GeorgeHandel je jedno od najvećih imena u povijesti glazbene umjetnosti. Veliki skladatelj prosvjetiteljstva otvorio je nove perspektive u razvoju žanra opere i oratorija i anticipirao glazbene ideje sljedećih stoljeća: opernu dramu Glucka, građanski patos Beethovena, psihološku dubinu romantizma. On je čovjek unutarnje snage i uvjerenja.Pokazati govorio: “Možete prezirati bilo koga i bilo što,ali nemoćni ste proturječiti Handelu." "... Kad njegova glazba zvuči riječima 'sjedi na svom vječnom prijestolju', ateist ostaje bez riječi."

Georg Friedrich Handel rođen je u Halleu 23. veljače 1685. godine. Osnovno obrazovanje stekao je u takozvanoj klasičnoj školi. Uz tako solidnu naobrazbu, mladi je Handel usvojio neke glazbene koncepte od mentora Pretoriusa, glazbenog poznavatelja i skladatelja nekoliko školskih opera. Osim školskih zadataka, pomogli su mu i David Poole, dvorski voditelj orkestra koji je ušao u kuću, te Christian Ritter, orguljaš koji je naučio Georga Friedricha svirati klavikord, "da ima ukusa u glazbi".

Roditelji su malo obraćali pozornost na rano ispoljenu sklonost svog sina glazbi, svrstavajući je u dječju igru. Samo zahvaljujući slučajnom susretu mladog talenta s ljubiteljem glazbene umjetnosti, vojvodom Johannom Adolfom, dječakova se sudbina dramatično promijenila. Vojvoda je, čuvši divnu improvizaciju koju je sviralo dijete, odmah uvjerio oca da mu da glazbeno obrazovanje. Georg je postao učenik poznatog orguljaša i skladatelja Friedricha Zachaua u Halleu. Tri godine učio je ne samo skladati, već i slobodno svirati violinu, obou, čembalo.

Otac mu je umro u veljači 1697. Ispunjavajući želje pokojnika, Georg je završio srednju školu i pet godina nakon smrti oca upisao se na pravni fakultet Sveučilišta u Halleu.

Mjesec dana nakon upisa na sveučilište, potpisao je jednogodišnji ugovor prema kojem je "Handelov student zbog svoje umjetnosti" imenovan orguljašom u gradskoj reformiranoj katedrali. Tamo je trenirao točno godinu dana, neprestano "poboljšavajući svoju agilnost u sviranju orgulja". Osim toga, predavao je pjevanje u gimnaziji, imao privatne učenike, pisao motete, kantate, korale, psalme i glazbu za orgulje, svaki tjedan obnavljajući repertoar gradskih crkava. Handel se kasnije prisjetio: "Tada sam pisao kao vrag."

U svibnju 1702. započeo je Rat za španjolsko nasljeđe koji je zahvatio cijelu Europu. U proljeće 1703., nakon isteka ugovora, Handel je napustio Halle i otišao u Hamburg.Operna kuća bila je središte glazbenog života grada. Operu je režirao skladatelj, glazbenik i vokal Reinhard Keizer. Handelproučavao stil opernih kompozicijapoznati hamburgeri umijeće vođenja orkestra.Zaposlio se u operi kao drugi violinist (ubrzo je postao prvi). Od tog trenutka Handel je izabrao polje svjetovnog glazbenika, a opera, koja mu je donijela slavu i patnju, postala je temelj njegova dugogodišnjeg rada.

Glavnim događajem Handelova života u Hamburgu može se smatrati prva izvedba njegove opere "Almira", 8. siječnja 1705. OperaHandeluspješno igrao oko 20 puta.Iste godine postavljena je i druga opera - "Ljubav stečena krvlju i podlom, ili Neron".

U Hamburgu je Handel napisao svoje prvo oratorijsko djelo. Riječ je o takozvanim "Strastima" prema tekstu poznatog njemačkog pjesnika Postela.Ubrzo je Handelu postalo jasno da je odrastao, a Hamburg mu je postao tijesan. Uštedivši novac sa lekcijama i pisanjem, Handel je otišao.Hamburg duguje rođenje svog stila. U njemu je, ovdje, završilo vrijeme šegrtovanjaHandelokušao se u operi i oratoriju – vodećim žanrovima njegova zrelog stvaralaštva.

Handelotišao u Italiju. Od kraja 1706. do travnja 1707. živio je u Firenci, a potom u Rimu. U jesen 1708. Handel je postigao svoj prvi javni uspjeh kao skladatelj. Uz pomoć vojvode Ferdinanda od Toskane postavio je svoju prvu talijansku operu Rodrigo.Također se javno natječe s najboljim od najboljih u Rimu, a Domenico Scarlatti mu je priznao pobjedu. Njegovo sviranje na čembalu naziva se đavolskim - laskavi epitet za Rim. Napisao je dva oratorija za kardinala Ottobonija, izvedena odjednom.

Nakon uspjeha u Rimu, Handel žuri na jug u sunčani Napulj. Stalni rival Venecije u umjetnosti, Napulj je posjedovao vlastitu školu i tradiciju. Handel je u Napulju ostao oko godinu dana. Za to vrijeme napisao je šarmantnu serenadu Acis, Galatea i Polyphemus.Glavno Handelovo djelo u Napulju bila je opera Agripina, napisana 1709. i postavljena iste godine u Veneciji, gdje se skladatelj ponovno vratio. Na premijeri su Talijani svojim uobičajenim žarom i entuzijazmom odali počast Handelu. " Pogodila ih je grmljavina veličinom i veličinom njegova stila; nikad prije nisu poznavali svu moć harmonije“, napisao je onaj koji je bio na premijeri.

Italija je Hendlu srdačno dočekala. No, skladatelj je teško mogao računati na jaku poziciju u "Carstvu glazbe". Talijani nisu sumnjali u Handelov talent. Međutim, kao i kasniji Mozart, Handel je za Talijane bio teškaš, previše “Njemac” od umjetnosti. Handel je otišao u Hannover i stupio u službu izbornika kao dvorski voditelj glazbe. Međutim, ondje se nije dugo zadržao. Grubi moral malog njemačkog dvora, smiješna taština i imitacija velikih kapitela izazivali su gađenjeHandel. Do kraja 1710, dobivši dopustkod birača, otišao je u London.

Ondje je Handel odmah ušao u kazališni svijet britanske prijestolnice, dobio narudžbu od Aarona Hilla, stanara kazališta Tidemarket, i ubrzo napisao operu Rinaldo.

O sudbinamakod Handelautjecaodebi u žanru svečane i svečane glazbe popularne za Englesku. U siječnju 1713. Handel je napisao monumentalne Te deum i Odu kraljičinom rođendanu. Kraljica Anne bila je zadovoljna glazbomOdei osobno potpisao dozvolu za izvedbu "Te deum". Povodom potpisivanja Utrechtskog mirovnog ugovora7. srpnjau prisutnosti kraljice i parlamentapod svodovima katedrale svsvečano veličanstveni zvuci Handelova "Te Deum".

Nakon uspjeha Te Deume, skladatelj je odlučio nastaviti karijeru u Engleskoj.Do 1720. Handel je bio u službi starog vojvode od Chandosa, koji je bio nadzornik kraljevske vojske pod Anom. Vojvoda je živio u dvorcu Cannon, blizu Londona, gdje je imao izvrsnu kapelu. Handel je skladao glazbu za nju.Ove godine su se pokazale vrlo važne - svladao je engleski stil. Handel je slikao himne i dvije maske - skromnu količinu uz njegovu nevjerojatnu produktivnost. No te su se stvari (zajedno s Te Deumom) pokazale odlučujućima.

Dvije antičke maske bile su engleskog stila. Handel je kasnije revidirao oba djela. Jedna je postala engleska opera (Acis, Galatea i Polifem), druga je postala prvi engleski oratorij (Estera). Altema je herojski ep, "Estera" je herojska drama zasnovana na biblijskoj radnji. U tim djelima, Handel već u potpunosti vlada i jezikom i prirodom osjećaja koje Britanci izražavaju u umjetnosti zvukova.

Utjecaj himni i opernog stila jasno se osjeća u prvim Handelovim oratorijima, Esther (1732.), te u Debortu i Atalii (1733.), koji su naknadno napisani. Ipak, opera ostaje glavni žanr 1720-ih i 1730-ih. Ona upija gotovo sve vrijeme, snagu, zdravlje i stanje Handela.Godine 1720. u Londonu je otvoreno kazalište i trgovačko poduzeće, nazvano "Kraljevska glazbena akademija". Handelu je naloženo da bira najbolji pjevači Europa, uglavnom talijanska škola... Handel je postao slobodni poduzetnik, dioničar. Gotovo dvadeset godina, počevši od 1720., skladao je i postavljao opere, regrutirao ili raspustio družinu, radio s pjevačima, orkestrom, pjesnicima i impresarijima.

To je povijest koja je preživjela. Na jednoj od proba pjevačica nije uštimala. Handel je zaustavio orkestar i ukorio je. Pjevačica je nastavila biti neusklađena. Handel se počeo bjesniti i dao još jednu primjedbu, mnogo jače. Laž nije prestao. Handel je opet zaustavio orkestar i rekao: Ako još jednom zapjevaš neuštimano, bacit ću te kroz prozor". Međutim, ni ova prijetnja nije pomogla. Tada je golemi Handel zgrabio malenu pjevačicu u naručju i odvukao je do prozora. Svi su se ukočili. Handel je pjevačicu stavio na prozorsku dasku ... i da to nitko nije primijetio, nasmiješio joj se i nasmijao, nakon čega ju je skinuo s prozora i odnio natrag. Nakon toga pjevačica je čisto zapjevala.

Godine 1723. Handel je postavio Otgon. Piše lako, melodično ugodno, bila je to najpopularnija opera u Engleskoj tih dana. svibnja 1723. - "Flavio", 1724. godine — opere: "Julije Cezar" i "Tamerlan", 1725. - "Rodelinda". Bila je to pobjeda. Posljednja trijada opera bila je dostojna kruna pobjedniku. Ali ukusi su se promijenili.Bila su to teška vremena za Handela. Umro je stari izbornik, jedini jaki pokrovitelj, George I. Mladi kralj George II, princ od Walesa, mrzio je Handela, miljenika svog oca. George II ga je zaintrigirao, pozivajući nove Talijane, postavljajući mu neprijatelje.

Godine 1734. - 35. francuski balet bio je u modi u Londonu. Handel je napisao opere-balete u francuskom stilu: Terpsichora, Alcina, Ariodante i Orestes pasticho. No 1736. godine, zbog zaoštrene političke situacije, francuski balet je bio prisiljen napustiti London i Handel je bankrotirao. Razbolio se, bio je paraliziran. Operna kuća je bila zatvorena. Prijatelji su mu posudili nešto novca i poslali ga u odmaralište u Aachenu.Ostalo je bilo kratko kao san. Probudio se, bio je na nogama, desna mu se ruka pomaknula. Desilo se čudo.

U prosincue 1737Handeldovršava Faramonda i preuzima operu Kserks.Na početku 1738 publika je rado otišla na Faramondo. U veljačionstavi pasticho "ALessandro Severo ”, a u travnju - “ Xerxes ”. U to vrijeme pisao je neobično dobro: njegova fantazija bila je iznimno bogata, lijep materijal poslušno je slušao volju, orkestar je zvučao izražajno i slikovito, forme su bile usavršene.

Georg Friedrich Handel sklada jedan od najboljih "filozofskih" oratorija - "Veseli, zamišljeni i umjereni" na Miltonove divne mladenačke pjesme, nešto ranije - "Oda sv. Cecilia ”na Drydenov tekst. Tih je godina napisao i slavnih dvanaest koncertnih grosija. I upravo se u to vrijeme Handel razišao s operom. U siječnju 1741. isporučena je posljednja, Deidamija.

Handelnakondvadeset godina upornostiuvjeren da uzvišeni rod opere-serije nema smisla u zemlji poput Engleske. Godine 1740. prestao je proturječiti engleskom ukusu - a Britanci su ga prepoznali kao genija -Handelpostao nacionalni skladatelj Engleska.Kad bi Handel pisao samo opere, njegovo bi ime i dalje zauzelo počasno mjesto u povijesti umjetnosti. Ali on nikada ne bi postao Handel kakav ga danas cijenimo.

Handeluglancao svoj stil u operi, unaprijedio orkestar, ariju, recitativ, formu, glasovno vodstvo, u operi je pronašao jezik dramskog umjetnika. Pa ipak, u operi nije uspio izraziti glavne ideje. Najviši smisao njegova rada bili su oratoriji.

Nova era započela je za Handela 22. kolovoza 1741. Na ovaj nezaboravan dan započeo je oratorij "Mesija". Kasnije će pisci dodijeliti Handela uzvišenim epitetom – “tvorac Mesije”. Za mnoge generacije ona će biti sinonim za Handela. "Mesija" je glazbena i filozofska pjesma o životu i smrti osobe, utjelovljena u biblijskim slikama. Međutim, čitanje kršćanskih dogmi nije tako tradicionalno kao što se čini.

Handeldovršio Mesija 12. rujna. Oratorij se već uvježbavao kad je Handel neočekivano napustio London. Otputovao je u Dublin na poziv vojvode od Devonshirea, potkralja engleskog kralja u Irskoj. Tamo je održavao koncerte cijele sezone. Dana 13. travnja 1742. Handel je postavio Mesiju u Dublinu. Oratorij je srdačno dočekan.

18. veljače 1743. održana je prva izvedba Samsona, herojskog oratorija na Miltonov tekst.jedna je od najboljih europskih tragedija druge polovice 17. stoljeća.Miltonov Samson sinteza je biblijske radnje i žanra starogrčke tragedije.

Godine 1743. Handel je pokazao znakove teške bolesti, ali se prilično brzo oporavio.10. veljače 1744. godinekompozitorpostavio "Semele", 2. ožujka - "Joseph", u kolovozu završava "Hercules", u listopadu - "Belshazzar". Na jesen iznajmljuje Covent Garden na sezonu. U zimu 1745Handelstavlja Beltazara i Herkula. Njegovi suparnici daju sve od sebe da spriječe uspjeh koncerata, uspijevaju... U ožujku se Georg Handel razbolio, razbolio se, ali njegov duh nije bio slomljen.

11. kolovozado 1746. godineHandel završava svoj oratorij Juda Maccabee, jedan od njegovih najboljih biblijska tema... U svim Hendelovim herojsko-biblijskim oratorijima (a skladatelj ih ima niz: "Saul", "Izrael u Egiptu", "Samson", "Josip", "Beltazar", "Juda Makabejski", "Jošua") u središtu pozornosti – povijesna sudbina naroda. Njihova srž je borba. Borba naroda i njihovih vođa protiv osvajača za neovisnost, borba za vlast, borba protiv otpadnika kako bi se izbjeglo propadanje. Narod i njihove vođe glavni su likovi oratorija. Ljudi vole glumac u obliku zbora – vlasništvo Handela. Nigdje u glazbi prije njega narod nije nastupao u takvim obličjima.

Godine 1747. Handel ponovno iznajmljuje Covent Garden. Održava niz prepoznatljivih koncerata. 1. travnja stavlja “Judu Makabejca” – prati ga uspjeh.1747. Handel je napisao oratorije Alexander Balus i Joshua. Drži oratorije, piše Solomon i Suzana.

Godine 1751. kompozitorovo zdravlje se pogoršalo. 3. svibnja 1752. njemuneuspješnodjelovatioči.Godine 1753. nastupa potpuna sljepoća. Handel odvlači pažnju koncertima, sviranjem za pamćenje ili improvizacijom. Povremeno piše glazbu. 14. travnja 1759. otišao je.

Prijatelj i suvremenik Handela, pisac i muzikolog Charles Burney, napisao je: “ Handel je bio krupna, čvrsta i teško pokretna osoba. Izraz mu je obično bio smrknut, ali kad bi se nasmiješio, izgledao je poput sunčeve zrake koja se probija kroz crne oblake, a cijeli njegov izgled postao je pun radosti, dostojanstva i duhovne veličine.". - Ova zraka osvjetljava i uvijek će obasjati naše živote.

OrkestroHandelov stil (1685.-1759.) pripada istom razdoblju u razvoju orkestracije kao i stil Bachova vršnjaka. Ali ima i osebujne značajke. Orkestarska tekstura oratorija, kkoncerti za orgulje i orkestar i koncHandelov erto grosso blizak je zborskoj polifonoj teksturi. U operama, gdje je uloga polifonije znatno manja, skladatelj je puno aktivniji u potrazi za novim orkestralnim tehnikama. Konkretno, više nalazi flautenjihov slučaj (mnogoiznad oboa); dobivši slobodu u novom registru, postaju pokretljiviji i neovisniji.

Grupiranje instrumenata je od najvećeg interesa za Handela. Vješto izmjenjujući grupe, suprotstavljajući žicama drva ili limenih udaraljkama, skladatelj postiže razne efekte. Radeći u opernim kućama, Handel je imao mnogo veće kastinge i veće mogućnosti od Bacha. Njegov stil orkestracije je bujniji i dekorativniji.

Rođen: 23. veljače 1685
Mjesto rođenja: Galle
Država: Njemačka
Umro: 14. travnja 1759

Georg Friedrich Handel (njem. Georg Friedrich H? Ndel, engleski George Frideric Hande) je briljantan skladatelj baroknog doba.

Handel je rođen 23. veljače 1685. u saksonskom gradu Halleu. Osnovno obrazovanje stekao je u srednjoj, tzv. klasičnoj školi. Uz opće obrazovanje, mladi Handel je neke glazbene koncepte usvojio od mentora Johannesa Pretoriusa, glazbenog poznavatelja i skladatelja nekoliko školskih opera. U muziciranju su mu pomagali i dvorski dirigent David Poole, koji je došao u kuću, te orguljaš Christian Rietter, koji je Georga Friedricha naučio svirati klavikord.

