La storia dell'origine dello strumento musicale. Organo - strumento musicale

Il più grande e più maestoso strumento musicale ha storia antica Il verificarsi di molte fasi di miglioramento.

L'antenato dell'Autorità è più distante da noi in tempo. È consuetudine considerare il Volyn Babilonese. XIX-XVIII secoli AVANTI CRISTO. In questo strumento, l'aria è stata iniettata attraverso il tubo attraverso il tubo, e d'altra parte, si trovava un alloggiamento con i modelli con fori e lingue.

La storia dell'emergere del corpo ricorda e "tracce gods greci antichi.": La divinità dei foreste e dei boschetti, secondo la leggenda, ha inventato la combinazione di bastoncini di canne di diverse lunghezze, e da allora la padella del flauto è stata inseparabile con la cultura musicale dell'antica Grecia.

Tuttavia, i musicisti hanno capito: su un doppio gioco facilmente, ma su alcuni - non c'è abbastanza respirazione. La ricerca della sostituzione della respirazione umana per il gioco sugli strumenti musicali è stata portata dai primi frutti già nel II-III secolo aC.: Idraulos arrivò alla scena musicale per diversi secoli.

Idraulos - il primo passo verso l'entità dell'organo

Approssimativamente nel III secolo aC. Inventore greco, matematico, "Pneumatica padre" Ktezibiy Alexandrian ha creato un dispositivo costituito da due pompe a pistoni, serbatoi d'acqua e tubi per emettere suoni. Una pompa ha archiviato l'aria all'interno, il secondo è stato servito ai tubi e la pressione del serbatoio dell'acqua e ha assicurato uno strumento audio più piatto.

Dopo due secoli, Gereon Alexandrian, matematico greco, matematico e ingegnere, ha migliorato l'idraulus, aggiungendo un mulino a vento in miniatura nella costruzione e una camera a sfera in metallo, immersa nell'acqua. Il corpo idrico migliorato ha ricevuto 3-4 registri, ciascuno dei quali conteneva 7-18 tubi di sintonizzazione diatonica.

Il corpo idrico è stato notevolmente distribuito nei paesi della regione mediterranea. Idraulos suonava sulle competizioni di gladiatori, matrimoni e feste, in teatri, circhi e ai circuiti, durante i riti religiosi. Il corpo è diventato uno strumento preferito dell'imperatore Nero, il suo suono potrebbe essere ascoltato in tutto l'impero romano.

Al servizio del cristianesimo

Nonostante il comune declino culturale, osservato in Europa dopo la caduta dell'impero romano, il corpo non è stato dimenticato. Già alla metà del V secolo, i venti migliorati sono stati costruiti nelle chiese d'Italia, in Spagna e Bisanzio. I centri di musica d'organo sono diventati i paesi della massima influenza religiosa, e da lì lo strumento si è diffuso in tutta Europa.

L'organo medievale è stato significativamente diverso dal moderno numero di tubi più piccolo "collega" e una grande dimensione di tasti (fino a 33 cm di lunghezza e 8-9 cm di larghezza), per il quale il suono è stato picchiato con un pugno. "Portale" è stato inventato, un piccolo organo portatile e "positivo" - un corpo stazionario in miniatura.

Il XVII-XVIII secolo è considerato la "età dell'oro della musica d'organo". Riducendo la dimensione dei tasti, l'acquisizione del corpo della bellezza e della diversità del suono, la chiarezza del grano di cristallo e la comparsa di pashade interi predeterminavano la magnificenza e la grandezza dell'organo. Musica solenne Bach, Beethoven, Mozart e molti altri compositori sembravano sotto alto volte di tutte le cattedrali cattoliche in Europa, e quasi tutti i migliori musicisti serviti da organisti della Chiesa.

Con tutta la comunicazione inseparabile con la Chiesa cattolica, molte opere "secolari", compresi compositori russi, è scritto per l'organo.

Musica da organi in Russia

Lo sviluppo della musica d'organo in Russia è andato esclusivamente sul "modo secolare: l'ortodossia ha respinto categoricamente l'uso dell'organo in adorazione.

La prima menzione dell'Autorità in Russia si trova sugli affreschi della Cattedrale di Sofia a Kiev: "Stone Chronicle" Kievan rus., datato dai secoli X-XI, ha mantenuto l'immagine di un musicista che gioca e due gatti (persone scaricando aria in pelliccia).

Vivious interesse per il corpo e la musica d'organo hanno mostrato silent di Mosca di diverso periodi storici: Ivan III, Boris Godunov, Mikhail e Alexey Romanov "dimesso" dall'Europa degli organistici e dei costruttori di corpi. Sotto il dominio di Mikhail Romanov, non solo gli organisti stranieri e russi, come Tomila Mikhailov (demoni), Boris Ovsons, Melenéti Stepanov e Andrei Andreev divennero noto a Mosca.

Pietro I, che ha dedicato la vita all'introduzione nella società russa, i risultati della civiltà occidentale, nel 1691 hanno incaricato lo specialista tedesco ARPA Schnitgeru a costruire un corpo con 16 registri per Mosca. Dopo sei anni, nel 1697, Schnitger invia un altro strumento a 8 registri a Mosca. Durante la vita di Pietro nelle chiese luterana e cattolica, dozzine di corpi sono stati costruiti sul territorio della Russia, compresi progetti giganteschi per 98 e 114 registri.

L'imperatrice Elizabeth ed Ekaterina II hanno anche contribuito allo sviluppo della musica d'organo in Russia - sotto il loro dominio, dozzine di strumenti hanno ricevuto San Pietroburgo, Tallinn, Riga, Narva, Yelgava e altre città nella regione nord-occidentale dell'Impero.

Molti compositori russi hanno usato un corpo nel loro lavoro, è sufficiente ricordare i "Orleans" Tchaikovsky, "Sadko" Romano-Korsakov, "Prometheus" Scriabin ,. La musica d'organo russa ha combinato il classico europeo occidentale forme musicali E tradizionale espressività nazionale e fascino, possedevano una forte influenza sull'ascoltatore.

Organo moderno

Passaggio percorso storico Duemila anni di lunghezza, l'organo del XX-XXI secolo è simile a questo: diverse migliaia di tubi situati su livelli diversi e in legno e metallo. I tubi in legno della sezione quadrata fanno dei suoni bassi e i tubi metallici di stagno lega e piombo hanno una sezione trasversale rotonda e sono progettati per un suono più sottile e alto.

I titolari dei record sono spiegati dall'oceano, negli Stati Uniti d'America. Il corpo situato nel centro commerciale di Lord & Taylor di Philadelphia Macy, pesa 287 tonnellate e ha sei manuali. Lo strumento situato nella sala consenso della città di Atlantic City è il più grande organo del mondo e ha più di 33.000 tubi.

I maggiori e magnifici organi della Russia si trovano nella casa della musica di Mosca, così come nella sala da concerto. Tchaikovsky.

