Storia della creazione di una foto della Sacra famiglia di Rafael. Rafael in Hermitage.

Hermitage ha due opere Raffaello (Rafaello Santi, 1483-1520), uno di questi è "Madonna concreta" - è scritto, molto probabilmente, nel 1504, un altro - "Sacra famiglia" - circa 1506.

"Madonna concreate" (il nome condizionato e, così come nelle opere di Leonardo, è dovuto al nome dell'ex proprietario) - un'immagine di un piccolo formato (17,5 x 18 cm), un po 'meno di un foglio di Un taccuino studentesco, risolto sotto forma di Tdudo. È interessante notare che Raphael inizia con cose così in miniatura ("Madonna concatenata" non è un'eccezione; vicino ad esso "Sleep Knight" - Londra, Galleria nazionale; "Tre gracelle" - Shantilia, Conde Museum, ecc.), E dopo tutto Era Rafael che doveva diventare uno dei fondatori dello stile monumentale della Scuola romana della pittura.

L'argomento tradizionale è interpretato molto semplice. La giovane madre tiene nelle mani di un bambino. Viste di Maria e Cristo focalizzate su un libro. L'artista ha portato il gruppo al primo piano, un paesaggio dato come un ampio panorama. Il paesaggio colpisce chiaramente le impressioni di Raffaello dai loro luoghi nativi - questo è Umbria con una morbida linea di colline, una vetrata rilassata di laghi e lontani vertici innevati. Alberi sottili snelli si allontanano, non sono coperti con rami di foglie con un modello intricato su un cielo blu. La natura del risveglio della primavera è percepita dall'accompagnamento dell'immagine della Madonna, del giovane e della pulizia, come il mondo che lo circonda.

In questa immagine, Raphael segue ancora gli artisti della rinascita precoce, scrivendo i dettagli - una barca che galleggia sul lago, gente che cammina lungo la costa, alcuni edifici di distanza.

L'immagine incorniciata da un elegante telaio placcato in oro. Il suo succoso ornamento grottesco è perfettamente completato da una pittura approfondita in miniatura. Inizialmente, il telaio era un intero intero con un modello di legno dell'immagine e, ovviamente, è stato eseguito secondo il disegno di Rafael stesso.

Secondo la leggenda, l'artista ha scritto a Perugia "Madonna con un libro" per Alfaio Diamantha, che ha viaggiato il lavoro ai suoi eredi. Nel XVIII secolo, il genere Alfano ha ricevuto il titolo di conteggi della Staffa. Nello stesso secolo, "Madonna con un libro" passò nelle mani dei parenti della Staffa, che divenne noto come i grafici della Deadabil of Della Staffa. Comprato da questa famiglia nel 1871 "Madonna con un libro" è arrivato a San Pietroburgo. Ma durante il viaggio dall'Italia, le crepe su una base in legno sono aumentate in Russia. Assemblato una commissione speciale per risolvere la questione di come preservare il "nuovo" Rafael e ha deciso di sostituire il fondamento della base della tela. A tale scopo, l'immagine è stata tagliata dal telaio, le fessure incollate in modo che siano praticamente inosservate. Dal lato anteriore, il tessuto ha incollato il tessuto e attaccato al bordo di marmo. Sul retro iniziò a rimuovere l'albero, e quando il suo strato è stato rimosso dietro il livello, il disegno originale di Raffaello è stato trovato dal turno: il bambino ha tenuto una granata in mano. Quindi lo strato colorato è stato rafforzato su una nuova tela e un adesivo è stato pulito dal lato anteriore. Quindi, la foto è stata tradotta in tela.

Perché, durante il lavoro di Rafael, rifiutato di feto, sostituendo il suo libro, è sconosciuto. Ma il significato del lavoro non è cambiato. Il soggetto interpreta Rafael anche un ruolo più formale che, ad esempio, Leonardo da Vinci a Madonne Benua. Con tutta la vicinanza composita della "Madonna Confatement" delle immagini umbre, Rafael ha quel brillante "leggermente", che gli consente di ottenere chiarezza di cristallo dell'immagine e della composizione. Alla ricerca della conformità tra il cerchio e si è concluso in esso, ripete delicatamente l'Abris Tdudo nel pendio della testa di Maria, nella linea del impermeabile che copre la spalla sinistra. Ma, a differenza dei successivi lavori del Maestro, il piano del primo piano rimane decisivo.

Nel 1504, Rafael si trasferì dai suoi luoghi nativi a Firenze, dove ha trascorso quattro anni. Questo periodo è diventato molto importante nella sua vita, come a Firenze, il giovane artista ha incontrato l'arte più avanzata del suo tempo e, prima di tutto, con l'arte di Leonardo, che aveva un'influenza notevole.

Durante il suo soggiorno sulle rive di Arno, Rafael scrisse una "famiglia santa" o, come altrove chiamarò questa foto, "Madonna con Bezboro Joseph".

L'ipotesi che Rafael ha realizzato l'immagine per Gwidobaldo de Montefeltro, si basa su George Vazari: "La maniera, Vazari significa il periodo fiorentino).

L'immagine ha sostituito molti proprietari nel suo secolo, fino a quando non è caduto nella famosa collezione Groza. Come parte di questa collezione, è stata acquisita per l'eremo nel 1772. Nel 1827 fu trasferita alla tela.

