La posizione sociale degli eroi è rossonera. Il romanzo "Rosso e nero": il genere dell'opera, il narratore e l'eroe

1. L'idea di creare il romanzo "Rosso e nero".

6. Possibili interpretazioni del titolo del romanzo "Rosso e nero", il collegamento del titolo con il conflitto principale.

L'opera di Stendhal (pseudonimo letterario di Henri Marie Bayle) apre un nuovo periodo nello sviluppo della letteratura non solo francese, ma anche dell'Europa occidentale. Fu Stendhal a prendere l'iniziativa nel sostanziare i principi fondamentali e il programma per la formazione dell'arte moderna, teoricamente enunciati nella prima metà degli anni '20 dell'Ottocento, quando ancora dominava il classicismo, e presto brillantemente incarnato nei capolavori artistici dell'eccezionale romanziere del 19esimo secolo.

Nato 6 anni prima della Rivoluzione francese - 23 gennaio 1783 - nel sud della Francia, a Grenoble, Stendhal è stato testimone di grandiosi eventi storici già nella sua infanzia. L'atmosfera dell'epoca suscitò i primi impulsi di amore per la libertà nel ragazzo, cresciuto in una ricca famiglia borghese (il padre era avvocato al parlamento locale).

Nel destino del ragazzo, che perse presto la sua amata madre (morì quando il figlio aveva solo 7 anni), suo nonno, Henri Gagnon, un uomo ben educato, ha giocato un ruolo benefico, che ha assuefatto suo nipote alla lettura di libri , che ha dato origine a tentativi segreti di scrittura per bambini. Nel 1796 Stendhal fu inviato alla Scuola Centrale di Grenoble. Tra le altre scienze, era particolarmente interessato alla matematica. Con la sua accuratezza e chiarezza logica, lo scrittore decide in seguito di arricchire l'arte di rappresentare l'anima umana, annotando nelle bozze: “Applica le tecniche della matematica al cuore umano. Metti questa idea al centro del metodo creativo e del linguaggio della passione. Questa è tutta arte".

Nel 1799, dopo aver superato con successo gli esami finali, Stendhal parte per Parigi per entrare al Politecnico, ma la vita apporta notevoli modifiche ai suoi piani iniziali. Un parente influente determina il giovane per il servizio militare. All'inizio del 1800 Stendhal fece una campagna con l'esercito di Napoleone in Italia, ma alla fine dell'anno successivo si dimise. Sognando la "gloria del più grande poeta" pari a Molière, si precipita a Parigi.

Gli anni 1802-1805, trascorsi principalmente nella capitale, divennero gli "anni di studio", che giocarono un ruolo estremamente importante nel plasmare la visione del mondo e le visioni estetiche del futuro scrittore. I suoi quaderni giovanili, il diario, la corrispondenza e gli esperimenti drammatici sono la testimonianza di una vita spirituale più intensa. Stendhal a quel tempo era un ardente repubblicano, un nemico della tirannia che minacciava il paese mentre si rafforzava l'autocrazia di Napoleone e uno scrittore di commedie d'accusa. È anche pieno di altri disegni letterari volti a correggere i costumi pubblici. È un appassionato ricercatore della verità, che aprirebbe la strada alla felicità per tutte le persone sulla terra, credendo che la troverà, comprendendo non la divina provvidenza, ma i fondamenti della scienza moderna - filosofia ed etica, scienze naturali e medicina, un zelante studioso dei grandi materialisti-illuministi Montesquieu e Helvetius, il loro seguace Destut de Trust, il fondatore della "medicina filosofica" Cabanis.

Nel 1822 Stendhal, che ha seguito questi studi scientifici, ha scritto: "L'arte dipende sempre dalla scienza, usa i metodi scoperti dalla scienza". Fin dalla tenera età, si sforza di applicare ciò che ha acquisito nella scienza all'arte, e molte delle sue conclusioni e osservazioni troveranno rifrazione nella teoria e nella pratica estetica matura dello scrittore.

La vera scoperta per il giovane Stendhal è stata il concetto utilitaristico di “interesse personale” sostanziato da Helvetius come base naturale di una persona per la quale “la ricerca della felicità” è lo stimolo principale di tutte le azioni. Non avendo nulla a che fare con le scuse dell'egoismo e dell'egocentrismo, l'insegnamento del filosofo affermava che una persona, vivendo in una società della sua specie, non solo non può ignorarli, ma deve, per amore della propria felicità, far loro del bene . La "caccia alla felicità" era dialetticamente connessa con la virtù civica, garantendo così il benessere dell'intera società. Questo insegnamento ha avuto un forte impatto non solo sulle opinioni sociali e sull'etica di Stendhal, che avrebbe ricavato la propria formula di felicità: "Un'anima nobile agisce in nome della propria felicità, ma la sua più grande felicità sta nel portare felicità agli altri". La "caccia alla felicità" come motore principale di tutte le azioni umane diventerà un soggetto costante dell'immagine dell'artista Stendhal. Allo stesso tempo, lo scrittore, essendo, come i suoi maestri filosofi, un materialista, attribuirà la massima importanza all'ambiente sociale, all'educazione e alle caratteristiche dell'epoca nel plasmare la personalità e lo stesso "metodo" della sua "Caccia alla felicità ”.

Le prime ricerche dello scrittore sono segnate dall'evoluzione delle sue predilezioni estetiche: all'ammirazione per il teatro classicista di Racine si sostituisce la passione per il neoclassicismo italiano di Alfieri, al quale Shakespeare fu in definitiva preferito. Questo cambiamento negli orientamenti estetici non solo rifletteva le tendenze caratteristiche dell'evoluzione dei gusti estetici della società francese, ma delineava anche un certo approccio al prossimo manifesto letterario di Stendhal Racine e Shakespeare.

Tuttavia, per il momento, il futuro scrittore (e l'anno era il 1805) si trova chiaramente di fronte a un problema molto prosaico. Ha già 22 anni e non ha una certa professione che prevede un reddito costante. Numerose idee creative sono tutt'altro che complete e non promettono compensi. Un tentativo di impegnarsi in affari commerciali, in partenza per Marsiglia, non ha successo. E nel 1806 Stendhal entrò di nuovo nel servizio militare.

Un nuovo periodo si apre nella biografia dello scrittore, coprendo 8 anni e regalandogli l'esperienza di vita più ricca. La conoscenza del libro è controllata e corretta dallo studio della realtà, in primo luogo la struttura della "grande macchina" - l'impero di Napoleone e il suo esercito. Dal 1805 Napoleone conduce continue guerre. Stendhal è un loro membro. È questa esperienza personale che consentirà a Stendhal di creare in seguito immagini immortali della battaglia di Waterloo nel romanzo Il monastero di Parma, che deliziò Balzac e L. Tolstoj e gettò le basi per una nuova tradizione di pittura di battaglia nella letteratura mondiale.

Cercando di identificare le specificità e lo scopo dell'arte del nuovo tempo, che in termini di livello potrebbe essere paragonata a quella di Shakespeare e di Racine, Stendhal, in sostanza, formula i principi dell'arte moderna non normativa, definendo quest'arte romantica. È caratteristico che ora neghi il diritto di essere chiamati romantici non solo a Chateaubriand con le sue pretenziose bellezze di stile, la "sensibile" Lamartine e la "nebbiosa" Nodier, ma anche ai giovani Hugo e Byron, opponendoli come veri romantici a Berenger, PL Corriere e un po' più tardi Merimee

"Esplorando! Questo è tutto il diciannovesimo secolo” - questo è il principio iniziale della nuova arte, per la quale sostiene l'autore dell'opuscolo. Allo stesso tempo, "uno scrittore deve essere uno storico e un politico", cioè fornire una valutazione storicamente verificata e politicamente accurata degli eventi rappresentati. Ripensando il principio dello storicismo, assimilato dopo W. Scott dai romantici degli anni '20, Stendhal insiste sulla sua applicazione nello sviluppo di trame non solo storiche, ma anche moderne, chiedendo una rappresentazione veritiera e naturale della realtà.

In contrasto con l'esotismo e l'esagerazione dei romantici, Stendhal sottolinea: nel dramma, "l'azione dovrebbe essere simile a ciò che accade quotidianamente davanti ai nostri occhi". E gli eroi dovrebbero essere "gli stessi che li incontriamo nei salotti, non più pomposi, non più tesi che in natura". Altrettanto plausibile, naturale e preciso deve essere il linguaggio della nuova letteratura. Negando il verso alessandrino come attributo indispensabile dell'antica tragedia, Stendhal ritiene che il dramma dovrebbe essere scritto in prosa, che avvicina il teatro il più possibile allo spettatore. Inoltre non accetta le bellezze elevate, le "frasi squillanti", le "vaghe allegorie" della scuola romantica contemporanea. La nuova letteratura, sostiene Stendhal, deve sviluppare un proprio stile: "chiaro, semplice, diretto verso l'obiettivo", non inferiore nei suoi meriti alla prosa classica francese del 18° secolo.

Nel 1830, Stendhal terminò il romanzo Rosso e nero, che segnò l'inizio della maturità dello scrittore.

La trama del romanzo si basa su eventi reali legati al caso giudiziario di un certo Antoine Berthe. Stendhal venne a conoscenza di loro sfogliando le cronache del giornale di Grenoble. Come si è scoperto, un giovane condannato a morte, figlio di un contadino, che ha deciso di fare carriera, è diventato un tutore nella famiglia del ricco locale Mishu, ma, catturato in una relazione amorosa con la madre del suo alunni, ha perso il suo posto. I fallimenti lo avrebbero aspettato più tardi. Fu espulso dal seminario teologico, e poi dal servizio nel palazzo aristocratico parigino de Cardone, dove fu compromesso dal suo rapporto con la figlia del proprietario e soprattutto da una lettera di Madame Misha. In preda alla disperazione, Berthe torna a Grenoble e spara alla signora Misha, quindi cerca di suicidarsi.

Non a caso questa cronaca di corte attirò l'attenzione di Stendhal, che concepì un romanzo sul tragico destino di una talentuosa abbazia in Francia durante la Restaurazione. Tuttavia, la vera fonte ha solo risvegliato l'immaginazione creativa dell'artista, che ha ripensato la cronaca. Al posto dell'uomo meschino e ambizioso come Berthe, appare la personalità eroica e tragica di Julien Sorel. I fatti subiscono non meno metamorfosi nella trama del romanzo, che ricrea i tratti tipici di un'intera epoca nei principali schemi del suo sviluppo storico.

Il tema del gioco con il destino - uno dei più importanti nell'opera di Pushkin e Stendhal - ha trovato una profonda incarnazione nella Dama di Picche e in Rosso e Nero. Simbolicamente, è rappresentato nei titoli delle opere: "Il termine roulette o carta nel titolo pone già la comprensione della realtà artistica nell'aspetto del gioco". Tuttavia, questo punto di vista, successivamente condiviso da molti pushkinisti (B. V. Shklovsky, N. L. Stepanov, M. Gus e altri), ha sollevato obiezioni da studiosi indipendenti, che non hanno visto alcuna associazione con la roulette nel nome Rosso e Nero. Nell'articolo Perché Stendhal ha chiamato il suo romanzo "Rosso e nero"? B. G. Reizov, basandosi sulle opinioni di altri ricercatori, afferma categoricamente: "La teoria del gioco d'azzardo può ora essere considerata quasi abbandonata".

Qual è il motivo di una così netta divergenza di opinioni? Si può presumere che i ricercatori della Regina di picche, che sono penetrati nell'essenza stessa del gioco della vita, ne individuino l'aspetto prevalentemente di gioco nel titolo, mentre i ricercatori in piedi temono che l'analogia con la roulette possa impoverire la complessa semantica del titolo. Il loro argomento principale: "... non ci sono accenni al gioco d'azzardo nel romanzo".

Avendo rivelato la discrepanza tra la semantica del colore nelle diverse epoche (durante la creazione del romanzo, la reazione non è nera, ma bianca; la rivoluzione non è rossa, ma tricolore; l'uniforme che Julien Sorel sogna non è rossa , ma blu; la veste del prete che lo attrae non è nera e viola), BG Reizov ha proposto la sua versione di “decodifica”: a suo avviso, il nome Rosso e Nero rifletteva il simbolismo di due scene chiave dipinte di rosso e nero. Yu. M. Lotman ha proposto la sua interpretazione dell'opposizione rosso-nero come simbolo delle due carriere di Sorel: militare e spirituale. Ha visto nel titolo una citazione di Tristam Shandy, che esprime un'idea vicina a Stendhal secondo cui per una persona moderna, in piedi a un bivio, non c'è altra scelta che una tonaca e un'uniforme. Questa interpretazione non ci sembra convincente, dal momento che Sorel sogna un'uniforme blu, mentre il rosso è il colore di un'uniforme militare inglese, e tali simboli erano difficilmente comprensibili per un lettore francese. Ma, a quanto pare, non può esserci un'interpretazione univoca del nome, come qualsiasi simbolo, in linea di principio.

"Approcci lontani" può essere corretto facendo riferimento alle note dello stesso Stendhal. Ironia della sorte nel suo diario sul proprio desiderio di arricchirsi, il 5 maggio 1805 Stendhal elaborò un programma comico: acquisirò il diritto di costruire castelli spagnoli. Nota che la frase "rosso e nero" è entrata nella lingua come familiare, causando un'associazione inequivocabile con la roulette. Il fatto che lo stesso Stendhal fin dalla sua giovinezza lo usasse nel significato di roulette è molto caratteristico. Tuttavia, sarebbe anche un errore correlare il titolo del romanzo solo con i colori del campo della roulette: il titolo è fondamentalmente polisemantico. L'unica cosa importante è che l'idea di giocare con il destino, associata alla roulette, è essenziale per comprendere il significato profondo del romanzo, può fungere da sfondo per tutte le altre interpretazioni.

È interessante notare che nel diario di Stendhal, prima della frase "rosso e nero", ha inserito l'articolo femminile, e nel titolo del romanzo ha ripetuto due volte l'articolo maschile e ha messo in maiuscolo gli aggettivi: Le Rouge et le Noir. Ci sembra che Stendhal, volendo preservare il nesso associativo, abbia allo stesso tempo cercato di proteggere il nome dai tentativi di identificarlo direttamente con uno specifico gioco d'azzardo - in modo che i significati filosofici e simbolici mettano in secondo piano l'empirico; la categoria grammaticale di genere e le lettere maiuscole svolgono la funzione di delimitazione dalla realtà extratestuale più vicina.

2. Composizione dell'opera, collegamento con le caratteristiche di genere del "romanzo-carriera". Il romanzo di Stendhal e la tradizione educativa.

Il romanzo “Rosso e nero” è cresciuto su una base documentaria elaborata in modo creativo: S. è rimasto colpito dalla sorte di due giovani condannati a morte: uno di loro, Berte, un giovane ambizioso, ma dal carattere estremamente insignificante, fucilato a colpi di arma da fuoco. la madre di una ragazza di cui era tutore. Il secondo, Laffargue, ebanista, appassionato di filosofia e letteratura, fu veloce e fiero. La ragazza che si innamorò di lui e lo respinse lo accusava di aver tentato la violenza.. In entrambi i casi, S. vide un fenomeno caratteristico dell'epoca: la società uccide i giovani che hanno lasciato il terzo stato, se non obbediscono alla routine , si sforzano di realizzare le loro straordinarie opportunità interiori. I prototipi possedevano queste caratteristiche, ricordiamo però che S. “donava” al suo eroe “un po' più di intelligenza”.

Nel romanzo, ha creato un quadro tipico della vita della società contemporanea. In un discorso al lettore, l'autore afferma che "le pagine seguenti furono scritte nel 1827". L'autenticità della data può essere trattata con cautela, così come molte firme ed epigrafi: il romanzo cita gli eventi accaduti in Francia nel 1829 e prima. 30 anni e molte epigrafi furono composte dall'autore stesso, anche se attribuite a Hobbes, Machiavelli, Kant e altri Solo le epigrafi di Shakespeare, Byron e autori antichi sono veramente autentiche. Per che cosa? Come mezzo artistico per ricreare il colore dell'autenticità e affinché il pensiero dell'autore, espresso da immagini non sempre interpretate in modo univoco, acquisisca maggiore chiarezza. A volte la firma portava anche un orientamento nascosto e rivoluzionario: "Vero, amara verità!" - l'epigrafe alla prima parte del romanzo - è attribuita a Danton, un leader della VFR. Il romanzo stesso non parla di rivoluzione, ma il nome di Danton indirizza involontariamente il pensiero al 1789. Con Danton, Julien Matilda si confronta più di una volta, correlando ancora una volta i personaggi con il passato rivoluzionario e costringendo a pensare a un possibile futuro rivoluzionario. L'epigrafe "da Danton" è sostituita dall'epigrafe "da Hobbes": "Riunisci migliaia di persone - non sembra essere male. Ma non saranno felici in una gabbia". L'intero romanzo-studio è diretto contro la tirannia, la tirannia del potere statale, la religione, i privilegi della nascita. Compiti creativi dettavano anche un sistema di immagini: la nobiltà - de Renaly, la borghesia - Fouquet, Valno, il clero - l'abate Chelan, la borghesia - Soreli, il medico di reggimento dell'esercito napoleonico e il giudice di pace. Il secondo gruppo - il clero di Besançon - seminaristi, l'abate Pirard, Freeler, Milon, vescovo. Fuori Besançon c'è il vescovo di Agde. La più alta aristocrazia - de La Mole e visitatori del suo salone.

Il sistema di immagini, che consente di coprire ampiamente la vita e i conflitti della moderna S. Francia, ha dettato la costruzione del romanzo, diviso in due parti, mentre gli eventi si svolgono in 3 città: Verrières (una città di provincia immaginaria), Besançon (seminario), Parigi (alta società, vita politica). La tensione del conflitto aumenta man mano che ci avviciniamo a Parigi, ma l'interesse personale e il denaro dominano ovunque. De Renal, un aristocratico che si è sposato per una dote, lottando per resistere alla concorrenza della borghesia, ha avviato una fabbrica, ma alla fine del romanzo deve ancora cedere: Valno diventa sindaco della città. A proposito di Valno, lo stesso autore, all'inizio del romanzo, ha detto di "raccogliere la stessa spazzatura di ogni mestiere" e ha suggerito loro: "Regniamo insieme". S. Sa che a suo tempo signori come Valno diventano una forza sociale e politica. Per questo Valeno osa venire a de La Mole, e l'arrogante marchese accetta l'ignorante, sperando in un suo aiuto durante le elezioni. "La legge fondamentale per tutto ciò che esiste è sopravvivere, sopravvivere".

Le questioni di politica sono inserite organicamente nel romanzo, unite a una critica aspra alla religione e ai chierici.Qual è il significato dell'attività di un ecclesiastico, pensa Julien, seminarista: "Vendi posti credenti in paradiso". “Disgustoso” chiama S. L'esistenza in seminario, dove si educano futuri sacerdoti, mentori del popolo: vi prevale “l'ipocrisia”, “là il pensiero è considerato un delitto”, “un ragionamento sano è offensivo”. L'abate Pirard chiama il clero "i lacchè necessari alla salvezza dell'anima". Nel romanzo psicologico di S. il clero, come l'aristocrazia e la borghesia, assume le sembianze del grottesco.

