क्या पुरातन लोककथा आधुनिक समाज के लिए आवश्यक है? पृष्ठ नहीं मिला - साहित्यिक रूस

कई सदिया रादेयुष्का लोकगीत रंगमंच जिनेदा पोपोवा के कलात्मक निदेशकरूसी उत्तर की लोककथाओं की परंपराओं को संरक्षित और पुनर्जीवित करने के लिए समर्पित।

"रूस की आत्मा पुरस्कार पूरे गाना बजानेवालों की योग्यता है," उसने कहा। - हम एक परिवार हैं जिसमें सब एक दूसरे का साथ देते हैं। हमारे थिएटर में ऐसी महिलाएं हैं जो 30 और 40 साल पहले भी आई थीं। युवा भी हमारे पास आते हैं, और हम उन्हें देखकर हमेशा प्रसन्न होते हैं। सामान्य तौर पर, मेरा मानना ​​​​है कि जो लोग लोकगीत गाते हैं और लोक गीत पसंद करते हैं, वे निश्चित रूप से बड़े होकर अच्छे इंसान बनेंगे।"

परंपराएं कहां हैं?

अन्ना नेचाय, एआईएफ-आर्कान्जेस्क: आपका थिएटर रूस और विदेशों दोनों में प्रदर्शन करता है। दर्शक बेहतर कहां लेता है?

जिनेदा पोपोवा: बेशक, रूस में दर्शकों का बेहतर स्वागत किया जाता है। मुझे याद है कि हमने जर्मनी में प्रदर्शन किया था, और इसलिए जर्मन सभी गीतों का अनुवाद सुनना चाहते थे, और आश्चर्यचकित थे कि हम उदास चीजों के बारे में अधिक से अधिक गा रहे थे। जब हम रूस में प्रदर्शन करते हैं, तो हमारे संगीत कार्यक्रम का दूसरा भाग इस तथ्य को समर्पित होता है कि हम दर्शकों के साथ गाने गाते हैं। ऐसे समय में लोग रो भी पड़ते हैं। उनमें लोकगीतों का अभाव है। खुद के लिए जज, टीवी पर अक्सर रूसी में भी एक गाना सुनना मुश्किल होता है, न कि ऐसा कुछ जो लोक है। मुझे याद है किसी ने कहा था: "जब लोग गाना बंद कर देते हैं, तो राष्ट्र गायब हो जाता है!" और मैं इससे पूरी तरह सहमत हूं। और अब लोगों ने कम गाना शुरू कर दिया है। याद रखें कि लोग टेबल पर कैसे इकट्ठा होते थे? एक गाना शुरू करना सुनिश्चित करें। यह बहुत करीब और एकजुट था। अब यह परंपरा कहां है? हमें अपने पूर्वजों के रीति-रिवाजों को पुनर्जीवित करने, अपनी जड़ों की ओर लौटने की जरूरत है। हमारा रूसी गीत लोगों की आत्मा है। इसे सुनकर आप अपने पूरे जीवन की कल्पना और समझ कर सकते हैं।

- शहर की सड़कों पर हमें लगातार राजधानी के सितारों के पोस्टर देखने को मिलते हैं. "रादेयुष्का" के पोस्टर क्यों नहीं हैं?

हम साल में दो बार बड़े संगीत कार्यक्रम देते हैं, स्कूलों और किंडरगार्टन जाते हैं। हम विज्ञापन के बिना भी मांग में हैं। यह अफ़सोस की बात है कि आज शहर में शौकिया प्रदर्शन के लिए कोई बड़ी साइट नहीं है। हालाँकि, हमें पहले ही एक प्रदान करने का वादा किया जा चुका है, यह प्रतीक्षा करना बाकी है।

वैसे हमारी एक समस्या और भी है। इसलिए, उदाहरण के लिए, हम अक्सर छुट्टियों पर "माली कोरेली" में गाते हैं। लोग आते हैं, गाने के लिए कहते हैं, उदाहरण के लिए, "विजय दिवस", लेकिन हम नहीं कर सकते। रूसी लेखक समाज केवल लोककथाओं को गाने की अनुमति देता है। इस तरह के निषेधों के साथ, आप गाना पूरी तरह से बंद कर सकते हैं। और आपको इसके बारे में कुछ करने की ज़रूरत है।

संगीत कार्यक्रम "राडेयुष्का" हमेशा पूर्ण घरों को इकट्ठा करते हैं। फोटो: जेड पोपोवा के निजी संग्रह से

कॉन्सर्ट के बजाय फर कोट

- यहां हम सभी मास स्पोर्ट्स की बात करते हैं। और संस्कृति को जन-जन तक पहुँचाने में क्या लगता है?

सबसे पहले, आपको लोगों के साथ संवाद करने की जरूरत है, उनके करीब रहें। उदाहरण के लिए, न केवल बड़े मंच पर, बल्कि छोटे हॉल में भी प्रदर्शन करना महत्वपूर्ण है, जहां आप दर्शकों के साथ खुद को आमने-सामने पाते हैं। पहले, हमारे पास मार्फिन हाउस में इस तरह के संगीत कार्यक्रम थे, लेकिन अब वे वहां फर कोट बेचते हैं। लानत है। वही गांवों को लें। लोगों के पास बस करने के लिए कुछ नहीं है। कोई काम नहीं, कोई सांस्कृतिक जीवन नहीं। क्लबों के पास बहुत खराब फंडिंग है, अगर कोई सर्कल है, तो उन्हें भुगतान किया जाता है। उसी समय, कला के लिए, सुंदरता के लिए एक लालसा है, लेकिन यह बस महसूस नहीं किया जाता है। तो पता चलता है कि लोग गांवों से भाग रहे हैं, और जो अक्सर रहते हैं वे बस पीना शुरू कर देते हैं।

ऐसा कहा जाता है कि संस्कृति के लिए सबसे कठिन समय 90 का दशक था, जब लोगों ने संस्कृति को पृष्ठभूमि में धकेलने के कारण दर्शकों को खो दिया था। क्या आपने इसे स्वयं महसूस किया है?

दरअसल, दर्शक किसी भी समय तमाशे की ओर खिंचे चले आते हैं। मुझे याद नहीं है कि हमने खाली हॉल के सामने प्रदर्शन किया था। हमारे संगीत समारोहों में हमेशा लोग रहे हैं, जिसमें 90 के दशक भी शामिल हैं। दूर-दराज के गांवों में भी, हमने हॉल एकत्र किए। और कई, उदाहरण के लिए, 80 के दशक को स्थिर कहा जाता है, और मैं उन्हें "सुनहरा" कहता हूं। तब हमने देश भर में कितना भ्रमण किया! लगभग पूरी गोल्डन रिंग की यात्रा की गई है। कलिनिनग्राद, सिक्तिवकर, मिन्स्क, आदि में थे। और आज हमारे गाना बजानेवालों को हर जगह प्यार और अच्छी तरह से प्राप्त किया जाता है।

दस्तावेज:

जिनेदा पोपोवा का जन्म आर्कान्जेस्क क्षेत्र के कोटलास्की जिले के उदीम गांव में हुआ था। वह बचपन से ही गायन और नृत्य में बहुत रुचि लेने लगी थी। आर्कान्जेस्क में पहुंचकर, उसने उत्तरी गाना बजानेवालों के स्टूडियो में प्रवेश किया। 1979 से वे रादेयुष्का लोककथाओं के रंगमंच के कलात्मक निर्देशक रहे हैं।

मुझे बताओ, क्या तुमने कभी ज़ेम्फिरा या फिलिप किर्कोरोव के प्रदर्शनों की सूची से अपने बच्चे को एक लोरी गाया है? यह सही है, इसने कभी आपके दिमाग को पार भी नहीं किया।

हम अपने बच्चों के लिए सरल, ऐसे सरल और ऐसे पसंदीदा गीत गाते हैं जो हमारी माताओं ने हमारे लिए गाए हैं, और हमारी दादी, जो सदियों से पीढ़ी दर पीढ़ी गाई जाती हैं, और वे हमारे पास आती हैं। और यह रूसी लोककथाओं का हिस्सा है।

आधुनिक परिवारों में कौन से मूल्य प्राथमिकता बन गए हैं? सबसे पहले, जो, युवा माता-पिता की राय में, एक कठिन दुनिया में कठिन समय में बच्चे को जीवित रहने में मदद करेंगे। हम अक्सर भूल जाते हैं कि सर्वांगीण विकास के बिना कोई सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व नहीं हो सकता है, और हम इसके मुख्य घटक - भावनात्मक, नैतिक को याद करते हैं।

जीवन के पहले वर्ष, बच्चा तर्क से नहीं, बल्कि भावनाओं से जीता है, जिसके माध्यम से उसके जीवन का पहला ज्ञान होता है। और यह बहुत महत्वपूर्ण है कि वह अपने आसपास कैसे और क्या सुनता और देखता है। बच्चे की पहली छाप माँ के हाथों की कोमल कोमलता और उसकी आवाज़ है। एक नरम, हड़बड़ी में लोरी, मजाकिया छोटे कुत्ते, जब माँ बच्चे के साथ खेलती है, तुकबंदी करती है, उसे परेशान करती है, उसे हँसाती है और उसे सकारात्मक भावनाओं से भर देती है।

इस तरह के लोकगीत रूप पूरी पीढ़ियों द्वारा बनाए गए हैं, लगातार नए रंगों से भरे हुए हैं, वे ज्ञान और महान शैक्षिक मूल्य रखते हैं।

बच्चों के गीतों, कहावतों, तुकबंदी की गिनती के माध्यम से, बच्चा पहली नैतिक अवधारणाओं को सीखता है - सहानुभूति, दया, जवाबदेही। संगीत लोककथाओं के बारे में बोलते हुए, हमारा मतलब केवल मौखिक गीत रूपों से नहीं है, यह लोक नृत्य का एक विशिष्ट लयबद्ध पैटर्न भी है। लोक आउटडोर खेलों में बच्चों को शामिल करते हुए, हम उसे न केवल अंतरिक्ष में नेविगेट करना, चलना, समन्वय विकसित करना सिखाते हैं, बल्कि खेल के सामान्य नियमों को भी स्वीकार करते हैं।

बड़े बच्चों के लिए जो अब न केवल लोक गीतों और चुटकुलों को सुनते और याद करते हैं, उनकी रचनात्मक शुरुआत के विकास में लोककथाओं का भी बहुत महत्व है। लोक संगीत के खेल खेलते हुए, बच्चे अपनी कल्पनाओं को खेल में लाने की कोशिश करते हैं, अपने पात्रों को नई विशेषताओं या गुणों से संपन्न करते हैं।

लोक संगीत के बारे में बोलते हुए, मैं इसे "प्राकृतिक" कहूंगा, इसलिए सामंजस्यपूर्ण और लगातार यह बच्चों को उनके विकास के चरणों के माध्यम से मार्गदर्शन कर सकता है, उनमें से प्रत्येक को वह ज्ञान और अवधारणाएं दे सकता है जो उन्हें इस विशेष उम्र में चाहिए।

बच्चों को विशेष रूप से लोककथाओं की छुट्टियों में दिलचस्पी होगी जो हमारे पूर्वजों ने हर साल मनाई थी, उदाहरण के लिए, क्रिसमस, क्योंकि इससे जुड़े बहुत सारे गाने, खेल और परंपराएं हैं!

