आधुनिक व्यक्ति के जीवन में कला क्या है। मानव जीवन में कला की भूमिका: सौंदर्य की दुनिया हमारे लिए क्या तैयारी कर रही है
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एक आधुनिक व्यक्ति के जीवन में कला
कला मानव जाति की आध्यात्मिक संस्कृति का एक हिस्सा है, दुनिया का एक विशिष्ट प्रकार का आध्यात्मिक और व्यावहारिक विकास।
एम. क्लोड्ट. एनिचकोव पुल पर मूर्तिकला। सेंट पीटर्सबर्ग
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पेंटिंग, वास्तुकला, मूर्तिकला, संगीत, कल्पना, रंगमंच, नृत्य, सिनेमा, डिजाइन, कला और शिल्प।
कला में विभिन्न प्रकार की मानवीय गतिविधियाँ शामिल हैं:
वी। बोरोविकोवस्की। गगारिन बहनों का पोर्ट्रेट
A. गौडी सगारदा फ़मिलिया स्पेन (बार्सिलोना)
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ओ रोडिन। कवि और संग्रह
प्रत्येक प्रकार की कला अपनी भाषा में जीवन की शाश्वत समस्याओं के बारे में, अच्छे और बुरे के बारे में, प्यार और नफरत के बारे में, खुशी और दुःख के बारे में, दुनिया की सुंदरता और मानव आत्मा के बारे में, विचारों और आकांक्षाओं की ऊंचाई के बारे में बोलती है। जीवन की हास्य और दुखद प्रकृति के बारे में। कला व्यक्ति को आदर्शों और मूल्यों को चुनने में मदद करती है। हर समय से यही होता आया है। कला एक तरह की जीवन पाठ्यपुस्तक है।
वी. वैन गोग गेहूँ के खेत के ऊपर कौआ
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प्रसिद्ध जर्मन लेखक टी. मान ने लिखा है, "कला मनुष्य के अच्छे, आनंद और पूर्णता के लिए प्रयास करने का एक शाश्वत आनंदमय और अच्छा प्रतीक है।"
नोवोडेविच कॉन्वेंट मॉस्को
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एक कलात्मक छवि वास्तविकता का एक सामान्यीकृत विचार है, जीवन के प्रति एक दृष्टिकोण, हमारे आसपास की दुनिया के प्रति, कला की भाषा में व्यक्त किया गया है। अपनी आंतरिक दुनिया को प्रकट करते हुए, कलाकार हमेशा अपने समय की लहर के साथ अपनी सभी चिंताओं और खुशियों के साथ, कुछ बदलावों की उम्मीद में रहता है। इसलिए, युग की कलात्मक छवि बनाना संभव हो जाता है।
लियोनार्डो दा विंची ला जिओकोंडा पेरिस, लौवर
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शैली (ग्रीक से। स्टाइलोस - लेखन छड़ी) का अर्थ है लिखावट, यह विशिष्ट विशेषताओं, तकनीकों, विधियों, रचनात्मकता की ख़ासियत का एक सेट है। कला में हैं: युग की शैली (ऐतिहासिक), राष्ट्रीय शैली (एक विशेष लोगों से संबंधित), एक विशेष कलाकार की व्यक्तिगत शैली।
सेंट बेसिल कैथेड्रल मॉस्को
नेफ़र्टिटी प्राचीन मिस्र
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किसी भी कला की भाषा काम में कलाकार की जीवंत आवाज, लोगों की सदियों पुरानी बुद्धि को सुनने में मदद करती है। पेंटिंग, ग्राफिक्स, संगीत, मूर्तिकला, कविता, नृत्य में भाषा की अभिव्यक्ति और भावनात्मकता इस तरह की अवधारणाओं द्वारा प्रदान की जाती है: रचना, रूप, बनावट, लय, स्वर, तीव्रता।
ओ। तबाकोव - सालियरी ए। बेज्रुकोव - मोजार्ट
नगर बजटीय शिक्षण संस्थान
"चलतीर सेकेंडरी स्कूल नंबर 3"
कला खंड।
अनुसंधान।
विषय: "मानव जीवन में कला की भूमिका"
चल्टीर
2015
विषय
परिचय _____________________________________ 3 - 4
मानवता के सांस्कृतिक मूल्य ____________ 5 -16
२.१. हमारे आस-पास की कला ______________________________________ ५ - ७
२.२ कला के आईने में आदमी ________________________________ 8 - 10
२.३. सुंदरता क्या है?
२.४. सुंदर जागरण अच्छा ____________________________ 15-16
व्यावहारिक भाग _________________________________ 17-18
निष्कर्ष __________________________________________ 19-20
प्रयुक्त साहित्य की सूची ______________________ 21
परिशिष्ट ___________________________________ 22
2
परिचय।
अनुसंधान की प्रासंगिकता ... हर समय, लोगों ने विभिन्न प्रकार की कलाओं में जीवन के प्रति उनके दृष्टिकोण को पकड़ने की कोशिश की है। सभी जीवन छापों को कलाकार की आंतरिक दुनिया के माध्यम से अपवर्तित किया जाता है और प्रत्येक दर्शक, पाठक, श्रोता के अनुभव को संबोधित किया जाता है।
कला में सन्निहित भावनाएँ जीवन के समान नहीं हैं। वे हमेशा कलात्मक आदर्श, मूल्य प्रणाली पर निर्भर करते हैं। कलात्मक भावनाएँ क्षणिक अनुभवों की कास्ट नहीं हैं, बल्कि विचार-विमर्श, जीवन के अनुभव का परिणाम हैं।
कला के काम को देखकर, एक व्यक्ति खुशी, खुशी, प्रशंसा, सदमे, क्रोध, दु: ख, दर्द का अनुभव कर सकता है। लेकिन कला का चमत्कार रेचन में है - सामान्य भावना, ज्ञान, शुद्धि, मानव आत्मा की उन्नति पर काबू पाना। और भय, और दर्द, और उत्तेजना, जब वे कला के कारण होते हैं, तो उनमें जो कुछ भी निहित है उससे परे कुछ होता है। मनोवैज्ञानिक एल। वायगोत्स्की ने लिखा: "कला मुख्य बात खोजने और खोजने के लिए प्रोत्साहित करती है, सोचने के लिए, नायकों के भाग्य के बारे में बार-बार चिंता करने के लिए, उन्हें अपने जीवन के साथ सहसंबंधित करने के लिए प्रोत्साहित करती है।"
अनुसंधान समस्याएं:
कला किसी व्यक्ति और उसके आसपास की दुनिया की भावनाओं को कैसे व्यक्त करती है?
सुंदरता क्या है?
मानव जीवन में कला की क्या भूमिका है?
अध्ययन की वस्तु : मानव जीवन पर विभिन्न प्रकार की कलाओं का प्रभाव।
अध्ययन का विषय: का अर्थ है मानवीय मूल्यों के निर्माण में योगदान करना।
मानव जीवन में विभिन्न प्रकार की कलाओं का महत्व, व्यक्ति के व्यक्तित्व के आध्यात्मिक और सांस्कृतिक मूल्यों का निर्माण प्रमुख हैलक्ष्य हमारे शोध कार्य।
परिभाषित उद्देश्य के अनुसारकार्य अनुसंधान:
कला का सार प्रकट करने के लिए;
समाज में मनुष्य और कला के बीच संबंधों पर विचार करें;
विभिन्न युगों में सौंदर्य की समझ के बारे में विचारों को स्पष्ट करें।
अपेक्षित परिणाम: इस विषय का अध्ययन करने के बाद, यह माना जाता है कि अधिक
दुनिया के प्रति भावनात्मक-मूल्य दृष्टिकोण के विकास का एक उच्च स्तर, जीवन और कला की घटनाएं; लोगों के जीवन में कला के स्थान और भूमिका को समझना।
अनुसंधान की विधियां। असाइन किए गए कार्यों को हल करने के लिए, हमने इस्तेमाल किया
अनुसंधान विधियों का एक सेट: सैद्धांतिक अनुसंधान विधियों (सांस्कृतिक, शैक्षणिक और का सैद्धांतिक विश्लेषण)
पद्धतिगत साहित्य); अनुभवजन्य तरीके (अवलोकन, पूछताछ); गणितीय सांख्यिकीय प्रसंस्करण के तरीके।
अनुसंधान आधार: 8 "ए" और 8 "बी" कक्षाएं एमबीओयू माध्यमिक विद्यालय 3с। चलतीर।
२.१. कला हमारे आसपास है।
"कला पंख देती है और आपको दूर-दूर तक ले जाती है!" -
लेखक ए.पी. चेखव ने कहा।
कितना अच्छा होगा अगर किसी ने ऐसा उपकरण बनाया जो किसी व्यक्ति, पूरे समाज और यहां तक कि प्रकृति पर कला के प्रभाव की डिग्री दिखाएगा। चित्रकला, संगीत, साहित्य, रंगमंच, सिनेमा मानव स्वास्थ्य, उसके जीवन की गुणवत्ता को कैसे प्रभावित करते हैं? क्या इस प्रभाव को मापा और भविष्यवाणी की जा सकती है? बेशक, विज्ञान, कला और शिक्षा के संयोजन के रूप में संस्कृति, जीवन की सही दिशा और प्राथमिकताओं का चयन करते समय, एक व्यक्ति और समग्र रूप से समाज दोनों पर लाभकारी प्रभाव डालने में सक्षम है।
कला एक प्रतिभाशाली व्यक्ति द्वारा आसपास की दुनिया की रचनात्मक समझ है। इस समझ का फल न केवल इसके रचनाकारों को, बल्कि पृथ्वी ग्रह पर रहने वाली पूरी मानवता के लिए है।
अमर प्राचीन ग्रीक मूर्तिकारों और वास्तुकारों, फ्लोरेंटाइन मोज़ेक मास्टर्स, राफेल और माइकल एंजेलो ... डांटे, पेट्रार्क, मोजार्ट, बाख, त्चिकोवस्की की सुंदर रचनाएँ हैं। यह उस भावना को पकड़ लेता है जब आप अपने दिमाग से जीनियस द्वारा बनाई गई हर चीज को समझने की कोशिश करते हैं, जो उनके वंशजों और अनुयायियों द्वारा संरक्षित और जारी रखी जाती है।
आदिम समाज में, आदिम रचनात्मकता व्यावहारिक समस्याओं को हल करने के लिए मानव गतिविधि के एक तरीके के रूप में उत्पन्न होती है। मध्य पुरापाषाण युग में उभरने के बाद, आदिम कला लगभग ४० हजार साल पहले अपने चरम पर पहुंच गई थी, और समाज का एक सामाजिक उत्पाद था, जो वास्तविकता के विकास में एक नए चरण का प्रतीक था। कला का सबसे पुराना काम, जैसे कि दक्षिण अफ्रीका में पाए जाने वाले खोल का हार, 75 सहस्राब्दी ईसा पूर्व का है। एन.एस. और अधिक। पाषाण युग में, कला का प्रतिनिधित्व आदिम अनुष्ठानों, संगीत, नृत्यों, सभी प्रकार के शरीर की सजावट, भू-आकृति - जमीन पर चित्र, डेंड्रोग्राफ - पेड़ों की छाल पर चित्र, जानवरों की खाल पर चित्र, गुफा चित्र, रॉक पेंटिंग, पेट्रोग्लिफ्स द्वारा किया जाता था। और मूर्तिकला। 5
कला का उद्भव जुए, कर्मकांडों और समारोहों से जुड़ा है, जिनमें पौराणिक और जादुई विचारों से जुड़े लोग भी शामिल हैं।
अब "कला" शब्द का प्रयोग अक्सर इसके मूल, बहुत व्यापक अर्थ में किया जाता है। यह किसी भी कार्य के कार्यान्वयन में सभी कौशल है जिसके लिए उनके परिणामों में किसी प्रकार की पूर्णता की आवश्यकता होती है। शब्द के संकुचित अर्थ में, यह रचनात्मकता है "सौंदर्य के नियमों के अनुसार।" कला के कार्य, अनुप्रयुक्त कला के कार्यों की तरह,
"सौंदर्य के नियमों" के अनुसार बनाए गए हैं। कला का एक काम, अन्य सभी प्रकार की सामाजिक चेतना की तरह, हमेशा इसमें संज्ञेय वस्तु की एकता और इस वस्तु को पहचानने वाला विषय होता है।
एक आदिम, पूर्व-वर्गीय समाज में, एक विशेष प्रकार की सामाजिक चेतना के रूप में कला अभी तक स्वतंत्र रूप से मौजूद नहीं थी। यह तब पौराणिक कथाओं, जादू, धर्म, पिछले जीवन के बारे में किंवदंतियों के साथ, आदिम भौगोलिक अवधारणाओं के साथ, नैतिक आवश्यकताओं के साथ एकता में था।
और फिर कला उनमें से एक विशेष विशिष्ट प्रकार के रूप में सामने आई। यह विभिन्न लोगों की सामाजिक चेतना के विकास के रूपों में से एक बन गया है। इसे ऐसे ही देखा जाना चाहिए।
इस प्रकार, कला एक प्रकार की सामाजिक चेतना है, यह एक कलात्मक सामग्री है, वैज्ञानिक नहीं। एल टॉल्स्टॉय ने, उदाहरण के लिए, कला को भावनाओं के आदान-प्रदान के साधन के रूप में परिभाषित किया, विज्ञान के साथ विचारों के आदान-प्रदान के साधन के रूप में इसका विरोध किया।
कला की तुलना अक्सर एक प्रतिबिंबित दर्पण से की जाती है जो निर्माता के विचारों और भावनाओं के माध्यम से वास्तविकता को दर्शाता है। उसके माध्यम से, यह दर्पण जीवन की उन घटनाओं को दर्शाता है जिन्होंने कलाकार का ध्यान आकर्षित किया, उसे उत्साहित किया।
यहां कला की सबसे महत्वपूर्ण विशिष्ट विशेषताओं में से एक को मानव गतिविधि के प्रकार के रूप में देखा जा सकता है।
श्रम का कोई भी उत्पाद - चाहे वह उपकरण, उपकरण, मशीन या उपकरण हो
जीवन समर्थन - किसी विशेष आवश्यकता के लिए बनाया गया। यहां तक कि वैज्ञानिक अनुसंधान जैसे आध्यात्मिक उत्पादन के उत्पाद भी उनके सामाजिक महत्व में कुछ भी खोए बिना विशेषज्ञों के एक संकीर्ण समूह के लिए सुलभ और महत्वपूर्ण हो सकते हैं ।
लेकिन कला के एक काम को इसकी सामग्री के "सामान्य हित" की सार्वभौमिकता की शर्त पर ही पहचाना जा सकता है। कलाकार को कुछ ऐसा व्यक्त करने के लिए कहा जाता है जो चालक और वैज्ञानिक दोनों के लिए समान रूप से महत्वपूर्ण हो, जो उनके जीवन पर लागू हो, न केवल उनके पेशे की ख़ासियत की सीमा तक, बल्कि सार्वजनिक जीवन में उनकी भागीदारी की सीमा तक भी। , मनुष्य होने की क्षमता, एक व्यक्ति होने की क्षमता।
२.२ आदमी कला के आईने में।
सभी कलाएं सबसे बड़ी सेवा करती हैं
कला से - पृथ्वी पर रहने की कला।
बर्टोल्ट ब्रेख्तो
कला व्यक्ति को जानने में मदद करती है। न केवल इसके स्वरूप को देखने के लिए, बल्कि इसके सार, चरित्र, मनोदशा को समझने के लिए भी।