“Rosso e nero” è un romanzo socio-politico in cui appaiono chiaramente i tratti di un romanzo-educazione: nella prima parte abbiamo davanti a noi un giovane che non conosce la vita, che si stupisce di tutto ciò che vede e gradualmente inizia per valutarlo, nella seconda parte è già una persona con una certa vitalità, esperienza, che decide di agire da solo, ma nel finale giunge alla conclusione che lui, il “plebeo indignato”, oltre ad essere intelligente, attivo, e fondamentalmente onesto, non ha posto in questo mondo.

Nel tentativo di coprire tutte le sfere della vita sociale moderna S. Simile al suo ml. contemporaneo di Balzac, ma attua questo compito in un modo nuovo. Il tipo di romanzo che ha creato è notevole per la sua composizione insolita per la cronaca lineare di Balzac, organizzata dalla biografia dell'eroe. In questo, S. gravita intorno alla tradizione dei romanzieri del XVIII secolo, in particolare a Fielding, che è molto venerato da loro. Tuttavia, a differenza di lui, l'autore di "Red and Black" costruisce la trama non su una base di avventura-avventura, ma sulla storia della formazione spirituale dell'eroe, presentata in un impatto complesso e drammatico con i social media. Mercoledì. La trama non è guidata dall'intrigo, ma dall'azione trasferita nell'anima e nella mente di Sorel, ogni volta analizzando rigorosamente la situazione e se stesso in essa, prima di decidere un atto che determina l'ulteriore sviluppo degli eventi. Da qui la grande importanza dei monologhi interni, che includa il lettore nel modo di pensare e di sentire l'eroe. "Un'immagine accurata e penetrante del cuore umano" e definisce la poetica di "Rosso e Nero" come l'esempio più luminoso di romanzo socio-psicologico dell'Ottocento.

3. Il tema della formazione del carattere di un giovane nell'ambiente borghese della Restaurazione è centrale nella letteratura francese dell'Ottocento.

la figura principale è un uomo della classe media. Il mondo è in continuo cambiamento. Il termine realismo è apparso a metà del XIX secolo. Immaginava il mondo in continua evoluzione - una caratteristica del romanticismo, ma le persone non accettano due mondi. Lo storicismo è adottato dai realisti. Sono interessati alla storia nella misura in cui influenza il destino di h-ka. I realisti sono attratti dalle basi scientifiche, dai risultati della scienza, dall'influenza delle scienze sull'arte. L'eroe pensa costantemente a come appare agli occhi degli altri. -il mondo è uno specchio anche per uno scrittore, uno scrittore è importante per un gatto. Il realismo è chiamato critico per la sua tendenza alla percezione analitica della realtà. l'eroe combina individualismo e tipicità. si manifesta in molti generi, ma il romanzo domina.R. comporta non la copia del mondo esterno, ma il suo studio, la trasmissione dei fenomeni più caratteristici. I realisti si rifiutavano di creare personaggi straordinari perché mettevano psicologicamente a disagio i personaggi degli eroi tipici. La formazione del realismo come metodo avviene in un momento in cui i romantici svolgono un ruolo di primo piano nel processo letterario. Accanto a loro, nella corrente principale del romanticismo, Merimee, Stendhal, Balzac iniziano il loro viaggio di scrittura. Tutti loro sono vicini alle associazioni creative dei romantici e partecipano attivamente alla lotta contro i classicisti. I classicisti della prima metà dell'Ottocento sono in questi anni i principali oppositori dell'emergente arte realistica. Pubblicato quasi contemporaneamente il manifesto dei romantici francesi - "Prefazione" al dramma "Cromwell" di V. Hugo e il trattato estetico di Stendhal "Racine e Shakespeare" hanno un focus critico comune, essendo due colpi decisivi al codice delle leggi dell'arte classica che è già diventato obsoleto. In questi più importanti documenti storici e letterari, sia Hugo che Stendhal, rifiutando l'estetica del classicismo, si schierano per l'espansione della materia nell'arte, per l'abolizione di trame e temi proibiti, per rappresentare la vita in tutta la sua pienezza e incoerenza. I primi realisti della Francia ei romantici degli anni '20 sono accomunati da un comune orientamento socio-politico, che si rivela non solo in opposizione alla monarchia borbonica, ma anche in una percezione critica dei rapporti borghesi che si instaurano davanti ai loro occhi. I romantici padroneggeranno con successo l'esperienza dei realisti (soprattutto Balzac), supportandoli in quasi tutte le imprese importanti. I realisti, a loro volta, seguiranno con interesse l'opera dei romantici, incontrando ogni loro vittoria con invariabile soddisfazione. I realisti della seconda metà dell'Ottocento rimprovereranno ai loro predecessori il “romanticismo residuo” che si ritrova in Mérimée, ad esempio, nel suo culto dell'esotico (i cosiddetti romanzi esotici), in Stendhal, per la sua passione per la raffigurazione personalità brillanti e passioni eccezionali ("Cronache italiane") , Balzac - nel desiderio di trame avventurose e l'uso di tecniche fantastiche nelle storie filosofiche ("Shagreen Skin"). Questi rimproveri non sono infondati, e questa è una delle caratteristiche specifiche: esiste una sottile connessione tra realismo e romanticismo, che si rivela, in particolare, nell'eredità di tecniche o anche temi e motivi caratteristici dell'arte romantica (il tema della illusioni perdute, motivo di delusione). Di particolare importanza in connessione con il problema della continuità letteraria è il principio più importante dell'estetica romantica studiato dai realisti: il principio dello storicismo. È noto che questo principio comporta la considerazione della vita umana come un processo continuo in cui tutte le sue fasi sono dialetticamente interconnesse, ognuna delle quali ha le sue specificità. Era lei, nella tradizione realistica, ribattezzata in colore storico, che gli autori erano chiamati a rivelare. Tuttavia, nella già formata polemica del 20-30 con i classicisti, questo principio aveva le sue specificità. Basandosi sulle scoperte della scuola degli storici moderni, che hanno dimostrato che il motore principale della storia è la lotta delle classi, e il popolo, le masse sono la forza decisiva, i realisti hanno proposto un nuovo metodo di lettura della storia.I grandi realisti vedono il loro compito di riproduzione della realtà così com'è, nella conoscenza interna delle sue leggi che determinano la dialettica e la varietà delle forme. Ma l'immagine oggettiva non è un riflesso speculare passivo di questo mondo, perché a volte, come osserva Stendhal, “la natura mostra visioni insolite, contrasti sublimi” e possono rimanere incomprensibili allo specchio inconscio. Riprendendo il pensiero di Stndal, Balzac sostiene che il compito non è copiare la natura, ma esprimerla. Ecco perché la più importante delle installazioni - la ricreazione della realtà - per Balzac, Stendhal, Merimee non esclude tecniche come l'allegoria, la fantasia, il grottesco, il simbolismo. Il realismo della seconda metà dell'Ottocento, rappresentato dall'opera di Flaubert, si discosta dal realismo della prima fase. C'è un'ultima rottura con la tradizione romantica, recitata ufficialmente già in Madame Bovary (1856). E sebbene la realtà borghese rimanga l'oggetto principale della rappresentazione nell'arte, la scala ei principi della sua rappresentazione stanno cambiando. Le personalità brillanti degli eroi del romanzo degli anni '30 e '40 vengono sostituite da persone comuni, non molto notevoli. Sono marcati cambiamenti fondamentali, rispetto al realismo della prima fase, e al rapporto dell'artista con il mondo in cui sceglie l'oggetto dell'immagine. Se Balzac, Merimee, Stendhal hanno mostrato un ardente interesse per i destini di questo mondo e costantemente, secondo Balzac, "sentivano il polso della loro epoca, ne vedevano le malattie", allora Flaubert dichiara per lui inaccettabile un fondamentale distacco dalla realtà, che disegna nelle sue opere. Ossessionato dall'idea di reclusione in un castello d'avorio, lo scrittore è incatenato al presente, diventando un severo analista e un giudice obiettivo. Tuttavia, nonostante tutta l'importanza fondamentale che acquisisce l'analisi critica, uno dei problemi più importanti dei grandi maestri del realismo rimane il problema dell'eroe positivo.

3 litri Fr 30-40 anni si forma in connessione con gli eventi politici nel paese: la Rivoluzione di luglio (1830), una grande oligarchia finanziaria salì al potere. L'interazione è diversa, ad esempio, nell'art. nuovi litri - litri violenti.

predominio del romanticismo e del realismo. Nel 1829, il distretto di Chouans di Balzac cambia la situazione. Il soggettivismo dei romantici è inferiore all'analisi dei realisti I prodotti dei realisti trasmettono passioni, ma il gatto è condizionato dalla posizione sociale del personaggio, dal luogo e dal tempo. Entro la metà del secolo, gli stati d'animo pessimistici nella società stanno crescendo in questa fase, Flaubert, i poeti parnassiani e Baudelaire sono entrati nella letteratura. Il romanzo semplifica la situazione. L'attenzione è spostata su una trasmissione più complessa dello spirito della vita dell'eroe, il gatto viene privato dell'iperbolizzazione romantica.

4. Uomo e società. Il conflitto di Julien Sorel con l'ambiente:

Questa è una personalità eccezionale e brillante, una caratteristica distintiva è l'ambizione. Guida l'eroe attraverso 3 aree della società. Il figlio di un contadino è un tipo nervoso, è stato scambiato per una ragazza, si distingue per un debole per la scienza, ma è costretto a prepararsi per la chiesa. falco (falco = Napoleone, uccello da preda, ma non nobile ). Da quel momento iniziò la morte di ZhS. Viene preso da sé da Drenal da pensieri ambiziosi. ZhS è affezionato alla signora Drenal. Voleva raggiungerlo per dimostrare qualcosa a se stesso (ma si innamorò di lei). Con questo spirito decide di essere il più umile, entra nell'alta società, padroneggia le regole dell'etichetta in breve tempo, Vl a Matilda, ma capisce che ama solo Drenal. È vero innamorato.

S. conduce il suo eroe in 3 sfere della società:

1. La provincia, la città provinciale di Velier-cell, una piccola città dove regna il potere del denaro, il Vecchio Sorel-contadino è imparentato con una persona secondo la misura del suo reddito, Drenal-un nobile di nuovo tipo è alla ricerca di vantaggi, il potere del denaro è importante. Sono tutti francesi della Restaurazione;

2. Il clero, spirito della sem-atmosfera della cella, l'immediatezza è valorizzata. L'obiettivo è ottenere entrate per ottenere denaro

Alta società parigina, introduce la politica nel romanzo. Regno della noia. Etichetta da seguire.

Il romanzo “Rosso e nero” è cresciuto su una base documentaria elaborata in modo creativo: S. è rimasto colpito dalla sorte di due giovani condannati a morte: uno di loro, Berte, un giovane ambizioso, ma dal carattere estremamente insignificante, fucilato a colpi di arma da fuoco. la madre di una ragazza di cui era tutore. Il secondo, Laffargue, ebanista, appassionato di filosofia e letteratura, fu veloce e fiero. La ragazza che si innamorò di lui e lo respinse lo accusava di aver tentato la violenza.. In entrambi i casi, S. vide un fenomeno caratteristico dell'epoca: la società uccide i giovani che hanno lasciato il terzo stato, se non obbediscono alla routine , si sforzano di realizzare le loro straordinarie opportunità interiori. I prototipi possedevano queste caratteristiche, ricordiamo però che S. “donava” al suo eroe “un po' più di intelligenza”. Nel romanzo, ha creato un quadro tipico della vita della società contemporanea. In un discorso al lettore, l'autore afferma che "le pagine seguenti furono scritte nel 1827". L'autenticità della data può essere trattata con cautela, così come molte firme ed epigrafi: il romanzo cita gli eventi accaduti in Francia nel 1829 e prima. 30 anni e molte epigrafi furono composte dall'autore stesso, anche se attribuite a Hobbes, Machiavelli, Kant e altri Solo le epigrafi di Shakespeare, Byron e autori antichi sono veramente autentiche. Per che cosa? Come mezzo artistico per ricreare il colore dell'autenticità e affinché il pensiero dell'autore, espresso da immagini non sempre interpretate in modo univoco, acquisisca maggiore chiarezza. Compiti creativi dettavano anche un sistema di immagini: la nobiltà - de Renaly, la borghesia - Fouquet, Valno, il clero - l'abate Chelan, la borghesia - Soreli, il medico di reggimento dell'esercito napoleonico e il giudice di pace. Il secondo gruppo - il clero di Besançon - seminaristi, l'abate Pirard, Freeler, Milon, vescovo. Fuori Besançon c'è il vescovo di Agde. La più alta aristocrazia - de La Mole e visitatori del suo salone. Il sistema di immagini, che consente di coprire ampiamente la vita e i conflitti della moderna S. Francia, ha dettato la costruzione del romanzo, diviso in due parti, mentre gli eventi si svolgono in 3 città: Verrières (una città di provincia immaginaria), Besançon (seminario), Parigi (alta società, vita politica). La tensione del conflitto aumenta man mano che ci avviciniamo a Parigi, ma l'interesse personale e il denaro dominano ovunque. De Renal, un aristocratico che si è sposato per una dote, lottando per resistere alla concorrenza della borghesia, ha avviato una fabbrica, ma alla fine del romanzo deve ancora cedere: Valno diventa sindaco della città. A proposito di Valno, lo stesso autore, all'inizio del romanzo, ha detto di "raccogliere la stessa spazzatura di ogni mestiere" e ha suggerito loro: "Regniamo insieme". S. Sa che a suo tempo signori come Valno diventano una forza sociale e politica. Per questo Valeno osa venire a de La Mole, e l'arrogante marchese accetta l'ignorante, sperando in un suo aiuto durante le elezioni. "La legge fondamentale per tutto ciò che esiste è sopravvivere, sopravvivere". Le questioni di politica sono inserite organicamente nel romanzo, unite a una critica aspra alla religione e ai chierici.Qual è il significato dell'attività di un ecclesiastico, pensa Julien, seminarista: "Vendi posti credenti in paradiso". “Disgustoso” chiama S. L'esistenza in seminario, dove si educano futuri sacerdoti, mentori del popolo: vi prevale “l'ipocrisia”, “là il pensiero è considerato un delitto”, “un ragionamento sano è offensivo”. L'abate Pirard chiama il clero "i lacchè necessari alla salvezza dell'anima". Nel romanzo psicologico di S. il clero, come l'aristocrazia e la borghesia, assume le sembianze del grottesco. L'autore non si è posto l'obiettivo di creare un romanzo satirico, ma una società dominata da "l'oppressione del soffocamento morale" e "il minimo pensiero vivente sembra scortese" è di per sé grottesca.

“Rosso e nero” è un romanzo socio-politico in cui appaiono chiaramente i tratti di un romanzo-educazione: nella prima parte abbiamo davanti a noi un giovane che non conosce la vita, che si stupisce di tutto ciò che vede e gradualmente inizia per valutarlo, nella seconda parte è già una persona con una certa vitalità, esperienza, che decide di agire da solo, ma nel finale giunge alla conclusione che lui, il “plebeo indignato”, oltre ad essere intelligente, attivo, e fondamentalmente onesto, non ha posto in questo mondo. Nel tentativo di coprire tutte le sfere della vita sociale moderna S. Simile al suo ml. contemporaneo di Balzac, ma attua questo compito in un modo nuovo. Il tipo di romanzo che ha creato è notevole per la sua composizione insolita per la cronaca lineare di Balzac, organizzata dalla biografia dell'eroe. In questo, S. gravita intorno alla tradizione dei romanzieri del XVIII secolo, in particolare a Fielding, che è molto venerato da loro. Tuttavia, a differenza di lui, l'autore di "Red and Black" costruisce la trama non su una base di avventura-avventura, ma sulla storia della formazione spirituale dell'eroe, presentata in un impatto complesso e drammatico con i social media. Mercoledì. La trama non è guidata dall'intrigo, ma dall'azione trasferita nell'anima e nella mente di Sorel, ogni volta analizzando rigorosamente la situazione e se stesso in essa, prima di decidere un atto che determina l'ulteriore sviluppo degli eventi. Da qui la grande importanza dei monologhi interni, che includa il lettore nel modo di pensare e di sentire l'eroe. "Un'immagine accurata e penetrante del cuore umano" e definisce la poetica di "Rosso e Nero" come l'esempio più luminoso di romanzo socio-psicologico dell'Ottocento.

L'immagine di Sorel

La psicologia di Julien Sorel (il protagonista del romanzo "Rosso e nero") e il suo comportamento sono spiegati dalla classe a cui appartiene. Questa è la psicologia creata dalla Rivoluzione francese. Lavora, legge, sviluppa le sue facoltà mentali, porta una pistola per difendere il suo onore. Julien Sorel mostra coraggio audace ad ogni passo, non aspettandosi il pericolo, ma avvertendolo.

Quindi, in Francia, dove prevale la reazione, non c'è spazio per le persone di talento del popolo. Soffocano e muoiono, come in prigione. Chi è privato dei privilegi e della ricchezza deve, per autodifesa e, ancor di più, per avere successo, adattarsi. Il comportamento di Julien Sorel è condizionato dalla situazione politica. Lega in un tutto unico e inscindibile il quadro della morale, il dramma dell'esperienza, il destino dell'eroe del romanzo.

Julien Sorel è uno dei personaggi più complessi di Stendhal, che ci ha pensato a lungo. Il figlio di un falegname di provincia diventa la chiave per comprendere le forze trainanti della società moderna e le prospettive di un suo ulteriore sviluppo.

Julien Sorel è un giovane del popolo. Infatti, il figlio di un contadino proprietario di una segheria deve lavorarci, proprio come suo padre, i fratelli. Secondo la sua posizione sociale, Julien è un lavoratore (ma non assunto); è estraneo nel mondo dei ricchi, colti, colti. Ma anche nella sua famiglia, questo plebeo di talento con una "faccia sorprendentemente particolare" è come un brutto anatroccolo: suo padre e i suoi fratelli odiano il giovane "grazioso", inutile, sognante, impulsivo, incomprensibile. A diciannove anni sembra un ragazzo spaventato. E un'enorme energia si nasconde e ribolle in esso: il potere di una mente chiara, un carattere orgoglioso, una volontà inflessibile, "sensibilità violenta". La sua anima e la sua immaginazione sono infuocate, nei suoi occhi c'è una fiamma. In Julien Sorel, l'immaginazione è soggiogata da un'ambizione violenta. L'ambizione di per sé non è una qualità negativa. La parola francese "ambizione" significa sia "ambizione" che "sete di gloria", "sete di onori" e "aspirazione", "aspirazione"; l'ambizione, - come diceva La Rochefoucauld, - non avviene con letargia spirituale, in essa - "vivicità e ardore dell'anima". L'ambizione fa sì che una persona sviluppi le sue capacità e superi le difficoltà. Julien Sorel è come una nave attrezzata per un lungo viaggio, e il fuoco dell'ambizione in altre condizioni sociali, fornendo spazio all'energia creativa delle masse, lo aiuterebbe a superare il viaggio più difficile. Ma ora le condizioni non favoriscono Julien e l'ambizione lo costringe ad adattarsi alle regole del gioco di qualcun altro: vede che per raggiungere il successo, comportamenti rigidamente egoistici, pretese e ipocrisie, sfiducia militante nei confronti delle persone e guadagnarsi la superiorità su di loro sono necessario.