Roditelji su malo obraćali pozornost na rano ispoljenu sklonost svog sina glazbi, svrstavajući je u dječju igru. Samo zahvaljujući slučajnom susretu s ljubiteljem glazbene umjetnosti, vojvodom Johannom Adolfom, dječakova se sudbina dramatično promijenila. Vojvoda, čuvši divnu improvizaciju koju svira dijete, odmah uvjeri oca da mu pruži sustavno glazbeno obrazovanje. Handel je postao učenik poznatog orguljaša i skladatelja Friedricha Zachaua u Halleu. Handel je studirao sa Zachauom oko tri godine. Za to vrijeme naučio je ne samo skladati, već i slobodno svirati violinu, obou, čembalo.

U veljači 1697. umro je Handelov otac. Ispunjavajući želje pokojnika, Georg je završio srednju školu i pet godina nakon smrti oca upisao se na pravni fakultet Sveučilišta u Halleu. Mjesec dana nakon upisa na sveučilište, potpisao je jednogodišnji ugovor prema kojem je imenovan orguljašom u gradskoj reformiranoj katedrali. Osim toga, predavao je pjevanje u gimnaziji, imao privatne učenike, pisao motete, kantate, korale, psalme i glazbu za orgulje, svaki tjedan obnavljajući repertoar gradskih crkava.

U proljeće sljedeće godine, nakon isteka ugovora, Handel je napustio Halle i otišao u Hamburg. Operna kuća bila je središte glazbenog života grada. Za Handelov dolazak u Hamburg, operu je vodio skladatelj, glazbenik i vokal Reinhard Keizer. Handel je pomno proučavao stil opernih skladbi slavnog glazbenika, njegovu umjetnost upravljanja orkestrom. Handel se zaposlio u opernoj kući kao drugi violinist (ubrzo je postao prvi violinist). Od tada je opera postala temelj njegovog dugogodišnjeg rada.

Glavnim događajem Handelova života u Hamburgu može se smatrati prva izvedba njegove opere "Almira" 8. siječnja 1705. 25. veljače 1705. postavljena je druga opera, "Ljubav stečena krvlju i podlom, ili Neron". U Hamburgu je Handel napisao svoje prvo oratorijsko djelo. To je takozvana "Pasija" na tekst poznatog njemačkog pjesnika Postela.

Razdoblje njegovog naukovanja završilo je u Hamburgu i tu se mladi skladatelj okušao u operi i oratoriju, vodećim žanrovima svog zrelog stvaralaštva.

1706.-1709. kompozitor je putovao i studirao u Italiji, gdje se proslavio kao majstor talijanske opere.

Od kraja 1706. do travnja 1707. živio je u Firenci, a potom otišao u Rim. U jesen 1708., uz pomoć vojvode Ferdinanda od Toskane, Handel je postavio svoju prvu talijansku operu Rodrigo. Napisao je dva oratorija za kardinala Ottobonija, izvedena odjednom.

Nakon uspjeha u Rimu, Handel putuje u Napulj, koji je imao vlastitu školu i tradiciju u umjetnosti. Handel je u Napulju ostao oko godinu dana. Za to vrijeme napisao je šarmantnu serenadu "Acida, Galateja i Polifem", još nekoliko djela u istom duhu, ali manjih dimenzija.

Glavno Handelovo djelo u Napulju bila je opera Agripina, napisana u ljeto 1709. i postavljena u Veneciji iste godine.

Italija je Hendlu srdačno dočekala. Međutim, skladatelj je teško mogao računati na jaku poziciju u "carstvu glazbe", njegov je stil bio pretežak za Talijane.

Godine 1710. postao je Kapellmeister na dvoru hannoverskog izbornika Georgea I., koji je prema zakonu iz 1701. trebao postati kralj Velike Britanije. Iste 1710. Handel je otišao u London.

Odmah je ušao u kazališni svijet britanske prijestolnice, dobio je narudžbu od Aarona Hilla, stanara kazališta Tidemarket, i ubrzo napisao operu Rinaldo. U siječnju 1713. Handel je napisao monumentalne Te deum i Odu kraljičinom rođendanu. Dana 7. srpnja, u povodu potpisivanja Mirovnog ugovora u Utrechtu u nazočnosti kraljice i parlamenta, svečani, veličanstveni zvuci Handelova "Te Deum" najavili su svodove katedrale sv.

Do 1720. Handel je bio u službi vojvode od Chandosa. Vojvoda je živio u dvorcu Cannon, blizu Londona, gdje je imao izvrsnu kapelu. Handel je skladao glazbu za nju. Ove godine su se pokazale vrlo važne - svladao je engleski stil. Handel je slikao himne i dvije maske. Dvije maske, dvije izvedbe u duhu antike bile su u engleskom stilu. Handel je kasnije revidirao oba djela. Jedna od njih postala je engleska opera (Acis, Galatea i Poliphemus), druga je postala prvi engleski oratorij (Estera).

Od 1720. do 1728. Handel je bio ravnatelj Kraljevske glazbene akademije. 12. siječnja 1723. Handel je postavio operu "Otgon", napisao je lako, melodično ugodno, bila je to najpopularnija opera u Engleskoj tih dana. U svibnju 1723. - "Flavio", 1724. - dvije opere - "Julije Cezar" i "Tamerlan", 1725. - "Rodelinda".

Godine 1734. - 1735. god Francuski balet bio je u modi u Londonu. Handel je napisao opere-balete u francuskom stilu: Terpsichora, Alcina, Ariodante i Orestes pasticho. No 1736., zbog zaoštrene političke situacije, francuski balet je bio prisiljen napustiti London

U prosincu 1737. završio je operu "Faramondo" i počeo je nova opera"Kserks". U veljači 1738. Handel je postavio pastiš "Alessandro Severo". U to vrijeme piše neobično dobro: lijep materijal poslušno se pokorava volji skladatelja, orkestar zvuči izražajno i slikovito, forme su usavršene.

Od 1740-ih oratoriji zauzimaju glavno mjesto u njegovom radu. On sklada jedan od svojih najboljih "filozofskih" oratorija - "Veseli, zamišljeni i umjereni" na lijepe mladenačke Miltonove pjesme, nešto ranije - "Odu svetoj Ceciliji" na Drydenov tekst. Tih je godina napisao čuvenih dvanaest koncertnih grosija. I upravo se u to vrijeme Handel razišao s operom. U siječnju 1741. isporučena je posljednja, "Deidamia".

Skladatelj je 22. kolovoza 1741. počeo stvarati oratorij Mesija. Za mnoge generacije, "Mesija" će biti sinonim za Handela. "Mesija" je glazbeno-filozofska pjesma o ljudskom životu i smrti, utjelovljena u biblijskim slikama. Handel je dovršio Mesiju 12. rujna. A već 18. veljače 1743. održana je prva izvedba "Samsona" - herojskog oratorija prema Miltonovom tekstu. Miltonov Samson sinteza je biblijske radnje i žanra starogrčke tragedije. Handel ima sintezu glazbena drama i zborske tradicije oratorija.

10. veljače 1744. postavio je oratorij Semele, 2. ožujka - Josipa, u kolovozu je završio Herkula, u listopadu - Beltazara.

11. kolovoza 1746. Handel je završio svoj oratorij Juda Maccabee, jedan od njegovih najboljih oratorija na biblijsku temu.

1747. Handel je napisao oratorije Alexander Balus i Joshua. U proljeće iduće godine postavlja nove oratorije, a ljeti napiše još dva - "Solomon" i "Susanna". Imao je 63 godine.

Na prijelazu iz 1750. godine, skladateljev se vid pogoršao. 3. svibnja 1752. godine operirane su mu oči. Neuspješno. Bolest napreduje.

Godine 1753. nastupa potpuna sljepoća. Handel je umro 14. travnja 1759. u Londonu. Pokopan u Westminsterskoj opatiji.

Obilježja Handelova stvaralaštva

Značajke kreativnosti

"Došla su teška vremena za Handela - sve je bilo protiv njega... George II ga je intrigirao, pozivao nove Talijane, nametao mu neprijatelje. Publika nije išla u Hendelove opere. Svake godine je bio poražen, svake godine je gledao otprilike isto slika: tiha, nepažljiva, prazna dvorana... Na kraju je Handel bankrotirao. nešto novca i poslao u odmaralište u Aachenu." (Samin, 1999., str. 58.)

"Radio je na svojim djelima iznimnom brzinom. Operu "Rinaldo" napisao je za dva tjedna, jedno od svojih najboljih djela, oratorij "Mesija", - za 24 dana." (Mirkin, 1969., str. 56.)

(1751.) "... Dok je radio na svom posljednjem oratoriju, Ieuthaus, Handel je oslijepio, ali je ipak nastavio sudjelovati u izvedbi oratorija kao orguljaš." (Isto, str. 55.)

GEORG FRIEDRICH HENDEL (1685.-1759.)
Handel je među istaknutim njemačkim umjetnicima koji su utjelovili ideju "Čovjeka".
Handel je veliki humanist. Njegov humanizam bio je stran apstraktnoj filantropiji toliko raširenoj u Njemačkoj u to doba, koja je ostala samo u idealnim sferama, daleko od stvarnosti. Njegov je rad bio, naprotiv, onoliko koliko je to bilo moguće u to vrijeme, istinit, konkretan i učinkovit. On nije bio samo suvremenik, već u mnogo čemu i istomišljenik Lessinga, koji je jednom rekao: "Čovjek je stvoren da djeluje, a ne da rasuđuje".

Kao i svaki veliki umjetnik, Handel je bio višeznačan, njegov radoznalo zanimanje pobuđivalo je veliko i malo, herojsko i svakodnevno, obično, svakodnevno. "Mesija" - i "Muzika na vodi"; "Juda Maccabee" - i varijacije čembala "Harmonic Blacksmith" - to su stupovi njegova djela. Ali srž, prirodno tematsko središte cijele njegove glazbe su slike naroda koji pati, porobljen, ali moćan, koji kida lance ropstva i neodoljivo korača u budućnost - svjetlu, miru i slobodi:
Neka prestane neprijateljstvo među narodima! Neka vlada mir, sloboda i sreća ljudi Od ruba do ruba, A ratovi i ropstvo zauvijek će pasti! (Belshazzar, Završni zbor II čina.)

Handelovi ljudi neodvojivi su od umjetničke istine njegove glazbe. U kulminacijskom razdoblju svog stvaralaštva usredotočio se uopće na monumentalni žanr oratorija jer su ga tamo gurnuli dvorski intriganti poput vojvode od Marlborougha ili domoljubni rugači iz Prosjačke opere. Konačno se pronašao u oratoriju i razvio se u tom žanru u punoj mjeri, jer samo prostrane i dostojanstvene forme, nesputane od dvorsko-kazališne ovisnosti, koje lebde nad "zlatnom publikom" i njenim klaketerima, mogle su ugostiti njegove titanske slike naroda - borci za slobodu, protiv ugnjetavanja i duhovne tame.

Ali druge, "periferne" žanrove njegove glazbe, čak i operu, unatoč njezinim konvencijama i raskošnim baroknim ekscesima, kojima se ogriješila, više puta je obasjavao svjetlo velikih ideja koje su izražavale njegovane težnje masa. Tu i tamo snažno su se probili kroz zaplet mitološke legende i pribor za dvorsku pozornicu. Handel je često jak u individualnoj karakterizaciji junaka, a štoviše, ne samo u opernoj. Opaki Belshazzar i asketski Samson, podmukla Delila i izravni Nitokris, neužurbani i pronicljivi Salomon, bezobzirno nagli Sextus - svi su oni u Shakespeareovoj glazbi prikazani na višestruki način. Ali individualna karakteristika a konkretna situacija nije nastala sama od sebe jaka strana Handelov talent. Njegovi glavni likovi su mase u svojim, da tako kažem, kumulativnim, sumarnim pokretima, postupcima, osjećajima. Stoga, kao što su svi odavno prepoznali, najmoćniji i neodoljivi Handel u oratorijskim zborovima - freske njegove glazbe. Ovdje se njegov Čovjek utjelovljuje u svoj veličini i ljepoti. Što je Handelovo sredstvo ove inkarnacije?
Opće je poznato da je Handelov stil herojski stil. Situacija je složenija s nacionalnom prirodom ovog stila. Težnje da se on definira isključivo njemačkim, a kamoli čisto engleskim, jednostrane su. Pokušaji da se Handel smatra svojevrsnim izvannacionalnim "građaninom svijeta" (dogodili su se ne samo u stranoj, nego i u našoj književnosti) potpuno su lažni i iskrivljuju stvarnu sliku njegove glazbe. Handel je sin njemačkog naroda, odgojen i odgojen u njemačkoj demokratskoj kulturi. U njegovim se oratorijima često čuju intonacije protestantskog pjevanja. Kao polifonist i orguljaški virtuoz, nasljednik je njemačkih majstora 17. stoljeće... Njegovi orguljaški koncerti vrlo su bliski Bachu, a neke od obilježja nagovještavaju Beethovena. Njegove suite za klavie napisane su u stilu južnonjemačke škole, a ne engleskih virginalista. I nakon prijelaza na englesko državljanstvo 1726., Handel je nastavio održavati uzastopne veze s njemačkom glazbom. Osobito u oratorijima na biblijske teme, neposredno je blizak Schützu, njegovim recitativima i a cappella zborovima. Njemački ga narod s pravom smatra svojim nacionalnim umjetnikom. Ali da ne bismo pali u šematizam, moramo imati na umu dvije okolnosti.

Prvi. Handel je tvorac umjetnosti ne samo njemačkog, već i svjetskog, univerzalnog značaja. Jer on je neminovno postao nasljednikom ne samo njemačke, nego i cjelokupne zapadnoeuropske glazbe, učinkovito i skladno ovladavajući njezinim blagom. Talijansku operu, koncert, sonatu široko je nazivao žanrovima, ali ih je riješio u svom izvornom stilu. Njegove veze su bile multinacionalne, ali on sam i njegova glazba od toga nisu postali "anacionalni".
Drugi. Povijesna činjenica da je za njemačkog skladatelja Handela Engleska bila druga domovina i Britanci je, kao i Nijemci, smatraju svojom. Doista, ne može se poreći da je njegovo stvaralačko i izvođačko djelovanje, barem od ranih 20-ih godina 18. stoljeća, postalo središte cjelokupnog engleskog glazbenog života. U himnama, djelomično orguljaškim koncertima i oratorijama, Handel je jedini legitimni nasljednik Purcella, najvećeg engleskog skladatelja. Oratoriji "Mesija", "Juda Makabejac" i drugi napisani su prvenstveno za engleski narod u vezi s događajima iz njihova života i borbe. Neke od Handelovih arija postale su engleske narodne pjesme. Handel je zadržao svoj osebujni njemački stil, koji je također sintetizirao najbolje značajke engleske i talijanske glazbene kulture.

Nitko umjetnički stil- pojedinac posebno - ne pojavljuje se odmah potpuno razvijen i zreo i ne ostaje zauvijek nepromjenjivo jednak sebi. Jedan francuski biograf Mozarta (Emmanuel Buenzo) nazvao ga je "genijem bez inkubacije". Ali čak i kod ovog neobično rano formiranog glazbenika, operni je stil u potpunosti sazrio tek kad mu je bilo dvadeset i pet godina (Idomeneo, kralj Krete, 1781.). Beethovenove tehnike tipične za njegov zreli stil često se probijaju u klavirskim sonatama sredinom 90-ih, koje su još bile daleko od stvaralačke zrelosti.

Skladateljski stil neminovno prolazi kroz svoj proces formiranja i razvoja, a za svakoga se odvija na osebujan način. Pritom su neke stilski ujednačenije i postojanije; drugi, uključujući izvanredni umjetnici, - stil je, naprotiv, podložniji promjenama i prijelazima u kvalitativno nove faze. Uz svu snagu svoje umjetničke individualnosti i integriteta stila, Handel je više pripadao drugoj kategoriji. O tome svjedoči i njegov životni put, koji je pridonio upravo takvom oblikovanju njegove stvaralačke osobnosti.

Halle
Djetinjstvo i mladost u Halleu (1685.-1703.) stvorili su mu čvrst temelj koji je ostao kroz cijeli njegov umjetnički život: demokratski kvasac (otac - brijač, djed - kotlar), naporan rad, praktični razum, samopoštovanje i volje, od mladosti kaljen u borbi protiv prepreka na putu prema glazbi, što njegovi rođaci nisu cijenili i nisu razumjeli. Dogodilo se da je, za razliku od Bacha, Haydna, Mozarta, pronašao otkrivače i propagatore svog talenta sa strane, među saksonskom i pruskom aristokracijom. Ali težnje i ciljevi bili su drugačiji. Kako je starila, bavila se glazbom na djetinjasto sebičan način, a on je kao dijete ozbiljno težio umjetnosti kao svom životnom djelu. Na dvorovima se njegovao pretežno strani repertoar; Handel je pod vodstvom svog prvog i izvrsnog učitelja V. Tsakhova također bio naširoko uključen u njemačka glazba(G. Albert, J. Froberger, IK Kerl, I. Kuhnau i drugi), njezino narodno podrijetlo. Štoviše, pod tim je utjecajem napravio svoje prve korake na skladateljskom polju i razvio se kao zborovođa, virtuoz na čembalu, oboi, a posebno kao orguljaš. Konačno, u Halleu je upisao sveučilište, koje je tamo osnovala pruska vlada samo osam godina ranije, 1694., ali se već uspjelo razviti u veliko središte znanstvene misli. Tijekom 18. stoljeća takve ličnosti njemačke kulture kao Chr. Tomazije, Chr. Wolf, Baumgarten, I. Winkelmann. Početkom 700-ih teološki fakultet sveučilišta (Handel je studirao pravo) bio je uporište teološkog smjera, koji je nastojao oživjeti luteransku doktrinu 16. stoljeća u okviru vjerske tolerancije i u suprotnosti s vladajućom crkvom.
Najistaknutiji predstavnik ovog trenda, koji je dobio ime pijetizma, bio je Chr. Thomasius, čije su demokratske i obrazovne težnje bile kontradiktorne tijekom tog razdoblja u kombinaciji s duboko religioznim pogledom i iskrenim uzdizanjem pruske monarhije. Ali postojao je i drugi, radikalni smjer na sveučilištu, ideološki povezan s francuskim i engleskim obrazovanjem (Pierre Baile, Shaftesbury i drugi). U borbi trendova dotaknuta su i pitanja umjetnosti. Nemamo materijala koji bi nam omogućili da izravno prosuđujemo utjecaj cijele te atmosfere na Handelove poglede. U svakom slučaju, s pouzdanjem možemo reći da nije postao ni pijetist, ni radikal, ni, još više, ateist, već je njegova religioznost bila više površno tradicionalna, možda čak i djelomično “primijenjena”, a ne pobožno pobožna. ili
pedantno teološki karakter.
Međutim, ako je na području filozofije, etike, prava - Halle mogao nešto dati, onda je njegov glazbeni život još uvijek bio provincijski siromašan, a poniznost ili potraga za utjehom u moralnom podvigu nikako nije bila svojstvena Handelovoj naravi. Stoga je, ojačavši, lako izbio iz ovog uskog kruga i otišao u Hamburg. To se dogodilo 1703. godine.

