पैरों से नृत्य की आधुनिक शैली। फिल्म "स्टेप फॉरवर्ड" के कथानक पर आधारित ...
अपनी भारी भावनाओं और भावनाओं, अपेक्षाओं और आशाओं को व्यक्त करने के लिए, हमारे प्राचीन पूर्वजों ने लयबद्ध अनुष्ठान नृत्यों का इस्तेमाल किया। स्वयं व्यक्ति के विकास और उसे घेरने वाले सामाजिक वातावरण के साथ, अधिक से अधिक विभिन्न नृत्य दिखाई दिए, और अधिक जटिल और परिष्कृत होते गए। आज, विशेषज्ञ भी उन नृत्यों के प्रकारों का नाम नहीं बता पाएंगे - जो सदियों से लोगों द्वारा किए जाते हैं। हालांकि, सदियों से चली आ रही नृत्य संस्कृति सक्रिय रूप से विकसित हो रही है। लोक और क्लासिक्स के आधार पर, नई और आधुनिक शैली और रुझान दिखाई देते हैं।
यह क्या है?
नृत्य कितने प्रकार के होते हैं, इस पर विचार करने से पहले, आइए स्पष्ट करें, लेकिन वास्तव में यह क्या है? कला का सबसे अल्पकालिक और सबसे जटिल, जिसमें मानव शरीरऔर इसकी प्लास्टिक क्षमताओं का उपयोग एक अनूठी छवि बनाने के लिए किया जाता है - यह एक नृत्य है।
कलाकार और संगीत के व्यक्तित्व के बिना यह असंभव है। कलाकार, संगीत के टुकड़े की सामग्री से शुरू होकर, नृत्य का एक "चित्र" बनाता है और गति में अपनी दृष्टि और संवेदी धारणा को मूर्त रूप देता है। इस क्रिया का उपयोग सामाजिक संचार और आत्म-अभिव्यक्ति, एक प्रतिस्पर्धी खेल अनुशासन और एक धार्मिक पंथ के हिस्से के साथ-साथ एक अनुकरणीय कला रूप के रूप में किया जा सकता है जो लगातार विकसित और बदल रहा है। इसमें नई शैली और रूप, विभिन्न प्रकार के नृत्य दिखाई देते हैं, जिसकी विविधता विशेषज्ञों को भी चकित करती है।
उपस्थिति का इतिहास
लोगों का पहला नृत्य अनुष्ठान था, जो उनके द्वारा एक सफल शिकार या भरपूर फसल की आशा में, एक बीमार व्यक्ति को ठीक करने या युद्ध जीतने की आशा में किया जाता था। समय के साथ, लयबद्ध आंदोलनों को सामान्यीकृत किया गया, जिसने जातीय कला के गठन की शुरुआत के रूप में कार्य किया, जिसमें प्रत्येक लोगों के लिए अपनी विशेषताओं और परंपराएं हैं।
सभी प्रकार के नृत्य चरणों की उत्पत्ति बुनियादी प्रकार के मानव आंदोलनों से हुई - दौड़ना, चलना, कूदना, झूलना और मुड़ना। समय के साथ, निम्न प्रकार के घर (स्वयं के लिए) दिखाई दिए, साथ ही शो - पंथ और मंच के लिए प्रदर्शन किया।
मुख्य दिशाएं
आज मौजूद विभिन्न नृत्य शैलियों और दिशाओं में, निम्नलिखित सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध हैं:
इस लेख में, हम और अधिक विस्तार से विचार करेंगे कि आधुनिक में किस प्रकार के नृत्य हैं
प्रारंभिक और मध्य 20वीं सदी
दो चरणों में यह विभाजन आकस्मिक नहीं है। पिछली शताब्दी की शुरुआत में कई कलाकारों के अनुसार, एक कला के रूप में नृत्य को नई वास्तविकता को प्रतिबिंबित करना चाहिए था, न कि पुराने बैले स्कूलों के "जमे हुए" सिद्धांतों का पालन करना। इस समय, ऐसी कोरियोग्राफिक दिशाएँ दिखाई दीं, जो आज भी लोकप्रिय हैं, जैसे:
- फ्री डांस।
- आधुनिक।
- बुटोह।
- समसामयिक (समकालीन)।
- जैज मॉडर्न।
आइए हम उनमें से प्रत्येक पर अधिक विस्तार से ध्यान दें, क्योंकि आधुनिक नृत्य कला की कई शैलियों और दिशाओं के निर्माण और विकास पर उनका बहुत प्रभाव था।
फ्री डांस
यह, सबसे पहले, नीत्शे के विचारों के प्रभाव में गठित कलाकार का एक विशेष विश्वदृष्टि है। बैले कोरियोग्राफी के विहित नियमों को नकारते हुए, कलाकार ने नृत्य और वास्तविक जीवन को संयोजित करने का प्रयास किया, खुद को रचनात्मकता की मुक्त भावना के रूप में प्रकट किया। यह मुक्त शैली के आधार पर था कि आधुनिक और बाउटो, जैज़ आधुनिक और समकालीन जैसे रुझानों का जन्म और विकास हुआ।
आधुनिक
सदी की शुरुआत में स्थापित, यह नृत्य निर्देशन आज बहुत लोकप्रिय है और पश्चिमी कोरियोग्राफिक स्कूल में अग्रणी में से एक है।
एक स्वतंत्र व्यक्ति की तरह, वह किसी भी बैले मानदंड से इनकार करते हैं और मंच पर अवतार लेना चाहते हैं विभिन्न रूपनए मूल तरीकों का उपयोग करना। यह अर्थपूर्ण पूर्णता, आंदोलनों की विस्तृत श्रृंखला, ऊंची छलांग और लचीलेपन, "टूटी हुई" मुद्राएं और बैले कोरियोग्राफी के लिए असामान्य आंदोलनों, विभिन्न मोड़ों की विशेषता है।
समकालीन नृत्य
यह कहना काफी उचित है कि इस तरह के लोकप्रिय देर से XIXऔर 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, मुक्त नृत्य और आधुनिक जैसी शैलियों ने समकालीन (समकालीन) जैसी दिशा के गठन के आधार के रूप में कार्य किया। यह विभिन्न नृत्य शैलियों के माध्यम से नर्तक को अपनी सभी आंतरिक भावनाओं और संसाधनों के सुधार में पूरी तरह से प्रदर्शित करने के लिए आमंत्रित करता है।
जैज मॉडर्न
इस प्रवृत्ति की मुख्य विशेषता जैज़ सुधारात्मक लय और ऊर्जा, समन्वय और आधुनिक कलाकार के शरीर और सांस के साथ-साथ शास्त्रीय बैले स्कूल में निहित आंदोलनों का संयोजन है। इस प्रकार, एक आधुनिक जैज़ नर्तक का शरीर एक और संगीत वाद्ययंत्र बन जाता है जो अपने शरीर की प्लास्टिसिटी के माध्यम से माधुर्य को प्रकट करता है।
बुटोह
यह 1950 के दशक में जापान में उभरी सबसे कम उम्र की नृत्य तकनीकों में से एक है। बुटोह, अपने लंबे अस्तित्व के बावजूद, और आज भी पश्चिमी दुनिया के लोगों के लिए समझना सबसे कठिन बना हुआ है। यह उगते सूरज की भूमि के सांस्कृतिक, दार्शनिक, धार्मिक और सौंदर्य मूल्यों पर आधारित है। यह नृत्य एक सामान्य व्यक्ति के रोजमर्रा के जीवन की सांसारिकता को दिखाने के साथ-साथ अंतरिक्ष और समय में शरीर और उसकी क्षमताओं को समझने और प्रदर्शित करने का प्रयास करता है।
XX के अंत और XXI सदी की शुरुआत का समकालीन नृत्य
हमारे लिए सभी प्रकार के आधुनिक नृत्य, निश्चित रूप से, सशर्त रूप से, दो बड़े समूहों में विभाजित किए जा सकते हैं:
- मोहल्ला;
- क्लब।
सड़क नृत्य
हिप-हॉप और क्रम्प, पॉपिंग और लॉकिंग, ब्रेक-डांस और सी-वॉक - यह सब नृत्य के प्रकारों का नाम है "जन्म" मंच स्थलों पर और कोरियोग्राफिक स्टूडियो में नहीं, बल्कि मेगासिटी, डिस्को की सड़कों और आंगनों पर और क्लब।
उनमें से ज्यादातर हिप-हॉप पर आधारित हैं। कलाकार किसी भी रूप तक सीमित नहीं है और सुरक्षित रूप से सुधार और प्रयोग कर सकता है, आंदोलनों का एक व्यक्तिगत और अद्वितीय पैटर्न बना सकता है, साथ ही साथ अन्य नर्तकियों और दर्शकों दोनों के साथ बातचीत कर सकता है। अपने "शुद्ध" रूप में, वे अत्यंत दुर्लभ हैं, और अधिकांश भाग के लिए वे क्लबों में प्रदर्शन करने लगे, न कि सड़कों पर, यही कारण है कि वे अक्सर क्लब श्रेणी में आते हैं। यहाँ सबसे लोकप्रिय और आम गंतव्य हैं:
- नई शैली (नई शैली)।
- क्रम्प किंगडम रेडिकली अपलिफ्टेड माइटी स्तुति के लिए संक्षिप्त है, जिसका अर्थ है "आध्यात्मिक स्तुति की पूर्ण शक्ति का साम्राज्य।"
- ताला लगाना।
- पॉपिंग
- ला-शैली।
- क्रिप वॉक (सी-वॉक)।
- ब्रेकडांस।
- हिप-हॉप (हिप-हॉप)।
