व्यावसायिक भाषण और मौखिक चित्र। संगीत प्रकृति के बारे में काम करता है: इसके बारे में एक कहानी के साथ अच्छे संगीत का चयन

जब व्यवसायी किसी कंपनी के भविष्य या किसी उत्पाद के लाभों पर चर्चा करते हैं, तो वे आदर्शों और विचारधाराओं पर जोर देते हैं - "बढ़ी हुई बिक्री", "गुणवत्ता सेवा" या "टिकाऊ विकास" जैसी अवधारणाओं का उपयोग किया जाता है। और यह देखते हुए कि किसी संगठन के कर्मचारी, उसके ग्राहकों की तरह, अक्सर अलग-अलग विचारों और स्वभाव वाले लोग होते हैं, ऐसा लग सकता है कि ऐसे अमूर्त निर्माण काफी उपयुक्त हैं, क्योंकि वे एक सामान्य समझ पैदा करते हैं।

लेकिन इस तरह के सिद्धांत संचार के मूलभूत सिद्धांतों में से एक को कमजोर करते हैं: यह स्पष्ट नहीं करता है। प्रबंधकों को विकास रणनीतियों के बारे में इस तरह से बात करनी चाहिए कि अधीनस्थों के सिर में एक स्पष्ट तस्वीर हो। दार्शनिक वाक्यांशों के बजाय, सबसे प्रभावी विक्रेता अपने विचारों को ज्वलंत और समझने योग्य मौखिक छवियों (छवि-आधारित शब्द) का उपयोग करके आवाज देते हैं।

मौखिक छवियां क्या हैं?

संक्षेप में, ये ऐसे वाक्यांश हैं जो विशिष्ट गुणों वाली वस्तुओं (जैसे कि बच्चे) और आसानी से पहचानने योग्य क्रियाओं (जैसे मुस्कुराना और हंसना) का वर्णन करते हैं। छवियां संवेदी जानकारी व्यक्त करती हैं और इस प्रकार, कल्पना में एक विशद चित्र चित्रित करती हैं - श्रोताओं के लिए यह कल्पना करना बहुत आसान है कि वक्ता किस बारे में बात कर रहा है। हम कह सकते हैं कि दृष्टि, जो मौखिक छवियों का उपयोग करके प्रेषित होती है, शब्द "दृष्टि" के शाब्दिक अर्थ के सबसे करीब है।

छवियों से भरा भाषण उस भाषण से कहीं अधिक प्रभावी होता है जिसके माध्यम से वक्ता श्रोताओं को अमूर्त अवधारणाओं को समझाने की कोशिश करता है। ऑरेगॉन विश्वविद्यालय के चाड मर्फी और पेन विश्वविद्यालय के जोनाथन क्लार्क के साथ एंड्रयू कार्टन ने पाया कि अस्पताल के मरीज़ डॉक्टरों की तुलना में रोगियों के साथ काम और संचार में इमेजरी का उपयोग करने वाले स्वास्थ्य पेशेवरों के लिए बेहतर प्रतिक्रिया देते हैं। जो अमूर्त विचारों की मदद का सहारा लेते हैं।

एक अन्य अध्ययन जिसमें टीमों को बच्चे के खिलौने के लिए एक प्रोटोटाइप डिजाइन करने के लिए कहा गया था, ने दिखाया कि भावनात्मक कल्पना ("हमारे खिलौने ... हमारे खिलौने ... सभी खरीदारों को पसंद आएंगे ")।

मौखिक कल्पना और रंगीन रूपक सचमुच श्रोताओं को जीवंत करते हैं - वे आपके विचारों की स्पष्ट समझ से प्रेरित होते हैं।

भविष्य की प्रेरक छवियां

उल्लेख के लायक एक और अध्ययन है जिसने मौखिक इमेजरी का उपयोग करने के लाभों की पुष्टि की है। उदाहरण के लिए, पर्ड्यू विश्वविद्यालय के सिंथिया एमरिक और उनके सहयोगियों ने पाया कि अमेरिकी राष्ट्रपति जो जीवित रूपकों का इस्तेमाल करते थे, उन्हें उन राष्ट्रपतियों की तुलना में अधिक करिश्माई माना जाता था जो अधिक सारगर्भित बात करते थे।

आपने शायद इसी तरह के अध्ययनों और राय के बारे में सुना होगा। इतिहास के सबसे महत्वपूर्ण क्षणों में दिए गए सभी प्रेरक भाषण इस तथ्य से एकजुट होते हैं कि वक्ताओं ने श्रोताओं की कल्पना को आकर्षित किया। विंस्टन चर्चिल से, जिन्होंने निकट भविष्य को रंगीन रूप से रेखांकित किया, जहां सहयोगी "खेतों और सड़कों पर लड़ेंगे" और जॉन एफ कैनेडी, जो "चाँद पर एक आदमी को रखना" चाहते थे, एक ही टेबल पर बैठें।

व्यावसायिक क्रांतिकारियों द्वारा मौखिक कल्पना का भी सक्रिय रूप से उपयोग किया गया था। बिल गेट्स और उनके "हर घर में हर डेस्क पर कंप्यूटर" या हेनरी फोर्ड के "पूरे परिवार के लिए काफी बड़ी कार" के सपने के बारे में सोचें। हाल ही में, मैं ब्रिटिश रसायनज्ञ पॉल थॉमस और उनके भाषण को याद करता हूं कि "वह दिन आएगा जब हम फेफड़ों में ट्यूमर ढूंढ सकते हैं, अगर हम किसी व्यक्ति को ट्यूब में उड़ाने के लिए कहें।"

अधिक विशिष्ट

अपनी पुस्तक मेड टू स्टिक: व्हाई सम आइडियाज सर्वाइव एंड अदर डाई में, हीथ ब्रदर्स (चिप और डैन हीथ) का तर्क है कि लोग विशिष्ट छवियों पर भरोसा करते हैं क्योंकि जीवन स्वयं विशिष्ट है। हमारे जीवन के दिन दृश्य प्रतीकों, ध्वनियों और गंधों से भरे हुए हैं - तदनुसार, मौखिक छवियां वास्तविकता को सर्वोत्तम संभव तरीके से व्यक्त करती हैं।

जब लंबी अवधि की बात आती है तो विशेष रूप से ये छवियां सबसे अच्छा विकल्प होती हैं, क्योंकि भविष्य अक्सर विशिष्ट नहीं होता है। इस घटना में कि घटना अभी तक नहीं हुई है, लोग "शेयर की कीमत को अधिकतम करना" या "त्रुटिहीन सेवा प्रदान करना" जैसे निर्माणों के लिए बेहतर प्रतिक्रिया नहीं देते हैं, लेकिन उन अभिव्यक्तियों के लिए जो रूपकों, संवेदनाओं या ध्वनियों के माध्यम से सार को व्यक्त करते हैं।