Hamburg
Hamburško razdoblje bilo je vrlo kratko, ali je bilo vrlo važno za daljnje formiranje skladateljevog umjetničkog svjetonazora i stila. Handel se najprije nastanio u doista velikom gradu, s njemačko-demokratskim načinom života, tradicijom i širokim spektrom vrsnih profesionalnih glazbenika njemačke škole (I. Teile, I. Matteson, R. Kaiser). Utjecaj ovih novih poznanstava bio je velik. Povezanost s melodičnim stilom Kaisera osjetila se sve do 50-ih godina. Estetika Mattesona i njegova suradnika G. Telemanna bila je za Handela cijelo otkriće. Ideja da je glazba bilo koje zemlje izvorna umjetnost, da treba služiti domoljubnim idealima i mentalno poučavati ljude, izražavajući njihova duševna stanja, postala je jedna od ideja vodilja njegova rada. Stvaranje Muke po Ivanu (1704.) također je bila počast njemačkoj tradiciji koja datira iz 16. stoljeća. Ali najvažnije i novo što je Handel pronašao u Hamburgu je operna kuća u čiji je život prvi put upao. Kao što je već spomenuto, kazalište je bilo umjetnički vrlo neujednačeno, eklektično, ali nedvojbeno svijetlo. Koliko je to već tada bilo moguće, imala je nacionalno njemačka obilježja i bila je organizirana na relativno demokratskim osnovama. Ovdje se za Handela naširoko otvorilo ono žanrovsko područje koje je od tada za njega postalo odlučujuće – područje dramska glazba... U Hamburgu su njegove prve opere napisane s libretom na njemačkom jeziku. U jedinoj koja je preživjela iz tih godina "Almira" - već traži vlastiti operni stil, iako je još jako daleko od cilja i pod jakim je utjecajem Kajzera. Ipak, nakon kantata i moteta iz razdoblja Hallea, sudjelovanje u zajedničkom velikom pothvatu - stvaranju njemačke opere u nacionalnom stilu i na materinjem jeziku - bila je činjenica od kapitalne važnosti. Osim toga, u Hamburgu se virtuoz Handel prvi put pojavio u publici mnogo široj i demokratičnijoj od one koju je upoznao na koncertima u Weissenfelsu ili Berlinu. Konačno, Hamburg je prva ozbiljna škola akutnog umjetničkog suparništva (Matteson, Kaiser), koja ga je od tada pratila četrdeset godina i postala za njega svojevrsni "oblik postojanja".

Italija
Talijansko razdoblje (1706.-1710.) uopće je značajno po onome što mu se često pripisuje - po "talijanizaciji" Handela. Opere Agripina i Rodrigo, kao i rimske kantate iz 1708.-1709., doista su napisane u talijanskom stilu, koji je svladao do savršenstva. Osim toga, naširoko je upoznao talijanski folklor, uveo njegove žanrove (osobito sicilijanske) u svoju glazbu i zbližio se s mnogim istaknutim glazbenicima koji su se potom ujedinili u Arkadiji (Corelli, Alessandro i Domenico Scarlatti i drugi). No, tada je pisao i pjesme na francusku maniru, a o zanimanju za španjolski stil svjedoči i njegova kantata za vokalni solo uz gitaru. Prvo izdanje oratorija "Trijumf vremena i istine" i serenade "Acis, Galatea i Polifem" (1708.-1709.) nisu napisane isključivo talijanskim stilom: mnogo dolazi iz njihovih vlastitih, individualno karakterističnih tehnika pisanja. Italija je za Handela bio njegov ulazak u međunarodnu ili europsku arenu i mnogo širi uvod u svjetsku umjetnost. Godine lutanja postale su ujedno i godine studija, kada se stil uobličio ne toliko kao protuteža svom tom bogatstvu glazbenih i estetskih vrijednosti i dojmova, nego kroz neobično brz razvoj i vrlo postupno podređivanje. od njih vlastitoj umjetničkoj individualnosti.

Hannover-London
Skloni smo ponekad podcijeniti hanoversko razdoblje, ili, kako se točnije naziva, hanoversko-londonsko razdoblje, između 1710. i 1716. godine. Bilo je to razdoblje radikalne promjene u životu skladatelja, kada se nakon povratka u domovinu i dva puta (1710. i 1712.) odlaska u London (1710. i 1712.) opredijelio između Njemačke i Engleske, da bi se konačno nastanio u ovoj potonjoj. Upravo je Hannover, sa svojom operom i veličanstvenom kapelom, postao kulturno središte u kojem je od sada Handel's njemačke veze... Došao je ovamo iz Londona; ovdje su napisane njemačke kantate, Koncerti za obou, vjerojatno Sonate za flautu i, konačno, 1716., Strasti na libreto Brochesa - neujednačeno djelo, ali u kojem već ima dosta tipičnog Handela. U istom razdoblju Rinaldo i Tezej, gotovo potpuno originalni stilom, s trijumfalnim uspjehom postavljeni su u Londonu.
Amadis od Galije i poznata Vodena glazba. To je bio prag umjetnikove zrelosti, koji mu je došao upravo u trenutku kada se konačno etablirao u Engleskoj. Ovaj povijesni paradoks više puta izazivao prigovore skladatelju zbog njegovog navodno nedomoljubnog čina u odnosu na svoju domovinu (KF Križander i drugi). Ovi prigovori su neutemeljeni. Ne može se složiti s tvrdnjom Romaina Rollanda da je "Handel bio potpuno lišen njemačkog domoljublja".

Napustio je Njemačku i prešao Doverski tjesnac ne zato što nije volio svoju domovinu, nego zato što se svojom umjetničkom prirodom, žanrovskim interesima i tadašnjim ustrojem i razinom njemačkog društvenog i glazbenog života nije imao kamo okrenuti na Saksoncu. - Brandenburška zemlja. Brižno je čuvao njemačko podrijetlo svoje glazbe i čuvao je do posljednjih opusa. To je postignuto u vrlo osebujnoj sintezi s žanrovskim i intonacijskim elementima, koje je naučio u komunikaciji s talijanskom, engleskom kulturom i sasvim organski preradio u svom stilu.

Engleska
Godine 1717.-1720. prošle su u znaku te revizije, dubokog i sveobuhvatnog prodora u stvaralački duh i različite oblike postojanja engleske umjetnosti. Može se činiti čudnim da se u tom razdoblju činilo da je naširoko razvijena operna linija nakratko prekinuta, a skladatelj se posvetio uglavnom kultnim žanrovima: Antemi za kapelu vojvode od Chandosa i Esther, prvi oratorij na engleskom način na starozavjetnu radnju. Zapravo, to je bila ne samo svojevrsna škola za ovladavanje engleske glazbe u njezinim najboljim epsko-dramskim primjerima, već i instinktivno, a možda i razborito, savršen prodor u budućnost – u govorničko stvaralaštvo 1930-ih i 1940-ih. Handel je znao što i kako slušati u engleskoj baštini i što odabrati za sebe kao polazište.

Kraljevska akademija

Kad je svladavanje engleske tradicije uvelike bilo potpuno, vratio se operi, preuzeo kazalište Kraljevske akademije i od ranih 1920-ih, tridesetpetogodišnjak, ušao u neobično produktivan vrhunac kao operni skladatelj. Vrhovi su mu "Radamisto" (1720), "Otto" (1723), "Julije Cezar" (1724), "Rodelinda" (1725). U to je vrijeme engleski glazbeni život, a posebno njegova operna kuća, doživio razdoblje dotad neviđenog pada. Nakon izvedbe 1704. Purcellova "Didona i Eneja", jedina briljantna tvorevina engleske opere, bila je predana zaboravu na više od dvjesto godina. Poluopera Kralj Arthur dolazi iz inventivnog, ali proizvoljnog prerade talentiranog Thomasa Arnea (1710.-1778.). Na velikoj pozornici zavladala je talijanska opera koja je u očima demokratskih krugova postala svojevrsnim kazališnim simbolom antipatriotske težnje kraljevskog dvora, zemljoposjedničke aristokracije i onog dijela krupne buržoazije koji se vodio tradicijom i ukusima "velikom svijetu". Otuda - kritika i, štoviše, žestoka kampanja protiv Handela, otvorena s desna, od onih koji u njemu nisu vidjeli toliko "službenog kraljevskog skladatelja" koliko smjelog prekršitelja uobičajenih estetskih i klasno-etičkih kanona i tradicija. Otuda - intrige Burlingtona, Marlborougha i drugih utjecajnih aristokrata, intrige koje su poticale antagonizam, nadmetanje i nastojale se suprotstaviti Handelu kao njemačkom majstoru-inovatoru "tradicionalnih" i bezazlenih Talijana - DB Bononcini, a kasnije - Porpora i Gasse.

"Prosjačka opera"
Istodobno se pojavio novi fenomen na engleskoj kazališnoj sceni: "baladna opera" iz 18. stoljeća bila je potpuno nacionalni engleski žanr. Bila je to demokratska umjetnost namijenjena široj javnosti, bliska životu. Budući da je bio čimbenik određenog napretka glazbenog kazališta, nije, međutim, postao nova faza u stvaralaštvu skladatelja: opera balada obično je bila ništa drugo do komična izvedba s glazbom iz popularnih svakodnevnih pjesama prilagođenih novim engleskim tekstovima. Rana i, štoviše, satirična verzija ovog žanra bila je opera prosjaka, koju su u Londonu 1728. postavili pjesnik John Gay i skladatelj John Christophe Pepush na temu J. Swifta. Satira je bila usmjerena protiv visokih krugovima predvođenim moćnim Robertom Walpoleom, protiv njihova morala i ukusa, nije pobjegla ni od dvorske opere, posebice od Handelova “Rinalda.” Ismijavali su se zapleti, žanrovi, stil, junaci su bili provalnici i zatvorski čuvari, junakinje su bile djevojke laka vrlina. Umjesto da capo arija, na ulicama i trgovima pjevale su se narodne pjesme - "divlje, grube i često vulgarne melodije", kao njihov suvremenik - poznati glazbeni povjesničar Charles Burney. Libreto je napisan na bogatom narodnom dijalektu, i nije bez razloga izvjesni lord savjetovao Gaya da prevede s engleskog na talijanski kako bi dvorska publika mogla Mogao sam ga razumjeti! Primjerice, komična arija ljubomore s namjerno banalnim tekstovima, koju pjeva jedna od djevojaka, kći zatvorskog čuvara Lucy, napisana je na atraktivnu, svježu melodiju popularne narodne balade South Sea Ballad.
Zanimljivo je da se među tim svakodnevnim pjesmama, koje su Pepush i Gay uveli u "Prosjačku operu", nalaze i tri pjesme koje je skladao Purcell. Što se tiče Handela, njegova se glazba (arija i marš) tamo pojavljuje samo u obliku zajedljive parodije na talijanski operni stil. Sav taj pothvat - odvažan i prkosan - stvorio je senzaciju, izazvao simpatije vodećih europskih umova (primjerice, Jonathana Swifta u Engleskoj, Melchiora Grimma u Francuskoj), iritirao birokraciju i razljutio sud. Kralj je zabranio Prosjačku operu, ali je uspjela izdržati mnoge izvedbe, stekla je paneuropsku slavu i postojala na repertoaru do zaključno 20. stoljeća. Tada je golemi uspjeh ove operete-pamfleta poprimio karakter "nacionalne manifestacije" (Romain Rolland). Kraljevskoj akademiji zadat je težak udarac, privremeno je zatvorena. Posjedujući
iznimno aktivna, jaka narav, Handel je usred oštre borbe nastavio neumorno raditi na poboljšanju svoje zamisli i za kratko vrijeme obnovio propalo poduzeće.
Nakon sekundarnog kolapsa 1731., kao pravi strateg, preselio je bojno polje i preselio se u demokratskije baletno kazalište u Covent Gardenu. Za njega su napisani divni operi-baleti: "Ariodant", "Alcina" (1735.), "Atalanta" (1736.). Tada su gotovo istovremeno izbile dvije nove katastrofe: skladatelj je bio paraliziran, kazalište je bankrotiralo, mnogi prijatelji su ga napustili. S oporavkom nastavlja rad na operi, stremi naprijed, ulijevajući u nju nove, svježe sokove. U posljednjim opusima kasnih 30-ih - ranih 40-ih, bogata pjesma-svakodnevna struja, kreativno savladani doživljaj kontinentalnog komična opera... Kao što je u literaturi s pravom zapaženo, Atalanta (1736.), Justin (1737.), Kserks (1738.), Deidamija (1741.) u interpretaciji žanra i opernog stila (male arije pjesme-svakodnevnog karaktera) već su bliže Mozartu nego talijanskim majstorima 17. stoljeća.
Ovo također može izgledati kao kontradikcija. Što je Handelov stil postajao jasniji i jači, to se u njemu potpunije utjelovila kvaliteta monumentalnosti. U međuvremenu, njegova opera iz 1930-ih razvijala se prilično u suprotnom smjeru. To se objašnjava činjenicom da je daljnji razvoj već zrelog stila zahtijevao nova žanrovska rješenja, te je došlo do pregrupiranja žanrova.

Oratoriji 30-40-ih godina
Glavna Handelova linija od druge polovice 30-ih bio je oratorij: "Aleksandarov blagdan" (1736.), "Saul", "Izrael u Egiptu" (1738.-1739.), "L" Allegro, il Pensieroso ed il Moderato" (1740.) Oratorij je potisnuo operu u drugi plan i na kraju je potpuno apsorbirao. Ali borba se nastavila, njezin se prednji dio širio. Sveštenstvo se sada pridružilo aristokraciji, koja se digla na stražnje noge zbog navodnog bogohulno, a zapravo slobodoumno postupanje prema spisima od strane skladatelja.U toj borbi umjetnikova volja za pobjedom postajala je sve čvršća, a njegov stvaralački potencijal neprestano je rastao.Tada su takva remek-djela monumentalnog herojskog stila i uzvišenog građanskog rodio se patos, kao što je "Mesija" (1742.), koji je oduševljeno prihvaćen u Dublinu (Irska), kao "Samson" (1743.) i "Belshazzar" (1744.). Kada je godinu dana kasnije pobuna Stuarta potresla Englesku i
njegove progresivne snage okupile su se da odbiju neprijatelja koji je napredovao od Škotske do glavnog grada, slobodoljubivi skladatelj se našao u samom središtu tih snaga. Nadahnuta himna "Stanite, hrabri momci" ("Stanite, hrabri momci!"), Domoljubni oratoriji "U slučaju" i "Juda Makabejac" (1746.) - prvi put nakon opernih premijera 1711.-1712. i koncerta trijumfi izvedbe osvojili su sve krugove engleskog društva i osvojili Handelu uistinu nacionalno priznanje. To je bio opći vrhunac njegove karijere.

Zadnjih godina
Sljedeće desetljeće obilježila su još uvijek lijepa i moćna djela. Među njima su inovativno mudri "Solomon", koji nagovještava Glucka "Alcesta", vesela "Glazba vatrometa", gdje se svijetle slike rekreiraju na druge načine, Concerti grossi iz 1739. i posljednja revizija mladenačkog oratorija "Trijumf of Vrijeme i istina“, čudesno izvedena već u razdoblju sljepoće. Tome valja pridodati i gotovo neprestane koncertne izvedbe na orguljama, koje su nastavile oduševljavati publiku svojom veličinom, temperamentom, neiscrpnom maštom improvizatora i savršenim vladanjem svim sredstvima instrumenta. Handel je preminuo u sedamdeset i petoj godini života 14. travnja 1759. i pokopan je u Westminsterskoj opatiji kao veliki nacionalni umjetnik Engleske, čije je državljanstvo preuzeo 1726. Ali nije prekinuo veze sa svojom prvom domovinom i posjetio ga je manje od deset godina prije smrti, 1750. Analiza njegovih posljednjih djela svjedoči da je, poput legendarnog Antaeja, osjećao vitalnu potrebu da uvijek iznova pada na rodna zemlja i piti iz njegovih izvora. Njemački element ostao je najvažniji dio njegova stila do kraja njegovih dana.

Prije svega, Handel je genijalan melodist, i to melodist posebne vrste. Stil njegove melodije u potpunosti je u skladu s kreativnom naravi strastvenog i svrhovitog propovjednika - protestanta, čiji su nadahnuti govori upućeni širokoj publici.
Njegove pjesničke tvorevine – oratoriji, opere – ne samo da pričaju, nego i dokazuju – strastveno, „jasno i jasno“. Nije slučajno da je sam Handel jednom rekao: “Želio sam svoje slušatelje učiniti boljim ljudima” (“Ich wunschte sie besser zu machen”). Jezikom glazbenih slika razgovarao je s ljudima, jako puno ljudi. A glavni "instrument govora" za njega je bila melodija.

