Compleanno.

Infanzia

6 luglio 1887 (24 giugno al vecchio stile) a Vitebsk, in un semplice famiglia ebraica Nato Moisha Segal. Suo padre Zakhar era un ritratto del mercante di aringhe, la madre di Fagiga-Itta ha tenuto un piccolo negozio, il nonno serviva come insegnante e il carter nella sinagoga. Da bambino, Moisha ha visitato la scuola religiosa ebraica iniziale, poi - la palestra, nonostante il fatto che nella Russia zarista, i figli degli ebrei erano vietati nelle scuole secolari. All'età di diciannove anni, nonostante le proteste categoriali del Padre, ma grazie all'influenza della madre, Moisha entrò nell'addestramento nella "scuola di pittura e del disegno privato dell'artista". Ha studiato a questa scuola solo due mesi, ma era l'inizio. Avvio audace. Peng era così colpito dal suo audace lavoro con il colore, che ci ha permesso di frequentare la sua scuola gratuitamente.

Qui è un po ' GUIDEL MOISEEEVICH PENA . Pittore russo e bielorusso, insegnante, capo prominente del Rinascimento ebraico nell'arte del primo XX secolo. Questo è il suo autoritratto.

Nei suoi dipinti, Southell Peng ha mostrato la vita del povero ebraico ("orologiaio", il "vecchio sarto", il "vecchio soldato", "dopo lo sciopero"). Dopo il 1905, le motivazioni religiose appaiono nel lavoro di Pan - "Rabbini ebraico"," Lo scorso sabato" Negli anni '20, crea dipinti "Komsomolets Supozhnik" (1925), SWAT (1926), "Seam" (1927), "Baker" (1928).

L'artista è stato ucciso a casa a Vitebsk la notte del 28 febbraio al 1 ° marzo 1937. Le circostanze dell'omicidio non sono state scoperte finora. Secondo la versione ufficiale: parenti uccisi che desideravano prendere possesso di eredità. Sepolto sul vecchio cimitero di Semenov a Vitebsk.

Questo ritratto di Mark Stegal, sotto il quale c'è una firma "Yu. M. Peng "1914.

Moisa era anziano di nove bambini e tutto fatto in casa, così come i vicini e i mercanti e, e gli uomini ordinari erano poi i suoi modelli. Case in legno, minore delle chiese, un negozio di alimentari di madri, comandamenti ebraici, dogane e festività - questa vita semplice e difficile, ma una "solida", unita al cuore del ragazzo e le immagini della sua amata Vitebsk ripeterà costantemente nel Il lavoro dell'artista.

San Pietroburgo

Nel 1907, con 27 rubli in tasca, Moisha Segal andò alla capitale russa. Dal momento che la politica discriminatoria russa nei confronti degli ebrei di San Pietroburgo era molto più dura, il giovane era spesso costretto a ricorrere ad aiutare dagli ebrei influenti. Inoltre, è stato molto limitato nei mezzi e viveva male, a volte sull'orlo della povertà. Ma tutti questi Burdens, ovviamente, avevano un piccolo significato per giovane artistaPer il vano idromassaggio della vita artistica del capitale alla giunzione di due rivoluzioni.

I sentimenti rivoluzionari pubblici sono sempre incarnati nella vita culturale - riviste d'avanguardia che hanno servito come centri unificanti peculiari per nuove idee, sono organizzate mostre innovative, le porte si aprono alla conoscenza della moderna arte occidentale: futurismo francese, espressionismo tedesco e molti altri correnti. Tutto ciò ha un'enorme impressione sulla formazione di un giovane artista.

Ma, imparando e assorbendo tutto il nuovo, Moisha si tiene lontano da una varietà di associazioni e gruppi, iniziando a formare il proprio stile unico.

Nei suoi primi lavori, è già ovvio cercare la propria lingua raffinata. Inizia già ad apparire favolosità e metaforicità di immagini nei terreni di proprietà della vita: "nascita", "morte", " sacra Famiglia".

Nascita (1910 g) MORTE (1908)

Sacra famiglia (1909)

Per diversi anni di vita a San Pietroburgo, ha studiato in scuola privata Zaidenberg, ha lavorato nell'ufficio editoriale della rivista ebraica "Sunrise", due anni studiati al Lion Baksta alla Scuola Svan. Secondo i ricordi del Stegal, Bakst gli diede "sentire il respiro d'Europa" e spinto a studiare a Parigi. Moisha ha anche visitato la classe dell'artista Novator Mstislav Dobuzhinsky. Nella primavera del 1910, la prima mostra ha avuto luogo in ufficio editoriale della rivista Avant-Garde Apolon.

Leon Nikolaevich Bakst. (Nome reale - Leib Haim Israelich, o Lev Samolovich Rosenberg; 1866 - 1924) - Artista russo, panoramico, libro illustratore, Master of Easel Painting e Teatrical Graphics, una delle figure più importanti dell'Unione dell'Art e dei progetti teatrali e artistici S.P. Dyagileva.

Lion Rosenberg è nato il 8 febbraio (27 gennaio) del 1866 a Grodno in una povera famiglia ebraica del Talmudist. Dopo la laurea dal Gymnasium, ha studiato dallo pilota VOLO inAccademia delle arti , crescendo illustrazioni di libri.

Alla prima mostra nel 1889 ha accettato lo pseudonimoBakst. - Il cognome accorciato di nonna (Baxter). Dalla metà degli anni '90 adiacenti al cerchio degli scrittori e artisti che si formano intorno a Dyagilev e Alexander Benoitche in seguito si trasformò nell'Unione "World of Art ". Nel 1898. Insieme a Dyagilev, partecipa alla base dell'omonima edizione. La grafica pubblicata su questa rivista ha portato la fama Bastca.

I due dipinti più famosi di Baksta.

Cena Ritratto di Zinaida Hippius

Nell'estate del 1909, a Vitebsk, Marc Chagall Met Bella Rosenfeld, Vitebsk's Jewners's figlia.
"... lei è silenziosa, anche io. Sembra - Oh, i suoi occhi! - Anche io. Come se fossimo molto tempo fa, e lei conosce tutto: la mia infanzia, la mia infanzia, il mio la vita presente E cosa succederà a me; Come se mi guardasse sempre, era da qualche parte vicino, anche se l'ho vista per la prima volta. E ho capito: questa è mia moglie. Gli occhi brillano su una faccia pallida. Grande, convesso, nero! Questi sono i miei occhi, la mia anima ... "Mark Chagall," La mia vita ".
Si sposeranno il 25 luglio 1915 e Bella rimarrà per sempre la sua prima amata, moglie e musa.

Parigi

Nell'agosto del 1910, Maxim Vinaver, deputato della Duma di stato del 1905 e del patrono, invita l'artista una borsa di studio, dando l'opportunità di andare a studiare a Parigi. All'arrivo, Moisha Segal si prende uno pseudonimo creativo. Ora è Marc Chagall, al modo francese.
Il primo anno rimuove lo studio all'artista Ehrenburg su Montparnasse. Visite di chagall. varie classi Nell'accademia di arte libera, scrive di notte, e nel pomeriggio scompare alle mostre, nei saloni e nelle gallerie, assorbendo l'arte dei grandi maestri: Delacroix, Kursbera, Cesanna, Gaugugen, Van Gogh e molti altri. Sentirsi perfettamente il colore, maestri rapidamente e utilizza tecniche di fusismo. "Ora le tue vernici cantano", - dice il suo mentore di Pietroburgo Bakst.

Nel 1911, Chagall si muove al "alveare", l'edificio riscattato da Alfred Bush dopo la vendita della mostra mondiale del 1889 e divenne un peculiare centro artistico squat e un rifugio per una varietà di poveri artisti stranieri. Qui Chagall ha incontrato molti rappresentanti della Boemia di Parigi - poeti, artisti; Qui, maestrò le tecniche di nuove tendenze - cubismo, futurismo, orfismo, come sempre, riprovandole a modo loro; Qui rende i primi successi validi: "Violinista", "Dedizione alla mia sposa", "Calvario", "Vista di Parigi dalla finestra".

Violinista. 1911 - 1914.

"Dedizione alla mia sposa (il mio ristretto)" 1911

"Calvario" 1912

"Vista di Parigi dalla finestra" 1913.

Nonostante il completo, con un capo di immersione nell'arte di Parigi mercoledì, non ha dimenticato il suo nativo Vitebsk. "Presto tabacco", "Venditore del bovino", "Io e the Village" sono permeati con nostalgia e amore.

"Presto tabacco" 1912.

"Bestiame del venditore" 1912

"Io e il villaggio" 1911

Nella primavera del 1914, sale le sue opere, diverse dozzine di tesi e circa cento cinquanta acquerelli alla mostra di Berlino. Diverse mostre personali e congiunte con altri artisti hanno luogo con grande successo tra il pubblico. Poi lascia per la prima volta a Vitebsk per incontrare i suoi parenti e vedere Bella. Ma inizia la prima guerra mondiale e il ritorno in Europa è posticipato indefinitamente.

Russia

Brother Bella Yakov Rosenfeld promuove il rilascio di Stegal dalla chiamata alla parte anteriore e aiuta con il lavoro: l'artista riceve un posto nel comitato militare-industriale di Petrograd. Creatività Stegal a questi anni tempestosi Molto sfaccettato: visitando il nativo Vitebsk, è immerso nella nostalgia e con nuove energie e nuove esperienze richieste per motivi casual domestici ("finestra nel villaggio").

Finestra nel villaggio. 1915.

