Tra tutti gli strumenti musicali, il gruppo di shock è il più numeroso. E non è sorprendente, perché gli strumenti musicali del tamburo sono i più antichi sulla terra. La loro storia conduce il suo inizio a quasi l'inizio dell'umanità. Il più primitivo di loro è molto semplice per la fabbricazione, o non richiede alcuna elaborazione. In effetti, ogni oggetto del mondo può fungere da tale strumento.

Quindi i primi strumenti a percussione nel mondo erano ossa di animali, rami degli alberi, e in seguito per il musitizing, una persona cominciò a usare gli utensili da cucina che apparve da quel momento - caldaie, vasi e così via.

Impatto strumenti musicali di nazioni diverse

In virtù delle circostanze sopra elencate: la semplicità della produzione e della storia, lasciando radici in profonda antichità, gli strumenti a percussione erano così diffusi che penetrassero letteralmente in ogni angolo del nostro pianeta. Ogni popolo ha i propri strumenti, il cui suono viene estratto con l'aiuto di colpi di tipo.

Naturalmente, il numero di strumenti a percussione in ogni individuo dipende dalla natura della sua cultura musicale. Ad esempio, in America Latina, dove la musica etnica si distingue per una varietà di ritmi, la complessità dei modelli ritmici, gli strumenti di impatto sono un ordine di grandezza maggiore di, ad esempio, in Russia, dove spesso la canzone folk non coinvolge nessuno accompagnamento strumentale. Ma ancora anche nei paesi in cui il melodico inizia sopra la musica ritmica prevale nella musica folk, ancora ci sono i loro strumenti di shock unici.

Percussioni percussioni.

Alcune tamburi con il tempo hanno formato un singolo intero, che ora è chiamato l'installazione del trucco. Gli impianti di impatto sono solitamente utilizzati in varie varietà di musica pop: in rock, jazz, musica pop e così via. Gli strumenti che non sono inclusi nella classica composizione dello stabilimento del tamburo sono chiamati percussioni e i musicisti che giocano con percussionisti.

Tali strumenti tendono ad avere un carattere nazionale pronunciato. La più grande distribuzione ha ricevuto oggi strumenti musicali percussioni dei popoli dell'America Latina e dell'Africa.

Nome Cronologia

Il nome dello strumento musicale "percussioni" ha radici latine. Viene dalla radice con un "ritmo, colpito". È interessante notare che la parola è familiare non solo da musicisti e amanti della musica, ma anche medici. La perkussia nella letteratura medica è chiamata il metodo per diagnosticare le malattie con l'aiuto di toccare sui tessuti del corpo e analizzare il suono pubblicato da loro. È noto che il suono di colpire un organo sano differisce dal suono di uno sciopero su un corpo in uno stato doloroso.

La percussione musicale è anche associata a colpi che stanno rispondendo agli umani, anche se non attraverso l'impatto diretto, come in medicina.

Classificazione della percussione dello strumento musicale

Il grande set di utensili da tamburo che non appartengono al set di installazione classica degli shock, alla fine ha iniziato a dover essere sistematizzato. Gli strumenti di questo tipo sono fatti per dividere in determinati note musicali e strumenti di rumore - cioè, ce ne sono tali, il cui suono non ha una certa altezza. Il primo include xilofono, metallofono, licenza e altri. Tutti i tipi di tamburi - percussioni della seconda varietà.

Per fonte del suono, gli strumenti musicali di percussioni sono suddivisi in:

1. Membrofones sono quelli in cui il suono proviene dalle vibrazioni della membrana tesa su qualsiasi base, ad esempio nella tamburella.
2. Idiophone - dove la fonte del suono è l'intero corpo dello strumento, o i suoi componenti in un unico pezzo, come il triangolo, il metallo affezionato, e simili.

A loro volta, gli idiofoni sono suddivisi in legno di legno e dal legno.

Un fatto interessante è che il pianoforte appartiene anche agli strumenti musicali del genere dei tamburi, poiché in questo strumento si ottiene il suono colpendo i martelli in stringhe. Il tamburo della stringa include anche uno strumento musicale antico come i piatti.

Strumenti esotici

Percussioni in musica moderna

Nonostante le sue radici nazionali, gli strumenti percussioni sono usati non solo nella musica etnica. In molte moderne orchestre jazz e rocks, oltre al batterista che suonava l'installazione tradizionale, anche il percussionista è coinvolto.

Pertanto, la sezione ritmica dell'ensemble è notevolmente arricchita a causa della saturazione dei feste del tamburo. I campioni di strumenti musicali percussioni sono anche utilizzati in varie direzioni della musica elettronica. Il set di tamburi nell'orchestra sinfonica è chiamato percussioni orchestrali.

Kit percussioni

Per coloro che vogliono per il bene di interesse cercare di giocare a percussioni come un musicista dilettante o per coloro che sono un professionista in questa zona, ci sono entrambi strumenti a percussione separati e set pronti.

Per i più piccoli musicisti dei negozi di musica, puoi trovare set percussioni per bambini, spesso sono venduti in negozi di giocattoli ordinari. A volte questi strumenti sono completamente identici a percussioni reali, ad eccezione delle loro dimensioni ridotte.

Famosi percussionisti

• Airto Moreira è famosa per la sua collaborazione con la classica musica jazz, Miles Davis. Anche i suoi progetti solisti sono noti. Contribuito alla diffusione di piccoli strumenti di shock rumore nel jazz europeo.
• Karl Perazzo - percussionisti del famoso gruppo Santana.
• Arto Tunçoyaciyan - Vocalist, compositore e percussionista. È noto per la sua capacità di ottenere un suono di prima classe da qualsiasi argomento affittato.

Tamburi etnici del mondo

Per ascoltare il suono del tamburo Attiva il giocatore Flash!

Nella regione di origine	Tamburi a forma di cubo e sotto forma di clessidra		Tamburi cilindrici e a forma di cono
	Bochmy Drums.		Idiofons. (percussione senza membrana)

(Aprire la carta a grandezza naturale)

I tamburi etnici sono una vera scoperta per coloro che vogliono sentire la libertà di auto-espressione e sentire la marea di forza ed energia. Inoltre, l'insolizia degli strumenti etnici è in un suono indimenticabile distintivo, e darà sapore etnico a qualsiasi interno e sicuramente non verrà ignorato. Sulla maggior parte dei tali tamburi, devi giocare con le mani, quindi le tamburi della mano sono anche chiamate percussioni dalla parola latinski perka-hand.

Tamburi etnici precisamente per coloro che cercano nuove sensazioni e condizioni. E, soprattutto, non è necessario essere un musicista professionista, perché i tamburi sono facili da imparare e non richiedono una speciale donazione musicale. Oltre a snorkeling e desiderio illimitato, nient'altro è richiesto da te!

La tamburi è apparsa all'alba della storia dell'umanità. Quando gli scavi in \u200b\u200bMesopotamia, alcuni dei più antichi strumenti di shock sono stati trovati - fatti sotto forma di piccoli cilindri, l'origine di cui risale al sesto millennio aC. L'età di trovata in Moravia Drum risale al quinto millennio aC. e. Nell'antico Egitto, i tamburi sono sorti quattromila anni prima. e. Si sa sull'esistenza di tamburi nell'antico sumer (circa tremila anni aC. E). Dal momento che i tempi più antichi, il tamburo è stato utilizzato come strumento di segnale, oltre a accompagnare la danza rituale, le processioni militari, i riti religiosi.

Il valore simbolico del tamburo vicino alla semantica del cuore. Come la maggior parte degli strumenti musicali, è dotato della funzione di mediazione tra la terra e il cielo. Il tamburo è strettamente associato a un tamburello, che può essere sia primario al tamburo e derivato da esso. Nella mitologia dei popoli mongoli, Tuben è apparso come risultato della separazione del tamburo da questo albero, la divinità sciacaniskky, per due metà. Ma più spesso il tamburo è visto come una fusione di fronte è iniziata: femmina e maschile, lunare e soleggiato, terreno e celeste, personificato da due tamburelli. In molte culture, il tamburo è paragonabile funzionalmente dall'altare sacrificale ed è associato a un albero globale (i tamburi sono stati fatti dal legno degli alberi sacri). Un ulteriore significato all'interno del quadro del simbolismo generale è dovuto alla forma del tamburo. In Schivaismo, viene utilizzato un doppio tamburo, che è considerato un mezzo di comunicazione con la divinità divina, così come quest'ultima attributo. Questo tamburo, nella sua forma, simile a una clessidra e chiamato Damar, simboleggia l'opposizione e l'interconnessione dei mondi celesti e terreni. Due palle appese ai cavi durante la rotazione del tamburo colpito sulla sua superficie.

Nei culti sciamani, il tamburo è usato come metodo per raggiungere uno stato estatico. Nel buddismo tibetano, uno dei riti della transizione include una danza per l'accompagnamento del tamburo fatto dai teschi. Il Kobdas Baraban, che attira varie immagini di un carattere sacro, viene applicato a fortune dicendo (sotto il martello soffia un triangolo speciale posto sul tamburo si muove da un'immagine all'altra, e il suo movimento è interpretato con lo sciamano come risposte alle domande.

I greci antichi e i romani del tamburo Timpan - il predecessore del moderno Litivr, è stato utilizzato in culto Cybel e Vakha. In Africa, molti popoli del tamburo hanno anche acquisito lo stato del simbolo di Power Royal.

Oggi, i tamburi sono estremamente popolari in tutto il mondo, sono fatti in un'ampia varietà di forme. Alcuni tamburi tradizionali sono stati usati a lungo nelle pratiche POP. Questo è, prima di tutto, tutti i tipi di strumenti latinoamericani: Bongs, Kong, ecc. Riparabili di recente nello strumentale dei gruppi musicali pop, etnici e medievali, i più importanti tamburi orientali e la tamburi dell'Africa apparve - rispettivamente, Darbuk ( o la sua varietà di bassi di dumbeks) e Dubl. La peculiarità di questi strumenti è che possono estrarre i suoni della pittura raraforma più diversa. Questo è particolarmente vero per Darbuka. I maestri del gioco sono in grado di estrarre dal tamburo orientale - Darbuki molti suoni diversi e, quindi, competono con un'installazione di shock interi. In genere, la tecnica su questi strumenti insegna tradizioni multimediali e lo sviluppo del materiale è esclusivamente aumentato: lo studente si ripete dopo l'insegnante ogni sorta di disegni ritmici.

Le principali funzioni dei tamburi etnici:

• Rituale.Dal momento che i tempi antichi, i tamburi sono stati utilizzati in vari misteri, dal momento che il ritmo monotono a lungo termine è in grado di entrare in uno stato di trance (vedere l'articolo Suono del misticismo .). In alcune tradizioni, il tamburo è stato utilizzato come strumento di palazzo per casi solenni speciali.
• Militare.La lotta del tamburo è in grado di alzare il morale e spaventare il nemico. L'uso militare dei tamburi è registrato nelle antiche cronache egiziane nel 16 ° secolo. AD. In Svizzera, e più tardi in tutta Europa, sono stati applicati anche i tamburi militari per costruire truppe e sfilate.
• Medico. Per scopi medici, i tamburi sono stati usati per espandere gli spiriti maligni. Sono noti un numero di tradizioni in Africa, Medio Oriente e Europa. Sotto la lotta veloce del tamburo, il paziente avrebbe dovuto eseguire una danza speciale, come risultato della quale la cura ha avuto luogo. Secondo la ricerca moderna, il ritmo del tamburo contribuisce alla rimozione dello stress e della produzione di ormone di gioia (cfr. Ritmi medici).
• Comunicazione. Talking Drums, così come un numero di altri tamburi in Africa, sono stati utilizzati per trasmettere lunghe distanze.
• Organizzativo. In Giappone, il tamburo ha deciso segretamente la dimensione dei territori appartenenti a questo villaggio. È noto che i Taways e alcune altre nazioni dell'Africa, il tamburo era la personificazione del potere del leader.
• Danza. Il ritmo del tamburo è tradizionalmente il principale per le prestazioni di una moltitudine di danza del mondo. Questa funzione è strettamente collegata e segue il rituale, così come l'uso medico. Molte danze erano originariamente parte dei misteri del tempio.
• Musicale. Nel mondo moderno, la tecnica del gioco della batteria ha raggiunto un alto livello, e la musica ha cessato di essere utilizzato esclusivamente a scopi rituali. I tamburi antichi sono entrati fermamente nell'arsenale della musica moderna.

Ulteriori informazioni su varie tradizioni del tamburo, puoi leggere nell'articolo. Tamburi del mondo .

Tamburo mediorientale, nordico e turco

Ascolta solo Rica

Bendir. (Bendir.)

Bendir. - Tamburo del nord dell'Africa (Magryba), in particolare la regione della berbera orientale. È un frame tamburo in legno e animale coperto da un lato. La superficie interna della membrana Bendir è solitamente allegata stringhe che creano un'ulteriore vibrazione del suono quando si colpisce. Il miglior suono è ottenuto su Bendire con una membrana molto sottile e con stringhe abbastanza resistenti. Orchestra algerina e marocchina che eseguono sia forme musicali moderne e tradizionali. A differenza della DAFA, Bendir non ha anelli sul retro della membrana.

Parlando dei ritmi e degli strumenti del Nord Africa, è impossibile non parlare di un'altra curiosa tradizione, ma il gruppo che sbatte tra le mani. Per i turisti, questa tradizione sembra essere leggermente, insolita, e per gli abitanti del Maghreb non c'è niente di familiare con tutti insieme e iniziare a cellatura le mani, creando un certo ritmo. Il segreto del suono corretto con il cotone è nella posizione dei palmi. È abbastanza difficile descriverlo, ma i locali stessi dicono che quando ti colpisci devi sentire come hai spinto l'aria con entrambe le mani. È anche importante spostare il movimento stesso - assolutamente libero e rilassato. Le tradizioni simili possono anche essere trovate in Spagna, India e Cuba.

Ascolta da solo su Bendire marocchino

Targeting ( Tarija.).

Piccolo tamburo in ceramica a forma di cubico con pelle Zamenny e corda all'interno. Noto almeno dal 19 ° secolo, usato in Marocco in ensemble Malchun Per accompagnare la parte vocale. Il cantante ha battuto il palmo del ritmo principale per gestire il ritmo e il ritmo dell'orchestra. Alla fine della canzone può essere utilizzato per migliorare l'energia e la fine ritmica.

Ascolta l'ensemble marocchino Majun con targeting

T. ouleki, Toymbereki. ).

Variabilità greca con un caso sotto forma di anfora. Utilizzato per eseguire melodie greche in tracia, macedonia greca e sulle isole del Mar Egeo. L'alloggiamento è realizzato in argilla o metallo. Inoltre, questo tipo di tamburo può essere acquistato in Savvas Percusion o Yevgeny Strernikov. BASS TORUBEKI DA DARBUKA è caratterizzato da una maggiore umiltà e morbidezza del suono.

Ascolta il suono di Tubelki (Savvas)

Tavlak ( Tavlak.).

Tavlak (tollak) - tamburo a forma di ceramica tajik di piccole dimensioni (20-400 mm). Tuvlak è uno strumento prevalentemente ensemble, utilizzato in combinazione con Doyra o DAFOM. Il suono del marchio, in contrasto con Darbuka, più esteso, con un effetto wow, più caratteristico della tavoletta o della percussione indiana. Tulk è particolarmente popolare nella hutful regione del Tagikistan, confinante con Afghanistan e Uzbekistan, dove può essere usato come strumento da solista.

Ascolta i ritmi di Tajik Tollak

Zerbakhali ( Zer-Baghali, Zerbaghali, Zir-Baghali, Zirbaghali, Zerbalim. ).

Zerbakhali - tamburo afghano a forma cubica. L'alloggiamento è stato realizzato da un albero come sottile iraniano, o da argilla. La membrana nei primi campioni conteneva un fodera aggiuntivo, come la Tabla indiana, che ha attaccato il suono del vibrato. La tecnica di giocare su cui è qualcosa di vicino, da un lato, la tecnica del gioco su Persiano tonbak.(tonbek.), e d'altra parte, la tecnica del gioco in India tavolo (tabella). Di tanto in tanto, una varietà di tecniche prese in prestito da darbuki.. Il tavolo indiano in particolare ha influenzato i maestri di Kabul. Si può presumere che lo zerbakhali sia uno strumento musicale indo-persiano che ha un'origine persiana. I ritmi e la tecnica degli zerbakhali sono stati influenzati da Persia e India, una sofisticata tecnica dita e ritmi super-completi sono stati usati prima della guerra, che in seguito divenne il pollo principale della percussione turca. All'inizio del XX secolo, lo strumento è stato utilizzato in Erata, più tardi negli anni '50 ha iniziato a essere ampiamente usato nella musica afghana insieme a DRUT e RUBAB INDIANO. Negli anni '70, gli artisti di una donna su questo tamburo apparivano, prima di aver giocato solo sul quadro.

Ascolta la performance Zerbakhali degli anni '70

Kshshba ( Khishba, Kasour (leggermente più ampio), Zahbour o Zenboor).

Queste tamburi sono utilizzate principalmente nelle stampe del Golfo Persico nella musica di Choubi e la direzione di danza di Kawleeya (Iraq, Bassora). Un tamburo a forma di tubo stretto con un alloggiamento in legno e una membrana di pelle di pesce. La pelle è stretta e idratata per ottenere un suono brillante.

Ascolta il suono di Kshishba (a volte sta entrando Darbuka)

Tolbo

Tobol - tamburo taways. Tuaregi è l'unica persona del mondo i cui uomini anche nel cerchio di casa sono obbligati a chiudere la faccia con una benda, (auto-rottura - "persone coperte"). Vivere in Mali, Niger, Burkina Faso, Marocco, Algeria e Libia. Tuaregs mantengono la divisione tribale e gli elementi significativi del sistema patriarcale: le persone sono divise in gruppi "tamburi", alla testa di ognuno vale la pena il leader il cui potere simboleggia il tamburo. E su tutti i gruppi è il leader, agokal.

Famoso ricercatore francese A. Lotto ha scritto sul tobol - un tamburo, che simboleggia il leader da Tuaregov: "È la personificazione del potere da Tarays, ea volte lo stesso Acrokal (il titolo dell'Unione Tribale del leader) è chiamato Tobol, come tutte le tribù sotto il suo patrocinio. Per perforare il tobo è il peggiore insulto che il leader può essere applicato, e se l'avversario è in grado di rubarlo, allora il prestigio dell'acrookal sarà infiammato dal danno.

Davul. (Davul.)

Davul. - Tamburo, comune da Kurds, in Armenia, Iran, Turchia, Bulgaria, Macedonia, Romania. Da un lato, ha una membrana della pelle di capra per il basso, sulla quale hanno battuto il solido speciale, dall'altra parte della pelle tensionata delle pecore su cui viene battuta una torsione, rimuovendo un suono ad alta frusta. Attualmente, le membrane cominciarono a essere prodotte da plastica. A volte una bacchetta ha battuto su un caso di legno. Nei Balcani e nei Turchia, i ritmi per Davul sono piuttosto complessi, come le regole per i ritmi strani e con le sincope. Nel nostro studio, lo usiamo per le performance di strada e per fare una sensazione di ritmo.

Ascolta il suono di Davula

Kosh ( Kosh.)

Nel XV-XVI V.V., a Zaporizhia erano terre libere. Ci sono persone rischiose che volevano le libertà da diversi governanti hanno avuto luogo. Quindi gradualmente l'obiettivo dello Zaporizhia è apparso. Inizialmente, queste fossero piccole varietà di persone frenetiche, impantando incursioni e indebolimenti. Inoltre, un fattore di formazione di gruppo era una caldaia da cucina, denominata "Kos". Da qui il "Koshest Ataman" - infatti, il ladro più forte, raccontando la saldatura. Quante persone potevano nutrire da una tale caldaia, così tanto era una sciabola a Koshe Vataga.

Il Kozaki ha spostato cavalli o navi - Ladyah. C'erano una vita ascetica e ridotta al minimo. Non avrebbe dovuto prendere cose extra con me. Pertanto, la proprietà scarsa era multifunzione. La cosa più interessante è: questa caldaia del gattino dopo una cena ricca è facile e semplicemente trasformata in un tamburo-tulums, un tipo di litiravra.