यह विविध समकालीन शैलियों का एक मनमौजी, जीवंत और अविश्वसनीय मिश्रण है जो आपको गति में खुद को व्यक्त करने की अनुमति देता है। जैसा कि वे कहते हैं, सभी ने इस दिशा में नृत्य के प्रकारों के नाम "सुना" है:
- टेक्टोनिक या इलेक्ट्रो डांस।
- घर (घर)।
- कूदने की शैली
- मेलबोर्न फेरबदल
- वैकिंग
- गो-गो (क्लब गो)।
- चौकोर नृत्य
- डीएनबीस्टेप।
- रग्गा (रग्गा) और कई अन्य।
सभी प्रकार के नृत्यों को सूचीबद्ध करना असंभव है। आधुनिक शैलियों और प्रवृत्तियों के नामों की सूची लगातार बदल रही है और पूरक है। आज नृत्य न केवल एक प्लास्टिक कला है, बल्कि एक काफी व्यापक खेल भी है।
नृत्य का खेल
यदि पुराने दिनों में नृत्य को केवल एक कला के रूप में माना जाता था, तो प्रदर्शन के लिए तकनीकी और कोरियोग्राफिक आवश्यकताओं की जटिलता ने इसे करने वालों के लिए उत्कृष्ट शारीरिक आकार की आवश्यकता को जन्म दिया। आज स्पोर्ट्स डांसिंग सबसे पहले बॉलरूम है। उनकी विशेषता एक पूर्व निर्धारित संगीत के लिए कुछ अनिवार्य आंदोलनों और आंकड़ों के एक सेट के भागीदारों द्वारा प्रदर्शन है। प्रतियोगिता में निर्णायक तीन भाग होते हैं: अनिवार्य, मूल और निःशुल्क।
समय के साथ, नई संगीत और नृत्य शैली और रुझान दिखाई देते हैं। और अब ऐसे आधुनिक प्रजातिखेल नृत्य, जैसे ब्रेक या लॉकिंग, जम्पस्टाइल या पोल डांस (पोल डांस), अलग-अलग से अधिक से अधिक प्रशंसकों को आकर्षित करते हैं आयु के अनुसार समूह... इन क्षेत्रों में प्रतियोगिताओं में भाग लेने के लिए, एथलीटों को न केवल उत्कृष्ट कोरियोग्राफिक, बल्कि शारीरिक फिटनेस की भी आवश्यकता होती है। उन लोगों के लिए जो अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं को जीतना नहीं चाहते हैं, लेकिन अपने शरीर को अच्छे आकार में रखने की कोशिश कर रहे हैं, हम विभिन्न नृत्य तकनीकों में फिटनेस कक्षाओं की सिफारिश कर सकते हैं। ट्वर्क, हाई हील्स, गो-गो, स्ट्रिप-प्लास्टिक, बेली डांस, ज़ुम्बा, सेक्सी आर एंड बी, रग्गा, बूटी-डांस - ये खूबसूरत डांस के लिए सबसे ज्यादा डिमांड में हैं। लड़कियां न केवल अपने फिगर को सही करने के अवसर से आकर्षित होती हैं, बल्कि प्लास्टिसिटी में सुधार करने और अपने स्वयं के आत्मसम्मान को बढ़ाने के लिए भी आकर्षित होती हैं।
मानव जाति के उद्भव के भोर में नृत्य जैसी कला का विकास शुरू हुआ। आदिम जनजातिउनके अपने, विशेष अनुष्ठान नृत्य थे, जो उनकी परंपराओं और जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा थे। उनके वंशज, जिन्होंने पहले राज्यों का निर्माण शुरू किया, ने इन इशारों को संप्रभु प्रतीकवाद के हिस्से में बदल दिया। इस प्रकार, पहले प्रकार के नृत्य दिखाई दिए, जो काफी हद तक मनुष्य की उत्पत्ति, उसकी जड़ों की गवाही देते थे। आज, लोग हर जगह नृत्य करते हैं, और साथ ही, उनके आंदोलन अब किसी भी ढांचे तक सीमित नहीं हैं, जो राज्य द्वारा निर्धारित किया जाता है। खैर, आइए अधिक विस्तार से विचार करें कि ग्रह के कुछ कोनों में किस प्रकार के नृत्य हैं और वे दुनिया भर में कैसे लोकप्रिय हो जाते हैं।
नृत्य क्या है
यह शब्द एक कला रूप को संदर्भित करता है जिसमें कलात्मक छवियों को प्लास्टिक और लयबद्ध शरीर आंदोलनों के माध्यम से प्रेषित किया जाता है। कोई भी नृत्य एक निश्चित संगीत के साथ अटूट रूप से जुड़ा होता है जो इसे शैली में उपयुक्त बनाता है। इस "अनुष्ठान" के दौरान, मानव शरीर की कुछ स्थितियाँ, जो आंकड़े वह दिखा सकता है, एक मुद्रा से दूसरी मुद्रा में संक्रमण बहुत महत्वपूर्ण हैं। यह देखते हुए कि हमारे समय में किस प्रकार के नृत्य हैं, यह मान लेना आसान है कि इस तरह के आंकड़े और आंदोलन बस बेशुमार हैं। यही कारण है कि उन्हें उन श्रेणियों में विभाजित किया जाता है जो काफी हद तक किसी विशेष नृत्य की उत्पत्ति के साथ-साथ इसकी अन्य विशेषताओं (जोड़ी, समूह, एकल, आदि) पर निर्भर करती हैं।
नृत्य कला की उत्पत्ति का इतिहास
आदिम जनजातियों के अस्तित्व के दौरान भी प्राचीनतम प्रकार के नृत्यों का जन्म हुआ। उनके साथ की गई भावनाओं के अनुसार उनका नाम रखा गया था। उदाहरण के लिए, एक जनजाति लंबे सूखे के बाद बारिश करने की कोशिश कर सकती थी, और इसके लिए एक विशेष अनुष्ठान का आविष्कार किया गया था, जिसके दौरान लोग एक निश्चित तरीके से चले जाते थे। लयबद्ध शारीरिक गतिविधियों के माध्यम से, उन्होंने अपने देवताओं को धन्यवाद दिया, बच्चों के जन्म से मुलाकात की और अपने मृत पूर्वजों को देखा। एक कला के रूप में, प्राचीन काल में नृत्य की स्थापना की गई थी। इस समय, ग्रीस और रोम में देवताओं को समर्पित विशेष कोरियोग्राफिक प्रदर्शन दिखाई देने लगे। उसी समय, बाबुल, असीरिया, फारसी साम्राज्य और एशिया के अन्य देशों में सबसे पहले प्राच्य प्रकार के नृत्य विकसित हुए। मध्य युग में, यह कला मानव जाति के आध्यात्मिक विचारों के कारण वैधता की रेखा से परे निकली। लेकिन पुनर्जागरण के आगमन के साथ, यह फिर से विकसित और सुधार करने लगा। 16वीं शताब्दी में बैले के रूप में इस तरह की कोरियोग्राफी सामने आई, जो जल्द ही बन गई एक अलग प्रजातिकला।
क्लासिक्स और इसकी किस्में
पेशेवर नर्तक, इस कला को कम उम्र से सीखते हुए, शुरू में शास्त्रीय नृत्य में महारत हासिल करते हैं। उनके प्रकार इस बात पर निर्भर करते हैं कि किस कार्यक्रम को आधार के रूप में लिया जाता है - यूरोपीय या लैटिन। दो उपसमूह अच्छे पुराने शास्त्रीय नृत्यकला द्वारा एकजुट हैं, जिसमें बैले के साथ बहुत कुछ समान है। लब्बोलुआब यह है कि शास्त्रीय संगीत की संगत के लिए पूर्वाभ्यास आयोजित किए जाते हैं, नर्तक स्ट्रेचिंग, अध्ययन की स्थिति, प्लि, मनमुटाव और अन्य कोरियोग्राफिक तकनीकों का प्रदर्शन करते हैं। भविष्य में, नृत्य की गुणवत्ता इन सभी आंदोलनों की शुद्धता और शुद्धता पर निर्भर करेगी।
यूरोपीय कार्यक्रम
- धीमा वाल्ट्ज। इस गोल्डन क्लासिकनृत्य, जो हमेशा तीन तिमाहियों में उपयुक्त संगीत के साथ होता है। प्रत्येक बीट के लिए, नर्तक तीन कदम उठाते हैं, पहले मुख्य के साथ, दूसरा रोटेशन के कोण को निर्धारित करता है, और तीसरा सहायक होता है, जो आपको वजन को दूसरे पैर में स्थानांतरित करने की अनुमति देता है।
- टैंगो। प्रारंभ में, यह एक अर्जेंटीना लोक नृत्य था, लेकिन बाद में पूरी दुनिया में अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हो गया और यूरोपीय क्लासिक्स की श्रेणी में आ गया। इसका सार इस तथ्य में निहित है कि दो साथी ऊर्जावान और लयबद्ध रूप से उपयुक्त संगीत की ओर बढ़ते हैं (इसे टैंगो भी कहा जाता है)।
- विनीज़ वाल्ट्ज। यह एक साधारण वाल्ट्ज का एक प्रकार का सादृश्य है, केवल इसे थोड़ा तेज और अधिक ऊर्जावान रूप से नृत्य किया जाता है।
- फॉक्सट्रॉट। यह तेज़ है और उज्ज्वल नृत्य, जो जोड़े और समूह मोड दोनों में किया जाता है। इसका आविष्कार हैरी फॉक्स (इसलिए नाम) ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में किया था, और तब से इसकी लोकप्रियता फीकी नहीं पड़ी है।
