ब्राजीलियाई नर्तकियों। ब्राजीलियाई नृत्य

19.06.2019

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फुटबॉल एकमात्र दृष्टि नहीं है जिसके लिए यह इस देश में आता है। इसलिए, कई लोग स्थानीय सुंदरियों द्वारा किए गए ब्राजील के नृत्यों को देखने के लिए रियो में गर्म कार्निवल में आते हैं। बहुत से लोग मानते हैं कि इस देश में टॉवर (डांस पॉपामी) का आविष्कार किया गया था। ब्राजील शानदार रूपों के साथ लड़कियों का एक देश है, जो पाप नहीं हैं।

वास्तव में, Rhetonton और Danshall, जिसमें से tver हुआ, उनके पास ब्राजील के साथ कुछ भी नहीं है - ये नृत्य एंटिलीज़ से आते हैं। इसके अलावा, ब्राजील नृत्य न केवल एक कार्निवल सांबा और कैपोइरा, बल्कि कई अन्य, कम गर्म दिशाओं भी नहीं हैं। फिर भी, देश बड़ा है, इसलिए नृत्य इस क्षेत्र के आधार पर भिन्न होते हैं, और संस्कृतियों के भ्रम ने खुद को महसूस किया: अफ्रीकी, यूरोपीय और भारतीयों ने एक साथ दक्षिण अमेरिका की असली घटना बनाई।

सांबा

देश के प्रतीकों में से एक। यह न केवल कार्निवल पर, बल्कि पूरे वर्ष भी नृत्य कर रहा है, इसलिए आप सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि यह सिर्फ एक नृत्य नहीं है, बल्कि जीवनशैली है। कभी-कभी ऐसा माना जाता है कि कामुक सैमिंग सैम्बे की जांघ इस तथ्य से हुई कि दासों ने झुकाव में नृत्य किया: कुछ भी नहीं, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे कठिन श्रृंखला भी, अपने नृत्य को रोक नहीं सका। वास्तव में, कई लैटिन अमेरिकी नृत्य की तरह, यह एक नेग्रो संगीत के मिश्रण और यूरोपीय (विशेष रूप से पुर्तगाली और स्पेनिश) परंपराओं के साथ नृत्य के मिश्रण से हुआ है। 1 9 वीं शताब्दी में इस शैली का आविष्कार किया, लेकिन चूंकि वह स्वतंत्रता के प्रतीकों में से एक थे, जो दासों को इतने उत्सुक थे, तो सांबा को कई सालों तक प्रतिबंधित कर दिया गया था। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, नृत्य एक विशाल और गतिशील रूप से विकासशील देश के प्रतीकों में से एक बन गया।

सांबा के रिश्तेदार मैचेक और लैम्बैड हैं, जो हमारे अक्षांशों में लोकप्रिय थे। लेकिन केवल पहला 1 9 20-30 के दशक में लोकप्रिय था, और दूसरे का स्टार घंटा 1 980-90 में आया था। एक समय में, लैम्बाडा लैटिन अमेरिकी बॉल नृत्य कार्यक्रम में शामिल करना चाहता था। बेशक, बॉलरूम नृत्य के कार्यक्रम से सांबा लोक ब्राजील के नृत्य की तरह नहीं है, लेकिन स्वभाव और आत्मविश्वास चरित्र कहीं भी नहीं गया था। कई साबा शैलियों हैं, वे कहते हैं कि प्रत्येक कार्निवल के लिए नया आविष्कार किया जाता है, लेकिन सबसे लोकप्रिय एकल "सांबा लेकिन एनई", "सांबा डि" है, जो एक सर्कल में नृत्य कर रहा है और कैपोइरा को पूरा करता है, साथ ही एक युवा भी है और स्वभावपूर्ण सांबा आशा: अफ्रीकी लय के लिए वास्तविक सुधार।

Makulele और Capoeira

नृत्य जो एक्रोबेटिक्स में समृद्ध मार्शल आर्ट से हुआ नृत्य। यदि पहली बार पूरी दुनिया जीती है, तो मैकुलाले अभी तक ज्ञात नहीं है। Makulele - नीग्रो-भारतीय शानदार नृत्य, जो लाठी या machete, साथ ही जलते मशाल के साथ किया जाता है। एक किंवदंती है कि ये सिर्फ संघर्ष ले रहे हैं कि स्थानीय निवासियों ने पुर्तगाली को निष्कासित कर दिया है, उनके सभी आंदोलन चार रणनीतों पर किए जाते हैं जिन्हें लाठी या चाकू के साथ कटा हुआ किया जा सकता है। यह सब ड्रम्बो के साथ है।

कैपोइरा के तत्व दूसरे नृत्य में हैं - चरम। यह पर्नामबुका राज्य की एक शैली है, यह इस राज्य में मौजूद सभी क्रांति और स्वतंत्रता के लिए अपने निवासियों के संघर्ष के बारे में बताती है। इस शब्द का एक उबाल के रूप में अनुवाद किया जाता है, लेकिन इसे एक त्वरित गति से और एक असामान्य सहायक - एक छतरी के साथ पूरा किया जाता है।

मार्शल आर्ट्स के तत्व ब्राजील के अन्य नेग्रो नृत्य में हैं: कुकुम्ब्रिस और किल्बो, जो भाग्य दासों और सफेद मालिकों की लड़ाइयों को दर्शाते हैं।

मरा

वह पर्नामबुका से भी आती हैं, लेकिन उनकी जड़ें यूरोपीय काउंटरसेन्स और पोल्का में छुपा रही हैं ... यह एक जोड़ी नृत्य है जिसका आविष्कार 1 9 30 के दशक में किया गया था, और युद्ध के बाद वह पूरे देश में लोकप्रिय हो गया। फोरोरा, या सुविधा में, एंटिल नृत्य (साल्सा, meringue), बोलेरो, Calypso और Samu balers के प्रभाव को महसूस किया जाता है। फोचो भी संगीत की शैली है कि accordion, त्रिकोण और ड्रम प्रदर्शन किया जाता है। विषय गाने विविधता: अफ्रीका में श्रम, आकस्मिक वास्तविकता, नास्तिकता, प्यार, आशा, जुनून, सपने ...