Alla fine della figlia, la caldaia è stata allungata dalla pelle dell'animale, che in lui è stata saldata per cena. Durante la notte, il Koston Tulums si è scopata, e un tamburo di combattimento è stato ottenuto dalla mattina, con l'aiuto dei segnali della virata e comunicati con altri bambini. Sulle rooks tale tamburo ha assicurato l'azione ben coordinata dei vogatori. Successivamente, gli stessi tulubasi sono stati usati sulla guardia diplacks lungo il Dnieper. Con il loro aiuto, l'opposizione viene trasmessa sul relè. L'aspetto e l'uso della caldaia tulubas.

Tamburo simile Kus (kus) - Questo è un grande tamburo della caldaia persiano. È un paio di tamburi realizzati in argilla, legno o metallo sotto forma di una caldaia emisferica con una pelle tesa su di esso. Giocavano con cuoio o bacchette in legno su KUS (i bastoncini in pelle erano chiamati Daval - davano). Di solito kous era indossato sul retro del cavallo, nel cammello o sul elefante. Era usato durante gli eventi festivi, marche militari. Si è anche esibito come accompagnamento a Karnay (Karnay - Tromba persiana). I poeti epici persiani hanno menzionato Kous e Karnai quando descrivono le battaglie del passato. Anche su tante tele persiano vintage puoi vedere le immagini della Kusa e della macchina. L'emergere di questi strumenti musicali gli scienziati appartengono a 6 V. AVANTI CRISTO.

Cossacchi di Zaporizhia Siftsov utilizzati per controllare i tulums di diverse dimensioni. Piccolo legato alla sella, il suono è stato minato la maniglia del abbondanza. Nel più grande di Tulubasov, c'erano otto persone allo stesso tempo. Sottili suoni singoli di Nabathy insieme alla stanza di Tulubasov e le bubern piercing sono state utilizzate per intimidire. Nel popolo, questo strumento non ha ricevuto una distribuzione significativa.

(Krakeb.)

o diversamente Kakabu (Kakabu) - strumento musicale nazionale di Maghreb. Krakeff è un paio di cucchiai di metallo con due estremità. Quando si gioca in ogni mano, mantengono in un paio di tali "cucchiai" in modo che con la collisione reciproca di ogni coppia, sono stati ottenuti i suoni rapidi e pulsanti che creano un ornamento a colori per il ritmo.

Krakowee è il componente principale della musica ritmica di Gnau. È usato principalmente in Algeria e in Marocco. C'è una leggenda che il suono di Krakebov assomiglia al clan di catene metalliche in cui gli schiavi dell'Africa occidentale hanno camminato.

Ascolta la musica di Gnava con Kraklabami

Tamburi persiani, caucasici e asiatici centrali

Daf. (DAF, DAP.)

Daf. - uno dei più antichi strumenti del tamburo del telaio che ci sono molte leggende di persone. Il tempo della sua occorrenza corrisponde al momento dell'aspetto della poesia. Ad esempio, in un tuita si dice che questo sia Tavil - il figlio di Liaka ha inventato DAF. E anche quando si tratta del matrimonio di Salomone con Belkis, è menzionato che DAF suonava nella loro notte di nozze. Imam Mohamad Casali ha scritto che il profeta Mohammad disse: "Spargi il barack e gioca ad alta voce su Dafe". Queste prove parlano del valore spirituale della DAFA.

Ahmed Ben Mohammad Altavussi, quindi scrive sulla relazione della Dafa con giocando su di lui e giochi giocattoli a DIFE: "Dafa Circle è un cerchio Akvan (Genesi, il mondo, tutta l'esistenza, l'universo) e la pelle che è tesa su di esso - questo è assoluto esistenza, e colpita è l'ingresso dell'ispirazione divina, che dal cuore, interna e intima, viene trasferita all'essere assoluto. E il respiro del gioco della Dafa è un promemoria del grado di Dio, quando il suo appello alle persone, loro metterà la loro anima in cattività.

In Iran, Sufi ha usato DAF per cerimonie rituali ("Zikr"). Negli ultimi anni, i musicisti iraniani con successo hanno iniziato a utilizzare il tamburo orientale - DAF nella moderna musica persiana pop. Attualmente, DAF è molto popolare tra le donne iraniane - giocano e cantano su di esso. A volte le donne delle province del Kurdistan dell'Iran stanno andando a grandi team per un gioco congiunto su Dafe, che è un analogo di preghiera collettiva con la musica.

Ascolta la Dafa.

Faback ( Tonbak.)

Thybak. (Tombak) - strumento percussioni tradizionale iraniano (tamburo) sotto forma della tazza. Ci sono varie versioni dell'origine del nome di questo strumento. Secondo quello principale - il nome è la fusione dei nomi dei principali colpi di Tom e Bak. Stipulare immediatamente le sfumature della scrittura e della pronuncia. In persiano, la lettering "NB" è pronunciata come "M". Da qui, la differenza tra i nomi "Tonbak" e "Tombak". È interessante notare che anche in farsi è possibile soddisfare il record equivalente alla pronuncia di Tombak. Tuttavia, il diritto è considerato per scrivere "Infantak", ma per pronunciare Tombak. Secondo un'altra versione, Tonbak viene dalla parola TONB, che significa letteralmente "pancia". In effetti, il Infantak ha una forma convessa, tale pancia. Anche se, ovviamente, la prima versione è più generalmente accettata. I nomi rimanenti (Tombak / Donbak / Dombak) sono le variazioni di quella iniziale. Un altro nome è Zarb - ha un'origine araba (molto probabilmente dalla parola darab, il che significa il suono del tamburo). Gioca su dita sottili, che è caratteristica del tutto per percussione di origine orientale. Il suono dello strumento, a causa della tensione della pelle non troppo forte e della forma specifica del corpo, è ricca di tonalità del timbro, piena di profondità incomparabile e densità di basso.

La tecnica dell'esecuzione su Tombaca lo evidenzia da un enorme numero di tamburi di questo tipo: è molto sofisticato e caratterizzato dalla varietà di tecniche di esecuzione e dalle loro combinazioni. Gioca su Tobak con due mani, posizionando lo strumento quasi in una posizione orizzontale. Raggiungere la vernice audio desiderata, al minimo, dipende dall'area dello strumento a cui viene contabilizzato il colpo e su come il punzone è fatto con dita o spazzola, facendo clic o scorrevole.

Ascolta Tonbak.

Doira.)

(Tradotto un cerchio) - Tambourine distribuito nel territorio dell'Uzbekistan, Tagikistan, Kazakistan. Si compone di un guscio circolare e stretto stretto su un lato della membrana con un diametro di 360-450 mm. Gli anelli di metallo sono attaccati al guscio, la cui quantità varia da 54 a 64, a seconda del suo diametro. In precedenza, il guscio era fatto di piante da frutto - viti a secco, dado o legno di faggio. Ora sono realizzati principalmente da Acacia. La membrana era precedentemente fatta dalla pelle del bovino, della pelle di capra, a volte lo stomaco dell'animale, ora la membrana è fatta di folta pelle di vitello. Prima della partita, il militante viene riscaldato al sole al fuoco o alla lampade per una maggiore tensione a membrana, che contribuisce alla purezza e al suono del suono. I cerchi metallici sulla shell contribuiscono all'aumento della conduttività termica quando riscaldato. La membrana è così resistente che sono in grado di sopportare i salti umani e uno sciopero del coltello. Inizialmente, la tavola era uno strumento puramente femminile, le donne avrebbero seduto e giocarono sul lattero, così come le donne iraniane stavano andando e suonava su Dafah. Attualmente, l'abilità del gioco alla tazza ha raggiunto un livello senza precedenti. Nel mondo, tali maestri di Doyrah sono conosciuti come Abos Casimov dall'Uzbekistan, Heirullo Dudoboe dal Tagikistan. Il suono viene estratto da colpi 4 dita di entrambe le mani (i pollici vengono utilizzati per il supporto dell'utensile) e i palmi della membrana. Punzer nel mezzo della membrana dà un suono basso e sordo, un colpo vicino al guscio è più alto e squillante. Il suono principale è unito da squillo di sospensione metallica. La differenza nel colore del suono è raggiunta a causa di varie tecniche del gioco: colpi di dita e palme di forza diversa, clic dei Maizins (Giocatori), scorrere le dita sulla membrana, scuotendo lo strumento, ecc. Possibile Tremolo , Formlags. La gamma di sfumature dinamiche proviene da un delicato pianoforte a un forte forte. La tecnica di suonare la tavola, sviluppata per secoli, ha raggiunto un alto virtuosismo. Dair Play (Amanti e professionisti) Solo, che accompagna il canto e la danza, così come in ensemble. Il repertorio della Doyra costituisce una varietà di figure ritmiche - utilizzate. La tavola è utilizzata nella performance di Mac, Mugam. Nel tempo moderno, Doyra è spesso parte dei folk, e talvolta orchestre sinfoniche.

Ascolta Doyra.

Havivale Gaval.)

Gaval. - Tambourine Azerbaijani, strettamente associata a tradizioni, vita e cerimonie. Attualmente, un certo numero di generi musicali, idee folk e giochi sono riprodotti sotto la manutenzione di Havala. Attualmente, il Gallow è incluso negli ensemble, tra cui orchestre strumentali e sinfoniche folk.

Di norma, il diametro del guscio circolare dell'Avala è 340 - 400 mm e la larghezza è di 40 - 60 mm. L'involucro di legno dell'Aval ha tagliato i tronchi di alberi di varietà solide, al di fuori è liscia, e dall'interno ha una forma del cono. Il materiale principale per la fabbricazione di un telaio di legno è uva, tute, noci, quercia rossa. Ornamento intarsiato da marmo, ossa di altri materiali sono applicati alla superficie del guscio circolare. Dall'interno di un cerchio di legno in piccoli fori con bolav, da 60 a 70 anelli in bronzo o di rame sono fissati E spesso quattro bubber di rame. Sulla Bulava, visibile all'esterno di un cerchio di legno, in pelle bastoncini delicatamente. Recentemente, in Iran, l'Avallo è fatto da un albero del pistacchio. Ciò porta a difficoltà per Khananda quando si esibisce all'avanguardia.

Di solito la membrana è fatta di una pelle di agnello, una capra, una jarana o una bolla di toro. In effetti, la membrana dovrebbe essere fatta di pelle di pesce. Ora nel periodo di sviluppo di attrezzature, pelle artificiale e plastica vengono utilizzati anche. La pelle della pelle è fabbricata utilizzando una virata speciale. Performanti professionisti possono essere detti di non utilizzare la pelle di altri animali, perché la pelle di pesce è trasparente, sottile e molto sensibile alle variazioni di temperatura. O meglio, l'esecutore, toccando il paradiso o premendolo sul petto, riscalda lo strumento e come risultato di ciò, la qualità del suono del hawlo è significativamente migliorata. Quando si scuotono gli anelli di metallo e rame appeso dall'interno dello strumento, e durante il lavoro dei colpi è formato un doppio suono. Un suono rauco emanante dalla membrana degli strumenti e dagli anelli all'interno acquisisce un suono unico.

La tecnica di giocare a Gavale ha ampie opportunità. L'altoparlante è realizzato utilizzando le dita della mano destra e sinistra e gli shock riproducibili all'interno dei palmi. L'Haval dovrebbe essere usato con molta attenzione, abilmente, con una campagna creativa, osservando determinate precauzioni. Il solista nella performance di Havala dovrebbe cercare di non stancare l'ascoltatore imbarazzante e sgradevole suono. Con l'aiuto di Havala, è possibile ottenere le sfumature dinamiche desiderate del suono.

Gavana è uno strumento obbligatorio per artisti di generi tradizionali della musica azerbaijani, come Tesnif e Mugam. Mugam in Azerbaigian è solitamente eseguito dal Trio Sazaldaryary: Tarist, Komanchist e Golubist. La struttura del Mugamian Distgiana è tale che ci sono diversi runghi, Dareamenov, tasnif, drentudini, melodie, canzoni della gente in Mugamny in modo svalutato. Heangeland Se stesso (cantante) è spesso sia gawalista. Attualmente, il maestro che possiede lo strumento è completamente Mahmoud Salah.

Ascolta il suono di Gavala

Nagar, vicino ( Nagarra.)

C'è una vasta gamma di strumenti chiamati Nagarra: sono comuni in Egitto, Azerbaigian, Turchia, Iran, Asia centrale e India. Nella traduzione di Nagara significa "toccando", proviene dal verbo arabo naqr - colpito, bussare. Un Nagar con potenti dinamiche sonore consente di estrarre varie sfumature timbre da esso, e può anche essere giocata all'aperto. Su Nagarre gioca come regola con le bacchette, ma puoi giocare con le tue dita. La sua custodia fa da noce, albicocca e altri tipi di alberi, e la membrana è fatta di pelle di pecora. Altezze 350-360 mm, diametro 300-310 mm. A seconda delle dimensioni, sono chiamati Kyos Nagara., Bala Nagara (o Chura N.) e Kichik Nagar, cioè un tamburo grande, medio e piccolo. Gosh-Nagara. Ricorda la struttura dei due tamburi bolliti legati tra loro. Anche in Azerbaijan c'è un tamburo di avvio chiamato "tipplipo", che assomiglia all'esterno due piccoli tamburi legati. Gioca su Gosha-Nagar con due bacchette in legno realizzate principalmente dall'albero Kizylovaya. La parola Gosha-Nagar ha letteralmente tradotto dalla lingua dell'Azerbaijani significa "coppia di tamburi". La parola "Gosha" significa - una coppia.

Inizialmente, il corpo di Gosha-Nagara era fatto da argilla, poi cominciarono a farcela dal legno e dal metallo. Per la fabbricazione della membrana, un vitello, una capra, una pelle rara cammello. La membrana viti al corpo usando viti metalliche che servono contemporaneamente e configurare lo strumento. Giocando a Gosha-Nagar, mettendolo sul pavimento o su un tavolo speciale, in alcune tradizioni c'è una professione speciale: il titolare di Nagarra, che è affidabile dai ragazzi bassi. Gosha-Nagara è un attributo obbligatorio di tutti gli ensemble e orchestre di strumenti folk, così come matrimoni e celebrazioni.

Il poeta Nizami Ganjevi ha descritto "Nagaru":
"Coşdu Qurd Gönünden Olan Nağara, Dünyanın Beynini GetIrdi Zara" (che e la traduzione dall'Azerbaijani significa letteralmente - "afferrato il lupo della pelle e il rumore di tutto il mondo affrontato"). Guida a Turkish Nagarm (PDF) Nella tradizione russa, tali tamburi erano chiamati coperchi. I chip erano piccoli e avevano un alloggiamento di argilla (ceramica) o rame della forma a forma di boot. In cima a questo corpo, con l'aiuto di forti corde, la membrana di cuoio è stata allungata, secondo le quali c'erano pugni con bacchette speciali, sudate e spesse e di legno. La profondità dell'utensile era leggermente più grande del suo diametro. Nell'ex tempi, i chips, insieme ad alcuni altri strumenti di shock e del vento, sono stati usati, come uno strumento musicale militare, conducendo il nemico alla confusione di panico e al volo disordinato. La funzione principale degli strumenti di shock militare è il supporto ritmico delle truppe. Il fissaggio della punta è stato effettuato con metodi: buttando fuori attraverso la sella del cavallo da combattimento; fissaggio alla cintura della cinghia; Fissaggio alla schiena davanti a una persona a piedi. A volte, le chips erano attaccate sulla terra, che hanno portato ad un aumento graduale delle dimensioni e della trasformazione in litalli moderni. Più tardi, i chip hanno cominciato ad apparire nelle orchestre medievali. Il musicista che gioca sui quartieri medievali è il cosiddetto "Eyed-Eyed", esisteva in Russia nel XVIII secolo una nuova era.

Ascolta Nagarra.

Tamburo bilaterale caucasico distribuito in Armenia, Georgia, Azerbaigian. Una delle membrane più spesse è diversa. Il caso è realizzato in metallo o legno. Il suono viene estratto a mano o due bastoncini in legno simile a Davul turco - spesso e sottile. In precedenza è stato utilizzato nelle campagne militari, è attualmente utilizzato in un ensemble con Zurenn, accompagna danze, processioni.

Ascolta Dhola.

Kayrok.)

. Queste sono due paia di pietre rettificate piatte, un certo analogo di kastnet. Inerente alla maggior parte di parti dei residenti di Khorezm (Uzbekistan, Afghanistan). Di regola, è stato accompagnato kosik. - Realizzato in legno Pinwood, albicocca o strumento di archie, ricorda due paia di cucchiai. Oggi, il Koshik era praticamente fuori uso ed è usato solo alle celebrazioni nazionali più come un simbolo. Letteralmente Cairok è una pietra di macinazione in Uzbeky. Questa è una razza speciale, di scisto, pietra nera. Alta densità. Trovali sulle banche dei fiumi. Forma preferibilmente allungata. Quindi aspettano qualcuno dei vicini che suonano che (matrimonio). Ciò significa che tre giorni sul fuoco cucinerà lentamente shuffle. La pietra è lavata accuratamente, avvolta in un panno di garza bianca innevata, e in realtà nello Shurpu, con il consenso di Hoyazin, abbassato. Tre giorni dopo, la pietra acquisisce le proprietà necessarie. Le pietre nelle famiglie dei maestri dei coltelli sono trasmesse da generazione in generazione.

Ascolta il suono di Kainka eseguito da Aboss Casimov

Tamburi indiani

Il nome dei boraxe indiani della scheda è molto simile al nome del tamburo egiziano della Tabla, che in arabo significa "membrana". Sebbene il nome della "Tabla" sia alien, ma questo non si applica allo strumento: i rilievi antichi indiani sono noti, raffiguranti tali paia di tamburi, e persino nel "Nathashastra" - il testo di quasi duemila anni fa, è menzionato sulla sabbia del fiume di una certa qualità che fa parte della pasta per il rivestimento della membrana.

C'è una leggenda che racconta la nascita della tabla. Al momento dell'Akbar (1556-1605), due artisti professionali su Pakhawaja vissuti. Erano rivali inconciliabili e costantemente gareggiati l'uno con l'altro. Una volta ai combattimenti caldi del concorso del tamburo, uno dei rivali - Sukhhar Khan - ha sofferto una sconfitta e, incapace di portarlo amarezza, gettava il suo packhavage lasout. Il tamburo si è schiantato in due parti, che si è trasformato in Tabla e Dangga.

Un grosso tamburo è chiamato Bayan, piccolo-danese.

La membrana non è fatta da un solido pezzo di pelle; Consiste in un pezzo rotondo, che è incollato all'anello in pelle. Quindi, il tavolo della membrana è composto da due pezzi di pelle. Il pezzo a forma di anello, a sua volta, è attaccato all'errore di cuoio attorno alla membrana e al cavo, e le cinghie che collegano la membrana (PADI) al corpo vengono utilizzate attraverso questo cavo. Una pasta è sovrapposta alla membrana interna con uno strato sottile, realizzato con una miscela di ferro e segatura di manganese, riso o farina di frumento e adesivo. Questo rivestimento con un colore nero è chiamato Syah.

Tutta questa tecnica che si attacca e lo stretching della pelle non influisce solo sulla qualità del suono, rendendolo meno "rumore" e più musicale, ma consente anche di regolare l'altezza del suono. Sulla tabella, il suono di una certa altezza può essere raggiunto utilizzando movimenti verticali di piccoli cilindri in legno con significativi cambiamenti di altezza o toccando con martelli speciali sul telaio in pelle.

Ci sono diversi Gharan (scuole) del consiglio di amministrazione, i sei più famosi sono: Adzhrara Gharana, Benarese Gharan, Delia Gharan, Farukhabad Gharana, Lucknow Gharana, Punjabskaya Gharana.

Uno dei musicisti più famosi che hanno glorificato questo strumento per il mondo intero è il leggendario musicista indiano Zakir Hussein.

Ascolta il suono della scheda

mRDANGA.)

, MrDang, (sanskr. - Meddang, forme di lingua di Dravido - MrDangam, Mridangam) - Tamburo a doppia grana indiano sud sotto forma di barile. In conformità con la classificazione indiana degli strumenti si riferisce al gruppo di Avanadech Vadya (sanskr. "Strumenti con un rivestimento"). Diffuso nella pratica di malizzare la tradizione del carnaggio. Analogico indiano del Nord di Mridang - Pakhavage.

L'alloggio di Murdang è tirato fuori dall'albero delle preziose rocce (nero, rosso), in forma assomiglia a un barile, la maggior parte della quale, di regola, è asimmetricamente spostata verso una membrana più ampia. La lunghezza del caso varia nell'intervallo di 50-70 cm, il diametro della membrana è di 18-20 cm.