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कीमत:
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यह पता चला है कि हमारे सेराटोव में, मुझे ज्ञात आरएसपी और पीएसए की शाखाओं के अलावा, अज्ञात आरएसपी की एक और शाखा का गठन किया गया था। मैं समझाता हूँ: एक बार RSFSR के लेखकों का संघ दो में विभाजित हो गया - रूस के लेखकों का संघ और रूसी लेखकों का संघ, जिससे स्थानीय शाखाएँ भी अलग हो गईं।

लेखक: मिखाइल खलेबनिकोव (नोवोसिबिर्स्क)

समाचार पत्र शीर्षक: परिष्कृत खेल, # 2019/12, 03/29/2019

हाल ही में पुस्तकालय में मैंने एक प्रदर्शन दृश्य देखा। एक मध्यम आयु वर्ग के, बुद्धिमान पाठक ने इस प्रश्न के साथ लाइब्रेरियन की ओर रुख किया: "क्या अलेक्जेंडर त्सिप्किन द्वारा स्वतंत्र रूप से उपलब्ध पुस्तकें हैं?" पुस्तकालयाध्यक्ष ने उत्तर दिया कि सभी पुस्तकें हाथ में हैं। पाठक ने पुस्तकें आरक्षित करने को कहा। जवाब में, लाइब्रेरियन, जाहिरा तौर पर एक दीर्घकालिक पाठक के स्वाद और रुचियों को जानते हुए, पूछा कि क्या वह इस तरह के एक लोकप्रिय लेखक के गद्य की कुछ विशेषताओं के बारे में जानती है। महिला ने उत्तर दिया कि उसके पास पर्याप्त कारण था कि मंच से त्सिप्किन की कहानियों का प्रदर्शन स्वयं कॉन्स्टेंटिन खाबेंस्की ने किया था।

लोकगीत जन चेतना का एक प्रकार का प्रदर्शन है। और यह इसे साहित्य सहित भाषाई कला के अन्य रूपों से अलग करता है, जिसमें इसे लेखक के एकाकी व्यक्तित्व द्वारा व्यक्त किया जाता है। पर्यावरण की विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत धारणा को भी प्रतिबिंबित कर सकता है, जबकि लोककथाएं सामूहिक, सार्वजनिक दृष्टि को जोड़ती हैं। आधुनिक साहित्यिक आलोचना तेजी से बड़े पैमाने पर साहित्य की घटना और रूस के भीतर इसके कामकाज की ख़ासियत की ओर मुड़ रही है। XXI सदी के लेखकों ने हाल ही में पारंपरिक संस्कृति के निष्कर्षण की सक्रिय व्याख्या की ओर रुझान दिखाया है। बड़े पैमाने पर साहित्य की बढ़ती लोकप्रियता को पाठकों द्वारा अवचेतन स्तर पर उन छवियों और भूखंडों को पुन: पेश करने की क्षमता के उपयोग से सुनिश्चित किया जाता है जो उन्हें पहले से ही ज्ञात हैं और काम में प्रस्तुत किए गए हैं। लोकगीत अक्सर ऐसा "आधार" होता है।

लोककथाओं के उद्देश्य

जन और अभिजात्य साहित्य दोनों के सभी लेखकों द्वारा लोककथाओं के उद्देश्यों का उपयोग जल्दी या बाद में किया जाता है, अंतर इस स्तर पर उनके कार्य में निहित है। जन साहित्य में, लोकगीत, सबसे पहले, "राष्ट्रीय साहित्य के निर्माण में एक कारक" है, जो कि साहित्य के आम तौर पर स्वीकृत मानकों के साथ पाठ के सहसंबंध का गारंटर है, जिसे पाठक उपभोग करने के लिए तैयार है। ऐसी परिस्थितियों में, साहित्यिक विद्वान यह निर्धारित करने की कोशिश कर रहे हैं: साहित्य में लोकगीत क्या है, लोककथाओं के उद्देश्य बड़े पैमाने पर साहित्य के कार्यों के साथ कैसे बातचीत करते हैं और लेखक के पाठ पर उनके प्रभाव की विशेषताएं क्या हैं, साथ ही साथ लोककथाओं के पाठ के रूप में परिवर्तन होते हैं। यह एक आधुनिक साहित्यिक कार्य के विमान में शामिल है और इसमें परिवर्तन पारंपरिक अर्थ। शोधकर्ताओं ने लोकगीत पाठ के साहित्यिक पाठ में प्रवेश की सीमा निर्धारित की और सार्वभौमिक लोककथाओं के मूलरूपों के परिवर्तनों का पता लगाया। मुख्य कार्यों में से एक यह पता लगाना होगा कि साहित्य में लोकगीत क्या है, जन साहित्य के कार्यों में उनके पारस्परिक प्रभाव और कनेक्शन का पता लगाना।

पारंपरिक लोकगीत

जन साहित्य के लेखक पाठक की रुचि के लिए काम लिखने में मुख्य कार्य करते हैं। इसके लिए, सबसे पहले, वे साज़िश के एक उत्कृष्ट चित्रण के लिए प्रयास करते हैं। ज़ोफ़िया मितोसेक ने "द एंड ऑफ़ माइमेसिस" लेख में लिखा है कि "साज़िश का निर्माण परंपरा और नवीनता का खेल है।" और अगर परंपराओं की अवधारणा से हमारा मतलब है "एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी तक गतिविधि और संचार के पारंपरिक रूपों के साथ-साथ साथ के रीति-रिवाजों, नियमों, विचारों, मूल्यों का संचरण", तो पाठक के लिए लोककथा परंपरा का एक योग्य प्रतिनिधि है। साहित्य में। आधुनिक समाज में, युवा पीढ़ी में पारंपरिक लोककथाओं के अध्ययन की आवश्यकता पैदा करना आवश्यक है।

स्कूल कार्यक्रम: साहित्य (ग्रेड 5) - लोककथाओं की शैलियाँ

स्कूली बच्चों के लिए भाषा शिक्षा के विकास में पांचवीं कक्षा एक महत्वपूर्ण चरण है। लोककथाओं की सामग्री के उपयोग के साथ काम करने की अपील आत्म-पुष्टि की आवश्यकता, लोक कला के लिए पांचवीं कक्षा के विद्यार्थियों की महत्वपूर्ण संवेदनशीलता, एक बच्चे के सक्रिय भाषण के लिए एक मौखिक शब्द के रूप में लोककथाओं के पत्राचार के कारण है। निरंतर विकास का चरण। माध्यमिक विद्यालय में ऐसी शिक्षा विद्यार्थी को साहित्य का पाठ पढ़ाती है।

लोकगीत विधाएँ जिनका अध्ययन आधुनिक स्कूल में किया जाना चाहिए:

अनुष्ठान रचनात्मकता

• कैलेंडर-अनुष्ठान कविता।
• लोक नाटक।
• वीर महाकाव्य।
• ड्यूमा।

गाथागीत और गीत गीत

• गाथागीत।
• पारिवारिक गीत।
• सामुदायिक गीत।
• शूटिंग और विद्रोही गाने।
• चस्तुषकी।
• साहित्यिक मूल के गीत।

परी-कथा और गैर-परी-कथा ऐतिहासिक गद्य

• लोक कथाएं।
• किंवदंतियां और परंपराएं।

लोगों की पैरामोग्राफी

• नीतिवचन और बातें।
• पहेलियाँ।
• लोकप्रिय मान्यताएं।
• दंतकथाएं।

लोकगीत दुनिया की धारणा का एक "आनुवंशिक" तत्व है

साहित्यिक कार्यों के कथानक में कलात्मक क्रिया सबसे अधिक बार सरल और समझने योग्य होती है, जिसे पाठक की रोजमर्रा की चेतना का जवाब देने के लिए डिज़ाइन किया गया है। लोकगीत दुनिया की धारणा का एक "आनुवंशिक" तत्व है और, एक नियम के रूप में, बचपन से पहले गीतों, परियों की कहानियों, पहेलियों के साथ चेतना में डाल दिया जाता है। तो, स्कूल में, लोककथाओं की ख़ासियत छात्र को एक साहित्य पाठ (ग्रेड 5) देती है। लोकगीत दुनिया को और अधिक समझने योग्य बनाते हैं, अज्ञात को समझाने की कोशिश करते हैं। इसलिए, लोककथाओं और साहित्य के कार्यों की परस्पर क्रिया प्राप्तकर्ता की चेतना को प्रभावित करने के लिए एक शक्तिशाली संसाधन बनाती है, जिसमें पाठ मानव चेतना को पौराणिक बनाने और यहां तक ​​\u200b\u200bकि मानव सोच के तर्कसंगत क्षेत्र के परिवर्तन का कारण बनने में सक्षम है। प्रश्न का उत्तर "साहित्य में लोकगीत क्या है" निहित रचनात्मक समझ और उपयोग की पूरी दिशा से निर्धारित होता है। लोककथाओं के कार्यों में, रचनात्मकता के विचार अक्सर साहित्य के साथ चौराहे के कगार पर प्रकट होते हैं। शायद यह भी आदिकालीन अनुष्ठान लोककथाओं से प्रभावित है। आधुनिक स्कूल में साहित्य (ग्रेड 5) तेजी से आध्यात्मिक और सांस्कृतिक पुनरुद्धार के वर्तमान विषय पर लौट रहा है, हमारे लोगों के जीवन के मूल सिद्धांत की ओर, जिसके बारे में जानकारी के मुख्य वाहकों में से एक लोककथा है।

