इस तरह के फ्लैमेन्को फ्लैमेन्को स्पेनिश फ्लैमेन्को। स्पेनिश नृत्य और गायन कला

"मुझे सेविले दें, मुझे एक गिटार दें, एक उपज, caustanets एक जोड़े दे ..."

अनीता डे ला फेरि के जियोवानी बॉडी पोर्ट्रेट। स्पैनिश डांसर 1900

दुनिया में ऐसी भूमि है जहां यह गैर-ऑक्सीजन सांस ले रहा है, लेकिन जुनून।

पहली नज़र में इस भूमि के निवासी, सामान्य लोगों से अलग नहीं हैं, लेकिन वे सबकुछ की तरह नहीं रहते हैं। उन पर आकाश नहीं है, लेकिन अस्थियों, और सूरज स्वाभाविक रूप से अपने सिर के दिल में अपना नाम जलता है जो उसके सिर को उठाता है। यह स्पेन है। उसके बच्चे जुनून और अकेलेपन के बच्चे हैं: डॉन क्विक्सोट और लॉरका, गौडी और पको डी लूसिया, अल्मोडोवर और कारमेन।

फेडेरिको गार्सिया लोरका, दुनिया के सबसे भावुक कवियों में से एक, कुछ समय लिखा:

"हरे रंग की सुबह एक ठोस दिल होने के लिए।
दिल।
और सूर्यास्त के स्पोले पर - स्ट्रॉ गायक।
अकेले "।

यह पूरी स्पेनिश आत्मा है। ठोस दिल ठोस गायन। असली, असली स्पेन फ्लैमेन्को है: नृत्य, गीत, जीवन।
Flamenco रहस्यवाद के साथ, shamanism के साथ तुलना करें।
नृत्य शरीर और आत्मा में, प्रकृति और संस्कृति भूल जाती है कि वे अलग हैं: एक दूसरे के साथ विलय, वे एक-दूसरे में भी उच्चारण करते हैं। नृत्य के अलावा, यह शायद प्यार में संभव है ...

फैबियन पेरेज़। स्पेनिश नृत्य।

लेकिन इसके सार और स्रोतों में फ्लैमेन्को - नृत्य भयानक है, "गहरा"। जीवन और मृत्यु के कगार पर। ऐसा कहा जाता है कि जो लोग परेशानी, हानि, मलबे से बचते हैं, वे वास्तव में नृत्य कर सकते हैं। मुसीबत जीवन की नसों को प्रकट करती है। फ्लैमेन्को - नग्न तंत्रिकाओं का नृत्य। और उसके पास केंट होंडो की स्पेनिश परंपरा में उनके साथ - "दीप गायन"। आत्मा की जड़ों को चिल्लाना। "ब्लैक साउंड"। जैसे कि पूरी तरह से संगीत नहीं।

उसी समय फ्लैमेन्को - नृत्य विस्तृत विनियमित, सख्त, पूर्ण सम्मेलन, यहां तक \u200b\u200bकि समारोह भी।

वैलेरी कोसोरुकोव। Flamenco।

Flamenco - अकेला नृत्य। शायद एकमात्र लोक नृत्य जिसमें आप एक साथी के बिना कर सकते हैं। बेकार जुनून को सख्त शुद्धता के साथ विलय कर दिया गया है: नर्तकी फ्लैमेन्को भी साथी को छूने की हिम्मत नहीं करता है। यह एक रूसी है, इस सुधार के लिए शारीरिक और मानसिक मांसपेशियों का सबसे बड़ा प्रशिक्षण, अत्यंत अनुशासन की आवश्यकता होती है। कुछ यह भी मानते हैं कि फ्लैमेन्को बिल्कुल कामुक नहीं है। वह नृत्य संवाद, नृत्य-विवाद, जीवन के दो सिद्धांतों के बीच प्रतिद्वंद्वी नृत्य - नर और मादा है।

साथी को खींचें। इसे मौत के लिए प्राप्त करें।

फ्लैमेन्को ट्रांसफॉर्म करता है, कला में बदल जाता है कि हमारी संस्कृति सभ्यता में कठिन, जीवन के निर्दयी नियम हैं। सिर। आक्रामकता। प्रतिद्वंद्विता। अनुशासन तनहाई...

Flamenco - अंधेरे जलाने की प्राचीन कला।

फर्नांडो बोटेरो। नर्तकी Flamenco 1984।

कुछ शोधकर्ताओं का मानना \u200b\u200bहै कि शब्द "फ्लैमेन्को" अरबी शब्द फेलग-मेन्गू से आता है, यानी एक भगोड़ा किसान है। जिप्सी जो अंडलुसिया आए, ने खुद को फ्लैमेन्कोस कहा। अब तक, अधिकांश Flamenco - जिप्सी कलाकार (सबसे प्रसिद्ध आधुनिक नर्तकियों में से एक की तरह होकिन कॉर्ट्स, पहचान, "जन्म से, मैं एक स्पेनिया हूं, और रक्त में")।

Flamenko संस्कृतियों के जंक्शन पर उभरा - यहां अरब लय, और जिप्सी धुन, और दुष्ट की आत्म-संतुष्टि, जो अपनी मातृभूमि खो दिया है। फ्लैमेन्को के अस्तित्व की शुरुआत को XVIII शताब्दी का अंत माना जाता है, जब इस शैली का पहली बार प्रलेखित किया जाता है। वह एंडलुसिया में पैदा हुआ। यह संगीत नहीं है, नृत्य नहीं और एक गीत नहीं, बल्कि संवाद करने का एक तरीका, सुधार।

कॉनी चाडवेल।

कैंटअरीज - फ्लैमेन्को गायक - खुद के बीच बात करते हुए, गिटार उनके साथ बहस करता है, बेलारा नृत्य की मदद से अपनी कहानी बताता है। XIX शताब्दी के मध्य तक, तथाकथित कैफे दिखाई दिए थे, जहां फ्लैमेन्को ने कलाकारों का प्रदर्शन किया था। वह समय फ्लैमेन्को की स्वर्ण युग थी, जो कैंयर सिल्वरियो फ्रांसीसी का समय था - उनकी आवाज़ "अल्करिया" कहा जाता था।

गार्सिया लोरका ने उसके बारे में लिखा:
कॉपर जिप्सी स्ट्रिंग
और इतालवी पेड़ की गर्मी -
वह सिल्वरियो का सिन्या था।
हमारे नींबू के लिए हनी इटली
वह इसके अलावा थी
और एक विशेष स्वाद दिया
उसकी रोना।
डरावनी चीख ने पुचिन को खींच लिया
यह वोट।
पुराने लोग कहते हैं - बाल चले गए,
और बुध दर्पण पिघला।

C. Aremsen। स्पेनिश नर्तकी।

जोन मैके।

आर्थर कैम्प। फ्लैमेन्को नर्तकी।

ब्रूसिलोव ए वी।

हजयान सेविले में फ्लैमेन्को। 1969।

सेविले कारमेन में नृत्य
दीवारों पर, चाक से नीला,
और कारमेन से प्यूपिल्स फ्राइंग,
और बर्फ सफेद के बाल।

दुल्हन
शटर बंद करो!

बाल पीले रंग में सांप
और जैसे कि दूरी से बाहर,
नृत्य, वफादार
और मुझे बहुत पहले प्यार है।

दुल्हन
शटर बंद करो!

सेविले के निर्जन गज,
और शाम की उनकी गहराई में
andalusian दिलों को गोली मार दी जाती है
ट्रैक भूल गए कांटा।

दुल्हन
शटर बंद करो!

जॉन गायक सरजेंट हेलो 1882

जॉर्ज विलियम अप्परले। Andalusian लय।

ब्लू ब्लैकबेरी
रीड पायल के लिए
मैंने सफेद रेत में अंकित किया
इसके राल ब्राइड्स।
मैंने रेशम टाई को चलाया।
वह बिखरी हुई।
मैंने कोबुरो के साथ बेल्ट हटा दिया,
वह चार कप है।
उसका चमेली चमड़ा
मोती गर्म के साथ चमक
लूनर लाइट
जब यह खिड़कियों पर स्लाइड करता है।
और कूल्हों उसे जल्दी कर रहे हैं
कैसे पकड़ा ट्राउट
तब चंद्र ठंड उथली थी
वह सफेद आग जला दिया।
और दुनिया में सबसे अच्छा प्रिय
पहले सुबह के पक्षी से पहले
मैं इस रात चुप था
साटन मारे ...

कोई है जो एक आदमी को सुनेंगे
अविवेकी
और मैं दोहराना नहीं दूंगा
शब्द जो उसने फुसफुसाए।
अनाज और चुंबन में
वह सुबह में चला गया।
ट्रिफ़ी लिली के डैगर्स
हवा हवा में गिर गई ...

नीना रियाबोवा-बेलस्की।

पावेल Svyutsky। स्पेनिश नर्तकी।

डेनियल गेरहार्ट। Flamenko।

विलीम मेरित चेया। कर्मेनिता 1890।

Daniyella Foletto। Flamenko।

सर्गेई चेपिक। Flamenko 1996।

फैबियन पेरेस। Duende।

Huatt mur। Flamenko वी Golubom।

Klaudio Kastelucho। Ispanskiy Tanec।

फ्लेचर सिबटॉर्प। Fuego Blanco।

Grigoryan Artush।

Soldatkin Vladimir। कारमेन

पिनो डेनी। Tancovschica।

प्रेरणादायक "ओले" को सभी कोनों से सुना जाता है, और दर्शक कलाकारों के साथ गाते हैं और आपके हाथों को पकड़ते हैं, एक सुंदर महिला के लिए गाने की एक अनूठी लय बनाते हैं, जो नृत्य में सहजता से कताई करते हैं। यह वही है जो "पेना" फ्लैमेन्को में एक सामान्य शाम को पारित किया जाता है। यह लोगों के रूप में अपनी आंखों को देखने का अवसर है, दुनिया में सबकुछ भूलना, संगीत, लय और जुनून की शक्ति को दिया जाता है। फ्लैमेन्को क्या है? स्पेन में यह कैसे दिखाई दिया? और फ्लैमेन्को संस्कृति में क्लासिक किस पोशाक माना जाता है? हम दक्षिणी स्पेन की इस सुंदर कला को समर्पित हमारी सामग्री में इन और कई अन्य प्रश्नों का जवाब देंगे।