दिलचस्प बात यह है कि फोचो बहुत लंबे समय तक नृत्य कर रहा है, लेकिन ऑल-ग्रेस्टर, और वर्ल्ड लोकप्रियता, उन्होंने केवल 1 99 0 में अधिग्रहण किया।

दुर्गंध

शैली काफी पुरानी है और उसकी पूरी तरह से नीग्रो की जड़ें हैं। लेकिन वह ब्राजील में केवल 2000 के दशक के शुरुआती दिनों में मेगालपोलिस से गरीब युवाओं के बीच लोकप्रिय हो गए। बेशक, इस समय के दौरान, फंक ने राष्ट्रीय ब्राजीलियाई सुविधाओं का अधिग्रहण किया, लेकिन आज यह न केवल फेवरल्स में बल्कि किसी भी सामाजिक वर्ग से युवा पक्षों में भी नृत्य कर रहा है।

मास लोक नृत्य

इस तरह के यहां उनके लिए संगत के लिए पसंदीदा उपकरण भी हैं। वे उन्हें प्रत्येक क्षेत्र में अलग-अलग कहते हैं: रियो - गीबा में, बेलो होरिज़ोंटे - काशर में। हेजसास नामक नृत्य प्रदर्शन नाविकों के जीवन से दृश्य हैं, और इसके आंदोलन सेल और समुद्री लड़ाई को बढ़ाने की नकल करते हैं। सामूहिक लोक नृत्य सांबा या फोरो की तुलना में खुद में बहुत अधिक भारतीय लक्षण बनाए रखते हैं, लेकिन पूरी तरह से अफ्रीकी नामों के साथ भी नृत्य कर रहे हैं: मारा-कटू, बटुकाज़ुस, कंडोम्बाला, केबीएनजीओ और अन्य ...

ब्राजील - लैटिन अमेरिकी देश कई नृत्यों के लिए जाना जाता है जो अंतरराष्ट्रीय स्तर पर महान लोकप्रियता प्राप्त कर चुके हैं।
जैसा कि आप जानते हैं, नृत्य गैर-मौखिक संचार के रूपों में से एक है, जो मानव अनुभव व्यक्त करने के लिए कार्य करता है, और जो समय के साथ एक कला रूप बन गया है।

ब्राजील कई लोकप्रिय नृत्यों का घर है जिसमें अफ्रीकी, पुर्तगाली और यूरोपीय नृत्य रूपों के तत्व होते हैं। सांबा, करीचिबो, कैपोइरा, फूरो या फोरो और लुंडा कुछ प्रसिद्ध ब्रासिला नृत्य हैं। आज हम इन नृत्यों की उत्पत्ति और विकास के बारे में बात करेंगे।

ब्राजील के नृत्य में, अफ्रीकी और पुर्तगाली सांस्कृतिक विरासत के घटक प्रभुत्व रखते हैं। जैसा कि लैटिन अमेरिका के अन्य देशों में, जहां दास का काम इस्तेमाल किया गया था, ब्राजील के बागानों में औपनिवेशिक अर्थव्यवस्था का आधार बन गया।

इस स्लेव को मुख्य रूप से अफ्रीका से लाया गया था, अफ्रीकी परंपराओं के संगीत और नृत्य पर असर बहुत मजबूत था। आबादी की कुलीन परत, और तदनुसार, सांस्कृतिक परंपराएं पुर्तगाली बनी रहीं, और रोमन कैथोलिक धर्म एक आधिकारिक धर्म था।

ब्राजीलियाई सांबा

ब्राजील के राष्ट्रीय नृत्य, सांबा, बेई राज्य में अफ्रीकी दासों में पैदा हुई। सांबा हां दयालु (सांबा रिंग) एक प्वेरोरोरिक बम और क्यूबा रूंबा के समान है, यह आवश्यक रूप से नर्तकियों, संगीतकारों और दर्शकों का एक गोलाकार स्थान है। नर्तक, एक नियम के रूप में, एक एक करके एक सर्कल में जाओ। सांबा का मुख्य चरण तेजी से है, नृत्य के आंदोलनों में वजन तेजी से तापमान 2/4 पर सदमे के उपकरण की मुख्य लय के तहत एक पैर से दूसरे पैर में स्थानांतरित कर दिया जाता है। अधिकांश नर्तक आंदोलन उनके पैरों पर केंद्रित हैं, जबकि शरीर का ऊपरी भाग अपेक्षाकृत आराम से रहता है।

1888 में दासता समाप्त होने के बाद, श्रमिकों ने चीनी गन्ना को शहरों में स्थानांतरित कर दिया। उनमें से कई रियो डी जेनेरो के आसपास पहाड़ियों पर बस गए। यह इन पसंदीदा (स्लम) में है और एक कार्निवल सांबा का जन्म हुआ था। समय के साथ, एस्कोलस डी सांबा (सांबा स्कूल) यहां होने लगा, जो सामुदायिक क्लब के रूप में संचालित है।

ब्राजील में कार्निवल एक विस्फोटक ऊर्जा परिणाम है, जिसके दौरान संगीत और नृत्य सिर्फ सड़कों पर शासन करता है। 1 9 40 के दशक में रेडियो और रिकॉर्डिंग उद्योग के कारण सांबा ने राष्ट्रव्यापी लोकप्रियता प्राप्त की। 20 वीं शताब्दी में उत्पन्न कई सांबा विकल्पों में से, होरिग्नो, बोसा नोवा, गफियार, सांबा डी सैलून, सांबा एवररेडो, सांबा डी मुलत्तस, सांबा रेगी और रुलट्टस को हाइलाइट किया गया है।

