डेमियन हर्स्ट की शार्क स्थापना का क्या हुआ। डेमियन हर्स्ट के बारे में आपको जो कुछ पता होना चाहिए

मूलपाठ:कियुषा पेट्रोवा

गैरी टैटिन्सियन गैलरी आज मास्को में खुलती हैडेमियन हेयरस्ट द्वारा 2006 के बाद पहली प्रदर्शनी, एक ब्रिटिश कलाकार, जो व्यर्थ नहीं है, जिसे "महान और भयानक" कहा जाता है, इसकी तुलना पुनर्जागरण की प्रतिभाओं के साथ की जाती है, फिर वॉल स्ट्रीट के शार्क के साथ। हर्स्ट को सबसे अमीर जीवित लेखक माना जाता है, जो केवल उनके काम को लेकर विवाद को हवा देता है। चूंकि चार्ल्स साची ने सचमुच अपने मुंह के साथ एक हजार साल की स्थापना को देखा है - जन्म से मृत्यु तक पूरे जीवन की यात्रा का एक शानदार और उदास चित्रण - हर्स्ट के कार्यों के रचनात्मक तरीकों और सौंदर्य मूल्य के आसपास शोर कम नहीं हुआ है, जो कि कलाकार खुद, निश्चित रूप से, केवल खुश है ... हम बताते हैं कि क्यों हर्स्ट के काम वास्तव में उनके द्वारा प्राप्त किए जाने वाले अत्यधिक ध्यान के योग्य हैं, और हम कलाकार की आंतरिक दुनिया को समझने की कोशिश करते हैं - यह बाहर से जितना लग सकता है उससे कहीं अधिक अस्पष्ट और सूक्ष्म है।

"दूर से झुंड", 1994

हेयरस्ट अब इक्यावन साल का है, और दस साल पहले उसने धूम्रपान, ड्रग्स और शराब को पूरी तरह से छोड़ दिया था - संभावना अच्छी है कि उसका करियर कई और दशकों तक जारी रहेगा। साथ ही, यह कल्पना करना मुश्किल है कि इस परिमाण के कलाकार का अगला कदम क्या हो सकता है - लंदन ओलंपिक के उद्घाटन समारोह में हेयरस्ट पहले ही अपने देश का प्रतिनिधित्व कर चुके हैं, ब्लर ग्रुप के लिए एक वीडियो शूट किया, दुनिया का सबसे कला का महंगा काम (हीरों से जड़ा एक प्लैटिनम खोपड़ी), इस पर कार्यशालाओं में एक सौ साठ से अधिक कर्मचारी कार्यरत हैं (यह एंडी वारहोल ने अपने "फैक्ट्री" के साथ कभी सपने में भी नहीं सोचा था), और उनका भाग्य एक अरब डॉलर से अधिक है। ब्रॉलर की छवि जिसने 1990 के दशक में शराब के नशे में जानवरों की अपनी श्रृंखला के साथ, हर्स्ट को महिमामंडित किया, धीरे-धीरे एक और अधिक आराम से बदल गया: हालांकि कलाकार अभी भी चमड़े की पैंट और खोपड़ी के साथ अंगूठियां पसंद करता है, उसने लंबे समय तक अजनबियों को अपना लिंग नहीं दिखाया है , जैसा कि उन्होंने "सैन्य गौरव के वर्षों" में किया था, और एक रॉक स्टार की तुलना में एक सफल उद्यमी की तरह अधिक से अधिक दिखता है, हालांकि वास्तव में यह दोनों है।

हर्स्ट अपनी असाधारण व्यावसायिक सफलता की व्याख्या इस तथ्य से करते हैं कि उनके पास यंग ब्रिटिश आर्टिस्ट्स एसोसिएशन के बाकी सदस्यों की तुलना में कमाई करने के लिए अधिक प्रेरणा थी (यहां तक ​​​​कि गोल्डस्मिथ्स में अध्ययन करते हुए, हर्स्ट ने प्रसिद्ध फ्रीज प्रदर्शनी का आयोजन किया, जिसने प्रख्यात लोगों का ध्यान आकर्षित किया। गैलरी मालिकों से लेकर युवा कलाकारों तक)। हर्स्ट के बचपन को धनी और खुशहाल नहीं कहा जा सकता: उन्होंने अपने जैविक पिता को कभी नहीं देखा, उनके सौतेले पिता ने परिवार छोड़ दिया जब लड़का बारह वर्ष का था, और उनकी कैथोलिक मां ने अपने बेटे के तत्कालीन युवा पंक उपसंस्कृति का हिस्सा बनने के प्रयासों का सख्त विरोध किया।

फिर भी, उसने अपने कला अध्ययन का समर्थन किया - शायद निराशा से बाहर, क्योंकि हर्स्ट एक कठिन किशोरी थी और ड्राइंग को छोड़कर सभी विषयों को कठिनाई से दिया गया था। डेमियन नियमित रूप से क्षुद्र दुकानदारी और अन्य अप्रिय कहानियों पर पकड़ा गया था, लेकिन साथ ही वह स्थानीय मुर्दाघर में स्केच बनाने और चिकित्सा एटलस का अध्ययन करने में कामयाब रहा, जो उसके पसंदीदा लेखक - उदास अभिव्यक्तिवादी फ्रांसिस बेकन के लिए प्रेरणा का स्रोत था। बेकन की पेंटिंग्स ने हर्स्ट को बहुत प्रभावित किया: प्रसिद्ध अल्कोहलयुक्त शार्क की मुस्कराहट चिल्लाते हुए बेकन के मुंह के दोहराए जाने वाले रूप से मिलती-जुलती है, बेकन के कैनवस और पेडस्टल पर आयताकार एक्वैरियम लगातार पाए जाते हैं।

कुछ साल पहले, हेयरस्ट, जिन्होंने पारंपरिक पेंटिंग के क्षेत्र में कभी प्रवेश नहीं किया था, ने जनता के सामने अपने स्वयं के चित्रों की एक श्रृंखला प्रस्तुत की, जो स्पष्ट रूप से बेकन के कार्यों से प्रेरित थी, और बुरी तरह से विफल रही: आलोचकों ने हर्स्ट के नए कार्यों को दयनीय पैरोडी कहा। मास्टर की पेंटिंग और इसकी तुलना "एक नए व्यक्ति की डब जो उच्च उम्मीदें नहीं देता" के साथ तुलना करता है। शायद इन कास्टिक समीक्षाओं ने कलाकार की भावनाओं को ठेस पहुंचाई, लेकिन स्पष्ट रूप से उनकी उत्पादकता को प्रभावित नहीं किया: सभी नियमित कार्य करने वाले सहायकों की मदद से, हर्स्ट ने बहु-रंगीन डॉट्स के साथ कैनवस की अपनी अंतहीन श्रृंखला जारी रखी, "घूर्णन" चित्रों को स्क्रॉलिंग कैन द्वारा बनाया गया एक अपकेंद्रित्र में पेंट, टैबलेट के साथ स्थापना और एक औद्योगिक पैमाने पर बड़े पैमाने पर बिक्री का काम करता है।

