द चेरी ऑर्चर्ड नाटक में संघर्ष को कैसे सुलझाया गया है। विषय और विचार, संघर्ष की तीक्ष्णता और नाटक की कलात्मक विशेषताएं A

नाटक में संघर्ष

चेखव की नाटकीयता की विशेषताओं में से एक खुले संघर्षों की अनुपस्थिति थी, जो काफी अप्रत्याशित है नाटकीय कार्य, क्योंकि संघर्ष है प्रेरक शक्तिपूरा नाटक, और फिर भी एंटोन पावलोविच के लिए यह महत्वपूर्ण था कि वह रोजमर्रा की जिंदगी के विवरण के माध्यम से लोगों के जीवन को दिखाए, जिससे मंच के पात्रों को दर्शक के करीब लाया जा सके। एक नियम के रूप में, संघर्ष काम की साजिश में अभिव्यक्ति पाता है, इसे व्यवस्थित करता है, आंतरिक असंतोष, कुछ पाने की इच्छा, या इसे खोने की इच्छा पात्रों को कुछ करने के लिए प्रेरित करती है। संघर्ष बाहरी और आंतरिक हो सकते हैं, और उनकी अभिव्यक्ति स्पष्ट या छिपी हो सकती है, इसलिए चेखव ने रोजमर्रा की कठिनाइयों के पीछे "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में संघर्ष को सफलतापूर्वक छिपा दिया। अभिनेताओंउस आधुनिकता के अभिन्न अंग के रूप में मौजूद है।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में संघर्ष की उत्पत्ति और इसकी मौलिकता

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में मुख्य संघर्ष को समझने के लिए इस काम को लिखने के समय और इसके निर्माण की परिस्थितियों को ध्यान में रखना आवश्यक है। चेखव ने 20वीं शताब्दी की शुरुआत में द चेरी ऑर्चर्ड लिखा, जब रूस युगों के मोड़ पर था, जब क्रांति अनिवार्य रूप से आ रही थी, और कई लोगों ने रूसी समाज के पूरे अभ्यस्त और स्थापित जीवन में आसन्न भारी बदलावों को महसूस किया। उस समय के कई लेखकों ने देश में हो रहे परिवर्तनों को समझने और समझने की कोशिश की, और एंटोन पावलोविच कोई अपवाद नहीं थे। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" को 1904 में जनता के सामने पेश किया गया, जो महान लेखक के काम और जीवन में अंतिम बन गया और इसमें चेखव ने अपने देश के भाग्य के बारे में अपने विचारों को दर्शाया।

सामाजिक संरचना में परिवर्तन और नई परिस्थितियों के अनुकूल होने में असमर्थता के कारण बड़प्पन का पतन; न केवल जमींदारों से, बल्कि उन किसानों से भी, जो शहर में जाने लगे थे, अपनी जड़ों से अलग होना; व्यापारियों के स्थान पर आए पूंजीपतियों के एक नए वर्ग का जन्म; से निकले बुद्धिजीवियों की शक्ल आम आदमी- और यह सब जीवन के साथ उभरते सामान्य असंतोष की पृष्ठभूमि के खिलाफ - यह, शायद, कॉमेडी "द चेरी ऑर्चर्ड" में संघर्ष का मुख्य स्रोत है। प्रभावशाली विचारों और आध्यात्मिक शुद्धता के विनाश ने समाज को प्रभावित किया और नाटककार ने इसे अवचेतन स्तर पर पकड़ लिया।

आने वाले परिवर्तनों को महसूस करते हुए, चेखव ने द चेरी ऑर्चर्ड नाटक में संघर्ष की ख़ासियत के माध्यम से अपनी भावनाओं को दर्शकों तक पहुँचाने की कोशिश की, जो एक नया प्रकार बन गया, जो उनके सभी नाटकीयता की विशेषता थी। यह संघर्ष लोगों या सामाजिक ताकतों के बीच उत्पन्न नहीं होता है, यह स्वयं को गैर-संयोग और प्रतिकर्षण में प्रकट करता है वास्तविक जीवन, इसका निषेध और प्रतिस्थापन। और यह खेला नहीं जा सकता था, इस संघर्ष को केवल महसूस किया जा सकता था। 20वीं सदी की शुरुआत तक, समाज अभी तक इसे स्वीकार करने में सक्षम नहीं था, और न केवल थिएटर का पुनर्निर्माण करना आवश्यक था, बल्कि दर्शकों को भी, और थिएटर के लिए, जो खुले टकरावों को जानता था और प्रकट करने में सक्षम था, यह था नाटक चेरी ऑर्चर्ड में संघर्ष की विशेषताओं को व्यक्त करना व्यावहारिक रूप से असंभव है। इसलिए चेखव प्रीमियर से निराश थे। वास्तव में, आदत से बाहर, संघर्ष ने गरीब जमींदारों और भविष्य के सामने अतीत के संघर्ष को चिह्नित किया। हालांकि, पेट्या ट्रोफिमोव और अन्या के साथ निकटता से जुड़ा भविष्य चेखव के तर्क में फिट नहीं बैठता है। यह संभावना नहीं है कि एंटोन पावलोविच ने भविष्य को "जर्जर सज्जन" और "शाश्वत छात्र" पेट्या के साथ जोड़ा, जो अपनी पुरानी गैलोश या अन्या की सुरक्षा का ट्रैक रखने में भी सक्षम नहीं थे, जिनकी भूमिका के बारे में बताते हुए, चेखव ने मुख्य बनाया उसकी जवानी पर जोर दिया, और यह कलाकार के लिए मुख्य आवश्यकता थी।