Ma c'è una guerra, vede i feriti, vede dolori e privazione umani e versano anche i suoi sentimenti per la "guerra" della tela nel 1915

Vede anche come negli anni della guerra hanno aggravato la persecuzione degli ebrei e nascono un numero di opere molto religiose.

"Ebreo rosso" del 1915

"Vacanze (Sukkot)" 1916

Le tele lirico create durante questi anni sono piene di amore per Belle. Anche in questo momento, Chagall comincia a scrivere il libro autobiografico "My Life".

"Compleanno" 1915

"Amanti rosa" 1916

"Camminata" 1917 - 1918

"Bella in un colletto bianco" 1917

Il 9 agosto 1918 a Petrogrado, in un incontro dedicato all'istituzione del Ministero delle Arti, Marc Chagalu propone un post di testa di belle arti, ma rifiuta. Tuttavia, con l'assistenza di Lunacharsky, accetta un'altra proposta: autorizzata alle arti nella provincia di Vitebsk. L'anniversario della rivoluzione di ottobre, come si è scoperto, un organizzatore eccellente, camminato con un enorme entusiasmo ha disagito Vitebsk, "ritirando l'arte nelle masse". Anche in questo momento, è pubblicato il suo articolo "rivoluzione nell'arte". In piena forza sotto la sua leadership a Vitebsk c'è un'accademia gratuita, che è diventata un importante centro creativo. Insegna molti artisti famosi, locali e visiti. Ma, una volta, tornando da Mosca, Chagall scopre che l'Accademia libera è stata trasformata nell'accademia del suprematismo. Questo è stato il primo risultato del crescente malcontento dal nuovo governo.

Negli anni '20, Mark con Bella e sua figlia, che nacque nel 1916, si trasferì a Mosca, dove prende una parte attiva in vita teatrale Capitale: prepara schizzi di decorazioni per spettacoli. Un avversario convinto dell'arte suprematica, Chagall, allo stesso tempo, essendo nel centro di nuove tendenze culturali, rivede in modo significativo la propria lettera di scrittura, in molti modi per convergere con un nuovo stile "rivoluzionario". Tuttavia, la critica del partito, che contribuisce anche alla franchezza e all'artista senza compromessi, aumenta, anche se non accetta forme aperte, dopo tutto, Chagall è un artista famoso in tutto il mondo e deve essere considerato.

Il 1 ° gennaio 1921, la premiere del gioco "miniature" sotto i recenti interpreti del famoso scrittore ebraico recentemente morto di Sholom Aleichem. Il chagalu in questa occasione è affidato dal design di una piccola sala, in cui è previsto di presentare. Esegue il dipinto delle pareti, il soffitto, la cortina di nove dipinti monumentali, che, secondo il piano dell'artista, una chiamata al revival culturale del teatro ebraico. " ... Infine, posso girare e esprimere ciò che ritengo necessario per la rinascita del teatro nazionale"Ma il suo passo è rimasto incomprensibile, attacchi e critiche dei" genuini rivoluzionari "artisti e del partito aumentato e dopo un anno il Comitato dell'Illuminazione popolare invia Stegal di insegnare a disegnare a una colonia per le strade. Disinseguente e rifiuto del regime che costringe il regime artista per lasciare il paese.

Francia

Dopo la partenza, Chagall, Bella e Ida vivono a Berlino durante l'anno, che divenne un rifugio per gli emigranti della Russia e di altri paesi. Innanzitutto, l'artista sta cercando di ottenere i soldi a causa di lui per la mostra del 1914, ma l'inflazione senza successo ha fatto il suo lavoro. Tutto ciò che riuscì a tornare è tre dipinti e una dozzina di acquerelli.
Nella primavera del 1923, Paul Castirer, editore di Berlino e Galleristico, invita l'artista a pubblicare il libro "La mia vita" con illustrazioni di copyright. Chagall accetta una proposta e con la sua testa si tuffa nello sviluppo di incisioni artistiche. E alla fine dell'estate dello stesso anno, una lettera deriva dal suo vecchio amico di Parigi: "Torna, lo sai, Vollar ti sta aspettando".
Tornando a Parigi, Chagall scopre un'altra perdita: la maggior parte dei dipinti, grazie a cui ora è noto, lasciato nel "Ulle" otto anni fa, perso. Sta andando con le forze e attentamente, ripristinando la memoria, i disegni e le riproduzioni, scrive un secondo delle opere del primo periodo di Parigi: "Compleanno", "I e il villaggio", "su Vitebsk" e altri.

Ambruz Vollar, appassionato libro, collezionista, editore, dopo la guerra, pensa che il rilascio di una serie di libri illustrati da famosi artisti moderni e offre la cooperazione di Shaghau. Chagall sceglie le "anime morte" di Gogol e copre perfettamente con il compito. Il programma di finzione metaforica del Wizard, in quanto non può meglio riflettere la satira di Gogol acuta.

A Parigi, Chagall converti di nuovo con i vecchi amici e ne fanno di nuovi. Essendo una persona molto socievole e allegra, trova facilmente un linguaggio comune con tutti, ma questo non gli impedisce di poter stare in grado di stare lontano da una varietà di tendenze e associazioni. Alla proposta di surrealisti per unirsi a loro, risponde con il rifiuto: "Io intenzionalmente fantastico dipingendo da solo." Charters, Manifestos e Slogan che scavalca il lato, preferendo la pura libertà di creatività.
La fama ha portato il materiale della libertà e della libertà - ora viaggia con la famiglia in Francia e paesi europei, ottenendo un senso di pace e pace dopo tutto. I nuovi dipinti sono gioiosi, leggeri e facili: "Vita rustica", "Doppio ritratto", "Ida vicino alla finestra".

"Vita rustica" del 1925

Doppio ritratto con un bicchiere da vino

Devo dire che durante questo periodo non crea tanti dipinti, perché maggior parte Il tempo e le forze danno illustranti le "anime morte", "Bass" Lafontaine e Bibbia.

Nel 1931, l'artista con la sua famiglia visita la Palestina, scoprendo la terra degli antenati e sentirsi vicino al centro della sua fede. Questi pochi mesi trascorsi in terra santa, secondo l'artista, ha fatto un'impressione più forte su di lui per la vita. Tornando a Parigi, procede a un nuovo progetto, che illustra la Bibbia, in cui, che consisteva già come artista e come persona, pensa e consapevole dei simboli biblici e dei grafici sulle incisioni.

Fuori dalla finestra - la fine degli anni '30. Dalla Germania, i discorsi di Hitler e il rombo degli stivali nazisti già chiaramente. Sono accettate nuove leggi antisemiti, la mostra "Degenerative Art" si tiene a Monaco di Baviera, su cui è presentato il lavoro di Stegal. L'Europa è di nuovo immersa nell'oscurità della guerra. Grazie all'aiuto del comitato di emergenza per il salvataggio e il console americano a Marsiglia, a navigazione di Chagall e famiglia su una nave negli Stati Uniti.

Stati Uniti d'America

In America, che ha accettato molti emigranti dall'Europa, l'interesse cultura europea. A New York, un porto peculiare per i rifugiati, le mostre sono organizzate, unite dal tema comune "Arte in esilio". Pierre Matisse, figlio del famoso artista, fornisce Chagola la sua galleria per lavoro e mostre. Chagall funziona in questo momento principalmente su dipinti incompiuti portati dalla vecchia luce.
Nella primavera del 1942, Leonid Myasin, il coreografo e l'ex ballerino del balletto russo, invita la Stegale a partecipare alla progettazione del balletto "Aleko". L'artista ha eseguito le decorazioni posteriori e quattro enormi sfondi colorati, ricreare la favolosa atmosfera del poema di Pushkin. Chagalu ha anche ordinato il design del gioco "Fire-Bird" George Balanchine, ma non amava il suo scenario, Igor Stravinsky e la preferenza è stato dato a Picasso. Ma si adatta agli schizzi di Chagale, sono stati adottati la cui fabbricazione di cui è stata effettuata da IDA.

Nell'agosto del 1944, la famiglia di Chagalov lo scoprirà volentieri sulla liberazione di Parigi. La guerra si avvicina alla fine e non aspetteranno rapidamente in Francia. Ma letteralmente alcuni giorni dopo, il 2 settembre, Bella muore da Sepsi in un ospedale locale. "Tutto coperto di oscurità." L'artista è completamente sbalordito dal dolore sorvolato e solo nove mesi dopo prende il pennello per scrivere due dipinti in memoria della sua amata: "luci di nozze" e "accanto a lei".

"Luci di nozze" 1945

Si muove in una piccola casa nella città di alte cadute, dove dopo un po 'inizia a lavorare sulle illustrazioni per "migliaia e una notte". Di conseguenza, si ottengono tredici meravigliose incisioni scintillanti, la loro ricchezza colorata di perfettamente armoniosa con le fiabe arabe.