अब यह कल्पना करना असंभव है कि हमारा जीवन कला, रचनात्मकता के साथ नहीं होगा। एक व्यक्ति जहां भी और जब भी रहता था, अपने विकास के भोर में भी, उसने अपने आस-पास की दुनिया को समझने की कोशिश की, जिसका अर्थ है कि उसने समझने का प्रयास किया और लाक्षणिक रूप से, प्राप्त ज्ञान को अगली पीढ़ियों तक पहुँचाया। इस तरह से गुफाओं में दीवार चित्र दिखाई दिए - प्राचीन मानव छावनी। और यह न केवल अपने वंशजों को पूर्वजों द्वारा पहले से पारित गलतियों से बचाने की इच्छा से पैदा हुआ था, बल्कि दुनिया की सुंदरता और सद्भाव के संचरण, प्रकृति की संपूर्ण रचनाओं की प्रशंसा से पैदा हुआ था।
मानवता ने समय को चिह्नित नहीं किया, यह उत्तरोत्तर आगे और ऊपर चला गया, और इस लंबे और दर्दनाक पथ के सभी चरणों में एक व्यक्ति के साथ आने वाली कला उसी तरह विकसित हुई। यदि आप पुनर्जागरण की ओर मुड़ते हैं, तो आप कलाकारों और कवियों, संगीतकारों और वास्तुकारों द्वारा प्राप्त ऊंचाइयों की प्रशंसा करते हैं। राफेल और लियोनार्डो दा विंची की अमर रचनाएँ अभी भी दुनिया में मनुष्य की भूमिका के बारे में उनकी पूर्णता और गहरी जागरूकता से मोहित हैं, जहाँ उन्हें अपने छोटे, लेकिन अद्भुत, कभी-कभी दुखद रास्ते पर चलना तय है।
मानव विकास में कला सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक है। कला एक व्यक्ति को दुनिया को विभिन्न दृष्टिकोणों से देखने में मदद करती है। प्रत्येक युग के साथ, प्रत्येक शताब्दी के साथ, यह मनुष्य द्वारा अधिकाधिक उन्नत होता जाता है। हर समय, कला ने लोगों को उनकी क्षमताओं को विकसित करने, अमूर्त सोच में सुधार करने में मदद की है। सदियों से, लोगों ने कला को अधिक से अधिक बदलने, इसे सुधारने, अपने ज्ञान को गहरा करने की कोशिश की है। कला दुनिया का महान रहस्य है, जिसमें हमारे जीवन के इतिहास के रहस्य समाए हुए हैं। कला हमारा इतिहास है। कभी-कभी इसमें आप उन सवालों के जवाब पा सकते हैं जिनका जवाब सबसे प्राचीन पांडुलिपियां भी नहीं दे सकतीं।
आज मनुष्य बिना पढ़े जीवन की कल्पना नहीं कर सकता।
एक उपन्यास, एक नई फिल्म के बिना, एक थिएटर प्रीमियर के बिना, एक फैशन हिट और एक पसंदीदा संगीत समूह के बिना, कला प्रदर्शनियों के बिना ... कला में, एक व्यक्ति को नया ज्ञान और महत्वपूर्ण सवालों के जवाब मिलते हैं, और रोजमर्रा की हलचल से राहत मिलती है। हलचल, और आनंद। कला का एक वास्तविक कार्य हमेशा पाठकों, दर्शकों, श्रोताओं के विचारों के अनुरूप होता है। उपन्यास एक दूर के ऐतिहासिक युग के बारे में बात कर सकता है, लोगों के बारे में, ऐसा लगता है, एक पूरी तरह से अलग तरीके और जीवन शैली के बारे में, लेकिन भावनाओं को लोगों ने हर चीज में प्रवेश किया
समय, वर्तमान पाठक के लिए समझ में आता है, अगर उपन्यास लिखा जाता है, तो उसके साथ व्यंजन हैं
एक वास्तविक गुरु। बता दें कि रोमियो और जूलियट प्राचीन काल में वेरोना में रहते थे। यह कार्य का समय और स्थान नहीं है जो महान शेक्सपियर द्वारा वर्णित महान प्रेम और वफादार दोस्ती के बारे में मेरी धारणा को निर्धारित करता है।
केवल प्राचीन रचनाएँ ही हमारा ध्यान नहीं खींचती हैं। हम अपने दैनिक जीवन में कला के कार्यों को लगातार देखते रहते हैं। संग्रहालयों और प्रदर्शनी हॉलों में जाकर, हम उस अद्भुत दुनिया में शामिल होना चाहते हैं, जो पहले केवल प्रतिभाओं के लिए सुलभ है, और फिर दूसरों के लिए, हम उस सुंदरता को समझना, देखना, अवशोषित करना सीखते हैं जो पहले से ही हमारे दैनिक जीवन का हिस्सा बन गया है।
चित्र, संगीत, रंगमंच, किताबें, फिल्में एक व्यक्ति को अतुलनीय आनंद और संतुष्टि देती हैं, उसे सहानुभूति देती हैं। एक सभ्य व्यक्ति के जीवन से यह सब छोड़ दो, और वह बदल जाएगा, अगर जानवर नहीं, तो रोबोट या ज़ोंबी में। कला का खजाना अटूट है। दुनिया के सभी संग्रहालयों का दौरा करना असंभव है, सभी सिम्फनी, सोनाटा, ओपेरा को नहीं सुना जा सकता है, वास्तुकला की सभी उत्कृष्ट कृतियों की समीक्षा नहीं की जा सकती है, सभी उपन्यासों, कविताओं और कविताओं को फिर से नहीं पढ़ा जा सकता है। और कुछ नहीं के लिए। सभी विविधताओं में से, एक व्यक्ति आत्मा के लिए वह चुनता है जो उसके सबसे करीब है, जो उसके मन और भावनाओं को आधार देता है।
कला लोगों की दुनिया को और अधिक सुंदर, जीवंत और जीवंत बनाती है। उदाहरण के लिए, पेंटिंग: हमारे समय तक कितने पुराने चित्र बचे हैं, जिससे यह निर्धारित करना संभव है कि दो, तीन, चार या अधिक सदियों पहले लोग कैसे रहते थे। अब हमारे समकालीनों द्वारा लिखी गई कई पेंटिंग हैं, और जो कुछ भी है: अमूर्तता, यथार्थवाद, स्थिर जीवन या परिदृश्य, पेंटिंग एक अद्भुत कला है, जिसकी मदद से व्यक्ति ने दुनिया को उज्ज्वल देखना सीखा और
रंगीन।
वास्तुकला कला के सबसे महत्वपूर्ण रूपों में से एक है। दुनिया भर में बड़ी संख्या में सबसे खूबसूरत स्मारक बिखरे हुए हैं, और उन्हें केवल "स्मारक" नहीं कहा जाता है - उनमें इतिहास के सबसे बड़े रहस्य और उनकी स्मृति शामिल है। कभी-कभी इन रहस्यों को पूरी दुनिया के वैज्ञानिक नहीं सुलझा पाते हैं।
बेशक, ओपेरा की सुंदरता को देखने के लिए, उदाहरण के लिए, इसकी विशेषताओं को जानना, संगीत और स्वर की भाषा को समझना आवश्यक है, जिसकी मदद से संगीतकार और गायक जीवन और भावनाओं के सभी रंगों को व्यक्त करते हैं और दर्शकों के विचारों और भावनाओं को प्रभावित करते हैं। कविता और दृश्य कला की धारणा के लिए भी कुछ तैयारी और उचित समझ की आवश्यकता होती है। यहां तक कि एक दिलचस्प कहानी भी पाठक को पकड़ नहीं पाएगी यदि उसने अभिव्यंजक पढ़ने की तकनीक विकसित नहीं की है, यदि वह अपनी सारी ऊर्जा बोली जाने वाली ध्वनियों से शब्दों की रचना पर खर्च करेगा और उनके कलात्मक और सौंदर्य प्रभाव का अनुभव नहीं करेगा।
किसी व्यक्ति पर कला के साधनों का प्रभाव दीर्घकालीन या दीर्घकालीन हो सकता है। कला किसी एक मानवीय क्षमता और शक्ति पर नहीं, चाहे वह भावना हो या बुद्धि पर कार्य करती है, बल्कि समग्र रूप से एक व्यक्ति पर कार्य करती है। यह, कभी-कभी अनजाने में, मानवीय दृष्टिकोणों की प्रणाली का निर्माण करता है।
२.३. सुंदरता क्या है?
…सुंदरता क्या है?
और लोग उसे देवता क्यों मानते हैं?
वह एक बर्तन है जिसमें खालीपन है,
या एक बर्तन में टिमटिमाती आग
एन. ज़ाबोलॉट्स्की
हम में से प्रत्येक ने अपने जीवन में कम से कम एक बार सर्दियों के जंगल की सुंदरता, एक खिलते हुए बगीचे, समुद्र के ऊपर सूर्योदय, मंत्रमुग्ध करने वाली लोक धुनों, शास्त्रीय रचनाओं की कालातीत धुनों, आधुनिक संगीत की तेज लय के लिए प्रशंसा का अनुभव किया है। हम क्यों समझते हैं कि यह सब सुंदर है? इस प्रश्न का उत्तर आसान और कठिन दोनों है। आप बिना किसी हिचकिचाहट के कह सकते हैं: "मैं देख रहा हूं कि यह सुंदर है", या "मुझे लगता है कि सब कुछ सुंदर है।" लेकिन खूबसूरती क्या है इसका जवाब पक्के तौर पर कोई नहीं देगा। आखिरकार, सुंदरता की समझ वस्तुओं, घटनाओं और किसी व्यक्ति की उपस्थिति और उसके आंतरिक, नैतिक सार तक फैली हुई है। जब हम कहते हैं "सुंदर आदमी," हमारा क्या मतलब है? सही चेहरे की विशेषताएं, स्लिम फिगर? या उसकी आध्यात्मिक सुंदरता, दया, बड़प्पन? या शायद दोनों एक साथ?
मानव संस्कृति सत्य, अच्छाई और सुंदरता की एकता पर आधारित है। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि सत्य ही विज्ञान है, धर्म अच्छा है, सौंदर्य कला से संबंधित है। हालांकि, कला में उनका अटूट संबंध विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट होता है।
कला के कार्यों में, लोगों ने लंबे समय से आदर्श सौंदर्य के अपने विचार को मूर्त रूप दिया है। सदियों से, सुंदर महिला चित्र हमारे पास आए हैं: मिस्र के फिरौन की पत्नी नेफ़र्टिटी, और एफ़्रोडाइट, प्रेम की ग्रीक देवी, दुःख से भरी, ईश्वर की माँ का भावपूर्ण चेहरा और रहस्यमय ढंग से मुस्कुराती हुई मोना लिसा। वे सभी अलग हैं। लेकिन उनमें से प्रत्येक हमेशा के लिए सुंदरता का एक छवि-प्रतीक है।
प्रत्येक युग की कला एक अद्भुत व्यक्ति की छवि बनाने का प्रयास करती है जिसने अपने समय की सर्वोत्तम विशेषताओं को अवशोषित किया है। ग्यारह
आदर्शों, विचारों, लोगों के स्वाद, कला में शैलियों के परिवर्तन के अनुसार भी बदल गया।
नेफ़र्टिटी। किंवदंतियों का कहना है कि मिस्र ने पहले कभी ऐसी सुंदरता पैदा नहीं की थी। उसे "परफेक्ट" कहा जाता था; उनके चेहरे पर पूरे देश के मंदिर सुशोभित हैं। नेफ़र्टिटी ने धार्मिक जीवन में एक अत्यंत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई
उस समय के मिस्र, बलिदान के दौरान एक पत्नी के साथ,
पुजारी और धार्मिक त्योहार। वह जीवन देने वाली सूर्य की जीवनदायिनी शक्ति की जीवंत अवतार थीं।
क्लियोपेट्रा। क्लियोपेट्रा की वास्तविक उपस्थिति को रोमांटिक स्वभाव और उसके आसपास की कई फिल्मों के कारण पहचानना आसान नहीं है; लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि वह रोमियों को परेशान करने के लिए एक मर्दाना और दृढ़ चरित्र की थी। ऐसी कोई विश्वसनीय छवियां नहीं हैं जो सटीक रूप से, आदर्शीकरण के बिना, इसके भौतिक स्वरूप को व्यक्त कर सकें। लेकिन कुछ इतिहासकारों ने उसमें स्त्री सौंदर्य की कमी को नोट किया है। सिक्कों के प्रोफाइल में लहराते बाल, बड़ी आंखें, उभरी हुई ठुड्डी और कूबड़ वाली नाक वाली एक महिला दिखाई देती है। दूसरी ओर, यह ज्ञात है कि क्लियोपेट्रा शक्तिशाली आकर्षण, आकर्षण से प्रतिष्ठित थी, उसने इसे पूरी तरह से प्रलोभन के लिए इस्तेमाल किया और इसके अलावा, एक आकर्षक आवाज और एक शानदार, तेज दिमाग था।
पुनर्जागरण सौंदर्य का आदर्श। पुनर्जागरण के दौरान, एक पीला रंग, एक सुंदर मुंह, सफेद दांत, लाल रंग के होंठ और गोरे बालों के लंबे रेशमी ताले सुंदरता के सिद्धांत बन गए। एक पतला "हंस गर्दन" और एक उच्च, साफ माथे को मानक के पद तक बढ़ाया गया था। इस फैशन का पालन करने के लिए, चेहरे के अंडाकार को लंबा करने के लिए, महिलाओं ने अपने बालों को सामने से मुंडवा लिया और अपनी भौहें खींच लीं, और गर्दन को लंबा दिखाने के लिए, उन्होंने अपने सिर के पिछले हिस्से को मुंडवा लिया। आदर्श शांत, "स्वस्थ" सौंदर्य बन जाता है, जिसे टिटियन या रेम्ब्रांट के कैनवस पर देखा जा सकता है, जिसमें युवा महिलाओं को घुंघराले बालों और उनके चेहरे पर एक आकर्षक ब्लश के साथ दर्शाया गया है। लियोनार्डो दा विंची ने मध्य युग की सुंदरता के मॉडल को चित्रित किया - "ला जियोकोंडा"। चित्र का मुख्य रहस्य चेहरे पर अकथनीय अभिव्यक्ति में, समझ से बाहर "मायावी" मुस्कान में है। कुछ उसे स्त्रीत्व और आकर्षण का एक उच्च आदर्श मानते हैं, दूसरों को वह अप्रिय लगती है।12
अधेड़ उम्र में सांसारिक सुंदरता को पापी माना जाता था। आकृति भारी कपड़े की एक परत के नीचे छिपी हुई थी, और बाल एक बोनट के नीचे थे। अब एक मध्ययुगीन महिला का आदर्श पवित्र वर्जिन मैरी था - उसके चेहरे का एक लम्बा अंडाकार, विशाल आँखें और एक छोटा मुँह।
सुंदरता दुनिया को बचाएगी
दोस्तोवस्की, महानतम मनोवैज्ञानिक, मानव आत्मा के सूक्ष्म पारखी, सही थे। सुंदरता दुनिया को बचाएगी। आखिरकार, हमारे जीवन में सब कुछ सही नहीं होता है। यह अपूर्णता युद्ध और पारिवारिक कलह, आत्महत्या और पर्यावरणीय आपदा की ओर ले जाती है।
…सुंदरता दुनिया को बचाएगी... लेकिन किस तरह? नहीं, निश्चित रूप से, दोस्तोवस्की का मतलब पत्रिकाओं के उज्ज्वल कवर से सुंदर चेहरों के मालिक नहीं थे। उनका मतलब था मानवीय संबंधों का सामंजस्य, मानव आत्मा का।
सच्चे प्यार की सुंदरता, शेक्सपियर द्वारा गाया गया, याद रखें: "... मेरा प्यार, समुद्र की तरह, असीम है। जितना अधिक मैं देता हूं, उतना ही अधिक रहता है।"
लोगों के उद्धार और खुशी के लिए जीवन बलिदान करने वाले व्यक्ति की सुंदरता। बुल्गाकोव के येशुआ और एत्मातोव्स्की ओबडी सुंदर हैं, क्योंकि वे न तो ताकत और न ही ऊर्जा छोड़ते हैं, वे ईश्वर-कल के नाम पर मृत्यु के लिए जाते हैं - मानव जाति का भविष्य का नवीनीकरण।
और अगर हम सुंदरता के बारे में बात करते हैं, तो चेखव के सीगल और गोर्की के फाल्कन के आवेगपूर्ण आवेगों को कैसे याद नहीं किया जाए! क्या एक ही समय में अधिक आकर्षक, अधिक सुंदर और अधिक रक्षाहीन कुछ भी नहीं है?