Le membrane sono rotte (lasciate più a destra) e sono rivestimenti in pelle che non sono direttamente direttamente all'alloggiamento dell'utensile, ma, come tutti i tamburi classici indiani, attraverso grossi cerchi in pelle utilizzando un sistema di cinghia. Essendo teso attraverso entrambi i cerchi, queste cinture passano lungo l'alloggio e collegano entrambe le membrane.

A differenza di tali tamburi come pakhavage e il tavolo, non ci sono barre di legno mancanti attraverso cinghie e dipendenti da configurare nella progettazione di Mridang; La modifica della tensione nel sistema di fissaggio della cinghia si verifica da bobbroning direttamente il cerchio interno. Durante il gioco, lo scafo del tamburo sopra le cinture è spesso coperto da una "spugna" ricamata.

Il dispositivo a membrana è caratteristico della caratteristica di complessità della batteria dell'Asia meridionale. Sono composti da due cerchi sovrapposti l'uno sull'altro, a volte abbandonato con una stringa speciale per la creazione di effetti sonori speciali. Il cerchio superiore ha un buco situato nel centro o in diverse lobby spostata; A membrana destra, è costantemente coperto con il rivestimento del capannone dalla pasta buia di una composizione speciale, la cui ricetta mantiene i musicisti in segreto. Sulla membrana sinistra, davanti ad ogni esecuzione, viene applicata una pasta luminosa, mescolata su farina di riso o grano, che immediatamente dopo il gioco raschiato.

Il termine Muridang denota non solo questo tipo di tamburo, ha un carattere di specie. Sono coperti da tutto il gruppo di tamburi a forma di barilotto, comune in pratica sia musiccy classica che tradizionale nella regione. Già nei vecchi testi indiani, tali varietà dei tamburi di questo gruppo sono menzionate come Java, Hopchchchchchchka, Haritaka, ecc.

Al giorno d'oggi, il Gruppo Mridang, oltre al tamburo con questo titolo, è rappresentato vario; Ciò include sia il Murdangi di diverse configurazioni che accessori funzionali e, ad esempio, i tamburi dei gruppi di Dolak, implementati nei tradizionali generi musicali e musicali e di danza e altri tamburi di tale forma.

Thridang stesso, come il suo analogo indiano nord di pakhavage, occupa un posto centrale tra loro, associato a tipo di musiccy, in cui l'essenza del pensiero musicale dell'Asia meridionale si riflette con la massima luminosità. Un design complesso, tecnicamente perfetto del m. In congiunzione con il sistema che consente di adeguare le impostazioni, crea condizioni speciali per la regolazione esatta e la Nuanxation dei suoi parametri audio e timbri.

Avere un suono ricco di profondo, timburo, Muridang è anche uno strumento con altezza tono relativamente controllata. Le membrane sono configurate in litri (Quint), che generalmente ampliano in modo significativo l'intervallo degli strumenti. Il classico Muridang è un tamburo, che ha una vasta gamma di funzionalità espressive e tecniche che si sono sviluppate nel corso dei secoli in un sistema teorico accuratamente progettato e dettagliato.

Una delle sue caratteristiche, caratteristica di altri tamburi della regione, è diventata la pratica specifica di Bol o connolk - la verbalizzazione ("pronalizzante") della formula-thala metrohymmica, che è una sintesi di verbale (comprendente una larga misura un elemento di Sound Impecution) e il fisioomotore è iniziato nel loro composto con qualità degli attrezzi espressivi.

Muridang non è solo il tamburo più antico del subcontinente; Questo è uno strumento in cui sono pronunciate le idee regionali specifiche sul suono e sul suono. È la tamburi, tra cui il Gruppo Mridang sta conducendo, è rimasto ai nostri giorni i codici genetici di base della cultura di Industan.

Ascolta il suono di Mridang

Kanjira ( canjira.)

Kanjira. - Tambourine indiana usata nella musica indiana del sud. Kanger è uno strumento straordinario con un suono molto piacevole e una gamma di funzionalità straordinariamente ampia. Ha un basso forte e un lungo suono alto. È noto non molto tempo fa, in musica classica usata dagli anni '30. Sul Kanjire di solito gioca nell'ensemble degli strumenti folk, con Muridang.

La membrana degli strumenti è fatta di skin della lucertola, motivo per cui lo strumento ha incredibili proprietà musicali. È allungato su un lato su una cornice di legno di legno di jackfruit, 17-22 cm. Di diametro e profondità di 5-10 cm. L'altra parte rimane aperta. Sul telaio c'è un paio di piastre metalliche. L'arte del gioco può raggiungere livelli elevati, la tecnica sviluppata della mano destra consente di utilizzare i ricevimenti del gioco su altri fotogrammi.

Ascolta il suono della Kanjira

Cancello e maja ( ghatam.)

Gatam. - Il vaso di argilla del sud dell'India è usato nello stile musicale "Carnac". I cancelli sono uno dei più antichi strumenti del sud dell'India. Il nome di questo strumento significa letteralmente "Brocca d'acqua". Questo non è per caso, dal momento che la sua forma assomiglia a una nave per liquido.

Secondo il suono, i cancelli sono simili al tamburo africano UDU, ma la tecnica di suonare è molto più complicata ed squisita. La principale differenza di gatam da Uduz è che nella fase di produzione nella miscela di argilla, viene aggiunta polvere di metallo, che ha un effetto benefico sulle proprietà acustiche dello strumento.

I cancelli sono costituiti da tre componenti. La parte inferiore è chiamata in basso. Questa è una parte opzionale dello strumento, poiché mancano alcune porte. Dallo strumento centrale si addensa. È per questa parte dello strumento essere colpito per estrarre suoni squilli. La parte superiore è chiamata collo. Le sue dimensioni possono essere diverse. Il collo può essere ampio o stretto. Questa parte svolge anche un ruolo importante nel gioco. Credente il collo al corpo, l'esecutore può anche estrarre suoni diversi, cambiando il suono di gatam. Un musicista colpisce le mani sulla sua superficie mentre la teneva sul ginocchio.

L'unicità di Gatam è che è completamente autosufficiente. Ciò significa che riproduce i suoni con gli stessi materiali da cui è fatto il caso. Alcuni strumenti richiedono componenti aggiuntivi per estrarre suoni. Questo potrebbe essere, ad esempio, stringhe o cuoio animale allungato. Nel caso di Gatam, tutto è molto più facile. Tuttavia, i cancelli possono cambiare. Ad esempio, puoi tirare la pelle sulla parte superiore del collo. Lo strumento è usato come un tamburo. In questo caso, produce suoni a causa della vibrazione della pelle allungata. Anche l'altezza del suono in questo caso cambia. I cancelli producono suoni disomogenei. Dipende da come, in quale posto e cosa applichi lo shock su di esso. Puoi colpire con le dita, anelli sulle dita, le unghie, le palme o il polso. I musicisti che giocano a Gatam, possono rendere le loro prestazioni molto spettacolari. Alcuni artisti su Gatam alla fine della prestazione lanciano uno strumento in aria. Si scopre che i cancelli sono rotti con gli ultimi suoni.

Inoltre in India, c'è un tipo di questo tamburo chiamato Maja (Madga) - ha una forma più rotonda e un collo stretto piuttosto che il cancello. Una polvere di grafite viene aggiunta alla miscela di Maji oltre alla polvere metallica. Oltre alle singole proprietà acustiche, lo strumento è soddisfatto di un piacevole colore scuro con una marea bluastra.

Ascolta GATAMA.

Tavil ( thavil.)

Tavil. - Strumento d'impatto noto nel sud dell'India. Utilizzato in ensemble tradizionali insieme allo strumento in ottone corneale Tolera.

Il corpo dello strumento è realizzato in jackfruit, le membrane in pelle sono allungate su entrambi i lati. Il lato destro dello strumento è maggiore di sinistra, e la membrana destra viene allungata molto, e la sinistra è gratuita. L'impostazione dello strumento viene effettuata utilizzando cinghie mancanti attraverso due cerchioni dalla fibra di canapa, in moderni attacchi metallici.

Sul tamburo gioca o sedersi o appendere sulla cintura. Fondamentalmente gioca a palme, anche se a volte le bacchette speciali sono usate o vestite sugli anelli.

Ascolta Tavila.

Pakhavaj ( Pakhavaj.)

Pakhavage. (hindi,"Sound un-pezzo, densi") - un tamburo a due grana sotto forma di un barile, comune nella pratica di malizzare la tradizione di Hindustani. In conformità con la classificazione indiana degli strumenti, così come tutti gli altri tamburi, è incluso nel gruppo di Avanadech Wadya ("strumenti di rivestimento").

Si tratta di tipologicamente correlato al suo analogo indiano sud di MRIDANT. Il pacchetto di Pakhavadzha scava fuori dal blocco dell'albero delle preziose rocce (nero, rosso, rosa). Rispetto alla configurazione del caso Mridang, il corpo Pakhavadzha ha una forma, più completa a cilindrica, con minori consecursioni al centro. Caso Lunghezza 60-75 cm, Diametro a membrana - ca. 30 cm, la membrana destra è un po 'meno di sinistra.

Il design delle membrane è così come il sistema di cinghia del loro composto, simile a Mridan, ma in contrasto per cambiare la tensione delle cinghie, e, di conseguenza, il processo di installazione della membrana, viene effettuato da bollette round rotonde barre di legno deposte tra le cinture più vicine alla membrana sinistra (come Tabla). Sulla membrana destra viene incollata e c'è costantemente pellet da pasta scura (kili), è sovrapposto a sinistra prima del gioco, e subito dopo essere rimosso dal grano o dalla farina di riso, mescolato sull'acqua.

Come con altri tamburi classici della regione, contribuisce al raggiungimento di un Timbustovo più profondo e differenziato e dal suono del suono P. In generale, è "solidità", "serietà", profondità del grano e ricchezza. Quando si gioca a Pakhavaj si trova orizzontalmente davanti al musicista seduto sul pavimento.

Non sembra quasi mai uno strumento di risoluzione, che è principalmente negli ensemble che accompagna il canto, danzando, il gioco di un musicista strumentista o vocalist, dove questo strumento è affidato alla presentazione della linea Tala. Particolarmente fermamente associato alla tradizione vocale di Dhrupad, fiorita durante il regno dell'imperatore Akbar (XVI secolo), ma nel nostro tempo occupa un posto piuttosto limitato nella cultura musicale di Hindustani.

La qualità del suono di Pakhavadzha, le caratteristiche della sua tecnica sono direttamente correlate agli aspetti estetici-emotivi di Dhrupada: lenti, il rigore e la sequenza dello schieramento del tessuto sonoro basato su regole rigorosamente regolate.

Allo stesso tempo, Pakhavage ha sviluppato capacità virtuoso-tecniche, che consente al musicista di riempire i cliché metrolamici correlabili (THEC) con un DHOCUPAD con una varietà di figure ritmiche. Molte tecniche tecniche caratteristiche di Pakhavada divennero la base della tecnica Tabla, il tamburo, con la tradizione del musiizing su cui è collegato dall'Uza di continuità.

Ascolta Solo Pakhavadja

tumbnari, tumbaknaer.)

(tumbaknari., tumbaknaer.) - Il tamburo nazionale del Kashmir sotto forma di una tazza utilizzata per Solo, accompagnamento di canzoni e nei matrimoni del Kashmir. La forma sembra l'Afghan Zirbakhali, ma il corpo è più grande, più a lungo e gli indù possono giocare allo stesso tempo su due Tumbacnari. La parola Tumbnari è composta da due parti: Tumbak e Nari, dove Nari significa un vaso di terracotta, poiché, a differenza di Iran's sottile, il gabinetto il tubaknari è fatto di argilla. Su questo tamburo gioca a uomini e donne. Altre tazze sotto forma della tazza usata in India sono gUMAT. (Ghumat) e Jamuku.(jamuku.) (India del sud).

Ascolta SOLO Tumbaknari insieme a Gotam.

Damaru ( damaru.)

Damaru. - Piccolo tamburo a doppia grana in India e Tibet con una forma di clessidra. Questo tamburo viene solitamente fatto dal legno con membrane in pelle, ma può anche essere realizzato in pieno di teschi umani e membrana della pelle di serpente. Il risonatore è fatto di rame. L'altezza del dum è di circa 15 cm. Peso circa 250-300 gr. Gioca su un tale tamburo rotante con una mano. Il suono viene prodotto principalmente da palline collegate alla corda o al cavo di cuoio, avvolto attorno alla parte stretta del dum. Quando un uomo scuote un tamburo con movimenti da polso a onda, la palla (o le palle) viene colpita su entrambi i lati di Damar. Questo strumento musicale è usato dai musicisti erranti di tutti i tipi grazie alle sue piccole dimensioni. Viene anche usato nella pratica rituale del buddismo tibetano.

Il Dumra dei teschi è chiamato "Thöpa" ed è solitamente fatto dai coperchi di copertura, tagliati ordinatamente sopra l'orecchio e le cime collegate. L'oro interno è scritto mantra. La pelle è dipinta con rame o altri sali minerali, oltre a speciali miscele a base di erbe per due settimane. Di conseguenza, acquisisce un colore blu o verde. La posizione delle metà del dumer è legata con un cavo a maglia, a cui è collegata la maniglia. Lo stesso posto è legato da un battitore, il cui guscio a maglia simboleggia i bulbi oculari. I teschi sono selezionati in base a determinati requisiti per gli ex proprietari e metodi di ricezione. Ora è vietata la produzione di DAMRU in Nepal ed esportazione in altri paesi, perché le ossa sono per lo più disoneste. Il rituale del "funerale paradisiaco" non è così tradizionale come prima. Innanzitutto, la Cina ritiene che non sia interamente legale. In secondo luogo, trovare la legna da ardere o altri materiali per bruciare il corpo è diventato più facile e non costoso. In precedenza, solo i governanti e i sacerdoti di High SAN sono stati onorati per una procedura così costosa. In terzo luogo, ora la maggior parte dei tibetani sta morendo negli ospedali. I loro corpi impregnati con medicinali, gli uccelli non vogliono, che è necessario prima di fare lo strumento.

Damaru è generalmente noto per l'intero subcontinente indiano. Tra gli Shivaitis, è associato alla forma di Shiva chiamata Nataraja, essendo un simbolo di quest'ultimo. Quadrupla nataraja contiene Damaru in alto a destra quando fa il suo spaziale Dance Tandava. Si ritiene che Damaru sia espresso da Prozvilov (Nada). C'è una leggenda che tutti i suoni del sanscrito si sono verificati dai suoni del gioco Shiva su Damaru. La battaglia di questo tamburo simboleggia il ritmo delle forze nella creazione del mondo, e entrambe le sue metà personificano il maschio (Lingam) e la femmina (Yoni) iniziò. E il collegamento di queste parti è il posto stesso dove ha origine la vita.

Ascolta il suono di Damar nel rituale buddista.

Tamburi giapponesi, coreani, asiatici e hawaiani

Taiko ( Taiko.)

Taiko. - La famiglia dei tamburi utilizzati in Giappone. Verbatim. taiko. Tradotto come un grosso tamburo (spinto).

Molto probabilmente, queste tamburi sono state consegnate dalla Cina o dalla Corea tra i secoli III e IX, e dopo il IX secolo sono stati realizzati da maestri locali, che hanno fatto uno strumento giapponese unico.

Nei tempi antichi in ogni villaggio c'era un tamburo di segnale. I segnali sul minimo pericoli o lavori generali sono stati trasmessi a semplici combinazioni di shock. Di conseguenza, l'area del villaggio è stata determinata da una tale lontananza, che potrebbe raggiungere il suo suono del tamburo.

Imitando un tamburo contro il tuono, i contadini chiamò pioggia nelle aride stagioni. Solo i più rispettati e illuminati dagli abitanti potevano giocare a Taiko. Con il rafforzamento degli insegnamenti religiosi di base, questa funzione si è trasferita nei ministri di Shito e Buddhismo, e Tuko divenne strumenti del tempio. Di conseguenza, giocando segretamente solo in casi speciali e solo i batteristi che hanno ricevuto la benedizione dei sacerdoti su questo.

Attualmente, i batteristi giocano segretamente canzoni solo con il permissivo del Maestro e insegnano tutte le composizioni esclusivamente per le voci. Il record di avviso non è condotto e, inoltre, è proibito. La formazione avviene in comunità speciali recintate dal mondo esterno, rappresentando qualcosa tra la divisione dell'esercito e il monastero. È richiesto un potere non buono per il gioco, quindi tutti i batteristi passano una dura formazione fisica.

È riconosciuto in modo affidabile che uno dei primi appuntamenti di Taiko era militare. Thunder Durns durante gli attacchi sono stati usati per intimidire il nemico e ispirare le loro truppe sulla battaglia. Più tardi, al XV secolo, i tamburi sono diventati uno strumento per alimentare i segnali e trasmettere messaggi durante la battaglia.

Oltre a militari e territoriali, Taiko è sempre stato usato in scopi estetici. Musica in stile gagaku (Gagaku) È apparso in Giappone nel periodo di Nara (697 - 794) insieme al buddismo e rapidamente intensificato sotto il cortile imperiale come ufficiale. Single Taiko fa parte di un gruppo di strumenti che accompagnano i teatri Ma e Kabuki..

I tamburi del Giappone indossano il nome comune Taiko, secondo il design, sono suddivisi in due grandi gruppi: Bë-Dyako, da cui la membrana è fissata strettamente con le unghie senza la possibilità di configurare, e Shime Dikeko, che può essere configurato usando cavi o viti. Lo scafo del tamburo scava da un solido pezzo di legno massello. Taiko Gioca con le bacchette chiamate Bati.

Nel nostro studio ci sono analoghi di Taiko, dal progetto "Big Drum" su cui può essere eseguita la musica tradizionale giapponese.

Ascolta il suono dei tamburi giapponesi

uchiwa daiko.)

Tambourine rituale giapponese, usato nelle cerimonie buddiste letteralmente si traduce come fan del tamburo. Nonostante le piccole dimensioni, ha un suono impressionante. La forma simile a Chukotka Tambourine. Al giorno d'oggi, i batteristi spesso mettono diversi Dike-Dyako sul supporto, il che consente di eseguire composizioni ritmiche più complesse.

Ascolta Seth da Lekhiva Dikeko

changu.).

Changu. - Questo è il tamburo coreano che è più comunemente usato nella musica tradizionale. Si compone di due parti che di solito sono fatte di legno, porcellana o metallo, ma si ritiene che il materiale migliore sia un albero pavlonio o adamovo, perché è leggero e morbido, che gli dà un bel suono. Queste due parti sono collegate dal tubo e su entrambi i lati sono coperte con pelle (di solito cervi). Negli antichi rituali contadini simboleggiavano l'elemento della pioggia.

Usato nel genere tradizionale di autolivello. La musica da tamburo tradizionale si basa sulle vecchie tradizioni della musica contadina coreana eseguita durante le vacanze del villaggio, i rituali religiosi e il lavoro nel campo. Le parole coreane "SA" e "mes" sono tradotte come "4 strumenti" e "norri" indica il gioco e le prestazioni. Strumenti musicali nell'orchestra che eseguono auto-religione chiamato Changu, mazzo, pingari e mento (due tamburi e due gong).

puk.).

Mazzo - Tamburo coreano tradizionale, composto da un alloggiamento in legno ricoperto da due lati della pelle. Ha iniziato a essere utilizzato da 57 all'annuncio. E di solito per la musica coreana della corte. Un mazzo è solitamente installato su un rack di legno, ma il musicista può tenerlo sull'anca. Per impatto è usato da un bastone in legno pesante. Simboleggia l'elemento del tuono.

Ascolta i tamburi coreani

Ci sono due tipi di batteria NGA. Primo, RA Dang o Dang Chen (tamburo manuale), viene utilizzato durante le processioni rituali. Il tamburo è lungo, decorato con una maniglia in legno intagliata, alla fine di cui VAjer è raffigurata. A volte una sciarpa di seta è legata alla maniglia come simbolo di onorare lo strumento musicale divino.

Nga cheng. - Grande tamburo biadesivo appeso all'interno di un telaio di legno. Il suo diametro è più di 90 cm. Come decorazione, l'immagine del loto utilizza anche. Le barre per il tamburo hanno una forma curva, alla fine è coperta da un panno per una maggiore morbidezza quando si colpisce. L'esecuzione su questo strumento è caratterizzata da un grande virtuosismo; Ci sono fino a 300 modi per giocare Nga Chene (sulla membrana - disegni e magia. Simboli situati secondo Cosmhia. Zone). Questo tamburo assomiglia a tamburi imperiali cinesi.