साथ ही, जब भविष्य की बात आती है तो लोग स्वयं अपनी कल्पनाओं में जीवित चित्र बनाने के लिए इच्छुक नहीं होते हैं। तेल अवीव विश्वविद्यालय से नीरा लिबरमैन और न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय के जैकब ट्रोप ने पाया कि एक घटना जितनी दूर होती है, उतना ही सामान्यीकृत व्यक्ति सोचने लगता है।

उदाहरण के लिए, जब किसी पुस्तक को पढ़ने की कल्पना करने के लिए कहा गया, तो विषयों को "मुद्रित पंक्तियों का अनुसरण करने" के बजाय "ज्ञान प्राप्त करना" के रूप में वर्णित करने की अधिक संभावना थी - यदि यह "कल" ​​के बजाय "अगले वर्ष" पढ़ने के बारे में था। यह प्रवृत्ति है जो इस तथ्य की व्याख्या करती है कि 90% से अधिक प्रबंधक अपने अधीनस्थों के साथ ज्वलंत छवियों का उपयोग किए बिना संवाद करते हैं।

जो लोग ऊपर वर्णित प्रवृत्ति को उलटने की कोशिश कर रहे हैं और विशेष रूप से दूर के भविष्य के बारे में बात कर रहे हैं, वे अक्सर एक लक्ष्य को स्पष्ट करने के लिए संख्याओं का सहारा लेते हैं - उदाहरण के लिए, स्टॉक मूल्य, बाजार हिस्सेदारी या आरओआई के बारे में बात करना। और यह समझ में आता है: ऐसा विश्लेषण किसी भी व्यवसाय के लिए जरूरी है। हम अपने आस-पास की अराजकता को सुव्यवस्थित करने के लिए, जटिल वास्तविकता को एक निश्चित ढांचे में चलाने के लिए विशिष्ट डेटा का भी उपयोग करते हैं। हम परिवर्तनों को ट्रैक करने के लिए निदान करते हैं।

शोध से पता चला है कि विशिष्ट संख्याओं के साथ लक्ष्य निर्धारित करने से कर्मचारी प्रेरणा काफी हद तक बढ़ जाती है क्योंकि अपेक्षाएं बहुत स्पष्ट हो जाती हैं। वास्तविकता को मापने का महत्व केवल डिजिटल युग में बढ़ा है। हालाँकि, मौखिक इमेजरी के ऐसे फायदे हैं जो सटीक संख्याओं के साथ भी रिपोर्ट नहीं कर सकते हैं।

2 प्रमुख लाभ

एक अन्य अध्ययन में पाया गया कि मौखिक प्रस्तुति के दो अलग-अलग लाभ थे। सबसे पहले, संख्याओं और आंकड़ों वाले संदेशों को गलत समझा जाने का जोखिम होता है यदि उनके पीछे कोई दिलचस्प कहानी नहीं है, जो लगभग हमेशा छवियों की बहुतायत वाले संदेशों में मौजूद होती है। दूसरा, डेबोरा ए. स्मॉल और उनके सहयोगियों ने पाया कि मलावी की एक 7 वर्षीय लड़की की भूख से मरने की कहानी लोगों को "मलावी में अकाल से 30 लाख से अधिक बच्चों को प्रभावित करने वाली कहानी" से दोगुना पैसा दान करने के लिए प्रेरित करती है।

इन दोनों सिद्धांतों को उदाहरणों के साथ स्पष्ट करना आसान है।

पहले मामले में, हम धारणा की पहुंच के बारे में बात कर रहे हैं। उदाहरण के लिए, एक कंपनी का लक्ष्य अक्षय ऊर्जा के उपयोग में 25% की वृद्धि करना है। ऐसा करने के लिए, उसे यह सुनिश्चित करना होगा कि लोग ऊर्जा के इस रूप के बारे में सब कुछ जानते हैं और कल्पना करें कि आप इसका उपयोग कैसे बढ़ा सकते हैं। लेकिन वाक्यांश: "हर छत पर सौर पैनल वाले शहर, हर कार में जैव ईंधन और हर पहाड़ी पर पवन टरबाइन" सभी श्रोताओं के लिए स्पष्ट है - उनकी शिक्षा और तकनीकी विशेषज्ञता की परवाह किए बिना।

दूसरे सिद्धांत (भावनात्मक प्रभाव) को प्रदर्शित करने के लिए, हम न्यूयॉर्क सिटी म्यूनिसिपल प्रोग्राम ले सकते हैं, जिसने मारे गए पैदल चलने वालों की वार्षिक संख्या को 200 से घटाकर 0 करने के लक्ष्य की घोषणा की है। प्रोग्रामर्स के दृष्टिकोण से, शून्य निश्चित रूप से एक प्रभावी बेंचमार्क की तरह दिखता है। लेकिन उज्ज्वल और यादगार शब्द बेहतर ढंग से दिखा सकते हैं कि लक्ष्य प्राप्त करने के बाद क्या बदल जाएगा - उदाहरण के लिए, हर साल 200 लोगों को सूर्योदय से मिलने और अपने प्रियजनों के साथ सूर्यास्त देखने के लिए उपहार के रूप में जीवन और खुशी कैसे प्राप्त होगी।

जबकि संख्याएं "स्टॉक की कीमतों को अधिकतम करना" जैसे सामान्य अभिव्यक्तियों की तुलना में अधिक विशिष्ट हैं, यह विश्वास करना आसान है कि वे आपके दिमाग को तेज सोचेंगे या आपकी कल्पना को सक्रिय करेंगे।

वास्तव में, सब कुछ बिल्कुल विपरीत है - संख्याएं श्रोता की आलंकारिक जानकारी को समझने की क्षमता को कम करती हैं। यह सुनिश्चित करने के लिए कि यह तर्क सही है, आइए हम मस्तिष्क शरीर रचना विज्ञान के क्षेत्र में अनुसंधान की ओर मुड़ें।

सीमोर एपस्टीन और उनके सहयोगियों के अनुसार, एक तार्किक रूप से सोचता है (विश्लेषणात्मक, या "तर्कसंगत आत्म"), और दूसरा हमारे आसपास की दुनिया (अनुभवजन्य, या "संवेदी स्व") से संवेदी जानकारी को मानता है। संख्याओं को विश्लेषणात्मक प्रणाली में संसाधित किया जाता है और समग्र चित्र के निर्माण में योगदान नहीं करते हैं। और मौखिक छवियां अनुभवजन्य प्रणाली में आती हैं और तुरंत एक विशिष्ट "दृष्टि" में बदल जाती हैं।