असाधारण व्यक्तित्व, नायक, साहसी हमेशा सुंदर होते हैं। उनके बारे में सबसे अच्छी किंवदंतियाँ हैं।
और कौन, अपने जीवन में कम से कम एक बार, राफेल की मैडोना से विस्मित नहीं हुआ? मातृत्व की सुंदरता, अपने बच्चे की खातिर किसी भी पीड़ा में जाने की इच्छा नहीं छोड़ेगी, लेकिन मुझे लगता है, उदासीन दिल।
"समय बदलता है, और हम उनके साथ बदलते हैं," जैसा कि प्राचीन संतों में से एक ने कहा था। समय बीतता है, और इसके साथ स्वाद बदल जाता है: आज आपको एक चीज पसंद है, कल आपको कुछ और पसंद है। ऐसा मानक खोजना बहुत कठिन है जो हर समय प्रासंगिक हो। जैसे कोई पूर्ण सत्य नहीं है, इसलिए कोई पूर्ण सौंदर्य नहीं है। हम केवल अतीत की सुंदरियों के चित्रों को देखकर आश्चर्यचकित हो सकते हैं, और अपने कंधों को सिकोड़ सकते हैं: यह उनके बारे में क्या है? लेकिन अगर बाहरी सुंदरता का कोई मानक नहीं है, तो ऐसे गुण हैं जो सभी लोगों के बीच हर समय मूल्यवान रहे हैं: दया, दया, प्रेम ... ये "सौंदर्य" शब्द के लिए प्रासंगिक पर्यायवाची हैं।
"एक व्यक्ति में सब कुछ सुंदर होना चाहिए: चेहरा, कपड़े और आत्मा और विचार।" ये, जो पाठ्यपुस्तक बन गए हैं, चेखव की पंक्तियाँ न केवल अपने समय के लोगों को संदर्भित करती हैं। वे हमें संबोधित भी करते हैं। हमें सुंदर होना चाहिए, और केवल तब नहीं जब हम उस तरह से विचार करना चाहते हैं। हमेशा से रहा है। तब, शायद, मानवजाति अंततः युद्धों, भूखों और पर्यावरणीय आपदाओं से डरना बंद कर देगी। क्योंकि ये बदसूरत घटनाएं हैं, क्योंकि ब्रह्मांड में सब कुछ आपस में जुड़ा हुआ है, और इसलिए, मानव सौंदर्य ब्रह्मांड के सामंजस्य को जन्म देता है। और फिर, निश्चित रूप से, सुंदरता दुनिया को बचाएगी।
२.४. सुंदर अच्छे को जगाता है।
पृथ्वी पर कोई जीवित प्राणी नहीं है
इतना सख्त, सख्त, इतना नारकीय
ताकि मैं कम से कम एक घंटे तक न कर सकूं,
इसमें संगीत क्रांति करना है।
डब्ल्यू शेक्सपियर
कलाकारों ने हमेशा कला के उद्देश्य, उनके उपहार के बारे में सोचा है। "और मैंने अपने गीत के साथ अच्छी भावनाओं को जगाया ..." - ए। पुश्किन ने लिखा। "सौंदर्य में मुझे बचपन से प्रेरणा से एक विश्वसनीय समर्थन दिया गया था," माइकल एंजेलो ने कहा। "एक सुंदर कविता हमारे अस्तित्व के सोनोरस तंतुओं के साथ खींचे गए धनुष की तरह है। हमारे अपने नहीं - हमारे विचार कवि को हमारे भीतर गाते हैं।
…वह खुशी से हमारी आत्माओं में जागता है और हमारा दुख। वह एक जादूगर है। उन्हें समझकर हम भी उन्हीं की तरह कवि बन जाते हैं।"- ए. फ्रांस ने कहा।
पहली नज़र में अगोचर, कला में जबरदस्त प्रभावी शक्ति होती है। अध्ययन फिल्म या नाटक देखते समय, किसी कला में भाग लेना
एक संग्रहालय या एक प्रदर्शनी, शास्त्रीय संगीत या आधुनिक गीत सुनकर, एक व्यक्ति बस आराम कर रहा है, फुर्सत का समय बिता रहा है। वास्तव में, कला के साथ संवाद करते हुए, खुद को कला के काम में डुबोते हुए और नायकों और पात्रों के साथ सहानुभूति रखते हुए, वह अन्य पात्रों, विभिन्न स्थितियों पर प्रयास कर रहा है, नया अनुभव प्राप्त कर रहा है: सकारात्मक पात्रों के साथ सहानुभूति, जब वह अन्याय देखता है तो क्रोधित होता है कमजोर और रक्षाहीन। कलात्मक चित्र सौंदर्य का काम करते हैं , जो जीवन के संबंध में, सकारात्मक और नकारात्मक पात्रों की विशेषताओं में प्रकट होते हैं और विभिन्न रूपों में सन्निहित होते हैं: एक वीर कविता और व्यंग्य में, त्रासदी और कॉमेडी में। कला व्यक्ति के मन, हृदय, आत्मा को प्रभावित करती है, मानसिक और भावनात्मक संतुलन को बहाल करती है, वास्तविक जीवन से उत्पन्न आंतरिक तनाव और उत्तेजना को दूर करने में मदद करती है, १५
समझने वाले पाठक, श्रोता, दर्शक की आंतरिक दुनिया में सामंजस्य स्थापित करता है। असली कला शांत, विनीत है, यह "घमंड बर्दाश्त नहीं करती", " कला "शांत काम" (एफ। शिलर) है।
दूसरी ओर, लोकप्रिय संस्कृति बहरी, दखल देने वाली, व्यस्त, मनोरंजक, समझने में आसान है। वह इतनी मजबूती से होश में आई
बहुत से लोग जो उच्च आध्यात्मिक मूल्यों के स्थान लगभग हैं
नहीं छोड़ा। कला और द्रव्यमान दोनों किसी व्यक्ति के विचारों, स्वाद और धारणा को धीरे-धीरे प्रभावित करते हैं, अक्सर उसके लिए सचेत रूप से नहीं।
कला बहुआयामी है, शाश्वत है, लेकिन, दुर्भाग्य से, यह लोगों को उनकी इच्छा, मानसिक परिश्रम, विचार के एक निश्चित कार्य के बिना प्रभावित नहीं कर सकती है। एक व्यक्ति को सुंदरता को देखना और समझना सीखना चाहिए, तब कला का उस पर, पूरे समाज पर लाभकारी प्रभाव पड़ेगा। यह शायद भविष्य में होगा। इस बीच, प्रतिभाशाली रचनाकारों को यह नहीं भूलना चाहिए कि उनके काम लाखों लोगों को प्रभावित करने में सक्षम हैं, और यह फायदेमंद या हानिकारक हो सकता है।
व्यावहारिक भाग।
शोध कार्य की सैद्धांतिक सामग्री का अध्ययन और विश्लेषण करने के बाद, हमने यह पता लगाने के लिए 8 वीं कक्षा के छात्रों के बीच एक सर्वेक्षण करने का फैसला किया।कला क्या कार्य करती है, मानव जीवन में कला की क्या भूमिका है, समाज में मनुष्य और कला के बीच क्या संबंध है, ताकि एक जानकार व्यक्ति के दृष्टिकोण से इस पर आगे चर्चा की जा सके।
प्राप्त आंकड़ों का विश्लेषण और प्रसंस्करण करने के बाद, हमने निम्नलिखित निष्कर्ष निकाले और इस मुद्दे को हल करने के अपने तरीके प्रस्तावित किए। बच्चों को एक सादा पाठ प्रश्नावली की पेशकश की गई थी। इस प्रश्नावली के उत्तर प्राप्त करने के बाद, हमने विभिन्न प्रकार की कलाओं के प्रति बच्चों के दृष्टिकोण के बारे में जाना।
प्रश्न के लिए"आपको क्या लगता है कि कला आधुनिक मानव जीवन में क्या भूमिका निभाती है?" उत्तर "बड़ा" 67% बच्चों द्वारा उपयोग किया गया था, "कोई नहीं" - 10%, "जीने में मदद करता है" - 23%।
"कला हमें क्या सिखाती है और क्या यह हमें बिल्कुल भी सिखाती है?"
सौंदर्य - 70%
जीवन की समझ - 5%
सही कार्य - 2%
क्षितिज को चौड़ा करता है - 23%
कुछ नहीं सिखाता - 0%
कला वरीयताओं को निम्नानुसार विभाजित किया गया था:
इस तरह के सिनेमा और संगीत 90% बच्चों, पेंटिंग, वास्तुकला और मूर्तिकला के शौकीन हैं - 10%। यह मेरे लिए दिलचस्प लग रहा था कि युवा पुरुष पसंद करते हैं, या कम से कम हमारे लोगों ने संगीत के लिए अपना होमवर्क करने के लिए उत्तर दिया, यह विश्वास करते हुए कि यह होमवर्क में मदद करता है।
हमारे सभी उत्तरदाता किसी भी प्रकार की कला के प्रति जुनूनी हैं और यह उनके जीवन में सकारात्मक भूमिका निभाता है।
सर्वेक्षण से पता चला कि काम लोगों को कला के महत्व को समझने में मदद करेगा और, मुझे लगता है, कई लोगों को आकर्षित करेगा, यदि कला वर्गों के लिए नहीं, तो कम से कम समस्या में रुचि जगाएं।
मेरे काम का व्यावहारिक महत्व भी है, क्योंकि सामग्री का उपयोग साहित्य पर एक निबंध की तैयारी के लिए, इतिहास, साहित्य, कला पाठों में मौखिक प्रस्तुतियों के लिए और बाद में परीक्षा की तैयारी के लिए किया जा सकता है।
पिछली शताब्दियों के दार्शनिक और शैक्षणिक ग्रंथों में, विभिन्न प्रकार की कलाओं के प्रभाव में नैतिकता को नरम और समृद्ध करने के बारे में कहा गया था, और मुझे बहुत खुशी है कि हमारे लोग इस तरह के निष्कर्ष पर पहुंचे।सच्ची कला सुंदर होनी चाहिए, एक दयालु, मानवीय शुरुआत सदियों पुरानी परंपराओं से होनी चाहिए।
4। निष्कर्ष।
कला हमारे जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, आने वाली पीढ़ियों को आध्यात्मिक और नैतिक रूप से विकसित करने में मदद करती है। प्रत्येक पीढ़ी मानवता के विकास में योगदान करती है, इसे सांस्कृतिक रूप से समृद्ध करती है। कला के बिना, हम शायद ही दुनिया को अलग-अलग दृष्टिकोणों से देख पाएंगे, एक अलग तरीके से, सामान्य से परे देख पाएंगे, थोड़ा तेज महसूस करेंगे। कला, एक व्यक्ति की तरह, कई छोटी नसें, रक्त वाहिकाएं, अंग होते हैं।
जुनून, आकांक्षाएं, सपने, छवियां, भय - वह सब कुछ जिसके साथ प्रत्येक व्यक्ति रहता है - रचनात्मकता में एक विशेष रंग और ताकत प्राप्त करता है।
हर किसी के लिए रचनाकार होना असंभव है, लेकिन यह हमारी शक्ति के भीतर है कि हम एक प्रतिभा की रचना के सार में घुसने की कोशिश करें, सुंदर को समझने के करीब आएं। और जितनी बार हम पेंटिंग्स, स्थापत्य की उत्कृष्ट कृतियों, सुंदर संगीत के श्रोता बनते हैं, हमारे लिए और हमारे आसपास के लोगों के लिए बेहतर होता है।
कला हमें विज्ञान में महारत हासिल करने में मदद करती है और धीरे-धीरे हमारे ज्ञान को गहरा करती है। और जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, यह मानव विकास का एक अनिवार्य हिस्सा है:
किसी व्यक्ति में आसपास की वास्तविकता और कला में सुंदरता को देखने, महसूस करने, सही ढंग से समझने और उसकी सराहना करने की क्षमता का निर्माण करता है,
लोगों के जीवन, प्रकृति को समझने के लिए कला के साधनों का उपयोग करने का कौशल बनाता है;
प्रकृति की सुंदरता, आसपास की दुनिया, इस सुंदरता को संरक्षित करने की क्षमता की गहरी समझ विकसित करता है;
ज्ञान के साथ लोगों को हथियार, साथ ही साथ सुलभ प्रकार की कलाओं के क्षेत्र में कौशल और क्षमताएं - संगीत, चित्रकला, रंगमंच, कलात्मक अभिव्यक्ति, वास्तुकला;
आसपास के जीवन में, घर पर, रोजमर्रा की जिंदगी में सुंदरता को महसूस करने और बनाने के लिए रचनात्मकता, क्षमता और कौशल विकसित करता है;
मानवीय रिश्तों में सुंदरता की समझ विकसित करता है, रोजमर्रा की जिंदगी में सुंदरता लाने की इच्छा और क्षमता विकसित करता है।
तो कला हमारे जीवन को हर तरफ से प्रभावित करती है, बनाती है
विविध और उज्ज्वल, जीवंत और दिलचस्प, समृद्ध, एक व्यक्ति को इस दुनिया में अपने उद्देश्य को बेहतर और बेहतर ढंग से समझने में मदद करता है।हमारी सांसारिक दुनिया पूर्णता और अपूर्णता से बुनी गई है। और यह सिर्फ उस व्यक्ति पर निर्भर करता है कि वह अपना भविष्य कैसे बनाएगा, क्या पढ़ेगा, क्या सुनेगा, कैसे बोलेगा।
"सामान्य रूप से भावनाओं को शिक्षित करने के लिए, सौंदर्य की भावनाओं को जगाने के लिए, रचनात्मक कल्पना के विकास के लिए सबसे अच्छा साधन कला ही है," वैज्ञानिक-मनोवैज्ञानिक एन.वाई। रुम्यंतसेव।
5. प्रयुक्त साहित्य की सूची।
1. सर्गेवा जी.पी. कला। - एम।, "शिक्षा", 2012।
2. पोस्पेलोव जी.एन. कला और सौंदर्यशास्त्र।- मॉस्को: कला, 1984।
3. सोलेंटसेव एन.वी. विरासत और समय। एम।, 1996।
आवेदन पत्र।
आपके विचार से आधुनिक मानव जीवन में कला की क्या भूमिका है?