"अनटाइटल्ड एएए", 1992

जबकि हर्स्ट ने हमेशा कहा है कि पैसा मुख्य रूप से बड़े पैमाने पर कला के उत्पादन के लिए एक वाहन है, इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता है कि उनके पास उद्यमिता के लिए एक असाधारण प्रतिभा है - कलात्मक प्रतिभा के बराबर, यदि स्केल में श्रेष्ठ नहीं है। गैर-मामूली ब्रिटान का मानना ​​​​है कि वह जो कुछ भी छूता है वह सोने में बदल जाता है - और यह सच प्रतीत होता है: उदास 2008 में भी, हर्स्ट द्वारा आयोजित सोथबी में उनके कार्यों की दो दिवसीय नीलामी, सभी अपेक्षाओं को पार कर गई और पिकासो को तोड़ दिया नीलामी रिकॉर्ड। लीड्स के एक साधारण आदमी की तरह दिखने वाले हर्स्ट, उच्च कला के लिए विदेशी प्रतीत होने वाली वस्तुओं पर पैसा बनाने में संकोच नहीं करते हैं - चाहे वह छह हजार डॉलर के लिए स्मारिका स्केटबोर्ड हों या आधुनिक लंदन रेस्तरां फार्मेसी, कलाकार की भावना में सजाए गए "फार्मेसी" श्रृंखला। हर्स्ट के कार्यों के खरीदार न केवल अच्छे परिवारों के ऑक्सफोर्ड स्नातक हैं, बल्कि कलेक्टरों की एक नई परत भी हैं - जो नीचे से आए और खुद कलाकार की तरह खरोंच से भाग्य बनाया।

हर्स्ट की स्टार स्थिति और उनके काम की चक्करदार लागत अक्सर उनके सार को समझना मुश्किल बना देती है - जो कष्टप्रद है, क्योंकि उनमें निहित विचार फॉर्मल्डेहाइड में गाय के शवों से कम प्रभावशाली नहीं हैं। यहां तक ​​​​कि एक सौ प्रतिशत किट्सच में भी, हर्स्ट की एक विडंबना है: उनकी प्रसिद्ध हीरे की जड़ वाली खोपड़ी, जो एक सौ मिलियन डॉलर में बेची गई थी, को "फॉर द लव ऑफ गॉड" कहा जाता है (एक अभिव्यक्ति जिसका शाब्दिक अनुवाद किया जा सकता है " भगवान के प्यार के नाम पर" एक थके हुए व्यक्ति के अभिशाप के रूप में: "ठीक है, भगवान के लिए!")। कलाकार के अनुसार, उन्हें अपनी मां के शब्दों से इस काम को बनाने के लिए प्रेरित किया गया था, जिन्होंने एक बार पूछा था: "भगवान की दया हो, आप आगे क्या करने जा रहे हैं?" ("परमेश्वर के प्रेम के लिए, आप आगे क्या करने जा रहे हैं?")। एक शोकेस में मैनिक पैडेंट्री के साथ रखी गई सिगरेट बट्स, जीवनकाल की गणना करने का एक तरीका है: फॉर्मेलिन में जानवरों की तरह, और एक हीरे की खोपड़ी, स्मृति चिन्ह मोरी के क्लासिक प्लॉट का जिक्र करते हुए, धूम्रपान की गई सिगरेट अस्तित्व की कमजोरी की याद दिलाती है, जिसके साथ सारी इच्छाएं, हमारा मन समझ नहीं पाता है। और बहुरंगी हलकों, और सिगरेट के चूतड़, और दवाओं के साथ अलमारियां - जो हमें मृत्यु से अलग करती है, उसे सुव्यवस्थित करने का प्रयास, इस शरीर में और इस चेतना में होने की गंभीरता को व्यक्त करने के लिए, जो किसी भी क्षण टूट सकती है।

"क्लॉस्ट्रोफोबिया / एगोराफोबिया", 2008

अपने साक्षात्कारों में, हर्स्ट तेजी से कहते हैं कि अपनी युवावस्था में उन्होंने शाश्वत महसूस किया, और अब उनके लिए मृत्यु के विषय में कई अन्य बारीकियां हैं। "दोस्त, मेरा सबसे बड़ा बेटा, कॉनर, सोलह वर्ष का है। मेरे कई दोस्त पहले ही मर चुके हैं, और मैं बूढ़ा हो रहा हूँ, - कलाकार बताते हैं। "मैं वह कमीने नहीं हूं जिसने अब पूरी दुनिया पर चिल्लाने की कोशिश की है।" एक आश्वस्त नास्तिक, हर्स्ट नियमित रूप से धार्मिक विषयों पर लौटता है, उन्हें बेरहमी से विच्छेदित करता है और बार-बार कहता है कि भगवान का अस्तित्व असंभव है, जैसे "जीवित के मन में मृत्यु।"

जीवित और मृत तितलियों के साथ काम की एक श्रृंखला सुंदरता और इसकी नाजुकता पर कलाकार के प्रतिबिंबों को दर्शाती है। यह विचार इन और आउट ऑफ लव इंस्टॉलेशन में सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है: कई हजार तितलियां कोकून से निकलती हैं, गैलरी स्पेस में रहती हैं और मर जाती हैं, और उनके शरीर कैनवस का पालन करते हैं जो सुंदरता की नाजुकता की याद दिलाते हैं। पुराने उस्तादों के कार्यों की तरह, हर्स्ट के कार्यों को कम से कम एक बार जीवित देखना वांछनीय है: दोनों यादगार "जीवित के दिमाग में मृत्यु की शारीरिक असंभवता", और "अलग मां और बच्चे" पूरी तरह से अलग प्रभाव डालते हैं यदि आप उनके बगल में खड़े हैं। "प्राकृतिक इतिहास" श्रृंखला के ये और अन्य कार्य उत्तेजना के लिए उत्तेजना नहीं हैं, बल्कि मानव अस्तित्व के मूलभूत मुद्दों के बारे में एक विचारशील और गीतात्मक बयान हैं।

