डॉक्टर जिवागो परीक्षा में समस्याएं। रेल, ट्राम और रेलवे ट्रैक, शहरी संस्कृति

हाई स्कूल की 11 वीं कक्षा में "डॉक्टर ज़ीवागो" उपन्यास का अध्ययन करने का अनुभव

बीएल का काम पास्टर्नक का "डॉक्टर ज़ीवागो" महत्वपूर्ण मुद्दों को उठाता है: एक व्यक्ति पर क्रांति और उसका प्रभाव, विशेष रूप से कलाकार, मानवतावाद और क्रांतिकारी आवश्यकता, जीवन और मृत्यु के मुद्दे, रचनात्मक व्यक्ति की स्वतंत्रता और अन्य - दूसरे शब्दों में, सबसे महत्वपूर्ण जीवन के नैतिक, नैतिक, दार्शनिक, सामाजिक मुद्दे ...

काम के साहित्यिक, सौंदर्य पक्ष से भी रुचि पैदा होती है, यह अद्वितीय है, क्योंकि उपन्यास रूप में काव्यात्मक विश्वदृष्टि का सार उजागर होता है।

"डॉक्टर ज़ीवागो" उपन्यास का अध्ययन करते समय, शिक्षक छात्रों के ज्ञान पर गीत नायक, साहित्यिक कार्यों की रचना और शैलियों, गद्य और काव्य ग्रंथों का विश्लेषण करने की क्षमता पर निर्भर करता है।

उपन्यास के साथ काम करने के लक्ष्यों में बी.एल. पास्टर्नक "डॉक्टर ज़ीवागो" को निम्नलिखित कहा जाना चाहिए, मेरी राय में, सबसे महत्वपूर्ण:

बी.एल. के रचनात्मक व्यक्तित्व से परिचित कराना। पास्टर्नक, उनका जीवन और काव्यात्मक विश्वदृष्टि;
- विश्वदृष्टि व्यवस्था, उपन्यास के दार्शनिक और नैतिक खंड की समस्याओं पर विचार करने के लिए;
- रूसी उपन्यास की शैली प्रणाली के बारे में छात्रों की समझ का विस्तार करना।

पाठ का संचालन करते समय, निम्नलिखित दृश्य सामग्री का उपयोग किया जा सकता है:

बी.एल. के फोटो पोर्ट्रेट पास्टरनाक अलग साल;
- XX सदी के 10-20 के दशक के फोटोग्राफिक दस्तावेज;
- पेट्रोव-वोडकिन "बाथिंग द रेड हॉर्स" और "डेथ ऑफ द कमिसर" द्वारा चित्रों का पुनरुत्पादन।

पुस्तक के सभी पक्षों को कवर करने का नाटक किए बिना (चूंकि इस तरह के संबंध में यह बिल्कुल भी संभव नहीं है काम करता है), मैंने स्कूल में इसका अध्ययन करने का सबसे अच्छा तरीका खोजने की कोशिश की।

यह ज्ञात है कि डॉक्टर ज़ीवागो शब्द के पूर्ण अर्थों में एक उपन्यास नहीं है और इसकी शैली को परिभाषित करना बहुत मुश्किल है, क्योंकि काम गीतात्मक और महाकाव्य दोनों को जोड़ता है; इसकी शैली को एक महान गीतात्मक कार्य (डी.एस.लिखाचेव) के रूप में भी परिभाषित किया गया है।

सामग्री को 45 मिनट के पाठ के अनुरूप शब्दार्थ समूहों में विभाजित नहीं किया गया है। इस मामले में, मेरी राय में, ऐसा विभाजन कृत्रिम होगा। इस बीच, इस तरह से सामग्री को व्यवस्थित करने के बाद, शिक्षक मॉड्यूलर और शास्त्रीय शिक्षण प्रणाली दोनों में काम की योजना बना सकता है, यानी उसके पास एक नियमित पाठ होता है।

यहाँ ऐसा कोई अंश नहीं है जो सीधे तौर पर कवि के जीवन और कार्य से संबंधित हो, हालाँकि ऐसा सबक स्वाभाविक रूप से हुआ।

हम यहां केवल मुख्य प्रावधानों को दोहराएंगे।

मैं। Pasternak . का काव्यात्मक विश्वदृष्टि"सिस्टर माई लाइफ" संग्रह में प्रकट हुआ:

ए) दुनिया की अखंडता, यह एक है;
बी) मनुष्य और दुनिया की एकता;
ग) घर और दुनिया की एकता और अविभाज्यता (ज्यादातर कवियों के लिए ये विपरीत अवधारणाएं हैं)।

यहाँ से, अर्थात्, दुनिया की काव्य धारणा की ख़ासियत से, कला की उनकी समझ का अनुसरण किया जाता है। पास्टर्नक के अनुसार, यह कोई संघर्ष नहीं है, एक फव्वारा नहीं है, बल्कि एक स्पंज है, एक मंच नहीं है, बल्कि एक दर्शक है। इसलिए दुनिया के परिवर्तन के प्रति नकारात्मक रवैया; कवि के अनुसार संसार जैसा है, उसे वैसे ही स्वीकार करना चाहिए।

द्वितीय. कवि में गद्य की उपस्थिति के कारण... उपन्यास अचानक प्रकट नहीं हुआ, लेकिन कवि के पूरे रचनात्मक जीवन द्वारा तैयार किया गया था (देखें: वी.एम.बोरिसोव, ई.बी. पास्टर्नक। बी.एल. पास्टर्नक के उपन्यास "डॉक्टर ज़ीवागो" // नोवी मीर। 1988 के रचनात्मक इतिहास के लिए सामग्री। एन 6)। यहाँ बीएल के कुछ ही शब्द हैं। पास्टर्नक ने इस अवसर पर कहा: "शब्दों के क्षेत्र में, मुझे गद्य सबसे ज्यादा पसंद है, लेकिन मैंने सबसे ज्यादा कविता लिखी ..."

III. शैली की परिभाषा के साथ, कार्य जुड़े हुए हैं अध्ययन की विशेषता.

1. यह शब्द के सामान्य अर्थों में एक उपन्यास नहीं है।
2. जीवनी, जीवन, जुनून।
3. एक महान गीतात्मक कविता, चूंकि यूरी ज़ीवागो एक महाकाव्य नहीं है, बल्कि एक गेय नायक है (अधिक विवरण के लिए देखें: डीएस लिकचेव। बीएल पास्टर्नक "डॉक्टर ज़ीवागो" // नोवी मीर द्वारा उपन्यास पर विचार। 1988। एन 1).

चतुर्थ। नामों और उपाधियों के प्रतीक.

उपन्यास के साहित्यिक दृष्टिकोण में कई नायकों ने ज़िवल्ट, पुरवित (फ्रांसीसी डालना वी - जीवन के लिए) नामों को बोर किया, जो स्पष्ट रूप से यूरी एंड्रीविच ज़िवागो के साथ उनके अनुवांशिक संबंध को इंगित करता है, जिसका उपनाम, सुसमाचार से निम्नानुसार है , का अर्थ है "हमेशा के लिए जीवित।" "डॉक्टर" शब्द के शीर्षक में उपस्थिति, साथ ही साथ नायक का पेशा, फॉस्ट के साथ एक निश्चित संबंध और बी.एल. के अनुवाद कार्य के कारण है। गोएथे के फॉस्ट पर पास्टर्नक। अन्य नामों के एक निश्चित शब्दार्थ भार के बारे में बड़ी निश्चितता के साथ बोलना संभव है (देखें वी.एम.बोरिसोव और ई.बी. पास्टर्नक द्वारा उल्लिखित लेख)।

होम वर्क।

शिक्षक द्वारा दिए गए अध्यायों में, उन पंक्तियों को खोजें जो रोशन करती हैं लेखक का विचारऐसी समस्याओं के लिए:

आदमी और क्रांति
- कलाकार और क्रांति,
- गृहयुद्ध।

विशिष्ट सामाजिक समस्याओं को कवि की निम्नलिखित काव्य पंक्तियों से जोड़ा जा सकता है: "मेलो, चाक ऑल ओवर द अर्थ, // ऑल द लिमिट्स ..."

आदमी और क्रांति

प्रश्नों और पाठ पर काम चल रहा है, चर्चा के अंत में निष्कर्ष दर्ज किया गया है।

2. तो यह रवैया क्या है, क्या यह स्थायी है?

यह पूरे उपन्यास में बदलता रहता है। सर्वप्रथम:

(Lara . के साथ बातचीत में, भाग 5, च। 8): "इच्छा के विरुद्ध क्रांति छिड़ गई, जैसे बहुत देर से आह भरी। प्रत्येक पुनर्जीवित, पुनर्जन्म ... आप कर सकते हैं ... कह सकते हैं: प्रत्येक दो क्रांतियों के साथ हुआ, एक उसकी अपनी, व्यक्तिगत और दूसरी सामान्य। मुझे ऐसा लगता है कि समाजवाद है ... जीवन का समुद्र ... वह जीवन जिसे चित्रों में देखा जा सकता है, प्रतिभा का जीवन, जीवन, रचनात्मक रूप से समृद्ध ... ";

(मास्को लौटें,भाग 5, च। 15): "यह 1905 के छात्र युवाओं द्वारा दी गई समझ और समझ में एक क्रांति थी, जिन्होंने ब्लोक की पूजा की ...";

(मेहमानों के साथ घर पर भाषण,भाग 6, च। 4): "ब्रह्मांड की तरह, शुरुआत के बिना सब कुछ वास्तव में महान है";

(अक्टूबर तख्तापलट के बारे में सड़क पर अखबार पढ़ना,भाग 6, च। 8): "बर्फ़ीला तूफ़ान ने डॉक्टर की आँखों में झाँका और अखबार की छपी हुई पंक्तियों को ग्रे और सरसराहट वाले बर्फ के दानों से ढक दिया। लेकिन यह बात उसके पढ़ने में बाधक नहीं थी। मिनट की महानता और अनंत काल ने उसे झकझोर दिया और उसे अपने होश में नहीं आने दिया।"

फिर देखो बदल जाता है:

(एक पक्षपातपूर्ण टुकड़ी में,भाग 11, च। 4):

“इस समय तक जुझारू लोगों की क्रूरता चरम सीमा पर पहुंच चुकी थी। कैदियों को उनके गंतव्य तक नहीं ले जाया गया, दुश्मन के घायलों को मैदान में पिन कर दिया गया ”;

"... सबसे पहले, उनमें से सार्वभौमिक सुधार के विचार, जैसा कि वे अक्टूबर से समझने लगे थे, मुझे प्रज्वलित नहीं करते। दूसरे, यह अभी भी साकार होने से बहुत दूर है, और इसके बारे में कुछ और अफवाहों के लिए इसे खून के ऐसे समुद्र के साथ भुगतान किया गया है, शायद, अंत साधनों को सही नहीं ठहराता है।

जीवन कभी पदार्थ नहीं है। वह खुद, यदि आप जानना चाहते हैं, लगातार खुद को नवीनीकृत कर रही है ... शुरुआत ... ";

"गोरे और लाल रंग के अत्याचारों ने क्रूरता में प्रतिस्पर्धा की, बारी-बारी से एक को दूसरे के जवाब में बढ़ाया, जैसे कि वे गुणा हो गए ..."

पलिख का इतिहास और वास्या के गाँव का इतिहास (ये प्रश्न व्यक्तिगत आधार पर प्रस्तावित किए जा सकते हैं)।

निष्कर्ष।

"सभी ने पुनर्जीवित किया, पुनर्जन्म लिया," इसलिए क्रांति ही जीवन है। डॉक्टर, और उसके साथ लेखक, रूस के जीवन में, रूसी भाग्य में और अपने भाग्य में कुछ नया करने की उम्मीद करते हैं।

जैसे जीवन का अस्तित्व, ब्रह्मांड की कोई व्याख्या नहीं है, इसकी कोई व्याख्या नहीं है, और क्रांति "मुक्त तत्व का तत्व" है। नायक इस घटना की प्रतिभा को समझता है, उसमें एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के जन्म के समान कुछ है।

फिर लुक बदल जाता है। कर्कश वाक्यांशों के लिए, "खून के समुद्र" गिराए गए थे। लक्ष्य जीवन का रीमेक बनाना है, लेकिन आप इसे कैसे रीमेक कर सकते हैं जब यह एक आत्म-मूल्यवान और आत्म-विकासशील अवधारणा है। कोई भी परिवर्तन केवल जीवन को मारता है।

कलाकार और क्रांति

(वैरीकिनो में डायरी,भाग 9, च। 7):

“मुझे सेवा करने, चंगा करने और लिखने से क्या रोकता है? मुझे लगता है, अभाव और भटकना नहीं, अस्थिरता और बार-बार परिवर्तन नहीं, बल्कि हमारे दिनों में प्रचलित शोर वाक्यांश की भावना ... इंसानियत। "

(सेवा छोड़कर,भाग 13, च। 16): "... वास्तव में, यह पता चला है कि विचारों का मतलब केवल उनकी उपस्थिति है, क्रांति के उत्थान और सत्ता में रहने वालों के लिए एक मौखिक गार्निश। और मैं इसमें मास्टर नहीं हूं।" "वास्तव में, मैं शायद ही कभी बीमारी की परिभाषा में गलत हूँ। लेकिन यह वह अंतर्ज्ञान है जिससे वे नफरत करते हैं, जिसके साथ मैं कथित तौर पर पाप करता हूं, अभिन्न, तुरंत अनुभूति की तस्वीर को गले लगाता हूं ”।

निष्कर्ष।

प्रारंभ में, रचनात्मकता और क्रांति समकक्ष हैं, अर्थात्, सहज, अध्ययन के योग्य नहीं, माप। लेकिन जो क्रांति में बदल जाती है वह रचनात्मकता के साथ संघर्ष में आती है। ज़ीवागो एक कवि और रचनात्मक चिकित्सक है, जो अक्सर सहज रूप से कार्य करता है, अर्थात, ऐसा कारण नहीं हो सकता है।

और उसके चारों ओर वे एक योजना, एक स्पष्टीकरण, एक योजना, एक मृत वस्तु की मांग करते हैं। जीवन, तत्व और योजना संघर्ष में आती है, "उड़ान की स्वैच्छिक दृढ़ता" और "राज्य सर्वेक्षक" - मृत्यु। इसलिए अनावश्यक होने की भावना।

समस्याओं का दूसरा समूहकक्षा चर्चा के लिए:

आदमी और दुनिया;
- आदमी और इतिहास;
- प्रकृति, प्रकृति में मानव जीवन और इस जीवन का विरोध;
- जीवन और मृत्यु।

अध्यायों में इन मुद्दों पर लेखक के दृष्टिकोण को खोजने के लिए विद्यार्थियों को अग्रिम रूप से कहा जाता है।

चर्चा के दौरान नैतिक और दार्शनिक समस्याओं को कवि की निम्नलिखित पंक्तियों द्वारा समझाया जा सकता है:

तुरही फिर से, और ड्राइव, और झुनझुना,
और गूदे को खून में फेंटना - फिर से
सिसकने के लिए जन्म देने के लिए, लेकिन रोने के लिए नहीं,
न मरो, न मरो।

आदमी और दुनिया

प्रश्नों के एक सेट पर पाठ के साथ काम चल रहा है।

ये अवधारणाएं कैसे संबंधित हैं? पहले क्या आता है?

(अन्ना इवानोव्ना के लिए स्मारक सेवा,भाग 3, चौ. 15):

"... यूरा ने प्राचीनता और भगवान के कानून, किंवदंतियों और कवियों, अतीत और प्रकृति के बारे में विज्ञान का अध्ययन किया, अपने घर के पारिवारिक इतिहास के रूप में, उनकी वंशावली के रूप में ... सभी चीजें उनके शब्दकोश के शब्द थे। उन्होंने खुद को ब्रह्मांड के साथ एक समान स्तर पर महसूस किया ... उन्होंने अंतिम संस्कार सेवा को सीधे और सीधे उनके बारे में एक संदेश के रूप में सुना ... और उनके संबंध में निरंतरता की भावना में पवित्रता से कोई लेना-देना नहीं था। पृथ्वी और स्वर्ग की उच्च शक्तियाँ, जिनकी उन्होंने अपने महान पूर्ववर्तियों के रूप में पूजा की ”।

इस प्रकार:

मैं = सभी के लिए = दुनिया के लिए
मैं पूरी दुनिया के साथ हूं।

आदमी और इतिहास

(यूरा झिवागो और चाचा,भाग 3, चौ. 2):

"यूरा समझ गया कि वह अपने चाचा के चरित्र के सामान्य गुणों का कितना बकाया है।

निकोलाई निकोलाइविच लुसाने में रहते थे। रूसी और अनुवादों में उन्होंने वहां प्रकाशित पुस्तकों में, उन्होंने समय और स्मृति की घटनाओं की मदद से मृत्यु की उपस्थिति के जवाब में मानव जाति द्वारा बनाए गए दूसरे ब्रह्मांड के रूप में इतिहास के बारे में अपने लंबे समय के विचार को विकसित किया।

(लारा के जाने के बाद,भाग 14, च। 15):

"... इतिहास के पाठ्यक्रम को क्या कहा जाता है, वह कल्पना करता है ... वनस्पति साम्राज्य के जीवन की तरह ... जंगल नहीं हिलता है, हम इसे कवर नहीं कर सकते हैं, जगह बदलने के इंतजार में झूठ बोलते हैं। हम उसे हमेशा गतिहीन पाते हैं। और उसी गतिहीनता में हम समाज के जीवन, इतिहास को उसके परिवर्तनों में लगातार बढ़ते, बदलते, अप्राप्य को पकड़ते हैं ”।

निष्कर्ष।

पास्टर्नक के अनुसार, एक व्यक्ति ऐतिहासिक प्रक्रिया को किसी न किसी स्तर पर ही पकड़ता है। "इतिहास दूसरा ब्रह्मांड है जिसे मनुष्य ने समय और स्मृति की घटनाओं की मदद से मृत्यु की घटना के जवाब में बनाया है।"

मानव और प्रकृति

डॉक्टर और दुनिया कैसे जुड़े हुए हैं?

उसकी कल्पना में कौन वृक्षों, तत्वों, शाखाओं आदि में विलीन हो जाता है?

(मेलुदेवो में डॉक्टर,भाग 5, च। 6):

“आस-पास की हर चीज़ भटकती रही और अस्तित्व के जादुई खमीर पर उग आई। जीवन के लिए प्रशंसा, एक शांत हवा की तरह, एक विस्तृत लहर में चली गई, बिना यह बताए कि यह जमीन और शहर में कहां है, दीवारों और बाड़ों के माध्यम से, लकड़ी और शरीर के माध्यम से, सड़क के साथ सब कुछ गर्मी के साथ गले लगाते हुए ”।

(वैरीकिनो में डायरी,भाग 9, च। आठ):

"वसंत का पहला अग्रदूत, पिघलना। पैनकेक और वोदका की हवा में मक्खन की तरह महक आती है, जब कैलेंडर अपने आप में एक यमक की तरह होता है। नींद में, सूर्य तैलीय आँखों से जंगल में, नींद में, पलकों के साथ जंगल में, दोपहर में पोखर तेल से चमकते हैं। प्रकृति जम्हाई लेती है, खिंचती है, पलट जाती है और फिर सो जाती है ”।

(एक पक्षपातपूर्ण टुकड़ी में,भाग 11, च। 7):

"बचपन से, यूरी एंड्रीविच को सुबह की आग से चमकते शाम के जंगल से प्यार था। ऐसे क्षणों में, बिल्कुल, और उसने प्रकाश के इन स्तंभों के माध्यम से जाने दिया। यह ऐसा था जैसे एक जीवित आत्मा का उपहार उसके सीने में बह गया, उसके पूरे अस्तित्व को पार कर गया और एक जोड़ी पंखों के साथ कंधे के ब्लेड के नीचे से निकला ... "लारा!" - अपनी आँखें बंद करके, वह आधा फुसफुसाया या मानसिक रूप से अपने पूरे जीवन की ओर मुड़ गया, सभी भगवान की भूमि की ओर, सूर्य द्वारा प्रकाशित सभी स्थान जो उसके सामने फैला हुआ था ”।

(दस्ते छोड़करभाग 12, च। नौ):

"वह आधी बर्फ से ढकी हुई थी, आधी जमी हुई पत्तियों और जामुन से ढकी हुई थी, और उसने उससे मिलने के लिए दो बर्फ से ढकी शाखाओं को आगे बढ़ाया। उसे लारा के बड़े सफेद हाथ याद आ गए, गोल, उदार, और उन्हें पकड़कर, पेड़ को अपनी ओर खींच लिया। मानो एक सचेत पारस्परिक आंदोलन के साथ, पहाड़ की राख ने उसे सिर से पैर तक बर्फ से बरसाया ... "

निष्कर्ष।

लेखक के अनुसार प्रकृति जादू है, जब मनुष्य इसे समझता है, तो वह जीवन को समझता है। डॉक्टर, और इसलिए लेखक, अपने आस-पास की हर चीज में रुचि रखता है, वह हमेशा प्रकृति के साथ सामंजस्य बिठाता है। जगत का प्रकाश उसके सीने में प्रवेश करता है, इससे पंख उगते हैं, वह सृजन कर सकता है। वह अक्सर महसूस करता है कि लारा प्रकृति की निरंतरता है, उसे लगता है कि उसके लिए प्रयास करना जीवन के लिए प्रयास है। इसलिए, टुकड़ी से उसका जाना विश्वासघात नहीं है, बल्कि जीवन के लिए प्रस्थान है। और उसके लिए लारा का जाना जीवन के नुकसान के समान है।

प्रकृति में जीवन का विरोध क्या है?
वाई. ज़ीवागो का जीवन कहाँ समाप्त होता है?

रेल, ट्राम और रेलवे ट्रैक, शहरी संस्कृति। इसमें बी.एल. पास्टर्नक पारंपरिक है, एन। गुमीलेव और उनके "लॉस्ट ट्राम" को याद रखें:

वह काले पंखों वाले तूफान की तरह दौड़ा,
वह समय के रसातल में खो गया ...
रुको, ट्राम चालक,
अब गाड़ी रोको।
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
साइनबोर्ड ... रक्तरंजित पत्र
वे कहते हैं - हरा, - मुझे पता है, यहाँ
गोभी और रुतबागा के बजाय
मरे हुए सिर बेचे जा रहे हैं।

आदमी और उसका रिश्ता
जीवन और मृत्यु के साथ

1. क्या यू.ए. की मृत्यु के साथ मामला समाप्त होता है? ज़ीवागो? आखिर में क्या है?

लारा की बेटी तान्या के जीवन के बारे में बताते हुए उपन्यास जारी है, लेकिन यह अभी भी इसके साथ नहीं, बल्कि कविता के साथ समाप्त होता है।

2. आपको क्यों लगता है?

कविता एक ऐसी चीज है जो मर नहीं सकती।

3. यू ज़ीवागो की कविताओं का चक्र "हेमलेट" कविता के साथ खुलता है। इसे पढ़ें। इसका यह नाम क्यों है?

यह कैसे जीना है की "शाश्वत" समस्या को हल करता है; हेमलेट का प्रश्न उठाया जाता है: "होना या न होना।"

मुख्य बिंदु क्या है?

जीवन में एक व्यक्ति को क्रूस के अपने रास्ते से गुजरना चाहिए और प्याले को नीचे तक पीना चाहिए।

4. अंतिम कविता - "गेथसमेन का बगीचा" (पढ़ने से पहले, शिक्षक एक संदर्भ देता है और सुसमाचार से एक अंश पढ़ता है)।

चक्र की पहली और आखिरी कविताओं में क्या समानता है?

दोनों कविताओं को एकजुट करने वाला मुख्य विचार ईसाई धर्म के दुख और क्रॉस के रास्ते के माध्यम से अमरता की उपलब्धि है।

इसके अलावा, आप बच्चों को इस समस्या के बारे में यू. ज़ीवागो की अन्य कविताओं में खोजने के लिए कह सकते हैं।

(रोगी अन्ना इवानोव्ना के बिस्तर पर ज़ीवागो,भाग 3, चौ. 3):

"... आप कितना भी याद रखें, आपने हमेशा अपने आप को एक बाहरी, सक्रिय अभिव्यक्ति में, अपने हाथों के कामों में, अपने परिवार में, दूसरों में पाया। अन्य लोगों में मनुष्य मनुष्य की आत्मा है ... कोई मृत्यु नहीं होगी, जॉन थियोलॉजिस्ट कहते हैं ... क्योंकि पूर्व बीत चुका है ... क्योंकि यह पहले ही देखा जा चुका है ... और अब एक नए की आवश्यकता है, और नया अनंत जीवन है ”।

(डॉक्टर का "टाइफाइड घंटा",भाग 6, च। 15):

"और दो तुकबंद पंक्तियों ने उसे परेशान किया:

छूकर खुशी हुई
तथा
हमें जागना चाहिए।

हम नरक, क्षय, क्षय और मृत्यु को छूने में प्रसन्न हैं, और, हालांकि, उनके साथ वसंत, और मगदलीनी, और जीवन को छूने में खुशी होती है। और - आपको जागना होगा। हमें जागना चाहिए और उठना चाहिए। हमें पुनर्जीवित होना चाहिए।"

(वैरीकिनो में डायरी,भाग 9, च। 7):

"हर कोई सब कुछ गले लगाने, सब कुछ अनुभव करने, सब कुछ व्यक्त करने के लिए फॉस्ट के रूप में पैदा होगा।"

(समाशोधन में लड़ाई के बाद,भाग 11, च। 4):

"भजन कहता है: परमप्रधान की सहायता में जीवित रहो। पत्र में, यह साजिश का शीर्षक बन गया: "जीवित सहायता" ... मामला आधा खुला था। उसमें से मुड़ा हुआ कागज का एक टुकड़ा गिर गया। डॉक्टर ने उसे खोल दिया और अपनी आँखों पर विश्वास नहीं कर सका। यह वही नब्बे स्तोत्र था, लेकिन मुद्रित रूप में और इसकी सभी स्लाव प्रामाणिकता में ”।

(लरिसा टोनी के पत्र से पहले, भाग 13, अध्याय। 17):

"दुनिया में कुछ चला गया है। रोम, संख्या की शक्ति खत्म हो गई है ... नेता और लोग अतीत की बात बन गए हैं। व्यक्तित्व, स्वतंत्रता के उपदेश ने उनका स्थान ले लिया है। एक अलग मानव जीवन भगवान की कहानी बन गया है, ब्रह्मांड के अंतरिक्ष को अपनी सामग्री से भर दिया है ”।

निष्कर्ष।

पास्टर्नक के अनुसार, एक व्यक्ति केवल दूसरों के जीवन में या अपने पीछे क्या छोड़ता है, इसके बारे में जानता है। इसलिए, वह शुरू में मर नहीं सकता, लेकिन हमेशा के लिए रहता है।

जीवन बस कुछ भी नहीं देता है, इसलिए जीवन में हर कोई अपने स्वयं के जुनून, कष्टों की प्रतीक्षा कर रहा है। उनके पास से गुजरने के बाद ही वह पुनरुत्थान की आशा कर सकता है। जीवन सभी के लिए एक उपहार है, वर्गों और जातियों के भेद के बिना, यह सभी को जोड़ता है। उसने ब्रह्मांड को सामग्री से भर दिया और हर चीज को अर्थ दिया। लेखक के अनुसार एक व्यक्ति के जीवन और राष्ट्रों के जीवन की अवधारणा संतुलित है।

अंतिम कार्य के रूप में, निम्नलिखित विषयों पर निबंध प्रस्तुत किए जाते हैं:

1. "कोई मौत नहीं होगी ..." (बोरिस पास्टर्नक "डॉक्टर ज़ीवागो" के उपन्यास पर आधारित)।
2. बोरिस पास्टर्नक के उपन्यास "डॉक्टर ज़ीवागो" की कलात्मक संरचना में यू। ज़ीवागो की कविताओं का स्थान।
3. उपन्यास में रूसी बुद्धिजीवियों के भाग्य में क्रांति और गृहयुद्ध।
4. बी पास्टर्नक "डॉक्टर ज़ीवागो" के उपन्यास में महिला चित्र और उनकी भूमिका।

यह कवि का गद्य है, जो छवियों, दार्शनिक उद्देश्यों से संतृप्त है।

केंद्रीय समस्या 20वीं सदी में बुद्धिजीवियों का भाग्य है।

उपन्यास एक ऐसे व्यक्ति के बारे में लिखा गया है, जो क्रांति की स्थितियों में, प्रथम विश्व युद्ध, गृहयुद्ध, और फिर, प्रतिरूपण के युग में, अपने व्यक्तित्व को संरक्षित करने में कामयाब रहा। वे। पी। ने एक व्यक्ति के आंतरिक मूल्य पर जोर दिया।

उपन्यास के प्रकाशन के समय, सबसे तीव्र समस्या क्रांति और युद्ध की घटनाओं की लेखक की व्याख्या थी। नायक इसे रूस के लिए एक त्रासदी के रूप में देखता है।

उपन्यास की महाकाव्य संरचना गेय सिद्धांत (व्यक्तिपरकता) से जटिल है।

विषयों में से एक प्रेम है (एक तत्व जो किसी व्यक्ति के जीवन पर आक्रमण करता है)।

कला-फिल्म में। उपन्यास की अवधारणा प्रकृति, इतिहास, ब्रह्मांड एकजुट हैं। मनुष्य और प्रकृति की आत्मा का मिलन, स्वर्ग, पृथ्वी और मनुष्य की एकता, और यही इतिहास का अंतिम लक्ष्य है।

मृत्यु को जीवित और मृत के बीच एक अगम्य सीमा के रूप में नहीं माना जाता है। कला के उद्देश्य की समस्या अमरता के विषय से जुड़ी है। कला मृत्यु को दर्शाती है और निरंतर जीवन का निर्माण करती है।

उपन्यास के केंद्र में यूरी झिवागो (जीवित) की कहानी है। उनका नाटक - वह ऐसे युग में रहते हैं जब जीवन की सराहना नहीं की जाती है। अगस्त 1929 के अंत में ज़ीवागो की मृत्यु हो गई क्योंकि उसके पास सांस लेने के लिए कुछ नहीं है।

टोन्या, लारा, पावेल, यूरी - उनके भाग्य प्रतिच्छेद करते हैं, कई दुर्घटनाएं, संयोग हैं।

पास्टर्नक ने लिखा: "मैं खुद को पूरी तरह से व्यक्त करने के लिए भाग्यशाली था ..."

उपन्यास की कविताओं की एक अनिवार्य विशेषता यू ज़ीवागो की कविताएँ हैं, जो उपन्यास के कथानक से जुड़ी हैं। उनमें से सभी विशेष रूप से जिले के लिए नहीं लिखे गए थे। "हेमलेट" नायक की उपस्थिति से संबंधित है - एक क्रूर युग से आंतरिक स्वतंत्रता का अधिकार। "अगस्त" लारा और यूरी का एक नाटक है। कई आत्मकथात्मक - "शरद ऋतु" और "तारीख" - ओल्गा इविंस्काया को समर्पित हैं।