कब और कैसे फ्लैमेन्को की कला

फ्लैमेन्को 1465 में रोमन साम्राज्य से जिप्सी के आगमन के साथ एक साथ दिखाई दिया। कई दशकों तक, वे शांतिपूर्वक स्पेनियों, अरबों, यहूदियों, अफ्रीकी मूल के दासों के पास रहते थे, और समय के साथ, एक नया संगीत कारवां में आवाज उठाना शुरू कर दिया, जो नए पड़ोसियों की संस्कृतियों के तत्वों में प्रवेश करता था। 14 9 5 में, एक लंबे युद्ध के बाद, मुस्लिम, प्रायद्वीप के बहुमत के कई वर्षों के शासकों को स्पेन छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा।

इस बिंदु से, उत्पीड़न "बर्खास्तगी", अर्थात, बीमारियों पर शुरू हुआ। जो भी अन्य धर्मों और संस्कृति का पालन करता है, उसे मूल आदतों, उनके नाम, वेशभूषा और एक भाषा छोड़नी चाहिए थी। यह तब हुआ कि रहस्यमय फ्लैमेन्को की उत्पत्ति हुई, कला की तरह, prying आंखों से छिपी हुई। केवल परिवार और दोस्तों के सर्कल में "अतिरिक्त" लोग पसंदीदा संगीत के तहत नृत्य कर सकते थे। हालांकि, कलाकार अपने नए परिचितों के बारे में भी नहीं भूलते थे, समाज से बाहर निकलते थे, और भयावह लोगों के संगीत में, कैरिबियन तट से यहूदियों, मुसलमानों और लोगों के सुगंधित नोट्स सुनाए गए थे।

ऐसा माना जाता है कि फ्लैमेन्को में अंडालुसिया का प्रभाव परिष्कार, गरिमा और ध्वनि की ताजगी में व्यक्त किया जाता है। जिप्सी आदर्श - जुनून और ईमानदारी में। और कैरीबियाई प्रवासियों ने नई कला के लिए असामान्य नृत्य लय लाया।

फ्लैमेन्को शैलियों और संगीत वाद्ययंत्र

दो बुनियादी शैली flamenco हैं, जिसके अंदर वे कूड़े हुए हैं। पहला - होंडो, या फ्लैमेन्को ग्रांडे। इसमें इन लिटर, या स्पेनिश पालोस, जैसे टोन, लवण, सारेट और सिग्रेव में शामिल हैं। यह फ्लैमेन्को का सबसे पुराना दृश्य है, जिसमें श्रोता दुखी, भावुक नोटों को आवंटित कर सकता है।

दूसरी शैली - कांत, या फ्लैमेन्को चिको। इसमें एलेग्रिया, फरुका और बुलिया शामिल हैं। यह स्पैनिश गिटार में, नृत्य और गायन में खेल में बहुत हल्का, हंसमुख और मजेदार इरादा है।

स्पेनिश गिटार के अलावा, संगीत फ्लैमेन्को कैस्स्टन और पामास बनाता है, यानी, आपके हाथों में कपास है।

Castanets एक फीता द्वारा हस्तक्षेप की याद दिलाता है। बाएं हाथ के एक नर्तक या गायक ने काम की मुख्य लय को हराया, और दाएं - जटिल लयबद्ध पैटर्न बनाना। अब Castagnetas पर खेल की कला किसी भी स्कूल flamenco में सीखा जा सकता है।

संगीत के साथ एक और महत्वपूर्ण उपकरण, पामास, कपास है। वे घंटी, अवधि, लय के साथ भिन्न होते हैं। कपास के बिना, फ्लैमेन्को के किसी भी प्रतिनिधित्व के साथ-साथ चिल्लाने "ओले" के बिना भी असंभव है, जो केवल नृत्य और गीत की विशिष्टता प्रदान करता है।

क्लासिक ड्रेस

स्पेनिश में फ्लैमेन्को के लिए पारंपरिक पोशाक को बाटा डी कोला कहा जाता है , शैली और आकार जो सामान्य जिप्सी के कपड़े जैसा दिखता है: कपड़े और आस्तीन के साथ एक लंबी चौड़ी स्कर्ट, झुंड और रफल्स। आमतौर पर, आउटफिट सफेद, काले और लाल कपड़े से सिलाई, अक्सर पोल्का डॉट्स में। नर्तक ड्रेस पर ऊपर से, लंबे ब्रश के साथ शॉल। कभी-कभी कलाकार की कृपा और सद्भाव पर जोर देने के लिए कमर के चारों ओर बंधे होते हैं। बालों को वापस या तो एक उज्ज्वल हेयरपिन या फूलों के साथ सजाया जाता है। समय के साथ, फ्लैमेन्को के लिए क्लासिक ड्रेस सेविले में प्रसिद्ध अप्रैल मेले के लिए आधिकारिक संगठन बन गया है। इसके अलावा, हर साल अंडलुसिया की राजधानी में फ्लैमेन्को शैली में फैशन मोड का एक अंतरराष्ट्रीय शो है।

पुरुष नर्तकी पोशाक एक विस्तृत बेल्ट और एक सफेद शर्ट के साथ अंधेरे पैंट है। कभी-कभी शर्ट के सिरों को बेल्ट पर सामने बांधते हैं, और लाल बनखरी गर्दन पर मनाई जाती है।

तो फ्लैमेन्को क्या है?

उन कुछ प्रश्नों में से एक जिस पर सैकड़ों उत्तर मौजूद हैं। और सभी क्योंकि फ्लैमेन्को विज्ञान नहीं है, यह एक भावना, प्रेरणा, रचनात्मकता है। अंडालियासियन खुद को कैसे कहें: "एल फ्लैमेन्को ईआर आर्टे"।

रचनात्मकता, जो पूरी तरह से प्यार, जुनून, अकेलापन, दर्द, खुशी और खुशी का वर्णन करती है ... जब इन भावनाओं को व्यक्त करने के लिए पर्याप्त शब्द नहीं होते हैं, तो फ्लैमेन्को बचाव के लिए आता है।

यह बार्सिलोना में लास रैम्ब्लास पर तालाओ कॉर्डोबेस में नर्तकियों और कलाकारों फ्लैमेन्को के बारे में एक लेख है।

इस आलेख में सभी तस्वीरें हमारी अंतिम यात्रा के दौरान तालाओ फ्लैमेन्को कॉर्डोबिस प्रशासन की अनुमति के साथ हमारे द्वारा की गई थीं।

तालाओ कॉर्डोबेज के संस्थापक और प्रबंधक लुइस पेरेस एडम और इरेन अल्बा हैं। लुइस ने वायलिन की कक्षा में मैड्रिड कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, और इरेन ने क्लासिक नृत्य का अध्ययन किया। दोनों ने फ्लैमेन्को से प्यार किया और क्रमशः एक शानदार गिटारवादक और एक नर्तक बन गया।

समय के साथ, उन्होंने अपने ट्रूप का आयोजन किया और दुनिया भर में दौरा करना शुरू कर दिया।

1 9 70 में, शो बिजनेस के क्षेत्र में प्रसिद्ध उद्यमी मत्सास कोल्जाडा, फ्लैमेन्को के निष्पादन से प्रेरित थे, जिसने उन्हें लास रैम्ब्लास पर एक नई संस्था के प्रबंधकों बनने की पेशकश की। इस सहयोग का नतीजा तालाओ कॉर्डोबेस की स्थापना की उपस्थिति थी।

तालाओ कॉर्डोबेस में सारा बैरेरो।

एक स्थान चुनने के मानदंडों में से एक जहां आप असली फ्लैमेन्को देख सकते हैं, यह यह है कि प्रबंधक पूर्व या मौजूदा फ्लैमेन्को कलाकार हैं। यदि उत्तर सकारात्मक है, तो आप यह सुनिश्चित कर सकते हैं कि आप एक अच्छे फ्लैमेन्को की प्रतीक्षा कर रहे हैं।

अब प्रामाणिक फ्लैमेन्को तालाओ कॉर्डोबेस की परंपरा मारिया रोजा पेरेज़, नर्तकी फ्लैमेन्को, वकील और बेटी लुई एडम रखती है।

तालाओ कॉर्डोबेस में प्रत्येक शो में, लगभग 15 कलाकार भाग लेते हैं। इस संस्थान में कलाकारों की निश्चित सूची नहीं है। कलाकारों के स्थायी परिवर्तन का अर्थ हमेशा ताजा और जीवित होना है। Flamenko में, मुख्य बात सुधार है, और बेहतर है अगर सुधार के लिए शर्तें हमेशा बदल जाएंगी।

तालाओ कॉर्डोबेस में शो लगभग हर महीने बदल रहा है। हालांकि, फ्लैमेन्को सितारों के शो में उपस्थिति तालाओ कॉर्डोबेस के लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण कारक है।

इस तालाओ में कलाकारों के स्तर के एक उदाहरण के रूप में, हम फ्लैमेन्को के कुछ प्रसिद्ध कलाकार पेश करते हैं, जो तालाओ कॉर्डोबेस में प्रदर्शन किया जाता है:

जोसे माया, बेलेन लोपेज़, कैरिम अमाया, पादरी गैलवन, एल हंको, सुसानासन, ला ताना, मारिया कारमोना, अमाडोर रोजस, डेविड और इज़राइल सेरियर, मैनुअल तान्या, एंटोनियो विल्लर, सीशो डी चेयोरा, एल कोको।

तालाओ कॉर्डोबेस में, सबसे चमकीले सितारे फ्लैमेन्को एक ही समय में प्रदर्शन करते हैं, जो आपकी याद में एक अविभाज्य छाप छोड़ने के लिए निश्चित है, क्योंकि आप जो भी प्रतिनिधित्व आए हैं। इसके बाद, आप तालाओ कॉर्डोबेस के कुछ कलाकारों की एक संक्षिप्त जीवनी पढ़ सकते हैं।

एमाडोर का जन्म 1 9 80 में सेविले में हुआ था, वह विशेष स्कूलों में शामिल नहीं हुए, और पेशेवर दृश्यों पर स्थायी प्रशिक्षण की निपुणता हासिल की। उन्हें दर्शकों और आलोचकों से बहुत सारी प्रशंसनीय आकलन प्राप्त हुए। वह साल्वाडोर टोरोर के ट्रूप में शामिल हो गए जब वह 16 साल का था। फिर उसने सोलोली का प्रदर्शन किया जब तक कि वह ईवा ला एरबाबेन के ट्रूप में शामिल हो गए, जहां उन्होंने एंटोनियो कैनाल के साथ काम करना शुरू कर दिया। उन्हें 2008 में सेविले में बिएननेल पर नामांकन "बेस्ट आर्टिस्ट-ओपनिंग" में पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। उन्होंने दुनिया भर में प्रसिद्ध फ्लैमेन्को संस्थानों में प्रदर्शन किया।