Melos
Handelova melodija, ako govorimo o njezinim najopćenitijim značajkama, energična je, dostojanstvena, ima širok, oštar, jasan uzorak. Više gravitira jednostavnim, "usklađenim" ritmovima i metrički uravnoteženim, zatvorenim konstrukcijama s reljefno nacrtanim savršenim kadansama. Iznimka je, naravno, popratni recitativ. No, unatoč potpunoj organskoj naravi stila, ovu melodiju odlikuje vrlo široka raznolikost intonacijske strukture i uzorka. U njemu nalazimo »ravne linije« stroge akordske konture, karakteristične za »novonjemačku« pjesmu toga vremena, i raskošne figurativne uzorke operno-kolaraturnog tipa; široki zvučni valovi, brzi usponi, strmi padovi - i ograničeno kretanje u uskom rasponu; čista dijatonska - i kromatska zasićenost; meka, melodičnost u suglasničkim intervalima - i oštro napete intonacije - septimi, tritonovi, koncentrirani u kulminirajućim fazama melodijskog stava. Ta raznolikost melodija ne govori samo o skladateljevoj domišljatosti. Otkriva jedno od temeljnih obilježja njegova stila: konkretnost, plastičnu vidljivost melodijske slike, njegovu sposobnost da u pokretu melodije reproducira izgled osobe, njezine geste, karakter; rekreirati situaciju na pozornici, detalje krajolika ili čak utjeloviti bit filozofskog koncepta u izmišljenu sliku.
"Narod luta u tami": intonacijski napeta melodija "navijanja", cik-cak:
(G. F. Handel. Mesija. Arija br. 11)

"Neprijatelj poražen" - "Fanfare usmjerene prema dolje." Melodijska linija plastično se lomi i pada u oktave, septime, kvinte: (G. F. Handel. Juda Maccabee. Refren br. 26)

Evo melodične slike potpuno drugačijeg - kliznog, plutajućeg pokreta:
Vrijeme spava; ljudi tako misle.
Ali pogledajte dobro: je li to istina?
Neprimjetno, prolazno
Vrijeme juri, izmiče
(GF Handel. Trijumf vremena i istine. Aria F-dur Larghetto)

Vrt je dremljiv pred zoru, cvijeće se savija nad potokom (Rodelinda); melodija pospano kaplje na ponavljanja i brblja u točkastim motivima:
(G. F. Handel. Rodelinda. III čin. Scena u vrtu)

U cijelom tom melodičnom zvučnom pisanju (ponekad zvučnoj simbolici) nema ničeg nategnutog, hladno sofisticiranog ili izvanjski dekorativnog, kao što je to obično bio slučaj u umjetnosti baroka. Handelova stvaralačka metoda spaja gotovo scensku plastičnost melodijske slike s razotkrivanjem dubokog značenja pojava. U tome je sličan Monteverdiju i Vivaldiju. Nacionalnost i vjernost umjetničkoj istini štitili su ga od zanošenja "decorumom". Žanrovsko i intonacijsko podrijetlo njegove melodije vrlo je popularno. Njegovi menueti i sicilijanci, sarabandi i svirke sežu do folklora - njemačkih, engleskih, talijanskih pjesama. Kao što znate, okrenuo se pravim narodnim melodijama i intonacijama: uličnim povicima, melodijama, pjesmama.
Almirenina arija-pritužba iz "Rinalda" i dalje ostaje jedna od omiljenih narodnih pjesama Engleske, kao, primjerice, u Austriji, "Lipa" Schuberta. Ovo je najveća slava i sreća za umjetnika.

Ali društvenost u glazbi razlikuje se od društvenosti. Ponekad Handel ima melodije intimne i odgovorne naravi, ali one u njemu ne dominiraju. Njegova melodija češće doziva nego šapuće; naređuje, nego moli. Dakle, postoje dvije strane, ili tendencije, njegove metode, sintetizirane zajedno: jedna je široka rasprostranjenost melodije s velikim dahom, opseg, ljestvica njezine konture; druga je melodijska kombinacija kratkih, energično iskovanih fraza, od kojih je svaka vrlo teška i oštro ocrtana. Ove strane rastu zajedno i međusobno djeluju: zahvaljujući zajedničkoj kulminaciji koja ujedinjuje ove fraze, melodija je i duga i diskontinuirana, lakonska i široka. Karakteristično je da su ruski klasici - Glinka, Rahmanjinov - posebno cijenili Handelove melodije ovog tipa:
Arija GF Handela Samsona "Tama oko mene".

I kasnije kod Beethovena i kod Handela iznimno je aktivna izražajna i oblikovna strana melodije metrički "okvir" konstrukcije, oštro ocrtan u basu, i ostinata ritmička figura koja sputava tok melodijskog pokreta. Najčešće plesna po svom podrijetlu ili motorička, ova figura određuje žanrovski izgled melodije i pridonosi nastanku onih asocijacija koje slici daju vidljiva obilježja.

Sklad
Beethoven je pozvao glazbenike: “Handel je neusporediv majstor svih majstora. Idi k njemu i nauči stvarati velike stvari tako jednostavnim sredstvima!" To se posebno može odnositi na harmoniju, koja upotpunjuje melodijsku sliku, otkriva njezinu modalnu strukturu, emocionalno je boji. Estetski je logično da, stvarajući svoje glazbene epove, namijenjene vrlo širokoj publici i usmjerene prema najvišim moralnim i odgojnim ciljevima, Handel nije osjećao privlačnost za sofisticirane, namjerno blijede ili vrlo suptilno iznijansirane harmonije. Koncentrirano uranjanje u psihološke dubine nije bio njegov element. Rad s velikim potezom zahtijevao je drugačije, svjetlije i jasnije boje. U skladu, on se odnosi prema Bachu otprilike isto kao Beethoven prema Mozartu. Njegova harmonijska sfera mnogo je dijatoničnija od Bachove, izbjegava, Larocheovim riječima, "raskošnu, fantastičnu kromatizam", iako ju je Handel savršeno vladao i primjenjivao u posebnim prilikama - najčešće u oštro dramatičnim recitativima accompagnato i zborovima, posebice , one u kojima puzeći slojevi prigušuju harmonije enharmonijskim modulacijama oslikavali su slike tame, ništavila, smrti. U tom figurativnom i poetskom kontekstu usklađen je Samsonov recitativ na kraju prvog dijela oratorija:
Ostavi me na miru! Zašto mi izvlačiti kapak? Dvostruki mrak će uskoro zatvoriti tvoj pogled. Život izumire, nada odleti, a čini se kao da se sama priroda umorila od sebe u meni... Ovaj monolog (ovdje je Milton blizak Shakespeareu) je minuta ljudske slabosti u junaku - kratkim, naglim frazama i umorna, umorna intonacija (melodija se "pretvara u kamen" u dugim ponavljajućim zvukovima) - raspoređena u tonskom planu D-fis-b-as-ge. Ti se nizovi izražajno usklađuju s melodijom i tekstom.
Remek-djelo "fantastičnog kromatizma" je osmi refren "Izrael u Egiptu" ("Egipatska tama"), gdje je boja djelomično rekreirana timbrom, ali uglavnom harmonijskim sredstvima: C-f-Es-C-f-Es-es-b-C -da- HeE, s enharmonskim modulacijama (devijacijama) kroz umanjeni septokord.
No, ponavljamo, mnogo je tipičnije za Handelov stil da u svojim glavnim funkcijama ima elementarne “vidljive” dijatonske harmonije, međutim, vrhunski izoštrene i obojane zasićenjem tkanine neakordskim zvukovima. U završnoj sceni Rodelinda (Noćni vrt), moralno prosvjetljenje tiranina Grimwalda zarobljeno je u tužnoj i naivno krotkoj sicilijanskoj ariji:
Pastir, čuvar mojih pašnjaka, Spava na livadi bezbrižno pod lovorom. Pa zašto sam ja, moćni vladar, ne znam u raskoši kraljevskog mira?
Glazbeno, ova scena je jedna od Hendelovih uistinu Shakespeareovih kreacija. Slika Grimwalda bliska je Richardu II. Sicilijanska melodija je nevjerojatno dobra. U liku pastira elegična pastorala pojavljuje se pred tiraninovim pogledom kao svijetla antiteza drugačijeg, boljeg života.

Kajanje savjesti dugo ga je mučilo, a sada je uzvišena i smireno smirena ljepota prirode odjednom ušla u njegovu dušu, pročistila je i potresla. Glazba te tjera da vjeruješ u to. Njezino je pjevanje dirljivo iskreno, ritam tiho uspavljuje (Grimwald u ovom trenutku stvarno sanja). U gudačkom kvartetu, koji prati pjevački glas, kretanje melodijskih linija tvori lanac osjetljivih stega, dajući glazbi neizrecivo nježnu melankoličnu nijansu: GF Handel. Rodelinda. Scena Grimwalda u vrtu.
Poznati Handelovi voditelji - integralni komponenta njegove kadance, što im daje onu tračku kategoričnosti, ponosno dostojanstvo intonacije, po kojoj se gotovo nepogrešivo može identificirati skladatelja.

Tekstura. Handelovoj harmonizaciji melodija odgovara i tekstura koju je razvio, škrta, “ekonomična” i koja ujedno u najsmjelijem reljefu otkriva svaku intonaciju, ritmičku figuru i akordnu sukcesiju. Među njegovim teksturiranim tehnikama prevladava dvoglasno, jednoglasno, oktavno udvostručenje u basu, harmonijski četveroglasnik njemačko-zborskog tipa. Karakteristično je da se čak i orguljaški koncerti, koji bi uz njega bili najsjajniji žanr, odlikuju skromnom teksturom - ništa suvišno. I u tom smislu, Handel je također daleko od estetike baroka. On je mnogo bliži idealu Michelangela: “Baci kip s planine. Ono što se odvoji je suvišno." Iznimka su, međutim, neki njegovi zborovi. Ovdje je neiscrpno raznolik po sastavu ansambla i načinu izlaganja. Neki od zborova su teški akordski "zidani", drugi lebde u laganim, prozirnim slojevima, poput grebena zvučnih oblaka. Ponekad zborska tekstura dobiva rješenje čisto okomitog plana (kolonada koja podupire melodiju). Ponekad se bogat figurativni uzorak velikodušno raširi po cijelom zvučnom prostoru, a tada duboke harmonije isplivaju na površinu. Postoje zborovi s tkaninom satkanom od oponašajućih kontrapunktnih linija - glasova, ima i onih čisto homofonih. Handel je slikao zborove u gracioznom komornom planu, ali je volio i raskošne, svjetlucave i "gromne" zborove, u zgodnom izrazu NM Karamzina o "Mesiji".
U Handelovom zborskom stilu posebno se široko i jasno utjelovila veličanstvena sinteza i ravnoteža do koje je vodio, istodobno s Bachom, homofonija i polifonija slobodnog pisanja. No, njegov se homofono-harmonijski princip učinkovitije očituje u tematizmu i teksturi, a upravo taj princip dominira u njegovoj glazbi. To je sasvim prirodno za skladatelja koji se formirao na operi, s naglašenom teatralnošću kao principom kreativnosti i maštovitosti. Handel homofonist stoji na putu koji vodi od talijanskih majstora 17. - ranog 18. stoljeća do bečki klasici... V instrumentalni žanrovi koncert, uvertira, stara sonata, u interpretaciji dvoglasne represalne forme, još uvijek je vrlo bliska prethodnim njemačkim, talijanskim, francuskim uzorima (Corelli, Vivaldi, Alessandro Scarlatti). No okrenite se oratorijima, njihovim zborovima - i tamo ćete čuti homofono-harmonijske teme novog tipa, nove strukture, izražajnosti i unutarnjih kontrasta: G. F. Handela. Izrael u Egiptu. Zbor br. 12 Grave e staccato
Ova konstrukcija od 8 taktova predstavlja iznimno dinamično modulirajuće razdoblje (C-dur-g-moll) u shemi a-in-a1-b1, vjerojatno zamišljeno u poetskoj i ekspresivnoj vezi s riječima teksta: I on je naredio duboko more, I odmah je presušila. Svaka od dvije rečenice od 4 takta simetrija je dvaju fraza jednakog volumena. Prvi (osmoglasni zbor i tutti fortissimo orkestar) simboliziraju aktivni, imperativni početak. Snažna zvučnost, zatvorena harmonija (dur), nagla intonacija ("oštra stanka" nakon prvog akorda). U tom kontekstu i tako obična, nesavršena kadenca dobiva poseban izraz (čekajući odgovor). Obje rečenice odgovora su u oštroj suprotnosti s prethodnim: sadrže zvučni simbol rezigniranog elementa. Stoga je cijela njihova intonacijska struktura pasivna, utapajuća, prazna: refren a cappella na zvučnosti klavira, oštro sužavanje raspona i intervala, u harmoniji - otklon u mol, a u završnoj frazi razdoblja - potpuna savršena kadenca u g-molu. Sve zajedno stvara efekt "isparavanja", odnosno koagulacije slike. Dakle, tema-razdoblje sadrži "dvostruki kontrast" aktivnih i pasivnih principa. Ako ovdje odstupimo od verbalnog teksta, onda je glazba već bliska Beethovenovom stilu.
Prema načelima tematskog razvoja, Handel je finalizator akvizicija 17. i početka 18. stoljeća. No, sama tema, posebice herojska tema novog homofono-harmonijskog skladišta i figurativno-kontrastnog sadržaja, plod je majstorovih dugogodišnjih traganja, velikog stečevina njegovog genija i cjelokupne europske glazbene kulture početka moderne. puta. Gleda prema kraju svojih godina.

Polifonija. Polifonija 17. stoljeća prvi je put uvelike prekršila norme strogog stila, stvarajući nove teme, nova načela kontrapunktnog kombiniranja glasova, novu harmonijsku osnovu, formu građenja i sve to novopronađeno uhvatila - u fugu. Međutim, fuge Frescobaldija, Alessandra Scarlattija, Corellija, Pachelbela bile su rani odvažni eksperimenti, inovativni "proboji" u polifoniju sutrašnjice. Handel je, zajedno s Bachom, to sutra sjajno potvrdio. Ono što je u njihovom radu bilo otkriće, otkriće, a ponekad i potraga, postalo je nova norma polifonog pisanja.

U brojnim Handelovim fugama – instrumentalnim, a posebno zborskim – spojio se u jedno linearni rasplet melosa, kontrapunkta i ostvarenja harmonijskih zakona glazbe. Upravo u toj sintezi dalje važan korak nakon Frescobaldija i Buchstehudea. Handel je, oslanjajući se na iskustvo njemačkih i talijanskih prethodnika, prije svega intonacijski i strukturno "naoružao" svoju temu za kasniji polifoni razvoj, obogatio njezine harmonijske mogućnosti i izoštrio unutarnje kontraste: intonacije, smjerove melodijskog pokreta, ritmičke figure. To je dovelo do izražajne i semantičke konkretizacije teme, a ponekad i do slikovitog cilja - izazivanja vizualno-figurativnih asocijacija. Četvrti pripjev oratorija "Izrael" slikovito je utjelovljenje jednog od "egipatskih pogubljenja": voda se pretvorila u krv, ljudi je ne mogu piti, iscrpljeni su od žeđi. Hirovita izlomljena, bodljikava tema fuge vuče nešto strašno, neobično.
Mekana i fluidna suprotna figura na trenutak uklanja ovu viziju, a zatim se ponovno pojavljuje u tonskom odgovoru kroz zaobljenu konturu silaznog niza. Ne postoji samo kontrast reljefa i pozadine slike ili vješta tehnika ritmičkog grupiranja. Skladatelj postiže psihološki učinak: pokušavate otjerati ono strašno, pobjeći od njega - ono vas prati za petama. U kombinaciji s tekstom, to stvara gotovo kazališni učinak.

Majstori strogog stila samo su povremeno pristupali sličnim tehnikama (na primjer, Palestrina) i, naravno, ne u tako figurativnom i semantičkom kontekstu. Inovacija polifonista Handela nije samo u tematičnosti njegovih brojnih fuga, već i u novom tipu polifonog razvoja. Na primjeru Buchstehudea vidjeli bismo koliko on još nije branio harmonijske zakone ovog oblika. Handel nije stvorio kvarto-kvintni princip kao harmonijski temeljni princip fuge: Mlečani su to znali. No, Handelova je zasluga što je učvrstio ovo načelo i dao mu značenje univerzalnog. Njegova izlaganja, raspoređena u smislu tonika-dominantne opozicije, zrače ogromnom energijom. Puni su života i kretanja. Usporedno s Bachom, on je “obnovio” središnji dio fuge, njezin razvoj i skladno joj dao onaj pokretni i “raspršeni” plan, koji je činio umjetničku antitezu strogo konstruktivne sheme izlaganja. Istina, ovdje nije postigao Bachovo bogatstvo motivacijske fragmentacije, odstupanja u udaljene tonalitete i domišljatost u primjeni tehnika horizontalno pokretnog i dvostruko pokretnog kontrapunkta (ravno vođenje).
Općenito, treba napomenuti da je Bachova polifonija linearnija, njen dinamički razvoj usmjeren je prvenstveno uz horizontalno kretanje zvučnog toka njegovih glasova. Kod Handela je, uz sve melodijsko bogatstvo, cijela harmonijska strana polifonije izraženija aktivnije nego u Bacha, njegove polifone konstrukcije šire i intenzivnije temelje se na akordskoj vertikali. Uz sve ostalo jednako, uvijek je homofonija od Bacha i u tom je smislu bliža drugoj polovici 18. pa i 19. stoljeća. Dodajmo da ga je, ustupajući Bachu u lirskom izrazu i dubokoj koncentraciji slika, ponekad nadmašio veličanstvenom slikom svoje polifonije, zvučnom snagom, bogatstvom kombinacija boja i kontrasta (refren, orkestar). Ove osobine posebno su široko razotkrivene u Handelovoj dvostrukoj (dvomračnoj) fugi. Tu je njegova umjetnost kontrastne polifonije kazališno-slikovnog plana bila bez premca.
Teško je moguće poreći da je na području ritmičke figuracije - njezine zagušenosti i razrijeđenosti, u ritmičkim skupinama i njihovim kombinacijama - Bach bio bogatiji, inventivniji, rekli bismo, sofisticiraniji od Handela, koji je preferirao upečatljivije, nedvosmislenije ritmičke formule. . S druge strane, Handel je bio skloniji slobodnom variranju tematskih provoda, tematskim skraćivanjima i miješanju registarskih slojeva tkanine u križanju glasova. Moguće je da je ta raznolikost manje potaknula njegovu aktivnost u međuigreima: oni nisu toliko kontrastni, višestruki i bogati kao Bachovi. Očigledno mu takvi tipovi i kvalitete nisu bili potrebni.