1. टुटेचेव की कविता। फ्योडोर इवानोविच टुटेचेव (1803-1873)। जाति। एस्टेट ओवस्टग, ओर्योल प्रांत में। एक पुराने कुलीन परिवार में। टुटेचेव ने जल्दी दिखाया। सीखने की क्षमता, घर पर अच्छी शिक्षा प्राप्त की। 12 साल की उम्र में, कवि ने अपने गुरु एम्फीथेट्रोव के मार्गदर्शन में होरेस का अनुवाद किया और उसकी नकल करने के लिए एक कविता लिखी। 1818 में "नए साल 1816 के लिए" के लिए उन्हें सोसाइटी ऑफ एमेच्योर्स ऑफ ग्रोइंग के कर्मचारी के खिताब से नवाजा गया। शब्दों। 1819 में, श्री .. टी ने मास्को के मौखिक विभाग में प्रवेश किया। गैर-वह। वहां वह एम। पोगोडिन, एस। शेविरेव, वी। ओडोएव्स्की के करीब हो गए। उसका स्लावोफिल बन रहा है। विचार। अन-दैट के बाद कॉलेज ऑफ फॉरेन में जगह मिली। सेंट पीटर्सबर्ग में मामलों, तब उन्हें रूसी का अलौकिक अधिकारी नियुक्त किया गया था। डिप्लोमा म्यूनिख में मिशन। वहाँ टी। ने खुद को पंथ के केंद्र में पाया। यूरोप का जीवन। रोमांटिक पढ़ाई की। कविता और जर्मन। फिलोस उन्होंने जी। हेइन (रूसी कवियों में से पहला), एफ। शिलर, आई। गोएथे और अन्य जर्मन द्वारा कविता का अनुवाद किया। कवि। अपना टुटेचेव ने रूस में कविता प्रकाशित की। पत्रिका "गैलेटिया" और पंचांग "उत्तरी लियर"। 20 और 30 के दशक में। टुटेचेव के दार्शनिक गीतों की ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ "साइलेंटियम!" (1830), "वह नहीं जो आप सोचते हैं, प्रकृति ..." (1836), "आप किस बारे में चिल्ला रहे हैं, रात की हवा? .." (1830) और अन्य। प्रकृति के बारे में छंदों में स्पष्ट अध्याय हैं। टुटेचेव की विशेषता: प्रकृति की एक तस्वीर और इसके बारे में विचार, परिदृश्य का दार्शनिक और प्रतीकात्मक अर्थ, मानवता, प्रकृति की आध्यात्मिकता। 36 में, यह एफ.टी. द्वारा हस्ताक्षरित सोवरमेनिक में प्रकाशित हुआ था। टुटेचेव द्वारा 24 छंदों का चयन "जर्मनी से भेजी गई कविताएँ।" इस पोस्ट ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई। टी। ने पुश्किन की मृत्यु का जवाब पंक्तियों के साथ दिया: "आप, पहले प्यार के रूप में, / दिल रूस को नहीं भूलेंगे" ("29 जनवरी, 1837")। 1826 में टुटेचेव ने ई। पीटरसन से शादी की, फिर ए। लेर्चेनफेल्ड के साथ एक संबंध था (कई छंद उन्हें समर्पित हैं, जिसमें रोमांस "मैं तुमसे मिला - और सभी अतीत ..." (1870) शामिल हैं। ई। डर्नबर्ग निकला इतना निंदनीय हो कि टुटेचेव को म्यूनिख से ट्यूरिन में स्थानांतरित कर दिया गया। टी। अपनी पत्नी (1838) की मृत्यु से गंभीर रूप से बच गया, लेकिन जल्द ही फिर से शादी कर ली - डर्नबर्ग से। जर्मनी में रहे, 1844 में रूस लौट आए। 1843 से वह लेखों के साथ दिखाई दिए पैन-स्लाविस्ट आंदोलन "रूस और जर्मनी", "रूस और क्रांति", "द पोपसी एंड द रोमन क्वेश्चन", "रूस एंड द वेस्ट" पुस्तक पर काम किया। रूस के नेतृत्व में एक गठबंधन। रूस और के बीच टकराव क्रांति मानव जाति के भाग्य का निर्धारण करेगी। रूसी राज्य को "नील से नेवा तक, एल्बे से चीन तक" फैलाना चाहिए। सेंसरशिप। टी. की कविता का उदय भी इसी समय से होता है। 1850 में, सोवरमेनिक ने टी। की कविताओं के चयन को पुन: प्रस्तुत किया, जिसे एक बार पुश्किन द्वारा प्रकाशित किया गया था, और एन नेक्रासोव द्वारा एक लेख प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने इन कविताओं को बीच में स्थान दिया। रूसी कविता की शानदार घटना, पुश्किन और लेर्मोंटोव के बराबर टुटेचेव का मंचन किया। 1854 में, टीयू की 92 कविताएँ सोवरमेनिक के परिशिष्ट में प्रकाशित हुईं, और फिर, आई। तुर्गनेव की पहल पर, उनकी पहली कविता प्रकाशित हुई। सत-के. टुटेचेव की कविता दार्शनिक गीत है। उनके गीतों की यह विशेषता "विज़न" (1829), "हाउ द ओशन एग्रेस्स द ग्लोब ऑफ़ द अर्थ ..." (1830), "डे एंड नाइट" (1839), और अन्य कविताओं में पूरी तरह से परिलक्षित हुई। एकता स्लावों की। वह रूस के सार के बारे में एक कविता लिखता है: "मन रूस को नहीं समझ सकता ..." (1866)। हालाँकि, जीवन शैली ने एक यूरोपीय का नेतृत्व किया, ग्रामीण जीवन को पसंद नहीं किया, रूढ़िवादी अनुष्ठानों को ज्यादा महत्व नहीं दिया। 1850 में, एक विवाहित व्यक्ति और एक परिवार के पिता होने के नाते, उन्हें 24 वर्षीय ई. डेनिसिएवा से प्यार हो गया। उनके बीच खुला संबंध, जिसके दौरान टुटेचेव ने अपने परिवार को नहीं छोड़ा, 14 साल तक चला, उनके तीन बच्चे थे। जनता ने इसे एक घोटाले के रूप में माना, डेनिसिवा को उसके पिता ने नकार दिया, उसे अब दुनिया में स्वीकार नहीं किया गया था। यह सब डेनिसिवा को एक गंभीर तंत्रिका टूटने की ओर ले गया, और 1864 में तपेदिक से उसकी मृत्यु हो गई। अपनी प्यारी महिला की मृत्यु के सदमे ने टुटेचेव को "डेनिसिव्स्की चक्र" बनाने के लिए प्रेरित किया - उनके प्रेम गीतों का शिखर। इसमें कविताएँ शामिल थीं "ओह, हम कितने जानलेवा प्यार करते हैं ..." (1851), "मैं आँखें जानता था - ओह, ये आँखें! .." (1852), " आखिरी प्यार"(1851-1854)," मेरी पीड़ा में ठहराव भी है ... "(1865)," 4 अगस्त 1865 की सालगिरह की पूर्व संध्या पर " (1865) और अन्य। इन छंदों में गाया जाने वाला प्रेम, जो ईश्वर द्वारा मनुष्य को दिया जाता है, "आनंद और निराशा दोनों" के रूप में, कवि के लिए सामान्य रूप से मानव जीवन का प्रतीक बन गया - पीड़ा और खुशी, आशा और निराशा , केवल एक चीज की नाजुकता जो मनुष्य के लिए सुलभ है - सांसारिक सुख। "डेनिसिव्स्की चक्र" में प्यार दो दिलों के "घातक संलयन और घातक द्वंद्व" के रूप में प्रकट होता है। टीयू डेनिसिएवा की मृत्यु के बाद। अपने परिवार के पास विदेश गया था। उन्होंने जिनेवा और नीस में एक वर्ष बिताया, और उनकी वापसी (1865) पर उन्हें डेनिसिएवा के दो बच्चों की मृत्यु सहनी पड़ी, फिर उनकी मां। इन त्रासदियों के बाद एक और बेटे, इकलौते भाई, बेटी की मौत हो गई। आसन्न मौत की भयावहता "भाई, जो इतने सालों तक मेरे साथ रहे ..." (1870) कविता में व्यक्त की गई थी। "घातक रेखा" का पूर्वाभास। 15 जुलाई (27), 1873 को सार्सकोए सेलो में टुटेचेव की मृत्यु हो गई। 2. 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में रूसी साहित्य के विकास में सामान्य रुझान। परंपरागत रूप से, "शताब्दी की बारी" आखिरी को पकड़ लेती है दशक XIX वी और 1917 की क्रांति से पहले की अवधि लेकिन 1890 के दशक। - यह 19वीं शताब्दी है, गद्य में टॉल्स्टॉय और चेखव का समय, कविता में फेट, मेकोव और पोलोनस्की। यहां कोई सख्त सीमा नहीं है। XIX सदी के लेखक। और बीसवीं सदी के लेखक। - एक ही सर्कल के लोग, वे एक दूसरे से परिचित हैं, रोशनी में मिलते हैं। मंडलियों और पत्रिकाओं के संस्करण। नाम "सेर। सदी "। इस दौरान शुरुआत की। महान रूसी। पूरी बीसवीं सदी की कविता। लेकिन उस समय के कवियों को "चांदी के कवि" कहना। सदी "आवश्यक नहीं है, क्योंकि इस तरह की एक संकीर्ण समय सीमा में उनकी प्रतिभा की सभी महानता, संपूर्ण रचनात्मक पथ शामिल नहीं है। इसके अलावा, इस सदी में थोड़ा "चांदी" था: काले और लाल रंग (रात और खूनी बिजली) युग का वर्णन करने के लिए अधिक उपयुक्त हैं। एस.वी. - एक महत्वपूर्ण मोड़, लेखकों ने एक विशाल और समझ से बाहर किसान देश से अपने अलगाव को महसूस किया, जो एक पल में संस्कृति को मिटा सकता था। साहित्यिक और सामाजिक जीवन 1890 - 1917 सदी की बारी स्कूलों की संपत्ति की विशेषता है, उदाहरण के लिए, नए f-m और सामग्री की खोज। 1890 के दशक में। उभरा, और 1900 के दशक में, नए रुझान पहले से ही हावी थे। मार्क्सवादी। पत्रिकाएं "न्यू वर्ड", "बिगिनिंग", "लाइफ" और अन्य। वे "कानूनी मार्क्सवादी" (पी.बी. स्ट्रुवे, एम.आई. एस.एन. बुल्गाकोव, एन.ए. बर्डेएव) प्रकाशित करते हैं, कभी-कभी - गर्जना। मार्क्सवादी (प्लेखानोव, लेनिन, ज़सुलिच, आदि) ज़र्न "ज़िज़न" समाजशास्त्रीय अध्ययन को बढ़ावा देता है। या साहित्य के लिए एस्टेट-क्लास दृष्टिकोण। ज़िज़न के प्रमुख आलोचक, सोलोविओव-एंड्रीविच, साहित्य में "सक्रिय व्यक्तित्व" के प्रश्न को निर्णायक मानते हैं। उनके लिए, लेखक नंबर 1 चेखव और गोर्की हैं। "लाइफ" में चेखव, गोर्की, वीरसेव प्रकाशित हैं। सामाजिक। उपदेश दृष्टिकोण। पत्रिका "पीस ऑफ गॉड" भी। विचारक - प्रचारक एंजेल बोगदानोविच, अनुयायी। 60 के दशक का सौंदर्यशास्त्र और आलोचनात्मक। यथार्थवाद "भगवान की दुनिया" में - कुप्रिन, मामिन-सिबिर्यक, और साथ ही - मेरेज़कोवस्की। यथार्थवादी। 1890 के दशक में। मॉस्को में एक लेखक का सर्कल "बुधवार" यथार्थवादी है। मुझे निर्देशित किया। संस्थापक - लेखक निक। टेलेशोव, जिनके अपार्टमेंट में लेखकों की बैठकें हुईं। तेज़। प्रतिभागियों: गोर्की, बुनिन, वेरेसेव, चिरिकोव, गारिन-मिखाइलोव्स्की, लियोनिद एंड्रीव, और अन्य। चेखव और कोरोलेंको ने "बुधवार", कलाकारों और कलाकारों का दौरा किया: एफ.आई. चालियापिन, ओ. एल. नाइपर, एम.एफ. एंड्रीवा, ए.एम. वासनेत्सोव और अन्य। 1898 - मॉस्को आर्ट थिएटर की नींव। थिएटर कारेटी रियाद में हर्मिटेज थिएटर की इमारत में स्थित था। पहला प्रदर्शन - "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच" ए.के. टॉल्स्टॉय मोस्कविन के साथ शीर्षक भूमिका में थे, लेकिन पोस्टन वास्तव में एक महत्वपूर्ण घटना बन गई। चेखव की "द सीगल", प्रीमियर - 17 दिसंबर, 1898 1900 के दशक में। यथार्थवादी समूहपीर। प्रकाशन गृह "ज्ञान" के आसपास। पब्लिशिंग हाउस की स्थापना 1898 में साक्षरता के आंकड़ों द्वारा की गई थी, पायटनित्सकी इसके प्रबंध निदेशक थे, और गोर्की ने उन्हें एट द बॉटम समर्पित किया था। गोर्की ने स्वयं 1900 में कॉमरेड में प्रवेश किया और उनके वैचारिक प्रेरक बन गए। 1912 में लेखक वी.वी. वीरसेव, आई.ए. बुनिन, बी.के. जैतसेव, आई.एस. श्मेलेव और अन्य ने "मॉस्को में राइटर्स के बुक पब्लिशिंग हाउस" का आयोजन किया। प्रमुख भूमिका विकेंटी वीरसेव है। विचारक। मंच "नकारात्मक: जीवन विरोधी कुछ भी नहीं, असामाजिक कुछ भी नहीं, कला विरोधी कुछ भी नहीं ।; भाषा की स्पष्टता और सरलता के लिए बी-बीए।" इस प्रकाशन गृह के लिए धन्यवाद, यवेस का काम आम जनता के लिए जाना गया। सर्ग. श्मेलेवा। 1910 के दशक की शुरुआत तक "ज्ञान"। अपना पूर्व अर्थ खो दिया। गोर्की उस समय कैपरी में रहते थे। लेकिन जब वे अपनी मातृभूमि लौटे, तो 1915 में उन्होंने "पारुस" प्रकाशन गृह का आयोजन किया, जिसने "ज्ञान" की परंपराओं को जारी रखा और साहित्यिक समाजों को प्रकाशित करना शुरू किया। पत्रिका "लेटोपिस", जिसमें हम सहयोग करते हैं। विभिन्न पीढ़ियों के लेखक: आई.ए. बुनिन, एम.एम. प्रिशविन, के.ए. ट्रेनेव, आई.ई. वोल्नोव, - और विज्ञान की सभी शाखाओं के वैज्ञानिक: के.ए. तिमिर्याज़ेव, एम.एन. पोक्रोव्स्की और अन्य। 1900 की शुरुआत तक। - कविता पर गद्य की प्राथमिकता, लेकिन शुरुआत में। सदी, स्थिति बदलने लगती है। सिमव-जेडएम। प्रतिपादक एक आधुनिकतावादी है। 1890 के दशक में निर्देशित। ज़र्न "उत्तरी बुलेटिन"। मुख्य कार्य - "आदर्शवाद के लिए बी-बीए।" समाजवादी राजनीति के लिए नहीं लड़ो। समुदाय का पुनर्गठन, लेकिन "आध्यात्मिक क्रांति" के लिए। चारों ओर "उत्तर। मैसेंजर "ग्रुपिंग: निक। मिन्स्की, मेरेज़कोवस्की, गिपियस, सोलोगब, बालमोंट, मीरा लोखवित्स्काया, लदोव, आदि। "उत्तर में। बुलेटिन "- टॉल्स्टॉय द्वारा व्यक्तिगत लेख," मालवा "गोर्की द्वारा। नया उत्पत्ति की दिशा। एकजुट नहीं था। अवनति के बारे में व्लादिमीर सोलोविओव: "मैंड्रेक आसन्न हैं // नरकट में सरसराहट, // एक खुरदरा-पतन // लुप्त होती कानों में वीर।" 1895 में, पहली बार संग्रह "रूसी प्रतीकवादियों" के प्रकाशन समाज का ध्यान आकर्षित किया, प्रमुख लेखक - 22 वर्षीय कवि वी। ब्रायसोव। बहुत कुछ अपने आप में एक पैरोडी की तरह लग रहा था। एक विशेष घोटाला। एक पंक्ति की एक कविता ने प्रसिद्धि प्राप्त की: "ओह, अपने पीले पैरों को बंद करो!" 1890 के दशक में। पतन को एक सीमांत घटना माना जाता था। लेकिन 1900 के दशक तक स्थिति बदल चुकी थी। वित्त। मंच - ज्ञानोदय का काम करने के लिए। व्यापारी-संरक्षक - ममोंटोव, मोरोज़ोव, पॉलाकोव और अन्य। 1899 में मास्को में ब्रायसोव के प्रयासों के माध्यम से, प्रकाशन गृह "स्कॉर्पियन" बनाया गया था। कई काव्य पुस्तकों का विमोचन किया गया। एक तोप के साथ पंचांग। हम इसे "उत्तरी फूल" कहते हैं (बाद वाले को "उत्तरी असीरियन फूल" कहा जाता था)। हर महीने बाहर आने लगे। पत्रिका "तुला", जिसमें ब्रायसोव ने युवा कवियों (आंद्रेई बेली, मैक्स वोलोशिन), बुनिन को आकर्षित किया। मास्को "लिट-हुड। सर्कल ”, 1899-1919। 1908 से इसका नेतृत्व ब्रायसोव ने किया था। सेंट पीटर्सबर्ग के अपने नेता हैं। मेर-की ने एक कवि लोकलुभावन के रूप में साहित्य में प्रवेश किया। निर्देशित, लेकिन जल्द ही ब्रह्मांड की आध्यात्मिक खोज की ओर मुड़ गया। दायरा। उनका काव्य। संग्रह पुस्तक "सिंबल्स" (1892) ने अपने नाम से ही फादर की कविता के साथ संबंध का संकेत दिया। simv-zma, और कई शुरुआती rus के लिए। कवि प्रोग्रामेटिक बन गए, जैसा कि उनका व्याख्यान "आधुनिक रूसी साहित्य में गिरावट और नए रुझानों के कारणों पर" था। इस व्याख्यान को नए प्रकाश के घोषणापत्र के रूप में माना जाता था। गति। मेर-क्यू पदनाम। नई कला के 3 घटक: रहस्यमय। सामग्री, प्रतीक और "विस्तारित कला। छाप। " एक कवि के रूप में, वे सफल नहीं हुए और 10वीं वर्षगांठ के लिए उन्होंने 3 प्रमुख ऐतिहासिक दर्शनों की रचना की। उपन्यास, एड. सामान्य नाम "क्राइस्ट एंड एंटीक्रिस्ट": "डेथ ऑफ द गॉड्स (जूलियन द एपोस्टेट)", "द रिसर्रेक्टेड गॉड्स (लियोनार्डो दा विंची)", "एंटीक्रिस्ट (पीटर और एलेक्सी)"। ज़िन। निक। गिपियस - कवि, गद्य लेखक, आलोचक ("ज़िनेदा द ब्यूटीफुल", जैसा कि उसके दोस्तों ने उसे बुलाया था), के पास था। नेज़ेंस्क मन, अटूट। विवादात्मक फ्यूज, और सभी प्रकार की चौंकाने वाली प्रवृत्ति। उनकी शुरुआती कविताओं की पंक्तियाँ: "लेकिन मैं खुद को भगवान के रूप में प्यार करता हूँ, // प्यार मेरी आत्मा को बचाएगा ..." - उन्होंने घबराहट और अस्वीकृति के साथ दोहराया। 1901-1903 में मेरेज़कोवस्की की पहल पर। आयोजन थे। धार्मिक दर्शन बैठक, जहां कलाकार का प्रतिनिधित्व किया जाता है। int-tion, वर्तमान के साथ चर्चा की। Ts-vi => जर्नल " नया रास्ता "(बाद में" जीवन के प्रश्न ")। "एक नए धर्म के अग्रदूत। चेतना "तीसरे नियम के युग की शुरुआत की उम्मीद करती है, पवित्र आत्मा के युग ने" ईसाई समाजवाद "की आवश्यकता पर जोर दिया, सामाजिक की अनुपस्थिति में रूढ़िवादी पर आरोप लगाया। आदर्श टी. एसपी से Ts-vi यह सब विधर्म था। एस.वी. समकालिक था। अभिव्यक्तियाँ, साहित्यिक लोगों के समानांतर, अन्य प्रकार के दावों में देखी गईं, जो सामान्य राजनीतिक से भी संबंधित थीं। टेक-मी. युवा प्रतीक। 1900 की शुरुआत में। - कनिष्ठ प्रतीक ब्लोक और व्हाइट। वियाच। इवानोव, उम्र में अपने बड़ों के करीब था, लेकिन केवल 1905 में वह रोम से रूस लौट आया। "टॉवर" वियाच। इवानोव ("व्याचेस्लाव द मैग्निफिकेंट", जैसा कि उन्हें कहा जाता था) - जलाया। सैलून, विभिन्न दिशाओं के लेखकों द्वारा दौरा किया गया, लाभ। आधुनिकतावादी ("इवानोवो वातावरण")। "वृश्चिक" चार के बाद दूसरा। पब्लिशिंग हाउस ग्रिफ़ था, एक पब्लिशिंग हाउस जो मॉस्को में 1903-1914 में मौजूद था। संस्थापक। और चौ. ईडी। - लेखक सर्गेई क्रेचेतोव। 1906 - 1909 में मास्को में प्रतीक निकला। पत्रिका "गोल्डन फ्लीस"। प्रकाशित करके। व्यापारी के लिए एन.पी. रयाबुशिंस्की। यदि "तुला" एक व्यापक सौंदर्यवाद और व्यक्तिवाद की घोषणा करते हुए पुराने प्रतीकों की स्थिति की अभिव्यक्ति थी, तो "गोल्डन फ्लेस" ने उन लोगों के विचारों को प्रतिबिंबित किया जिन्होंने कला को एक रहस्यमय धर्म में देखा था। क्रिया - यानी। छोटे वाले। छोटे की मूर्ति वीएल थी। सोलोविएव। 1909 में मॉस्को में मुसागेट पब्लिशिंग हाउस का आयोजन किया गया था। इसके संस्थापक ए। बेली और एमिली मेडटनर - मसल्स थे। आलोचक, दार्शनिक और लेखक। जैसे-जैसे सिम्ब-जेडएम विकसित होता है, यथार्थवाद के साथ एक तालमेल होता है। 1906 में प्रकाशन गृह "रोज़हिप" की स्थापना की गई थी। 1907-1916 में। इसमें कई पंचांग (कुल मिलाकर 26) प्रकाशित हुए, जिनमें प्रतीकवादी लेखकों की कृतियों का समान रूप से प्रतिनिधित्व किया गया और वे प्रस्तुत करेंगे। यथार्थवाद (एल। एंड्रीव और सोलोगब)। गद्य की एक नई शैली, जो निस्संदेह कविता (बी। जैतसेव और ए। रेमीज़ोव) से प्रभावित थी, ने आकार लिया। 1910 के दशक 1 रूस के बाद के युग में। विद्रोह कविता और गद्य के बीच संबंध बदल रहा है। लियर, कविता, गद्य की तुलना में अधिक गतिशील और सहज, युग के चिंतित मनोदशा के लिए अधिक तेज़ी से प्रतिक्रिया करती है और प्रतिक्रिया स्वयं को तेज़ी से ढूंढती है। कविता के समानांतर, उन्होंने विकसित किया। जलाया आलोचना। पहले सिद्धांतवादी प्रतीकवादी थे। ब्रायसोव, बालमोंट, ए। बेली, आई। एनेन्स्की और अन्य ने सैद्धांतिक बनाया। अनुसंधान और प्रतीक की पुष्टि, रूसी कविता के सिद्धांत पर शोध लिखा। धीरे-धीरे कवि-भविष्यद्वक्ता के आदर्श का स्थान कवि-गुरु की छवि ने ले लिया। 1910 के दशक की शुरुआत तक। नया वह पीढ़ी जो बड़ी उम्मीदों और महत्वपूर्ण परिवर्तन के साथ बड़ी हुई, प्रतीकों से भी अधिक क्रांतिकारी थी। नई कविता की भाषा उन्हें पहले से ही परिचित थी। 1910 के दशक की शुरुआत में। नए रुझानों के नेताओं को निर्धारित करें। Acmeism (ग्रीक akme - "शिखर" से) सिम-एम के लिए एक मध्यम प्रतिक्रिया बन गई, और भविष्यवाद एक अधिक कट्टरपंथी प्रतिक्रिया बन गया। एक्मेइस्ट। गुमीलेव, गोरोडेत्स्की, मैंडेलस्टम, अखमतोवा, एडमोविच। "कवियों की कार्यशाला" से पले-बढ़े। जर्नल। "हाइपरबोरे", एड। - कवि-अनुवादक माइक। लोज़िंस्की। Acmeists ने साहित्यिक-कलात्मकता में भी सक्रिय रूप से सहयोग किया। पत्रिका "अपोलो", जो 1909 - 1917 में। कला इतिहासकार और निबंधकार माकोवस्की द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग में प्रकाशित किया गया था। भविष्यवादी: "केवल हम ही अपने समय का चेहरा हैं," डेविड बर्लियुक, एलेक्सी क्रुचेनिख, व्लादिमीर मायाकोवस्की और वेलिमिर खलेबनिकोव द्वारा हस्ताक्षरित घोषणापत्र में कहा गया है। - समय का सींग हमें शब्दों की कला में बिखेर देता है। अतीत तंग है। अकादमी और पुश्किन चित्रलिपि की तुलना में अधिक समझ से बाहर हैं। पुश्किन, दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय आदि को फेंक दें। और इसी तरह। हमारे समय के स्टीमर से। "बैंगनी हाथ" और "पीले पैर" जो एक बार दर्शकों को झकझोर देते थे, कविता के नमूने के सामने एक मासूम शरारत की तरह लग रहे थे जिसे ए। क्रुचेनिख ने पेश किया: "होल, बुल, शिल, // कायल // एकुम // यू सो बू // rlez"... इस दिशा को घन-भविष्यवाद कहा जाता था। व्यवस्था करनेवाला। — डेविड बर्लियुक. एगोफ्यूचरिज्म, इतना काव्य के रूप में नहीं जाना जाता है। स्कूल, कितने ने 1 उज्ज्वल प्रतिनिधि दिया - इगोर सेवरीनिन (असली नाम इगोर वास। लोटारेव)। शब्द-निर्माण के लिए एक प्रवृत्ति द्वारा सेवेरीनिन क्यूबो-फ्यूचरिस्टों के साथ एकजुट था, लेकिन उनके विपरीत, वह झूठ के गायक के रूप में इतना विद्रोही नहीं था। सभ्यता .: "एक बिजली की धड़कन में एक सुंदर घुमक्कड़, // सड़क की रेत पर लोचदार रूप से सरसराहट, // इसमें दो कुंवारी महिलाएं हैं, तेज-तर्रार उत्साह में, // लाल-आने वाली आकांक्षा में - ये मधुमक्खियां हैं एक पंखुड़ी के लिए ..." घन-भविष्यवादी और प्राणियों के अहंकार-भविष्यवादियों के अलावा। और अन्य भविष्यवादी। समूहों को मिलाकर। उनके द्वारा बनाए गए पब्लिशिंग हाउस "पोएट्री मेजेनाइन" के आसपास (कोंस्टेंटिन बोल्शकोव, रुरिक इवनेव, बोरिस लाव्रेनेव, वादिम शेरशेनविच और अन्य) और "सेंट्रीफ्यूगा" (सर्गेई बोब्रोव, बोरिस पास्टर्नक, निकोलाई एसेव, आदि)। ये समूह कम कट्टरपंथी थे। एकाकी। 90 के दशक की शुरुआत के कवियों में से - एन। 1900 के दशक के। फोफानोव, मीरा लोखवित्स्काया, कवि बुनिन, एनेंस्की ने किसी भी प्रवृत्ति का पालन नहीं किया। 10 के दशक में। वोलोशिन और कुज़मिन प्रतीकवादियों से स्वतंत्र रहे; व्लादिस्लाव खोडासेविच ने सिमव-टीएस के साथ सहयोग किया, लेकिन पूरी तरह से उनमें शामिल नहीं हुआ, एकमेइस्ट के करीब था, लेकिन जॉर्जी इवानोव एक एकमेइस्ट नहीं थे, मरीना स्वेतेवा एक पूरी तरह से स्वतंत्र व्यक्ति थे। 1910 के दशक में। "किसान" या "नए किसान" के रूप में वर्गीकृत क्रांति के बाद कवियों ने अपनी यात्रा शुरू की: निकोलाई क्लाइव, सर्गेई क्लिचकोव, सर्गेई यसिनिन। हास्य व्यंग्य। 1910 के दशक में। 1908 में स्थापित सैट्रीकॉन पत्रिका बहुत लोकप्रिय थी। संज्ञा से पहले साप्ताहिक "ड्रैगनफ्लाई", एड। - एवरचेंको. + टेफी, साशा चेर्नी (अलेक्जेंडर मिख। ग्लिकबर्ग), पेट्र पेट्रोविच पोटेमकिन और अन्य। 1913 में, कुछ कर्मचारी अलग हो गए और "न्यू सैट्रीकॉन" (मायाकोवस्की) पत्रिका को प्रकाशित करना शुरू किया। व्यंग्यकोंत्सेव की कृतियाँ मनोरंजक नहीं थीं। जल्दी फलता-फूलता है। XX सदी 1913 था 1914 में पहली दुनिया शुरू हुई। युद्ध, उसके बाद आखिरी। 1917 की दो क्रांतियाँ - और यद्यपि एक पंथ। जीवन नहीं रुका, उपक्रमों का दायरा धीरे-धीरे धन की कमी से, और फिर नई सरकार के वैचारिक आदेशों द्वारा नियंत्रित किया गया। 3. इंटरटेक्स्टुअल लिंक। इंटरटेक्स्टुअल लिंक की मौखिक अभिव्यक्ति की तकनीक। इंटरटेक्स्टुअल लिंक हैं (1) जो एक विशेष विशिष्ट पाठ में निहित हैं (2) कुछ विशिष्ट तकनीकों का उपयोग करके व्यक्त किए गए हैं (3) दूसरे (अन्य) विशिष्ट पाठ का जिक्र करते हुए। => इंटरटेक्स्टुअल लिंक अमूर्त नहीं हैं, लेकिन काफी निश्चित हैं। सामग्री पवित्र पाठ का अवतार, जो उसके पास हो भी सकता है और नहीं भी। इसलिए एम.एस. और उनका नाम पाठ की अनिवार्य विशेषताओं में नहीं है। एमएस। जीवों के रूप में लंबे समय तक मौजूद हैं। ग्रंथ (बाइबल में बैठकों के एमएस - पुराने और नए नियमों के बीच, एमएस - ड्रस्क साहित्य में एक व्यावहारिक निरंतर संकेत: "द वर्ड ऑफ द रेजिमेंट" और "ज़ादोन्शिना", आदि की तुलना करें) ... एमएस। पतले और गैर-पतले दोनों अंतर्निहित हैं। साहित्य। व्यापार में। डॉक्टर अक्सर वैज्ञानिक में अन्य दस्तावेजों के लिंक होते हैं। साहित्यिक उद्धरण आम हैं, आदि। एमएस की तकनीकों और प्रकारों के बीच अभी तक कोई स्पष्ट अंतर नहीं है। (एमएस के प्रकार - यानी उनमें एमएस की विशेषताओं के अनुसार कार्यों के प्रकार)। इंटरटेक्स्टुअल संचार के लिए तकनीक। वे लंबे समय से जाने जाते हैं, लेकिन एम.एस. तुलना को समझना और सामान्य बनाना शुरू किया। हाल ही में। 1.उद्धरण (लैटिन से - कॉल करने के लिए)। सबसे आम। और बहुमुखी। स्वागत एम.एस. एक संकीर्ण अर्थ में, एक उद्धरण शाब्दिक है। से अंश मूलपाठ। लेकिन आप उद्धरण को मोटे तौर पर समझ सकते हैं। भावना - पाठ में निहित किसी अन्य पाठ को संदर्भित करने की किसी भी विधि के रूप में। उस। एमएस की सभी तकनीकों को सिट-मील माना जा सकता है। संकीर्ण अर्थों में उद्धरण स्थिर हैं। वैज्ञानिक विशेषता रोशनी, वे उद्धरण चिह्नों में संलग्न हैं और लिंक के साथ आपूर्ति की गई हैं। बार-बार सी. पतले में उत्पादन, लेकिन स्रोत के लिंक आमतौर पर आपूर्ति नहीं किए जाते हैं। एक निश्चित पाठक मानते हुए। विद्वता, स्रोतों से परिचित होना - स्रोत। हुड में उद्धरणों का उपयोग करने का क्षण। उत्पादन। इसलिए, वे अक्सर उद्धरण के बिना उपयोग किए जाते हैं। जब सी। उद्धृत नहीं हैं, उन्हें द्वारा निरूपित किया जा सकता है। अन्य तरीकों से: नोट्स में, इटैलिक में। Ts. हमेशा शब्दशः नहीं दिया जाता है। सी का पत्राचार जितना कम होगा। मूल, जितना अधिक यह पहुंचता है c. व्यापक अर्थों में, एम.एस. के अन्य तरीकों के लिए। यह एक विशेष प्रकार के ऑटो-उद्धरण उद्धरण के रूप में सामने आया, अर्थात। सी।, लेखक द्वारा स्वयं से लिया गया। उत्पादन। 2. एपिग्राफ (ग्रीक से - शिलालेख) पहले। वैज्ञानिक, पत्रकारिता।, पतला। उत्पादन - यम। वितरित पतले में साहित्य। एम. बी. छोटे पूरे प्रोडक्शंस, नीतिवचन, बातें, लेकिन अधिक बार - एक विशेष भूमिका के साथ एक उद्धरण। काम की शुरुआत या उसके हिस्से (अध्याय, खंड) से पहले शीर्षक के बाद रखा गया, यह सी। इसके मुख्य को इंगित करने का इरादा है। सामग्री, कथानक का विशेष विकास, मुख्य का चरित्र। वर्ण, आदि विश्लेषण करते समय ई. आमतौर पर उनके शब्दार्थ और संरचना पर ध्यान केंद्रित करते हैं। बाद के साथ संबंध। मूलपाठ। यह नहीं भूलना चाहिए कि ई-कोट न केवल उत्पादन से पहले है, बल्कि कनेक्शन भी है। यह उस कार्य के साथ है जिससे इसे लिया गया है, जो आपको लेखक के इरादे को बेहतर ढंग से समझने की अनुमति देता है। 3. उद्धरण शीर्षक - मानो संयुक्त। शीर्षक और एपिग्राफ की भूमिका ("एकाकी पाल सफेद कर रहा है" कटाव द्वारा, "गोल्डन क्लाउड ने रात बिताई" प्रिस्टावकिन द्वारा)। 4.संकेत (लैटिन से - संकेत) और स्मरण (देर से लैटिन - स्मृति से)। सभी। - जो हो रहा है उससे संबंधित। सच में किसी के साथ स्थिर अवधारणा या एक्सप्रेस लिट।, ऐतिहासिक, पौराणिक। आदेश ("मैं अपने हाथ धोता हूं")। उ0—यह सुप्रसिद्ध उल्लेख के मध्य में एक संकेत है । असली। तथ्य, आई.टी. घटनाएँ, लिट. उत्पादन-मैं या जो भी हो। इसके एपिसोड, आदि। (उदाहरण: "हेरोस्ट्रेटस की महिमा")। रेम-टियन की व्याख्या 1) लिट में एक प्रतिध्वनि के रूप में की जाती है। या संगीत। किसी अन्य उत्पाद का उत्पादन, जो अनैच्छिक उधार का परिणाम हो सकता है; 2) जागरूक के रूप में। रिसेप्शन - कुछ इस्तेमाल किया। शब्द, वाक्यांश- I, प्रस्ताव- I, इस तथ्य पर भरोसा करते हुए कि यह इस या उस समय की यादें जगाएगा। तथ्य, मिथक, जलाया। काम। हम पी के बारे में बात करेंगे। केवल दूसरे अर्थ में। ए. और आर. एमएस के ढांचे के बाहर हो सकता है। (यदि हम किसी ऐतिहासिक घटना आदि की बात कर रहे हैं)। लेकिन जब उनकी मदद से यह एमएस होता है, तो उनके बीच के अंतर बहुत स्पष्ट नहीं होते हैं: किसी चीज का संकेत और किसी चीज को याद रखने की प्रेरणा को समान घटना के रूप में माना जाता है। जीव। इन अवधारणाओं को संयोजित करने की प्रवृत्ति: अधिक बार विशेष में। लिट-री ने "संलयन" शब्द का प्रयोग किया। 5. दोहराव वाली छवियां। अन्य लेखकों द्वारा बनाई गई छवियों के लिए लेखकों की अपील (वनगिन में चाइल्ड हेरोल्ड की छवि के लिए पुश्किन का पता, आदि)। 6. नायकों का चक्र पढ़ना। नायकों (वनगिन, बाज़रोव, आदि) की छवियों को बनाने में इस तकनीक का एक आवश्यक अर्थ है। 7. "पाठ में पाठ"। उत्पाद में। उपयोग किया जा सकता है संपूर्ण पाठ (पत्र, दस्तावेज़, आदि)। पहले में से एक पुश्किन थे, जिन्होंने डबरोव्स्की में लेफ्टिनेंट कर्नल के बीच मामले में मूल निर्णय का पूरा पाठ शामिल किया था। एफ। क्रुकोव और लेफ्टिनेंट मुराटोव। नाम बदल दिए गए थे, पाठ में कोई बदलाव नहीं किया गया था, लेकिन इसे स्वाभाविक माना जाता है। सम्मिश्र। उपन्यास का खंड। 8. सेंटन एक काव्य कृति है, जिसमें पूरी तरह से उद्धरण हैं। उद्धरणों का एक काम एक ही है, लेकिन गद्य में।