जैसा कि हर्स्ट खुद कहते हैं, कला में, जैसा कि हम सब कुछ करते हैं, केवल एक ही विचार है - दर्शन के मुख्य प्रश्नों के उत्तर की खोज: हम कहाँ से आए हैं, हम कहाँ जा रहे हैं और क्या इसमें कोई अर्थ है? शराब में एक शार्क, हर्स्ट की बचपन की यादों से प्रेरित "जॉज़", हमारी चेतना को एक विरोधाभास के साथ सामना करती है: हम एक घातक जानवर के शव के बगल में असहज क्यों महसूस करते हैं, क्योंकि हम जानते हैं कि यह हमें नुकसान नहीं पहुंचा सकता है? क्या हम जो महसूस करते हैं वह मृत्यु के एक तर्कहीन भय की अभिव्यक्तियों में से एक नहीं है जो हमेशा चेतना के किनारे पर होता है - और यदि ऐसा है, तो यह हमारे कार्यों और रोजमर्रा की जिंदगी को कैसे प्रभावित करता है?

उनके रचनात्मक तरीकों और कठोर बयानों के लिए हेयरस्ट की एक से अधिक बार आलोचना की गई है: उदाहरण के लिए, 2002 में, कलाकार को 9/11 के हमले की तुलना कलात्मक प्रक्रिया से करने के लिए सार्वजनिक रूप से माफी मांगनी पड़ी थी। जीवित क्लासिक ने अपने हाथों से काम नहीं करने के लिए हर्स्ट की निंदा की, लेकिन सहायकों के काम का उपयोग करते हुए, और आलोचक जूलियन स्पाउल्डिंग ने पैरोडी शब्द "कॉन आर्ट" भी गढ़ा, जिसका अनुवाद "चूसने वालों के लिए अवधारणावाद" के रूप में किया जा सकता है। यह नहीं कहा जा सकता है कि हर्स्ट के खिलाफ सभी आक्रोशित उद्गार निराधार थे: कलाकार को एक से अधिक बार साहित्यिक चोरी का दोषी ठहराया गया था, और अपने कार्यों के लिए कृत्रिम रूप से कीमतें बढ़ाने का भी आरोप लगाया गया था, न कि पशु अधिकारों के संरक्षण के लिए सोसायटी के बयानों का उल्लेख करने के लिए, जो संग्रहालय में तितलियों को रखने की स्थिति को लेकर चिंतित था।... निंदनीय ब्रिटान के नाम से जुड़ा शायद सबसे बेतुका संघर्ष सोलह वर्षीय कलाकार कार्ट्रेन के साथ उसका टकराव है, जो हर्स्ट के काम "इन द नेम ऑफ द लव ऑफ गॉड" की एक तस्वीर के साथ कोलाज बेच रहा था। करोड़पति कलाकार ने किशोरी से दो सौ पाउंड जब्त किए, जो उसने अपने कोलाज पर कमाए, जिससे कला बाजार के प्रतिनिधियों में हिंसक आक्रोश फैल गया।

"मंत्रमुग्ध", 2008

हर्स्ट की अवधारणा उतनी सौम्य नहीं है जितनी यह लग सकती है: वास्तव में, कलाकार एक विचार बनाता है, और उसके दर्जनों अनाम सहायक अवतार में लगे हुए हैं - हालांकि, अभ्यास से पता चलता है कि हर्स्ट वास्तव में अपने कार्यों के भाग्य की परवाह करता है। शराब के नशे में धुत शार्क का मामला जो सड़ने लगा, वह कला जगत के पसंदीदा उपाख्यानों में से एक बन गया है। चार्ल्स साची ने लंबे समय से पीड़ित मछली की त्वचा को एक कृत्रिम फ्रेम पर खींचकर नौकरी बचाने का फैसला किया, लेकिन हर्स्ट ने परिवर्तित कार्य को यह कहते हुए अस्वीकार कर दिया कि यह अब इतना भयावह प्रभाव नहीं डालता है। नतीजतन, पहले से ही क्षतिग्रस्त स्थापना बारह मिलियन डॉलर में बेची गई थी, लेकिन कलाकार के आग्रह पर, शार्क को बदल दिया गया था।

YBA Mat Collishaw में हर्स्ट के मित्र और सहयोगी ने उन्हें "गुंडे और एस्थेट" के रूप में वर्णित किया है, और यदि गुंडे भाग के साथ सब कुछ स्पष्ट है, तो सौंदर्य पक्ष को अक्सर भुला दिया जाता है: शायद,

डेमियन हर्स्ट (जन्म 7 जून, 1965, ब्रिस्टल, यूके) एक अंग्रेजी कलाकार, उद्यमी, कला संग्रहकर्ता और युवा ब्रिटिश कलाकारों की सबसे प्रसिद्ध हस्ती हैं, जिन्होंने 1990 के दशक से कला परिदृश्य पर अपना वर्चस्व कायम किया है।

कलाकार की जीवनी

डेमियन हेयरस्ट का जन्म ब्रिस्टल में हुआ था और उनका पालन-पोषण लीड्स में हुआ था। उनके पिता एक मैकेनिक और कार सेल्समैन थे, जब डेमियन 12 साल के थे, तब उन्होंने परिवार छोड़ दिया। उनकी मां मैरी एक शौकिया कलाकार थीं। उसने जल्दी ही अपने बेटे पर से नियंत्रण खो दिया, जिसे दो बार दुकानदारी के आरोप में गिरफ्तार किया गया था।

पहले, डेमियन ने लीड्स के एक कला विद्यालय में अध्ययन किया, फिर, दो साल लंदन में निर्माण स्थलों पर काम करने के बाद, उन्होंने सेंट मार्टिन और वेल्स के कुछ कॉलेज के नाम पर सेंट्रल कॉलेज ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन में प्रवेश करने की कोशिश की। आखिरकार, उन्हें गोल्डस्मिथ्स कॉलेज (1986-1989) में भर्ती कराया गया। 1980 के दशक में, गोल्डस्मिथ कॉलेज को अभूतपूर्व माना जाता था: अन्य स्कूलों के विपरीत, जो एक वास्तविक कॉलेज में प्रवेश करने में असफल छात्रों को इकट्ठा करते थे, गोल्डस्मिथ्स स्कूल ने कई प्रतिभाशाली छात्रों और साधन संपन्न शिक्षकों को आकर्षित किया। गोल्डस्मिथ ने एक अभिनव कार्यक्रम पेश किया जिसमें छात्रों को आकर्षित करने या पेंट करने की आवश्यकता नहीं थी। पिछले 30 वर्षों में, शिक्षा का यह मॉडल दुनिया भर में व्यापक हो गया है।