बड़ा, कोई नहीं, जीने में मदद करता है
कला हमें क्या सिखाती है और क्या यह हमें बिल्कुल भी सिखाती है?
सुंदरता, जीवन की समझ, सही कर्म, विस्तार
क्षितिज,
कुछ नहीं सिखाता
आप किस तरह की कला जानते हैं?
रंगमंच, सिनेमा, संगीत, चित्रकला, वास्तुकला, मूर्तिकला
आप किस तरह की कला करते हैं या उसके बारे में भावुक हैं?
भावुक - भावुक नहीं
क्या ऐसा समय आया है जब कला ने आपके जीवन में कोई भूमिका निभाई हो?
हाँ (वर्णन करें)
नहीं
कला मानव जाति की आध्यात्मिक संस्कृति का एक हिस्सा है, दुनिया का एक विशिष्ट प्रकार का आध्यात्मिक और व्यावहारिक विकास। कला में मानव गतिविधि की किस्में शामिल हैं, जो वास्तविकता के पुनरुत्पादन के कलात्मक-आलंकारिक रूपों से एकजुट हैं - पेंटिंग। वास्तुकला। मूर्ति। संगीत। उपन्यास। रंगमंच, नृत्य, सिनेमा।
व्यापक अर्थ में, "कला" शब्द मानव गतिविधि के किसी भी रूप को संदर्भित करता है, अगर इसे कुशलता से, कुशलता से, कुशलता से किया जाता है।
हमारे आसपास की दुनिया की सारी विविधता और रवैया
उसके लिए एक व्यक्ति, विचार और भावनाएं। विचार और प्रतिनिधित्व, लोगों के विश्वास - यह सब एक व्यक्ति द्वारा कलात्मक छवियों में प्रेषित किया जाता है। कला व्यक्ति को आदर्शों और मूल्यों को चुनने में मदद करती है। और इसलिए यह हर समय रहा है। कला एक तरह की जीवन पाठ्यपुस्तक है।
प्रसिद्ध जर्मन लेखक टी. मान ने लिखा है, "कला मनुष्य के अच्छे, आनंद और पूर्णता के लिए प्रयास करने का एक शाश्वत आनंदमय और अच्छा प्रतीक है।"
प्रत्येक प्रकार की कला अपनी भाषा में जीवन की शाश्वत समस्याओं के बारे में, अच्छे और बुरे के बारे में, प्यार और नफरत के बारे में, खुशी और दुःख के बारे में, दुनिया की सुंदरता और मानव आत्मा के बारे में, विचारों और आकांक्षाओं की ऊंचाई के बारे में बोलती है। हास्य के बारे में
और जीवन की त्रासदी।
विभिन्न प्रकार की कलाएँ परस्पर समृद्ध होती हैं, अक्सर एक-दूसरे से सामग्री व्यक्त करने के साधन उधार लेती हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि एक राय है कि वास्तुकला जमे हुए संगीत है, कि एक तस्वीर में यह या वह रेखा संगीतमय है, कि एक महाकाव्य उपन्यास एक सिम्फनी की तरह है। और जब वे प्रदर्शन कौशल (रचनात्मकता) सहित किसी भी प्रकार की कलात्मक गतिविधि के बारे में बात करते हैं, तो वे अक्सर रचना, लय, रंग जैसी अवधारणाओं का उपयोग करते हैं। प्लास्टिक, लाइन। गतिकी, संगीतात्मकता विभिन्न कलाओं के लिए शाब्दिक या आलंकारिक अर्थों में सामान्य है। लेकिन कला के किसी भी काम में हमेशा एक काव्यात्मक शुरुआत होती है, जो उसका मुख्य सार, उसका मार्ग बनाती है और उसे प्रभाव की असाधारण शक्ति देती है। उदात्त काव्य भावना के बिना, आध्यात्मिकता के बिना, कोई भी कार्य मृत है।
विषयों पर निबंध:
- सुंदरता की लालसा हर समय एक व्यक्ति के साथ होती है। उसने चित्रों, भित्तिचित्रों, मूर्तियों, साहित्य और अन्य वस्तुओं में अपनी अभिव्यक्ति पाई ...
- कला एक प्रतिभाशाली व्यक्ति द्वारा आसपास की दुनिया की रचनात्मक समझ है। इस समझ का फल केवल इसके रचयिता को ही नहीं, बल्कि पूरी मानवता को है,...
- कला हर राज्य, शहर और व्यक्ति के जीवन का एक अभिन्न अंग है। "कला" शब्द की कई परिभाषाएं, विशेषताएं और विशेषताएं हैं, लेकिन प्रत्येक ...
1. आधुनिक व्यक्ति के जीवन में कला। कला के प्रकार।
2. कलात्मक छवि - शैली - भाषा।
3. विज्ञान और कला। वैज्ञानिक ज्ञान और कलात्मक ज्ञान।
4. कला पृथ्वी की सुंदरता के बारे में बताती है। लैंडस्केप - काव्यात्मक और संगीतमय पेंटिंग।
5. कला के दर्पण में आदमी: चित्र शैली।
6. रूस की कला में पोर्ट्रेट। हमारे महान हमवतन के चित्र।
7. संगीत चित्र। अलेक्जेंडर नेवस्की।
8. लोगों को करीब लाने में कला की भूमिका।
9. साहित्यिक अनुवाद की कला संचार की कला है।
10. कला आध्यात्मिक ऊर्जा की संवाहक है। कला के संकेत और प्रतीक।
11. जमे हुए संगीत। स्थापत्य स्मारक।
12. सुंदरता के नियम
13. कला और शक्ति।
14. कला किस माध्यम से प्रभावित करती है?
15. कला का मंदिर संश्लेषण।
16. थिएटर, सिनेमा, टेलीविजन में कला का संश्लेषण।
17. कला में भविष्यवाणियां।
18. पर्यावरण की कला द्वारा सौंदर्य को आकार देना।
19. ऐतिहासिक शहर की वास्तुकला
20. एक आधुनिक शहर की वास्तुकला।
21. मुद्रण में छवियों की विशिष्टता।
22. डिजाइन का विकास और आधुनिक समाज के जीवन में इसका महत्व।
24. घर पर संगीत।
25. विशाल, सार्वजनिक कला।
एक आधुनिक व्यक्ति के जीवन में कला। कला के प्रकार।
कला मानवता की आध्यात्मिक कला का हिस्सा है। कला में पेंटिंग, वास्तुकला, मूर्तिकला, संगीत, कथा, रंगमंच, नृत्य, सिनेमा शामिल हैं। हमारे आस-पास की दुनिया की सभी विविधता और उसके प्रति एक व्यक्ति का दृष्टिकोण, विचार और भावनाएं, विचार और प्रतिनिधित्व, लोगों की मान्यताएं - यह सब एक व्यक्ति द्वारा कलात्मक छवियों में व्यक्त किया जाता है। कला व्यक्ति को आदर्शों और मूल्यों को चुनने में मदद करती है। कला एक तरह की जीवन पाठ्यपुस्तक है। प्रत्येक प्रकार की कला जीवन की शाश्वत समस्याओं के बारे में, अच्छे और बुरे के बारे में, प्यार और नफरत के बारे में, खुशी और दुख के बारे में, दुनिया की सुंदरता और मानव आत्मा के बारे में अपनी भाषा बोलती है।
कलात्मक छवि - शैली - भाषा।
हर समय का अपना चेहरा, अपनी छवि, अपनी धुन और लय होती है। जब हम राजसी मिस्र के पिरामिड या सेंट बेसिल कैथेड्रल देखते हैं, बाख, मोजार्ट, त्चिकोवस्की का संगीत सुनते हैं, महाकाव्यों और लोक कथाओं को पढ़ते हैं, शेक्सपियर या डुमास, पुश्किन या चेखव के कार्यों को पढ़ते हैं, तो हम बीते समय के वातावरण से प्रभावित होते हैं। , हम उस समय रहने वाले लोगों को पहचानते हैं। बाद की पीढ़ियां हमारे समय को बेहतर ढंग से समझ सकेंगी यदि वे संगीत सुनें, किताबें पढ़ें, हमारे युग के चित्रों और मूर्तियों को देखें। आखिर समकालीन कला वह है जिसमें हमारी दुनिया सन्निहित है, हम आपके साथ हैं। और जो कुछ अब सृजा गया है, उसी के द्वारा वंशज हमारा न्याय करेंगे।
एक कलाकार और मूर्तिकार, संगीतकार और कलाकार, कवि और लेखक, निर्देशक और अभिनेता को दर्शक, श्रोता, पाठक के साथ संपर्क की आवश्यकता होती है, जो रचनात्मक प्रक्रिया में भाग लेते हैं, उनके साथ सहानुभूति रखते हैं। कला के करीब जाने के लिए, कलाकार की दुनिया में प्रवेश करने के लिए, अपने लिए निर्माता के व्यक्तित्व की विशिष्टता को प्रकट करने के लिए, कलात्मक छवि, शैली, भाषा जैसी श्रेणियों को समझे बिना कोई नहीं कर सकता।
कलात्मक छवि- यह वास्तविकता का एक सामान्यीकृत विचार है, जिसे कला की भाषा में, जीवन के प्रति दृष्टिकोण, हमारे आसपास की दुनिया में व्यक्त किया जाता है। अपनी आंतरिक दुनिया को प्रकट करते हुए, कलाकार हमेशा अपने समय की लहर के साथ अपनी सभी चिंताओं और खुशियों के साथ, कुछ बदलावों की उम्मीद में रहता है। इसलिए, युग की कलात्मक छवि बनाना संभव हो जाता है।
अंदाज(ग्रीक से। स्टाइलोस - शाब्दिक रूप से लेखन के लिए एक छड़ी) का अर्थ है लिखावट, विशिष्ट विशेषताओं, तकनीकों, विधियों, रचनात्मकता की विशेषताओं का एक सेट। कला में, युग की शैली (ऐतिहासिक), राष्ट्रीय शैली (एक विशेष लोगों से संबंधित), शब्द के व्यापक अर्थों में एक विशेष कलाकार की व्यक्तिगत शैली के बीच अंतर किया जाता है। वास्तुकला में शैली का वर्णन करते हुए, वे कहते हैं कि "शैली एक युग है", अन्य कलाओं में - चित्रकला, संगीत, साहित्य में - "शैली एक व्यक्ति है।"
भाषाकोई भी कला काम में कलाकार की जीवंत आवाज, लोगों की सदियों पुरानी बुद्धि को सुनने में मदद करती है। अभिव्यक्ति, भावुकता, चित्रकला और ग्राफिक्स की भाषा की कल्पना, संगीत और मूर्तिकला, कविता और नृत्य रचना, रूप, - बनावट, ताल, स्वर, तीव्रता द्वारा प्रदान किए जाते हैं। यह कला की भाषा में आम है।
इसके अलावा, प्रत्येक प्रकार की कला अपनी भाषा बोलती है: पेंटिंग - रंग के साथ, ग्राफिक्स - रेखा और स्थान के साथ, मूर्तिकला - मात्रा के साथ, संगीत - ध्वनि, स्वर, नृत्य के साथ - इशारों और आंदोलनों की प्लास्टिसिटी के साथ, साहित्य - एक शब्द में . लेखक अपने कार्यों में, इस या उस कला के लिए विशिष्ट अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग करते हुए, शब्दार्थ उच्चारण करते हैं, सबसे आवश्यक को उजागर करते हैं। यह उन्हें दर्शकों, श्रोताओं, पाठकों को विभिन्न भावनाओं से अवगत कराने की अनुमति देता है, उन्हें उनके कार्यों की सामग्री से अवगत कराता है।
कला की सभी विविधता को समझने के लिए, आपको एक निश्चित शैली, दिशा से संबंधित कला के काम की आलंकारिक संरचना को समझने की जरूरत है।
विज्ञान और कला। वैज्ञानिक ज्ञान और कलात्मक ज्ञान।
विज्ञान के लिए लोगों को लाभ और आनंद प्रदान करने के लिए, न कि नुकसान और दुख के लिए, इसे कला से निकटता से जोड़ा जाना चाहिए। एक वैज्ञानिक और एक कलाकार दोनों ... प्राचीन दुनिया और मध्य युग में, कला धर्म से अविभाज्य थी ... पुनर्जागरण में, आधुनिक के करीब कला की समझ सबसे पहले स्थापित हुई थी। कला सभी प्रकार को एकजुट करती है ...मैन इन द मिरर ऑफ आर्ट: पोर्ट्रेट शैली।
दर्शक अनैच्छिक रूप से कलाकार के दृष्टिकोण को मॉडल के बारे में बताता है। सब कुछ जो भावनाओं को व्यक्त करता है, जीवन के प्रति दृष्टिकोण, लोगों के प्रति महत्वपूर्ण है: चेहरे के भाव ... अक्सर हम किसी कार्य की व्याख्या आज के व्यक्ति के दृष्टिकोण से करते हैं, ... एक चित्र (फ्रेंच चित्र) एक निश्चित व्यक्ति की छवि है या लोगों का समूह। चित्र की शैली मिली ...रूसी कला में पोर्ट्रेट। हमारे महान हमवतन के चित्र।
अठारहवीं शताब्दी के मध्य में। चित्र वास्तुकला, फर्नीचर, बर्तन, आवास के निवासियों, उनकी वेशभूषा से जुड़ी रोजमर्रा की जिंदगी का एक हिस्सा बन जाता है ... रूसी कलाकार फ्योडोर स्टेपानोविच के "चित्र सामंजस्य" के लिए धन्यवाद ... कलाकार में एक विशेष स्थान काम पर ए। स्ट्रुस्काया (1772) के चित्र का कब्जा है। वे काव्य के अनुपम उदाहरण हैं...संगीतमय चित्र। अलेक्जेंडर नेवस्की।
संगीत में किसी विशिष्ट व्यक्ति से कोई समानता नहीं हो सकती है, लेकिन साथ ही यह गलती से नहीं कहा जाता है कि "एक व्यक्ति स्वर में छिपा हुआ है"। संगीत के बाद से ... "पोर्ट्रेट" शब्द संगीत कला पर लागू होता है, विशेष रूप से ... चरित्र, गीत नायक, कहानीकार, कथाकार - ये अवधारणाएं न केवल साहित्यिक कार्य में महत्वपूर्ण हैं, बल्कि ...लोगों को करीब लाने में कला की भूमिका।
अतीत और वर्तमान की विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों वाले लोगों के संचार के लिए धन्यवाद, संस्कृतियों का संवाद संभव हो जाता है। राय में ... संग्रहालय कला की उत्कृष्ट कृतियों के भंडार हैं। वे पूरी दुनिया में जाने जाते हैं ... इन संग्रहालयों की शैक्षिक गतिविधियों, उनके द्वारा जारी की जाने वाली पुस्तिकाओं और एल्बमों, उनकी यात्राओं के लिए धन्यवाद ...साहित्यिक अनुवाद की कला संचार की कला है। कला में संदेश कैसे दिया जाता है?