- त्वरित कदम। यह यूरोपीय क्लासिक्स का सबसे तेज़ नृत्य है। यह 4/4 ताल में बजाया जाता है, और साथ ही प्रति मिनट 50 उपाय भी होते हैं। फॉक्सट्रॉट को ठीक से करने के लिए वर्षों का अभ्यास और भीषण प्रशिक्षण लगता है। यह महत्वपूर्ण है कि सभी आंदोलनों को हल्का, आराम से और अविश्वसनीय सटीकता के साथ निष्पादित किया जाए।
लैटिन अमेरिकी कार्यक्रम
यह लोकप्रिय प्रकार के नृत्यों को सूचीबद्ध करेगा जो आज अक्सर क्लासिक्स से परे जाते हैं। उनके आधार पर, नृत्यकला को सरल बनाने और इन नृत्यों को सभी के लिए उपलब्ध कराने के लिए कई प्रकार की विविधताएँ बनाई जाती हैं।
- सांबा। ब्राज़ीलियाई नृत्य, जो अफ्रीकी और पुर्तगाली परंपराओं के संलयन से उत्पन्न हुआ। यह प्रति मिनट 54 उपायों तक के साथ 2/4 बार हस्ताक्षर करने के लिए नृत्य किया जाता है। शास्त्रीय संस्करण में, यह ड्रम या अन्य लैटिन पर्क्यूशन वाद्ययंत्रों की थाप पर किया जाता है।
- चा चा चा। एक बहुत धीमी कोरियोग्राफी द्वारा विशेषता। समय हस्ताक्षर 4/4 है, प्रति मिनट 30 बार हैं। सबसे लोकप्रिय नृत्य क्यूबा में है, जहां इसकी उत्पत्ति 1920 के दशक में हुई थी। आज यह शास्त्रीय नृत्य कार्यक्रम में शामिल है।
- रूंबा। सबसे धीमा और सबसे अंतरंग नृत्य, जो हमेशा जोड़ियों में किया जाता है। यहां सटीकता महत्वपूर्ण नहीं है, जैसा कि अन्य प्रकार की कोरियोग्राफी में होता है। केवल यह महत्वपूर्ण है कि भागीदारों के पोज़ बहुत सुंदर हों, जिससे वे अद्वितीय आकृतियाँ बनाते हैं, और साथ ही साथ उनकी हर हरकत यथासंभव लचीली होनी चाहिए।
- पासो डोबल। इस नृत्य की जड़ें स्पेनिश बुलफाइटिंग में हैं। यहां साथी अक्सर एक बुलफाइटर और उसके साथी - एक लबादा को दर्शाता है। कोरियोग्राफी का सार एक दोहरा कदम है (इसलिए नाम)।
- जिव। अफ्रीकी अमेरिकी कोरियोग्राफी, जिसकी उत्पत्ति भी 20वीं शताब्दी में हुई और संयुक्त राज्य अमेरिका में व्यापक हो गई। जिव को स्विंग मोड में नृत्य किया जाता है, लेकिन साथ ही यह उसी नाम के आधुनिक एनालॉग से बहुत अलग है। समय हस्ताक्षर 4/4 है, प्रति मिनट बीट्स की संख्या 44 है।
बैले
वर्तमान में मौजूद सभी प्रकार के नृत्य किसी न किसी रूप में बैले पर आधारित हैं। यह कला औपचारिक रूप से 17 वीं शताब्दी में सामान्य कोरियोग्राफी से अलग हो गई जब पहला फ्रांसीसी बैले स्कूल उभरा। बैले की विशेषताएं क्या हैं? यहां कोरियोग्राफी कलाकारों के संगीत और चेहरे के भावों के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। एक नियम के रूप में, प्रत्येक उत्पादन का एक विशिष्ट परिदृश्य होता है, इसलिए इसे अक्सर लघु-प्रदर्शन कहा जाता है। सच है, कुछ मामलों में "गैर-स्क्रिप्ट" बैले भी होते हैं, जहां नर्तक केवल अपने अतुलनीय और सटीक कौशल का प्रदर्शन करते हैं। बैले को तीन श्रेणियों में बांटा गया है: रोमांटिक, शास्त्रीय और समकालीन। पहला हमेशा एक प्रेम विषय (रोमियो और जूलियट, कारमेन, आदि) पर एक मिनी-प्रदर्शन होता है। शास्त्रीय व्यक्ति किसी भी कथानक (उदाहरण के लिए, "द नटक्रैकर") को व्यक्त कर सकता है, लेकिन साथ ही इसका महत्वपूर्ण तत्व कलाबाजी और उत्कृष्ट प्लास्टिसिटी पर आधारित कोरियोग्राफी है। आधुनिक बैले के ढांचे में विभिन्न प्रकार के नृत्य शामिल हैं। जिव, लैटिन कोरियोग्राफी और क्लासिक्स के तत्व हैं। एक विशिष्ट विशेषता यह है कि सब कुछ नुकीले जूतों में नृत्य किया जाता है।
समकालीन कोरियोग्राफी
आजकल पूरी दुनिया में, परंपराओं और धर्म की परवाह किए बिना, आधुनिक प्रकार के नृत्य लोकप्रिय हैं। उनके नाम सभी के लिए जाने जाते हैं, और साथ ही लगभग हर कोई उन्हें प्रदर्शन करना सीख सकता है। इस तरह के आंदोलनों के लिए विशेष खिंचाव, तैयारी या प्राकृतिक प्लास्टिसिटी की आवश्यकता नहीं होती है। मुख्य बात लय में शामिल होना और संगीत के साथ एक होना है। तुरंत, हम ध्यान दें कि नीचे सूचीबद्ध सभी नृत्य तथाकथित "क्लब नृत्यकला" का आधार हैं। इन आंदोलनों को आधुनिक युवाओं द्वारा जल्दी से सीखा और मिश्रित किया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप एक प्रकार का मिश्रण होता है जिसे दुनिया के किसी भी शहर में किसी भी नाइट क्लब में देखा जा सकता है।
समकालीन नृत्य
- टेक्टोनिस्ट। यह 21वीं सदी में जंपस्टाइल, हिप-हॉप, पॉपिंग, टेक्नो आदि के आधार पर उभरा। हमेशा तेज इलेक्ट्रॉनिक संगीत पर नृत्य करना।
- स्ट्रिप नृत्य। यह किसी भी स्ट्रिपटीज़ का आधार है, दूसरे शब्दों में, एक ऐसा नृत्य जिसमें और अधिक कपड़े उतारना शामिल हो सकता है। सार प्लास्टिक आंदोलनों में निहित है, साथ ही अक्सर अन्य वस्तुओं के साथ बातचीत में भी। इस प्रकार प्रसिद्ध पूल नृत्य, गोद नृत्य आदि का जन्म हुआ।
- जाओ जाओ। एक कामुक नृत्य जिसमें कपड़े उतारना शामिल नहीं है। क्लब में जनता का मनोरंजन करना है। इसमें कोई भी प्लास्टिक तत्व हो सकता है जो बजने वाले संगीत से मेल खाएगा।
- हक्का। एक नृत्य जो नीदरलैंड में कट्टर हलकों में उत्पन्न हुआ। उनके आंदोलन संगीत की इस शैली पर आधारित हैं।
- कूदने की शैली। कूद-आधारित नृत्य उन कुछ आधुनिक नृत्यों में से एक है जो जोड़ियों में नृत्य किया जाता है। लेकिन साथ ही, इसकी एक ख़ासियत है - पार्टनर को एक-दूसरे को नहीं छूना चाहिए।
- डी'एन'बी चरण। ये विशेष रूप से ड्रम और बास शैली के गुण हैं। कोरियोग्राफी हमेशा संगीत की लय और गति पर निर्भर करती है।
- घसीटना। नृत्य की उत्पत्ति ऑस्ट्रेलिया में हुई और यह जैज़ पर आधारित है। सभी आंदोलनों, विशेष रूप से इस शैली में निहित कदम, इलेक्ट्रॉनिक के साथ किए जाते हैं तेज संगीततेज गति से।
फिल्म "स्टेप फॉरवर्ड" के कथानक पर आधारित ...
इस अद्भुत फिल्म के पहले भाग के रिलीज़ होने के बाद, युवा लोगों ने सभी प्रकार के स्ट्रीट डांस का सक्रिय रूप से अध्ययन करना शुरू कर दिया, जो कि फ्रीस्टाइल और साथ ही अविश्वसनीय प्लास्टिसिटी और आंदोलनों की सटीकता की विशेषता है। आइए उनके मुख्य प्रकारों को सूचीबद्ध करें, जो पहले से ही "स्ट्रीट क्लासिक्स" बन चुके हैं:
- हिप हॉप। यह एक संपूर्ण सांस्कृतिक प्रवृत्ति है जो 70 के दशक में न्यूयॉर्क में मजदूर वर्ग के प्रतिनिधियों के बीच उत्पन्न हुई थी। इसमें न केवल अनूठी कोरियोग्राफी, बल्कि स्लैंग, फैशन, आचरण और जीवन के अन्य क्षेत्रों को भी शामिल किया गया है। हिप-हॉप संस्कृति के भीतर, विभिन्न प्रकार के नृत्य होते हैं, जिन्हें करना कमोबेश कठिन होता है। यह ब्रेकिंग, डीजेइंग, एमसीइंग, क्लब हिप-हॉप और बहुत कुछ है।
- ब्रेक डांस, जिसे बी-बोइंग भी कहा जाता है। शुरुआत में हिप-हॉप संस्कृति का हिस्सा बनने के लिए, और फिर, अपनी विशिष्टता के कारण, एक अलग नृत्य बन गया।
- क्रिप वॉक। एक नृत्य जो लॉस एंजिल्स में उत्पन्न हुआ। यह उन कदमों की विशेषता है जो आशुरचना की भावना से बहुत तेज गति से किए जाते हैं।