Ma l'onestà naturale, la generosità, la sensibilità che elevano Julien al di sopra dell'ambiente, sono in conflitto con ciò che l'ambizione gli impone nelle condizioni esistenti. L'immagine di Julien è "vero e moderna". L'autore del romanzo ha espresso in modo audace, insolitamente chiaro e vivido il significato storico dell'argomento, rendendo il suo eroe non un personaggio negativo, non un carrierista canaglia, ma un plebeo dotato e ribelle, che il sistema sociale ha privato di tutti i diritti e quindi costretto combattere per loro, a prescindere da qualsiasi cosa.

Ma molti erano imbarazzati dal fatto che Stendhal si opponesse consapevolmente e costantemente agli eccezionali talenti e alla naturale nobiltà di Julien alla sua "sfortunata" ambizione. Si può vedere quali circostanze oggettive hanno causato la cristallizzazione dell'individualismo militante di un plebeo di talento. Siamo anche convinti di quanto sia stato disastroso per la personalità di Julien il percorso verso il quale la sua ambizione lo ha spinto.

L'eroe de La regina di picche di Pushkin, Herman, un giovane uomo ambizioso "con il profilo di Napoleone e l'anima di Mefistofele", lui, come Julien, "aveva forti passioni e una fervida immaginazione". Ma la lotta interna gli è estranea. È prudente, crudele e con tutto il suo essere è diretto verso il suo obiettivo: la conquista della ricchezza. Non tiene davvero conto di nulla ed è come una lama sguainata.

Forse Julien sarebbe diventato lo stesso se lui stesso non fosse apparso costantemente come un ostacolo davanti a lui: il suo carattere nobile, ardente, orgoglioso, la sua onestà, la necessità di arrendersi ai sentimenti diretti, alle passioni, dimenticando la necessità di essere prudenti e ipocrita. La vita di Julien è la storia dei suoi tentativi falliti di adattarsi pienamente a condizioni sociali in cui trionfano gli interessi di base. La "primavera" del dramma nelle opere di Stendhal, i cui eroi sono giovani ambiziosi, risiede interamente nel fatto che questi eroi "sono costretti a violentare la loro ricca natura per svolgere il ruolo vile che si sono imposti". Queste parole caratterizzano accuratamente il dramma dell'azione interna di "Red and Black", che si basa sulla lotta mentale di Julien Sorel. Il pathos del romanzo sta nelle vicissitudini del tragico combattimento di Julien con se stesso, nella contraddizione tra il sublime (la natura di Julien) e il basso (la sua tattica dettata dalle relazioni sociali).

Julien era poco orientato in una nuova società per lui. Tutto lì era inaspettato e incomprensibile, e quindi, considerandosi un impeccabile ipocrita, sbagliava costantemente. "Sei estremamente negligente e sconsiderato, anche se non si nota immediatamente", gli disse l'abate Pirard. "Eppure, fino ad oggi, hai un cuore gentile e persino generoso, e una grande mente."

«Tutti i primi passi del nostro eroe», scrive per proprio conto Stendhal, «sicuro di agire il più attentamente possibile, si sono rivelati, come la scelta del confessore, estremamente avventati. Iluso da quell'arroganza che contraddistingue gli uomini di fantasia, prese le sue intenzioni per fatti compiuti e si considerava un insuperabile ipocrita. "Ahimè! Questa è la mia unica arma! pensò. “Se fosse un'altra volta, mi guadagnerei il pane con azioni che parlerebbero da sole di fronte al nemico”.

L'educazione era difficile per lui, perché richiedeva un costante abbattimento di sé. Così è stato a casa di Renal, in seminario, negli ambienti laici parigini. Ciò si rifletteva nel suo atteggiamento nei confronti delle sue amate donne. I suoi contatti e le sue rotture con Madame de Renal e Mathilde de La Mole testimoniano il fatto che ha agito quasi sempre come lo spingeva il momento, la necessità di mostrare la sua personalità e ribellarsi a qualsiasi insulto reale o apparente. E interpretava ogni insulto personale come un'ingiustizia sociale.

Il comportamento di Julien è determinato dall'idea di natura, che voleva imitare, ma in una monarchia restaurata, anche con una Carta, questo è impossibile, quindi devi "ululare con i lupi" e agire come fanno gli altri. La sua "guerra" con la società è nascosta, e fare carriera, dal suo punto di vista, significa minare questa società artificiale per il bene di un'altra, futura e naturale.

Julien Sorel è una sintesi di due direzioni, come direttamente opposte: quella filosofica e quella politica del 19° secolo. Da un lato, il razionalismo unito al sensazionalismo e all'utilitarismo è un'unità necessaria, senza la quale né l'uno né l'altro potrebbero esistere secondo le leggi della logica. Dall'altro, il culto del sentimento e il naturalismo di Rousseau.

Vive come in due mondi: nel mondo della pura moralità e nel mondo della praticità razionale. Questi due mondi - natura e civiltà - non interferiscono tra loro, perché entrambi insieme risolvono lo stesso problema, per costruire una nuova realtà e trovare le strade giuste per questo.

Julien Sorel ha lottato per la felicità. Si è posto come obiettivo il rispetto e il riconoscimento della società secolare, che è penetrato grazie alla sua diligenza e talento. Salendo la scala dell'ambizione e della vanità, sembrava avvicinarsi a un sogno caro, ma ha provato la felicità solo in quelle ore in cui, amando Madame de Renal, era lui stesso.

È stato un incontro felice, pieno di simpatia e simpatia reciproca, senza ostacoli e divisioni razionalistiche e di classe, un incontro di due persone della natura - come dovrebbe essere in una società creata secondo le leggi della natura.

La doppia visione del mondo di Julien si è manifestata in relazione alla padrona di casa, Renal. Madame de Renal rimane per lui un rappresentante della classe ricca e quindi un nemico, e tutto il suo comportamento nei suoi confronti è stato causato dall'inimicizia di classe e da un completo malinteso della sua natura: Madame de Renal si è completamente arresa ai suoi sentimenti, ma l'insegnante familiare ha agito diversamente - pensava sempre alla sua posizione sociale.

"Ora amare Madame de Renal per il cuore orgoglioso di Julien è diventato qualcosa di completamente impensabile." Di notte in giardino, gli viene in mente di prendere possesso della sua mano, solo per ridere di suo marito al buio. Osò mettere la sua mano accanto alla sua. E poi un tremito lo colse; non rendendosi conto di cosa stesse facendo, gettò baci appassionati sulla mano che gli era stata tesa.

Lo stesso Julien ora non capiva cosa provava, e apparentemente si era dimenticato del motivo che gli faceva rischiare quei baci. Il significato sociale della sua relazione con una donna innamorata scompare e l'amore di lunga data prende il suo posto.

Cos'è la civiltà? Questo è ciò che interferisce con la vita naturale dell'anima. I pensieri di Julien su come dovrebbe agire, come gli altri lo trattano, cosa pensano di lui - tutto questo è inverosimile, causato dalla struttura di classe della società, qualcosa che contraddice la natura umana e la naturale percezione della realtà. L'attività della mente qui è un errore completo, perché la mente lavora nel vuoto, senza una solida base, senza fare affidamento su nulla. La base della conoscenza razionale è un sentimento diretto, non preparato da nessuna tradizione, proveniente dal profondo dell'anima. La mente deve esaminare le sensazioni nella loro intera massa, trarne conclusioni corrette e trarre conclusioni in termini generali.

La storia del rapporto tra il conquistatore plebeo e l'aristocratica Matilde, che disprezza la giovane laica smidollata, non ha eguali nell'originalità, accuratezza e sottigliezza del disegno, nella naturalezza con cui i sentimenti e le azioni degli eroi sono rappresentati nel modo più situazioni insolite.

Julien era follemente innamorato di Matilda, ma non dimenticò nemmeno per un momento che si trovava nell'odiato campo dei suoi nemici di classe. Matilda è consapevole della sua superiorità sull'ambiente ed è pronta alla "follia" per elevarsi al di sopra di esso.

Per molto tempo Julien può impossessarsi del cuore di una ragazza razionale e ribelle solo spezzando il suo orgoglio. Per fare questo, devi nascondere la tua tenerezza, congelare la passione, applicare prudentemente le tattiche del dandy di grande esperienza Korazov. Julien si violenta: ancora una volta non deve essere se stesso. Alla fine, l'orgoglio arrogante di Matilda viene spezzato. Decide di sfidare la società e diventare la moglie di un plebeo, fiduciosa che solo lui è degno del suo amore. Ma Julien, non credendo più nella costanza di Matilde, è ora costretto a recitare un ruolo. E fingere di essere felice è impossibile.

Proprio come nella sua relazione con la signora Renal, Julien aveva paura dell'inganno e del disprezzo da parte di una donna innamorata di lui, e Matilda a volte sentiva che stava giocando un gioco falso con lei. Sorgevano spesso dubbi, la "civiltà" interferiva con il naturale sviluppo dei sentimenti e Julien temeva che Matilda, insieme a suo fratello e ai suoi ammiratori, ridesse di lui come se fossero un plebeo ribelle. Matilda sapeva bene che lui non le credeva. "Dobbiamo solo cogliere un momento del genere in cui i suoi occhi si illuminano", pensò, "poi mi aiuterà a mentire".

L'amore iniziale, cresciuto nel corso del mese, le passeggiate in giardino, gli occhi scintillanti di Matilde e le conversazioni schiette, è durato ovviamente troppo a lungo, e l'amore si è trasformato in odio. Rimasto solo con se stesso, Julien sognava la vendetta. «Sì, è bella», disse Julien, con gli occhi che brillavano come una tigre, «mi impossesserò di lei e poi me ne andrò. E guai a chi cerca di trattenermi!” Così, false idee ispirate dalle tradizioni sociali e dall'orgoglio malato provocavano pensieri dolorosi, odio per l'essere amato e uccidevano il pensiero sano. "Ammiro la sua bellezza, ma temo la sua mente", dice l'epigrafe al capitolo intitolato "Il potere di una giovane ragazza", firmato con il nome Merimee.

L'amore di Matilda è iniziato perché Julien è diventata un argomento nella sua lotta contro la società moderna, contro una falsa civiltà. Era per lei una salvezza dalla noia, da un'esistenza meccanica da salotto, notizia di un progetto psicologico e filosofico. Poi è diventato un modello di una nuova cultura costruita su un principio diverso: naturale, personale e libero, come se fosse anche un leader in cerca di una nuova vita e di un nuovo pensiero. La sua ipocrisia è stata subito intesa come ipocrisia, come una necessità per nascondere una visione del mondo genuina, moralmente più perfetta, ma inaccettabile per la società moderna. Matilda lo capì come qualcosa di affine, e questa unità spirituale suscitò ammirazione, amore vero, naturale, naturale, che la catturò interamente. Questo amore era gratuito. “Julien ed io”, pensò Matilda, come sempre, sola con se stessa, “niente contratti, niente notai, anticipando il rito filisteo. Tutto sarà eroico, tutto sarà lasciato al caso". E il caso qui è inteso come libertà, capacità di agire come richiesto dal pensiero, bisogno dell'anima, voce della natura e della verità, senza violenza inventata dalla società.

È segretamente orgogliosa del suo amore, perché in questo vede l'eroismo: amare il figlio di un falegname, trovare in lui qualcosa di degno d'amore e ignorare l'opinione del mondo - chi potrebbe fare una cosa simile? E contrapponeva Julien ai suoi ammiratori dell'alta società e li tormentava con paragoni offensivi.

Ma questa è una "lotta con la società". Proprio come le persone educate intorno a lei, vuole attirare l'attenzione, impressionare e, stranamente, fare appello all'opinione della folla dell'alta società. L'originalità che cerca apertamente e segretamente, le sue azioni, i suoi pensieri e le sue passioni che divampano quando conquista "un essere eccezionale che disprezza tutti gli altri" - tutto questo è causato dalla resistenza alla società, dal desiderio di rischiare per differenziarsi da altri e salire a vette che nessuno raggiunge. E questo, ovviamente, è il dettato della società, e non un'esigenza della natura.

Questo amore per se stessi è connesso con l'amore per lui - dapprima inspiegabile e poco chiaro. Poi, dopo una lunga e dolorosa analisi della psicologia di questa personalità incomprensibile e attraente, sorgono dei dubbi: forse questa è solo una pretesa per sposare una ricca marchesa? E, infine, come senza motivo, trionfa la fiducia che è impossibile vivere senza di lui, che la felicità non è in lui, ma in lui. Questa è la vittoria del sentimento naturale, pulsante in una società aliena e ostile. La minaccia di perdere tutto ciò che era stato pianificato, tutto ciò di cui era orgogliosa, faceva soffrire Matilde e persino, forse, amare davvero. Sembrava rendersi conto che la sua felicità risiedeva in lui. L'"inclinazione" per Julien ha finalmente trionfato sull'orgoglio, "che, da quando poteva ricordare, aveva regnato sovrano nel suo cuore. Quest'anima arrogante e fredda fu per la prima volta colta da un sentimento focoso.

Se l'amore di Matilda ha raggiunto la pazzia, allora Julien è diventato ragionevole e freddo. E quando Matilda, per salvarlo da un possibile attentato alla sua vita, disse: “Addio! Corri!", Julien non capì nulla e si offese: "Come inevitabilmente accade che anche nei momenti migliori queste persone riescano sempre a farmi del male con qualcosa!" La guardò con occhi freddi e lei scoppiò in lacrime, cosa che non era mai accaduta prima.

Avendo ricevuto enormi terre dal marchese, Julien divenne ambizioso, come dice Stendhal. Ha pensato a suo figlio e questo, ovviamente, ha mostrato anche la sua nuova passione: l'ambizione: questa è una sua creazione, il suo erede, e questo gli creerà una posizione nella società, e forse nello stato. La sua "vittoria" lo ha trasformato in una persona diversa. “La mia storia d'amore è finita alla fine e lo devo solo a me stesso. Sono riuscito a far innamorare di me questa mostruosa donna orgogliosa ", pensò, guardando Matilda," suo padre non può vivere senza di lei e lei non può vivere senza di me ... "La sua anima si crogiolava, rispondeva a malapena all'ardente di Matilda tenerezza. Era cupo e silenzioso. E Matilde cominciò a temerlo. «Qualcosa di vago si è insinuato nei suoi sentimenti per Julien, qualcosa di simile all'orrore. Quest'anima insensibile ha conosciuto nel suo amore tutto ciò che è possibile solo per un essere umano, amato tra gli eccessi della civiltà che Parigi ammira.

Dopo aver appreso che volevano renderlo il figlio illegittimo di un de La Verne di alto rango, Julien divenne freddo e arrogante, poiché presumeva di essere davvero il figlio illegittimo di un grande uomo. Pensava solo alla fama e a suo figlio. Quando divenne tenente di reggimento e sperava di essere presto promosso colonnello, divenne orgoglioso di qualcosa che lo aveva irritato prima. Ha dimenticato la giustizia, il dovere naturale e ha perso tutto ciò che è umano. Smise di pensare alla rivoluzione.

5. Caratteristiche dello psicologismo di Stendhal; il linguaggio e lo stile delle opere di Stendhal; la funzione di un dettaglio in un romanzo.

S. conosceva bene la filosofia materialista francese del XVIII e dell'inizio. 19esimo secolo In particolare, l'insegnamento di Helvetius sulle passioni umane come principale motore del "mondo morale", nella vita sociale dell'uomo, ha avuto una grande influenza sull'opera di S.. Anche le concezioni socio-politiche di S. furono abbastanza definite, che nell'epoca della Restaurazione rimase fedele al bonapartismo e al suo odio per il vecchio ordine. Ha accolto con entusiasmo la Rivoluzione di luglio; funzionario della monarchia di Luigi Filippo, non ha affatto chiuso gli occhi su ciò che rappresentava il "regime di luglio". La spietata esposizione della monarchia di luglio è l'incompiuto Lucien Leven (rosso e bianco). Ma anche del Bonapartismo di S. va parlato con cautela: per Stendhal, Napoleone era prima di tutto figlio della rivoluzione, suo erede, che con il fuoco e con la spada impose all'Europa feudale i principi del 1789. Nella dittatura di Bonaparte, ne accolse l'essenza borghese-progressista. Ne Il rosso e il nero, nel Monastero di Parma, in Lucien Leuven, S. critica la realtà contemporanea dal punto di vista degli ideali del “terzo stato” non attuati dalla borghesia; per lui gli ideali della borghesia rivoluzionaria erano la norma, il criterio per valutare la realtà.

L'epoca in cui nasce e si sviluppa l'attività letteraria di S. fu un periodo di aspra lotta tra i "romantici" ei "classici". S. fin dall'inizio si schierò con grande determinazione dalla parte di tutto ciò che il romanticismo portava con sé, vitale e progressivo, e soprattutto il romanticismo radicale. S. fa affidamento su Shakespeare nella sua lotta contro i canoni letterari obsoleti, ammira la passione e la poesia amante della libertà di Byron, ecc. Naturalezza, libertà, nazionalità e altri slogan del romanticismo democratico vicini a loro hanno portato S. come artista realista.

Il realismo di S., proprio come il realismo di Balzac, ha molte caratteristiche, relativamente parlando - "romantiche", sebbene siano caratteristiche non solo dei romantici. Qui ci sono "passioni" straordinariamente forti e sorprendenti, movimenti spirituali violenti, una trama complessa, spesso semplicemente avventurosa, una trama di eventi straordinari e situazioni difficili in cui cadono gli eroi, ecc., ecc. A differenza dei defunti realisti e scrittori del naturalistico scuola, S. è avara di descrizioni, di dettagli di cose e fenomeni quotidiani. La sua moderazione non è spiegata dal disprezzo per una rappresentazione realistica della vita e degli arredi, ma da una netta opposizione alle descrizioni magnifiche e retoriche dei romantici contemporanei di tipo Chateaubriand. Ma ovviamente il realismo di S. non è il "realismo del dettaglio" di cui Flaubert fu il primo vero maestro. Il suo realismo è caratterizzato principalmente da una profonda comprensione dei processi sociali che hanno avuto luogo nella realtà contemporanea. I romanzi di S. sono politici e storici, ma ciò che li rende politici e storici in primo luogo è che nella complessità dei colpi di scena della trama, nella disposizione e nella rappresentazione psicologica dei personaggi, le principali contraddizioni della realtà che circondato da Henri Bayle si riflettevano. La sorte dell '"eroe appassionato", la sorte di Julien, la sorte di Fabrizio sono tragiche, perché S. comprese perfettamente ciò che era incomprensibile per i suoi contemporanei: l'inevitabilità di un conflitto disastroso per l'"unità eroica". Per questo S. è uno dei pochi che nel suo lavoro artistico anticipa i tempi. Gli eroi di S. vivono tesi, furibondi, "appassionati", le loro esigenze di vita sono enormi, le loro emozioni sono tempestose, reagiscono bruscamente e attivamente alla resistenza dell'"ambiente". I suoi Julien Sorel, Fabrice del Dongo, Lucien Leven devono essere considerati rappresentanti dell'individualismo borghese. Non c'è da stupirsi che S. amasse i temi rinascimentali nelle sue "Cronache italiane", dove si sviluppa lo stesso tema tragico delle "passioni forti". La tragica e sanguinosa storia della famiglia Chenci lo attrasse non tanto con l'esotismo di atti crudeli, delitti, ecc., quanto con le "forti passioni" del popolo del Rinascimento italiano. Qui, l'umanesimo giacobino e illuminista di S., per così dire, fa riferimento alla sua fonte primaria: l'umanesimo rinascimentale. E nello stesso tempo, nel popolo del Rinascimento, S. cerca la forza e l'integrità dei personaggi, che mancano nell'uomo borghese dell'Ottocento. La realtà borghese dell'era dell'ascesa della borghesia e dell'emergere della società capitalista crea personaggi, individui che corrono attivamente a proprio rischio e pericolo e rischiano nella lotta per l'affermazione di sé, per un posto al sole (il tema dell'ambizione a s. ). Ma la stessa società capitalista borghese, la stessa realtà pone ostacoli fatali alla libera manifestazione della personalità, al libero gioco delle sue nobili passioni. La pratica borghese o distrugge il meglio di una persona borghese, o distorce, distorce questo meglio, e "carattere", "passione", "attività" diventano malvagi e dannosi.