Nei testi delle incisioni, tali informazioni sono state fornite nei testi del riunione della Santa Famiglia: "Il signor Baroa ha acquistato un'immagine molto economica che apparteneva alla casa di Anguleve. Era tenuta in lui senza molta attenzione. Inspirando un po 'di pittore, volendo l'ha resa e non considera la combinazione del tuo lavoro con il lavoro del Creatore Ohoy, tutto il suo riscritto di nuovo, quindi non era più visibile nella sua spazzola rafel. Ma quando il signor Barroa la comprò, poi Wandin, lo svuotando da un lavoro estraneo , ha restituito la sua vera lettera alla luce, che invece di danneggiare divenne molto fresco; le vernici sovrapposte a lei il pittore inesperto la serviva con una gomma e la manteneva dagli effetti dannosi dell'aria ".

Questa storia è stata una ragione per creare A. S. Pushkin Poem "Revival":

Il pennello artista-barbaro è un'immagine assonnata dell'inchiostro genius e il suo disegno sfidato su di esso è senza senso. Ma le vernici sono aliene per la caduta estiva delle scale del vento; La creazione di genio prima di noi esce con l'ex bellezza.

I risultati interessanti sono stati ottenuti nello studio della "Sacra Famiglia" nella fisica e nella laboratorio a raggi X dell'Eremo. Un'istantanea realizzata in raggi infrarossi ha permesso di vedere la cifra iniziale fatta dal metodo, che in Russia è stata chiamata il lato. L'artista dell'ago ha trafitto i contorni del modello preparatorio sul foglio, quindi è stato sovrapposto alla base primaria del futuro lavoro - tela o albero - e metterlo con carbone o vernice. La sostanza che cade nei fori rimasti a terra i contorni dell'immagine.

Invisibile per un semplice disegno di occhio "Sacra famiglia" di sottili ed espressivi. Inoltre, le correzioni del copyright sono chiaramente evidenti, - ad esempio, i contorni delle dita di St. Giuseppe, prima più allungati, la sua faccia è più forte di quanto individualizzato, è quasi calvo, la forma dell'orecchio è rifatta, ecc.

L'eccellente disegno scoperto nei raggi infrarossi funge da prova indiscutibile dell'appartenenza della "familiare santa" del pennello di Rafael, che a volte era espresso un dubbio spiegato da non vecchi restauri di grande successo.

Rispetto al Madon Confreament, "La Madonna con Bezboro Joseph" è stata risolta monumentale. La composizione guarda fino alla elementalità è semplice, ma la semplicità è ingannevole, si trova con una stretta premurosità e la dedizione di ciascuna parte del lavoro.

Acconciatura Madonna - I suoi capelli sono intrecciati in trecce, - una sciarpa verdastra e altri dettagli della famiglia non riducono l'impressione dei magnifiche e della solennità della scena.

Madonna - Tipicamente l'immagine di Rafaelev. Successivamente, l'artista scriverà in una lettera al famoso conteggio umanista Castiglion: ".. Per me scrivere una bellezza, devo vedere un sacco di bellezze ... ma a causa della mancanza di belle donne, uso qualche idea . Queste parole sono chiaramente definite da una delle caratteristiche caratteristiche dell'arte dei maestri ad alto revival - non solo la copia cieca della natura, ma una generalizzazione e la digitazione vista.

"Sacra famiglia" - l'immagine è penetrante e elevata triste. Le figure sono raffigurate al punto della steppa, ma un paesaggio calmo è visibile a destra nell'apertura di un arco semicircolare, creando un'impressione incredibile delle profondità dello spazio. Se in altro, vicino allo stile e in tempo di creazione, i dipinti del bambino Raffaello sono dati in movimento vivo e veloce ("Orleans Madonna" - Shantilia, Conde Museum; "Madonna Bridgewater" e "Madonna con Palma", sia Edimburgo Galleria nazionale della Scozia), nel lavoro dell'eremo, ha gentilmente aderito al petto della madre, pensò lo premette a se stesso, i suoi occhi rilancia a San Giuseppe, che gli incontra un bell'aspetto calmo. La mano di Maria non ha intenzione di toccare il bambino, non che l'aveva appena toccato. Tuttavia, è improbabile che l'artista stia pensando a una grande espressività emotiva del gesto. Il morbido abis della mano trova una continuazione nelle linee arrotondate del corpo del bambino, nelle mani incrociate di Giuseppe. Rafael evita angoli acuti, incrociati acuti di linee: "Come risultato di contorni lisci, punti di colore, la posizione delle forme contro le steppe, un po 'vivaci da pilastri, e l'impressione di armonia, grandezza, semplicità inerente alle opere di Rafael. In loro, sembra concentrare la migliore qualità umana, crea un nuovo concetto di bellezza, un tipico ideale dell'era rinascimentale, il Maestro pulisce le sue immagini da tutto il giorno, la prosa, rimuoverli alla perfezione del piedistallo.

Rafael è un artista complesso. Per molti secoli, la sua autorità è stata ininterrotta, il suo dipinto è stato considerato quasi il più alto raggiungimento dell'arte europea. Nel 20 ° secolo, che è sopravvissuto alle due guerre mondiali, Rafael sembra essere troppo freddo e calmo. Ma il desiderio di armonia, che nessuno ha espresso con tale abilità, come Rafael, suscita la mancanza di interesse per il lavoro dell'artista e nel nostro giorno.