हंको

जुआन जोस जैन "एल जुंको" के रूप में प्रसिद्ध

जुआन जोसे हान अरोयो, जिसे एल जुंको के नाम से जाना जाता था, का जन्म कैडिज़, अंडलुसिया में हुआ था। बारह साल उन्होंने एक नर्तक और कोरियोग्राफर के रूप में क्रिस्टीना होइओस ट्रूप में शामिल किया। 2008 में, उन्हें सर्वश्रेष्ठ नर्तक के रूप में मैक्स पुरस्कार पुरस्कार का पुरस्कार दिया गया था। उन्होंने कई अद्भुत शो में भाग लिया। जब वह बार्सिलोना चले गए तो उन्होंने तबालो कॉर्डोब में काम करना शुरू किया।

इवान अलला

इवान बार्सिलोना के मूल निवासी एक फ्लैमेन्को नर्तक है। वह पांच साल में नृत्य करना शुरू कर दिया। उन्होंने नाटकीय कला और कंज़र्वेटरी स्कूल के कुछ बेहतरीन कलाकारों में अध्ययन किया। उन्होंने पेनेलोप, सोमोर्रोस्ट्रो, वोल्वर ए एम्पेज़र इत्यादि के रूप में ऐसे प्रमुख शो में प्रदर्शन किया। यह आधुनिकता के सबसे अच्छे नर्तकियों में से एक है, उन्हें फ्लैमेन्को नृत्य में युवा प्रतिभा की आठवीं प्रतियोगिता में मारियो माया पुरस्कार मिला।

नर्तकियों flamenco

मर्सिडीज डी कॉर्डोबा

मर्सिडीज रुइस मुनोस, जिसे मर्सिडीज डी कॉर्डोबा कहा जाता है, 1 9 80 में कॉर्डोबा में पैदा हुआ था। वह चार साल से नृत्य करना शुरू कर दिया। उसका शिक्षक एना मारिया लोपेज था। कॉर्डओवर में, उन्होंने स्पेनिश नृत्य और नाटकीय कला का अध्ययन किया, और सेविले कंज़र्वेटरी में वह बैले खेल रही थी। उन्होंने मैनुअल मोराओ, जेवियर बारोना, एंटोनियो एल पिप, ईव ला एरबेबेना और अंडलुसियन बैले जोसे एंटोनियो में प्रदर्शन किया। उसकी शुद्ध शैली ने उन्हें कई पुरस्कार अर्जित किए।

सुसान कसा

वह 8 साल की उम्र में नृत्य करना शुरू कर दिया। उसका शिक्षक जोसे गैल्वन था। उन्होंने क्रिस्टीना होइओस बैले ट्रूप में और बैले-फ्लैमेन्को सेरपेप में मारियो माया के ट्रूप में प्रदर्शन किया। उन्हें दर्शकों और आलोचकों से प्रशंसनीय मूल्यांकन मिला।

सारा बैरेरो

सारा बैरेरो का जन्म 1 9 7 9 में बार्सिलोना में हुआ था। उन्हें एक एना मार्क्यूज़, ला तानी, ला चाना और एंटोनियो एल टोलो सिखाया गया था। उनका करियर 16 साल की उम्र में शुरू हुआ, उन्होंने स्पेन और जापान में लोकप्रिय फ्लैमेन्को स्थानों में प्रदर्शन किया। उन्होंने विभिन्न प्रकार के स्थानीय और अंतरराष्ट्रीय फ्लैमेन्को त्यौहारों में भाग लिया, उदाहरण के लिए, टोक्यो में मोंट डी मार्सन में, बार्सिलोना में जीआरईसी त्यौहार में, आदि। उन्होंने नृत्य स्कूलों में पढ़ाया और उत्सव में कारमेन अमाया पुरस्कार प्राप्त किया अस्पताल में युवा प्रतिभा।

बेलेन लोपेज़

एना बेलेन लोपेज रुइज़, जिसे बेलेन लोपेज़ के नाम से जाना जाता था, का जन्म 1 9 86 में तारगोन में हुआ था। ग्यारह वर्षों में उन्होंने मैड्रिड नृत्य कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। उन्होंने रूस में अंतर्राष्ट्रीय पर्यटक मेला इनहरुफेस्ता में दो बार स्पेन का प्रतिनिधित्व किया। 1 999 में, वह मैड्रिड चली गईं और नृत्य कंज़र्वेटरी में प्रवेश कर ली, साथ ही उन्होंने कई तालाओ में प्रदर्शन किया। वह एरेना डी वेरोना में और ला कोरल के दल में मुख्य नर्तक थीं। उन्हें मारियो माया पुरस्कार मिला और शीर्षक कोरल डी ला पाचेका से सबसे अच्छा कलाकार है। 2005 में, उन्होंने अपने खुद के ट्रूप की स्थापना की जिसके साथ विभिन्न सिनेमाघरों में बड़ी सफलता मिली।

करीम अमाया।

करीम अमाया का जन्म 1 9 85 में मेक्सिको में हुआ था। वह गिरती कमेन अमाया की भतीजी है, और उसका परिवार उसके खून में है। उन्होंने दुनिया भर में सबसे प्रसिद्ध तालाओ में बात की, सबसे प्रसिद्ध कलाकारों के साथ: जुआन डी जुआन, मारियो माया, एंटोनियो एल पिपा, फ़ारुसो परिवार, एंटोनियो कैनाल, पास्ता गैल्वान, पालोमा फंतोवा, फ़ारुक्विटो, इज़राइल गैल्वान इत्यादि।

उन्होंने मेमोरी, abolengo ... आदि में कारमेन अमाया के साथ, Desde La Orilla जैसे कई शो में भाग लिया ... आदि।

उन्होंने निर्देशक फिल्म ईवा विलाई "बजारी" में अभिनय किया और विभिन्न स्थानीय और अंतरराष्ट्रीय त्यौहारों में भाग लिया।

गिटारवादक फ्लैमेन्को

हुआंग कैम्पालो

इस गिटारवादक ने 6 साल में अपना करियर शुरू किया, भाई राफेल कैम्पालो और अदला कैम्पोलो की बहन के साथ काम कर रहा था। उन्होंने पादरी गैल्वन, एंटोनियो कैनाल, मर्गा एस्मेरल्डा इत्यादि जैसे कई नर्तकियों के लिए खेला।

उन्होंने क्षैतिज, सोलरा 87, तिम्पो पासाडो, गाला अंडालुका जैसे विभिन्न संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया। उन्होंने 2004 और 2006 में सेविले में बिएननेल में भाग लिया, और उनकी प्रतिभा कई बार मनाई गई।

डेविड सेरेलाला

डेविड सेरेला एल नानी के पुत्र मैड्रिड से एक बहुत ही प्रतिभाशाली गिटारवादक है। उन्होंने लोला फ्लोरस, मर्चरा एस्मेरल्डा, गुआडियन इत्यादि के रूप में ऐसे प्रसिद्ध कलाकारों के लिए खेला। उन्होंने अन्य स्थानों के साथ राष्ट्रीय बैले ट्रूप और तालाओ फ्लैमेन्को कॉर्डोबेस में एंटोनियो कैनाल ट्रूप में काम किया।

इज़राइल सेराडुएला

डेविड सेराडुएला के पुत्र इज़राइल का जन्म मैड्रिड में हुआ था। उन्होंने महान कलाकारों के साथ एंटोनियो कैनाल, एनरिक मॉर्ननेट और सारा ब्रास के रूप में काम किया। इसमें एक ताजा और सूक्ष्म शैली है, जिसे विश्व फ्लैमेन्को में वादा किया जाता है। उन्होंने प्रसिद्ध सिनेमाघरों में खेला, और एल्बम के रिकॉर्डिंग में भी भाग लिया।

गायक flamenco

मारिया कारमोना

मारिया कारमोना का जन्म मैड्रिड में हुआ था। वह फ्लैमेन्को कलाकारों के परिवार में पैदा हुई थी। वह एक सोलो गायक है, एक प्रामाणिक और असाधारण आवाज के साथ। उन्होंने प्रसिद्ध कलाकारों के साथ-साथ राफेल अमार्गो के ट्रूप के साथ काम किया। उन्होंने बार्सिलोना में "XXI शताब्दी के फ्लैमेन्को साइकिल" में भाग लिया।

ला ताना।

विक्टोरिया सैंटियागो बोर्जा, जिसे ला ताना के नाम से जाना जाता है, तालाओ फ्लैमेन्को कॉर्डोबेस में मंच पर।

विक्टोरिया सैंटियागो बोर्जा, जिसे ला ताना के नाम से जाना जाता था, उनका जन्म सेविले में हुआ था। उसने जोक्विन कोर्टेज़ और फररुकिटो के ट्रूपों में प्रदर्शन किया। उसके मानेर गायन ने पको डी लूसिया को गाया। 2005 में एक सोलो गायक के रूप में, उन्होंने अपना पहला एल्बम रिकॉर्ड किया, जिसे "तु वेन ए माई" कहा जाता है, जिस निर्माता ने पको डी लूसिया बोली थी। उसने कई फ्लैमेन्को त्यौहारों में भाग लिया।

एंटोनियो विलार

एंटोनियो विल्लार का जन्म सेविले में हुआ था। उन्होंने 1 99 6 में फरुसो ट्रूप में गाया। बाद में उन्होंने टोक्यो में तबाला एल फ्लैमेन्को में काम करना शुरू किया, उन्होंने क्रिस्टीना होइओस, होकिना कोर्टेज़, मैनुअल कैरासास्को, फररुकिटो और टमाटर के रूप में शामिल किया। उन्होंने Vicente अमिता और निनास पादरी के साथ स्टूडियो रिकॉर्ड्स में भाग लिया।

मैनुअल तान्या

मैनुअल तान्या का जन्म कैडिस में, फ्लैमेन्को कलाकारों के परिवार में हुआ था। उन्होंने लुई मोंटो, एनरिक एल एस्ट्रेसेनो और जुआन पररिला में अध्ययन किया। उन्होंने 16 साल की उम्र में कई टेलाओ में प्रदर्शन करना शुरू किया, खासकर तालाओ एल एरिना और तालाओ कॉर्डोबेस में। उन्होंने दुनिया को ट्रूप एंटोनियो एल पिपा के साथ चुनौती दी। उनके पास एक सफल करियर है, और कई कलाकार अपनी आवाज़ के बारे में चापलूसी कर रहे हैं। उन्होंने कई स्थानीय और अंतरराष्ट्रीय त्यौहारों में भाग लिया।