पहाड़ की चोटियाँ रात के अँधेरे में सोती हैं; शांत घाटियाँ ताज़ी धुंध से भरी हैं; सड़क धूल भरी नहीं है, चादरें नहीं कांपती हैं... थोड़ा रुकिए, आपको भी आराम मिलेगा। अनुवादकों, कविताओं, कहानियों, रूसी लेखकों और कवियों के उपन्यासों के काम के लिए धन्यवाद - ए। पुश्किन और एन। गोगोल, एल। ...कला आध्यात्मिक ऊर्जा की संवाहक है। कला के संकेत और प्रतीक।
प्रत्येक कला की अपनी विशेष भाषा होती है, इसलिए काम का अर्थ उन लोगों के लिए पूरी तरह से प्रकट होता है जो उस भाषा को जानते हैं जिसमें यह "लिखा गया" है। ... कला न केवल व्यक्तियों के बीच संचार का एक चैनल है, बल्कि ... कला में संदेश का प्रसारण कैसे होता है? आइए इसे सामान्य संदेश के साथ सादृश्य द्वारा समझें ...जमे हुए संगीत। स्थापत्य स्मारक।
नेरल नदी की शांत सतह के दर्पण के ऊपर एक सफेद पत्थर का मंदिर है, मानो पानी में अपने प्रतिबिंब को निहार रहा हो। वे इसे पत्थर में अंकित कविता कहते हैं ... अपने मृत बेटे के लिए रूसी राजकुमार आंद्रेई बोगोलीबुस्की की गहरी उदासी ... कोलोमेन्सकोए (XVI सदी) में चर्च ऑफ द एसेंशन इवान के युग के कुछ जीवित स्मारकों में से एक है। में भयानक...सुंदरता के नियम
सुंदरता का निर्धारण करने वाली सभी प्रकार की कलाओं के लिए मुख्य नियम सद्भाव पर आधारित हैं। सद्भाव मूल रूप से दुनिया और उसके सभी घटकों की विशेषता है। यह केवल आवश्यक है ... समरूपता, अनुपात, लय का गणित से गहरा संबंध है। यह कोई संयोग नहीं है कि प्राचीन यूनानी दार्शनिक और गणितज्ञ पाइथागोरस और...कला और शक्ति।
कला के कार्यों के लिए धन्यवाद, अधिकारियों ने अपने अधिकार को मजबूत किया, और शहरों और राज्यों ने प्रतिष्ठा बनाए रखी। दृश्य में सन्निहित कला ...कला किस माध्यम से प्रभावित करती है?
रचना कला के एक काम का निर्माण है, जो इसकी सामग्री, चरित्र, उद्देश्य से वातानुकूलित है। रचना संतुलन ... रचना की विशेषताएं कुछ वस्तुओं पर ध्यान केंद्रित करती हैं। ... रूप एक कलात्मक छवि बनाने के लिए तकनीकों, अभिव्यंजक और दृश्य साधनों का योग है ...कला का मंदिर संश्लेषण।
वास्तुकला, मंदिरों की सजावट, सेवा की संगीत संगत दुनिया के बारे में मनुष्य के विचारों, युग और लोगों के दृष्टिकोण को दर्शाती है, ... मंदिर धार्मिक इमारतें हैं जो विश्व व्यवस्था की छवि को मूर्त रूप देती हैं ... मंदिर एक अलौकिक और सर्वव्यापी ईश्वर के सांसारिक निवास की तरह है, प्रार्थना के माध्यम से ईश्वर को खोजने का स्थान, एकता का स्थान ...थिएटर, सिनेमा, टेलीविजन में कला का संश्लेषण।
दर्शक और श्रोता एक साहित्यिक कृति के कथानक से प्रभावित होते हैं जो किसी फिल्म की स्क्रिप्ट या किसी प्रदर्शन की लिब्रेटो को रेखांकित करता है ... एक विशेष मंच शैली एक संगीत है जहां ... संयुक्त राज्य अमेरिका में संगीत की शैली का गठन किया गया था 20 वीं सदी की शुरुआत। और जल्द ही दुनिया भर में अपना विजयी मार्च शुरू किया। कुछ…कला में भविष्यवाणियाँ।
जर्मन पुनर्जागरण चित्रकार और ग्राफिक कलाकार अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528) ने उत्कीर्णन की सर्वनाश श्रृंखला बनाई। कलाकार ने चिंतित उम्मीद व्यक्त की ... सर्वनाश की साजिश के अनुसार, घुड़सवार पृथ्वी पर बारी-बारी से दिखाई देते हैं, लेकिन कलाकार ... सामाजिक परिवर्तन और उथल-पुथल की कला के रूप में भविष्यवाणियों के उदाहरणों को एफ गोया द्वारा नक़्क़ाशी माना जा सकता है, पेंटिंग "ग्वेर्निका" ...पर्यावरण की कला द्वारा सौंदर्य को आकार देना।
मनुष्य ने हर समय अपने आस-पास की दुनिया का निर्माण करते हुए, इसे यथासंभव सुविधाजनक और सुंदर बनाने की कोशिश की। उसी समय, उन्हें अंतर्निहित द्वारा निर्देशित किया गया था ... हालांकि, आधुनिक दुनिया की संस्कृति मुख्य रूप से अंतर्राष्ट्रीय है, इसमें सब कुछ है ... आज की वस्तुगत दुनिया औद्योगिक प्रौद्योगिकियों के माध्यम से बनाई गई है जो न केवल माप को ध्यान में रखते हैं ( कानून) ...ऐतिहासिक शहर की वास्तुकला
यदि हम अन्य कलाओं के साथ वास्तुकला की तुलना करते हैं, तो संगीत पारंपरिक रूप से इसके सबसे करीब है। आखिर संगीत भी वास्तुकला की तरह है और... प्राचीन काल से ही लोगों ने अपने लिए घर बनाना सीखा है। इसके लिए... नगरों का नियोजन और निर्माण वास्तुकला के क्षेत्रों में से एक है, इसे "नगरीय नियोजन" कहा जाता है। ...आधुनिक शहर की वास्तुकला।
आधुनिक सूक्ष्म जिलों में एक दूसरे के समान विशिष्ट आवासीय भवन बनाए जा रहे हैं। हालांकि, सार्वजनिक भवनों को अक्सर विशेष के अनुसार खड़ा किया जाता है ... वास्तुकला की भाषा हमेशा आधुनिक होती है, क्योंकि यह शरीर विज्ञान को ध्यान में रखती है और ...मुद्रण में छवियों की विशिष्टता।
पुस्तक एक सिंथेटिक काम है, विभिन्न रचनात्मक व्यवसायों के लोग इस पर काम करते हैं: लेखक, संपादक, डिजाइनर, कलाकार। पुस्तक ग्राफिक्स में एक पुस्तक का डिज़ाइन, उसके घटकों की पसंद शामिल है ... पुस्तक के डिज़ाइन की विशिष्टता प्रकाशन के प्रकार पर निर्भर करती है: बच्चों की पुस्तक, कथा, पाठ्यपुस्तक, पुस्तक ...डिजाइन का विकास और आधुनिक समाज के जीवन में इसका महत्व।
बीसवीं सदी में तेजी से तकनीकी प्रगति। कारखानों और पौधों के उद्भव को निर्धारित किया, जिन्होंने हस्तशिल्प कार्यशालाओं को बदल दिया। में एक नई उत्पादन सुविधा में ... क्लासिकिज्म, आधुनिक, आर्ट डेको, न्यूनतावाद, हाई-टेक, किट्सच, एथनो - यह बहुत दूर है ... इंग्लैंड कला में एक नई शैली का जन्मस्थान बन गया है - आधुनिक। आर्ट नोव्यू एक स्कॉटिश वास्तुकार के काम में उत्पन्न हुआ और ...सजावटी और अनुप्रयुक्त कला।
सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के काम आमतौर पर स्थापत्य और स्थानिक वातावरण से निकटता से संबंधित होते हैं, पहनावा (सड़क पर, पार्क में, में ... एक व्यक्ति ने लंबे समय से अपने घर को सजाने की मांग की है और वह सब कुछ जिसके साथ उसे करना था .. लोक कलाओं, फूलों और जड़ी-बूटियों में बचपन से ही देशी प्रकृति हमेशा प्रतिबिम्बित होती रही है...घर पर संगीत।
हर किसी की अपनी संगीत लाइब्रेरी हो सकती है - संगीत के पसंदीदा टुकड़ों का एक संग्रह जिसे आप आनंद और मस्ती के क्षणों में भी संदर्भित कर सकते हैं, और ... गंभीर संगीत उस तरह का संगीत है जो समय की कसौटी पर खरा उतरा है और नहीं .. हल्के संगीत की सामग्री परिवर्तनशील है और काफी हद तक फैशन पर निर्भर करती है: आज आप कुछ कामों के शौकीन हैं और उनके ...विशाल, सार्वजनिक कला।
"फोटोग्राफी" शब्द का अनुवाद "लाइट पेंटिंग" के रूप में किया गया है, जो फोटोग्राफी की प्रक्रिया में प्रकाश की मौलिक भूमिका को दर्शाता है। फोटोग्राफी की तकनीक ... फोटोग्राफी, सबसे व्यापक मीडिया में से एक होने के नाते ... कला फोटोग्राफी व्यापक हो गई है। कैमरा लेंस के माध्यम से देखने से आप देख सकते हैं ...प्राप्त सामग्री का हम क्या करेंगे:
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विषय
परिचय
मुख्य हिस्सा
कला अवधारणा
कला के प्रकार
कला के कार्य
मानव जीवन में कला की भूमिका
जीवन छोटा है, कला शाश्वत है।
निष्कर्ष
साहित्य
1 परिचय।
मैंने "मानव जीवन में कला की भूमिका" विषय पर काम करना चुना क्योंकि मैं कला के बारे में ज्ञान को गहरा और सामान्य बनाना चाहता था। एक जानकार व्यक्ति के दृष्टिकोण से इस पर और चर्चा करने के लिए मेरे लिए अपने क्षितिज का विस्तार करना और यह पता लगाना दिलचस्प था कि कला क्या कार्य करती है, किसी व्यक्ति के जीवन में कला की क्या भूमिका है।
मैं काम के चुने हुए विषय को प्रासंगिक मानता हूं, क्योंकि विषय के कुछ पहलुओं का पूरी तरह से अध्ययन नहीं किया गया है और किए गए शोध का उद्देश्य इस अंतर को दूर करना है। वह मुझे बौद्धिक क्षमता, नैतिक और संचार गुण दिखाने के लिए प्रोत्साहित करती है;
काम शुरू करने से पहले, मैंने हमारे स्कूल के छात्रों के बीच एक सर्वेक्षण किया। कला से उनके संबंध की पहचान करने के लिए उनसे कुछ प्रश्न पूछकर। हमें निम्नलिखित परिणाम मिले।
उत्तरदाताओं की कुल संख्या लोग थे।
आपके विचार से आधुनिक मानव जीवन में कला की क्या भूमिका है?
बड़ा%
नहीं%
जीने में मदद करता है%
कला हमें क्या सिखाती है और क्या यह हमें बिल्कुल भी सिखाती है?
सुंदरता%
जीवन% को समझना
सही क्रिया%
मस्तिष्क व्यापी बनाता हैं %
कुछ नहीं सिखाता%
आप किस तरह की कला जानते हैं?
रंगमंच%
सिनेमा%
संगीत%
चित्र%
आर्किटेक्चर%
मूर्ति%
अन्य कला%
आप किस तरह की कला करते हैं या उसके बारे में भावुक हैं?
जोशीला%
भावुक नहीं%
क्या ऐसा समय आया है जब कला ने आपके जीवन में कोई भूमिका निभाई हो?
हां %
नहीं %
सर्वेक्षण से पता चला है कि काम से लोगों को कला के महत्व को समझने में मदद मिलेगी और मुझे लगता है कि कई, यदि कला वर्गों के लिए नहीं, तो यह समस्या में रुचि पैदा करेगा।
मेरे काम का व्यावहारिक महत्व भी है, क्योंकि सामग्री का उपयोग साहित्य पर एक निबंध की तैयारी के लिए, ललित कला, एमएचसी के पाठों में मौखिक प्रस्तुतियों के लिए और बाद में परीक्षा की तैयारी के लिए किया जा सकता है।
लक्ष्य कार्य: मानव जीवन में विभिन्न प्रकार की कलाओं के महत्व को सिद्ध करना;दिखाएँ कि कला किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व की आध्यात्मिक संस्कृति के निर्माण को कैसे प्रभावित करती है; कला जगत में लोगों की रुचि जगाना।
कार्य- कला के सार को प्रकट करने के लिए, समाज में मनुष्य और कला के बीच संबंधों पर विचार करने के लिए, समाज में कला के मुख्य कार्यों पर विचार करने के लिए, एक व्यक्ति के लिए उनका महत्व और भूमिका।
समस्याग्रस्त मुद्दे: कला किसी व्यक्ति और उसके आसपास की दुनिया की भावनाओं को कैसे व्यक्त करती है?
वे क्यों कहते हैं कि "जीवन छोटा है, लेकिन कला शाश्वत है"?
कला क्या है? कला का उदय कब, कैसे और क्यों हुआ?
कला किसी व्यक्ति के जीवन में और मेरे जीवन में क्या भूमिका निभाती है?