Lo sviluppo in nuove direzioni e stili ha aumentato significativamente il numero di tipi e varietà del corpo moderno, con le loro differenze in linea di principio e caratteristiche specifiche. La classificazione di oggi degli organi è tale:

• corpo spirituale;
• sinfonia;
• corpo teatrale;
• elettori;
• organo di hammond;
• organo tiff;
• organo a vapore;
• corpo di strada;
• orchestri;
• organola;
• pirofono;
• corpo marino;
• organo della camera;
• organo della chiesa;
• organo domestico;
• organi;
• organo digitale;
• autorità rock;
• organo pop;
• autorità virtuale;
• melodio.

In contatto con

Organo strumento antico. I suoi remoti predecessori erano, a quanto pare, come una padella fluolata e flauto. Nei tempi antichi, quando non ci sono stati strumenti musicali complessi, diverse spade di canna di diverse magnitudini hanno iniziato a connettersi insieme - questa è la padella di flauto.

Si credeva che il suo Dio delle foreste e dei boschetti vennero venuti. Su un tubo per giocare facilmente: ha bisogno di un po 'd'aria. Ma per giocare diversi su una volta molto più difficile - non c'è abbastanza respirazione. Pertanto, in profonda antichità, la gente stava cercando un meccanismo che sostituisce la respirazione umana. È stato trovato un meccanismo di questo meccanismo: l'aria divenne fuzzata da pellicce, lo stesso di quei fabbri bruciavano fuoco in montagna.
Nel secondo secolo aC in Alessandria Ktesebius (Lat.cesibius, su III - II secoli. BC. E.) ha inventato l'organo idraulico. Si noti che questo soprannome greco significa letteralmente "creatore della vita" (greco. Ktesh-Bio), cioè. Semplicemente il Signore Dio. Questo kybiy presumibilmente ha inventato l'orologio da acqua galleggiante (non raggiunto gli Stati Uniti), la pompa del pistone e l'azionamento idraulico
- molto prima dell'apertura della legge di Torrrichelli (1608-1647). (Ciò che è premuroso nel II secolo aC ER è stato possibile garantire la tenuta necessaria per creare un vuoto a KTybia? Da quale materiale potrebbe essere fatto un meccanismo a pompa a dondolo - perché per garantire che il suono dell'organo richieda la sovrapressione iniziale di almeno 2 atm.?).
Nell'idraulosiosità, l'aria è stata iniettata non con le pellicce, ma una stampa d'acqua. Pertanto, è arrivato in modo uniforme, e il suono è migliorato - più piccolo e più bello.
L'idraulos è stato utilizzato dai greci e dai romani sui circuiti, in circo, oltre ad accompagnare i misteri pagani. Il suono dell'idraulio era insolitamente forte e piercing. Nei primi secoli del cristianesimo, la pompa dell'acqua è stata sostituita da pellicce d'aria, che ha permesso di aumentare la dimensione dei tubi e il loro numero nell'organo.
C'erano il secolo, lo strumento è stato migliorato. La cosiddetta console di console o performing è apparsa. Su di esso, diverse tastiere situate una sopra l'altra, e in fondo alle enormi tasti per le gambe - i pedali, che sono stati rimossi i suoni più bassi. Naturalmente, le scarpe a canne sono state dimenticate dimenticate - flauti Pan. I tubi metallici germogliati nell'organo e il loro numero raggiunse molte migliaia. È chiaro che se la chiave corrispondeva a ciascun tubo, sarebbe impossibile giocare sullo strumento con migliaia di chiavi. Pertanto, le tastiere hanno reso le manopole o i pulsanti del registro. Ogni tasto corrisponde a diverse decine, e persino centinaia di tubi, emettendo i suoni di un'altezza, ma di timbri diversi. Possono essere accesi e spenti con maniglie del registro, quindi, su richiesta del compositore e dell'artista, il suono dell'organo diventa simile al flauto, quindi su oboe o altri strumenti; Può imitare anche il canto degli uccelli.
Già a metà del 5 ° secolo, gli organi sono stati costruiti in chiese spagnole, ma poiché lo strumento suonava rumorosamente, è stato usato solo nei giorni di grandi vacanze.
Nell'11 ° secolo, i corpi costruirono tutta l'Europa. Una dimensione insolita era nota al corpo, costruita nel 980 anno a Wenkester (Inghilterra). Le chiavi contenute sono state sostituite da grandi "piatti" goffi; Il diapass utensile è più ampio, i registri sono più diversificati. Allo stesso tempo, un piccolo corpo portatile è stato entrato in uso diffuso - portale e organo stazionario in miniatura - positivo.
L'enciclopedia musicale dice che le chiavi dell'organo fino a 14 V. erano enormi
- 30 -33 cm di lunghezza e 8-9 cm di larghezza. La tecnica di gioco era molto semplice: su tali chiavi sono stati picchiati pugni e gomiti (It. Orgel Schlagen). Ciò che i governi sublimi organizzati potrebbero sembrare in cattedrali cattolici (si ritiene che con il VII secolo. N.) Con questa tecnica di esecuzione ?? O sono state queste orgie?
17-18 secoli. - Età d'oro delle organizzazioni e dell'organizzazione.
Gli organi di questo tempo erano caratterizzati da bellezza e una varietà di suono; Chiarezza di timbri eccezionale, trasparenza li ha resi strumenti eccellenti per l'esecuzione musica polifonica.
In tutte le cattedrali cattoliche e gli organi delle grandi chiese sono stati costruiti. Il loro suono solenne e potente, in quanto è impossibile adattarsi all'architettura delle cattedrali con linee di partenza, alte volte. I migliori musicisti Il mondo fungeva da organisti della Chiesa. Molta magnificent Music è stata scritta per questo strumento con diversi compositori, incluso Bach. Più spesso scritto per il "corpo barocco", che era più comune dei corpi dei periodi precedenti o successivi. Certo, non tutta la musica creata per l'organo era un culto associato alla chiesa.
Hanno composto per lui e le cosiddette opere "secolari". In Russia, il corpo era solo uno strumento secolare, dal momento che nella chiesa ortodossa, a differenza del cattolico, non è mai stato messo.
A partire dal XVIII secolo, i compositori includono un organo nell'oratorio. E nel 19 ° secolo apparve nell'opera. Di norma, è stato causato dalla situazione del palcoscenico - se l'azione si è verificata nel tempio o vicino ad esso. Tchaikovsky, ad esempio, ha approfittato dell'organo nell'opera Deva Oremeo nella scena della solenne incoronazione di Karl VII. Sentiamo l'organo e in una delle quinte Opera GUNO "Faust"
(Scena nella cattedrale). Ma Roman-Korsakov in Opera "Sadko" ha incaricato l'Autorità di accompagnare la canzone del cuore-Moglly-Hero, che interrompe la danza
Re mare. Verdi in Opera "Otello" con l'aiuto dell'organo imita il rumore della tempesta del mare. A volte il corpo è incluso nel punteggio lavori sinfonici. Con la sua partecipazione, la terza sinfonia di Saint-Sansa, il poema di Ecstasy e Prometheus Scriabin nella Symphony "Manfred" Tchaikovsky suona anche l'Autorità, sebbene il compositore non abbia provveduto a questo. Ha scritto una festa del Fisharmonio, che l'organo ci sostituisce spesso.
Romanticismo del XIX secolo, con il suo desiderio di un suono espressivo orchestrale, ha avuto un'influenza dubbiosa sull'organizzazione e sulla musica d'organo; I Maestri cercarono di creare strumenti che sono una "orchestra per un esecutore", di conseguenza, il caso è stato illuminato alla debole imitazione dell'orchestra.
Tuttavia, nei secoli XIX e XX. Molti nuovi timbri sono apparsi nell'autorità e sono stati fatti miglioramenti significativi nel design degli strumenti.
La tendenza verso la creazione di organi sempre più grandi ha raggiunto il climax in un enorme tubi 33112, un organo a Atlantic City (PC. Nuovo
Jersey). Questo strumento ha due dipartimenti e su una delle tasse 7 - 7 tastiere. Nonostante questo, nel 20 ° secolo. Organisti e edifici umani hanno realizzato la necessità di tornare ai tipi di lontra più semplici e convenienti.