Ilet 7 1. प्रोज़ा करमज़िन और रूसी भावनावाद 18वीं शताब्दी के अंत में, रूसी रईसों ने दो प्रमुख ऐतिहासिक घटनाओं का अनुभव किया - पुगाचेव के नेतृत्व में किसान विद्रोह और फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति। ऊपर से राजनीतिक उत्पीड़न और नीचे से भौतिक विनाश - ये रूसी रईसों का सामना करने वाली वास्तविकताएं थीं। इन स्थितियों में, प्रबुद्ध कुलीनता के पूर्व मूल्यों में गहरा परिवर्तन आया है। करमज़िन और उनके समर्थकों ने तर्क दिया कि लोगों की खुशी और सामान्य भलाई का रास्ता भावनाओं की शिक्षा में है। प्रेम और कोमलता, मानो एक व्यक्ति से दूसरे व्यक्ति में बहते हुए, दया और दया में बदल जाते हैं। "पाठकों के आंसू," करमज़िन ने लिखा, "हमेशा अच्छे के लिए प्यार से बहते हैं और इसे खिलाते हैं।" इस आधार पर भावुकता के साहित्य का जन्म होता है, जिसके लिए मुख्य चीज व्यक्ति की आंतरिक दुनिया होती है, जिसमें एक करीबी मित्र समाज या प्रकृति द्वारा सरल और सरल खुशियाँ होती हैं। साथ ही संवेदनशीलता और नैतिकता के बीच निकटतम संबंध स्थापित होता है। के बीच संघर्ष आम आदमी , "संवेदनशील" नायक और समाज में प्रचलित नैतिकता काफी तेज है। वे नायक की मृत्यु या दुर्भाग्य के साथ समाप्त हो सकते हैं। गरीब लिसा की लोकप्रियता कई दशकों तक बेरोकटोक जारी रही। इसे अभी भी बड़ी दिलचस्पी से पढ़ा जा रहा है। कहानी पहले व्यक्ति में लिखी गई है, जिसका अर्थ है स्वयं लेखक। हमारे सामने एक कहानी-स्मृति है। नायक-लेखक पहले अपने बारे में विस्तार से बताता है, मास्को में अपने पसंदीदा स्थानों के बारे में, जो उसे आकर्षित करता है और जिसे वह स्वेच्छा से देखता है। इस मनोदशा में रोमांस शामिल है ("एक शानदार तस्वीर, खासकर जब सूरज उस पर चमक रहा हो; जब उसकी शाम की किरणें अनगिनत सुनहरे गुंबदों पर चमकती हैं, अनगिनत क्रॉस पर जो आसमान पर चढ़ती हैं!"), और उदास पूर्वाभास, मठ से प्रेरित कब्रिस्तान और मनुष्य की मृत्यु के बारे में विचारों को जन्म देना। लिजा की दुखद कहानी लेखक-नायक के होठों से बयां की गई है। लिज़ा के परिवार को याद करते हुए, पितृसत्तात्मक जीवन शैली के बारे में, करमज़िन ने प्रसिद्ध सूत्र "और किसान महिलाओं को प्यार करना जानते हैं!" पेश किया, जो एक नए तरीके से सामाजिक असमानता की समस्या को उजागर करता है। अशिष्टता और बुरे व्यवहार हमेशा गरीबों के हित में नहीं होते हैं। करमज़िन पूरी तरह से और विस्तार से वर्णन करता है कि लिज़ा के मूड में परिवर्तन प्यार के प्रकोप के पहले संकेतों से लेकर गहरी निराशा और निराशाजनक पीड़ा के कारण हुआ जो आत्महत्या का कारण बना। लिसा ने कोई उपन्यास नहीं पढ़ा है, और उसे अपनी कल्पना में भी पहले इस भावना का अनुभव नहीं करना पड़ा था। इसलिए, जब वह एरास्ट से मिली तो लड़की के दिल में यह और अधिक खुशी से खुल गया। लेखक ने किस असाधारण उदात्त भावना के साथ युवा लोगों की पहली मुलाकात का वर्णन किया है, जब लिज़ा ने एरास्ट को ताजे दूध के साथ व्यवहार किया। "अजनबी ने पी लिया - और गेबा के हाथों का अमृत उसे अधिक स्वादिष्ट नहीं लगा।" लिज़ा प्यार में पड़ जाती है, लेकिन प्यार के साथ डर आता है, उसे डर है कि गड़गड़ाहट उसे एक अपराधी की तरह मार देगी, क्योंकि "सभी इच्छाओं की पूर्ति प्यार का सबसे खतरनाक प्रलोभन है।" करमज़िन ने जानबूझकर एरास्ट और लिसा को सार्वभौमिक मानवीय अर्थों में समान किया - वे दोनों प्रकृति हैं, समृद्ध भावनात्मक अनुभवों में सक्षम हैं। उसी समय, करमज़िन ने नायकों को उनके व्यक्तित्व से वंचित नहीं किया। लिसा प्रकृति और पितृसत्तात्मक परवरिश की संतान हैं। वह शुद्ध, भोली, निःस्वार्थ है और इसलिए बाहरी वातावरण और उसके दोषों से कम सुरक्षित है। उसकी आत्मा भावनाओं के प्राकृतिक आवेगों के लिए खुली है और बिना प्रतिबिंब के उनमें शामिल होने के लिए तैयार है। घटनाओं की श्रृंखला इस तथ्य की ओर ले जाती है कि एरास्ट, कार्डों में खो जाने के बाद, एक अमीर विधवा से शादी करनी चाहिए, और लिसा, परित्यक्त और धोखा देकर, तालाब में भाग जाती है। करमज़िन की योग्यता इस तथ्य में निहित थी कि उनकी कहानी में कोई खलनायक नहीं है, बल्कि एक धर्मनिरपेक्ष मंडली से संबंधित एक साधारण "साथी" है। करमज़िन इस प्रकार के युवा रईस को देखने वाले पहले व्यक्ति थे, कुछ हद तक यूजीन वनगिन के पूर्ववर्ती। "एरास्ट एक निष्पक्ष दिमाग वाला एक काफी धनी रईस था और दयालु , स्वभाव से दयालु, लेकिन कमजोर और हवादार। उन्होंने एक अनुपस्थित-दिमाग वाला जीवन व्यतीत किया, केवल अपने आनंद के बारे में सोचा, धर्मनिरपेक्ष मनोरंजन में इसकी तलाश की, लेकिन अक्सर इसे नहीं मिला: वह ऊब गया था और अपने भाग्य के बारे में शिकायत की थी। "स्वाभाविक रूप से दयालु दिल एरास्ट को लिज़ा के समान बनाता है, लेकिन इसके विपरीत उसे, उसने एक किताबी, कृत्रिम परवरिश प्राप्त की, उसके सपने बेजान हैं, और उसका चरित्र खराब और अस्थिर है। एरास्ट से अपराधबोध को दूर किए बिना, लेखक उसके साथ सहानुभूति रखता है। नायक के दोष उसकी आत्मा में नहीं, बल्कि नैतिकता में निहित हैं समाज की, करमज़िन का मानना ​​​​है। सामाजिक और संपत्ति असमानता अच्छे लोगों को अलग करती है और नष्ट कर देती है और इसके लिए एक बाधा बन जाती है। जूलिया" ल्वोवा, "सीडेड हेनरीएटा" स्वेचिंस्की। 1810 के दशक में, भावुकता के संकट के संकेत। और आडंबरपूर्ण भाषा ने भावुक कहानी के साथ पाठकों के असंतोष को तेज कर दिया। यह दिशा। लेकिन शैली का जीवन खत्म नहीं हुआ है। यात्रा की सामग्री की गहराई अब लेखक की संपूर्ण आध्यात्मिक दुनिया द्वारा निर्धारित की गई थी। यात्रा शैली में रूसी लेखकों की सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ - एफ। ग्लिंका द्वारा "लेटर्स ऑफ ए रशियन ऑफिसर", वी। कुचेलबेकर द्वारा यात्रा पत्रकारिता, ए। पुश्किन द्वारा "जर्नी टू अरज़्रम", आई। गोंचारोव द्वारा "फ्रिगेट पलास" - मिलें नए पाठकों की अपेक्षाएँ, क्योंकि वे वार्ताकार के व्यक्तित्व को प्रस्तुत करते हैं। करमज़िन निकोले मिखाइलोविच। "पत्र रूस। एक यात्री "," गरीब लिसा "(प्रकाशन। जो 1792 में के। प्रसिद्धि लाया, भाग 6, पुस्तक 3; अलग संस्करण। - एम।, 1796)। और के., प्रकाशन द्वारा अन्य कहानियां। "मॉस्क में। पत्रिका ”, ने रूसी इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला। गद्य। के. गैर-विहित, परिधीय शैलियों में बदल गया: यात्रा, "अर्ध-निष्पक्ष कहानी", गीत कविता। गद्य में एक मार्ग और एक नायक जोरदार सांसारिक विशेषताओं से संपन्न है। लेकिन यह, प्रतीत होता है, सरल, गद्य था जिसने आधुनिकता के सबसे महत्वपूर्ण प्रश्न उठाए: पश्चिम और पूर्व के बीच संबंध (पीआरपी में काल्पनिक पत्रों का संग्रह - यूरोपीय सभ्यता का एक नया "तिलेमाचिडा"), भाग्य रूसी का। संस्कृति, मानवीय भावनाओं की प्रकृति और लोगों की नैतिक समानता। करमज़िन के लिए धन्यवाद, साहित्य, गद्य के लिए, जीवन के करीब आ रहा था, लेकिन जीवन सौंदर्यपूर्ण हो रहा था; "साहित्यिक" का संकेत शब्दांश का उत्थान नहीं था, बल्कि उसकी भव्यता थी, जैसे किसी व्यक्ति का मूल्य सामाजिक वजन, शक्ति या धन से नहीं, बल्कि मानसिक सूक्ष्मता से निर्धारित होने लगा। के. की स्थिति विरोधाभासी थी। एक ओर, उन्होंने एक नई संस्कृति के एक व्यक्ति को बनाने का प्रयास किया - सभ्य, परिष्कृत, "संवेदनशील", एक सूक्ष्म आत्मा और दिमाग के साथ, विश्व संस्कृति के भंडार से सभी बेहतरीन विरासत में मिला। यह एक निजी, "निजी" व्यक्ति माना जाता था, जो न तो राज्य या राजनीति से जुड़ा था, उसका सामान्य वातावरण - करीबी दोस्तों, सम्पदा का एक छोटा सा चक्र। राज्य - अकेलापन। इस तरह के आदर्श को समाजों, गतिविधियों के विपरीत माना जाना चाहिए था (के। स्वयं, इस बीच, उनका सारा जीवन समाज था, एक कर्ता)। डॉ। उनकी स्थिति के पक्ष में औसत पाठक को आधुनिक के स्तर तक उठाने की इच्छा निहित थी। संस्कृति। के. एक साक्षर किसान का सपना देखा, एक धर्मनिरपेक्ष महिला का, जो रूसी बोलती थी और रूसी पढ़ती थी। एक्सटेंशन के बारे में किताबें संस्कृति और मानवीय गरिमा एक समान है। टोरस नहीं-; हाव - भाव। odes और उपदेशात्मक नहीं। शिक्षण, एक उपन्यास और एक कहानी, एक लघु गीत। कविता और रोमांस, समाज के सभी वर्गों में प्रवेश करते हुए, लोगों के मन और भावनाओं को समृद्ध करेंगे। के। की स्थिति से साहित्य के आदर्श "कुछ के लिए" और व्यापक लोकप्रियकरण के कार्यक्रम दोनों को निकालना संभव था। इसलिए, वह सक्रिय रूप से और कुशलता से अपनी वाइन के प्रचलन में वृद्धि के लिए लड़ता है, साथ ही ऐसे पाठ भी बनाता है जो 10 से अधिक प्रतियों, या हैंडबुक की मात्रा में मुद्रित नहीं होते हैं। चुने हुए मंडली के लिए एल्बम। एक पत्रकार, प्रकाशक, शिक्षक के व्यवसाय का K के लिए एक मौलिक अर्थ था, और अंत में एक नुकसान। 1792 जर्नल। ट्रिब्यून ने लेखक के मूड, स्वास्थ्य और काम पर भी दुखद प्रतिक्रिया व्यक्त की (अगले वर्ष उन्होंने एक भी पंक्ति प्रकाशित नहीं की)। के। ने पिछले 10 साल सेंट पीटर्सबर्ग में बिताए (उन्होंने 18 मई, 1816 को हमेशा के लिए मास्को छोड़ दिया)। ज़ार के साथ दर्शकों को प्राप्त करना आसान नहीं था, इसके लिए अरकचेव को प्रणाम करने के लिए पहले जाना आवश्यक था, और के। खुद को ऐसा करने के लिए नहीं ला सके। ज़ार, के। के अनुसार, "उसे गुलाब से महकता था" - इतिहासकार को शाही परिवार में प्राप्त किया गया था और उसे प्यार किया गया था, लेकिन सिकंदर ने दर्शकों को नहीं दिया। "इतिहास ..." (बिना सेंसर) प्रकाशित करने का मामला सफलतापूर्वक सुलझा लिया गया था।

1. लेर्मोंटोव मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव, रूसी कवि के गीत। अज्ञात चुना गया। लेर्मोंटोव के माता-पिता की शादी - धनी उत्तराधिकारी एम.एम. आर्सेनेवा (1795-1817) और सेना के कप्तान यू.पी. लेर्मोंटोव (1773-1831) - असफल रहे। उनकी माँ की प्रारंभिक मृत्यु और उनके पिता और उनकी दादी, ई.ए. आर्सेनेवा के बीच के झगड़े ने कवि के व्यक्तित्व के निर्माण पर भारी प्रभाव डाला। लेर्मोंटोव को उनकी दादी ने पेन्ज़ा प्रांत के तारखानी एस्टेट में पाला था; घर पर एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की (विदेशी भाषा, चित्रकला, संगीत)। पिता के रोमांटिक पंथ और पारिवारिक संघर्ष की इसी व्याख्या को बाद में मेन्सचेन अंड लीडेन्सचाफ्टन (पीपल एंड पैशन, 1830), द स्ट्रेंज मैन (1831) नाटकों में परिलक्षित किया गया। लेर्मोंटोव के गठन और उनके परिवार के महान संस्थापक के बारे में किंवदंती - स्कॉटिश कवि थॉमस लेर्मोंटे के लिए महत्वपूर्ण। काकेशस की यात्रा (1820, 1825) बचपन के सबसे मजबूत छापों में से हैं। 1827 से लेर्मोंटोव मास्को में रह रहे हैं। वह मॉस्को यूनिवर्सिटी के नोबल बोर्डिंग स्कूल (सितंबर 1828 - मार्च 1830) में पढ़ता है, बाद में मॉस्को यूनिवर्सिटी (सितंबर 1830 - जून 1832) में नैतिक और राजनीतिक विभाग में, फिर भाषा विभाग में। लेर्मोंटोव के शुरुआती काव्य प्रयोग पूर्व-रोमांटिक और रोमांटिक साहित्य के लापरवाह और बेतरतीब पढ़ने की गवाही देते हैं: जेजी बायरन और ए.एस. पुश्किन, एफ। शिलर, वी। ह्यूगो, केएन बट्युशकोव के साथ, ज्ञान के दार्शनिक गीत उनके लिए महत्वपूर्ण हैं; एमवी लोमोनोसोव से लेकर समकालीन कवियों तक - कविता में विभिन्न लेखकों के कार्यों से बहुत सारी उधार ली गई पंक्तियाँ (टुकड़े) हैं। खुद को एक पेशेवर लेखक के रूप में नहीं सोच रहा है और प्रकाशित होने का प्रयास नहीं कर रहा है, लेर्मोंटोव एक गुप्त गीतात्मक डायरी रखता है, जहां विदेशी, कभी-कभी विपरीत सूत्र एक महान और गलत समझा आत्मा के बारे में अंतरतम सत्य की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करते हैं। 1830-1832 में अनुभव किए गए ई। ए। सुश्कोवा, एन। एफ। इवानोवा, वी। ए। लोपुखिना के शौक संबंधित गीत-स्वीकारोक्ति चक्रों के लिए सामग्री बन जाते हैं, जहां विशिष्ट परिस्थितियों के पीछे एक शाश्वत, दुखद संघर्ष छिपा होता है। उसी समय, रोमांटिक कविताओं पर काम चल रहा है - स्पष्ट रूप से अनुकरणीय "सर्कसियन" (1828) से लेकर काफी पेशेवर "इज़मेल-बे" और "लिटविंकी" (दोनों 1832), जो लेर्मोंटोव की शैली को आत्मसात करने की गवाही देते हैं (बायरन- पुश्किन) कैनन (नायक की विशिष्टता, " रचना का शीर्ष, कथानक की "ख़ामोशी", विदेशी या ऐतिहासिक स्वाद)। 1830 के दशक की शुरुआत तक। लेर्मोंटोव की काव्य प्रणाली के "मुख्य" नायक पाए गए, दो अलग-अलग जीवन और रचनात्मक रणनीतियों के साथ सहसंबद्ध, उनके स्वयं के व्यक्तित्व की दो व्याख्याओं के साथ: एक गिरी हुई आत्मा जिसने जानबूझकर दुनिया को शाप दिया और बुराई को चुना (कविता "दानव" का पहला संस्करण) , 1829), और एक निर्दोष, शुद्ध आत्मा पीड़ित स्वतंत्रता और प्राकृतिक सद्भाव का सपना देख रहा है (कविता "कन्फेशंस", 1831, जो "मत्स्यरी" कविता का प्रोटोटाइप था)। इन व्याख्याओं के विपरीत आंतरिक रिश्तेदारी को बाहर नहीं करता है, जो सभी मुख्य लेर्मोंटोव नायकों के पात्रों की तीव्र विरोधी प्रकृति और लेखक के मूल्यांकन की जटिलता को सुनिश्चित करता है। मुसीबतों का समय। पूरी तरह से स्पष्ट कारणों के लिए विश्वविद्यालय छोड़कर, लेर्मोंटोव 1832 में सेंट पीटर्सबर्ग चले गए और स्कूल ऑफ गार्ड्स एनसाइन्स और कैवेलरी कैडेटों में प्रवेश किया; 1834 में लाइफ गार्ड्स हुसर्स के कॉर्नेट द्वारा जारी किया गया। स्थान उच्च कविताअप्रकाशित कविताओं ("जंकर कविताओं") द्वारा कब्जा कर लिया गया है, दुखद चुने हुए व्यक्ति का स्थान निंदक जानवर है, जो "दानव" का छोटा दोहरा है। उसी समय, उपन्यास वादिम (अधूरा) पर काम चल रहा है, जहां अति-रोमांटिक रूपांकनों और शैलीगत चालें ("परी" और "दानव", "कुरूपता की कविता", भाषाई अभिव्यक्ति) की पूरी तरह से चित्रण के साथ ऐतिहासिक पृष्ठभूमि (पुगाचेव विद्रोह)। से अधूरे उपन्यास में "राक्षसी" लाइन जारी है आधुनिक जीवन"राजकुमारी लिगोव्स्काया" (1836) और नाटक "बहाना"। लेर्मोंटोव ने बाद वाले को विशेष महत्व दिया: उन्होंने इसे तीन बार सेंसर किया और इसे दो बार हटा दिया। पीढ़ी के कवि 1837 की शुरुआत तक लेर्मोंटोव की कोई साहित्यिक स्थिति नहीं थी: कई कविताएं (उनमें से, भविष्य में उत्कृष्ट कृतियों "एंजेल", 1831; "सेल", 1831; "मरमेड", 1832; "डाईंग ग्लेडिएटर", 1836 के रूप में मान्यता प्राप्त हैं) ; कविता "बोयारिन ओरशा", 1835-1836) को छापने के लिए नहीं दिया गया था, उपन्यास समाप्त नहीं हुए थे, "बहाना" सेंसरशिप द्वारा पारित नहीं किया गया था, कविता "हाजी अब्रेक" (1834), प्रकाशित (अपुष्ट जानकारी के अनुसार) लेखक के ज्ञान के बिना), प्रतिध्वनि का कारण नहीं बना, साहित्यिक दुनिया नहीं (पुश्किन के साथ "गैर-बैठक" महत्वपूर्ण है)। ग्लोरी टू लेर्मोंटोव रातोंरात आता है - "डेथ ऑफ ए पोएट" (1937) कविता के साथ, पुश्किन के अंतिम द्वंद्व की प्रतिक्रिया। पाठ को प्रतियों में व्यापक रूप से वितरित किया जाता है, और पुश्किन सर्कल और जनता के बीच बहुत सराहना की जाती है, जिन्होंने इन छंदों में अपना दर्द और आक्रोश सुना है। उच्च अभिजात वर्ग के खिलाफ तीखे हमलों के साथ कविता की अंतिम पंक्तियों ने निकोलस I का गुस्सा जगाया। 18 फरवरी को, लेर्मोंटोव को गिरफ्तार कर लिया गया और जल्द ही काकेशस में निज़नी नोवगोरोड ड्रैगून रेजिमेंट में एक वारंट अधिकारी के रूप में स्थानांतरित कर दिया गया। निर्वासन अक्टूबर 1837 तक चला: लेर्मोंटोव ने काकेशस की यात्रा की, तिफ़्लिस का दौरा किया, पानी पर इलाज किया गया (यहाँ उन्होंने कवि ए.आई. ओडोव्स्की, साथ ही वी.जी.बेलिंस्की सहित निर्वासित डिसमब्रिस्टों से मुलाकात की); प्राच्य लोककथाओं का अध्ययन किया (परी कथा "आशिक-केरीब" की रिकॉर्डिंग)। 1837 में "बोरोडिनो" कविता के प्रकाशन ने कवि की प्रसिद्धि को मजबूत किया। अप्रैल 1838 से अप्रैल 1840 तक लेर्मोंटोव ने लाइफ गार्ड्स हुसार रेजिमेंट में सेवा की, आत्मविश्वास से "बड़ी दुनिया" और साहित्य की दुनिया पर विजय प्राप्त की। पुश्किन सर्कल के साथ संबंध स्थापित किए गए हैं - करमज़िन परिवार, पी.ए. व्यज़ेम्स्की, वी.ए. वासिलीविच ... "साहित्यिक पूरक में" रूसी अमान्य "के लिए, 1838 में क्रेव्स्की द्वारा संपादित; 1839 में क्रैव्स्की की अध्यक्षता में पत्रिका ओटेकेस्टवेन्नी जैपिस्की के साथ व्यवस्थित सहयोग ) लेर्मोंटोव सोलह "परिवारों" (फ्रेडरिक, गोलित्सिन, पासकेविच, एस। डोलगोरुकी, शुवालोव, वासिलचिकोव) के फ्रोंडर-कुलीन" सर्कल का सदस्य है; जब लेर्मोंटोव को दूसरी बार निर्वासित किया गया था, तो सभी सोलह उसके पीछे भागे;)। , जुनून, रचनात्मकता। बीमार पीढ़ी ("ड्यूमा", 1838) से खुद को अलग किए बिना, यहां और अभी ("कवि", 1838; "डोंट बिलीव योरसेल्फ", 1839; "पत्रकार, पाठक और लेखक", 1840), इस तरह के जीवन का संशयपूर्वक आकलन करते हुए ("उबाऊ और उदास दोनों ...", 1840), लेर्मोंटोव महाकाव्य अतीत ("बोरोडिनो", "ज़ार इवान वासिलीविच के बारे में गीत") में सामंजस्य की तलाश कर रहे हैं। .. ", जहां राक्षसी नायक-ओप्रिचनिक नैतिक सिद्धांतों के संरक्षक द्वारा पराजित होता है), लोक संस्कृति में ("कोसैक लोरी", 1838), एक बच्चे की भावनाओं में ("कितनी बार एक मोटिवेट भीड़ से घिरा होता है। .. ", 1840) या एक व्यक्ति जिसने बच्चों की विश्वदृष्टि ("ए। और के बारे में<доевского>", 1839;" एम. ए। शचरबातोवा ", 1840)। थियोमैचिज्म (" कृतज्ञता ", 1840), प्रेम और विनाशकारी सुंदरता की असंभवता का मकसद (" थ्री पाम्स ", 1839;" क्लिफ "," तमारा "," लीफ "," सी प्रिंसेस " , सभी 1841 ) आध्यात्मिक शांति की खोज के साथ सह-अस्तित्व, या तो एक वैचारिक राष्ट्रीय परंपरा ("मातृभूमि", "विवाद", दोनों 1841) के साथ जुड़ा हुआ है, फिर सांसारिक कयामत की सीमा से बाहर एक रहस्यमय तरीके से ("मैं हूँ सड़क पर अकेला छोड़ना ...", 1841)। विश्व के ध्रुवों के बीच एक ही तीव्र दोलन-इनकार और होने के प्यार, सांसारिक और स्वर्गीय के बीच, अभिशाप और आशीर्वाद लेर्मोंटोव की शिखर कविताओं में निहित है - का अंतिम संस्करण "द डेमन" और "मत्स्यरी" (दोनों 1839)। 1838-1840 में उपन्यास "हीरो ऑफ अवर टाइम" लिखा गया था: विभिन्न शैलियों के उपन्यास जो मूल रूप से इसे संकलित करते थे, वे ओटेचेस्टवेन्नी ज़ापिस्की में प्रकाशित हुए थे और, शायद, चक्रवात का अर्थ नहीं था। उपन्यास आधुनिक मनुष्य की घटना की बारीकी से जांच करता है, लेर्मोंटोव की काव्य दुनिया में निहित एंटीनॉमी का सावधानीपूर्वक विश्लेषण करता है। 1840) और एकमात्र आजीवन संग्रह "एम. लेर्मोंटोव की कविताएँ" (अक्टूबर 1840; "मत्स्यरी", "ज़ार इवान वासिलीविच के बारे में गीत ...", 26 कविताएँ) युग की प्रमुख साहित्यिक घटनाएँ बन गईं, जिससे महत्वपूर्ण विवाद हुआ, एक विशेष स्थान जिसमें बेलिंस्की के लेख हैं। एक अप्रत्याशित अंत। फ्रांसीसी राजदूत ई। डी बारेंट (फरवरी 1840) के बेटे के साथ लेर्मोंटोव के द्वंद्व ने टेंगिन पैदल सेना रेजिमेंट को गिरफ्तारी और स्थानांतरण का नेतृत्व किया। मॉस्को के माध्यम से (अपने जन्मदिन के खाने पर स्लावोफाइल्स और एनवी गोगोल के साथ बैठक) कवि काकेशस के लिए रवाना होता है, जहां वह शत्रुता में भाग लेता है (वैलेरिक नदी पर लड़ाई, कविता में वर्णित है "मैं आपको संयोग से लिख रहा हूं, - सही ..." ), जिसके लिए उन्हें पुरस्कारों के लिए नामांकित किया गया (सम्राट निकोलस I द्वारा सूचियों से हटा दिया गया)। जनवरी 1841 में वह सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हुए, जहां, दो महीने की छुट्टी के बाद, वे 14 अप्रैल तक बने रहे, साहित्यिक और धर्मनिरपेक्ष हलकों में घूमते रहे। लेर्मोंटोव इस्तीफे और आगे की साहित्यिक गतिविधि की योजना पर विचार कर रहा है (एक ऐतिहासिक उपन्यास का विचार ज्ञात है; एक पत्रिका प्रकाशित करने के इरादे के बारे में जानकारी है); सेंट पीटर्सबर्ग में और इसे छोड़ने के बाद, एक के बाद एक, शानदार कविताएँ लिखी गईं (ऊपर बताए गए सहित)। काकेशस लौटकर, लेर्मोंटोव खनिज पानी पर उपचार के लिए प्यतिगोर्स्क में रहता है। कैडेट स्कूल एनएस मार्टीनोव में एक साथी छात्र के साथ एक आकस्मिक झगड़ा "अनन्त उदास द्वंद्व" (वी। वी। रोज़ानोव) और कवि की मृत्यु की ओर जाता है।

बी 10/2 लीटर रस। प्रवासी 20 - 80 के दशक। केंद्र: पेरिस, बर्लिन (सस्ता जीवन, यहां गोर्की ने यूएसएसआर के लिए बेसेडा पत्रिका बनाई, लेकिन इसे प्रतिबंधित कर दिया गया), प्राग, सोफिया, बेलग्रेड, वारसॉ, हार्बिन, शंघाई। पहली लहर। दैनिक समाचार पत्र: "अंतिम। समाचार "(1920-1940, मिल्युकोव)," पुनर्जागरण "(1920-1940, स्ट्रुवे), यूएसए में -" नया। रूसी शब्द "(1910 से)। 24 ग्राम तक। उल्लू के बीच कोई विभाजन नहीं है। और रूसी। रोशनी-झुंड। पत्रिका "नया। रूसी पुस्तक "(बर्लिन, 1921–23, यशचेंको) - अपोलिटिकल। पद। 1921 - संग्रह-से "स्थलों का परिवर्तन" (प्राग, 1921, उस्त्र्यालोव, क्लाईचनिकोव), पश्चाताप करने वाले प्रवासी, नारा "टू कैनोसा!", सोव के साथ सुलह। शक्ति। गैस। "ऑन द ईव" (22-24), सोवियत के बीच का पुल। रॉस। और एमिग्र।, अल के साथ सहयोग किया। टॉल्स्टॉय। "पूर्व की ओर पलायन" (सोफिया, 21, वर्नाडस्की, एस। बुल्गाकोव, फ्लोरेंसकी) के लिए इकट्ठा होना, क्रांति एक प्राकृतिक आपदा है, भविष्य चर्च में है। जर्नल "सोवर। नोट्स "(20-40, एम। विश्नाक)। जर्नल "रस। सोचा ”(21-24, स्ट्रुवे)। वामपंथी - "विल ऑफ रशिया" (प्राग, 22-32, एम। स्लोनिम), युवा साहित्य के लिए समर्थन। K.20x-n.30x - सोसायटी "ग्रीन लैंप" (गिपियस, मेरेज़कोवस्की)। जर्नल। "नंबर" (30-34 वर्ष), प्रकाशित। "कोकीन के साथ एक रोमांस।" 30s: 1) युवा रूसी (साम्यवाद + राजवाद); 2) राष्ट्रीय लड़के (राष्ट्रवादी); 3) क्रांतिकारी प्रवृत्ति के बाद (बेरडेव, पत्रिका "अनुमोदन", पत्रिका "पुट"), फासीवाद के लिए सहानुभूति; 4) जर्नल। "नया शहर" (31-39gg, एफ। स्टेपुन, जी। फेडोटोव), ईसाई समाजवाद। युद्ध पूर्व समय: "रक्षावादियों" (बोल्शेविकों के साथ संघर्ष के बावजूद रूस की रक्षा) और "पराजयवादी"। दूसरी लहर। प्रवासी। युद्ध के दौरान या उसके बाद। ग्लीब ग्लिंका, इवान एलागिन, व्लादिमीर मार्कोव। पुरानी पीढ़ी। इवान बुनिन। इवान शमेलेव (1873-1950) - "अटूट चालिस" (1919, एक सर्फ़ कलाकार के बारे में जिसे अपनी मालकिन से प्यार हो गया, चमत्कारी शक्ति उसके आइकन से निकलती है), "द सन ऑफ़ द डेड" (1923, की क्रूरता के बारे में) क्रीमिया में बोल्शेविक), "द लॉर्ड्स समर" (1933, मॉस्को ओल्ड बिलीवर परिवार के एक लड़के की ओर से), "बोगोमोली" (1935)। बोरिस जैतसेव (1881-1972) - "एलेक्सी गॉड्स मैन" (1925, पवित्र स्थानों की तीर्थयात्रा के बारे में 2 किताबें), "गोल्डन पैटर्न" (23-25, मैरी मैग्डलीन पर आधारित एक उपन्यास, प्रवासी खुद को इटली में पाता है, जहां सब कुछ उसे रूस की याद दिलाता है), "हाउस इन पैसी" (35, प्रभाववादी उपन्यास, कोई कहानीकार या मुख्य नायक नहीं है, प्रवासियों का जीवन दिखाया गया है), "ग्लीब्स जर्नी" (37-53, टेट्रालॉजी ("डॉन", "साइलेंस" "," यूथ ", द ट्री ऑफ लाइफ"), क्रांति से पहले नायक के युवाओं और निर्वासन में जीवन का वर्णन)। टेफी - राष्ट्रीय टीम। "प्यार के बारे में सब कुछ" (46, सनकी अप्रवासियों का जीवन जो प्यार में बदकिस्मत हैं)। अर्कडी एवरचेंको - "क्रांति के पीछे एक दर्जन चाकू" (1921, संग्रह)। मार्क एल्डानोव - ऐतिहासिक कार्य: "सेंट हेलेना, एक छोटा द्वीप" (21 जी, कहानी), "नौवां थर्मिडोर" (23 वां, उपन्यास), "दसवीं सिम्फनी" (31 वीं, दार्शनिक की कहानी), "कुंजी" (28 -29) और "उड़ान" (30-31) - रूसी के बारे में। क्रांति। मिखाइल ओसोर्गिन - "सिवत्सेव व्रज़ेक" (क्रांति के बारे में, 28 जी)। मरीना स्वेतेवा जा रही है। 22 में प्राग में एफ्रॉन के लिए, एड। बना हुआ "शिल्प" (23 वर्ष, बर्लिन), "रूस के बाद" (28 वर्ष, पेरिस)। एफ्रॉन और मायाकोवस्की की प्रशंसा के कारण उत्प्रवास उसके प्रति शत्रुतापूर्ण है। "पुत्र के लिए कविताएँ" - 32g। "ज़ार मेडेन" - 22 वर्ष, "हंस शिविर" - प्रकाशित। म्यूनिख में 57g में। वी.एल. नाबोकोव - रूसी - "माशेंका" (26), "किंग, क्वीन, जैक" (1928), "प्रोटेक्शन ऑफ लुज़िन" (30 ग्राम), "स्पाई" (30 ग्राम), "एक्सप्लॉइट" (32 ग्राम), "कैमरा ऑब्स्कुरा" ( 32d), "निराशा" (36), "निष्पादन का निमंत्रण" (38) "उपहार" (37-38), "अन्य किनारे" (51 ग्राम)। अंग्रेज़ी। - लोलिता, पीनिन, द रियल लाइफ ऑफ सेबेस्टियन नाइट, हेल, पेल फ्लेम। युवा गद्य लेखक। नीना बर्बेरोवा - "द फुटमैन एंड द वेन्च" (49 जी, लघु कहानी), "एकोम्पैनिस्ट" (49)। रोमन गुल - "आइस अभियान" (23d, गृह युद्ध के बारे में), "बिखरे हुए प्राणियों में" (23d), "मैं रूस को दूर ले गया। उत्प्रवास के लिए माफी "(81-89, प्रवास के बारे में संस्मरण), संस्मरण" इटैलिक मेरा। गैटो गज़दानोव - "इवनिंग एट क्लेयर" (30 ग्राम)। कवि। पुराने वाले - बालमोंट, गिपियस, स्वेतेवा, वियाच। इवानोव। खोडासेविच - "यूरोपीय नाइट" (27 जी) के लिए संग्रह, फिर एक आलोचक बन गया। जॉर्ज। एडमोविच - "एकता" (लेखों का संग्रह, 1967)। जॉर्ज। इवानोव - "अपर रूम" (1914), "मॉन्यूमेंट ऑफ़ ग्लोरी" (1915), "हीथर" (1916), "गार्डन" (17), 23 में एमिग्रे। बर्लिन, फिर फ्रांस। उपन्यास "द थर्ड रोम" (समाप्त नहीं हुआ), संस्मरण गद्य - "चाइनीज शैडो", "पीटर्सबर्ग विंटर्स", लेट लिरिक्स - "द डिसइंटीग्रेशन ऑफ द एटम" (1938), "पोर्ट्रेट विदाउट रिसेम्बलेंस" (1950), "मरणोपरांत" डायरी" (1958) निकोले ओत्सुपा - "पद्य में डायरी" (50 ग्राम), बड़े रूपों में रुचि। प्रकाशित "नंबर।" व्लादिमीर पॉज़्नर - "कविताओं के मामले में" (28 ग्राम) कविता निर्देश: 1) "चौराहे", समर्थक खोडासेविच के, सख्त रूप 2) एडमोविच के अनुयायी, "सादगी और मानवता।" 3) "फॉर्मिस्ट्स" (समूह "घुमंतू", मार्क स्लोनिम की अध्यक्षता में), स्वेतेवा और पास्टर्नक के अनुयायी, बोरिस पोपलावस्की के रूप में प्रयोग - अतियथार्थवादी, की मृत्यु हो गई एक हेरोइन ओवरडोज यूरी टेरापियानो - "सीमा के बारे में कविताएँ।" इरीना ओडोएत्सेवा - संस्मरण "सीन के किनारे", "नेवा के तट पर।" तीसरी लहर। नाम। प्रवास की तीसरी लहर से काफी अलग थी इसके पहले दो प्रतिनिधि सोवियत सत्ता के वर्षों के दौरान पैदा हुए थे। "पिघलना" के वर्षों के दौरान, जिन्होंने उत्प्रवास की तीसरी लहर की रीढ़ बनाई थी, उन्होंने लिखना शुरू किया। राजनीति और लोगों के जीवन में कोई मूलभूत परिवर्तन नहीं होगा। 1963 में लेखकों और कलाकारों के साथ ख्रुश्चेव की बैठक ने देश में स्वतंत्रता की कमी की शुरुआत को चिह्नित किया, जिसमें रचनात्मकता की सापेक्ष स्वतंत्रता भी शामिल थी जो कि पिघलना के दौरान थी। अगले 20 साल कठिन हैं। कोई सेंसरशिप तोड़ने में कामयाब रहा, लेकिन अधिकांश कलाकारों के लिए जो मुक्त रचनात्मकता चाहते थे, यह असंभव था। हालाँकि, कुछ लेखक अपने कार्यों को विदेश में स्थानांतरित कर सकते थे, जहाँ वे विभिन्न पत्रिकाओं या यहाँ तक कि अलग-अलग पुस्तकों में प्रकाशित हुए और यूएसएसआर (तमीज़दत, अर्दीस) में लौट आए। पब्लिशिंग हाउस "अर्डिस"। मिशिगन में प्रॉपर ने नाबोकोव को इस पब्लिशिंग हाउस में प्रकाशित किया। यह उत्प्रवास की तीसरी लहर का प्रकाशन गृह है। (एस। सोकोलोव। मूर्खों के लिए स्कूल। रोज़वुड)। नोवी ज़ुर्नल ने पास्टर्नक की कविताएँ प्रकाशित कीं, उनके उपन्यास के अध्याय, शाल्मोव की कोलिमा स्टोरीज़, सोल्झेनित्सिन की कहानियाँ, अखमदुलिना और ब्रोडस्की की कविताएँ वहाँ प्रकाशित हुईं। सोलजेनित्सिन (1966 के बाद और 1980 के दशक तक इसे यूएसएसआर में प्रकाशित नहीं किया गया था) और वी। नेक्रासोव के खिलाफ उत्पीड़न शुरू हुआ। I. ब्रोडस्की को गिरफ्तार कर लिया गया और जबरन श्रम के लिए निर्वासित कर दिया गया। परिणाम सबसे अधिक सताए गए लेखकों में से कई का जबरन उत्प्रवास है। इस तरह के प्रवासन के रूपों में से एक देश छोड़ने वाले लेखकों की नागरिकता से वंचित करना था, उदाहरण के लिए, व्याख्यान देने के लिए। I. ब्रोडस्की, जी। व्लादिमोव, वी। वोइनोविच, ए। गैलिच, एस। डोलावाटोव, यू। कुब्लानोव्स्की, एस। सोकोलोव, ए। सोलजेनित्सिन और कई अन्य लोगों ने खुद को विदेश में पाया। अन्य। पहली लहरों के प्रवासियों के साथ, उन्हें सोवियत शासन की पूर्ण अस्वीकृति के द्वारा एक साथ लाया गया था। एजेनोसोव की पाठ्यपुस्तक से इतिहास; "सिन्यावस्की ने पहली लहर के प्रवासियों को वायसोस्की को सुनने के लिए आमंत्रित किया। उन्होंने टेप को विनम्रता से सुना और कहा कि चालियापिन ने बेहतर गाया, क्योंकि वह चिल्लाया या चिल्लाया नहीं, और गीत की भाषा एक तरह से अनाड़ी, अनपढ़ थी।" "विभिन्न भाषाओं में" - जिनेवा संगोष्ठी में प्रस्तुति "एक या दो रूसी साहित्य?" सिन्यवस्की प्रकाशक। पुराने रूसी प्रवास ने "रूसी भाषा के रिजर्व", अद्भुत रूसी भाषण (बी। जैतसेव और यू। काजाकोव) को संरक्षित किया है। लेकिन इस दौरान महानगर में जोरदार भाषा परिवर्तन हुए हैं। तीसरी लहर के लेखकों की ताकत और कमजोरी यह है कि वे सोवियत समाज की भाषा को निर्वासन में ले आए। मोहरा और उत्तर-अवांट-गार्डे पर ध्यान उत्प्रवास की तीसरी लहर की एक विशेषता थी। "ग्रैनी" प्रयोगकर्ताओं को अपने पृष्ठ प्रदान करता है: जी। आइगी, ए। वोज़्नेसेंस्की, यू। डोम्ब्रोव्स्की। 60-70 के दशक में प्रकाशित लोगों में से। लेखक केवल सोल्झेनित्सिन और तेंदरीकोव यथार्थवादी दिशा से संबंधित हैं। "एयरवेज" (न्यूयॉर्क): नायक अखमतोवा, मैंडेलस्टम, बेबेल, स्वेतेवा के बिना कविता। पूरी तरह से उत्तर आधुनिक पत्रिका "इको" (पेरिस): एस। डोलावाटोव, ई। लिमोनोव, यू। ममलीव। रूसी डायस्पोरा के कलाकारों की तुलना में तीसरी लहर के लेखकों और सोवियत या विदेशी लेखकों के बीच संबंध स्थापित करना आसान है। एस डोलावाटोव। (1941-1990)। वह 1978 में संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। रचनात्मकता यथार्थवादी और उन्नत गद्य के कगार पर है। "सूटकेस"। साशा सोकोलोव (बी.1942)। 1965 में वे युवा कवियों SMOG (साहस। विचार। छवि। गहराई। / प्रतिभाओं का सबसे युवा समाज) के समाज के सदस्य बने। समाज के फैलाव के बाद, वह वोल्गा पर रहते थे, उन्होंने सहयोग किया " साहित्यिक रूस"(1969-1972), टवर क्षेत्र में एक गेमकीपर के रूप में सेवा की। जब उन्होंने महसूस किया कि उनके कामों को मुद्रित नहीं किया जा सकता है, तो वे वियना चले गए, एक ऑस्ट्रियाई लड़की से शादी कर ली और उसे वहीं छोड़ दिया। 1976 से वह यूएसए और कनाडा में रह रहे हैं। "मूर्खों के लिए स्कूल"। उपन्यास मास्को में वापस लिखा गया था और 1976 में प्रकाशित हुआ था। नाबोकोव ने मंजूरी दे दी, साथ ही ब्रोडस्की और बर्बेरोव भी। सामान्य और असामान्य दुनिया के बीच की सीमाएं नष्ट हो गई हैं। उपन्यास का नायक, एक असामान्य दुनिया में एक सामान्य लड़का, वास्तविकता से अपनी बनाई दुनिया में भाग जाता है। नायक की यह आंतरिक दुनिया सच्ची वास्तविकता से अधिक वास्तविक और अधिक मूल्यवान है। दुनिया मानसिक रूप से मंद बच्चों के स्कूल में उसे रख कर उत्कृष्ट व्यक्तित्व का बदला लेती है। "कमजोर दिमाग वाले लड़के Vitya Plyaskin, मेरे दोस्त और पड़ोसी को समर्पित।" उनकी अन्य बातें: "एक कुत्ते और एक भेड़िये के बीच।"