लोपाखिन नाटक के मुख्य संघर्ष को प्रकट करने में केंद्रीय पात्र है

चेखव ने लोपाखिन की भूमिका पर ध्यान क्यों दिया, यह कहते हुए कि यदि उनका चरित्र विफल हो जाता है, तो पूरा नाटक विफल हो जाएगा? पहली नज़र में, यह लोपाखिन का बगीचे के तुच्छ और निष्क्रिय मालिकों का विरोध है जो उनकी शास्त्रीय व्याख्या में एक संघर्ष है, और खरीद के बाद लोपाखिन की जीत उनकी अनुमति है। हालाँकि, यह ठीक यही व्याख्या थी जिससे लेखक को डर था। नाटककार ने कई बार भूमिका के मोटे होने के डर से कहा कि लोपाखिन एक व्यापारी है, लेकिन अपने पारंपरिक अर्थों में नहीं, कि वह एक नरम व्यक्ति है, और किसी भी मामले में उसके "चिल्लाने वाले" के चित्रण पर भरोसा नहीं किया जा सकता है। आखिरकार, लोपाखिन की छवि के सही प्रकटीकरण के माध्यम से ही नाटक के पूरे संघर्ष को समझना संभव हो जाता है।

तो नाटक का मुख्य संघर्ष क्या है? लोपाखिन संपत्ति के मालिकों को यह बताने की कोशिश कर रहा है कि उनकी संपत्ति को कैसे बचाया जाए, केवल पेशकश करते हुए वास्तविक विकल्पपरन्तु वे उसकी सलाह पर ध्यान नहीं देते। मदद करने की अपनी इच्छा की ईमानदारी दिखाने के लिए, चेखव ने कोंगोव एंड्रीवाना के लिए लोपाखिन की कोमल भावनाओं के बारे में स्पष्ट किया। लेकिन मालिकों को तर्क करने और प्रभावित करने के सभी प्रयासों के बावजूद, एर्मोलाई अलेक्सेविच, "आदमी एक आदमी है," एक सुंदर चेरी बाग का नया मालिक बन जाता है। और वह खुश है, लेकिन यह आंसुओं के माध्यम से मजेदार है। हाँ, उसने इसे खरीदा। वह जानता है कि लाभ कमाने के लिए अपने अधिग्रहण का क्या करना है। लेकिन लोपाखिन क्यों चिल्लाते हैं: "काश यह सब बीत जाता, हमारा अजीब, दुखी जीवन किसी तरह बदल जाता!" और यह ये शब्द हैं जो नाटक के संघर्ष के लिए एक संकेतक के रूप में काम करते हैं, जो अधिक दार्शनिक हो जाता है - दुनिया के साथ आध्यात्मिक सद्भाव की जरूरतों और संक्रमणकालीन युग में वास्तविकता के बीच विसंगति और, परिणामस्वरूप, व्यक्ति खुद के साथ और ऐतिहासिक समय के साथ मेल नहीं खाता। कई मायनों में, यही कारण है कि नाटक द चेरी ऑर्चर्ड में मुख्य संघर्ष के विकास के चरणों को बाहर करना व्यावहारिक रूप से असंभव है। आखिरकार, यह चेखव द्वारा वर्णित कार्यों की शुरुआत से पहले ही पैदा हुआ था, और इसका समाधान कभी नहीं मिला।

कलाकृति परीक्षण

साहित्य पाठों में, हम पढ़ते हैं और विश्लेषण करते हैं एपी चेखव द्वारा नाटक " चेरी बाग» . बाहरी चेरी के बाग का प्लॉट- यह एक घर और एक बगीचे के मालिकों का परिवर्तन है, ऋण के लिए एक संपत्ति की बिक्री। पहली नज़र में ऐसा लगता है कि नाटक स्पष्ट रूप से विरोधी ताकतों को दर्शाता है जो प्रतिबिंबित करते हैं अलग अवधिउस समय रूस का अस्तित्व: अतीत (राणेवस्काया और गेव), वर्तमान (लोपाखिन), भविष्य (पेट्या और अन्या)। ऐसा लगता है कि इन ताकतों के संघर्ष को नाटक के मुख्य संघर्ष को जन्म देना चाहिए। पात्रों पर केंद्रित प्रमुख घटनाउनके जीवन में - चेरी के बाग की बिक्री पर

संघर्ष की ख़ासियत खुले टकराव की अनुपस्थिति में है। प्रत्येक नायक का अपना है आन्तरिक मन मुटाव.