- पॉपिंग। यह नृत्य मांसपेशियों के तीव्र संकुचन और शिथिलन पर आधारित है, जिससे मानव शरीर कांपता है। साथ ही, कुछ स्थितियों और मुद्राओं का पालन करना महत्वपूर्ण है जिसमें इस तरह के आंदोलन सबसे प्रभावी लगते हैं।
लोक परंपराओं की भावना में
प्रत्येक राज्य में, ध्वज और गान के अलावा, एक और, कोई कम महत्वपूर्ण विशेषता नहीं है - नृत्य। प्रत्येक राष्ट्र की अपनी गति, अपनी लय और गति होती है जो विकसित हुई है ऐतिहासिक दृष्टि से... कोरियोग्राफी की ख़ासियत से, कोई आसानी से यह निर्धारित कर सकता है कि कोई व्यक्ति किस राष्ट्रीयता का है, वह किस देश का प्रतिनिधित्व करता है। इस तरह के प्रदर्शन मुख्य रूप से एक समूह में किए जाते हैं, लेकिन कुछ अपवाद ऐसे होते हैं जब केवल दो भागीदार ही प्रदर्शन करते हैं। अब हम उन लोक नृत्यों के प्रकारों को देखेंगे जो पूरी दुनिया में सर्वाधिक लोकप्रिय हैं। वैसे, उनमें से कुछ शास्त्रीय नृत्यकला का आधार बन गए, और कुछ ने सड़क नृत्य के विकास के लिए एक उत्कृष्ट शुरुआत के रूप में कार्य किया।
दुनिया के लोगों के नृत्य
- अत्तन - आधिकारिक लोक नृत्यअफगानिस्तान। कई पड़ोसी लोगों द्वारा विभिन्न रूपों में भी प्रदर्शन किया जाता है।
- होपक यूक्रेन के लोगों का नृत्य है। हमेशा प्रदर्शन किया राष्ट्रीय पोशाक, बहुत तेज और ऊर्जावान लय में। यह जॉगिंग, स्क्वाटिंग, जंपिंग और शरीर के अन्य सक्रिय आंदोलनों की विशेषता है।
- ट्रेपक एक मुख्य रूप से रूसी नृत्य है, जो यूक्रेन में भी व्यापक है। यह हमेशा एक द्विदलीय आकार में किया जाता है, जबकि यह भिन्नात्मक चरणों और मुद्रांकन के साथ होता है।
- जीका एक प्रसिद्ध चेचन नृत्य है जो विशेष रूप से पुरुषों द्वारा किया जाता है। एक नियम के रूप में, यह महत्वपूर्ण धार्मिक आयोजनों के लिए एक साथ वाला तत्व है।
- क्राकोवियाक सबसे प्रसिद्ध पोलिश नृत्य है। एक तेज लय में प्रदर्शन किया, हमेशा एक सीधी पीठ के साथ।
- गोल नृत्य। एक नृत्य खेल जो पहले कई देशों में लोकप्रिय था। नियम हर जगह अलग हैं, लेकिन लब्बोलुआब यह है कि वे गोल नृत्य में हिस्सा लेते हैं बड़ी राशिलोग।
- लेजिंका काकेशस में सबसे प्रसिद्ध कोरियोग्राफिक प्रदर्शन है। यह चेचेन, अर्मेनियाई, जॉर्जियाई, अजरबैजान और कई अन्य लोगों द्वारा नृत्य किया जाता है।
प्राच्य नृत्यों के प्रकार
पूर्व में, यूरोप और अमेरिका के देशों की तुलना में नृत्य की कला का विकास पूरी तरह से अलग था। यहां पुरुषों ने हमेशा समूह मिनी प्रदर्शन किया, जो कुछ महत्वपूर्ण घटनाओं के साथ थे। नारी का नृत्य एक प्रकार का संस्कार है। एक पत्नी केवल अपने पति के लिए नृत्य कर सकती है, और वह अकेली नृत्य कर सकती है। इस तरह की कोरियोग्राफिक संस्कृति प्राचीन काल से पूरे पश्चिमी एशिया में फैली हुई है, लेकिन प्रत्येक देश में इसकी अपनी विशेषताएं हैं। इसलिए, अब हम विचार करेंगे कि पूर्व के इस या उस राज्य में किस प्रकार के नृत्य हैं और वे कैसे विशिष्ट हैं।
- तुर्की। उन्हें हमेशा उज्ज्वल वेशभूषा और तेज संगीत में प्रदर्शित किया जाता है। उन्हें लयबद्ध आंदोलनों, बहुत उच्च प्लास्टिसिटी और यहां तक कि कलाबाजी की विशेषता है।
- मिस्र के। यह सबसे मामूली प्राच्य नृत्यकला है। वेशभूषा संयमित है, जैसे कि गति होती है, संगीत धीमा और मापा जाता है। मिस्र के नृत्यों में, शरीर की तुच्छ हरकतों के लिए कोई जगह नहीं है - इसे दुर्बलता माना जाता है।
- अरब। यह आशुरचना और भिन्नता के लिए एक वास्तविक गुंजाइश है। यदि आप जानते हैं कि पूर्व में किस प्रकार के नृत्य हैं और उन्हें कैसे किया जाता है, तो आप सभी तकनीकों और तकनीकों को एक साथ रख सकते हैं, और अरबी शैली में आपका उत्कृष्ट प्रदर्शन होगा।
- लेबनानी। सबसे अनोखा और अनोखा। वे तुर्की और मिस्र की नृत्यकला के तत्वों को मिलाते हैं। इसलिए, तेज और लयबद्ध गति धीमी और मापी गई गतियों के साथ वैकल्पिक होती है। इसके अलावा, कार्रवाई को विदेशी वस्तुओं (झांझ, चलने की छड़ें, आदि) के उपयोग की विशेषता है।
- फ़ारसी नृत्य में मुख्य रूप से हाथ, सिर और लंबे बाल शामिल होते हैं, जिसमें सुंदर हरकतें होती हैं।
बेली डांस कैसे हुआ
दुनिया में लगभग सभी महिलाएं इस कोरियोग्राफिक शैली में महारत हासिल करने का सपना देखती हैं, लेकिन कुछ ही इसमें पारंगत होती हैं। कई लोग इसे मध्य पूर्व की जड़ों का श्रेय देते हैं, लेकिन वास्तव में नृत्य की उत्पत्ति भारत में हुई थी। मसीह के जन्म से पहले ही, इस रिवाज को जिप्सियों द्वारा उनकी मातृभूमि से मिस्र में स्थानांतरित कर दिया गया था, जहां यह लोकप्रिय हो गया था। वहाँ वे उभरने लगे विभिन्न प्रकारबेली डांसिंग, जो जल्द ही पूरे मध्य पूर्व में फैल गई। खैर, आइए विचार करें कि उनमें से कौन आज सबसे प्रसिद्ध हैं:
- सांप के साथ नाचो। प्लास्टिसिटी और साहस के संयोजन के साथ-साथ इस जानवर को संभालने की क्षमता की आवश्यकता होती है।
- आग से नाचो। प्रदर्शन के दौरान, मशालों, मोमबत्तियों, आवश्यक तेलों के साथ दीपक और बहुत कुछ आग के पंथ का जश्न मनाने के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है।
- झांझ के साथ नृत्य। यह हाथ पर्क्यूशन यंत्र स्पैनिश कैस्टनेट का रिश्तेदार है। लयबद्ध शरीर की गतिविधियों का प्रदर्शन करते हुए, नर्तक स्वयं के साथ होता है।
- रक्स एल शर्की एक बेली डांस है जिसमें नाभि से कूल्हों तक का क्षेत्र शामिल होता है।
- रक्स अल-शमदाम एक प्रदर्शन है जिसके दौरान एक महिला अपने सिर पर एक मोमबत्ती के साथ नृत्य करती है। मिस्र में बहुत लोकप्रिय है।
खेल नृत्य के प्रकार
खेल नृत्य बॉलरूम शास्त्रीय नृत्यकला का एक प्रकार का एनालॉग है। अंतर इस तथ्य में निहित है कि नर्तकियों को अधिक कठोर और गहन कार्यक्रम के अनुसार प्रशिक्षित किया जाता है, जिसमें स्ट्रेचिंग, आंदोलनों की सटीकता और उनके निष्पादन की गति पर विशेष जोर दिया जाता है। किसी का एक महत्वपूर्ण घटक खेल नृत्ययह प्रदर्शन की सुंदरता नहीं है, बल्कि सभी आंदोलनों के प्रदर्शन की तकनीकीता है। सामान्य तौर पर, इस उपसमूह में हमारे लिए ज्ञात कोरियोग्राफिक प्रदर्शन होते हैं, जिनमें मानक यूरोपीय और लैटिन कार्यक्रम होते हैं।
निष्कर्ष
हमने जांच की कि किस प्रकार के नृत्य मौजूद हैं विभिन्न देश, उनकी शैलियों और विशेषताओं पर निर्णय लिया। जैसा कि यह निकला, प्रत्येक कोरियोग्राफिक प्रदर्शन की अपनी गति, लय, प्रदर्शन का चरित्र होता है। इसके अलावा, कई नृत्य चेहरे के भाव, कुछ वेशभूषा, शैली और यहां तक कि उन्हें करने वालों की मनोदशा के बिना मौजूद नहीं हो सकते। इसलिए, यदि आप इस कला में महारत हासिल करने जा रहे हैं, तो शुरू में यह तय करना महत्वपूर्ण है कि आप किस शैली में सबसे अधिक नृत्य करना पसंद करते हैं, और कौन सा आपको क्षमताओं के मामले में और यहां तक कि शरीर की संरचना की विशेषताओं के मामले में भी सबसे उपयुक्त होगा। और भविष्य में, आत्म-सुधार के लिए, आपको केवल परिश्रम और अभ्यास की आवश्यकता होगी। इसका लाभ उठाएं!