1. दोस्तोवस्की का उपन्यास "अपराध और सजा"। रस्कोलनिकोव डबल 1. रोमन एफ.एम. दोस्तोवस्की का "अपराध और सजा"। रस्कोलनिकोव डबल्स। "अपराध। और एक जनादेश। ” (1865-1866), प्रकाशन। "रस में। बुलेटिन "कटकोव; केंद्र में एक विचारक है। हत्या, मानसिक। अपराध रिपोर्ट। सृष्टि का इतिहास। कहानी की कल्पना की गई थी। अनुवांशिक। कनेक्शन। अधूरे के साथ। "शराबी" का विचार दिया। मार्मेलादोव की छवि के लिए सुविधाएँ। पहला विकल्प, आपने कल्पना की है। एक स्वीकारोक्ति के रूप में, एक डायरी, लेकिन जन्म के बाद। संपादक - तीसरे व्यक्ति से। पीआईएन में, एक बड़ा बहु-चरित्र उपन्यास, आत्म-जागरूक च। संप्रभु के संबंध में नायक। चेतना और नैतिकता। स्थिति अन्य पात्र (यह कई वैचारिक नायकों के साथ एक पॉलीफ़। उपन्यास के निर्माण का सिद्धांत है)। सामाजिक इसमें इरादे गहरे थे। फिलोस ध्वनि, नैतिकता से अविभाज्य। नाटक आर।, "सिद्धांतवादी-हत्यारा", आधुनिक नेपोलियन, जो लेखक के अनुसार, "अंत में खुद को व्यक्त करने के लिए मजबूर किया जाता है ... कड़ी मेहनत में मरने के लिए, लेकिन फिर से लोगों में शामिल हो जाते हैं ..."। रस्कोलनिकोव के व्यक्तिवादी विचार का पतन, "भाग्य का स्वामी" बनने के उनके प्रयास, "कांपते हुए प्राणी" से ऊपर उठते हैं और साथ ही मानवता को खुश करते हैं, वंचितों को बचाते हैं - की क्रांतिकारी भावनाओं के लिए दोस्तोवस्की की दार्शनिक प्रतिक्रिया 1860 के दशक। "कातिल और वेश्या" को उपन्यास का मुख्य पात्र बनाने और रस्कोलनिकोव के आंतरिक नाटक को सेंट पीटर्सबर्ग की सड़कों पर लाने के बाद, दोस्तोवस्की ने रोजमर्रा की जिंदगी को प्रतीकात्मक संयोगों, उन्मादपूर्ण बयानों और दर्दनाक सपनों, गहन दार्शनिक बहस के माहौल में रखा- युगल, एक भूत शहर की प्रतीकात्मक छवि में, स्थलाकृतिक सटीकता के साथ खींचे गए पीटर्सबर्ग को बदलते हुए ... पात्रों की एक बहुतायत, दोहरे नायकों की एक प्रणाली, घटनाओं की एक विस्तृत कवरेज, दुखद दृश्यों के साथ अजीब दृश्यों का एक विकल्प, नैतिक समस्याओं का एक विरोधाभासी रूप से तेज बयान, विचारों के साथ नायकों की व्यस्तता, "आवाज" की एक बहुतायत (विभिन्न बिंदु) दृश्य, लेखक की स्थिति की एकता द्वारा सील) - उपन्यास की ये सभी विशेषताएं उपन्यास की मुख्य विशेषताएं बन गईं। एक परिपक्व लेखक की कविताएँ। रस्कोलनिकोव की छवि। खुद पर गर्व है। नायक-विचारक वीन। डाल। रक्षाहीन के सामने जीवन की सच्चाई के साथ। बलि सोनी; पहले पर। सप्ताहांत की योजना तत्वमीमांसा खुशी की समस्या, लायक। केवल कष्ट से। आईएसपी बहुत। इस्ट-की दस्तावेज़। हर-रा (गेरासिम चिस्तोव की प्रतिष्ठा, लेसनर का परीक्षण, अपराध। क्रॉनिकल), उपस्थिति और मनोविज्ञान। रस्कोलनिकोव के व्यक्तिगत संपर्क का गठन। दुनिया के साथ। लिट-झुंड (मोहम्मद, नेपोलियन, ईश्वरविहीन नौकरी, बेयर की छवि-विचार। विद्रोही, फॉस्ट, हेमलेट, हरमन, गोडुनोव, सालियरी, दानव, पेच ....), जीवन। मैट-एल - शिकारियों, शराबी, अधिकारियों के मनो-भ्रम का अवलोकन; शहर लगभग फोटोग्राफिक है। "पिन" खोलना। परिपक्व टीवी-वीए वेन की अवधि, होने के रोजमर्रा के रहस्यवाद के तथ्यों में। मारमेलादोव के साथ बातचीत में, सोन्या का विलेख। उपलब्धि की ऊंचाई तक, दुनिया के लिए प्रवेश क्षेत्र ... पवित्र शास्त्र: लक्ष्य की प्राप्ति होती है। केवल व्यक्तिगत कीमत पर। पीड़ितों, लेकिन आर गलत व्याख्या की। अंतिम रूप में यह बलिदान। सिद्धांत के लिए स्पष्ट तर्क; चौ. संघर्ष मसीह का टकराव है। और एक नास्तिक। विश्वदृष्टि, मन और हृदय का तर्क। विचारकों का विरोध: रस्क। - बौद्धिक विचारक, स्मार्ट, वाक्पटु, लेखक, अभिमानी, क्रोधित; सोन्या एक रहस्यवादी, बमुश्किल साक्षर, जुबान से बंधी, धोखेबाज है। ईव-झूठ, विनम्र, दयालु। बुद्धि भ्रमित है। अविश्वास के अंधेरे में; ईमानदार सोचा-एल ओपिर। शुरू में झूठा। सिद्धांतों की प्रणाली, "श्रेणियों" में मनुष्य का विभाजन (मनुष्य-देवता, चुने हुए और कांपते जीव; समाप्त होने के कगार पर होने के नाते। भगवान में विश्वास की अस्वीकृति); सोन्या ने दुनिया को बचाया है, जिन्होंने आत्म-इनकार और पश्चाताप को चुना है; मिट्टी की खेती - जैविक। विश्वदृष्टि, बड़े हो जाओ। "ब्रदरली नेचर" रूस से। आदमी (जेल में सोन्या का जिक्र करते हुए)। आर की छवि विशुद्ध रूप से वैचारिक, सामान्य और समान रूप से ठोस-सामाजिक और कट्टर है; नाम प्रतीकात्मक है - व्यक्तित्व का विभाजन (सिद्धांत - जीवन, हत्या - प्रेम), पीड़ा। आत्म-प्रतिबिंब, एक विचार से ग्रस्त, जड़ों के साथ विश्वासघात (घंटों की प्रतिज्ञा)। आर होश में नहीं है। एक सिद्धांत का मृत अंत जो नैतिकता को खारिज करता है। कानून, हालांकि महान, उदार, उत्तरदायी, करुणा को अस्वीकार करता है, विद्रोह को चुनता है। युगल। रस्कोलनिकोव की छवि एक केंद्र बनाने वाली छवि है। अन्य सभी नायक, एक तरह से या किसी अन्य, उस पर बंद हैं, एक प्रकार का "सूर्य" बनाते हैं: केंद्र में रस्कोलनिकोव, बाकी किरणें हैं :)। "पीआईएन" में छवियों को समूहों में विभाजित किया जा सकता है, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण 3 हैं: आर के विरोधी (सोन्या, दुन्या, रजुमीखिन), "आंशिक जुड़वां" (मारमेलादोव, पोर्फिरी पेट्रोविच) और "जुड़वां - कुटिल दर्पण" पी की छवि को प्रतिबिंबित और विकृत करना परंपरागत रूप से, उन्हें लुज़हिन (तर्कसंगत अहंकार का सिद्धांत, चेर्नशेव्स्की की पैरोडी, यूटोपियन सोशलिस्ट), लेबेज़्यातनिकोव (कम्युनिस्ट हॉस्टल), स्विड्रिगैलोव (हत्या निंदक, अनंत काल मकड़ियों के साथ स्नान है) माना जाता है, जो - प्रत्येक अपने तरीके से - विकृत और नकल करता है। अंतर। रस्कोलनिकोव के सिद्धांत के पहलू, व्यवहार में इसे बदनाम करना। एक "साइड डबल" एक सराय में एक अधिकारी है जो सराय में अपने दोस्त से कहता है: "मैं इस शापित बूढ़ी औरत को मार डालूंगा और लूटूंगा।" हालांकि, विरोधी अपने तरीके से रस्कोलनिकोव की छवि को दर्शाते हैं। Svidrigailov - नायब। कुटिल-दर्पण युगल आर का महत्वपूर्ण। आंतरिक अवशेषों के साथ हत्या और हिंसा की क्षमता का संयोजन (उसने अपनी पत्नी को जहर दिया, एक बार लड़की को गाली दी, दुन्या का पीछा किया)। बड़प्पन (उसने मारमेलादोव के अनाथ बच्चों को अपनी आत्महत्या की पूर्व संध्या पर अनाथालय में डाल दिया, दुन्या को जाने दिया जब उसने कहा कि वह उससे कभी प्यार नहीं करेगी)। इसके अलावा, कुछ। विवरण बायोग्र। Svidr. - कर्ज की जेल में था (आर। बूढ़ी औरत पर निर्भर करता है)। Svidr कहीं से जानता है। आर प्रतिबद्ध है। अपराध (कतेरीना इवानोव्ना मारमेलडोवा की मृत्यु के बाद हत्या के संकेत)। संक्षेप में, निकटतम। दुगना। मारमेलादोवा और पोर्फिरिया पीटर। जुड़वाँ माना जा सकता है, क्योंकि उनकी छवियों में अलग से परिलक्षित होते हैं। आर। मारमेलादोव की छवि की विशेषताएं: नम्रता, परिवार के प्रति लगाव और परिवार के प्रति अपराधबोध की भावना, आर का संभावित भाग्य (हत्या से पहले) - मारमेलडोव्स्काया (आईएमएचओ)। पोर्फिरी: एक प्रकार का परिपक्व आर।, जिसने अपने सिद्धांत का आविष्कार किया, उसे सहन किया और उसे त्यागने की ताकत मिली। एक संदेह है कि पीपी ने अपनी युवावस्था में कुछ ऐसा ही अनुभव किया। विरोधी भी सकारात्मक युगल, प्रतिबिंब हैं। सबसे अच्छा जो आर। गोनिम की आत्मा में सोनचका मारमेलडोवा की धार्मिकता और नम्रता, नैतिकता के बारे में संरक्षित था। दुन्या की स्थिरता, उच्च मनोबल। रजुमीखिन की गुणवत्ता। उन सभी को खाओ। एक चीज अपने पड़ोसी की खातिर खुद को बलिदान करने की क्षमता है (सोन्या अपने परिवार की खातिर वेश्याओं के पास जाती है, फिर आर के लिए साइबेरिया में, दुन्या अपने शांत जीवन का त्याग करती है, ताकि उसे एक अच्छी नौकरी मिल सके। सम्मान; रजुमीखिन, दूना से शादी कर रहा है, उसके साथ साइबेरिया भी आर के पास जा रहा है, आर खुद कहता है कि रजुमीखिन "सूली पर चढ़ाएगा")। उनका बलिदान आर (फिर से आईएमएचओ) में पश्चाताप की क्षमता का प्रतिबिंब है। 2. बुनिन बुनिन के रचनात्मक पथ का जन्म 1870 में वोरोनिश में हुआ था। बुनिन का बचपन येलेट्स के पास बुटीर्की फार्म में बीता। उनके परिवार में थे: वासिली ज़ुकोवस्की, अप्रत्यक्ष रूप से किरीव्स्की भाई। बुनिन ने अपनी शिक्षा घर पर प्राप्त की। 1870 के अंत में। उन्होंने अपनी कविताओं को प्रकाशित करना शुरू किया। 1891 में, उनकी कविताओं का पहला संग्रह ओर्योल में प्रकाशित हुआ था। कमजोर संग्रह। पत्रिका को भेजी गई उनकी पहली कहानी " रूसी धन "प्रकाशक मिखाइलोव्स्की की खुशी को जगाया। 1900 में, बुनिन को उनके कविता संग्रह लिस्टोपैड के लिए पुश्किन पुरस्कार मिला, और 1909 में वे अकादमी के मानद सदस्य बन गए। प्रसिद्धि और धन प्राप्त करने के बाद, बुनिन ने यात्रा करना शुरू किया: तुर्की, एशिया माइनर, ग्रीस, मिस्र, सीरिया, फिलिस्तीन, अल्जीरिया, ट्यूनीशिया, सीलोन। उनकी दो बार शादी हुई थी। पहली पत्नी अन्ना त्सकनी हैं। वेरा निकोलेवना मुरोम्त्सेवा दूसरी पत्नी बनीं। बुनिन के साहित्यिक पूर्ववर्ती चेखव, टॉल्स्टॉय, तुर्गनेव और गोंचारोव हैं। यह तुर्गनेव और गोंचारोव के साथ रिश्तेदारी है जो बुनिन को वह क्लासिक लुक देती है जो उन्हें उनके समकालीनों से अलग करती है। बुनिन लियो टॉल्स्टॉय के विचारों और व्यक्तित्व के प्रभाव में बड़े हुए। टॉल्स्टॉय के रंगों के दंगल और पतन की कल्पना के लिए बुनिन के गद्य का रूप और शैली समान रूप से अलग थी। उनकी कलात्मक संरचना का उद्देश्य परंपरा को नष्ट करना या इसे विकसित करना नहीं था। उसे पूरा करने के लिए बुलाया गया था। लॉन्गफेलो (1896) द्वारा बुनिन का मुख्य अनुवाद कार्य "द सॉन्ग ऑफ हियावथा" था। एक सुसंगत यथार्थवादी, आधुनिकता के विरोधी, बुनिन ने अक्टूबर क्रांति को स्वीकार नहीं किया। इस क्रांति के प्रति उनका रवैया उनके "शापित दिनों" में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। यह एक कहानी की तरह है, जिसे एक डायरी के रूप में शैलीबद्ध किया गया है, जिसे बुनिन ने वास्तव में मास्को में रखा, बोल्शेविकों द्वारा कब्जा कर लिया, जब तक कि उन्होंने इसे 21 मई, 1918 को नहीं छोड़ा, मास्को सोवियत वी। फ्रिट्च के तहत विदेश मामलों के लिए कमिसार की सहायता के लिए धन्यवाद। और गोर्की की पत्नी। फिर उन्होंने ओडेसा में नेतृत्व किया, जब तक कि वह 26 जनवरी, 1920 को उनसे कॉन्स्टेंटिनोपल के लिए रवाना नहीं हुए। लेखन की प्लास्टिसिटी के साथ बुनिन के पास कल्पना का एक असाधारण उपहार था। लय का भाव। लिखने के तरीके में, जहाँ तक मुझे पता है, बुनिन में कोई तेज बदलाव और कायापलट नहीं था। वह कई विषयों के कलाकार थे, लेकिन मुख्य रूप से मौलिक विषयों पर ध्यान केंद्रित किया: मृत्यु-प्रेम, अंतरिक्ष और प्रकृति, ऐतिहासिकता के बाहर का समय। उन्होंने अपने सभी समकालीनों की तरह कई सामाजिक आपदाओं को देखा, लेकिन ऐसा लगता है कि उनके काम में, इन आपदाओं से बाहर रहे (द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान "अंधेरे गलियों" का एक प्रसिद्ध उदाहरण। गद्य लेखक के रूप में बुनिन के चरण। 1) 1908 से पहले काम करता है: नृवंशविज्ञान-लोकलुभावन, लेकिन मनोवैज्ञानिक रूप से थोड़ा गहरा। 1910 तक, बुनिन को मुख्य रूप से एक कवि और तृतीयक गद्य लेखक माना जाता था। बुनिन की प्रारंभिक कहानियों में, कई मार्ग और रोमांटिक विवरण हैं। लेकिन वे सूखे-ठंडे समोच्च चित्र भी बनाते हैं। बुनिन के शुरुआती गद्य के शुरुआती बिंदु को उनके एंटोनोव सेब (1900) माना जा सकता है। बुनिन ने अपने बारे में लिखा: “मैं तुर्गनेव की तरह एक कवि पैदा हुआ था। मेरे लिए, कहानी में मुख्य बात ध्वनि खोजना है!" एक विशिष्ट उदाहरण गेय कहानी "एंटोनोव सेब" (1900) है। इसकी कल्पना 1891 में की गई थी, लेकिन इसे केवल 1900 में "लाइफ" पत्रिका में लिखा और प्रकाशित किया गया था। बुनिन की इस तरह की गीतात्मक कहानियां वास्तव में तुर्गनेव की परंपरा में वापस चली गईं, लेकिन चेखव ("द स्टेपी") और गोंचारोव ("ओब्लोमोव्स ड्रीम", बुनिन की गीतात्मक कहानियों में से एक को "ओब्लोमोव का पोता का सपना" भी कहा जाता है)। सच है, बुनिन ने गेय तत्व को मजबूत किया और कथा को कमजोर किया। अपने मूल काउंटी में बचपन और किशोरावस्था के समय के बारे में एक प्रथम-व्यक्ति कथा। जमींदार के जीवन के आकर्षक पहलू: संतोष, बहुतायत, स्वाभाविकता, ठोस झोपड़ियों का वर्णन, उद्यान, घर का आराम, शिकार। एक ओर, यह अतीत के लिए एक प्रकार की क्षमा याचना है, जो कि प्रोसिक वर्तमान की तुलना में है, जहां एंटोनोव के सेब की गंध गायब हो जाती है। दूसरी ओर, यह एक बीते हुए जीवन का एक प्रसंग है, जो तुर्गनेव के महान घोंसलों के उजाड़ने के पन्नों के समान है। एंटोनोव सेब, जिसकी गंध और आकार लगातार जीवन की सुगंध के साथ जुड़ाव पैदा करते हैं। यह कुछ "अपने आप में सुंदर" है, और खुद बुनिन ने इस बारे में अपनी कहानी की प्रारंभिक प्रस्तावना में कहा था। सेब पूर्ण मात्रा में, गोल, सबसे सामंजस्यपूर्ण जीवन के रूपों की तरह हैं। पुराना जीवन खंडित है, और यह कहानी की बहुत रचना में परिलक्षित होता है, जिसका मौन कथानक वास्तविकता के कई "खंडित" चित्रों से बना है। समग्र रूप से पूरी कहानी दो संगीत भागों का विकास है - प्रमुख (सुरुचिपूर्ण) और साथ में (प्रबुद्ध और प्रमुख)। कहानी शब्दावली, लय और वाक्य रचना में गेय भावना की विशेषता है। कुछ ही क्षणों में यह बुनिन की कविता "लीफ फॉल" के बहुत करीब है। 2) 1909-1917 के कार्य: गाँव का सामाजिक रूप से सार्थक जीवन और कुलीन वर्ग। यहाँ "गाँव" (नए किसान) और "सुखोडोल" (पुराने कुलीन वर्ग) के बारे में बताने के लिए। 1909 में, बुनिन एक मानद शिक्षाविद चुने गए। यह इस समय था कि बुनिन के काम में एक महत्वपूर्ण मोड़ की रूपरेखा तैयार की गई थी। 1910 में उन्होंने "द विलेज" कहानी लिखी। एक नई रोशनी में बुनिन। यह रूसी साहित्य की सबसे कठोर, सबसे गहरी और सबसे कड़वी किताबों में से एक है। यह नए किसानों की कहानी है, रूसी जीवन की गरीबी और बर्बरता के बारे में। एक उदास, "मोटी" चीज, परिष्कृत बुनिन के लिए अप्रत्याशित। कई लोगों ने इस कहानी को रूसी लोगों के खिलाफ एक बदनामी के रूप में माना। बात बहुत मोटे तौर पर लिखी गई है, रंगों का अत्यधिक गाढ़ा होना। बुनिन ने अपने लिए कौन से कार्य निर्धारित किए? संभवतः: राष्ट्रीय रूसी चरित्र की मौलिकता, रूसी जीवन का मार्ग, वास्तविकता के यथार्थवादी प्रदर्शन के कार्यों को प्रतिबिंबित करने के लिए। एक विशेष शैलीकाम करता है: कहानी-क्रॉनिकल। काम का कथानक साज़िश, अप्रत्याशित मोड़ से रहित है। कथा शायद ही समय में विकसित होती है, यह स्थिर है, लगभग एक तस्वीर की तरह है। "गांव" में सब कुछ धीरे-धीरे बहने वाले जीवन के तत्वों में डूबा हुआ है, जीवन का एक स्थापित, अस्थिर तरीका। लेकिन कहानी के तीन रचनात्मक भागों में से प्रत्येक ग्रामीण वास्तविकता के अधिक से अधिक नए पक्षों को प्रकट करता है। केंद्र में दो क्रासोव भाई, तिखोन और कुज़्मा हैं। तिखोन एक सफल दुकानदार है, कुज़्मा एक हारे हुए और "सत्य-साधक" है। पहला भाग तिखोन के दृष्टिकोण से लिखा गया है, दूसरा - कुज़्मा के दृष्टिकोण से। अंत में दोनों भाई इस नतीजे पर पहुंचते हैं कि जिंदगी बर्बाद हो गई। जीवन के स्थापित तरीके का विनाश। गांव तेजी से और तेजी से मर रहा है। किसानों का उफान और उनका विद्रोह दुर्नोव्का की मौत को रोक नहीं पा रहा है और यहां तक ​​कि इस प्रक्रिया को तेज भी नहीं कर पा रहा है। डीएम के मुताबिक मिर्स्की, यह कहानी अभी भी बहुत लंबी और अधूरी है। गोर्की जैसे पात्र बात करते हैं और बहुत अधिक प्रतिबिंबित करते हैं। लेकिन अपने अगले काम में बुनिन ने इस कमी पर काबू पा लिया। "सुखोडोल" (1912, "यूरोप का बुलेटिन")। बुनिन ने इस कहानी पर 1911 की गर्मियों में गांव में रहकर काम करना शुरू किया और कैपरी में इसे पूरा किया। इस बार कार्य कुछ अलग था: उनका ध्यान ख्रुश्चेव के रूसी कुलीन परिवार के इतिहास पर केंद्रित था। इस कबीले के पतन की कहानी, परिवार की क्रमिक मृत्यु; राष्ट्रीय चरित्र की विशेषताएं भी यहां दिखाई जाती हैं, लेकिन पहले से ही रईसों की। बुनिन ने अपने पात्रों के लिए वास्तविक जीवन प्रोटोटाइप ढूंढते हुए, बुनिन परिवार के पारिवारिक इतिहास की ओर रुख किया। रूस में, सामान्य तौर पर, पूर्वव्यापी विश्लेषण, एक दृष्टिकोण, बहुत मजबूत है। कहानी और गाँव का ही नाम उल्लेखनीय है - सुखोडोल, एक ऐसा नाम जो कभी खिले और भरे हुए थे, जो थकावट और सूखने की बात करता है। कहानी संक्षिप्त है, संक्षिप्त है, साथ ही यह विशाल और लोचदार है, इसमें कविता की "घनत्व" और ताकत है, एक मिनट के लिए भी यथार्थवादी गद्य की शांत और यहां तक ​​​​कि भाषा को खोने के लिए नहीं। दोनों कहानियों का विषय एक ही है: गरीबी, "जड़ों" की अनुपस्थिति, रूसी जीवन का खालीपन और जंगलीपन। 1908 और 1914 के बीच बुनिन की कई कहानियों में इसी विषय को दोहराया गया है। संपत्ति के मालिक दोहरी रोशनी में पाठक के सामने पेश होते हैं। एक ओर, सज्जनों को लंबे समय से इस तरह के पितृसत्तात्मक लोकतंत्र की विशेषता रही है, वे अपने नौकरों को होठों पर चूम सकते थे, उनके साथ खा सकते थे, उन्होंने बालिका की आवाज़ को सराहा और लोक - गीत... दूसरी ओर, उन्होंने क्रूरता और अत्याचार भी दिखाया, भयंकर नफरत करना जानते थे, और अरापनिकों के साथ मेज पर बैठ गए। उदाहरण के लिए, अर्कडी पेत्रोविच ने अपने बगीचे में मूली लेने के लिए शताब्दी नज़रुष्का को कोड़े मारने का इरादा किया था। बुनिन ने सुखोडोल के प्रारंभिक संस्करण में लिखा: "वे न तो तर्कसंगत प्रेम, न ही तर्कसंगत घृणा, न ही तर्कसंगत लगाव, न स्वस्थ भाई-भतीजावाद, न ही काम, न ही सुखोडोल में सामुदायिक जीवन में सक्षम थे।" सूखे रहने वाले एक-दूसरे से पीड़ित होते हैं, लेकिन वे एक-दूसरे को जोश से प्यार भी करते हैं। बुनिन सुखोडोल के प्रति इस दुर्गम स्थान के लिए सुखोदोल आत्मा की विशिष्टता के द्वारा इस तरह के एक मजबूत लगाव का कारण बताते हैं, जिस पर यादें, स्टेपी का आकर्षण और प्राचीन भाई-भतीजावाद की जबरदस्त शक्ति है। रक्त और गुप्त संबंध जो सज्जनों और सेवकों को अवैध रूप से बांधते हैं। सुखोडोल में, सार रूप में, सभी रिश्तेदार हैं। "ख्रुश्चेव का खून अनादि काल से आंगन और गाँव के खून में मिला हुआ है।" और ड्राई-वॉकर्स के चरित्र चिड़चिड़ापन, उन्मादी और तेज-तर्रारता, अत्यधिक क्रूरता और सज्जनता, भावुकता, स्वप्नदोष के साथ जुड़ते हैं। दैनिक जीवन ने लोगों की मनःस्थिति को भी प्रभावित किया। यहां तक ​​​​कि सुखोडॉल्स्क घर भी उदास और भयानक था: अंधेरे लॉग की दीवारें, अंधेरे फर्श और छत, अंधेरे भारी दरवाजे, काले प्रतीक जो चमक और बारिश की तूफानी रातों में बिजली के प्रतिबिंबों से बहुत रोशन थे। “रात में घर डरावना था। और दिन के दौरान - नींद, खाली और उबाऊ।" सूखे निवासी कमजोर हैं, उनका परिवार जल्दी ही गरीब हो गया, पतित हो गया और पृथ्वी के चेहरे से गायब होने लगा। रूसी आलस्य। "क्या पुरानी रूसी बीमारी है, यह सुस्ती, यह ऊब, यह खराबता, - शाश्वत आशा कि कोई मेंढक जादू की अंगूठी के साथ आएगा और तुम्हारे लिए सब कुछ करेगा।" सूखे निवासियों के बच्चों और पोते-पोतियों को अब स्वयं जीवन नहीं मिला, बल्कि इसके बारे में केवल किंवदंतियाँ थीं। किनारे के साथ ढीला संबंध जहां से वे आए थे। सुखोडोल के प्रतीक के रूप में, सेंट मर्करी के पोषित दादाजी के प्रतीक: "और एक सिरहीन व्यक्ति की सुज़ाल छवि को एक हाथ में एक हेलमेट में एक घातक नीला सिर पकड़े हुए, और दूसरे में एक प्रतीक के रूप में देखना भयानक था। गाइड - इस पर, जैसा कि उन्होंने कहा, दादा की पोषित छवि, कई भयानक आग से बच गई, आग में विभाजित हो गई, मोटे तौर पर चांदी से बंधी हुई और ख्रुश्चेव की अपनी वंशावली के पीछे की ओर रखी गई, शीर्षक के तहत लिखी गई। संरचना संरचना: "सुखोडोल" का मध्य भाग पुरानी नानी नतालिया की कहानी में संलग्न है। और सामान्य तौर पर, उसका भाग्य कहानी के केंद्र में है। लेकिन लेखक ने हमेशा प्रत्यक्ष कथन का सहारा नहीं लिया, शायद, वह पाठक को थकाना नहीं चाहता था, और इस पद्धति की ओर मुड़ गया: कहानी या तो नतालिया की ओर से संचालित की जा रही है, फिर लेखक की ओर से। ये दो कथा परतें बारी-बारी से एक दूसरे में विलीन हो जाती हैं। नतालिया ने जीवन भर सुखोडोल के मालिकों की सेवा की। उसे अपने गुरु पेट्र पेट्रोविच से प्यार हो गया, और यह प्यार उसके जीवन की सबसे अद्भुत घटना थी। प्यार ने उसे अपनी सुंदरता का रहस्य बताया, और नताल्या ने अपने मालिक के चांदी के दर्पण को चुरा लिया। उसे थ्रेसिंग फ्लोर पर भेज दिया गया, ताकि हवा में, खेत में, उसकी सुंदरता फीकी पड़ जाए। “परी-कथा के बगीचों में खिलने वाला लाल रंग का फूल उसका प्यार था। लेकिन स्टेपी में, जंगल में, सुखोडोल के जंगल से भी अधिक आरक्षित, उसने अपने प्यार को दूर ले लिया, ताकि वहाँ, मौन और अकेलेपन में, वह पहले, मीठी और जलती हुई पीड़ाओं को दूर कर सके, और फिर लंबे समय तक , हमेशा के लिए, कब्र के पत्थर तक, उसे उसकी सूखी आत्मा की गहराई में दफनाने के लिए ”। नतालिया बुनिन ने अपनी आत्मा को "सुंदर और दयनीय" कहा। सुखोडोल के निवासी इसके उत्साही अनुयायी थे। नताल्या ने "सुखोडोल से आठ साल तक आराम किया, क्योंकि उसने उसे पीड़ित किया," लेकिन जल्द से जल्द वहाँ लौट आया। नतालिया को उस युवती से कोई शिकायत नहीं है जो उसका मजाक उड़ाती है: अब वह एक समान बोलती है, फिर वह थोड़ी सी भी नाराजगी के लिए झपटती है, अपने बालों को "कठोरता और खुशी से" खींचती है। लेकिन नताल्या नाराज नहीं है, युवती के दुर्भाग्यपूर्ण भाग्य को साझा करने के लिए तैयार है। अपने भाई के साथी के प्यार में पड़ने के बाद, वह "रास्ते में आ गई" और खुद को यीशु की सबसे प्यारी दुल्हन बनने के लिए बर्बाद कर दिया। वह नीरस उदासीनता से उन्मादी चिड़चिड़ापन के दौरों से गुजर रही थी। “भगवान ने स्वयं उन्हें युवती के साथ चिह्नित किया। परिवार में देखा जा सकता है कि उसे उसके साथ मरने के लिए लिखा गया था।" युवती गरीबी में, एक गरीब किसान की झोपड़ी में रहती थी, लेकिन उसने कहीं और जीवन के बारे में सोचा भी नहीं था, हालाँकि "सुखोडोल ने उसे खुशी, तर्क और मानवीय रूप से वंचित कर दिया।" दोनों धार्मिक हैं, लेकिन उनकी धार्मिकता अलग है। युवती का चरित्र कुछ हिस्टेरिकल है। और नतालिया का ईश्वर में विश्वास भाग्य के सामने विनम्रता और विनम्रता लाता है: "भगवान के पास बहुत कुछ है।" उसने राहगीरों से धैर्य और आशा सीखी, प्रार्थना करने वाली मंटिस, सभी परीक्षणों की बिना किसी शिकायत के स्वीकृति। उसे जो कुछ भी सहना पड़ा, उसके बाद वह स्वेच्छा से ब्लूबेरी की भूमिका निभाती है, जो सभी के लिए एक विनम्र और सरल नौकर है। क्रांति से पहले की अन्य कहानियाँ: "ज़खर वोरोब्योव" (1912, सत-से-वा"ज्ञान")। "जॉन द वीपिंग" (1913, "यूरोप का बुलेटिन")। जीवन का कप (1915)। 3) 1916-1921 के कार्य: प्रेम के बारे में। "द ग्रामर ऑफ़ लव", "लाइट ब्रीदिंग" (1916, " रूसी शब्द")। "सैन फ्रांसिस्को से सज्जन" (1916)। यह कहानी आंशिक रूप से टॉल्स्टॉय की द डेथ ऑफ इवान इलिच और चेखव की बोरिंग स्टोरी से ली गई है। बुनिन यूरोप और पूर्व में नई यात्राएं करता है, प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप ने बुनिन की बुर्जुआ दुनिया और सभ्यता की अमानवीयता को अस्वीकार कर दिया। सभ्यता व्यर्थ है, एकमात्र वास्तविकता मृत्यु की उपस्थिति है। इस कहानी के निर्माण के लिए रचनात्मक आवेग एक करोड़पति की मृत्यु की खबर से दिया गया था जो कैपरी आया था और एक स्थानीय होटल में रुका था। इसलिए, कहानी को मूल रूप से "डेथ ऑन कैपरी" कहा जाता था। इसके अलावा, के रूप में साहित्यिक स्रोत अपनी कहानी में, बुनिन ने टी. मान की लघु कहानी "डेथ इन वेनिस" की ओर इशारा किया। बुनिन के ध्यान के केंद्र में एक अनाम 58 वर्षीय करोड़पति का आंकड़ा है जो अमेरिका से धन्य इटली में आराम करने के लिए नौकायन कर रहा है। उन्होंने अपना पूरा जीवन धन के अनियंत्रित संचय के लिए समर्पित कर दिया, और केवल अब, जीर्ण, शुष्क और अस्वस्थ होकर, वह जीवन शुरू करने का फैसला करता है। जब तक उसे यह संदेह न हो जाए कि उसके अस्तित्व का सारा व्यर्थ और अर्थहीन काल, जिसे उसने जीवन के कोष्ठों से निकाल लिया है, अचानक समाप्त हो जाना चाहिए, किसी भी चीज में समाप्त नहीं होना चाहिए, ताकि उसे जीवन ही जानने के लिए दिया जाएगा। बुनिन खुद नायक और उसके आसपास के लोगों की मृत्यु पर जोर देता है। अध्यात्म पर जोर दिया: पर्यटक केवल भोजन, शराब और शराब पीने, सोने और फिर से खाने में व्यस्त हैं। जहाज का बोलने वाला नाम "अटलांटिस" और एक संस्करण में कहानी का एक महत्वपूर्ण एपिग्राफ: "हाय टू यू, बेबीलोन, स्ट्रांग सिटी!" बुनिन अपने नायक का मार्ग इस तरह बनाता है कि यह ईसाई छुट्टियों के दिनों में, सुसमाचार के पवित्र इतिहास और ईसाइयों के पवित्र स्थानों की पृष्ठभूमि के खिलाफ बहता है। इस रास्ते पर नायक का जीवन विशेष रूप से अर्थहीन लगता है। कैपरी पर (वह उस द्वीप पर भी मर गया जहां सम्राट टिबेरियस 2 हजार साल पहले रहता था, जिसके शासनकाल के दौरान मसीह को सूली पर चढ़ाया गया था) सैन फ्रांसिस्को के एक स्वामी की अचानक मृत्यु हो जाती है। उनके शरीर को पहले सबसे गंदे और सबसे गंदे होटल के कमरे में और फिर एक सोडा बॉक्स में रखने की कहानी। "वे जल्दी से उसे अंदर ले गए और उसे तैंतालीस कमरे में बिस्तर पर लिटा दिया - सबसे छोटा, सबसे खराब, सबसे नम और सबसे ठंडा। सैन फ्रांसिस्को का एक सज्जन मोटे ऊनी कंबलों के नीचे लोहे के सस्ते बिस्तर पर लेटा हुआ था ... "ब्यून की कहानी के इस क्षण ने मुझे" ए बोरिंग स्टोरी "की याद दिला दी, जिसे बुनिन ने चेखव की सबसे अच्छी चीजों में से एक माना। "मैं, एक प्रसिद्ध व्यक्ति, एक प्रिवी काउंसलर, इस छोटे से कमरे में, इस बिस्तर पर एक अजीब, ग्रे कंबल के साथ क्यों बैठा हूं? मैं प्रसिद्ध हूं, मेरा नाम श्रद्धा के साथ उच्चारित किया जाता है, मेरा चित्र "फ़ील्ड" में था और "वर्ल्ड इलस्ट्रेशन" में, मैंने एक जर्मन पत्रिका में अपनी जीवनी भी पढ़ी - और उसका क्या? मैं एक अजीब शहर में अकेला बैठा हूँ, एक अजीब बिस्तर पर, अपने दर्द भरे गाल को अपनी हथेली से रगड़ रहा हूँ। मैं एक ऐसा हीरो हूं जिस पर मेरी मातृभूमि को गर्व है, लेकिन यह सब मुझे उदासी और पूर्ण अकेलेपन में किसी और के बिस्तर पर मरने से नहीं रोकेगा। ” और कात्या, जो, प्रोफेसर के डरपोक शब्दों के जवाब में: "मैं जल्द ही चला जाऊंगा, कात्या ..." (लगभग पहली बार उसने अपने बारे में बात करना शुरू किया!) एक दिनचर्या की तरह दोहराता है: "मुझे क्या करना चाहिए?! " (मैं कुछ भी नहीं सुनता, पहले अपनी समस्याओं का समाधान करता हूं!) - उन पर्यटकों को दूर से याद दिलाता है, जिन्होंने सैन फ्रांसिस्को के एक सज्जन की मृत्यु के बाद, जल्दबाजी और चुपचाप अपना रात का खाना नाराज चेहरों के साथ समाप्त कर दिया। नायक की मृत्यु ने उन्हें नाराज कर दिया, उन्हें परेशान किया, प्रतिष्ठित टारेंटेला को रद्द कर दिया - केवल नुकसान, एक शब्द में। चेखव और बुनिन दोनों के पास एक, सामान्य रूप से, लंबे समय से सोचा था ज्ञात सत्य : "बुद्धिमान और मूर्ख के लिए एक भाग्य," चेखव कहते हैं। "अमीर और गरीब के लिए एक लॉट," बुनिन कहते हैं। यह उन संचयों, इच्छाओं, आत्म-भ्रमों की निरर्थकता और अर्थहीनता को दर्शाता है, जिनके साथ नायक पहले मौजूद था। बुनिन नायक की मृत्यु, जैसा कि यह थी, कथा को दो भागों में विभाजित करती है। मृतक और उसकी पत्नी के प्रति दूसरों का रवैया काफी बदल रहा है। होटल मालिक और बेलहॉप उदासीन रूप से कठोर हो जाते हैं। नायक को लेखक से क्षमा प्राप्त नहीं होती है, और नायक, अपने तारांकित ताबूत में, उसी स्टीमर अटलांटिस पर वापस आता है, जिसके पीछे सागर पहले की तरह गुस्से में गड़गड़ाहट करता है। एक बार, दक्षिणी निर्वासन की अवधि की एक कविता में, पुश्किन ने मुक्त समुद्र का महिमामंडन किया और समुद्र में दो मौतों को चित्रित किया, जिसमें चट्टान, महिमा की कब्र, अच्छे और अत्याचारी के बारे में बात की गई थी। संक्षेप में, बुनिन ने एक समान रूपक का प्रस्ताव रखा। उन्होंने दो मौतों को चित्रित किया: एक करोड़पति और एक अत्याचारी टिबेरियस। बुनिन समुद्र को एक दुर्जेय, क्रूर और विनाशकारी तत्व के रूप में चित्रित करता है। कहानी के नायक की मृत्यु से लोगों को शोक नहीं होता। और द्वीप पर चट्टान, सम्राट की शरण, इस बार महिमा की कब्र नहीं, बल्कि पर्यटन की वस्तु बन जाती है। इस तरह के पुनर्विचार का जन्म, निश्चित रूप से, एक नए युग से और एक अलग लेखक के इरादे से हुआ था - दुनिया की विनाशकारी और विनाशकारी प्रकृति को व्यक्त करने के लिए, जो खुद को रसातल के किनारे पर पाया। चांग के सपने। (1919, "अल्मनैक, ओडेसा)। कहानी 1916 में लिखी गई थी। कहानी की शुरुआत: “क्या यह वास्तव में मायने रखता है कि आप किसके बारे में बात करते हैं? पृथ्वी पर रहने वाला प्रत्येक व्यक्ति इसका हकदार है, ”जन्म और मृत्यु की श्रृंखला को संदर्भित करता है, जिसमें कोई भी जीवित प्राणी महत्वपूर्ण है। यह कहानी लगातार वर्तमान और यादों से जुड़ी हुई है। इसलिए कहानी की रचना दुगनी है: समानांतर में, वर्तमान दुनिया दी गई है, जिसमें कोई खुशी नहीं है, और अतीत की सुखद यादें हैं। और यह चांग (उसके सपने) वह धागा है जो वास्तविकता को अतीत से जोड़ता है। कथानक इस प्रकार है: नौकायन करते समय, रूसी जहाजों में से एक के कप्तान ने एक पुराने एसिड-आंखों वाले चीनी से स्मार्ट काली आंखों वाला लाल बालों वाला पिल्ला खरीदा। चांग, ​​एक लंबी यात्रा के दौरान, मालिक का एकमात्र श्रोता बन जाता है। कप्तान इस बारे में बात करता है कि वह कितना खुश है, कि उसके पास ओडेसा, उसकी पत्नी और उसकी प्यारी बेटी में एक अपार्टमेंट है। फिर उसके जीवन में सब कुछ ढह जाता है, tk। वह समझता है कि उसकी पत्नी, जिससे वह अपने सारे प्राण से अभिलाषा रखता है, उससे प्रेम नहीं करती। एक सपने के बिना, भविष्य की आशा के बिना, प्यार के बिना, कप्तान जल्द ही एक कड़वे शराबी में बदल जाता है और अंत में मर जाता है। कप्तान में जीवन भर होने वाले परिवर्तन महत्वपूर्ण प्रतीत होते हैं, और यह भी महत्वपूर्ण है कि समय के साथ उनकी खुशी का विचार कैसे बदलता है। सबसे पहले, जब वह जहाज पर चल रहा था, उसने कहा: "और जीवन कितना अद्भुत है, मेरे भगवान, कितना अद्भुत है!" तब कप्तान प्यार करता था और इस प्यार में था। उसने कहा: “दुनिया में कभी दो सत्य थे, जो लगातार एक-दूसरे की जगह ले रहे थे। पहला यह कि जीवन अकथनीय रूप से सुंदर है, और दूसरा यह कि जीवन केवल पागलों के लिए ही बोधगम्य है।" प्यार, निराशा के खोने के बाद, कप्तान के पास केवल एक ही सच्चाई है - आखिरी। जीवन उसे एक गंदे सराय में एक सुस्त सर्दियों का दिन लगता है। और लोग: "उनके पास कोई भगवान नहीं है, कोई विवेक नहीं है, अस्तित्व का कोई तर्कसंगत उद्देश्य नहीं है, कोई प्यार नहीं है, दोस्ती नहीं है, कोई ईमानदारी नहीं है - यहां तक ​​​​कि साधारण दया भी नहीं है।" आंतरिक परिवर्तन कप्तान की उपस्थिति को भी प्रभावित करते हैं। कहानी की शुरुआत में, हम देखते हैं कि "मुंडा, कोलोन की ताजगी के साथ सुगंधित, जर्मन में उठी हुई मूंछों के साथ, तेज-तर्रार हल्की आंखों की चमकदार टकटकी के साथ, हर चीज में तंग और बर्फ-सफेद।" और अंत में वह अटारी में रहने वाले एक गंदे शराबी के रूप में प्रकट होता है। तुलना के रूप में, बुनिन कप्तान के एक दोस्त के अटारी का भी हवाला देते हैं, एक कलाकार जिसने अभी-अभी जीवन की सच्चाई हासिल की है। कप्तान के पास गंदगी, ठंड, कम बदसूरत फर्नीचर है। कलाकार के पास स्वच्छता, गर्मी, आराम, प्राचीन फर्नीचर है। दो सत्यों का ऐसा मेल। इस या उस सत्य के बारे में जागरूकता बाहरी को प्रभावित करती है और आंतरिक जीवन व्यक्ति। कहानी में केवल चांग ही एक नाम है। क्या यह महत्वपूर्ण है। कप्तान और उनके कलाकार मित्र दोनों ही गुमनाम हैं। और महिला को और भी अस्पष्ट रूप से परिभाषित नहीं किया गया है, उसके बारे में कहा जाता है: "उसकी संगमरमर की सुंदरता में अद्भुत।" और चांगा बुनिन "शुरुआतहीन और अंतहीन दुनिया जो मृत्यु के लिए दुर्गम है" की भावना के साथ संपन्न होती है, अर्थात। प्रामाणिकता की भावना - एक अकथनीय तीसरा सत्य। इस तीसरे सत्य की उपस्थिति कहानी की दार्शनिक समस्या को हल करती है: जीवन का अर्थ क्या है? क्या खुशी संभव है? चांग प्रेम, निष्ठा और भक्ति का संश्लेषण है। 4) प्रवास। बुनिन ने फरवरी 1920 में केसिया जहाज पर रूस छोड़ दिया, बोल्शेविकों द्वारा उस पर दूसरे कब्जे से पहले ओडेसा से निकलकर, जिसके तहत उन्हें 1919 में रहना पड़ा। राजनीतिक विश्वास: जहाँ तक मैं समझता था, वह समाजवादी-क्रांतिकारियों, कैडेटों और बोल्शेविकों द्वारा समान रूप से नापसंद थे। वह पेरिस चले गए और वहीं बस गए। बाद में, उन्होंने कमोबेश अपने स्थायी निवास के रूप में ग्रास शहर को चुना और केवल पेरिस आए। सच है, अपने जीवन के अंतिम वर्ष वह फिर से पेरिस में रहे। निर्वासन में हर समय वह बोल्शेविक विरोधी रहे। सच है, 40 के दशक के उत्तरार्ध में द्वितीय विश्व युद्ध के अंत में। बुनिन फ्रांस में सोवियत प्रतिनिधियों के साथ घनिष्ठ हो गए, यूएसएसआर में अपने कार्यों को प्रकाशित करने की संभावना पर चर्चा की, लेकिन अंत में उन्होंने लौटने से इनकार कर दिया। अपने प्रवास के शुरुआती वर्षों में, बुनिन ने बहुत कम लिखा। गिपियस ने अपने लेख "फ्लाइट टू यूरोप" में भी इसका उल्लेख किया (बुनिन की साहित्यिक ईमानदारी और साहित्यिक शुद्धता: वह रूस में तबाही के तुरंत बाद नहीं लिख सके)। लेकिन उन्होंने समाचार पत्रों में सहयोग करते हुए प्रवासी भारतीयों के सामाजिक और राजनीतिक जीवन में भाग लिया (ओब्श डेलो, नवीनतम समाचार, रूल)। 1924 तक, बुनिन की किताबें पूर्व-क्रांतिकारी चीजों की पुनर्मुद्रण थीं। पत्रिकाओं में छपने वाली कुछ ही कहानियाँ नई थीं। 1924 तक, बुनिन ने पहले ही कई कहानियाँ और कई कविताएँ लिखी थीं। पहले के कई संग्रहों के साथ, उन्हें बुनिन के पहले विदेशी संग्रह "द रोज़ ऑफ़ जेरिको" (बर्लिन, 1924) में शामिल किया गया था। इनमें से कई कहानियों का क्रांति से कोई लेना-देना नहीं था। इसलिए, उदाहरण के लिए, कहानी "रूपांतरण" (1924) का विषय। एक साधारण किसान के बारे में एक कहानी, जो अपनी माँ की मृत्यु से बदल गई, जो इस साधारण, मनहूस बूढ़ी औरत पर स्तोत्र पढ़ते हुए अचानक मृत्यु के रहस्य को छू लेती है। इन सभी कहानियों में, क्रांतिकारी विषय को सावधानी और शुद्ध संयम के साथ छुआ गया है, जो उन्हें शापित दिनों (1926) में क्रांतिकारी उथल-पुथल के रेखाचित्रों से अलग करता है, जो क्रांति और नई व्यवस्था के लिए एक भावुक घृणा से प्रभावित है। "शापित दिन" डायरी शैली का एक उदाहरण है। बुनिन ने क्रांति के प्रति असमान रूप से नकारात्मक प्रतिक्रिया व्यक्त की। जब, पहले से ही निर्वासन में, उन्होंने एमिग्रे अखबारों से क्रोनस्टेड विद्रोह के बारे में सीखा, जिसने इस घटना को एक वास्तविक सनसनी में बदल दिया: "बोल्शेविकों के पास केवल मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग हैं!" - उन्होंने इस पर बेहद शांति से प्रतिक्रिया दी। उन्होंने अपनी डायरी में लिखा: “13 मार्च। हर कोई पहले से ही निश्चित है: अंत की शुरुआत। मुझे संदेह हुआ ... आज मैं विशेष रूप से क्रोनस्टेड के प्रति शांत महसूस कर रहा था। वास्तव में अब तक क्या हुआ है? तुम कुतिया के बेटे एक भालू को विभाजित करते हैं जो अभी तक नहीं मारा गया है।" सविंकोव का आंदोलन। ऐसा लगता है कि उत्प्रवासी बोल्शेविकों के खिलाफ निर्देशित किसी भी उपाय और साधन की व्यवस्था कर सकते हैं। लेकिन बुनिन सविंकोव के बारे में लिखते हैं: “असभ्य घमंड। इससे बेहूदा खून के सिवा कुछ नहीं आएगा।" अंश। * कितनी शातिर तरीके से, अनिच्छा से दरबान ने हमारे लिए दरवाजा खोला! इन सभी को हर काम से घोर घृणा होती है। * बोल्शेविक अभी भी चकित हैं कि वे सत्ता पर कब्जा करने में कामयाब रहे और वे अभी भी पकड़े हुए हैं। - तख्तापलट के बाद, लुनाचार्स्की दो सप्ताह तक घूरती रही: नहीं, जरा सोचिए, हम केवल एक प्रदर्शन करना चाहते थे और अचानक ऐसी अप्रत्याशित सफलता! * उन्होंने अपना सारा जीवन काम किया, किसी तरह वास्तव में कड़ी मेहनत की कमाई के लिए जमीन का एक टुकड़ा खरीदने में कामयाब रहे, एक घर बनाने के लिए (कर्ज में जाकर) - और अब यह पता चला है कि घर "लोगों का" है, कि वे रहेंगे वहाँ अपने परिवार के साथ, अपने पूरे जीवन के साथ "श्रमिक"। आप अपने आप को गुस्से से बाहर कर सकते हैं! * आधुनिक संस्कृति की सारी अशिष्टता और उसके "सामाजिक पथ" ट्रक में सन्निहित हैं। * लोगों ने खुद से कहा: "हम में से, एक पेड़ की तरह, - एक क्लब और एक आइकन दोनों," - परिस्थितियों के आधार पर, इस पेड़ को कौन संसाधित करता है: सर्जियस ऑफ़ रेडोनज़ या एमेल्का पुगाचेव। * यह कितनी पुरानी रूसी बीमारी है, यह लालसा, यह ऊब, यह खराबता - शाश्वत आशा है कि कोई जादू की अंगूठी वाला मेंढक आएगा और आपके लिए सब कुछ करेगा: आपको बस पोर्च पर बाहर जाना है और अंगूठी को फेंकना है हाथों हाथ! यह जाति है तंत्रिका रोग , और सभी प्रसिद्ध "पूछताछ" पर नहीं, जैसे कि हमारी "गहराई" से निकलती हो। * और मैं सिर्फ भयभीत होने की कोशिश करता हूं, लेकिन मैं वास्तव में नहीं कर सकता, वास्तविक ग्रहणशीलता की अभी भी कमी है। यह बोल्शेविकों का संपूर्ण नारकीय रहस्य है - संवेदनशीलता को मारना। *दोस्तों: - अब लोग बिना चरवाहे के मवेशियों की तरह हैं, वे सब कुछ खत्म कर देंगे और खुद को नष्ट कर लेंगे। * हमारे हजार साल पुराने और विशाल घर में एक बड़ी मौत हुई, और वह घर अब भंग हो गया था, खुला खुला और असंख्य बेकार भीड़ से भरा हुआ था, जिसके लिए इसके किसी भी कक्ष में पवित्र और निषिद्ध कुछ भी नहीं था। क्रांति से संबंधित विषयों पर बुनिन की कहानियाँ। - "कॉमरेड पेट्रोल", "रेड जनरल" और "गैर-तत्काल वसंत"। "गैर-तत्काल वसंत" रचना और स्वर में पूरी तरह से अलग है। पहले व्यक्ति में लिखा है, मेरे बारे में, यह बहुत अधिक गेय है। इसका नाम और लेटमोटिफ बाराटिन्स्की की एक कविता से लिया गया है, और इसका विषय क्रांति के शुरुआती वर्षों में एक सुंदर परित्यक्त संपत्ति का दौरा करने के कारण उदासीन भावनाओं और विचारों का है। "महान दरिद्रता" का पुराना बुनिन विषय, "सूखी भूमि" का विषय। 1924 के बाद बुनिन के काम के मुख्य चरण - "मित्या का प्यार" (1925), कहानियों का संग्रह "सनस्ट्रोक" (1927) और "गॉड्स ट्री" (1931), "लाइफ ऑफ आर्सेनेव" (1930) और "लिका" (1939) . युद्ध से पहले, लिबरेशन ऑफ टॉल्स्टॉय (1937) भी प्रकाशित हुआ था - टॉल्स्टॉय के बारे में व्यक्तिगत संस्मरणों की एक पुस्तक और उन पर विचार। युद्ध के बाद, बुनिन की दो और नई किताबें प्रकाशित हुईं: डार्क एलीज़ (1946), जिसमें 1938 और 1945 के बीच लिखी गई कहानियाँ और उनके अपने संस्मरण (1950) शामिल थे, जिनमें से कुछ पहले प्रकाशित हो चुके थे। 1933 में स्वीडिश अकादमी ने बुनिन को नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया। यह सम्मान पाने वाले बुनिन पहले रूसी थे। "सच्ची और कलात्मक प्रतिभा के लिए जिसके साथ विशिष्ट रूसी चरित्र को कल्पना में फिर से बनाया गया है।" अधिकांश नोबेल पुरस्कार जरूरतमंद लेखकों की मदद करने के लिए गए। विदेशी साहित्यिक हलकों में, विशेष रूप से अंग्रेजी और अमेरिकी, इस पुरस्कार ने कुछ हतप्रभ कर दिया। "बुनिन? बुनिन क्यों? गोर्की क्यों नहीं, या कम से कम मेरेज़कोवस्की क्यों नहीं?" 8 नवंबर, 1953 को पेरिस में बुनिन की मृत्यु हो गई, जो अपना "साहित्यिक नियम" बनाने में कामयाब रहे। सेंट-जेनेविव-डेस-बोइस में कब्रिस्तान में दफन। अपनी मृत्यु से पहले, उन्होंने चेखव के बारे में एक किताब पर काम किया, जिसे वे व्यक्तिगत रूप से जानते थे। यह किताब अधूरी रह गई। बुनिन ने जो लिखा और जो कुछ उन्होंने एकत्र किया, वह 1955 के अंत में चेखव पब्लिशिंग हाउस द्वारा प्रकाशित किया गया था। बुनिन के काम की आलोचना। 1924 के बाद, बुनिन की रचनात्मकता एक अभूतपूर्व दिन पर पहुंच गई। बुनिन के समकालीन आलोचकों ने लगभग सर्वसम्मति से उल्लेख किया कि यह निर्वासन में था कि बुनिन ने अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ बनाईं। वह यह भी नोट करेंगे कि इनमें से लगभग सभी चीजें रूसी विषयों के बारे में हैं, रूस के बारे में हैं। मार्क एल्डानोव, जब उन्होंने 1939 में द लाइफ ऑफ आर्सेनिएव के दूसरे भाग, लाइका के बारे में लिखा था: “यह एक दुर्लभ, यदि अद्वितीय नहीं है, तो मामला है। ऐसा लगता है कि हर लेखक वर्षों में प्रकृति द्वारा निर्धारित सीमा तक पहुँच जाता है। बुनिन बेहतर और बेहतर लिखता है। रूस में उनके द्वारा लिखी गई बेहतरीन रचनाएँ कई मायनों में उनके द्वारा विदेशों में रची गई रचनाओं से हीन हैं। सामान्य तौर पर, बुनिन के बारे में जो कुछ लिखा गया था, विशेष रूप से उनकी मृत्यु के बाद, कमोबेश आधिकारिक सिद्धांतों के चरित्र को जन्म दिया। कुछ युवा लेखकों के बुनिन के प्रति रवैये में ठंडक थी, जिन्होंने नवीनतम रूसी कविता के प्रति उनकी शत्रुता महसूस की। विदेशी साहित्य और आलोचकों के उन हलकों में बुनिन के प्रति एक नकारात्मक रवैया महसूस किया गया था, जो खुद को सोवियत साहित्य की ओर उन्मुख करने के लिए इच्छुक थे (उदाहरण के लिए, वोल्या रॉसी में, वर्स्ट्स में, फ्रेंच किताबयुवा कवि व्लादिमीर पॉज़नर के आधुनिक रूसी साहित्य के बारे में, जिन्होंने मील के पत्थर बदल दिए)। इन मंडलियों में उन्होंने बुनिन की रचनात्मकता की "शीतलता" और "उपस्थिति" के बारे में बात की। उदाहरण के लिए, बुनिन की 1929 की कविता की पुस्तक के बारे में एलेक्सी आइजनर का लेख (नीचे देखें)। और फिर भी उत्प्रवास में बुनिन की मान्यता कमोबेश एकमत थी, अगर सर्वसम्मति से उत्साही नहीं थी। "समय आएगा, मुझे लगता है, जब ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में निष्पक्ष रूप से न्याय किया जाता है, तो बुनिन चेखव के बराबर नहीं, बल्कि उसके ऊपर अपना स्थान लेगा।" (यह राय जी.वी. एडमोविच द्वारा व्यक्त की गई थी; एक विवादास्पद राय, बुनिन के लिए मेरे सभी प्यार के लिए।) बिट्सिल्ली, कुछ मामलों में, बुनिन को टॉल्स्टॉय से ऊपर रखते हैं। यह कहते हुए कि बुनिन की सभी चीजें "संक्षेप में, एक पर भिन्नताएं हैं, टॉल्स्टॉय, मैं कहूंगा, विषय - जीवन और मृत्यु", इस आलोचक ने कहा: "बुनिन अधिक मांग कर रहा है और इसलिए, आध्यात्मिक रूप से, टॉल्स्टॉय की तुलना में अधिक सत्य है।" एडमोविच, जैसा कि यह था, इस तथ्य के लिए बुनिन को फटकार लगाई कि "ईसाई धर्म का तीर" जो "छेद" टॉल्स्टॉय ने उसे पारित किया, टॉल्स्टॉय के साथ उसकी सभी निकटता के बावजूद, और वह "बस उस दुनिया से प्यार करता है जिसमें वह पैदा हुआ था और रहता था"। मित्याज लव (1925), जिसके साथ केवल सुखोडोल (बुनिन के शुरुआती कार्यों में से सर्वश्रेष्ठ) की तुलना पूर्व-क्रांतिकारी कार्यों में से की जा सकती है, इन दो विषयों (मृत्यु और प्रेम) के गहन अंतर्विरोध के लिए विशेष रूप से उल्लेखनीय है। मित्या का प्यार, जिसके साथ पूर्व-क्रांतिकारी कार्यों में से केवल सुखोडोल (बुनिन के शुरुआती कार्यों में से सबसे अच्छा) की तुलना की जा सकती है, इन दो विषयों के तनावपूर्ण अंतःक्रिया के लिए विशेष रूप से उल्लेखनीय है। द लाइफ ऑफ आर्सेनेव (1930)। एक काल्पनिक आत्मकथा नहीं, बल्कि एक आत्मकथा के तत्व हैं। "लिका"। जीवन में प्रोटोटाइप Varya Pashchenko है। अपनी आत्मा की उत्पत्ति के लिए एक यात्रा। यह शैलीगत उत्कृष्टता है। व्लादिमीर वीडल, जिन्होंने बुनिन की सर्वोच्च उपलब्धि, द लाइफ ऑफ आर्सेनिएव पर विचार करते हुए कहा कि इस पुस्तक का विषय "जीवन नहीं, बल्कि जीवन का चिंतन था। यह मौजूद सभी के लिए एक दुखद प्रशंसा है। गाते और रोते स्तुति करते हैं।" द लाइफ ऑफ आर्सेनिएव को बुनिन द्वारा लिखित एकमात्र उपन्यास कहा जाता है। फिर भी यह कोई उपन्यास नहीं है। स्टेपुन ने "द लाइफ ऑफ आर्सेनिएव" को "आंशिक रूप से एक दार्शनिक कविता, और आंशिक रूप से एक सिम्फ़ोनिक चित्र (रूस का)" कहा। (कारण के स्तर पर, मैं सहमत हूं - इस बात की एक बहुत ही सटीक परिभाषा)। "डार्क एलीज़" (कहानियों का संग्रह 1943 (11), 1946 (38))। रूपक: अंधेरी गलियाँमानवीय आत्मा। इस पुस्तक में, दुर्भाग्य से, कुछ आलोचकों ने न केवल बुनिन की प्रतिभा में गिरावट की अभिव्यक्ति देखी, बल्कि कुछ प्रकार की कामुक कामुकता, लगभग अश्लील साहित्य भी देखा। सोमवार को साफ करें। "नताली"। माहौल विशिष्ट है महान घोंसला... कहानी का नायक, एक छात्र विटाली मेश्चर्स्की, अपने चचेरे भाई सोन्या के बीच दौड़ता है, एक हल्का इश्कबाज़ी जिसके साथ एक भावुक पारस्परिक शारीरिक आकर्षण में विकसित होता है, और उसका व्यायामशाला दोस्त नताली, जो अपनी उदात्त, आध्यात्मिक सुंदरता के साथ युवक को आकर्षित करती है। सांसारिक प्रेम और स्वर्गीय प्रेम। मेश्चर्स्की नहीं चुनता है, वह लंबे समय से सोन्या के लिए अपने जुनून को नताली की प्रशंसा के साथ जोड़ने की कोशिश कर रहा है। बुनिन इन भावनाओं में से प्रत्येक को बिना किसी नैतिक मूल्यांकन के चित्रित करता है, प्रत्येक भावना को प्राकृतिक और सुंदर के रूप में प्रकट करता है। लेकिन चुनने से इंकार करने से संबंध टूटने का खतरा होता है, जो अंत में होता है। बुनिन प्यार की दुखद प्रकृति और खुशी की छोटी अवधि के बारे में गहराई से आश्वस्त हैं। यही कारण है कि भावनाओं का प्रकटीकरण चिंता और कयामत के संचरण के साथ होता है, और लोग लगातार रसातल के किनारे पर महसूस करते हैं। 3. भाषा का सौंदर्य कार्य और कल्पना की भाषा (कलात्मक शैली)। काव्य भाषा का प्रश्न आइए सौंदर्यशास्त्र शब्द की समझ को स्पष्ट करें। सौंदर्यशास्त्र (संवेदी धारणा से संबंधित) समाज और प्रकृति में अपने विशिष्ट संवेदी रूपों में सुंदरता का विज्ञान है और इसमें इसकी भूमिका है मानव जीवन... सौंदर्यशास्त्र - कला और जीवन में सौंदर्य के निर्माण, प्रजनन और धारणा से जुड़ा हुआ है। भाषा का सौंदर्य कार्य तुरंत प्रकट होता है, जैसे ही वक्ता अपने भाषण के बाहरी रूप पर ध्यान देना शुरू करता है, किसी तरह मौखिक अभिव्यक्ति की संभावनाओं का मूल्यांकन करता है। टिप्पणियां विविध हो सकती हैं: इसलिए बोलने के लिए, जैसा वे कहते हैं। सौंदर्य समारोह की अभिव्यक्ति भाषाई रूप की पूर्णता में, सामग्री और रूप के सामंजस्य में, स्पष्टता, स्पष्टता, संक्षिप्तता, अनुग्रह, सादगी, सद्भाव, आदि में भी व्यक्त की जा सकती है। पतली की इमेजरी में देखा जा सकता है। पाठ, इस बिंदु तक कि भाषा एक ऐसी सामग्री के रूप में कार्य करती है जिससे एक छवि बनाई जाती है। लेकिन पाठ की कलात्मकता को भाषा के सौन्दर्यपरक कार्य के साथ तुलना करना शायद ही उचित है। भाषा का सौंदर्यात्मक कार्य न केवल सामग्री को व्यक्त करने के उद्देश्य से है, बल्कि स्वयं पर भी, अपनी पूर्णता पर है, जो किसी को भाषा में ही सुंदरता को महसूस करने की अनुमति देता है। यह इसका कार्य है। काव्यात्मक भाषा का प्रश्न। कुछ विद्वान काव्य भाषा में भेद करते हैं, जो इसकी रचना में उन्हें भाषा से भी अधिक व्यापक लगती है। पतला लिट-रे. काव्य भाषा शब्द साहित्यिक कार्यों के गद्य और कविता में लंबे समय से चले आ रहे विभाजन को दर्शाता है। चूंकि कविता का मतलब पतला होता है। साहित्य, भाषा के बीच अंतर करना जरूरी नहीं है। पतला साहित्य और कवि। भाषा: हिन्दी। लेकिन उनके बारे में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में शिक्षण के संबंध में: OPOYAZ (काव्य भाषा के अध्ययन के लिए समाज)। काव्यात्मक और व्यावहारिक भाषा के विपरीत। वैज्ञानिकों ने काव्य भाषा को व्यावहारिक से अलग करने की बात कही। पोटेबन्या ने भाषा और कविता की कविता के बारे में पढ़ाया। भाषा सोच और अभिव्यक्ति के एक विशेष रूप के रूप में। काव्य भाषण को विशिष्ट, स्वतंत्र, व्यावहारिक भाषा के नियमों से मुक्त माना जाता है। विनोग्रादोव ने काव्य भाषा की एक विशेष प्रणाली के अस्तित्व से इनकार किया। गोर्शकोव: साहित्य के कलात्मक (काव्यात्मक) कार्यों के अलावा, काव्य भाषा किसी प्रकार की अमूर्तता के रूप में मौजूद नहीं है। साहित्य का एक काव्यात्मक कार्य है - एक काव्य भाषा भी है।