कोको

एल कोको का जन्म बैडलॉन में हुआ था। उन्होंने ऐसे प्रसिद्ध कलाकारों के साथ रेमेडियो अमाया, मोंटसे कॉर्ट्स, ला ताना के रूप में मंच पर बात की। उन्होंने दुनिया भर में दौरा किया। उन्होंने कोरिम अमाया और अन्य कलाकारों के साथ ईवी विलि "बाजारी" की वृत्तचित्र में अभिनय किया। उन्होंने मैड्रिड में ग्रीष्मकालीन त्यौहार और अल्बुर्ककर्क फेस्टिवल जैसे ला विललेट जैसे कई फ्लैमेन्को त्यौहारों में भाग लिया।

शाम फ्लैमेन्को के लिए तालाओ कॉर्डोबेस के लिए बुकिंग टिकट।

तालाओ केवल 150 लोगों को समायोजित करता है। इसलिए, अग्रिम में टिकट बुक करने की सिफारिश की जाती है। इंटरनेट पर टिकटों के भुगतान के बाद, आपको एक विशेष वाउचर प्रिंट करने की आवश्यकता होगी, जिसे आपको शो में आपके साथ लेने की आवश्यकता है।

हमें उम्मीद है कि आपको यह लेख पसंद आया, और आपने तालाओ कॉर्डोबेस में फ्लैमेन्को कलाकारों के बारे में और अधिक सीखा। यदि आप Tablao Cordobés में Flamenko की शाम के बारे में अधिक जानना चाहते हैं, तो Las Ramblas Street पर तालाओ कॉर्डोबेस में प्रसिद्ध फ्लैमेन्को शाम के बारे में हमारे लेख को पढ़ें, जहां हमने विस्तार से वर्णन किया है कि यह शो प्रामाणिक फ्लैमेन्को का एक उदाहरण क्यों है।

XIX-XX सदियों के बीच में, फ्लेमेन्को नृत्य, गिटार और गायन फ्लैमेन्को के साथ, अंततः अंतिम व्यक्तित्व प्राप्त करता है। नृत्य के स्वर्ण युग कालक्रम से गायन के लिए एक कैफे के विकास के साथ मेल खाता है। फ्लैमेन्को नृत्य न केवल आम लोगों के बीच लोकप्रिय हो गया, बल्कि समृद्ध लोगों में भी लोकप्रिय हो गया, और यह तांगोस, सेविलेनास और अन्य शैलियों को नृत्य करने के लिए फैशनेबल हो गया। सेविले को फ्लैमेन्को का मुख्य केंद्र माना जाता था। नृत्य की सबसे अच्छी अकादमियां यहां की स्थापना की गईं और इसके अलावा, इस शहर को ईर्ष्यापूर्वक नृत्य की पारंपरिक और शुद्धता का समर्थन किया। इस तथ्य के कारण कई प्रसिद्ध आंकड़े अन्य प्रांतों से यहां पहुंचे कि यह यहां था कि वास्तविक फ्लैमेन्को का प्रदर्शन किया गया था। पेशेवर जनता के सामने नृत्य करते हैं और दर्शकों की प्रशंसा के लिए एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं। उस समय के सबसे लोकप्रिय महिला-बैलेरस ला मेलेना, ला मैकरोना, गेब्रियला ऑर्टेगा, ला क्विका हैं; सबसे लोकप्रिय पुरुष बिलारी - एंटोनियो एल डी बिलबाओ, एल विरताटा, फाईको, जोआक्विन एल फेओ।

हुआण वर्गास (ला मैकरोना) (1870-19 47)

जेरेज़ डी ला फ्रोंटेरा में पैदा हुआ। 16 साल की उम्र में कैफे सिल्वरियो में काम करना शुरू कर दिया। सबसे बड़ी रानी flamenco।

जुआना ला मकरन ने "अधिकतम गुणवत्ता" के कलाकार के रूप में फ्लैमेन्को के नृत्य के इतिहास में प्रवेश किया। उन्हें "रहस्य से भरा एक प्राचीन अनुष्ठान की देवी" कहा जाता था, और कहा कि "इशारे और कपड़ों ने इसे एक लहर, हवा, फूल में बदल दिया ..."।

वह अभी तक आठ साल की नहीं रही है, और वह पहले से ही अपने नृत्य को कहीं भी दिखाती है - तंबाकू की दुकान, प्री-बेकरी और यहां तक \u200b\u200bकि एक छोटी सी मेज पर भी।

और पेरिस में उन्नीस वर्षीय ला मैक्रारन के भाषण के बाद, शाह फारस, नृत्य की सुंदरता से विजय प्राप्त हुए, ने कहा:

"उसके नृत्य की कृपा ने मुझे तेहरान की सभी प्रसन्नता को भूलने के लिए मजबूर किया।" उसने राजाओं, राजाओं, राजकुमारों और डुक्स की सराहना की।

फर्नांडो एल डी ट्रायना (1867-19 40) अपने नृत्य की विशेषताओं को संदर्भित करता है:

"वह इस तथ्य थी कि कई वर्षों तक नृत्य फ्लैमेन्को की कला में रानी थी, क्योंकि भगवान ने उसे सबकुछ ऐसा करने के लिए जरूरी किया: एक जिप्सी चेहरा, एक मूर्तिकला आकृति, शरीर की लचीलापन, आंदोलनों की लालित्य और हुल का विवाद, बस अद्वितीय। मनीला और एक वस्त्र से उसकी बड़ी रूमाल - फर्श की लंबाई में - मंच पर कई आंदोलनों के बाद, अपने साथी बन गए, फिर भी फॉलिटेट में प्रवेश करने के लिए तेजी से रुक गई, और फिर उसके बाथरोब की पूंछ पीठ पर लहरा रही थी। और जब, फाल्से में विभिन्न संक्रमणों के साथ, उसने एक तेज स्टॉप के साथ एक त्वरित मोड़ बनाया, जिससे लंबे समय तक स्नान वस्त्र में उलझन में पड़ने की इजाजत दी गई, वह एक सुरुचिपूर्ण पेडस्टल पर रखी गई एक उत्कृष्ट मूर्तिकला जैसा दिखता था। यह जुआना ला मकरन है! हर एक चीज़। उसके बारे में क्या कहा जा सकता है, उसकी असली उपस्थिति के सामने फीका! वाहवाही। स्पेनिश सफेद मदिरा!"

पाब्लिलोस डी वलाडोलिड ने पहले सेविले कैफे "नोवोंडेस" में ला मकरन को देखा, जहां नर्तक ने टीसटन डांस डिपार्टमेंट को खोला। उन्होंने निम्नलिखित शब्दों को उनकी प्रशंसा का वर्णन किया:

"ला मकरन! यहां सबसे अधिक प्रतिनिधि महिला नृत्य फ्लैमेन्को है। ला मैकर्न्रोन की उपस्थिति में, सभी आधिकारिक कलाकार भूल गए हैं। वह रानी की राजसी गरिमा के साथ कुर्सी से उगती है।

भव्यता से! सिर के ऊपर ब्रश उगता है, जैसे कि दुनिया को पुनः प्राप्त करने के लिए ... दृश्य पर एक विस्तृत उड़ान पर सफेद बैटिस्तान वस्त्र घटक। वह, सफेद मोर, भव्य, लश की तरह ... "

ला मलेना। (जेरेज़ डी ला फ्रोंटेरा, 1872 - सेविले, 1 9 56)।

उसने सेविले में अपने अधिकांश जीवन को नृत्य किया, लेकिन उसके बारे में महिमा पूरी तरह से अंडलुसिया में फैल गई। इसकी मुख्य शैली तांगोस थी। उसके हाथों की सराहना की, उसके जिप्सी रंग, एक कम्पास के साथ उसका खेल।

अपने युवाओं में ला मालन जिप्सी प्रकार की असाधारण सुंदरता के लिए खड़े हैं और ला मैकरोंटा का एकमात्र संभावित प्रतिद्वंद्वी था। उनके बीच महान प्रतिद्वंद्विता लगभग चालीस वर्षों तक चली। लगभग सभी कलात्मक जीवन सेविले में सामने आए, जहां उन्होंने गायन के लिए एक कैफे में प्रदर्शन के लिए छोड़ दिया। इसी तरह, ला मकरन की तरह, सर्वश्रेष्ठ हॉल और कई सिनेमाघरों के माध्यम से पारित किया गया, सुरुचिपूर्ण महिला लेख को मारकर, अपने नृत्यों की शैली और लय के साथ परिष्कृत।

कोंड नदी के अनुसार:

"ला मालेना सभी अनुग्रह, सभी अनुग्रह और कला की पूरी सर्वोत्तम शैली का प्रतीक है, जिसका अध्ययन और ईमानदार भक्ति के साथ महारत हासिल है, और जिसमें उन्होंने अपनी पूरी आत्मा और उसकी सारी भावनाओं का निवेश किया। आधे शताब्दी के लिए विभिन्न प्रकार के दृश्यों पर, यह दुनिया को एक वास्तविक शैली और उच्चतम कौशल का प्रदर्शन करना जारी रखता है, जिसमें केवल एक वास्तविक प्रतिद्वंद्वी की तुलना की जा सकती है, अपनी मेरिट: ला मकरन के साथ। "

यह ज्ञात है कि 1 9 11 में, ला मालन को रूसी राजा को "मेस्ट्रो रियल" ट्रूप के हिस्से के रूप में आमंत्रित किया गया था।

चार गिटारवादक सेविले में त्यौहारों में से एक में अस्सी वर्षीय नर्तकी ला मलेना के आखिरी नृत्य के साथ, जिसने उन्हें अपने सर्वोत्तम वर्षों में जनता के लिए प्रशंसा और आश्चर्य की बात की।

गेब्रियल ओर्टेगा फेरिया (कैडिज़, 1862 / सेविले, 1 9 1 9)।कैफे एल Burrero (सेविले) के साथ सहयोग, जिसमें हर रात तांगोस और allegriah के साथ बाहर चला गया। विवाहित मटाडोर एल गैलो। उसने प्यार के लिए एक करियर फेंक दिया। उसका परिवार गैलो के खिलाफ था और उसने उसे अपहरण करने का फैसला किया। जिप्सी रानी के रूप में प्रसिद्ध प्रकार की मां के रूप में उन्हें बहुत सम्मानित किया गया था, एक महिला एक अटूट दयालुता और उदारता वाली महिला थी।