एक ही समय में दोनों संज्ञानात्मक प्रणालियों के साथ काम करना बहुत मुश्किल है। जब एक काम कर रहा होता है तो दूसरा आराम कर रहा होता है। चूंकि मात्रात्मक जानकारी (डेटा, सांख्यिकी, मेट्रिक्स, आदि) विश्लेषणात्मक प्रणाली को सक्रिय करती है, मस्तिष्क का दूसरा हिस्सा, जो ज्वलंत छवियों को बनाने के लिए जिम्मेदार है, अपनी बारी का इंतजार कर रहा है। संख्याएँ वस्तुतः कल्पना की नश्वर शत्रु हैं।

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मौखिक छवियां जो आत्मा के साथ विकसित हुई हैं और उनके संकीर्ण अर्थ के बाहर मूल्य अर्जित किया है, हालांकि, अगर मैं ऐसा कह सकता हूं, तो ध्वनि के रूप में देखा जाने पर शारीरिक सौंदर्य, एक संगीत के रूप में। अपने सबसे भौतिक सार के दृष्टिकोण से भी समझे जाने पर, वे, फिर से, श्रवण तंत्रिकाओं के कुछ अव्यक्त कंपन उत्पन्न करने की क्षमता से रहित नहीं होते हैं, कुछ और सामान्य, अल्प-समझ वाली भावनात्मक अवस्थाओं का कारण बनते हैं, जो अधिक पूरी तरह से व्यक्त की जाती हैं। तानवाला कला में। भाषा के शब्द कवि और पाठक दोनों के लिए ध्वनिक धारणाओं के रूप में रहते हैं जिनका एक निश्चित कलात्मक प्रभाव होता है। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि दृश्य छवियों की कला के रूप में कविता का सिद्धांत कामुक, श्रवण, तानवाला के इस अर्थ को कैसे कम करता है, फिर भी कवि सहज रूप से समझ लेते हैं कि यह काव्य प्रभाव का एक बहुत ही महत्वपूर्ण क्षण है, ताकि कुछ लोग कम से कम इससे बचने के लिए परवाह करें। ध्वनि अभिव्यक्ति और सामग्री के बीच स्पष्ट असंगति, अन्य, एक सहज झुकाव या सचेत रूप से, चित्रात्मक या बौद्धिक सब कुछ की कीमत पर ऐसे सामंजस्य पर बोझ डाल सकते हैं जो कल्पना और कारण को प्रभावित करता है।

इस संबंध में विशेषता लेसिंग के सिद्धांत के खिलाफ प्रतिक्रिया है, जो जर्मन और अंग्रेजी रोमांटिक के हलकों में बहुत पहले आया था और बाद में फ्रांसीसी नव-रोमांटिस्ट या प्रतीकवादियों द्वारा उठाया गया था। हम पहले ही संकेत दे चुके हैं, रचनात्मक मनोदशा की बात करते हुए, कौन सा प्रदर्शन नोवालिस या टिक के गीतात्मक उत्साह से जुड़ा है, कि वे संगीत तत्व को विचार से अधिक महत्वपूर्ण मानते हैं, जिसे व्यक्त किया जाता है। इंग्लैंड में कीथ और टेनीसन जैसे कवि, संभवतः संगीतमय मनोदशा की भावना पर आधारित होते हैं जो एक औपचारिक विचार और सृजन की प्रक्रिया में एक अलग शब्द से पहले होते हैं, एक सरल के माध्यम से अनुभव को प्रेरित करने के लिए कुछ अर्थों और चित्रों को पूरी तरह से जानबूझकर अनदेखा करना चाहते हैं। ध्वनि, ध्वनि छापों के माध्यम से "अधिकतम ध्वनि" ("अधिकतम ध्वनि") और "न्यूनतम अर्थ" ("न्यूनतम अर्थ"), 1830 के बाद अंग्रेजी साहित्य में इस संपूर्ण प्रवृत्ति की सबसे स्पष्ट विशेषता है। टेनीसन की कई कविताएँ उनकी खाली सामग्री, उनके "न्यूनतम अर्थ" में हड़ताली हैं, जबकि साउंड पेंटिंग उनमें एक बड़ा स्थान रखती है - "अधिकतम धुन"। संगीत-ध्वनि संयोजन, बाहरी रूप से औपचारिक रूप से सब कुछ का समृद्ध विकास, चाहे वह स्वरों और व्यंजनों का संयोजन हो या लयबद्ध-श्लोक संरचना, न केवल मन के लिए आंतरिक आंदोलनों को और अधिक मायावी मदद करने के लिए, बल्कि उद्देश्यपूर्ण रूप से संदेश देने के साधन के रूप में भी जाता है। दृश्य, धारणा के लिए सुलभ। कविता की लय और संगीत कान को मंत्रमुग्ध करना चाहते हैं, घोड़े के खुरों के वार और गोले की गड़गड़ाहट ("लाइट कैवेलरी" कविता में) को याद करते हुए, या शानदार स्वर और अनुप्रास के साथ एक दृश्य चित्र को याद करते हुए (कविता "स्ट्रीम" में "), या क्रिसमस की घंटी बजने की आवाज़ के साथ ड्राइंग: "शांति और दया, दया और शांति, सभी मानव जाति के लिए शांति और दया।"

बाद में, डांटे गेब्रियल रॉसेटी के लिए धन्यवाद, संगीत कविता में यह प्रवृत्ति आधुनिक प्रतीकवाद में बदल जाती है, जिसे येट्स और वाइल्ड के कार्यों में अभिव्यक्ति मिली, जिसे वेरलाइन, सैमिन और ग्रेग जैसे फ्रांसीसी कवियों के साथ और जर्मन लोगों के साथ रखा जा सकता है - स्टीफन घोरघे और हॉफमनस्टल।

फ्रांस में, पर्नासियन स्कूल की प्लास्टिक और चित्रात्मक कविता के खिलाफ प्रतिक्रिया के रूप में, जिसने हेरेडिया और फ्रैंकोइस कोप के व्यक्ति में अनुकरणीय चीजें दीं और ह्यूगो के बाद संभावित तकनीकी पूर्णता के लिए कविता का नेतृत्व किया, तार्किक कविता की प्रवृत्ति उभरी, जहां छवि और विचार कुछ भी नहीं हैं, और सब कुछ ठीक है। Verlaine, Malarmé और अन्य लोगों ने भाषा में एक नए उपकरण की खोज की, जिसके माध्यम से, कल्पना के अलावा, उन्होंने सीधे आत्मा पर प्रभाव डाला। पारनासियों की अकादमिक शीतलता और प्रकृतिवादियों की निराकार और निराकारता से समान रूप से घृणा, जिन्होंने केवल दृश्य वास्तविकता या कच्चे जुनून और प्रवृत्ति को देखा, प्रतीकवादियों ने सबसे सूक्ष्म मनोदशाओं की ओर रुख किया, आत्मा के रहस्यों की ओर, संगीतमय कविता बनाने का प्रयास किया। कुशलता से चयनित ध्वनियों के माध्यम से और स्वतंत्र रूप से खंडित कविता के माध्यम से, छंद लिबरे, जो पुराने नीरस वास्तुशिल्प को नहीं पहचानता है और हर कदम पर तथाकथित अतिक्रमण की अनुमति देता है, कवियों, वेरलाइन के अनुयायियों ने शब्द को लगभग अंत में बदल दिया अपने आप में, शब्दों पर एक अंधेरे खेल में खो गया और चरम सीमा पर चला गया, एक नई औपचारिकता, बेस्वाद व्यवहार की सीमा पर। उनका मुख्य लक्ष्य "यूट म्यूज़िक यू पोइज़िस" के सिद्धांत को लागू करना था, ताकि पाठकों को यह विश्वास दिलाया जा सके कि कविता में, जैसा कि वेरलाइन की नई "पोएटिक्स" की पहली कविता घोषित करती है:

गीतों में यह प्रवृत्ति बौडेलेयर से भी काफी प्रभावित थी, जिनके पास प्रतीकवादी अपने सच्चे शिक्षक के रूप में उत्साह के साथ लौटे। मालर्मे ने अपने सौंदर्यशास्त्र को बौडेलेयर के सॉनेट "पत्राचार" ("गंध, फूल और ध्वनियाँ एक दूसरे के प्रति प्रतिक्रिया करते हैं"); वेरलाइन उस व्यक्ति के संबंध में वास्तविक कट्टरता का दावा करता है जिससे वह आध्यात्मिक संबंधों द्वारा अपनी "सैटर्न पोएम्स" और "द डैम्ड पोएट्स" की उपाधियों से उधार लेता है; आर्थर रिंबाउड द फ्लावर्स ऑफ एविल से अपने गीत के छंद और पद्य की कीमिया के तत्वों को निकालता है। बौडेलेयर की कविता ने असाधारण संगीत और लयबद्ध गुणों को दिखाया और "रहस्यमय अभियोग" के बारे में अपने लेखक के सिद्धांत से पूरी तरह से मेल खाता है, "जिसने शास्त्रीय कविता की तुलना में आत्मा में गहराई से जड़ें जमा लीं" और एक काव्य वाक्यांश को एक या दूसरी पंक्ति की नकल करने की इजाजत दी (सीधे, घुमावदार, सरासर, ज़िगज़ैग, सर्पिल, परबोला), इस प्रकार संगीत फिर से आ रहा है। कविता का यह विद्यालय वैगनर के कार्यों से भी प्रभावित था, जिन्होंने संगीत को कविता के साथ जोड़ा और सभी प्रतिभाशाली लेखकों द्वारा उत्साह के साथ स्वागत किया गया। मैंने तुरंत महसूस किया कि भावात्मक और सामान्य रूप से, आंतरिक जीवन को व्यक्त करने के लिए भाषा कितनी खराब है, और कैसे संगीत लगभग सीधे केंद्रीय तंत्रिका तंत्र को प्रभावित करता है, जिससे सभी वांछित भ्रम पैदा होते हैं, सभी फैंटमगोरिया। "कवियों के लिए, आवश्यकता अनिवार्य रूप से उठी," प्रतीकवाद के एक छात्र वैलेरी ने नोट किया, "एक खतरनाक प्रतिद्वंद्वी के लिए कुछ का विरोध करने के लिए, मानव आत्मा के लिए इस तरह के भ्रामक और शक्तिशाली उत्तेजनाओं के मालिक।" क्या 1885 में पेंटिंग भी संगीत के साथ किसी तरह के संबंध की तलाश नहीं कर रही थी ताकि इसके माध्यम से सुझाव की शक्ति को बढ़ाया जा सके? इसलिए प्रतीकवादियों के बीच यह चेतना आवश्यक है कि कविता में स्वरों के रहस्यों में से कुछ को शामिल किया जाए ताकि भाषा के प्रभाव को प्राप्त किया जा सके, जो कि विशुद्ध रूप से सोनोरस कारकों द्वारा उत्पन्न होते हैं।

यह पता चला है कि किसी को सोचना नहीं चाहिए, लेकिन कविता को सुनना चाहिए, क्योंकि शब्द स्वयं, उनके अमूर्त अर्थ से परे, भावना से बोल सकते हैं। इसके अलावा, संगीत कविता के कुछ प्रशंसकों का मानना ​​​​था कि साउंड पेंटिंग की मदद से भी विचार बनाए जा सकते हैं, और बानविल, उदाहरण के लिए, कॉमिक के विचार को "संगति के माध्यम से, शब्दों के प्रभाव के माध्यम से, सर्वशक्तिमान के माध्यम से जगाने की कोशिश करते हैं। तुकबंदी का जादू।" बैनविल स्वयं एक प्रतीकवादी नहीं हैं, लेकिन निस्संदेह यह प्रतीकात्मकता का मार्ग है जिसका उन्होंने अनुसरण किया होगा यदि उनकी कविता में तर्कसंगत तत्व, तार्किक और प्लास्टिक, संगीत-लयबद्ध एक के रूप में ज्यादा जगह नहीं लेते। इस संबंध में, प्रतीकवादियों के अग्रदूत वेरलाइन, रिल्के जैसे जर्मन गीतकार की तुलना में कविता की संभावनाओं को समझने में अतुलनीय रूप से अधिक सामान्य ज्ञान दिखाते हैं, उदाहरण के लिए, जो विशुद्ध रूप से ध्वनिक तत्वों का उपयोग करके परिदृश्य विवरण और यहां तक ​​​​कि नाटकीय दृश्यों का निर्माण करता है। विभिन्न क्षेत्रों से संवेदनाओं को जोड़ने में, मूल भावनात्मक स्वर के कारण, यहां कठिनाइयां संगीत में उतनी ही महान हैं, जो सबसे निश्चित चित्रमय प्रभाव का कारण बनती हैं। चीनी दार्शनिक ले त्ज़ु एक संगीतकार की कहानी बताते हैं, जो ज़रा बजाते हुए और ऊंचे पहाड़ों पर चढ़ने या एक धारा की आवाज़ की कल्पना करते हुए, अपने श्रोताओं में समान प्रभाव डालते हैं। बरसात के मौसम में यात्रा करते समय उदास मनोदशा में, इस संगीतकार ने फिर से इसी भावनाओं और प्रतिनिधित्व को व्यक्त किया। और अंत में उसने अपने साथी से कहा: "तुम पूरी तरह से सुनते हो कि मेरी आत्मा में क्या है। आप जिन तस्वीरों को बुलाते हैं, वे मेरे मूड के साथ समान हैं। मेरे लिए अपने स्वरों से छिपना असंभव है।" काव्य में स्वरों और ध्वनियों की इस उद्दीपन शक्ति को बहुत सशर्त समझा जाना चाहिए। स्वरों या व्यंजनों के विशेष रंग के माध्यम से, उनकी चमक या उनके गहरे रंग और कमजोर अभिव्यक्ति के माध्यम से, प्रत्यक्ष रूप से चित्रित चीजों के बारे में विचारों को महत्वपूर्ण रूप से समझना संभव है; लेकिन यह सोचने के लिए कि यह कल्पना की सभी भागीदारी की उपेक्षा करने के लिए पर्याप्त है, कविता की कला में गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को पूरी तरह से स्थानांतरित करना है।