अलेक्जेंडर ब्लोक मूल का रचनात्मक पथ। परदादा जोहान फ्रेडरिक ब्लोक जर्मनी से थे। कवि के पिता, अलेक्जेंडर लवोविच ब्लोक, वारसॉ विश्वविद्यालय में नागरिक कानून के प्रोफेसर, वैज्ञानिक पुस्तकों के लेखक "यूरोपीय समाज में राज्य शक्ति" और "रूस में राजनीतिक साहित्य और रूस के बारे में।" माँ, एलेक्जेंड्रा एंड्रीवाना, एक वनस्पतिशास्त्री, प्रोफेसर और सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के रेक्टर आंद्रेई निकोलाइविच बेकेटोव की बेटी, साहित्य से जुड़ी थीं: उन्होंने बच्चों के लिए कविता लिखी, कविता और गद्य में अनुवाद किया। अपने माता-पिता के बीच की खाई के कारण, ए। ब्लोक अपने पिता से बहुत दूर, बेकेटोव्स के घेरे में बड़ा हुआ। ब्लोक की मां ने बाद में दूसरी बार शादी की (उनके पति फ्रांज फेलिकोविच कुब्लित्स्की-पियोटुख थे, जो लाइफ गार्ड्स ग्रेनेडियर रेजिमेंट के एक अधिकारी थे)। ए.ए. ब्लोक का जन्म 16 नवंबर (28), 1880 को सेंट पीटर्सबर्ग में विश्वविद्यालय भवन में उनके दादा के अपार्टमेंट में हुआ था। उनका लगभग सारा जीवन पीटर्सबर्ग में गुजरा। उन्होंने 1891 में व्यायामशाला में अध्ययन करना शुरू किया, जिसने बाद में उनमें भयानक यादें जगा दीं। ब्लोक का घर उनके वनस्पतिशास्त्री दादा शाखमातोवो की छोटी संपत्ति थी, जहां उन्होंने लगभग हर गर्मियों में बिताया, कभी-कभी शुरुआती वसंत से देर से शरद ऋतु तक भी। पास में बोब्लोवो था - उनके दादा, प्रसिद्ध रसायनज्ञ दिमित्री इवानोविच मेंडेलीव के एक दोस्त की संपत्ति। वहां, ब्लोक अपनी बेटी एनी से मिले। शाखमातोव और बोब्लोव के बीच - तारकानोवो का गाँव, जहाँ ब्लोक की शादी कोंगोव दिमित्रिग्ना से हुई थी। ब्लोक के रूस की छवि यहीं से आती है। बचपन में शाखमातोवो - अप्राकृतिक और मृत महानगरीय जीवन से मुक्ति। 1898 में, ब्लोक ने विश्वविद्यालय में प्रवेश किया और वहां लंबे समय तक अध्ययन किया, क्योंकि वह कानून के संकाय से दर्शनशास्त्र में चले गए। उन्होंने अपना डिप्लोमा केवल 1906 में प्राप्त किया। रचनात्मक पथ की शुरुआत। उन्होंने बहुत पहले ही कविता लिखना शुरू कर दिया था। सबसे पहले, उनकी कविताएँ प्रकाशित नहीं हुईं, केवल 1903 में मेरेज़कोवस्की की पत्रिका "न्यू वे" में कई कविताएँ प्रकाशित हुईं। 1904 में वे "सुंदर महिला के बारे में कविताएँ" नामक एक अलग पुस्तक के रूप में सामने आए। ए ब्लोक और कोंगोव मेंडेलीवा 1898 की गर्मियों में वयस्कों के रूप में मिले, जब ब्लोक घोड़े पर सवार होकर बोब्लोवो गए। वह 17 साल का था, वह 16 साल की थी। अपने शुरुआती रिश्ते में, बहुत सारे थिएटर: वे घर पर खेलते हैं, दोनों एक मंच का सपना देखते हैं। एल. डी. अंततः एक पेशेवर अभिनेत्री बन गई। कहा। "एंटे लुसेम" (प्रकाश से पहले, भोर से पहले) चक्र में शामिल ब्लोक के छंदों को संबोधित किया जाता है। एल. डी. समझ गया कि ब्लोक उससे कहीं ज्यादा उसमें देखता है, और इससे वह डर गई। अपनी जेब में रिवॉल्वर लेकर, ब्लोक एक निर्णायक स्पष्टीकरण पर गया (वह आत्महत्या के बारे में सोच रहा था)। एल. डी. उसके प्यार को स्वीकार किया। पहला खंड: एंटे लुसेम (1898-1900)। "सुंदर महिला के बारे में कविताएँ" (1901-1902)। चौराहा (1902-1904)। चुकोवस्की के एक लेख से: “कविता की पहली पुस्तक। शब्द: कोई। कोई और जो अज्ञात है। विषय हमारी रचनात्मकता पर छोड़ दिया गया है। हमें, पाठकों को, इसे स्वयं बनाना था। शब्द धुंधला है। उन्होंने हमेशा खुद को कोहरे में डूबा हुआ दिखाया, और उनके आस-पास की सभी चीजें धुंधली थीं। सामान्य तौर पर, उनकी प्रारंभिक कविताओं में कोई अलग रूप नहीं होते हैं, लेकिन दृष्टि के स्क्रैप, घटनाओं के टुकड़े, धुंध और छवियों के विखंडन, जैसे अस्पष्ट सपने के दर्शन होते हैं। सुप्त चेतना की कविता। ब्लोक अस्पष्ट, अस्पष्ट भाषण का एकमात्र स्वामी था। उसके अलावा कोई नहीं जानता था कि इतना समझ से बाहर कैसे होना है। वह चूक में बहुत अच्छा था। इतनी उलझी हुई और अस्पष्ट भाषा में ही वह उस रहस्य के बारे में बता सकता था, जो कई सालों तक उसका एकमात्र विषय था। यह भाषा रहस्यों के लिए बनी प्रतीत होती है। इन मदहोश कर देने वाले छंदों में सब कुछ अस्त-व्यस्त था, मानो सृष्टि अभी समाप्त नहीं हुई थी। लेकिन शुरुआत से ही, उनमें दो छवियां स्पष्ट और तेज दिखाई देती हैं: प्रकाश और अंधकार। वह सब कुछ जो उग्र और उग्र प्रकृति में है, उसके लिए उसकी छवि से जुड़ा था, और वह सब कुछ जो वह नहीं था वह अंधेरा था। उसके बारे में एक अंतहीन गीत था। वह केवल पूर्व की दुनिया की, पिछले अनंत काल की, अपने समयपूर्व होने की स्मृति से रहता था। उन्होंने लोगों से न केवल शत्रुतापूर्ण व्यवहार किया, बल्कि ठंडेपन से भी। यदि कभी-कभी अविश्वास ने उस पर हमला किया, तो वह "उच्च गिरजाघर" में गया और प्रार्थना की। इसे उन्होंने "मसीह से सुरक्षा की मांग" कहा। फिर भी, ब्लोक की ईसाई धर्म लगभग मसीह के बिना थी। वह अपनी सारी महिमा में चमकती रही। देवता जैसे बहादुरता उसके लिए कोई देवता नहीं था। यह उल्लेखनीय है कि उसने कभी भी उसे अपने बहुत करीब महसूस नहीं किया - इसके विपरीत, उसने हमेशा सोचा कि वह प्रतिकूल और कठोर थी। वह उसे एक शर्मीले, डरपोक, लगभग निराशाजनक प्यार से प्यार करना चाहता था। "मैं इंतज़ार कर रहा हूँ" हर पंक्ति में महसूस किया गया था। इंतजार करना उसकी लंबी आदत बन गई है। उन्होंने इसके बारे में छह साल - 1898 से 1904 तक गाया और इस विषय पर 687 कविताएँ समर्पित कीं। ब्लोक की पूरी पहली किताब समृद्ध, रमणीय रूप से शांतिपूर्ण है। लेकिन फिर भी यह चमक गया: यह पता चला कि मोमबत्तियों को जलाने वाले युवाओं ने सेराफिम और शैतान दोनों को महसूस किया, और अक्सर अपनी "दो मुंह वाली" आत्मा से डरते थे। फिर, कुछ वर्षों में, आत्मा का यह दो-मुंह उसका मुख्य और लगभग एकमात्र विषय बन जाएगा: अविश्वास के साथ विश्वास का संयोजन, ईशनिंदा के साथ होसन्ना। ब्लोक ने कहा कि उनकी कविताओं को केवल वही समझ और सराहा जा सकता है जो उनके रहस्यवाद से सहानुभूति रखते हैं। यह कथन विशेष रूप से सच है जब उनकी पहली पुस्तक की बात आती है। इन छंदों की व्याख्या की जा सकती है: ब्लोक का अपना लेख "रूसी प्रतीकवाद की वर्तमान स्थिति पर" (1910) और "मेमोयर्स ऑफ ब्लोक" में ए। बेली की टिप्पणी। एक सुंदर महिला के बारे में कविताएँ ”- उस विशेष के साथ एक रहस्यमय प्रेम कहानी, जिसे ब्लोक ने सोफिया, दिव्य ज्ञान, ईश्वर की महिला हाइपोस्टेसिस के साथ पहचाना। ब्लोक के दोस्तों और उन्होंने खुद हमेशा इस बात पर जोर दिया है कि ये कविताएँ उनके लेखन का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा हैं। इस कविता की मुख्य विशेषता कामुक और ठोस हर चीज से पूर्ण स्वतंत्रता है। यह शब्दों की एक अस्पष्टता है, जो एक तैयार पाठक पर केवल मौखिक संगीत के रूप में कार्य करता है। यह कविता वेरलाइन के नियम से मिलती है: संगीत पहले आता है। सबसे पहले, ब्लोक की कविता को कुछ ही लोगों ने सराहा। आलोचकों ने या तो उस पर ध्यान नहीं दिया, या उसके साथ उपहास और आक्रोश का व्यवहार किया, जो सभी प्रतीकवादियों के लिए बहुत कुछ था। ब्लोक को बाद में पढ़ा जाने लगा। लेकिन साहित्यिक हलकों ने उन्हें तुरंत स्वीकार कर लिया: ब्रायसोव और मेरेज़कोवस्की ने उनका गर्मजोशी से स्वागत किया। आंद्रेई बेली और सर्गेई सोलोविएव (एम.एस. सोलोविएव के बेटे) ने अपनी कविता में अपने स्वयं के आध्यात्मिक मूड के करीब एक संदेश देखा, और ब्लोक उनके लिए एक नबी और द्रष्टा बन गया। बेली ने अपने संस्मरणों में रहस्यमय अपेक्षा के उस तनावपूर्ण माहौल का वर्णन किया है जिसमें ब्लॉक, वह और एस सोलोविएव 1903-1904 में रहते थे। ब्लोक ने 1905 की क्रांति का स्वागत किया। एक अवसर पर, उन्होंने लाल झंडा भी धारण किया, जिससे उनका परिवार भयभीत हो गया। 1906-1907 में आई पहली रूसी क्रांति की हार ने उनके निराशावाद को तेज कर दिया और निराशा की भावनाओं ने उन्हें जकड़ लिया। उनकी कविता उनकी पीढ़ी के कई लोगों से परिचित "घातक शून्यता" की अभिव्यक्ति बन गई। उनकी कविताओं का दूसरा खंड। "पृथ्वी के बुलबुले" (1904-1905)। "विभिन्न कविताएँ" (1904-1905)। "सिटी" (1904-1908)। द स्नो मास्क (1907)। फेना (1906-1908)। चुकोवस्की के एक लेख से: "ब्लॉक ने अप्रत्याशित रूप से सभी ढांचे को नष्ट कर दिया और हमें एक नया चेहरा दिखाया। इस नए चेहरे को इसके दूसरे खंड और तीन नाटकीय नाटकों में छापा गया था: "बालागंचिक", "द किंग इन द स्क्वायर" और "द स्ट्रेंजर"। अलग माहौल, अलग महक। धूप नहीं, बल्कि फजी। मधुशाला शब्द उसके साथ उतनी ही बार दोहराया जाने लगा, जितनी बार मंदिर शब्द था। उसका पूरा दूसरा खंड नशे में है, मैला है - ऊँची ऊँचाइयाँ नहीं, बल्कि तराई। कोई आश्चर्य नहीं कि इस खंड में दलदल के बारे में इतने छंद हैं। वह सब अपने सिर के साथ दलदली मार्च के पानी में दलदल में है। और इस नई किताब में कई अशुभ सपने सामने आए हैं: अराजकता, आक्षेप, ऐंठन, बदबू, शाप। मदहोश अराजक शैली। शहर हमेशा पीटर्सबर्ग है। यह उल्लेखनीय है कि उनकी कविताओं में कोई मास्को नहीं है: क्रेमलिन का केवल दो बार उल्लेख किया गया है, और फिर पासिंग में। ब्लॉक सभी रूसी कवियों में सबसे कम मास्को है। दूसरी किताब लगभग पूरी तरह से सेंट पीटर्सबर्ग में है। लोगों ने देखा ब्लॉक। "कारखाना"। लोग सबसे पहले उन्हें ऐसे दिखाई दिए जैसे पीठ बोझ से ढँकी हुई हो। बेंट बैक उनकी खोज थी। इससे पहले, अपने शीर्ष पर, वह मुड़ी हुई पीठ के बारे में भी नहीं जानता था। लोगों के बारे में उसने यह पहली बात सीखी: वे दर्द में थे। धीरे-धीरे उनमें सितारों से परे की दुनिया के लिए घृणा की भावना विकसित हो गई, उस पर हंसने, उसे बदनाम करने, उस पर आरोप लगाने की एक तरह की बुरी प्यास। 1906 की शुरुआत में, ब्लोक ने अपने धर्मस्थलों का जमकर मजाक उड़ाना शुरू कर दिया। एक ही वर्ष में लिखे गए उनके नाट्य नाटकों: बालगांचिक और स्ट्रेंजर से सभी विशेष रूप से चकित थे। सभी ने उनमें अतीत के साथ विश्वासघात देखा। बेली इतना क्रोधित था कि उसने कवि को अचेत कर दिया। बालगांचिक में, ब्लोक ने या तो खुद को, या अपनी "सुंदर महिला" या अपने साथी मनीषियों को नहीं छोड़ा। उन्होंने रहस्यवादियों को बेवकूफों के रूप में चित्रित किया जो मेज पर बैठते हैं और फुसफुसाते हैं जो उन्होंने हाल ही में सरसराहट, आहें, गहराई, चोटियों और वर्जिन के आसन्न आगमन के बारे में फुसफुसाए थे। तो ब्लोक ने ब्लोक का मजाक उड़ाया। 1904 में, "वेश्या" शब्द पहली बार उनकी कविताओं में दिखाई दिया, और तब से इसने पृष्ठ नहीं छोड़े हैं। लेकिन गंदे होने की उसकी सारी इच्छा के साथ, सांसारिक चीजें उससे चिपकी नहीं रहीं। ईशनिंदा केवल चेतना में ही प्रकट हुई, और अनजाने में, गीतों में, वह अभी भी दूसरे के धार्मिक कवि बने रहे। यहां अद्भुत द्वंद्व है जिसमें ब्लोक के गीतों का मुख्य आकर्षण था: विडंबना से विकृत पथ; गीत द्वारा विजय प्राप्त विडंबना। उसकी आत्मा में सब कुछ दोगुना हो गया, और विश्वास के साथ अविश्वास का ये संयोजन विचित्र था।" "अजनबी" (कविता 1906) सुंदर महिला की जगह लेती है। "द स्ट्रेंजर" ब्लोक द्वारा तैयार कविताओं के संग्रह के दूसरे खंड की केंद्रीय कविताओं में से एक है। कविता 1906 में रोमांटिक गीतवाद के साथ यथार्थवादी विडंबना के एक विशिष्ट संयोजन के साथ लिखी गई थी। यह सेंट पीटर्सबर्ग के पास एक डचा जगह के विचित्र और विडंबनापूर्ण विवरण के साथ शुरू होता है। कविता ने समकालीनों को, सबसे पहले, एक कृत्रिम निद्रावस्था की धुन के साथ मारा: स्वर सामंजस्य, भावनात्मक और संगीतमय स्वाद। "वह" यहाँ भी दिखाई देती है, लेकिन उसकी विशेषताएं दुगनी हैं। पतित स्त्री के लक्षणों में कवि शाश्वत स्त्री तत्त्व को देखता है। स्ट्रेंजर के आसपास की दुनिया कोई मंदिर नहीं, बल्कि एक सराय है। छवि दोगुनी हो जाती है: या तो यह एक वास्तविक अजनबी है, या एक प्रेत है। अजनबी भी एक अमूर्त, लेकिन भावुक, हमेशा मौजूद दृष्टि है, जिसे ब्लोक दूसरे खंड (1 9 04-1908) में जुनूनी है। ब्लोक को रेडियंट उपस्थिति में लौटने की शक्तिहीन इच्छा है, जहां से उसे बाहर रखा गया था, - उनके गीतात्मक नाटकों का कथानक: " बालगांचिक "और" अजनबी "। "बालागंचिक" (1907) - हार्लेक्विनिड (डी। एसएम द्वारा अभिव्यक्ति)। इसका मंचन 1907 में किया गया था और यह लंबे समय तक चला। जिन लोगों ने उन्हें देखा, उन्होंने अविस्मरणीय छाप छोड़ी। इसमें ब्लोक के कई बेहतरीन गीत हैं, लेकिन संक्षेप में यह एक व्यंग्य, एक पैरोडी और उस पर एक उदास निन्दा है। यह ब्लोक के अपने रहस्यवाद और उनकी अपनी आशाओं और अपेक्षाओं पर व्यंग्य की पैरोडी है। उनके दोस्त - बेली और सोलोविओव - "बालगानचिक" को न केवल खुद के अपमान के रूप में मानते थे, बल्कि सोफिया - दिव्य ज्ञान में उनके आम विश्वास के अपमान के रूप में भी मानते थे। इसने ब्लॉक से अपने मास्को दोस्तों के अलगाव को जन्म दिया। कभी-कभी आप "बालगानचिक" के भयानक निराशावाद को इसके गीतात्मक आकर्षण के पीछे नहीं देख सकते हैं। लेकिन वास्तव में, यह न केवल ब्लोक में, बल्कि सामान्य रूप से कविता में सबसे काले नाटकों में से एक है। "द स्ट्रेंजर" एक स्वप्निल, रोमांटिक दूरदर्शी नाटक है जो उसी नाम की कविता के कथानक को विकसित करता है। इसमें बालगांचिक की तुलना में कम गीतात्मक आकर्षण है, लेकिन यह ब्लोक के विडंबनापूर्ण और विचित्र यथार्थवाद को दर्शाता है, जो केवल मुख्य विषय के रहस्यमय रोमांटिकतावाद को पुष्ट करता है। तब से, मधुशाला अक्सर ब्लोक की कविता में दिखाई देती है। यह शराब, महिलाओं और जिप्सी गीतों से भरा है - और यह सब "सुंदर महिला" की हमेशा के लिए खोई हुई दृष्टि के लिए भावुक निराशा और निराशाजनक लालसा की पृष्ठभूमि के खिलाफ है। ब्लोक के काव्य के वातावरण में अभी से जोशीली और निराशाजनक निराशा है। इस वातावरण से वह कभी-कभी सांसारिक जुनून के बवंडर द्वारा खींच लिया जाता है: चक्र "स्नो मास्क" (1907 के पहले दिन)। तीसरा खंड। "डरावनी दुनिया" (1909-1916)। प्रतिशोध (1908-1913)। "यंबस" (1907-1914)। इतालवी कविताएँ (1909)। हार्प्स एंड वायलिन (1908-1916)। द नाइटिंगेल गार्डन (1915)। "होमलैंड" (1907-1916)। ब्लोक की प्रतिभा, डी.एस.-एम लिखता है, 1908 तक परिपक्वता तक पहुँच जाता है। अगले आठ वर्षों में लिखी गई कविताओं को तीसरे खंड में शामिल किया गया था, जो कि "द ट्वेल्व" कविता के साथ, पिछले 80 वर्षों में रूसी कवि द्वारा बनाई गई सबसे बड़ी है। चुकोवस्की के एक लेख से: "कोई भी समझ से बाहर हो गया है, शब्द गणितीय रूप से सटीक हो गए हैं। कुछ के लिए कवि धीरे-धीरे सभी के लिए कवि बनने लगा। यह 1908 या 1909 के आसपास हुआ, जब वह अंततः यहां दुनिया के पास पहुंचे और महान कवि बन गए, जैसा कि हम उन्हें तीसरे खंड से जानते हैं, क्योंकि केवल तीसरे खंड में उन्होंने महान कवि... स्वरों का प्रभुत्व, पद्य को भी नम करने वाला, लगभग समाप्त हो गया है। पद्य में कठोर और शांत ध्वनियाँ दिखाई दीं। इस तीसरे खंड में, उनके पास एक नया, पहले नहीं पूर्व, बूढ़े व्यक्ति की भावना है कि सब कुछ खत्म हो गया है, सब कुछ बीत चुका है, कि वह अब नहीं रह रहा है, लेकिन बाहर रह रहा है। एंजेलिक था, लेकिन ऐसा नहीं है, और नहीं होगा। और वर्तमान रात है। उनकी पुस्तक के पूरे खंड को "द स्केरी वर्ल्ड" कहा जाता है। और दुनिया में ऐसी कोई घटना नहीं थी जिसे वह भयानक न कहे। "डांस ऑफ़ डेथ", "नाइट ऐज़ नाइट", "नाइट, स्ट्रीट, लालटेन, फार्मेसी"। यहाँ ब्लोक विनाशकारी पूर्वाभास से भरा है। सबसे भयानक चीज जो किसी व्यक्ति की प्रतीक्षा कर रही है वह है जीवन, मृत्यु, ब्रह्मांड की अर्थहीनता की समझ। इसके बारे में 1912 ब्लॉक "रात, सड़क, दीपक, फार्मेसी" की सबसे उत्तम कविताओं में से एक। शाश्वत वापसी का विचार और अस्तित्व की अर्थहीनता। निराशा को एक गोलाकार रचना द्वारा प्रबलित किया जाता है: एक व्यक्ति को एक अनन्त कारावास में रहने के लिए बर्बाद किया जाता है, जिससे कोई रास्ता नहीं निकलता है। जीवन की कैद मृत्यु की कैद है, मृत्यु की कैद जीवन की कैद है। और दुनिया में सब कुछ घूमता है, लौटता है, सब कुछ एक निराशाजनक दुष्चक्र में होता है, जैसे ये आठ रेखाएं एक शब्दार्थ और प्रतीकात्मक सर्कल में बंद होती हैं, जहां एक तस्वीर एक मृत प्रतिबिंब में बदल जाती है, और एक प्रतिबिंब जो "बर्फीले" में जीवन में आता है। लहरें" - एक मृत तस्वीर में। यह समय 1908 से 1915 तक उनके जीवन का सबसे काला समय था। खूबसूरत महिला बाएं। और इसके बिना, खालीपन। "तुम चले गए, और मैं रेगिस्तान में हूं" - तब से उसकी निरंतर भावना है। तीसरे खंड का खंड दोस्तोवस्की के नायक के हर शब्द में है: दूसरे का एक पूर्व विचारक, जिसने अचानक इस दूसरे को खो दिया और आतंक के साथ खुद को शून्यवादियों के मेजबान में महसूस किया, जिसके पास केवल वह फंदा था - ब्लोक, दोस्तोवस्की की तरह, से मांग की हर कोई और खुद से जीवन का धार्मिक औचित्य और खुद को एक पल के लिए भी भगवान के बिना नहीं रहने दिया। धार्मिक परमानंद के बजाय, ब्लोक में उन्माद है। यह अच्छा है कि एक उन्माद, कार्बन मोनोऑक्साइड, शराबी जुनून है, फिर भी यह अस्पष्टता में उठता है। पृथ्वी से दूर हो जाना मुख्य बात है, लेकिन यह सब एक जैसा कैसे है? अपनी कविताओं में, ब्लोक ने लेर्मोंटोव के रास्ते में भगवान को त्याग दिया, और एक अन्य कविता में वे कहते हैं कि जो लोग भगवान की तलाश करते हैं वे केवल शैतान पाते हैं। तो भगवान के बिना और लोगों के बिना, स्वर्ग के बिना और पृथ्वी के बिना, वह अकेला रह गया शून्य में - केवल भय और हंसी के साथ। ऐसा लगता था कि इस मकबरे से कोई रविवार नहीं था। ब्यूटीफुल लेडी का खो जाना उसके लिए सब कुछ खो गया था। लेकिन आशा की एक किरण थी कि ब्लोक ने खुद के लिए खोज की, शायद सुंदर महिला के लिए प्रतिस्थापन। यह रूस के लिए प्यार है। उसने महसूस किया कि वह अकेले ही उस कयामत की खुशी की निराशा के लिए उपयुक्त थी जिसने उसे जकड़ लिया था। जब तक उसने अपने रूसी विनाश को महसूस नहीं किया, तब तक वह हमारे साहित्य में थोड़ा विदेशी था। अब, मृत्यु की इस हर्षित निराशा को महसूस करते हुए, वे सबसे राष्ट्रीय कवि बन गए। उसे अपनी मृत्यु से प्यार हो गया, उसने अपनी मृत्यु से एक पंथ बनाया। मौत का यह आनंद लगभग हमेशा हवा की भावना से जुड़ा था। उसके लिए, रूस हवा है, आवारा और बेघर लोगों की हवा है। आवारा जानता है कि वह मर रहा है, वह डरा हुआ भी है और मस्ती भी, यह हवा उसके समान है। "कुलिकोवो फील्ड पर" (1908)। यह चक्र गीत के तीसरे खंड के "होमलैंड" खंड में केंद्रीय स्थानों में से एक पर कब्जा कर लेता है। मातृभूमि नहीं, बल्कि रूस-पत्नी। इसमें अभी भी वही शाश्वत स्त्री सिद्धांत है जो प्रारंभिक छंदों में है। चक्र की तीसरी कविता में - युद्ध से पहले की रात को एक योद्धा की भावना। रूस की आत्मा योद्धा कवि की आत्मा में उतरती है और भगवान की माँ की छवि के करीब आती है, जिसे लोग रूस के मध्यस्थ मानते थे। यहां तक ​​​​कि 1905 की कविता में "एक लड़की ने चर्च गाना बजानेवालों में गाया", जिसमें उनके समकालीनों ने त्सुशिमा की लड़ाई और रूसी स्क्वाड्रन की मौत के लिए कवि की प्रतिक्रिया का अनुमान लगाया, उन लोगों के लिए एक प्रार्थना की गई जो "वापस नहीं आएंगे।" "कुलिकोवो फील्ड पर" चक्र की पांच कविताओं में, मातृभूमि के भाग्य के लिए कवि का दर्द स्पष्ट हो जाता है। यह न केवल महान ऐतिहासिक अतीत के बारे में, बल्कि आने वाले परीक्षणों के बारे में भी एक चक्र है। पहली कविता अपने साथ एक परेशान करने वाली पूर्वाभास लेकर आती है, और आखिरी कविता उसी पर लौट आती है। यह 1914 और 1917 की आने वाली आपदाओं का पूर्वाभास है। ब्लोक रूस - डाकू, तातार रूस, रूस बिना संयम, नशे, निन्दा, निराशा के। लेकिन एक विशेष, संगीतमय, सता, सुस्त उदासी के मिश्रण के साथ। वह रूस के लिए दया नहीं जानता था। उसे उससे ठीक-ठीक प्यार करने की ज़रूरत थी - भिखारी, अपमानित, जंगली, अराजक, दुखी, विनाशकारी, क्योंकि उसने खुद को ऐसा ही महसूस किया था। संक्षेप में, उन्होंने इस तथ्य के लिए रूस की प्रशंसा की कि दूसरे उसे शाप देंगे। उनका अंतिम - तीसरा - खंड, जहां बहुत अधिक भयावहता है, उनके लिए एक ही समय में, एक कलाकार के लिए, एक पुनरुत्थान था। दुनिया से पहले उसके लिए सिर्फ एक नींद की धुंध थी। यह बहता था, घूमता था, और जो अज्ञात था, लेकिन अब यह था कि परिवेश साफ हो गया, और वह सांसारिक का एक चौकस चित्रकार बन गया। तीसरे खंड की कविताओं को एक सटीक और टिकाऊ शब्द के लिए प्यार से चिह्नित किया गया है, जो हर चीज को कसकर फिट करता है। पहले, ऐसे पुश्किन के शब्दों के लिए, उनके पास ठोस दुनिया के लिए पर्याप्त प्यार और ध्यान नहीं था। "नाइटिंगेल गार्डन"। कविता जनवरी 1914 में ब्लोक द्वारा शुरू की गई थी, और 1915 के पतन में समाप्त हुई। शैली में, यह उनकी अधिकांश गीत कविताओं की तुलना में अधिक शास्त्रीय और कठोर है। कविता का कथानक उन किंवदंतियों को याद करता है जिनमें सांसारिक नायक खुद को आकाशीय दुनिया में पाता है। एक व्यक्ति जो एक वास्तविक कठिन जीवन को जानता था, वह खुद को एक जादुई जगह पर, एक बगीचे में पाता है, जहां कोकिला, गुलाब और प्यार उसका इंतजार करते हैं। सांसारिक चिंताएँ यहाँ नहीं पहुँचतीं, जादू के बगीचे में जीवन चिंताओं और दुखों को नहीं जानता, ऐसा लगता है कि समय यहीं रुक गया है। और फिर भी कुछ नायक को पीड़ा देता है, गधे का दूर का रोना उसके पास पहुँच जाता है। वह अपने पूर्व जीवन को याद करता है और बगीचे को छोड़ देता है। लेकिन अतीत पहले ही अपरिवर्तनीय रूप से चला गया है, नायक की जगह दूसरे ने ले ली है। ए. फेट की कविता "द की" के साथ ब्लोक की कविता की समानता। 19वीं सदी ने कवियों को सामान्य मानवीय सुख से दूर ले लिया, लेकिन आशा छोड़ दी: "दुनिया में कोई खुशी नहीं है, / लेकिन शांति और इच्छा है ..." (ए.पी.) 20 वीं शताब्दी की शुरुआत। कवियों से शांति की आशा छीन ली। 1920 की शुरुआत तक, यानी। अपने जीवन के अंत तक, ब्लोक को लगेगा कि उस व्यक्ति के पास अब कोई इच्छा नहीं है। और "पुश्किन हाउस" की कविता में वह "गुप्त स्वतंत्रता" की बात करेंगे - कवि की अंतिम शरण। ब्लोक की धुन के बारे में। ब्लोक महान बुद्धि या महान नैतिक शक्ति का व्यक्ति नहीं था। वह वास्तव में एक महान गुरु नहीं थे। उनकी कला अधिकांशतः निष्क्रिय और अनैच्छिक है। जो चीज उन्हें महान बनाती है, वह है एक जबरदस्त काव्यात्मक भावना की उपस्थिति। उन्होंने खुद "द आर्टिस्ट" (1913) कविता में अपनी रचनात्मक प्रक्रिया को पूरी तरह से निष्क्रिय अवस्था के रूप में वर्णित किया, जो रहस्यमय परमानंद के बहुत करीब है। परमानंद नीरस ऊब और साष्टांग प्रणाम की स्थिति से पहले होता है: फिर अन्य क्षेत्रों से बहने वाली हवा से अकथनीय आनंद आता है, जिसके लिए कवि खुद को कमजोर और आज्ञाकारी रूप से आत्मसमर्पण करता है। लेकिन परमानंद रचनात्मक दिमाग से बाधित होता है, जो "एक प्रकाश, दयालु, मुक्त पक्षी" के रूप की बेड़ियों में जबरन बंद हो जाता है। और जब काम तैयार हो जाता है, तो कवि के लिए वह मर जाता है, और वह फिर से खाली बोरियत की अपनी पिछली स्थिति में आ जाता है। ब्लोक की धुन का रहस्य हमेशा एक रहस्य बना रहेगा। उदाहरण के लिए, हम यह बता सकते हैं कि, विशेष रूप से दूसरे खंड में, अनुप्रास और स्वरों की ओर अत्यधिक प्रवृत्ति थी। अपने तीसरे खंड में भी, जब उनका काम सख्त और अधिक संयमित हो गया, तो वे अक्सर ध्वनियों की इस जड़ता में लिप्त हो गए। सामान्य तौर पर, वह अपनी प्रतिभा में शक्तिशाली नहीं था और बहुत कमजोर रूप से ध्वनि सोच में लिप्त था, ध्वनियों की उस जड़ता को प्रस्तुत करता था जो खुद से अधिक मजबूत थी। लहर के सामने आत्मसमर्पण करना उनके ध्वनि निष्क्रियता की सटीक अभिव्यक्ति है। ध्वनि निष्क्रियता: एक व्यक्ति उन संगीत तरंगों का सामना करने में असमर्थ होता है जो उसे घास के ब्लेड की तरह ले जाती हैं। ब्लोक का आकर्षण उनकी कमजोर-इच्छाशक्ति में ध्वनियों के प्रति प्रतिरोध, उनकी स्त्री आज्ञाकारिता में था। ब्लोक ध्वनियों के स्वामी के रूप में इतना गुरु नहीं था, अपनी कला का पुजारी नहीं था, बल्कि एक शिकार था, विशेष रूप से अपनी दूसरी पुस्तक में, जहां संगीत का दमनकारी प्रभुत्व असाधारण अनुपात में पहुंच गया। यह महत्वपूर्ण है कि उन्होंने अपनी कविताओं में स्वरों को सबसे स्पष्ट रूप से महसूस किया, न कि व्यंजन। स्वरों का इतना ऊँचा बोध किसी अन्य कवि ने नहीं किया है। स्वरों की वह मधुर धारा। यही वह नमी है जो उनकी कविताओं को प्रवाह देती है। उल्लेखनीय है उनकी लत लंबी, अबाधित a. ये क, अपने पूरे पद से गुजरते हुए, कविता के अन्य सभी तत्वों को अवशोषित कर लेते हैं। यहां कोई तनाव या पूर्वाग्रह नहीं है। कविता अपने आप बहती है, मानो कवि की इच्छा से स्वतंत्र रूप से बार-बार दोहराए गए स्वरों के साथ। ऐसा लगता है कि ब्लॉक चाहे तो भी नॉन-सिंगिंग स्ट्रिंग नहीं बना सका। कभी-कभी ब्लोक की कविता ओ, वाई, ई की पूरी श्रृंखला में बहती थी, लेकिन यह एक साधारण मधुर ध्वनि नहीं थी। हर आवाज दिल दहला देने वाली थी। ध्वनि सोच की इस निष्क्रियता ने उनकी बाद की कविता "द ट्वेल्व" में कोई छोटी सेवा नहीं की, जहां पुराने रोमांस, डिटिज और लोक गीतों की शानदार ध्वनि पैरोडी दी गई है। वह आम तौर पर किसी और की आवाज़ को आत्मसात करता था, एक महिला की तरह: न केवल किसी और की आवाज़, बल्कि किसी और के आध्यात्मिक स्वर, किसी और के तरीके, किसी और के शब्द। ब्लोक की शैली के बारे में। शुरुआत में यह एक रूपक शैली थी। सभी चित्र ठोस रूपक थे। दूसरे खंड की भाषा रूस में लिखी गई अब तक की सबसे पतनशील भाषा थी। नींद की चेतना का धुंधलापन। कई कविताएँ ऐसी थीं जैसे किसी सोए हुए व्यक्ति ने लिखी हों, रंग अभी तक ध्वनियों से अलग नहीं हुए थे, अमूर्त से ठोस। ब्लोक रूस में सबसे साहसी समन्वयवादियों में से एक है, खासकर उन कविताओं में जो उनके दूसरे खंड में शामिल थे। समकालिक छवियों का हिंसक प्रकोप है। नीली पहेलियां हैं, और सफेद शब्द हैं, और एक नीली हवा है, और एक मधुर मौन है, और एक ग्रे संकेत है, और विचारशील बोल्ट, और वादी हाथ हैं। नींद की शैली। इसमें उनकी ऐसी छवियां भी शामिल हैं जैसे: आंखें खिल गईं, वह खिल गईं, मौन खिल गया। फिर, धीरे-धीरे, उनकी शैली साफ हो गई, और पहले से ही दूसरे खंड के अंत में, शास्त्रीय रूप से स्पष्ट नाटक दिखाई दिए। प्रथम विश्व युद्ध के लिए ब्लोक का रवैया, कई अन्य लोगों की तरह, निष्क्रिय शांतिवाद में व्यक्त किया गया था। जब मोर्चे पर जाने की उनकी बारी थी, तो उन्होंने लामबंदी से बचने के लिए अपने पास उपलब्ध हर माध्यम का इस्तेमाल किया, और वह बदलने में कामयाब रहे सैन्य सेवाइंजीनियरिंग और निर्माण दस्ते में सेवा, जिसने पीछे की ओर किलेबंदी की। जैसे ही राजशाही के पतन के बारे में अफवाहें उसके पास पहुंची, वह स्वेच्छा से पेत्रोग्राद लौट आया। उस वर्ष में, ब्लोक वामपंथी एसआर और उनके प्रतिनिधि इवानोव-रज़ुमनिक के प्रभाव में आ गया, जिन्होंने रूस के क्रांतिकारी मिशन पर जोर देने के साथ एक रहस्यमय क्रांतिकारी मसीहावाद की तरह कुछ विकसित किया। वामपंथी एसआर बोल्शेविकों के साथ एकजुट हो गए और अनंतिम सरकार को उखाड़ फेंकने में सक्रिय भाग लिया। इसलिए ब्लोक अपने दोस्त बेली के साथ बोल्शेविकों की तरफ निकला, लेकिन मेरेज़कोवस्की सहित अपने अधिकांश पूर्व दोस्तों के खिलाफ। ब्लॉक आलोचक। आलोचक ब्लोक ने समकालीन सामाजिक और साहित्यिक जीवन की समस्याओं पर ध्यान केंद्रित किया: एक नई कला का निर्माण, वास्तविकता और शास्त्रीय परंपराओं के साथ इसके संबंधों की पहचान, लोगों की समस्याओं और बुद्धिजीवियों और क्रांति। उनकी अधिकांश आलोचनात्मक रचनाएँ भाषणों, भाषणों या व्याख्यानों के रूप में लिखी गईं। 