विश्लेषण परंपरा

आजकल, साहित्य में लोककथाओं का विश्लेषण करने की एक निश्चित परंपरा सामने आई है, जिसके अनुसार रचनात्मकता को मानकों के साथ जोड़ना अनुचित माना जाता है: उपन्यासों के "बड़े पैमाने पर चरित्र" के लेबल के बावजूद, उनकी अपनी शैली, रचनात्मक तरीके और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कार्यों का विषय। उन्होंने आत्मा की गहराई से शाश्वत विषयों को "पुनर्जीवित" किया, जिसमें रुचि एक नए युग की शुरुआत के बाद से पाठक के बीच निष्क्रिय रही है। प्राचीन लेखकों के पसंदीदा विषय गांव और शहर, पीढ़ियों का ऐतिहासिक संबंध, प्रेम-कामुक रंग के साथ रहस्यमय कहानियां हैं। स्थापित ऐतिहासिक छवियों के आधार पर, घटनाओं के "प्रत्यक्ष" विवरण का एक आधुनिक तरीका बनाया गया है, पारंपरिक संस्कृति को संशोधित संस्करण में प्रस्तुत किया गया है। कार्यों के नायकों को जीवन की व्यापक समझ और मनोवैज्ञानिक अनुभव की विशेषता है, उनके पात्रों के विवरण पर हमारे लोगों के इतिहास और संस्कृति की यादों पर जोर दिया जाता है, जो अक्सर लेखक के विषयांतर और टिप्पणियों में प्रकट होते हैं।

लोककथाओं का अपवित्रीकरण

चित्रों के विज़ुअलाइज़ेशन पर जोर दिया जाता है, जो घटनाओं की प्रस्तुति की बढ़ी हुई गतिशीलता और ख़ामोशी के प्रभाव की मदद से किया जाता है, जो पाठक को रचनात्मक "सहयोग" के लिए उत्तेजित करता है। प्रत्येक उपन्यास में, नायक अपने स्वयं के भूगोल, इतिहास और पौराणिक कथाओं के साथ, लेखक द्वारा स्वयं बनाई गई दुनिया में मौजूद होता है। लेकिन पढ़ते समय, प्राप्तकर्ता इस स्थान को पहले से ही ज्ञात मानता है, अर्थात वह पहले पन्नों से काम के माहौल में प्रवेश करता है। विभिन्न लोककथाओं की योजनाओं को शामिल करने के कारण लेखक इस आशय को प्राप्त करते हैं; अर्थात्, हम "गैर-पौराणिक चेतना द्वारा मिथक की नकल" के बारे में बात कर रहे हैं, जिसके अनुसार लोकगीत तत्व अपने पारंपरिक संदर्भ में प्रकट होते हैं और एक अलग अर्थपूर्ण अर्थ प्राप्त करते हैं, लेकिन साथ ही वे पाठक द्वारा पहचानने का कार्य करते हैं। प्राचीन अर्थ उसे पहले से ही ज्ञात हैं। इस प्रकार, जन साहित्य के ग्रंथों में परंपराओं और लोककथाओं का अपवित्रीकरण है।

अतीत और वर्तमान के संशोधन की घटना

लगभग सभी कार्यों के निर्माण की प्रकृति में भी अतीत और वर्तमान के संशोधन की घटना का पता लगाया जा सकता है। ग्रंथ नीतिवचन और कहावतों से भरे हुए हैं, जिससे लोगों के सदियों पुराने अनुभव को संक्षिप्त, संक्षिप्त रूप में व्यक्त करना संभव हो जाता है। कार्यों में मुख्य बात यह है कि वे नायक के एकालाप और संवाद के तत्वों के रूप में कार्य करते हैं - अक्सर वे ऐसे पात्रों का उपयोग करते हैं जो ज्ञान और नैतिकता के वाहक होते हैं। संकेत और बातें उस समय के नायकों के दुखद भाग्य के संकेत के रूप में भी काम करती हैं। वे एक गहरा अर्थ रखते हैं, एक शगुन नायक को हर चीज के बारे में बता सकता है।

लोकगीत आंतरिक दुनिया का सामंजस्य है

तो, कार्यों में लोककथाओं के लिए एक निश्चित पौराणिक कथा और विशेषता किसान, जातीय स्वाद और लाइव, वास्तविक प्रसारण की विशिष्टता के रूप में बनाई गई दुनिया का एक प्राकृतिक और अभिन्न अंग है। जन साहित्य किसी दिए गए राष्ट्र के पाठक की चेतना के "बुनियादी मॉडल" पर बनाया गया है (जो "प्रारंभिक इरादों" पर आधारित हैं)। कार्यों में, ऐसे "प्रारंभिक इरादे" लोकगीत तत्व हैं। लोक रूपांकनों की मदद से, प्रकृति से निकटता, आंतरिक दुनिया का सामंजस्य होता है, और लोककथाओं के बाकी कार्य पृष्ठभूमि में फीके पड़ जाते हैं, पवित्रता का सरलीकरण होता है।

केवल आलसी रूस में "देशभक्ति की भावनाओं" के एक निश्चित उछाल और इस संबंध में अभूतपूर्व सांस्कृतिक नीति के क्षेत्र में अधिकारियों की गतिविधि पर ध्यान नहीं देते हैं। हालांकि, संस्कृति और कला की देशभक्ति उन्मुख घटनाओं के लिए उत्साही समर्थन, राष्ट्रीय विरासत के लिए चिंता, हमेशा की तरह (और यह भी, कई लोगों ने पहले ही देखा है) में सभी प्रकार की विकृतियों, धन के संदिग्ध वितरण और इनके बीच प्रयासों का खतरा होता है। संपत्ति (या झूठी संपत्ति)।
मुझे याद है, जब 2011 में, राष्ट्रपति मेदवेदेव ने लोक परंपराओं के साथ रचनात्मक कार्यों के साथ बुरे राष्ट्रवाद का विरोध किया, विशेष रूप से लोककथाओं के साथ, कई लोगों को तुरंत संदेह हुआ कि क्या इसके बाद गोल्डन रिंग, घोंसले के शिकार गुड़िया, डिटीज और इसी तरह की किसी चीज का प्रचार किया जाएगा। , जो केवल स्वादिष्ट लोगों को राष्ट्रीय स्वाद से दूर रखता है।
इस बारे में कि वास्तविक रूसी लोककथाएँ क्या हैं और हमारे देश के आधुनिक नागरिक को इसकी आवश्यकता क्यों हो सकती है, हमने इस क्षेत्र के एक प्रसिद्ध विशेषज्ञ के साथ बात की - एक पेशेवर नृवंशविज्ञानी, रूसी संगीत अकादमी के अनुप्रयुक्त संगीत कला विभाग में वरिष्ठ व्याख्याता। गेन्सिन और कई लाइव लोककथाओं और नृवंशविज्ञान स्टूडियो के प्रमुख स्वेतलाना व्लासोवा।