NGA-BOM. - un grande tamburo bilaterale, piantato sulla maniglia, sul quale piega un bastone piegato (uno o due); NGA-Shung (Nga Shunka) - un piccolo tamburo bilaterale utilizzato principalmente durante le danze; Rolle - piatti con una grande convessità al centro (sono mantenute orizzontalmente); SIL-NURINES - Piatti con una piccola convessità al centro (e talvolta senza di esso); "O a Nikolay Lgovsky.

Per quanto riguarda la tribù del Tumba-Yumba, è successo dal francese Mumbo-Yumbo, ascendente alla Mumbo Jumbo inglese ("Mambo-Jumbo"). Questa parola è apparsa nei libri dei viaggiatori europei in Africa; Significava un idolo (spirito), che gli uomini hanno spaventato le donne. La parola "mumbo-yumbo" come il nome della tribù africana si trova nel libro I. ILF e E. Petrov "dodici sedie".

Il suono dei tamburi c'è lì

bajiaogu., bafangu.).

Bagjiogu. - Tamburo di ottogonal cinese, simile al rick arabo. Per la membrana, viene utilizzata la pelle di Python. Ci sono sette fori per il metallo tsimbal nel caso. Questo tamburo è stato portato in Cina Mongols, che è stato dipinto con loro anche prima della nostra epoca. Anche il tamburello Otogonal era anche gli strumenti nazionali di Manzhzhov. Apparentemente, nell'antichità, questo tamburo è stato utilizzato per le danze rituali. Durante il tempo della dinastia, un tamburo simile è stato raffigurato sulla bandiera. Attualmente, Tambourine è usato principalmente per accompagnare voci o danze tradizionali.

Sound of the Soundogonal Chinese Bubne nella festa vocale

Drum Drum Vietnames Bronze Drum Drama ( frogdrum.).

Frog Dram è uno dei più antichi tamburi, il progenitore dei metalfones del sud-est asiatico. La sua cultura del bronzo è il soggetto di speciale orgoglio dei vietnamiti. Nell'epoca della cosiddetta civiltà dongshoniana, a livello nazionale nel 2879 aC È stato creato un regno semi-minore di Vanlang. Il simbolo della cultura Dongshon è diventato tamburi di bronzo con un caratteristico motivo geometrico, scene di vita folk e immagini di animali totem. I tamburi hanno eseguito non solo funzioni musicali, ma anche rituali.

Caratteristiche del drum Bronze Dongshon:

• Nel centro del tamburo è una stella composta da 12 raggi. Questi raggi si alternano modelli aventi una forma triangolare o una piuma di pavone. Secondo le idee antiche, la stella nel centro del tamburo è un simbolo di fede nel Dio soleggiato. Le piume sui tamburi mostrano che i colpi degli abitanti di quel tempo erano uccelli.
• Intorno alla posta in gioco sono piante, animali e motivi geometrici. Molti ricercatori interpretano le scene domestiche mostrate sul tamburo come un "funerale" o "vacanze di pioggia causando".
• Sul corpo del tamburo, barche, guerrieri, uccelli, animali o geometrici a Zora sono solitamente disegnati.
• Il tamburo ha 4 braccia.

Tali tamburi sono ora utilizzati in Tailandia e Laos. Le leggende del popolo di Ho - Mong dicono che il tamburo ha salvato la vita dei loro antenati durante grandi alluvioni. Il tamburo era uno degli oggetti che mettono con i morti nella tomba (il terreno di Dong Sean, la provincia di Hoa, Vietnam).

Ascolta il suono di Orcecstra Frog Dram

gedombak.).

G.etomia - Questo è un tamburo sotto forma di una tazza usata in musica folclore malese. Il corpo del tamburo è realizzato in legno massello, principalmente dal martinetto (albero del pane indiano orientale) o Angsana. La membrana è fatta di pelle di capra. Di solito siamo due persone con due strumenti, uno dei quali si chiama Gendang Ibu (madre), - avendo un suono più basso, e l'altro - Gendang Anak (Bambino), avendo le stesse dimensioni, ma allo stesso tempo un suono più alto. Quando l'esecuzione, il tamburo si trova in posizione orizzontale, la mano sinistra ha colpito la membrana mentre la giusta si chiude e si apre il foro. Di norma, Gendonbak è usato in una coppia con un tamburo bilaterale, Gendang Ibu (Gendang IBU).

Ascolta il suono di Gedonbek

Tono tamburo tailandese ( thon, thAb, tocca).

In Thailandia e Cambogia, Drum, molto simile a Edornback e su un enorme Darbuk è chiamato Tono. Spesso è usato in congiunzione con il tamburo del telaio chiamato ramana. (ramana.). Questi due strumenti sono spesso chiamati in una sola parola thon-Ramana.. Il tono è messo in ginocchio, e battono la mano destra, mentre Ramana si tiene nella mano sinistra. A differenza di Gedonbak, il tono è molto più grande - il suo corpo raggiunge un metro lungo o più. L'alloggiamento è fatto di legno o dalla Faience. I toni del palazzo sono molto belli, con finiture perla. Con tali tamburi, di regola, è disposta una processione di danza e un polirimortico è giocato con metallofoni.

Ascolta il suono del tono nella processione di danza

Gendang.).

G.indiano (Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - Drum Traditional Indonesian Orchestra Gamelan. I popoli di Java, Sudan e Maleyv, \u200b\u200bun lato del tamburo è più diverso e dà un suono più basso. Bali e Marana Balubanov entrambe le parti sono le stesse. L'esecutore, di regola, si siede sul pavimento e gioca a mani o bastoncini speciali. In Malesia, Gendang è usato insieme al tamburo del design.

I tamburi differiscono di dimensioni:

• Kendhang Ageng, Kendhang Gede o Kendhang Gending - il più grande tamburo con un tono basso.
• Kendhang Ciblon Medium Drum.
• Kendhang Batangan, Kendhang Wayang di medie dimensioni, è usato per l'accompagnamento.
• Kendhang Ketipung il tamburo più piccolo.

A volte i set di tamburi e un esecutore possono riprodurre simultaneamente su diversi tamburi dal tamburo di diverse dimensioni.

Ascolta il suono del set da Gantinge indonesiano

HAWAIAN DRUM IPU. (IPU.)

IPU. - Strumento musicale percussioni hawaiane, spesso usato per creare musica accompagnatrice mentre la danza di Hula Dance. IPU è tradizionalmente fatto di due frutti di zucca.

Si distinguono due tipi di IPU:

• iPU-DECK. (IPU Heke). Fatto da due frutti di zucca collegati l'uno all'altro. Le zucche sono cresciute appositamente per ottenere la forma desiderata. Quando raggiunsero le dimensioni appropriate, le zucche vengono assemblate, le parti superiori e la polpa vengono rimosse, lasciando gusci vuoti rigidi.Il frutto più grande è posto nella parte inferiore. Nel frutto piccolo, il buco è tagliato. Colla di zucca con il succo di cereale.
• iPU-HEME-OLE (IPU Heke'ole). Realizzato da un feto di zucca, che è tagliato in cima. Con tali strumenti, le ragazze possono ballare, mentre raccoglie il ritmo.

Hawaiani, di regola, giocano mentre seduti, colpendo le dita o le palme lungo la cima dell'IPU. Per evidenziare la prima quota di ogni orologio, il giocatore colpisce il tessuto molle del KAP, che si trova davanti all'artista a terra, producendo un suono profondo risonante. I sussidi successivi sono realizzati sopra il terreno nella parte inferiore dello strumento in tre o quattro dita, creando un suono elevato.

Ascolta l'IPU di accompagnamento per le canzoni hawaiane

Hawaiian Drum Gagha. (Pahu.)

Paho. - Tamburo polinesiano tradizionale (Hawaii, Tahiti, Isole Cook, Samoa, Tokelau). Tagliare da un barile solido e coperto di squali della pelle o della pelle del pattino. Giocalo con palme o dita. Paho è considerato un tamburo sacro e di solito si trova nel tempio (heiau). Serve per l'accompagnamento alle canzoni tradizionali e alle danze di Hula.

I tamburi aventi un'importanza religiosa sono chiamati Heiau Pahu. (Tamburo di preghiera). Per i tamburi di preghiera, la pelle del pattino è usata come regola, mentre la pelle dello squalo è usata per il tamburo musicale. Il tamburo per l'accompagnamento musicale è chiamato Hula Pahu.. Entrambi i tamburi hanno una storia antica e sono simili di forma.

I piccoli tamburi sono solitamente tagliati dal tronco di cocco. Ci sono anche i tamburi dell'inguine che assomigliano a un tavolo enorme, seguito da un musicista in piedi.

Ascolta il tamburo accompagnante Puhu per le danze da ballo hawaiano

Tamburi africani.

Jambe. (Djembe.)

Jambe. - tamburo africano africano occidentale (circa 60 cm altezza e diametro della membrana di circa 30 cm), in pensione da un solido pezzo di legno con la pelle allungata di antilope o capra, spesso con piastre metalliche " kesingkesing."Utilizzato per migliorare il suono. Apparso nell'impero maliano nel XII secolo e figurativamente chiamato tamburo di guarigione (tamburo di guarigione). Si ritiene che la forma aperta dello scafo proviene dal solito frantoio del grano. A seconda dell'impatto, Djembe produce tre suoni principali: bassi, lo schiaffo tonale e tagliente - dormire. Per i ritmi africani, la politermia è caratterizzata quando diversi feste di batteria creano un ritmo comune.

Gioca su Djembe Palms. I principali colpi: basso (al centro della membrana), tono (colpo principale al bordo della membrana), attillare (schiaffeggiare lungo il bordo della membrana).

Ampia popolarità acquisita nel 20 ° secolo a causa del gruppo Le Ballet Africains, l'ensemble nazionale della Guinea. Anche la popolarità Djembe ha contribuito al fatto che è relativamente semplice per i calzini manuali, ha un basso piuttosto forte e il sondaggio sonoro è disponibile per i principianti. In Africa, il Master of Games su Djembe è chiamato Djembefola. Gembefol dovrebbe conoscere tutte le parti svolte nel villaggio dei ritmi. Ogni ritmo corrisponde a un evento specifico. Djembe - Sia lo strumento di accompagnamento e di suolo, consentendo molto a dire agli ascoltatori e letteralmente far muovere le persone!

Ascolta solo jambie con dundunny e shaker

Donduna.

Donduna. - Tre bassi di tamburi dell'Africa occidentale (da più piccoli a più: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba è un grosso tamburo. Sangban - tamburo medio. Kenkenya è un piccolo tamburo.

La pelle del toro si estendeva su questi tamburi. La pelle è tesa con anelli e corde di metallo speciali. Queste tamburi sono configurate in termini di livello di tono, rispettivamente. Il suono viene estratto con un bastone.

I dundone sono la base di un ensemble tradizionale (balletto) nell'Africa occidentale. I dundones formano un'interessante melodia e altri strumenti, incluso Djembe. Inizialmente, una persona giocava su ogni tamburo basso, una persona che colpisce la membrana, il secondo - sulla chiamata del campanello (Kenken). In una versione più moderna, una persona gioca simultaneamente su tre tamburi installati verticalmente.

Durante il gioco nell'ensemble - tamburi bassi formano il polirimorto di base.

Ascolta i dunduns africani

Clevel ( kpanlogo.)

Clevel. - tamburo tradizionale dei contadini nella regione occidentale del Ghana. Lo scafo del tamburo è realizzato in legno massello, antilope in pelle a membrana. La pelle è attaccata e regolata con pioli speciali inseriti nel foro nel caso. La forma e il suono sono molto vicini al Kong, ma meno delle dimensioni.

L'esecutore di Clevel deve essere inventivo, conservare un dialogo musicale (risposta-domanda) con altri strumenti. La parte punzonata include elementi di improvvisazione, costante spostamento del disegno, rispettivamente, i movimenti del ballerino. Giocano un palmo sul clevel, le tecniche sono simili al convento o dal Djembe. Durante la riproduzione, il tamburo bloccano le gambe e leggermente inclinate da noi stessi. Questo è uno strumento molto interessante e melodioso, che è splendidamente suonando sia nel ritmo del gruppo - che in assolo. Spesso usano i sedili da diverse patch di dumping, che è molto simile ai sedili dei Cervi cubani, che, in tutta probabilità, si è verificata dallo sperone.

Ascolta Skat Ska

Drums Ashanti ( Ashante.)

Drums Ashanti. - set di tamburo tradizionale di contadini in Ghana. Il set è chiamato dal tamburo molto grande da parte del fontofronico ( Fontomfrom.). Spesso, un grosso tamburo può essere superiore a una persona ed è necessario scalare le scale attaccate al tamburo. I tamburi sono più piccoli chiamati prendumani ( Atumn.), Atenatea ( Aptema.), Appetia ( Apetia) .

I batteristi di Asenti sono chiamati batteristi celesti. I batteristi occupano un'alta posizione presso la Corte del Leader di Ashanti, sono obbligati a garantire che le mogli delle mogli del leader siano in perfetto ordine. Sulle terre di Ashanti, le donne non hanno il diritto di toccare il tamburo, e il batterista non osa osare trasferire il suo tamburo da un posto all'altro. Si ritiene che allo stesso tempo possa impazzire. Alcune parole non possono toccare sul tamburo, sono tabù. È impossibile, per esempio, menzionare le parole "sangue" e "cranio". Nei tempi antichi, il batterista, se ha permesso un grave errore, trasmettendo il sentimento del leader, potrebbe tagliare le mani. Ora non c'è una questione di questo tipo, e solo nel batterista angoli più remoto e ancora può perdere il loro orecchio per negligenza.

Con l'aiuto della batteria, Ashanti può trascorrere l'intera storia della loro tribù sul tamburo. Questo è fatto durante alcune festività quando i batteristi elencano i nomi dei leader che hanno rivelato i leader e descrivono eventi significativi dalla vita della tribù.

Ascolta il suono della batteria di Ashanti

Tamburo parlante ( Talking Drums.)

Talking Drum. - Un tipo speciale di tamburi africani originariamente destinati a mantenere la comunicazione tra i villaggi. Il suono del tamburo potrebbe imitare il discorso umano, è stato utilizzato un complesso sistema di frasi ritmiche. Di norma, il tamburo parlante è a due teste, a forma di una clessidra, la pelle su entrambi i lati è tirata da un verme attorno al corpo con una cintura in pelle o un intestino di animali. Quando si gioca, il tamburo parlante è tenuto, aggrappato sotto la mano sinistra e colpendolo con un bastone curvo. Stringere il tamburo (che significa la corda del tamburo), che svolge cambia l'altezza del suo suono e varie note sono evidenziate nel suo suono. Più forte per spremere il tamburo, è ottenuto il suo suono più alto. Tutto ciò dà varie varianti del "linguaggio del tamburo", grazie ai quali è possibile trasmettere vari messaggi e segni ad altri villaggi vicini. Alcuni esempi di ritmi di tamburi sono associati a creature spirituali in ogni tribù. I suoni di preghiere e benedizioni di tamburi parlanti iniziano un nuovo giorno in innumerevoli villaggi in tutto l'Africa occidentale.

Il tamburo parlante è uno degli strumenti più antichi utilizzati dai Grirt africani occidentali (nell'Africa occidentale, un membro della casta, che è responsabile della conservazione delle storie tribali sotto forma di musica, poesia, storie), e la loro origine può essere Tracciati davanti all'Impero dell'antico Ghana. Questi tamburi si sono diffusi al centro e al Sud America attraverso il Mar dei Caraibi durante la lavorazione. Successivamente, i tamburi parlanti sono stati banditi per gli afroamericani, poiché gli schiavi li usavano per comunicare tra loro.

Lo strumento è diverso a modo suo. Esternamente, può sembrare senza pretese, ma questa impressione è ingannevole. Un tamburo parlante accompagna l'uomo e il lavoro, e in vacanza. Ci sono piccoli strumenti capaci di "tenere il passo" con una persona. Ecco perché occupa giustamente un posto speciale nella cultura dell'Africa ed è parte del patrimonio culturale globale.

In Congo e Angola, tali tamburi sono chiamati Blockol, in Ghana - Dondon, in Nigeria - Gangan, in Togo - Lebleu.

Ascolta la lotta del tamburo del diffusore

Ashiko. (ashiko.)

Ashiko.(Ashiko) - tamburo africano occidentale sotto forma di un cono troncato. L'Africa occidentale, presumibilmente la Nigeria, la gente di Yoruba è considerata la patria. Il nome è molto spesso tradotto come "libertà". Ashiko è stato usato per curare, quando conducono rituali di iniziazione, rituali militari, comunicazione con antenati, per trasmettere segnali a distanze, ecc.

Ashiko è tradizionalmente realizzato con un solido pezzo di legno massello e gli strumenti moderni sono fatti di strisce legate. La membrana è fatta di skin di antilope o di capra, a volte della pelle della mucca. Il sistema di corda e anelli controlla il grado di tensione della membrana. I moderni tipi di ashiko possono avere membrane di plastica. Ashiko ha un'altezza di circa mezzo metro, a volte un po 'più alto.

A differenza di Jambé, dove solo due toni possono essere riprodotti a causa della sua forma, il suono di Ashiko dipende dalla vicinanza dell'impatto al centro della membrana. Nella tradizione musicale del popolo di Joruba, Ashiko quasi non accompagna mai Jambé, perché è completamente diverso. C'è un'opinione che Ashiko - "maschile" e Jambé - tamburo "femmina".

I tamburi sotto forma di Ashiko su Cuba sono chiamati lato e vengono utilizzati durante i carnivali e le sfilate di strada chiamata bussola.

Ascolta il tamburo africano Ashiko

Bata. (Bata.)

Batá. - Questi sono tre membranfone con un alloggiamento in legno a forma di clessidra, avendo due membrane di diversi diametri alle estremità, il gioco su cui viene eseguito a mano.

Manufatto bata. O un modo tradizionale africano per scavare da un tronco d'albero intero, o moderno - incollaggio da tavole individuali. Da due lati bata. Le membrane della pelle sottile sono tese (ad esempio, pelli di capra). In tradizionale bata. Sono attaccati e tensionati con strisce per la pelle, nella versione industriale del bata utilizza un sistema di fissaggio in ferro progettato per bongov. e cong.. Enu., "bocca") - una membrana più grande, avendo, rispettivamente, un suono inferiore. Viene riprodotto aperto su di esso (aperto), colpiti (morti) colpi e tocco (tocco). ChaCha (Chachá) - Membrana meniante. Viene riprodotto da schiaffo (schiaffo) e tocco. Giocare su bata.seduto, mettendolo in ginocchio di fronte a lui. Per la membrana più grande, di solito giocano con la mano destra, almeno - a sinistra.

A Cuba, l'ensemble usa 3 bata.: Okolo (Okónkolo) - Un piccolo tamburo che esegue, di regola, è un modello strettamente fisso che esegue la funzione del supporto ritmico. In effetti, è un metronomo nell'ensemble. A questo tamburo di solito gioca il batterista meno esperto. Itotele) - Tamburo centrale, la sua funzione - "Rispondi" a un grosso tamburo IYA. IYA (IYÁ) - Big e, quindi, il più basso, "tamburo materno". Suona su di esso olubata. - Presenter, batterista più esperto. Iya.È un solista dell'ensemble. Ci sono molte opzioni per le impostazioni. bata; diregola negativa - tono chaCha. Ognuno del tamburo più grande coincide con en. prossimi uomini. Spesso, piccole campane sono appese al pipistrello.

Bata. sono stati portati a Cuba dalla Nigeria insieme agli schiavi africani della nazione di Yoruba, uno dei cui oggetti di culto erano Cango (Shango, Chanda, Jakuta, Obakoso), Signore dei tamburi. A Cuba bata. Cominciarono a usare ampiamente nella musica rituale, dove il numero di tamburi nell'ensemble è diminuito a tre (in Nigeria di solito sono 4-5).