I resti del più antico strumento contenente organo con l'azionamento idraulico sono stati trovati nel 1931 durante gli scavi di Aquincum (vicino a Budapest) e datato 228 g. e. Si ritiene che questa città, che aveva un sistema di approvvigionamento idrico forzato, fu distrutta nel 409. Tuttavia, in termini di sviluppo di attrezzature idrauliche, è la metà del XV secolo.

La struttura dell'organo moderno.
Organo - strumento musicale della tastiera il più grande e più difficile strumenti esistenti. Gioca su di esso, come al pianoforte, premendo i tasti. Ma a differenza del pianoforte, il corpo non è una stringa, i forni e il parente, risulta essere strumenti non chiave e un piccolo flauto.
Un enorme corpo moderno è composto da tre o più organi, e l'esecutore può gestire sia per tutti. Ciascuno degli organi appartenenti a un "grande organo" ha i propri registri (set di tubi) e la loro tastiera (manuale). I tubi integrati nei ranghi sono situati all'interno dell'organo; Una parte dei tubi può essere visibile, ma in linea di principio, tutti i tubi sono nascosti dalla facciata (Avenue), costituiti parzialmente fatti di tubi decorativi. L'organista è seduto dietro la cosiddetta spaziatura (dipartimento), davanti ad essa - la tastiera (manuali) dell'organo, situato nelle terrazze sopra l'altra, e sotto i piedi - una tastiera a pedale. Ciascuno degli organi appartenenti a
"Big organo", ha il suo scopo e il suo nome; Tra i più comuni - "principali" (haupwerk), "superiore" o "wolovers"
(It. Oberwerk), "roseposto" (rykpositiv), nonché un insieme di registri pedali. Il corpo "principale" è il principale e contenente registri principali degli strumenti. "Roseposive" è simile al "principale", ma meno e suona più morbido, e contiene anche alcuni registri speciali da solista. L'autorità "superiore" aggiunge nuovi timbri resistenti ai soliti all'ensemble; I tubi sono associati a un pedale, emettendo suoni bassi per migliorare le parti dei bassi.
I tubi di alcuni dei loro organi nominati, in particolare la "superiore" e "backpap", sono posizionati all'interno delle persiane semi-chiuse, che possono chiudere o aprire con l'aiuto del cosiddetto canale, con conseguente effetto di Crescendo e Diminuendo, inaccessibile all'organo senza questo meccanismo. Negli organi moderni, l'aria viene iniettata nei tubi utilizzando un motore elettrico; Attraverso corpi aerei in legno, l'aria dalla pelliccia entra nei ventoli - un sistema di scatole di legno con fori nel coperchio superiore. In questi fori, i tubi di organi sono rafforzati con le loro "gambe". Dal warddow, l'aria sotto pressione entra in questo o quella pipa.
Poiché ogni tubo è in grado di riprodurre l'altezza audio e un tono, è necessario un set di almeno 61 tubi per un manuale standard di cinque ottave. In generale, nell'autorità può essere da poche centinaia a tante migliaia di tubi. Un gruppo di tubi che producono i suoni di un tono è chiamato un registro. Quando l'organista include un registro su una spa (utilizzando un pulsante o una leva situata sul lato dei manuali o sopra di loro), accesso a tutti i tubi di questo registro. Pertanto, l'esecutore può scegliere qualsiasi registro di cui hai bisogno o qualsiasi combinazione di registri.
Ci sono vari tipi di tubi che creano una varietà di effetti sonori.
I tubi sono fatti di stagno, piombo, rame e leghe diverse
(principalmente piombo e stagno), in alcuni casi viene utilizzato un albero.
La lunghezza dei tubi può essere da 9,8 m a 2,54 cm e meno; Il diametro varia a seconda dell'altezza e del timbro del suono. I tubi dell'organo sono suddivisi in due gruppi del metodo di recupero del suono (labiale e noioso) e quattro gruppi sulla sfida. Nelle tubi lapocre, il suono è formato come risultato del soffiaggio del getto d'aria sul labbro inferiore e superiore di "rotika" (labium) - tagliare nella parte inferiore del tubo; Nei tubi della lingua, la fonte guida una lingua di metallo sotto pressione sotto pressione. La famiglia principale dei registri (timbri) sono principi, flauti, gamp e noiosi.
I principi sono il fondamento di tutto il suono dell'organo; I registri di flauto sono sempre più tranquilli, più morbidi e in una certa misura assomigliano ai timbri flauti orchestrali; Gambins (stringa) Piercing e più nitida dei flauti; Il timbro della lingua è metallico, imitando i timbri degli strumenti del vento orchestrali. Alcuni organi, specialmente teatrali, hanno anche timbri percussioni, come i imitanti piatti e tamburo.
Infine, molti registri sono costruiti in modo che i loro tubi non forniscano il suono principale e il suo recepimento all'ottava sopra o inferiore, e nel caso di cosiddette miscele e aliquoti - anche non un suono, così come sfumature per il principale Tono (le aliquote riproducono un overtone, medicina - fino a sette overtons).

Autorità in Russia.
L'organo, il cui sviluppo è stato associato alla storia della Chiesa occidentale dalla storia della Chiesa occidentale, e in Russia, dove la Chiesa ortodossa vietava l'uso di strumenti musicali durante il culto.
Kievan Rus (10-12 VV). I primi organi in Russia come nell'Europa occidentale provenivano da Byzantium. Ha coinciso con l'adozione del cristianesimo in Russia in Russia in Russia nel 988 e il consiglio di amministrazione del principe Vladimir Saint (circa 978-1015), con un'epoca particolarmente stretta contatti politici, religiosi e culturali tra principi russi e governanti bizantici. Il corpo a Kiev Rus era sostenibile parte di Courtnaya I. cultura popolare. Il primo certificato del corpo nel nostro paese si trova nella cattedrale di Kiev Sofia, dovuto alla sua costruzione a lungo termine in 11-12 secoli. divenne le "cronografie di pietra" di Kievan rus.Questo, l'affresco è stato conservato, che descrive un musicista giocoso e due calcanta
(Kachers di pelliccia di organi), pompando aria nelle pellicce. Dopo la morte
Stato di Kiev durante la regola mongol-tatar (1243-1480) il centro culturale e politico della Russia diventa diventando la Mosca.