पूरी दुनिया में अच्छी तरह से ज्ञात और सभी ब्राजील सांबा में लोकप्रिय के अलावा, देश के कई हिस्सों में कार्निवल संगीत और नृत्य की अपनी शैलियों हैं, जैसे बाल (बहुत तेज़, खेल नृत्य कुछ आंदोलनों के साथ, उन लोगों के समान रूसी लोक नृत्य में उपयोग किया जाता है), पेरामबुका राज्य में मैराकैटस, साथ ही एएफओएक्स और एल साल्वाडोर में एक एफ्रो ब्लॉक।

धार्मिक नृत्य कैंडोमल

एफोक्सा, फिलोस डी गांधी में अफ्रीका-ब्राजीलियाई समूहों का सबसे पुराना, 1 9 40 में पर्यावरण में बिरादरी, शांति और सहिष्णुता के विषयों को लोकप्रिय बनाने के लिए वापस स्थापित किया गया था, जिसमें भेदभाव आम था। इस समूह के ड्रम और नृत्य आंदोलनों पर खेल कैंडोमल के धार्मिक नृत्य और उपचार के अनुष्ठानों से प्रेरित था। 1 9 70 के दशक से, उनके उपक्रमों ने काले ब्राजीलियाई लोगों के कई समूहों का समर्थन किया, जिन्हें सामान्य शब्द ब्लोकोस अफ्रोस कहा जाता था। उनके संगीत विषय, वेशभूषा, और नृत्य कोरियोग्राफी अफ्रीकी विषयों से प्रेरित थे, साथ ही उनके नृत्य प्रदर्शनों को शरीर और हाथों के सक्रिय आंदोलन की विशेषता है।

ब्राजील के धर्म कैंडोमल, जो अफ्रीकी परंपराओं के साथ-साथ संबंधित अन्य धार्मिक प्रथाओं पर आधारित है, पूजा के केंद्रीय तत्व के रूप में नृत्य का उपयोग करते हैं। Kandomble पश्चिम अफ्रीका से योरूबा की आध्यात्मिक प्रणाली का अनुकूलन है, जबकि यह क्यूबा सदीरिया के समान भी है।

नृत्य के दौरान मुख्य बात ओरिशा या देवताओं की पूजा है, जैसा कि प्रकृति की ताकतों को नियंत्रित करने के लिए माना जाता है। कैंडोम्ब्ला नर्तकियों, ज्यादातर महिलाएं, वामावर्त बढ़ती हैं, विचलनंबा ओरिशा गाती हैं, और इस समय तीन पुरुष उत्सव में भाग लेने के लिए देवताओं का कारण बनने की कोशिश कर रहे हैं। अनुष्ठान के दौरान नर्तकियों धीरे-धीरे जुनून की स्थिति में गिर रहे हैं। यह ध्यान देने योग्य है कि धार्मिक उत्सव के बाहर जुनून देवताओं के इन नृत्य अनुष्ठानों की अनुमति नहीं है।

कैपीरा

सांबा और कंडोम्बल के अलावा, कैपोइरा देश में बहुत लोकप्रिय है - मार्शल आर्ट एंड डांस का मिश्रण, जिसे अफ्रीकी मूल माना जाता है। कैपोइयर के बाद आत्मरक्षा का एक रूप होना बंद हो गया, जो मनोरंजन के तहत मुखौटा हुआ, यह नृत्य एक्रोबेटिक आंदोलनों से भरा हुआ, ब्राजील के लोकगीत नृत्य समूहों का एक विशिष्ट "चिप" बन गया।

Capoeira भी सबसे लोकप्रिय Afrobrazilian नृत्य में से एक है। जैसा कि इतिहासकार मानते हैं, नृत्य मार्शल आर्ट्स से हुआ। वह ब्राजील अफ्रीकी दास, आप्रवासियों, मुख्य रूप से अंगोला से भी बनाए गए थे। फिर भी, इस नृत्य की उत्पत्ति के बारे में कई विवाद हैं। कुछ इतिहासकारों का मानना \u200b\u200bहै कि नृत्य सीधे अफ्रीकी मार्शल शैलियों से हुआ है, जबकि अन्य मानते हैं कि यह पूरी तरह से ब्राजीलियाई नृत्य है, जिसने ब्राजीलियाई और अफ्रीकी नृत्य दोनों रूपों दोनों को प्रभावित किया है।

कुछ विशेषज्ञों ने आम तौर पर सुझाव दिया कि "कैपोइरा" शब्द "कैपाओ" शब्द से हुआ - पुर्तगाली शब्द, जो न्यूटर्ड रोस्टर को दर्शाता है। डांस स्टाइल दो roosters के बीच एक लड़ाई की तरह है। यद्यपि नृत्य और उसके नामों की उत्पत्ति के संबंध में राय में महत्वपूर्ण अंतर हैं, एक निर्विवाद तथ्य यह है कि कैपोइयर में नृत्य चरणों में मार्शल आर्ट्स के साथ करीबी समानता है। प्रतिभागी एक सर्कल बनाते हैं, और फिर बदले में केंद्र में जाते हैं और आधा मूल्यवान-हेज़ेल प्रतियोगिता की व्यवस्था करते हैं।

करीमबो और लैम्बाडा

करीमबो उनके साथ नृत्य और बड़े ड्रम दोनों का नाम है। तुपी भाषा में, इस शब्द का अर्थ है "ड्रम"। करीमबो ब्राजील में जोड़ी की स्थिति का राष्ट्रीय नृत्य है, जिसमें अफ्रीकी, पुर्तगाली और यूरोपीय परंपराएं अंतर्निहित हैं।