Uno dei momenti più comuni nella costruzione del romanzo realista borghese in quasi tutto il corso della sua storia da Cervantes a Fielding, passando per Balzac e Flaubert fino a Proust, è l'opposizione di "eroe" e "società", la prova della secondo dal primo, la critica alla società attraverso il comportamento dell'eroe. In S., questo momento è particolarmente indicato. In Il rosso e il nero, Il monastero di Parma e Lucien Leuven, ci sono, per così dire, due sfere reciprocamente correlate e compenetranti, ma particolarmente separate: la "sfera della pratica sociale" e la "sfera dell'eroe romantico" . La prima copre tutta la diversità e concretezza della realtà, di cui in questo caso si tratta. In essa, in questa "sfera di pratica", operano tutti i nemici del protagonista, tutti i personaggi negativi, come nel loro ambiente, come a casa: qui si intrecciano tutti gli intrighi, qui si raggruppa tutta la "resistenza dell'ambiente" e organizzato, tutto ciò che impedisce all'eroe di realizzare le sue pretese alla vita. È qui che si rivela tutta la profondità della comprensione di Stendhal delle cose e delle relazioni dell'epoca. In "Red and Black" - questa è la casa e l'intero ambiente di de la Molay, la cospirazione monarchica e tutto ciò che è ad essa connesso, le caratteristiche dei politici della Restaurazione e del clero cattolico. Nel "Monastero di Parma" - questa è un'esibizione dell'ambiente di corte, questo è il "cattivo incoronato", il monarca "illuminato", il duca Ernest-Ranucius, questo è il fiscale e carnefice Rassi, questi sono tutti gli abomini della decadenza assolutismo: l'arbitrarietà sfrenata della polizia, la venalità del tribunale, l'insignificanza della stampa, il governo tirannico Lucien Levene smaschera gli aristocratici, i "frammenti del feudalesimo frantumato" morto; poi il romanzo mostra Parigi durante il periodo della monarchia di luglio. Qui si svolge la carriera di servizio di Lucien, le cui vicissitudini mostrano l'impotenza, la codardia e l'insignificanza dei ministri di Luigi Filippo, rivelano l'intero sistema del "gioco politico" basato su frode, corruzione e provocazione. Questo romanzo incompiuto è caratterizzato dalla nitidezza, con cui si realizza S. e si mostra al lettore l'essenza di classe della monarchia di luglio: in alcune situazioni di trama, viene sottolineata la dipendenza del primo ministro da padre Lucien (banchiere Leven) ; La catena di queste situazioni è adeguatamente coronata dalla magnifica scena dell'udienza data dal re al vecchio Leven. Quello che può essere definito il "regno dell'eroe romantico" sono i personaggi centrali dei romanzi (in "Rosso e nero" - Julien Sorel, in "Il monastero di Parma" - Fabrice del Dongo, in "Lucien Leuven" - Lucien stesso ) con tutta la loro giovinezza, fascino, amore appassionato per il prescelto, ambizione appassionata; personaggi a loro vicini, eroi amati, ad esempio, la duchessa Sansaverina, Clelia, persone che contribuiscono all'eroe, ad esempio. Conte Mosca nel Monastero di Parma. Per questi personaggi, così come per gli eroi della "sfera pratica", valgono del tutto le caratteristiche sociali, le motivazioni di comportamento di classe; fanno la stessa cosa dei personaggi negativi: Mosca è il ministro del duca autocratico, il banchiere Leuven è uno dei boss del regime di luglio. Eppure sembrano essere al di sopra della "pratica", al di sopra di essa. Quanto al protagonista, è isolato dall'ambiente, dalla società con una speciale capacità di dimostrazione. Certo, Julien Sorel è un "giovane dal basso", che si fa strada, sforzandosi di fare carriera nella società dell'era della Restaurazione che gli era preclusa; certo, Fabricius è un nobile italiano e un candidato al principe della chiesa; ovviamente Lucien Leven è il figlio di un banchiere, un giovane borghese che entra nella vita come conquistador. Ma non è questo ciò che conta di loro. Ciò che li distingue dalla realtà è essenziale: una mente eccezionale, un fascino che affascina tutti, la manualità e, soprattutto, la capacità di condurre una "vita appassionata". Particolarmente significative sono le esperienze amorose e le avventure di Julien, Fabrizius, del giovane Leuven: più di ogni altra cosa, liberano l'eroe Stendhal dalla condizionalità assoluta del suo ambiente, lo trasformano in una "persona naturale" ideale e quindi acuiscono l'impostazione critica di S.: qui la "persona fisica", il "carattere appassionato" si oppone particolarmente nettamente alla sfera pratica, e il giudizio dell'autore su di essa risulta particolarmente spietato. Ecco perché anche la partecipazione a questa pratica sociale inquina Julien Sorel, Lucien Leuven e Fabrizius meno di Mosca o del banchiere Leuven: Julien Sorel serve i monarchici, Lucien è un ipocrita, finge tra gli aristocratici di Nancy e partecipa alle macchinazioni politiche di i burocrati del regime di luglio - usano i metodi più vili di autoaffermazione, ma rimangono sempre internamente liberi dalla "sfera pratica"; non ci sciamano, ma lo usano, sono persone del Rinascimento, per loro non sono scritte norme, loro stessi sono la norma. E quindi la passione disinteressata dell'amore risulta essere più forte di quelle passioni che le abbattono, come l'ambizione e gli istinti di conquista (nel senso ampio della parola). Non sappiamo quale fosse la fine sconosciuta di Lucien Leven, e possiamo solo affermare che l'immagine di Lucien si è sviluppata sulla stessa linea, sulla stessa linea delle immagini di Julien e Fabrizius. Tuttavia, va notato che Lucien Leven è più un borghese, un uomo del XIX secolo. Ci sono alcuni tratti nella sua “storia esterna” che la mettono in relazione con le biografie dei carrieristi di successo di Balzac: in questo Lucien differisce nettamente da Fabricius, un aristocratico, una “persona appassionata” romanticamente astratta, e dal plebeo e democratico Julien . Allo stesso tempo, naturalmente, non ne consegue che S. abbia qui perdonato la realtà borghese.

Al contrario, ancora una volta, sull'esempio del "Monastero di Parma" e del "Rosso e Nero", mostrando con spietata veridicità l'oscurantismo e il marciume della reazione feudale (i monarchici e gli aristocratici di Nancy), Stendhal ha esposto la pratica sociale borghese (Parigi e le province della monarchia di luglio).

L'ideologia dell'umanesimo radicale è anche imbevuta degli scritti di S. sull'arte, cap. arr. "Storia della pittura in Italia" (dove, in particolare, S. uno dei primi cerca di svelare il modello sociale nella storia dell'arte) e "Salon 1824" (dove S. interviene in difesa del romanticismo come "nuova scuola", animata dai principi di naturalezza, libertà e nazionalità). Lo stesso ritroveremo nelle sue impressioni di viaggio - appunti sull'Italia: "Roma, Napoli, Firenze", dove S. studia l'italianità, la cultura, anche il paesaggio come elemento di nobile naturalezza; Le note di S. sull'Italia sono anche intrise della più profonda simpatia per gli italiani come nazione oppressa dal feudalesimo austro-ungarico, desiderosa di liberazione; questo libro non fu invano considerato dalle autorità austriache come ostile e sedizioso, nonostante tutta la cautela nelle dichiarazioni politiche, che il suo autore fu costretto a mostrare. Infine, nello stesso spirito dell'umanesimo, si sostiene il trattato di S. "Sull'amore". È uno studio di psicologia e morale, affinato in difesa della libertà e naturalezza del sentimento contro le convenzioni ei pregiudizi che lo pervertono.

Nonostante l'esclusività romantica dell'eroe, l'opera di S., insieme alla Commedia umana di Balzac, è la più grande conquista del realismo francese del XIX secolo, la sua fase più alta, che in seguito non raggiunse né con Flaubert, né con Zola o altri rappresentanti della scuola naturalistica. Inoltre, facendo del suo eroe una norma, un criterio di valutazione, S. assume il punto di vista dal quale riesce a svelare tutta la bruttezza della realtà borghese contemporanea.

Né la letteratura del realismo socialista, che si sta creando sul suolo sovietico, né la letteratura rivoluzionaria dell'Occidente, che tende a un riflesso veramente veritiero delle contraddizioni del capitalismo moderno e alla ricerca di una via rivoluzionaria per uscire da queste contraddizioni, possono passare il patrimonio creativo di S..

Nella disciplina "Letteratura"

Il romanzo "Rosso e nero" di Stenadhal

Una parola sul reggimento di Igor
San Pietroburgo

Contenuto

1. 
   Confronto delle illustrazioni nel romanzo

1. 
   Prefazione - 4 pagine.
2. 
   Confronto - 5 pagine
3. 
   Conclusione -31 p.
4. 
   Confronto di "Red and Black" di Stenadal

1. 
   Introduzione - 33 pagine
2. 
   Confronto dell'adattamento cinematografico con il romanzo - 34 pagine.
3. 
   Conclusione - 40 pagine.

Confronto delle illustrazioni con il romanzo

"Rosso e nero"

Basato sul romanzo di Henri Bayle

Design dell'artista A. Yakovlev

Prefazione
Con il mio lavoro, voglio mostrare il magnifico lavoro dell'artista, il suo approccio creativo e professionale al suo compito. Grazie alle illustrazioni, possiamo rapidamente immaginare di cosa tratta il romanzo. Questa tecnica, dal mio punto di vista, è molto buona per i bambini, in particolare i bambini in età prescolare. E il fatto che tutti i libri per bambini siano pieni di immagini colorate è una mossa psicologica molto corretta. Dopotutto, un bambino può essere interessato non alle lettere in bianco e nero e nemmeno alle illustrazioni in bianco e nero, ma solo a immagini colorate e comprensibili. Che svilupperà la sua immaginazione.

Nonostante molti di noi non siano più bambini, continuiamo ad amare i libri con pagine e illustrazioni di buona qualità, almeno occasionalmente. Questo dà interesse alla lettura di questa letteratura. E quando iniziamo a leggere, c'è voglia di aprire l'ultima pagina e scoprire cosa ci aspetta alla fine, e un libro pieno di illustrazioni aggiunge ancora più piccante, perché, dopo aver esaminato l'immagine attraverso diversi capitoli, proviamo a indovina cosa ci aspetta. E dà ancora più eccitazione, vogliamo sapere se capiamo correttamente l'artista.

Mi sembra che non abbia senso nemmeno parlare dell'importanza del talento di un artista. Sarà anche il mood con cui l'artista ci trasmette la sua idea. Avendo un buon talento, gli specialisti in immagini saranno in grado di trasmetterci pienamente di cosa tratta il libro, con il suo stato d'animo più pieno. E se mettiamo in fila tutte le illustrazioni, possiamo capire di cosa tratta il romanzo senza leggere.

Il libro che ho scelto è interamente illustrato e cercherò di caratterizzare il lavoro dell'artista. Nonostante io sia lontano dalla grafica artistica, cercherò di caratterizzare il suo lavoro non da professionista, ma da semplice lettore amatoriale. Con quanta precisione ha trasmesso lo stato d'animo di Stendhal nel suo lavoro e quanto comprendiamo l'essenza del capitolo dall'immagine.

Io Gorodok

Il primo capitolo, un momento importante in cui lo scrittore introduce il più delle volte il lettore in un altro mondo, che mostrerà per tutto il romanzo. E l'artista ha un compito importante, deve mostrarci ciò che lo scrittore riesce senza problemi, poiché ha più possibilità di trasmettere lo stato d'animo con parole, metafore, confronti.

L'immagine è abbastanza coerente con il titolo del capitolo. Trasmette lo stato d'animo non solo dello scrittore, ma anche degli abitanti della città. Vediamo la strada principale di Verrières, il recinto della casa, dietro il quale si trova il magnifico giardino del sindaco della città. Il recinto dietro il quale si svolgeranno tanti eventi importanti nella vita dei personaggi principali.

Lo scrittore ci parla anche dell'industria della città, ma non sarebbe corretto raffigurare fabbriche e segherie. Sarebbe non solo scortese, ma anche poco attraente.
II Misura
m
Vediamo de Renal, l'urbanista, che ammira il bellissimo paesaggio che si apre dal suo giardino. È appoggiato a un muro di contenimento, che è una recinzione tra il fiume Doubs e il giardino.

Ma vediamo la misura: il romanticismo, anche se non lo è. Tuttavia, un paesaggio così bello obbliga, e il nostro glorioso mer era lontano dal romanticismo, oltre che dal godersi il bello. Tuttavia, qui non sono d'accordo con l'artista. Penso anche che siano scomparsi sua moglie e i suoi figli, con i quali passeggia per il giardino. In questo caso, il suo aspetto e il suo comportamento sarebbero espressi in modo diverso.
III La proprietà dei poveri

Nell'illustrazione, vediamo il sacerdote, insieme al signor Ahler, in visita al carcere. L'immagine corrisponde alle azioni in corso nel testo. L'artista, giustamente, ha notato l'enfasi principale che l'autore pone nel capitolo.

Sarebbe possibile mostrare la passeggiata di de Renal, ma alla vista di un'affascinante coppia con bambini, il lettore non capirà quale decisione ha preso il signor de Renal nel momento in cui l'artista, come fotografo, lo ha catturato. Pertanto, Yakovlev ha preferito optare per l'arrivo di un ospite da Parigi.
IV Padre e figlio
MA
Non sono d'accordo con il disegno di questo capitolo. I fratelli maggiori di Julien sono raffigurati. Ma non hanno un ruolo dominante nemmeno nel romanzo, per non parlare di questo capitolo. Penso che una soluzione più corretta sarebbe l'immagine di padre Sorel che picchia Julien mentre legge un libro. In primo luogo, il disegno si sarebbe rivelato più espressivo e, in secondo luogo, avrebbe corrisposto maggiormente all'essenza del capitolo.
V affare

Nonostante il titolo del capitolo dia l'impressione che l'illustrazione non corrisponda al titolo del capitolo, non lo è. L'artista mostra lo stato interiore di Julien. Le sue esperienze e le sue angosce. Tormentato dalla domanda su cosa lo aspetta, non ha potuto fare a meno di fermarsi alla chiesa lungo la strada. L'artista ha ritratto abilmente un giovane sopraffatto dai dubbi. È impossibile determinare di cosa tratta il capitolo, ma Yakovlev ha chiaramente avuto modo di conoscerlo bene e ha sentito sinceramente lo stato dell'eroe.

VI La noia
m
Abbiamo aspettato così a lungo l'apparizione di Madame de Renal, e alla fine l'artista si è condiscendente e ci ha mostrato questa donna affascinante. Osservando la figura, possiamo capire bene l'intenzione del capitolo e il suo carattere. Yakovlev ha espresso perfettamente la timidezza del giovane e la cordialità della signora. Non c'è nulla da aggiungere qui, poiché tutto è abbastanza chiaro.

VII Affinità delle anime

Qui vediamo la prima manifestazione della preoccupazione di Madame de Renal. Quando lo sfortunato Julien, picchiato dai fratelli, giaceva in giardino. In questo capitolo viene mostrato l'interesse di una donna per un giovane intelligente e bello. E sono d'accordo con l'artista che sarebbe difficile ritrarre la cura altrimenti. Soprattutto perché si adatta qui. Anche se guardando attraverso le illustrazioni e non leggendo, nessuno indovinerà quei sentimenti e pensieri che iniziano a imperversare dentro la signora.
VIII Incidenti Minori
IN
questo capitolo descrive molti eventi e non credo che le piacevoli conversazioni tra le due signore e Sorel siano le più significative. Forse l'artista ha ritenuto necessario mostrare il riavvicinamento tra Madame de Renal e Julien, ma mi sembra che ci siano molti altri eventi che dovrebbero essere mostrati. Ritrarrei uno dei seguenti: una domestica rifiutata, una malattia di un'amante, la comunicazione con un prete. Dal momento che sono state le conseguenze di queste azioni che hanno portato a conversazioni amichevoli tra i giovani.

IX Serata in campagna
IN
da questo capitolo si può solo attribuire all'immagine precedente. Dopotutto, è qui che Julien muove i suoi primi passi: exploit in relazione a Madame de Renal. Puoi anche ritrarre come la signora sta cercando un ritratto di Napoleone nel materasso. Ma l'artista ha ritenuto giusto rappresentare le classi con gli studenti, a cui in questo capitolo viene data pochissima attenzione. No, lo stesso, la mia opinione diverge dal punto di vista dell'artista. Se le immagini nel libro dovessero passare attraverso le mie critiche, allora non darei assolutamente il consenso a questa immagine.
X Grande cuore e piccoli mezzi
IN
questo breve capitolo avrebbe potuto essere enfatizzato sul dialogo emotivo tra Monsieur de Renal e Julien. Ma Yakovlev ha interpretato la natura e lo stato emotivo di Sorel.

XI Serata
A
un breve capitolo, in cui le esperienze di Madame de Renal sono mostrate in misura maggiore. E le emozioni sono così sopraffatte da lei che si è infiammata contro la cameriera, di cui Julien era geloso. L'artista ci ha mostrato esattamente questa trama. Vediamo di nuovo lo stato d'animo perfettamente trasmesso dei personaggi. La capacità di trasmettere lo stato d'animo dell'artista non regge.

XII Viaggio

In questo capitolo parliamo più della proposta di un amico Fouquet di entrare in affari con lui. E del peculiare riposo di Julien, un cambio di scenario. Illustrazioni di Natalia vediamo Madame de Renal con suo figlio.