रूसी प्रतीकात्मक स्कूल भी नए सिद्धांत के बचाव में सामने आया, क्योंकि इसमें, निश्चित रूप से, हमारे पास गंभीर कवि हैं, न कि फैशनेबल हर चीज के औसत अनुयायी। आंद्रेई बेली इस प्रकार तर्क देते हैं:

"शब्दों के साथ खेलने, ध्वनियों के रूप में या इस खेल के अर्थ को कम करने में मौखिक कला को नकारने का अर्थ है एक जीवित भाषा को एक मृत, अनावश्यक संपूर्ण के रूप में देखना, जिसने अपने विकास के चक्र को पूरा कर लिया है: लोगों का एक पूरा वर्ग है जिनकी सुनवाई खराब परवरिश और भाषा पर झूठे विचारों से होती है। और जो मौखिक यंत्रीकरण के परिष्कार को एक बेकार व्यवसाय मानते हैं: दुर्भाग्य से, कला समीक्षकों के बीच, अधिकांश श्रवण जातियां ... इस बीच, सौंदर्य की दृष्टि से न केवल आनंद लेने की क्षमता आलंकारिक छवि, लेकिन शब्द की ध्वनि भी, इसकी सामग्री की परवाह किए बिना, शब्द के कलाकारों के बीच अत्यंत विकसित होती है।"

और, इस बात पर बल देते हुए कि मौखिक उपकरण की प्रकृति में अभी भी बहुत कम अवलोकन किए जा रहे हैं, और विशेष रूप से अनुप्रास और स्वरों के बारे में, जो केवल गहरी मधुर घटना की सतह हैं, बेली कहते हैं: ध्वनियों का चयन और यह कि बीच में अभी भी मायावी समानांतर है अनुभव की सामग्री और इसे बनाने वाले शब्दों की ध्वनि सामग्री।"

साथ ही, हमें ध्यान देना चाहिए कि न केवल एक कलात्मक शब्द, बल्कि सामान्य भाषण भी ध्वनियों और प्रतीकात्मक अर्थ के बीच इस संबंध को जानता है, ताकि कुछ ध्वनि संयोजन के कारण कुछ शब्दों में कुछ प्रवृत्तियां पहले से ही अंतर्निहित हों और किसी भी मूल अर्थ के अलावा, यह या वह प्रवृत्ति। लेकिन इस दिशा में व्यवस्थित अवलोकन अभी तक नहीं किए गए हैं।

बारातिन्स्की की एक कविता का हवाला देते हुए:

जरा देखिए: युवा की ताजगी।

और वर्षों की शरद ऋतु में वह मोहित हो जाती है

और उसके पास एक भूरे बालों वाली उड़ता है।

लैनिट गुलाब चोरी नहीं करते:

सुंदरता से खुद को हरा दिया।

लगता है - और रास्ता जारी नहीं है,

सफेद नोट:

"... सावधानी से पंक्ति दर पंक्ति का विश्लेषण करने पर, हम यह समझने लगते हैं कि पूरी कविता" ई "और" ए "पर बनी है, पहले "ई" आती है, फिर "ए": अंतिम शब्दों की निर्णायकता और प्रफुल्लता जुड़ी हुई लगती है खुली ध्वनि के साथ" a " ... अनुप्रास और अनुप्रास यहां छिपे हुए हैं ... और यह कि अनुप्रासों की एक श्रृंखला है, हम देखेंगे कि क्या हम अनुप्रास ध्वनियों पर जोर देते हैं ... (पहली तीन पंक्तियों में) तीन समूह हैं अनुप्रास की:

1) "एल" के लिए, 2) नाक की आवाज़ के लिए (एम, एन), 3) दंत (डी, टी) के लिए, यानी, 12 स्पष्ट रूप से अनुप्रास अक्षरों के लिए, 23 स्पष्ट रूप से अनुप्रास (दो बार कई) हैं।

और, उसी बारातिन्स्की की एक और कविता को उद्धृत करते हुए, पंक्तियों से शुरू:

स्नेहपूर्ण भाषणों का चारा।

आप मेरा दिमाग नहीं हटा सकते ...

बेली बताते हैं: "जैसे-जैसे यह विकसित होता है, कविता का उदासीन स्वर उदास दृढ़ संकल्प और क्रोध के स्वर में बदल जाता है, और, तदनुसार, उदासीन वाद्य यंत्र ( मिलियन) परिवर्तन: जैसे पाइप, दांत प्रवेश करते हैं और के माध्यम से एसस्टिंगिंग लाइन में सिबिलेंट्स के पास जाएं:

हमने इन विचारों और टिप्पणियों का हवाला दिया है, साथ ही उन आलोचकों को फटकार लगाई है जो कविता में केवल सार्वजनिक मनोदशा और विचारों की तलाश में हैं और जिन्हें "कलाकार की अभिव्यक्ति के बहुत मांस के साथ प्यार में पड़ने का डर है: शब्द, शब्दों का संयोजन ", चूंकि यह नए चरम को समझाने का एकमात्र तरीका है, जिसमें संगीत चित्रकला के अनुयायी पहुंचते हैं, जो कविता में कथानक, विचारों और चित्रों को नहीं पहचानते हैं और मौखिक कला को ध्वनियों और अनिश्चित छवियों के जोखिम भरे खेल में कम कर देते हैं, एक शब्दों का समूह जिसका कोई मतलब नहीं है, लेकिन आंतरिक लय का प्रतिबिंब या अंतरतम मनोदशाओं के प्रतीक होने का दावा करता है। प्रतीकात्मकता की एक या दो विशिष्ट कविताएं हमें इस बात का विश्वास दिलाएंगी कि वे कभी-कभी कितनी हिंसा को खुद को कहने की अनुमति देते हैं, उसे उन चीजों को कहने के लिए मजबूर करते हैं जो वह नहीं कह सकता है, और महसूस करता है कि कलात्मक प्रवृत्ति की भूमिका को खोजने के लिए पूर्वचिन्तन और व्यवहार कैसे व्यर्थ प्रयास कर रहे हैं। वेरलाइन की अजीब "गोधूलि एक रहस्यमय शाम" कहती है: जहां बहुत सारे ओनोमेटोपोइया और सोनोरस शब्द हैं, लेकिन थोड़ा अर्थ है। लेखक पूरी तरह से बोलने के सामान्य-काव्यात्मक तरीके से विचलित हो जाता है, साथ ही आम तौर पर स्वीकृत वर्तनी से, मलर्म के उदाहरण के बाद, मुख्य अक्षरों और विराम चिह्नों की प्रणाली दोनों को फेंक देता है। ये काव्य संगीत के उदाहरण हैं जो शब्दों पर एक खतरनाक नाटक में बदल गए हैं, मौखिक कला का एक कार्यक्रम जो ध्वनिक प्रभावों के लिए तार्किक और स्पष्ट रूप से बताई गई हर चीज की उपेक्षा करता है, और बाद वाले में वह सार्वभौमिकता और नियमितता नहीं है जो लय और ध्वनियों में निहित है। रचनात्मक मनोदशा में सहज रूप से पाया जाता है। इसलिए, इस तरह के प्रतीकवाद की समझ शौकीनों के एक बहुत ही संकीर्ण दायरे तक सीमित है, और कभी भी घोरघे और उनके अनुयायियों जैसे कवियों की कला, उनकी एकतरफा औपचारिकता और उनकी गूढ़ प्रेरणाओं के प्रभाव और महत्व को प्राप्त नहीं करेगी। पुराने साहित्यिक आंदोलन। लौकिक और सांसारिक सब कुछ, जो नैतिकता और विश्वदृष्टि है, से चिंतन और महान दूरदर्शिता की एक सख्त शैली की तलाश में, ब्लैटर फर डाई कुन्स्ट (1892-1919) पत्रिका के आसपास के कवियों के प्रेरक, प्रकृतिवादियों और रोमांटिकतावादियों के दुश्मन हेन स्कूल, इस सिद्धांत का समर्थन करता है: "कविताएँ अकथनीय होनी चाहिए, उनका उद्देश्य भावनाओं को जगाना और अकथनीय ध्वनि बनाना है।" लेकिन एक निश्चित शीतलता और किसी प्रकार की खोजी और गहरी छाप हमें अपनी आत्मा में अकथनीय के इस संगीत के प्रति उदासीन छोड़ देती है। हॉफमनस्थल भी अपने तानवाला मौखिक नाटक के साथ अपने गीतों की वैचारिक शून्यता को कवर नहीं कर सकते। उनकी तुलना में बहुत अधिक प्राकृतिक और भोलेपन से रहस्यमय और घोरघे के साथ उनके समकालीन आर। एम. रिल्के शब्दों के संगीत, उत्कृष्ट तुकबंदी और स्वरों के भी प्रशंसक हैं, जो दावा करते हैं: "इच बिन ईन सैते, über ब्रेट रेसोनेंज़ेन गेस्पेंन्ट"। ("मैं एक विस्तृत प्रतिध्वनि के साथ एक फैला हुआ तार हूं।") घोरघे की योग्यता केवल वही है जो वह अपनी "श्रेणीबद्ध कला" के साथ देता है - यह काव्यात्मक कर्सिव लेखन, जहां लेखन की मूल छवि मुश्किल से बोधगम्य है - आधुनिक गीत के लिए एक विद्रोह दिनचर्या जो लंबे समय तक अनुपयोगी साधनों का उपयोग करती है।

साहित्यिक पढ़ने के पाठ में मौखिक चित्रण।

दृष्टांत- छात्रों के रचनात्मक कार्य की तकनीक, पाठ पढ़ने के साथ-साथ निबंध और प्रस्तुतियाँ लिखते समय उपयोग की जाती है। चित्र तैयार, पूर्व-चयनित, या बच्चों द्वारा स्वयं बनाए जाते हैं। मौखिक (मौखिक) ड्राइंग की तकनीकों का उपयोग किया जाता है। मौखिक चित्रण (ड्राइंग)एक पढ़ी गई परी कथा, कहानी, कहानी, कविता के आधार पर अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने की व्यक्ति की क्षमता है। किसी भी मामले में मौखिक ड्राइंग को किसी काम की रीटेलिंग में नहीं बदलना चाहिए। मैं शैली (साजिश) चित्र बनाकर मौखिक चित्र बनाना सिखाना शुरू करता हूँ। यह याद रखना चाहिए कि मौखिक तस्वीर स्थिर है, पात्र उस पर नहीं चलते हैं, वे बोलते नहीं हैं, वे "फ्रीज" लगते हैं, जैसे कि एक तस्वीर में, और स्क्रीन पर कार्य नहीं करते हैं। मौखिक ड्राइंग सिखाने के पहले चरण में, तथाकथित "गतिशील" चित्र का उपयोग करने की सलाह दी जाती है जो धीरे-धीरे बच्चों की आंखों के सामने आती है।

मौखिक ड्राइंग सिखाने के पहले चरण में, दृश्य समर्थन की आवश्यकता होती है, जिसके लिए आप तथाकथित "गतिशील" चित्र का उपयोग कर सकते हैं जो धीरे-धीरे बच्चों के सामने आता है। साथ ही, ड्राइंग के हर विवरण के छात्रों के मौखिक विवरण के बाद, किसी भी इंटीरियर के, चरित्र के, चित्र धीरे-धीरे कागज के डेमो शीट से जुड़े होते हैं, जो कि मौखिक रूप से "खींचा" गया है। बच्चों के साथ चित्र के तत्वों की व्यवस्था पर चर्चा की जाती है। इस प्रकार, काम के दौरान, एपिसोड के लिए एक पूरी तस्वीर बनाई जाती है, जो छात्रों की कल्पनाओं में उत्पन्न होने वाले विचारों के लिए एक दृश्य समर्थन के रूप में कार्य करती है। इसके अलावा, आप तीन शीटों की एक प्रदर्शन मार्गदर्शिका का भी उपयोग कर सकते हैं, जो क्रमिक रूप से एक के ऊपर एक बोर्ड से जुड़ी होती हैं, और जैसे ही मौखिक चित्र दिखाई देता है, वे बच्चों के लिए खुल जाते हैं।

अगले चरण में, आप निम्नलिखित तकनीकों का उपयोग कर सकते हैं:

चित्रण के लिए एक प्रकरण का चयन किया जाता है, भविष्य के चित्र का कथानक, इसके मुख्य तत्वों का स्थान और रंग पर सामान्य शब्दों में चर्चा की जाती है। एक पेंसिल स्केच बनाया जाता है, उसके बाद चित्रण का मौखिक विवरण दिया जाता है।