एंटोनियो एल डी बिलबाओ (1885-19 ??), सेविले से नर्तकी।

Vicente Eskudero (1885-19 80), Valladolid के नर्तकी ने उन्हें "सबसे प्रतिभा कलाकार sapateado और alemerais" माना। 1 9 06 में मैड्रिड कैफे "ला मरीना" में उनका विचार, पौराणिक गिटारवादक रामन मोंटोया का वर्णन किया:

"कैफे" ला मरीना "में यादगार रातों में से एक था जब एंटोनियो एल डी बिलबाओ कमरे में कई दोस्तों के साथ दिखाई दिए, और उन्होंने उन्हें कुछ नृत्य करने के लिए कहा। उस समय, इस तरह के सहज कार्य अक्सर थे, और नर्तक ने तबालाओ को गुलाब किया और मुझसे आरोपीय के साथ जाने के लिए कहा। उनकी उपस्थिति में कोई आत्मविश्वास नहीं हुआ। वह लेने के लिए गुलाब, जिसने अपनी बास्क उत्पत्ति की ओर इशारा किया (मैं गलत था)। मैंने उसे देखा और सोचा कि यह एक मजाक था, और यह भी मज़बूती से खेलने का फैसला किया, जिसमें एंटोनियो ने गरिमा के साथ विरोध किया: "नहीं, आप बेहतर खेलते हैं जो मैं नृत्य करने में सक्षम हूं!" और वास्तव में, यह आदमी जानता था कि यह दिखाने के लिए आवश्यक था, और अपने नृत्य गिटारवादियों, गायकों और पूरी जनता पर विजय प्राप्त की। "

इसमें कुछ समय लगेगा, और एंटोनियो एल डी बिलबाओ इस कैफे का मालिक बन जाएगा।

पौराणिक गायक पेपे डे ला मैट्रॉन (1887-19 80) अक्सर एक और एपिसोड को याद करता है जो एंटोनियो एल डी बिलबाओ के साथ हुआ था।

एक बार शाम को कैफे एंटोनियो में एक बार अपने नृत्य को प्रदर्शित करने के लिए Impresario अनुमति से पूछा। एक आदमी की दृष्टि में इंप्रेसारियो का अविश्वास "पतली, छोटी वृद्धि, बहुत छोटे हाथों और पैरों के साथ" अपने दोस्तों के बीच इस तरह के असंतोष और शोर का कारण बनता था, कि उन्हें तबो को बढ़ने की इजाजत थी। हाँ, और समय बंद था। वेटर्स पहले ही कुर्सियों को एकत्र कर चुके हैं, उन्हें टेबल पर परेशान करते हैं। एंटोनियो ने केवल एक डबल कदम बनाया, कोई और नहीं, और कुछ कुर्सियां \u200b\u200bआश्चर्यचकित वेटर्स के हाथों से फर्श पर गिर गईं। उसके बाद, नर्तक के साथ अनुबंध तुरंत समाप्त हो गया।

ला गोलॉन्ड्रिना (1843-19 ??) ग्रेनाडा से नर्तकी।

Sambras के लिए पौराणिक आकृति। ग्यारह युग में, उसने सखोमोंटे गुफाओं में पहले ही संचित किया है।

यह 1 9 22 था, जब होंडो के गायन की प्रतियोगिता, मैनुअल डी फले और एफ। लोरका द्वारा आयोजित, ग्रेनाडा में आयोजित की गई थी। सांग एंटोनियो चैकोन, और उसके साथ रामन मोंटोया के साथ। उनके विपरीत, जैसे कि हर किसी से छुपाया जाता है, फर्श पर बैठे और चुपचाप पुरानी महिला को रोया, गीत एंटोनियो चैकोन - सोलरिएज़ ने एनरिक एल बेलिस की शैली में सोलाइज़ किया। अचानक, पुरानी जिप्सी उठकर रामन मोंटौ को विशेष प्रीफेस के बिना बदल गई:

"नव युवक! उसी तरीके से खेलते हैं तो मैंने नृत्य किया! "

पुरानी महिला की उम्र के संबंध में रामन मोंटोया ने एल हेरज़ानो शैली में गिटार के साथ शुरुआत की। बूढ़ी औरत, पतली, एक poplar की तरह, अपने हाथ उठाया और प्रभावशाली राजसी के साथ उसके सिर वापस फेंक दिया। इस तरह के एक आंदोलन के साथ, यह उन सभी मौजूद सभी को रोशनी और पुनर्जीवित करना प्रतीत होता था। अगर स्वतंत्रता हासिल की जाती है, तो हर कोई इसे तुरंत सीखता है। उसने अपना नृत्य शुरू किया। किसी तरह की अकथनीय प्रामाणिकता का नृत्य। मोंटा में एक मुस्कुराहट के चेहरे पर जम गया, और चैपॉन, जो इससे पहले नर्तकियों के लिए गाया जाता है, मुंह से उत्तेजना से थरथराया जाता है, रामन एल डी त्रिआई की शैली में एक कांपने वाला समाधान होता है।

ला सोडिस

एक और नर्तक, जेरेज़ डी ला फ्रोंटेरा का एक मूल - ला सेरिफिकेशन, ब्रिलियंट मटेरा सिगीहियास पको लुउस की बेटी, अपनी पूर्ण बहरापन के बावजूद नृत्य किया। जिप्सी शैली के सबसे स्वच्छ और वास्तविक प्रतिनिधियों में से एक। उसके पास एक व्यापक प्रदर्शन था, सोलियर्स और बुलेरिया पर जोर दिया गया

उसने अपनी लय को रखा। नृत्य में उनके कौशल ने उस युग के लिए सबसे अच्छे नर्तकियों में से कई को ईर्ष्या दी। आखिरकार, फ्लैमेन्को नृत्य डॉन पर बहुत था और जैसा कि आप जानते हैं, प्रतियोगिता बड़ी थी।

पाब्लिलोस डी वलाडोलिड, जिन्होंने उन्हें सेविले में "नोवुड्स" कैफे में देखा, शायद जब वह बिल्कुल बहरा थी, कहती है:

"कभी अपने कान पर भरोसा न करें। उसके पास बाँझ और हेमेटिक सुनवाई है! और, हालांकि, यह आश्चर्यजनक रूप से एक शानदार तरीके से नृत्य करता है, सद्भाव और लय भरने के अपने आंकड़ा भर रहा है। "

1. फ्लैमेन्को बैले की उत्पत्ति।

1 9 10 के दशक की शुरुआत तक, फ्लैमेन्को लटकरा इम्पीरियो, ला अर्जेंटीनाइट, ला नीना डी लॉस पीस, एल मोचुएलो के नाटकीय प्रस्तुतियों में तेजी से दिखाई दे रहा है, फिल्म और कॉमेडी नाटकों के अंत में, अन्य शैलियों के कार्यक्रमों में फ्लैमेन्को तेजी से दिखाई देता है ।

ओपेरा के दौरान, फ्लैमेन्को गायन, नृत्य और गिटार अक्सर कॉमेडियों में संयुक्त होते हैं और उनके साथ झंडे या फ्लैमेन्को की शैली लेते हैं।

इस समय ला अर्जेंटीनाआईटीए एंटोनियो के साथ अपनी कंपनी को आधार देता हैइ।एल डी बिलबाओ और फाईको; साथ में वे 1 9 16 में न्यूयॉर्क मैक्सिम इलियट के थिएटर में सभी अमेरिका और शुरुआत में विचारों के साथ घिर हुए हैं, जहां "गोयसेस" एनरिक ग्रेनाडोस पोस्ट किया गया है।

में 1915 साल मैनुअल डी फेलयौगिक के लिये पास्टोरा इंपीरियो "एल अमोर ब्रुजो"से लीब्रेट्टो ग्रेगोरियो मार्टिनेज सिएरा।हालांकि स्पेनिश नृत्य ला अर्जेंटीना की पहली कंपनी बहुत बाद में बनाईगी, 1 9 2 9 में, ऐसा माना जाता है कि यह विशेष कार्य फ्लैमेन्को बैले के जन्म को चिह्नित करता है। छह साल बाद ला अर्जेंटीनाआईटीए एल अमोर ब्रुजो के अपने संस्करण के साथ, फ्लेमेंको पर पूरी तरह से आधारित पहले बैले को जोड़ती है। एंटोनिया Mercé Vicente Escudero, Pastora Imperio और मिगुएल मोलिना के साथ - उसके शो के सबसे उत्कृष्ट संगीतकारों।

पास्ता इम्पीरियो (सेविला, 188 9 - मैड्रिड, 1 9 7 9)।

एक साल की वह महान मटाडोर राफेल गैलो ("रूस्टर") से हुई थी। प्यार ने वेदी को जन्म दिया, लेकिन दो सरल व्यक्तित्वों का झटका इस संघ को 1 साल के लिए तोड़ दिया। वह सुंदर, प्रतिभाशाली और स्वतंत्र थी - 1 9 11 में किसी भी महिला के लिए एक बहुत भारी संयोजन। साथ ही, उनके पास एक बड़ा प्यार था। वे प्यार करते थे और लगातार लड़े। पादरी इमर्तिप का प्रोटोटाइप था, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक महिला के अधिकारों के लिए शानदार था: "यह एक अग्रणी था और वह इसे जानता था। वह दुनिया को बदलने के लिए एक रास्ता तलाश रही थी, उसे हर दिन होना चाहता था थोड़ा बेहतर। आज कोई बहादुर कलाकार नहीं है, जो पादरी था। शायद केवल सारा बारास के पास एक अंतरराष्ट्रीय दायरा है, जो पादरी में था। समकालीन लोगों ने कितने पूरी तरह से नृत्य पादरी को बहुत अधिक महत्व दिया।

ला अर्जेंटीनाटा (ब्यूनस आयर्स, अर्जेंटीना 18 9 5 - नुएवा यॉर्क 1 9 45).