All'inizio del capitolo viene descritta la separazione di Madame de Renal e Julien, ma a questo non viene prestata molta attenzione. E dopo aver rappresentato un momento del genere, manca uno sguardo di commiato, una testa girata verso il Julien che se ne va.
XIII Calze a rete

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e illustrazioni, l'artista ha notato la trasformazione di Madame de Renal, che non si sentiva bene in assenza di Julien, ma, come mai prima d'ora, prestava attenzione al suo aspetto e ai suoi abiti. L'artista non ha interpretato Julien soddisfatto dei suoi risultati e dei suoi piani. Esprimere pensieri è molto difficile quando si raffigura una tela di grandi dimensioni, e ancora di più quando si raffigura un formato in bianco e nero così piccolo.
XIV forbici inglesi

Il comportamento di Julien va oltre quanto consentito e non compromette solo se stessa. Un momento più espressivo nell'immagine potrebbe essere il loro bacio durante il passaggio da una stanza all'altra. Ma l'artista, credendo diversamente, dipinse una scena più affollata. Durante la quale Julien calpestò leggermente il piede della signora de Renal. La signora è uscita dalla situazione, ha lasciato cadere deliberatamente delle forbici, un gomitolo di lana, degli aghi, in modo che il movimento di Julien passasse per goffaggine. Nonostante rappresenti una scena diversa, penso che anche questa corrisponda al capitolo.

XV Il gallo cantò

Immagine molto interessante, inizialmente porta a pensieri diversi. Presentato in modo molto interessante, Julien ai piedi della signora, tutto questo nel crepuscolo. Ad essere onesti, non c'è nemmeno bisogno di leggere il capitolo. Da segnalare l'impeccabile scelta dell'artista.

XVI Il giorno dopo
Forse l'artista ha voluto mostrare la mattina presto che si sono incontrati nella stanza di Madame de Renal, ed è per questo che ha scelto questo soggetto. Ma in ogni caso, ha mostrato i loro sentimenti reciproci. Non erano più solo amici. Un'immagine così carina è impossibile da criticare. Puoi solo ammirare.

XVII Primo Vice

G
la lava è piccola e non ha grandi eventi. Come ho detto, esprimere i pensieri dei personaggi è molto difficile. Pertanto, Yakovlev ha raffigurato la scena in cui l'amante dà istruzioni al servo. La commissione interessava molto Julien e, dopo aver chiesto a de Renal, apprese un fatto interessante. Inoltre, l'artista potrebbe rappresentare quelle piccole lezioni di vita nell'alta società che gli ha dato. Ma ha concentrato la sua attenzione su un'altra azione, che ha mostrato bene.

XVIII Re a Verrières
E
avendo raffigurato Sorel in movimento in guardia d'onore, l'artista avrebbe mostrato il personaggio principale in una veste diversa. Era ancora possibile rappresentare il dialogo tra il vescovo di Agde e Julien. Pertanto, Yakovlev mostrerebbe scarsi risultati. Ma l'artista ha ritenuto giusto mostrare la cerimonia di servizio. Anche se personalmente non gli darei molta importanza. Dal momento che la scena non ha una relazione diretta con il personaggio principale.
XIX Dal pensiero nasce la sofferenza

Il capitolo è pesantemente pieno di sentimenti, pensieri del personaggio principale. L'autore ci ha mostrato tante esperienze. Madame de Renal è una donna profondamente religiosa.

E in questo capitolo vediamo tutte quelle sofferenze, rimorsi di coscienza che prova, incolpandosi della malattia del figlio. L'artista ha scelto una buona trama. Ha mostrato la freddezza di de Renal e l'umile moglie che è caduta ai suoi piedi. Un momento molto toccante, come l'intero capitolo.
XX Lettere Anonime

In un capitolo così breve, questo è un momento ben scelto. L'artista ha raffigurato il trasferimento di una lettera anonima a Julien, che il cuoco gli ha dato di nascosto. Dopo aver letto il titolo del capitolo, quando vediamo l'immagine, è chiaro cosa è cosa.

XXI Colloquio con il Signore
IN
in questo capitolo, secondo me, l'illustrazione potrebbe essere diversa. Avrebbe potuto avere più successo quando l'eccitata Madame de Renal racconta l'anonimo a suo marito. Il capitolo precedente e l'inizio di questo hanno portato a questo. Ma l'artista ha rappresentato il momento in cui Julien ha consegnato la lettera anonima finita. È un peccato che non riusciamo a vedere negli occhi di Madame de Renal quella determinazione di cui scrive Stendhal. Sì, ed è difficile presumere, senza leggere il capitolo, che Julien trasmetta qualcosa in generale...
XXII Modalità d'azione nel 1830

Ancora una volta, non sono d'accordo con l'artista. Ha rappresentato ciò che viene detto in questo capitolo, ma lo scrittore non lo sottolinea. Una parte significativa del capitolo è dedicata alla cena presso il proprietario della casa del disprezzo, sulla loro cultura e modo di vivere. Personalmente, avrei immaginato il pranzo. Ma l'artista ha ritenuto necessario mostrare Julien con un pesante fardello davanti a tutti. Sì, lo ha fatto professionalmente, ma ripeto ancora una volta che non sono d'accordo con la scelta della trama.
XXIII La sofferenza di un funzionario
DA
Non è completamente chiaro a cosa serva l'immagine. Né il titolo si adatta né la trama del capitolo. Lo scrivente ci ha fornito una descrizione dettagliata dell'asta. E Yakovlev avrebbe potuto interpretare una delle scene di vendita o un viaggio a casa, ma ha scelto un'azione completamente incomprensibile. Non sono completamente d'accordo con lui e non capisco cosa sia cosa.

XXIV grande città
m
Per la prima volta vediamo la scena non in una piccola città con una natura meravigliosa, ma in un caffè con molte persone. Posso presumere che l'artista abbia voluto mostrare la confusione, la confusione di Julien e allo stesso tempo l'interesse che suscita per l'altro sesso. Con quanta cura Amanda lo aveva fatto sedere lontano dal chiassoso contingente del bar. Non credo che l'artista abbia scelto una scena indegna. Ma si potrebbe aggiungere l'arrivo del fidanzato della ragazza. Una piccola scena di gelosia.

XXV Seminario

Nel primo paragrafo Sorel viene in seminario e l'artista potrebbe mostrare questa scena raffigurando il seminario stesso con una croce dorata e il guardiano che apre la porta. Ma l'artista ha preferito una scena più profonda e ha mostrato una stanza scarsa in cui vivono i sacerdoti. L'artista ha espresso l'aspettativa in cui Julien si è congelato mentre l'uomo con la tonaca logora non gli prestava attenzione. Sono d'accordo con l'artista, questa è una buona opzione per visualizzare questo capitolo.
XXVI L'ambiente o cos'altro ha bisogno di un uomo ricco?
X
L'artista potrebbe mostrare Sorel che scende dagli altri in ritardo, in piedi in mezzo a un gran numero di seminaristi. Cosa che già cominciava a non piacergli, mostrando l'arroganza intrinseca, l'arroganza del nostro eroe.

Nell'illustrazione vediamo un vecchio amico Fouquet, che si recò in seminario. Ma, senza leggere il capitolo, di certo non indovineremo chi vi è raffigurato (ad eccezione di Julien, ovviamente). È difficile immaginare cosa esattamente l'artista volesse mostrare. Ma dal dialogo stesso degli amici apprendiamo la vita di Madame de Renal. I ricordi inondarono Sorel. Ma la sua giovinezza e il suo narcisismo non gli permettono di approfondire i ricordi per molto tempo e l'autore passa rapidamente al presente.
XXVII Gli inizi dell'esperienza di vita
A
Questo capitolo non si adatta affatto. E, dopo aver letto il prossimo, saremo convinti che ci sia stato un evidente errore di altri specialisti e un'illustrazione per il prossimo capitolo. Ma l'errore chiaramente non è l'artista, ma coloro che hanno dato vita alla sua creazione.

Vorrei notare la regolarità notata molto bene dall'autore, “che la differenza genera odio”. Per questa frase, non disegnare immagini, ma si adatta al titolo del capitolo. Al ragionamento dell'eroe sulla vita. Dopotutto, è quello che ha fatto per tutto il capitolo. E possiamo immaginare Julien assorto nel pensare all'essere.
XXVIII Processione
Come ho detto, l'immagine del capitolo precedente era chiaramente progettata per essere utilizzata in questo. Nella mia critica, prenderò in considerazione l'immagine precedente. Nonostante il fatto che molti altri soggetti possano essere utilizzati, sono abbastanza d'accordo con l'artista che questa è l'opzione migliore.

Lo svenimento di Madame de Renal alla vista di Julien è commovente. Vediamo una donna fragile che ha cercato di dimenticare tutto e di pregare per i suoi peccati, e ora, come una prova inviata da Dio. Storia molto toccante e penso che non dovrebbe mancare.

XXIX Prima Promozione
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In questo capitolo si verifica un evento non importante per Julien, viene promosso per la prima volta. Sebbene l'illustrazione non mostri un aumento, si tratta comunque di un evento non da poco importante. Non capita tutti i giorni di parlare con un vescovo, soprattutto a cena. L'immagine è abbastanza chiara. Vediamo Julien parlare con entusiasmo e il vescovo ascoltare con interesse. L'artista ha mostrato una solennità peculiare di ciò che sta accadendo. Si può solo immaginare quante emozioni avrà Sorel e quanto ricorderà ancora questo dialogo. Almeno non ci possono essere dubbi. Che lo stesso vescovo si compiace dell'ardore e della conoscenza del giovane.
XXX Ambizioso

Ecco la nuova occupazione di Julien. Nuova linea di vita. Gli fu offerto l'incarico di Assistente del Marchese. Questo è un buon inizio, che influenza la società. Un altro grande passo. Facendo un altro viaggio, e con ogni probabilità per molto tempo, non poteva non vedere chi lo amava. E così ha colto l'occasione, è salito alla sua finestra. Julien fu molto sorpreso da quello che vide. La povera Madame de Renal si è esaurita al punto da essere a malapena viva. Non posso contestare la correttezza dell'immagine selezionata. Quindi penso che corrisponda al capitolo, ma l'artista ha avuto una scelta.
Seconda parte.

I I piaceri della vita di villaggio

P
con ogni probabilità, l'artista ha ritenuto giusto mostrare la partenza di Julien per Parigi. Senza nemmeno cominciare a raffigurare i suoi compagni e, in generale, gli eccessi, segnò l'inizio della seconda parte con una deviazione. Non posso che essere d'accordo, dal momento che capiamo chiaramente che il nostro eroe sta iniziando una nuova vita e nulla può descriverlo in modo più accurato della partenza stessa.

II Nell'alta società
e
la prima festa che vediamo, anche se non molto grande. Di conseguenza, il personaggio principale è per la prima volta in compagnia di un tale numero di nobili. Ma Julien non ha perso la testa e si sente abbastanza rilassato. Questo lo possiamo vedere nella sua postura leggera e rilassata. Questa volta concordo anche con l'artista sulla correttezza della trama da lui scelta.
III Primi passi
DA
una volta che il titolo del capitolo e l'illustrazione sono associati ai primi tentativi di imparare l'equitazione. Ma no, intendendo con i primi passi dell'autore, vuole mostrarci come Julien entra nella società. Julien non è una persona rischiosa, ma non vorrebbe apparire stupido o incompetente. E qui vediamo il suo atto coraggioso. Sorel è la seconda volta nella sua vita a sedersi a cavallo, ma non del tutto riuscito. Quindi cadere in mezzo alla strada non è solo imbarazzante per lui, ma questo autunno è servito come ulteriore allenamento per l'equitazione. Ammiriamo ancora una volta la perseveranza e il coraggio dell'eroe.
IV Casa de La Mole
IN
In questo capitolo, l'autore presta attenzione all'infusione di Julien nella società durante le cene. L'artista ha preferito non attirare un gran numero di persone e non entrare nelle sottigliezze. Non sono d'accordo con Yakovlev. Per il motivo che puoi trovare un paragrafo corrispondente alle azioni di un giovane. Possiamo solo supporre di vedere Julien durante la registrazione delle caratteristiche delle personalità degli ospiti in arrivo. Ma queste sono solo mie ipotesi. Penso che nella pagina successiva inizino eventi più interessanti, che valeva la pena raccontare.

v
impressionabilità e

Nobile signora timorata di Dio
Questo capitolo di Stendhal non è assolutamente nulla. Non poteva essere suddiviso, ma semplicemente combinato con quello precedente o successivo. Non è necessario giudicare la correttezza della scelta dell'artista. Per il motivo che l'autore scrive un po' di tutto, ma allo stesso tempo di niente. Nel capitolo leggiamo letteralmente due righe sulla scherma, ma era anche possibile descrivere molte altre cose che Julien stava facendo in quel momento. Forse l'artista ha deciso di incuriosire l'immagine, forse è stato più facile per lui rappresentare la scherma rispetto a Julien, esausto da un mucchio di lavoro. Ma possiamo giudicare con sicurezza che l'artista abbia letto in buona fede.
VI Caratteristiche della pronuncia
IN
In questo caso, sono pronto a discutere con l'artista. Dal momento che penso che l'immagine del duello potrebbe sembrare più interessante. Ma dopo le precedenti lezioni di scherma, è difficile ritrarre una ferita da pistola. Per rappresentare un duello con le pistole, devi ridisegnare l'illustrazione precedente. Molto probabilmente, quindi, l'artista ha scelto di limitarsi a una lite in un bar ea una sfida. Ma l'immagine è incomprensibile e inoltre c'erano abbastanza altri argomenti nel grande capitolo.
VII Attacco di gotta

Non posso contestare l'immagine per la sua chiarezza e accessibilità. Dopo aver guardato l'immagine, capiamo che il marchese non è sano e vediamo il cortese Julien. Dopo aver letto il titolo del capitolo, siamo convinti di avere ragione. Pienamente d'accordo con la scelta dell'artista.

VIII Cosa distingue una persona dalla massa
E
l'illustrazione è scelta, giusto, non c'è nulla di cui lamentarsi. Vediamo Julien già nell'immagine di un uomo laico, a cui Matilde è attratta. Sullo sfondo della più bella marchesa, tutte le altre ragazze sono perse. L'artista ha mostrato interesse per la bellezza di un gran numero di uomini e quello a cui preferiva.

IX Palla
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Partiamo dal fatto che la prima parte del capitolo avrebbe potuto terminare la precedente, poiché lì è descritto il proseguimento della palla. Oppure dividere il capitolo in due parti e rappresentare uno sguardo furtivo a Julien e alla sua interlocutrice Matilde. E il prossimo capitolo dovrebbe intitolarsi "Incontro in biblioteca" e l'illustrazione che vediamo è l'ideale per questo. Non ci sono lamentele sull'artista, non si è ripetuto e ha individuato una situazione piuttosto importante.
X Regina Margherita

Nel capitolo X, Julien apprende la storia della famiglia, cosa che gli fa cambiare idea su Matilda. Ma non lo vedremo nell'immagine.

Ma ci viene mostrato chiaramente il proseguimento del capitolo. Come diventa amichevole il rapporto tra la sposa più invidiabile e Julien. Come parlano mentre camminano in giardino.
XI Il potere della ragazza
D
Rimanendo spesso l'artista raffigura una conversazione statica. Ma l'immagine non è sempre appropriata. E in questo caso, credo che la scelta dell'artista sia sbagliata. Alla conversazione degli amici nel capitolo sono assegnate solo poche righe e quindi mancano punti più interessanti. Mi sembra che l'artista debba cercare una trama nella prima parte di questo capitolo. E mostra il potere della ragazza sui fidanzati o sulla famiglia.
XII Non è Danton?

G
Osservando l'immagine, possiamo supporre che tra i raduni stia avvenendo un dialogo pacifico. Natalya, infatti, nel capitolo, la scrittrice ci mostra l'ansia dei giovani che non sono contenti dell'evidente interesse di Matilda per Julien. Ma se l'artista raffigurasse una tempesta di emozioni nelle pose, nelle espressioni facciali dei giovani, allora sembrerebbe semplicemente indecente per l'alta società. E più come uno scandalo. Alla vista dell'immagine, non possiamo determinare a colpo d'occhio di cosa tratta il capitolo. In questo caso, il nome dice di più sull'essenza.
XIII Congiura
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Nonostante il capitolo sia grande e ci siano abbastanza eventi, ritengo corretta la scelta di questa immagine. Caratterizza soprattutto la loro già calda amicizia e le manifestazioni di sentimenti ardenti di Mademoiselle de La Mole. È abbastanza difficile ritrarre la presa in giro di un fratello e di un fidanzato, e l'enfasi non è su di loro nel capitolo. Non sarebbe stato possibile aver raffigurato Julien che legge una lettera d'amore ei suoi pensieri allo stesso tempo. Pertanto, questa immagine è stata scelta correttamente dal mio punto di vista.
XIV Pensieri di una ragazza

In questa immagine, l'artista mostra chiaramente cosa ci aspetta in questo capitolo. Dopo il capitolo precedente, possiamo facilmente ipotizzare lo sviluppo dei sentimenti dei personaggi.
XV Che cos'è questo se non un complotto
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dopo aver letto il capitolo, capiamo cosa l'artista stesse cercando di rappresentare nell'illustrazione, ma prima di leggerlo personalmente non ho capito che Julien era nella sua stanza e stava pensando di andarsene. Anche se vediamo una valigia con le cose, ma la posa dell'eroe e la tensione del suo viso parlano di più del suo interesse per il busto. Forse raffigurandolo mentre fa la valigia, il lettore potrebbe presumere l'imminente partenza dell'eroe e, anche dopo aver letto il capitolo, consolarsi del fatto che rimanga.
XVI L'ora della notte
IN
In questo capitolo, penso che potrebbero essere illustrati punti più interessanti. Ad esempio, come Julien si arrampica fuori dalla finestra, come ha abbracciato Matilda o come si è nascosto nell'armadio. Così, sarebbe possibile assumere l'essenza del capitolo, e in questa immagine vediamo Matilda deviare dal suo amante e Julien ha un pugnale in mano che porta a pensieri sanguinolenti.

XVII Spada antica

IN
Il capitolo esprime molte emozioni, molti sentimenti che l'artista ha rappresentato nell'illustrazione. Probabilmente se fosse un quadro generale, vedremmo tutto sui volti dei nostri eroi.

Ma tutti i loro sentimenti si leggono nei movimenti del corpo. Il frac in via di sviluppo di Julien chiarisce che è appena saltato sulla sedia per prendere la sua spada e, nonostante sia appena saltato in piedi, la spada era già sfoderata. L'ondata di emozioni della marchesa de La Mole si esprime in un movimento interrogativo-urlante del corpo.

Penso che l'artista sia stato in grado di mostrare perfettamente la scena principale di questo capitolo.