Nell'eremoe non ci sono originali del periodo romano della creatività di Rafael - il palcoscenico più alto delle attività del Maestro, iniziato dal 1508, quando si è trasferito da Firenze a Roma, e ha continuato fino alla sua morte.

A Roma, il Master ha creato tale software funziona come pittura nelle anteriori sale del Palazzo Vaticano, "Sikstinskaya Madonna" e altri.

In parte, l'idea delle attività di Raffaello nella città eterna può dare una copia della galleria del Vaticano, la cosiddetta Loggia Raphael *, dipinta dal piano del grande Urbin, dei suoi studenti nel 1518-1519.

* (Loggia - Galleria, aperta su un lato dalle aperture ad arco, è stata riprodotta negli anni '80 del XVIII secolo dall'architetto del Kurengy, che ha costruito il Teatro Hermita. Un gruppo di artisti sotto la guida di X. Unterberger copiava a Roma nella Galleria del Palazzo Vaticano degli Affreschi sulle tele, poi a San Pietroburgo sono stati montati nelle pareti. I rilievi disponibili in Vaticano vengono trasferiti alla pittura.)

La copia non è in alcun modo sostituisce l'originale, e tuttavia è di grande importanza come l'unica riproduzione dell'interno del Rinascimento nelle pareti dell'Eremo.

Le soluzioni della Galleria costruite dall'architetto Bramte a Roma, determina l'alternanza ritmica degli archi che dividono la galleria per tredici pezzi; Ognuno di loro è completato con un arco incrociato, in cui, a sua volta si trovano quattro composizioni di trama. Sono inclusi nell'inquadratura ornamentale. Le immagini sul soffitto sono state chiamate "Bible Raffael". L'artista ha fermato cinquantadue grafici bibliche più importanti, a partire dal momento della separazione da parte del dio della luce dall'oscurità, terminando la serata segreta.

L'impressione principale ottenuta dal pubblico dalla loggia è la chiarezza armonica dell'intera struttura; Il design della Galleria può essere rintracciato nel rapporto tra vettori e parti irregolari. La pittura è rigorosamente concordata con il design architettonico.

L'arredamento Rafael ha creato una variazione gratuita sul tema dei dipinti antichi, i cosiddetti Groutas. Un ornamento simile è stato distribuito dopo alla fine del XV secolo, le rovine della "Casa d'oro" sono state trovate a Roma, la costruzione del tempo dell'imperatore Nero, che ha bruciato nel 64. Le rovine trovate della "casa d'oro" cominciarono a chiamare a causa delle somiglianze con le grotte - grotte e, di conseguenza, l'ornamento, li adorna, - Groutas.

VAZARI ha dato a Groutescas tale definizione: "Groutasca ha chiamato una varietà di pittura, gratis e divertente, che l'antico era decorato con un più semplice, dove in alcuni luoghi non si adattavano a qualcosa di diverso dagli oggetti che gli oggetti in aria, e quindi sono stati ritratti Tutti i tipi di mostri ridicoli generati dalle silenzi naturali della natura e della fantasia e dei capricci di artisti che non sono conformi a queste cose: hanno appeso il thread migliore del carico, che non può sopportare, le gambe di cavalli attaccati sotto forma di foglie, e l'uomo che brama le gambe, e senza la fine di tutti i tipi di controlli divertenti, e colui che ha inventato qualcosa che wwelled, era considerato degno. Più tardi c'era ordine in loro, e cominciarono a essere molto bello rimosso su fregi e filetti e Stucco si alternò con pittoresco. "

L'ornamento grottesco ha ricevuto molto diffuso in Italia, specialmente dopo il lavoro di Raffaello in Vaticano.

Con una grazia straordinaria, con veramente la libertà rinascimentale, con la più ricca fantasia Rafael collega gli antichi dei, satrioti, ninfa con motivi presi dalla fauna selvatica, introduce paesaggi intere, crea ghirlande di verdure, frutta, colori, strumenti musicali. I murales sono disegnati lungo il piano dei pilastri, invas invas il soffitto più facile, che apre la balaustra nel cielo blu (pittoresco), quindi come un mosaico elegante modellato.

Qui tra le foglie - Skap fantastici e reali - scoiattoli, scivoli di lucertole, mouses si fa strada, strisciare i coleotteri e ogni volta che l'artista evita la simmetria, dando animali a vari movimenti, mettendo diverse foglie sui ramoscelli, sostituendo una forma di un altro. Nessuno dei motivi si ripete di sicuro, non puoi essere stanco di considerare un oggetto dopo l'altro, tutto il tempo a scoprire qualcosa di nuovo.

Nel loro dipinto della Loggia nel suo filosofico, il mondo è compreso, la sua bellezza e la sua diversità viene trasmessa in una forma laconica e concentrata. Le dimensioni della galleria sono ben correlate con una figura umana. Elegante, spazioso, alimentato e luminoso, galleria, galleria - il vero naufragio dell'architettura e della pittura rinascimentale. L'uomo, secondo l'artista, dovrebbe essere consapevole di se stesso il centro del mondo, leggero e chiaro, e la sua mente comprenderà facilmente le leggi dell'universo.