राणेवस्काया और गेव के लिए, अतीत के प्रतिनिधि, चेरी बाग- यह पृथ्वी पर एकमात्र स्थान है जहाँ वे अभी भी घर जैसा महसूस कर सकते हैं। चेखव के नाटक में मृत मां का भूत केवल राणेवस्काया ही देखता है। केवल वह एक सफेद चेरी के पेड़ में परिचित कुछ को पकड़ने में सक्षम है, मातृ स्नेह, अद्वितीय बचपन, सुंदरता और कविता की याद ताजा करती है। उसकी दयालुता, सुंदरता के प्यार के बावजूद, वह एक तुच्छ महिला है जो रूस के भाग्य के प्रति लापरवाह और उदासीन है। यह राणेवस्काया थी जिसने अपने प्रेमी पर सारा पैसा खर्च किया था जो ब्याज का भुगतान करने के लिए जाना चाहिए था। वह एक राहगीर को आखिरी पैसा देती है जब घर में ही कुछ नहीं होता है और उधार देता है - “उसे दे दो। उसे इसकी जरूरत है, वह इसे वापस कर देगा। इसके अलावा, राणेवस्काया अब अपनी दादी द्वारा अन्या के लिए भेजे गए सभी पैसे पेरिस ले जा रही है। "दीर्घायु हो दादी!" - यह विस्मयादिबोधक हुसोव एंड्रीवाना को चित्रित नहीं करता है, न केवल निराशा, बल्कि खुली निंदक भी इसमें सुनाई देती है। दूसरी ओर, गेव एक बचकाना लापरवाह व्यक्ति है, वह भी प्यार करता है सुंदर वाक्यांश, अच्छा। लेकिन उनकी बातें कर्मों के विपरीत हैं, वह लोगों से कटु हैं। नौकरों ने उसे छोड़ दिया - वे उसे नहीं समझते। इसके अलावा, वे उसके विचारों के पाठ्यक्रम और सराय में उसकी बातों के अर्थ को नहीं समझते हैं, जिसमें वह कला के बारे में बात करता है।

लोपाखिन एर्मोलाई अलेक्सेविच को आंतरिक आत्मसम्मान और बाहरी भलाई के बीच एक आंतरिक संघर्ष की विशेषता है। एक ओर, वह एक व्यापारी है जो वहन कर सकता है खरीद फरोख्त चेरी का बाग और जिस संपत्ति में उसके पिता और दादा ने जीवन भर काम किया, दूसरी ओर, वह अपने आप को अंदर से ठीक कर लेता है। यह उसके सार और बाहरी शासन के बीच अनिश्चित स्थिति की गवाही देता है। "मेरे पिताजी एक किसान थे, एक मूर्ख, उन्होंने कुछ भी नहीं समझा, उन्होंने मुझे नहीं सिखाया, लेकिन केवल मुझे नशे में पीटा, और सभी को डंडे से। वास्तव में, मैं वही ब्लॉकहेड और बेवकूफ हूं। मैंने कुछ भी नहीं पढ़ा, मेरी लिखावट खराब है, मैं ऐसा लिखता हूं कि लोग मुझ पर शर्म करते हैं, जैसे सुअर।

इसके अलावा, राणेवस्काया के दिवंगत बेटे के शिक्षक पेट्या ट्रोफिमोव का अपने आप में एक आंतरिक संघर्ष है। यह चरित्र के शब्दों और कार्यों के बीच विसंगति में निहित है। वह रूस के विकास में बाधा डालने वाली हर चीज को डांटता है, बुद्धिजीवियों की आलोचना करता है, जो कुछ भी नहीं खोजता है और काम नहीं करता है। लेकिन ट्रोफिमोव ने यह नहीं देखा कि वह खुद है उज्ज्वल प्रतिनिधिऐसा बुद्धिजीवी: सुंदर शब्द उसके कार्यों से भिन्न होते हैं। पीटर प्यार से इनकार करता है, इसे कुछ "छोटा और भ्रामक" मानते हुए, वह केवल अन्या को उस पर विश्वास करने के लिए प्रोत्साहित करता है, क्योंकि वह खुशी की आशा करता है। राणेवस्काया ने ठंडेपन के लिए टी। को फटकार लगाई, जब वह कहता है कि कोई अंतर नहीं है, संपत्ति बेच दी गई थी। सुंदर शब्दों, जीवन।