यह एक कामुक नृत्य है जिसमें एक महिला नृत्य स्कर्ट में अपने साथी को कवर करने की कोशिश कर रही है। कभी-कभी एक महिला एक रूमाल फेंकता है, जो उसके साथी-पुरुष को अपना मुंह चुनना चाहिए। आधुनिक लय ने नृत्य को प्रभावित करने के बाद, करीमेल ने एक और नृत्य रूप - लैम्बाडा के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। पुर्तगाली में, लैम्बैड का अर्थ है "मजबूत झटका।"

पुर्तगाली भाषा की ब्राजीलियाई बोली पर शब्द का एक और अर्थ जहाज की लहर जैसी आवाजाही है। नृत्य नर्तकियों के निकायों की लहर जैसी गतिविधियों से भी विशेषता है। 1 9 80 के दशक में लैम्बैड दुनिया भर में लोकप्रिय हो गया।

फोरो - ब्राजीलियाई संगीत और नृत्य शैली, जो क्षेत्रीय ब्राजील की लय को जोड़ती है और यूरोपीय, अफ्रीकी और स्वदेशी लोकगीत के साथ नृत्य करती है। फोरो मेलोडीज में से एक के इतिहास के 200 से अधिक वर्षों का इतिहास है, यह सांबा को बढ़ावा देने से पहले ब्राजील के लोगों के लिए पारंपरिक हो गया है।

फोरेरो संस्कृति पूर्वोत्तर में पैदा हुई, देश के दक्षिण में आगे बढ़ रही है। नतीजतन, फोरो ने सभी ब्राजील में नृत्य करना शुरू कर दिया। लेकिन इस पर, विजयी नृत्य जुलूस बंद नहीं हुआ - वह पूरी दुनिया में फैल गया। ऐसा माना जाता है कि "फोरो" शब्द "सभी के लिए" (सभी के लिए) से अंग्रेजी भाषा से इसकी उत्पत्ति की ओर जाता है। ब्राजील में ग्रेट वेस्टर्न रेलवे के निर्माण के दौरान बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में यह शब्द उभरा। पर्नंबेक में रहने वाले ब्रिटिश इंजीनियरों ने पार्टियों को किसी भी सार्वजनिक के लिए खुला करना शुरू कर दिया, यहां से और नाम "सभी के लिए"। समय के साथ ब्राजीलियाई लोगों ने "फोरो" में अंग्रेजी वाक्यांश को कम किया। एक ही कहानी का एक और संस्करण ब्रिटिश इंजीनियरों के बारे में नहीं बताता है, बल्कि उन अमेरिकियों के बारे में जो द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान ब्राजील में सैन्य आधार था।

एक और ऐतिहासिक अध्ययन साबित करता है कि यह शब्द अफ्रीकी शब्द "फोरोबोड" से आता है, जिसका अर्थ है पार्टी। एक संगीत शैली के रूप में फोरो, बायो से व्युत्पन्न माना जा सकता है। प्रारंभ में, फोरो का नाम केवल उस स्थान को संदर्भित करने के लिए इस्तेमाल किया गया था जहां नृत्य किया गया था। केवल तभी फोरो एक अलग संगीत शैली बन गया।

फोरो एक बहुत ही कामुक नृत्य है, भागीदारों की निकटता सचमुच हर कदम में है। फोरेरो का ग्रामीण इलाका भविष्य के साथी को खोजने के करीब आने के लिए नृत्य कर रहा है। क्या ध्यान दिया जाना चाहिए - नृत्य में कूल्हों की आंदोलन बहुत महत्वपूर्ण हैं। फोरेरो नृत्य कर रहा है, एक हाथ से एक साथी का हाथ पकड़ रहा है, और जांघ या साथी की कमर पर दूसरा हाथ डाल रहा है।

लुंड

यद्यपि यह नृत्य रूप 1600 के दशक और 1700 के दशक में सबसे लोकप्रिय था, लेकिन यह अभ्यास और समझा जाता है। आम तौर पर, लंद का नृत्य एक खेल गिटार, पियानो और ड्रम के साथ होता है, और अक्सर कैकस्टिकेट्स पर भी खेलना शामिल होता है।

सांबा गैफिएरा

गफीरा (गेफिएरा) डांस हॉल है, जो अतीत में अक्सर ब्राजील में मजदूर वर्ग का दौरा किया। कुछ गफीरा क्लब में बदल गए हैं, जो वर्तमान में रियो डी जेनेरो में भ्रमण कार्यक्रम का हिस्सा हैं।

सांबा डी गफियाइर एक जोड़ी नृत्य है जो कार्निवल सांबा, साल्सा, अर्जेंटीना टैंगो, मैनीस (ब्राजीलियाई टैंगो) और कुछ एक्रोबेटिक तत्वों के तत्वों को जोड़ती है। इसे कभी-कभी ब्राजीलियाई टैंगो कहा जाता है। सांबा डी गैफिएरा सभी उम्र के लिए उपयुक्त है, और यह भी मानते हुए कि ब्राजील में यह नृत्य ज्ञात है, यह पहला दशक नहीं है, यह युवा लोगों को अपने उत्साह और रचनात्मकता के लिए विशाल स्कोरिंग के साथ आकर्षित करता है। उल्लेखनीय है - यह नृत्य विभिन्न लैटिन लय के तहत किया जा सकता है।