1900 में। उन्होंने नई कला के कई सामान्य सिद्धांतों और आकांक्षाओं को साझा किया, वी। सोलोविओव, व्याच की अत्यधिक सराहना की। इवानोव और वी. ब्रायसोव। आर्ट नोव्यू और पतन के लिए एक फैशन के रूप में पतन का ब्लोक ने सच्ची कविता का विरोध किया था, जिसके लिए उन्होंने श्रेय दिया, उदाहरण के लिए, ब्रायसोव की कविता। अधिकांश प्रतीकवादियों की तरह, ब्लोक ने लेर्मोंटोव, बाराटिन्स्की, टुटेचेव के कार्यों में नई कविता की उत्पत्ति देखी, लेकिन उन्होंने अपोलोन ग्रिगोरिएव को विशेष रूप से अत्यधिक सम्मानित किया। उनका मानना ​​​​था कि यह एक कवि है जो ऊपर से छाया हुआ है, रूसी जैविक विचार का वाहक है। "द सन ओवर रशिया" (1908) - लियो टॉल्स्टॉय के काम को समर्पित एक लेख। में से एक महत्वपूर्ण मुद्दे वह चिंतित ब्लोक बुद्धिजीवियों के दुखद अलगाव का सवाल था, मुख्य रूप से रचनात्मक एक, लोगों से, सामाजिक जीवन की समस्याओं से (साहित्यिक परिणाम 1907, शाम की कला (1908))। ब्लोक ने इस बात पर जोर दिया कि साहित्य के बारे में स्वयं साहित्यिक कृतियों की तुलना में अधिक चर्चा थी। यथार्थवादी पर (1907)। एम। गोर्की के बारे में एक लेख। गोर्की में, ब्लोक ने वास्तव में रूसी लेखक, "रस" की अवधारणा के प्रतिपादक को देखा। ब्लोक ने गोर्की की प्रतिभा की दिशा में बदलाव को गहराई से समझा - उन्होंने गोर्की के पतन की बात की, जिसकी शुरुआत उपन्यास मदर से हुई। ब्लोक कन्फेशन के लेखक गोर्की के करीब थे। "द पीपल एंड द इंटेलिजेंटिया" (1908)। इस लेख में, ब्लोक ने लगातार गोर्की और सोशल डेमोक्रेट्स की तुलना की। यह गोर्की था कि ब्लोक ने लोगों को बुद्धिजीवियों से जोड़ने वाली रेखा पर अंतिम महत्वपूर्ण घटना पर विचार किया। रंगमंच और नाट्य कला की समस्याओं पर। ब्लोक के अनुसार, नाटकीय कला रचनात्मकता का उच्चतम रूप है। अपने व्याख्यान "ऑन द थिएटर" (1908) में, ब्लोक ने अपने दिन के थिएटर का गंभीर मूल्यांकन किया। मुख्य भाषण "रूसी प्रतीकवाद की वर्तमान स्थिति पर" (1910)। ब्लोक ने उल्लेख किया कि कविता में एक प्रवृत्ति के रूप में प्रतीकवाद पहले से ही रास्ते का हिस्सा था (बैंगनी दुनिया का विद्रोह थम गया)। ब्लोक ने कलाकार और मातृभूमि के बीच संबंध और घनिष्ठ संबंध के बारे में भी लिखा। वह अपनी मातृभूमि में एक जीवित जीव देखता है, और कवियों को अपनी इंद्रियों का सबसे सूक्ष्म और सबसे महत्वपूर्ण अंग मानता है। ब्लोक के लेख। 1. "बौद्धिक और क्रांति"। 1 फरवरी, 1918 को समाचार पत्र ज़नाम्या ट्रूडा में प्रकाशित। ब्लोक का लेख तख्तापलट की पार्टियों के बचाव में नहीं लिखा गया था, बल्कि लोगों की रहस्यमय रूप से उदात्त छवि "शीर्ष पर लोगों" के सिद्धांत की रक्षा में लिखा गया था। उनके संभावित विरोधी बुद्धिजीवियों के रहस्यवादी हैं - बर्डेव, बुल्गाकोव, मेरेज़कोवस्की। 1908 में स्ट्रुवे ने रूसकाया माइस्ल द ब्लॉक के लेख द पीपल एंड द इंटेलिजेंटिया पत्रिका में प्रकाशित करने से इनकार कर दिया। लेख "बुद्धिजीवियों और क्रांति" संवाद की निरंतरता है, दिल खोलने के लिए एक नया आह्वान। बुद्धिजीवियों में आक्रोश का तूफान। केवल एस। बुल्गाकोव ने लोगों की आत्मा की रक्षा के लिए ब्लोक को धन्यवाद दिया। "रूस एक तूफान है। यूरोप पागल हो गया है: मानवता का फूल, बुद्धिजीवियों का फूल बरसों (युद्ध) से दलदल में बैठा है। ऑर्केस्ट्रा में बजते हुए, हम उन गर्जनाओं से प्यार करते थे। लेकिन अगर हम वास्तव में उनसे प्यार करते हैं, और एक फैशनेबल हॉल में हमारी नसों को गुदगुदी नहीं करते हैं, तो हमें इन ध्वनियों को सुनना और प्यार करना चाहिए, और समझना चाहिए कि वे सभी एक ही हैं। कलाकार का काम यह देखना है कि क्या कल्पना की गई है, उस संगीत को सुनना है जिसके साथ हवा से फटी हवा गर्म हो रही है। और सब कुछ फिर से करने की कल्पना की गई थी। व्यवस्थित करें ताकि सब कुछ नया हो जाए। ताकि हमारा झूठा जीवन शुद्ध जीवन बन जाए। इसे क्रांति कहते हैं। धिक्कार है उन पर। जो सोचते हैं कि क्रांति में केवल अपने सपनों को पूरा करना ही है। क्रांति एक आंधी बवंडर की तरह है, हमेशा कुछ नया और अप्रत्याशित लेकर आती है। वह बहुतों को बेरहमी से धोखा देती है। वह अपने भंवर में योग्य को आसानी से अपंग कर देती है। वह अक्सर अयोग्य लोगों को जमीन पर उतारने के लिए लाती है। लेकिन - ये इसकी बारीकियां हैं। हम सभी महान चीजों के बारे में हमेशा समान होते हैं। यह केवल इस तरह से जीने लायक है कि दुनिया में जो नहीं है उस पर विश्वास न करें, लेकिन दुनिया में क्या होना चाहिए, भले ही वह अभी मौजूद न हो, और यह लंबे समय तक नहीं रहेगा। गिरिजाघरों, जागीर घरों, सदियों पुराने पार्कों के बारे में - डरावनी। आपको क्या लगा? वह क्रांति एक आदर्श है? वह रचनात्मकता अपने रास्ते में कुछ भी नष्ट नहीं करती है? मैं बुद्धिजीवियों को संबोधित कर रहा हूं। वह विज्ञान, कला से प्रबुद्ध थी। इसके मूल्य महत्वहीन हैं। हम बेघर हैं, परिवारहीन हैं, आक्रोशित हैं, बेसहारा हैं - हमारे पास खोने को क्या बचा है? अपने पूरे शरीर के साथ, अपने पूरे दिल से, अपनी सारी चेतना के साथ - क्रांति को सुनें। 2. "कवि की नियुक्ति पर।" एक कवि क्या है? वह कविता में लिखता है, शब्दों और ध्वनियों में सामंजस्य बिठाता है, क्योंकि वह सामंजस्य का पुत्र है, कवि है। सद्भाव क्या है? यह विश्व शक्तियों की सहमति है, विश्व जीवन की व्यवस्था है। अराजकता के विपरीत अंतरिक्ष। अराजकता आदिम निरंकुशता है। अंतरिक्ष एक व्यवस्थित सद्भाव, संस्कृति है। तत्व संस्कृति के बीज से भरा है। कवि समरसता का पुत्र है। उन्हें विश्व संस्कृति में एक भूमिका दी गई है। उसे तीन चीजें सौंपी गई हैं: 1) अनादि तत्व से ध्वनियों को मुक्त करने के लिए; 2) इन ध्वनियों को सामंजस्य में लाओ, उन्हें एक आकार दो; 3) इस सद्भाव को बाहरी दुनिया में लाएं। "कवि के शब्द पहले से ही उसके कर्मों का सार हैं।" गहराई की खोज के लिए व्यर्थ प्रकाश की चिंताओं को दूर फेंक दो। सद्भाव पैदा करना उत्कृष्टता का क्षेत्र है। शिल्प कौशल प्रेरणा लेता है। जब कवि संसार में समरसता लाता है, तब कवि की प्रसिद्ध राग-द्वेषी टक्कर होती है। भीड़ को कवि से उसी चीज की सेवा करने की आवश्यकता होती है जो वह सेवा करती है: बाहरी दुनिया की सेवा; यह उससे "लाभ" मांगता है; मांग करता है कि कवि अपने साथियों के दिलों को रोशन करे। लेकिन सामाजिक वर्ग बेहद धीमी गति से आगे बढ़ रहा है। और कवि का काम बिना किसी असफलता के सभी बूबीज तक पहुंचना नहीं है। बल्कि, इसका सामंजस्य उनके बीच चयन द्वारा निर्मित होता है। 1917 की क्रांति, अपनी सारी अराजकता के साथ, फिर भी उनसे सकारात्मक रूप से मिली। तो ब्लोक का बोल्शेविज्म कोई दुर्घटना नहीं थी। ब्लोक के बारे में चुकोवस्की के एक लेख से: “वह क्रांति से क्या चाहते थे? सबसे पहले, वह चाहता था कि वह लोगों को बदल दे। लोगों को इंसान बनने के लिए। "मानव लावा के ढेर," वह लोगों के बारे में कहते हैं। उसके लिए ज्यादातर लोग दबंग हैं, जो उसे अपनी अश्लीलता से ही थका देते हैं। यह वह आपदा थी जो उन्हें बदलने वाली थी। ब्लोक को दृढ़ विश्वास था कि, तबाही से बचने के बाद, सभी मानव मानव बन जाएंगे। क्रांति की आग में, रैबल लोगों में बदल जाएगा। दुनिया सुंदर है, लेकिन यह मानव स्लैग से प्रदूषित है। जैसे ही यह जलेगा, दुनिया की सुंदरता सबके सामने आ जाएगी। और उनका घर, और उनका निजी जीवन, और दुनिया की पूरी सभ्यता, उन्होंने केवल मृत्यु को उचित ठहराया। यहां तक ​​कि ब्लोक की क्रांतिकारी भावनाएं भी पुराने कुलीन वर्ग की थीं: मानव जाति का दो असमान भागों में विभाजन - भीड़ और भीड़ नहीं - सामंती सोच की एक विशेषता है।" क्रांति उनके लिए हर उस चीज की अभिव्यक्ति के रूप में थी जिसे उन्होंने रूस की आत्मा के साथ पहचाना - बर्फ़ीला तूफ़ान की आत्मा। इस अवधारणा को उनकी कविता "द ट्वेल्व" में अभिव्यक्ति मिली। "बारह"। यहां ब्लोक की संगीत प्रतिभा अपने चरम पर पहुंचती है। लयबद्ध निर्माण की दृष्टि से यह चमत्कार है। संगीत प्रभाव असंगति पर आधारित है। कविता व्यापक रूप से विकसित होती है, एक लय से दूसरी लय में संक्रमण और विसंगतियों के पिघलने से उच्च सामंजस्य में। 8 जनवरी, 1918 को ब्लोक के नोट्स में कविता पर काम के बारे में एक नोट दिखाई देता है। सभी घटनाओं, भयावहताओं में, ब्लोक संगीत सुनता है, और लिखने की कोशिश करता है। बारह रूसी इतिहास में एक अत्यंत छोटे और उज्ज्वल युग से संबंधित हैं: 1917 और जनवरी 1918 के अंतिम महीने। एक अर्थ में, बारह ने एक साथ लाया और सबसे महत्वपूर्ण विषयों, छवियों, ब्लॉक की संपूर्ण विरासत के प्रतीक: तत्व , बर्फ, हवा, पथ, रक्त में विश्व अग्नि। चुकोवस्की के एक लेख से: “कविता में, ब्लोक ने रूस को और भी अधिक गिरा दिया। इनकी प्रजा में ऐसी आस्था होती है कि व्यक्ति को चकाचौंध में भी चकाचौंध दिखाई देती है। यह अजीब है कि किसी ने अभी तक रूस के बारे में राष्ट्रीय कविता के रूप में द ट्वेल्व को रूस के बारे में देशभक्ति कविताओं के उस चक्र के लिए एक स्वाभाविक निष्कर्ष के रूप में नहीं माना है। इन कविताओं के बारे में सोचने या उनके बारे में बहस करने से पहले, आपको बस उन्हें सुनने की जरूरत है - उनके स्वर को सुनें, उनके लयबद्ध, ध्वनि आधार को समझें, जो ब्लोक के लिए सबसे महत्वपूर्ण है, क्योंकि उनकी लय खुद से ज्यादा मजबूत है और जितना वह बोलती है उससे ज्यादा बोलती है। जैसे कहना - अक्सर उसकी इच्छा के विपरीत। रूसी गीत, रूसी पुराना रोमांस, रूसी सैनिक की किटी। इन छंदों से उनके राष्ट्रीय रंग को हटा दो, और उनमें से कुछ भी नहीं रहेगा, क्योंकि यह रंग नहीं है, बल्कि सार है। पेटका और कटका का प्यार वही शरारती कौशल है, जो अब नशे की लत है, अब मौत के साथ उत्साहपूर्ण उत्साह है, जिसमें ब्लोक रूस का सार है। यहाँ - ध्वनियों में भी - रूसी उन्माद और अनर्गल। इस कविता में कोई आश्चर्य नहीं कि ब्लोक द्वारा प्रिय, हताश हवा चलती है। अपनी प्रिय क्रांति नहीं तो वह क्या गाते? रूस ही उसके लिए पहले से ही एक क्रांति था। और उन्होंने हमारी वर्तमान क्रांति को केवल उस हद तक स्वीकार किया, जब तक कि इसने रूसी लोगों की विद्रोही आत्मा को मूर्त रूप दिया, जिसे दोस्तोवस्की ने गाया था, उदाहरण के लिए। क्रांति के बाकी तत्व उसके लिए पूरी तरह से अलग रहे। वह केवल इस पर विश्वास करता था क्योंकि उसे ऐसा लगता था कि इस क्रांति में रूस था, जैसे कि यह क्रांति लोगों की थी। उसके लिए, साथ ही दोस्तोवस्की के लिए, मुख्य प्रश्नचाहे रूसी क्रांति ईश्वर के साथ हो या ईश्वर के विरुद्ध। किसी ने सोचा भी नहीं था कि इस कविता को समझने के लिए ब्लोक की पूर्व की कृतियों को जानने की जरूरत है, जिनसे यह व्यवस्थित रूप से जुड़ी हुई है। यहां, एक नया नहीं, बल्कि एक पुराना ब्लॉक है, और वह थीम 12 इसकी लंबे समय से चली आ रही, परिचित थीम है। यहां तक ​​​​कि "बारह" की निन्दा, ये निरंतर विस्मयादिबोधक: "एह, एह, बिना क्रॉस के!; "चलो पवित्र रूस में एक गोली चलाओ!" ब्लोक का लंबे समय से बालागांचिक के दिनों से कब्जा है। चाकू बनाने वाला उसका जिद्दी पेटका, उसके द्वारा मारे गए कटका के लिए तरस रहा है, दोहराता है: आराम करो, भगवान, आपके नौकर की आत्मा। भगवान को त्यागने के जुनून में, इस विचार में कि भगवान उनके लिए नहीं है, भगवान की एक जलती हुई धार्मिक स्मृति है, जो ब्लोक की भावनाओं के अनुसार, रूसी नास्तिकों की भी विशेषता है, क्योंकि केवल एक रूसी, जिसने भगवान को त्याग दिया है , शापित महसूस करता है. दोस्तोवस्की ने ब्लोक को यह सिखाया। ब्लोक अपने नायकों और धर्मी लोगों के बावजूद भी क्रांति से प्यार करना चाहता है, इसे पूरी तरह से स्वीकार करना चाहता है, यहां तक ​​​​कि इसकी अराजकता में भी, क्योंकि यह क्रांति रूसी है। यही कारण है कि वह और ब्लोक, अंधेरे को पवित्र में बदलने के लिए। उसने रूस को बिना अलंकृत किए बदल दिया। ठगों को जाने दो, लेकिन मसीह उनके साथ है। ब्लोक के लिए, यह एक वाक्यांश नहीं है, बल्कि जो उन्होंने अनुभव किया है और महसूस किया है, क्योंकि यह न केवल शब्दों में, बल्कि लय में भी व्यक्त किया जाता है। केवल वे जो इसकी लय के लिए बहरे हैं, वे कह सकते हैं कि इन गुंडों का प्रेरितों में परिवर्तन और उनके सिर पर यीशु मसीह की उपस्थिति एक अनुचित, आकस्मिक प्रभाव है, जो कविता से व्यवस्थित रूप से असंबंधित है। जिन लोगों ने इस कविता का संगीत सुना है, वे जानते हैं कि आधार का पवित्र में परिवर्तन इस तरह नहीं होता है अंतिम पृष्ठ , लेकिन शुरू से ही, पहली ध्वनि से, क्योंकि यह कविता, अपनी सभी अश्लील शब्दावली और कथानक के साथ, संगीत में गंभीर और राजसी है। सब कुछ असभ्य उसके पथभ्रम में डूब जाता है, उसके सभी नीच शब्दों के पीछे हम व्यापक और उज्ज्वल दूरियों को महसूस करते हैं। जो संवेदनशील हैं वे पहले ही पन्ने से महसूस कर चुके हैं कि यह भगवान का भजन है। लेकिन, निश्चित रूप से, ब्लोक ब्लोक नहीं होता, अगर इस कविता में पहले के विपरीत किसी प्रकार के दूसरे अर्थ का कोई अर्थ नहीं होता। वह हमेशा नफरत से प्यार करता था, और बिना विश्वास किए विश्वास करता था। अक्सर वह खुद नहीं समझ पाता कि उसने क्या लिखा है, अभिशाप या होसन्ना। उन्होंने इस कविता की अन्य लोगों की व्याख्याओं को ध्यान से सुना, जैसे कि उम्मीद कर रहे थे कि कोई होगा जो उन्हें समझाएगा कि इसका क्या मतलब है। उसे कोई एक स्पष्टीकरण देना असंभव था, क्योंकि यह एक दोहरे व्यक्ति द्वारा, दुनिया की दोहरी धारणा के साथ लिखा गया था। उनके गीतों में दो भाव विलीन हो जाते हैं। उनके 12 को वही समझेंगे जो क्रांति की उनकी दोहरी भावना को समायोजित करने में सक्षम हैं। कविता में उनके काम का उच्चतम फूल है, जो - शुरू से अंत तक - इस कविता की तैयारी के रूप में था। जब वह यूरोप की दुष्ट सभ्यता से आहत था, तो वह हमेशा "बारह" के लिए तरसता था। वे बल्कि आएंगे और बचाएंगे! यह बहुत खुशी की कविता है, एक पूर्ण आशा है: लंबे समय से प्रतीक्षित आ गए हैं। वे शैतान और अपराधी हो सकते हैं, लेकिन वे उस आग को जला देंगे जिसकी ब्लोक इतने सालों से लालसा कर रही थी। ब्लोक की अद्भुत तकनीक अद्भुत है क्योंकि यह अदृश्य है। हम पढ़ते हैं और कहते हैं: "वहाँ एक आदमी जल गया," और चाहे वह महारत से जले या नहीं, हम भूल जाते हैं और इसके बारे में सोचते हैं। "एक आदमी वहाँ जल गया" - यह ब्लोक का विषय है। पाठक के लिए, यह केवल कला का काम नहीं है, बल्कि एक डायरी है जो वास्तव में अनुभव की जाती है। ब्लोक खुद उन्हें अपनी आत्मकथा में अपनी डायरी कहते हैं। ब्लोक, अपने सभी अंधेरे विषयों के बावजूद, हमेशा आनंद के कवि रहे हैं। उनकी कविता की गहराइयों में आनंद है - जीवन के बारे में, दुनिया के बारे में, ईश्वर के बारे में। ब्लोक की डायरी से समापन में मसीह के चित्र के बारे में अधिक जानकारी: "वे सही हैं जो" बारह "से डरते हैं। लेकिन मैंने अभी एक तथ्य कहा है: यदि आप रास्ते में एक बर्फानी तूफान के खंभों में झांकेंगे, तो आप यीशु मसीह को देखेंगे। इसमें कोई शक नहीं कि मसीह उनके सामने चल रहा है। बात यह नहीं है कि वे उसके योग्य हैं या नहीं, लेकिन भयानक बात यह है कि वह फिर उनके साथ है, और अब तक कोई दूसरा नहीं है। क्या आपको दूसरे की आवश्यकता है? मैं किसी तरह थक गया हूँ ... ”एस। बुल्गाकोव ने सुझाव दिया कि ब्लोक के लिए एक बर्फ़ीला तूफ़ान में, मसीह की आड़ में, Antichrist दिखाई दिया। वोलोशिन ने माना कि यह मसीह नहीं था जो रेड गार्ड्स का नेतृत्व कर रहा था, लेकिन वे उसे बचा रहे थे। कई समकालीनों ने इन पंक्तियों को प्रत्यक्ष और अक्षम्य ईशनिंदा के रूप में स्वीकार किया। किसी ने लिखा है कि कविता में क्राइस्ट इंजील जीसस नहीं हैं, बल्कि पुराने विश्वासियों के जीसस, सांप्रदायिक, जलते हुए, सामाजिक प्रतिशोध के सपने से जुड़े हैं। 3 मार्च, 1918 को, ब्लोक की कविता ज़नाम्या ट्रूडा अखबार में प्रकाशित हुई थी। उसी साल निकला अलग संस्करणकविताएँ ब्लोक का कविता के प्रति दृष्टिकोण बदल रहा था। 1920 में: "मैंने जो लिखा है, मैं उसका खंडन नहीं करता, क्योंकि यह तत्वों के अनुरूप लिखा गया था। और जो लोग द ट्वेल्व में राजनीतिक कविता देखते हैं, वे या तो कला के लिए बहुत अंधे हैं, या राजनीतिक गंदगी में अपने कानों तक बैठते हैं, या बड़े गुस्से में हैं।" "सीथियन"। यह एक तनावपूर्ण बयानबाजी के खिलाफ है पश्चिमी राष्ट्रजो बोल्शेविकों द्वारा प्रस्तावित शांति को समाप्त नहीं करना चाहते हैं। यह अच्छी तरह से लिखा गया है, वाक्पटु है, लेकिन बारह की तुलना में निम्न स्तर का है। कविता 30 जनवरी, 1918 को लिखी गई थी, जो 20 फरवरी, 1918 को प्रकाशित हुई थी। कविता "द ट्वेल्व" और लेख "द इंटेलिजेंटिया एंड द रेवोल्यूशन" के साथ मिलकर यह तथाकथित बनाती है। जनवरी 1918 त्रयी। ब्रेस्ट-लिटोव्स्क में वार्ता में अनिश्चित स्थिति, इस समय एक उत्साही सर्वनाश की भविष्यवाणी रूस और यूरोप के बारे में ब्लॉक के लंबे समय से चले आ रहे विचारों के साथ रूस के मसीहा भाग्य के बारे में सीथियन में विलीन हो जाती है। इवानोव-रज़ुमनिक ने जोर दिया कि कविता में भाषण भौगोलिक रूस के बारे में नहीं है, बल्कि इसके बारे में है लोगों की आत्मा रूस। त्रासदी "द रोज़ एंड द क्रॉस"। एक शूरवीर बर्ट्रेंड था, और वह शून्यता से प्यार करता था और शून्यता की सेवा करता था, और उसे अपना जीवन देता था, और ब्लोक के पास खालीपन का यह शूरवीर एकमात्र वास्तविक मानवीय छवि है। वह शून्य के लिए अपने बलिदान से खुश है। वह अपने लक्ष्यहीन कष्ट से संसार की मूढ़ता पर विजय प्राप्त कर लेता है। हमें बिना लक्ष्य के जाना चाहिए और बिना लक्ष्य के नाश हो जाना चाहिए, क्योंकि हमारा एकमात्र बहाना मृत्यु है। ब्लोक ने ऐसा कहा: तुम कहीं नहीं आओगे, लेकिन जाओ; तुम खो जाओगे, लेकिन जाओ। जिद्दी आदर्शवाद, हर चीज के बावजूद आदर्शवाद। वास्तव में, ब्लोक हमेशा से बर्ट्रेंड रहा है, लेकिन केवल अब उसे इसका एहसास हुआ है; भले ही प्यार करने वाला कोई न हो, हम प्यार करेंगे, कोई फर्क नहीं पड़ता कि कौन और किस लिए! विश्वास करने वाला कोई नहीं है, लेकिन विश्वास नहीं करना असंभव है। कहीं जाना नहीं है, लेकिन हम जाएंगे। आइए हम किसी भी चीज के लिए अपना बलिदान दें, क्योंकि केवल बलिदान ही जीवन को पवित्र कर सकते हैं। तीन क्रांतिकारी वर्षों के बाद। ब्लॉक ने सभी प्रकार के सांस्कृतिक और अनुवाद उपक्रमों पर काम किया, जिसका नेतृत्व गोर्की और लुनाचार्स्की ने किया था। "द ट्वेल्व" कविता के बाद उनका क्रांतिकारी उत्साह कम हो गया और उनकी जगह निष्क्रिय निराशा ने ले ली। ब्लोक और उनकी मृत्यु के बारे में चुकोवस्की: "1905 से ब्लोक के सभी गीत बेघर और हवा हैं। वह जानता था कि बेघरों को कुशलता से कैसे चित्रित किया जाए। जब क्रांति आई, तो ब्लोक ने रूस के आध्यात्मिक परिवर्तन की छुट्टी के रूप में, किसी तरह के धार्मिक आनंद के साथ उसका स्वागत किया। क्रांति में, वह केवल परमानंद से प्यार करता था, वह केवल क्रांति में नापसंद करता था जिसे वह क्रांति नहीं मानता था: सब कुछ परोपकारी, लालची, चौकस, दास, उपज। क्रांति से नहीं, जनता से उनका मोहभंग हो गया। क्रांति में भी, कवि ने अपने आप को बेघर पाया, किसी घोंसले से नहीं जुड़ा; वह अपने दिनों के अंत तक क्रांति को माफ नहीं कर सका कि यह वैसा नहीं था जैसा उसने इतने सालों से सपना देखा था। लेकिन उसने उससे वादा नहीं किया था कि वह जैसी होगी। ब्लोक मार्च 1921 में ही बीमार पड़ गए, लेकिन द ट्वेल्व एंड द सीथियन्स के लेखन के ठीक बाद, 1918 में बहुत पहले ही मरना शुरू कर दिया। उसने जो कुछ भी किया, जहां भी गया, उसे हमेशा ऐसा लगा कि वह मर चुका है। यहां तक ​​कि उनकी चाल भी अंतिम संस्कार बन गई। फिर उसके साथ कुछ ऐसा हुआ कि, संक्षेप में, मृत्यु के समान है। वह सुन्न और बहरा था। वह अद्भुत श्रवण और वह सुरीली आवाज कि वह अकेला उसे हमेशा के लिए छोड़ गया था। उसके लिए सब कुछ अचानक एक कब्र की तरह ध्वनिहीन हो गया। उन्होंने कहा कि, "बारह" लिखने के बाद, उन्होंने लगातार कई दिनों तक एक लगातार शोर, या एक गड़गड़ाहट सुनी, लेकिन उसके बाद यह भी चुप हो गया। उन्होंने अचानक सबसे अधिक शोर, शोर और जोर के युग को ध्वनिहीन महसूस किया। उसकी रचनात्मकता बंद हो गई। जब मैंने उनसे पूछा कि उन्होंने कविता क्यों नहीं लिखी, तो उन्होंने हमेशा एक ही बात का जवाब दिया: “सभी आवाज़ें बंद हो गई हैं। क्या तुम नहीं सुन सकते कि कोई आवाज नहीं है?" ध्वनिहीन स्थान में ध्वनियों को याद करना मन के लिए ईशनिंदा और कपटपूर्ण होगा। यह संगीत अब बंद हो गया है। "और कवि मर जाता है क्योंकि उसके पास सांस लेने के लिए कुछ नहीं है।" यह सब और भी भयावह था, क्योंकि मरने से पहले, वह संगीत से ओतप्रोत था। उन्होंने 2 दिनों में पूरी कविता "द ट्वेल्व" लिखी। उसके लिए सांस लेना जितना आसान था, उसे बनाना उतना ही आसान था। उनके काम का अंत उनकी मृत्यु थी। बारह लिखने के बाद, उन्होंने इन साढ़े तीन वर्षों में यह जानने की कोशिश की कि उन्होंने क्या लिखा है। वह हमेशा अपनी कविताओं के बारे में ऐसे बोलते थे जैसे उनमें किसी तरह की बाहरी इच्छा व्यक्त की गई हो। "मुझे बारह का अंत भी पसंद नहीं है। मैं चाहूंगा कि यह अंत अलग हो। जब मैंने समाप्त किया, तो मैं स्वयं हैरान था: क्यों मसीह? लेकिन जितना अधिक मैंने देखा, उतना ही स्पष्ट रूप से मैंने मसीह को देखा। और फिर मैंने इसे लिख दिया: दुर्भाग्य से, मसीह।" ब्लोक की स्वीकारोक्ति मुझे अमूल्य लग रही थी: कवि अपनी प्रतिभा में इतना शक्तिहीन था कि उसने जो लिखा था, उससे वह खुद हैरान था, जो उसने लिखा था, उसके साथ संघर्ष किया, जो उसने लिखा था, उसके लिए खेद व्यक्त किया, लेकिन महसूस किया कि जो लिखा गया था वह एक उच्च सच्चाई है , अपनी इच्छाओं से स्वतंत्र, और अपने व्यक्तिगत स्वाद और विश्वासों से अधिक इस सत्य का सम्मान करता था।" 7 अगस्त, 1921 को ब्लोक की मृत्यु हो गई। एरिच होलरबैक: "ब्लोक मर गया क्योंकि वह मरना चाहता था।" वी। खोडासेविच ने लगभग वही कहा: "वह मर गया क्योंकि वह सब बीमार था, क्योंकि वह अब जीवित नहीं रह सकता था। वह मौत से मर गया।" 3. संरचना मौखिक कार्यऔर उसकी विभिन्न पहलू ... "मौखिक श्रृंखला की गतिशील तैनाती की प्रणाली" (विनोग्रादोव) के रूप में रचना पाठ और संबंधित अवधारणाओं की भाषाई रचना: वास्तुकला, साजिश, साजिश रचना - लैटिन में - रचना, रचना, कनेक्शन। सामान्य रूप से रचना को किसी भी कार्य के भागों का निर्माण, पारस्परिक व्यवस्था और अनुपात कहा जाता है: मौखिक, संगीतमय, चित्रमय। लेकिन हम मौखिक में रुचि रखते हैं। साहित्य में रचना की अवधारणा वास्तुशास्त्र, कथानक और कथानक की अवधारणाओं से मेल खाती है। उनके बीच के संबंध को पर्याप्त स्पष्टता के साथ परिभाषित नहीं किया जाता है, कभी-कभी रचना को वास्तुशास्त्र के साथ मिश्रित किया जाता है, रचना और कथानक भिन्न नहीं होते हैं, आदि। इसलिए इन तीन संबंधित अवधारणाओं को समझना महत्वपूर्ण है। आर्किटेक्चर (जीआर। बिल्डिंग आर्ट) - साहित्य के काम की संरचना का बाहरी रूप, इसके भागों का स्थान: प्रस्तावना, उपसंहार, अध्याय, भाग, मात्रा, आदि। कविता में यह एक छंद और ठोस रूप (गाथा, गाथागीत) है। इसकी सामग्री के प्रकटीकरण के साथ पाठ के कुछ हिस्सों की व्यवस्था के बाहरी रूप की एकता के संदर्भ में वास्तुकला पर विचार किया जाता है। कथानक (कहानी, कहानी) कार्य में दर्शाई गई घटनाओं का समूह है, और कथानक घटनाओं का क्रमिक विकास है, जैसा कि उन्हें कार्य में वर्णित किया गया है। साहित्यिक कृति की रचना को विभिन्न तरीकों से समझा जाता है। 1) रचना की "स्कूल" व्याख्या - कथानक का खुलासा, जिसमें निम्नलिखित सामान्यीकृत भागों पर प्रकाश डाला गया है: प्रदर्शनी - शुरुआत - कार्रवाई का विकास - परिणति - संप्रदाय। " भागों की यह व्यवस्था आवश्यक नहीं है। बहुत सारे विषयांतर हैं। 2) रचना की एक और व्याख्या, मौखिक रचनात्मकता की ख़ासियत से अधिक जुड़ी हुई है: "पाठ के" खंडों "की प्रेरित व्यवस्था। मौखिक संपूर्ण की संरचना में प्रत्येक "खंड" को या तो एक या किसी अन्य प्रकार की मौखिक अभिव्यक्ति (कथन, विवरण, तर्क, संवाद) की विशेषता है, जो इसकी पूरी लंबाई में बनी रहती है, या लेखक, कथाकार, चरित्र के दृष्टिकोण से होती है। जिसके साथ प्रेजेंटेशन आयोजित किया जा रहा है।" वास्तुविद्या और भूखंड के बीच जटिल संबंधों के मामलों पर। "सबसे पहले, यह कथा द्वारा कवर किए गए समय में घटनाओं के अनुक्रम के संबंध में एक काम में भागों की व्यवस्था को संदर्भित करता है।" संभावित प्रकार के समय परिवर्तन में "नायकों की कहानियाँ" हैं। 3) रचना की तीसरी परिभाषा वी.वी. विनोग्रादोव, एक साहित्यिक पाठ की रचना की समझ का प्रस्ताव करते हुए, "एक जटिल मौखिक और कलात्मक एकता में मौखिक श्रृंखला की गतिशील तैनाती की एक प्रणाली के रूप में।" वह एक साहित्यिक कृति की रचना के घटकों के परिवर्धन को शब्द श्रृंखला के रूप में परिभाषित करता है। न केवल शब्द, बल्कि वाक्यांश, पथ, आंकड़े, वाक्य-विन्यास मॉडल भी जोड़ के रूप में कार्य कर सकते हैं। विनोग्रादोव ने मौखिक श्रृंखला की परिभाषा नहीं दी। इसलिए, गोर्शकोव मौखिक श्रृंखला के अपने गुण प्रदान करता है। 1) चूंकि मौखिक श्रृंखला रचना के एक घटक के रूप में कार्य करती है, यह पाठ की एक श्रेणी है। पाठ के बाहर कोई मौखिक रेखा नहीं है। 2) परिभाषा "मौखिक" एक व्यापक अर्थ (भाषाई) में प्रकट होती है और इसमें न केवल शाब्दिक, बल्कि ध्वन्यात्मक, रूपात्मक, व्युत्पन्न, वाक्य-विन्यास आदि की संख्या भी शामिल है। तो एक मौखिक श्रृंखला विभिन्न स्तरों की भाषाई इकाइयों का एक क्रम है (और न केवल शब्दावली का एक स्तर)। 3) तीसरा गुण आवश्यक रूप से भाषाई इकाइयों का एक सतत अनुक्रम नहीं है जो एक मौखिक श्रृंखला बनाते हैं। 4) मौखिक श्रृंखला को विभिन्न विशेषताओं के अनुसार प्रतिष्ठित किया जा सकता है, जिनमें से मुख्य भाषाई उपयोग के एक निश्चित क्षेत्र (पुरातनता, नवशास्त्र, शब्दजाल, व्यावसायिकता, द्वंद्ववाद) और पाठ के निर्माण की एक निश्चित विधि के साथ सहसंबंध हैं। उन्हें पाठ के निर्माण के किसी भी पहलू के साथ जोड़कर जोड़ा जा सकता है: भावनात्मक रूप से अभिव्यंजक या विषय-तार्किक।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत रूस के लिए गंभीर परीक्षणों की अवधि थी: प्रथम विश्व युद्ध, क्रांति, गृह युद्ध ने लाखों लोगों को नष्ट कर दिया मानव नियति... आदमी और के बीच मुश्किल रिश्ता नया युगउपन्यास में भेदी नाटक के साथ बोरिस लियोनिदोविच पास्टर्नक "डॉक्टर ज़ीवागो" का वर्णन किया गया है। योजना के अनुसार कार्य का विश्लेषण न केवल कक्षा 11 में साहित्य के पाठ के लिए, बल्कि परीक्षा के लिए भी बेहतर तैयारी करना संभव बनाएगा।