Le attività di Raffaello e dei suoi studenti a Roma possono anche essere giudicate da nove affreschi nell'eremo.

La maggior parte di loro provengono dalla Villa Palatina, secondo la leggenda appartenente a Rafael. Poi Villa ha visitato le mani di diversi proprietari, finché non è diventata proprietà di Satersaliza, che lo adatteva al monastero. Tuttavia, la natura secolare del dipinto - sono dedicate alla storia della dea dell'amore, Venere, - a tutti non si adattavano al nuovo appuntamento dell'edificio, e dalle suore, secondo l'allora direttore dell'Hermitage Gedeonov "Perturbò dalla libertà dei terreni, nel 1856, piuttosto sono stati presentati piuttosto che venduti il \u200b\u200bMarkiza Campana, che è stato venduto affrettato a tradurre la pittura su tela".

La traduzione per tela e successivi restaurazioni non di buon successo hanno portato al fatto che già al momento dell'ammissione all'eremo del 1861, gli affreschi erano in pessima sicurezza.

Come risultato del restauro condotto nel museo negli ultimi anni, la pittura è rafforzata, ma non è più possibile restituire la sua freschezza iniziale.

Cinque affreschi si ripetono in una scala ingrandita di adorabili dipinti creati da Raffaello e dei suoi studenti nel 1516 nel cardinale Spillere (Bagno) Bibien in Vaticano.

Per l'era, sforzandosi di riconciliare il paganesimo con il cristianesimo, è significativo che la persona spirituale ordina all'artista di pittura con l'immagine degli dei dell'Olimpo.

Nella Villa Palatina Repetition Compositions Studithethe ha acquisito un nuovo suono, e non solo per le grandi dimensioni, ma anche perché sulla villa hanno decorato il portico, e non una stanza chiusa, e quindi erano associati allo spazio circostante aperto.

L'antichità è percepita dall'artista come l'età d'oro dell'umanità. Il mondo, che porta, è magnificamente bello e armonioso, e i suoi abitanti, amorevoli e sofferenti, non perdono la loro perfezione fisica e spirituale.

Le trame di una serie di scene sono ispirate molto famose in quel momento "metamorfosi" del poeta romano I secolo Ovidi. Uno degli episodi riproduce il momento in cui Cupido, baciando sua madre a Venere, l'ha ferito accidentalmente nel petto con la punta della freccia, che ha suscitato l'amore di Adonis in esso.

Una volta la mamma ha baciato il ragazzo, la gegatura dello strumento e ha parlato con i suoi stivali del petto inavvertitamente. Rantato, il figlio a mano ha rimosso la dea ...

NAGGING La dea è seduta sotto l'albero, toccando il petto ferito, vicino al suo Amur. La bellezza del corpo umano per Raffaello, così come per gli antichi, è in piena conformità con la bellezza dell'interno. Ogni volta ha il suo ideale. Se a questo proposito, confronta le rappresentazioni del quattrocheto e il Ginkovento, quindi puoi usare il confronto del gemma con un fiore sbocciato. Raphael, che ha pienamente espresso nell'arte delle norme estetiche dell'era, preferiva le forme del corpo, raggiungendo un completo di massimo pieno di tiro e nulla in comune con figure angolari, a volte fragili, figure in pittura del XV secolo.

Nella "Venere, indossando il sandalo" il tema principale degli affreschi diventa un gesto fluido della dea, graziosa e forte allo stesso tempo. Il movimento non perde la morbidezza anche quando è progettato per essere rapido, ad esempio, nella scena "Venere con Amur sui delfini", dove la dea e suo figlio si precipitano sull'asino del mare sui delfini. Quindi il rigetto arriva di nuovo: in un altro affresco, "Venere e Adonis", una dea, stanca di caccia, riposando con la sua amata, "appoggiata contro di lui, sulla sua testa del petto che riposa".

Non è stato per caso che gli affreschi palatini in una delle composizioni del XIX secolo sia stato detto: "Bello, come pittura di Pupiean".

Infatti, nella pittura, concepiti da Raffaello e gli studenti implementati dai suoi studenti, causando tale particolare antichità alla vita e all'ammirazione della bellezza dell'uomo.

Nonostante la scarsa sicurezza, gli affreschi espandono la nostra idea dell'arte monumentale-decorativa dell'alta revival.

Il primo periodo fiorentino di Raffaello (1504-1508)

Immagine di Raffaele. "Sacra famiglia o Madonna con Bezboro Joseph" (1506), immagazzinato nell'eremo, appartiene all'inizio del periodo di creatività del fiorentino, fiorentino. Giuseppe, Maria e il bambino formano un gruppo sorprendentemente semplice e naturale.

Umore religioso, non ancora alieno "Madonna concrea" (1504), lascia il posto a un sentimento puramente umano.

Raffigurante Maria, Bambino di Cristo e St. Joseph, Rafael cancella le sue immagini da tutta la vita quotidiana, scartate caratteristiche casuali e dettagli domestici, mangiandoli al piedistallo della perfezione. Linee attuali e lisce di contorni, punti di colore, posizione premurosa delle figure danno alla luce la sensazione di armonia, grandezza e semplicità inerente alle opere di Rafael. L'artista si ritira dalla tradizionale iconografia di Giuseppe, raffigurante senza barba - da qui il secondo nome dell'immagine.