यह संघर्ष की ख़ासियत है - एक भी टकराव नहीं होता है, और प्रत्येक नायक अपने आंतरिक संघर्ष को हल करने में गहरा होता है।

1903 दहलीज पर नई सदी-तेल, भाप और बिजली का युग, उच्च गति का युग और मानव विचार की विजय। रूस में जीवन की आदतन मापी गई, अशिक्षित जीवन शैली बाधित हो गई है, समाज उत्तेजित और उबल रहा है, जैसा कि बड़ी नदीबाढ़ में, सदियों से स्वीकृत मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन होता है। उसी समय, अस्सी के दशक में बाहरी भलाई के खोल के नीचे छिपा असंतोष सतह के लिए पूछना शुरू कर देता है, रूसी समाज की सभी परतों को प्रभावित करता है। "सदी अपने लोहे के रास्ते पर चलती है, दिलों में स्वार्थ है, और शाश्वत सपना हर घंटे अधिक जरूरी और उपयोगी है, अधिक स्पष्ट रूप से, बेशर्मी से व्यस्त है," कवि बारातिन्स्की ने भविष्य की ओर देखते हुए लिखा है। वह यह अनुमान लगाने में सक्षम था कि जीवन के पुराने तरीके को खोने से कई आध्यात्मिक मूल्यों का नुकसान होगा। ए एन चेखव अपने काम में इन समस्याओं को हल करते हैं। विशेष मार्मिकता के साथ, लेखक उन्हें अपने नाटक "द चेरी गार्डन" में रखता है, जिसे चेखव का रचनात्मक वसीयतनामा कहा जाता है।

चेखव ने खुद इस बात पर जोर दिया कि द चेरी ऑर्चर्ड एक कॉमेडी थी, और उन्होंने नाटक को बर्बाद कर दिया ("स्टानिस्लावस्की ने मेरे नाटक को बर्बाद कर दिया") अगर अभिनेताओं ने इसमें नाटक देखा।

राणेवस्काया और गेव के प्रति लेखक का रवैया गहरी सहानुभूति से भरा हुआ है, लेकिन वे दोनों वास्तव में हास्यपूर्ण हैं: राणेवस्काया अपनी लापरवाही, आत्म-औचित्य अनैतिकता (पेरिस से टेलीग्राम के मामले को याद रखें), लापरवाही में मजाकिया है; गेव - अपने शिशुवाद के साथ (फिर भी उसे बताता है कि "क्या पतलून पहनना है" और उसे ब्रश से साफ करता है), अपने दम पर कुछ भी करने में असमर्थता, फर्श के सामने उच्च-उड़ान वाले भाषणों के साथ और अभाव। पेट्या ट्रोफिमोव खुद को खुशी और न्याय के लिए सेनानियों के "सबसे आगे" चलने पर विचार करता है, जबकि वह खुद अब दस साल से विश्वविद्यालय से स्नातक नहीं हो पाया है, सीढ़ियों से नीचे गिर जाता है और फटी हुई गालियों में चलता है।

नाटक में कई विशुद्ध रूप से हास्य पात्र हैं: एपिखोडोव, शिमोनोव-पिशिक, चार्लोट; कई हास्य स्थितियां।

इस प्रकार, शैली के अनुसार, "द चेरी ऑर्चर्ड" को एक गेय कॉमेडी के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जहां मजाकिया दुख की बात है, दुखद के साथ हास्य, वास्तविक जीवन में।

नाटक में संघर्ष भी असामान्य है। "पारिवारिक घोंसला" का विषय इसमें एक नए तरीके से शामिल है। नाटक की मुख्य घटना - एक पूर्व सर्फ द्वारा एक चेरी बाग की खरीद - उस तेज से रहित है जिसे उसने अतीत के उपन्यासों में हासिल किया होगा। लोपाखिन - एक बुर्जुआ, एक व्यापारी, हाल के "जीवन के स्वामी" के प्रति ईर्ष्या और घृणा से रहित, व्यापारियों की विशेषता से रहित साहित्य XIXवेझा (उसी ओस्ट्रोव्स्की को याद रखें) आक्रामकता, कंजूस, स्पष्ट लालच। एक संपत्ति की खरीद, "जिनमें से सबसे सुंदर दुनिया में नहीं है," उसे खुश नहीं करता है। इसके विपरीत, लोपाखिन, रोते हुए राणेवस्काया को देखकर, गेव, अन्या, वर्या को परेशान करता है, अपना कबूल करता है प्रसिद्ध वाक्यांश: "जल्दी करो, जितनी जल्दी हो सके, किसी तरह हमारा अजीब, दुखी जीवन बदल जाएगा," और यह संपत्ति का नुकसान नहीं है, न ही बर्बादी जो हुसोव एंड्रीवाना को दुखी करती है, क्योंकि आखिरकार, उसे बचाने के लिए उसे एक अद्भुत आर्थिक परियोजना की पेशकश की गई थी बगीचा। नाटक में संघर्ष की उत्पत्ति बहुत गहरी है।