U pismu jednom od svojih prijatelja, MI Glinka je napisao: "Za koncert (glazba): Handel, Handel i Handel." Ove riječi ne samo da sadrže visoku ocjenu, već i definiraju jednu od najsvjetlijih osobina u djelu velikog njemačkog skladatelja. Ovdje se očitovao Hendelov izvanredni virtuozni izvođački talent, posebno kao solist na orguljama i čembalu.

Njegov stil sviranja čembala očito se odlikovao snagom, sjajem, patosom, gustoćom zvuka, koji su se prije njega smatrali nedostižnim na ovom instrumentu. Izbjegao je suhu oštrinu udarca. Poznati engleski muzikolog Charles Burney, koji je slušao Handela na koncertima, kaže: "Prsti su mu bili toliko savijeni tijekom sviranja i tako malo odvojeni jedan od drugog da je bilo nemoguće primijetiti pokrete ruke, a dijelom čak i prstiju." Ovo pozicioniranje ruke prirodno je povezano s mekom, ravnomjernom, vjerojatno, ako je moguće, koherentnom igrom. Stilom sviranja orgulja dominirala je svečana svečanost, punoća, kontrasti chiaroscura, golem temperamenta i improviziranih kadenca, u kombinaciji s neusporedivom inteligencijom i samopouzdanjem, kako kaže drugi očevidac.
Ovdje je pogođena i iznimna važnost, koju je u to doba dobio koncert, kao demokratski princip umjetnosti svečanog, elegantnog, uzbudljivog, namijenjenog vrlo širokoj publici. U Handelu se koncertizam kao stilska osobina demonstrativno suprotstavlja ljupkosti i krhkoj aristokraciji, ukočenoj afektaciji dvorske umjetnosti ili puritanskom crkveno-religijskom odricanju od vedrine i dekorativne ljepote zvuka. Nije slučajno da su među svom instrumentalnom baštinom majstora upravo koncerti - solistički i Grossi, te orkestralne koncertne suite svečanog i zabavnog plana zadržale najšire i najtrajnije mjesto.
U Handelovom klavierskom djelu polifone forme nisu postale glavna žanrovska linija, poput "Dobro temperiranog klavijara" JS Bacha. Središnje mjesto ovdje je zauzela njegova homofonska suita (Lekcija engleskog). Handelove suite za klavier objavljene su u tri zbirke koje su se poklopile s procvatom njegovog operno stvaralaštvo(20-30-e). Međutim, neke od ovih 19 drama vjerojatno su napisane i ranije.
Prva zbirka, objavljena 1720., ocjenjuje se kontroverzno. Proučavajući ova djela, neki muzikolozi (M. Seifert, O. Fleischer, K. Krysander i drugi) neprimjereno su se usredotočili na potragu za stranim, posebice talijanskim utjecajima, koji su se ovdje odrazili. Ovi mali ciklusi od četiri, pet ili šest dijelova Hendla su doista djelomično izgrađeni na talijanski način. Tradicionalne alemande, zvončići, sarabandi i svirke zamjenjuju se u izmjeni kontrastnih pokreta, veličina i ritmičkih figura koje se plastično poklapaju ili nadopunjuju. Ovdje su uhvaćene i tipične slike, uglavnom pjesničkog i svakodnevnog plana, a milozvučni spori dijelovi kompozicijski su smješteni u središte ciklusa kao njegov lirski vrhunac.

Pa ipak, od talijanske clavier partite kao što je čuvena "Frescobalda" ili od skladbi za solo Pasquini, Scarlatti - Handelove suite izrazito se stilski razlikuju. Ali s razlogom ukazuju na njihovu uzastopnu povezanost sa stilom njemačkih majstora 17. - ranog 18. stoljeća - Frobergera, Kerla, Fischera, Kriegera, Pachelbela, Muffata, Kuhnaua.

U svojoj srži, Handel's Clavier Suite je njemačka suita. Njegova struktura i kompozicija vrlo su individualni: osim uobičajenih plesnih komada, sadrži preludije, fuge, uvertire, varijacije. Tematistički su vrlo značajne i tu nalazimo djela napisana ne samo koncertno sjajno, u velikom opsegu i dinamičnom planu (arija s varijacijama u suiti u E-duru), nego i stvari velikog izražaja. i ozbiljnost dizajna. Takva je Sarabanda s varijacijama u suiti u d-molu i, posebice, g-mol Passacaglia - slika visokog patosa, gotovo nespojiva s granicama zvuka čembala, koja u nekim značajkama nagovještava Beethovena. Ali tamo gdje Handel uključuje fugu u svitu, upravo ona postaje vodeća igra ciklusa, najznačajnija po figurativnom sadržaju, najučinkovitija, impulzivna u razvoju tematske građe. Tekstura apartmana je briljantna, raznolika i
masivna chaconne u G-duru s pravom se smatra cijelom enciklopedijom klavirske tehnike; usmjeren je prema dinamički obećavajućim mogućnostima instrumenta.

Handelova djela za komorne ansamble podijeljena su u dvije velike skupine prema vremenu nastanka i stilu. Jedna su mladenačke skladbe, gdje skladateljeva osobnost još nije određena; nećemo ih ovdje navoditi. Napomenimo samo da je Handel od svoje adolescencije pokazivao zanimanje za puhačke instrumente. Ovdje već nalazimo sonate za dvije oboe i continuo, za flautu i continuo. Drugu skupinu čine prilično zrele i majstorske skladbe napisane u Londonu 30-ih i ranih 40-ih godina. To uključuje prvenstveno 15 solo sonata, op. 1 (uglavnom u obliku starog četverodijelnog ciklusa da chiesa 2) za violinu ili flautu, ili obou - i basso continuo. Otprilike polovica djela u ovoj zbirci danas je sastavni dio pedagoškog repertoara violine. Napisane u dvodijelnom skladištu, koje je Handel neizmjerno volio, u kasnijim su izdanjima doživjele neopravdanu modernizaciju.
U ovom prvom opusu ne može se ne prepoznati snažan Corellijev utjecaj (solističke sonate, op. 5).
Organskije za Handelov individualni stil su trio sonate za dvije violine (ili oboe, ili flaute) i basso continuo, objavljene u dvije zbirke: op. 2 (9 sonata) i op. 5 (7 sonata). Sonate drugog opusa gotovo su sve napisane u trodijelnom skladištu i četveroglasnoj shemi da chiesa. U petom opusu prevladavaju ciklusi plesno-suite. Tematski su trio sonate naširoko povezane s operama i oratorijima tih godina. Posebno je drugi opus bogat plastično-ekspresivnim melodičnim melodijama: GF Handel. Trio sonata br. 8, Larghetto.
Uza sve svoje umjetničke zasluge, sonata nije postala za Handela, čak ni na čisto instrumentalnom polju, žanrovsko središte koje su imali Corelli ili Domenico Scarlatti: koncert je zauzeo središnje mjesto.

Handel i Johann Sebastian Bach bili su najveći orguljaši svog vremena. Onome što je rečeno o Handelovom virtuoznom izvedbenom stilu, treba dodati da je obično igrao u kazališnoj dvorani Covent Gardena, improvizirajući u pauzama, između izvođenja pojedinih dijelova svojih oratorija. Ove improvizacije, briljantne, temperamentne, razumljive, imale su veliki uspjeh u široj javnosti. “Kad je Handel počeo svirati”, svjedoči Gaukins, “zavladala je tišina, svi su sjedili suspregnuti dah, a život kao da je zaledio.” 4 (1738.) i 7 (posthumno, 1760.), svaki po šest koncerata.
Govoreći o svečanosti ovog žanra u Handelu, moramo se zaštititi od šematizma: teško da bi bilo ispravno stil orguljaških koncerata definirati kao monumentalan. Točnije, okarakterizirajte ga kao energičnu, živu, veselu, s oštro ocrtanim melodijama, jarkim kontrastima i obiljem plesnih ritmova. U svojoj opsežnoj i vrijednoj monografiji "Georg Friedrich Handel" Walter Sigmund-Schulze podsjeća da

Covent Garden je imao samo pozitivne orgulje, što je izvođaču pružalo skromne mogućnosti. S druge strane, prirodno je pretpostaviti da su pri postavljanju monumentalnog oratorija pauze bili namjerno ispunjeni glazbom koja je laganija, fluidnija, diverzantnija, dajući slušatelju malo opuštanja. Također ne treba zaboraviti da su Handelovi koncerti pisani za orgulje s jednim priručnikom (klavijaturom). Što se teksture tiče, o njoj možemo samo vrlo okvirno suditi, budući da je solistički dio improvizirao koncertist, a njegov ispisani glazbeni tekst često čini samo dijagram ili obris glazbenog tkiva, kako bi trebao zvučati u autorovoj interpretaciji.

Dakle, pred nama nisu grandiozne skulpturalne skupine, već svijetle "glazbene ploče" 18. stoljeća, koje svojom ljepotom udovoljavaju uhu i ne zahtijevaju ništa više od publike. Kompozicijski je koncert za orgulje trodijelni ili četverodijelni ciklus s kontrastima iz blizine: I. Svečani Largo; II. Energetski Allegro; III. Lyric Andante; IV. Allegro-finale, žanrovski više vezano uz svakodnevnu glazbu, posredno i na ples. Drugi niz: I. Energetski Allegro; II. Lyric Andante; III. Kratki uvod tipa Adagio; IV. Završni Allegro svečanog i himničkog plana. Treći niz: I. Svečani Largo (Larghetto); II. Energetski Allegro; III. Žanrovsko-lirski Andante s varijacijama.
Prvi Largo impresivan je uvod u ciklus. Prvo Allegro - fuga ili homofono-figurativno skladište - sadrži sliku koja je najaktivnija u smislu tematskog razvoja. Ovo je svojevrsna jezgra velikog sastava. Lyric Andante otkriva područje subjektivnih osjećaja i motiva. Drugi Allegro (finale) vrlo se razlikuju po ulozi u koncertnim ciklusima: nekad je to završni vrhunac-apoteoza, nekad je žanr, nekad je ples.

U četvrtom opusu postoje i druge vrste cikličkih veza i odnosa.
Koncerti op. 7 su žanrovski raznovrsnije: ovdje se pojavljuju značajke suite - passacaglia i burré u Prvom koncertu, menuet u Trećem, a u Petom - chaconne, menuet i gavotte. Slijedeći Frescobaldijev put, Handel je otišao mnogo dalje - konačno je orgulje odobrio kao posve svjetovni instrument - u pogledu oblika muziciranja, izvedbenog stila, žanrova i figurativnog sadržaja orguljaške literature. Ovo je bilo veliko osvajanje demokratske glazbe.
Vrhunac Handelova instrumentalnog stvaralaštva je njegov Concerti grossi. Zajedno sa šest Brandenburških koncerata J. S. Bacha i nebrojenim Vivaldijevim kreacijama - “ Veliki koncerti»Handel pripada velikom blagu orkestralna glazba XVIII stoljeća. Zatvoreni su u dva opusa. Ranije - op. 3 (1734.) - šest takozvanih "Koncerta za obou". Ovaj naziv je krajnje netočan: oboe (poput flauta, fagota) ovdje se pojavljuju kao instrumenti koji udvostručuju dijelove žica. Osim toga, za koncerte šestog opusa pronađeni su glasovi oboe, koji su se prije po sastavu smatrali isključivo gudačkim.

Op. 6 uključuje dvanaest Concerti grossi, objavljenih 1739. U smislu interpretacije žanra, Handel je ovdje najbliži Corelliju. U usporedbi s orguljaškim koncertima, orkestralni koncerti su jednostavniji, stroži u melodiji i teksturi, lakonskiji u sastavu. I ovdje su “razvojni” dijelovi (ili epizode) Allegra bogati motivacijskom fragmentacijom i modulacijskim radom, utirući put klasičnoj sonati-simfoniji manheimskog ili bečkog tipa.
U kontrastnim izmjenama concertina i tuttija postignuti su slojevi homofonog i imitacijsko-polifonog skladišta, veličanstveni efekti svjetla i sjene, odnosno svojevrsno ritmičko pulsiranje orkestralnog tkiva. Treba imati na umu da su Concerti grossi još uvijek u glazbi pretežno homofoni. I sastav orkestra blizak je Corelliju, iako pojačan ripieni 2 in grosso, puhačkim instrumentima - prema njemačkoj tradiciji - in concertino. Struktura Handelova koncertnog ciklusa je raznolika. Postoje dvo-, tro-, četvero-, petero-, šesteroglasni koncerti. Neki (npr. op. 6 br. 7, B-dur) imaju obilježja stare cikličke sonate: drugi (npr. op. 6 br. 9 s menuetom i gigom) su bliži suiti. Dijelovi ciklusa reljefno su međusobno suprotstavljeni ili kontrastno suprotstavljeni. Handel voli slojeviti shemu sonate ili uvertira s odvojenim brojevima suita - plesom ili pjesmom. Op. 6 br. 8, c-mol, otvara se allemand. U broju 6 g-moll - pastoralni interludij "Musette" blizak je Angelusu "i Božićni koncert Corellija. Peti D-dur" koncert istog opusa veseli naglašenim svakodnevnim, "prehaydnovskim" minuetom, kao ako se duhovito preskoči kroz "povećalo vremena" ( Un poco larghetto). Na koncert u e-molu, op. 6 br. 3, uvedena je briljantna poloneza prema saksonsko-tirinškoj tradiciji. U d-moll-u, deseti iz istog opusa, francuska uvertira i arija naglašavaju operne veze Concerti grossi, a široke su: arističke teme (u lirskim sporim dijelovima), teme uvertira (u uvodu Grave, Largo) zvuk. Osim toga, Handel je izravno uveo operne brojeve u Concerti grossi (npr. uvertira Amadisa Galskog u Četvrti koncert za obou), a pojedine dijelove koncerata u opere (npr. partituru Otta). Učinio je to jer je plastična teatralnost njegova tematizma prirodno bila naklonjena tim glazbenim "transplantacijama".

Svaki koncert karakteriziraju posebne žanrovske veze, poseban figurativno-poetski izgled i emocionalni ton iskaza.
Koncert je baziran na F-duru, op. 6 № 2, - žanrovski preispitana pastorala: GF Handel. Andante iz Concerto grosso op.6 br.2
Teško je ne čuti preteču Beethovenove "Patetične sonate" u Largu herojskog h-mola "koncerta, op. 6 br. 12: GF Handel. Concerto grosso op. 6 br. 12
Ovaj dominantni izgled, odnosno ton ciklusa, obično je zasjenjen, ponekad dramatično produbljen fenomenom slika kontrastnog plana. U poznatom koncertu u g-molu, op.6, nakon melankoličnog Larghetta i tmurne, "bodljikave" fuge, nalazi se sunčana i nježna pastorala, a usred svečano tmurnih slika koncerta u c-molu (br. 8) - najbolji u pisanju, Mozartov - lirski sicilijanski.
Uz svu klasičnu strogost i, u pravilu, suzdržanost pisanja, Concerti grossi brzo je stekao ogromnu popularnost u široj javnosti, osobito u Engleskoj i Njemačkoj. Tijekom Handelova života često su se igrali u londonskim parkovima.

Ni u jednom drugom području instrumentalne glazbe Handel nije bio tako demokratski i pronicljiv kao u "plenerskim žanrovima" koje je stvorio. U njima je posebno koncentrirao i osjetljivo generalizirao žanrovske značajke i intonacije koje su postojale u svakodnevnom životu ljudi njegova vremena. Ovi radovi pokazuju onu žanrovsku velikodušnost i osjetljivost i na najnepretencioznije zahtjeve širokih krugova društva, što je oduvijek bilo karakteristično za velike klasike glazbene umjetnosti. Ovo je lagana, zabavna glazba najbolji smisao riječi. Naravno, sam način glazbenog života u Engleskoj nakon buržoaske revolucije - način na koji je bio demokratskiji, otvoreniji, društveniji - zauzvrat je pridonio nastanku ovih djela.
Handelov pleneristički žanr uključuje njegove dvostruke koncerte. Jedan od njih - u F-duru, nastao 40-ih godina (točnije, vrijeme nije utvrđeno), deveterodijelna je suita s impozantnom passacagliom u sredini cijele kompozicije. Koncert je namijenjen velikom orkestru koji se sastoji od gudačkog ansambla i dvije puhačke skupine. To je zabavna, gostoljubiva i energična javna glazba. Zanimljivo je zamišljen i majstorski izveden još jedan dvostruki koncert B-dur u sedam stavki, koji je izradio Handel oko 1750. godine. Značajan je po svojoj kulminaciji - novom orkestralnom aranžmanu veličanstvenog prvog zbora oratorija "Mesija" - "Jer će se sjaj ostvariti" (Derm die Herrlichkeit). Do danas je "Muzika na vodi" nepromjenjiv uspjeh među široj javnosti. koju je skladao Handel, vjerojatno oko 1715.-1717. za svečani kraljevski kortež na Temzi, ali se svojim slikama i glazbenim govorom obraćao ne toliko dvoru koliko širokim masama stanovništva. Ovo je orkestarska serenada, odnosno divertissement suita za gudače, puhače i čembalo - od preko dvadeset malih komada. Između njih su veseli, graciozno dovršeni plesovi - burrei, menueti, tradicionalni engleski Hornpipe1; tu su i osjetljivi brojevi pjesama narodnoga stila (Adagio). Svemu prethodi svečana uvertira, a pojedini dijelovi uokvireni su briljantnim fanfarama truba i rogova. Djelovanje puhačkih instrumenata karakteristično je za "Glazbu na vodi". Soliraju flauta, pikolo flauta, oboa, fagot, rog. Od 1740. godine "Glazba na vodi" naširoko je uključena u programe vrtnih, a potom i akademskih koncerata.
Svita Vatrometna glazba još je veća i dotjerana, namijenjena velikoj proslavi u Green Parku 27. travnja 1749., povodom završetka rata za austrijsko nasljeđe i sklapanja mira u njemačkom Aachenu. U velikim je razmjerima skromniji od "Music on the Water", dizajnirane posebno za dugotrajan zvuk. U Vatrometu je šest dijelova: Svečana uvertira u koračnom ritmu, burra, program Largo alia siciliana (Mir), program Allegro (Radost) i dva menueta. Ovo djelo na suvremenu političku temu možda je najdekorativnije u Handelovom instrumentalnom opusu, nije slučajno da su se pojedini komadi izvodili uz razne pirotehničke numere, a glazbu su pratili i topovski pucnji. limena glazba koji se sastoji od 24 oboe, 12 fagota, 9 rogova, 9 truba (sve podijeljene po dijelovima) i 3 timpana. Potom je Handel uveo gudačku skupinu u Vatrometni orkestar, a potom je ansambl narastao na gotovo stotinu instrumenata. Bilo je to nešto potpuno neviđeno i donijelo je veliku slavu skladatelju, unatoč činjenici da je proslavu u Green Parku zasjenila katastrofa i panika: alegorijski hram podignut u parku srušio se, zapaljen vatrometom.