Prima di noi, la scena idilliaca della vita familiare. Un minuto di silenzio tranquillo, esperienze interne poetiche inespressive. Questi sentimenti sono così perfettamente puliti, quindi esprimono poeticamente il santo calore della maternità, che se Madonna Raffaello non prega più, poi in queste immagini luminose, inalare l'umore della purezza divina e un mondo leggero.

A Madonna con Bezboro Joseph, le figure riempiono quasi l'intera superficie dell'immagine e, come lo erano, vengono implementate nel piano di rilievo. Testa del bambino al centro della composizione. Agisce chiaramente come diagramma triangolo nelle immagini della Madonna e del bambino. La plasticità delle forme, contrasti di linee, le loro pendenze si sentono accanto alle verticali dei pilastri e dallo staff di Giuseppe.

La sua figura completa finalmente il gruppo, portandolo a acconsentire all'immagine rettangolare dell'immagine e mettendo in avanti le sue immagini principali. Le linee di testa arrotondate, le spalle e l'alo si trovano la loro ultima risposta armonica nell'arco ritmico della curvatura sopra lo scenario leggero. Quindi l'espressione interna del mondo, la chiara pace è responsabile in combinazione di tutte le forme e linee e alleggere la luce del paesaggio. Quanto pensava sottilmente e pesata in lavori creativi ogni caratteristica di questa visibilità illuminata!

Già nelle prime opere di Raffaello, le caratteristiche univocamente individuali sono ovvie. Un giovane artista cerca una concretezza vitale. Nella massima estensione, questo si riferisce all'immagine di un vecchio Giuseppe, che tradizionalmente raffigurato con una grande barba, enfatizzando la sua età. Rafael ha raffigurato un vecchio senza la sua accusa. Questo articolo si è rivelato così caratteristico che l'immagine di Rafael è stata chiamata "Madonna con Bezboro Joseph". Meno vividamente, ma sicuramente individualizzato Maria e Baby Gesù.

La figura del bambino artista dà in difficoltà inversioni, che influisce indubbiamente sull'influenza di Leonardo. Ma allo stesso tempo Rafael sta cercando la massima semplicità e armoniosità dell'immagine. Tre figure, l'artista unisce un gruppo rilassato, ma inestricabilmente collegato. La composizione dell'immagine è costruita su motivi circolari ripetuti e riecheggiati e un arco semicircolare.

Questa tecnica conferisce alla composizione incredibile musicalità, integrità e stabilità. Nessuna calma disturbata, anche se era sopraffatta dalla triste tristezza, domina nella foto. Il sigillo appena accattivante si dissolve in consonenti di colore brillante e delicati. Rafael raggiunge una sottigliezza così colorata qui, che non è sempre riuscita a opere successive.

Alexander Sergeevich Pushkin ha scritto un elegante "rinascita", ispirato alla "Madonnaya con un faboride Joseph", esposto nell'eremo dopo il restauro che ha restituito una vera lettera di Raffaello.

Rinascita

COME. Pushkin.

Il pennello artista-barbaro assonnato
Immagine di Genius Ink
E il tuo disegno impeccabile
Sopra è senza senso.

Ma le vernici sono alieni, con anni,
Caduta delle scale di caduta;
Crea un genio davanti a noi
Esce dalla stessa bellezza.

Quindi scomparire alla sfortuna
Dalla mia anima esausta,
E le visioni si alzano in esso
Giorni iniziali, puliti.

L'immagine "Sacra famiglia" presentata Marina Ageev., Direttore del Nizhny Tagil Museum of Fine Arts. Più precisamente non l'immagine stessa, ma una specie di rapporto video su come il lavoro è stato restaurato Rafael Santia..

"Ho trovato l'immagine a Nizhny Tagil in soffitto della casa del Signore di proprietà Demidov., lei disse. - Nel 1924, questo edificio è stato trasferito al Trentstroy Tagilstroy, e, se rattoppato, i nuovi proprietari hanno trovato una foto e non si rendevano immediatamente conto che erano tenuti nelle loro mani. Era in cattive condizioni. La tavola è rotta a metà, lo strato colorato è perso e c'erano numerosi chips su di esso. Igor Grabar.Il restauratore dell'artista ha descritto che anche le tracce di stivali in ferro battuto sono stati scoperti su di esso. Forse è caduta e appena andata, nemmeno sospettando che questa non è una semplice consiglio. "

Un'altra opzione "Santa Famiglia (Madonna con Bezboro Joseph)", attribuita a Rafael Santi. Foto: Commons.wikimedia.org.

Anti lunghi anni passarono prima dopo il restauro, è tornata alla Galleria. Non posso nemmeno credere che questa tela abbia più di 500 anni. Ha una storia investigativa. Gli storici e gli storici dell'arte hanno scoperto che all'inizio era nella chiesa di Santa Maria del Popolo, quindi ha un secondo nome - "Madonna del Popolo". Era popolare, quindi negli anni '40 del XVI secolo, fu rapito, ma presto la tela è tornata. Nel 17 ° secolo, sequestrato il cardinaleSffruti.. E dopo la sua morte, l'immagine non è stata scoperta. È scomparsa, e poi è apparso nella chiesa di Santa Kaza (tradotto - la santa capanna) nella piccola città di Loreto (Italia). Secondo la leggenda c'è natoMaria - Madre Gesù Cristo. Maestri di quel secolo dissero che invece della foto c'era una copia. Potrebbe essere stato esportato o nascosto.