चेरी ऑर्चर्ड के सभी नायकों को मौजूद हर चीज की अस्थायीता, होने की कमजोरी से पीड़ित किया जाता है। उनके जीवन में, और समकालीन रूस के जीवन में, "दिनों को जोड़ने वाला धागा टूट गया है", पुराना नष्ट हो गया है, लेकिन नया अभी तक नहीं बनाया गया है, और यह ज्ञात नहीं है कि यह कभी बनाया जाएगा या नहीं। और गेव, राणेवस्काया, लोपाखिन - वे सभी उसी के मांस से मांस हैं खूबसूरत संसार, हवा में उड़ गयापरिवर्तन।" वे अब जीवन को नए सिरे से शुरू करने के लिए युवा नहीं हैं, उनका चरित्र और विश्वदृष्टि पहले ही बन चुकी है ("मैं अस्सी के दशक का आदमी हूं," गेव खुद से कहता है), इसलिए वे अनजाने में अतीत को पकड़ लेते हैं, यह महसूस नहीं करते कि यह अब मौजूद नहीं है . वे नए, तेजी से आगे बढ़ने वाले जीवन से बाहर रहे।

इसलिए इस दुनिया में अकेलेपन की भावना, होने की अजीबता। इस जीवन में अकेला और दुखी केवल राणेवस्काया, गेव, लोपाखिन नहीं है। अकेलेपन का अवतार शार्लोट है, और एपिखोडोव दुर्भाग्य का अवतार है। नाटक के सभी नायक अपने आप में बंद हैं, वे अपनी समस्याओं में इतने लीन हैं कि वे सुनते नहीं हैं, दूसरों को नोटिस नहीं करते हैं। वे सभी स्वार्थ, उदासीनता से बीमार हैं। (आइए याद करें कि कैसे, दुन्याशा की कहानी के जवाब में, जिसे एपिखोडोव ने उसे प्रस्तावित किया था, अन्या कहती है: "और मैंने अपने सभी हेयरपिन खो दिए।") इस अर्थ में, फ़िर का बहरापन प्रतीकात्मक है।

राणेवस्काया पहले से ही दुख की इतनी आदी है कि वह हर जगह से दुर्भाग्य की उम्मीद करती है, वह हर चीज से डरती है: एक टूटी हुई स्ट्रिंग की आवाज, एक पेड़ पर कुल्हाड़ी की दस्तक, एक यादृच्छिक राहगीर। ("मैं बस इसके हमारे ऊपर गिरने का इंतजार कर रहा हूं।") लोपाखन, और शार्लोट और पेट्या ट्रोफिमोव पर भी यही बात लागू होती है।

सभी पात्र उत्साहित हैं, सबकी नसें हद तक खिंची हुई हैं, हर कोई चिंता, अनिश्चितता, भविष्य के भय के माहौल में रहता है। फिर भी सबके दिलों में उम्मीद है। टूटे और अकेले, चेखव के नायकों ने अपनी सुंदरता नहीं खोई है, जिसमें उनकी आंतरिक सुंदरता भी शामिल है। हर कोई इस सवाल का अलग-अलग जवाब देता है।

भविष्य से उनके सामने रखो। कोई पिछले असंतुष्ट जीवन (राणेवस्काया) में लौटता है, कोई मर जाता है (भूल गया प्राथमिकी), कोई अपना बदल देता है वर्तमान जीवनएक और भी अधिक अस्थिर (वर्या, शार्लोट) के लिए, कोई भरोसेमंद रूप से उनकी मूर्ति (अन्या) का अनुसरण करता है। पेट्या ट्रोफिमोव एक नए में विश्वास करता है, अद्भुत जीवन, जिस रास्ते पर "वह सबसे आगे है," उनके अनुसार। लेकिन यह क्या है, यह भविष्य? चेखव इस प्रश्न को खुला छोड़ देते हैं।

प्रतिबद्ध है उच्च सत्यचेखव के सर्वश्रेष्ठ नायकों को एकजुट करता है। नैतिक आदर्शराणेवस्काया, लोपाखिन, पेट्या ट्रोफिमोव आध्यात्मिकता का प्रभार लेते हैं, इसलिए एक नए, क्रूर युग में आवश्यक है। और अच्छाई, प्रेम और न्याय की जीत में यह विश्वास एपी चेखव को महान मानवतावादियों के बराबर रखता है: पुश्किन, टॉल्स्टॉय, दोस्तोवस्की।