नृत्य केवल एक खेल या अवकाश गतिविधि नहीं है। नृत्य शैलीकई लोगों के लिए यह पूरी जिंदगी है। डांस फ्लोर झूठ को बर्दाश्त नहीं करता है: यह हमेशा महत्वपूर्ण नहीं है कि कोई व्यक्ति कितना पेशेवर है, मुख्य बात यह है कि वह हर आंदोलन में रहता है, उसमें अपनी आत्मा का एक टुकड़ा डालता है। प्राचीन काल से लोगों ने नृत्य किया है। अलग-अलग समय में, इस कला रूप का अपना अर्थ था। युग, प्राथमिकताएं बदल गई हैं, और उनके साथ, नृत्य शैली... 21वीं सदी में क्या संभव है? आइए आज इस बारे में थोड़ी बात करते हैं। बेशक, क्लासिक्स अमर हैं, लेकिन आधुनिक शैली भी देखने लायक हैं।
नृत्य शैलियों: सूची
जैज मॉडर्न
रचना का
प्रचलन
गो-गो
इलेक्ट्रो
स्ट्रिप नृत्य
कंटेम्प
बक
बाल्बोआ
अन्य
बेशक, सूची को लंबे समय तक जारी रखा जा सकता है। इसमें लैटिन नृत्य शामिल नहीं हैं, जो नए नहीं हैं, लेकिन कहते हैं, अद्यतन, ताज़ा और बहुत लोकप्रिय हैं। इस पोस्ट में, हम अपनी दो पसंदीदा शैलियों पर चर्चा करेंगे: समकालीन और वोग, हालांकि आप बाद के नाम की अलग-अलग व्याख्याएं सुन सकते हैं, जैसे वोग या वोग। यह समझना जरूरी है कि यह आता हैउसी शैली के बारे में, हर कोई इसे अपने तरीके से पढ़ता है अंग्रेज़ी शब्द... आइए अन्य शैलियों पर भी स्पर्श करें।
नृत्य शैलियों। आधुनिक: थोड़ा इतिहास
समकालीन नृत्य की जड़ें शास्त्रीय बैले में हैं। यह बैले में मौजूद सख्त नियमों की प्रतिक्रिया के रूप में प्रकट होता है। मुख्य भावनाएँ और भावनाएँ नहीं थीं, बल्कि सही ढंग से किए गए कदम थे। सिद्धांत रूप में, तब युग बहुत संयमित था। शिष्टाचार, अच्छा स्वर, लाभ और इसी तरह की अन्य अवधारणाओं को अग्रभूमि में रखा गया था, और एक व्यक्ति की आत्मा में जो कुछ भी हुआ, जैसा कि वे कहते हैं, उसकी व्यक्तिगत समस्या थी। समय के साथ, समाज में नाटकीय परिवर्तन होते हैं। भावनाएँ सामने आती हैं। यह पता चला है कि प्यार के लिए शादी करना / शादी करना ज्यादा सुखद है। कला भी आगे बढ़ रही है: सख्त बैले स्कूल को आंदोलन की स्वतंत्रता से बदल दिया जा रहा है, जो आपकी भावनाओं को सबसे ज्वलंत रंगों में व्यक्त करना संभव बनाता है।
तो, नृत्य संस्कृति में क्रांति पिछली शताब्दी के सुदूर 60 के दशक में शुरू होती है। आंदोलन अधिक से अधिक सरल हो गए, छोटे विवरणों की सुंदरता पर जोर दिया गया। स्वाभाविकता सर्वोपरि हो गई, लेकिन दिखावा "विंडो ड्रेसिंग" अब प्रचलन में नहीं था। नया नृत्य रूप दृश्यों या विशेष वेशभूषा के लिए भी प्रदान किया गया था, और कोई साजिश नहीं थी, केवल भावनाएं और भावनाएं थीं। केवल इस तरह से यह कला रूप खुद को एक अलग सड़क के किनारे पाया। पूरा का पूरा नृत्य कार्यक्रमकेवल नर्तकियों के भावनात्मक विस्फोट पर विस्तार न करें। दर्शक हमेशा एक तमाशे की मांग करते हैं, भले ही कुछ अलग तरीके से। इसलिए, वेशभूषा, कहानी और सजावट धीरे-धीरे डांस फ्लोर पर लौट आई।
समकालीन शैलियोंनृत्य ने अपने विकास में बहुत तेजी से गति प्राप्त की। कुछ दशकों के बाद, डांस शो ने दर्शकों को उनकी सुंदरता, प्रदर्शन के स्तर, संगीत के सामंजस्यपूर्ण संयोजन, गतिशीलता और सजावट से चकित कर दिया। आज जमाना फैशन हो गया है आधुनिक नृत्यकलाकालातीत क्लासिक्स के साथ। मुझे कहना होगा कि हमारे समाज में कोरियोग्राफरों और नर्तकियों की एक नई पीढ़ी उभरी है, जो खोजने में कामयाब रहे हैं सुनहरा मतलबइंद्रियों और तकनीक के बीच, तमाशा और के बीच असली जीवन... परिणाम दर्शक को प्रसन्न करना जारी रखता है।
वोग डांस स्टाइल
वोग एक प्रकार की नृत्य शैली है, जो इसी नाम की पत्रिका की मॉडलों के पोज़ की नकल पर आधारित है। इस शैली का जन्म . में हुआ था लैटिन अमेरिका 60 के दशक में वापस। उनके "माता-पिता" यौन अल्पसंख्यकों के प्रतिनिधि थे। आज, वोग, निश्चित रूप से, अब पहले जैसा स्पष्ट यौन अर्थ नहीं है, लेकिन यह अन्य शैलियों से स्पष्ट रूप से अलग है। आप वोग डांस लगभग किसी में भी सीख सकते हैं नृत्य स्टूडियोजहां आधुनिक कोरियोग्राफी सिखाई जाती है।
वोग नृत्य शैली: ऐतिहासिक तथ्य
पिछली शताब्दी के उत्तरार्ध में, अफ्रीकी और लैटिन अमेरिकी समलैंगिकों ने सक्रिय रूप से आत्म-अभिव्यक्ति के तरीकों की तलाश करना शुरू कर दिया। इस तरह दिखाई दी हार्लेम बॉल्स, इस इवेंट का हाईलाइट था महिलाओं का पहनावा। स्पष्ट है कि उस समय के समाज के लिए इस तरह की घटनाएँ जंगली लगती थीं। गेंदों को पकड़ना मुश्किल था, एक साथ मिलना शायद ही संभव हो। केवल समलैंगिक लोगों की संख्या बढ़ती रही, खासकर काले और रंगीन पड़ोस की आबादी के बीच। 60 के दशक के अंत तक, वे लास वेगास गर्ल शो में भी प्रदर्शन करने में सफल रहे। यह वहाँ था कि मॉडलों की मुद्रा और मिमिक्री का उपयोग किया गया था, जिसने वर्तमान प्रचलन का आधार बनाया। दस साल बाद महिला सूटअब वोग के केंद्र में नहीं थे: नर्तक के व्यक्तित्व पर जोर दिया गया था। वोग ने एक संपूर्ण स्ट्रीट उपसंस्कृति की नींव भी रखी।
शैली की लोकप्रियता सबसे पहले यौन अल्पसंख्यकों के काले लोगों के जीवन के बारे में एक वृत्तचित्र द्वारा लाई गई थी। दर्शकों ने जीवन के दो बिल्कुल विपरीत पक्षों को देखा: दिन - भेदभाव से भरा, रात - वोग शैली में एक उज्ज्वल नृत्य शो। खैर, वोगा मैडोना की सफलता पक्की हो गई है।
दिलचस्प बात यह है कि वोग नर्तकियों के बीच एक पदानुक्रम है। वे एक निश्चित घर के आसपास एकजुट होते हैं। सबसे प्रसिद्ध हैं हाउस ऑफ निंजा, हाउस ऑफ मिजराही और अन्य। ये वास्तविक नृत्य परिवार हैं, जहां एक पिता, माता, बच्चे हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उनका अपना सामाजिक दर्शन है। घर पर लड़ाई और शो आयोजित किए जाते हैं। वी वर्तमान मेंवोग को कॉन्सर्ट स्टेज पर भी देखा जा सकता है।
वोक एक नृत्य शैली है जिसमें कई दिशाएँ होती हैं
कई अन्य नृत्य शैलियों की तरह, वोक में बार-बार बदलाव आया है। जो लोग वोग में गंभीरता से रुचि रखते हैं, वे परिवर्तनों के बारे में अस्पष्ट हैं: कुछ "क्लासिक" संस्करण के प्रति वफादार रहते हैं, जबकि अन्य अधिक लचीले निकले। इस विसंगति के कारण कड़ाही की चारों दिशाओं का निर्माण हुआ।
ओल्ड वे वोग एक उप-शैली है, जिनमें से मुख्य आंदोलन मूल के करीब हैं, खुद को पोज देने और प्रदर्शन की शोभा पर जोर दिया जाता है।
पिछली सदी के 90वें वर्ष के बाद नए तरीके का प्रचलन बना। इस उप-शैली में महारत हासिल करने वाले नर्तक अधिक जटिल तत्वों का प्रदर्शन करते हैं, सक्रिय रूप से हाथों की गति, विशेष रूप से हाथों का उपयोग करते हैं।
वोग फीमेल सबसे ज्यादा फेमिनिन स्टाइल है। उन्हें गेंद की "रानियों" द्वारा विशेष रूप से पसंद किया गया था।
वोग ड्रामेटिक - यह दिशा बेहद जटिल एक्रोबेटिक स्टंट पर आधारित है।
आधुनिक नर्तक वोग कैसा दिखता है
एक प्रचलन के लिए सबसे अच्छे कपड़े आरामदायक होते हैं जो आंदोलन में बाधा नहीं डालते हैं और कामुकता पर जोर देते हैं। भी दिखावटसही तरीके से ट्यून करना चाहिए। स्टूडियो में लड़कियां और लड़के दोनों ही चमकीले फिटेड टी-शर्ट, टाइट पैंट, जींस पहन सकते हैं। निष्पक्ष सेक्स लेगिंग में कक्षाओं में भी आ सकता है, विशाल कंगन या झुमके जो नृत्य के दौरान घायल नहीं होंगे, वे अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं होंगे।
समकालीन नृत्य शैली
इस नृत्य शैली को अक्सर "आत्मा नृत्य" के रूप में जाना जाता है। यह काफी उचित है, क्योंकि समकालीन, सबसे पहले, पा नहीं, बल्कि शरीर की मदद से बातचीत है। वस्तुतः समकालीन नृत्य का अनुवाद "आधुनिक नृत्य" के रूप में किया जाता है। सबसे कामुक और लचीला नृत्य और सबसे लोकप्रिय में से एक। शानदार कोरियोग्राफी हमेशा नर्तकियों और दर्शकों को पसंद आती है।
उत्पत्ति का इतिहास