संक्षिप्त विश्लेषण

लेखन का वर्ष- 1945-1955 वर्ष।

निर्माण का इतिहास- उपन्यास दस वर्षों में लिखा गया था, और लेखक को साहित्य का नोबेल पुरस्कार मिला। हालांकि, काम का भाग्य बिल्कुल भी आसान नहीं था: लंबे समय तक इसे घर पर प्रतिबंधित कर दिया गया था, और पास्टर्नक के खिलाफ एक वास्तविक उत्पीड़न सामने आया।

विषय- काम कई गंभीर सामाजिक मुद्दों की समस्याओं का पूरी तरह से खुलासा करता है, लेकिन केंद्रीय विषय मनुष्य और इतिहास का विरोध है।

संयोजन- काम की संरचना बहुत जटिल है और मुख्य पात्रों की नियति के अंतःक्रिया पर आधारित है। सभी पात्र केंद्रीय पात्रयूरी ज़ीवागो के व्यक्तित्व के चश्मे के माध्यम से जांच की गई।

शैली- एक बहु-शैली का उपन्यास।

दिशा- यथार्थवाद।

निर्माण का इतिहास

उपन्यास पूरे एक दशक (1945-1955) में बनाया गया था। और यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि काम रूस के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण युग का वर्णन करता है और समाज की वैश्विक समस्याओं को उठाता है।

पहली बार इस तरह के भव्य उपन्यास को लिखने का विचार 17-18 में बोरिस लियोनिदोविच के पास गया, लेकिन उस समय वह इस तरह के काम के लिए तैयार नहीं थे। लेखक ने अपनी योजना को 1945 में ही लागू करना शुरू किया, इस पर 10 साल की कड़ी मेहनत की।

1956 में सोवियत संघ में उपन्यास को प्रकाशित करने का प्रयास किया गया, लेकिन वे असफल रहे। उपन्यास की सोवियत विरोधी सामग्री के लिए पास्टर्नक की कड़ी आलोचना की गई, जबकि पूरी पश्चिमी दुनिया ने सचमुच रूसी प्रतिभा की उनके शानदार काम के लिए सराहना की। डॉक्टर ज़ीवागो की विश्वव्यापी मान्यता ने इस तथ्य को जन्म दिया कि बोरिस लियोनिदोविच को नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, जिसे उन्हें घर पर मना करने के लिए मजबूर किया गया था। उपन्यास पहली बार सोवियत संघ में केवल 1988 में प्रकाशित हुआ था, जिसने आम जनता को पास्टर्नक के साहित्यिक उपहार की अविश्वसनीय शक्ति का खुलासा किया।

यह दिलचस्प है कि बोरिस लियोनिदोविच अपने दिमाग की उपज के नाम पर तुरंत निर्णय लेने में सक्षम थे। एक संस्करण को दूसरे द्वारा बदल दिया गया ("मौत नहीं होगी", "कैंडल बर्न", "इनोकेंटी डुडोरोव", "बॉयज़ एंड गर्ल्स"), अंत में, वह अंतिम संस्करण - "डॉक्टर ज़ीवागो" पर बस गया।

नाम का अर्थउपन्यास में नायक की तुलना दयालु और क्षमाशील मसीह से की जाती है - "आप जीवित ईश्वर के पुत्र हैं।" यह कोई संयोग नहीं है कि लेखक ने विशेषण "जीवित" के पुराने स्लावोनिक रूप को चुना - इस प्रकार बलिदान और पुनरुत्थान का विषय काम के माध्यम से चलता है।

विषय

डॉक्टर ज़ीवागो में काम का विश्लेषण करते हुए, यह ध्यान देने योग्य है कि लेखक ने इसमें खुलासा किया है कई महत्वपूर्ण विषय: जीवन और मृत्यु, अपने आप को एक नए समाज में खोजना, अपने आदर्शों के प्रति निष्ठा, पसंद जीवन का रास्ता, रूसी बुद्धिजीवियों का भाग्य, सम्मान और कर्तव्य, प्रेम और दया, भाग्य के प्रहार के प्रति लचीलापन।

लेकिन केंद्रीय विषयउपन्यास को व्यक्तित्व और युग के बीच का संबंध कहा जा सकता है। लेखक को यकीन है कि एक व्यक्ति को बाहरी परिस्थितियों से लड़ने के लिए अपने जीवन का बलिदान नहीं करना चाहिए, ठीक उसी तरह जैसे उसे अपने सच्चे "मैं" को खोकर उनके अनुकूल नहीं होना चाहिए। मुख्य विचार, जो पास्टर्नक अपने काम में बताना चाहता है, वह किसी भी जीवन परिस्थितियों में खुद को रहने की क्षमता में निहित है, चाहे वे कितने भी कठिन क्यों न हों।

यूरी ज़ीवागो विलासिता या अपनी महत्वाकांक्षाओं की संतुष्टि के लिए प्रयास नहीं करता है - वह बस रहता है और उन सभी कठिनाइयों को सहन करता है जो भाग्य उसे प्रस्तुत करता है। कोई भी बाहरी परिस्थिति उसके हौसले को नहीं तोड़ सकती, उसका स्वाभिमान नहीं खो सकती, उसे बदल सकती है जीवन सिद्धांत, जो उनकी युवावस्था में बने थे।