स्वेतलाना युरेविना, आपके विचार में आधुनिक संस्कृति में लोककथाओं का क्या स्थान है? आपकी राय में, सामान्य रूप से रूसी पारंपरिक संगीत क्या है?
- यहां आपको यह पता लगाने की जरूरत है कि "लोकगीत", "पारंपरिक संगीत" शब्दों से आपका क्या मतलब है। मैं कह सकता हूं कि हम, पेशेवर नृवंशविज्ञानी, इसे कैसे समझते हैं। लोककथाओं की कोई सटीक परिभाषा नहीं है। एक वर्णनात्मक व्याख्या है कि यह किसी प्रकार का लोक ज्ञान है, जिसमें गीत, नृत्य, लोक अनुप्रयुक्त कला, कहावतें, परियों की कहानियां आदि शामिल हैं। यह सब, अल्पविराम से अलग, लोक ज्ञान है। हालाँकि, करीब से देखने पर, यह स्पष्ट हो जाता है कि लोककथाओं की घटनाओं के आधार पर हमेशा एक निश्चित बुनियादी वैचारिक मंच होता है (हालाँकि, निश्चित रूप से, यह स्वयं अपरिवर्तित नहीं रहता है यदि हम बड़े ऐतिहासिक काल लेते हैं), जो सकारात्मक ऐतिहासिक को केंद्रित करता है। और लोगों का सांस्कृतिक अनुभव। इसे "परंपरा", "पारंपरिक संस्कृति" कहने का भी रिवाज है। सकारात्मक साधन - न केवल जीवित रहने में मदद करना, बल्कि - सभी जीवन और ऐतिहासिक उतार-चढ़ाव में एक व्यक्ति के अपने भीतर और बाहर - समाज के साथ, प्रकृति के साथ सद्भाव बनाए रखना। और इसके माध्यम से - एक तरह, लोगों, मातृभूमि की बचत में योगदान करने के लिए। लोकगीत वह सब कुछ है जो इस मानसिकता, इस मंच को ग्रंथों या नैतिक शिक्षाओं के माध्यम से नहीं, बल्कि कलात्मक भाषा (मौखिक, संगीत, नृत्यकला, चित्रात्मक, आदि) के माध्यम से समाज तक पहुँचाया जाता है।
- क्या पारंपरिक संस्कृति के लुप्त होने की स्थिति में लोककथाओं को संरक्षित करना संभव है और यदि संभव हो तो क्यों? क्या यह कृत्रिम शिक्षा नहीं होगी? आपकी राय में, क्या पश्चिमी लोक संस्कृति पर पले-बढ़े आधुनिक व्यक्ति के लिए लोककथाएँ वास्तव में आवश्यक हैं?
- तथ्य यह है कि पारंपरिक संस्कृति, अगर हम इसे व्यापक अर्थ में लेते हैं, तो न केवल एक लोक ग्रामीण संस्कृति है, यह एक महान संस्कृति भी है। यानी कोई भी सकारात्मक संस्कृति, कोई भी सकारात्मक अनुभव जो बना रहता है, जिसकी किसी न किसी वजह से लोगों की अलग-अलग पीढ़ियों को जरूरत होती है।
मुझे ऐसा लगता है कि वर्तमान स्थिति की विशेषता इस तथ्य से है कि ये सभी चीजें जो हमारे पास आ गई हैं और जो अभी भी हर व्यक्ति के पास हैं, वे अब बहुत आक्रामक और गतिशील वातावरण में हैं। दूसरे शब्दों में, पारंपरिक तरीके से जीना पहले से कहीं ज्यादा आसान था। लेकिन अब भी, कम से कम जबकि, पारंपरिक अनुभव अभी दूर नहीं हुआ है। इसके अलावा, प्रत्येक व्यक्ति अपने लिए निर्णय लेता है - किस हद तक उसे व्यक्तिगत रूप से इस पारंपरिक अनुभव की आवश्यकता है, उसे किस हद तक जीने की जरूरत है जिसे हम कहते हैं, उदाहरण के लिए, एक पारंपरिक परिवार। मुझे ऐसा लगता है कि यह अनुभव अंत तक नहीं जा सकता। पारंपरिक संस्कृति अपने कुछ अर्थ खो सकती है, लेकिन यह सच नहीं है कि ये अर्थ अगली पीढ़ी में या एक पीढ़ी में वापस नहीं आएंगे। पारंपरिक नींव के पूर्ण विनाश का मतलब पूरे समाज का विनाश होगा। लेकिन फिर लोककथाओं के बारे में, लोगों के बारे में, परंपरा के बारे में, देश के बारे में, आदि के बारे में बात करने का कोई मतलब नहीं है। अर्थात्, हम अभी भी इस धारणा से आगे बढ़ते हैं कि पारंपरिक संस्कृति का कोई गायब नहीं है, लेकिन प्रत्येक व्यक्ति के स्तर पर एक बहुत तेज, गतिशील संवाद या किसी प्रकार की तुलना है जो आधुनिक संदर्भ हमें प्रदान करता है, जो कि आक्रामक है पारंपरिक संस्कृति। और प्रत्येक व्यक्ति चुनता है कि उसके लिए क्या अधिक महत्वपूर्ण और आवश्यक है।
- क्या आपने ध्यान नहीं दिया कि लोग कम गाने लगे, कहते हैं?
- हां। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि वे पूरी तरह से एट्रोफिक हो गए हैं। एक इच्छागाओ। हम सिर्फ विपरीत तस्वीर देख रहे हैं। अब लोग लगातार आते हैं और कहते हैं: "हम वास्तव में गाना चाहते हैं, आप अपने कलाकारों की टुकड़ी में कैसे शामिल हो सकते हैं?" मॉस्को में ऐसे कई ओपन स्टूडियो सिंगिंग क्लब हैं। उदाहरण के लिए, पेट्रोव वैल क्लब, जहां लोग आते हैं और कोसैक गाने गाते हैं - बड़े उत्साह के साथ, अपने लिए। वहां कक्षाओं का भुगतान किया जाता है। लेकिन समस्या यह है कि हमेशा नहीं और हर किसी के पास ऐसा अवसर नहीं होता है, ऐसे स्टूडियो का संगठन एक बहुत ही कठिन मामला है। आधुनिक मॉस्को जीवन की स्थिति में, शिक्षक का भुगतान प्रदान करने के लिए, उदाहरण के लिए, पूर्वाभ्यास के लिए एक खाली जगह (या कम से कम एक छोटे से किराए के साथ) खोजना बहुत मुश्किल है। उदाहरण के लिए, मैं अब लोगों को कलाकारों की टुकड़ी में नहीं ले जाता। मेरे अपने आलस्य से नहीं, बल्कि सिर्फ इसलिए कि बैंड का प्रमुख प्रत्येक गायक के गुणवत्ता स्तर के लिए जिम्मेदार है, और बड़ी संख्या में लोगों के लिए (हमारे कलाकारों की टुकड़ी में अब 16 लोग हैं) अब मेरे पास नहीं है पर्याप्त। अगर वहाँ बस एक जगह होती, तो मैं अपने तीन छात्रों को वहाँ रख देता, और वे टाइप(आप सुनिश्चित हो सकते हैं) एक समूह और लोगों के साथ गाएगा।
यही है, हम अभी भी रूसी परंपरा की एक निश्चित आवश्यकता देखते हैं। और यहाँ इस अनुभव के मीडिया प्रसार का सवाल है: कई उत्कृष्ट लोकगीत स्टूडियो के संचालन के बारे में कोई नहीं जानता। व्यक्ति की स्वयं को अभिव्यक्त करने की आवश्यकता मौजूद है। लेकिन एक व्यक्ति हमेशा वही करता है जो वह जानता है और, कई मायनों में, मीडिया-फैशन किस लिए बनाया गया है। सवाल यह नहीं है कि लोग खुद नाचना और गाना चाहते हैं, बल्कि यह है कि एक विशेष समाज उन्हें क्या अवसर प्रदान करता है। यदि वे हर समय आधुनिक नृत्य पार्टियों के बारे में बात करते हैं, तो क्या आपने कभी उन्हें इस बारे में कहानियां दिखाते हुए देखा है कि लोग पारंपरिक रूसी नृत्य स्टूडियो कैसे व्यवस्थित करते हैं? मैंने नही देखा। लेकिन मॉस्को में ऐसे कई युवा स्टूडियो हैं, कई दिलचस्प लोग वहां जाते हैं। यह अच्छा है कि अब इंटरनेट के माध्यम से जानकारी देने का अवसर है ...
- शायद, कुछ लोग लोकगीतकारों को इसलिए भी देखते हैं क्योंकि वे स्वयं मुख्य रूप से आंतरिक घेरे में घूमते हैं?
- सबसे पहले, "लोकगीतकार" शब्द मेरा मनोरंजन करता है। लोकगीत किसे कहते हैं? संकीर्ण क्षेत्रों के विशेषज्ञ हैं: भाषाशास्त्री-लोकगीतकार, नृवंशविज्ञानी, इतिहासकार, सांस्कृतिक वैज्ञानिक, कला और शिल्प के विशेषज्ञ, नृवंशविज्ञानी। ये सभी संकीर्ण विशेषज्ञता वाले, पेशेवर लोग हैं, जो पूरे समाज के पैमाने में बेहद कम हैं। उदाहरण के लिए, विशेषता "एथनोम्यूजिकोलॉजी" को आधिकारिक तौर पर 20 साल से अधिक समय पहले स्थापित किया गया था, लेकिन ऐसे दो सौ छात्र नहीं होंगे जिन्होंने पूरे देश में इस तरह का प्रशिक्षण लिया हो। बाकी लोग जिन्हें आमतौर पर "लोकगीतकार" कहा जाता है, वे शौकिया हैं, और सच्ची परंपरा के बारे में उनकी जागरूकता की डिग्री बहुत भिन्न हो सकती है। ऐसा होता है कि कोई व्यक्ति पहली बार किसी अभियान पर जाता है - और अचानक वह पहले से ही खुद को एक विशेषज्ञ मानता है, हालांकि वह वास्तव में समझ नहीं पाया है और अभी तक कुछ भी नहीं समझा है। या - शहर की लड़कियां कभी-कभी पूरी तरह से जंगली सुंदरी में पारंपरिक नृत्य करने के लिए आती हैं, जिसे गांव में कभी किसी ने नहीं पहना है। लेकिन आसपास के लोग, जो लोक कपड़ों की परंपराओं से परिचित नहीं हैं, शायद सोचते हैं कि ये "लोकगीतकार" हैं। शौकीनों का दायरा पेशेवरों की तुलना में व्यापक है, लेकिन उनके पास समाज में अपने शौक को "पेश करने" का कार्य नहीं है, जो किसी प्रकार के तीव्र प्रचार में संलग्न हैं, और उनके लिए ऐसा करने के लिए बाध्य होना असंभव है।
मैंने पच्चीस साल पहले वास्तविक लोक संगीत का अध्ययन शुरू किया था, और मैं किसी तरह यह आकलन कर सकता हूं कि इस समय के दौरान लोकगीत प्रेमियों का दायरा बढ़ा है या नहीं। बढ़ा हुआऔर बहुत। लेकिन जिस पैमाने पर जीवन हमें प्रदान करता है, जब एक महीने में पूरा देश अचानक कुछ सीख सकता है, तो इस तरह की ज्यामितीय प्रगति में, लोकगीत प्रेमियों का चक्र निश्चित रूप से नहीं बढ़ता है। इसके अलावा, पेशेवर लोककथाओं में, कई लोग आमतौर पर मानते हैं कि लोकगीत आंदोलन खराब है, वे कहते हैं, यह पुरानी चीजों का एक कृत्रिम पुनरुद्धार है जो मौजूद नहीं होना चाहिए। लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि क्या होना चाहिए और क्या नहीं, यह तो समय ही तय कर सकता है। यदि ऐसी दृढ़ता वाले लोग अपने मूल, वास्तविक की किसी चीज़ की ओर आकर्षित होते हैं, तो यह कोई संयोग नहीं है, और यह हमारे आधुनिक जीवन का एक स्पर्श भी है। अब तक, लोकगीत आंदोलन मौजूद है और यह बिल्कुल भी मरने वाला नहीं है।
मुझे ऐसा लगता है कि लोक संस्कृति के लिए एक निश्चित व्यक्तिगत लगाव, वैचारिक रूप से नहीं, बल्कि दिल की गहराई से पैदा हुआ, "लोकगीतों" के बहुमत के बीच उनकी गतिविधियों का आधार है - विशेषज्ञ और शौकिया दोनों। इसके अलावा, मुझे ऐसा लगता है कि अगर यह ईमानदार लगाव गायब हो जाता है, तो लोककथाओं की प्रासंगिकता के बारे में बात करने का कोई मतलब नहीं है। क्याक्या हम फिर दूसरों को प्रसारित करेंगे? कुछ नारे जो ज़रूरी, वे कहते हैं, पारंपरिक संस्कृति में संलग्न होने के लिए? यदि आप स्वयं इसमें शामिल नहीं हैं, तो यह सब आश्वस्त करने वाला नहीं है।
- और लगाव किस पर आधारित है? आप क्या पसंद करते हैं या कुछ अधिक गंभीर गुरुत्वाकर्षण पर, जड़ों से, उसी विश्वदृष्टि के लिए, लोक ज्ञान के बारे में, जिसके बारे में आपने बात की थी?
"तुम्हें पता है, मैं शायद तुम्हें परेशान करने जा रहा हूँ। (सच है, यह मेरा व्यक्तिगत अवलोकन है)। मेरी राय में, इस तथ्य पर कि लोग केवल पसंद... लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि जड़ों की लालसा नहीं है। वह बेहोश हो सकती है। आपसे किसने कहा कि "पसंद" शब्द में जड़ों की लालसा शामिल नहीं है? यह सिर्फ इतना है कि एक व्यक्ति अपने लिए इसे अवधारणाओं में नहीं बनाता है। मुझे याद है कि "रोमोडा" के साथ एक मामला था जब हम लातविया में थे, एक पत्रकार ने हमें एक सवाल के साथ लंबे समय तक परेशान किया: "तुम गाने क्यों गा रहे हो?" और वे ऐसे संक्षिप्त लोग हैं: "हमें यह पसंद है।" "ठीक है, मैं समझता हूँ कि मुझे क्या पसंद है, लेकिन तुम क्यों गा रहे हो?" उसने किसी प्रकार की बाहरी प्रेरणा मांगी। वैसे, मैंने देखा है कि जो लोग इस बाहरी प्रेरणा के बिना गाना पसंद करते हैं, एक नियम के रूप में, वे सबसे अच्छे गायक हैं। इसका मतलब यह नहीं है कि मोटिवेशन बाद में नहीं आता। मैं उनसे कहता हूं: “अच्छा, तुम तनाव क्यों कर रहे हो? उसे समझाएं कि आपके लिए अपने लोगों की परंपराओं को जारी रखना महत्वपूर्ण है।" लेकिन वे और वास्तव मेंठीक वैसा। और आप जैसे चाहें लोगों की परंपराओं को जारी रख सकते हैं। आप सिर्फ बच्चों की परवरिश कर सकते हैं, स्वादिष्ट पाई बेक कर सकते हैं, बिना किसी पहनावा में प्रवेश किए घर बना सकते हैं।