XVIII Momenti Tortuosi
IN
Le illustrazioni di questo capitolo sollevano molte domande. Primo, perché la ragazza è seduta al pianoforte se non c'è una parola su di lui nel capitolo. La seconda non è nemmeno una domanda, ma un'opinione che la trama non sia stata scelta da Vern. Nel capitolo, l'enfasi è completamente diversa. Possiamo presumere fin dall'inizio che Mademoiselle de La Mole si abbandona ai sogni mentre suona il piano. Che rappresenta momenti dolci. Ma queste sono solo mie ipotesi. Personalmente, sceglierei una storia diversa. Raffigurante Sorel e Matilda che passeggiano nel parco. Facce felici e divertimento in movimento potrebbero dire molto.

XIX Opera comica
P
rochta testa, tutto va a posto. Ancora una volta, l'editore ha confuso le immagini. Matilde seduta al pianoforte si riferisce chiaramente a questo capitolo. E l'immagine che vediamo come titolo di questo capitolo rimanda chiaramente al titolo del prossimo. Dal momento che non abbiamo letto nulla su un vaso rotto qui. Non giudicherò gli errori di pubblicazione. Dopotutto, il compito è diverso. Diamo un'occhiata alle immagini nell'ordine corretto, come dovrebbero essere. Ciò significa che il nostro artista di tutto il capitolo ha preferito l'immagine di Matilde al pianoforte a molte altre. Ma personalmente sceglierei Matilde all'opera. Dopotutto, al momento del secondo atto, il suo amore per Julien si è nuovamente acceso. E una forte ondata di emozione. Questo bellissimo stato potrebbe essere trasmesso senza difficoltà. E quel momento in cui il nostro eroe è sfrenato e salì le scale della sua stanza ... Con quale passione si precipitò da lui. L'artista potrebbe anche trasmettere abbracci appassionati. Il momento del suo giuramento di servitù davanti a lui. Personalmente, penso che queste trame avrebbero un aspetto migliore.
XX vaso giapponese

Non ripeteremo gli errori dell'editore e mostreremo di nuovo l'immagine con il vaso rotto, possiamo semplicemente consigliare di alzare gli occhi un po' più in alto e dare un'occhiata più da vicino al lavoro di talento dell'artista. È stata scelta una buona trama. Potresti anche usare la scena nella libreria. Quando Matilda fermò Julien, che stava rapidamente lasciando l'ufficio, Ma questa immagine non solo corrisponde al capitolo, corrisponde al suo titolo. Vediamo la frustrata marchesa de La Mole, che si lamenta per un vaso rotto, e vediamo un calmo Julien. L'illustrazione è abbastanza chiara.
XXI Messaggio Segreto

L'incontro segreto è molto ben mostrato. Non si può dire che prima di leggere il capitolo capisci che è segreto, ma in ogni caso, dopo averlo letto, capisci chi sono queste persone. Vediamo Julien impegnato ad affilare le sue piume. È l'unico che non partecipa alla discussione, viene ignorato, sembra solo leggermente diffidente. Penso che la scelta dell'artista sia corretta.
XXII Discussione
X
L'artista non doveva indovinare e scegliere quale immagine avrebbe avuto successo. L'intero capitolo è dedicato all'incontro segreto. Dove si radunavano dignitari e Julien come messaggero segreto. Nell'illustrazione, vediamo come va la discussione e con quanta diligenza Julien fa il suo lavoro. Un capitolo piuttosto noioso, ma l'artista è riuscito a trasformare l'illustrazione.
XXIII Clero, foreste, libertà
DA
Concordo con l'artista, ottima scelta della trama. L'artista ha mostrato a cosa si stava conducendo nei due capitoli precedenti. Incontro Sorel con il Duca per trasmettere il messaggio. Sorel sembra plausibilmente un mendicante. Anche la scena con la perquisizione nella locanda non è così significativa per questo capitolo.

XXIV Strasburgo

Un capitolo istruttivo per le persone che non ricevono la reciprocità nell'amore. Sarebbe giunto il momento per Julien di imparare alcune sottigliezze tra un uomo e una donna.

Alla fine, ha incontrato un uomo che gli ha detto una via d'uscita da questa situazione. L'artista ci ha mostrato l'incontro di due amici. Inizialmente capisci salutando che è avvenuto un piacevole incontro e, dopo aver letto il capitolo, rafforzi la prima impressione con i fatti.
XXV Nell'ufficio della virtù

L'illustrazione è più che chiara. Non c'è bisogno di leggere il capitolo per capire che Julien ha realizzato il piano per restituirgli l'amore di Matilda. Nonostante non abbia ancora funzionato, vediamo dalla trama che, in ogni caso, è entrata in azione. L'artista è stato in grado di mostrarci tutto ciò che voleva.

XXVI Amore spirituale-morale
G
la lava è piccola e non così piena di eventi. Ma l'artista ha trovato cosa rappresentare in modo tale che non si ripetesse. Vediamo il momento della consegna della lettera d'amore. Capiamo anche che l'azione si svolge al mattino. Tuttavia, in casi molto rari, puoi intuire dall'immagine di cosa tratta il capitolo. Non è così, ma non è colpa dell'artista.

XXVII Migliori Uffici della Chiesa
h
Nonostante i pensieri pessimistici di Julien, durante tutto il capitolo, l'artista ha colto il momento in cui il nostro eroe ha avuto un senso di impazienza. E nell'illustrazione vediamo il suo ardente interesse per la lettera consegnata. Possiamo apprezzare la scelta dell'artista ed essere contenti che non abbia interpretato la noia in cui Julien è arrivato all'attrazione della testa.

XXVIII Manon Lescaut
m
Vediamo il gioco di due attori e ruoli che cambiano regolarmente. Ora Matilda osserva di nascosto Julien, poi Julien geloso di Matilda. L'artista ha mostrato che Julien sta soffrendo e non vede i risultati dei suoi sforzi. Sforzi per restituire Matilde anche solo per un attimo. Ed è proprio di questo che tratta questo capitolo.

XXIX La noia
P
leggendo il capitolo fino in fondo, capisci perché l'autore ha preferito separarlo, per farne un capitolo. L'autore ha mostrato ciò che Julien ha ottenuto con il suo duro lavoro. Che la sua angoscia mentale non fosse vana. Non solo riuscì a interessare Madame de Fervac, ma anche a ottenere la conferma dell'amore da Matilda. L'artista ha raffigurato Matilda sottomessa, distesa in deliquio ai piedi di Julien, in piedi con uno sguardo arrogante e soddisfatto di sé sul corpo senza vita di una bellezza così forte e ribelle.
XXX Lodge nell'opera comica
h
Il titolo del capitolo corrisponde pienamente all'illustrazione. Senza questo accenno, possiamo intuire cosa è raffigurato, ma il titolo ne conferma la correttezza. Sarebbe banale ritrarre il dialogo degli innamorati, l'artista ha preferito diversificare e mostrare ancora una volta la forza di volontà di Julien. Il quale, nonostante il terribile stato interiore, si vinse e venne all'opera, inoltre, prese forza e guardò nel palco dove si trovava Matilda.

XXXI Tienila a bada
h
Non sono d'accordo con la mia recente opinione. Tuttavia, l'autore avrebbe dovuto combinare alcuni capitoli in uno solo. Poiché l'essenza è una, si estende solo per molto tempo. E qui dobbiamo rendere omaggio alla grande fantasia dell'artista. Il cui talento critico di meno e ammiro sempre di più la sua immaginazione. È piuttosto difficile tirare fuori qualcosa di nuovo e importante da questo capitolo, ma è stato trovato e raffigurato i nostri eroi in un luogo appartato, con discorsi infuocati e passioni.

XXXII Tigre
E
Ancora una volta, sono saltato alle conclusioni. Tuttavia, non sono d'accordo con l'artista nella scelta dell'immagine: il viaggiatore inglese è menzionato di sfuggita e non ha una relazione seria con il romanzo. Penso che si sarebbe dovuto porre l'accento sulla lettera, raffigurante Matilde che la scrive, o suo padre che la legge. E com'è bella la notizia che Matilda ha raccontato a Julien ... L'artista potrebbe trasmettere il loro dialogo e, ad esempio, un tocco gentile, caratteristico solo delle future mamme, l'artista potrebbe facilmente

devolvere.

XXXIII I tormenti infernali della codardia

DA
Dal mio punto di vista, l'immagine dell'infuriato Marchese de La Mole, che gira per l'ufficio con rabbia e spruzza Julien con parole oscene, avrebbe potuto sembrare più riuscita. Ma la scelta dell'artista non può essere particolarmente contestata. Dopotutto, Sorel se ne andò, lasciando Matilda su sua richiesta. E ora sono separati e l'artista ha molto da scegliere questa trama proprio per questo scopo.
XXXIV Uomo intelligente
A
Che peccato che non tutto si possa esprimere con pennello e matita. Che peccato che si percepiscano tanti discorsi solo con le orecchie o con gli occhi. Ma, sfortunatamente, non possiamo leggere tutto ciò che l'eroe ha vissuto nei gesti. Eppure, resta da essere contento che ci siano autori meravigliosi che ci trasmettono tutto tramite testo. L'artista, se possibile, ha trasmesso lo stato emotivo di Matilde. Purtroppo non vediamo il volto del marchese e non possiamo giudicare la sua condizione dai suoi gesti. Ma comprendiamo l'importanza e il momento tanto atteso.

XXXV Tempesta
MA
Il secondo ha dato un nome molto bello al capitolo. Mi sembra che si possa ancora usare "tuono". Ma è molto strano che l'artista abbia utilizzato la trama non delle più eccitanti. Personalmente, ho interpretato Julien che mira a Madame de Renal. Dopotutto, è questa parte del capitolo che è la più eccitante e persino offensiva che devi lasciare per descrivere l'immagine fornita dall'artista. Per quanto posso immaginare, l'artista ci ha mostrato Sorel di grado su un magnifico cavallo. Dopotutto, Julien sognava da tempo di servire la sua patria. E se non leggi il romanzo, ma percepisci solo l'immagine, allora dovrebbe esserlo anche questa.
XXXVI Dettagli tristi
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no, in fondo, non valeva la pena che l'autore incuriosisse e unisse due capitoli insieme. Ma non spetta a me giudicare Stendhal. Ma ho l'opportunità di criticare la scelta dell'artista. Penso che questa scena non avrebbe potuto essere ritratta, ma ne è valsa la pena ritrarre Julien seduto dietro le sbarre. Il lettore sarebbe più che chiaro cosa ci aspetta. O raffigurando la corte. In una parola, sono completamente in disaccordo con l'artista.

XXXVII Torre

Abbiamo letto tanto sui miracoli dell'amicizia in questo capitolo. Sul glorioso, aperto Fouquet, che forse avrebbe dovuto mostrare l'incontro di due amici. E la gioia che un vecchio amico ha portato con il suo arrivo. Come Julien si è precipitato ad abbracciarlo. Ma l'artista ha scelto di mostrare un'immagine diversa. Più toccante e straziante. Dopotutto, leggendo l'inizio del capitolo e una descrizione dettagliata dell'arrivo del sacerdote, l'immaginazione si gioca in modo molto forte, inoltre, guardi la creazione dell'artista. Il che sottolinea ulteriormente la commozione del momento. E il nostro eroe non sembra più un tale cattivo.
XXXVIII L'uomo potente
m
Vediamo come la nostra coraggiosa Matilda è venuta a chiedere di Julien all'abate de Friler. Vestita con un abito da contadina, la ragazza è pronta a tutto per il bene della sua amata, anche per comunicare con persone come l'abate. La maggior parte del capitolo è occupata dal loro dialogo, in cui ognuno mostra la sua forza. L'artista ha scelto correttamente la trama dell'immagine, poiché il dialogo non avrebbe potuto suscitare un tale interesse visivo.
XXXIX Intrigo

DA
quanti sentimenti travolgono i nostri eroi. Quanto sono diversi i loro personaggi, eppure quanto sono simili. Ancora una volta, diventa un peccato che, per quanto l'artista ci provi, non può trasmettere tutto. Ha catturato un momento. Ma riceviamo una tempesta di emozioni nella nostra anima da tutto ciò che accade ai nostri eroi. Ma l'artista ha interpretato meravigliosamente quella tenerezza, quella cura. La tutela che Matilda dà alla sua amata. E quanto è indifferente nei suoi confronti adesso. Alla vista di questa scena, ci si sente dispiaciuti per la bella ragazza.
XL Tranquillità
T
Quanto bene il titolo del capitolo parla da sé quando vedi l'immagine. E anche se questa non è la migliore storia che potrebbe essere, allora, in ogni caso, non sarebbe stato possibile caratterizzare meglio il titolo. Vediamo Julien camminare tranquillamente. La sua calma nell'andatura mentre fuma un sigaro. E anche la pace intorno. Montagne, nuvole, niente che possa turbare l'equilibrio dell'anima. Tutto è molto buono.

Non c'è bisogno di discutere con l'artista. Poiché l'illustrazione è pienamente coerente sia con il titolo che con il contenuto del capitolo. L'artista ci ha mostrato con un'immagine chiara delle persone principali e ha mostrato più debolmente la folla dei presenti.

Forse valeva la pena rappresentare un po' più chiaramente il pubblico riunito per mostrare che la maggior parte di esso è composta da donne che, durante il discorso di Julien, si tenevano gli occhi con fazzoletti. Sì, se fossi un artista, è esattamente quello che farei.

XLII
DA
stranamente, ma questo è il primo capitolo che l'autore non ha nominato. Il capitolo stesso è piuttosto oscuro. Il pensiero della ghigliottina non ha mai portato gioia a nessuno. E l'artista ha reso la fotocamera con colori scuri, la cui tristezza è aggravata dall'aspetto stanco ed esausto di Matilda. Ma d'altra parte, la calma di Julien non è affatto compatibile con la situazione. Tuttavia, l'artista nota tutti i dettagli e li trasmette in immagini.
XLIII
D
Rimarrà un mistero per me perché l'artista abbia scelto una scena così inutile. Forse ci sarà una spiegazione per questo nel prossimo capitolo. Preferirei raffigurare Sorel che dorme e Madame Renal che piange su di lui. O loro che piangono in un abbraccio. Ma non sottovalutiamo la scelta dell'artista, nonostante io non la comprenda, posso anche sottolineare che il prete non sembra affatto sporco e bagnato, ma sembra più un mendicante mendicante. L'aspetto di un prete gli dà solo una tonaca e una croce.
XLIV

La cosa più accattivante del capitolo sono le riflessioni di Julien. Il suo dialogo con se stesso. Che leggi come un verso; emotivamente, con l'espressione. Perché l'artista abbia scelto di rappresentare la scena con due prigionieri non lo so. Forse perché è stato dopo aver parlato con loro che ha iniziato a pensare in modo così emotivo. Ma anche la comunicazione con suo padre non era calma. La scelta dell'artista non coincide con la mia.
XLV

L'intero romanzo si distingue per una grande sensualità, assalto psicologico. E l'artista cerca di abbinare l'autore con una matita per trasmettere tutto esattamente. Inizialmente, quando ho visto la scena tragica, non ho capito che si trattava di Julien. Anche se l'avessi indovinato, non ci avrei creduto, poiché c'era ancora speranza nel suo perdono. Concordo pienamente con la scelta dell'artista. Che come è il finale ed è espresso chiaramente. Semplicemente non c'erano altre opzioni.

Produzione
A differenza degli scrittori le cui creazioni vivono per millenni, il lavoro degli illustratori di libri spesso passa inosservato. E che capolavori si trovano tra le illustrazioni! Come ci deliziano nell'infanzia e poi, in età più matura. Quindi il lavoro di Yakovlev, durante la lettura del romanzo, probabilmente non è stato ammirato da molti. Molto spesso, semplicemente non ci accorgiamo del lavoro svolto. E se ci accorgiamo, non pensiamo alla sua complessità e scrupolosità. Ma grazie al compito di letteratura, per la prima volta, ho dato un senso all'illustrazione.

Questo libro è molto riccamente illustrato. Guardi le foto e ogni volta trovi nuovi dettagli. Un processo molto eccitante. Inoltre, siamo stati molto fortunati con l'artista, si è rivelato una persona di grande talento. Nonostante Stendhal sia un grande psicologo, l'artista è stato in grado di sentire l'essenza del romanzo. Anche in un lavoro così insignificante e insignificante, ha trasmesso lo stato d'animo degli eroi, il loro stato d'animo, l'ardore, il timore reverenziale, la femminilità e la mascolinità. Guardando il suo lavoro, sembra che ci troviamo in un mondo diverso: il mondo degli eroi. Non posso dire che sia stato tutto perfetto, in alcuni punti non sono d'accordo con lui. Ma questo non significa che sia male. E in alcuni casi, si può esprimere insoddisfazione non per il fatto che Yakovlev abbia scelto l'immagine male, ma più per il fatto che Stendhal non ha diviso il capitolo e quindi ha creato una creazione problematica di un'immagine adatta. Quando prendi un libro illustrato, puoi conoscere la visione del mondo del designer dal suo design. Sono rimasto soddisfatto del lavoro svolto dall'artista, si è creata una completa armonia di testo e immagini.

^ Confronto del lavoro di Stenadal

"Rosso e nero"

tra romanzo e adattamento cinematografico
Adattamento cinematografico del romanzo di Stendhal "Red and Black"
Scrittori di sceneggiature

Jean Orani, Pierre Bost

Operatore

Michel Kelbe

Compositore

René Klorek

Produttore

Claude Autan - Lara
Protagonisti:

Julien Sorel

Gerardo Filippo

Madame de Renal

Daniel Darier

Matilde de la Mole

Antonella Lualdi

Signor de Renal

Jean Martinelli

Marchese de la Mole

Jean Mercure
Un romanzo di Stendhal

"Rosso e nero"
Mosca "EKSMO"

Traduzione dal francese di N. Lyubimov

introduzione

Stendhal(Stendhal) [pseudonimo; vero nome e cognome Henri Marie Beyle (Beyle)] (23.1.1783, Grenoble, - 23.3.1842, Parigi), scrittore francese. Figlio di un avvocato; è cresciuto nella famiglia del nonno, umanista e repubblicano. Nel 1799 entrò nel servizio militare. Partecipò alla campagna d'Italia di Napoleone I (1800). Dopo il ritiro, intraprende l'autodidattica, frequenta teatri e circoli letterari. Poi tornò nell'esercito e come quartiermastro delle truppe napoleoniche (1806-14) percorse quasi tutta l'Europa, assistendo alla battaglia di Borodino e alla fuga dei francesi dalla Russia. Dopo la caduta di Napoleone (1814) partì per l'Italia, dove si mantenne in contatto con i capi dei Carbonari, si avvicinò ai romantici italiani e strinse amicizia con J. Byron. Dal 1821 visse a Parigi, collaborò alla stampa d'opposizione francese e inglese. Nel 1830 divenne console di Francia a Trieste, poi a Civitavecchia, dove trascorse l'ultimo decennio della sua vita.

Il romanzo Rosso e nero (1831) è sottotitolato Cronaca del XIX secolo: in esso, Stendhal dipinge un quadro ampio della società francese alla vigilia della Rivoluzione di luglio del 1830, denunciando l'avidità della borghesia, l'oscurantismo degli uomini di chiesa e i convulsi tentativi dell'aristocrazia di preservare i propri privilegi di classe. Ma la cosa principale nel romanzo è la descrizione del drammatico combattimento unico del giovane Julien Sorel con se stesso: onestà naturale, generosità innata e nobiltà, elevando questo figlio di un semplice falegname al di sopra della folla di sacchi di denaro che lo circondano, ipocriti e nullità titolate, entrare in conflitto con i suoi pensieri ambiziosi, con tentativi di sfondare ad ogni costo. Questa discordia tra la brama di potere e il disgusto per il basso perseguimento di esso porta l'eroe alla morte.