स्कूल में एक छात्र के रूप में, हर्स्ट नियमित रूप से मुर्दाघर जाते थे। बाद में, वह देखेंगे कि उसके कार्यों के कई विषय वहीं से उत्पन्न हुए हैं।

जुलाई 1988 में, हर्स्ट ने लंदन के गोदी में खाली पोर्ट अथॉरिटी बिल्डिंग में प्रशंसित फ्रीज प्रदर्शनी को क्यूरेट किया; प्रदर्शनी ने स्कूल के 17 छात्रों और उनकी अपनी रचना के कार्यों को प्रस्तुत किया - लेटेक्स पेंट्स के साथ चित्रित कार्डबोर्ड बक्से की एक रचना। फ्रीज प्रदर्शनी भी हर्स्ट के काम का फल थी। उन्होंने स्वयं कार्यों का चयन किया, कैटलॉग का आदेश दिया और उद्घाटन समारोह की योजना बनाई।

फ़्रीज़ कई YBA कलाकारों के लिए शुरुआती बिंदु बन गया; इसके अलावा, प्रसिद्ध कलेक्टर और कला के संरक्षक चार्ल्स साची ने हर्स्ट पर ध्यान आकर्षित किया। हेयरस्ट ने 1989 में गोल्डस्मिथ्स कॉलेज से स्नातक किया।

1990 में, मित्र कार्ल फ्रीडमैन के साथ, उन्होंने एक खाली बरमोंडे कारखाने की इमारत में एक हैंगर में गैंबल नामक एक और प्रदर्शनी का आयोजन किया। साची द्वारा इस प्रदर्शनी का दौरा किया गया था: फ्राइडमैन याद करते हैं कि कैसे वह हर्स्ट की स्थापना ए थाउजेंड इयर्स के सामने अपना मुंह खोलकर खड़ा था - जीवन और मृत्यु का एक दृश्य प्रदर्शन। साची ने इस रचना को प्राप्त किया और भविष्य के कार्यों को बनाने के लिए हर्स्ट मनी की पेशकश की।

इस प्रकार, साची के पैसे से, 1991 में, "जीवित के मन में मृत्यु की भौतिक असंभवता" बनाई गई थी, जो एक बाघ शार्क के साथ एक मछलीघर है, जिसकी लंबाई 4.3 मीटर तक पहुंच गई है। काम की लागत साची £ 50,000 है। शार्क को ऑस्ट्रेलिया में एक अधिकृत मछुआरे ने पकड़ा था और इसकी कीमत 6,000 पाउंड थी। नतीजतन, हर्स्ट को टर्नर पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया, जो ग्रीनविल डेवी के पास गया। शार्क को दिसंबर 2004 में कलेक्टर स्टीव कोहेन को 12 मिलियन डॉलर (£ 6.5 मिलियन) में बेचा गया था।

हेयरस्ट को पहली अंतरराष्ट्रीय पहचान 1993 में वेनिस बिएननेल में कलाकार को मिली। उनके काम, मदर एंड चाइल्ड डिवाइडेड, में एक गाय और एक बछड़े के हिस्से शामिल थे, जिन्हें अलग-अलग फॉर्मलाडेहाइड एक्वैरियम में रखा गया था। 1997 में, कलाकार की आत्मकथा आई वांट टू स्पेंड द रेस्ट ऑफ माई लाइफ एवरीवन, विद एवरीवन, वन टू वन, ऑलवेज, फॉरएवर, नाउ प्रकाशित हुई थी।

हर्स्ट की नवीनतम परियोजना, जिसने बहुत शोर मचाया, एक मानव खोपड़ी की आदमकद छवि है; खोपड़ी को लगभग 35 वर्ष की आयु के एक यूरोपीय की खोपड़ी से कॉपी किया गया है, जिसकी मृत्यु 1720 और 1910 के बीच कहीं हुई थी; दांत खोपड़ी में डाले जाते हैं। 1100 कैरेट के कुल वजन के साथ 8601 औद्योगिक हीरे के साथ निर्माण सौंपा गया है; वे इसे फुटपाथ की तरह ढक देते हैं। खोपड़ी के माथे के केंद्र में एक बड़ा, 52.4-कैरेट, मानक शानदार-कट, पीला गुलाबी हीरा है।

मूर्तिकला को फॉर द लव ऑफ गॉड कहा जाता है और यह 50 मिलियन पाउंड में एक जीवित लेखक की सबसे महंगी मूर्ति है।

निर्माण

उनके काम में मृत्यु एक केंद्रीय विषय है।

कलाकार की सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला प्राकृतिक इतिहास है: फॉर्मलाडेहाइड में मृत जानवर (शार्क, भेड़ और गाय सहित)। महत्वपूर्ण कार्य - "द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ़ डेथ इन द माइंड ऑफ़ समवन लिविंग": एक टाइगर शार्क एक मछलीघर में फॉर्मलाडेहाइड के साथ। यह कृति 1990 के दशक की ब्रिटिश कला के ग्राफिक कार्य का प्रतीक बन गई है और पूरी दुनिया में ब्रिटार्ट का प्रतीक बन गई है।

मूर्तियों और प्रतिष्ठानों के विपरीत, जो व्यावहारिक रूप से मृत्यु के विषय से विचलित नहीं होते हैं, पहली नज़र में डेमियन हर्स्ट की पेंटिंग हंसमुख, सुरुचिपूर्ण और जीवन-पुष्टि करने वाली लगती है। कलाकार की मुख्य पेंटिंग श्रृंखला हैं:

"धब्बे"- स्पॉट पेंटिंग (1988 - आज तक) - रंगीन हलकों का एक ज्यामितीय अमूर्त, आमतौर पर एक ही आकार का, रंग में दोहराया नहीं जाता है और एक जाली में व्यवस्थित होता है। कुछ नौकरियों में इन नियमों का पालन नहीं किया जाता है। इस श्रृंखला में अधिकांश कार्यों के नाम के रूप में, विभिन्न जहरीले, मादक या उत्तेजक पदार्थों के वैज्ञानिक नाम लिए गए हैं: "एप्रोटीनिन", "ब्यूट्रोफेनोन", "सेफ्ट्रिएक्सोन", "डायमॉर्फिन", "एर्गोकैल्सीफेरोल", "मिनोक्सिडिल", "ऑक्सालेसेटिक एसिड", "विटामिन सी", "ज़ोमेपिराक" और इसी तरह।