Francia

Nel 1945, Ida, invitato ad aiutare il traduttore dal francese e dalla figlia dell'ex console britannico Virginia Mcnill-Haggard. Virginia era quasi il doppio dell'artista, ma sembrava qualcosa come Bella. Chagall non sopportò la solitudine. E tra loro il romanzo è scoppiato. Nel 1946 avevano un figlio David (David) Mcnill. Virginia viveva con Chagall per circa 7 anni, si trasferì a Parigi con lui, ma poi ha lasciato l'artista con suo figlio. Grazie al successo negli Stati Uniti, tra cui finanziario, nel 1948, Shagulu finalmente è riuscito a trasferirsi finalmente a un cuore così nativo e costoso in Francia. Sfortunatamente, l'amico e il cliente permanente dell'artista Vollar muore all'inizio della guerra. Tuttavia, l'editore di Parigi TryyAd rideggia il patrimonio di Vollar e finalmente pubblica le opere perenne di Stegal nel campo dei libri. A causa di questo, nel 1948, "anime morte" di Gogol, nel 1952 - "Basni" Lafontien, e nel 1956 la Bibbia in francese. Il tema biblico accompagnerà costantemente il lavoro dell'artista e il chagall tornerà ad esso durante periodo di ritardo Propria vita. Oltre a 105 incisioni (1935-1939 e 1952-1956), alla pubblicazione della Bibbia francese, creerà molti altri dipinti, incisioni, disegni, immagini in ceramica, finestre in vetro colorato, chopper su argomenti biblici. Tutto questo sarà il "messaggio biblico" dell'artista del mondo, in particolare per il quale nel 1973 a Nizza Chagall sarà aperta una specie di museo, e il governo francese riconosce questo "tempio" del Museo Nazionale Ufficiale.

Nel 1952, l'artista ha familiarità con Valentina Brodskaya, che diventa semplicemente "Willow" e la moglie ufficiale dell'artista. Il loro matrimonio risulta essere felice, anche se Bella rimane ancora la musa dell'artista. Negli anni '50, Chagalls con la sua famiglia viaggia molto, tra cui Mediterraneo - Grecia e Italia. Ammira la cultura mediterranea: affreschi, lavori di pittori di icone, tutto ciò ispira l'artista per la creazione di litografie di colore per il lavoro dell'antico scrittore greco lungo "Dafins e Chloe" (1960-1962), oltre a appassionare il Tecniche monumentali di affreschi e finestre di vetro colorato. Dal 1960, Chagalls va principalmente alle arti monumentali - mosaico, vetrate, tag, e gode anche di sculture e ceramiche. Nei primi anni '60, per ordine del governo di Israele, il mosaico e il traliccio per il Parlamento che costruisce a Gerusalemme. Dopo quel successo, diventa peculiare "Andrei Rublem" del suo tempo e riceve molti ordini per il design dei templi cattolici, luterani e della sinagoga in tutta Europa, America e Israele.

Nel 1964, Chagall dipinge la plastica della Grande Opera di Parigi commissionata dal presidente della Francia Charles de Gaulle stesso, nel 1966 crea due pannelli per la metropolitana di New York, e Chicago è decorata con la costruzione della Banca nazionale con un mosaico "Quattro tempi dell'anno" (1972).

"Pittura del Plafon per Paris Opera" 1963 - 1964

Nel 1966, Chagall si trasferì in casa costruita appositamente per lui, che serviva simultaneamente e il laboratorio situato nella provincia di Nizza - a St. Paul-de-Vance. Nel 1973, presso l'invito del Ministero della Cultura dell'Unione Sovietica, delle visite di Leningrado e di Mosca. Organizza una mostra nella Galleria Tretyakov. L'artista dà all'URSS molti dei suoi lavori. Nel 1977, Mark Chagall ha ricevuto il premiato più alto della Francia - la grande croce della Legione onoraria, e nel 1977-1978 è stata organizzata una mostra di opere dell'artista di Louvre, dedicata al 90 ° anniversario dell'artista. Contrariamente a tutte le regole, le opere di un autore uniforme della salute sono state poste nel Louvre!

Fino ai giorni scorsi, Shagal ha continuato a scrivere dipinti, fare mosaico, finestre in vetro colorato, sculture, ceramiche, lavori su scenario alle produzioni nei teatri. Il 28 marzo 1985, il 98 ° anno di vita, Mark Shagall è morto nell'ascensore, salendo dopo un'intera giornata di lavoro nel laboratorio. Morì "in volo", mentre la zingara lo ha predetto, e mentre si ritraeva a volare nei suoi dipinti.

Galleria di dipinti Mark Stegal

passeggiare

Les Amoureux en Gris Huile Sur Toile

Sopra la città

Io e il villaggio

Vagone volante

Soldato

Soldati

Bestiame del venditore

Le Saint Cocher de Fiacre

La Naissance.

Dédié à ma fidanzato

De La Lune, Le Village Russe

la Marchande de Dolore

Le Songe.

Le peintre et les fiancés

Cielo di Parigi

La Reine du Cirque

Tsar David.

Sera vicino alla finestra

La Madonne du Village

Bonjour Paris.

Aleko, un Champ de Blé par un Après-Midi D "Été

Le village en feu

Les Mariés de la Tour Eiffel

L "Acrobate.

Village Russe.

Les Amoureux.

L "ecuyère de citrque

Juif à la Torah Gouache

la Maison Bleue.

Bella Au Col Blanc

Autoortrait à la tavolozza

Mania en Mangeant Kasher

Le Poète Allongé.

Le Juif en Rouge

Compleanno

Le Violonniste.

"In alternativa, tutte le difficoltà del nostro mondo in me sono state conservate parte dell'amore ispirato, in cui sono stato sollevato e fede in una persona che aveva amato l'amore. Nella nostra vita, come nella tavolozza dell'artista, c'è solo un colore in grado di dare il significato della vita e dell'arte, il colore dell'amore. " Mark Shagal.

Un'artista eccezionale del XX secolo Mark Chagall è nata il 7 luglio 1887 a Vitebsk, all'interno dei confini del sedimentazione, che sono stati identificati da Ekaterina II per la residenza compatta degli ebrei.

Mark Chagal - The Neborn Walling Chagall, o nella trascrizione russa di Movsha Hatskelevich Shagalov. Il vero nome della famiglia - Segal, e sui ricordi di Mark Stegal, il padre dell'artista lo ha cambiato in "Shagal". Mark era un nono figlio in famiglia. Il padre dell'artista Hatskel (Zakhar) Mordheh ha lavorato come caricatore nel villaggio del mercante di Selenk, ed era un uomo profondamente religioso, silenzioso e buono. Madre Marka - Faga Ita, era la figlia del macellaio di Liosno. A differenza di suo marito, era una parola donna, allegra e attiva. Chagall nel suo personaggio e il lavoro contiene caratteri e padre e madre.

Nel 1906, Mark entrò nel disegno scolastico e a dipingere I.pen a Vitebsk e allo stesso tempo lavorato come ritocco nel fotoakeel.

Nel 1907, Mark è andato a San Pietroburgo, ha ricevuto un permesso di soggiorno temporaneo lì, ed entrò nella scuola dipinta della società imperiale per la promozione dell'art. Ha lavorato come governo nella famiglia di un avvocato per il bene dei guadagni e dello studente nel laboratorio dei segni - per ottenere un certificato artigianale, che ha dato il diritto di ospitare nella capitale. Nel 1908, Chagall si è trasferito alla scuola d'arte E.N. Zvanteva, dove ha studiato a L. Baksta e M. Dobzhinsky.

Nel 1910, lasciando per la prima volta a Parigi, era arrabbiato con suo padre:

Ascolta, hai un figlio adulto, un artista. Quando ti fermerai in ordine come dannato sul tuo proprietario? Vedi, non sono morto a San Pietroburgo? Ho abbastanza per le cotolette? Bene, quindi cosa mi accadrà a Parigi?

Lascia il lavoro? - Il padre era indignato. - E chi mi nutrerà? Vero? Come sapere.

Mamma preoccupata:

Figlio, non dimenticare il padre con mia madre. Scrivi spesso. Chiesto cosa sarà necessario.

Nel 1910, Shagall ha partecipato per la prima volta la mostra di lavoro degli studenti nell'ufficio editoriale della rivista Apollo. Nello stesso anno, grazie al membro della Duma da parte dello Stato M. Vinavaru, che ha servito i suoi dipinti da lui, e che gli aveva dato soldi per il periodo di studio, Shagal andò a Parigi. Ha rimosso il laboratorio nel famoso rifugio della Boemia di Parigi "La Ryush" ("Wive"), dove molte giovani avanguardia hanno lavorato e lavorato e lavorato e lavorato, principalmente emigranti: A.modiliani, O. Schin, un po 'più tardi - H. Sutin e altri artisti.

Chagall ha rapidamente entrato nel cerchio di Parigi letteraria e d'avanguardia artistica. Lì, Chagall ha incontrato gli avanguardi giocando poeti a Centram, Max Jacob e Guide Applinghing, un espressionista di centinaia, delonem del colorante e un cubista Jean Metszinger. Tale azienda era un terreno fruttuoso per lo sviluppo di qualsiasi direzione dell'art. Fu allora che Shagal cominciò a dimostrare e sviluppare la sua tecnica d'arte unica, i cui primitivi si sono manifestati a San Pietroburgo. Per quei quattro anni a Parigi, Shagal ha scritto i dipinti "I e il villaggio" nel 1911, "autoritratto con le sette dita" nel 1912, "Scripache" nel 1912 e in altre opere. Spesso, nei suoi dipinti, sono apparsi gli eroi incurante del piacevole inquinamento, con un tipo orientale di viso e capelli ricci, in cui non è difficile conoscere l'autore.

Nel periodo dal 1911 al 1913, il suo lavoro è stato esposto nel salone autunnale e nel salone di indipendenti a Parigi, nella Galleria "Der Storm" a Berlino.

Inoltre, Chagall ha partecipato alle mostre delle associazioni d'arte in Russia. Nel 1914, con l'assistenza di G.aapolyanner, la prima mostra personale di Stegal ha avuto luogo nella Galleria "Der Storm". Dopo la sua scoperta, Shagal andò a Vitebsk, e in connessione con la prima guerra mondiale, non poteva, come intendeva tornare a Parigi, e rimase in Russia fino al 1922.