Regia: Claude Autant-Lara 5.8.1901- 5.2.2000

Ha studiato alla scuola di arti decorative, ha esordito nel cinema nel 1919 come costumista e decoratore, poi assistente alla regia, regista. Sotto l'influenza di "Avant-garde" (regia nel cinema francese) ha realizzato diversi film sperimentali. Nel 1930 dirige uno dei primi film di grande formato, Laying a Fire (basato su J. London). Ha fatto il suo debutto nel cinema sonoro con la commedia Lukovka (1933). Negli anni della seconda guerra mondiale 1939-45 mette in scena adattamenti cinematografici: Le nozze di Chiffon (1941), Lettere d'amore (1942) e Tenera (1943), contraddistinti dalla sottigliezza poetica del trasferimento delle esperienze psicologiche del personaggi, il dramma delle vicende legate all'inizio del secolo. Nelle opere del dopoguerra del regista si avvertono sempre più un orientamento sociale, una protesta contro la guerra: Il diavolo nella carne (1947), Attraverso Parigi (1956), Non uccidere (1963), Patata (1969) e altri Tra i suoi migliori film - adattamento del romanzo di Stendhal "Red and Black" (1954). Ha anche messo in scena il vaudeville Take Care of Amelia (1947), la tragicommedia The Red Hotel (1951) e altri.. tratto dal romanzo di Georges Simenon, la giovane Brigitte Bardot (classe 1934) si spoglia con disinvoltura, flirtando con il maestro Gobillot. Questo film è giustamente considerato uno dei migliori sia da Bardo che da Otan-Lar. Sì, e Jean Gabin (1904-1976) a metà degli anni '50 trovarono un "secondo vento" e divennero non meno popolari tra la nuova generazione di spettatori che con i loro padri negli anni '30.

Confronto tra adattamento cinematografico e romanzo
Il regista del film permette al pubblico di rilassarsi e iniziare a immergersi nel film. Tutto questo grazie allo screensaver sotto forma di libro, in cui, voltando le pagine, apprendiamo chi ha lavorato a questo film, così come gli attori a cui è stato dato di vivere la vita di qualcun altro. Inoltre, il regista ci immerge nell'oscurità della corte. Come molti registi, ha preferito iniziare il suo film alla fine del romanzo. Grazie a questo, possiamo inizialmente indovinare. Su come tutto finisce. Non credo che questa sia la mossa giusta. Inoltre, non abbiamo il piacere di vedere la cittadina di Verrières con i suoi paesaggi e le sue segherie. A causa del fatto che i primi cinque capitoli sono stati omessi, o meglio semplicemente sostituiti. Si può presumere che il regista abbia semplicemente agito in base alle circostanze e non ha avuto l'opportunità di girare un film nelle giuste condizioni. Ma trovare la natura e la foresta non è così difficile.

Bene, passiamo alla descrizione di ciò che abbiamo. La descrizione dell'aula di Stendhal sembrava molto più bella e alla vista dei locali del villaggio in cui ci ha trasferito il direttore, sono rimasto sconvolto. Penso che l'attore nel ruolo di Julien non si sia meravigliato della bellezza dell'architettura proprio come il suo eroe. E la sala che vediamo sullo schermo ha poca somiglianza con il gotico. Invece di colonne in mattoni, vediamo archi di legno. Sempre nel romanzo, Stendhal si concentra sul pubblico femminile, che guarda gli eventi con le lacrime agli occhi. Guardando il film, personalmente non ho notato l'enfasi su questo dettaglio. Ho visto una sola signora con un fazzoletto in mano, e questo solo perché la stavo cercando.

Immediatamente dall'aula, il regista ci porta lontano nel passato. Quando Sorel aveva ancora 18 anni. Come dicevo, lo sceneggiatore ha saltato i primi capitoli, per essere più precisi, ridotti al minimo. Invece del dialogo di de Renal con il padre di Sorel e il loro patto, invece dei dubbi sulla sua vita futura. Vediamo l'abate, Sorel e suo figlio che cavalcano su un carro. Dove apprendiamo che Julien viene assunto come tutor. Ma forse questo è corretto e ci viene mostrata l'essenza del film, e non la descrizione completa del romanzo. Solo che è un gran peccato che la scena in cui la signora de Renal incontra Julien al cancello sia stata omessa. Nel film vediamo una storia diversa. Il figlio di Madame de Renal vide dalla finestra il tutore che era arrivato, e supponendo che sarebbe stato l'abate, e non il giovane Sorel, espresse i suoi timori. Considero un'altra sfumatura, che mi ha lasciato perplesso, molto importante. Leggendo il romanzo, ero sicuro che de Renals avesse tre figli, poiché una frase del genere "Il più giovane dei figli" è apparsa ripetutamente, perché non possono essercene due, come mostrato nel film. Altrimenti, l'autore direbbe junior e senior. Ma allo stesso tempo, nel romanzo non abbiamo mai appreso il nome del figlio di mezzo. Successivamente, vediamo il ricevimento di Sorel a casa de Renal. E vediamo una cameriera che mostra un forte interesse per il nostro eroe. Il regista mostra bene il personaggio di Julien. L'eroe pensa molto alla povertà in cui ha vissuto e alla posizione elevata in cui si trovano i de Renals. Il regista ha anche mostrato a modo suo l'atteggiamento di Julien nei confronti del padre quando si è rifiutato di scendere per salutarlo. Con il suo rifiuto, il nostro eroe ha mostrato mancanza di rispetto per suo padre. La scena nella stanza mostra l'interesse di Julien per la politica di Napoleone e la sua ammirazione per Bonaparte. Ma inizialmente supponiamo che la scena con la foto nel materasso mancherà, dato che Sorel mette la foto di Bonaparte sull'armadio. Inoltre è stata omessa la scena in cui Madame de Renal ha mostrato per la prima volta affetto per Julien. Inoltre, non abbiamo ancora visto Valno, che è stato menzionato più di una volta nel libro. Così. La scena nel giardino in cui Julien è stato picchiato dai fratelli è stata tagliata.

Secondo il film, Sorel si è abituato rapidamente. Il regista ci ha mostrato il rapporto tra Sorel, Madame de Renal ei bambini in due minuti. Si scopre che una frase può descrivere come i bambini amano un tutor. Il regista ha anche ritenuto necessario menzionare il caso in cui Louise ha voluto ringraziare Sorel con del denaro. Forse con questo il regista ha voluto mostrare ancora una volta il carattere di Julien quando rifiutava i soldi con orgoglio e dignità. Il regista ha anche mostrato il carattere del signor de Renal, che ha espresso il suo punto di vista sul denaro offerto dalla moglie. Questa scena ha caratterizzato brevemente i loro punti di vista in qualche modo diversi sulla vita e gli atteggiamenti nei confronti delle persone. E ha anche mostrato che la signora de Renal è più riverente verso Sorel che verso un normale tutore. È anche in questa scena dalle labbra del marito che apprendiamo del presunto amore reciproco di Sorel e della cameriera, che ha recentemente ricevuto un'eredità ed è pronta a condividerla con il suo futuro marito Julien. Nel romanzo di Stendhal, la cameriera stessa lo ha ammesso.

Inoltre, il romanzo è stato nuovamente tagliato. E non abbiamo tempo per incontrare l'amica di Madame de Renal. Con il quale hanno trascorso molto tempo in conversazioni. E la scena che vediamo è molto capovolta. Secondo il romanzo, il primo tocco sulla mano di Madame si verifica durante una conversazione serale in giardino, dove la signorina Derville, la signora de Renal e Sorel erano sedute al tavolo. Nel film, la signorina Derville è stata sostituita dallo stesso de Renal. E vediamo anche una cameriera che, dalla stanza di Sorel, osserva tutto ciò che accade nel parco. Ed è stata lei, sconvolta da ciò che ha visto, a far entrare Sorel nella camera da letto di Madame de Renal. O meglio, il fatto che Sorel vide che qualcuno frugava tra le sue cose e decise che era de Renal, andò male a sedurre sua moglie. Anche la scena della camera da letto è stata tagliata e distorta. Secondo il romanzo, Sorel non è venuto una sola notte. E non c'era scena in cui de Renal irrompe nella stanza di sua moglie, e lei, dopo aver preso coraggio, copre con calma Julien, apre la porta e comunica bene con suo marito, dopodiché lei stessa è sorpresa dalla sua fredda ipocrisia. Inoltre, secondo il romanzo, il rifiuto di Sorel di sposare Eliza sembrava in qualche modo diverso. Per essere più precisi, non c'era un rifiuto diretto né nel romanzo né nell'adattamento cinematografico. Ma nel romanzo Sorel ha comunicato con il prete, al quale ha spiegato di non amare Eliza. E anche la ragazza stessa informò la signora de Renal del rifiuto di Sorel, cosa che fece piacere alla malata. Nel film, Eliza dà la notizia mentre pettina i capelli della sua padrona in presenza di de Renal, con evidente rimprovero e pretesa a Madame de Renal. Che in quel momento de Renal non capiva. E di certo non incontreremo nel romanzo di Stendhal come la cameriera lascia un segno alla porta di Louise. Per scoprire se qualcuno ha aperto la porta di notte. L'interpretazione dell'attrice nei panni di Madame de Renal è eccellente. Nonostante il fatto che tutti i personaggi sembrino più vecchi che nella mia immaginazione, interpretano tutti i loro ruoli con dignità. La fredda prudenza di Julien, l'ardore e l'altruismo di Louise. E come il regista ha mostrato la scena di baciare i piedi di Julien, questo non è nel romanzo stesso. Ma in un istante, tutti i sentimenti vengono espressi e tutto ciò per cui Louise è pronta per il bene del suo servo, il tutore. Inoltre, la cameriera Eliza sembra una ragazza offesa, abbandonata e arrabbiata.

La scena è affascinante quando Louise si intrufola di nascosto alla porta di Julien senza aspettare che lui venga da lei. Il volto dell'attrice esprime una tale massa di sentimenti. Musica ben scelta. E il modo in cui torna di nuovo nella sua stanza. Come stanno in piedi e si ascoltano attraverso la porta. Come confessano il loro amore, come i due tornano di notte nella stanza di Madame de Renal. Non troveremo una scena del genere nel libro di Stendhal. Così come non vediamo le periodiche delusioni di Julien nel suo amore per Madame. Nel romanzo, siamo costantemente confrontati con i suoi pensieri saltellanti, con come si contraddice. Ad esempio, quanto fosse deluso da Louise quando non apprezzava le sue predilezioni per Napoleone. Ho fatto riferimento a questo momento, poiché era l'unico utilizzato nel film, ma è così anonimo che uno spettatore che non ha letto il romanzo non se ne accorgerà. Ma d'altra parte, il regista non ha perso l'occasione di mostrare Julien al galoppo in guardia d'onore. Ma lo ha fatto chiaramente per diffondere la voce Lule sulla relazione tra Sorel e Madame de Renal.

Mancava anche la scena con il vescovo. Che Julien ammirava così tanto. Ma la scena del servizio, a cui, durante la lettura del romanzo, non ho attribuito importanza, è stata interpretata in modo molto bello nel film. Abiti accattivanti, splendore della sala. Julien arriva di nuovo dubbioso. Le sue controversie interne sono riprese. E già dubitava della grandezza dell'esercito, credeva che tutti, proprio come il re, si inchinassero al clero. È di nuovo sopraffatto dai sentimenti. Presenta il re e le belle ragazze ai suoi piedi.

Che peccato, ma manca la malattia del figlio più giovane. Ma Stendhal ha mostrato così perfettamente la devozione di Louise in questo periodo difficile per lei. POI quando ha perso l'autocontrollo ed era pronta a confessare tutto a suo marito.

Subito dopo l'arrivo del vescovo, il regista ci ha portato sul posto con lettere anonime. Qui vediamo anche solo l'essenza, ma l'alterazione e le differenze rispetto al romanzo. Il regista ha cercato di trasmettere l'essenza, ma non i dettagli. Ad esempio, l'atto negligente di Louise è stato rimosso quando ha passato un biglietto in un libro tramite una cameriera. Nel film, lei stessa è venuta e ha consegnato il testo della sua lettera anonima a Julien e ha detto verbalmente cosa fare. Dopo una lettera anonima presumibilmente commissionata da Madame de Renal, segue un dialogo tra marito e moglie, in cui Louise chiede di scomunicare Julien dalla loro casa. Ancora una volta, la recitazione è eccellente. Sono riusciti a trasmettere tutto ciò che il regista voleva esprimere.

Ma oltre, con il movimento degli eventi, vediamo un figlio malato e il dolore che è stato portato in casa con la malattia. Un gioco così bello al capezzale. I rimorsi di coscienza di Madame de Renal, e l'ardore con cui voleva confessare tutti i suoi peccati al marito. È impossibile incontrare un'altra persona che credesse di più in Dio. E come Julien, con la sua giovinezza e il suo orgoglio, è bravo nel momento di gioia con Louise. Sì, lo stesso, lo sceneggiatore del film non ha potuto tagliare questa scena meravigliosa.

Inoltre, le trame del romanzo sono state ritagliate come: Julien che trasporta una dozzina di assi di abete, mostrando come dovrebbe agire un prete. Non ci siamo mai incontrati a Valno e alla sua famiglia, che sono citati più di una volta nel romanzo. Anche la scena, che mostra ancora una volta l'amore dei bambini per il loro tutore, è mancata, anche se ne è seguita un'altra non meno interessante. L'arrivo di Geronim, che difficilmente apparirà di nuovo nel film, è già stato cancellato qui.

In breve, dal film sono stati omessi due grandi capitoli. E solo la fine del XXIII è stata modificata. Alla fine, non puoi privare lo spettatore della scena dell'addio degli innamorati. Ma lo scenario non è andato in profondità e mostra aspettative di tre giorni. Immediatamente dopo la malattia di suo figlio, ha mandato Julien per la sua strada. Mostrando l'addio che, secondo il romanzo, sarebbe avvenuto più tardi.

Ed ecco Julien in una grande città in un bel caffè. La scena nel caffè è molto ridotta, ma ne viene mostrata l'essenza. Julien era soddisfatto di se stesso.

È molto difficile dedurre dal film che i bambini dei poveri studino in seminario. C'era la sensazione che i giovani non del tutto sani studiassero lì. Che ridono delle cose giuste e fraintendono le persone che non sono come loro. Julien, ovviamente, ha passato un periodo molto difficile, era costantemente ipocrita. Era un ipocrita, non sapeva come farlo. E questa incapacità di sottolineare ulteriormente la loro differenza da loro.

Al film non è mancato il buon rapporto di Julien con il direttore del seminario. Il fatto che il regista fosse l'unico a preoccuparsi del destino di Julien. Durante l'ultimo servizio si è verificata una scena interessante, che non era nel romanzo stesso. Di chi fosse l'idea rimarrà un mistero, ma mi è piaciuto molto. Quando l'abate Pirrar istruiva i suoi studenti, spiegava loro che qualcuno sarebbe diventato vescovo, qualcuno avrebbe servito a beneficio del popolo, qualcuno avrebbe guadagnato denaro, ma non tutti sarebbero rimasti in questo mondo. Presto qualcuno se ne andrà e le nostre file saranno vuote. Durante il suo discorso, ha spento le candeline in modo selettivo. E Julien indovinò il penultimo a sinistra. E fu estinto dall'abate. Questa scena si è conclusa con le parole di Perrar "Dio li perdoni" e un organo che suonava ad alta voce. Ma una scena così toccante è sostituita da un'altra meno attraente e più pretenziosa. Ci troviamo in un negozio di scarpe parigino. Lo sceneggiatore ci priva non solo della processione e della preparazione per essa, non solo della prima promozione di Julien, ma anche dell'incontro con Madame de Renal in chiesa. E l'arrivo di Julien a casa sua: dopotutto, la sua ambizione non poteva rimanere soddisfatta senza essere convinta del suo antico amore per lui. Il regista ci porta immediatamente a Parigi in un negozio che semplicemente non esisteva nel romanzo. E offeso, ferito, sfida a duello l'uomo che si è tolto gli stivali. C'è stato un duello nel romanzo di Stendhal, ma è iniziato in una caffetteria, dove Julien è entrato, nascondendosi dalla pioggia, non sopportava lo sguardo che il giovane lo guardava e lo sfidava a duello. Conoscendo il tenente del 96° reggimento, gli chiese di essere un secondo tra lui e il marchese de Beauvoisy.

Così, le scene del romanzo sono state cambiate. E solo dopo il negozio di scarpe è seguita la conoscenza di de La Moles. Dove ciò che è stato detto nel romanzo stesso è incarnato in modo sufficientemente dettagliato sullo schermo. Ma dopo aver incontrato la casa di de La Molay, andò al duello programmato. Dove c'è stato davvero un errore, o meglio il cocchiere, dopo aver preso i biglietti da visita dal proprietario, lo ha impersonato. Ma il duello ebbe luogo, come nel romanzo.

In poche scene vediamo Matilda incantata da Julien. Che in tre settimane vede in lui qualcosa di inglese e niente da figlio di un falegname.

La testa dell'equitazione, un attacco di gotta, è stata tagliata. Non l'abbiamo visto neanche noi. Ma forse la vedremo più tardi, allo sceneggiatore piace scambiarli. E anche tutte le opere di Julien sono state ridotte al minimo di una scena. Quando il marchese ringraziò Sorel consegnandogli un mandato di patronato. E la gelosia di Norel, che per molti anni non ha potuto ricevere un tale onore.

E ora il regista ci immerge nell'atmosfera del byal, dove ci sono tante belle signore e signori. Matilda è rimasta colpita ancora una volta dall'arguzia di Julien, dai suoi discorsi. Ma era ancora freddo nei suoi confronti. Al mattino si sono incontrati in biblioteca. Una piccola differenza tra il romanzo e l'adattamento cinematografico è che nel film, all'ingresso di Matilda, Julien non pensava a Mirabeau, Danton, ma stava per partire. Secondo il romanzo, non avrebbe lasciato Parigi presto. Si sono conosciuti ancora di più passeggiando nel parco e un biglietto con l'invito a venire da lei, Mademoiselle de La Mole ha consegnato personalmente a Julien. Nel film tutto accade molto velocemente e il dialogo tra loro e la storia della ghigliottina di Bonifacio de La Mole, raccontata nel romanzo dall'accademico, e nel film dal marchese. E qui, secondo l'adattamento cinematografico, Matilda lascia una nota a Julien. Quelli che seguono sono tutti i dubbi di Julien sui quali leggiamo nel romanzo. Tuttavia, il regista trasmette molto bene i momenti importanti.