"घूर्णन"- स्पिन पेंटिंग (1992 - आज तक) - अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की शैली में पेंटिंग। इस श्रृंखला के निर्माण के दौरान, कलाकार या उसके सहायक एक घूमते हुए कैनवास पर पेंट डालते हैं या टपकते हैं।

"तितलियाँ"- बटरफ्लाई कलर पेंटिंग्स (1994-2008) - एब्सट्रैक्ट असेंबल। मृत तितलियों को एक ताजा चित्रित कैनवास पर चिपकाकर पेंटिंग बनाई जाती हैं (कोई गोंद का उपयोग नहीं किया जाता है, तितलियां असुरक्षित पेंट से चिपक जाती हैं)। साथ ही, कैनवास समान रूप से एक रंग के साथ चित्रित किया जाता है, और उपयोग की जाने वाली तितलियों में एक जटिल, उज्ज्वल रंग होता है।

"बहुरूपदर्शक"- केलिडोस्कोप पेंटिंग्स (2001-2008) - यहां, एक दूसरे के करीब फंसी तितलियों की मदद से, कलाकार एक बहुरूपदर्शक के पैटर्न के समान सममित पैटर्न बनाता है।

इट्स ग्रेट टू बी अलाइव, 2002

इस तथ्य के बावजूद कि संग्रहालय कभी-कभी अपने बच्चों के कोनों को डेमियन हर्स्ट की तितलियों के साथ चित्रों से सजाते हैं, कलाकार के काम में तितलियाँ निश्चित रूप से मृत्यु के प्रतीकों की भूमिका निभाती हैं।

हर्स्ट के काम को व्यक्त करने के लिए तितलियाँ केंद्रीय वस्तुओं में से एक हैं, वह उन्हें सभी संभावित रूपों में उपयोग करता है: चित्रों, तस्वीरों, प्रतिष्ठानों में चित्र। इसलिए उन्होंने लंदन में अप्रैल से सितंबर 2012 तक टेट मॉडर्न में आयोजित इन एंड आउट ऑफ लव में अपने एक इंस्टॉलेशन के लिए 9,000 जीवित तितलियों का इस्तेमाल किया, जो धीरे-धीरे घटना के दौरान मर गईं। इस घटना के बाद, RSPCA जानवरों की सुरक्षा के लिए चैरिटी फंड के प्रतिनिधियों ने कलाकार की कड़ी आलोचना की।

सितंबर 2008 में, हेयरस्ट ने सोथबी में £111 मिलियन ($198 मिलियन) में संपूर्ण ब्यूटीफुल इनसाइड माई हेड फॉरएवर संग्रह बेचा, एकल-कलाकार की नीलामी का रिकॉर्ड तोड़ दिया।

संडे टाइम्स के अनुमानों के अनुसार, हर्स्ट दुनिया के सबसे अमीर जीवित कलाकार हैं, जिनकी अनुमानित संपत्ति 2010 में £ 215 मिलियन है। अपने करियर की शुरुआत में, डेमियन ने प्रसिद्ध कलेक्टर चार्ल्स साची के साथ मिलकर काम किया, लेकिन बढ़ती असहमति 2003 में समाप्त हो गई।

2011 में, हर्स्ट ने रेड हॉट चिली पेपर्स के एल्बम आई एम विद यू के कवर को डिजाइन किया।

2007 में, काम "फॉर द लव ऑफ गॉड" (हीरों से जड़ा एक प्लैटिनम खोपड़ी) को व्हाइट क्यूब गैलरी के माध्यम से निवेशकों के एक समूह को जीवित कलाकारों के लिए रिकॉर्ड $ 100 मिलियन में बेचा गया था। सच है, ऐसी जानकारी है कि इनमें से एक है तथाकथित "समूह निवेशक" 70% से अधिक संपत्ति खुद और उसके सहयोगियों के हैं। इसलिए यह काम एक तिहाई से ज्यादा नहीं बिका।

ग्रंथ सूची

• टॉमकिंस के। "कलाकारों का जीवन"। - एम।: वी-ए-सी प्रेस, 2013

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एक राय है कि एक कलाकार या तो अत्यधिक अमीर या बेहद गरीब हो सकता है। यह इस लेख में शामिल व्यक्ति पर लागू किया जा सकता है। उसका नाम है - और वह सबसे अमीर जीवित कलाकारों में से एक है।

संडे टाइम्स की मानें तो उनके अनुमान के मुताबिक यह कलाकार 2010 में दुनिया का सबसे अमीर था और उसकी संपत्ति 215 मिलियन पाउंड आंकी गई थी।

डेमियन हर्स्ट का काम

समकालीन कला में, यह व्यक्ति "मृत्यु का चेहरा" की भूमिका निभाता है। यह आंशिक रूप से इस तथ्य के कारण है कि वह उन सामग्रियों का उपयोग करता है जिनका उपयोग वह कला के कार्यों को बनाने के लिए नहीं करता है। उनमें से, मृत कीड़ों की तस्वीरें, फॉर्मलाडेहाइड में मृत जानवरों के हिस्से, असली दांतों वाली खोपड़ी आदि की तस्वीरें ध्यान देने योग्य हैं।

उनके काम एक ही समय में लोगों में सदमा, घृणा और खुशी का कारण बनते हैं। इसके लिए दुनियाभर के कलेक्टर मोटी रकम देने को तैयार हैं।

कलाकार का जन्म 1965 में ब्रिस्टल नामक शहर में हुआ था। उनके पिता एक मैकेनिक थे और जब उनका बेटा 12 साल का था तब उसने परिवार छोड़ दिया था। डेमियन की माँ एक परामर्श ब्यूरो में काम करती थीं और एक शौकिया कलाकार थीं।

समकालीन कला में भविष्य की "मौत का चेहरा" ने एक असामाजिक जीवन शैली का नेतृत्व किया। उन्हें दो बार दुकानदारी के आरोप में गिरफ्तार किया गया था। लेकिन इसके बावजूद, युवा रचनाकार ने लीड्स के आर्ट स्कूल में अध्ययन किया, और फिर गोल्डस्मिथ कॉलेज नामक लंदन कॉलेज में प्रवेश लिया।

यह स्थापना कुछ नवीन थी। दूसरों से अंतर यह था कि बाकी स्कूलों ने केवल उन छात्रों को स्वीकार किया जिनके पास असली कॉलेज में जाने का कौशल नहीं था, और गोल्डस्मिथ्स कॉलेज ने बहुत सारे प्रतिभाशाली छात्रों और शिक्षकों को इकट्ठा किया। उनका अपना कार्यक्रम था जिसे आकर्षित करने में सक्षम होने की आवश्यकता नहीं थी। हाल ही में, शिक्षा के इस रूप ने केवल लोकप्रियता हासिल की है।