बच्चे शब्दों के साथ एक चित्र "आकर्षित" करते हैं, और फिर इसे बच्चों की पुस्तक में या साहित्यिक पठन पर पाठ्यपुस्तक में संबंधित चित्रण के विरुद्ध जाँचते हैं।

मौखिक चित्रण सिखाने के अगले चरणों में, निम्नलिखित तकनीकों का उपयोग किया जाता है:

1) मौखिक ड्राइंग के लिए एक एपिसोड का चयन किया जाता है;

2) वह स्थान जहाँ घटना होती है "खींचा" जाता है;

3) पात्रों को चित्रित किया गया है;

4) आवश्यक विवरण जोड़े जाते हैं;

5) समोच्च ड्राइंग "चित्रित" है। काम की जटिलता इस तथ्य के कारण संभव है कि "रंग" को "ड्राइंग" के साथ किया जाएगा, और दूसरी बात, काम के सामूहिक रूप से संक्रमण के दौरान एक व्यक्तिगत एक।

मौखिक चित्रण सिखाने के अंतिम चरण में ही बच्चों को स्वतंत्र रूप से, बिना दृश्य समर्थन के, पाठ के लिए मौखिक चित्र बनाने के लिए आमंत्रित किया जा सकता है। ("पाठ्यपुस्तक में कोई चित्रण नहीं है। आइए इसे स्वयं बनाने का प्रयास करें।") मौखिक चित्र (चित्रण) एक साहित्यिक पाठ की धारणा के भावनात्मक स्तर को बढ़ाता है। आमतौर पर मौखिक चित्र उन प्रसंगों के लिए बनाए जाते हैं जो कहानी की वैचारिक अवधारणा को समझने के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण होते हैं। यदि विवरण सचित्र है, तो सबसे सुंदर और साथ ही बच्चों के लिए सुलभ चित्रों का चयन किया जाता है।

परिदृश्य चित्रों की मौखिक पेंटिंग आमतौर पर काव्य ग्रंथों के लिए की जाती है। गीत के काम पर काम करते समय, मौखिक ड्राइंग की तकनीक को अत्यधिक सावधानी के साथ लागू किया जाना चाहिए, क्योंकि गीत पढ़ते समय कोई स्पष्ट दृश्य प्रतिनिधित्व नहीं होना चाहिए, सब कुछ विवरण के लिए व्यक्त नहीं किया जाना चाहिए, विभाजित करके काव्य छवियों को संक्षिप्त करना असंभव है। उन्हें।

ग्रंथ सूची:

गोरेत्स्की वी.जी. और पाठ्यपुस्तकों से साहित्यिक पढ़ने के अन्य पाठ "मूल भाषण": पुस्तक। 1, 2, 3; शिक्षक के लिए पुस्तक। - एम।, 1995।

निकिफोरोवा ओ.आई. कल्पना की धारणा का मनोविज्ञान। - एम।, 1972।

http://www.pedagogyflow.ru/flowens-641-1.html

http://fullref.ru/job_cf28d84de3278e2be75ee32f39c7a012.html

"बालमोंट कोंस्टेंटिन दिमित्रिच कविता" शरद ऋतु "" विषय पर "नए ज्ञान की खोज" पाठ का टुकड़ा

लक्ष्य:साहित्यिक तकनीक "व्यक्तित्व" के छात्रों द्वारा महारत हासिल करने और मौखिक ड्राइंग सिखाने के लिए अभिव्यंजक पढ़ने के कौशल के विकास के लिए स्थितियां बनाना।

व्यक्तिगत परिणाम

बच्चों के प्रदर्शन पर सामूहिक रूप से चर्चा करते समय संचार कौशल विकसित करें

साहित्यिक पठन में अपने स्वयं के ज्ञान और कौशल का आकलन करने की क्षमता बनाने के लिए

निर्णय और स्पष्टीकरण के रूप में अपने सहपाठियों के काम का मौखिक रूप से मूल्यांकन करने की क्षमता का निर्माण करें

मेटासब्जेक्ट परिणाम

नियामक सार्वभौमिक शिक्षण गतिविधियाँ:

स्व-मूल्यांकन पत्रक का उपयोग करके अपनी स्वयं की सीखने की गतिविधियों के परिणाम का मूल्यांकन करें

शिक्षक के अग्रणी संवाद की मदद से लक्ष्य, शैक्षिक गतिविधियों के कार्य तैयार करना

सीखने के कार्य के बारे में जागरूक रहें और स्वीकार करें

संज्ञानात्मक सार्वभौमिक शिक्षण गतिविधियाँ:

समस्याग्रस्त प्रश्न का उत्तर देकर सीखने के कार्य को तैयार करना सीखें

नया ज्ञान प्राप्त करें: विभिन्न रूपों (पाठ, तालिका, आरेख, आकृति, आदि) में प्रस्तुत जानकारी निकालें।

संचारी सार्वभौमिक शिक्षण गतिविधियाँ:

अन्य लोगों को अपनी स्थिति के बारे में बताएं

शिक्षक और सहपाठियों के साथ शैक्षिक सहयोग में संलग्न हों

एक जानबूझकर मौखिक बयान बनाएँ

विषय परिणाम

काम के मुख्य विचार और उसके मूड को पहचानना सिखाने के लिए

प्रतिरूपण तकनीक का उपयोग सिखाएं।

कार्य "मौखिक ड्राइंग"।

पाठ का थोड़ा अजीब शीर्षक, है ना? आमतौर पर, चित्रों को पेंट या पेंसिल से चित्रित किया जाता है। खैर, अंतिम उपाय के रूप में, आप एक मौखिक चित्र बना सकते हैं: शब्दों में प्रकृति की सुंदरता या एक घटना का वर्णन करें, दूसरे शब्दों में, इसके बारे में रंगीन रूप से बताएं। सब कुछ सही है। लेकिन आज आप सीखेंगे कि आप ध्वनियों की मदद से चित्रित कर सकते हैं।

वैसे, हमने पहले से ही एक संगीत चित्र के एक उदाहरण की जांच की है: दूसरे पाठ में आपने और मैंने छोटे पियानोवादक जॉर्जी डोरोडनोव द्वारा प्रस्तुत डी। कबालेव्स्की "क्लाउन" के नाटक को सुना। संगीतकार ने ध्वनियों की मदद से सर्कस में प्रदर्शन करने वाले और बच्चों का मनोरंजन करने वाले मजाकिया जोकरों की छवि बनाई, जबकि वे गा सकते हैं, और नृत्य कर सकते हैं, और सोमरस ...