Ed ecco che arriva la notte Lo sceneggiatore non ha perso un solo momento. Ha mostrato la terribile impazienza di Matilda ei dubbi di Julien. Ed eccolo nella sua stanza. Il regista non ha perso l'occasione di mostrare un dettaglio come la pistola nella tasca di Julien. E le corde preparate dalla ragazza. Abbassata la scala, Julien si sentì in agguato e cominciò a controllare se c'era qualcuno nella stanza.

E qui arriva il culmine di nuovi sentimenti di nuovo amore. Non è passato molto tempo. I sentimenti di Matilda sono cambiati, ma il motivo non è chiaro dal film. La stessa mattina, la ragazza si odiava per la sua debolezza e mostrava disprezzo per Julien, che, strappando una spada dal muro, quasi trafisse la sua amata. Lo sceneggiatore non ha dimenticato questa scena, ma non è stata raffigurata in modo così dettagliato come descritto nel romanzo, sebbene sia abbastanza plausibile e non influirà nemmeno su coloro che non hanno letto il romanzo.

Non appena ho deciso che il taglio dei capitoli del romanzo era terminato, lo sceneggiatore mi ha subito dissuaso. E ancora saltiamo capitoli come Opera comica, Vaso giapponese, Epistola segreta, Discussione, Clero, Foreste, Libertà, Strasburgo, L'ordine della virtù, Amore morale spirituale, I migliori uffici ecclesiastici, Manon, Lesko, La noia. Tutti i capitoli precedenti sono stati omessi. Non c'è stato nessun consiglio segreto di nobili, nessun viaggio a Strasburgo, dove Julien ha incontrato un vecchio amico che ha suggerito come ricambiare l'amore di Matilde. Non c'erano lettere e nessun flirt con la signora Fervak. Lo sceneggiatore ha cancellato tutto, lasciando solo l'amore di Matilda e Julien. Nell'adattamento cinematografico, non vediamo il tormento che Julien ha subito prima e dopo Matilda. Il dolore che il nostro eroe ha inflitto alla ragazza. Ma comprendiamo abbastanza la loro attrazione reciproca. E nel momento in cui suona il piano, Matilda vede Julien salire le scale. Passano di nuovo la notte e al mattino Matilda parla della sua appartenenza al pieno Julien, a riprova che taglia una ciocca di capelli del suo padrone. Nel romanzo stesso è presente anche tutto questo, ma con una differenza nella sequenza degli eventi e nella loro accuratezza. Ma la storia si sta muovendo sempre più velocemente verso il suo tragico epilogo. E ora il marchese sa quello che è successo, è arrabbiato, è furioso, esprime tutto ciò che pensa di Sorel. Ma secondo il romanzo, inizialmente ha ricevuto una lettera da sua figlia, in cui ha confessato il suo amore per Sorel. Anche altri eventi si stanno sviluppando rapidamente. E lo sceneggiatore ha trovato un modo molto interessante per mostrare la scrittura di una lettera di Madame de Renal. Il romanzo non sottolinea l'effettiva scrittura della lettera. E nel film vediamo Louise dettare dal prete queste terribili parole che porteranno al verdetto.

In un momento in cui lo stesso Sorel ammira con entusiasmo la sua uniforme da tenente. Lo sceneggiatore ha ridotto il costo del film e non ha mostrato la scena in cui i quindicesimo ussari si sono schierati sulla piazza d'armi di Strasburgo. Ha semplicemente espresso di nuovo il narcisismo di Sorel che era orgoglioso di ciò che aveva fatto. Secondo il film, Matilda si precipitò da lui con una lettera di de Renal. Nel romanzo, il cameriere ha inizialmente consegnato a Julien una lettera di Matilda, in cui gli chiedeva di venire il prima possibile. Lo sceneggiatore ha interpretato la scena nella chiesa in modo molto bello, non ha iniziato a rappresentare i preludi di come Julien ha acquistato le pistole. Sentiamo ancora il testo della lettera e vediamo il volto pensieroso e stanco di Louise. Sorel entra, ammira Louise da tempo. Ma senza pensieri, spara alla donna. Louise cade, Sorel capisce a malapena. Ciò che fa sta per partire. Ma gli manca come nel romanzo della polizia. E solo una seconda pausa, il viso calmo e pensieroso di Sorel, e di nuovo ci troviamo in tribunale. Nella sala dove tutto ebbe inizio, per essere più precisi, iniziò il film. E ora entrano i giudici, la seduta riprende. Sorel viene condannato a morte. Ma ulteriori eventi non si sviluppano affatto come nel romanzo. Vediamo la carrozza de Renals e Louise che lascia la sua famiglia per andare a Sorel. Lì incontra l'abate Chelan, che ha esortato Julien a pentirsi. Nel romanzo stesso di Stendhal, il vecchio ecclesiastico capiva a malapena quello che stava dicendo, e ancor di più non godeva di così buona salute. Matilda, che in tutti i modi ha cercato di influenzare il corso degli eventi, non si è mai presentata in tribunale. E ancora non sappiamo che aspetta un figlio da Julien.

Come ha cercato di convincere il suo amante a presentare un'epilazione. E come Sorel fosse freddo con lei, e lei, rendendosi conto che ama un altro, ha continuato a prendersi cura di lui. Non abbiamo mai visto il glorioso e fedele amico di Fouquet. Tutta la marmaglia di persone non è stata mostrata e tutto ciò che è accaduto fuori. E la calma di Julien non si esprimeva in quelle numerose scene mostrate dall'autore, ma nella gioia del pensiero che lui e Louise avrebbero trascorso un mese intero insieme. È così che lo sceneggiatore ci ha mostrato il loro amore reciproco, escludendo completamente Matilda, che, secondo il romanzo, perdendo disinteressatamente la sua dignità, era con Sorel. Che trasse forza e coraggio sovrumano dai ricordi di Bonifacio de La Mole e Margherita di Navarra. Dopotutto, è stata Matilda a organizzare il funerale di Sorel, dopotutto è stata lei a seppellire la testa di Julien. Ma quanto a Louise, qui lo sceneggiatore non si è discostato dal romanzo, seppur senza mostrare, ma semplicemente come epilogo alla fine, ha annunciato che Louise è morta tre giorni dopo la morte di Julien, abbracciando i suoi figli. Moralità, purtroppo, esclusa anche dallo sceneggiatore. Ma nonostante tutti i ritagli, il finale è stato molto bello. Julien, sullo sfondo di torri e un cielo terso, sta andando alla morte con un'espressione calma sul viso, il tutto accompagnato da un canto toccante. Probabilmente molte donne hanno versato non poche lacrime come giurate in aula alla fine del film.

Produzione
Ancora una volta, eravamo convinti delle differenze che esistono tra l'opera originale e il suo adattamento cinematografico. Secondo me, lo stesso Stendhal ci ha mostrato non solo l'amore folle, ma anche i caratteri delle persone, i loro principi, le loro paure. Si è avvicinato al suo lavoro come un vero psicologo e gli sceneggiatori Orani e Bost hanno sottolineato di più l'amore. Per lei hanno cancellato tanti eroi da Romano, tanti eventi e tanti talenti di Julien Sorel. Non abbiamo mai visto il suo dono di memorizzare testi di grandi dimensioni. Vediamo anche il nostro eroe non così narcisista come quello di Stendhal. Il che a volte ci apre Julien da un tale lato, quando siamo semplicemente pronti a odiarlo, quando provoca in noi un sentimento di rifiuto. Nell'adattamento cinematografico, le sue qualità e i suoi pensieri non sono espressi così profondamente. Anche se gli attori non hanno lamentele. Hanno giocato alla grande. Ma se ho capito bene il compito assegnato dagli sceneggiatori di mostrare amore, che non è un ostacolo a uno status diverso nella società, allora hanno perfettamente adempiuto al loro compito. Vorrei anche notare che hanno ridotto al minimo il costo delle riprese di questo film. Le scene più costose sono state rimosse. O spostato in un ambiente più semplice. Per qualsiasi produttore, questi scrittori sono solo una manna dal cielo. Probabilmente non c'è un solo lungometraggio che trasmetta accuratamente le opere dell'autore, ma ci sono film che vuoi vedere ancora e ancora. E questa creazione, nonostante le vecchie riprese, si riferisce proprio a un tale adattamento cinematografico, la cui visione non si annoierà.

Julien Sorel e altri personaggi del romanzo "Rosso e nero"

Nel suo romanzo Rosso e nero, Stendhal ha creato un quadro oggettivo della vita della società contemporanea. "Vero, amara verità", dice nell'epigrafe alla prima parte dell'opera. E questa amara verità aderisce alle ultime pagine. La giusta rabbia, la critica risoluta, la satira caustica dell'autore sono diretti contro la tirannia del potere statale, della religione, dei privilegi. A questo scopo è subordinato l'intero sistema di immagini creato dallo scrittore. Questi sono gli abitanti della provincia: la nobiltà, la borghesia, il clero, la borghesia, il magistrato e rappresentanti della più alta aristocrazia.

Il romanzo è in realtà diviso in tre parti, ciascuna delle quali descrive la vita e i costumi dei singoli gruppi di classe: Verrières - una città di provincia immaginaria, Besançon con il suo seminario e Parigi - la personificazione dell'alta società. L'intensità dell'azione aumenta sempre di più man mano che gli eventi si spostano dalle province a Besançon e Parigi, ma ovunque dominano gli stessi valori: interesse personale e denaro. I personaggi principali appaiono davanti a noi: de Renal - un aristocratico che si è sposato per amore di una dote, che ha cercato di resistere alla concorrenza della borghesia aggressiva. Ha avviato, come loro, una fabbrica, ma alla fine del romanzo deve cedere alla lotta, perché Valno diventa sindaco della città, che "raccoglieva l'immondizia di ogni mestiere" e suggeriva loro: "Regniamo insieme." L'autore mostra attraverso questa immagine che sono i gentiluomini come Valno a diventare una forza sociale e politica del suo tempo. E il marchese de La Mole accetta questo imbroglione provinciale ignorante, sperando in un suo aiuto durante le elezioni. Stendhal rivela anche le principali tendenze nello sviluppo della società, in cui l'aristocrazia e il clero si sforzano di mantenere il potere con tutte le loro forze. Per farlo, danno vita a una cospirazione, la cui essenza lo scrittore rivela in un'epigrafe ironica: “La legge fondamentale per tutto ciò che esiste è sopravvivere, sopravvivere. Semini zizzania e speri di produrre grano”. Le caratteristiche che Julien Sorel dona loro sono eloquenti: uno è “completamente assorbito nella sua digestione”, l'altro è pieno della “rabbia di un cinghiale”, il terzo sembra una “bambola meccanica”... Sono tutte figure ordinarie, che, secondo Julien, "hanno paura che li prenda in giro".

Criticando e ridicolizzando le aspirazioni politiche della borghesia, l'autore rivolge la sua ironia anche al clero. Rispondendo alla sua stessa domanda su quale sia il significato dell'attività di un ecclesiastico, Julien giunge alla conclusione che questo significato è "vendere posti credenti in paradiso". Stendhal chiama apertamente disgustosa l'esistenza in un seminario, dove vengono allevati i futuri mentori spirituali del popolo, poiché lì regna l'ipocrisia, lì il pensiero è combinato con il crimine. Non a caso l'abate Pirard chiama il clero "i lacchè necessari alla salvezza dell'anima". Senza nascondere il minimo dettaglio della vita di una società in cui prevale "l'oppressione del soffocamento morale" e dove "il minimo pensiero vivente sembra rude", l'autore disegna un sistema di relazioni sociali in Francia all'inizio del XIX secolo. E questa cronaca non suscita affatto simpatia.

Certo, Stendhal non nega ai suoi eroi la capacità di pensare, soffrire, obbedire non solo al profitto. Ci mostra anche persone viventi, come Fouquet, che abita lontano dalla città, il marchese de La Mole, che riesce a vedere la personalità in un povero segretario, l'abate Pirard, che nemmeno i suoi amici credevano facesse non rubare dalla carica di rettore del seminario, Mathilde, Madame de Renal e, in primis, lo stesso Julien Sorel. Le immagini di Madame de Renal e Matilda giocano un ruolo molto importante nello sviluppo degli eventi. Pertanto, l'autore presta loro particolare attenzione, mostrando come la società, l'ambiente abbia rotto le loro anime. Madame de Renal è sincera, onesta, un po' ingenua e ingenua. Ma l'ambiente in cui esiste la costringe a mentire. Rimane la moglie di de Renal, che disprezza, rendendosi conto che non è lei stessa ad avere valore per lui, ma i suoi soldi. Matilda egoista e orgogliosa, convinta della sua superiorità sulle persone solo perché figlia del marchese, è l'esatto contrario di Madame de Renal. È spesso crudele e spietata nei suoi giudizi sulle persone e insulta il plebeo Julien, costringendolo a inventare mezzi ingegnosi per sottometterla. Ma c'è qualcosa che la avvicina alla prima eroina: Matilda, sebbene razionalmente e non istintivamente, cerchi anche un sincero sentimento d'amore.

Così, le immagini della vita sociale create da Stendhal ci portano gradualmente all'idea di quanto sia "noioso" il tempo descritto e di come le persone piccole e insignificanti diventino sotto l'influenza di questo tempo, anche coloro che sono naturalmente dotati di non qualità così brutte.

Bibliografia

Per la preparazione di questo lavoro sono stati utilizzati i materiali del sito http://slovo.ws/.

Ritratto di Stendhal

Stendhal(vero nome - Henri Bayle, 1783-1842) apparteneva alla prima fase del realismo francese. Il suo lavoro è diretto legame tra illuminismo e realismo ottocentesco. Henri Bayle ha firmato le sue creazioni "Stendhal". La biografia di questo scrittore, così come le sue opere, interessa a molti oggi. Tuttavia, non tutti sanno che il suo vero nome era Marie Henri Beyle. Lo scrittore a volte cercava di assegnarsi un titolo di nobiltà, a volte firmando come "Henri de Bayle". Probabilmente farebbe lo stesso Julien Sorel, il famoso eroe del suo romanzo.

Romanzo "Rosso e nero"

La sua opera più famosa è il romanzo "Rosso e nero" scritto nel 1830. Sui giornali francesi degli anni Venti furono ampiamente riportati i processi scandalosi di giovani di bassa nascita che tentarono di entrare nella società sposando spose ricche (la storia del contadino Antoine Bert). Anche se nel suo eroe Stendhal, ovviamente, non dipinge ritratti di questi giovani sfortunati, la trama del romanzo caratterizza gli eventi della realtà.

Il titolo del romanzo è carattere ambiguo:

Una nuvola di parole che riflette le principali questioni sollevate nel romanzo, nonché i principali temi di ricerca

1. rivoluzione(rosso) e il colore della tonaca dell'abate(colore nero)

2. esso un crimine e punizione(assassinio ed esecuzione)

3. come caratteristica di due possibili percorsi di vita, rosso- questa è la fiamma delle passioni, sangue versato, proprio e altrui, schizzi di sangue sul patibolo;

Nero- il colore è ripugnante e sinistro, tutto ciò che può immergere una persona nella vita di tutti i giorni, nel servilismo, nella vanità, nell'ambizione.

4. esso due eroine, due amori diversi: Ms. De'Renal (rosso - vita; vero amore - 3 giorni dopo l'esecuzione di Julien è morto) e Matilda (nera - Questo è l'amore della morte; la cosa principale per lei è interpretare la morte: e lei organizza il funerale della testa di Julien, dove ricorda a se stessa Margarita Navarskaya; crede che solo una condanna a morte renda una persona se stessa)

5. il personaggio principale per tutto il romanzo deve scegliere tra carriera ecclesiastica(l'abbigliamento dei chierici era nero) e servizio militare(l'uniforme dell'ufficiale aveva un colore rosso), motivo per cui Stendhal ha chiamato il romanzo "Rosso e nero".

Ci sono tre posizioni principali in "Red and Black"- la casa del sig. de Renal, il seminario di Besançon e il palazzo parigino del marchese de la Mole. Questo è il cerchio della borghesia provinciale, della Chiesa cattolica e della nobiltà tribale, le tre forze sociali che formarono la spina dorsale del regime della Restaurazione. Dopo aver letto l'articolo, potrai anche sostenere un test di conoscenza del romanzo "Rosso e nero" e mettere alla prova le tue conoscenze!

Composizione

Julien è il figlio del falegname. Il suo idolo è Napoleone e si rammarica di essere nato troppo tardi, già durante la Restaurazione. Julien Sorel è dotato di intelligenza, sete di conoscenza, abilità diverse. In una piccola città, soffre per il fatto di non rendersi conto di se stesso. Suo padre e suoi fratelli lo considerano un fannullone. Il prete raccomanda Julien come tutore al ricco locale de Renal, che è importante per dimostrare la sua superiorità sugli altri.

L'autore attribuisce a Madame de Renal una posizione molto alta. E allo stesso tempo è molto infelice, privata della vita. È bella, non stupida. Si è sposata presto, non conoscendo la vita del cuore. È una credente sincera e anche una madre premurosa. L'aspetto di Julien è una brusca svolta nella sua vita. Lei è in classe. Per Julien l'incontro con Madame de Renal è un successo, considerato dalla sua vanità una testimonianza dei suoi meriti. Lascia che lei lo ami.

La cameriera informa il confessore del legame di de Renal e Julien. Julien lascia la città e va al seminario di Bezons. Questo è il secondo passo. Eccolo messo al suo posto. Julien padroneggia la scienza dell'ipocrisia. Il suo cammino verso la vetta, che sta andando bene, avanza. Uno sconvolgimento significativo: la fine del seminario. Il capo del seminario lo raccomanda al marchese de Lamo (legittimista, cioè per il re). Casa secolare. Il figlio presta servizio nel reggimento. Figlia Matilda - ostinata, ostinata. Julien incontra il principe russo e riceve degli appunti da lui. Julien diventa famoso in breve tempo. Matilda decide di sottomettere Julien. Lo invita ad un appuntamento nella sua stanza. Julien diventa il fidanzato di Matilda.

Le voci raggiungono la sua città. Madame de Renal scrive una lettera sul suo passato. Julien legge la lettera e vola in città. Spara a Madame de Renal in chiesa. Viene subito arrestato. Julien diventa una vittima delle relazioni sociali. Il finale è molto serrato. L'esecuzione non è descritta. Sincera de Renal ed egoista Matilde. Matilda arriva alla prigione per rubare Julien. Lei non riesce a farlo. Poi, come Margot, riscatta il capo della sua amata e lo seppellisce con le sue stesse mani. L'autore riferisce che tutte le difficoltà sorte nel destino di Matilde furono risolte. Ha partorito. In carcere è venuto anche De Renal. Ha chiesto perdono a Julien. Julien si rende conto di essere l'unica a lui cara e degna del suo amore. Per lei tutto cessa di esistere. Innamorata, trova la libertà interiore. Julien le chiede di rinunciare ai pensieri suicidi. Lei mantiene la sua parola.

Nome. Il nome è interpretato in diversi modi:

1) rosso - rivoluzione, trasformazione, nero - reazione politica.

2) rosso - vita e amore, nero - morte.

3) rosso e nero sono i colori della roulette, e la roulette è un simbolo dell'occasione: vincita/perdita.

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