Grande Principato e Regno di Mosca (15-17 secoli). In questa epoca tra
Mosca I. Europa occidentale C'erano relazioni sempre più strette. Quindi, B1475-1479. Architetto italiano Aristotele Fioravati eretto
La cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca, e il fratello del Palelogo di Sofia, i nipoti dell'ultimo imperatore bizantino Konstantin Xi e da 1472 anni della moglie del re
Ivan III, portato a Mosca dall'Italia dall'organista John Salvator.

Il cortile reale di quel tempo ha mostrato un vivace interesse per l'arte dell'organo.
Ciò ha permesso nel 1578 di stabilirsi a Mosca all'organista olandese e all'organizzatore Gottlip Eylgofu (i russi lo chiamavano Danilo Necchin). 1586 Datata un messaggio scritto dell'inglese Messenger Jerome Gorsey per l'acquisto per la regina Irina Fedorovna, le sorelle di Boris Godunova, alcuni Keychairov e organo costruiti in Inghilterra.
Organi e tra i diffusi persone semplici.
Si precipita in fretta nei portapi. Secondo le ragioni più diverse che hanno condannato chiesa ortodossa.
Durante il regno di Tsar Mikhail Romanova (1613-1645) e oltre, fino a
1650, ad eccezione degli organismi russi Tomila Mikhailov (Bessov), Boris Obsonova,
Meneentic Stepanova e Andrey Andreyeva lavorarono anche stranieri nella camera divertente: i poli di Jerzy (Yuri) Proskurovsky e Fyodor Zavalsky, Brothers Brothers - The Dolamber of Yagan (probabilmente - Iohan) e Melchurt Lun.
Con Tsar, Alexei Mikhailovich dal 1654 al 1685 servito presso la corte di Simon
Gutovsky, musicista "Maestro su tutte le mani" di origine polacca, proveniente da
Smolensk. Le sue attività multiforme di Gutovsky hanno contribuito significativo allo sviluppo della cultura musicale. A Mosca, costruito diversi organi, nel 1662p sul comando del regno, lui e quattro dei suoi sommatori sono andati a
Persia per trasmettere uno dei suoi strumenti come regalo a Persiano Shah.
Uno degli eventi più significativi in vita culturale Moscow è stata la fondazione nel 1672 del tribunale, che era anche dotata di un organo
Gutovsky.
L'era di Pietro il grande (1682-1725) e i suoi ricevitori. Peter I era vividamente interessato cultura occidentale. Nel 1691, i diciannove anni giovani, istruivano il famoso Builder Organ Builder ARP Schnitgeru (1648-1719) per costruire un organo con sedici registri per Mosca, decorata in cima alle figure da un albero di noce. Nel 1697, Schnitger ha inviato un altro a Mosca, questa volta uno strumento a colpo all'ottavore per un certo mrnhorn. Peter
Io, che stava sforzando di adottare tutti i risultati europei occidentali, tra le altre cose, istruivano l'organista di Gerlitovik al Christian Ludwig Boksberg, che ha dimostrato il re del nuovo organo di Eugen Kasparini nella Chiesa di Sant'Orca Pietro e Paolo a Gerlice (Germania), installati nel 1690-1703, progettato per la cattedrale metropolitana a Mosca un organo ancora più grande. I progetti delle due disposizioni di questo "organo gigante" di 92 e 114 registri sono stati preparati da Boxberg ok. 1715. Durante il regno del re - il riformatore, le autorità furono costruite in tutto il paese, principalmente nelle chiese luterana e cattolica.

A St. Pietroburgo. ruolo importante stavano giocando chiesa cattolica sv. Catherine e Chiesa protestante di SVV. Pietro e Paolo. Per quest'ultimo B1737, il corpo costruito Johangerrich Joachim (1696-1752) da Mitau (ora Yelgava in Lettonia).
1764 In questa chiesa, i concerti di musica sinfonica e oratoria sono tenuti settimanalmente. Quindi, nel 1764, la Corte Royal è stata conquistata dal gioco dell'organista danese Johann Gothelm Parthau (1741 o 1742-1813). Alla fine
1770 Empress Ekaterina II ha incaricato il maestro inglese di Samuel
Green (1740-1796) La costruzione di un organo a San Pietroburgo è presumibilmente per il principe POTEMKIN.