Četiri glavna djela navedena ovdje nisu bila jedina u ovom žanru. Mogle bi se nazvati i druge manje “simfonijske” uvertire i plesovi, poput nacionalne “Hornpipe skladane za koncert Voxhalla” i drugih.
Handelova instrumentalna kreativnost odražavala je njegovo doba, zemlju i suvremenike. Za njegovu moćnu i demokratsku umjetničku prirodu, bila je to prava usluga njegovoj umjetnosti. No stvorio je neusporedivo više u vokalnim i instrumentalnim žanrovima.

Teško se složiti s Romainom Rollandom, koji tvrdi da Handel, "koliko god išao svim putevima razvoja opere, ipak nije otvorio novi put". Nove putove otkrio je Handel, te su se tim putovima kretali u različitim smjerovima. Gluck samo tri godine kasnije, Mozart - dvadeset godina nakon smrti autora "Tamerlana" i "Deidamije". Nepobitno je, međutim, da reforma opere Hendla nije doveo do kraja: u najboljim godinama, prešao je na drugu žanrovsku liniju, a što je najvažnije, u 30-ima još nije sazrelo vrijeme za potpunu reformu.

Žanrovi, zapleti.
Handelove opere su žanrovski i tematski raznolike. Pisao je povijesne opere (najbolja od njih je Julije Cezar), bajke (najbolja je Alcina), opere temeljene na zapletima iz antičke mitologije (npr. Arijadna) ili srednjovjekovni viteški ep (veličanstveni Orlando). Njegov operni put bio je neujednačen - na njemu je bilo snažnih i hrabrih uspona, ali ponekad su nastajali i običniji opusi nivelirane serije. Handelova je opera bila dalje od života, uvjetovanija od oratorija ili koncerta. Utjecali su na nju dvorski ukusi, raskoš baroka, utjecaj rutine, ponekad čak i lojalnih motiva (npr. u "Richardu I"). Njezini su likovi svi isti monarsi, vojskovođe, osvajači, čarobnice, vitezovi srednjeg vijeka. Narod, uz rijetke iznimke (na primjer, u "Juliji Cezar"), ne samo da šuti, nego i nema. Ipak glavni
s potpunom jasnoćom definirana je inovativna tendencija.

Ideje. Skladatelj je očito težio značajnim temama i jaki karakteri, glazba ih je obasjavala svjetlošću uzvišenih ideja. U Admetu je to ideja herojskog samožrtvovanja i u tom smislu on je izravni prethodnik Gluckova Alcestea, napisanog gotovo četrdeset godina kasnije. Tamerlan i Rodelinda nedvojbeno osuđuju tiraniju. U "Radamistu" kraj tragediji donosi ustanak koji zbacuje armenskog kralja Tiridata. Junak "Arijadne" Tezej djeluje kao osloboditelj atenske mladeži i djevojaka koje je porobio kretski kralj i predodređen za plijen krvožednog čudovišta Minotaura. Ne Handel, nego su stari Grci stvorili ovaj mit, prikrivajući plan koji voli slobodu. No, Handel i njegov libretist Francis Colman nisu ga slučajno odabrali. "Arijadna" je napisana malo prije "Izraela u Egiptu", koji je već izravno i otvoreno razotkrio ropstvo.

Sukob. Te su uzvišene ideje odredile oprečne tendencije i motive Handelove opere. Gotovo posvuda na pozornici postoje suprotstavljeni tabori: Egipćani i Rimljani u (Cezar, Grci i Indijci u Poru, Armenci i Tračani u Radamistu, sile dobra i zla u Alkini ili Amadisu u Galiji. Ali i u duhovnom svijetu junaci se odigravaju nasilni sukobi. U Kleopatri je to antagonizam egipatske kraljice i žene koja se zaljubila u arogantnog Rimljana - osvajača svoje zemlje. Kraljica Longobarda iz Rodelinda ima sukob majčinske ljubavi te dužnost odanosti mužu i domovini (nečastan brak ili ubojstvo voljenog sina).poznata povijesna opera-legenda „Por“ (1731.) na libretu Metastazija – Aleksandar Veliki prikazan je kao junak koji naizmjenično pretvara se u strogog osvajača, zatim humanog i prosvijećenog muža države. „Natan Mudri“) i Mozarta (Paša u „Otmici iz seralja“). U Handelovoj „armenskoj“ operi „Radamisto“ Tsarevich Tigran oklijeva između okrutnih dekretima moj otac-zapovjednik i gorljivo suosjećanje s hrabrosti tračkih protivnika.
Moglo bi se tvrditi da takvi sukobi sami po sebi nisu tako novi u Handelu; da su se više puta sreli u talijanskoj opernoj seriji (Mitridat Eupator Al. Scarlattija) ili u francuskoj lirskoj tragediji. To je doista tako. Ali upravo je Handel imao sukobe i. proturječnosti ove vrste po prvi put pronašle neviđeno široko i snažno glazbeno utjelovljenje.

Drugom prilikom već je bilo rečeno o veličanstvenoj “Shakespeareanskoj” sceni tiranina Grimwalda u trećem činu “Rodelinda”. Istina, ne može se reći da je Handel potpuno izbjegavao opernu "masku", a i njemu je bila svojstvena konvencija. Ali često ga je zadaća umjetničkog utjelovljenja, suptilnijeg, diferenciranijeg, zanosila i na tom putu postigao zapažene rezultate. Prema uskim shvaćanjima tog vremena, umjetnikova pogrešna proračuna mogla je zvučati širokom, plemenitom i srdačnom melodijom u Tamerlanovoj ljubavnoj ariji u g-molu. Međutim, ispravnije je pretpostaviti suprotno: utjelovljujući sliku heroja, neobuzdanog u svojim porivima, skladatelj mu uopće nije želio oduzeti ljudskost, a glazba ponekad zagrijava njegovu pojavu, još oštrije zasjenjujući despotizam. .

Vokalni oblici
Vokalna linija Handelove opere često je, kao i u oratorijima, pomalo instrumentalna - ne samo graciozna, plastično reljefna, briljantna po zvuku, već i emocionalno prirodna: otkriva sliku junaka, njegovo stanje duha i, štoviše, , u ovoj fazi. U svojim najboljim kreacijama, Handel je nadvladao šematizam kojim su često griješile talijanske operne arije tipa seria. Težio je istinskom utjelovljenju života, ljudi, njihovih strasti i osjećaja u raznim kombinacijama, dinamičnim planovima i često je sjajno uspijevao. Susjedne arije iste operne scene obično su u suprotnosti jedna s drugom; to su učinili i Monteverdi i Alessandro Scarlatti. No, Handel također donosi svjež i svijetli kontrastni početak da capovoj ariji, koju je još uvijek preferirao u odnosu na druge operne forme.

Operna forma, koju je usavršio i napredovao daleko naprijed, bila je i recitatorski compagnato. U operama engleskog razdoblja dramska uloga i ekspresivnost njegovih recitativa mogu se usporediti samo s Purcellovim, a talijanski uzorci su zaostali. Handelov recitativ, gipki, intonacijski ispunjen, svirajući na skladno bogatu, često slikovitu i figurativnu pratnju orkestra, prestaje biti narativ o događajima koje nije moguće ili je nezgodno prikazati na pozornici. Naprotiv, recitativi razigravaju događaje i, štoviše, u vrhuncu drame.

"Fusion" scene
Nastojeći dramatizirati recitativ, umjetnički sklad glazbe i scenske radnje, Handel u nizu slučajeva dolazi do inovativne metode, koju su kasnije naslijedili i razvili Gluck i Mozart u svojim reformističkim operama: do kompozicijskog spoja recitativa i arije u jedna dramska scena kontinuiranog, kontinuiranog razvoja. Tako je napisana scena Julija Cezara uz more. Najprije orkestralni uvod iscrtava sliku kotrljajućih valova, a potom junakov monolog otvara recitativ compagnato. Recitativ se stapa u ariju, praćen glazbom valova u orkestru, a u sredini njegove trodijelne forme (da capo) ponovno se pojavljuje recitativ. Po principu “skrajne radnje na glazbi” razriješena je velika, oštro dramatična scena Bayazetove smrti u “Tamerlanu”: recitativ secco prelazi u accompagnato, zatim junakov arioso, nakon čega još jedan accompagnato. završava lirskim vrhuncem – oproštajnom pjesmom umirućeg, a olujni Presto najavljuje prekretnicu – zbrku osjećaja i pokajanje strašnog tatarskog kana. "Neprekidne", ili "kroz", kulminirajuće scene visokog dramskog tona nalaze se i u drugim Handelovim operama - u Orlandu (scena ludila), Arijadni (Tezej u labirintu, njegova borba s Minotaurom), Rodelinda, Admete. ,„Deidamia”(fuzija arija i ariosa sa secco - recitativom u drugoj slici opere).
Pogrešno je misliti da Handel nije radio ništa drugo nego pisao "opere situacija" po talijanskom uzoru. Doista, njegova su operna djela iz hamburškog i talijanskog razdoblja napisana na ovaj način. U "Almiri" (1705.) ima pedesetak arija, ali one ne otkrivaju dosljedno karaktere junaka. Očito, tada si mladi skladatelj nije postavio takav umjetnički zadatak. Međutim, bilo bi pogrešno ovu ocjenu proširiti na sav operni rad našeg magistra. U nizu svojih najboljih opera 1920-ih i 1930-ih, Handel više nije samo svjesno težio tom cilju, već ga je postigao na istinski inovativan način: slike njegovih junaka se mijenjaju, pretvarajući se u nove, dotad neotkrivene strane na velikim dinamičkim linijama. od kroz razvoj koji se protežu ponekad kroz cijelu operu.

Dueti, ansambli.

Handel je bio manje velikodušan i inventivan u duetima i ansamblima, iako je u tim opernim oblicima imao vrlo zapažene uspjehe. Dobri su njegovi dueti-sukobi, obračuni antagonista, gdje je svaka partija izvučena i zvuči potpuno individualno, "za razliku od". Ovako su napisani dueti Rinalda i Armide, Amadisa i Melise, Arijadne i Tezeja (on ide u bitku s Minotaurom, ona ga pokušava zadržati; on, siguran u svoje sposobnosti, pjeva široku melodiju, ona se također protivi njega kratkim, izražajnim primjedbama). No, Handel je veličanstven i u duetima pristanka, posebice onima koji igraju ulogu lirskih vrhunaca. Za njih je stvorio neke od svojih najljepših melodija (npr. završni duet Rodelinda i Bertarich u drugom činu opere i druge).

Refren.
Ansambli - terceti, kvarteti su rjeđi; ali još su rjeđi zborovi. Pogotovo u usporedbi s oratorijima, opera ovdje otkriva ograničenost svojih resursa, oblika, pa i samog koncepta: u pravilu nema slike ljudi u njoj.. No, gdje se Handel okrenuo zboru, priložio je to na aktivnije dramsko značenje od Lullyja ili majstora rimske škole. Tako, u Juliji Cezar, narodni zbor, uokvirujući operu, rekreira veliku sliku povijesni događaji a ujedno izravno sudjeluje u radnji (pobjeda junaka). Purcellovoj drami bliski su zborovi mornara u Justinu i lovaca u Deidamiji. Čuveni završni zbor "Tamerlan" je pogrebna pjesma za preminulog Bajazeta, ali je ujedno i himna pomirenja, utjelovljujući veliko rješenje tragičnog sukoba. Specifična rješenja zborskih "brojeva" su raznolika, posebice u završnim scenama, gdje su ponekad vješto spojeni sa solo dionicama, a ponekad s plesom (npr. u prvom i trećem činu "Ariodante" ili u finalu od "Atalanta").

Orkestar opere.
Handelov stariji orkestar (flauta, oboa, fagot, rogovi, trube, udaraljke, harfe, gudala i čembalo) je lagan i briljantan, šarolik i dinamičan. Rodrigo", "Tezej", "Atalanta"). Neki se izvode u slikovitog plana, u skladu s radnjom opere (more u "Richard I.", te u recitativima popratno-slikovitim trenucima. Handelov orkestar nije samo izvrsno ritmički organiziran, već i puno više kanabisa nego francuski u Lullyjevom. Podsjetimo, , prema tradiciji talijanske serije, svakoj ariji prethodi uvod: temu najprije svira orkestar (ponekad sa solo instrumentom), a tek nakon njega dolazi pjevački glas. lovačke, fantastične, pejzažne i druge. Ovdje je Handel imao izvanredne nalaze, koje su kasnije svladali operni skladatelji kasnijih razdoblja, posebice Mozart u Don Juanu. Tako na početku drugog Cezarovog čina (proslava u kraljevskoj palači) sviraju dva orkestra: veliki ispred pozornice i komorni na pozornici. Time se stvara jedinstveni vitalni kazališni efekt.U orkestru Julija Cezara nalaze se četiri francuska horna. Od starih instrumenata, Handel se u nizu slučajeva koristi teorbom i violom da gambom.

Što se tiče baletne glazbe, ovdje se Handel izdigao iznad dekorativnih planova francuske lirske tragedije i engleskih maski. Njegov je balet dramatično motiviran i strogo održan u odgovarajućem uzorku i bojama. Plesovi duhova u "Admetu" su prethodnici drugog čina Gluckovog "Orfeja". Opera-baleti 30-ih godina: "Ariodant", "Alcina" - i danas blistaju na koncertnom repertoaru koreografskom glazbom, puni gracioznosti, temperamenta, kazališne i plastične ljepote.

Takva su bila traženja i postignuća Handela na području opernog stvaralaštva. Ponavljamo: on ovdje nije stvorio, poput Glucka i Mozarta, jedinstven koncept, sveobuhvatan i skladan. Ali njegova inovativna odvažna, strastvena težnja za glazbenim kazalištem umjetničke istine, “genijalna računica za najdramatičnije žice ljudskog glasa” (A. N. Serov) sve je urodilo plodom.

Istinski velika umjetnost uvijek odražava stvarni život svoga vremena, iz tog života potječe njezin sadržaj, a umjetnički oblik određuje sadržaj. Za utjelovljenje velikih događaja, problema, ideja - umjetnici prošlosti, kao i sada, najčešće su se okretali monumentalnim žanrovima, velikim i velikim oblicima. U glazbi prve polovice 18. stoljeća to još nije mogla biti simfonija – tada još nisu sazreli estetski, glazbeni i tehnološki preduvjeti za nju. Ali to više nije mogla biti opera, ili uglavnom opera: društveno-povijesni uvjeti za to ostali su iza. Operna je kuća u to vrijeme bila predaleko od života, sputana konvencijama i ovisna o krugovima koji su kočili društveni i umjetnički napredak. Tada je oratorij prešao na čelo velike građanske umjetnosti, a Handel je postao njegov veliki reformator. Ne otrgnuvši ga nimalo od religioznog zapleta, udahnuo mu je visoki domoljubni i društveni patos i opremio ga izražajnim sredstvima takve snage da su lijepe, ali preslatkozvučne kreacije slavnog Giacoma Carissimija - ovog Guida Renija iz Talijanska glazba 17. stoljeća – izblijedjela pred njom.

Opća ideološka težnja i stil u svakom Handelovom oratoriju pronalaze originalno sižejno-tematsko i žanrovsko rješenje. Dakle, "Samson" ili "Saul" su herojske drame s vrlo raznolikim arijama, recitativima, ansamblima gotovo opernog tipa. U njima nema scene, ali ima akcije, štoviše, aktivne, gotovo vidljive, kada, na primjer, u silovitoj g-moll "bučnoj simfoniji nesputani div Samson sruši svodove njihova hrama na neprijatelje , ili kada narod svečano i ponosno sahrani svog junaka. Delilahin zadivljujući fenomen ili zlokobno očaravajuća čarobnica iz Endora u "Sauleu" rekreirani su s nevjerojatnom plastičnošću. U glazbi vidite izgled ovih likova, njihov hod, govor, izraze lica. Cijela dramatika ovih djela je kazališna, diše patetikom scene. Na sasvim drugačiji način - "Juda Makabejac" - domoljubni ep, raspaljen plamenom bitaka i okrunjen trijumfom pobjede, kakvoj nije bilo stvoreno prije Beethovenove Herojske simfonije. Ali nema slika s individualno ocrtanim značajkama, a o događajima ćete učiti samo iz usta glasnika ili iz refrena.