अपेक्षित परिणाम
मेरे काम से परिचित होने के बाद, दुनिया के प्रति भावनात्मक-मूल्य के दृष्टिकोण के उच्च स्तर के विकास की उम्मीद है, जीवन और कला की घटनाएं; लोगों के जीवन में कला के स्थान और भूमिका को समझना।
2. मुख्य भाग
2.1 कला की अवधारणा
"कला पंख देती है और आपको दूर-दूर तक ले जाती है!" -
लेखक ने कहा
कितना अच्छा होगा अगर किसी ने ऐसा उपकरण बनाया जो किसी व्यक्ति, पूरे समाज और यहां तक कि प्रकृति पर कला के प्रभाव की डिग्री दिखाएगा। चित्रकला, संगीत, साहित्य, रंगमंच, सिनेमा मानव स्वास्थ्य, उसके जीवन की गुणवत्ता को कैसे प्रभावित करते हैं? क्या इस प्रभाव को मापा और भविष्यवाणी की जा सकती है? बेशक, विज्ञान, कला और शिक्षा के संयोजन के रूप में संस्कृति, जीवन की सही दिशा और प्राथमिकताओं का चयन करते समय, एक व्यक्ति और समग्र रूप से समाज दोनों पर लाभकारी प्रभाव डालने में सक्षम है।
कला एक प्रतिभाशाली व्यक्ति द्वारा आसपास की दुनिया की रचनात्मक समझ है। इस समझ का फल न केवल इसके रचनाकारों को, बल्कि पृथ्वी ग्रह पर रहने वाली पूरी मानवता के लिए है।
अमर प्राचीन ग्रीक मूर्तिकारों और वास्तुकारों, फ्लोरेंटाइन मोज़ेक मास्टर्स, राफेल और माइकल एंजेलो ... डांटे, पेट्रार्क, मोजार्ट, बाख, त्चिकोवस्की की सुंदर रचनाएँ हैं। यह उस भावना को पकड़ लेता है जब आप अपने दिमाग से जीनियस द्वारा बनाई गई हर चीज को समझने की कोशिश करते हैं, जो उनके वंशजों और अनुयायियों द्वारा संरक्षित और जारी रखी जाती है।
एक आदिम समाज में, यह एक दृष्टिकोण के साथ पैदा होता है व्यावहारिक समस्याओं को हल करने के लिए मानव गतिविधि के एक तरीके के रूप में। युग में उत्पन्न , लगभग ४० हजार साल पहले अपने सुनहरे दिनों में पहुंच गया था, और यह समाज का एक सामाजिक उत्पाद था, जो वास्तविकता के विकास में एक नए चरण का प्रतीक था। कला का सबसे पुराना काम, जैसे कि दक्षिण अफ्रीका में पाए जाने वाले खोल का हार, 75 सहस्राब्दी ईसा पूर्व का है। एन.एस. और अधिक। पाषाण युग में, कला का प्रतिनिधित्व आदिम अनुष्ठानों, संगीत, नृत्य, सभी प्रकार की शरीर की सजावट, भू-आकृति - जमीन पर चित्र, डेंड्रोग्राफ - पेड़ों की छाल पर चित्र, जानवरों की खाल पर चित्र, गुफा चित्रों, रॉक पेंटिंग द्वारा किया जाता था। और मूर्तिकला।
कला के उद्भव के साथ जुड़ा हुआ है, और, वातानुकूलित - अभ्यावेदन सहित।
अब "कला" शब्द का प्रयोग अक्सर इसके मूल, बहुत व्यापक अर्थ में किया जाता है। यह किसी भी कार्य के कार्यान्वयन में सभी कौशल है जिसके लिए उनके परिणामों में किसी प्रकार की पूर्णता की आवश्यकता होती है। शब्द के संकुचित अर्थ में, यह रचनात्मकता है "सौंदर्य के नियमों के अनुसार।" कला के कार्य, लागू कला के कार्यों की तरह, "सौंदर्य के नियमों" के अनुसार बनाए जाते हैं। कला का एक काम, अन्य सभी प्रकार की सामाजिक चेतना की तरह, हमेशा इसमें संज्ञेय वस्तु की एकता और इस वस्तु को पहचानने वाला विषय होता है।
एक आदिम, पूर्व-वर्गीय समाज में, एक विशेष प्रकार की सामाजिक चेतना के रूप में कला अभी तक स्वतंत्र रूप से मौजूद नहीं थी। यह तब पौराणिक कथाओं, जादू, धर्म, पिछले जीवन के बारे में किंवदंतियों के साथ, आदिम भौगोलिक अवधारणाओं के साथ, नैतिक आवश्यकताओं के साथ एकता में था।
और फिर कला उनमें से एक विशेष विशिष्ट प्रकार के रूप में सामने आई। यह विभिन्न लोगों की सामाजिक चेतना के विकास के रूपों में से एक बन गया है। इसे ऐसे ही देखा जाना चाहिए।
इस प्रकार, कला एक प्रकार की सामाजिक चेतना है, यह एक कलात्मक सामग्री है, वैज्ञानिक नहीं। एल टॉल्स्टॉय ने, उदाहरण के लिए, कला को भावनाओं के आदान-प्रदान के साधन के रूप में परिभाषित किया, विज्ञान के साथ विचारों के आदान-प्रदान के साधन के रूप में इसका विरोध किया।
कला की तुलना अक्सर एक प्रतिबिंबित दर्पण से की जाती है जो निर्माता के विचारों और भावनाओं के माध्यम से वास्तविकता को दर्शाता है। उसके माध्यम से, यह दर्पण जीवन की उन घटनाओं को दर्शाता है जिन्होंने कलाकार का ध्यान आकर्षित किया, उसे उत्साहित किया।
यहां कला की सबसे महत्वपूर्ण विशिष्ट विशेषताओं में से एक को मानव गतिविधि के प्रकार के रूप में देखा जा सकता है।
श्रम का कोई भी उत्पाद - चाहे वह उपकरण, उपकरण, मशीन या जीवन को बनाए रखने का साधन हो - किसी विशेष आवश्यकता के लिए बनाया जाता है। यहां तक कि वैज्ञानिक अनुसंधान जैसे आध्यात्मिक उत्पादन के उत्पाद भी उनके सामाजिक महत्व में कुछ भी खोए बिना विशेषज्ञों के एक संकीर्ण समूह के लिए सुलभ और महत्वपूर्ण हो सकते हैं ।
लेकिन कला के एक काम को इसकी सामग्री के "सामान्य हित" की सार्वभौमिकता की शर्त पर ही पहचाना जा सकता है। कलाकार को कुछ ऐसा व्यक्त करने के लिए कहा जाता है जो चालक और वैज्ञानिक दोनों के लिए समान रूप से महत्वपूर्ण हो, जो उनके जीवन पर लागू हो, न केवल उनके पेशे की ख़ासियत की सीमा तक, बल्कि सार्वजनिक जीवन में उनकी भागीदारी की सीमा तक भी। , मनुष्य होने की क्षमता, एक व्यक्ति होने की क्षमता।
२.२. कला के प्रकार
सामग्री के आधार पर कला के कार्यों का निर्माण किया जाता है, कला रूपों के तीन समूह उद्देश्यपूर्ण रूप से उत्पन्न होते हैं: 1) स्थानिक, या प्लास्टिक (पेंटिंग, मूर्तिकला, ग्राफिक्स, कला फोटोग्राफी, वास्तुकला, कला और शिल्प और डिजाइन), यानी जो प्रकट होते हैं अंतरिक्ष में उनकी छवियां; 2) अस्थायी (मौखिक और संगीत), यानी, जहां छवियां समय में बनाई जाती हैं, न कि वास्तविक स्थान में; 3) स्थानिक-अस्थायी (नृत्य; अभिनय और उस पर आधारित सब कुछ; सिंथेटिक - थिएटर, सिनेमा, टेलीविजन, सर्कस, आदि), यानी, जिनकी छवियों में लंबाई और अवधि, शारीरिकता और गतिशीलता दोनों हैं। प्रत्येक प्रकार की कला को सीधे तौर पर उसके कार्यों के भौतिक अस्तित्व के तरीके और उपयोग किए जाने वाले आलंकारिक संकेतों के प्रकार की विशेषता होती है। इन सीमाओं के भीतर, इसके सभी प्रकारों की किस्में होती हैं, जो इस या उस सामग्री की विशेषताओं और इससे आने वाली कलात्मक भाषा की मौलिकता से निर्धारित होती हैं।
तो, मौखिक कला की किस्में मौखिक रचनात्मकता और लिखित साहित्य हैं; संगीत की किस्में - मुखर और विभिन्न प्रकार के वाद्य संगीत; प्रदर्शन कलाओं की किस्में - नाटकीय, संगीतमय, कठपुतली, छाया रंगमंच, साथ ही मंच और सर्कस; नृत्य के प्रकार - दैनिक नृत्य, शास्त्रीय, कलाबाजी, जिम्नास्टिक, बर्फ नृत्य, आदि।
दूसरी ओर, प्रत्येक कला रूप में सामान्य और शैली विभाजन होते हैं। इन विभाजनों के मानदंड अलग-अलग तरीकों से परिभाषित किए गए हैं, लेकिन महाकाव्य, गीत, नाटक, इस तरह की ललित कला जैसे चित्रफलक, स्मारक-सजावटी, लघु, चित्रकला की ऐसी शैलियों जैसे चित्र, परिदृश्य, जैसे साहित्य की उपस्थिति की उपस्थिति। स्थिर वस्तु चित्रण ...
इस प्रकार, कला, समग्र रूप से, दुनिया के कलात्मक विकास के विभिन्न विशिष्ट तरीकों की ऐतिहासिक रूप से विकसित प्रणाली है,
जिनमें से प्रत्येक में सभी के लिए सामान्य और व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय विशेषताएं हैं।
२.३. कला के कार्य
कला में सामाजिक चेतना के अन्य रूपों के साथ समानताएं और अंतर हैं। विज्ञान की तरह, यह वस्तुनिष्ठ रूप से वास्तविकता को दर्शाता है, इसके महत्वपूर्ण और आवश्यक पहलुओं को पहचानता है। लेकिन विज्ञान के विपरीत, जो अमूर्त सैद्धांतिक सोच की मदद से दुनिया में महारत हासिल करता है, कला दुनिया को आलंकारिक सोच के माध्यम से सीखती है। वास्तविकता कला में समग्र रूप से प्रकट होती है, इसकी संवेदी अभिव्यक्तियों की समृद्धि में।
विज्ञान के विपरीत, कलात्मक चेतना सामाजिक अभ्यास की निजी शाखाओं के बारे में कोई विशेष जानकारी देने और उनकी नियमितताओं को प्रकट करने का लक्ष्य निर्धारित नहीं करती है, जैसे कि शारीरिक, आर्थिक, आदि। कला का विषय वह सब कुछ है जो जीवन में एक व्यक्ति के लिए दिलचस्प है।
किसी कार्य पर काम करते समय लेखक या रचनाकार जानबूझकर और होशपूर्वक अपने लिए जो लक्ष्य निर्धारित करता है, उसकी दिशा होती है। यह किसी प्रकार का राजनीतिक लक्ष्य हो सकता है, सामाजिक स्थिति पर एक टिप्पणी, एक निश्चित मनोदशा या भावना का निर्माण, एक मनोवैज्ञानिक प्रभाव, किसी चीज का चित्रण, किसी उत्पाद का प्रचार (विज्ञापन के मामले में), या सिर्फ प्रसारण एक निश्चित संदेश का।
संचार के साधन।अपने सरलतम रूप में कला संचार का एक साधन है। संचार के अधिकांश अन्य माध्यमों की तरह, यह दर्शकों तक सूचना पहुंचाने का इरादा रखता है। उदाहरण के लिए, वैज्ञानिक चित्रण भी एक कला रूप है जो सूचना देने के लिए मौजूद है। इस प्रकार का एक अन्य उदाहरण भौगोलिक मानचित्र हैं। हालांकि, संदेश की सामग्री जरूरी वैज्ञानिक नहीं है। कला आपको न केवल वस्तुनिष्ठ जानकारी, बल्कि भावनाओं, मनोदशा, भावनाओं को भी व्यक्त करने की अनुमति देती है।
मनोरंजन के रूप में कला... कला का उद्देश्य एक मूड या भावना पैदा करना हो सकता है जो आपको आराम करने या मज़े करने में मदद करता है। बहुत बार, इसी उद्देश्य से कार्टून या वीडियो गेम बनाए जाते हैं।
, राजनीतिक परिवर्तन के लिए कला। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कला के परिभाषित लक्ष्यों में से एक ऐसे कार्यों का निर्माण था जो राजनीतिक परिवर्तन को भड़काते थे। इस उद्देश्य के लिए जो दिशाएँ प्रकट हुई हैं, -,, रूसी, सामूहिक रूप से नामित हैं।
मनोचिकित्सा के लिए कला।मनोवैज्ञानिक और मनोचिकित्सक कला का उपयोग उपचार के उद्देश्यों के लिए कर सकते हैं। व्यक्तित्व की स्थिति और भावनात्मक स्थिति का निदान करने के लिए रोगी के चित्र के विश्लेषण पर आधारित एक विशेष तकनीक का उपयोग किया जाता है। इस मामले में, अंतिम लक्ष्य निदान नहीं है, बल्कि मानसिक स्वास्थ्य है।
सामाजिक विरोध के लिए कला, मौजूदा व्यवस्था को उखाड़ फेंकना और/या अराजकता।विरोध के रूप में, कला का कोई विशिष्ट राजनीतिक लक्ष्य नहीं हो सकता है, लेकिन मौजूदा शासन या इसके कुछ पहलुओं की आलोचना तक सीमित हो सकता है।
२.४. मानव जीवन में कला की भूमिका
सभी कलाएँ सबसे बड़ी कलाओं की सेवा करती हैं - पृथ्वी पर रहने की कला।
बर्टोल्ट ब्रेख्तो
अब यह कल्पना करना असंभव है कि हमारा कला के साथ नहीं होगा। जब भी और जहाँ भी वे रहते थे, अपने विकास के भोर में भी, उन्होंने अपने आस-पास की दुनिया को समझने की कोशिश की, जिसका अर्थ है कि उन्होंने समझने की कोशिश की और लाक्षणिक रूप से, बुद्धिमानी से प्राप्त ज्ञान को अगली पीढ़ियों तक पहुँचाया। इस तरह से गुफाओं में दीवार चित्र दिखाई दिए - प्राचीन मानव छावनी। और यह न केवल अपने वंशजों को पूर्वजों द्वारा पहले से पारित गलतियों से बचाने की इच्छा से पैदा हुआ था, बल्कि दुनिया की सुंदरता और सद्भाव के संचरण, प्रकृति की संपूर्ण रचनाओं की प्रशंसा से पैदा हुआ था।
मानवता ने समय को चिह्नित नहीं किया, यह उत्तरोत्तर आगे और ऊपर चला गया, और इस लंबे और दर्दनाक पथ के सभी चरणों में एक व्यक्ति के साथ आने वाली कला उसी तरह विकसित हुई। यदि आप पुनर्जागरण की ओर मुड़ते हैं, तो आप कलाकारों और कवियों, संगीतकारों और वास्तुकारों द्वारा प्राप्त ऊंचाइयों की प्रशंसा करते हैं। राफेल और लियोनार्डो दा विंची की अमर रचनाएँ अभी भी दुनिया में मनुष्य की भूमिका के बारे में उनकी पूर्णता और गहरी जागरूकता से मोहित हैं, जहाँ उन्हें अपने छोटे, लेकिन अद्भुत, कभी-कभी दुखद रास्ते पर चलना तय है।