अपने छात्र वर्षों के दौरान, वह मुर्दाघर का दौरा करना और वहां रेखाचित्र बनाना पसंद करते थे। इस स्थान ने उनके कार्यों के भविष्य के विषयों की नींव भी रखी।

1990 से 2000 तक, डेमियन हेयरस्ट को ड्रग और अल्कोहल की समस्या थी। इस दौरान वह शराब के नशे में कई तरह के करतब करने में कामयाब रहा।

कलाकार कैरियर सीढ़ी

हेयरस्ट ने पहली बार "फ्रीज" नामक एक प्रदर्शनी में जनता को आकर्षित किया, जो 1988 में हुई थी। इस प्रदर्शनी में, चार्ल्स साची ने इस कलाकार के काम पर ध्यान आकर्षित किया। यह आदमी एक प्रसिद्ध टाइकून था, लेकिन वह एक उत्साही कला प्रेमी और कलेक्टर भी था। कलेक्टर ने वर्ष के दौरान हर्स्ट के दो कार्यों का अधिग्रहण किया। उसके बाद, साची ने अक्सर डेमियन से कला के कार्यों का अधिग्रहण किया। आप लगभग 50 कार्यों की गणना कर सकते हैं जो इस व्यक्ति द्वारा खरीदे गए थे।

पहले से ही 1991 में, उपरोक्त कलाकार ने अपनी खुद की प्रदर्शनी आयोजित करने का फैसला किया, जिसे इन एंड आउट ऑफ लव कहा जाता था। वह यहीं नहीं रुके और कई और प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं, जिनमें से एक का आयोजन किया गया था

उसी वर्ष, उनकी सबसे प्रसिद्ध रचना का निर्माण किया गया था, इसे "एक जीवित व्यक्ति की चेतना में मृत्यु की शारीरिक असंभवता" कहा जाता था। इसे साची की कीमत पर बनाया गया था। नीचे चित्रित डेमियन हर्स्ट द्वारा किया गया कार्य, एक कंटेनर था जिसमें एक बड़ा कंटेनर फॉर्मलाडेहाइड में डूबा हुआ था।

फोटो में ऐसा लग सकता है कि शार्क लंबाई में काफी छोटी है, लेकिन वास्तव में यह 4.3 मीटर थी।

स्कैंडल्स

1994 में, डेमियन हेयरस्ट द्वारा क्यूरेट की गई एक प्रदर्शनी में, मार्क ब्रिजर नामक एक कलाकार के साथ एक घोटाला हुआ था। यह घटना "शी बीटन आउट ऑफ द हर्ड" नामक कार्यों में से एक के कारण हुई, जो फॉर्मलाडेहाइड में डूबी हुई भेड़ है।

मार्क उस प्रदर्शनी में आए जहां कला का यह काम दिखाया गया था और एक आंदोलन में स्याही की एक कैन को एक कंटेनर में डाला और इस काम के नए शीर्षक की घोषणा की - "ब्लैक शीप"। डेमियन हेयरस्ट ने उन पर बर्बरता का मुकदमा दायर किया। मुकदमे में, मार्क ने जूरी को यह समझाने की कोशिश की कि वह केवल हेयरस्ट के काम को पूरक बनाना चाहता है, लेकिन अदालत ने उसे नहीं समझा और उसे दोषी पाया। वह जुर्माना नहीं भर सकता था, क्योंकि उस समय उसकी हालत खराब थी, इसलिए उसे केवल 2 साल की निलंबित सजा दी गई थी। कुछ समय बाद, उन्होंने अपना "ब्लैक शीप" बनाया।

डेमियन की मेरिट

1995 में, कलाकार के जीवन में एक महत्वपूर्ण तारीख आई - उन्हें टर्नर पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया। "मदर एंड चाइल्ड सेपरेटेड" शीर्षक वाले काम ने डेमियन हर्स्ट को पुरस्कार दिया। कलाकार ने इस काम में 2 कंटेनरों को जोड़ा। उनमें से एक में फॉर्मलाडेहाइड में एक गाय थी, और दूसरे में एक बछड़ा।

आखिरी "जोरदार" काम

सबसे हालिया काम जिसने धूम मचा दी, वह है जिस पर डेमियन हेयरस्ट ने काफी पैसा खर्च किया है। काम, जिसकी तस्वीर पहले से ही इसकी सभी उच्च लागत दिखाती है, अभी तक डेमियन हर्स्ट के पास नहीं है।

इस स्थापना का शीर्षक "परमेश्वर के प्रेम के लिए" है। यह हीरे से ढकी एक मानव खोपड़ी का प्रतिनिधित्व करता है। इस निर्माण पर 8601 हीरे खर्च किए गए थे। पत्थरों का कुल आकार 1100 कैरेट है। यह मूर्ति कलाकार के पास सबसे महंगी है। इसकी कीमत 50 मिलियन पाउंड है। उसके बाद, उसने एक नई खोपड़ी डाली। इस बार यह एक बच्चे की खोपड़ी थी, जिसका नाम "भगवान की खातिर" रखा गया था। प्लेटिनम और हीरे का उपयोग सामग्री के रूप में किया जाता था।

2009 में, डेमियन हर्स्ट ने अपनी प्रदर्शनी "रिक्विम" आयोजित करने के बाद, जिसने आलोचकों से असंतोष की एक तूफानी लहर पैदा की, उन्होंने घोषणा की कि उन्होंने प्रतिष्ठानों को छोड़ दिया है और फिर से साधारण पेंटिंग में संलग्न रहना जारी रखेंगे।

जीवन का दृष्टिकोण

साक्षात्कार के आधार पर, कलाकार खुद को गुंडा कहता है। वह कहता है कि वह मृत्यु से डरता है, क्योंकि वास्तविक मृत्यु वास्तव में भयानक है। उनके अनुसार, यह मृत्यु नहीं है जो अच्छी तरह से बिकती है, बल्कि केवल मृत्यु का भय है। धर्म के बारे में उनके विचार संदेहपूर्ण हैं।