Nel 1915, Shagall ha sposato la figlia di Vitebsk Jewners Belle Rosenfeld, che ha svolto un ruolo enorme nella sua vita e lavoro. Chagall stesso la considerava la sua musa, e Bella divenne la frequente eroina dei suoi dipinti, come il "doppio ritratto con un bicchiere di vino, creato nel 1917 e il" compleanno "creato nel periodo dal 1915 al 1923. La mamma Bella era estremamente insoddisfatta della scelta di sua figlia: "Sparirai con lui, una figlia, sparirai. Artista! Dove è buono? Cosa dica la gente? "

Bella e Mark tenevano una luna di miele in un silenzio di paradiso rustico. Ha detto: "A mezzogiorno, la nostra camera era simile a un magnifico pannello - almeno ora a Paris Exhibit". Poi il primo mondo lampeggiava. Il passaporto è stato portato via da Stegal e ha messo uno scrittore in una specie di ufficio militare.

Mark Chagall ha detto: "I tedeschi hanno vinto le prime vittorie. I gas soffocanti mi hanno raggiunto anche nel servizio, sul prospetto del casting. Pittura in stallo. " Imparando che da qualche parte nel centro c'è un POGOT, Chagal correva lì. Doveva vederlo con i suoi stessi occhi: "All'improvviso, dall'angolo, ci sono accuratamente davanti a me - quattro o cinque, armati ai denti. - Liquido? - Ho esitato un secondo, non più. Notte, niente da pagare, fallire o scappare. La mia morte sarebbe priva di significato. Volevo vivere ... ". Ma è stato rilasciato. Senza perdere tempo, correva ulteriormente al centro. E ho visto come sparano, come derubato, e come gettare la gente nel fiume. "E poi," ha scritto, "Ides si è scosso in Russia. Madame Kerensky è fuggito. Lenin ha consegnato il discorso dal balcone. Gaping ha dato. Enorme e vuoto. Niente pane. "

Avevano una figlia con Bella, che era chiamata idiota. Non c'era niente. Per diversi anni hanno viaggiato tra Vitebsk, Petrograd e Mosca. I miei genitori hanno portato via tutto. Tomtsh, ha preso. Mamma è morta. Padre ha schiacciato il camion. Le ultime moglie anelli sono cambiate su un pezzo di olio.

Chagalu si è offerto di insegnare nella colonia dei bambini del III di International. C'erano circa cinquanta orfani. Chagall ha detto: "Erano tutti gli intensità, spezzati dai criminali, ricordarono la brillantezza del coltello, che i loro genitori furono uccisi, non dimenticando mai le file della morte del Padre e della Madre. Nei loro occhi, la pancia veniva versata con sorelle di stupro. E qui ho insegnato a dipingere. Quanto hanno avido dipinto! Si sentono sulla vernice come animali sulla carne. Bosnutogiy, galleria in vana: "Comparade Chagall! Comparato Chagall! " Solo i suoi occhi non sorridono: non volevano o non potevano ".

Chagall ha sostenuto la relazione con coloro che vivevano a Petrograd da artisti e poeti, hanno partecipato a mostre. Ha partecipato alla "Esibizione primaverile del moderno pittorino russo" nel 1916 nella "mostra della società ebraica per la promozione delle arti" nella stessa 1916, e altre mostre.

Nel 1917, Shagall è andato di nuovo a Vitebsk. Come molti altri artisti, ha emesso la rivoluzione di ottobre con entusiasmo, ed è stato attivamente coinvolto nell'organizzare la nuova vita culturale della Russia. Nel 1918, Shagal è diventato il Commissario delle Arti del Dipartimento Provinciale della Margherita di Vitebsk e, nello stesso anno, ha sviluppato una bozza del Grand Design festivo delle strade e della piazza di Vitebsk in relazione all'anniversario della rivoluzione di ottobre . All'inizio del 1919, organizzò e ha diretto la scuola d'arte del popolo di Vitebsk, che è stato invitato come insegnanti I. Peng, M. Dobzhinsky, I. PUgi, E. Lisitsky, K. Malevich e altri artisti.

Tuttavia, presto c'erano differenze fondamentali tra lui e Malevich per quanto riguarda i compiti dei metodi dell'arte e dell'insegnamento. Malevich credeva che non fosse abbastanza "rivoluzionaria". Questi disaccordi si sono trasformati in un conflitto aperto, e all'inizio del 1920, Chagall ha lasciato la scuola e andò a Mosca insieme a sua moglie e sua figlia, dove prima della partenza per ovest nel 1922 lavorava nel teatro della Camera ebraica, che era A. Granovsky . Nel corso degli anni, Chagall ha reso una performance "sera Shalha Aleichem" sul suo "agente" di giochi unici ("Agenti"), "Mazzltov!" ("Complimenti!") E ha eseguito diversi pannelli pittoreschi per il foyer del teatro. Chagall ha anche collaborato con il teatro "Habima", che a quel tempo ha diretto Evgeny Vakhtangov.

Chagall ha preso una parte attiva nella vita d'arte - era un membro della sezione artistica dei campionati culturali a Mosca. La sua mostra comune con N. Alterman e D. Sheterberg, organizzata dalla sezione, si è svolta nella primavera del 1922 a Mosca. Due mostre personali di Shagal sono state tenute anche nel 1919 a Petrogrado e nel 1921 a Mosca.

Nel 1922, Alla fine Chagall decise di lasciare la Russia e lasciò prima a Kaunas per il dispositivo della sua mostra, e poi a Berlino, dove ha realizzato l'editore P.Cassiirera serie di incisioni e incisioni per il libro autobiografico "La mia vita".

Alla fine del 1923, Shagal si stabilizzò a Parigi, dove ha incontrato molti poeti d'avanguardia e artisti - P. Eluar, A. Malro, M. Ernst, così come con il patrono e l'editore A. Vollar, che gli ordinò illustrazioni , inclusa la Bibbia.

Iniziare a lavorare su disegni biblici, Chagall nel 1931 andò in Medio Oriente. A invito di M. Dizengof, Shagal ha visitato Eretz Israele, durante il viaggio ha lavorato molto, ha scritto un numero significativo di schizzi di paesaggi "biblici". Allo stesso tempo visitato l'Egitto. Nel 1924 ha partecipato all'Almana "Halyastra", pubblicata da P.Marks.

Negli anni '20 e '30, Chagall ha viaggiato molto con mostre personali. Nel 1922, si è svolta una mostra delle sue opere a Berlino, nel 1924 - a Bruxelles e Parigi, nel 1926 - a New York, negli anni '30 - a Parigi, Berlino, Colonia, Amsterdam, Praga e altre città. Ha anche studiato arte classica. Nel 1933, la sua mostra retrospettiva è stata aperta a Basilea, e nello stesso anno di Mannheim per gli ordini di Goebbels è stato organizzato un bruciatore pubblico di Stegal, e nel 1937-39, il suo lavoro è stato esposto alle fiere di arte degenerativa di Monaco, Berlino, Amburgo e altre città della Germania.

Nel 1937, Chagall ha accettato la cittadinanza francese, e all'inizio della seconda guerra mondiale a causa dell'occupazione della Francia, Shagall è andata via da Parigi a sud del paese, e nel giugno del 1941, il giorno dopo l'attacco tedesco sull'Unione Sovietica, A invito del museo arte Moderna Si è trasferito a New York.

A New York, Chicago, Los Angeles e altre città hanno superato molte mostre personali e retrospettive di Shagal. Nel 1942, Shagalova ha rilasciato il balletto sulla musica di Rachmaninov "Aleko" a Città del Messico, nel 1945 - "Fire-Bird" Stravinsky in Metropolitan-Opera a New York.

Nel 1944, la moglie della Stegal Bella è morta. Mark Chalged per un lungo periodo non poteva costringersi a prendere un pennello nelle sue mani, tutto il lavoro cominciò nel laboratorio sono stati messi faccia al muro. Solo dopo un anno di silenzio, ritornò di nuovo i ritorni al lavoro.

Dopo la fine della guerra, nel 1947, Mark Shagal tornò in Francia e si sistemò presso la Holm Villa vicino alla città di Saint-Paul-de-Vanz sulla Costa Azzurra Mediterranea.

Memories Bella "Candele accese" con illustrazioni Shagal sono state pubblicate nel 1946. Nello stesso anno, una mostra retrospettiva di Stegal si è tenuta a New York, e nel 1947, per la prima volta dopo la guerra, a Parigi. Seguì le sue mostre ad Amsterdam, a Londra e ad altre città europee. Nel 1948, Chagall tornò in Francia, si stabilì non lontano da Parigi, e nel 1952 sposò Valentina Brodskaya. Nel 1948, alla 24a Biennale veneziana, Chagola ha ricevuto il "Gran Premio" per l'incisione.

Nel 1951, Chagall ha visitato Israele in relazione all'apertura della sua mostra retrospettiva presso il Museo della Betzalel School di Gerusalemme, ha visitato Tel Aviv e Haifa. Nel 1977, Chagola ha ricevuto il titolo di Citizen Honorary Gerusalemme.