- और अगर यह औचित्य से जुड़ा है, उदाहरण के लिए, लोककथाओं और लोक परंपराओं के लिए राज्य का समर्थन?
- यह एक और सवाल है। राज्य के लिए, निश्चित रूप से, इसे तैयार करने की आवश्यकता है। इसके अलावा, ये सभी चीजें लंबे समय से तैयार की गई हैं। इस विषय पर दस्तावेजों का ढेर भी है। एक और सवाल यह है कि यह जीवन में कैसे होता है। उदाहरण के लिए, बच्चे पैदा होते हैं। किसी भी मां को अपने बच्चे को वैसे भी पालने की जरूरत होती है। हम अभी तक ऐसी स्थिति देखने के लिए जीवित नहीं हैं जब वह उसे ले जाती है और बचपन से ही उसे बालवाड़ी में फेंक देती है। वैसे ही माताएं बच्चों के साथ बैठती हैं। और इस तथ्य के अलावा कि उसकी माँ ने उसे खिलाया, उसे निगला, आदि, संचार के कुछ क्षण की आवश्यकता है। पारंपरिक संस्कृति में, सभी प्रकार के नर्सरी राइम, फिंगर गेम्स, लोरी हैं। और एक बच्चे के साथ संचार के अधिक तार्किक, बेहतर रूप के बारे में सोचना असंभव है। वह कुछ कहता नहीं है, लेकिन संवेदी स्तर पर, श्रवण, दृष्टि के विकास के स्तर पर, वह आपके प्यार को मानता है, भाषण, ताल, माधुर्य में व्यक्त किया जाता है, आप में किसी प्रियजन को महसूस करने की आदत होती है। पारंपरिक विधाएं इस स्थिति में पूरी तरह से फिट होती हैं।
आगे - किशोरों का संबंध। हो सकता है कि आपने एक ही तरह के डांस वाली पार्टियां देखी हों? यहां लोगों, परिचितों के बीच संचार का क्षण किसी भी डिस्को की तुलना में मुझे अधिक प्रभावी लगता है। क्योंकि युवा लोगों को नृत्य में एक युगल बनाना चाहिए, एक गोल नृत्य में - लड़के और लड़कियां एक-दूसरे को चुनते हैं, कभी-कभी जोड़ों को गोल नृत्य में चुंबन की अनुमति भी दी जाती थी। और इस जोड़े को सामंजस्यपूर्ण होना चाहिए, उन्हें एक-दूसरे को समझना चाहिए, इसमें हमेशा मौन, बहुत सही विकल्प और सद्भाव की खोज का क्षण होता है। साइबेरिया में, जहां मैं गोल नृत्य और शाम की परंपरा से परिचित होने लगा, यह सब एक धमाके के साथ हुआ। अब यह मामला है: ऐसी पार्टियों के लिए धन्यवाद, बहुत सारे युवा "लोककथाओं के लिए गिरते हैं"।
और फिर वयस्कता में कुछ और काम करता है। उदाहरण के लिए, "रोमोडा" कलाकारों की टुकड़ी के लिए, अब गीत गीत की अवधि है। वे घंटों गा सकते हैं। अर्थात्, ये सभी चीजें मनोवैज्ञानिक रूप से, उम्र के स्तर पर, उचित हैं, और एक व्यक्ति को वास्तव में उनकी आवश्यकता होती है, चाहे वह किसी भी समय रहता हो।
- क्या यह निर्धारित करना संभव है कि पारंपरिक गीत ने लोगों के व्यापक जनसमूह को कब छोड़ा? शायद उन्नीसवीं सदी में - इस तथ्य के कारण कि लोग शहरों में अधिक रहने लगे?
- नहीं, वास्तव में - XX के मध्य में। यदि आप लोक कलाकारों से बात करें, तो वे आपको बताएंगे कि युद्ध के बाद, अधिकांश गांवों में अभी भी छुट्टियां थीं जिनमें बड़ी संख्या में लोग इकट्ठा होते थे। 1940 के दशक के अंत में, 1950 के दशक में, यह दूर जाने लगा।
सामान्य तौर पर, लोक परंपराओं के नुकसान की प्रक्रिया हर जगह और यूरोप में भी चली। केवल हमारा अपना विशेष इतिहास था, हमेशा की तरह। क्रान्ति के सिलसिले में और बाद की सामूहिकता की नीति के सिलसिले में और भी ज़्यादा, यह नुकसान काफी बढ़ गया है। यह अब किसी प्रकार का रहस्य नहीं है, इस विषय पर लेख प्रकाशित हो चुके हैं। 30 के दशक में, राज्य की सांस्कृतिक नीति में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया - किसानों की सदियों पुरानी संस्कृति को "पिछड़ा", आधुनिक वास्तविकता से अलग माना जाने लगा। इस अर्थ में सांकेतिक उनके लिए गाना बजानेवालों का इतिहास है। पायटनित्सकी। मित्रोफ़ान एफिमोविच ने खुद किसानों को इकट्ठा किया - गायन के स्वामी को गाना बजानेवालों में। उनके लिए गाना बजानेवालों का पहला रिकॉर्ड। Pyatnitsky काफी नृवंशविज्ञान थे। लेकिन 30 के दशक में गाना बजानेवालों की रचना को बदल दिया गया था - किसान गायकों का स्थान "संगीत संकेतन" में प्रशिक्षित लोगों द्वारा लिया गया था। प्रदर्शनों की सूची बदल गई है - मूल मंत्रों में व्यावहारिक रूप से कोई गीत नहीं थे - केवल शैलीकरण, रूपांतर और लेखक के गीत। अन्य लोक समूहों में भी ऐसा ही था।
यह पूरी तरह से जानबूझकर, राज्य समर्थित नीति थी। उदाहरण के लिए, कहीं भी नहीं, बल्कि सोवियत नृवंशविज्ञान पत्रिका में, लेखों को इस कथन के साथ प्रकाशित किया गया था कि लोकगीत "एक कालानुक्रमिकता है और लोककथाओं के अध्ययन का कार्य" लोककथाओं का कब्रगाह " होना है, लोकगीत विरासत का अध्ययन करने का लक्ष्य तैयार किया गया था "लोककथाओं के अपरिहार्य गायब होने की प्रक्रिया को तेज करना", "सर्वहारा जनता को खुद को लोककथाओं से मुक्त करने और एक उच्च" साहित्यिक "मंच पर जाने में मदद करने के लिए अवशेषों के खिलाफ संघर्ष" के रूप में (मैं 1934 के मैगिड एसडी द्वारा एक समीक्षा उद्धृत कर रहा हूं) संग्रह के लिए "सोवियत लोककथाओं की समस्याएं")।
अर्थात्, जो कुछ भी वास्तविक था, उसे बिल्कुल स्पष्ट रूप से प्रतिगामी के रूप में मान्यता दी गई थी, और स्थानीय स्तर पर - न तो गांवों में क्लबों में, न ही स्थानीय सांस्कृतिक नेताओं द्वारा - कार्य परंपराओं का समर्थन करना नहीं था, बल्कि इसके विपरीत था। , शहरी, और कभी-कभी हमेशा उन्नत नहीं, मानकों को पेश करने के लिए नई "सर्वहारा" संस्कृति। और यह, निश्चित रूप से, एक मजबूत नकारात्मक प्रभाव पड़ा। लेकिन यह भी दिलचस्प है कि किसान संस्कृति के प्रति आधिकारिक नकारात्मक रवैये के बावजूद, निजी स्तर पर, लोगों ने कई रीति-रिवाजों का पालन करना, शादियों को खेलना, गाने गाना जारी रखा। और अगर यह नकारात्मकता नहीं होती, तो शायद शहरों में लोग लोककथाओं को जानते। लेकिन उसे जानबूझकर छुपाया गया था, और जिसे लोक के रूप में पारित किया गया था, बल्कि, एक सोवियत ersatz था - लोगों की लेखक की शैली।
सामान्य तौर पर, यह एक बहुत ही कठिन और परस्पर विरोधी विषय है। और जैसा कि इस तरह के किसी भी विषय में होता है, विशेषज्ञों, संगीतकारों - विभिन्न दिशाओं के अनुयायी - एक-दूसरे की समझ और समझौता करने से पहले शायद कई साल हो जाएंगे। अधिकांश लोक गायक अभी भी, मेरी राय में, आधुनिक समाज के लिए रचनात्मक कार्यक्रम प्रस्तुत नहीं कर सकते हैं, जहां यह स्पष्ट होगा कि वे वास्तविक लोक संस्कृति के संबंध में परंपरा के साथ पर्याप्त रूप से काम करने में सक्षम हैं, इसे तोड़ने और इसे "शैलीबद्ध" में बदलने के बिना। विकृत। शायद इसीलिए 70 के दशक में लोकगीत आंदोलन का उदय काफी तार्किक लगता है - यह लोगों के लिए वर्तमान के लिए, प्रामाणिक के लिए प्राकृतिक लालसा के लिए बना है।