Oratorij "On a Chance", napisan u kritičnim danima za Englesku 1746. godine, svojevrsni je glazbeni proglas, apelirajući na mase u gotovo susretljivom stilu, izrazito generaliziran, svrhovit, mobilizirajući, strog, čak imperativan jezikom.
Slavni “Mesija” nastao je usred brutalnog sudara skladatelja s londonskim “vrhom”. Stoga je ovo djelo prvi put izvedeno u Dublinu (Irska), koji je zaklonio Handel, 1742. godine. "Mesija" bi se mogao nazvati velikom herojskom pohvalom. Ovaj "Život heroja" 18. stoljeća kompozicijski je utjelovljen u obliku glazbenog triptiha, nalik onima koje su na vjerske motive napisali majstori renesanse: I. Rođenje, djetinjstvo (prvih 19 brojeva), II. . Podvig (23 broja), III. Trijumf (9 brojeva).
Radnja Mesije (libreto Charlesa Jennensa i samog Handela na temelju biblijskih tekstova) u biti je ista kao u Muci Kristovoj (Pasije), ali njezino tumačenje nije nimalo isto. I ovdje se događaji ne prikazuju i gotovo ne pričaju, a slike oratorija su u odnosu na njih samo na određenoj tangentnoj liniji: to je prije ciklus lirsko-epskih pjesama-hvalospjeva, nastalih iz junakovog podviga, odraz legende u narodnoj svijesti.
Handelov Mesija malo nalikuje na poniznog i poniznog pasionara iz Njemačkih pasija. Naprotiv, ovo je moćna, čak i ratoborna figura, koja prilično podsjeća na hiperboličke slike Rubensa ili Michelangela. Osim toga, on je toliko stopljen s narodnom masom, rastvoren u njoj, da u stvarnosti (odnosno u glazbi) više nije toliko on, koliko sam narod postaje vlastiti mesija. Nije ni čudo što u oratoriju izostaje solo dionica Isusa. Duboki narodni zborovi (21 od 52 broja urlajuće skladbe) čine njegov glavni glazbeni sadržaj i poput masivne kolonade podupiru ogromnu građevinu.
Orkestar "Mesija" ne razlikuje se po tembarskoj raznolikosti i igri boja koje su karakteristične za Handelovu paletu u čisto instrumentalnim i nekim sintetičkim žanrovima ("Concerti grossi", "Julius Caesar", oratorij "L" Allegro" i drugi) . Messiah "obično se objavljuje i izvodi u Mozartovom aranžmanu. On je sam po sebi vrlo umjetnički, u nekim aspektima odudara od originala. Mozart je zadržao sve dijelove pjevačkih glasova nepromijenjenima i gudački instrumenti, osim dodatnih violina i viola. Što se tiče "obveznih" puhača i tzv. pratećih (orgulje, klavir, lutnja, harfa), ovdje su izmjene i dopune koje je napravio Mozart velike. Ponegdje je prateće glasove razvio u obvezne dijelove, a obvezne reinstrumentirao uvodeći, primjerice, flaute i klarinete umjesto oboe. Mjestimično se pojedine kratke melodijske fraze razvijaju u proširene konstrukcije i dodaju im ljupke kontrapunktove čisto Mozartovog stila. Aranžmane Handelovih oratorija: "Acis i Galatea", "Mesija", "Aleksandarov blagdan", "Cecilijine ode" - izradio je Mozart 1788.-1790.
E-mol uvertira "Mesiji" u stilu tadašnje operne "simfonije" (masivni Grob i fuga Allegro) sumorna je, ali izrazito energična i dočarava sliku nekog veličanstvenog plesa, a ne prag religioznog promišljanja. "muke Gospodnje". Prvih devet vokalnih brojeva - tri puta naizmjeničnih i tematski povezanih recitativa, arija i refrena - napisano je kao svojevrsni ciklički uvod u narativno skladište. Intonacijama ovdje doista prevladava epska i promišljena, ritmički je uzorak posvuda gotovo ujednačen i miran, pokret melodije je najčešće neužurban, staložen. Samo ponekad ovo epsko prostranstvo eksplodira olujom zvukova koji nagovještavaju buduću tragediju. Kao da se od pamtivijeka čuju arhaični glasovi - izreke o pojedinim važnim događajima, a prvi recitativ E-dur (utjeha "patnicima i opterećenima") potpuno predbetobečkog tipa - suvislo proriče skori kraj nepravedna moć. Zatim, u samoj sredini stavka, bistra durska sfera se zamagljuje u h-molu (recitativ i arija br. 10-11) i, poput odjeka sijede davnine, izranjaju veličanstvene slike drevna legenda: narod koji luta u tami vidi pred sobom blistavu svjetlost i svjetlost daje veliku nadu u njihovim dušama.
“Zlatno djetinjstvo” junaka pojavljuje se u obliku cijelog pastoralnog ciklusa u duhu ideala “Arkadijske akademije”:
G. F. Handel. Mesija. Pastoralna simfonija. Andante. Handel je, dok je bio u Italiji, sudjelovao u "Arcadiji" zajedno s Corellijem, Marcellom i Alom. Scarlatti. Sličnost datog ovdje " Pastoralna simfonija"Od "Mesije" sa finalom Corellijevog božićnog koncerta (Angelus) - i stvarno upečatljivo.

Handel slijedi naivno-pjesničku tradiciju renesanse: baš kao u Correggiovoj Svetoj noći, nebeski anđeli hrle na jasle i krilima prekrivaju mirnu pastirsku idilu:
Andante G.F. Handel. Mesija. Recitativ br.14. Pjevaju tradicionalni Božić "Gloria in excelsis" (Slava na visini).

Ako je ovaj prvi dio oratorija još uvijek blizak radnji biblijskoga izvora, međutim, već promišljen u smislu pučke radnje, onda je u drugom vjerska legenda postupno zasjenjena motivima sasvim druge, građanske naravi. Ovdje leži tragična srž cjelokupnog djela i njegov dramski vrhunac – mučenje, patnja i mučeništvo junaka. Glazbene slike su uronjene u mračni "Rembrandtov" okus (niz molova: g-moll, f-moll, f-moll i solo brojevi: b-moll, c-moll, h-moll, e-moll, d -moll, g -moll, e-moll, a-moll). Povremeno je njihova patetična melodija okovana šiljastim, ritmičnim ostinatom. Pred nama su likovi neprijatelja - tirani, nepravedni suci, krvnici, klevetnici s podsmijehom i sofizmom na usnama (sjećam se Tizianova "Cezarovog Denarija"), epizode njihovih spletki, mučenja, divljeg bijesa. Teško da može biti sumnje da je Handel režirao svoj " željezni stih obliven gorčinom i ljutnjom." No, možda je najzanimljivije to što u ovoj kulminacijskoj fazi tragedije nema ni tradicionalnog raspeća, ni pogrebnog obreda, ni majčinog plača u podnožju križa, niti "suza i uzdaha" općenito. Samo mali arios od 15 taktova u e-moll "Gledaj, pogledaj i reci mi: tko je znao da je gora patnja?" - donekle se približava slici "Piete" ("Saosjećanje". umjetničke slike skidanje s križa.). Međutim, ovaj arioso je također vrlo karakterističan za plemenitu mjeru izražavanja i suzdržanost u intonaciji:
Larghetto. G.F. Handel. Mesija. Arioso broj 28

Karakteristično je da je Goethe, koji je bio veliki štovatelj "Mesije", najoštrije osudio pretjeranu nježnost i sentimentalnost u izvedbi ovog djela. “Slabost je karakteristično obilježje našeg stoljeća!” O tome je žalio u Weimaru 1829. Osim toga, koliko god bi arhaični biblijski tekstovi često ponavljali ime Mesije, Handelova glazba, moćna i moćna, prekriva ih svojom emocionalno istinitom ljepotom. Ogromni narodni zborovi uzdižu se iznad tragedije pojedinca i snimaju je u svom širokom i neodoljivo težljivom pokretu. Čak i oni najtmurniji i najžalosniji među njima, poput g-moll zbora Molitve za kalež, odišu nekom neizbježnom fanatičnom snagom:
G. F. Handel. Mesija. Zbor br.20

Kompozicija "Mesije" temelji se na izmjeni kontrastnih slika u zatvori... Usred gromoglasnih masiva zbora narodu se javlja Glasnik mira u nježnom sicilijanskom g-molu. U takvom okruženju njegova čista, lirski razjašnjena slika, bliska "Orfeju" ili "Alcesteu" Glucka, doživljava se kao da hoda stazom koju je već utrla masa. Simbol je mira, inspirira ih na posljednju, odlučujuću borbu.
Borbeni, figurativni zbor u C-duru zamišljen je iz libreta kao divlji krik pogana koji se bune protiv Krista:
Raskinite lance, raskinite ih, braćo!
Davno je kucnuo sat!
I baciti daleko
Robovski jaram!
Nadalje, govori se o tome kako se nebeski smijao tim "prinčevima svijeta" i "udario ih i raspršio svojim žezlom". Ali ti apokrifni prijenosi utopljeni su u moćne tokove glazbe, doslovno kipteći patosom ljutitog prosvjeda. "Raskinite lance, raskinite ih, braćo!" - zvuči kao neodoljivi revolucionarni poziv, bojni poklič pobunjeničkih masa. A borba je okrunjena pobjedom. Opći vrhunac cijelog oratorija, kojim se završava drugi dio "Mesije", je grandiozna pjesma slave "Aleluja" (D-dur) - izravna prethodnica D-dur "noro" finala Beethovenove Devete simfonije Najavljuje rasplet tragedije i trijumf pobjedničkog naroda. i blistavu svjetlost ove glazbe u njezinoj domovini, u Engleskoj, sve do danas publika ustaje sa svojih mjesta da je sluša stojeći - ne samo tisuće običnih ljudi, ali i državnici, crkveni prelati, čak i monarsi. Handel je ovdje organski spojio tradicije i tehnike koje proizlaze iz Purcellovih "Himna" i iz njemačkog demokratskog pisanja pjesama na revolucionarnu temu. U snažnom unisonu "Aleluja" nalazi se stara melodija Protestantski narodni napjev: "Wachet auf, ruft uns die Stim-me!" ("Probudi se, glas nas zove!").

Dvadeset godina kasnije Gluck je definirao zadaću glazbe – slikati pjesničke slike verbalnog teksta. Za to vrijeme to je bila "velika riječ velikog umjetnika".
Religiozni fragmenti koji čine libreto za treći dio Mesije pobožne su pohvale providnosti, zahvala nebu. U Handelovoj interpretaciji finale oratorija je narodni praznik slobode i pobjede nad neprijateljem, "neki kolosalni, bezgranični trijumf cijelog naroda" (V.V. Stasov). Himne koje potvrđuju život glasno izazivaju tamu, tugu i samu smrt, a poznata E-dur arija Largetto - "Znam da je moj spasitelj živ!" - nije molitva. Previše je u njemu govorničkog patosa, intelektualizma, a možda i stroge ljepote Beethovenovih menueta.

Oratoriji-denuncijacije
Oratorije-invektive, oratorije-denuncijacije zauzimaju posebno mjesto među Handelovim monumentalnim žanrovima. Pripadaju najmoćnijim stranicama njegove glazbe. Čuveni "Izrael u Egiptu" kao žanr nije samo ep, već i oratorij-panorama, koja se sastoji od gigantskih glazbenih freski (zvukopisa), ujedinjenih narativnim recitativom. Kao koncept, ideja, "Izrael" je nešto više od epa o patnji ljudi ili živopisnog i dekorativnog opisa "egipatskih pogubljenja". Ovo je najnedvosmislenije osuđivanje ropstva, strastveno, bičevanje i zvučalo je izuzetno značajno za englesko društvo u kasnim 1830-ima. Nešto kasnije, Handel se briljantno vratio ovoj temi u Samsonu. Ali u još širem, društveno zaoštrenom i dramatično utjelovljena je u genijalnom i uistinu smjelom "Belshazaru" (1744.), koji je za mnoge neočekivanom relevantnošću i uvjerljivom snagom zvučao ne slučajno na proslavama Handela 1959. u Halleu.

Lirski oratorij
Handelovi herojski oratoriji najznačajniji su i najmonumentalniji u svojoj ideologiji, ali daleko od toga da su jedini. Napisao je i pastoralne oratorije (Acis i Galatea) i bajkovite oratorije (Semele); oratorije-idile ("Suzana") i oratorije-utopije ("Solomon" - Glazbena slika kraljevstva-utopije raspoređena je u tri ravnine, koje odgovaraju trima dijelovima oratorija: 1. Brak, obitelj. 2. Pravda. 3. Graditeljstvo.), oratorije - ljubavne drame ("Herkul"). Konačno, uz sve to, ima i oratorij čisto lirskog plana, nastao 1740. na Miltonov tekst, - "L" Allegro, II Pensieroso ed il Moderato", koji se otprilike može prevesti ovako: "Impuls , san i mjera osjećaja" (doslovno: veseo, zamišljen i umjeren.).

Ovo djelo - gotovo jedino u ovom žanru u Handelu - potpuno je strano bilo kakvim vjerskim motivima. Po svom konceptu vrlo je blizak idejama tadašnjeg engleskog, njemačkog obrazovanja i filozofsko-etičkog odgoja. U Miltonovim didaktičkim (moralizirajućim) pjesmama, talijanski pojmovi označavaju različite ljudske karaktere, moralna stanja, pa čak i pogled na ljude. Svoje osjećaje i raspoloženja, misli i ideale izražavaju u raznim životnim situacijama i okruženjima, na slikovitoj pozadini promjenjivih slika ruralne prirode i urbanog života. Stavovi i kriteriji Allegra i Pensierosoa na mnogo načina proturječe jedni drugima. Jedan je nagao, promjenjiv, lakomislen i živi punim životom samo u ljudskom metežu, u "olujama i vrtlozima vanjskih događaja. Drugi je vječno zamišljen sanjar i melankolik; kloni se ljudi i jarke svjetlosti, zaljubljen je u mjesec i njegove vlastite tihe snove. Otuda i potpuno drugačije intonacijske sfere, žanrovske veze i rješenja za ove slike: Pensieroso dominiraju Lamen-ti, Sicilijanci, pastorale s laganim zvukom, uzdasima, osjetljivim uhićenjima. Allegro preferira marš, brz tempo, točkasti ritam, energična i bučna figuracija. I to je u skladu s pjesnikovom namjerom. ”No, Handelov libretist Charles Jennens dodao je ovoj antitezi određenu psihološku i etičku sintezu, koju Milton nije imao:„ II Moderato ” spaja najbolje osobine oba antagonisti, odbacuje njihove krajnosti i tvrdi primat razuma nad promjenjivim elementom osjećaja i raspoloženja. Dakle, više mentalne ideje proizlaze iz nižih, ali nužno prethodnih osjetilnih ideja. blizak pogledima suvremenika Handela i Jennensa – Davida Hartleya
(1704-1757), jedan od najnaprednijih engleskih mislilaca 18. stoljeća.

Takav je bio Handel. Nitko od velikih zapadnih skladatelja prošlosti, s izuzetkom Beethovena, nije hvatao pokrete golemih masa tako oštrim sluhom.