Questa immagine si rivendica Napoleone. Nel 1797, ha chiesto il contributo - centinaia di dipinti e altre opere d'arte. "Sacra famiglia" è stata acquisita da lui come transazione privata. Mostiw è andato in Francia. È andato per tre mesi, e un mese intero è rimasto nel castello dei Duchi Orleans..

Accompagnatore alimentato, versato e fornito ogni sorta di attenzione. Ecco come è apparso poco segno nella foto - lo stemma del Duca Orleans. - con tre gigli. Quando c'era un traffico in Francia, e apriva le scatole, invece dell'originale, c'era una copia patetica, su cui anche la vernice non si è asciugata.

La più famosa "Santa Famiglia di Falkoniery", Rafael Santi, 1507. Frammento. Foto: dominio pubblico

È noto che "santa famiglia" era nella collezioneNikolai Demidov.. Ha acquisito un incognito di tela. Qualche anno fa ha trovato una nota della notaNikolai Demidov.in cui ha detto questo perRaffaello Hanno chiesto 6 mila Gini. Forse lui oi suoi figli hanno portato una foto in Russia, in Nizhny Tagil. I testimoni oculari hanno detto che alcune icone italiane erano in una cripta di famigliaDemidov..

Un lavoro unico nella città chiamato Tagil Madonna. Un anno e mezzo fa un accordo è stato concluso con Yuzhno-Sakhalin sulla dimostrazione del dipinto sull'isola di Sakhalin. Primorye ha anche espresso il desiderio di mostrare la tela ai residenti del bordo.

Dominio pubblico.

"È stato tolto una volta all'anno in un invito speciale, ma da quando abbiamo guidato così lontano ad est, hanno convenuto che a Vladivostok ha visitato, ma non un mese, ma fino a due anni, continuòMarina Vladimirovna.. - Lavoravo al Museo del Guardiano principale. Per me, tutte le cose erano parenti. Eravamo preoccupati per loro, per quanto riguarda i bambini: che tipo di sicurezza è qui, se il clima è disposto come vivranno qui. Infatti, nella Museo Museo Madonna si trova in una stanza separata, dove ci sono sedie, in modo da poter sedersi e pensare all'art.

NEL il Museo dei tentativi non era da lei. EuPy Lord! Ho letto l'autore detective Markov.. Noi dall'esposizione nel 1993 sono stati rubati due piccoli etudi Levitan.Di conseguenza, è apparso un detective. L'ho letto, e improvvisamente trovo la corda, dicono "Cosa c'è lì Levitan.loro hanno Raffaello sospeso. " Con questo detective, sono arrivato all'amministrazione della città. Ha chiesto di organizzare la protezione della proprietà del paese. Quindi grazie Markov. Siamo stati sostituiti da tutte le apparecchiature tecniche della Galleria. "

"Santa Falkoniery", Rafael Santi, 1507 anni. Frammento. Foto: dominio pubblico

Nella galleria d'arte del mare ha già preparato la sala in cui verrà dimostrata la mostra di una foto. Blights.Rafael Santia. Sarà un dono nell'anno della cultura per il Primorye.

"Madonna con Baby and Santi Jerome e Francis" (Madonna col Bambino Tra I Santi Girlamo e Francesco), 1499-1504. Ora l'immagine si trova nella galleria d'arte di Berlino.

"Solly di Madonna" (Solly Solly) è chiamato perché apparteneva al collettore britannico Edward Solly. L'immagine è datata 1500-1504 anni. Ora l'immagine si trova nella galleria d'arte di Berlino.

Madonna Pasadena (Madonna di Pasadena) è stata nominata nella sua attuale posizione - la città di Pasadin negli Stati Uniti. Immagine datata 1503 anni.

"Madonna con un bambino sul trono e i santi" (Madonna col Bambino a Trono E Cinque Santi) datato 1503-1505 anni. L'immagine mostra Virgo Maria con il bambino infantile, il giovane Giovanni Battista, così come l'apostolo Pietro, l'Apostolo Paolo, la Santa Caterina e la Santa Cecilia. L'immagine si trova nel Museo Metropolitan di New York (USA).

Madonna Diotallevi (Madonna Diotallevi) è nominata secondo il proprietario originale - Dotallevi di Rimini. Ora l'immagine si trova nella galleria d'arte di Berlino. "Madonna Dotallion" datata 1504 anni. L'immagine mostra Mary Mary con un bambino Gesù sulle sue mani, che benedice Giovanni Battista. John ha piegato le mani sul suo petto come un segno di umiltà. In questa immagine, come in tutti i precedenti, l'effetto del Perugino - gli insegnanti di Rafael si avvertono.

"Madonna Connestabile" (Madonna Connestabile) è stato scritto nel 1504 e successivamente nominato dal proprietario del dipinto del conteggio concreate. L'immagine è stata acquisita dall'imperatore russo Alexander II. Ora "Madonna concreate" si trova nell'eremo (San Pietroburgo). "
Madonna Contesta "è considerato l'ultimo lavoro creato da Raffaello in Umbria, prima di trasferirsi a Firenze.