Bata. Gioca un ruolo significativo nelle cerimonie religiose sunteri.In cui la battaglia del tamburo è la lingua della comunicazione con gli dei, e la sensazione di ritmo è associata alla capacità di una persona di "attraversare la vita" correttamente, cioè, per rendere le azioni necessarie al momento giusto. I tamburi in Sunteria sono percepiti come una famiglia in cui tutti hanno la propria voce e i loro doveri assegnati a loro, con il santo patrono di ciascuna delle specie bata. è un "dio" sareditario separato di Orisha - un patrono di koncolo. è il canico, itotel. - Avdun e Iya - Iayia . Inoltre, si ritiene che ogni tamburo abbia la sua "anima" anna (Añá)Il che è "investito" in una mazza appena preparata durante uno speciale rituale, "nato" dalle "anime" di altri Baht, che è già stata iniziata. Ci sono casi in cui la Nigeria ha trasportato appositamente specialmente añá.Allo stesso tempo, producendo un nuovo "corpo" di un tamburo a Cuba.

Fino alla rivoluzione socialista del 1959, il gioco Bahabakhs di Pipistrello si è verificato in rituali chiusi, che sono stati invitati o dedicati a (avviati) o dedicati. Tuttavia, dopo che la rivoluzione, la musica cubana è stata dichiarata il tesoro nazionale a Cuba e le squadre sono state create (ad esempio, conjunto folcloristico nacional de Cuba), che ha studiato la musica tradizionale (principalmente religiosa). Ciò ha sicuramente incontrato i tamburetti "dedicati" scontente. Nonostante il fatto che nel tempo, la musica di Bata è diventata un pubblico dominio, è ancora accettato per dividere i tamburi utilizzati per le cerimonie religiose ( foinamento (Fundamento)) e "Mondiorno" ( aberikula (Aberíkula)).

Ascolta la batteria di Bata.

Bugarabua ( bourgabou.)

Bugiabu.(Enfasi su y) - Lo strumento tradizionale del Senegal e Gambia, in altri paesi africani non è stato trovato. Di norma, il musicista gioca simultaneamente su tre o quattro tamburi. L'alloggiamento è la forma di una tazza o qualcosa come un cono in uscita. A volte l'alloggiamento è fatto di argilla.

Alcuni decenni prima, la BowGuarna era uno strumento solido. Hanno giocato su di esso con una mano e un bastone. Tuttavia, le ultime generazioni hanno iniziato a raccogliere strumenti nell'installazione. Forse l'influenza dello strumento Kong su di loro è stata colpita: che, come è noto, diversi sono sempre usati quando si gioca. Per un suono migliore, il batterista mette su un braccialetto di metallo speciale, che conferisce il suono del sapore.

Buagarabow sembra un jetbé, ma la gamba è più breve o non c'è affatto nessuno, l'albero di un'altra razza e leggermente più sottile, a causa di questo suono è ottenuto più melodico. Quando si gioca, il batterista si trova sulle gambe e colpisce fisicamente la membrana. Il suono dello strumento è ottenuto bella da un lato: luminoso e profondo, e dall'altro pratico: si sente per molte miglia. Bugarabow ha un caratteristico suono arrotolato profondo, grazie a cui il tamburo e ha preso il nome. Chiamare SLEMP e un basso basso profondo profondo - una caratteristica distintiva di questo tamburo, che combina una grande area di gioco e un corpo risonante di massa. Spesso usato come un tamburo basso per un gioco congiunto con jambier e altri tamburi. Tuttavia, è ottimo per un gioco solista.

Suono del tamburo africano Bugarab

Sabar ( sabar)

Sabar - Strumento tradizionale Senegal e Gambia. Tradizionalmente, è giocato con una mano e una bacchetta. La bacchetta tiene nella mano sinistra. Così come i gnocchi, la membrana Sabara è attaccata con l'aiuto di PEGS.

Sabar è usato per comunicare tra i villaggi, fino a 15 km di distanza. Vari ritmi e frasi aiutano a superare i messaggi. Ci sono diverse dimensioni di questo tamburo. Sabar è anche chiamato uno stile musicale del gioco su Sabar.

Ascolta il tamburo africano Sabar

Kebero ( kebero.)

Kebero. - Un tamburo conico bilaterale utilizzato nella musica tradizionale di Etiopia, Sudan ed Eritrea. Kebero è l'unico tamburo che viene utilizzato durante il servizio nella chiesa cristiana in Etiopia. La piccola versione di Kebero viene utilizzata durante le vacanze civili. Lo scafo è realizzato in metallo, entrambi i lati sono chiusi con una membrana in pelle.

Il tamburo a forma di keg del tipo Kebero è menzionato nel testo della canzone "Sette Hathor", che è stata eseguita con supporto strumentale e ballo. L'ingresso del testo è stato conservato nel tempio della dea Hathor a Dender (in piedi tra i 30 G. BC e 14. AD). Successivamente, il tamburo a forma di keg passata alla tradizione dell'era successiva. Tamburo simile a un cono - cebero Era usato per il culto nella Chiesa copta, ora rimane nei rituali della Chiesa etiopica.

Ascolta il servizio etiopico con Kebero

Uduuge ( Udu.)

Udury. - Pentola a tamburo di argilla africana, originata dalla Nigeria (UDU - allo stesso tempo "nave" e "mondo" nella lingua del IGGA). Suoni profondi e sorpassero, che rese uduet, sembravano molte "voci degli antenati" e inizialmente usarla nelle cerimonie religiose e culturali. Quando si colpisce il foro, viene pubblicato un suono basso profondo, sulla superficie del suono ceramico squillante. Può avere una membrana sulla superficie.

Vale la pena notare che qualsiasi scuola tradizionale del gioco in udule semplicemente non esiste, poiché non esiste un nome generalmente accettato di questo strumento. In realtà, non sorprende affatto, dato che la maggior parte della sua storia, per vissuta dai gruppi spezzati. L'unico comune per tutti i musicisti nigeriani la base dei tecnici è colpita sulla parte laterale che si apre con apertura e chiudendo l'altra mano della gola del tamburo. Allo stesso tempo, si ottiene il basso ipnotico, per il quale molte persone amano così tanto. La stessa situazione e con il titolo dello strumento: cambia non solo dalla regione alla regione, ma anche da quali cerimonie vengono utilizzate il tamburo. Molto spesso, è attribuito al nome "Abang Mbre", il che significa semplicemente il "piatto per il gioco". Anche un dettaglio curioso è che solo le donne stavano giocando in UDUA.

Nonostante la comparsa di udugia da fibra di vetro e legno, l'argilla rimane il materiale più popolare per la fabbricazione di questo strumento. Ora la maggior parte dei padroni rendono tamburi su un cerchio di ceramica, ma in Nigeria, il modo tradizionale di produzione senza utilizzare macchine utensili e strumenti complessi è ancora diffuso. C'è una tecnica interessante per un udulogo in fibra di vetro, quando le proprietà del risonatore vengono modificate usando un filt nel piatto. Con l'acqua, il tamburo acquisisce un suono veramente mistico.

Gli strumenti di uduuge combinano l'esclusivo suono "aqua-risonante" e la vibrazione calda "terrestre", creando una lega solida di toni profondi ed elevati. Piacevole e al tatto, rilassante e pacificante per la voce, Ududen è in grado di condurrti in profonda meditazione, per dare una sensazione di comfort e tranquillità.

Ascolta il suono dell'udougia

Kalabash ( calabash, calebasse.)

Kalabash. - Grande tamburo basso fatto di zucca. In Mali, è stato originariamente utilizzato per cucinare. Gioca su di esso con mani, pugni o bacchette. Il diametro dello strumento è di circa 40 cm. A volte Kalabash è immerso in un bacino con acqua e colpì con un pugno, in questo caso risulta un basso molto potente e oscillante.

Ascolta Kalabash

Gom Dram ( gome Drum.)

Drum ROM - Basso Drum dal Ghana. Realizzato in scatola di legno (45x38 cm) e antilope della pelle. Gioca su di esso seduto a terra, aiutando con i talloni per cambiare il tono. Lo stile musicale è vicino a Afro-cuban. Il tamburo fu portato al Ghana nel XVIII secolo da pescatori congolesi. Sembra)

Il re della tribù o il predittore usa questo tamburo sulle cerimonie. Yoruba decora riccamente la sua tamburi con figure diverse.

Chokwe, Angola.
Chokwe)

Chokwe è un tamburo a doppia facciata, utilizzato per comunicare a distanza e storie rituali.

Saintfo, Costa d'Avorio
(Senufo.)

Saintfo - tamburo biadesivo, è usato per comunicare a distanza e escort epic.

Ascolta i ritmi africani Yoruba

Ascolta i ritmi africani Chokwe

Ascolta i ritmi africani Saintfo

Drum Cuba,
Nigeria (Kuba)

Seashells riccamente intarsiati del tamburo reale

Bamilek, Camerun
(Bamileke.)

Appartiene alla gente con lo stesso nome nel Camerun.

Yaka, Camerune.
(Yaka. )

Tamburo rustico con uno slot. Questo tamburo è usato per accompagnamento e riprodurlo con due bastoncini.

Tamburi latinoamericani.

Cachon ( Cajon. )

Kachon. È apparso in Perù all'inizio del XIX secolo. Secondo una delle versioni, gli schiavi usavano cassetti dal frutto per Muscy, poiché i tamburi africani sono stati banditi dalle autorità coloniali spagnole. Il picco della sua popolarità cadde a metà del secolo, fino alla fine del XIX secolo, i musicisti hanno continuato a sperimentare con materiali e un dispositivo torta per ottenere un suono migliore. Da questo tempo, iniziò a diffondersi in tutta l'America Latina e al ventesimo secolo divenne parte integrante della cultura musicale peruviana e cubana.

Negli anni settanta del XX secolo, il compositore peruviano e il Maestro del Cachona Cachona Caitro Soto (Caitro Soto) è stato presentato come regalo per il chitarrista spagnolo Paco de Lucia, che ha visitato il Perù. Il suono di Cachon è piaciuto Paco, che un famoso chitarrista ha acquisito un altro strumento prima della partenza dal paese. Un po 'più tardi, Paco de Lucia ha presentato Cachon nella musica di Flamenko, e il suo suono è diventato fermamente associato a questa direzione musicale.

Sul nostro sito è possibile trovare la stusa su Rhythmka Flamenco per Darbuka.

Ascolta Cachona.

Conga ( Conga. )

Kong. - Questo è uno stretto tamburo cubano ad alto tamburo con radici africane, eventualmente derivate dai tamburi di Makuta Makuta o da Sikulu Sikulu Babans, comune a Manza Ngungu, Congo (Mbigza Ngungu, Congo). Un uomo che gioca sul Kong è chiamato "Conguero" ("Conguero"). In Africa, Conga è stata fatta da tronchi vuoti, a Cuba, il processo di musica di gioco ricorda la produzione di barili. In realtà, Inilly Cuban Congi è stato realizzato solo dai barili. Questi strumenti erano comuni alla musica religiosa afro-caraibica e alla rumba. Ora Coney è molto popolare nella musica latina, specialmente in stili come Salsa (Salsa), Meringa (Merengue), Regaeton e molti altri.

La maggior parte dei congressi moderni ha un alloggiamento in legno o in vetroresina a frangente e una membrana di pelle (plastica). Durante la riproduzione, le classifiche si trovano solitamente a circa 75 cm dal bordo del caso alla testa dell'esecuzione. Anche al Conga puoi giocare nella posizione seduta.

Sebbene siano nati a Cuba, la loro inclusione nella musica popolare e popolare in altri paesi, ha portato alla diversificazione della terminologia per la documentazione e gli artisti. Ben Jacobi nel suo lavoro "Introduzione al tamburo Conga" ritiene che i tamburi siano chiamati Congas in inglese, ma Tumbadoras in spagnolo. Il nome di singoli tamburi, da un grande a piccolo, poiché sono chiamati a Cuba:

• SuperToMba (SuperToMba) Può raggiungere la dimensione di diametro di circa 14 pollici (35,5 cm).
• Tumba (tumbà)di solito ha un diametro da 12 a 12,5 pollici (30,5 - 31,8 cm).
• Kong. (Conga)di solito di diametro da 11,5 a 12 pollici (29,2 - 30,5 cm).
• Quinto (quinto) Circa 11 pollici di diametro (circa 28 cm).
• Requinto) Ci possono essere meno di 10 pollici di diametro (24,8 cm).
• Ricardo (Ricardo.) Circa 9 pollici (22,9 cm). Poiché questo tamburo è spesso fissato sulla spalla, di solito è già più breve del Kong tradizionale.

Il termine "Kong" era popolare negli anni '50, quando la musica latina ha travolto gli Stati Uniti. Sogno cubano (figlio) e il jazz di New York mescolato e ha dato un nuovo stile, chiamato dopo Mambo e in seguito Salsa. Nello stesso periodo, la popolarità della linea Conga ha contribuito a diffondere questo nuovo termine. Desi Arnaz ha anche svolto un ruolo nella popolarità dei tamburi conga. La parola "Kong" è avvenuta dal ritmo la Conga.spesso giocato in carnivali cubani. Tamburi su cui è stato eseguito il ritmo la Conga. In primo piano tamboores de Conga.quello tradotto in inglese come bambini conga..

Ascolta Congues Solo

Bongi.

Bongo O BONGI - Strumento di origine cubana, costituito da un paio di tamburi a testa singola, attaccati l'uno all'altro. Il tamburo di un diametro più grande è chiamato "Embra" (Hembra - ISP. Donna, femmina) e il più piccolo - "macho" (Macho - in spagnolo "maschio"). Little Bong suona approssimativamente sulla politica superiore a quella più ampia.

Apparentemente, Bongi è entrato in America Latina con schiavi dall'Africa. Storicamente, i bong sono associati a simili stili di musica cubana, come salsa, changui e figlio, che apparve su Cuba orientale nella seconda metà del XIX secolo. Tuttavia, va notato che tali coppie di tamburi di tamburi con corpi ceramici e skin di capra sono stati trovati in Marocco, così come in Egitto e in altri paesi del Medio Oriente.

Ascolta Solo Bongov

(Pandeiro.)

- Tambourine sudamericana utilizzata in Portogallo e in altri paesi.

In Brasile, Pantheir è considerato uno strumento musicale popolare, anima soul. Il kneterana del ritmo integra il suono dell'attacco quando usato nell'accompagnamento musicale della Capoeira brasiliana.

Tradizionalmente, il Palderier è un bordo di legno, che è disteso dalla membrana della pelle. Ai lati del bordo, i buboin in metallo a forma di tazza sono costruiti (lungo il porto. Platinelas). Ora spesso la membrana del booker o l'intero pannolino è fatto di plastica. Il suono del Boarder può essere modulato tirando e allentando la membrana.

Gioca sul tabellone come segue: L'esecuzione tiene la tavola stessa in una mano (spesso nel bordo dell'imbarco su uno degli spazi vuoti tra i pianeti-Platintels, il foro è fatto per il dito indice, in modo che sia più conveniente Per mantenere lo strumento), e l'altra mano ha una membrana che, infatti, e produce un suono.

La creazione di vari ritmi sul booker dipende dalla forza d'impatto sulla membrana, da dove il colpo e da una parte del palmo è un grosso dito, le punte delle dita, un palmo aperto, una palma "barca", il bordo del palmo o sul fondo del palmo. Il Kneneer può anche essere scosso o dito sulla canna del tabellone, producendo un suono leggermente scricchiolante.

Alternando vari colpi sull'imbarco e, rimuovendo così vari suoni, ci sono suoncini, chiari, come se anche un piccolo ritmo trasparente del booker. Il Boarder è generalmente diverso in quanto può creare un tono di squillo ed espresso. Dà purezza del suono, l'enfasi è ben esposta quando si esegue ritmi veloci e complessi.

"Tu-Tu-Pasy" è uno dei ritmi più semplici eseguiti sul collegio. Due impatti con un pollice sul bordo del Kneneer ("Tu-Tu"), un colpo a tutto il palmo del centro di Kneneer (PA) e ancora colpito con un pollice sul bordo del Pander ("tum"). Con l'ultimo sciopero, la Bobingera scuote un po ', rendendo lo strumento in basso, come per "incontrare il palmo", che colpisce.

La relativa facilità di questo strumento, su cui, a prima vista, non è così difficile (specialmente in confronto con Berimbau) per imparare a giocare, ingannevole. La tecnica di giocare a bordo è piuttosto difficile. Per diventare un vero maestro di giochi sull'imbarco, è necessario addestrare molto, come, in linea di principio, in ogni caso, in cui vuoi diventare un professionista.

Ascolta il Pantheir da solo

- tamburo brasiliano molto profondo e rumoroso tamburo a due teste. Realizzato in legno di metallo o sottile, teste coperte di pelle di capra (ai nostri giorni - spesso in plastica). Surdo è attivamente utilizzato nella musica di carnevale brasiliana. Surdua gioca un bastone con una punta morbida nella sua mano destra, e la mano sinistra, senza un bastone, bloccò la membrana negli intervalli. A volte il suono viene rimosso da due bestie. Ci sono tre dimensioni surdo:

1. Surdu "(ji) primaire" ("De Primeira") o "Ji Marcasá®" ("De Marcasá®") è il tamburo più basso con un diametro di 24 pollici. Plays nel secondo e quarto account tatto - Accent Pali in Samba. Questa è la base della formazione della batteria.

2. Surdu "(ji) segunda" ("Degunda") o "ji sovposhat" ("de resposta") con un diametro di 22 pollici. Gioca il primo e il terzo resoconto del tatto. Come suggerisce il suo nome, "Resosta", "Risposta" - - Surdu Segunda risponde a Surda Primaire.

3. Surdu "(ji) terseyr" ("De terceira") o "ji kortchi" ("de corte"), "centrador" ("Centrador") ha un diametro di circa 20 pollici. Suona la stessa frazione di Surda Primaire, con l'aggiunta di varie varianti. Sul suono di questo tamburo, il ritmo dell'intera batterie è basato.

Ascolta Solo Surdo

Qiya (Cuica)

Quica. - Strumento musicale shock brasiliano dal gruppo di tamburi di attrito, usato più frequentemente nella samba. Ha uno scricchiolio, timbro affilato di un registro alto.

È un alloggiamento metallico cilindrico (originariamente in legno), un diametro di 6-10 pollici. La pelle si estende su un lato del corpo, l'altra parte rimane aperta. All'interno, al centro e alla membrana in pelle perpendicolare, è montato un bastone di bambù. Lo strumento è appeso al lato del petto usando la cinghia. Suonare su un quiz, un musicista ha sfrenato una bacchetta su e giù, con una materia bagnata, serrata in una mano, mettendo un pollice di un'altra mano su una membrana di cuoio dall'esterno, nell'area di fissaggio dell'asta. I movimenti di guida generano il suono, il tono varia a seconda del grado di pressione sulla membrana.

Qiya svolge un importante ruolo ritmico nella musica di Samba di tutte le direzioni. È degno di nota usare lo strumento da parte di gruppi di altoparlanti sul Carnevale a Rio de Janeiro, nelle sezioni ritmiche degli artisti sulla Quica. In assenza di tali musicisti, i cantanti brasiliani possono imitare il suono dei raccoglitori.

Ascolta il suono di Kiuki

Tamburo pau-wow ( POW WOW Drum.)

Baraban Pau-wow - Tamburo tradizionale americano indiano realizzato nello stile di batteria Sioux. Il tamburo viene raccolto con una grande completa di 12 sezioni delle principali razze di legno del New Mexico, una per ogni mese dell'anno; Le parti sono lucidate, quindi coperte con una pelle insignificante e gonfiarsi. Lo strumento è stato utilizzato nei rituali della guarigione, che comunica con gli spiriti e come danza accompagnatoria. La dimensione dei tamburi varia notevolmente; Diversi artisti giocano su grandi tamburi.

Ascolta gli indiani americani che cantano sotto il tamburo Pau-Wow

Styldram ( Tamburo in acciaio, padella, tamburo bollitore)

Stildram o tamburo d'acciaio - inventato negli anni '30. Dopo l'adozione nella legislazione di Trinidad e di Tobago che proibirà a tamburi della membrana e bastoncini di bambù per la musica. Il tamburo cominciò a bloccare da botti d'acciaio (in un gran numero di rimanere sulle spiagge dopo la fine della seconda guerra mondiale), dai fogli di 0,8 - 1,5 mm di spessore. L'impostazione dell'utensile è da formare in questo foglio di regioni in acciaio, sulla forma di petali simile, e dare loro il suono necessario con l'aiuto del martello. La riconfigurazione dell'utensile può essere richiesta una volta due volte all'anno.

Usato nella musica africaria di tali direzioni come calypso e succo. Lo strumento è anche rappresentato nelle forze armate della Repubblica di Trinidad e Tobago - dal 1995 c'è una "orchestra d'acciaio" in truppe difensive, che è l'unica orchestra militare del mondo usando un tamburo d'acciaio. Di solito ci sono diversi tipi di strumenti nell'ensemble: Ping-Pong sta guidando, la base armonica forma un braccio sintonizzato e il boom basso contiene il ritmo.