सांबा डी गैफायर की उत्पत्ति 1 9 40 के दशक में गफायरा (श्रमिकों के लिए डांस हॉल) रियो डी जेनेरो में हुई थी। चूंकि सांबा डी गैफिएरा के निर्माण में काफी बदलाव आया है। आज सांबा डी गफियाइर ब्राजीलियाई "मानसिकता" के साथ एक आधुनिक नृत्य है। यह ध्यान देने योग्य है कि ब्राजील सांबा डी गफिएरा में बॉलरूम नृत्य माना जाता है, हालांकि यह आम तौर पर स्वीकृत स्पोर्ट्स इंटरनेशनल सांबा से अलग है।

विश्व प्रसिद्ध ब्राजीलियाई कार्निवल पर, एक गुब्बारा सांबा नृत्य नहीं। यह सिर्फ सांबा डी गफिएरा के साथ-साथ "सांबा लेकिन एनई" किया जाता है। इन नृत्यों के बीच का अंतर यह है कि सांबा लेकिन यह एक लोकप्रिय ब्राजीलियाई नृत्य है जो सचमुच सड़क पर नृत्य कर रहा है, सांबा डी गफियाइर - दुनिया भर में जाना जाता है, इसे अक्सर नृत्य स्कूलों में पढ़ाया जाता है।

ब्राजील में, सांबा डी गैफिएरा सांबा के संगीत में, बोसा नोवा, होरीनो, पगोडा और अन्य ब्राजीलियाई उद्देश्यों के संगीत के लिए नृत्य करते हैं। हालांकि, यह नृत्य किया जाता है और गैर-अस्पताल संगीत के तहत। शायद यही कारण है कि सांबा डी गैफियार ने अपनी मातृभूमि की लोकप्रियता और बाहर प्राप्त की है।

अगर कोई मानता है कि सांबा को नृत्य करना मुश्किल है, तो उसे निकालने के साथ मिलना चाहिए। इस नृत्य में सभी आंदोलनों को लंबे पूर्वानुमान के साथ-साथ उच्च शक्ति, धीरज और लचीलापन की आवश्यकता होती है। नृत्य कैपोइरा (ब्राजीलियाई मार्शल आर्ट) की गतिविधियों से प्रेरित था और इसमें 120 से अधिक विभिन्न आंदोलन हैं। इस नृत्य में सामान्य आंदोलनों के उदाहरण के रूप में, आप कूद, समन्वित फास्ट पैरों, पैर फ्लेक्सन और टम्बलिंग ला सकते हैं। ऐसा नहीं है, यह सिर्फ बालों को नृत्य करने की कोशिश करने के लिए नहीं है ... लेकिन ऐसे लोग हैं जो पूर्णता के साथ नृत्य करने में सक्षम हैं, उन्हें पासिना कहा जाता है। वे उज्ज्वल कपड़े पहनते हैं, और जब वे नृत्य करते हैं, तो छोटे छतरियों का उपयोग करते हैं।

लपेटें ब्राजीलियाई पूर्वोत्तर राज्य पेर्नंबुका से उत्पन्न कई संगीत और नृत्य शैलियों का एक सामूहिक नाम है। इन सभी शैलियों पारंपरिक रूप से कार्निवल से जुड़े हुए हैं। परामबुका में सौ साल से अधिक पुराने, नृत्य, चरम सबसे आम और लोकप्रिय शैली है। यहां कई विस्फोट क्लब हैं, जिनके प्रतिभागियों के बीच सबसे अच्छा सर्वश्रेष्ठ निर्धारित करने के लिए रोमांचक प्रतियोगिताओं में बिताया जाता है। बालों की उपस्थिति और विकास मार्च, कैपोयूर (लोकप्रिय राष्ट्रीय मार्शल आर्ट) और ब्राजील के नृत्य "मैचिश", चीन-एक्सएक्स शताब्दियों के मोड़ पर लोकप्रिय यूरोप और अमेरिका में लोकप्रिय था।

फ्रीज़ो ब्राजीलियाई लोकगीत के सबसे चमकीले और निस्संदेह नृत्य में से एक है। वह इतना संक्रामक है कि जब नर्तक सड़कों पर फैलते हैं, तो लगभग कोई गुजरने से उदासीन नहीं रह सकता है। रेसीफे में, जहां सड़क कार्नावलोव की परंपरा (प्रसिद्ध कार्निवल के अलावा, जो ईस्टर से 40 दिन पहले गुजरती है), जो भाग लेने की इच्छा रखने वालों की एक बड़ी भीड़ इकट्ठा होती है, जो कार्निवल के दौरान सभी सामाजिक वर्गों के प्रतिनिधि होते हैं।

आश्चर्य और सुधार से भरा मुक्त। यह नृत्य कलाकार को अपनी सभी रचनात्मकता, आविष्कारशील भावना और कौशल का उपयोग करने की अनुमति देता है। इसके अलावा, इस नृत्य की गहराई शक्ति, धीरज और लचीलापन की आवश्यकता होती है। बाल की विभिन्न किस्मों में आंदोलन एक्रोबेटिक्स के तत्वों के साथ सबसे सरल से सबसे सरल से भिन्न होते हैं। कभी-कभी पासहिस्ट इतनी अविश्वसनीय चाल का प्रदर्शन किया जाता है कि आप सोच सकते हैं कि नर्तकियों के शरीर भौतिकी के नियमों के अधीन हैं या नहीं। अविश्वसनीय क्या है, निकालने के शस्त्रागार में - 120 कदम तक।