मित्र फेडेरिको गार्सिया लॉरका, उनके "प्रिय कुमा", और मटाडोर इग्नासियो संचेज़ मेहेस की "सिविल विधवा"। वह कविता लोरका को समर्पित थी "इग्नासियो संचेज़ मेक्सिया पर रोना"। पुरातनवंश ने लोरका को व्याख्यान पढ़ते हुए मदद की, "संगीत चित्रण" के रूप में बोलते हुए। यह भी जोड़ना चाहिए कि आर्केन्टिनिता कल्पना की है! - 30 के दशक में। यूएसएसआर में दौरे के साथ आया था। और शुरुआती 70 के दशक में, पुरातनता और लोर्की के संग्रह से चार गाने पत्रिका "सर्कल गोर" में लचीली प्लेटों पर प्रकाशित किए गए थे।

1920-1930 साल

स्पेन में बीसवीं-thitiethe साल मूल में वापसी के संकेत के तहत पारित किया गया, और लोक कला सामान्य ब्याज के केंद्र में बन गई, सामान्य देशभक्ति विस्फोट। विशेष रूप से त्यौहार के बाद, 1 9 22 में आयोजित, गार्सिया लोरका और मैनुअल डी फेल। हर कोई नहीं जानता कि कवि लोर्का भी एक गंभीर संगीतकार, और नृवंशविज्ञानकर्ता था; स्पेनिश लोककथाओं के संरक्षण में उनकी योग्यता अमूल्य है: यात्रा, उन्होंने देखा और गीतों के दुर्लभ रूपों को रिकॉर्ड किया, और फिर व्याख्यान, शानदार और भावुक के साथ चले गए, अपने लोगों के लिए प्यार से प्रभावित हुए। 1 9 2 9 में (1 9 31 में अन्य आंकड़ों के मुताबिक), पुरातनन और लॉरका ने ग्रामोफोन प्लेटों को एकत्रित और कवि द्वारा एकत्रित और संसाधित किया। इन रिकॉर्डिंग में दिलचस्पी है कि लोरका ने एक संगत के रूप में प्रदर्शन किया है। अर्जेंटीनाइट वह गाती है और लय को वापस ले जाती है, और लोरका खुद पियानो के साथ होती है।

Encarnación Lopez और La Argentinita लोकगीत और flamenco प्रदर्शनों का निर्माण करते हैं जो स्पेनिश नृत्य के शीर्ष पर चढ़ते हैं: "एल कैफे डी चिनिटास", "सेविइलैंडस डेल सिग्लो XVIII", "लास कॉल डी कैडिज़", "एल रोमांस डी लॉस पेलेग्रीनिटोस" ... वह उस समय के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को काम करने के लिए किराए पर लेती है: ला मैकरोना, ला मेलेना, इग्नाकियो एस्पेटा, एल निनो ग्लोरिया, राफेल ओर्टेगा ... बैले में दृश्यता के महत्व को समझना, वह एक प्रस्ताव के साथ कलाकारों का नेतृत्व करने की अपील करती है उसके विचारों के लिए दृश्य बनाने के लिए। इसलिए, "एल कैफे डी चिनिटास" के लिए दृश्यों के लेखक (शो, न्यूयॉर्क में ला अर्जेंटीनाटा द्वारा प्रस्तुत) साल्वाडोर डाली बन गए।

मालागा में कैफे डी चिनिटास स्पेन में प्रसिद्ध कलात्मक उबचिनी में से एक था, तथाकथित "कैफे कैंफर", जो कि XIX शताब्दी के मध्य से सबसे अधिक फ्लैमेन्को द्वारा प्रदर्शन के लिए मुख्य प्लेटफॉर्म थे। कैफे डी चिनिटस 1 9 37 तक मौजूद थे और गृहयुद्ध के दौरान बंद कर दिया गया था। तो लोरका और दली की पीढ़ी सिर्फ उसे अच्छी तरह से नहीं जानती थी, यह उनसे परिचित थी - उनके युवाओं का संकेत और उनके स्पेन का प्रतीक।

और फिर भी, यह वास्तव में लॉरोक लोक गीतों द्वारा व्यवस्थित संगीत के लिए बैले का नाम था; उन्होंने अपना पुरातत्व (जो एंटोनियो रुईस सोलर से कम नहीं था), लेकिन डाली ने एक पृष्ठभूमि और पर्दे लिखा, इसे लोकप्रिय दृश्य के लिए बनाया। यह एक प्रदर्शन था शुरुआत में नास्तिक: उस समय तक लोर्का पहले ही मारे गए थे, दली और पुरातननाइटिस उत्सर्जित किए गए थे; प्रदर्शन 1 9 43 में मिशिगन में दिखाया गया था, और फिर न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में और एक और फ्लैमेन्को मिथक बन गया ..

प्रदर्शन में लोर्की गाने के संगीत पर दस संख्याएं शामिल हैं। अभिनय कैंटियर (एस्पेरानज़ फर्नांडीज का प्रसिद्ध गायक) अभी भी कार्रवाई में भाग ले रहा है - आखिरकार, वास्तविक फ्लैमेन्को नृत्य और गायन में अविभाज्य हैं। नृत्य यहां उनके दोनों हाइपोस्टास में प्रकट होता है: एक कला भाषा के रूप में - और प्रदर्शन में प्रदर्शन के रूप में, जब कोई व्यक्ति और साजिश नृत्य करता है, और शेष दर्शक होते हैं।

आम तौर पर, फ्लैमेन्को में कलाकार और दर्शकों का संबंध भी एक विशेष बात है। उनका जन्म होता है जहां लोककथा का सिंक्रेटिक जीवन पैदा होता है और लागू होता है; यह नायक और गाना बजानेवालों, संवाद और प्रतिस्पर्धा, समुदाय और प्रतिद्वंद्विता, एकता और युद्ध का संबंध है। नायक भीड़ में से एक है। प्रामाणिक रूप से, नाटकीय परिस्थितियों में नहीं, एक्शन फ्लैमेन्को एक सामान्य केंद्रित बैठने के साथ शुरू होता है; फिर यह पैदा हुआ और लय को पकाया जाता है, समग्र आंतरिक तनाव इंजेक्शन दिया जाता है और, एक महत्वपूर्ण बिंदु तक पहुंच जाता है, जिससे टूट जाता है - कोई जगह से बाहर हो जाता है और बीच में आता है।

ला अर्जेंटीनाइटिया 1 9 45 में न्यूयॉर्क में मर जाती है, और उनकी बहन अपनी जगह पर वापस आती है, पिलर लोपेज, ऐसी उत्कृष्ट रचनाओं के लिए जिम्मेदार "बेल्स डे ला कैना", करकोल और कैबालेज़ के रूप में जिम्मेदार है।

Vicente Escudero (1885-19 80), Valladolid नर्तक

एस्कुडेरो अपने समय के कुछ सिद्धांतकारों में से एक था जो नर डांस फ्लैमेन्को की कोरियोग्राफी पर टिप्पणी कर सकता था। नर्तक के लिए उनका "decalog" या दस नियम अभी भी सम्मान कर रहे हैं। इस तथ्य के अलावा कि वह अपने समय के अग्रणी नर्तक फ्लैमेन्को थे, वह एक प्रतिभाशाली कलाकार थे, और फ्लैमेन्को को समर्पित उनके काम अक्सर प्रदर्शित किए जाते हैं। उनके कामों ने स्पेनिश आधुनिकतावादी कलाकार जुआन मिरो की प्रशंसा की। एस्टर भी आग (1 9 60) और पूर्वी हवा (1 9 66) में फिल्मों में भी दिखाई दिया।

उनका पहला आधिकारिक प्रदर्शन 1 9 20 में पेरिस में ओलंपिया थिएटर में था। वह 1 926-19 36 में एक नर्तक के रूप में अपनी परिपक्वता तक पहुंचे, उस समय उन्होंने यूरोप और अमेरिका में दौरा किया। एस्कुडेरो ने पुरुष फ्लैमेन्को नृत्य के लिए सम्मानित किया, जो कभी-कभी महिला प्रदर्शन की तुलना में कम कलात्मक मानते हैं।

Eskudero की अपनी पीढ़ी और निम्नलिखित पीढ़ियों के स्वाद के गठन पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा, पौराणिक एंटोनियो गेड्स ने एस्कुडेरो से बहुत कुछ लिया। उनकी शैली पैरों और ब्रेसोस (हाथ से आंदोलन) के एक मजबूत और अभिव्यक्तिपूर्ण मर्दाना, स्पष्ट और स्पष्ट कार्य पर आधारित थी। एस्कुडेरो के दस सिद्धांत निम्नानुसार थे:

1. नर पर नृत्य।

2. संयम

3. अपने आप से ब्रश के साथ घुमाएं, उंगलियों को एक साथ।

4. शक्ति नृत्य और बिना झगड़े के।

5. कूल्हों अभी भी हैं।

6. पैरों, हाथों और सिर की सद्भावना।

7. सुंदर, प्लास्टिक और ईमानदार बनें। ("बिना सूजन के सौंदर्यशास्त्र और प्लास्टिक")।

8. शैली और छेड़छाड़।

9. एक पारंपरिक पोशाक में नृत्य।

10. जूते के साथ ध्वनि की विविधता की तलाश करने के लिए, जूते, विशेष दृश्य कोटिंग्स और अन्य उपकरणों पर धातु के बीम के बिना।

उसका काम:

एमआई बाले (माई डांस) (1 9 47);

पिंटुरा मर बाईला (नृत्य कलाकार) (1 9 50);

Decálogo del Boen Bailarín (नर्तक के लिए दस नियम) (1 9 51)।

Vicente Escudero ने Vicente Escudero (Segyiriya) का आविष्कार किया, जिसे दुनिया के विभिन्न शहरों में प्रस्तुत किया गया था। उसके बाद कुछ सालों बाद, कारमेन अमाया (कारमेन अमाया) ने अमेरिकन लैंड्स पर अपनी जिदी के दौरान टारनटो (टारंटो) बनाया, और एंटोनियो रुइज़ (एंटोनियो रुइज़) पहली बार नृत्य मार्टिनाटेट (मार्टिनाटेट) के लिए ...

1 9 32 में वह न्यूयॉर्क में अपनी टीम के हिस्से के रूप में प्रदर्शन करते हैं।

समाप्त 30- एच - 40- इ। वर्षों

एंटोनियो रुइज़ सोलर (एंटोनियो)। फ्लोरेंसिया। पीÉ Rez। पदिल। ().