- आप हर साल अभियानों पर जाते हैं। जमीन पर लोककथाओं के साथ अब चीजें कैसी हैं। क्या आउटबैक में कुछ संरक्षित है?
- अलग ढंग से। स्थानीय सांस्कृतिक नीति का स्थिति पर बहुत गहरा प्रभाव पड़ता है। उदाहरण के लिए, वोलोग्दा में, लोक कला के अध्ययन से संबंधित क्षेत्रीय और शहर संरचनाओं का नेतृत्व बहुत साक्षर लोगों द्वारा किया जाता है, और गांवों में बड़ी पारंपरिक छुट्टियां होती हैं, प्रत्येक जिले में ऐसे समूह होते हैं जहां परंपरा के वाहक (बुजुर्ग, एक नियम के रूप में, लोग) अपने अनुभव बच्चों को देते हैं। चेरेपोवेट्स में, उदाहरण के लिए, ओस्नोवा परिवार क्लब और मैटिका लोककथाओं और नृवंशविज्ञान स्टूडियो के युवा देश के कुछ सर्वश्रेष्ठ नर्तक हैं। और वे अपने ज्ञान और कौशल को परंपरा की निरंतरता के रूप में, निरंतरता के रूप में महसूस करते हैं। दक्षिण में भी यही स्थिति है। अधिक हद तक, निश्चित रूप से, Cossacks के बीच। बेलगोरोड भी बुरा नहीं है। साइबेरिया में, उरल्स में, उनकी भूमि की सामग्री पर काम करने वाले अच्छे लोकगीत केंद्र हैं - ओम्स्क, येकातेरिनबर्ग, नोवोसिबिर्स्क में। लेकिन, दुर्भाग्य से, कई क्षेत्रों में, परंपराओं के संरक्षण और विकास पर काम करते हैं, उनका कार्यान्वयन या तो बिल्कुल नहीं किया जाता है, या बहुत औपचारिक रूप से, दिखावे के लिए किया जाता है।
- लोकगीतकार लोगों से सामग्री लेते हैं, लेकिन क्या कोई वापसी, वापसी है?
- कम से कम वे ऐसा करने की कोशिश कर रहे हैं। सबसे प्राचीन, दुर्लभ गीत लोकगीतकारों द्वारा "खोदे गए" और आधुनिक सांस्कृतिक संदर्भ में तैयार किए गए हैं। लेकिन यह भी ध्यान में रखा जाना चाहिए कि "वापसी और उपहार" केवल उस व्यक्ति के पते पर किया जा सकता है जो इसे स्वीकार करने के लिए तैयार और सक्षम है। अनेक प्राचीन कर्मकांडों और लयबद्ध गीतों के बोध के लिए पर्याप्त रूप से विकसित संगीतमय बुद्धि की आवश्यकता होती है। हमेशा आधुनिक लोग इस तथ्य को समझने के लिए तैयार नहीं होते हैं कि एक रूसी गीत ध्वनि कर सकता है अजीब, समझ से बाहर, मुश्किल- दोनों ग्रंथों (बोली) और संगीत (बहुत ही अजीब) में। लोगों ने धारणा पर ध्यान केंद्रित करने, सामग्री में तल्लीन करने और चिंतन करने की आदत खो दी है। शहरों में उपभोग की शहरी संस्कृति इस तरह के बौद्धिक फोकस को आक्रामक रूप से खा जाती है। और संगीत - पुराने लोक रूसी संगीत - को इस गहराई की आवश्यकता है। ओपेरा या सिम्फोनिक संगीत भी, हर कोई नहीं सुनता और समझता है - लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि एक पॉप संगीत रहना चाहिए।
- क्या उन जगहों पर अप्रत्याशित खोज होती है जहां लोकगीतकार पहले से ही एक से अधिक बार हो चुके हैं? क्या दादी-नानी को कुछ नया याद है? आखिरकार, सभी गांवों में, शायद, लंबे समय से लोकगीतकारों द्वारा यात्रा की गई है ...
- नहीं, ये सच नहीं है। सबसे पहले, ललाट अध्ययन अपेक्षाकृत हाल ही में शुरू हुआ है। इसके अलावा, केवल कुछ नृवंशविज्ञानी हैं, और देश बड़ा है। ललाट परीक्षा का क्या अर्थ है? सक्षम विशेषज्ञों का एक समूह आता है (अर्थात, "किसी भी तरह से कोई नहीं") और कुछ पूर्व-निर्धारित क्षेत्र के ढांचे के भीतर सभी गांवों को एक पंक्ति में पारित करना शुरू कर देता है। वे उन सभी से मिलने की कोशिश करते हैं जो अभी भी गाना, नृत्य करना और यहां बताना जानते हैं। इस तरह, कई क्षेत्रों का सर्वेक्षण किया गया (उदाहरण के लिए, प्सकोव, स्मोलेंस्क, ब्रांस्क, वोलोग्दा, रियाज़ान और कुछ अन्य)। लेकिन फिर भी, कई जगहों पर कोई ललाट परीक्षा नहीं हुई, और यद्यपि कई लोककथाकारों ने अभियान पर यात्रा की और बहुत कुछ एकत्र किया, फिर भी कुछ छूट गया। वास्तव में, सामने की परीक्षा के साथ भी, कोई यह नहीं कह सकता कि उन्होंने सब कुछ एकत्र कर लिया है। यहां सभी प्रकार के कारक और दुर्घटनाएं महत्वपूर्ण हैं। इसीलिए हमेशा नया उठता है... कम से कम, जबकियह उत्पन्न होता है, और इन सर्वेक्षणों का अर्थ, निश्चित रूप से, बहुत बड़ा है। अभियान सामग्री, सक्षम रूप से एकत्र और व्यवस्थित, परंपरा के पुनर्निर्माण के लिए बहुत अच्छे अवसर प्रदान करती है, जो ऐसा प्रतीत होता है, उसकी पुनःपूर्ति अपरिवर्तनीय रूप से खो गई थी।
- लोककथाओं में एक निश्चित परंपरा के पालन का क्या अर्थ है, इसकी आवश्यकता क्यों है? उदाहरण के लिए, "रोमोडा" मुख्य रूप से बेलगोरोड गाने गाता है, कोई कोसैक्स गाता है, कोई अल्ताई ... ऐसा क्यों है? आप सब कुछ क्यों नहीं गा सकते?
- क्षेत्रीय समूह आमतौर पर अपनी स्थानीय परंपरा सीखते हैं। महानगरीय समूह (मास्को या सेंट पीटर्सबर्ग से) उन क्षेत्रों को चुनते हैं, जिनमें से संगीत उनकी पसंद के हिसाब से अधिक है। लेकिन, वास्तव में, लोककथाओं और नृवंशविज्ञान प्रवृत्तियों के सभी समूह आमतौर पर एक या दो परंपराओं पर केंद्रित होते हैं। किसी भी इलाके की संगीत संस्कृति में एक बहुत शक्तिशाली मूल स्वाद होता है, इसमें संगीत की विशिष्टता का क्षण होता है। सिद्धांत रूप में, लेखक के काम में, हर कोई असामान्य, विशेष होने का प्रयास करता है, और किसी भी परंपरा में यह मौलिकता होती है, जो संगीत की दृष्टि से बहुत मूल्यवान है। अभ्यास से पता चलता है कि यदि आप दोनों गाते हैं, तो अनिवार्य रूप से उनके बीच ध्वनि का अंतर मिट जाता है, आप सभी एक ही, रूढ़िबद्ध गायन शुरू करते हैं। महारत का सबसे कठिन स्तर सिर्फ गायन में नहीं है (कई ऐसा कर सकते हैं), लेकिन विवरण में, प्रदर्शन की बारीकियों में। विभिन्न परंपराओं को गाते समय सभी विवरणों को संरक्षित करना लगभग असंभव है। उदाहरण के लिए, दो परंपराओं को इसके विपरीत गाना संभव है, लेकिन यह अब मानव चेतना (यहां तक ​​कि प्रतिभाशाली लोगों की) में भी बुरी तरह फिट नहीं होता है। आखिरकार, मैं चाहूंगा कि आधुनिक लोकगीत समूहों का गायन इस प्राचीन शक्ति को न खोए और अंदाजसच्ची परंपरा। इसलिए, कभी-कभी गुणवत्ता प्राप्त करने के लिए अपने आप को गीतों और क्षेत्र की संख्या में सीमित करना बेहतर होता है। इसके अलावा, प्रत्येक परंपरा आत्मनिर्भर है। यदि आप इसमें कुछ खोजना चाहते हैं, तो आप निश्चित रूप से पाएंगे। किसी भी परंपरा का निर्माण इस तरह से किया जाता है, क्योंकि इसमें एक निश्चित संपूर्ण मानव जगत शामिल होता है। यदि आप नृत्य करना चाहते हैं, तो आपको वहां नृत्य रूप मिलेंगे, यदि आप अकेले खेलना या गाना चाहते हैं, तो आपको इसमें ऐसे रूप भी मिलेंगे जो आपको संतुष्ट करेंगे।
- इस संबंध में, आप शायद विश्व संगीत जैसी दिशा की बहुत आलोचना कर रहे हैं, जहां सभी शैलियों और परंपराओं का स्वतंत्र रूप से मिश्रण होता है?