Builder di Organismo famoso Heinrich Adreas Contius (1708-1792) da Galle
(Germania), principalmente lavorando nelle città baltiche, e ha costruito anche due organi, uno - a San Pietroburgo (1791), l'altro a Narva.
Il più famoso costruttore umano della Russia è la fine del 18 e. Era Franz Kirchik
(1741-1802). Abate Georg Izief Fogler che ha dato in aprile e maggio 1788 a St.
Perburgaburg Due concerti, dopo aver visitato l'organo circostante, era sotto una tale forte impressione dei suoi strumenti che ha invitato nel 1790 il suo assistente Maestro Rakvitz prima a Varsavia, e poi a Rotterdam.
Nella vita culturale di Mosca, la famosa traccia lasciava attività di trent'anni compositore tedesco, Organista e pianista Johanna Wilhelm
Gesslera (1747- 1822). Il gioco sull'organo, Gessler, studiato allo studente I. S. Baha
Johanna Christian Kittel e quindi nel suo lavoro ha aderito alla tradizione del cantore di Lipsia della Chiesa di St. FOMA .. Nel 1792, il Hesser è stato nominato Biscioling imperiale per il Makester a San Pietroburgo. Nel 1794, spostato a
Mosca, esitò la gloria del miglior insegnante di pianoforte, e grazie a numerosi concerti dedicati alla creatività dell'organo I. S. Baha, ha avuto un grande impatto sui musicisti russi e sugli amanti della musica.
19 - Inizia il 20 ° secolo. A 19 in. In un ambiente di aristocrazia russa, si è diffuso un interesse per il musiizing sul corpo nel giornalismo. Prince Vladimir.
Odoevsky (1804-1869), uno dei più note della società russa, amico M. I. Glinka e l'autore del primo in Russia degli scritti originali per il corpo, alla fine del 1840 hanno invitato il Maestro George Melzel (1807-
1866) per la costruzione di un corpo che è entrato nella storia della musica russa come
"Sebastian" (nominato Johanna Sebastian Baha). Durante il corpo domestico, nello sviluppo di cui il principe di Odoyevsky ha preso la partecipazione. Questo aristocratico russo ha visto uno dei principali obiettivi della sua vita nel risveglio dell'interesse nel pubblico musicale russo al corpo e alla personalità esclusiva di I. S. Baha. Di conseguenza, i programmi dei suoi concerti di casa sono stati dedicati principalmente al lavoro del cantore di Lipsia. Precisamente da.
Odoevsky ha proceduto e la chiamata al pubblico russo per raccogliere fondi per il restauro dell'autorità di Bakhakh nella Chiesa di Nomof (ora la Chiesa Bahukhskaya) a Arnstadt (Germania).
Spesso, M. I. Glinka improvvisato sull'organo di Odensky. Dai ricordi dei suoi contemporanei, sappiamo che Glinka era dotato di un eccezionale talento improvvisatore. Molto apprezzato l'improvvisazione dell'organo di Glinka F.
Foglio. Durante il suo tour a Mosca il 4 maggio 1843, il foglio ha agito come un concerto d'organo nella Chiesa protestante dello SVV. Peter e Pavel.
Non ha perso la sua intensità nel 19 ° secolo. e organizzazione dei costruttori umani. PER
1856 c'erano 2280 organi chiesa in Russia. Nella costruzione di organismi stabiliti dalla B19, hanno partecipato le imprese tedesche.
Nel periodo dal 1827 al 1854 a San Pietroburgo, Karl Wirth è stato lavorato come pianoforte e maestro di organi (1800-1882), che costruiva diversi organi, tra cui uno destinato alla Chiesa di Santa Caterina. Nel 1875, questo strumento è stato venduto in Finlandia. A Mosca, Kronstadt e Petersburg hanno fornito i suoi corpi della ditta britannica "Brindley and Foster" da Sheffield, la società tedesca Ernst Reverver di Hausnaindorf (Hartz) nel 1897 costruiva uno dei suoi corpi Mosca, Brothers Brothers Human-Building
Riger eretto diversi organi in chiese delle città provinciali russe
(nel Nizhny Novgorod - B1896, a Tula - nel 1901, a Samara - nel 1905, a Penza - nel 1906). Uno degli organi più famosi di Eberhard Friedrich Valkerer con
Il 1840 era nella cattedrale protestante dello SVV. Pietro e Paolo a San Pietroburgo. Era eretto da un campione del grande organo nella Chiesa di St. Paul a Francoforte sul Meno.
Un enorme aumento della cultura dell'organo russo è iniziato con la fondazione delle lezioni di organismi nei conservatori di San Pietroburgo (1862) e Moscow (1885). Come prima insegnante del corpo a San Pietroburgo, laureato del Conservatorio di Lipsia, un nativo della città di Lubeck Gerich Shtil (1829-
1886). Il suo attività di insegnamento A San Pietroburgo è durato dal 1862
1869. B. l'anno scorso La vita era un organista della Chiesa Olya a Tallina, Calneria e il suo successore nel Conservatorio di San Pietroburgo è durato dal 1862 al 1869. Negli ultimi anni della sua vita, era un organista della Chiesa di Olya a Tallina Cally e il suo Successore nel Conservatorio di San Pietroburgo Louis Gomilius (1845-1908), nella sua pratica pedagogica è stato focalizzato principalmente su una scuola di organi tedeschi. Le occupazioni del corpo del Conservatorio di San Pietroburgo nei primi anni si sono svolte nella cattedrale dello SVV. Pietro e Paolo, e tra i primi organisti degli studenti erano P. I. Tchaikovsky. In realtà, nel Conservatorio stesso, il corpo è apparso solo nel 1897.
Nel 1901, il Conservatorio di Mosca riceve anche un magnifico organo di concerti. Durante l'anno, questo corpo è stata una mostra espositiva in
Padiglione russo della mostra mondiale a Parigi (1900). Oltre a questo strumento, c'erano altri due organi del Laelegast, che 1885 hanno trovato il loro posto nella sala maschile del Conservatorio, un più grande di loro donato al mercante e patrono
Vasily khludov (1843-1915). Questo corpo è stato utilizzato nel Conservatorio fino al 1959. Professore e studenti hanno regolarmente partecipato a concerti a Mosca e
San Pietroburgo e laureati di entrambi i conservatori concertati anche in altre città del paese. A Mosca ha anche eseguito e artisti stranieri: Charles.
Marie Vido (1896 e 1901), Charles Tournewner (1911), Marco Enrico Bossi (1907 e
1912).
Organi e per i teatri, per esempio, per l'imperiale e per
Teatri mariinsky. A San Pietroburgo, e in seguito per il teatro imperiale di Mosca.
Il successore Louis Gomilius nel Conservatorio di San Pietroburgo è stato invitato da Jacques
Ganshin (1886-1955). Il nativo di Mosca, e nel successivo cittadino della Svizzera e dello studente di Max Reer e Charles-Marie Viors, dal 1909 al 1920 ha guidato la classe di organi. È interessante notare che, la musica d'organo appartenente ai compositori professionali del Perù della Russia, a partire da DM. Brathy (1751-
1825), combinate forme musicali europee occidentali con i melosomi russi tradizionali. Ciò ha contribuito alla manifestazione di espressività speciale e fascino, grazie ai quali saggi russi per l'organo si distinguono per identità contro il mondo del repertorio globale, è diventato la chiave per quella forte impressione che producono sull'ascoltatore.

Per iniziare la struttura dello strumento dello strumento, dovresti iniziare con il più ovvio.

Sotto l'eluizione dell'organo implica controlli, che includono tutte le numerose chiavi, le leve e i pedali del cambio di registrazione.

Quindi, k. dispositivi di giococredi manuali e pedali.

PER tembrov. - Interruttori di registrazione. Oltre a loro, il telecomando è composto da: interruttori dinamici - canali, un'ampia varietà di interruttori a pedale e chiavi di inclusione kopul che trasportano un registri manuali a un altro.

La maggior parte degli organi viene fornita con le copobulin per commutare i registri al manuale principale. Inoltre, con leve speciali, l'organista può cambiare diverse combinazioni dalla banca delle combinazioni di registri.

Inoltre, una panca è installata davanti al telecomando, su cui si trova un musicista e l'interruttore di organi si trova nelle vicinanze.

Esempio di organo copula

Ma prima le cose principali:

• Kopul. Il meccanismo che può trasferire un registro manuale su un altro manuale o una tastiera del pedale. Ciò è rilevante quando è necessario trasferire registri del suono dei manuali più deboli per essere più forti o ritirare i registri sonori sul manuale principale. I copule sono inclusi con leve pietre speciali con i fermi o utilizzando pulsanti speciali.
• Canale. Questo dispositivo, con il quale è possibile regolare il volume di ciascun singolo manuale. Allo stesso tempo, le imposte sono regolate nella casella attraverso la quale i tubi passano da questo manuale.
• Memoria bancaria delle combinazioni di registro. Questo dispositivo è disponibile solo in organi elettrici, cioè, negli organi con il tratto elettrico. Qui farebbe il presupposto che il corpo con il tratto elettrico sia qualcosa di relativo ai sintetizzatori doppoplated, ma il corpo ovensorale stesso è uno strumento troppo ambiguo in modo che possa essere facilmente permesso di consentire una supervisione.
• Combinazioni del registro pronto. A differenza della Banca di memoria per le combinazioni di registri, che assomigliano a remoto i preimpostazioni dei moderni processori di elaborazione del suono digitale, le combinazioni di registri pronte riguardano gli organi con il tratto del registro pneumatico. Ma l'essenza è la stessa: rendono possibile l'uso di impostazioni già pronte.
• Trete. Ma questo dispositivo include manuali e tutti i registri. Ecco un tale interruttore.