यह स्पष्ट रूप से कहना असंभव है कि "समकालीन" ऐसे और ऐसे देश में ऐसे और ऐसे देश में दिखाई दिया। अधिकांश स्रोत बताते हैं कि यह दिशापिछली शताब्दी के 50 के दशक में उत्पन्न हुआ। सुझाव हैं कि अमेरिका को मातृभूमि माना जाता है, वहां है - मध्य यूरोप, और यह भी माना जाता है कि पूर्व भी। जो भी सही निकलता है, एक बात स्पष्ट है कि इस नृत्य की कोरियोग्राफी में वास्तव में पश्चिमी नृत्य दिशाओं और दोनों के तत्व हैं। प्राच्य संस्कृतियां, जैसे योग और यहां तक कि मार्शल आर्ट। मुख्य चीज स्वतंत्रता है, जो नर्तक को खुद को व्यक्त करने, दर्शकों को अपने अंतरतम के बारे में बताने का अवसर देती है। इस शैली में प्रदर्शन हमेशा हॉल में खड़े होकर तालियां बजाते हैं और उनकी आंखों में आंसू आ जाते हैं।
कंटेम्पो की विशेषताएं
यह कोरियोग्राफी कई तकनीकों में की जा सकती है:
लंबवत समकालीन (खड़े)
पार्टर (फर्श पर)
के साथ रखा
समकालीन नृत्य करते समय, सही ढंग से सांस लेना महत्वपूर्ण है। इस कौशल को पूर्वाभ्यास में प्रशिक्षित करने पर काफी जोर दिया जाता है। यह वह जगह है जहाँ प्राच्य तकनीक बचाव के लिए आती है। श्वास ऊर्जा संदेश को निर्धारित करता है।
शरीर को एक गति से दूसरी गति में "प्रवाह" करना चाहिए। कोई टूटी हुई रेखाएं नहीं हैं, तेज संक्रमण हैं। नर्तकियों को संतुलन बनाए रखने के लिए प्रशिक्षित करना चाहिए, क्योंकि आंदोलनों को समन्वित किया जाना चाहिए। यहां तक कि लिफ्टों को भी साथी को उठाने के लिए प्रयुक्त बल नहीं दिखाना चाहिए। ऐसे कई आंदोलन हैं जो आधे पैर की उंगलियों पर शाब्दिक रूप से किए जाते हैं। ऐसा आभास होता है कि मंच के चारों ओर फुलझड़ियाँ उड़ रही हैं।
नर्तक "अंदर की ओर" उन्मुख होता है। वह न केवल अपनी गहरी भावनाओं को व्यक्त करता है, बल्कि अपने उत्पादन में अद्वितीय गति दिखाता है। पस का प्रदर्शन करते हुए, नर्तक सचमुच गुरुत्वाकर्षण पर काबू पा लेते हैं। प्रत्येक उत्पादन एक शुरुआत, निरंतरता, परिणति और तार्किक अंत के साथ एक छोटी सी कहानी है।
जैज आधुनिक नृत्य शैली
शायद सबसे विविध कोरियोग्राफी। नृत्य लगभग सभी आधुनिक शैलियों से आंदोलनों को उधार लेता है, और उन्हें जैज़ के स्पर्श से जोड़ता है। लेकिन आधुनिक जैज़ में संगीत का उपयोग अक्सर शास्त्रीय संगीत में किया जाता है।
आधुनिक नृत्य 20वीं शताब्दी में प्रकट होता है। सख्ती का विरोध करते हुए यह शैली बनी काउंटर तकनीक शास्त्रीय नृत्य... आधुनिक एक लेखक का नृत्य है। इस शैली के अग्रदूत ए. डंकन, एम. ग्राहम, डी. हम्फ्री थे। इस शैली में, मुख्य बात दर्शन है, और आंदोलनों का चयन किया जाता है या यहां तक कि आविष्कार भी किया जाता है जो कलाकार को जो बताना चाहता है उसे व्यक्त करने में मदद करेगा। इस नृत्य दिशा में कोई विशिष्ट तकनीक नहीं है। प्रत्येक कोरियोग्राफर अद्वितीय और विशिष्ट हो सकता है।
साथ ही आधुनिकता के विकास के साथ, जैज़ के साथ बाद के संबंध की प्रक्रिया शुरू हुई। और इसलिए, ऐसा प्रतीत होता है नृत्य शैलीजैज़ आधुनिक, आंदोलनों जिसके लिए शास्त्रीय बैले से उधार लिया जाता है। नई कोरियोग्राफी असंगत - ऊर्जा, निपुणता, जाज की शक्ति, विचार, मुक्त रीढ़, श्वास और आधुनिक से शरीर के काम को संयोजित करने में सक्षम थी। सख्त शास्त्रीय बैले से भी आंदोलन होते हैं: पैर का विचलन, स्थिरता, कूद, रोटेशन। जो इस कोरियोग्राफी में महारत हासिल करते हैं, वे वास्तव में यूनिवर्सल डांसर हैं।
जिव डांस स्टाइल
जिव को पूरी तरह से नई दिशा नहीं कहा जा सकता, यह अनिवार्य लैटिन कार्यक्रम में शामिल है। हालाँकि, आधुनिक संस्कृति ने इसमें अपना समायोजन कर लिया है। चूंकि यह एक बॉलरूम नृत्य है, इसमें तकनीक का कोई छोटा महत्व नहीं है, और पिछली शैलियों के विपरीत, आप इसे "मुक्त" नहीं कह सकते। रॉक एंड रोल को जीव के करीब माना जाता है।
जिव दो प्रकार का होता है: तेज और फुर्तीला, धीमा और धर्मनिरपेक्ष। दूसरा शौकिया नर्तकियों या उन लोगों के लिए अधिक दिलचस्प है जो खुद को बॉलरूम नर्तक नहीं मानते हैं। यह शैली है जो विभिन्न भागीदारों के साथ संवाद करने के कौशल को विकसित करने में मदद करेगी। यहां तक कि अगर आप अभी डांस फ्लोर पर विजय प्राप्त करना शुरू कर रहे हैं, तो जिव शुरू करने की शैली है। स्पार्कलिंग कोरियोग्राफी आपको आराम करने की अनुमति देती है, और यदि आपका साथी एक पेशेवर निकला, तो दोनों के लिए खुशी की गारंटी है। मुख्य बात लय की भावना है। यह महत्वपूर्ण है कि आप न केवल समय पर अपना हाथ उठाएं या अपने पैर को हिलाएं, बल्कि अपनी गतिविधियों के साथ संगीत को जारी रखें। अपने दिल की सुनें क्योंकि यह एक जीव की लय में धड़कता है।
स्ट्रिपटीज, स्ट्रिप प्लास्टिक, पिलोन
स्ट्रिपटीज़ प्रलोभन की कला है ... यह दिलचस्प है क्योंकि यह एक नर्तकी में स्त्रीत्व, कामुकता और कामुकता को प्रकट करने में सक्षम है। एक पुरुष के बराबर खड़ा होना, हमारे समय की एक महिला एक महिला बनना भूलती जा रही है। स्ट्रिपिंग वृत्ति को ताज़ा करता है, कठोरता की बेड़ियों को तोड़ता है, आपको भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करना सिखाता है। तोरण व्यायाम, बदले में, जबरदस्त शारीरिक फिटनेस प्रदान करते हैं।
कठिनाई: आवश्यक कौशल लयबद्ध जिमनास्टिक, अच्छा खिंचाव और एक सुंदर आकृति।
टॉप ब्रेक डांस, डुप स्टेप, पॉपिंग, इलेक्ट्रिक बूगी
इन शैलियों के नर्तक वास्तविक "नृत्य जादूगर" होते हैं जिन्होंने अपनी उत्पत्ति पैंटोमाइम की कला से ली थी। वे जो करते हैं वह अद्भुत है! कुछ नहीं के लिए, आज आधुनिक नृत्य में ब्रेकर से कूलर कोई नहीं है। उनके प्रदर्शन में हम देखते हैं उच्चतम स्तरशरीर पर नियंत्रण, सबसे जटिल तत्वइतना अकल्पनीय कि कभी-कभी तो देखकर भी दुख होता है। डरावनी सीमा पर प्रसन्नता!
कठिनाई: ब्रेक डांस में वास्तव में कुछ भी हासिल करने के लिए, आपको अपने आप को इसके लिए समर्पित करने की आवश्यकता है। और आपको बेहद सावधान रहने की जरूरत है, यह चोटों के बिना नहीं जाता है।
गो-गो, वेकिंग, वोग
मंच के भूखे फैशनपरस्तों के लिए आपको क्या चाहिए! उच्चतम डिग्रीआसन और अभिनय। वे आकृतियों और रेखाओं की कृपा से खेलते हैं जो उनके लाभ के लिए अर्ध-नग्न शरीर की सुंदरता को प्रकट करते हैं। वोग और वाकिंग गोरों के लिए पाथोस हैं। वोग शैली को मॉडल प्रस्तुत करने की विशेषता है, यह कैटवॉक चलने की नकल करता है। वाकिंग शैली, जो वोग से बहुत कुछ लेती है, हाथ की गतिविधियों का प्रभुत्व है (नाम ही "हाथों को लहराते हुए" के रूप में अनुवाद करता है), उन्होंने लॉकिंग से कई आंदोलनों को उधार लिया। गो-गो एक अधिक स्वतंत्र शैली है जो पिछले दो को मिलाती है और अन्य शैलियों के तत्वों को जोड़ती है, जैसे कि पट्टी। यह नाइटक्लब नृत्य करने की सबसे लोकप्रिय शैली है।
कठिनाइयाँ: उत्कृष्ट भौतिक डेटा और नैतिक तत्परता की आवश्यकता होती है; मंच पर व्यावहारिक रूप से अंडरवियर में एक फलाव।
जैज मॉडर्न, कंटेम्परेरी डांस
बैले की एक आधुनिक व्याख्या जो सौंदर्य परंपरा को संरक्षित करती है, लेकिन क्लासिक्स के कठोर मानकों को तोड़ते हुए तकनीक में स्वतंत्रता और लचीलेपन की अनुमति देती है। ये शैलियाँ कोरियोग्राफी पर आधारित हैं। अधिकांश उच्च शिक्षण संस्थान समकालीन नृत्य के तहत समकालीन का प्रतिनिधित्व करते हैं। लेकिन विरोधाभास यह है कि यह शैली आधुनिक नृत्य संगीत पर नृत्य करने के लिए पूरी तरह से अनुपयुक्त है। यह विशुद्ध रूप से स्टेज डांस तकनीक है।
कठिनाइयाँ: इस शैली में सफलता प्राप्त करने के लिए, आपको बचपन से ही अध्ययन करने की आवश्यकता है।
क्लासिक। नृत्यकला
उच्च "नाटकीय" रूप नृत्यकला कला, उच्चतम सौंदर्य आदर्शों का अवतार। यह एक विशुद्ध रूप से मंचीय नृत्य है जो दर्शकों की ओर उन्मुख होता है। यह निष्पादन तकनीक के लिए सख्त मानकों और उच्च आवश्यकताओं की विशेषता है, जिनमें से कई मानव क्षमताओं की सीमा तक किए जाते हैं। जटिलता के संदर्भ में, बैले के तत्वों की तुलना केवल ब्रेक डांस के तत्वों से की जा सकती है।