- ऊपर हमने लोककथाओं और नृवंशविज्ञान के बारे में बात की। यदि हम लेखक के संगीत के स्तर तक पहुँचते हैं, तो सिद्धांत रूप में, अन्य कार्य हैं: एक निश्चित राग (धुन) लेना और अपनी मूल रचना बनाना। मुझे ऐसा लगता है कि ऐसी रचनाओं के रचयिता और रचनाकार लोक संगीत की जैविक प्रकृति, उसकी प्राकृतिक सुंदरता को महसूस करें और इसे नष्ट न करें, इसे धूल में न बदलें। हम एक माधुर्य लेते हैं, उदाहरण के लिए, एक आध्यात्मिक कविता - हम इससे एक बालगन बनाते हैं। मैं क्या कह सकता हूँ ... "मेरे लिए सब कुछ अनुमेय है, लेकिन सब कुछ उपयोगी नहीं है।"
पहले, सामान्य तौर पर, नृवंशविज्ञानियों को किसी प्रकार के "ब्लू स्टॉकिंग्स" के रूप में माना जाता था जो किसी भी आधुनिक उपचार आदि का विरोध करते थे। लेकिन यह, ज़ाहिर है, ऐसा बिल्कुल नहीं है। यह सिर्फ इतना है कि विशेषज्ञता "नृवंशविज्ञान" इतिहास और संगीत के सिद्धांत के संकायों से संबंधित है, और यह किसी भी संगीत विश्वविद्यालय में सबसे मजबूत और सबसे जटिल संकायों में से एक है, और वहां वे सबसे प्राचीन युग से आधुनिक प्रणालियों के संगीत का अध्ययन करते हैं। मेसियान, स्टॉकहौसेन, आदि। इस तरह की पृष्ठभूमि वाले विशेषज्ञ, सिद्धांत रूप में, लेखक की रचनात्मकता के खिलाफ कुछ भी नहीं कर सकते हैं, लेकिन उनकी गुणवत्ता की योग्यता बहुत अधिक है, क्योंकि उनकी शैक्षिक और व्यावसायिक गतिविधियों के हर समय वे विश्व कृतियों के साथ व्यवहार करते हैं। सभी महान रूसी संगीतकारों ने कहा कि लोक गीत को संसाधित करना बहुत कठिन है। आपके पास एक निश्चित मोनोलिथ है जो सदियों से सैकड़ों-हजारों अज्ञात लोक आचार्यों की आवाज में पॉलिश किया गया है। और प्रसंस्करण करने के लिए, आपको अपनी व्यक्तिगत चेतना के साथ इस मोनोलिथ पर आक्रमण करना होगा और इसे बदलना होगा। भगवान आपको कितनी भी प्रतिभा दें, इस संगीत के संपर्क में आने पर भी कुछ खुरदरापन रहेगा। एक ही समय में पूरी तरह से अलग और संगीत की दृष्टि से सार्थक कुछ करना अविश्वसनीय रूप से कठिन है। इसलिए, उदाहरण के लिए, मैं उपचार नहीं करता, क्योंकि मेरा मानना ​​है कि मैं व्यक्तिगत रूप से शानदार ढंग से सफल नहीं हुआ, लेकिन यह बुरा है - इसका कोई मतलब नहीं है।
इसलिए, विश्व संगीत के ढांचे के भीतर जो किया जा रहा है वह बहुत अच्छा है अगर इसे शांत किया जाए। एक और सवाल यह है कि कभी-कभी ऐसी राय सुनना बहुत अजीब होता है कि विश्व संगीत आधुनिक है और मौजूद हो सकता है, और लोकगीत और नृवंशविज्ञान दिशा पुरानी और अप्रासंगिक है। मुझे ऐसा लगता है कि "अनन्त यौवन" का तंत्र सच्ची संगीत परंपराओं में अंतर्निहित है - और यह बिल्कुल भी स्वप्नलोक नहीं है। तथ्य यह है कि लोककथाओं के साथ इतिहास हमेशा स्थितिजन्य होता है। परंपरा में एक व्यक्ति हमेशा सहज रूप से गाता है। यह तब है जब आप कागज के एक टुकड़े से नहीं पढ़ रहे हैं, लेकिन वार्ताकार को कुछ विचार बताने की कोशिश कर रहे हैं जो आपके दिमाग में है, आप इस विचार को विभिन्न वाक्यांशों में व्यक्त कर सकते हैं जो स्थिति के अनुरूप हैं। लोक संगीतकार भी गा रहा है। उनके दिमाग में गीत के कई रूप हैं, और जो वह अभी गाएंगे वह एक सहज बात है। मैं एक गीत का अध्ययन करता हूं, मैं गाता हूं, और एक क्षण आता है जब यह बिल्कुल मेरा इतना अधिक होता है कि आप यह नहीं सोचते कि आप ज्ञात का कौन सा मधुर संस्करण देते हैं। मैं दूसरों की सुनता हूं। यह एक मौलिक बिंदु है, क्योंकि एक ओर, एक व्यक्तिगत सिद्धांत है, जब कोई व्यक्ति स्वयं चुनता है कि वह कैसे गाएगा। दूसरी ओर, अगर मैं एक पहनावा में गाता हूं, तो मुझे सामान्य पहनावा राज्य को परेशान किए बिना अपना चुनाव करना चाहिए। यानी, आपके बगल में रहने वाले लोगों की ऊर्जा के साथ व्यक्तिगत ऊर्जा के संयोजन का एक गुण है, ताकि आप संयुक्त सद्भाव को न तोड़ें। यह वास्तव में एक दार्शनिक बात है। क्योंकि ऐसे लोग हैं जो हर समय हावी रहते हैं, और ऐसे लोग हैं जो हर समय छिपते हैं, और यहां आपको एक ऐसी स्थिति प्राप्त करने की आवश्यकता है जहां दोनों सद्भाव में सह-अस्तित्व में हों। और इस अवस्था का पता लगाना स्वतःस्फूर्त है। इसलिए, एक आधुनिक सामूहिक, अगर वह परंपरा को बहुत अच्छी तरह से गाती है, तो वह हर समय अपने तरीके से, विविधताओं के साथ गाती है। भला, ऐसी व्यवस्था आधुनिक कैसे नहीं हो सकती?
- क्या ऐसी कोई रूसी परंपरा है? या यह विभिन्न स्थानीय परंपराओं का समूह है?
- स्थानीय शैलियों की विविधता के बावजूद, आंतरिक रूप से रूसी परंपरा काफी समान है, लेकिन यह केवल संगीत विश्लेषण के स्तर पर ही प्रकट होता है। यदि आप संगीत रूपों की एक प्रणाली लेते हैं, तो यह एकीकृत हो जाएगा। एक निश्चित सामान्य संगीत कोड है - लयबद्ध, मोडल संगठन की प्रणालियों में। लेकिन इन सामान्य सिद्धांतों के आधार पर, प्रत्येक इलाके ने अपनी विशिष्ट शैली विकसित की - एक आंतरिक कोर को बनाए रखते हुए एक अद्भुत क्षेत्रीय विशिष्टता।
- आपको क्या लगता है कि सेल्टिक लोककथाओं की परंपरा हमारे देश और पूरी दुनिया में इतनी लोकप्रिय क्यों है?
- यह मुझे लगता है, सेल्टिक ही नहीं। और अफ्रीकी अमेरिकी बहुत लोकप्रिय है। अभी कुछ नृजातीय प्रवृत्ति चल रही है। और यह प्रतिध्वनित होता है, मुझे ऐसा लगता है, एक कारण यह है कि व्यापक अर्थों में कोई भी जातीय परंपरा पर्यावरण के अनुकूल है। संस्कृति और संगीत में ऐसी चीजें हैं जो हमें अलग-अलग लोगों के साथ घनिष्ठ बनाती हैं, यहां तक ​​कि उन लोगों के साथ भी जिनके साथ हम ऐतिहासिक रूप से पड़ोस में कभी नहीं रहे हैं। किसी भी परंपरा में एक प्राकृतिक अभियान होता है, और यदि इस अभियान को उचित रूप से प्रस्तुत किया जाए, तो यह विभिन्न राष्ट्रीयताओं के लोगों को भी पकड़ लेता है।
- शायद बात यह है कि बहुसंख्यकों को हमारी अपनी परंपरा के बारे में बहुत कम जानकारी है। और इसलिए, जैसे ही सेल्ट्स प्रकट हुए, हम इस संगीत के लिए पहुंच गए ...
- स्वयं को प्रस्तुत करने की क्षमता एक और दिलचस्प विषय है। फिर, सिर्फ सेल्ट्स ही नहीं। उदाहरण के लिए, हंगरी में एक बहुत शक्तिशाली नृत्य और वाद्य परंपरा है, उन्होंने वास्तव में इसे पीआर द्वारा प्रांतीय किसान संस्कृति की स्थिति और संगीतकारों के पेशेवर कार्यों से विश्व प्रसिद्धि के पद तक बढ़ाया। आपको ऐसा करने में सक्षम होना होगा।