Madonna Granduk (Madonna del Granduca) è stata scritta nel 1504-1505. In questa immagine, Leonardo da Vinci è sentito. La foto è stata scritta da Raffaello a Firenze e fino ad oggi si trova in questa città.

"Cower Madonna Malaya" (Piccola Madonna Cower) è stata scritta nel 1504-1505. La foto prende il nome dal suo proprietario di Lord Cooois. Ora l'immagine è a Washington (National Art Gallery).

Madonna Terranuova (Madonna Terranuova) è stata scritta nel 1504-1505. Il nome dell'immagine ha ricevuto uno dei proprietari - Duca italiana di Terranwa. Ora l'immagine si trova nella galleria d'arte di Berlino.

"Madonna Anseida" (Madonna Anseida) datata 1505-1507 e raffigura la Vergine Maria con il bambino infantile, un adulto Giovanni il Battista e Nicholas Wonderwreaker. Il dipinto si trova nella Galleria nazionale di Londra.

Madonna Ansida. Dettaglio

"Orleansa Madonna" (Madonna D "Orleans) è stata scritta nel 1506. L'immagine è chiamata Orleans, perché il suo proprietario era Philip II Orleans. Ora l'immagine è nella città francese di Chanti.

Il dipinto di Raffaello "Sacra famiglia con Famiglia con San Giuseppe Imberbe" (Sacra Famiglia con San Giuseppe) è stata scritta intorno al 1506 ed è ora in Hermitage (San Pietroburgo).

Pittura Raphael "Santa Famiglia sotto Palma" (Sacra Famiglia con Palma) datata 1506 anni. Come nell'ultima immagine, Vergine Maria, Gesù Cristo e San Giuseppe (questa volta con una barba tradizionale) sono raffigurati qui. L'immagine si trova nella National Gallery of Scotland a Edimburgo.

Madonna in verde (Madonna del Belvedere) datata 1506. Ora l'immagine è a Vienna (Museum of Art History). Nel film, Virgo Maria tiene il bambino di Cristo, che afferra la croce in Giovanni Battista.

"Madonna del Cardellino" (Madonna del Cardellino) datata 1506 anni. Ora l'immagine è a Firenze (Galleria degli Uffiza). L'immagine mostra la Vergine Maria, che si siede su una roccia, e Giovanni il Battista (a sinistra nella foto) e Gesù (a destra) giocano con una maschera.

"Madonna con garofani" (Madonna Dei Garofani) datata 1506-1507 anni. "Madonna con chiodi di garofano", come altre immagini del periodo fiorentino della creatività di Rafael, è stato scritto sotto l'influenza del lavoro di Leonardo da Vinci. "Madonna con chiodi di garofano" Rafael è un'opzione "Madonna con un fiore" Leonardo da Vinci. Il dipinto si trova nella Galleria nazionale di Londra.

La Belle Jardiniere (La Belle Jardiniere) datata 1507 anni. L'immagine si trova a Louvre (Parigi). Vergine Maria nell'immagine si siede nel giardino, tenendo un bambino di Cristo. Su un ginocchio sedette Giovanni Battista.

Il dipinto di Raffaello "Sacra Famiglia con Agnello" (Sacra Famiglia con L "Agnello) datata 1507 anni. L'immagine mostra Virgo Maria, San Giuseppe e Bambino Gesù, seduto su un agnello. L'immagine si trova attualmente nel Museo del Prado Madrid.

Il dipinto "Santa Famiglia Canigiani" (Sacra Famiglia Canigiani) è stata scritta da Raffaello nel 1507 per il Domenico Canijiani fiorentino. L'immagine mostra il San Giuseppe, il Santo Elizabeth con il figlio di Giovanni il Battista e Vergine Maria con il Figlio di Gesù. L'immagine si trova a Monaco (Vecchia Pinakotek).

Il dipinto di Raffaello "Madonna Bridgewater" (Madonna Bridgewater) datata 1507 ed è nominata perché era nella tenuta di Bridgewater nel Regno Unito. Ora l'immagine è Edimburgo (Galleria nazionale della Scozia).

Madonna Colonna (Madonna Colonna) datata 1507 e nominata dal nome dei proprietari della famiglia delle colonne italiane. Ora l'immagine si trova nella galleria d'arte di Berlino.

Madonna Esterhazy (Madonna Esterhazy) datata 1508 anni e nominata dal nome dei proprietari della famiglia dell'Esterhacia italiana. Sulla foto mostra vergine Maria con un bambino Gesù sulle sue mani e seduto Giovanni il Battista. Ora l'immagine è a Budapest (Museo delle Belle Arti).

"Great Madonna code" (Grande Madonna code) è stato scritto nel 1508. Come il "Cupper Madonna Malaya", l'immagine è a Washington (Galleria Nazionale dell'arte).

Madonna Tempi (Madonna tempi) è stata scritta nel 1508, nominata dal nome dei proprietari, la famiglia fiorentina tempi. Ora l'immagine si trova a Monaco di Baviera (Vecchio Pinakotek). "Madonna tempi" è una delle poche foto di Pictagel del periodo fiorentino, in cui l'influenza di Leonardo da Vinci non si sente.