È il predecessore di tali strumenti come Hang Drama e Glucophone.

Ascolta la melodia dello stil-dramma insieme a Cachon e Ukulele

Tamburi europei

Tamorra ( Tamorra.)

Tamorra.Il Tambora è anche chiamato (etimologicamente connesso con la parola Tamburo o il tamburo italiano), questo è un tamburo di frame con jingles leggeri, tipico della tradizione musicale popolare della provincia di campagna italiana, ma è anche distribuita in Sicilia. Assomiglia a una tamburella basca, ma dimensioni molto più gravi e molto grandi. La tecnica del gioco utilizza colpi alternati di grandi e tutte le dita. Viene utilizzata anche una tecnica di rotazione del pennello unico. Per la prima volta, l'immagine dei tamburelli, simile a Tamorru, appare sugli antichi affreschi romani, e la posizione della mano del musicista assomiglia molto alla tecnica moderna tradizionale.

Apparentemente, questi tamburi sono strettamente collegati con antichi misteri. I resti di questi misteri dionisiani hanno raggiunto quasi i nostri giorni sotto forma di tradizioni musicali associate al cosiddetto taranismo. Il tarantismo, secondo alcuni ricercatori, è una delle forme di isteria di massa associata a un'antica fede nell'essere mitico, il cosiddetto tarantito, che a volte è identificato con un ragno taranto, anche se questo non è interamente corretto. Taranta è uno spirito piuttosto malvagio, un demone che mette le vittime, di solito giovani donne, ha causato convulsioni, convulsioni, coccinarie, fino alle convulsioni isteriche. L'epidemica del tarantidismo ha coperto intere aree. Questo fenomeno è descritto nelle cronache, a partire dal primo medioevo.

Per curare da questo disturbo, un artista è stato invitato a Tamorra, che per molto tempo ha eseguito un ritmo rapido (di solito il 6/8), accompagnato da strumento canto o melodico. Il paziente, su cui è stato prodotto questo rito, era per ritmicamente e muoversi rapidamente per molte ore. Il rito potrebbe durare il giorno o più, causando esaurimento completo. Per la guarigione completa, la procedura è stata effettuata più volte all'anno. Gli ultimi casi di tarantismo sono stati descritti negli anni '70 del secolo scorso. Le danze popolari Tarantella e la sua forma più antica di Pizzikarellla si verificano proprio da questo rito. I movimenti convulsi della vittima da cui il malvagio si è lasciato, con il tempo ritualizzato e trasformato in una varietà di movimenti di danza di queste danze incendiarie.

Nel nostro studio è possibile ascoltare come Tororra Sounds eseguito da Antonio Gramshi.

Ascolta i ritmi Tamomry

Boiant ( bodhrán.)

Boist - strumento musicale shock irlandese, assomiglia a un tamburello con un diametro di un approssimativo halfter (di solito 18 pollici). Parola irlandese bodhran. Tradotto come "radiante", "sbalorditivo". Tieni una caldaia verticalmente, giocando su di esso in un modo specifico con una bacchetta di legno simile a un osso. Nell'insieme dell'artista professionale su Boirano ci sono bastoncini di un'ampia varietà di forme e dimensioni.

L'unicità di Boirano deve essere utilizzata quando si gioca un bastone con due punte, che colpisce la membrana da una, quindi un'altra estremità, che consente di ridurre in modo significativo l'intervallo tra gli shock. Questa bacchetta ha un nome speciale - " kipine ". La seconda mano (di solito a sinistra) viene utilizzata per mucidire la membrana e modificare l'altezza del suono. A volte viene utilizzata anche una singola bacchetta, ma quindi devi fare più movimenti con un pennello per eseguire ritmi simili.

Il diametro di Boirano è solitamente da 35 a 45 cm (14 "-18"). La profondità dei suoi lati è di 9-20 cm (3,5 "-8"). Sul tamburello su una cuoio di capra tensionante laterale. L'altro lato è aperto per la mano dell'artista che può controllare l'altezza e il timbro del suono. Dentro ci possono essere 1-2 traverse, ma in strumenti professionali di solito non lo fanno.

Oggi, lo booran è usato non solo nella musica folk irlandese, ha fatto un passo ben oltre questa piccola isola, e sulla musica di Boiran gioca, che sembrava non avere nulla a che fare con l'ambiente in cui ci vedevamo e ascoltavamo, ma ovunque lui Non è apparso, insieme a lui appare la particella d'Irlanda.

Ascolta Solo Boirana

Lambug, Irlanda del Nord ( lambeg.)

Oltre a Boiran, che, di regola, è fermamente associata alla musica popolare dell'Irlanda e alle tradizioni del Partito Nazionale della Liberazione, in Irlanda c'è anche un altro tamburo - Lambug - comune, principalmente nell'Irlanda del Nord e associata al TRADIZIONI DEL PARTY UNIGLIORI GLIERALE (I conservatori del partito sostengono la conservazione dell'Irlanda del Nord nel Regno Unito). Rispetto al boyran, Lambig è molto meno popolare, anche se in realtà non è meno interessante e unico.

Il nome del tamburo - "Lambug" è un nome generico, come, ad esempio, una fotocopiatrice - quindi chiamiamo tutti i veicoli di copia, anche se in realtà questo è il nome dell'azienda. Lambug è un'area accanto a Libenico, a pochi chilometri a sud-ovest di Belfast. Si ritiene che questo nome sia stato risolto dietro il tamburo, perché Era lì che prima cominciava a giocare con le bacchette a canne.

Lambug, insieme a tamburi giapponesi, è uno dei tamburi più rumorosi del mondo. Spesso il volume del suo suono raggiunge 120 decibel, che è paragonabile al suono quando decolla da un piccolo aereo o un suono di un trapano pneumatico. Durante i processi di strada, il suono della Lambga si sente a pochi chilometri nel distretto.

Cos'è questo "mostro"? Il diametro della lambga è di circa 75 cm e la profondità è di circa 50 cm, il peso è di 14-18 kg. L'alloggiamento è solitamente fatto di rovere, e dall'alto e dal basso è coperto con pelle di capra. In precedenza, la lambug è stata fatta da un unico pezzo di legno, ma perché Attualmente, tali alberi non crescono più, è composto da due piastre di rovere curvo legate dall'interno come un barile. Su un lato del tamburo, la pelle più spessa viene allungata, dall'altra, è più sottile, a seconda che il destro del destro o il retrovisore sia un supporto da tamburo (una mano più forte dovrebbe essere colpita su una pelle più spessa). Ma indipendentemente dallo spessore della pelle, l'altezza del suono quando colpisce entrambe le membrane dovrebbe essere la stessa.

Come accennato in precedenza, sul gioco Labeff con le bacchette a canne, perché La canna non ha cuciture connettive, quindi non è rifratta nel mezzo. È diviso i fili lungo l'intera lunghezza del bastone, quindi gradualmente i bastoncini verranno raccolti alle estremità e falliscono.

Per quanto riguarda i gioielli, il lambug è completamente semplice e rigido o completamente dipinto da edifici, simboli commemorativi, religiosi o politici.

Durante le prove o le prestazioni, il lambug è installato su uno stand speciale, ma durante le processioni, gli artisti devono sopportarlo letteralmente su se stessi. Una cintura resistente è attaccata al tamburo, che lancia attraverso il collo. Allo stesso tempo, è abbastanza spesso possibile guardare la foto quando un musicista va e diverse persone stanno svanendo accanto, aiutandolo a portare il tamburo, sostenendolo qui, poi lì.

La versione più affidabile dell'origine di Lambga è che è entrato in Irlanda dalla Scozia o dall'Inghilterra del Nord nel primo semestre - la metà del XVII secolo con immigrati, ex militare o dall'Olanda attraverso William Dutch. In ogni caso, tutti i ricercatori concordano sul fatto che l'antenato di Lambega è un normale tamburo militare di una dimensione molto più piccola. E ha iniziato a "crescere" dopo un mezzo secolo, da qualche parte dal 1840-1850, a causa della solita concorrenza tra gli artisti, qualcosa del genere: "Il mio tamburo è più del tuo tamburo ..." Prima di questo, Lambug è stato spesso accompagnato da I suoni di un gemello, ma dopo che è cresciuto quasi due volte, i gemelli si fermarono ad essere stati ascoltati, e ora la coppia di "Lambug-Dudka" è piuttosto un'eccezione della regola.

Come accennato all'inizio dell'articolo, il lambug è fermamente associato al Partito dell'Insori Liberalista, o con un ordine arancione, che ogni anno organizza la processione a luglio, e ad agosto, la festa di liberazione nazionale con Boyran sta già marciando. Per quanto riguarda i ritmi eseguiti da loro, sono in gran parte molto simili, perché Le origini, in ogni caso, indipendentemente dall'affiliazione politica, sono folk. Oltre a tali processi politici, i festival sono disposti tutto l'anno in Irlanda, su cui centinaia di artisti competono in chi è meglio giocare a Lambighe. Spesso tali competizioni dureranno per diverse ore di fila, fino a quando gli artisti sono completamente esauriti. Il più grande festival di questo tipo va a Markechille, nella contea di Armagg, l'ultimo sabato di luglio.

Ascolta il rombo di Drum Lambug

tamburo svizzero.)

Swiss ha raggiunto l'indipendenza nel 1291 e divenne un modello di valvola militare. Le esigenze delle marce estese e della vita del campo hanno contribuito allo sviluppo della musica da tamburo nel 1400. Il resto dell'Europa ha attirato l'attenzione su queste forme musicali militari nella battaglia di Marignano (non lontano da Milano, Italia) nel 1515.

I principati tedeschi hanno accettato questa musica militare nel 1500 e nel 1600. I francesi usavano mercenari svizzeri nel 1600 e del 1700, che usavano la musica da batteria che aveva influenzato il resto dell'esercito francese. Durante la Regola della Regina Anna nel Regno Unito, l'esercito britannico divenne molto non organizzato e indisciplinato. Nel 1714, l'esercito britannico fu riorganizzato, tcome la musica Drum è stata adottata dall'esercito britannico (ad eccezione dei reggimenti scozzesi).

I ritmi del tamburo sono stati usati per trasmettere diversi segnali. La vita militare del campo richiede una sequenza di segnali quotidiani: è ora di alzarsi, colazione, una sfida del paziente, delle tasse, del pranzo, è chiamato un dovere, cena, cena, digressione serale, coprifuoco. A marzo S. ignala è stata utilizzata per realizzare varie costruzioni, tra cui una fermata di marzo, espansione, sigillo, accelerato o rallentamento. Un uso importante del tamburo era la parata prima e dopo la battaglia. Contrariamente alla menosi comune, i tamburi non sono stati utilizzati sul campo di battaglia, poiché era troppo rumoroso e confuso.

La storia dei rudimenti del tamburo, strettamente collegati con il tamburo svizzero, successivamente trasformato in un piccolo tamburo (ITA. tamburo rullante.), che in precedenza è stato chiamato DRAM laterale (inglese. tamburo laterale - cioè, "tamburo, indossabile sul lato") o semplicemente - militare-tamburo (inglese. militare. - militare).

Nel 1588, è stato pubblicato il libro "Orchestraografia" di Tuano Arbo (Thoinot Arbeau) da Dion (Francia). In esso, ARBO ha descritto lo "Swiss Stroke" e "Swiss Scot" (Swiss Strka). Questi scioperi sono stati presentati in varie combinazioni, ma gli appliques per loro non hanno indicato.

Nel 1778, quando i tamburi erano già ben integrati nel sistema militare, Baron Friedrich Von Stuben (Friedrich Von Stuben) da Philadelphia ha scritto Guida all'uso dei tamburi, attraverso segnali (ritmi) di cui dovevano essere dati gli ordini pertinenti.

La prima persona che ha usato il termine "rudimento" era Charles Stewart Ashworth. Nel 1812, Charles Stewart Esworth ha pubblicato il suo testo di testo "nuovo, utile e completo sistema di gioco sul tamburo", dove ha utilizzato questo termine per classificare il gruppo di rudimenti del tamburo. Si posizionava (e secondo quello giusto) come padre di teoria rudimentale.

Nel 1886, il capo della US Naval Force Orchestra, John Philip Sousa, ha scritto il suo lavoro didattico "Tromba e Drum" - il libro delle istruzioni per il campo del campo e del tamburo. Essendo un vantaggio per i batteristi militari, ha anche ricevuto diffuso nel mezzo civile, poiché conteneva un insieme completo di rudimenti.

Dal 1933, l'Associazione Nazionale dei batteristi rudimentali ("L'Associazione nazionale dei batteristi rudimentali", Sokr. Nard) ha origine. Questa organizzazione è stata creata per promuovere i rudimenti e introducendoli nel sistema di formazione. Nard ha deciso di posizionare 26 rudimenti di base suddivisi in due tavoli, ognuno dei quali era 13 rudimenti.

Ascolta il duello di tamburi svizzeri dal film "Drum

Litivra ( timpani.)

Litivra. - Impact strumento musicale con una certa altezza del suono. Ci sono un sistema di due o più (fino a sette) caldaie metalliche, il cui lato aperto è serrato con pelle o plastica, e la parte inferiore può avere un buco.

Litivra - uno strumento di origine molto antica. In Europa, il Litiravra, chiudi nella loro forma al moderno, ma con una struttura costante, divenne noto nel XV secolo, e dal XVII secolo, LitAvra fa parte delle orchestre. Successivamente, il meccanismo delle viti elastici è apparso, che ha dato la capacità di ristrutturare il Litavr. Negli affari militari sono stati utilizzati in pesante cavalleria, dove sono stati utilizzati come trasmissione di segnali di controllo del combattimento, in particolare, per controllare la costruzione di cavalieri. I moderni livelli possono essere configurati in una certa altezza del suono con un pedale speciale.

Alla fine del 2014, LitAvra, fabbricati Antonio Stradivari, sono stati trovati nei repository del Vaticano. Il nome di Stradivari è associato al pubblico in generale, prima di tutto, con violini, tuttavia, ora sappiamo che ci sono Drums Stradivari presentati nell'immagine a questa nota.

L'alloggiamento del Litavre è una ciotola simile allo stivale, che è più spesso fatta di rame, e talvolta di argento, alluminio o persino fibra di vetro. Il tono principale dello strumento è determinato dalla dimensione dell'alloggiamento, che varia da 30 a 84 cm (a volte anche meno). Un tono più alto è ottenuto con dimensioni utensili più piccole.

La membrana, realizzata in pelle o plastica, si estende sull'alloggiamento. La membrana è tenuta dal cerchio, che, a sua volta, è collegata alle viti utilizzate per regolare l'altezza del suono dell'utensile. I moderni livelli sono dotati di pedali, premendo che ricostruisce facilmente lo strumento e consente anche di eseguire piccoli partiti melodici. Di solito ognuno dei tamburi dell'utensile ha un intervallo dalla quinta all'ottava.

Il timbro dello strumento è determinato dalla forma dell'alloggiamento. Quindi la forma emisferica crea più suoni di campanili e parabolico è sordo. Il timbro influisce anche sulla qualità del corpo del caso. I boschi per giocare sulle licenze sono aste di legno, canna o metallo con punte rotonde, di regola, rivestite con filler morbido. Un litro può ricevere vari timbri e effetti sonori che utilizzano bacchette con suggerimenti da diversi materiali: pelle, feltro o legno.

Il gioco sulle licenze è composto da due tecniche principali: singoli colpi e tremolo. Dai singoli colpi ci sono una delle costruzioni ritmiche più complesse, utilizzando entrambi uno che diversi Litavr. Thremolo, che può ottenere una frequenza enorme e assomiglia ai rulli di macinazione, può anche essere eseguita sia su uno che a due strumenti. Al cinema, è possibile ottenere enormi gradazioni del suono - dal pianissimo a malapena udibile a un deordinato fortissimo. Tra gli effetti speciali - il suono muto di un litavr coperto di fette di panno morbido.

Ascolta il concerto per Litavr

Adufe.)

- Grande tamburello quadrato nel Portogallo di origine moresca con due membrane, all'interno del quale i fagioli o i ciottoli minori rimbombano spesso durante il gioco. La membrana è realizzata in pelle di capra, dimensioni da 12 a 22 pollici (da 30 a 56 cm). Tradizionalmente, le donne giocano su questa tamburella durante i processi religiosi e durante i festival di musica regionale.

Nel 1998, il gigante Aduufe è stato presentato al musicista José Salgueiro a Lisbona, che aveva un grande successo.

In Spagna, viene chiamato uno strumento simile pandeiro cuadrado. (Pantheido quadrato). A differenza di Aduufe, non sono solo la mano, ma anche con una bacchetta. Più recentemente, questo strumento è quasi scomparso - tre donne rustiche suonate su di esso. Attualmente, i suoi spagnoli ales Tobias e Kirill Rossolimo giocano professionalmente.

È interessante notare che il Museo del Cairo immagazzina un vero tamburo bilaterale rettangolare del 14 ° secolo, n.e., che è stato trovato nella tomba di una donna di nome Hathertifer.

Ascolta il ritmo per ADUF

Ascolta l'orchestra con il Pandyro quadrato

In effetti, è un cerchio, che suona la stessa parte dello strumento è piastre metalliche o plumenti, fissati direttamente su di esso. C'è anche una varietà di Tamburin con una membrana.

Tamburin è conosciuto da tempo immemorabile. Si può trovare nel sud della Francia e in India, in Messico e Medio Africa, sulle isole della Polinesia e dell'Asia, a parole, varie nazioni hanno dato omaggio a questo meraviglioso strumento. Ma il Tambourin inizia inizialmente il suo inizio dalla Provenza e dalla Terra Bassa, dove, come ha detto Gevrt, è stato usato in combinazione con un tubo fatto da sé

Le informazioni di base dello strumento musicale dell'impatto del popolo AGI - Brasiliano, che sono due campane di mungitura senza lingue, collegate da una maniglia curva di metallo. Ci sono varie varianti di AG. Ad esempio, con tre campane; o AGLE, realizzato interamente in legno (anche con due o tre campane). Il modello ritmico che svolge i musicisti dell'AG, è la base della struttura poliritmica del Carnevale brasiliano Samba.

Informazioni di base Asatayak è l'antico kazako e l'antico strumento musicale di impatto turco. La forma assomiglia a un'asta o da un bastone con una testa piatta, decorata con ornamento e anelli di metallo, sospensioni. Asatak aveva un suono aperto e acuto. Per migliorare il suono dello strumento, i dollari usavano le campane Konyrau che sono state attaccate alla testa di Asataggio. Quando si stringono lo strumento, Konyrau ha completato il suono con un suono metallico. E Asatak,

Le principali informazioni di Ashiko - Strumento musicale shock africano occidentale, tamburo sotto forma di cono troncato. Gioca sulle mani di Ashico. L'origine della Patria Ashiko è considerata Africa occidentale, presumibilmente la Nigeria, il popolo di Joruba. Il nome è molto spesso tradotto come "libertà". Ashiko è stato utilizzato per curare, quando conducono rituali di iniziazione, rituali militari, comunicazione con antenati, per la trasmissione di segnali a distanze, ecc.

BANIA BASIC (BAHIA) - Lo strumento musicale shock del Bengala è comune nell'India settentrionale. È un tamburo unilaterale di piccole dimensioni con una membrana in pelle e una custodia in ceramica a forma di tazza. Il suono viene estratto dalle dita e dalle spazzole a mano. È usato con il tavolo. Video: I bagni sul video + video sonoro con questo strumento molto presto appariranno nell'enciclopedia! Vendita: Dove acquistare / ordinare?