एंटोनियो और रोजारियो। वे स्पेन और उस समय स्पेन और अन्य देशों में फ्लैमेन्को और शास्त्रीय स्पेनिश नृत्य के सबसे "दृश्य" प्रतिनिधि हैं। बीस साल वे अमेरिका में खर्च करते हैं।

जब गृह युद्ध, एंटोनियो और रोजारियो स्पेन में शुरू हुआ, कई अन्य लोगों ने हॉलीवुड में संयुक्त राज्य अमेरिका में छोड़ दिया और काम किया। स्पेनियों की मूल कला में अमेरिका में सफलता मिली थी।

और साथ ही, यदि आप फिल्म "हॉलीवुड कैंटीन" ("हॉलीवुड डाइनिंग रूम", 1 9 44) से सेविलीाना एंटोनियो और रोजारियो की रिकॉर्डिंग से न्याय करते हैं, तो फ्लैमेन्कोस की परमानंद प्रकृति को थोड़ा अवरुद्ध कर दिया गया था: जैसे कि कुछ पैमाने को स्थानांतरित कर दिया गया था, और सनी कला एंटोनियो को लापरवाही लाइटनेस के कारकों द्वारा परीक्षण किया गया था - या शायद यहां तक \u200b\u200bकि लेविटी, शानदार और अभी भी अपरिहार्य पॉप। यदि आप इस फिल्म के फ्रेम के साथ रिकॉर्ड्स के साथ तुलना करते हैं, तो कारमेन अमाया, जो आगे है, फ्लैमेन्को के पॉप थिएट्रिकलाइजेशन की दिशा में एक छोटी सी शिफ्ट को नोट किया जा सकता है।

आधुनिक नृत्यों, कदमों का प्रभाव। जैज़ और पॉप प्रभाव। बाइंडलेस लाइट फ्लैमेन्को में जोड़ा जाता है।

(1912 - 2008) . "स्पेनिश बैले पिलर लोपेज़" न केवल अपने उज्ज्वल प्रदर्शनों के साथ प्रसिद्ध था, बल्कि इस तथ्य से भी कि फ्लैमेन्को एक "ब्लैकस्मिथ" था। डोना पिलर हमेशा "इलाज न किए गए हीरे" खोजने का एक बड़ा मास्टर रहा है और उन्हें हीरे में बदल देता है। उसके स्कूल ने एंटोनियो गेट्स, मारियो माया पारित किया।

जोस। Greco। (1 918-2000), मूल द्वारा - इतालवी।

वह न्यूयॉर्क में चले गए, ब्रुकलिन में नृत्य करना शुरू कर दिया। उनके सहयोगी ला अर्जेंटीनाइटिस थे, बाद में - पिलर लोपेज़। तीन उसकी बेटियां और 3 बेटों में से एक फ्लैमेन्को नृत्य कर रहे हैं। आखिरी बार 77 साल की उम्र के 1 99 5 में मंच पर चला गया।

कारमेन अमाया। बार्सिलोना में पैदा हुआ। 1913-1963

1930 के दशक से। तीस साल तक, स्टार कारमेन अमाया जलाया जाता है, जिसे दिशा या स्कूल के रूप में वर्गीकृत नहीं किया जा सकता है। पूरे यूरोप और अमेरिका में बोलते हुए और बड़ी संख्या में फिल्मों में हटकर, कारमेन अमाया ने विश्वव्यापी मान्यता के हकदार हैं।

"उसी वर्ष 1 9 44 में, उन्होंने हॉलीवुड फिल्म में अभिनय किया -" लड़कों का पालन करें "(" दोस्तों के बाद "), एक ही सिद्धांत पर और" हॉलीवुड कैंटीन "के समान सामाजिक आदेश पर: पृष्ठभूमि के खिलाफ एक जटिल साजिश सेलिब्रिटी परेड की, देशभक्ति और सैन्य भावना को अमेरिका के लिए चरमोत्कर्ष, युद्ध के क्षण को बनाए रखने के लिए। एक पुरुष पोशाक में एक छोटा सा आंकड़ा - तंग पतलून और "बोलेरो" - तेजी से दर्शकों से भरे दर्शकों को पार करता है, मंच पर बंद हो जाता है और आतंकवादी सपाटेडो में जाता है। वह ऊर्जा का एक गुच्छा है; पागल नृत्य में एक सुरुचिपूर्ण उत्सव एंटोनियो की कोई छाया नहीं है, लेकिन सभी अनुग्रह, कुछ शक्ति और चुंबकत्व के बावजूद, और वहां मौजूद है, कुछ गर्व बंद होने के बावजूद। तो यहां मेरी अमेरिकी सितारों के साथ विपरीत अभी भी मजबूत है। (सामान्य रूप से, इस फिल्म की पॉप नंबरों के कैलिडोस्कोप में - दो नाटकीय नोट्स, आंतरिक दुःख के दो चेहरे: कारमेन अमाया और मार्लेन डाइट्रिच, स्पेन और जर्मनी।) "

कारमेन अम्या ने कहा: "मुझे मेरी नसों में महसूस होता है, एक पॉलिश जुनून के दिल को पिघलने, क्रिमसन आग का प्रवाह बहता है।" वह उन लोगों में से एक थी जिन्होंने अपने नृत्य को बताया कि जीवन में दुख, क्रोध, स्वतंत्रता है। वह एक प्रतिभाशाली थी, एक क्रांतिकारी नृत्य, एक बार उसने एक फ्लैमेन्को नृत्य किया - जैसा कि अब नृत्य करता है। उसने भी गाया, लेकिन बेलारा ने इसमें गायक को अभिभूत कर दिया। उसने कभी एक नृत्य स्कूल में अध्ययन नहीं किया। उनके शिक्षक केवल अपनी वृत्ति और सड़क थे, जहां उन्होंने गाया और कुछ पैसे कमाने के लिए नृत्य किया। वह somorrostro तिमाही में, स्ट्रॉ से बने एक बैरक में पैदा हुई थी। उसके पिता, फ्रांसिस्को अमाया (एल निनो), एक गिटारवादक थे। एक सराय से दूसरे में घूमते हुए, उन्होंने अपनी बेटी को इन सराय में से एक में ले लिया, जो उस समय 4 साल से भी कम था, ताकि छोटे कारमेन ने उन्हें पैसे कमाने में मदद की। भाषण के बाद, लड़की ने एक सर्कल में अपने हाथों में टोपी के साथ पारित किया, और कभी-कभी उन्होंने सिर्फ सिक्कों को उठाया कि उन्होंने उन्हें प्रस्तुति के दौरान सीधे जमीन पर फेंक दिया। फ्रांसिस्को और कारमेन ने भी छोटे सिनेमाघरों में काम किया। एक छोटे कारमेन के प्रदर्शन को देखते हुए, एक प्रसिद्ध किस्म के एक स्मार्ट और निर्बाध इंप्रेसियो ने एक लड़की को बार्सिलोना में एक प्रसिद्ध शिक्षक के लिए प्रशिक्षित करने के लिए एक लड़की को भेजा। तो महान नर्तक कारमेन के पेशेवर गठन शुरू किया। अपने नृत्य को देखकर विन्सेंट एस्कुडेरो ने कहा: "यह जिप्सी फ्लैमेन्को नृत्य में एक क्रांति करेगी, क्योंकि यह अपने प्रदर्शन में दो महान शैली को जोड़ती है: एक लंबी अवधि की पुरानी शैली कमर से सिर तक विशेषता चिकनी आंदोलनों के साथ, जिसे वह भार रहित आंदोलनों के साथ प्रदर्शन किया। आंखों में हाथ और दुर्लभ रोशनी; और ऊर्जावान, पागल गति और पैरों की गतिविधियों की ताकत के साथ बहाना। " गृह युद्ध की शुरुआत के बाद, उसने स्पेन छोड़ दिया और पूरी दुनिया की यात्रा की: लिस्बन, लंदन, पेरिस, अर्जेंटीना, ब्राजील, चिली, कोलंबिया, क्यूबा, \u200b\u200bमेक्सिको, उरुग्वे, वेनेज़ुएला और न्यूयॉर्क - ने देखा और उसकी फ्लैमेन्को की प्रशंसा की। जब तक उसने 1 9 47 में स्पेन लौटने का फैसला किया, तो वह पहले से ही एक अंतरराष्ट्रीय स्टार थी, और यह स्थिति मृत्यु तक उसके पीछे संरक्षित थी।

उन्होंने कई फिल्मों में अभिनय किया, जिन्होंने अपनी महान प्रसिद्धि भी लाई: "ला हिजाजा डी जुआन साइमन" (1 9 35), "मारिया डे ला-ओ" (1 9 36), साथ ही पादरी इंपीरियो ", सुएनोस डी ग्लोरिया" (1 9 44) के साथ, "वीईए हेलीकॉप्टर एमआई अबोगाडो" (1 9 45) और "लॉस टैरेंटोस" (1 9 63)। फ्लैमेन्को पिलर लोपेज़ के कलाकार ने पहली छाप को याद किया कि कारमेन नृत्य न्यूयॉर्क में इस पर उत्पादित किया गया था: "चाहे किसी महिला या पुरुष का नृत्य महत्वपूर्ण नहीं था - उसका नृत्य अद्वितीय था! कारमेन को पूर्ण सुनवाई और लय की भावना थी। नहीं कोई भी इस तरह के मोड़ को पूरा कर सकता है, - पूरी तरह से पूरी तरह से पूरी तरह से। 1 9 5 9 में, बार्सिलोना में एक स्रोत खोला गया था, जिसे उसके नाम से दिया गया था। वह सड़क पर खोला गया था, जिसने तिमाही सोमोमरोस्ट्रो को पार किया था, जहां उसका बचपन बीत गया।

अपने जीवन के आखिरी साल, कारमेन लोगों से घिरे रहते थे, जनता के लिए नहीं, बल्कि उन लोगों के लिए जो उसके साथ और उसके लिए काम करते थे। कारमेन में अद्भुत ऊर्जा थी। उसके छात्र, फर्नांडो Cynes, याद करते हैं: "अपने आखिरी प्रदर्शनों में से एक के अंत के बाद, मैड्रिड में, उसने मुझसे पूछा:" ठीक है, कैसे? मुझे अपने नृत्य के बारे में कुछ बताओ! "और जवाब देने के लिए समय नहीं है, मैंने सुना।" मुझे समझ नहीं आ रहा है कि मेरे साथ क्या होता है, मैं एक ही नर्तक नहीं हूं। "इस समय तक, कारमेन पहले से ही गंभीर रूप से बीमार थे, लेकिन जारी रहे बहस करने के लिए, नृत्य उनके साथ व्यवहार करता है, उसके शरीर से विषाक्त पदार्थों को हटाने में योगदान देता है। उन्होंने बड़ी संख्या में फिल्मों में अभिनय किया, लेकिन 1 9 63 के वसंत में "लॉस टैरेंटोस" "लॉस टैरेंटोस" में शूटिंग, विशेष रूप से मुश्किल थी। यह था एक असहनीय ठंड के साथ बेकन नृत्य करने के लिए आवश्यक है। शूटिंग के बाद, उसने महसूस किया, अपने स्वास्थ्य की मजबूत बिगड़ रही, लेकिन कहना जारी रखा: "मैं नृत्य करूंगा, जबकि मैं पैरों का विरोध कर सकता हूं।" लेकिन सेनाएं परिणाम पर थीं, और यहां एक शाम में से एक में, अगस्त 1 9 63 में, जनता से कुछ कदम नृताते हुए, वह अपने गिटारवादक के पास गईं: "एंड्रेस, खत्म।" उसी रात, कारमेन की मृत्यु हो गई।

जुआना डी लॉस रेयेस वैलेंसिया, तिया जुआना ला डेल पिपा (जेरेज़ डी ला फ्रोंटेरा, कैडिज़, 1 9 05-19 87)।

वे इसके बारे में कहते हैं: "मिस गिताना क्यू लास कॉस्टिलस डेल फार्न" (यह फिरौन की जांघों की तुलना में अधिक जिप्सी है)।

लोला फ्लोरस (ला फ़ारोना।) (1923 - 1995).