Manuale

Tastiera, in altre parole. Ma solo nel corpo ci sono chiavi per giocare a gambe - pedali, quindi è corretto dire esattamente quale manuale.

Di solito nel corpo da due a quattro manuali, ma a volte ci sono copie con un manuale e anche tali mostri che hanno tanti sette manuali. Il nome del manuale dipende dalla posizione dei tubi con cui controlla. Inoltre, ogni manuale è assegnato proprio proprio set. Registri.

NEL la stessa cosail manuale si trova solitamente i registri più rumorosi. È anche chiamato Hauptwerk. Può essere posizionato il più vicino all'eperter e nella seconda riga.

• Oberwerk - un po 'più nascosto. I suoi tubi si trovano sotto i tubi del manuale principale.
• Rückpositiv è una tastiera completamente unica. Controlla quei tubi che si trovano separatamente da tutti gli altri. Quindi, per esempio, se l'organista si siede alla faccia dell'utensile, saranno posti indietro.
• Hinterwerk: questo manuale controlla tubi che si trovano nella parte posteriore dell'organo.
• Brustwerk. Ma i tubi di questo manuale si trovano direttamente sul telecomando stesso o su entrambi i lati.
• Solowerk. Come puoi giudicare dal stesso nome, i tubi di questo manuale sono dotati di grande quantità Registri solisti.

Inoltre, possono verificarsi altri manuali, ma quelli elencati sopra sono usati più spesso.

Nel diciassettesimo secolo, gli organi apparvero una specie di controllo del volume - una scatola attraverso i quali si tenevano tubi con tapparelle. Il manuale, che governato da questi tubi, è stato chiamato Schwellwerk e posto a un livello più alto.

Pedali.

Inizialmente, gli organi non avevano una tastiera a pedale. È apparsa a circa il XVI secolo. C'è una versione che ha inventato un organista Brabante denominato Louis Wang Valbec.

Ora ci sono una varietà di tastiera a pedale a seconda della struttura dell'organo. Ci sono entrambi cinque e trentadue pedali, ci sono organi e senza una tastiera a pedale. Sono chiamati portativi.

In genere, i pedali sono controllati dai tubi più bascifere per i quali è scritto un mulino nozionale separato, sotto il punteggio doppio, che è scritto per i manuali. La loro gamma è due, o anche tre ottave al di sotto delle altre note, quindi un grande organo può avere una gamma di nove e mezzo ottava.

Registri

I registri sono un certo numero di tubi dello stesso tono, che sono, infatti, uno strumento separato. Per i registri di commutazione, vengono forniti maniglie o switch (per gli organi di controllo elettrico), che si trovano sul telecomando o sopra il manuale o accanto ai lati.

L'essenza del controllo del registro è: Se tutti i registri sono disattivati, l'organo quando si preme il tasto non sarà.

Il nome del registro è correlato con il nome del suo tubo più grande e ogni maniglia si riferisce al suo registro.

C'è qualcosa labiale, così io. linguaggio Registri. Il primo si riferisce al controllo del tubo senza lingue, questi sono registri aperti flauto, ci sono anche registri di flauti chiusi, principi, i registri delle predeshes, che, infatti, formano il colore del suono (medicina e aliquota). In loro, ogni nota ha diversi orgoglio overtone più debole.

Ma i registri della lingua, come si possono vedere dal loro stesso nome, controllare i tubi con le lingue. Possono essere combinati in suono con tubi labiali.

La scelta del registro è fornita in stan muscolareÈ scritto sopra il luogo in cui uno o un altro registro dovrebbe essere applicato. Ma il caso è complicato dal fatto che tempi differenti E anche solo dentro paesi diversi I registri degli organi sono stati nettamente diversi l'uno dall'altro. Pertanto, il registro della parte organizzato è raro quando è specificato in dettaglio. Di solito è accuratamente indicato solo da manuale, la dimensione dei tubi e la presenza o l'assenza di lingue. Tutte le altre sfumature sonore sono dati all'artista.

Tubo

Come previsto, il suono del suono è in stretta dipendenza dalle loro dimensioni. Inoltre, gli unici tubi che suonano esattamente come è scritto in un nuovo mulino - questi sono tubi di otto piedi. Il suono dei tubi più piccoli è rispettivamente superiore e grande - inferiore a quello che è scritto in un nuovo mulino.

I pipe più grandi che sono lontani da tutti, ma solo nei maggiori organi del mondo, hanno una dimensione di 64 piedi. Suonano tre ottave inferiori a quelli registrati in una tastiera. Pertanto, quando, quando si gioca in questo registro, un organista coinvolge pedali, è già pubblicato InfrasuCuluca.

Per configurare piccoli labiali (cioè quelli che senza lingua), usano Shmyorn. Questa è una verga, ad un'estremità di cui c'è un cono, e dall'altro - una tazza con cui i tubi dell'organo si espandono o stretto o stretto, che raggiungendo i cambiamenti nell'altezza del suono.

Ma per cambiare l'altezza del suono di grandi tubi, gli aletti di metallo aggiuntivi vengono solitamente tagliati, che sono piegati come le lingue e quindi cambiano il suono dell'organo.

Inoltre, alcuni tubi possono essere puramente decorativi. In questo caso, sono chiamati "ciechi". Non suonano, ma hanno un valore esclusivamente estetico.

Il tratto ha un pianoforte. C'è un meccanismo per il trasferimento della forza di attacco delle dita dalla chiave della chiave direttamente alla stringa. L'organo svolge lo stesso ruolo ed è il meccanismo principale per la gestione del corpo.

Inoltre, l'Autorità ha il tratto che controlla le valvole del tubo (è anche chiamata tratti di gioco), ha anche il tratto del registro che consente di accendere e disabilitare interi registri.

Lo strumento King è così spesso chiamato organo, l'aspetto del quale provoca la sensazione di delizia, e il suono affascina e ispira. Un grande e pesante strumento chiave a stringhe con un registro audio widestime, giustamente considerato qualcosa come "leggende nella carne". Chi ha inventato l'Autorità e come è unico questo pesante?

Chi ha inventato uno strumento insolito?

La storia dello strumento leggendario, impara come giocare su cui non tutti sono capaci musicista professionale, Ore centinaia di secoli.