Dal 1950, Chagall ha lavorato principalmente come monumentalista e programma. Dal 1950, iniziò a lavorare su ceramiche, nel 1951 fece il primo lavoro scultoreo, dal 1957 fu impegnato in vetrate macchiate, dal 1964 - mosaico e traliccio. Chagall ha creato affreschi per il watergate foyer a Londra nel 1949, un pannello in ceramica "Transizione attraverso il Mar Rosso" e le finestre di vetro macchiato per la Chiesa in Assi nel 1957, vetrate per cattedrali a Metz, Reims e Zurigo nel 1958-60, Finestre di vetro macchiato "dodici ginocchia d'Israele" per le sinagoghe del centro medico dell'Hasthess a Gerusalemme nel 1960-62, un soffitto nella Grande Opera a Parigi nel 1964, mosaico Punk per l'edificio delle Nazioni Unite nel 1964, Metropolitan Opera nel 1966 in New York e molte altre opere.

Nel 1967, una mostra delle opere di Stegal, combinata nel ciclo delle immagini bibliche, ha avuto luogo in Louvre. Nel 1973, il museo nazionale "Immagini bibliche mark stegal" è stata aperta a Nizza nel 1969. Per la prima volta dopo l'emigrazione, ha visitato la Russia per la prima volta dopo l'emigrazione, ha visitato Leningrado e Mosca, dove la mostra dei suoi litografie è stata aperta all'arrivo dell'artista, ed è stata anche estratta dalle stufe e dai pannelli da parete restaurati fatto nel 1920 per il foyer del teatro della camera ebraica e quelli considerati persi. Chagall ha confermato l'autenticità del pannello, firmandole. Dal 1950 nelle gallerie più grandi e sala espositiva Il mondo ha approvato le mostre delle opere di Chagolare, retrospettiva o dedicata a qualsiasi argomento o genere.

Il pittoresco sistema di Stegal è stato formato sotto l'influenza di vari fattori, paradossalmente, ma in ripensamento organico e formando un singolo intero. Oltre all'arte russa (incluso iconografico e primitivo) e arte francese L'inizio del 20 ° secolo, uno degli elementi determinanti di questo sistema è l'auto-ridimensionamento dei gradini, inestricabilmente legati per questo con la vocazione. "Se non fossi un ebreo, come lo capisco, non sarei un artista o sarebbe stato un artista completamente diverso," formulava la sua posizione in uno dei saggi. Dal suo primo insegnante I. Penal Shagal prese l'idea dell'artista nazionale, e il temperamento nazionale ha trovato un'espressione e nelle peculiarità del suo sistema figurativo. In primo piano lavoro indipendente Un carattere visionario del suo lavoro è chiaramente manifestato dal carattere visionario della sua creatività: la realtà, trasformata dalla fantasia dell'artista, acquisisce le caratteristiche di una visione fantastica. Tuttavia, tutte le immagini irrilenti sono violinisti sul tetto, le mucche verdi, le teste separate dal busto, le persone che volano nel cielo - non l'arbitrarietà della fantasia sfrenata, contengono una logica chiara, un "messaggio" specifico. Le tecniche artistiche di Stegal si basano sulla visualizzazione dei detti allo Yiddish e alla forma di realizzazione delle immagini del folclore ebraico. Chagall ha realizzato elementi di interpretazione ebraica anche nell'immagine dei grafici cristiani nelle opere di "Santa Famiglia" nel 1910, "Descrizione a Cristo" ("Golgota") nel 1912. È rimasto fedele a questo principio fino alla fine della vita.

Nei primi anni di creatività, il posto del suo lavoro era Vitebsk - Street, Square e House. Durante questo periodo nei paesaggi di Vitebsk Stegal, le scene della vita della Comunità erano presenti le caratteristiche del grottesco. Assomigliavano a Misansmen teatrali subordinati al ritmo calibrato esattamente. La gamma di colori dei primi lavori era costruita principalmente su toni verdi e marroni con la presenza di viola, e il formato di dipinti si stava avvicinando al quadrato - "Shabbat" nel 1910.

Il primo periodo di soggiorno a Parigi dal 1910 al 1914 ha svolto un ruolo importante nel lavoro di Stegal: l'artista era in contatto con le nuove direzioni artistiche, di cui cubismo e futurismo avevano influenza diretta su di lui. Per un grado ancora maggiore, possiamo parlare dell'effetto dell'atmosfera dell'artista Parigi di quegli anni. Era durante questi anni e che il "periodo russo" seguì, i principi di base dell'arte di Shagal, passando per tutto il suo lavoro, erano determinati da costi tipi e personaggi simbolici. Puramente cubistico, così come opere futuristiche pure di Stegal un po ', anche se si trovano durante gli anni '10, in particolare - Adamo ed Eva nel 1912. Lo stile stegal di questo tempo può essere determinato piuttosto come cubeceristico, che era una delle indicazioni importanti dell'arte dell'avanguardia in Russia. I rapporti affilati di colori gialli, rossi, blu, verdi e viola costituiscono la base gAMMA a colori. Stegal, spesso combinati con sfondo nero, a volte costituente.

Il seguente "periodo russo" seguito dal 1914 al 1922 è stato il momento della generalizzazione dell'esperienza accumulata. Gli argomenti e le stilistiche di Shagal erano diversi - da Etudes di Vitebsk e ritratti di composizioni quasi simboliche - "Madre sul divano" nel 1914, "il seguente poeta" nel 1915, "sopra la città" dal 1918 al 1918. L'attenzione all'avanguardia era particolarmente chiaro nel programma di quegli anni - "Movimento" nel 1921, e nelle opere relative al Teatro - nel 1920, Chagall è stato sviluppato nel 1920, è stato sviluppato un simbolismo complesso, inclusi elementi della tradizione ebraica , Commenti crittografati sugli eventi del backstage teatrali, dichiarazione chagale sui compiti del teatro ebraico.

I primi anni dopo il ritorno a Parigi erano i più calmi nella vita e nel lavoro di Shagal. Sembrava che l'artista ha riassunto la sua vita - lui, in particolare, ha lavorato sul illustrato libro autobiografico.

Quasi fino alla fine degli anni '20, Chagall era fidanzata, principalmente grafica - prenota illustrazioni. Alle "anime morte" di Gogol, pubblicate nel 1948 e "Favole" J. Alfonen, pubblicata nel 1952. Durante questi anni, Chagall ha continuato a impegnarsi in pittura, ha scritto un sacco di schizzi internamente. La sua tavolozza fu respirata e diventava più eterogenea, le composizioni erano abbondate dai dettagli. Chagall tornò alle sue vecchie opere, creando variazioni sui loro temi.

Alla fine degli anni '30, la sensazione della catastrofe imminente ha trovato un'espressione in "crocifissi" - "Crocifisso bianco" nel 1938 e "Martire" nel 1940. La composizione e la gamma di colori di queste opere sono andate all'icona russa, ma Gesù è stato raffigurato in Tallitis, e tutti gli attributi dei dipinti erano associati al giudaismo (Torah, ai pergamene di Menoraor). Paesaggio e personaggi hanno restituito lo spettatore a Vitebsk e Hasidam.

NEL la tarda creatività Argomenti religiosi prevalenti Chagal. Fatto negli anni '50 e negli anni '60 di 17 grandi vestiti inclusi nel ciclo delle immagini bibliche, in parte erano basati su precedenti opere di "paradiso" stegal, "Abramo e tre angelo" e "Canzone delle canzoni". Dipingere il periodo tardo associato ai temi biblici erano inerenti all'espressione e alla tragedia.

Il lavoro monumentale ha fatto un passo con argomenti religiosi e dedicati al teatro, erano stilisticamente vicini a "immagini bibliche", ma le specifiche della tecnica - finestre di vetro macchiato chiaro, mosaico sfarfallio opaco, toni profondi di tappeti - ha dato l'artista aggiuntivo opportunità. Inoltre, il simbolismo, che ha sempre svolto un ruolo importante nelle opere di Stegal, è stato pensato particolarmente a fondo nelle opere monumentali dell'artista per argomenti religiosi. Pertanto, la posizione del vetro colorato nella sinagoga del manuale - quattro gruppi di tre vetri colorati in ciascuno - dettati dalla posizione delle dodici ginocchia di Israele intorno al tabernacolo dell'alleanza su una privala nel deserto del Sinai e i colori usati Nelle fasi sono determinate dai colori di 12 pietre (dal numero di ginocchia) Sommo Priest.

Pittura Chagal negli anni '70 e '80 includeva anche opere liriche che restituirono l'artista in passato - per l'immagine della città, ai ricordi dei cari. Il lavoro "resto" nel 1975 e la "sposa con un bouquet" nel 1977 furono fatti per petrolio, e sembravano pastelli - contorni sfocati, Marevo multicolore creano una sensazione di visioni fantasma-miraggio.

Nel 1973, il Museo del Museo Chagal è stato aperto a Nizza, e nel 1977, un'esposizione personale delle opere dell'artista apparve a Louvre. Attraverso le poesie, all'inizio di Yiddish e in russo, e poi in francese. I testi di Chagal è stato permeato con motivi ebrei, si può trovare in esso ai tragici eventi della storia ebraica - per esempio, il poema del ricordo degli artisti ebrei - vittime della catastrofe ". Molte poesie di chagale sono una specie di chiave per capire il suo dipinto. Una selezione di poesie STEGAL - in traduzioni da Yiddish e scritta in russo è stata pubblicata nella collezione M.Shagal. "Angelo sui tetti. Poesie, prosa, articoli, lettere "nel 1989.

Creativity Mark Stegal, nei cui dipinti ci sono anche mazzi di mazzi enormi e pagliacci malinconici e salendo le nuvole innamorato e animali mitici, e profeti biblici, e persino i violinisti sul tetto, è diventato uno stadio dei segni nello sviluppo dell'arte artistica mondiale.