यह वह था जिसने मानव खोपड़ी को हीरे के साथ सौंपने और गायों की लाशों से कला की वस्तुएं बनाने का विचार आया था। डेमियन हर्स्टो(डेमियन हेयरस्ट) एक ब्रिटिश कलाकार और कलेक्टर हैं, जो पहली बार 1980 के दशक के अंत में प्रमुखता से उभरे। द संडे टाइम्स (2010) द्वारा दुनिया के सबसे महंगे कलाकार और यूके में सबसे अमीर माने जाने वाले यंग ब्रिटिश आर्टिस्ट्स ग्रुप के सदस्य। उनके कार्यों को कई संग्रहालयों और दीर्घाओं के संग्रह में शामिल किया गया है: टेट, न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय, वाशिंगटन में हिर्शोर्न संग्रहालय और मूर्तिकला गार्डन, उलेरेक्ट सेंट्रल संग्रहालय, आदि।
डेमियन हेयरस्ट का जन्म 7 जून 1965 को ब्रिस्टल, यूके में हुआ था। उनका अधिकांश बचपन लीड्स में बीता। अपने माता-पिता के तलाक के बाद, जब डेमियन 12 साल का था, उसने एक स्वतंत्र जीवन शैली का नेतृत्व करना शुरू कर दिया और उसे दो बार छोटी चोरी के लिए गिरफ्तार किया गया। हालाँकि, हर्स्ट को बचपन से ही ड्राइंग का शौक था और उन्होंने लीड्स के आर्ट कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और बाद में गोल्डस्मिथ कॉलेज, लंदन विश्वविद्यालय (1986-1989) में अपनी पढ़ाई जारी रखी। उनके कुछ चित्र मुर्दाघर में बनाए गए थे, बाद में मृत्यु का विषय कलाकार के काम का मुख्य विषय बन गया। डेमियन हेयरस्ट डिजाइनर माया नॉर्मन के साथ एक नागरिक विवाह में हैं, इस जोड़े के तीन बेटे हैं। हर्स्ट अपना अधिकांश समय अपने परिवार के साथ इंग्लैंड के उत्तर में डेवोन में अपने घर पर बिताते हैं। ड्रीम, 2008 एंथम, 2000 1988 में डेमियन हेयरस्ट ने गोल्डस्मिथ छात्रों (रिचर्ड और साइमन पैटरसन, सारा लुकास, फियोना राय, एंगस फेयरहर्स्ट और अन्य, जिन्हें बाद में "यंग ब्रिटिश आर्टिस्ट्स" कहा गया) की एक प्रदर्शनी आयोजित की, जिसने जनता का ध्यान आकर्षित किया। यहां, प्रसिद्ध कलेक्टर चार्ल्स साची ने कलाकारों और सबसे ऊपर, हर्स्ट को देखा। खोया हुआ प्यार, 2000 1990 में डेमियन हर्स्ट ने आधुनिक चिकित्सा और जुआरी प्रदर्शनियों में भाग लिया। उन्होंने उन पर अपना काम "ए थाउजेंड इयर्स" प्रस्तुत किया: एक कांच का कंटेनर जिसमें गाय के सिर को कैडवेरिक मक्खियों से ढक दिया गया था, यह काम साची द्वारा खरीदा गया था। उस समय से, डेमियन और कलेक्टर ने 2003 तक मिलकर काम करना शुरू किया। "मैं मर जाऊंगा - और मैं हमेशा के लिए जीना चाहता हूं। मैं मृत्यु से नहीं बच सकता, और मैं जीने की इच्छा से मुक्त नहीं हो सकता। मैं कम से कम एक झलक देखना चाहता हूं कि मरना कैसा होता है" 1991 में, हर्स्ट की पहली एकल प्रदर्शनी इन एंड आउट ऑफ़ लव लंदन में हुई, और 1992 में, साची गैलरी में युवा ब्रिटिश कलाकारों की एक प्रदर्शनी, जहाँ हर्स्ट की कृति "द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ़ डेथ इन द माइंड ऑफ़ द लिविंग" प्रस्तुत की गई थी। : फॉर्मलाडेहाइड में एक बाघ शार्क। इस काम ने एक साथ कलाकार को प्रसिद्धि दिलाई, यहां तक ​​​​कि उन लोगों के बीच भी जो कला से दूर हैं, और टर्नर पुरस्कार के लिए नामांकन। 1993 में, हर्स्ट ने अपने काम मदर एंड चाइल्ड डिवाइडेड के साथ वेनिस बिएननेल में भाग लिया, और एक साल बाद उन्होंने प्रदर्शनी सम वेंट मैड, सम रैन अवे को क्यूरेट किया, जहाँ उन्होंने अपनी रचना द लॉस्ट शीप (फॉर्मलाडेहाइड में मृत भेड़) प्रस्तुत की, जो जब कलाकार ने एक्वेरियम में स्याही डाली तो उसका नाम बदलकर "ब्लैक शीप" कर दिया गया। 1995 में डेमियन हर्स्ट को टर्नर पुरस्कार मिला। उसी समय, कलाकार ने दो कमबख्त और दो देखने की स्थापना प्रस्तुत की, जो एक सड़ती गाय और एक बैल का प्रतिनिधित्व करती है। बाद के वर्षों में, लंदन, सियोल, साल्ज़बर्ग में हर्स्ट की प्रदर्शनियां आयोजित की गईं। 1997 में, हर्स्ट की आत्मकथात्मक पुस्तक आई वांट टू स्पेंड द रेस्ट ऑफ माई लाइफ एवरीवेयर, विद एवरीवन, वन टू वन, ऑलवेज, फॉरएवर, नाउ प्रकाशित हुई थी। 2000 में, कला शोर प्रदर्शनी में दिखाया गया काम "गान", साची द्वारा अधिग्रहित किया गया था, मूर्तिकला मानव शरीर का एक संरचनात्मक मॉडल था जो छह मीटर से अधिक ऊंचा था। उसी वर्ष, प्रदर्शनी "डेमियन हेयरस्ट: मॉडल, तरीके, दृष्टिकोण, अनुमान, परिणाम और निष्कर्ष" आयोजित की गई, जिसमें लगभग 100 हजार लोगों ने भाग लिया, हर्स्ट की सभी मूर्तियां बेची गईं। सेल्फ़-पोर्ट्रेट: "किल यू, डेमियन" 2004 में, हर्स्ट की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक - "द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ़ डेथ इन द माइंड ऑफ़ ए लिविंग" - साची को एक अन्य कलेक्टर, स्टीव कोहेन को बेच दिया गया। इसकी कीमत 12 करोड़ डॉलर थी। "यह कहना बहुत आसान है, 'ठीक है, मैं भी ऐसा कर सकता था।' तथ्य यह है कि "यह" मेरे द्वारा किया गया था " 2007 में डेमियन हेयरस्ट ने काम प्रस्तुत किया "भगवान के प्यार के लिए - एक मानव खोपड़ी, प्लैटिनम से ढकी हुई और हीरे से जड़ी, केवल दांत प्राकृतिक हैं। इसे शेयरधारकों के एक समूह (स्वयं हर्स्ट सहित) द्वारा £ 50 मिलियन (या $ 100 मिलियन) में खरीदा गया था, जबकि कलाकार ने स्वयं इसके निर्माण पर £ 14 मिलियन खर्च किए थे। इस प्रकार, "फॉर द लव ऑफ गॉड" एक जीवित कलाकार द्वारा कला का सबसे महंगा काम है। "इन्वेस्ट बैंकर इन फॉर्मलाडिहाइड" हर्स्ट पेंटिंग में भी लगे हुए हैं, उनकी कुछ सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ ट्रिप्टिच "मीनिंग नथिंग" हैं, जिन्हें फ्रांसिस बेकन के तरीके से निष्पादित किया गया था (उनमें से कुछ 2009 की प्रदर्शनी के उद्घाटन से पहले बेचे गए थे), स्पॉट श्रृंखला (सफेद पृष्ठभूमि पर बहुरंगी बिंदु, पॉप कला की याद ताजा करती है), स्पिन (सांद्रिक मंडल), तितलियों (तितली पंखों का उपयोग कर कैनवास)। डेमियन हेयरस्ट एक डिजाइनर के रूप में भी काम करता है: 2009 में उन्होंने ब्रिटिश बैंड द आवर्स के एल्बम "सी द लाइट" के कवर के लिए अपनी पेंटिंग "ब्यूटीफुल, फादर टाइम, हिप्नोटिक, एक्सप्लोडिंग वोर्टेक्स, द आवर्स पेंटिंग" का इस्तेमाल किया और 2011 में वह रेड हॉट चिली पेपर्स "आई एम विद यू" एल्बम के कवर के साथ आया था। उन्होंने लेवी, आईसीए और सुप्रीम के साथ भी सहयोग किया है और पत्रिका कवर (पॉप, टार और गैरेज सहित) डिजाइन किए हैं। हेयरस्ट कलेक्टर के पास जेफ कून्स, एंडी वारहोल, फ्रांसिस बेकन, ट्रेसी एमिन की पेंटिंग्स का संग्रह है। टार मैगज़ीन स्प्रिंग / समर 2009 (डेमियन हर्स्ट द्वारा डिज़ाइन, मॉडल केट मॉस गैराज मैगज़ीन ऑटम-विंटर 2011/2012 (एडी स्लिमैन द्वारा फोटो, डेमियन हर्स्ट द्वारा डिज़ाइन, मॉडल लिली डोनाल्डसन) पॉप मैगज़ीन कवर, ऑटम-विंटर 2009/2010 (जेमी मॉर्गन द्वारा फोटो, डेमियन हर्स्ट द्वारा डिज़ाइन, मॉडल तवी गेविंसन) रेड हॉट चिली पेपर्स का एल्बम कवर "आई एम विद यू" (2011) क्लोथ्स बाय डेमियन डेमियन हर्स्ट एक्स सुप्रीम स्केटबोर्ड सीरीज़, 2011 कार्य* इन एंड आउट ऑफ लव (1991), इंस्टालेशन। * द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ डेथ इन द माइंड ऑफ समवन लिविंग (1991), एक औपचारिक मछलीघर में एक बाघ शार्क। यह टर्नर पुरस्कार के लिए नामांकित कार्यों में से एक था। * फ़ार्मेसी] (1992), किसी फ़ार्मेसी का आदमकद पुनरुत्पादन। * अवे फ्रॉम द फ्लॉक (1994), फॉर्मलाडेहाइड में एक मृत भेड़। * सब कुछ (1996) स्थापना में निहित झूठ की स्वीकृति से प्राप्त कुछ आराम।
* मदर एंड चाइल्ड डिवाइडेड * "फॉर द लव ऑफ गॉड", (2007) डी. हर्स्ट के रिकॉर्ड * 2007 में, "फॉर द लव ऑफ गॉड" (हीरों से सजी प्लेटिनम खोपड़ी) को व्हाइट क्यूब गैलरी के माध्यम से एक को बेचा गया था। जीवित कलाकारों के लिए रिकॉर्ड $ 100 मिलियन के लिए निवेशकों का समूह।