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1. जीवन और उद्यान (ए.पी. चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड" के नाटक पर आधारित)। 2. ए.पी. चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड" के नाटक में खुशी का विषय। 3. "भविष्य में चट्टान के किनारे पर" (ए.पी. चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड" के नाटक पर आधारित)। 4. जब खिड़कियों के बाहर - एक और जीवन ... (ए.पी. चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड" के नाटक पर आधारित)। 5. चेखव के नायकों की दृष्टि में भविष्य (ए.पी. चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड" के नाटक पर आधारित), 6. यदि उद्यान बेचा नहीं गया होता? (एक नाटक पर आधारित ए.
1. रूसी साहित्य के लिए पारंपरिक कौन से विषय और चित्र ए.पी. चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में परिलक्षित होते हैं? कुलीन घोंसलों के विनाश का पारंपरिक विषय, बड़प्पन का कयामत, इसे पूंजीपति वर्ग के साथ बदलने के लिए आना। चेरी ऑर्चर्ड एक विशिष्ट नेक घोंसला है। 2. ए.पी. चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" की छवियों की प्रणाली में गेव क्या भूमिका निभाता है? गेव पतित बड़प्पन का एक टुकड़ा है, एक पूरी तरह से बेकार प्राणी जिसने "कैंडी पर पूरा भाग्य" खा लिया है। यह एक मुहावरा और बात करने वाला है, जिसके शब्दों के पीछे खालीपन है। उनके
क्यों एपी चेखव जोर देकर कहते हैं कि "द चेरी ऑर्चर्ड" "एक कॉमेडी है, कुछ जगहों पर एक तमाशा भी है" कि "द चेरी ऑर्चर्ड" एक "कॉमेडी है, कभी-कभी एक तमाशा भी।" सबसे पहले, अगर हम परिभाषा से आगे बढ़ते हैं शैली, तो निम्नलिखित तत्व त्रासदी की विशेषता हैं: दुनिया की एक विशेष, दुखद स्थिति विशेष नायकऔर नायक और के बीच अपरिवर्तनीय संघर्ष
मुख्य पात्र: हुसोव एंड्रीवाना राणेवस्काया - ज़मींदार। अन्या - उसकी बेटी, 17 साल की। ​​वर्या - उसकी सौतेली कन्या, 24 वर्ष। लियोनिद एंड्रीविच गेव - राणेवस्काया का भाई। एर्मोलाई अलेक्सेविच लोपाखिन - व्यापारी। बोरिस बोरिसोविच शिमोनोव-पिशिक - ज़मींदार। फ़िर - फुटमैन, 87 वर्ष। शिमोन पेंटेलेविच एपिखोडोव - क्लर्क। लोपाखिन और नौकरानी दुन्याशा बच्चों के कमरे में इंतजार कर रही हैं जब राणेवस्काया स्टेशन से आने वाले सभी लोगों के साथ आती है। एर्मोलाई अलेक्सेविच याद करते हैं कि कैसे हुसोव एंड्रीवाना ने बचपन में उनके लिए खेद महसूस किया था, क्योंकि वह था
ए.पी. चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में समय बीतना नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटककार और लेखक के रूप में चेखव के विकास में एक कदम है। यह 1903 में लिखा गया था। यह समय इतिहास में पूर्व-क्रांतिकारी के रूप में नीचे चला गया। इस अवधि के दौरान, कई प्रगतिशील लेखकों ने देश की वर्तमान स्थिति को समझने की कोशिश की, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस को घेरने वाले कई विरोधाभासों से बाहर निकलने का रास्ता खोजने के लिए। एंटोन पावलोविच चेखव ने भी सामयिक समस्याओं को अपने तरीके से हल करने का प्रयास किया। उनका "चेरी ऑर्चर्ड" एक लंबी रचनात्मक खोज का एक प्रकार का परिणाम था
रेलवेचेखव के नाटक में, यह चेरी के बाग पर लटके पात्रों से स्वतंत्र एक उद्देश्यपूर्ण खतरे का प्रतीक है। राणेवस्काया और गेव दोनों चेरी के बाग के नुकसान को दु: ख, दुर्भाग्य, दुर्भाग्य के रूप में देखते हैं। हालांकि, इस सब में उनकी निजी गलती भी है। वह भ्रम, जिसका उल्लेख ओ. एल. नाइपर-चेखोवा ने किया था, वस्तुनिष्ठ और व्यक्तिपरक दोनों कारणों का परिणाम था, एक साथ विलीन हो गया। इसलिए राणेवस्काया की जटिलता, उसके अच्छे, दयालु की विरोधाभासी निकटता मानवीय गुणऔर उदासीनता, स्वार्थ,
एंटोन पावलोविच चेखव ने 1903 में द चेरी ऑर्चर्ड नाटक लिखा था। वह अभी भी विवादास्पद है। लेखक ने स्वयं नोट किया कि थिएटर में इसे एक नाटक के रूप में बजाया जाता है, और उन्होंने इसे एक कॉमेडी कहा। अपने नाटक में, चेखव ने रूसी यथार्थवादी कॉमेडी की परंपराओं को जारी रखा, गोगोल, ग्रिबॉयडोव, ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों में निर्धारित किया गया। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में पात्रों का सकारात्मक और नकारात्मक में कोई विभाजन नहीं है, और क्लासिक कॉमेडी के लिए पात्रों का ऐसा विभाजन आवश्यक है। चेखव के नाटकों के हर पात्र में