Vissuto chagale lunga vita - Quasi cento anni. Ha assistito ai terribili eventi, ma la follia del 20 ° secolo non ha impedito all'artista di percepire il mondo con brillante tristezza di un genuino saggio. Mark Chagall visse fino alla fine della sua vita nella Costa Azzurra e morì il 28 marzo 1985 nell'ascensore, in aumento nel laboratorio. Ha detto di se stesso: "Ho vissuto la vita nel monastero di un miracolo".

Solo il paese è mio - cosa c'è nel mio cuore.
In cui come il tuo, senza visti e specie,
Io vado. La mia tristezza e amarezza è visibile.
Lei, il mio paese, si sdraierà a dormire,
Mi tocca con una pietra disonorata.
Penso che ora vada anche invertito -
Lascerò avanti, lì,
Ad alta quota, cancelli di montagna.

Nel 1987, su Mark Shagale è stato rimosso documentario "Mark Chagall è un artista dalla Russia."

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Il testo ha preparato Andrei Goncharov

Materiali usati:

Sito materiali www.artsait.ru.
Sito dei materiali www.eleven.co.il.
Articolo Testo Yulia Kolikova

Se ti chiediamo di nominare un'immagine STEGAL, garantiamo: chiamerai il panno "sopra la città". Hai visto quanto tardi l'artista differisca dai primi lavori? Sapevi chi ha dipinto in tutte le sue immagini femminili e quando iniziò a prevedere il pericolo per la vita degli ebrei? Kyky insieme al marchio Bulbasha®, che rilascia un calendario del nuovo anno dedicato alle arti visive bielorusse, ha deciso di esplorare dieci lavori stegal per ricordare coloro che dovrebbero essere orgogliosi. Bene, per essere, che a Trump in una conversazione laica presso la compagnia di Estetov.

"Anziana con una palla", 1906

Nel 1906, un anno, quando questa immagine è stata scritta, Mark Shagal è stata studiata da Visual Art presso la Scuola d'arte del Pittore Vitebsky, Guida Pan, e poi si trasferì a San Pietroburgo.

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Nel suo libro, "My Life", Chagall descrive questo periodo come segue: "Catturando ventisette rubli - gli unici soldi per tutta la vita, che il Padre mi ha dato per un'educazione artistica, - Io, Io, Yunets rubichi e ricci Vai a Petersburg insieme all'amico. Risolto! Lacrime e orgoglio si fermarono con me quando ho raccolto dai soldi di Paul - mio padre li gettò sotto il tavolo. Strisciato e raccolto. Io, Stout, rispose che voglio andare a scuola di arti ... quale min che ha fatto scorrere e cosa ha detto, non ricordo esattamente. O meglio, prima, ero in silenzio, poi, come al solito, il Samovar fu riso, versato me stesso per me e poi, con la mia bocca ripieni, disse: "Bene, vai, se vuoi. Ma ricorda: non ho più soldi. Sai. Questo è tutto ciò che posso raschiare. Non invierò nulla. Non puoi contare. "

A San Pietroburgo, Chagall era impegnata nella scuola di disegno della società per la promozione dell'arte, che era diretta da Nikolai Roerich. A scuola con un nome così dolce, a proposito, è stato accettato senza un esame contemporaneamente al terzo corso. E la "vecchia con una palla" - una foto di Stegal, molto caratteristica del periodo di vita descritto dell'artista. Puro espressionismo, in cui l'espressione prevale sopra l'immagine.

"Modello", 1910

Quando Chagall ha scritto il "modello", ha già vissuto a Parigi. In questo periodo della sua vita, incontrò quelli di nuovi per se stesso come direzioni d'arte: cubismo, fusismo ed espressionismo. E, a proposito, solo in Francia iniziò a chiamare se stesso, e non Mosè, come era consuetudine dalla nascita.

L'immagine mostra una ragazza che scrive un'immagine. Nonostante il fatto che l'artista sia vestito in modo parigino, il tappeto con un caratteristico ornamento slavo è visibile sul muro - una specie di tributo alla sua patria. Per iniziare a chiarire, il cui artista è, non lo faremo, ma suggeriscono che Wikipedia lo considera "Artista russo e francese origine ebraicanato nella provincia di Vitebsk. "

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E anche se la signora sulla tela è calma, la combinazione di colori dell'immagine è allarmante. È noto che le tonalità rosse erano associate da Stegal con ansia: nell'infanzia a Vitebsk, un piccolo artista testimoniato un incendio. Quindi il futuro creatore è appena scappato. Sembra che nella foto Chagall incorporasse tutta la sua ansia e l'ansia legata al momento è successo alla mossa da San Pietroburgo a Parigi.

Skripach, 1912-1913.

Negli ebrei del Regno Unito, il violinista era sempre importante: né la nascita, né il funerale, né il matrimonio non ha funzionato senza un musicista. Quindi il violinista è diventato un simbolo di tutta la vita umana. In questa foto ci sono quasi tutti i pori dell'anno: in primo piano - autunno giallo, muoversi in primavera. Piano posteriore - Inverno.

E anche i violinisti, come lo erano, consistono in diverse aree che definiscono la sua appartenenza a una persona specifica. In generale, l'intera immagine è sorvegliata con il colore che trasmette l'energia dell'artista. Sai perché il violinista gioca sul tetto? Ha camminato a destra e lasciato a sinistra che non era un benvenuto artistico: presumibilmente, aveva uno zio nativo, che, quando ha bevuto una composta, si arrampicò sul tetto in modo che nessuno potesse disturbarlo. Resta per credere all'artista per la parola.

"Blue Lovers", 1914

La famosa serie di Mark Stegal - "Blue Lovers", "Pink Lovers", "Grey Lovers", "Green Lovers", è stato dedicato alla sua amata donna - la figlia di un gioielliere di successo Belle Rosenfeld. Questi dipinti sono stati scritti durante il periodo del loro matrimonio, anche se dopo la morte di Bella Shagall continuò a entrare quasi in tutto il suo immagini femminili. Nessuna meraviglia di Rosenfeld stava aspettando Shagal per quattro anni mentre era a Parigi. Dopodiché, Chagall è tornato a Vitebsk per prendere Bella in Francia.

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Il dipinto "Blue Lovers" è chiaramente un fantasmagorico. Lo spazio e gli oggetti sono distorti, come se in un sogno. Blu per l'artista è l'incarnazione della madre di Dio, il regno dei cieli. Era questo colore che avevo usato per trasmettere il sentimento di amore, felicità e tenerezza.

"Porta del cimitero ebraico", 1916

Il mondo dell'immagine è spirituale e sorprendente verso il cielo, allo stesso tempo vergognoso e caotico. Considera: i monumentali vecchi cancelli aperti per i nuovi abitanti sono raffigurati qui. La vista dell'aspetto va lungo il luna di luna alle tombe che si trovano nel cuore della tela.

Astratti piani a colori, contrasti, altoparlanti chiaro di luna E il cielo notturno dà la foto, come i ricercatori del lavoro di Stegal, le caratteristiche della pittura sacra. In effetti, è molto importante capire che nel 1916, Chagall premonita la tragedia globale.

"Over the City", 1914-1918

Bene, questa immagine che sai esattamente. Certo, indovina che l'artista e il suo coniuge Bella sono raffigurati qui, facili. E volano su Vitebsk - è anche chiaro.

Bulbash del calendario

Shagal cerca di mostrare una persona al momento del tempo, e come l'acqua spende. L'artista non consente di dettagliare gli oggetti del dipinto, è solo un mondo di ricordi e sogni. Non ci sono né le leggi della fisica, né la logica, solo le anime sorelle nel loro mondo romantico. Camminato, a proposito, ha dipinto il volo non solo gli amanti - per lui, il volo non era affatto lo strano passatempo di una persona, e potrebbe provenire da diverse emozioni di stati mentali.

E ti chiediamo anche persistentemente di vedere la sinistra sotto la recinzione del piccolo uomo che copre il bisogno - qui è, una comprensione del romanticismo di Shagalov. Il mondo è indivisibile, e l'ironia domestica è adiacente al testo dell'amore. Tutto come nella vita.

"Cammina", 1918

Di nuovo un uomo e una donna. Oltre a loro, tenendo la mano, in questo momento non c'è nulla di importante nel mondo. Questi due sono di nuovo la gente reale - sembrare se stesso e sua moglie Bella. Si erge sulla terra. Lei è in paradiso. E allo stesso tempo, insieme, si tengono per mano, combinano il mondo terreno con il mondo dei sogni.

Queste due immagini sono "oltre la città" e "walk" - che sono più spesso associate al lavoro di Shagal, appartengono al periodo di tempo tra il 1914 e il 1918. È possibile notare la esplicita somiglianza ritratto di figure con se stesso Chagall e Rosenfeld, il poeting dei paesaggi di Vitebsk. E la "camminata" è diventata parte del trittico. Il "doppio ritratto" e "sopra la città" è caduto nella stessa serie. Nel "doppio ritratto" Bella si siede sulle spalle di suo marito e si sta preparando per un salto, e nel dipinto "sopra la città" già vendono nel cielo. La "passeggiata" è stata interpretata e come una fuga dalla realtà, che è stata poi rappresentata dalla rivoluzione. E Chagall stesso ha scritto: "L'artista dovrebbe a volte essere in pannolini" - a quanto pare, avendo in mente che il mondo esterno non dovrebbe tagliare il Creatore il suo pacifico volo fantastico.