कठिनाइयाँ: पेशेवर बैले कक्षाओं पर किसी का ध्यान नहीं जाता है। अत्यधिक उच्च मांगें शरीर के निर्माण पर एक छाप छोड़ती हैं, खासकर इसलिए कि आपको बचपन से ही बैले का अभ्यास करने की आवश्यकता होती है, जबकि शरीर अभी भी निंदनीय है। स्नायुबंधन, tendons, जोड़ों, अविकसित व्यक्तिगत मांसपेशी समूहों और बहुत कुछ को नुकसान संभव है।
लैटिन अमेरिकी नृत्य, सालसा, ऊधम
ये गंतव्य आज बेहद लोकप्रिय हैं। यह केवल नृत्य नहीं है, यह अवकाश, संचार, डिस्को है। ये शैलियाँ लोगों को करीब लाती हैं: ऊर्जावान, भावुक हरकतें, कूल्हों का रोमांचक हिलना ... हालाँकि ये ज्यादातर जोड़ी नृत्य हैं, इन्हें इस तरह से व्यवस्थित किया जाता है कि आप आसानी से साथी बदल सकते हैं, नए परिचित बना सकते हैं। और उन्हें विशेष प्रशिक्षण की आवश्यकता नहीं है, उन्हें सीखना काफी आसान है।
कठिनाइयाँ: पर आरंभिक चरणकठिनाइयों के प्रेमियों के लिए, मुख्य बात एक उपयुक्त साथी खोजना है।
बॉटम ब्रेक डांस
निचला विराम एक आधुनिक कृति है, जो मानव क्षमताओं की सीमाओं से परे, असंभव की सीमा पर है। इसमें हिप-हॉप संस्कृति के तत्व और शैली शामिल है, जो डबस्टेप या हिप-हॉप संगीत पर आधारित है। शैली का तकनीकी सार सभी संभावित स्थितियों में "टोक़" का नियंत्रण है, अर्थात। सिर पर भी समर्थन के किसी भी बिंदु पर स्थिति बदलते समय घूमना जारी रखें। यह संगीत की लय पर आरोपित सबसे कठिन कलाबाजी है। शॉर्ट, स्टॉकी डांसर्स के लिए उपयुक्त।
कठिनाई: चोटों को रोकना बेहद मुश्किल है
जिप्सी का रोमांस
लोग स्पेनिश नृत्यअनिवार्य पारंपरिक वेशभूषा के साथ। फ्लेमेंको विशेष रूप से नाटकीय है और काफी वयस्क दर्शकों को आकर्षित करता है। यह जुनून से भरी एक शानदार और अभिव्यंजक शैली है। उन्हें हाथों की एक विशिष्ट कोरियोग्राफी, टैप-डांसिंग ट्रिल की सक्रिय धड़कन और जिप्सी तरीके से ठाठ स्कर्ट के शानदार कदमों की विशेषता है।
कठिनाइयाँ: लय की एक ऊँची भावना की जरूरत है
ओरिएंटल डांस, आदिवासी
प्रलोभन की कला, पूर्व का कामुक नृत्य (प्राचीन स्ट्रिपटीज़)। टिंकलिंग तराजू के साथ विशिष्ट वेशभूषा में प्रदर्शन किया जाता है, जो नृत्य की संगीतमयता को बढ़ाता है, संगीत के साथ तालमेल बिठाता है। ओरिएंटल नृत्य प्लास्टिक, ताल, प्रचुर मात्रा में सभी प्रकार की तकनीकों में समृद्ध है छोटे विवरणऔर सजावट। वास्तव में पेशेवर नर्तक अर्ध-नग्न शरीर के वक्रों की सुंदरता और स्पष्ट, बारीक खींची गई हरकतों से मोहित हो जाते हैं। अन्य शैलियों के विपरीत, "प्राच्य नर्तक" शानदार रूपों की अभिव्यक्ति की प्रशंसा करते हैं, महिला आकृति की विशेषताओं को लाभप्रद रूप से प्रकट करने की क्षमता।
कठिनाइयाँ: मामूली कंपन, कंपन, अभी भी विकृत महिला शरीर के लिए हानिकारक।
आधुनिक डांस बेस, डांस फ्लोर आशुरचना
समकालीन नृत्य आधार- डांस फ्लोर के लिए नृत्य प्रारूप, विभिन्न शैलियों के संगीत के लिए उपयुक्त। यह एक बहुमुखी नृत्य तकनीक है जिसे किसी भी शैली, प्रकार और तरीके से जोड़ा जा सकता है। नृत्य दिनचर्या और प्रदर्शन को याद रखने की कोई आवश्यकता नहीं है, नृत्य एक निर्माता के सिद्धांत पर बनाया गया है: बुनियादी तत्व और नियम हैं कि उन्हें एक दूसरे के साथ कैसे जोड़ा जाता है। कई आंदोलनों का अध्ययन करने और उन्हें एक दूसरे के साथ जोड़ना सीखने के बाद, आप नीचे सुधार कर सकते हैं अलग संगीतइसके लिए कुछ महीने की ट्रेनिंग काफी है। संपूर्ण नृत्य ताल, प्लास्टिसिटी और आंदोलनों के समन्वय पर आधारित है।
कठिनाइयाँ: सुंदरता प्राप्त करने और आशुरचना में आसानी के लिए, एट्रोफाइड मांसपेशी समूहों को ठीक होने में समय लगता है।
शफल, हाउस, इलेक्ट्रोडांस, टेक्टोनिक, सी-वॉक
अभिव्यंजक युवाओं के लिए सक्रिय शैलियाँ: सीधी लय के साथ संगीत के लिए स्विंग और जंप तकनीक। वे अत्यधिक ऊर्जा की खपत करते हैं, बहुत अधिक ध्यान आकर्षित करते हैं और बहुत अधिक स्थान लेते हैं। यदि आप अपने आप को एक भरे हुए डांस फ्लोर पर ऐसे डांसर के बगल में पाते हैं, तो आप भाग्य से बाहर हैं, सौभाग्य से, यह अक्सर नहीं मिलता है, लेकिन स्ट्रीट फेस्टिवल में ये स्टाइल हिट हो गए हैं! ये तकनीकें आपको चालू करती हैं - आप बस इसमें शामिल होना चाहते हैं और नृत्य करना शुरू करना चाहते हैं। लेकिन लंबे समय तक पर्याप्त नर्तक नहीं हैं, tk। आंदोलनों का सेट बहुत बड़ा और विविध नहीं है, और सभी काफी ऊर्जावान हैं।
कठिनाइयाँ: उन्हें पूरा करने के लिए जगह ढूँढना
आर'एन'बी, हिप-हॉप
R'n'B मूल रूप से दुर्गंध, जैज़ और आत्मा की संस्कृति थी। उन्होंने रॉक एंड रोल के उद्भव में भी योगदान दिया। भविष्य में, आर'एन'बी और हिप-हॉप ने सक्रिय रूप से मिश्रण करना शुरू कर दिया, टीके। वे दोनों अफ्रीकी अमेरिकी संस्कृति का हिस्सा हैं। आज एक नृत्य के रूप में R'n'B में कोई भी संभव तकनीक शामिल है, लेकिन उन सभी को एक अनिवार्य अति-फैशनेबल पोशाक में, विशेष रूप से दिखावटी तरीके से किया जाता है। R'n'B कक्षाएं उन लोगों के लिए एक उत्कृष्ट समाधान हैं जो "खुद को दिखाना" चाहते हैं। यह शैली आत्मविश्वास देती है, स्वयं की शीतलता और कामुकता का आभास देती है, यह जटिलता और असुरक्षा की दवा है, जिसकी युवा लोगों में बहुत कमी है; इसलिए यह विशुद्ध रूप से युवा आंदोलन है।
हिप-हॉप, हालांकि, एक गंभीर दिशा है, जहां नर्तकियों के वास्तव में अच्छे प्रशिक्षण द्वारा पाथोस को उचित ठहराया जाता है जो ब्रेक-डांस की उपेक्षा नहीं करते हैं।
कठिनाइयाँ: टीम के भीतर लगातार मनोवैज्ञानिक दबाव, जहाँ संघर्ष और प्रतिस्पर्धा की भावना राज करती है।
बॉलरूम नृत्य
सख्त कोरियोग्राफिक मानकों के साथ एक जोड़ी नृत्य। डांसर्स को अपने पार्टनर से पूरी तरह से लगाव होता है, जिसे रिप्लेस करना बेहद मुश्किल होता है।
कमियां:आघात, व्यावसायिक रोग। यह देखते हुए कि यह प्रतियोगिताओं में भाग लेने के लिए एक पेशेवर नृत्य है, एक साथी के जाने से लगभग हमेशा एक पेशेवर नर्तक के करियर का पतन होता है।
लाभ:एक साथी के साथ बातचीत के विषय का पूरी तरह से खुलासा करता है। नृत्य जोड़ी कला का उच्चतम रूप संभव है।
पट्टी
यह नृत्य की सबसे पुरानी और साथ ही सबसे आधुनिक शैली है। स्त्रीत्व और पुरुषत्व के मानकों में बदलाव के साथ यह लगातार बदल रहा है। आप इसे अलग-अलग तरीकों से नृत्य कर सकते हैं, लेकिन अर्थ नहीं बदलता है। यह एक ऐसा नृत्य है जो यौन रुचि जगाता है, जिससे आप अपनी छवि का आनंद ले सकते हैं, जो आपके प्रभाव से उत्पन्न होता है। यह नृत्य की सबसे भावनात्मक शैली है, जिसमें नर और मादा आंदोलनों की विशेषताएं सबसे अधिक स्पष्ट होती हैं। सबसे सुंदर और सबसे घृणित के बीच एक बहुत महीन रेखा है। इसलिए कोरियोग्राफर की उच्च योग्यता होना जरूरी है।
क्लब नृत्य
व्यापक अवधारणा " क्लब नृत्य»विभिन्न शैलियों के कई आंदोलनों को शामिल करता है। उन्हें तुल्यकालिक या एकल प्रदर्शन किया जा सकता है। क्लब नृत्य आज 2 दिशाओं में बांटा गया है: एक सीधी लय के साथ संगीत और एक टूटी हुई लय के साथ संगीत। सीधी लय क्लासिक है इलेक्ट्रॉनिक संगीतडिस्को हाउस, टेक्नो, प्रोग्रेसिव टाइप। टूटी हुई लय एक ब्रेक बीट, ब्रेक, आर'एन'बी, हिप-हॉप है।
जैज - आधुनिक
बॉलरूम डांसिंग की प्रासंगिकता के समय पैदा हुआ, आधुनिक जैज़ शास्त्रीय तकनीकों, स्ट्रीट डांस शैलियों, जैज़ इम्प्रोवाइज़ेशन का एक संयोजन है।
टॉप ब्रेक डांस
प्लास्टिक, स्लाइड, किंग-टैट, रोबोट जैसे "पुराने स्कूल" की सभी शैलियों का संयोजन। ब्रेक डांस रोमांचक, जीवंत और रंगीन है। इस कारण यह काफी लोकप्रिय हो गया है। ब्रेक डांस सबसे पहले साउथ ब्रोंक्स (बिग अप्स टू दा ब्रोंक्स!) में 70 के दशक में दिखाई दिया। सबसे पहले उन्हें गली में लेटकर नृत्य किया गया था गत्ते का बक्साजिसने फुटपाथ को मंच बना दिया। स्ट्रीट डांसर्स ने मार्शल आर्ट और डिस्को डांस के साथ डांस एरोबेटिक्स का मिश्रण किया, और प्रत्येक कलाकार ने इसे संभाला खुद का स्टाईल... पोर्टेबल स्टीरियो टेप रिकॉर्डर से संगीत डाला गया। अभी इसे - व्यक्तिगत तरीकाआकार में जाओ और मज़े करो!