तब एक व्यक्ति बेहतर होगा जब

हम उसे दिखाएंगे कि वह क्या है।

ए. पी. चेखोव

चेखव से पहले शास्त्रीय नाटकों में संघर्ष कितना समझ में आता था: हेमलेट और क्लॉडियस, चैट्स्की और फेमसोव, कतेरीना और कबानोवा। चेखव ऐसा नहीं है। आप नहीं जानते कि किसके साथ सहानुभूति रखें। वे सभी अच्छे लोग लगते हैं: राणेवस्काया, लोपाखिन, ट्रोफिमोव।

वे एक दूसरे को क्यों नहीं समझते हैं? किसे दोष देना है कि उनकी अच्छी भावनाएँ, एक-दूसरे के प्रति उनका ईमानदार स्वभाव गर्म नहीं होता, खुश नहीं होता और जीवन धूसर, गंदा, अशिष्ट और दुखी रहता है? कोई दोषी नहीं है, जैसे नाटक में कोई प्रत्यक्ष विरोधी नहीं है। चेखव को अपने नायकों का एक-दूसरे का विरोध करना पसंद नहीं है।

वे अपने दम पर जीते हैं। उन्हें खुला नैतिकता भी पसंद नहीं है। नाटक के अंत में चेखव ने कभी नहीं लिखा होगा: "यहाँ द्वेष के योग्य फल हैं!" दर्शक को यह कहने दें, लेखक केवल पाठक को काम को समझने में मदद करता है।

क्या राणेवस्काया को समझना मुश्किल है? उसके सेवकों को देखो। दुन्याशा अपनी मालकिन की नकल करने की कोशिश करती है, यह एक कैरिकेचर निकला। लेकिन दुन्याशा चेखव के लिए अभी भी कृपालु-लेन। शिक्षित दिखने के उसके सभी प्रयास केवल हँसी का कारण बनते हैं। लेकिन मैं यशा को देखकर हंसना नहीं चाहता। चेखव के काम में ऐसी स्पष्ट अवमानना ​​​​के साथ चित्रित छवि को खोजना मुश्किल है। मजाकिया नहीं, बल्कि घृणित यशा, जब वह रोते हुए दुन्याशा को एक उपदेश पढ़ता है: "क्यों रोओ? अपने आप से व्यवहार करो, तो तुम रोओगे नहीं।" क्लर्क एपिखोडोव अधिक सहानुभूतिपूर्ण है, लेकिन "शिक्षा" का लगातार प्रदर्शन परेशान और परेशान करता है। चेखव विचार की ओर जाता है: आध्यात्मिकता की कमी का एक भयानक खतरा आ रहा है। नादसन, नेक्रासोव के छंदों को उद्धृत करते हुए एक शराबी-यात्री है; लोपाखिन शेक्सपियर की नायिका ("ओखमेलिया!") के नाम को विकृत करता है, एपिखोडोव, हेमलेट की पैरोडी करता है, दर्शाता है: "मैं रहता हूं या खुद को गोली मारता हूं ..." और फिर शिमोनोव-पिशिक की बेटी दशेंका का दावा है कि "सबसे महान ... सबसे प्रसिद्ध बैनर" दार्शनिक नीत्शे का कहना है कि नकली कागज बनाना संभव है। यह सब मजाक बिल्कुल नहीं है।