लेकिन रूस में ऐसा कुछ नहीं है। मुझे ऐसा लगता है कि यह इस तथ्य के कारण है कि अपने पेशेवर कर्तव्यों के कारण हमारे देश में "लोक विषय" से संबंधित प्रदर्शन, व्यावहारिक वातावरण, लोक गायन के आसपास बना है। और गाना बजानेवालों को वास्तव में लोककथाओं की ज़रूरत नहीं है, जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं। सोवियत काल से, विशेष रूप से कॉन्सर्ट स्टेज शैलीबद्ध या संसाधित रूपों के लिए "तेज" किया गया है। लेकिन वहां के संगीतकारों के पास बजटीय वित्त पोषण होता है, जो उन्हें कमोबेश शांति से काम करने की अनुमति देता है। और सभी समूह जो एक वास्तविक परंपरा के साथ काम करना चाहते हैं, अक्सर - न केवल संगीत कार्यक्रम में, बल्कि संवादात्मक रूपों में भी (बातचीत, लोककथाओं के वातावरण में लोगों को शामिल करना) - बहुत कम ही अच्छी फंडिंग होती है (व्यावहारिक रूप से नहीं)। साथ ही, यह क्षेत्र व्यावसायिक नहीं है - यहां कोई जल्दी और लाभप्रद रूप से "मोड़" नहीं सकता है। इसलिए, लोककथाओं का क्षेत्र अब मुख्य रूप से उत्साही लोगों द्वारा कब्जा कर लिया गया है - शौकिया और पेशेवर दोनों - बाद के लिए, लोकगीत अभ्यास बन जाता है, जैसा कि यह एक "पक्ष" परियोजना थी, उनके खाली समय में शैक्षणिक या शोध कार्य से। स्वाभाविक रूप से, यह विशेष रूप से करामाती और त्वरित परिणाम नहीं देता है।
- आधुनिक श्रोता के लिए लोक गायन बहुत कठिन लगता है। तुम क्यों सोचते हो? क्या हर कोई लोकगीत गा सकता है? या यह अभी भी बहुत उत्साही लोगों का है?
- तथ्य यह है कि, उदाहरण के लिए, रूसी गायन की परंपरा बहुस्तरीय है। और एक साधारण स्तर पर, आप लगभग किसी को भी चालू कर सकते हैं। सिवाय, शायद, केवल उन लोगों के लिए जिनकी कोई सुनवाई नहीं है। लेकिन मैं अपने जीवन में ऐसी इकाइयों से मिला हूं। कठिन स्तर पर, अब सभी को चालू नहीं किया जा सकता है। लेकिन उसे वहां जाने की जरूरत नहीं है, क्योंकि, सिद्धांत रूप में, एक व्यक्ति आमतौर पर खुद ही उस पर रुक जाता है जो वह किसी भी तरह से सक्षम है। कोई साधारण गीत गाता है, रोमांस करता है, देर से शहर के गीत गाता है। दूसरों के लिए, यह पर्याप्त नहीं है - जटिल सुस्ती दें, और "घुटनों" के साथ (जैसा कि लोक कलाकार संगीत वाक्यांश कहते हैं) अचानक।
ई.वी. प्रसिद्ध रूसी लोककथाकार गिपियस ने लोक परिवेश में दो प्रकार के गायन समूहों की उपस्थिति के बारे में बहुत सही अवलोकन किया है: सशर्त रूप से "बंद" और "खुला" पहनावा। "बंद" मुश्किल से गाते थे और गाँव के सभी लोगों को भी उनके स्थान पर गाने की अनुमति नहीं थी। और छुट्टियों में एक सामान्य, खुले प्रकार के समूह थे, जिसमें सभी उपस्थित लोग शामिल हो सकते थे, और उन्होंने किसी को यह नहीं बताया कि वे कहते हैं, वह गलत दिशा में गा रहा था, आदि। प्रति ग्रामीण क्षेत्र में कई "बंद" समूह नहीं थे। एक नियम के रूप में, हर कोई उन्हें जानता था, और इस गांव की अफवाह ने उनकी एक तरह की स्थिति का संकेत दिया, जिसमें ग्रामीणों का आकलन था - "वहां अच्छे गायक हैं, स्वामी हैं।" पिछले साल मुझे इस तरह के एक गायक के बारे में एक अभियान में बताया गया था: “मैरिया? हाँ, वह गाने के लिए एक जनरल है!" इस प्रकार, इस बंद समूह ने समाज के साथ भी बातचीत की, लेकिन थोड़े अलग तरीके से - सभी को अपने गीत मंडली में नहीं आने दिया, बल्कि स्थानीय गीत परंपरा के उच्च स्तर को बनाए रखा।
लोकगीत आंदोलन, इसके बारे में विशेष रूप से सोचने के बिना, 70 के दशक में इन सिद्धांतों को दोहराया - इस नए शहरी वातावरण में ऐसे समूह हैं जो "बंद" प्रकार के होते हैं, जो महारत की ओर उन्मुख होते हैं, और क्लब स्टूडियो, समूह जो आगमन के लिए खुले हैं हर कोई। ...
- क्या आप ऐसे मामलों के बारे में जानते हैं जब लोककथाओं के प्रति जुनून ने लोगों को पारंपरिक जीवन शैली में वापस ला दिया?
- ऐसे प्रयोग हुए और एक से अधिक बार भी, हालांकि मैं यह नहीं कह सकता कि वे सभी सफलतापूर्वक समाप्त हो गए। कभी-कभी कोई व्यक्ति गाँव में, गाँव में आता था और वहाँ नहीं बसता था। लेकिन, मुझे लगता है कि यहां यह महत्वपूर्ण नहीं है। तथ्य यह है कि एक व्यक्ति, जब वह लोककथाओं का अध्ययन करना शुरू करता है, तो किसी भी मामले में पहले से ही कुछ पारंपरिक अर्थ होते हैं - उसके परिवार ने उसे कुछ दिया, उसने अपनी दादी से किसी तरह की परवरिश प्राप्त की, कुछ आनुवंशिक स्तर पर। और ये पारंपरिक अर्थ, लोककथाओं का अभ्यास करते समय, एक व्यक्ति में मजबूत होते हैं, उनके महत्व और प्रासंगिकता की पुष्टि की जाती है।
- पहनावा "रोमोडा" में बड़े पैमाने पर ऐसे लोग इकट्ठा होते हैं जो अपने लिए गाना पसंद करते हैं। फिर तुम परफॉर्म क्यों करते हो, त्योहारों पर क्यों जाते हो? क्या आप लोक संस्कृति को लोकप्रिय बनाने में अपना कोई मिशन महसूस करते हैं?
- सामान्य तौर पर, हम एक बंद सामूहिक हैं, अगर, ई.वी. के अनुसार। गिपियस को देखो। लेकिन हमारे समय में ऐसे सामूहिकों को समाज के साथ बातचीत करने की नितांत आवश्यकता है। और चूंकि आधुनिक शहरी वातावरण व्यावहारिक रूप से लोक परंपराओं को बिल्कुल भी नहीं जानता है, मुझे लगता है कि पहल हमारी ओर से होनी चाहिए। यदि ऐसे समूह समाज के साथ संपर्क तोड़ देते हैं, तो यह पहले से ही एक तरह की सांप्रदायिकता जैसा दिखता है। यह पता चला है कि हम अपने लिए कुछ बहुत ही खूबसूरत सच्चाइयों के साथ करते हैं, और बाकी सब हमारे लोग नहीं हैं। ऐसी स्थिति अनिवार्य रूप से किसी भी व्यक्ति में प्रतिरोध का सामना करती है: "वे हमारे कैसे नहीं हैं?! ये हमारे हमवतन हैं - रिश्तेदार, दोस्त, गृहिणी आदि।" इसलिए, पहनावा "रोमोडा" "जनता के बीच" किसी प्रकार की गतिविधि करता है। किसी भी मिशन को विशेष रूप से जोर से घोषित किए बिना, हम अपनी सार्वजनिक गतिविधियों से किसी तरह अपने आसपास की स्थिति को बदलने की कोशिश करते हैं। प्रदर्शनों में, हम विभिन्न तरीकों से कार्यक्रम बनाने की कोशिश करते हैं और जटिल गीतों वाले लोगों को ओवरलोड नहीं करते हैं। हालांकि मेरा मानना ​​है कि इन्हें जरूर गाया जाना चाहिए। लोककथाओं के माहौल में, इस सवाल पर कि क्या इन लंबे "उबाऊ" गीतों को गाना जरूरी है, जिन्हें कई अप्रशिक्षित लोगों द्वारा खराब माना जाता है, पर लंबे समय से बहस हुई है। लेकिन मुझे लगता है कि उन्हें गाना असंभव है। क्योंकि दर्शकों में अभी भी ऐसे लोग हैं जो संगीत की दृष्टि से बौद्धिक हैं जो इन गीतों पर प्रतिक्रिया देते हैं। हां, उनमें से पांच से दस प्रतिशत हो सकते हैं, लेकिन सभी लोगों को पता होना चाहिए कि यह स्तर संस्कृति में था। यदि हम जटिल, गहरे गीतों को हटा दें और केवल "ट्रॉल-वाली" छोड़ दें, तो पारंपरिक संस्कृति के प्रति रवैया भालू और बालिका की तरह होगा, और हम खुद इस तरह से इसे नीचा दिखाते हैं। मुझे ऐसा लगता है कि यह इतनी नरम लोकप्रियता है, बिना झंडे और नारों के। हम केवल यह मानते हैं कि हम क्या कर सकते हैं, हमारे पास क्या है, और अन्य लोगों के बीच बातचीत का कोई चैनल होना चाहिए, जिन्होंने कुछ भी नहीं सुना है और लोक परंपरा के बारे में नहीं जानते हैं।