"Madonna della Torre" (Madonna Della Torre) è stata scritta nel 1509. Ora l'immagine si trova nella Galleria nazionale di Londra.

Madonna Aldobrandini (Madonna Aldobrandini) datata 1510 anni. L'immagine è nominata dal nome dei proprietari - la famiglia di Aldobrandini. Ora l'immagine si trova nella Galleria nazionale di Londra.

"Madonna in Blue Diadema" (Madonna del Diadema Blu) datata 1510-1511 anni. Sul dipinto di Vergine Maria con una mano solleva il velo sul Gesù addormentato, l'altra mano abbracciando Giovanni il Battista. L'immagine è a Parigi (Louvre).

Madonna Alba (Madonna D "Alba) datata 1511. La foto è stata nominata dal nome del proprietario - Duchessa Alba." Madonna Alba "apparteneva all'eremo per molto tempo, ma nel 1931 fu venduta all'estero e ora nella nazionale Galleria d'arte a Washington.

"Madonna con un velo" (Madonna del Velo) datata 1511-1512 anni. L'immagine si trova nel Museo del Konde nella città francese di Chanti.

Madonna di Foligno (Madonna di Foligno) datata 1511-1512 anni. L'immagine è nominata dal nome della città italiana di Foligno, dove era. Ora l'immagine si trova nel Vaticano Pinakotek. Questa foto è stata scritta da Raffaello per ordine di Sigismo De Conti, Segretario di Papa di Roman Julia II. Il cliente stesso è raffigurato nella foto sulla destra, si erge sulle sue ginocchia di fronte alla Vergine Maria e Cristo, circondato da angeli. Accanto a Sigismo De Conti è Santo Jerome e il suo leone manuale. A sinistra di Giovanni il Battista e il raggio di Assisi, a volta.

"Madonna con candelabri" (Madonna dei candelabri) datata 1513-1514 anni. L'immagine mostra Virgo Maria con un bambino Cristo circondato da due angeli. L'immagine si trova nel Walters Art Museum di Baltimore (USA).

Sicstinskaya Madonna (Madonna Sistina) datata 1513-1514 anni. L'immagine mostra la Vergine Maria con un bambino Cristo tra le sue braccia. A sinistra della Madonna di Papa Sikst II, a destra - Santa Varvara. "Sicstinskaya Madonna" si trova nella Galleria dei Vecchi Maestri a Dresda (Germania).

"Madonna Dell" impannata "(Madonna Dell" (Madonna Dell "datata 1513-1514. L'immagine mostra Mary Maria con un bambino Cristo in braccio. Accanto a loro - Santa Elizabeth e Santa Caterina. Giusto - John the Baptist. L'immagine è Nella Galleria Palatina di Firenze.

"Madonna in una sedia" (Madonna della Seggiola) datata 1513-1514 anni. L'immagine mostra la Vergine Maria con il bambino Cristo in braccio e Giovanni il Battista. Il dipinto si trova nella Galleria della Palatina di Firenze.

"Madonna in Tenta" (Madonna della Tenda) è stata scritta nel 1513-1514. Il nome dell'immagine è dato a causa della tenda, dove Maria Maria con il bambino è Cristo e Giovanni il Battista. L'immagine si trova nel vecchio Pinakotek a Monaco di Baviera (Germania).

"Madonna con pesce" (Madonna del Pesce) è stata scritta nel 1514. L'immagine mostra Virgo Maria con il bambino Christ, San Girolamo con un libro, così come Arcangelo Rafail e Tovia (carattere di Tovite, che Arcangelo Rafail ha dato un pesce meraviglioso). La pittura è il Museo del Madrid Prado.

"Madonna walk" (Madonna del Passeggio) datata 1516-1518 anni. Il film raffigurato Mary Mary, Cristo, Giovanni Battista e non lontano da loro da St. Joseph. L'immagine si trova nella National Gallery of Scotland (Edimburgo).

L'immagine di Raffaello "Santo Farzisk I" (Sacra Famiglia di Francesco I) datata 1518 anni e dal nome del proprietario - il re della Francia Francis I, ora l'immagine si trova a Louvre. L'immagine mostra Mary Maria con il Christ Infant, Santo Joseph, Santa Elizabetta con suo figlio - Giovanni il Battista. Dietro - le figure di due angeli.

Il dipinto di Raffaello "Sacra Famiglia sotto quercia" (Sacra Famiglia Sotto La Quercia) datata 1518 anni, su di esso, Maria Maria con Baby Christ, Santo Joseph e Giovanni il Battista. L'immagine si trova nel Museo del Prado di Madrid.

Madonna con Rosa (Madonna della Rosa) datata 1518. L'immagine mostra la Vergine Maria con un bambino Cristo, che prende da Giovanni la pergamena battista con l'iscrizione "Agnus dei" (Agnello di Dio). Dietro tutti - Santissimo Giuseppe. Sulla tabella c'è una rosa, che ha dato un'immagine del nome. L'immagine si trova nel Museo del Prado di Madrid.

Picture "Piccola famiglia santa" (Piccola Sacra Famiglia) datata 1518-1519 anni. L'immagine raffigurante la Vergine Maria con Cristo e Santa Elizabetta con Giovanni il Battista, nominò la "piccola famiglia santa" per distinguerlo anche nella pittura del Louvre "Grande famiglia santa" ("Santo Francis I").