चेखव अपने नायकों की बेहद मांग कर रहे हैं। सर्वश्रेष्ठ नायकचेखव - लोग मानसिक रूप से सूक्ष्म और नाजुक होते हैं, वे एक गहरा और जटिल आंतरिक जीवन जीते हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात - वे ले जाते हैं समृद्ध संस्कृति. चेरी बाग में एक भी सकारात्मक चरित्र नहीं है। वह प्रसिद्ध गोगोल के "द इंस्पेक्टर जनरल" में नहीं है, लेकिन गोगोल को इस बात का अफ़सोस था कि किसी ने भी उनके नाटक में एक ईमानदार चेहरा नहीं देखा: "यह एक ईमानदार है, नेक चेहराहँसी थी। केवल चेखव गुडीचेरी के बाग की प्रतीकात्मक छवि खड़ी है। मुख्य संघर्षउसके चारों ओर नाटकों का निर्माण किया जाता है। चेरी बाग सुंदरता, खुशी, मातृभूमि, सांस्कृतिक मूल्यों का प्रतिनिधित्व करता है जिन्हें संरक्षित किया जाना चाहिए। एक चेरी बाग की पृष्ठभूमि के खिलाफ कार्रवाई को तैनात करते हुए, चेखव, जैसा कि यह था, वजन करता है कि उसके पात्र आसपास की सुंदरता के योग्य हैं या नहीं। रास्ते में, एक और संघर्ष पैदा होता है, जो अतीत और भविष्य से जुड़ा होता है।

राणेवस्काया और गेव के लिए, अतीत के प्रतिनिधि, चेरी बाग पृथ्वी पर एकमात्र स्थान है जहां वे अभी भी घर पर महसूस कर सकते हैं। यहाँ वे खुश हैं। यहाँ राणेवस्काया ने अपनी दिवंगत माँ का सपना देखा। चेखव के नाटक में मृत मां का भूत केवल राणेवस्काया ही देखता है। केवल वह एक सफेद चेरी के पेड़ में परिचित कुछ को पकड़ने में सक्षम है, मातृ स्नेह, अद्वितीय बचपन, सुंदरता और कविता की याद ताजा करती है। ऐसा लगता है कि मां की छवि अतीत को याद करने और आपदा को रोकने के लिए प्रकट होती है। परन्तु सफलता नहीं मिली। यह राणेवस्काया थी जिसने अपने प्रेमी पर वह सारा पैसा खर्च किया जो ब्याज देने के लिए जाना चाहिए था। इसके अलावा, वह अब अपनी दादी द्वारा अन्या के लिए भेजे गए सभी पैसे पेरिस ले जा रही है। "दीर्घायु हो दादी!" - यह विस्मयादिबोधक राणेवस्काया को चित्रित नहीं करता है, न केवल निराशा, बल्कि खुली निंदक भी इसमें सुनाई देती है। साइट से सामग्री

नाटक में वर्तमान समय का प्रतिनिधित्व यरमोलई लोपाखिन ने किया है। वह संपत्ति को भी पसंद करता है, "दुनिया में और कुछ भी सुंदर नहीं है।" लेकिन लोपाखिन को कविता की आवश्यकता क्यों है? उसके लिए मुख्य बात व्यक्तिगत आत्म-पुष्टि और लाभ है। और वह पूर्व मालिकों के जाने की प्रतीक्षा किए बिना, बगीचे को काटने का आदेश देता है।

आन्या और पेट्या ट्रोफिमोव, भविष्य के युवा प्रतिनिधि, चेरी के बाग को बिना किसी अफसोस के छोड़ देते हैं, उम्मीद करते हैं कि वे एक नया, और भी सुंदर लगाएंगे। हालांकि, पाठक को संदेह है: वे इसे कहां, कब और किस पैसे के लिए करेंगे? चेरी के बाग के संबंध में, सभी नायक - विभिन्न कारणों से - एक ही शक्ति के रूप में कार्य करते हैं जो सुंदरता को नष्ट कर देता है।

द चेरी ऑर्चर्ड के पहले प्रोडक्शन को एक दर्जन से अधिक साल बीत चुके हैं, और यह नाटक थिएटर के मंच को नहीं छोड़ता है। रूसी क्लासिक्स हमें आध्यात्मिकता, तृप्ति, भौतिक धन के विचलन का विरोध करने में मदद करते हैं। यह बहुत अच्छा होगा यदि प्रसिद्ध चेखव पंक्तियाँ सभी लोगों का आदर्श वाक्य बन जाएँ: "एक व्यक्ति में सब कुछ सुंदर होना चाहिए: चेहरा, कपड़े, आत्मा और विचार।"

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• उद्धरण संघर्ष चेरी बाग निभाता है
• चेखव के नाटक द चेरी ऑर्चर्ड में मुख्य संघर्ष
• नाटक का मुख्य संघर्ष द चेरी ऑर्चर्ड
• में संघर्ष चेखव का नाटकचेरी बाग संक्षिप्त
• नाटक द चेरी ऑर्चर्ड में कथानक की विशेषताएं और संघर्ष

नाटकीय
संघर्ष नाटकों ए.पी. चेखव "चेरी गार्डन"