डेमियन हेयरस्ट एक विश्व प्रसिद्ध मूर्तिकार हैं। उनके काम को अलग तरह से माना जाता है। कुछ लोग कहते हैं कि उनकी सारी कला एक साधारण कलाकार द्वारा निंदनीय कार्यों में प्रसिद्ध होने का एक प्रयास है जिसमें कोई कलात्मक मूल्य नहीं है; दूसरों का कहना है कि उनकी मूर्तियों और उत्पादों के रूपों की बाहरी सादगी के पीछे, एक बहुत गहरा अर्थ छिपा हुआ है और वे इतिहास के ऐसे प्रसिद्ध रचनाकारों के साथ डेमियन हर्स्ट की तुलना करते हैं। पॉप कला, जो निस्संदेह उनकी मूर्तिकला में अधिक मौजूद है, की हमेशा आलोचना की गई है। वह पहले और आखिरी कलाकार नहीं हैं, जिन्होंने इस प्रकार की रचनात्मकता को चुना है, उनका उपहास और मजाक उड़ाया गया था।

डेमियन स्टीफन हर्स्ट सबसे प्रसिद्ध और महंगे समकालीन मूर्तिकारों में से एक है। 1965 में ग्रेट ब्रिटेन में पैदा हुआ था। वह एक कलाकार, मूर्तिकार और कला संग्रहकर्ता हैं। उनके कार्यों में से एक, जिसे कहा जाता है " प्रभु के प्रेम के लिए", दुनिया की सबसे महंगी मूर्तियों में से एक है और इसे 100 मिलियन डॉलर में बेचा गया था। इस काम ने उन्हें असली प्रसिद्धि दिलाई। उनके सभी कार्यों की तरह, यह भी मृत्यु के विषय की पड़ताल करता है। इसके बारे में लोगों की भ्रांतियों के आलोक में मृत्यु जैसी भी है, क्रूर और अपूरणीय है। हालांकि खोपड़ी असली नहीं है, लेकिन इसे 35 वर्षीय व्यक्ति के मूल से कॉपी किया गया है। 1,100 कैरेट के कुल वजन वाले असली दांत और औद्योगिक हीरे खोपड़ी में डाले जाते हैं। माथे पर 52.4 कैरेट का पीला गुलाबी हीरा है।

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