कम नहीं आवश्यकलेखक संलग्न करता है प्यार का विषय, जो सचमुच पूरे उपन्यास में व्याप्त है। पास्टर्नक में यह मजबूत भावना सभी संभावित अभिव्यक्तियों में दिखाई देती है - एक पुरुष या महिला के लिए प्यार, अपने परिवार, पेशे, मातृभूमि के लिए।

संयोजन

उपन्यास की रचना की मुख्य विशेषता यादृच्छिक का ढेर है, लेकिन साथ ही साथ भाग्यवादी बैठकें, परिस्थितियों के सभी प्रकार के संयोग, संयोग, भाग्य के अप्रत्याशित मोड़।

पहले से ही पहले अध्यायों में, लेखक कुशलता से एक जटिल साजिश गाँठ बुनता है जिसमें अदृश्य धागे मुख्य पात्रों के भाग्य को जोड़ते हैं: यूरी ज़ीवागो, लारा, मिशा गॉर्डन, कोमारोव्स्की और कई अन्य। पहले तो ऐसा लग सकता है कि कथानक की सभी पेचीदगियाँ बहुत दूर की कौड़ी और जटिल हैं, लेकिन उपन्यास के दौरान वे स्पष्ट हो जाती हैं। सही मतलबऔर उद्देश्य।

उपन्यास की रचना एक परिचित पर आधारित है अभिनय पात्रऔर उनके संबंधों के बाद के विकास, और स्वतंत्र रूप से विकासशील मानव नियति के चौराहे पर। एक्स-रे की तरह मुख्य पात्र, लेखक द्वारा चमकते हैं, और वे सभी, एक तरह से या किसी अन्य, यूरी ज़ीवागो के करीब हैं।

पास्टर्नक के एक दिलचस्प रचनात्मक कदम को उनकी कविताओं के साथ ज़ीवागो की नोटबुक कहा जा सकता है। यह होने की अनंतता के लिए एक खिड़की का प्रतीक है। जीवन में एक वास्तविक रुचि खो देने और नैतिक रूप से बहुत नीचे तक डूबने के बाद, मुख्य पात्र की मृत्यु हो जाती है, लेकिन उसकी आत्मा सुंदर कविताओं में रहती है।

मुख्य पात्रों

शैली

उपन्यास की शैली को सटीक रूप से निर्धारित करना बेहद मुश्किल है, क्योंकि यह विभिन्न शैलियों का एक समृद्ध संलयन है। इस काम को सुरक्षित रूप से आत्मकथात्मक कहा जा सकता है, क्योंकि यह पास्टर्नक के जीवन के मुख्य मील के पत्थर को दर्शाता है, जिन्होंने मुख्य चरित्र को कई व्यक्तिगत गुणों के साथ संपन्न किया।

साथ ही, उपन्यास दार्शनिक है, क्योंकि यह गंभीर विषयों पर चिंतन पर बहुत ध्यान देता है। काम ऐतिहासिक दृष्टि से भी बहुत रुचि का है - यह विस्तार से वर्णन करता है, बिना अलंकरण के, एक बड़े देश के इतिहास में एक पूरी ऐतिहासिक परत।

इस बात से इनकार नहीं किया जाना चाहिए कि डॉक्टर ज़ीवागो पद्य और गद्य में एक गहरा गेय उपन्यास है, जिसमें प्रतीक, चित्र और रूपक बहुत अधिक स्थान लेते हैं।

काम की शैली की मौलिकता कल्पना को चकित करती है: कई साहित्यिक विधाएं आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्यपूर्ण रूप से इसमें परस्पर जुड़ी हुई हैं। यह निष्कर्ष निकालने का आधार देता है कि डॉक्टर ज़ीवागो एक बहु-शैली के उपन्यास से संबंधित है।

यह कहना भी कठिन है कि उपन्यास किस दिशा का है, परन्तु, अधिकाँश समय के लिए, यह एक यथार्थवादी टुकड़ा है।

बोरिस पास्टर्नक के उपन्यास डॉक्टर ज़ीवागो को अक्सर लेखक के काम में सबसे कठिन कार्यों में से एक कहा जाता है। यह वास्तविक घटनाओं (पहली और अक्टूबर क्रांतियों, विश्व और गृह युद्धों) को प्रदर्शित करने की ख़ासियत से संबंधित है, उनके विचारों को समझना, पात्रों को चित्रित करना, जिनमें से मुख्य का नाम डॉक्टर ज़ीवागो है।

हालाँकि, 20वीं शताब्दी की शुरुआत की घटनाओं में रूसी बुद्धिजीवियों की भूमिका उसके भाग्य की तरह ही कठिन है।

रचनात्मक कहानी

उपन्यास की पहली अवधारणा 17-18 वर्ष की आयु की है, लेकिन पास्टर्नक ने लगभग दो दशक बाद ही गंभीर कार्य शुरू किया। 1955 में उपन्यास का अंत हुआ, फिर इटली में प्रकाशन और नोबेल पुरस्कार का पुरस्कार था, जिससे सोवियत अधिकारियों ने बदनाम लेखक को मना करने के लिए मजबूर किया। और केवल 1988 में - उपन्यास ने पहली बार घर पर दिन के उजाले को देखा।

उपन्यास का शीर्षक कई बार बदला गया था: "मोमबत्ती जल रही थी" - नायक की कविताओं में से एक का शीर्षक, "कोई मौत नहीं होगी", "इनोकेंटी डुडोरोव"। लेखक के इरादे के पहलुओं में से एक के प्रतिबिंब के रूप में - "लड़कों और लड़कियों"। वे उपन्यास के पहले पन्नों पर दिखाई देते हैं, बड़े होते हैं, उन घटनाओं के माध्यम से जाने देते हैं जिन्हें वे देखते हैं और उनमें भाग लेते हैं। दुनिया की किशोर धारणा बनी रहती है वयस्कताजो नायकों के विचारों, कार्यों और उनके विश्लेषण से सिद्ध होता है।

डॉक्टर ज़ीवागो - पास्टर्नक नाम की पसंद के प्रति चौकस थे - यह मुख्य चरित्र का नाम है। पहले पैट्रिक ज़िवल्ट थे। यूरी सबसे अधिक संभावना है कि विजयी जॉर्ज। उपनाम ज़ीवागो सबसे अधिक बार मसीह की छवि के साथ जुड़ा हुआ है: "आप जीवित ईश्वर के पुत्र हैं (रूप .) संबंधकारकपुरानी रूसी भाषा में) "। इस संबंध में उपन्यास में बलिदान और पुनरुत्थान का विचार उत्पन्न होता है, जो पूरे कार्य के माध्यम से लाल धागे की तरह चलता है।

ज़ीवागो की छवि

लेखक का फोकस ऐतिहासिक घटनाओं XX सदी के पहले और दूसरे दशक और उनका विश्लेषण। डॉक्टर ज़ीवागो - पास्टर्नक ने अपने पूरे जीवन को दर्शाया - 1903 में उन्होंने अपनी माँ को खो दिया और खुद को अपने चाचा की देखरेख में पाया। जब वे मास्को जा रहे हैं, तो लड़के के पिता, जिन्होंने पहले भी परिवार छोड़ दिया था, की भी मृत्यु हो जाती है। अपने चाचा के बगल में, यूरा स्वतंत्रता के माहौल और किसी भी पूर्वाग्रह के अभाव में रहती है। वह पढ़ता है, बड़ा होता है, उस लड़की से शादी करता है जिसे वह बचपन से जानता है, प्राप्त करता है और अपना पसंदीदा काम करना शुरू कर देता है। और वह कविता में भी रुचि जगाता है - वह कविता लिखना शुरू करता है - और दर्शन। और अचानक एक परिचित और अच्छी तरह से स्थापित जीवन ढह जाता है। वर्ष 1914 है, और उसके बाद और भी भयानक घटनाएँ घटित होती हैं। पाठक उन्हें मुख्य पात्र के विचारों और उनके विश्लेषण के चश्मे से देखता है।

डॉक्टर ज़ीवागो, अपने साथियों की तरह, जो कुछ भी होता है, उसके लिए स्पष्ट रूप से प्रतिक्रिया करता है। वह मोर्चे पर चला जाता है, जहां कई चीजें उसे व्यर्थ और अनावश्यक लगती हैं। लौटकर, वह इस बात का गवाह बन जाता है कि बोल्शेविकों को सत्ता कैसे मिलती है। सबसे पहले, नायक खुशी के साथ सब कुछ लेता है: उनके विचार में, क्रांति एक "शानदार सर्जरी" है, जो स्वयं जीवन, अप्रत्याशित और सहज का प्रतीक है। हालाँकि, समय के साथ, जो हुआ उस पर पुनर्विचार आता है। लोगों को उनकी इच्छा के बावजूद खुश करना असंभव है, यह आपराधिक है और, कम से कम, हास्यास्पद - ​​ये डॉक्टर ज़ीवागो के निष्कर्ष हैं। कार्य का विश्लेषण इस विचार की ओर ले जाता है कि एक व्यक्ति, चाहे वह इसे चाहे या नहीं, पास्टर्नक के नायक में खींचा जाता है, इस मामले में, व्यावहारिक रूप से प्रवाह के साथ जाता है, खुले तौर पर विरोध नहीं करता है, लेकिन बिना शर्त नई शक्ति को स्वीकार नहीं करता है। यह वही है जिसके साथ लेखक को अक्सर फटकार लगाई जाती थी।

नागरिक अवधि के दौरान, यूरी ज़ीवागो एक पक्षपातपूर्ण टुकड़ी में समाप्त हो जाता है, जहां से वह भाग जाता है, मास्को लौटता है, नई सरकार के तहत रहने की कोशिश करता है। लेकिन वह पहले की तरह काम नहीं कर सकता - इसका मतलब होगा कि पैदा हुई परिस्थितियों के अनुकूल होना, और यह उसके स्वभाव के विपरीत है। जो बचता है वह रचनात्मकता है, जिसमें मुख्य बात जीवन की अनंत काल की घोषणा है। नायक की कविताएँ और उनका विश्लेषण यह दिखाएगा।

इस प्रकार, डॉक्टर ज़ीवागो, बुद्धिजीवियों के उस हिस्से की स्थिति को व्यक्त करते हैं जो 1917 में हुए तख्तापलट के बारे में आशंकित थे, कृत्रिम रूप से और नए आदेश स्थापित करने के तरीके के रूप में, शुरू में किसी भी मानवतावादी विचार के लिए अलग।

एक नायक की मृत्यु

नई परिस्थितियों में घुटना, जिसे उसका सार स्वीकार नहीं करता है, ज़ीवागो धीरे-धीरे जीवन में रुचि खो देता है और मानसिक शक्ति, कई लोगों की राय में, यहाँ तक कि नीचा भी। मौत उसे अप्रत्याशित रूप से पकड़ लेती है: एक भरी हुई ट्राम में, जिसमें से यूरी के लिए कोई रास्ता नहीं है जो अस्वस्थ महसूस करता है। लेकिन नायक उपन्यास के पन्नों से गायब नहीं होता है: वह अपनी कविताओं में रहना जारी रखता है, जैसा कि उनके विश्लेषण से पता चलता है। डॉक्टर ज़ीवागो और उनकी आत्मा को अमरता का धन्यवाद बहुत अधिक शक्तिकला।

उपन्यास के पात्र

काम की एक गोलाकार रचना है: यह माँ के अंतिम संस्कार का वर्णन करने वाले एक दृश्य से शुरू होता है, और उसकी मृत्यु के साथ समाप्त होता है। इस प्रकार, पृष्ठ एक पूरी पीढ़ी के भाग्य के बारे में बताते हैं, जिसका प्रतिनिधित्व मुख्य रूप से यूरी ज़ीवागो करते हैं, और सामान्य रूप से मानव जीवन की विशिष्टता पर जोर देते हैं। एक मोमबत्ती की उपस्थिति (उदाहरण के लिए, एक युवा नायक इसे एक खिड़की में देखता है), जो जीवन का प्रतीक है, प्रतीकात्मक है। या बर्फ़ीला तूफ़ान और बर्फबारी विपत्ति और मृत्यु के अग्रदूत के रूप में।

नायक की काव्य डायरी में प्रतीकात्मक चित्र भी हैं, उदाहरण के लिए, "परी कथा" कविता में। यहां, "ड्रैगन की लाश" - एक सांप जो एक सवार के साथ द्वंद्व में पीड़ित है - एक शानदार सपने का प्रतिनिधित्व करता है जो अनंत काल में बदल गया है, लेखक की आत्मा के रूप में अविनाशी।

काव्य संग्रह

"यूरी ज़ीवागो की कविताएँ" - कुल 25 - उपन्यास पर काम की अवधि के दौरान पास्टर्नक द्वारा लिखी गई थीं और इसके साथ एक हैं। उनके केंद्र में एक ऐसा व्यक्ति है जो इतिहास के पहिये में गिर गया है और एक कठिन नैतिक विकल्प का सामना कर रहा है।

चक्र "हेमलेट" खोलता है। डॉक्टर ज़ीवागो - विश्लेषण से पता चलता है कि कविता उसकी आंतरिक दुनिया का प्रतिबिंब है - उसे सौंपे गए भाग्य को कम करने के अनुरोध के साथ सर्वशक्तिमान से अपील करता है। लेकिन इसलिए नहीं कि वह डरता है - नायक क्रूरता और हिंसा के आसपास के राज्य में स्वतंत्रता के लिए लड़ने के लिए तैयार है। यह काम और इसके बारे में प्रसिद्ध नायकशेक्सपियर, यीशु के कठिन और क्रूर भाग्य का सामना कर रहा है। लेकिन मुख्य बात एक ऐसे व्यक्ति के बारे में एक कविता है जो बुराई और हिंसा को बर्दाश्त नहीं करता है और जो कुछ हो रहा है उसे एक त्रासदी के रूप में देखता है।

डायरी में काव्य प्रविष्टियाँ ज़ीवागो के जीवन के विभिन्न चरणों और भावनात्मक अनुभवों से मेल खाती हैं। उदाहरण के लिए, डॉ. ज़ीवागो की कविता "विंटर नाइट" का विश्लेषण। जिस विरोध पर काम का निर्माण किया गया है, वह गीत नायक के भ्रम और मानसिक पीड़ा को दिखाने में मदद करता है जो यह परिभाषित करने की कोशिश कर रहा है कि क्या अच्छा है और क्या बुरा। उसके दिमाग में शत्रुतापूर्ण दुनिया जलती हुई मोमबत्ती की गर्मी और प्रकाश की बदौलत नष्ट हो जाती है, जो प्यार और घर के आराम की थरथराती आग का प्रतीक है।

उपन्यास का अर्थ

एक बार "... जागना, हम ... खोई हुई याददाश्त वापस नहीं करेंगे" - उपन्यास के पन्नों पर व्यक्त बी पास्टर्नक का यह विचार एक चेतावनी और भविष्यवाणी की तरह लगता है। तख्तापलट, रक्तपात और क्रूरता के साथ, मानवतावाद की आज्ञाओं के नुकसान का कारण बन गया। इसकी पुष्टि देश में बाद की घटनाओं और उनके विश्लेषण से होती है। "डॉक्टर ज़ीवागो" इस मायने में भिन्न है कि बोरिस पास्टर्नक इतिहास की अपनी समझ को पाठक पर थोपने के बिना देता है। नतीजतन, सभी को घटनाओं को अपने तरीके से देखने का अवसर मिलता है और, जैसा कि वे थे, इसके सह-लेखक बन जाते हैं।

उपसंहार का अर्थ

नायक की मृत्यु का वर्णन अभी समाप्त नहीं हुआ है। उपन्यास की कार्रवाई थोडा समयप्रारंभिक चालीसवें वर्ष में स्थानांतरित कर दिया जाता है, जब ज़ीवागो का सौतेला भाई युद्ध में तात्याना से मिलता है, यूरी और लारा की बेटी, जो एक नर्स के रूप में काम करती है। दुर्भाग्य से, उसके पास उन आध्यात्मिक गुणों में से एक भी नहीं है जो उसके माता-पिता की विशेषता थी, जो कि प्रकरण के विश्लेषण से दिखाया गया है। "डॉक्टर ज़ीवागो," इस प्रकार, देश में हुए परिवर्तनों के परिणामस्वरूप समाज की आध्यात्मिक और नैतिक दरिद्रता की समस्या को दर्शाता है, जिसका विरोध उनकी काव्य डायरी में नायक की अमरता द्वारा किया जाता है - का अंतिम भाग काम।

उपन्यास की वैचारिक और विषयगत सामग्री काफी हद तक लेखक द्वारा 1946 में अपनी बहन ओएम फ्रीडेनबर्ग को लिखे एक पत्र में अपनी योजना की विशेषता के कारण है: “उन्होंने गद्य में एक महान उपन्यास लिखना शुरू किया। दरअसल, यह मेरा पहला वास्तविक काम है। मैं इसमें देना चाहता हूं ऐतिहासिक छविपिछले पैंतालीस वर्षों में रूस, और साथ ही इसकी साजिश के सभी पक्ष, भारी, उदास और विस्तार से विस्तृत ... यह बात इतिहास में मानव जीवन पर कला, सुसमाचार, पर मेरे विचारों की अभिव्यक्ति होगी और भी बहुत कुछ। " इस प्रकार, "डॉक्टर ज़ीवागो" की कल्पना "सदी के उपन्यास" के रूप में की गई थी और लेखक के "समय और अपने बारे में" के सबसे पूर्ण और उद्देश्यपूर्ण गीतात्मक कथन के रूप में। "... मैं अपने आप को जीवन और समय के अंत तक और स्पष्टता में व्यक्त करना चाहता हूं, जैसा कि मुझे दिया गया है ..." - पास्टर्नक ने उपन्यास पर काम के बारे में लिखा। उसके लिए, यह केवल जीवन और कार्य का परिणाम नहीं है, बल्कि दार्शनिक, धार्मिक, नैतिक विचारों के पूरे परिसर की एक केंद्रित अभिव्यक्ति है, अपने स्वयं के भाग्य और विश्व इतिहास और संस्कृति के पथों का एक दृष्टिकोण है।

उपन्यास के मुख्य विषयों में से एक विश्व इतिहास के संदर्भ में रूस के इतिहास, उसके अतीत, वर्तमान और भविष्य पर प्रतिबिंब है। पास्टर्नक को टॉल्स्टॉय के करीब ऐतिहासिक प्रक्रिया के पाठ्यक्रम के एक विचार की विशेषता है, जिसे वह यूरी ज़ीवागो: राज्य को व्यक्त करने के लिए सौंपता है। ...कोई इतिहास नहीं बनाता, दिखाई नहीं देता, जैसे तुम देख नहीं सकते कि घास कैसे उगती है।" यही कारण है कि उपन्यास में इतनी बार, जीवित, लगातार पुनर्जीवित प्रकृति रूस का व्यक्तित्व और मानव जाति का संपूर्ण इतिहास है। यह कुछ भी नहीं है कि उपन्यास के नायक, यूरी ज़ीवागो और लारा, जो लेखक के सबसे करीब हैं, प्रकृति को इतनी सूक्ष्मता से महसूस करते हैं, उसके इतने करीब, जैसे कि प्राकृतिक शुरुआत में भंग हो। उपन्यास के मुख्य वैचारिक नोड मनुष्य और प्रकृति के संयोग का प्रतिनिधित्व करते हैं। यही कारण है कि उनकी वैचारिक और कलात्मक प्रणाली में प्राकृतिक चित्र, उद्देश्य और आत्मसात बहुत महत्वपूर्ण हैं: "... रूस गर्म धूल के बादलों में उड़ गया, सूरज द्वारा चूने की तरह पाला गया ..."।

पूरा उपन्यास बर्फ़ीला तूफ़ान, बर्फ़ीला तूफ़ान, तूफान की अस्पष्ट छवि को व्याप्त और मजबूत करता है। सबसे पहले, यह क्रांति का सफाई तूफान है, "द ट्वेल्व" कविता से ब्लोक के समान प्रतीक (सोवियत सरकार के पहले फरमानों के साथ अखबार के पृष्ठ पर नवंबर की बर्फ गिरने की तस्वीर प्रतीकात्मक है)। दूसरे, यह तर्क के नियंत्रण से परे भावनाओं का एक आवेग है जो एक बर्फ के तूफान की तरह नायकों पर बह गया। और, अंत में, इस छवि को रचनात्मकता के समान रूप से अचानक आवेग के साथ जोड़ा जाता है जिसने यूरी ज़ीवागो को पकड़ लिया और उसके आगे के मार्ग को निर्धारित किया। यह एक सर्दियों के बर्फ़ीले तूफ़ान के पर्दे के माध्यम से है कि वह गली से घर में जलती हुई मोमबत्ती का एक चक्र देखता है जहाँ लारा अपने भावी पति एंटिपोव के साथ बात कर रही है। तब यूरी ने पहली बार उपन्यास को समाप्त करने वाली सबसे प्रसिद्ध कविताओं के शब्दों को पहली बार सुना: "एक मोमबत्ती मेज पर जल रही थी, एक मोमबत्ती जल रही थी ..."। इस तरह एक कवि का जन्म होता है, जिसने अपने काम से न केवल अपने जीवन, पीड़ा, प्रेम को छुड़ाया, बल्कि "समय के संबंध" को बहाल करते हुए रूसी संस्कृति और इतिहास के खुले छोरों को भी जोड़ा।

उपन्यास का संपूर्ण कलात्मक कैनवास ऐसे आलंकारिक-विषयगत धागों से व्याप्त है, जो इसे एक विशेष अखंडता और जैविकता प्रदान करता है। तो उपन्यास की शुरुआत में एक तूफान की छवि दिखाई देती है, जिसने दस वर्षीय यूरा को पहचान लिया: “यार्ड में एक बर्फ़ीला तूफ़ान चल रहा था, हवा बर्फ से धूम्रपान कर रही थी। किसी ने सोचा होगा कि तूफान ने यूरा को देख लिया था और यह महसूस करते हुए कि वह कितनी भयानक थी, उस पर किए गए प्रभाव का आनंद ले रही थी। उसने सीटी बजाई और चिल्लाया और हर तरह से यूरीनो का ध्यान आकर्षित करने की कोशिश की।" और फिनाले में, ऐसा लगता है जैसे वही तूफान एक "काले-बैंगनी बादल" को इकट्ठा करता है जो अपनी अंतिम यात्रा पर, गर्मी से थके हुए, सांस के लिए हांफते हुए, यूरी एंड्रीविच को ले जा रहे ट्राम से आगे निकल जाता है।

इनमें था अंतिम क्षणजीवन, वह फिर से एक निश्चित "जीवन की दुनिया में सापेक्षता के सिद्धांत" के बारे में एक विचार के साथ आता है, जिसके अनुसार पूरी तरह से अप्रत्याशित, पहली नज़र में, लोगों के प्रतिच्छेदन, बैठकें, लोगों के चौराहे, नियति, समय और स्थान होते हैं। यह विचार अक्सर उपन्यास में सुना जाता है, जो न केवल इसके मूल रचनात्मक सिद्धांत की विशेषता है, बल्कि सभी जीवन घटनाओं के संयोजन के लेखक के लिए सबसे महत्वपूर्ण विचार है। यह मानव और प्राकृतिक सिद्धांतों के उपर्युक्त अंतर्विरोध और उपन्यास के कई नायकों के भाग्य के विरोधाभासी संबंध पर भी लागू होता है, जो अक्सर पाठकों और आलोचकों को कुछ अप्राकृतिक और दूर की कौड़ी के रूप में लगता था। इसके अलावा, यह एक और है सबसे महत्वपूर्ण विषयएक एकल रूसी संस्कृति के संबंध के बारे में एक उपन्यास, जो ऐसा प्रतीत होता है, क्रांतिकारी प्रलय के प्रहार के तहत हमेशा के लिए कट गया था। उपन्यास अपने आप में विभिन्न शैलियों का एक कलात्मक संलयन है जो रूसी संस्कृति की सभी प्रमुख परंपराओं का प्रतीक है। यह 19 वीं शताब्दी में "रूसी संस्कृति का सामान्यीकृत चित्र" है। XX सदियों की शुरुआत ”। इस दृष्टिकोण से सांकेतिक उपन्यास के नायकों का रीडिंग सर्कल है: दोस्तोवस्की द्वारा "द डेमन्स", टॉल्स्टॉय द्वारा "वॉर एंड पीस", पुश्किन द्वारा "यूजीन वनगिन" और बहुत कुछ, जो "गोल्डन फंड" का गठन करता है। रूसी संस्कृति। नायक इस पर बात करते हैं, बहस करते हैं, प्रतिबिंबित करते हैं, और साथ ही, लेखक के लिए इतनी महत्वपूर्ण समस्या स्पष्ट और स्पष्ट हो जाती है: क्या होता है जब लोगों की सबसे समृद्ध संस्कृति, जिसमें सबसे शक्तिशाली आध्यात्मिक क्षमता होती है, के साथ टकराती है उग्रवादी "संस्कृतिवाद विरोधी", आध्यात्मिकता की कमी, सदियों पुरानी परंपराओं के पूर्ण क्रांतिकारी टूटने के बाद, जिसने पूरे राष्ट्रीय सांस्कृतिक और ऐतिहासिक स्थान को भर दिया। इस राक्षसी लड़ाई में, यह स्पष्ट हो जाता है कि रूस की सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विरासत वास्तव में सभी क्रांतियों और युद्धों के बावजूद क्या नष्ट, नष्ट, विकृत और शाश्वत और अविनाशी है। साथ ही, पास्टर्नक रूसी संस्कृति का "चित्र" अलगाव में नहीं देता है, लेकिन इसे वैश्विक सांस्कृतिक स्थान में अंकित करता है। न केवल रूसी, बल्कि विदेशी साहित्यउपन्यास के पन्नों में परिलक्षित होता है (डिकेंस और स्टेंडल ज़ीवागो के घर में पढ़े जाते हैं), विभिन्न दार्शनिक प्रणालियाँ, राजनीतिक घटनाएँ जो विभिन्न नायकदेना अलग व्याख्याउनकी अपनी स्थिति के अनुसार। लेकिन वे सभी निरंतरता और संलयन के विचार पर जोर देते हैं। इस तरह एंटिपोव-स्ट्रेलनिकोव, जो पूरी तरह से क्रांतिकारी संघर्ष में चले गए हैं, ज़िवागो के साथ बातचीत में तर्क देते हैं: "... यह पूरी उन्नीसवीं शताब्दी पेरिस में अपनी सभी क्रांतियों के साथ, रूसी प्रवास की कई पीढ़ियां, हर्ज़ेन से शुरू होकर, सभी नियोजित regicides ... दुनिया के पूरे श्रम आंदोलन, संसदों और यूरोप के विश्वविद्यालयों में सभी मार्क्सवाद ... लेनिन ने इन सभी को अवशोषित कर लिया और खुद को एक सामान्यीकृत तरीके से व्यक्त किया, ताकि वह पुराने लोगों के लिए व्यक्तिगत प्रतिशोध के रूप में गिर जाए सब कुछ उसने किया था। उसके बगल में रूस की एक अमिट विशाल छवि उठी, पूरी दुनिया की आंखों के सामने, अचानक अंतरिक्ष की कमी और मानव जाति की कठिनाइयों के लिए मोचन की मोमबत्ती की तरह जल रही थी। " निपुण तख्तापलट के प्रति दृष्टिकोण में अंतर के बावजूद, उपन्यास के नायक, लेखक की तरह, जो हो रहा है उसकी अनिवार्यता को पहचानते हैं। "क्या बढ़िया सर्जरी है!" - यूरी ज़ीवागो का कहना है, जिन्होंने नए जीवन को नहीं पहचाना और उसमें फिट नहीं हुए। नई व्यवस्था के साथ अपनी सभी असहमति के लिए, क्रांति में ही व्यक्तित्व को समतल और नष्ट करने के लिए, वह कलात्मक रूप से शानदार कुछ देखता है। "यह अभूतपूर्व है, यह इतिहास का चमत्कार है, यह रहस्योद्घाटन अपने पाठ्यक्रम पर ध्यान दिए बिना, चल रही दिनचर्या के बहुत मोटे हिस्से में हांफ रहा है। यह सभी में सबसे सरल है।" जाहिर है, लेखक ऐतिहासिक विकास की अनपेक्षितता पर अपने प्रतिबिंब व्यक्त करने के लिए नायक पर भरोसा करता है, और इसलिए, क्रांति की सभी भयावहताओं के बावजूद, इसे एक निश्चित, अनिवार्यता के रूप में माना जाता है, जिसमें एक व्यक्ति, रेत के एक दाने की तरह, शामिल होता है। घटनाओं का भंवर। पास्टर्नक के लिए, युद्ध, क्रांतियाँ, ज़ार और रोबेस्पिएरेस इतिहास के "किण्वन खमीर" हैं। एंटिपोव-स्ट्रेलनिकोव जैसे कट्टरपंथी, क्रांति कर रहे हैं, कुछ घंटों और दिनों में पूरी पुरानी जीवन प्रणाली को तोड़ रहे हैं, वे "महान विचार" के नाम पर "आत्म-संयम की प्रतिभा" हैं। लेकिन इसके बाद क्या होता है?

"दशकों से, सदियों से, सीमा की भावना की पूजा की जाती रही है, जिससे तख्तापलट हुआ, जैसे एक मंदिर।" यह पास्टर्नक के लिए रूस के लिए क्रांति के सबसे भयानक परिणामों में से एक है। नतीजतन, औसत दर्जे का राज्य स्थापित किया गया था, जो वास्तव में जीवित और रचनात्मक हर चीज को खारिज करता है, सतता है, नष्ट कर देता है। यही कारण है कि डुडोरोव और गॉर्डन जैसे लोग नए जीवन के अनुकूल होने और उसमें बसने में सक्षम थे, लेकिन यूरी ज़ीवागो जैसे स्वतंत्र, रचनात्मक व्यक्तित्व के लिए कोई जगह नहीं थी। "डुडोरोव ने जो कहा और महसूस किया उसका स्टीरियोटाइप विशेष रूप से गॉर्डन को छू गया। ... मासूम के नेक भाषण समय की भावना में थे। लेकिन यह ठीक नियमितता थी, उनके पाखंड की पारदर्शिता ने यूरी एंड्रीविच को उड़ा दिया। एक मुक्त व्यक्ति हमेशा अपने बंधन को आदर्श बनाता है। यूरी एंड्रीविच सोवियत बुद्धिजीवियों के राजनीतिक रहस्यवाद को बर्दाश्त नहीं कर सके, इसकी सर्वोच्च उपलब्धि क्या थी या, जैसा कि वे कहेंगे, युग की आध्यात्मिक छत। यह पता चला है कि क्रांति न केवल अपनी कठोरता से मारती है ("यदि दुश्मन आत्मसमर्पण नहीं करता है, तो वह नष्ट हो जाता है"), लेकिन अपने आप में जीवन का खंडन करता है, इसे अस्वीकार करता है। "... हमारे समय में, हृदय रक्तस्राव के सूक्ष्म रूप बहुत बार हो गए हैं," डॉ। ज़ीवागो चिकित्सा सटीकता के साथ नोट करते हैं। -... यह आधुनिक समय की बीमारी है। मुझे लगता है कि उसके कारण नैतिक क्रम के हैं। हम में से अधिकांश लोगों को सिस्टम में स्थायी, खड़ी वक्रता की आवश्यकता होती है। स्वास्थ्य के लिए परिणाम के बिना आप दिन-प्रतिदिन जो महसूस करते हैं, उसके खिलाफ खुद को प्रकट करना असंभव है; जिस चीज से आप प्यार नहीं करते, उसके सामने कराहना, जो आपके लिए दुर्भाग्य लाता है, उसमें खुशी मनाएं। ”

तो रूस का विषय, इसका इतिहास और संस्कृति, ऐतिहासिक प्रक्रिया के नियमों पर प्रतिबिंब उपन्यास में इसके मुख्य के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं दार्शनिक विषय - जीवन, मृत्यु और अमरता। उपन्यास के गद्य भाग में, यह सबसे स्पष्ट रूप से नायक के चाचा, निकोलाई निकोलाइविच वेडेनयापिन के प्रतिबिंबों में व्यक्त किया गया है, "पुजारी के स्वयं के अनुरोध पर काट दिया।" वह दावा करता है: "... मनुष्य प्रकृति में नहीं रहता है, लेकिन इतिहास में ... वर्तमान समझ में इसे मसीह द्वारा स्थापित किया गया था ... सुसमाचार इसकी नींव है," और सवाल पूछता है: "इतिहास क्या है? यह मृत्यु के निरंतर समाधान और इसके भविष्य पर काबू पाने पर सदियों पुराने कार्य की स्थापना है।" अमरत्व प्राप्त करने के लिए क्या आवश्यक है? "यह है, सबसे पहले, अपने पड़ोसी के लिए प्यार, इस उच्चतम प्रकार की जीवित ऊर्जा ... और फिर ये एक आधुनिक व्यक्ति के मुख्य घटक हैं, जिसके बिना वह अकल्पनीय है, अर्थात् एक स्वतंत्र व्यक्तित्व का विचार और विचार एक शिकार के रूप में जीवन का।" इस प्रकार उपन्यास की मुख्य वैचारिक पंक्तियाँ अभिसरण करती हैं और अपने मुख्य विषय - ईसाई अर्थ में किसी व्यक्ति का जीवन, मृत्यु और अमरता तक जाती हैं। पास्टर्नक के लिए, मसीह की उपस्थिति मानव जाति के सच्चे इतिहास की शुरुआत है: "उसके बाद ही संतानों में जीवन शुरू हुआ, और एक व्यक्ति सड़क पर बाड़ के नीचे नहीं, बल्कि अपने स्वयं के इतिहास में, कार्यों के बीच में मर जाता है। मृत्यु पर काबू पाने के लिए समर्पित, इस विषय के लिए समर्पित व्यक्ति मर जाता है। ”… लेखक के अनुसार, मसीह के आगमन के बाद, मानव जाति के इतिहास को अनंत काल में प्रक्षेपित किया जाने लगता है। उपन्यास में व्यक्तित्व का मॉडल क्राइस्ट है: उनके आने के साथ, जैसा कि पास्टर्नक लिखते हैं, "लोग और देवता समाप्त हो गए" और "मनुष्य शुरू हो गया"। यह कुछ भी नहीं है कि पास्टर्नक की मसीह की छवि "जोरदार मानव, जानबूझकर प्रांतीय" है, क्योंकि इसके लिए धन्यवाद, प्रत्येक व्यक्ति अमरता की आशा प्राप्त करता है। यह "... एक बढ़ई आदमी, एक हल चलाने वाला, एक चरवाहा आदमी सूर्यास्त के समय भेड़ के झुंड में, एक आदमी जो गर्व से बिल्कुल भी नहीं बोलता है, एक आदमी कृतज्ञता से माताओं की सभी लोरी और सभी चित्र दीर्घाओं में फैला हुआ है दुनिया।" उपन्यास का विश्वदृष्टि केंद्र पुनरुत्थान और अमरता का विचार है, जो दुनिया के अनुरूप व्यक्तित्व की भावना में प्रकट होता है। इस संबंध में यूरी ज़ीवागो के प्रतिबिंब सांकेतिक हैं: “कोई मृत्यु नहीं है। मौत हमारा हिस्सा नहीं है। लेकिन आपने कहा: प्रतिभा एक और मामला है, यह हमारा है, यह हमारे लिए खुला है। और प्रतिभा - उच्चतम व्यापक अवधारणा में जीवन का उपहार है।" उपन्यास में ज़ीवागो के भाग्य में अमरता के विचार को इस तरह महसूस किया गया है: उनकी मृत्यु के बाद, उनकी स्मृति उनके करीबी लोगों के दिलों में बनी रही, उनकी कविताएँ बनी रहीं, जो पूरी किताब का समापन करती हैं। उपन्यास के लिए "यूरी ज़ीवागो की कविताएँ" एक तरह की रेचन है, एक कठिन कथानक के बाद अमरता में एक सफलता, अनंत काल में यह सफलता। यही कारण है कि इन छंदों में बहुत से ऐसे हैं जो सीधे ईसाई विषयों, उद्देश्यों और छवियों से संबंधित हैं: "ऑन द पैशनेट", "क्रिसमस स्टार", "चमत्कार", "मैगडलीन", "गार्डन ऑफ गेथसमेन"। यह इस श्रृंखला में है कि रूसी साहित्य के लिए सबसे महत्वपूर्ण "शाश्वत छवियों" में से एक प्रकट होता है - हेमलेट, और उसके साथ नैतिक पसंद की समस्या, उपन्यास में प्रत्येक नायक के लिए मौलिक के रूप में प्रस्तुत, सार्वभौमिक स्तर तक पहुंचती है। पसंद की जटिलता और जिम्मेदारी का विचार, इसके संभावित परिणाम, रक्त बहाने के मानव अधिकार, जो पूरे उपन्यास के माध्यम से चलता है, को इसके लेखक के भाग्य पर पेश किया जाता है और पाठकों को आकर्षित करता है। तो "यूरी ज़ीवागो की कविताएँ" न केवल वैचारिक और विषयगत रूप से काम की मुख्य पंक्तियों से जुड़ी हैं, बल्कि कलात्मक सामान्यीकरण के एक नए स्तर पर उनके विकास को भी पूरा करती हैं।