बहुत से लोग मानते हैं कि प्यारे का संगीत उसी नृत्य से पहले पैदा हुआ था। उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य में, रिसीवर में क्वार्टर ब्राजील के सेना अलमारियों ने कार्निवल के दौरान परेड खर्च करने की परंपरा शुरू की। इन जुलियों को स्पष्ट लय, ऊर्जावान संगीत और तेज़ नृत्य शैली द्वारा विशेषता दी गई थी। चूंकि कार्निवल मूल रूप से धर्म से जुड़ा हुआ था, बैंड के रेजिमेंट सैन्य ब्रांडी ऑर्केस्ट्रस ने ज्यादातर धार्मिक संगीत किया, लेकिन "गिरोह" का प्रदर्शन पारंपरिक मार्च और पोल्का है। कार्निवल "ब्लॉक" (एक आयताकार के रूप में बनाए गए नर्तकियों का एक समूह) एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करता था, और ऑर्केस्ट्रा ने तेजी से और तेज, जोर से और जोर से खेला। इन "ब्लॉक" के हिस्से के रूप में, सशस्त्र प्रतिभागी उस समय दिखाई दिए, जो कैपोयोर को निष्पादित करना शुरू कर दिया।

कार्निवल के दौरान, कैपोएरिस्ट सेनानियों ने "ब्लॉक" के अग्रभाग में एक नियम के रूप में मार्च किया। इस तरह के एक गठन का उद्देश्य प्रतिद्वंद्वियों और "ब्लॉक" - ध्वज की मुख्य विशेषता की सुरक्षा को डराना था। संभवतः, यह तब हुआ कि capoeyrists एक छतरी को सुरक्षा के तत्व के रूप में उपयोग करना शुरू कर दिया। अक्सर "ब्लॉक" के बीच संघर्ष के मामले थे - प्रतियोगियों, जिसके बाद कई प्रतिभागी घायल हो गए थे, और यहां तक \u200b\u200bकि मर गए। हिंसा की लहर को खत्म करने के लिए, पुलिस ने कार्निवल के दौरान प्रतिभागियों को आगे बढ़ाने और गिरफ्तार करना शुरू कर दिया। पुलिस द्वारा उत्पीड़न का विरोध करने के लिए, पुरुषों ने अपने क्लबों की शैलीबद्ध वेशभूषा पहने। समय के साथ, मार्शम संगीत संगीत के साथ कैपोइरा के आंदोलन और उछाल, "मार्ग" में बदल गए (इसलिए फरी के मुख्य चरणों को कहा जाता है)। और हथियारों के साथ आतंकवादी नृत्य के सभी गुण फर के प्रतीकात्मक तत्वों में बदल गए। इस प्रकार, आमतौर पर एक काला छतरी, शब्बी, कैपोइरिस्टों द्वारा प्रतिद्वंद्वियों के साथ कई संघर्ष के बाद डूब गया, कम हो गया है और आज एक आभूषण है जो नृत्य पर जोर देता है और पेर्ननामुका में कार्निवल की मुख्य चुनौतियों में से एक है।

बोसा नोवा।

बोसा नोवा ने पहली बार 1 9 58 में रियो डी जेनेरो बीच के दृश्य में छोटे क्लबों और कैफे में सुना। इस नृत्य के मातृभूमि में, ब्राजील, नाम "बोसा नोवा" का अर्थ है "नई लहर" या "नई दिशा"।

ब्राजील में 50 के दशक के उत्तरार्ध में फैशनेबल शब्द "बोसा" ने संकेत दिया कि अब "चिप" शब्द इंगित करता है - कुछ विशेष, असामान्य। तो यह असामान्य शैली दिखाई दी, जिसमें उस समय सुल्त्री सांबा को एक बहुत ही लोकप्रिय जैज़ के साथ मिलाया गया था।

संगीत बोसा नोवा युवा ब्राजीलियाई संगीतकारों द्वारा बनाया गया था, जिन्होंने पुराने विषय में कुछ नया खोजने की कोशिश की थी। संगीतकार जोओ झिलबर्ट, एंटोनियो कार्लोस ज़ोबिम और लुइस बोनफ को नई शैली के निर्माता के रूप में वर्णित किया गया है। कई साल बीत चुके हैं, और 60 के दशक की शुरुआत में मेलोडी की लोकप्रियता की पृष्ठभूमि के खिलाफ, इसके लिए नृत्य करने के लिए कई प्रयास किए गए हैं। लेकिन, जैसा कि अभ्यास दिखाया गया है, देश को आकर्षित करने वाला संगीत नृत्य के मुकाबले सुनने के लिए अधिक उपयुक्त था। नृत्य के कई संस्करण, 1 9 63 तक स्वचालित रूप से उभरा, लोकप्रिय नहीं हुआ। 1 9 63 में युवा लोगों के बीच, एक सर्वेक्षण आयोजित किया गया, जिसमें दिखाया गया कि हर किसी को संगीत पसंद आया, लेकिन लगभग किसी ने भी नृत्य नहीं लिया। चूंकि इस ज्यादातर लोगों ने समझाया, "नृत्य धीमी नृत्य के लिए बहुत तेज़ था, और साथ ही - तेजी से नृत्य के लिए बहुत धीमी गति से।"

बोसा नोवा ने लोकप्रिय संगीतकार साशा डिस्टिल तक विशेष रूप से संगीत बने रहना जारी रखा, जो उस समय नृत्य के लिए नई धुनों की तलाश में था, उन्होंने ध्यान नहीं दिया। नतीजतन, एक नृत्य दिखाई दिया, जिसमें रूंबा, सांबा, मेरिंच, मम्बो, काँग, और, यदि आश्चर्य की बात नहीं है, तो एक मोड़ है। साथ ही, मोड़ के उत्तराधिकारी की भूमिका, लेकिन ... नतीजतन, वह लोकप्रिय नहीं हुआ। बॉस-न्यू की विशेषता क्या है - यह मुख्य रूप से सुधार पर बनाया गया है। इस नृत्य में कोई सख्त नियम नहीं है, एक को छोड़कर - भागीदारों को आंखों में एक-दूसरे को देखना चाहिए।