Bangua Bangua (Danping) è uno strumento musicale shock cinese, un piccolo tamburo unilaterale. Dal bagno cinese - tavolo in legno, Gu - tamburo. Ci sono una versione da donna Bangu e Bangu Bangu. Ha un alloggiamento in legno sotto forma di una ciotola con pareti massicce di fronte al lato convesso. Nel mezzo del caso c'è un piccolo buco. La membrana in pelle si estende su una parte convessa del caso

Informazioni di base Bar Chaims è uno strumento musicale di impatto impressionante relativo alle tradizionali campane del vento asiatico. Lo strumento è stato introdotto nell'uso dei percussionisti da parte dell'American Striker Mark Stevens, in onore di cui ha ricevuto il nome originale del marchio, diffuso nell'ovest. In Russia, il nome della barra dei chimici è comune. Tubi metallici di diverse lunghezze, di cui lo strumento è compilato, audio dal contatto con ciascuno

Informazioni di base, Dispositivo di tamburo - Impact Strumento musicale, Membranefono. La maggior parte dei popoli è comune. Si compone di un telaio in legno cilindrico cavo (o metallico), un risonatore o un telaio che le membrane in pelle sono tese da una o due lati (vengono utilizzate membrane in plastica). L'altezza relativa del suono può essere regolata dalla tensione delle membrane. Il suono viene rimosso con un impatto sulla membrana con un battitore di legno con una punta morbida, un bastone,

Basice BABYRAN - Strumento musical di impatto irlandese, assomiglia a un tamburello con un diametro di un approssimativo halfter (di solito 18 pollici). La parola irlandese Bodhran (Irish è pronunciata Bohron o Boiron, in inglese - Bowran, in russo, è consuetudine pronunciare Boist o Boran) si traduce come "radiante", "sbalorditivo" (così come - "fastidioso", ma solo in alcuni casi). Tieni una caldaia verticalmente, giocando su di esso in un modo specifico in legno

Basic Basic Drum (Bass Drum), chiamato anche un tamburo turco o "bass barile" - uno strumento musicale shock con un'altezza del suono indefinita, un registro basso. È un tamburo - un ampio cilindro di metallo o legno, serrato su entrambi i lati con pelle (a volte solo da un lato). Il suono viene estratto dal colpo di un battitore con una testa massiccia avvolta con materiale denso. Se necessario, l'esecuzione del complesso

Bonang Bonang - strumento musicale di impatto indonesiano. È una serie di gong in bronzo, con l'aiuto di corde della posizione orizzontale coniata su un supporto in legno. Ogni Gong ha un rigonfiamento nel centro (Pencho). Il suono viene rimosso colpendo questa sfusa con un bastone di legno, avvolto sulla parte posteriore di un tessuto di cotone o corda. A volte sotto i gong sono appesi a risonatori sferici di Zhery Clay. Suono

Bongo Bongo (su. Bongo) - strumento musicale shock cubano. È un piccolo doppio tamburo di origine africana, giocando su cui di solito seduti tenendo il bongo inserito tra le gambe. A Cuba Bongo, per la prima volta è apparso nella provincia di Oriente intorno al 1900. I tamburi che compongono Bongo hanno una dimensione diversa; Il più piccolo di loro è considerato "maschio" (Macho - ISP. Macho, letteralmente

Buban Boben è uno strumento musicale shock costituito da una membrana in pelle tesa su un bordo di legno. Le campane di metallo sono sospese per alcune varietà di tamburelli, che stanno iniziando a squillare quando l'esecutore colpisce la membrana di tamburello, lo sfrega o scuote l'intero strumento. Molte nazioni sono distribuite: Uzbekoack; Armeno, Azerbaijani, Tajik def; Tambourine Shamann con una maniglia lunga tra le nazioni

Basic Bubenc (Borgenchik) - Impact Strumento musicale, piccoli sonagli di metallo (campana); È una palla vuota con una piccola palla di un pezzo (diverse palle) all'interno. Può essere attaccato all'imbracatura del cavallo ("Troika con bubarenitsa"), vestiti, scarpe, copricapo (Caps Jester), Bubne. Video: Bareniets on Video + Video Sound con questo strumento Apparirà molto presto nell'encyclopedia! Vendita: dove.

BOUGAI (Berbenitsa) - Un strumento musicale percussioni di attrito accumulabile, suono simile a Rove Bugai. Bugai è un cilindro di legno, il cui foro superiore è coperto da una pelle. Un mazzo di capelli di cavallo è attaccato alle pelli al centro. Usato come strumento basso. Il musicista inumidito nelle mani di kvas torna i capelli. A seconda del luogo di contatto, l'altezza del suono sta cambiando. Bugai WideSpread.

Vibraphon di base (inglese e p. Vibrafono, Ital. Vibrafono, it. Vibraphon) - Impact Strumento musicale relativo agli idiofones metallici con una certa altezza del suono. Inventato negli Stati Uniti alla fine degli anni '10. Lo strumento ha ampie capacità virtuosi e viene utilizzata in jazz, sul palco e nei gruppi di strumenti a percussione, meno spesso - nell'orchestra sinfonica e come strumento solista.

Informazioni di base Gaval (DAF) - Azerbaijani Strumento musicale percussioni folk. Molto simile a Tambourine e Tambourine. Uno di quei rari strumenti musicali che hanno mantenuto la sua forma originale fino ad oggi. Il dispositivo Gawal è un bordo in legno con uno storione teso su di esso. Nelle condizioni moderne, la membrana Havala è anche realizzata in plastica per prevenire l'idratazione. PER

Informazioni di base, dispositivo, edificio Gambang - Strumento musicale d'urto indonesiano. Si compone di piastre in legno (hambang kayyu) o metallo (Gambang Gangeza) fissate in posizione orizzontale su un supporto in legno, spesso decorata con pittura e sculture. Il suono viene estratto dai colpi di due bastoncini in legno con un avvolgimento piatto shabeld alle estremità. Sono tenuti gratuiti tra le dita grandi e indice, altre dita

Informazioni di base Genere (Geddir) - strumento musicale shock indonesiano. A Gamena, Gender svolge lo sviluppo variazionale dell'argomento principale impostato da Gambang. Il dispositivo di genere è composto da 10-12 piastre metalliche leggermente convesse rinforzate in una posizione orizzontale su un supporto in legno con corde. I tubi di risonatore di bambù sono sospesi alle piastre. Le piastre del genere sono selezionate in conformità con il suono Slanelder a 5 fasi

Le informazioni di base Gong sono un vecchio strumento musicale di impatto di un'orchestra sinfonica, che è liberamente sospesa sul supporto un disco metallico concavo relativamente grande. A volte Gong è confuso erroneamente con là. Varietà di Gongs C'è un numero enorme di tipi di gong. Differiscono per dimensioni, forma, carattere carattere e origine. Il più famoso nella moderna musica orchestrale è Gonda cinese e Javanese. Cinese

Informazioni di base Guiro - Strumento musicale di impatto dell'impatto latinoamericano, originariamente fatto dal frutto di un albero rustico, noto a Cuba e in Puerto Rico chiamato "Iguaro", con sleaks depositato sulla superficie. La parola "Guiro" deriva dalla lingua degli indiani di Tainino, che abitava le Antille all'invasione spagnola. Tradizionalmente, il mureny è più spesso usato Guido di metallo, con un suono più acuto e in salsa

Basic Hisac (Gusek) - uno strumento musicale acustico russo insolito vintage russo. L'origine dell'Hischarka è nebbiosa e ambigua. Potrebbe essere stato ancora su di esso, ma in copie moderne, il tetto di argilla (o "Gulechik") è sostituito dallo stesso modello di forma da Papier-Maches. Hischar ha parenti stretti in diversi paesi del mondo. Dì dritto, tutti i parenti sono molto

Le principali informazioni di Dugyra sono l'antico kazako e l'antico strumento musicale di impatto turco. Era una tamburella: un bordo, coperto di pelle, all'interno delle quali catene di metallo, anelli e piatti sono stati ispirati. E Dugyra, e Asatayak, erano attributi dei riti dello sciamano, a causa del quale non erano diffusi nella vita musicale del popolo. Già a partire dall'inizio del XIX secolo

Basic Darbuca (Tarbuka, Darkuk, Dumbek) è un vecchio strumento musicale di impatto di un'altezza indefinita del suono, un piccolo tamburo, ampiamente distribuito in Medio Oriente, Egitto, Paesi Maghreb, nella Transcasia e nei Balcani. Tradizionalmente prodotto da argilla e pelle di capra, ora metallico Darbuki è anche comune. Ha due fori, una delle quali (larga) membrana chiusa. Per tipo di formazione del suono si riferisce a

Informazioni di base scatola di legno o blocco di legno - strumento musicale shock. Uno degli strumenti musicali degli shock più comuni con un'altezza indefinita del suono. SOLO SOLUZIONE - SUONO CARATTERISTICO CLOCK. È un pezzo rettangolare di un suoneria, legno ben essiccato. Da un lato, più vicino alla cima del bar, è stata versata una fessura profonda di circa 1 cm. Sullo strumento che gioca in legno o

Informazioni di base Djembe - Utensili musicali di impatto dell'Africa occidentale La forma di una tazza con un fondo stretto aperto e un'ampia guida, che allunga la membrana dalla pelle - più spesso capra. Prima sconosciuta ovest, dal momento che "scoperta" ha guadagnato una grande popolarità. A forma di jambé si riferisce alle cosiddette tamburi del goblet, sulla formazione del suono - alle membranefoni. Origine, storia jambie

Strumento musicale di base del Dolak - Impatto, tamburo di muffa del bochenet in legno con due membrandi di diametro diverso. Gioca a Dholac con le mani o un bastone speciale; Puoi giocare in turco, mettendolo in ginocchio o in piedi, usando la cintura. La forza della polpa della membrana è regolata dagli anelli e dal sistema ROPTING. Dholak è comune nel nord dell'India, nel Pakistan e nel Nepal; Molto popolare

Informazioni di base Carillon è uno strumento musicale shock, per mezzo di un meccanismo di clock, costringendo una fila di campane per eseguire qualsiasi melodia, proprio come un albero rotante conduce a un movimento dell'organo. Viene spesso usato nelle chiese, specialmente nei Paesi Bassi, in Cina, era già conosciuta nei tempi antichi. Su carillon gioca "manualmente" per mezzo di una tastiera speciale. In totale, ci sono 600-700 carilloni nel mondo. Musicisti famosi

Le informazioni principali di CastaNets sono uno strumento musicale shock, che è due gusci di piatti concavi, nelle parti superiori associate a un pizzo. Le piastre erano tradizionalmente prodotte da legno massello, anche se negli ultimi tempi la fibra di vetro è sempre più utilizzata. Kastagnes ha ottenuto la più grande distribuzione in Spagna, Italia meridionale e America Latina. Strumenti musicali semplici simili adatti per la danza ritmica accompagnatoria

Informazioni di base Kimval - Un antico strumento musicale di impatto orientale costituito da una piastra metallica (ciotole), nel mezzo di cui la cintura era attaccata o una corda, da indossare sulla mano destra. Kimval ha colpito l'altro Kimval, messo sulla mano sinistra, motivo per cui il nome di questo strumento è usato nel Plurale: Kimvala. Quando ti colpisci, Kimvala dando un suono acuto. Ebrei

Le informazioni di base della clave (clave, letteralmente "chiave") è il più semplice strumento musicale folk cubano percussioni. Idiofono di origine africana. Sono due bastoncini in legno massello, con il quale è impostato il ritmo principale dell'ensemble. Un musicista che suona sulla clave (di solito - cantante), mantiene uno dei bastoncini in mano in modo che il palmo formasse una specie di risonatore e l'altro

Informazioni di base Bell è uno strumento musicale shock in metallo (di solito lanciato dal cosiddetto bronzo campana), una fonte del suono con una forma a cupola e, di solito, una lingua che colpisce dall'interno del muro. Ci sono anche conosciute conosciute senza una lingua, per cui battono il martello o un tronco esterno. Le campane sono utilizzate in scopi religiosi (il richiamo dei credenti sulla preghiera, l'espressione dei momenti solenni di culto) e in

Informazioni di base Bells orchestrali - Impact Musical Strument of the Symphony Orchestra (Idiophone). È un set di 12-18 tubi metallici cilindrici con un diametro di 25-38 mm, sospeso nel rack rack (altezza di circa 2 m). Colpiscili con un battitore, il cui capo è coperto di pelle. Suono cromatico. Intervallo 1-1.5 ottave (di solito da f; è noto per l'ottava superiore a suoni). Le campane moderne sono dotate di un ammortizzatore. In orchestra

Informazioni di base Bells (Ital. Campanelli, fr. Jeu de Timbres, it. Glockenspiel) - Impact Strumento musicale con una certa altezza del suono. Lo strumento ha un timbro brillante in pianoforte, brillante e luminoso - nel forte. Le campane esistono in due varietà: semplici e tastiere. Le semplici campane sono un set di piastre metalliche sintonizzate dal cromatismo, collocate in due file su un legno

Informazioni di base Congo - Strumento musicale di impatto dell'impatto latino-americano di un'altezza indefinibile del suono dal tipo di membrogenfenfendi. È una canna allungata, una membrana in pelle viene allungata da un'estremità. Utilizzato in una coppia - due tamburi di diversi diametri (uno è abbassato, un altro più alto), spesso giocando al Congo contemporaneamente con il Bongo (raccolto su un'unica installazione di percussioni). Altezza del Congo 70-80.

Informazioni di base Xilofono (da Greco. Xilaho - legno + sfondo - suono) - Impact Musical Strument con una certa altezza del suono. È un numero di barre di legno di diverse magnitudini configurate a determinate note. Brucks sono nascosti con punte a forma di palla o martelli speciali simili a piccoli cucchiai (sul gergo dei musicisti, questi martelli sono chiamati "gambe di capra"). Tembre di xilofono

Informazioni di base Keecha - Strumento musicale dell'impatto brasiliano dal gruppo di Barabanov di attrito, più comunemente usato nel samba. Ha uno scricchiolio, timbro affilato di un registro alto. Quica è un alloggiamento metallico cilindrico (originariamente in legno), un diametro di 6-10 centimetri. La pelle si estende su un lato del corpo, l'altra parte rimane aperta. All'interno, al centro e la membrana in pelle perpendicolare è allegata

Informazioni di base Litivra (Ital. Timpani, p. Timbales, esso. Pauken, inglese. Bollitore Bianco) - Impact Strumento musicale con una certa altezza del suono. Ci sono un sistema di due o più (fino a cinque) caldaie metalliche, il cui lato aperto è serrato con pelle o plastica. Nella parte inferiore di ogni caldaia c'è un foro di risonatore. L'origine del Litivra è uno strumento di origine molto antica. In Europa Litivra, vicino

Cucchiai di informazioni di base - Strumento musicale shock slavo antico. I cucchiai musicali nell'aspetto non sono molto diversi da ordinari cucchiai di legno della mensa, solo loro sono fatti di legno più solido. Inoltre, i cucchiai musicali hanno una fretta allungata e una superficie lucida di collisioni. A volte le bolle sospendono lungo la fila. Il set di cucchiai di gioco può includere 2, 3 o

Informazioni di base, un piccolo dispositivo tamburo (a volte chiamato tamburo militare o "lavoratore") - uno strumento musicale shock appartenente a membranafoni con un'altezza indefinita del suono. Uno degli strumenti di impatto principale dell'orchestra sinfonica, nonché del jazz e di altri generi, dove fa parte dell'installazione del tamburo (spesso in diverse copie di diverse dimensioni). Il piccolo tamburo è un metallo, plastica o

Maraca Informazioni principali (Maracas) è antico strumento musicale acustico acustico di persone indigene delle isole Antille - indiani Taino, una varietà di sonagli, editoria quando scuoteva un suono caratteristico fruscio. Attualmente, Maraki sono popolari in tutta l'America Latina e sono uno dei simboli della musica latinoamericana. Di regola, un musicista che gioca sulla Maraca usa un paio di sonagli - uno in ciascuno

Le principali informazioni di Marimba è lo strumento musicale dell'impatto della tastiera, composto da barre di legno fortificata sul telaio, per le quali battute con il battitore, un parente di xilofono. Marimba differisce dallo xilofono dal fatto che il suono pubblicato da ogni barra è amplificato da un risonatore in legno o metallo o una zucca sospesa sotto di essa. Marimba ha un gesso ricco, morbido e profondo, permettendo di cercare un suono espressivo. Ha originato Marimba B.

Informazioni di base Le sospensioni musicali (Breeze) è uno strumento musicale shock. È un gruppo di piccoli oggetti, pubblicando un gradevole scrollatura con un soffiaggio del vento, ampiamente utilizzato nel design del paesaggio, specialmente quando si decorano il portico, la veranda, le terrazze, i baldacchini, ecc., Adiacenti a casa. Usato e come strumento musicale. Le sospensioni musicali sono più diffuse nelle regioni meridionali come agente anti-stress e

Informazioni di base Phachich - Adiygei e Kabardinsky Impact Musical Strumento musicale, relativo religioso. Sono 3, 5 o 7 piatti del legno solido essiccato (Samshet, Ashaman, Castagna, Corno, Cina), legato liberamente da un'estremità allo stesso piatto con la maniglia. Dimensioni utensili convenzionali: lunghezza 150-165 mm, larghezza 45-50 mm. Phachich è tenuto per la maniglia, tirando il ciclo,

Le principali informazioni di Serserro (Campana) è uno strumento musicale di impatto latinoamericano di un'altezza indefinita del suono dalla famiglia di ideofoni: una campana di metallo senza una lingua su cui giocano una bacchetta di legno. Un altro nome è Campana. Le moderne sensorie hanno una forma un po 'appiattita su entrambi i lati del raccolto. La comparsa di Senerry in latino-americana musica è associata a campane rituali ekon congolesi culti religiosi. Si crede che

Tabella di informazioni di base - strumento musicale shock indiano. Si chiama un grande tamburo - Bayna, Piccolo Dane. Uno dei musicisti più famosi che hanno glorificato questo strumento per il mondo intero è diventato il leggendario tavolo - Ravi Shankar. L'origine di accuratamente per l'origine del tavolo non è chiara. Ma secondo la tradizione esistente, la creazione di questo strumento (oltre a molti altri, il cui origine è sconosciuto) Attributo ad Amir

Informazioni di base Tala (o talan, sanskr. Tala - flawing nelle tue mani, ritmo, tatto, danza) - South Indian Pair Shock Strumento musicale dallo scarico dei tamburi, un tipo di piastre metalliche o kimval. Dietro ognuno di loro c'è una seta o una maniglia di legno. Il suono della storia è piuttosto morbido e piacevole. Video: Tala su video + video audio con questo strumento molto presto

Strumenti musicali. Strumenti a percussione

Quindi siamo venuti a conoscere i più antichi strumenti. Decine di migliaia di anni fa, una persona ha preso una pietra in entrambe le mani e cominciò a bussarli l'un l'altro. Quindi è apparso il primo strumento percussioni. Questo è un adattamento primitivo che non ha ancora potuto dare musica, ma avrebbe potuto fare un ritmo, conservato nella vita di alcune nazioni fino ai giorni nostri: ad esempio, aborigeni australiani e ora due pietre ordinarie giocano il ruolo di uno strumento shock .

Gli impatti sono molto più anziani di tutti gli altri strumenti: quasi tutti i ricercatori concordano che la musica strumentale è iniziata con un ritmo, e poi una melodia è già sorta.

Vi è una conferma di questo: quando gli scavi nel villaggio, Mesin sotto Chernihiv sono stati rilevati strumenti di shock già una forma piuttosto complessa fatta da mascelle, ossa craniche e lama di animali. C'erano anche bestie dalla birra del mammut. Un intero ensemble di sei strumenti la cui età è di 20.000 anni. Certo, solo per colpire la pietra sull'uomo di pietra indovinato anche prima.

Il nome di questo gruppo si è verificato dal metodo di estrazione del suono - impatto su pelle teatro o piastre metalliche, barre di legno, ecc. Ma guardano attentamente intorno, e lo vedrai nel resto del resto della batteria, e la forma e il materiale e il suono del materiale e del carattere.

Inoltre, i tamburi sono fatti per dividere in due grandi gruppi. Il primo include quegli strumenti di shock che hanno impostazioni. Questi sono litiravra, campane, campane, xilofono, ecc. Su di loro puoi giocare a melodia, e i loro suoni su uguali diritti con le voci di altri strumenti possono entrare nell'accordo orchestrale o sulla melodia.

E il suono del tamburo, ad esempio, contiene tante frequenze disordinate che non possiamo relazionarla a qualsiasi suono di pianoforte, non può determinare se il tamburo è configurato su sale, MI o SI. Dal punto di vista della fisica, il tamburo fa rumore, e non un suono musicale. Lo stesso si può dire del tamburello, dei piatti, dei Castans. Ma, nonostante tale, sembra essere una nominabilità, questi strumenti sono molto necessari - uno per il ritmo, altri - per effetti e sfumature diversi. Questi sono gli strumenti del secondo gruppo che non hanno una certa altezza del suono.