Životna priča
Georg Friedrich Handel rođen je u Halleu 23. veljače 1685. godine. Osnovno obrazovanje stekao je u srednjoj, tzv. klasičnoj školi. Uz tako solidnu naobrazbu, mladi je Handel usvojio neke glazbene koncepte od mentora Johannesa Pretoriusa, glazbenog poznavatelja i skladatelja nekoliko školskih opera. Osim školskih zadataka, pomogli su mu i David Poole, dvorski voditelj orkestra koji je ušao u kuću, te Christian Ritter, orguljaš koji je naučio Georga Friedricha svirati klavikord, "da ima ukusa u glazbi". Roditelji su malo obraćali pozornost na rano ispoljenu sklonost svog sina glazbi, svrstavajući je u dječju igru. U kući Handelovih nije moglo biti govora o pravom glazbenom treningu. Samo zahvaljujući slučajnom susretu mladog talenta s ljubiteljem glazbene umjetnosti, vojvodom Johannom Adolfom, dječakova se sudbina dramatično promijenila. Vojvoda, čuvši divnu improvizaciju koju svira dijete, odmah uvjeri oca da mu pruži sustavno glazbeno obrazovanje. Handel je postao učenik poznatog orguljaša i skladatelja Friedricha Zachaua u Halleu. Handel je studirao sa Zachauom oko tri godine. Za to vrijeme naučio je ne samo skladati, već i slobodno svirati violinu, obou, čembalo.
U veljači 1697. umro je Georgeov otac. Ispunjavajući želje pokojnika, Georg je završio srednju školu i pet godina nakon smrti oca upisao se na pravni fakultet Sveučilišta u Halleu. Mjesec dana nakon upisa na sveučilište, potpisao je jednogodišnji ugovor prema kojem je "Handelov student zbog svoje umjetnosti" imenovan orguljašom u gradskoj reformiranoj katedrali. Tamo je trenirao točno godinu dana, neprestano "poboljšavajući svoju agilnost u sviranju orgulja". Osim toga, predavao je pjevanje u gimnaziji, imao privatne učenike, pisao motete, kantate, korale, psalme i glazbu za orgulje, svaki tjedan obnavljajući repertoar gradskih crkava. Handel se kasnije prisjetio: "Tada sam pisao kao vrag."
U svibnju 1702. započeo je Rat za španjolsko nasljeđe koji je zahvatio cijelu Europu. U proljeće sljedeće godine, nakon isteka ugovora, Handel je napustio Halle i otišao u Hamburg.
Operna kuća bila je središte glazbenog života grada. Za Handelov dolazak u Hamburg, operu je vodio skladatelj, glazbenik i vokal Reinhard Keizer. Handel je imao puno naučiti od Keizera. Pomno je proučavao stil opernih skladbi slavnog Hamburgera, njegovu umjetnost vođenja orkestra.
Handel se zaposlio u opernoj kući kao drugi violinist (ubrzo je postao prvi violinist). Ova skromna činjenica pokazala se presudnom u bogatom životu skladatelja. Od tog trenutka, Handel je odabrao polje svjetovnog glazbenika, a opera, koja mu je donijela slavu i patnju, postala je temelj njegova dugogodišnjeg rada.
Glavnim događajem Handelova života u Hamburgu može se smatrati prva izvedba njegove opere Almira 8. siječnja 1705. godine. Bio je to ispit za Handela. Uspjeh opere bio je solidan i odigrana je dvadesetak puta.
25. veljače iste godine postavljena je druga opera - "Ljubav stečena krvlju i podlom, ili Neron". Ova je opera preživjela tri izvedbe.
U Hamburgu je Handel napisao svoje prvo oratorijsko djelo. Riječ je o takozvanim "Strastima" prema tekstu poznatog njemačkog pjesnika Postela.
Ubrzo je Handelu postalo jasno da nema što drugo raditi u Hamburgu. Odrastao je i Hamburg mu je postao tijesan. Uštedivši nešto novca za lekcije i pisanje, Handel je neočekivano otišao za sve.
Handel duguje rođenje svog stila Hamburgu. Tu je završilo razdoblje naukovanja, tu se mladi skladatelj okušao u operi i oratoriju, vodećim žanrovima svog zrelog stvaralaštva.
Handel je otišao u Italiju. Od kraja 1706. do travnja 1707. živio je u Firenci, a potom otišao u Rim. U jesen 1708. Handel je postigao svoj prvi javni uspjeh kao skladatelj. Uz pomoć vojvode Ferdinanda od Toskane postavio je svoju prvu talijansku operu Rodrigo.
Također se javno natječe s najboljim od najboljih u Rimu, a Domenico Scarlatti mu je priznao pobjedu. Njegovo sviranje na čembalu naziva se đavolskim - vrlo laskavi epitet za Rim. Napisao je dva oratorija za kardinala Ottobonija, izvedena odjednom.
Nakon uspjeha u Rimu, Handel žuri na jug u sunčani Napulj. Stalni rival Venecije u umjetnosti, Napulj je posjedovao vlastitu školu i tradiciju. Handel je u Napulju ostao oko godinu dana. Za to vrijeme napisao je šarmantnu serenadu "Acis, Galatea i Polifem", još nekoliko stvari u istom duhu, ali manjeg obima.
Glavno Handelovo djelo u Napulju bila je opera Agripina, napisana u ljeto 1709. i postavljena iste godine u Veneciji, gdje se skladatelj ponovno vratio. Premijera je održana 26. prosinca. Talijani su svojim uobičajenim žarom i entuzijazmom odali počast mladom njemačkom skladatelju. “Bili su zapanjeni veličinom i veličinom njegova stila; nikad prije nisu znali tu svu moć harmonije”, napisao je jedan od prisutnih na premijeri.
Italija je Hendlu srdačno dočekala. No, skladatelj je teško mogao računati na jaku poziciju u "Carstvu glazbe". Talijani nisu sumnjali u Handelov talent. Međutim, kao i kasniji Mozart, Handel je za Talijane bio teškaš, previše “Njemac” od umjetnosti.
Handel je otišao u Hannover i stupio u službu hannoverskog izbornika kao dvorski poglavar. Ali ni tamo se nije dugo zadržao. Grubi moral malog njemačkog dvora, njegova apsurdna taština i pokorno oponašanje velikih prijestolnica nakon Italije mogli su samo izazvati Handelovo gađenje.
Do kraja 1710., nakon što je dobio službeni dopust od izbornog lista, Handel odlazi u London.
Odmah je ušao u kazališni svijet britanske prijestolnice, dobio je narudžbu od Aarona Hilla, stanara kazališta Tidemarket, i ubrzo napisao operu Rinaldo.
Debi u žanru svečane i svečane glazbe, koji je bio vrlo popularan u Engleskoj, presudno je utjecao na sudbinu Handela. U siječnju 1713. Handel je napisao monumentalne Te deum i Odu kraljičinom rođendanu. Oda je izvedena 6. veljače. Kraljica Anne bila je zadovoljna glazbom te je svojom rukom potpisala dopuštenje za izvođenje Te Deum. Dana 7. srpnja, u povodu potpisivanja Mirovnog ugovora u Utrechtu, u nazočnosti kraljice i parlamenta, svečani, veličanstveni zvuci Handelova "Te Deum" najavili su svodove katedrale sv.
Nakon uspjeha Te Deume, skladatelj je konačno odlučio nastaviti karijeru u Engleskoj.
Do 1720. Handel je bio u službi starog vojvode od Chandosa, koji je pod Anom bio nadzornik kraljevske vojske. Vojvoda je živio u dvorcu Cannon, blizu Londona, gdje je imao izvrsnu kapelu. Handel je skladao glazbu za nju.
Ove godine su se pokazale vrlo važne - svladao je engleski stil. Handel je slikao himne i dvije maske - skromnu količinu uz njegovu nevjerojatnu produktivnost. No te su se stvari (zajedno s Te Deumom) pokazale odlučujućima.
Dvije maske, dvije izvedbe u duhu antike bile su u engleskom stilu. Handel je kasnije revidirao oba djela. Jedna od njih postala je engleska opera (Acis, Galatea i Poliphemus), druga je postala prvi engleski oratorij (Estera). Ako su himne herojski ep, onda je "Estera" herojska drama utemeljena na biblijskoj radnji. U tim djelima, Handel već u potpunosti vlada i jezikom i prirodom osjećaja koje Britanci izražavaju u umjetnosti zvukova.
Utjecaj himni i opernog stila jasno se osjeća u prvim Handelovim oratorijima - "Ester" (1732.), u sljedećim "Deborte", "Atalia" (komponiran 1733.). Ipak, opera ostaje glavni žanr 1720-ih - 1730-ih. Ona upija gotovo sve vrijeme, snagu, zdravlje i stanje Handela.
Godine 1720. u Londonu je otvoren kazališni trgovački poduzeće s kapitalom od 20.000 funti sterlinga. Zvala se Kraljevska glazbena akademija. Handelu je naloženo da u trupu akademije regrutira najbolje pjevače u Europi, uglavnom talijanske škole.
Handel je postao slobodni poduzetnik, dioničar. Gotovo dvadeset godina, počevši od 1720., skladao je i postavljao opere, regrutirao ili raspustio družinu, radio s pjevačima, orkestrom, pjesnicima i impresarijima.
Nova domovina nije pokvarila Handela naklonošću. Dugo ga šira javnost uopće nije prepoznavala. Bio je poznat ograničenom krugu. Britancima je više bila draga talijanska opera i njezin autor, signor Bononcini. "Lako i ugodno" - Bononcinijev moto, smisao njegova života i umjetnosti.
12. siječnja 1723. Handel je postavio Otgon. Ovaj put koristi tehnike svog protivnika, piše lako, melodično ugodno, bila je to najpopularnija opera u Engleskoj tih dana. Nakon ovog duhovitog protunapada, Handel je krenuo u ofenzivu. U svibnju 1723. - "Flavio", 1724. dvije opere - "Julije Cezar" i "Tamerlan". Godine 1725. - "Rodelinda". Bila je to pobjeda. Posljednja trijada opera bila je dostojna kruna pobjedniku.
Ali sudbina nije bila pravedna. Ukusi su se promijenili, a sada su se Britanci smijali talijanskoj operi, Handelu, skladatelju talijanskih opera, Handelu, koji je pobijedio Talijane.
Došla su teška vremena za Handela - sve je bilo protiv njega. Umro je stari izbornik, jedini jaki pokrovitelj, George I. Mladi kralj George II, princ od Walesa, mrzio je Handela, miljenika svog oca. George II ga je zaintrigirao, pozivajući nove Talijane, postavljajući mu neprijatelje. Publika nije išla u Handelove opere.
U takvom okruženju, Handel nije prestao pisati i postavljati opere - njegova tvrdoglavost nalikovala je na ludilo. Svake godine je bio poražen, svake godine je vidio otprilike istu sliku: tihu, nepažljivu, praznu dvoranu.
Godine 1734. i 1735. francuski balet bio je u modi u Londonu. Handel je napisao opere-balete u francuskom stilu: Terpsichora, Alcina, Ariodante i Orestes pasticho. No 1736. godine, zbog zaoštrene političke situacije, francuski balet je bio prisiljen napustiti London.
Na kraju je Handel propao. Razbolio se, bio je paraliziran. Operna kuća je bila zatvorena. Prijatelji su mu posudili nešto novca i poslali ga u odmaralište u Aachenu.
Ostalo je bilo kratko kao san. Probudio se, bio je na nogama, desna mu se ruka pomaknula. Desilo se čudo. Hendlu se vratilo zdravlje.
U prosincu 1737. dovršio je Faramondo i preuzeo novu operu Kserks. 1738. bila je dobra godina za Handela. Sunce uspjeha dalo mu je toplinu.
Početkom godine publika je rado odlazila na Faramondo. U veljači je Handel postavio Alessandra Severea, a u travnju Xerxesa. U ožujku su prijatelji održali koncert u njegovu čast. Popravio je svoje poslove, otplatio najhitnije dugove. Potreba se povukla.
Sljedeća godina je opet razočaranje. Posao je opet zapušten, kazalište prazno, opet zanemarivanje njegove glazbe.
I u to vrijeme pisao je neobično dobro: fantazija je bila iznimno bogata, lijepa građa poslušno je slušala volju, orkestar je zvučao izražajno i slikovito, forme su bile usavršene.
Jedan od svojih najboljih "filozofskih" oratorija - "Veseli, zamišljeni i umjereni" sklada na divne mladenačke pjesme Miltona, nešto ranije - "Oda sv. Cecilia ”na Drydenov tekst. Tih je godina napisao čuvenih dvanaest koncertnih grosija.
I upravo se u to vrijeme Handel razišao s operom. U siječnju 1741. isporučena je posljednja, Deidamija.
Završila je Handelova dvadesetogodišnja borba. Uvjerio se da uzvišena crta opere-serije nema smisla u zemlji poput Engleske. Handel je ustrajao dvadeset godina. Godine 1740. prestao je proturječiti engleskom ukusu - a Britanci su ga prepoznali kao genija. Handel se više nije protivio izražavanju duha nacije - postao je nacionalni skladatelj Engleske.
Kad bi Handel pisao samo opere, njegovo bi ime i dalje zauzelo počasno mjesto u povijesti umjetnosti. Ali on nikada ne bi postao Handel kakav ga danas cijenimo.
Hendlu je trebala opera. Ona ga je odgojila, definirala svjetovnu prirodu njegove umjetnosti. Handel je u njemu izglancao svoj stil, unaprijedio orkestar, ariju, recitativ, formu, vođenje glasa. U operi je pronašao jezik dramskog umjetnika. Pa ipak, u operi nije uspio izraziti svoje glavne ideje. Najviše značenje, najviša svrsishodnost njegova rada bili su oratoriji.
Mnogo godina provedenih u Engleskoj pomoglo je Handelu da preispita svoje doba, epske, filozofske kategorije. Sada je bio zabrinut za povijest postojanja cijelog naroda. Englesku modernu zamišljao je kao herojsko stanje nacije, doba uspona, procvata najboljih, savršenih snaga, inteligencije i talenta naroda.
Handel je osjetio potrebu da izrazi novu strukturu misli i osjećaja. Također se okreće Bibliji, najpopularnijoj knjizi puritanske nacije.
Skladatelj je u grandioznim biblijskim epovima-oratorijama uspio utjeloviti optimizam naroda osvajača, radosni osjećaj slobode, nesebičnost junaka.
Odabir takvih tema, izbor oratorijskog stila pokazao se značajnim u životu Handela. Skladatelj je od najranijeg razdoblja svog stvaralaštva otišao na novu pozornicu.
Nova era započela je za Handela 22. kolovoza 1741. godine. Na ovaj nezaboravan dan započeo je oratorij "Mesija". Kasnije će pisci dodijeliti Handela uzvišenim epitetom – “tvorac Mesije”. Za mnoge generacije, "Mesija" će biti sinonim za Handela.
"Mesija" je glazbena i filozofska pjesma o životu i smrti osobe, utjelovljena u biblijskim slikama. Međutim, čitanje kršćanskih dogmi nije tako tradicionalno kao što bi se moglo činiti na prvi pogled.
Handel je dovršio Mesiju 12. rujna. Oratorij se već uvježbavao kad je Handel neočekivano napustio London. Otputovao je u Dublin na poziv vojvode od Devonshirea, potkralja engleskog kralja u Irskoj. Tamo je održavao koncerte cijele sezone. Dana 13. travnja 1742. Handel je postavio Mesiju u Dublinu. Oratorij je toplo primljen i on ga je ponovio. U kolovozu se Handel vratio u London. A 18. veljače 1743. održana je prva izvedba "Samsona" - herojskog oratorija prema Miltonovom tekstu.
Miltonov Samson jedna je od najboljih europskih tragedija druge polovice 17. stoljeća. Handelov Samson jedno je od najboljih glazbenih i dramskih djela prve polovice 18. stoljeća.
Miltonov Samson sinteza je biblijske radnje i žanra starogrčke tragedije. Handel ima sintezu glazbene drame i oratorijskih zborskih tradicija.
1743. Handel je pokazao znakove teške bolesti. Istina, oporavio se prilično brzo.
Tijekom sljedeće dvije godine, Handelove dionice ponovno su pale. Rat u Europi se otezao. Engleski narod je pokazao nezadovoljstvo, "domoljubi" su bili ogorčeni, bitke su se vodile više od vojske u parlamentu, konačno je premijer Carteret podnio ostavku, a 1745. "romantični" princ Edward, posljednji iz obitelji Stuart, iskrcao se u Škotsku . London nije imao vremena za Handela.
A skladatelj je napisao i napisao oratorije. 10. veljače 1744. postavio je "Semele", 2. ožujka - "Josip", u kolovozu je završio "Herkules", u listopadu - "Belshazzar". Na jesen iznajmljuje Covent Garden na sezonu. U zimi 1745. postavio je Baltazara i Herkula. Njegovi suparnici se svim silama trude spriječiti uspjeh koncerata, uspijevaju - Handel je opet na rubu propasti. U ožujku se razbolio, razbolio se, ali duh mu nije bio slomljen.
11. kolovoza 1746. Handel je završio svoj oratorij Juda Maccabee, jedan od njegovih najboljih oratorija na biblijsku temu. U svim Hendelovim herojsko-biblijskim oratorijima (a skladatelj ih ima niz: "Saul", "Izrael u Egiptu", "Samson", "Josip", "Beltazar", "Juda Makabejci", "Jošua" i drugi) u fokusu je povijesna sudbina naroda. Njihova srž je borba. Borba naroda i njihovih vođa protiv osvajača za neovisnost, borba za vlast, borba protiv otpadnika kako bi se izbjeglo propadanje. Narod i njihove vođe glavni su likovi oratorija. Narod kao lik u obliku zbora vlasništvo je Handela. Nigdje u glazbi prije njega narod nije nastupao u takvom ruhu.
Godine 1747. Handel ponovno iznajmljuje Covent Garden. Održava niz prepoznatljivih koncerata. 1. travnja stavlja “Judu Makabejca” – prati ga uspjeh. Novi oratorij izvodi se još pet puta. Handel opet trijumfira, opet je na vrhu.
Kraj 1740-ih bio je uspješan za Handela. Engleska je cijenila njegove zasluge, odala mu počast. 1747. Handel je napisao oratorije Alexander Balus i Joshua. U proljeće iduće godine postavlja nove oratorije, a ljeti napiše još dva - "Solomon" i "Susanna". Imao je 63 godine.
Godine 1751. kompozitorovo zdravlje se pogoršalo. 3. svibnja 1752. godine operirane su mu oči. Neuspješno. Bolest napreduje.
Godine 1753. nastupa potpuna sljepoća. Handel odvlači pažnju koncertima, sviranjem za pamćenje ili improvizacijom. Povremeno piše glazbu. U subotu 14. travnja 1759. otišao je.

Handel Georg Friedrich (1685. - 1759.)

Handel je rođen u Halleu (Njemačka). Otac mu je bio brijač na dvoru. Sanjao je da će svom sinu dati obrazovanje za pravnika, ali nije obraćao puno pažnje na dječakove glazbene sposobnosti. Ali Georgov talent primijetio je izborni knez Hallea - vojvoda od Saske i inzistirao da otac ipak preda svog sina u ruke najboljeg glazbenika grada F. Tsakhov, koji je Gandelu nekoliko godina usadio glazbeni ukus, upoznao ga je različitim glazbenim stilovima, te uvježbao tehniku ​​skladanja. U njemu je vidio veliki potencijal. I student ga nije razočarao. S jedanaest godina već je postao poznat u zemlji kao glazbenik i skladatelj. No, ipak je morao ispuniti volju svog pokojnog oca – postati odvjetnik. Mladić je upisao sveučilište u Galiji (1702.) i studirao pravo. Ali istovremeno služi kao orguljaš u crkvi, sklada glazbu, podučava pjevanje. Privlači ga opera i putuje u Hamburg, koji ima opernu kuću koja je konkurent francuskoj i talijanska kazališta, ulazi u orkestar, gdje svira nekoliko glazbala. Evo ga u svom elementu. Kazališni redatelj - R. Kaiser - operni skladatelj, I. Mattezon - pjevač, skladatelj i pisac - primjećuju talentiranog mladića, surađuju s njim, pomažu i imaju veliki utjecaj na formiranje budućeg velikog skladatelja. Prve opere Almira i Neron postavljene su, naravno, u Hamburgu (1705.).

Inspiriran uspjehom, putuje u Italiju (Kaiser teatar je zatvoren zbog bankrota), gdje posjećuje kazališta Firence, Napulja, Venecije, studira, upija dojmove talijanske operne umjetnosti. Nekoliko mjeseci kasnije, već je za sebe toliko proučio taj novi stil da je napisao operu Rodrigo (1707) i postavio je u firentinskom kazalištu. Dvije godine kasnije, njegova druga talijanska opera Agripina uspješno je predstavljena u Veneciji. Pronicljivi Talijani s oduševljenjem prihvaćaju skladateljeve opere. Tako postaje poznat. Primljen je na Arkadijsku akademiju, gdje je ravnopravan s svjetlima kao što su A. Corelli, B. Marcello, A. Scarlatti, talijanski aristokrati koji se međusobno natječu daju narudžbe glazbeniku za njihova kućna kazališta. Godine 1710. maestro je pozvan u Englesku, gdje je dobio englesko državljanstvo i živio do kraja svojih dana. Tu počinje pravi procvat njegovog talenta i slave. Djelo genija podiže englesku glazbu na izvanrednu svjetsku visinu.

Njemački skladatelj 1720. postaje predstojnik Akademije talijanske opere i Londonske operne kuće, gdje se postavljaju njegova nova remek-djela u talijanskom stilu: Radamist (1720.), Otto (1723.), Julije Cezar (1724.), Tamerlan ( 1724.), Rodelina (1725.), Admet (1726.). Plemenitost slika, intenzivna tragedija vrhunaca, psihologizam likova - sve je nadmašilo dotad poznati stil talijanske opere.