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क्या आप एक उज्ज्वल पार्टी को व्यवस्थित करना चाहते हैं जिसे आमंत्रित और अवकाश मालिकों द्वारा याद किया जाएगा? आपके पास टोस्ट और प्रतियोगिताओं, लाइव संगीत और गीत कलाकारों के साथ सशस्त्र करिश्माई लीड है, लेकिन रायसिन की कमी है, जो वास्तव में अविस्मरणीय के लिए घटना करेगी? ब्राजील के शो के तत्वों के साथ एक ब्राजीलियाई शो के तत्वों के साथ क्रमबद्ध करें और ब्राजीलियाई पॉप के भावुक रूंबा, सेक्सी और कामुक नृत्य के साथ। नृत्य दिशाओं का एक विस्तृत चयन एक टीम को छुट्टी भर में मेहमानों का मनोरंजन करने की अनुमति देगा।

छुट्टी के लिए ब्राजील के नर्तकियों को क्या मानदंड चुना जाता है?

नृत्य कार्यक्रम के कलाकारों को मनोरंजन विश्व उद्योग की कुछ आवश्यकताओं का पालन करना होगा:

रचनात्मक दिशा के अनुरूप एक स्टाइलिश यादगार छवि है
अपने आप को दृश्य या नृत्य मंजिल से पेश करने की क्षमता है
भावनात्मक रूप से हर आंदोलन को खेलने में सक्षम हो
अच्छे पेशेवर कौशल के अधिकारी
हॉल में और दृश्य पर दर्शकों को प्रबंधित करें।

ब्राजील के नर्तकियों और नर्तकियों की क्षमताओं का मूल्यांकन कैसे करें और "एक बैग में बिल्ली" का आदेश न दें?

मनोरंजन उद्योग के लिए बाजार ब्राजील के नृत्य प्रदर्शन कार्यक्रमों और नृत्य समूहों की बहुतायत है। विशिष्ट कलाकारों पर अपनी पसंद चुनने से पहले और टीम के बारे में जानकारी का ध्यानपूर्वक विश्लेषण करने के लिए एक समझौते को समाप्त करें।

जातीय दक्षिण अमेरिकी नृत्यों के कलाकारों के साथ परिचित अपने अनुभव और पेशेवर कौशल का अध्ययन करने के साथ शुरू होता है। जुनूनी लैटिन नृत्यों के संग्रहणों की गरिमा के बारे में जानकारी एकत्रित और प्रकाशित जानकारी पर।

प्रत्येक समूह के पास सृजन के इतिहास के विवरण के साथ इसका खंड होता है, प्रदर्शन, घटनाओं की एक सूची जिसमें टीम ने भाग लिया, प्रशिक्षण कलाकारों का स्तर। पृष्ठ पर भी सूची में रहने के समय और पूर्व ग्राहकों की सिफारिशों की संख्या इंगित करता है। यह नर्तकियों की क्षमताओं का एक असाधारण मूल्यांकन भी है। यह जानकारी संगीत कार्यक्रमों और एक शो से फोटो और पोस्टर द्वारा समर्थित है। काम में कलाकारों को प्रदर्शित करने वाले वीडियो की उपलब्धता की जांच करना सुनिश्चित करें।

बेशक, एक ट्रूप जो उच्च गुणवत्ता वाले मनोरंजन सेवाओं को प्रदान करता है, उन्हें एक प्रस्तुतिकरण रूप में संभावित ग्राहकों को प्रदर्शित करने के लिए फोटो और वीडियो सामग्री का एक सेट होगा।

यदि आप साइट पर पंजीकृत हैं, तो आप न केवल अपने लिए उपयोगी जानकारी पा सकते हैं, बल्कि ब्राजील के नृत्य कलाकारों के लिए एक आदेश भी दे सकते हैं। ऐसा करने के लिए, आपको एक विशेष रूप भरना होगा और व्यवस्थापक के कॉल की प्रतीक्षा करनी होगी।

ब्राजील में कार्निवल परंपरागत रूप से सांबा से जुड़ा हुआ है, और इस बीच, प्रत्येक राज्य में अपने उत्सव और नृत्य की अपनी परंपराएं हैं, जो चुटकुले, किंवदंतियों या इतिहास में महत्वपूर्ण घटनाओं को जानने के आधार पर लोकगीत और धार्मिक मान्यताओं से संबंधित हैं। क्रिस्टीना पॉलीकोव के हमारे ब्राजीलियाई लेखक ने शीर्ष दस सबसे आम नृत्यों को इकट्ठा किया, जो इस "मंत्रमुग्ध" मौसम में ब्राजील में प्रदर्शन किया।

1. सांबा

ब्राजील में यह संगीत शैली अपने अफ्रीकी दासों के साथ लाया गया था, और सांबा की जड़ें ओरिशा की भावना की पूजा के अनुष्ठानों में जाती हैं। नृत्य पहले बाय आया और धीरे-धीरे अन्य राज्यों में लोकप्रियता जीती, और आज एक बिजनेस कार्ड रियो डी जेनेरो है, और अतिशयोक्ति के बिना यह कहने के लिए कि यह शैली हर ब्राजीलियाई की राष्ट्रीय पहचान का प्रतीक बन गई है। सांबा की मुख्य विशेषता एक सिंकल लय है, जो सदमे के उपकरण की एक विस्तृत श्रृंखला द्वारा बनाई गई है। अभिव्यक्तिपूर्ण मोती आंदोलन, झुकाव और घुटनों को सीधा करने के कारण शरीर के वजन का तेज़ आंदोलन - ये नृत्य की मुख्य विशेषताएं हैं। एक सर्कल (सांबा डी दयालु) और समूह (सांबा वेल) में, एक जोड़ी (पगोडा,) में संचित किया जा सकता है।