"Crocifisso bianco", 1938

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La creazione di Shagal, in cui la visione dell'artista moderna per lui è incorporata. Ricorda il cimitero ebraico dei vent'anni fa e confronta quanto sembra tragico come questa tela. Prestare attenzione al raggio bianco - attraversa l'immagine dall'alto verso il basso. Gli storici dell'arte ritengono che questo articolo personifica Dio stesso, ma è impreciso. La prescrizione ebraica ha vietato a ritrarre Dio, e questo raggio, illuminando Cristo, diventa la personificazione che la morte è distrutta. Ci fa percepire il Cristo addormentato, e non morto.

Nella foto puoi vedere una figura verde con una borsa dietro le spalle. Questa figura è presente in diverse opere di Shagal e interpretato come qualsiasi viaggiatore ebraico o il profeta ilya. Anche nel mezzo della composizione raffigurato una barca - un'associazione con speranza per la salvezza dai nazisti.

La foto è stata scritta proprio di fronte alla guerra - quell'anno, quando i nazisti hanno organizzato un'intera serie di uccisioni del popolo ebraico. Lo sfondo di questa immagine mostra solo le scene di disastri, pogrom e persecuzioni. "Crocifissione bianca" è una premonizione esplicita del venuta olocausto. A proposito, questa è una foto preferita di Papa Francesco.

"Luci da sposa", 1945

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Come quasi tutte le immagini su cui sono raffigurate le donne, questa tela dedicata alla prima moglie dell'artista - Belle. Chagall la ritorna nel 1909 a Vitebsk, dopo diversi anni di vagabondo parigini, che abbiamo già scritto, sposato e vissuto con i suoi trent'anni, fino alla sua morte nel 1944. Bela Stal. la donna principale Nella vita di Stegal e la Musa principale. Dopo la morte di sua moglie, i nove mesi non hanno scritto nulla, e poi, anche entrando in relazione con gli altri, gli scriveva sempre solo per lei. Due più famose Passia - La figlia del ex console degli Stati Uniti negli Stati Uniti Virginia Mankill-Haggard, che è sfuggito da Mark con il proprio figlio, e Valentina Brodskaya - figlia del produttore di Kiev che viveva con Chagall 33 anni e divenne un eccellente manager per lui. Ha totalmente fermato la sua comunicazione con Virginia, il Figlio e molte familiarità, ma ha lavorato molto durante questo periodo e divenne successo commerciale.

"Notte", 1953

Spostando l'artista, gli eventi della sua vita hanno cambiato il focus del suo dipinto. La visione del mondo di Shagal, dinamica e multistrato, a volte difficilmente rende possibile capire le trame dei suoi dipinti. L'immagine è scritta in cambio a Parigi dopo l'emigrazione negli Stati Uniti. Un anno prima, ha già incontrato il proprietario del Salon Valentina Brodskaya di Londra Salon Valentina Brodskaya e ha chiaramente cominciato a cambiare la sua visione sul mondo e alla vita precedente.

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ONP 800009185.

La mistica "notte", come gli storici dell'arte hanno notato, mostra temi religiosi e trasferisce la nostalgia di Vitebsk. Inoltre, questo lavoro mostra l'amore di Stegal alle donne, ma la trama è incomprensibile senza studiare la combinazione di colori. Gallo rosso - Aspettando l'artista di rapidi cambiamenti e allarmi. Il gallo è collegato con gli sguardi religiosi di Stegal. Il tema della gente di volo continua. La donna sembra reale. Il volo simboleggia la libertà. E la notte sullo sfondo lo sottolinea solo: la libertà assoluta di viaggiare nei sogni.

A proposito, con l'approvazione dell'approvazione di San Valentino, Shagal ha iniziato a disegnare schizzi per le vetrate della chiesa. Quindi se ti trovi cattedrale francese Santo Stefano a Metz, la Chiesa tedesca di San Martino e Santo Stefano nel principale, nella cattedrale inglese di tutti i santi di Tudli, l'edificio delle Nazioni Unite a New York - non dimenticare di chiedergli di lui.

Quest'anno Bulbasch.® grazie alle opere di giovani autori che sono stati ispirati alle opere di Cult Bieloruss Artists ha creato un calendario originale. Lavora in esso sono dedicati a 12 maestri famosi Bielorussia: Politer Blume, Marc Chagalu, El Lisitsky, Yazepus Drozdovich, Napoleone duro e altri. L'idea è rivelata nella serie limitata del prodotto di Bulbash® Special Art Edition e nei calendari Bulbasha® per il 2018.

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SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE

Marc Chagall (1887-1985) è stato un pioniere del modernismo. Inoltre era una persona insolita di Vey. Chagall ha dato un biografo l'impressione che fosse "sempre leggermente allucinando". Lo stesso Chagall ha detto che era un sognatore che non si è mai svegliato.

Mark Chagall (1887-1985) è diventato un pioniere del modernismo ed è stata una persona molto insolita. Un biografo ha avuto l'impressione che Mark Chagall "fosse costantemente in un'allucinazione leggera." Chagall e lui stesso si chiamavano un sognatore che non si sveglia mai.

Movcha (Mosè) Chagall era, come lo ha messo, "Born Dead" il 7 luglio 1887, nella città di Belorussiana di Vitebsk, vicino al confine polacco. La sua famiglia sconvolta ha pricassato il corpo zoppicato del loro primogenito con aghi per cercare di stimolare una risposta. Con quella scoruta introduzione alla vita, non c'è da meravigliarsi che Marc balbettasse da ragazzo ed era soggetto a svenimento. "Avevo paura di crescere. Anche nei miei vent'anni ho preferito sognare amore e. Dipingerlo nelle mie foto, "disse.

Moisa (Mosè) camminava, come lui stesso disse: "Born Dead" il 7 luglio 1887 nella città bielorussa di Vitebsk, non lontano dal confine con la Polonia. Il suo corpo rilassato è stato ucciso dal dolore, haggs, in attesa di un urlo. Non sorprende che Mark balbettò così non miscelato nell'infanzia ed era incline a svenire. "Avevo paura di crescere, anche dopo venti anni sull'amore, preferivo sognare e diffarlo nelle foto", ha detto.

Nel 1906, all'età di 19 anni, avvolgeva una piccola somma di denaro da suo padre e partì per San Pietroburgo, dove si è iscritto alla scuola di disegno della società imperiale per il Protezione delle belle arti. Il suo mondo si è avvicinato nel 1909 quando si smetteva per una classe d'arte insegnata da Leon Bakst, che, essendo stato a Parigi, portava un'aura di raffinatezza. Bakst ha indulto l'approccio espressivo e inconfelmentato per la pittura e i nomi caduti, esotici alle orecchie del giovane, come Manet, Cézanne e Matisse.

Nel 1906, segnando una piccola somma di denaro da suo padre, se ne andò per San Pietroburgo, dove entrò nella scuola d'arte (disegno) della società imperiale per le belle arti. La sua visione del mondo è stata ampliata quando nel 1909 entrò nella classe dell'artista Leon Baksta, che ha portato l'aura del "modernismo squisito" da Parigi. Bakst ha incoraggiato la lettera espressiva e insolita della lettera di Shagala e violentata con tali nomi - esotico per le orecchie del giovane passo, - come Mana, Cesanne e Matisse.

"Parigi!" Chagall ha scritto nella sua autobiografia. "Nessuna parola sembrava dolcezza per me!" Nel 1911, all'età di 24 anni, era lì, grazie a uno stipendio di 40 rubli al mese da un membro di supporto della Duma che aveva preso un gusto per il giovane artista. Sono andato direttamente al Louvre per guardare le famose opere d'arte lì. Spesso aveva tagliato un aringa a metà, la testa per un giorno, la coda per il prossimo.. Amici che sono venuti alla sua porta dovevano aspettare mentre lui ha indossato i suoi vestiti; Dipinto nel nudo per evitare di colorare il suo unico vestito. Molti considerano il lavoro di Chagall durante il suo soggiorno di quattro anni a Parigi il suo più audacemente creativo.

"Parigi!", "Scrisse Shagal nella sua biografia", nessuna parola sembrava dolce per me! ". Nel 1911, all'età di 24 anni, Chagall era già a Parigi, grazie a borse di studio del vice deputato di Duma, a cui piaceva i dipinti di un giovane artista. Arrivando a Parigi, andò direttamente al Louvre per vedere lavori famosi arte. Spesso ha condiviso uno seraring per due giorni: mangò la "testa" nel primo, e nella seconda parte del "coda" parte. Agli amici ha dovuto aspettare finché non si vestono per aprire le porte a loro, mentre lavorava nuda per non sfocare l'unico vestito. Molti considerano il periodo di quattro anni della vita di Stegal a Parigi il più coraggioso nel suo lavoro.

Sopra la città.
Sopra la città

Tornando a Vitebsk nel 1914 con l'intenzione di rimanere solo brevemente, Chagall era intrappolato dallo scoppio di Guerra mondiale. I. Almeno questo significava passare il tempo con la sua fidanzata, Bella Rosenfeld, la bella figlia coltivata di una delle famiglie più ricche della città. Nonostante le preoccupazioni della sua famiglia che lei avrebbe famoso come moglie di un artista, la coppia sposata nel 1915; Chagall era 28, Bella, 23. Nel suo Sopra la città. Lui e Bella salirono beatamente sopra Vitebsk.