गो-गो
एक नृत्य तकनीक जो आपको कलात्मकता, व्यापक, आयाम आंदोलनों, ध्यान आकर्षित करने, साहस और खेल की मानक तकनीकों का उपयोग करके दर्शकों की भीड़ प्राप्त करने की अनुमति देती है। गो-गो के मुख्य तत्वों में से एक कामुकता की अभिव्यक्ति और कपड़ों की न्यूनतम मात्रा है।
सड़क नृत्य
70 के दशक की शुरुआत में, संयुक्त राज्य अमेरिका में बड़ी संख्या में स्ट्रीट डांस ग्रुप बने, जो बाद में एक संस्कृति में बदल गए। इसने विभिन्न नृत्य शैलियों के तत्वों से भरा एक लोकप्रिय रूप शामिल किया है।
मंच, सिंक्रनाइज़ नृत्य की शक्ति शैली, गुणवत्ता, धीरज को बाहर निकालने की अनुमति देती है। लोकप्रिय आंदोलनों और साहस के समकालिक संयोजनों की एक बड़ी संख्या प्रस्तुत की जाती है।
एक मंच के लिए शक्तिशाली नृत्य शैली जहां आंदोलनों को पूरी ताकत से और तेज गति से किया जाता है। इस शैली में बड़ी संख्या में "विस्तृत" आंदोलनों, झूलों, घुमावों और घुमावों की विशेषता है।
स्लाइड मैन (मून वॉक)
सभी दिशाओं में सभी प्रकार की चंद्र यात्रा। यह तकनीक प्लास्टिक के साथ अच्छी तरह से काम करती है। यह शैली मूनवॉकिंग पर आधारित है, जो फर्श पर फिसलने का भ्रमपूर्ण प्रभाव देती है। शैली में 20 से अधिक प्रकार के चाल शामिल हैं। उस मंजिल पर तैरना या फिसलना आपके पैरों से बना एक भ्रम है। इससे यह अहसास होता है कि आप एक दिशा में चलने की कोशिश कर रहे हैं, लेकिन वास्तव में आप दूसरी दिशा में चल रहे हैं। क्लासिक उदाहरणइस आशय का प्रसिद्ध माइकल जैक्सन द्वारा बनाया गया 'मून वॉक' है। वास्तविक भ्रम एक पुरानी पैंटोमाइम चाल है।
डिस्को
60 के दशक के उत्तरार्ध में "साइकेडेलिक क्रांति" के परिणामस्वरूप, संगीत, फैशन और नृत्य की संस्कृति का गठन किया गया था। इस रूप में आपके व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति आज भी प्रासंगिक है। डिस्को शैली ने बाद में कई अन्य शैलियों को प्रभावित किया।
आर एंड बी
उन्होंने दुनिया भर में बहुत लोकप्रियता हासिल की, जिस संगीत के लिए उनका प्रदर्शन किया जाता है। यह सुपर-फैशनेबल नृत्य निर्देशन न केवल उत्कृष्ट एथलेटिक रूप प्राप्त करने में मदद करता है, बल्कि क्लबों में "एरोबेटिक्स" दिखाने का अवसर भी प्रदान करता है। "हिप-हॉप" से विकसित शैली, अधिक विविध और जटिल हो गई। संक्षिप्त नाम "आर एंड बी" का अर्थ "रिदम एंड ब्लूज़" है। एक नियम के रूप में, यह आशुरचना के स्तर पर नृत्य किया जाता है।
ट्रांस
इलेक्ट्रॉनिक ट्रान्स संगीत की विशिष्ट विशेषताओं के आधार पर आंदोलनों की एक नरम प्रकृति के साथ नृत्य तकनीक की एक शैली के रूप में ट्रान्स ने मुख्य रूप से उन आंदोलनों को अवशोषित कर लिया है जो कोई भी विशेष बिना प्रदर्शन कर सकता है शारीरिक फिटनेस... यह गहरी भावनाओं का नृत्य है जो हमेशा दूसरों के लिए स्पष्ट नहीं होता है।
नृत्य हमेशा आध्यात्मिक पक्ष से जुड़ा था और मन की स्थितिआदमी। यह ध्यान देने योग्य है कि यहां तक कि छुट्टियों और समारोहों को भी इसी नृत्य के बिना आयोजित नहीं किया गया था। आजकल, इस कला रूप की शैलियों की एक बड़ी संख्या है, जिनमें से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं हैं।
नृत्य के इतिहास के बारे में थोड़ा
जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, नृत्य एक कला का रूप है जो प्राचीन काल में मौजूद था। वस्तुतः हर चीज की नृत्य की अपनी विशेष शैली थी: प्रत्येक संस्कार, प्रत्येक अवकाश या घटना, व्यक्तिगत लोगों और जनजातियों का उल्लेख नहीं करने के लिए। किसी भी मामले में, यह हमेशा एक व्यक्ति के लिए महत्वपूर्ण रहा है, और पहले के नृत्य अधिक पहने जाते थे पवित्र चरित्रऔर केवल कुछ मामलों में जानकार लोगजिन्होंने इस क्रिया में गहरा अर्थ डाला है। आज, नृत्य की कला सभी के लिए उपलब्ध है, और दुनिया नृत्य शैलियों और प्रवृत्तियों की एक विशाल विविधता को जानती है।
मानव जाति के विकास के साथ कोरियोग्राफी भी विकसित हुई। जल्दी उसकी मदद से शमांबारिश का कारण बना और अनुष्ठान किया, फिर, युग के बाद, यह अधिक से अधिक विविध और रंगीन हो गया, विभिन्न लोगों ने अपने स्वयं के रुझान और शैलियों का निर्माण किया, उनके लिए उपयुक्त पोशाक का चयन किया, पुरुष और महिला में विभाजित किया जाने लगा। प्रत्येक शैली ने अपनी लय और गति प्राप्त कर ली है।
लंबे समय तक, सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय दिशा लोक नृत्य था, जो सभी छुट्टियों और अन्य कार्यक्रमों में किया जाता था, लेकिन अब यह शैली केवल मंच पर संरक्षित है, हालांकि कई देशों में यह अभी भी लोकप्रिय है और शादियों में किया जाता है। और अन्य उत्सव। आज, आधुनिक लय, आधुनिक संगीत के अनुरूप युवा प्रवृत्तियों ने सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की है।
कैसे आधुनिक नृत्य दिखाई दिए
20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में आधुनिक नृत्य शैली दिखाई देने लगी, धीरे-धीरे बैले कला को पृष्ठभूमि में विस्थापित कर दिया। पहले तो उन्होंने किसी का ध्यान नहीं गया, लेकिन फिर विभिन्न स्कूल खुलने लगे, जो अब पुराने नियमों का पालन नहीं करते थे। इस प्रकार, बैले, जो लंबे समय तक एक प्रमुख स्थान रखता था, को माध्यमिक भूमिकाओं में वापस लाया जाने लगा।
सामान्य तौर पर, उस अवधि को न केवल नृत्यकला में, बल्कि संगीत में भी अप्रत्याशित परिवर्तनों से अलग किया गया था। पहली बार लोकप्रियता हासिल करना शुरू किया मुक्त शैली, जहां कोई परंपरा नहीं थी, और उन्हें स्वतंत्रता और सुधार द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।
शैलियाँ आज लोकप्रिय हैं
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कोरियोग्राफी कभी भी स्थिर नहीं होती है, और आज भी नई नृत्य दिशाओं का उद्भव और गठन सक्रिय गति से चल रहा है। लेकिन आम तौर पर बोलते हुए, 20 वीं शताब्दी के अंत में गठित कई शैलियों को हाइलाइट करना उचित है और अभी भी लोकप्रिय हैं। और यहाँ उनका विवरण है:
प्रस्तुत नृत्य शैलियों में से कुछ मुख्य रूप से लड़कियों के लिए बनाई गई हैं, लेकिन उनमें से अधिकांश दोनों लिंगों के प्रतिनिधियों द्वारा की जा सकती हैं।
आज कोरियोग्राफी मुक्त, आधुनिक, कामचलाऊ व्यवस्था से युक्त होनी चाहिए और स्ट्रीट डांस में ये सभी गुण हैं। यह सटीक रूप से दिलचस्प है क्योंकि यह गैर-पेशेवरों द्वारा किया जाता है और इसमें लगभग सभी नृत्य दिशाओं, यहां तक कि शास्त्रीय लोगों से भी शामिल हैं। एक शैली का दूसरे के साथ एक दिलचस्प संयोजन, एक दूसरे के लिए अनुकूलित, असामान्य सुंदरता से भरा, इसलिए प्रसिद्ध हिप-हॉप, पॉपिंग, और कई अन्य यहां बाहर खड़े थे।
लड़कियों के लिए नृत्य
इस तथ्य के कारण कि कोरियोग्राफी अभी भी पुरुष की तुलना में अधिक महिला का ध्यान आकर्षित करती है, फिर विभिन्न नृत्य दिशाओं में कई महिलाएं हैं:
- बेलीडांस, जिसे ओरिएंटल डांस या बेली डांस भी कहा जाता है। इस शैली ने अपने रंग और अविश्वसनीय सुंदरता के कारण लड़कियों के बीच अभूतपूर्व लोकप्रियता हासिल की है। कोरियोग्राफी में यह वास्तव में स्त्री दिशा है, जो न केवल प्लास्टिक को विकसित करती है, बल्कि महिलाओं के स्वास्थ्य को भी मजबूत करती है। बेलीडांस एक ही समय में नरम और तरल और लयबद्ध और गति से भरा हो सकता है;
- स्ट्रिप प्लास्टिक एक और लोकप्रिय शैली है जो महिला शरीर की कृपा विकसित करती है। प्लास्टिक को हटाने के लिए धन्यवाद, कठोरता और जटिलताएं दूर हो जाती हैं। यह एक स्पष्ट नृत्य है, जो स्ट्रिपटीज़ की याद दिलाता है, लेकिन नग्नता के तत्व को छोड़कर;
- गो-गो नृत्य एक क्लब नृत्य है जो ताल और पट्टी-प्लास्टिक तत्वों को जोड़ता है;
- और, वास्तव में, सिर्फ एक क्लब नृत्य, जिसमें हिप-हॉप, फंक, गो-गो और कई अन्य के तत्व शामिल हैं। यहां, कई शैलियों के संयोजन और उनमें से एक के अलग चयन की अनुमति है।
इन शैलियों के अलावा, जैसे आधुनिक, प्रचलन, बूटी नृत्य और कई अन्य भी लोकप्रिय हैं। सभी शैलियों को सूचीबद्ध करना लगभग असंभव है, क्योंकि उनमें से बहुत सारे हैं, लेकिन उन सभी को ध्यान देने का अधिकार है, क्योंकि उनमें से प्रत्येक का अपना है सुंदरता और अनुग्रह, अपनी अनूठी लय और उच्चारण। नृत्य हमेशा से एक व्यक्ति के जीवन का अभिन्न अंग रहा है, है और रहेगा, क्योंकि इसके माध्यम से भावनाओं और मन की स्थिति का संचार होता है।