2. दुर्गंध

Miamibass, फ्रीस्टाइल, हिप-हॉप और इलेक्ट्रो फंकी के प्रभाव में 70 के दशक में रियो डी जेनेरो के फेवर्स में ब्राजीलियाई फंक उभरा। नृत्य कूल्हों, लहरों, हिलाकर फ्रैंक आंदोलनों को अलग करता है। और हालांकि अशिष्ट अश्लील, क्रूरता और दवाओं के औचित्य के लिए दुर्गंध की आलोचना की जाती है, लेकिन फंक-पार्टियां आज अधिक से अधिक लोगों को आकर्षित कर रही हैं, और नृत्य न केवल ब्राजीलियाई लोगों से भी एक लोकप्रिय घटना बन गई है, बल्कि आसपास के प्रशंसकों को भी जीता है विश्व।

3. ऐश

साल्वाडोर (बहिया) में 1 9 80 के दशक में, कार्निवल के दौरान, एक नई शैली दिखाई दी - एश - जिसने विभिन्न नृत्यों की विशेषता विशेषताओं को किया: लपेटें, रेगे, मेरिंच, फोचो और माराकैट। यह क्वाड्रिल्स और जीन्स (कैपोइरा की आंदोलन की विशेषता की विधि) से चरणों और आंदोलनों का मिश्रण है, जो एक ऊर्जावान और कामुक नृत्य बनाता है। शब्द का अनुवाद "ऊर्जा", "अलौकिक शक्ति" के रूप में किया जाता है और कंडंबल की अफ्रीका-ब्राजीलियाई धार्मिक पंथ से धार्मिक अभिवादन को दर्शाता है।

4. ओलोकम

1 9 7 9 में, साल्वाडोर में "ओलोफम" नामक एक कार्निवल इकाई आयोजित की गई थी। इस मजेदार और लयबद्ध नृत्य संगीत में मुख्य भूमिका पर्क्यूशन यंत्र बजाती है। आज, ओलोफम सिर्फ एक नई संगीत दिशा नहीं है, यह नस्लवाद और भेदभाव के खिलाफ सांस्कृतिक आंदोलन बन गया है, जो सीमांत परतों के अधिकारों की रक्षा में कार्य करता है। माइकल जैक्सन इस विचार से इतने प्रभावित हुए हैं कि उन्होंने एक बड़ी संख्या में संगीतकारों की एक बड़ी संख्या - पेलेबिन्हो निवासियों की भागीदारी के साथ साल्वाडोर के केंद्र में "द डॉन परवाह" गीत के लिए एक क्लिप लिया।

5. फोचो।

यह सरल जोड़ी नृत्य XIX शताब्दी की शुरुआत में पूर्वोत्तर में पैदा हुआ, और आज सभी ब्राजील में लोकप्रिय है। प्रारंभ में, जोड़ों ने धरती पर नृत्य किया और धूल बढ़ाने के लिए, उन्होंने छोटे और कम कदम उठाए, और पैर एक बंद स्थिति में थे: एक महिला के चरणों के बीच एक आदमी का दाहिना पैर। मुख्य उपकरण फोचो एक accordion है, और लय एक सूजन और एक त्रिकोण बनाता है। आंदोलन फोचो मेरिंज की थोड़ी याद दिलाता है।

6. माराकातु

पेर्नंबुको से मराकैट अफ्रीकी-ब्राजीलियाई, भारतीय और यूरोपीय तत्वों का मिश्रण है जो एक मजबूत धार्मिक संदेश (ओरिशा की आत्माओं की पूजा) के साथ है। नर्तक कार्निवल वेशभूषा में तैयार हैं और राजा, राजकुमारी, रानी और राजदूतों को चित्रित करते हैं। इस टपल में ऐतिहासिक पात्र शामिल हैं जो एक समूह के साथ ड्रम बजाता है। "माराकैट" नाम का अर्थ है "सदमे उपकरण", जो केवल अपनी नाजुक लय को कूदता और घूमने के साथ पुष्टि करता है।

7. फ़्रेवो

पेर्नंबुको के कर्मचारियों से यह नृत्य तेजी से आंदोलनों, रंगों के कपड़े और हाथों में उज्ज्वल छतरियों द्वारा प्रतिष्ठित है - फर का मुख्य तत्व। अन्य कार्निवल शैलियों के विपरीत, वे यहां शब्दों का उपयोग नहीं करते हैं, और संगीत फैनफ्रेम के साथ संतृप्त है। नृत्य कोरियोग्राफी बहुत सक्रिय है - ये छेड़छाड़ और खतरे के चरणों, घूर्णन, जॉगलिंग हैं।

8. मूकुले

Makulele अफ्रीकी-भारतीय जड़ें हैं। नृत्य ने औपनिवेशिक काल में फसल का जश्न मनाने के लिए निष्पादित करना शुरू कर दिया। यह युद्ध का प्रतीक है और हथियार के रूप में छड़ का उपयोग करता है। मेस्टर गायन शुरू होता है, और कोरस उसके लिए ज़िम्मेदार है। पुरुष चार घड़ियों के लिए आंदोलन करते हैं, चॉपस्टिक्स के साथ हर पहली रणनीति को मारते हैं। लय को पांडरो और अटैकेक से पूछा जाता है।

9. Bumba Meau लड़का

यह शैली पुर्तगाली, अफ्रीकी और भारतीय संस्कृति के प्रभाव में XVIII शताब्दी में देश के पूर्वोत्तर में दिखाई दी। आज यह ब्राजील के लोक प्रतीकों में से एक है। यह नृत्य, संगीत और नाटकीय प्रस्तुति का मिश्रण है, जिसमें कलाकारों को बैल के इतिहास को बताने और पुनरुत्थान करने के लिए गाते और नृत्य करते हैं।