Il nome "Organum" è menzionato nelle antiche Scritture del Grande Aristotele e Platone. Ma per rispondere esattamente a chi ha inventato questo miracolo non è possibile. Secondo una delle versioni del suo sonore, la violenza babilonese, che forma il suono a causa della direzione dei getti d'aria verso i bordi del tubo. Dall'altro, la padella di flauto o lo shan cinese, funzionando nello stesso principio. Suonare sulle spade collegate non era molto conveniente, perché l'esecutore a volte non aveva abbastanza aria nei polmoni. L'idea di dondolare l'aria durante il gioco delle pellicce era una vera salvezza.

Un fratello vicino dell'organo, il suo analogo d'acqua, è stato inventato dallo artigiano greco come Kttesibie nel 200 ° ad AD. Si chiama idraulos. Successivamente, il design idraulico è stato sostituito da pellicce, che ha permesso di migliorare significativamente la qualità del suono.

Gli strumenti musicali sono più familiari a noi taglie e vista esterna cominciò ad apparire nel IV secolo. Durante questo periodo, a causa degli sforzi del Papa Vitalian, gli organi hanno iniziato a impegnarsi nel ruolo di accompagnamento dei servizi di culto cattolico. A partire dalla prima metà del V secolo, lo strumento Key String è diventato un attributo cerimoniale invariato non solo dal bizantino, ma anche l'intero potere imperiale europeo occidentale.

Il leggendario "tastierista" ha ricevuto diffuso in Europa in Europa, ricevuto entro la metà del XIV secolo. Lo strumento di quel tempo era tutt'altro che perfetto: aveva un numero minimo di tubi e chiavi più ampie. Ad esempio, nella tastiera manuale, con la larghezza dei tasti stesso, l'ordine di 50-70 mm tra di loro era di 15-20 mm. Per estrarre i suoni, il contraente ha rappresentato una tasti enormi e pesanti non "correre" con le dita e battendo letteralmente con gomiti o pugni.

L'organizzazione ha acquisito la massima portata dei secoli XVI-XVII. A Nizza famosa epoca. I maestri barocchi hanno imparato come creare strumenti che il loro potente suono potrebbe competere in modo sicuro con il tutto orchestra Sinfonica. Le funzionalità del suono degli strumenti hanno permesso di imitare il squillo di campane, rocce del Stonepad e persino il canto scorrevole di uccelli.

Apotheosis of Organ Structures è considerata 1908, quando un modello comprendente 6 manuali è stato presentato presso la mostra mondiale. Il corpo operativo più grande del mondo pesa poco più di 287 tonnellate. Ora decora centro commerciale Signore e Taylor di Macy a Philadelphia.

Il fatto che lo intenditore della musica d'organo sia osservato dalla sala - la facciata dello strumento. È nascosto una stanza spaziosa, a volte si rivolge a diversi piani, stanco da elementi meccanici e migliaia di tubi. Comprendere il principio di azione di questo miracolo, vale la pena considerare almeno la sua breve descrizione.

Il corpo è uno degli strumenti musicali più di alto profilo. Tale effetto è raggiunto a scapito dei registri che comprendono diverse righe tubo d'organo. Questi registri sul colore del suono e di una serie di altre funzionalità unificanti sono suddivisi in diversi gruppi: medicinali, aliquoti, gamp, flauti, principi. Registra i tubi del suono in conformità con il notebook. Possono includere sia individualmente che allo stesso tempo. Per questo, la tastiera maniglia disposta sui pannelli laterali.

Il pannello di controllo dell'esecutore che funziona per lo strumento è manuale, una tastiera a pedale e i registri stessi. Il numero di manuali a seconda della modifica del "Lettore tastiera" può variare da 1 a 7. Si trovano terrazza: uno direttamente sull'altro.

La tastiera del pedale può includere da 5 a 32 tasti, mediante il quale vengono eseguiti i registri che formano suoni bassi. A seconda dell'applicazione dello strumento musicale, l'esecutore preme i tasti del pedale sulla punta o al tallone.

La presenza di diverse tastiere, nonché tutti i tipi di commutazione e leve, complica abbastanza il processo di gioco. Pertanto, spesso il suo assistente si siede allo strumento insieme al performer. Per la comodità di leggere le note e raggiungere la sincronizzazione dell'esecuzione, i piedi per le gambe si trova tradizionalmente su una casella di appuntamenti separata direttamente sotto la parte per le mani.

Nei modelli moderni, la funzione di iniezione di aria in pelliccia viene eseguita da motori elettrici. Nel Medioevo, questo lavoro è stato eseguito da gatti appositamente addestrati, i cui servizi dovevano essere pagati separatamente.

Nonostante gli organi diffusi degli organi oggi, è quasi irrealistico incontrare due modelli identici, poiché stanno tutti accadendo su singoli progetti. Le impostazioni possono variare da 1,5 m a 15 m. La larghezza di modelli di grandi dimensioni raggiunge 10 m e la profondità è di 4 m. Il peso di tali strutture è misurato in tonnellate.

Disegni di diverse nomination

Il rappresentante più antico dello strumento leggendario, i tempi della "vita" di cui risalenti 1370-1400 anni si trovano nel Museo di Stoccolma. È stato portato dalla Chiesa che viene dall'isola svedese Gotland.

Il leader nella nomination "L'organo più rumoroso" decora la sala dell'armonia a Atlantic City. Il titolare del record include 7 manuali e un set di timbri piuttosto esteso, formato da 445 e registri. Il suono di questo gigante non sarà in grado di godere, perché il suo suono può provocare un punto di interruzione di breakpoint dagli ascoltatori. Pesa questo strumento musicale oltre 250 tonnellate.

Lo strumento che decora la Chiesa di Sant'Anna, che si trova nella capitale della Polonia, è notevole per includere i tubi più lunghi del mondo. La loro altezza raggiunge circa 18 metri e il suono pubblicato è capace di stupenda letteralmente. La gamma di frequenze dello strumento si trova all'interno dei limiti che copre anche l'area ad ultrasuoni.