मानव विकास में कला सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक है। कला एक व्यक्ति को दुनिया को विभिन्न दृष्टिकोणों से देखने में मदद करती है। प्रत्येक युग के साथ, प्रत्येक शताब्दी के साथ, यह मनुष्य द्वारा अधिकाधिक उन्नत होता जाता है। हर समय, कला ने लोगों को उनकी क्षमताओं को विकसित करने, अमूर्त सोच में सुधार करने में मदद की है। सदियों से, लोगों ने कला को अधिक से अधिक बदलने, इसे सुधारने, अपने ज्ञान को गहरा करने की कोशिश की है। कला दुनिया का महान रहस्य है, जिसमें हमारे जीवन के इतिहास के रहस्य समाए हुए हैं। कला हमारा इतिहास है। कभी-कभी इसमें आप उन सवालों के जवाब पा सकते हैं जिनका जवाब सबसे प्राचीन पांडुलिपियां भी नहीं दे सकतीं।
आज कोई व्यक्ति अपने द्वारा पढ़े गए उपन्यास के बिना, नई फिल्म के बिना, थिएटर में प्रीमियर के बिना, फैशन हिट और पसंदीदा संगीत समूह के बिना, कला प्रदर्शनियों के बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकता ... कला में, एक व्यक्ति नया पाता है ज्ञान, महत्वपूर्ण सवालों के जवाब, और दैनिक हलचल से आश्वासन, और आनंद। कला का एक वास्तविक कार्य हमेशा पाठकों, दर्शकों, श्रोताओं के विचारों के अनुरूप होता है। उपन्यास एक दूर के ऐतिहासिक युग के बारे में बात कर सकता है, लोगों के बारे में, ऐसा लगता है, एक पूरी तरह से अलग तरीके और जीवन शैली के बारे में, लेकिन लोगों को हर समय जिन भावनाओं से प्रभावित किया गया है, वे वर्तमान पाठक के लिए समझ में आते हैं, अगर उसके साथ व्यंजन हैं उपन्यास एक वास्तविक गुरु द्वारा लिखा गया है। बता दें कि रोमियो और जूलियट प्राचीन काल में वेरोना में रहते थे। यह कार्य का समय और स्थान नहीं है जो महान शेक्सपियर द्वारा वर्णित महान प्रेम और वफादार दोस्ती के बारे में मेरी धारणा को निर्धारित करता है।
रूस कला का दूर प्रांत नहीं बन गया है। यहां तक कि इसके उद्भव के भोर में, उसने जोर से और साहसपूर्वक यूरोप के महानतम रचनाकारों के बगल में खड़े होने का अधिकार घोषित किया: "द ले ऑफ इगोर के अभियान", आंद्रेई रुबलेव और थियोफेन्स ग्रीक द्वारा प्रतीक और पेंटिंग, व्लादिमीर, कीव और के कैथेड्रल मास्को। हमें न केवल नेरल और मॉस्को इंटरसेशन कैथेड्रल पर चर्च ऑफ द इंटरसेशन के अद्भुत अनुपात पर गर्व है, जिसे सेंट बेसिल द धन्य के कैथेड्रल के रूप में जाना जाता है, बल्कि हम इसके रचनाकारों के नामों का भी सम्मान करते हैं।
केवल प्राचीन रचनाएँ ही हमारा ध्यान नहीं खींचती हैं। हम अपने दैनिक जीवन में कला के कार्यों को लगातार देखते रहते हैं। संग्रहालयों और प्रदर्शनी हॉलों में जाकर, हम उस अद्भुत दुनिया में शामिल होना चाहते हैं, जो पहले केवल प्रतिभाओं के लिए सुलभ है, और फिर दूसरों के लिए, हम उस सुंदरता को समझना, देखना, अवशोषित करना सीखते हैं जो पहले से ही हमारे दैनिक जीवन का हिस्सा बन गया है।
चित्र, संगीत, रंगमंच, किताबें, फिल्में एक व्यक्ति को अतुलनीय आनंद और संतुष्टि देती हैं, उसे सहानुभूति देती हैं। एक सभ्य व्यक्ति के जीवन से यह सब छोड़ दो, और वह बदल जाएगा, अगर जानवर नहीं, तो रोबोट या ज़ोंबी में। कला का खजाना अटूट है। दुनिया के सभी संग्रहालयों का दौरा करना असंभव है, सभी सिम्फनी, सोनाटा, ओपेरा को नहीं सुना जा सकता है, वास्तुकला की सभी उत्कृष्ट कृतियों की समीक्षा नहीं की जा सकती है, सभी उपन्यासों, कविताओं और कविताओं को फिर से नहीं पढ़ा जा सकता है। और कुछ नहीं के लिए। जानने-समझने वाले वास्तव में सतही लोग हैं। सभी विविधताओं में से, एक व्यक्ति आत्मा के लिए वह चुनता है जो उसके सबसे करीब है, जो उसके मन और भावनाओं को आधार देता है।
कला की संभावनाएं बहुआयामी हैं। कला बौद्धिक और नैतिक गुणों का निर्माण करती है, रचनात्मकता को उत्तेजित करती है और सफल समाजीकरण को बढ़ावा देती है। प्राचीन ग्रीस में, दृश्य कला को किसी व्यक्ति को प्रभावित करने का एक प्रभावी साधन माना जाता था। दीर्घाओं ने मूर्तियों का प्रदर्शन किया जो महान मानवीय गुणों ("दया", "न्याय", आदि) को व्यक्त करते थे। यह माना जाता था कि, सुंदर मूर्तियों पर विचार करते हुए, एक व्यक्ति उन सभी बेहतरीन चीजों को अवशोषित करता है जो वे प्रतिबिंबित करते हैं। यही बात महान आचार्यों के चित्रों पर भी लागू होती है।
डेली टेलीग्राफ आज लिखता है, इटली के बारी विश्वविद्यालय के प्रोफेसर मरीना डी टॉमासो के नेतृत्व में शोधकर्ताओं के एक समूह ने पाया कि सुंदर पेंटिंग दर्द को कम कर सकती हैं। वैज्ञानिकों को उम्मीद है कि नए नतीजे अस्पतालों और अस्पतालों को अपने कमरों को सजाने के लिए अधिक चिंतित होंगे।
अध्ययन के दौरान, लोगों के एक समूह, उनके पुरुषों और उनकी महिलाओं दोनों को, लियोनार्डो दा विंची और सैंड्रो बोथिसेली जैसे मास्टर्स द्वारा 300 चित्रों को देखने के लिए कहा गया था, साथ ही उनमें से 20 चित्रों का चयन करने के लिए कहा गया था जो उन्हें सबसे अधिक मिलते हैं। सुंदर और सबसे बदसूरत। अगले चरण में, विषयों को ये चित्र दिखाए गए या कुछ भी नहीं दिखाया गया, चित्रों के लिए एक बड़ी काली दीवार छोड़ दी गई, और साथ ही साथ प्रतिभागियों को एक छोटी लेजर पल्स के साथ एक गर्म फ्राइंग पैन को छूने की ताकत के बराबर मारा। यह पाया गया है कि जब लोग अपनी पसंद की तस्वीरें देखते हैं, तो दर्द तीन गुना कम तीव्र होता है, जब उन्हें किसी बदसूरत तस्वीर या काली दीवार को देखने के लिए मजबूर किया जाता है।
न केवल बच्चे, बल्कि अक्सर वयस्क भी अपनी भावनाओं का सामना करने में असमर्थ होते हैं। हम नियमों से जीते हैं, हम अपने आप को लगातार "जरूरी है, जरूरी है, जरूरी है ..." के साथ मजबूर करते हैं, अपनी इच्छाओं को भूल जाते हैं। इससे एक आंतरिक असंतोष पैदा होता है, जिसे एक सामाजिक प्राणी होने के नाते एक व्यक्ति अपने में रखने की कोशिश करता है। नतीजतन, शरीर पीड़ित होता है, क्योंकि एक नकारात्मक भावनात्मक स्थिति अक्सर विभिन्न बीमारियों की ओर ले जाती है। इस मामले में रचनात्मकता भावनात्मक तनाव को दूर करने, आंतरिक दुनिया में सामंजस्य स्थापित करने और दूसरों के साथ आपसी समझ हासिल करने में मदद करती है। बेशक, यह न केवल ड्राइंग हो सकता है, बल्कि एप्लिकेशन, कढ़ाई, फोटोग्राफी, माचिस से मॉडलिंग, गद्य, कविता और बहुत कुछ, एक तरह से या किसी अन्य कला से संबंधित हो सकता है।
यह सवाल कि साहित्य किसी व्यक्ति, उसके व्यवहार और मानस को कैसे प्रभावित करता है, कौन से तंत्र अजीबोगरीब अनुभवों की ओर ले जाते हैं और, परिणामस्वरूप, एक साहित्यिक कार्य को पढ़ते समय किसी व्यक्ति की व्यक्तित्व विशेषताओं में बदलाव के कारण, कई वैज्ञानिकों और शोधकर्ताओं के दिमाग पर कब्जा कर लिया है। प्राचीन काल से वर्तमान तक। कल्पना, वास्तविकता का ज्ञान देती है, सभी उम्र के पाठकों के मानसिक क्षितिज का विस्तार करती है, एक भावनात्मक अनुभव देती है जो एक व्यक्ति अपने जीवन में प्राप्त कर सकता है, कलात्मक स्वाद बनाता है, सौंदर्य सुख प्रदान करता है, जो जीवन में एक बड़ा स्थान रखता है। एक आधुनिक व्यक्ति और उसकी जरूरतों में से एक है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कल्पना का मुख्य कार्य लोगों में गहरी और स्थिर भावनाओं का निर्माण है, जो उन्हें सोचने, उनके विश्वदृष्टि, प्रत्यक्ष व्यवहार को परिभाषित करने के लिए प्रेरित करता है। व्यक्तित्व।
साहित्य लोगों के लिए भावनाओं और वास्तविकता की अनुभूति का एक स्कूल है और लोगों के आदर्श कार्यों, दुनिया की सुंदरता और रिश्तों के बारे में एक विचार बनाता है। वचन एक महान रहस्य है। इसकी जादुई शक्ति विशद छवियों को जगाने, पाठक को दूसरी दुनिया में ले जाने की क्षमता में निहित है। साहित्य के बिना, हमने कभी नहीं सीखा होगा कि एक बार एक अद्भुत व्यक्ति और लेखक विक्टर ह्यूगो या, उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन रहते थे। हम उस समय के बारे में कुछ नहीं जानते थे जब वे रहते थे। साहित्य के लिए धन्यवाद, हम अधिक शिक्षित हो जाते हैं, हम अपने पूर्वजों के इतिहास को सीखते हैं।
किसी व्यक्ति पर संगीत का प्रभाव बहुत अधिक होता है। एक व्यक्ति न केवल अपने कानों से ध्वनि सुनता है; वह अपने शरीर के हर हिस्से से आवाज सुनता है। ध्वनि उसके पूरे अस्तित्व में व्याप्त है, और एक निश्चित प्रभाव के अनुसार रक्त परिसंचरण की लय को धीमा या तेज कर देता है; या तो तंत्रिका तंत्र को उत्तेजित करता है या इसे शांत करता है; एक व्यक्ति में मजबूत जुनून जागता है या उसे शांत करता है, जिससे उसे शांति मिलती है। ध्वनि के अनुसार एक निश्चित प्रभाव उत्पन्न होता है। इसलिए, ध्वनि का ज्ञान एक व्यक्ति को निर्देशन, ट्यूनिंग, नियंत्रण और जीवन का उपयोग करने के साथ-साथ अन्य लोगों को सबसे अधिक लाभ के साथ मदद करने के लिए एक जादुई उपकरण प्रदान कर सकता है। यह कोई रहस्य नहीं है कि कला ठीक कर सकती है।
आइसोथेरेपी, डांस थेरेपी, म्यूजिक थेरेपी पहले से ही सामान्य सत्य हैं।
म्यूजिकल फ़ार्माकोलॉजी के निर्माता वैज्ञानिक रॉबर्ट शॉफ़लर ने चिकित्सीय उद्देश्यों के लिए त्चिकोवस्की, शुबर्ट के "फ़ॉरेस्ट ज़ार", बीथोवेन के ओड "टू जॉय" की सभी सिम्फनी को सुनने का सुझाव दिया है। उनका दावा है कि ये कार्य त्वरित वसूली में योगदान करते हैं। और कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय के शोधकर्ताओं ने प्रयोगात्मक रूप से साबित किया है कि मोजार्ट के संगीत को सुनने के 10 मिनट बाद, परीक्षणों ने छात्रों के आईक्यू में 8-9 इकाइयों की वृद्धि देखी।
लेकिन सभी कला ठीक नहीं होती है।
उदाहरण के लिए: रॉक संगीत - तनाव हार्मोन की रिहाई का कारण बनता है, जो मस्तिष्क में कुछ जानकारी मिटा देता है, आक्रामकता या अवसाद का कारण बनता है। रूसी मनोवैज्ञानिक डी। अजारोव ने नोट किया कि नोटों का एक विशेष संयोजन है, उन्होंने उन्हें हत्यारा संगीत कहा। ऐसे संगीत वाक्यांशों को कई बार सुनने के बाद, एक व्यक्ति एक उदास मनोदशा और विचार विकसित करता है।
घंटी बजना जल्दी मारता है:
टाइफाइड बैक्टीरिया
वायरस।
शास्त्रीय संगीत (मोजार्ट और अन्य) इसमें योगदान देता है:
सामान्य आश्वासन
दूध पिलाने वाली माताओं में दुग्ध स्राव में वृद्धि (20% तक)।
कुछ कलाकारों की लयबद्ध ध्वनियाँ, मस्तिष्क पर प्रत्यक्ष प्रभाव के माध्यम से, इसमें योगदान करती हैं:
तनाव हार्मोन की रिहाई
स्मृति हानि
सामान्य स्थिति का कमजोर होना (१-२ साल बाद) (विशेषकर हेडफ़ोन के साथ संगीत सुनते समय)।
मंत्र, या ध्यान की ध्वनियाँ "ओम", "ओम्", आदि, एक कंपन वर्ण हैं।
कंपन शुरू में कुछ अंगों, मस्तिष्क संरचनाओं की सक्रियता को बढ़ावा देते हैं। इसी समय, रक्त में कई अलग-अलग हार्मोन जारी किए जाते हैं। (यह शायद कम ऊर्जा के साथ नीरस काम करने में मदद करता है)।
कंपन ध्वनियाँ कारण
रक्तचाप में तेज वृद्धि में योगदान देता है,
अक्सर दिल की ऐंठन का कारण बनता है।
आनंद - कुछ लोगों के लिए, दूसरों के लिए - वही ध्वनियाँ उत्पन्न होती हैं
हार्मोन की रिहाई और ऑक्सीडेटिव चयापचय में तेज वृद्धि के साथ तनाव प्रतिक्रिया।
पुरातनता के साहित्यिक स्रोतों में, हमें लोगों की मानसिक स्थिति पर संगीत के उद्देश्यपूर्ण प्रभाव के कई उदाहरण मिलते हैं। प्लूटार्क का कहना है कि सिकंदर महान के उन्मादी क्रोध को आमतौर पर वीणा बजाकर शांत किया जाता था। होमर के अनुसार, शक्तिशाली अकिलीज़ ने अपने "प्रसिद्ध" क्रोध को शांत करने के लिए, गीत बजाते हुए, इलियड में कार्रवाई शुरू करने की कोशिश की।