Tornando brevemente a Vitebsk nel 1914, Chagall cadde nell'inizio della prima guerra mondiale (e non poteva andarsene). Almeno poteva passare più tempo con la sua sposa Bella Rosenfeld, una ragazza bellissima e culturale. La sua famiglia era una delle ricchezze più ricche della città. Nonostante le preoccupazioni dei parenti che avrebbe dovuto morire di fame, uscire con sposato l'artista, si sono ancora sposati nel 1915. Chagall aveva 28 anni, e Belle 23 anni. Nella foto "sopra la città", raffigurata come con Bella, felice, vola sopra Vitebsk.

Nel 1917 Chagall ha abbracciato la rivoluzione bolscevica. Rinunciare al suo lavoro come commissar nel 1920, Chagall si è trasferito a Mosca. Ma la vita sovietica, se ne andò per Berlino nel 1922 e si stabilì a Parigi un anno e la metà dopo insieme a Bella e alla loro figlia di 6 anni, Ida.

Nel 1917, Shagall ha accettato la rivoluzione Bolshevik. Nel 1920, lasciando il posto del Commissario, è andato a Mosca. Ma una vita inutile nei Consigli, alla fine del 1922 andò a Berlino, e dopo un anno e mezzo si stabilì a Parigi con la moglie Bella e la figlia di 6 anni.

Nel giugno del 1941, Chagall e sua moglie sono saliti a bordo di una nave per gli Stati Uniti, stabilendo a New York City. I sei anni Chagall Sport in America non erano i suoi più felici. Non si è mai abituato al ritmo della vita di New York, mai imparato l'inglese. "Mi ci sono voluti trent'anni per imparare il cattivo francese," disse: "Perché dovrei provare ad imparare l'inglese?" Quando Bella, la sua musa, confidente e il miglior critico, sono morti improvvisamente nel 1944 di un'infezione virale, "tutto è diventato nero", ha scritto Chagall.

Nel giugno del 1941, Chagall e sua moglie andarono sulla nave negli Stati Uniti e si stabilirono a New York. I sei anni, vissuti in America, non erano felici con il più felice. Non è stato abituato all'alto tempo della vita a New York e non ha imparato l'inglese. "Per trent'anni ho imparato qualcosa (cattivo) per parlare francese," disse, - "Perché dovrei provare a insegnare inglese? "Quando Bella, la sua musa, una ragazza e il miglior critico, inaspettatamente morto nel 1944 da un'infezione virale," tutto divenne nero ", come ha scritto Chagall.

Sua figlia, Ida, ha trovato una donna inglese di lingua francese, Virginia Mcneil, per essere la sua governante. La figlia di un diplomatico, McNeil era nata a Parigi e cresciuta in Bolivia e Cuba, ma di recente era caduto nei momenti difficili. Aveva 30 anni e Chagall 57 quando si sono incontrati e prima lungo il Due stavano parlando di pittura, quindi cenare insieme. Alcuni mesi dopo la Virginia lasciò il marito e sono andato a vivere a Chagall a vivere in cadute elevate, New York. Compravano una semplice casa in legno con un cottage adiacente per lui da usare come studio.

La figlia di Ida lo ha trovato la governante, Virginia Macnil - un inglese che conosce il francese. Figlia del diplomatico, McNell è nato a Parigi, e cresciuto in Bolivia e a Cuba, ma ora non era preoccupata i migliori tempi. Aveva 30 anni, e Shagola 57, e presto hanno iniziato a parlare di pittura, quindi cenare insieme. Dopo alcuni mesi, la Virginia ha lasciato il marito e si sistemò con Chagalls of High Falls a New York. Hanno comprato una semplice casa in legno con un cottage separato sotto lo studio.

"So che devo vivere in Francia, ma non voglio tagliarmi da America," disse una volta. "La Francia è una foto già verniciata. L'America deve ancora essere dipinta. Forse è per questo che mi sento più libero lì. Ma quando lavoro in America, è come urlare in una foresta. Non c'è echo. " Nel 1948 tornò in Francia con la Virginia, il loro figlio, David, nato nel 1946 e dalla figlia della Virginia. Alla fine si sono stabiliti in Provenza. Ma Virginia ha abbandonato bruscamente Chagall nel 1951, prendendo i due figli con lei. Ancora una volta l'Ida Risorsa ha trovato suo padre una governante, questa volta nella persona di Valentina Brodsky, un russo di 40 anni che vive a Londra. Chagall, poi 65, e Vava, come era conosciuta, presto sposata.

"So cosa dovrebbe vivere in Francia, ma non voglio rompere dall'America", disse una volta, "la Francia è già una tela pronta (foto), e l'America non è ancora scritta. Forse mi sento Frequentemente. Ma lavorare in America è la stessa di urlare nella foresta. Non c'è eco. " Nel 1948, lui con Virginia e il loro figlio David (così come la figlia della Virginia del primo matrimonio) tornò in Francia. Ma nel 1951, la Virginia ha improvvisamente gettato Shagal, prendendo entrambi i figli con loro. E ancora intraprendente Ida ha trovato il padre della governante - questa volta di fronte a Valentina Brodskaya, 40 anni russo da Londra. Presto il 65enne Chagall ha sposato "Wave" come Brodskaya chiamata a casa.

La nuova signora Chagall ha gestito gli affari di suo marito con una mano di ferro. Tendeva a tagliarlo dal mondo. Ma non ci importava perché quello di cui aveva bisogno era un manager per dargli pace e tranquillità, quindi poteva andare avanti con il suo lavoro. Non ha mai risposto a un telefono stesso. Ida, che è morto nel 1994 all'età di 78 anni, si ritrova gradualmente a vedere meno del loro padre. Ma a tutte le APERANZA la vita coniugale di Chagall è stata contenta, e le immagini di Vava appaiono in molti dei suoi dipinti.

La nuova signora Chagall si chiese suo marito con una mano di ferro. Ha cercato di tagliarlo dal mondo. Ma non importava affatto, perché aveva davvero bisogno di qualcuno che gli avrebbe dato il silenzio e la pace in modo da poter lavorare costantemente. Non si è mai avvicinato al telefono. La figlia Ida, che ha deceduto nel 1994 all'età di 78 anni, visto meno e meno con suo padre. Ma puramente verso l'esterno la vita familiare Shagal era felice e l'immagine di Vava è visibile in molti dei suoi dipinti.

Quando è morto a San Paolo Deven il 28 marzo 1985, a 97 anni, Chagall stava ancora lavorando, ancora l'artista d'avanguardia che ha rifiutato di essere moderno. Quello era il modo in cui ha detto che lo voleva: "Rimandare selvaggio, insacciato ... per gridare, piangere, prega."

Chagall non ha lasciato il lavoro fino alla morte del 28 marzo 1985 in Francia (a Saint Paul de Vence) all'età di 97 anni.

"Quando Matisse muore," osservò Pablo Picasso negli anni '50, "Chagall sarà l'unico pittore lasciato chi capisce di che colore è davvero". Durante la sua carriera di 75 anni ha prodotto un incredibile 10.000 opere.

Nei primi anni '50, Pablo Picasso ha osservato: "Quando Matisse muore, Shagall rimarrà l'unico artista che capisce veramente il colore". Per la carriera di 75 anni dell'artista Chagal ha creato un incredibile numero di dipinti - 10 mila.

Mark Zakhariovich Shagal - Great Artist Expressionist, Modernist. Nato a Vitebsk (Bielorussia) il 24 giugno 1887. Pittore, programma e illustratore ha spesso creato opere completamente surreali. Nonostante il fatto che la maggior parte dei dipinti venga creata su Bibical e Argomenti, lo stile di esecuzione sembra ancora molto audace e insolito a molti.

Il primo insegnante di Shagal era il Vitebsky Painter Yu. M. Peng. Presto Mark è andato a Petersburg, dove si è iscritto alla società della società per la promozione delle arti. Era estremamente interessato a tutti i flussi di arte, in una fase iniziale, al neoshimitivismo, sotto l'impressione di cui ha creato le sue prime tele, che ora sono appese ai musei europei: il morto, ritratto della mia sposa in guanti neri, famiglia e altri.

Nel 1910, Mark Chagall si muove a Parigi. Qui trasforma l'amicizia con tali poeti e scrittori come: Apolliner, B. Sandrar, M. Jacob, A. Salmone. Apolliner ha persino chiamato la sua arte con il soprannaturalismo.

Stallo, nonostante il fatto che la parte della vita trascorsa in Francia, si chiamasse sempre un artista russo e ha inviato costantemente i suoi dipinti alle mostre russe. A Parigi al suo stile unico, ha aggiunto ben studiato - cubismo e orfamiglia. Tutto ciò ha contribuito al suo maggiore sviluppo. I dipinti di questo tempo si distinguono per un'atmosfera emotiva stressante, spiritualità e sottotesto luminoso sul ciclo dell'essere - vita e morte, eternal e momentaneo.

Nel 1914, l'artista tornò a Vitebsk, dove ha trovato l'inizio della prima guerra mondiale. Qui viveva, ha lavorato e ha lavorato il suo lavoro immortale fino al 1941. Poi all'invito del museo si trasferì con la sua famiglia in America. In America, Mark Shagal ha lavorato su schizzi teatrali e il design delle produzioni teatrali. Nel 1948, finalmente si è trasferito in Francia. Bello, ha costruito il suo laboratorio - ora è il Museo Nazionale della Francia dedicato al grande artista. A St. Paul-de-Vans, l'artista è morto 28.03.1985.

Adamo ed Eva.

Annie. Ritratto di sorella

Compleanno

Ebreo in preghiera

Bellezza in un colletto bianco

Nudo rosso

Vagone volante

Sopra la città

Sposa con fan

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