Hai prestato attenzione al fatto che il tamburo e la farthrix, molto simili l'uno con l'altro, sono entrati in gruppi diversi. Ma c'è un altro sistema di strumenti di percussione della fissione - sulla membrana (che suona la membrana di cuoio tensionata) e l'auto-riflesso. Qui il tamburo e gli highwords cadranno in un gruppo, dal momento che l'elemento sonoro che hanno la stessa membrana. E i piatti che, a causa dell'altezza indefinita del suono, erano nello stesso gruppo con il tamburo, ora cadranno nell'altra, poiché sono formati dall'alloggiamento dello strumento stesso. Per noi, sei importante ciò che giocano nella musica un ruolo molto grande.

Tamburo - Uno degli strumenti del tamburo più comuni. Due varietà di tamburo sono grandi e piccole - è stata a lungo parte dei gruppi sinfonici e in ottone.

Il suono del tamburo non ha una certa altezza, quindi il suo batch non è registrato su una linea non una linea, ma sulla "discussione" - una linea su cui è indicato solo il ritmo.

Hearing: Big Drum, Sound Tool.

Giocare su un grosso tamburo con bastoncini in legno con bestie morbide alla fine. Sono fatti da ingorghi o feltro.

Un grande tamburo suona potente. La sua voce assomiglia a rulli dei colpi di tuoni o cannoni. Pertanto, è spesso usato in scopi visivi. Ad esempio, nella sesta sinfonia di L. Beethoven con il suo aiuto consegnato il suono del tuono. E nell'undicesima sinfonia di Shostakovich, un grande tamburo raffigura i colpi di pistola.

Hearing: L. Beethoven. Symphony numero 6 "pastorale", parte IV. "Tempesta".

Hearing: piccolo tamburo, suono strumento.

Un piccolo tamburo ha un suono secco e decente. La sua frazione è ben enfatizzata con il ritmo, a volte rivitalizza la musica, a volte rende ansioso. Gioca su con due: bacchette.

Molti credono che giocare il tamburo sia più semplice. Voglio darti un esempio: quando viene eseguito il "Bolero", il piccolo tamburo spingeva avanti e messo accanto alla console del conduttore, perché in questo lavoro raramente ha incaricato il tamburo un ruolo molto responsabile. Un musicista che gioca su un piccolo tamburo dovrebbe sopportare il ritmo unico della danza spagnola, non rallentando e non accelera. Gradualmente aumenta l'espressione, tutti i nuovi e nuovi strumenti vengono aggiunti, il batterista viene anche disegnato per giocare un po 'più veloce. Ma distorcerà l'idea del compositore, e gli ascoltatori avranno l'impressione di un altro. Vedi che arte è richiesta da un musicista che gioca come semplice nel nostro strumento di comprensione. D. Shostakovich ha introdotto anche tre piccoli tamburi alla prima parte della sua settima sinfonia: sono sinistri nell'episodio dell'invasione fascista.

I tamburi avevano funzioni una volta e sinistre: sotto il suo minimo, la frazione fu guidata dall'esecuzione dei rivoluzionari, i soldati furono guidati attraverso il sistema. E ora sotto i suoni del tamburo e dei tubi, andiamo alla parata. I tamburi africani erano una volta un mezzo di comunicazione, come un telegrafo. Il suono del tamburo è disposto lontano, è tanchiato e usato. I batteristi di consegna vivevano l'uno dall'altro a una distanza di udito. Non appena uno di loro ha iniziato a trasferire il messaggio codificato nel tamburo, l'altro ricevuto e trasmesso a quanto segue. Messaggio così gioioso o triste diffuso a enormi distanze. Nel corso del tempo, il telegrafo e il telefono sono stati inutili tali tipi di comunicazione, ma ora in alcuni paesi africani ci sono persone che conoscono il linguaggio del tamburo.

Audizione: M. Ravel. "Bolero" (frammento).

Hearing: il suono dell'installazione degli shock.

La composizione dell'orchestra sinfonica o ottone di solito include due tamburi - grandi e piccoli. Ma nell'orchestra jazz o nell'ensemble POP, l'installazione degli shock oltre a questi due include anche sette Tames. Questi sono anche tamburi, l'alloggiamento è simile al cilindro allungato. Il carattere del suono: hanno diverso. Nell'installazione dell'impatto include anche Bongs - due piccoli tamburi, uno leggermente più dell'altro. Sono collegati in una singola coppia e giocando più spesso con le mani. I cong possono entrare nell'installazione - il loro alloggiamento è ristretto: il libro e la pelle si allunga solo da un lato.

Audizione: Litivra. Suono dell'utensile.

Litivra. - Anche un partecipante obbligatorio dell'orchestra sinfonica. Questo è uno strumento musicale molto antico. Molti popoli hanno utensili lunghi trovati costituiti da un vaso vuoto il cui buco è coperto di pelle. Era da loro che c'erano moderni Litiravras. Il loro ruolo è così importante che alcuni conduttori sul touring trasportano il loro Pilharist con loro.

Litavra ha una vasta gamma di resistenza del suono: dall'imitazione: lamentarsi in silenzio, a malapena arrugginito o ronzio. Sono più difficili del tamburo. Hanno un alloggiamento in metallo sotto forma di caldaia. L'alloggio ha certe dimensioni rigorosamente calcolate, il che consente di ottenere un'altezza rigorosa del suono. Pertanto, il compositore può scrivere per un timer di tacca. Il caso è di dimensioni diverse, e quindi il suono di un'altezza diversa. E se nell'orchestra tre Litivra, poi già tre note. Ma questo strumento può essere ricostruito in diversi suoni. Quindi scopre anche un piccolo suono.

In precedenza, la ristrutturazione del Litivra ha richiesto un po 'di tempo. E ogni compositore sapeva: se è necessario il suono di un'altra altezza, è necessario dare il tempo di torcere le viti e ricostruire lo strumento. Nel mezzo del XIX secolo. Music Masters ha equipaggiato il Litivra con un meccanismo speciale che ricostruisce i LitiVras semplicemente premendo il pedale. Ora i LitAvritisti hanno una nuova qualità - le piccole melodie sono diventate disponibili.

Nei tempi antichi, qualsiasi guerra non ha letteralmente pensato senza tamburi, litavr, tubi. Un inglese ha detto: "Di solito cerca di fare un esercito impotente, tagliandolo dal cibo; Ti consiglio se avremo mai una guerra con i francesi, sfondare il maggior numero possibile di tamburi ".
Litharisti e batteristi hanno goduto di un'enorme autorità. Dovevano essere molto audaci, perché erano diretti dal capo delle truppe. Il trofeo principale in qualsiasi battaglia era, ovviamente, un banner. Ma i Litalieri erano anche una specie di simbolo. Pertanto, il musicista era pronto a morire, ma non arrendersi alla Litiria.

Audizione: PULENK. Concerto per l'organo, Litavr e Symph. Orchestra (frammento).

Hearing: xilofono, intervallo degli utensili.

parola xilofono Puoi tradurre dal greco come un "albero del suono". È sorprendentemente adatto per uno strumento musicale costituito da barre di legno, che si giocano con due bacchette in legno.

Qualunque sia la solita fonte di legno, è particolarmente trattata. Da claud, abete rosso, dadi o barisander che seguisce barre di diverse dimensioni e scegliere le dimensioni in modo che ogni barra quando colpisca il suono di un'altezza rigorosamente definita. Sono collocati nello stesso ordine delle chiavi del pianoforte, e fissano con i lacci ad una certa distanza l'uno dall'altro.

Hearing: Mozart. "Serenata" (xilofono).

Hearing: Marimba, intervallo degli utensili.

Marimba. Varietà di xilofono - marimba.

Questi sono gli stessi grumi in legno, ma in Marimbe sono dotati di tubi metallici - risonatori. Questo rende il suono di Marimba più morbido, non facendo clic su come xilofono.

Marimba è dall'Africa, dove è ora. Ma Marimba africana non ha risonatori di metallo, ma la zucca.

Hearing: Albenis. Asturie dalla "Suite spagnola" nella SP. T. Cheremukhina (Marimba).

Audizione: vibrafono, intervallo di utensili.

Dispositivo interessante per un altro strumento shock - vibraphon.. Come chiaramente fuori dal nome, dà un suono vibrante. I suoi elementi di suono non sono fatti di legno, ma dal metallo. Sotto ogni piastra metallica c'è un tubo di risonatore, come Marimba. I fori superiori dei tubi sono coperti da coperchi che possono ruotare, aprire, quindi chiudere il foro. Movimento frequente dei coperchi dà l'effetto del suono delle vibrazioni. Maggiore è la velocità di rotazione delle copertine, più spesso la vibrazione. I tappi sono installati sui vibrafoni. Xilofono e Marimba sono venuti da noi dalle profondità dei secoli, e il vibrafono è uno strumento molto giovane. È stato creato in America negli anni dei vent'anni del ventesimo anni.

Hearing: torace, intervallo degli utensili.

Chelesta.. Su mezzo secolo, vibraphon del petto più anziano, inventato nel 1886 in Francia. Cassa esternamente - un piccolo pianoforte. La tastiera è anche un pianoforte, lo stesso sistema di martello. Solo invece di una stringa nel cheeseca suona piastre metalliche inserite in scatole di risonatore in legno. Il suono della cheeseta è tranquillo, ma molto bello e delicato. Non è stato per caso di essere data a lei: Chelaya in latino - "paradisiaco".

Hearing: I. Bach. Joke (petto).

Questi strumenti sono xilofono, marimba, vibrafono e petto - multi-datuare, puoi giocare a melodia.

Nel 1874, il compositore francese Saint-Sans ha scritto un lavoro chiamato dalla "Dance of Death". Quando è stata eseguita per la prima volta, alcuni ascoltatori hanno abbracciato l'orrore: sentono l'attacco delle ossa, come se avesse davvero ballato la morte - un terribile scheletro con un teschio, guardando le glasse vuote, con una falce nelle sue mani. Il compositore ha ottenuto un tale effetto usando lo xilofono.

La famiglia Drum Tool è molto diversificata e numerosa. Elenco alcuni altri tamburi ...

Hearing: Bells, Sound Tool.

campana - Un set di tubi metallici di diverse lunghezze sospese in un telaio speciale.

Hearing: Glockanenspil (Bells orchestrali), suono dell'utensile.

Campane - Molto simile al metallo giocattolo, solo ci sono più piatti e i piatti stessi sono più difficili.

Audizione: piatti, suono dell'utensile.

Tutte le conoscenze del pozzo piatti.

Audizione: Gong, suono dell'utensile.

Gong - Un grande disco massiccio con bordi curvi, che come nessun altro sa come creare l'impressione di mistero, oscurità, orrore;

Audizione: lì, lì, il suono dello strumento.

Una varietà di gong con una certa altezza del suono, - lì - lì, non personalizzabile di sicuro.

Audizione: triangolo, suono dell'utensile.

Triangolo - Twist in acciaio, triangolo curvo, con un colpo ad esso un'asta di metallo, un suono piacevole trasparente e gentile. L'elenco degli utensili da shock può essere continuato.

Domande e compiti:

1. Quale degli strumenti di impatto è il più antico, e qual è il giovane più giovane?
2. Elenca il maggior numero possibile di strumenti del tamburo.
3. Cos'è una membrana?
4. Che gruppi e su quale principio sono i tamburi utensili?
5. Chiama utensili shock che hanno una certa altezza del suono.

Presentazione

Incluso:
1. Presentazione - 33 diapositive, PPSX;
2. Suoni musicali:
Big Drum, Sound Tool, MP3;
Piccolo tamburo, suono strumento, mp3;
Tamburo, mp3;
Litivra, strumento audio, mp3;
Xilofono, intervallo di utensili, mp3;
Marimba, intervallo degli utensili, MP3;
Vibrafono, portautensili, mp3;
Petto, intervallo degli utensili, mp3;
Bells, Sound Tool, MP3;
Glokanenspil (Bells orchestrali), strumento audio, mp3;
Piatti, utensili audio, mp3;
Gong, strumento audio, mp3;
Lì, lì, il suono dello strumento, mp3;
Triangolo, strumento audio, MP3;
Beethoven. Symphony numero 6 "pastorale", parte IV. "Temporale", MP3;
Ravel. "Bolero" (frammento), mp3;
PULENK. Concerto per l'organo, Litavr e Symph. orchestra (frammento), mp3;
Mozart. "Serenata" (xilofono), mp3;
Albenis. "Asturie" dalla "Suite spagnola", in SP. T. Cheremukhina (Marimba), MP3;
Bach. Joke (petto), mp3;
3. Articolo di accompagnamento, DOCX.

20 nov 2015.

Strumenti folk di impatto. Tutorial video

Strumenti percussioni popolari russi sono i primi tre gruppi di strumenti folk.Una caratteristica caratteristica degli strumenti di tamburo folk russa è che alcuni di loro erano gli oggetti della vita.Forse uno dei più comuni strumenti folk russi sono cucchiai. Prima che i cucchiai fossero in legnoE questi cucchiai di legno hanno iniziato a usare come uno strumento shock. Giocarono, di solito, su tre cucchiai, di cui due sono stati tenuti in una mano, e il terzo all'altro. I bambini giocano spesso su due cucchiai, legato insieme Esecutori sul calo dei cucchiai Tappi . Ci sono molto abili lodkari che giocano su più cucchiai bloccati in stivali e la cintura.

Il prossimo strumento percussioni, che era anche il soggetto della vita è rubel . È una barra di legno con vaso da un lato. Con esso è stato lavato e levigata biancheria intima. Se spendi su di esso con un bastone di legno, allora sentiremo una cascata intera di rumorosi, i suoni di fiducia.

Il prossimo strumento con cui incontreremo will ratchet. . Ci sono due varietà di questo strumento. Un criclo che rappresenta una serie di piatti di legno associati a una corda e un cricchetto circolare, all'interno del quale un tamburo dentata, quando ruotando che un piatto di legno è nascosto a riguardo.

Non è uno strumento folk di impatto meno popolare è tamburello Che è un cerchio di legno con piatti in metallo, su un lato di cui la pelle è allungata.

Lo strumento d'urto del prossimo popolo russo è Scatola . È una barra di legno, realizzata, di solito, da rocce in legno massello con una piccola cavità sotto la parte superiore dell'alloggiamento, che migliora il suono, che viene rimosso da bacchette da tamburo o xilofile. Il suono di questo strumento è ben trasmesso dagli zoccoli del ciano o dalla testa dei talloni nella danza.

La Russia con le sue enormi distese non può essere presentata senza triplo Cavalli, senza Yamchikov. In serata, nel Perma Snowy, quando la visibilità era molto brutta, era necessario che la gente abbia ascoltato l'avvicinarsi troika. Per questo scopo sotto l'arco del cavallo, le campane erano appese e bubber. campana È una tazza di metallo aperta con un batterista sospeso all'interno (lingua). Sembra solo in condizioni limituali. campana È una palla vuota, in cui la palla di metallo (o diverse palle) è liberamente rotolata, quando si agita colpendo le pareti, come risultato della quale il suono viene rimosso, ma più noioso rispetto alla campana.

Un sacco di canzoni e strumenti sono dedicati alla troika russa e allo Yamchikov che c'era uno speciale strumento musicale nell'orchestra degli strumenti folk, simulando il suono delle campane e dei plument di Yamchchitsky. Questo strumento è stato chiamato - BURENTES. . Su un piccolo pezzo di pelle con un palmo con palmo, una cinghia che aiuta a mantenere lo strumento nel palmo del palmo. D'altra parte, le palline stesse stanno sigillando il più possibile. Scuotendo i bubblari o colpendoli del ginocchio, il gioco rimuove i suoni, che ricorda il squillo delle campane della troika russa.

E ora parleremo dello strumento chiamato Kokoshnik. .

Nei vecchi tempi, i passeggini rustici erano armati di un cosiddetto battitore. Watchman Hodyl.

di notte, nel villaggio e pestati dentro, dando ai compagni abitanti per capire che non stava dormendo, ma si preoccupa, e allo stesso tempo, quando si spaventa i ladri.

Secondo il principio di questo cane da guardia e ha organizzato uno strumento folk shock Kokoshnik. La base è una piccola struttura in legno, rivestita con pelle o plastica, che colpisce la palla sospesa in cima. Giocare rende un pennello di mani frequenti movimenti oscillatori, costringendo una palla legata a penzolare da un lato all'altro e alternativamente colpire le pareti di Kokosnik.

Il prossimo strumento musicale è chiamato legna da ardere . Rappresenta la corda di diverse lunghezze di lampada. Non tutti i tipi di legna da ardere suoneranno bene. È meglio prendere legna da ardere di legno massello. Le lengine prendono diverse lunghezze, ma approssimativamente lo stesso spessore. Dopo aver effettuato uno strumento, è impostato.

Ci siamo incontrati con i principali strumenti popolari russi, e in conclusione vorrei presentarvi alcuni dei più famosi strumenti a percussione di altri popoli.

Lo strumento latino-americano molto comune è maracasy.

Maracas o Maraca - Il più antico strumento acustico-rumore degli abitanti indigeni delle isole Antille - indiani Taino, una varietà di sonagli, editoria quando scuoteva un suono caratteristico fruscio. Attualmente, Maraki sono popolari in tutta l'America Latina e sono uno dei simboli della musica latinoamericana. Di regola, un musicista che gioca sulla Maraca usa un paio di sonagli - uno in ogni mano.

In russo, il nome dello strumento è più spesso usato in una forma corretta di "maracas". Una forma più corretta del nome è "Maraca".

Inizialmente, i frutti essiccati di un albero di fruscio, conosciuto a Cuba chiamato "Guira", furono utilizzati per la produzione di Marak, e a Puerto Rico - Iguaro. L'albero di Grylyanka è una piccola pianta sempreverde, che è diffusa nelle Indie occidentali (sulle isole antidolori), Messico e Panama. Il principale frutto Iguaro rivestito con un guscio verde molto duro e raggiungendo 35 cm di diametro, gli indiani utilizzati per la fabbricazione di strumenti musicali e piatti.

Per la fabbricazione di Marak, sono stati utilizzati i frutti di una piccola dimensione della forma rotonda corretta. Dopo aver rimosso la polpa attraverso due fori perforata nell'alloggiamento e l'essiccazione del feto all'interno dei ciottoli poco profondi o dei semi delle piante, il numero di cui in qualsiasi coppia di Marak è diverso, il che garantisce a ciascun utensile un singolo suono unico. Nell'ultima fase, una maniglia era attaccata al rantolo sferico risultante, dopo di che lo strumento era pronto

E ora facciamo conoscere uno strumento di shock spagnolo molto famoso - castans.

Castagnets - uno strumento musicale shock, che è due piatti concavi-gusci, nelle parti superiori associate a un pizzo. Kastagnes ha ottenuto la più grande distribuzione in Spagna, Italia meridionale e America Latina.

Strumenti musicali semplici simili adatti per la danza e il canto ritmici accompagnati sono stati usati nell'antico Egitto e nell'antica Grecia.

Il nome dei kastagneti in russo è preso in prestito dallo spagnolo, dove sono chiamati Castañuelas ("Kashtanka") a causa della somiglianza con la castagna. In Andalusia, sono più spesso chiamati Palillos ("bastoncini").

Le piastre sono tradizionalmente prodotte da legno massello, anche se recentemente metallo o fibra di vetro è sempre più utilizzata per questo. Nell'orchestra sinfonica, per la comodità degli artisti, le cacadette fissarono su un supporto speciale (la cosiddetta "kastanet-car") sono più utilizzate.

I kastneti utilizzati da ballerini e ballerini spagnoli sono stati tradizionalmente fabbricati due taglie. Le grandi castanette sono state tenute con la sua sinistra e tritate il movimento principale della danza. Piccole kastagne erano nella loro mano destra e respintevano una varietà di disegni musicali, che era accompagnato dall'esecuzione di danze e canzoni. Come accompagnato da canzoni, il Kastanytti ha agito solo come salario - durante una pausa nella voce della voce.

Nella cultura mondiale, le Castanette sono le più forti tutte le più associate all'immagine della musica spagnola, specialmente con la musica degli zingari spagnoli. Pertanto, questo strumento è spesso utilizzato nella musica classica per creare un "colore spagnolo"; Ad esempio, in opere come Opera J. Bizen "Carmen", nelle aperture spagnole di Glinka "Aragona Khota" e "Notte a Madrid", nel "spagnolo Capriccio Rimsky-Korsakov, in balli spagnoli dei balletti di Tchaikovsky.

Sebbene gli strumenti percussioni non vengano forniti nella musica il ruolo principale, ma non raramente gli utensili d'urto danno alla musica un sapore unico.