और तीसरे पाठ में हमने एक छोटे वायलिन वादक द्वारा प्रस्तुत शेरा का नाटक "बटरफ्लाई" सुना। एक हल्की तितली की छवि वायलिन की आवाज़ से बनती है, जब धनुष केवल तारों को थोड़ा छूता है।

बेशक, एक संगीतमय चित्र को समझना अधिक कठिन है, उदाहरण के लिए, चित्रित चित्र। एक साधारण तस्वीर में सब कुछ तुरंत दिखाई देता है। और संगीतमय चित्र को समझने के लिए, आपको बहुत कुछ करने में सक्षम होने की आवश्यकता है: संगीत को ध्यान से सुनने में सक्षम होने के लिए, कम से कम थोड़ी कल्पना और कल्पना रखने के लिए, संगीत की गति को समझने के लिए (तेज़ या धीमा) , टुकड़े के शीर्षक पर ध्यान देने के लिए ... आइए संगीत की छवि को समझने की कोशिश करें?

फिर से हम पी.आई. द्वारा "चिल्ड्रन एल्बम" के नाटकों को सुनते हैं। त्चिकोवस्की। टुकड़ों के शीर्षक उल्लेखनीय हैं: "बाबा यगा", "नई गुड़िया", "एक गुड़िया की बीमारी", "मार्च ऑफ वुडन सोल्जर्स", आदि। संगीतकार संगीत के माध्यम से ऐसे चित्र कैसे बना सकता है?

लेकिन आइए सुनते हैं।

त्चिकोवस्की के "चिल्ड्रन एल्बम" से "गुड़िया की बीमारी"। आपको क्या लगता है: अगर हम बीमारी के बारे में बात कर रहे हैं, तो संगीत किस तरह का होना चाहिए - मजाकिया या दुखद?

गुड़िया बीमार हो गई

गुड़िया माशा बीमार है।
डॉक्टर ने कहा कि यह बुरा था।
माशा दर्द में है, माशा सख्त है।
उसकी मदद नहीं कर सकता, बेचारी।
माशा जल्द ही हमें छोड़ देगी।
इतना दुःख, इतना दुःख, दुःख,
हाय, हाय, हाय, वें ...

आप पहले से ही जानते हैं कि ध्वनियाँ हो सकती हैं उँचा और नीचा... नाटक में ऊँची-ऊँची आवाज़ें बताती हैं, मानो एक बीमार गुड़िया की कराह, उसकी चीख। फिर संगीत धीरे-धीरे शांत और शांत हो जाता है - बीमार गुड़िया सो जाती है। और यद्यपि त्चिकोवस्की ने इस एल्बम के लिए छोटे पियानो कलाकारों के लिए टुकड़े लिखे, फिर भी ऑर्केस्ट्रा की व्यवस्था भी है। और यह वायलिन की आवाज़ है जो एक बीमार गुड़िया के विलाप और रोने को अधिक स्वाभाविक रूप से व्यक्त करती है। हम देखते और सुनते हैं।

ट्रांसकारपैथियन शादी का गीत "ओह, वासिल, वासिलेचकु" आपको एक गंभीर सबक से ब्रेक लेने में मदद करेगा: संगीत की ताल पर आगे बढ़ें, अपने कुछ आंदोलनों के साथ आएं, संगीत की लय का अवलोकन करें।

अब चलिए संगीतमय चित्रों के बारे में बात करना जारी रखते हैं।

"चिल्ड्रन एल्बम" में प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने न केवल ध्वनियों के माध्यम से उस समय के एक बच्चे के सामान्य जीवन के चित्र दिखाए, बल्कि बच्चों के साथ यात्रा पर भी गए। इस तथ्य पर ध्यान दें कि कई नाटकों का नाम विभिन्न देशों के नाम पर रखा गया है: "इतालवी गीत", "पुराना फ्रांसीसी गीत", "जर्मन गीत", "नियपोलिटन गीत"। वह चाहते थे कि बच्चे न केवल अपने देश बल्कि अन्य लोगों की संस्कृति को समझना सीखें। इसके अलावा, एल्बम में लोक नृत्य शामिल हैं: मजुरका एक पोलिश नृत्य है; "कमरिंस्काया" - रूसी लोक नृत्य; पोल्का एक चेक लोक नृत्य है।

आप देखते हैं कि आप संगीत के माध्यम से कितना कुछ बता सकते हैं!

आइए त्चिकोवस्की के "चिल्ड्रन एल्बम" से "नियपोलिटन सॉन्ग" सुनें। संगीतकार इटली में था, उसे इतालवी संगीत से प्यार हो गया और उसने अपने कामों में इस संगीत का कुछ इस्तेमाल किया। उदाहरण के लिए, उन्होंने अपने बैले स्वान लेक में नियति नृत्य को शामिल किया।

छोटे पियानोवादक को इसका प्रदर्शन करते हुए सुनें।

प्रश्नों के उत्तर दें:

लड़की कौन सा वाद्य यंत्र बजाती है?

हमने इस टुकड़े को किस अन्य प्रदर्शन में सुना?

आपको कौन सा प्रदर्शन सबसे अच्छा लगा?

और यहाँ एक और संगीतमय चित्र है: जर्मन संगीतकार रॉबर्ट शुमान का एक नाटक "द ब्रेव राइडर"। आइए इसे सुनें, और फिर हम उन ध्वनियों के बारे में बात करेंगे जिनका उपयोग संगीतकार ने बहादुर सवार को खींचने के लिए किया था।

इस टुकड़े की आवाज झटकेदार, बहुत तेज- वे घोड़े की आसान दौड़ को चित्रित करते हैं (अर्थात दोहराना, दिखाना)। लड़का लय पर जोर देते हुए, व्यक्तिगत ध्वनियों को बजाकर (हाइलाइट) करता है। और आप इस लय को एक पेंसिल से दोहरा सकते हैं, जैसा कि हम पहले ही कर चुके हैं। सबसे अधिक संभावना है, घोड़ा छोटा है, और उस पर एक छोटा बहादुर सवार है, क्योंकि शुमान ने यह नाटक बच्चों और बच्चों के प्रदर्शन के लिए भी लिखा था। आप एक बहादुर सवार को भी आकर्षित कर सकते हैं जैसे वह संगीत सुनते समय आपको दिखाई देता है।

बहादुर सवार

समीक्षा प्रश्न

१) उन सभी रचनाओं के नाम याद रखें जिन्हें आपने आज सुना और उनके लेखकों (संगीतकारों) को याद रखें।

2) अब यह स्पष्ट है कि ध्वनियों की मदद से आप किसी व्यक्ति की सभी भावनाओं को चित्रित कर सकते हैं: उदासी, खुशी, हंसमुख मनोदशा और यहां तक ​​\u200b\u200bकि एक संगीतमय छवि भी बना सकते हैं?

3) ध्वनियाँ क्या हैं? आपके द्वारा ज्ञात ध्वनियों की विशेषताओं को उन ध्वनियों के साथ पूरक करें जिन्हें हमने आज सीखा।