फ्लोरस का जन्म जेरेज़ डी ला फ्रोंटेरा, कैडिज़ (अंडलुसिया) में हुआ था, जो एंडलुसियन लोकगीत और जिप्सी संस्कृति का प्रतीक है। लोला फ्लोर्स जिप्सी नहीं थे और कभी भी खुद की पहचान नहीं की थी, हालांकि उन्होंने साक्षात्कार में से एक में स्वीकार किया कि उनके दादा की दादी के दादाजी रोमानी थे। वह एक बहुत छोटी उम्र में एक प्रसिद्ध नर्तक और गायक एंडलुसियन लोकगीत बन गई। उन्होंने 1 9 3 9 से 1 9 87 तक फिल्मों में अभिनय किया, उन्होंने पुलिस प्रदर्शन की। उनकी सबसे बड़ी सफलता मनोलो कराकोलेम के साथ लोक शो में थी। 1 99 5 में 72 साल की उम्र में लोला फ्लोरस की मृत्यु हो गई, और मैड्रिड में सीमेंटेरियो डी ला अलमुडेन में दफनाया गया। उसकी मृत्यु के कुछ ही समय बाद, उसके 33 वर्षीय बेटे, एंटोनियो फ्लोरस, आत्महत्या की, बार्बिटुरेट्स की अधिक मात्रा में और उसके बगल में दफनाया गया। जेरेज़ डी ला फ्रोंटेरा में, लोला फ्लोरस के लिए एक स्मारक है।

Flamenco Kastaniet, लौ आग, असली स्पेनिश जुनून का दस्तक है।

सबसे लोकप्रिय नृत्य ग्रह में से एक ने एंडलुसिया से परे लंबे समय से तोड़ दिया है और ग्रह पर अपनी विजयी जुलूस शुरू किया है।

कुछ शताब्दियों में पैदा हुआ

जिप्सी-प्रवासियों के लिए पंद्रहवीं शताब्दी में जुनून का स्पेनिश नृत्य की उत्पत्ति हुई। वीडियो चालू करें और नर्तकियों के आंदोलन में देखें। यह स्पष्ट रूप से भारत के लोगों की विरासत में पाया जाता है - जिप्सी की ऐतिहासिक मातृभूमि। यूरोप को पार करना, एंडलुसिया आ रहा है, वे अपनी परंपराओं को लाया। मुरीश और स्पेनिश संस्कृतियों के साथ सामना करना पड़ा, नोमाड्स ने एक नया भावुक नृत्य बनाया।

सेविले स्ट्रीट पर Flamenko

मातृभूमि फ्लैमेन्को - दक्षिण सौंदर्य अंडलुसिया, अठारहवीं शताब्दी में एक तरह का विक्टेड घन बन गया जिसने आंदोलनों में सुधार किया, अरबों (मॉरस), स्पेनियों, जिप्सी, यहूदियों की परंपराओं को मिलाकर।

तीन शताब्दियों की अलगाव और वैंडर्स ने उन्हें असाधारण बना दिया। यहां उन्होंने मातृभूमि के नुकसान की कड़वाहट, नई सड़कों की खतरे और प्रत्याशा, एक नया देश प्राप्त करने की खुशी, स्पेन की नई दुनिया के परिचित होने की खुशी सुनी। अठारहवीं शताब्दी जुनूनी जिप्सी नृत्य के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया, जो स्थानीय आबादी के बीच व्यापक था।

बीसवीं शताब्दी के अंत में विकास का एक नया दौर हुआ। इस समय तक, नृत्य स्पेनियों के सार्वजनिक डोमेन बन गया, और उसकी लय और आंदोलन, बच्चे मां के दूध के साथ अवशोषित हो गए। एंडलुसिया में पर्यटन, अंतर्राष्ट्रीय संबंध और अचल संपत्ति की लागत का विकास फ्लैमेन्को पर सकारात्मक प्रभाव डालता है। क्यूबा लय को अस्सी के लोकप्रिय यूरोपीय संगीत की धुनों के साथ मिश्रित किया गया था, जो लोकगीत दिशाओं का निर्माण करते थे।

स्पेनिश पीपुल्स डांस ने सुधारकों और होक्विन कोर्टेज़ के विकास और आंदोलन को पुनर्जीवित करने और आने वाले विकास से विशेष ध्वनि प्राप्त की है, जिन्होंने RAID पुरातन द्वारा संलग्न कई प्रतिबंध खो दिए हैं।

और कई वोलनोव के साथ एक पोशाक

फ्लैमेन्को बहुत लोकप्रिय है, टेरिएटिव की कला से बहुत दूर लोगों को पता है कि वे अपनी महिलाओं को उज्ज्वल, बहने वाले कपड़े पहनने के लिए तैयार कर रहे हैं। शीर्ष एक स्लिम मिल नर्तक को फिट कर रहा है, और नीचे हमेशा स्वान के साथ एक विस्तृत जिप्सी स्कर्ट है। पांचवीं पोशाक तक पहुंचने में एक लंबा लूप हो सकता है। एक विस्तृत स्कर्ट चालों को फेंक देता है और एक शानदार खेल के लिए है। संगठन मोनोफोनिक, आग या काले रंग का रंग हो सकता है, अक्सर विपरीत रंगों से कपड़ों को सीवन करता है, लेकिन क्लासिक को एक बड़े मटर के साथ एक कपड़ा माना जाता है।

Castanets विशेषताओं में से एक हैं, लेकिन पर्यटकों के ध्यान को आकर्षित करने के लिए यह सहायक अधिक लागू होता है। अंडलुसिया में, इस उन्माद नृत्य को हाथों की विशेष plasticity का उपयोग करके नर्तकियों द्वारा प्राथमिकता दी जाती है, इसके लिए वे स्वतंत्र होना चाहिए। इसके अलावा, स्कर्ट के साथ अनिवार्य आंदोलनों के शानदार प्रदर्शन के लिए हाथों की आवश्यकता होती है।

एक बार जब जिप्सी और स्पेनिश नर्तकियों लोचो ने बीसवीं शताब्दी के आगमन के साथ नंगे हील्स के साथ नृत्य किया, महिलाओं ने एड़ी पर लय के जूते को हराया। उन्होंने अपने बालों को एक अनिवार्य फूल के साथ सजाने के लिए शुरू किया, मोती, बालियां-अंगूठियां, कंगन को आकर्षित करने के कपड़े पहने।

एक और उज्ज्वल विवरण शॉल है। वह नर्तकियों या कोक्वेटी शहर को लपेटती है। प्रशंसक के साथ स्पेनिश नृत्य एक क्लासिक शैली बन गया है। कलाकार, अनुग्रह का प्रदर्शन, एक बड़े उज्ज्वल प्रशंसक के साथ खेलता है, व्यवस्थित रूप से इसे एक शानदार प्रदर्शन बनाने के लिए उपयोग करता है।

सेविल की सड़कों पर

उन्नीसवीं शताब्दी में, जनता के भाषण बहुत सारे पेशेवर थे। नृत्य विशेष रूप से लोकप्रिय मनोरंजन, छुट्टियों और आग से प्रदर्शन किया। अब यह आगंतुकों की खुशी के लिए पेटीड स्थानों में प्रदर्शित किया गया था। लेकिन दूसरी तरफ, पेशेवरों ने विकास को प्रोत्साहित नहीं किया, हर तरह से बाधाओं के लिए बाधाओं को गठबंधन किया जाता है। जटिल कौशल सफल होने के लिए सीखने के लिए नृत्य विकसित करना संभव नहीं था।

Flamenco - आग का नृत्य , उनकी लय स्पेन के दैनिक जीवन में ध्वनि, पर्यटकों के लोगों को आकर्षित करती है। मुख्य अवकाश बिएनले डी फ्लैमेन्को त्यौहार है, वह नियमित रूप से सेविले की सड़कों पर गुजरता है, प्रशंसकों, संगीतकारों, सर्वोत्तम कलाकारों को इकट्ठा करता है।

आप तालाओ जाकर फ्लैमेन्को देख सकते हैं। ये सलाखों हैं जिनमें रात्रिभोज प्रस्तुतिकरण के साथ है जो पेशेवर कोरियोग्राफर और कलाकार काम करते हैं। फ्लैमेन्को शो अपने शुद्ध रूप में एक कला है, आप भाषण के लिए टिकट प्राप्त कर सकते हैं। बार्स या पेनस क्लब (अक्सर गैर-विचलन) में सुधारित पार्टियों की व्यवस्था की जाती है, जिन पर आगंतुक जीवित लोक प्रदर्शन देखते हैं।

कैनोलिक विकल्प सेविले फ्लैमेन्को संग्रहालय में देखा जा सकता है। दिन भ्रमण सर्वश्रेष्ठ कलाकारों के साथ इंटरैक्टिव हैं। और शाम को संग्रहालय एक कॉन्सर्ट हॉल बन जाता है।

आधुनिक जीवन की लय

Flamenco - स्पेनिश जिप्सी का नृत्य, संगीत एक जटिल लयबद्ध पैटर्न, स्थायी सुधार द्वारा प्रतिष्ठित है। नर्तकियों और शिक्षकों ने लगातार अपने आप को कुछ लाया, फ्लैमेन्को विशेष रूप से जीवंत कला बना दिया।