XILOFONO

Ding Ding, tono tono,
XYLO-XYLO-XYLO-SFONDO.
Xilofono sul cabinet è salito,
Lui Flamingo era spaventato.
- tu, fenicottero, aspetta!
Il becco non è molto stucha
Meglio prendere la mano.
E senti un dito delicato.
Solo un miracolo - xilofono.
"Xilofono" tradotto dal greco significa un albero di canto. Il primo xilofono è apparso, forse quando primitivo colpire un bastone sull'albero secco e sentito suono insolito. Attualmente, gli xilofoni semplici simili si trovano in Africa, Asia e Sud America. In Europa, è stato consegnato dai musicisti erranti.
Xilofono consiste di elevato numero Shelches in legno che emettono quando colpiscono i suoni di diverse altezze. I Bruks sono fatti di acero, ontano, noci, a volte dalla palissandro. Li hanno su un vimini che bruciano da paglia, rogers o gomma. Il design è solitamente installato sul tavolo, a volte i risonatori sono fissati sotto i parrocchers - cilindri metallici cavi. Il suono dello xilofono è schiacciato, asciutto e cliccando. Viene estratto con l'aiuto di "gambe di capra" - bastoncini in legno con ispessimento alle estremità, simili ai cucchiai.
A volte invece delle scope di legno usano il metallo. Questo è un metalphone o un vibrafono. Ha tutte le piastre allo stesso livello, mentre sullo xilofono, le barre corrispondenti alle chiavi del pianoforte nera sono leggermente sollevate. Vibrafon è un design complesso. Si trova su uno speciale tavolo da tavolo a tre cornici, spostandosi su quattro ruote. È apparso negli Stati Uniti all'inizio del XX secolo. Grazie al suo timbro caratteristico e alle grandi possibilità virtuali, il vibrafono è ampiamente utilizzato nella musica. Ma se il meccanismo della tastiera come il pianoforte è come un metallo, allora lo strumento toracico sarà. Maestri hanno reso il suo Master Auguste Muster nel 1886. Giocare sullo sfidante è più conveniente delle bacchette sul metallo affettuoso. E il suono è lo stesso delicato e squillante. Durante la sua visita a Parigi, P. I. I. Tchaikovsky ascoltò ed è stato così affascinato dal suo suono magico, che ha introdotto il lotto di questo strumento nei suoi scritti: la ballata del "Voivode" e il balletto "schiaccianoci".
Per la prima volta nell'orchestra, xilofono usato Ferdinand Kauer in metà xix. nel. Nel lavoro "sette varianti". Una delle più scritture famoseIn cui è coinvolto lo xilofono, il poema sinfonico di San San San San San Syxa. Il compositore russo di Roman-Korsakov nei "Tales of Tsar Saltan" incaricato Xilofono una canzone "sdraiata nel giardino, nel giardino" per l'immagine di una proteina, ricking da noci d'oro.

ORGANO

L'organo è il più grande strumento musicale, una creazione umana unica. Non ci sono due organismi identici al mondo.
L'organo gigantesco ha molti timbri diversi. Ciò si ottiene attraverso l'uso di centinaia di tubi metallici di diverse dimensioni, attraverso il quale viene eliminata l'aria e i tubi iniziano a ronzare o "cantare". Inoltre, l'organo consente il suono del suono per un lungo periodo con volume costante.
I tubi sono orizzontalmente e verticalmente, alcuni sono sospesi sui ganci. Negli organi moderni, il loro numero arriva fino a 30 mila! I pipe più grandi hanno un'altezza di oltre 10 m e il più piccolo - 1 cm.
Il sistema di controllo è chiamato il dipartimento. Questo è un meccanismo complesso per gestire l'organista. L'organo è in qualche modo (da 2 a 7) tastiere manuali (manuali) composto da chiavi come al pianoforte. In precedenza, l'organo non è stato giocato con le dita, ma ha colpito i pugni. C'è ancora una tastiera del piede o solo un pedale con fino a 32 tasti.
Di solito, l'artista aiuta uno o due assistenti. Passano i registri la cui combinazione genera un nuovo timbro, non simile all'originale. L'organo può sostituire l'intera orchestra, perché la sua gamma supera la gamma di tutti gli strumenti dell'orchestra.
Il corpo è conosciuto con un'antichità profonda. Il creatore dell'Autorità è considerato il meccanico greco Ktiibi, che viveva ad Alessandria nel 296-228. AVANTI CRISTO e. Ha inventato il corpo idrico - idraulos.
Ora più spesso il corpo è usato nei servizi di culto. Alcune chiese e cattedrali sono organizzate concerti o servizi di organi. Inoltre, ci sono organi installati nelle sale da concerto. Il corpo più grande del mondo è nella città americana di Philadelphia, nel grande magazzino Mccaise. Il suo peso è di 287 tonnellate.
Molti compositori hanno scritto musica per l'organo, ma ha rivelato le sue capacità come esecutore virtuoso e creato un lavoro insuperabile nelle profondità del genio-compositore Johann Sebastian Bach.
In Russia, Mikhail Ivanovich Glink ha ripagato una notevole attenzione all'arte dell'organo.
È quasi impossibile padroneggiare il gioco sull'organo. Richiede un'esperienza di grande musica. L'educazione sull'organo inizia in college, in presenza di componenti abilità sul pianoforte. Ma è possibile padroneggiare il gioco su questo strumento, per continuare ad imparare nel Conservatorio.
Mistero
Lo strumento è per un lungo periodo
Decorato la cattedrale.
Decora e giochi
L'intera orchestra sostituisce
(Organo)

VIOLINO

Si ritiene che il primo strumento a prua stringa ha inventato indiano (secondo un'altra versione - Ceylon) re Ravana, che viveva circa cinquemila anni fa. Probabilmente, quindi, il lungo antenato del violino era chiamato Ravanastron. Consisteva in un cilindro vuoto realizzato in un albero tute, un lato del quale era coperto con la pelle di un becco d'acqua ampiamente esteso. Le corde erano fatte da Guts Guts, e un arco, arco curvo, dall'albero di bambù. Ravanastron è stato conservato e finora nei monaci buddisti erranti.
Su una scena professionale, il violino è apparso alla fine del XV secolo, e il suo "inventore" era un italiano da Bologna Gaspar Duipoprugar. Il violino più antico realizzato da lui nel 1510 per il re Franz I è tenuto nell'incontro Nethergie ad Aquisgrana (Olanda). Naturalmente, il violino è di proprietà del suono del Maestro degli Italiani Amati, Stradivari e Guardiari. Anche i violini del violino di Majini sono molto apprezzati. I loro violini fatti da piatti di acero ben asciutti e coperti di laccati e abeti, affondò più bello belle voci. Sugli strumenti realizzati da questi maestri, vengono giocati i migliori violinisti del mondo. Stradivarius ha ancora progettato un violino insuperabile, avendo un timbro più ricco e un "lungo raggio" eccezionale - la capacità di riempire enormi sale con il suono. Aveva all'interno del corpo di nemici e irregolarità, grazie a cui il suono era arricchito a spese dell'aspetto di un gran numero di eccedenze elevate.
Il violino è lo strumento per utensili più alto sul timbro. Consiste di due parti principali - l'alloggiamento e la griglia, tra le quali sono teste quattro stringhe in acciaio. Il vantaggio principale del violino è il cantante del timbro. Può eseguire entrambe le melodie lirico e abbaglianti passeggeri veloci. Il violino è lo strumento di risoluzione più comune dell'orchestra. È stato notevolmente ampliato dalle funzionalità del violino virtuoso e compositore Niccolo Paganini. Successivamente, apparvero molti altri violinisti, ma nessuno poteva superarlo. Opere meravigliose per il violino creato Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, ecc.
Eccezionale violinista russo è il festore, o, come si chiamava, "re David".
C'è uno strumento, esteriormente molto simile al violino, ma un po ' taglia più grande. Questo è ALTO.
Mistero
Nella foresta scolpita, lisciamente Otseda,
Canta-versato, cosa viene chiamato?
(Violino)