ऐसा माना जाता था कि जहरीले सांपों और बिच्छुओं के काटने पर संगीत अपरिहार्य मौत से बचाता है। इन मामलों में एक मारक के रूप में, प्राचीन रोम, गैलेन के सबसे प्रसिद्ध चिकित्सकों में से एक द्वारा संगीत की व्यापक रूप से सिफारिश की गई थी। सिकंदर महान के एक साथी निरकुस ने अपने अभियानों पर भारत का दौरा करते हुए कहा कि इस देश में जहरीले सांपों से भरे हुए, गायन को उनके काटने का एकमात्र उपाय माना जाता है। हम संगीत के चमत्कारी प्रभाव की व्याख्या कैसे कर सकते हैं? हमारे समय के अध्ययनों से पता चला है कि ऐसे मामलों में संगीत एक मारक के रूप में नहीं, बल्कि मानसिक आघात को दूर करने के साधन के रूप में, पीड़ित को डरावनी भावना को दबाने में मदद करता है। यह सिर्फ एक उदाहरण है जब किसी व्यक्ति का स्वास्थ्य और यहां तक कि जीवन काफी हद तक उसकी मनःस्थिति पर निर्भर करता है। लेकिन यहां तक कि यह विशेष उदाहरण किसी को यह न्याय करने की अनुमति देता है कि शरीर में तंत्रिका तंत्र की भूमिका कितनी महान है। मानव स्वास्थ्य पर कला के प्रभाव के तंत्र की व्याख्या करते समय इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए।
भावनाओं पर संगीत का प्रभाव और भी अधिक प्रभावशाली है। भावनाओं पर संगीत का प्रभाव प्राचीन काल में जाना जाता था। संगीत का उपयोग औषधीय प्रयोजनों और युद्ध में किया जाता था। संगीत एक व्यक्ति को परेशान करने वाले विचारों से ध्यान भटकाने के साधन के रूप में और शांत करने और यहां तक कि उपचार के साधन के रूप में भी कार्य करता है। ओवरवर्क से लड़ने के साधन के रूप में संगीत एक महान भूमिका निभाता है। संगीत काम शुरू करने से पहले एक निश्चित लय सेट कर सकता है, ब्रेक के दौरान गहरे आराम में ट्यून कर सकता है।
कला लोगों की दुनिया को और अधिक सुंदर, जीवंत और जीवंत बनाती है। उदाहरण के लिए, पेंटिंग: हमारे समय तक कितने पुराने चित्र बचे हैं, जिससे यह निर्धारित करना संभव है कि दो, तीन, चार या अधिक सदियों पहले लोग कैसे रहते थे। अब हमारे समकालीनों द्वारा लिखी गई कई पेंटिंग हैं, और जो कुछ भी है: अमूर्तता, यथार्थवाद, स्थिर जीवन या परिदृश्य, पेंटिंग एक अद्भुत कला है, जिसकी मदद से व्यक्ति ने दुनिया को उज्ज्वल और रंगीन देखना सीखा है।
वास्तुकला कला के सबसे महत्वपूर्ण रूपों में से एक है। दुनिया भर में बड़ी संख्या में सबसे खूबसूरत स्मारक बिखरे हुए हैं, और उन्हें केवल "स्मारक" नहीं कहा जाता है - उनमें इतिहास के सबसे बड़े रहस्य और उनकी स्मृति शामिल है। कभी-कभी इन रहस्यों को पूरी दुनिया के वैज्ञानिक नहीं सुलझा पाते हैं।
बेशक, ओपेरा की सुंदरता को देखने के लिए, उदाहरण के लिए, इसकी विशेषताओं को जानना, संगीत और स्वर की भाषा को समझना आवश्यक है, जिसकी मदद से संगीतकार और गायक जीवन और भावनाओं के सभी रंगों को व्यक्त करते हैं और दर्शकों के विचारों और भावनाओं को प्रभावित करते हैं। कविता और दृश्य कला की धारणा के लिए भी कुछ तैयारी और उचित समझ की आवश्यकता होती है। यहां तक कि एक दिलचस्प कहानी भी पाठक को पकड़ नहीं पाएगी यदि उसने अभिव्यंजक पढ़ने की तकनीक विकसित नहीं की है, यदि वह अपनी सारी ऊर्जा बोली जाने वाली ध्वनियों से शब्दों की रचना पर खर्च करेगा और उनके कलात्मक और सौंदर्य प्रभाव का अनुभव नहीं करेगा।
किसी व्यक्ति पर कला के साधनों का प्रभाव दीर्घकालीन या दीर्घकालीन हो सकता है। यह शैक्षिक उद्देश्यों के साथ-साथ सामान्य स्वास्थ्य सुधार और रोकथाम के लिए कला का उपयोग करने के लिए एक सतत और दीर्घकालिक प्रभाव प्राप्त करने के लिए महान संभावनाओं पर जोर देता है। कला किसी एक मानवीय क्षमता और शक्ति पर नहीं, चाहे वह भावना हो या बुद्धि पर कार्य करती है, बल्कि समग्र रूप से एक व्यक्ति पर कार्य करती है। यह, कभी-कभी अनजाने में, मानवीय दृष्टिकोणों की प्रणाली का निर्माण करता है।
डी. मूर द्वारा प्रसिद्ध पोस्टर की कलात्मक प्रतिभा "क्या आपने स्वयंसेवक के रूप में साइन अप किया है?" वे। कला की शक्ति मानव विवेक को आकर्षित करने, उसकी आध्यात्मिक क्षमताओं को जगाने में निहित है। और इस अवसर पर आप पुश्किन के प्रसिद्ध शब्दों का हवाला दे सकते हैं:
क्रिया से लोगों के दिलों को जलाओ।
ऐसा लगता है कि यही कला का असली उद्देश्य है।
२.५ जीवन छोटा है, कला शाश्वत है।
कला शाश्वत और सुंदर है, क्योंकि यह दुनिया में सुंदरता और अच्छाई लाती है।
एक व्यक्ति को बहुत सख्त आवश्यकताओं के साथ प्रस्तुत किया जाता है और कला को इन आवश्यकताओं को प्रतिबिंबित करना चाहिए। क्लासिकिज्म के कलाकार शास्त्रीय नमूने के बराबर थे। यह माना जाता था कि शाश्वत अपरिवर्तनीय है - इसलिए, किसी को ग्रीक और रोमन लेखकों से सीखना चाहिए। शूरवीर, राजा, ड्यूक बहुत बार नायक बन जाते हैं। वे आश्वस्त थे कि सत्य कला में सुंदरता पैदा करता है - इसलिए, एक लेखक को प्रकृति का अनुकरण करना चाहिए और जीवन को विश्वासपूर्वक चित्रित करना चाहिए। क्लासिकवाद के सिद्धांत के कठोर सिद्धांत दिखाई देते हैं। कला विद्वान बोइल्यू लिखते हैं: "अविश्वसनीय स्पर्श करने में सक्षम नहीं है, सत्य को हमेशा विश्वसनीय दिखने दें।" क्लासिकिज्म के लेखकों ने तर्क के दृष्टिकोण से जीवन का रुख किया, उन्होंने भावना पर भरोसा नहीं किया, वे इसे परिवर्तनशील और धोखेबाज मानते थे। सटीक, उचित, सत्य और सुंदर। "आपको विचार के बारे में सोचने की जरूरत है और उसके बाद ही लिखें।"
कला अप्रचलित नहीं होती है। शिक्षाविद दार्शनिक की पुस्तक में आई.टी. फ्रोलोव ने लिखा: "इसका कारण कला के कार्यों की अनूठी मौलिकता है, उनका गहरा व्यक्तिगत चरित्र, जो अंततः मनुष्य के लिए निरंतर अपील द्वारा वातानुकूलित है। कला के काम में मनुष्य और दुनिया की अनूठी एकता, "मानव वास्तविकता"। प्रसिद्ध डेनिश भौतिक विज्ञानी नील्स बोहर ने लिखा: "कला हमें समृद्ध क्यों कर सकती है इसका कारण यह है कि यह हमें व्यवस्थित विश्लेषण की पहुंच से परे सामंजस्य की याद दिलाने की क्षमता है।" कला में, सभी मानव जाति के लिए समस्याओं को अक्सर हाइलाइट किया जाता है, "शाश्वत": अच्छाई और बुराई क्या है, स्वतंत्रता, मानवीय गरिमा। प्रत्येक युग की बदलती परिस्थितियाँ हमें इन मुद्दों को नए सिरे से हल करने के लिए मजबूर करती हैं।
कला बहुआयामी है, शाश्वत है, लेकिन, दुर्भाग्य से, यह लोगों को उनकी इच्छा, मानसिक परिश्रम, विचार के एक निश्चित कार्य के बिना प्रभावित नहीं कर सकती है। एक व्यक्ति को सुंदरता को देखना और समझना सीखना चाहिए, तब कला का उस पर, पूरे समाज पर लाभकारी प्रभाव पड़ेगा। यह शायद भविष्य में होगा। इस बीच, प्रतिभाशाली रचनाकारों को यह नहीं भूलना चाहिए कि उनके काम लाखों लोगों को प्रभावित करने में सक्षम हैं, और यह फायदेमंद या हानिकारक हो सकता है।
मैं आपको एक सरल उदाहरण देता हूं। उदाहरण के लिए, एक कलाकार ने एक चित्र चित्रित किया। पेंटिंग में हत्या के नकारात्मक दृश्यों को दर्शाया गया है, हर जगह खून है, गंदगी है, सबसे अराजक, कठोर स्वरों का उपयोग किया जाता है, संक्षेप में, पूरी तस्वीर दर्शक पर निराशाजनक रूप से कार्य करती है, जिससे व्यक्ति में नकारात्मक भावनाएं पैदा होती हैं। तस्वीर से जो ऊर्जा आती है वह बेहद निराशाजनक है। चित्र के भौतिक निर्माण के साथ कलाकार की सोच के पूर्ण अंतर्संबंध के लिए बहुत कुछ और, तदनुसार, दर्शक या दर्शक इसे देख रहे हैं ... हजारों, हजारों ऐसे निराशाजनक चित्रों की कल्पना करें। हमारे सिनेमा के बारे में भी यही कहा जा सकता है। हमारे बच्चे कौन से कार्टून देखते हैं, वयस्क फिल्मों का उल्लेख नहीं करने के लिए? और सामान्य तौर पर, अब 70 के दशक की तरह "16 तक" पर भी ऐसा प्रतिबंध नहीं है। निरंतर "नकारात्मकता" ... कल्पना कीजिए कि देश में, दुनिया में, पूरी पृथ्वी पर कितनी नकारात्मक ऊर्जा है! .. हमारी सभी प्रकार की कलाओं के बारे में भी यही कहा जा सकता है!
"कार्रवाई के साथ सोचने से बदलाव आता है। यदि वे कुलीन हैं, तो वे मुक्त करते हैं, बचाते हैं, समृद्धि को बढ़ावा देते हैं। समृद्ध। यदि वे आधार हैं, तो वे गुलाम बनाते हैं, दरिद्र होते हैं, कमजोर होते हैं, नष्ट करते हैं। अगर हिंसा का प्रचार, ताकत का पंथ, हमारे पर्दे पर बुरे कदम, हम इन एक दिवसीय उग्रवादियों के बदकिस्मत नायकों के पीछे पड़ जाएंगे।
सच्ची कला सुंदर होनी चाहिए, एक दयालु, मानवीय शुरुआत सदियों पुरानी परंपराओं से होनी चाहिए।
3. निष्कर्ष।
कला हमारे जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, जिससे आने वाली पीढ़ियों को नैतिक रूप से विकसित होने में मदद मिलती है। प्रत्येक पीढ़ी मानवता के विकास में योगदान करती है, इसे सांस्कृतिक रूप से समृद्ध करती है। कला के बिना, हम शायद ही दुनिया को अलग-अलग दृष्टिकोणों से देख पाएंगे, एक अलग तरीके से, सामान्य से परे देख पाएंगे, थोड़ा तेज महसूस करेंगे। कला, एक व्यक्ति की तरह, कई छोटी नसें, रक्त वाहिकाएं, अंग होते हैं।
जुनून, आकांक्षाएं, सपने, चित्र, भय - वह सब कुछ जिसके साथ प्रत्येक व्यक्ति रहता है - एक विशेष रंग और ताकत प्राप्त करता है।
हर किसी के लिए रचनाकार होना असंभव है, लेकिन यह हमारी शक्ति के भीतर है कि हम एक प्रतिभा की रचना के सार में घुसने की कोशिश करें, सुंदर को समझने के करीब आएं। और जितनी बार हम पेंटिंग्स, स्थापत्य की उत्कृष्ट कृतियों, सुंदर संगीत के श्रोता बनते हैं, हमारे लिए और हमारे आसपास के लोगों के लिए बेहतर होता है।
कला हमें विज्ञान में महारत हासिल करने में मदद करती है और धीरे-धीरे हमारे ज्ञान को गहरा करती है। और जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, यह मानव विकास का एक अनिवार्य हिस्सा है:
किसी व्यक्ति में आसपास की वास्तविकता और कला में सुंदरता को देखने, महसूस करने, सही ढंग से समझने और उसकी सराहना करने की क्षमता का निर्माण करता है,
लोगों के जीवन, प्रकृति को समझने के लिए कला के साधनों का उपयोग करने का कौशल बनाता है;
प्रकृति की सुंदरता, आसपास की दुनिया की गहरी समझ विकसित करता है। इस सुंदरता को बनाए रखने की क्षमता;
ज्ञान के साथ लोगों को हथियार, साथ ही साथ सुलभ प्रकार की कलाओं के क्षेत्र में कौशल और क्षमताएं - संगीत, चित्रकला, रंगमंच, कलात्मक अभिव्यक्ति, वास्तुकला;
आसपास के जीवन में, घर पर, रोजमर्रा की जिंदगी में सुंदरता को महसूस करने और बनाने के लिए रचनात्मकता, क्षमता और कौशल विकसित करता है;
मानवीय रिश्तों में सुंदरता की समझ विकसित करता है, रोजमर्रा की जिंदगी में सुंदरता लाने की इच्छा और क्षमता विकसित करता है।
इसलिए, कला हमारे जीवन को हर तरफ से प्रभावित करती है, इसे विविध और जीवंत, जीवंत और दिलचस्प, समृद्ध बनाती है, जिससे व्यक्ति को इस दुनिया में अपने उद्देश्य को बेहतर और बेहतर ढंग से समझने में मदद मिलती है। हमारी सांसारिक दुनिया पूर्णता और अपूर्णता से बुनी गई है। और यह सिर्फ उस व्यक्ति पर निर्भर करता है कि वह अपना भविष्य कैसे बनाएगा, क्या पढ़ेगा, क्या सुनेगा, कैसे बोलेगा।
"सामान्य रूप से भावनाओं को शिक्षित करने के लिए, सौंदर्य की भावनाओं को जगाने के लिए, रचनात्मक कल्पना के विकास के लिए सबसे अच्छा साधन कला ही है," वैज्ञानिक-मनोवैज्ञानिक एन.वाई। रुम्यंतसेव।
4. साहित्य
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2. नेझनोव जी.जी. हमारे जीवन में कला। - एम।, "ज्ञान", 1975
3. पोस्पेलोव जी.एन. कला और सौंदर्यशास्त्र।- मॉस्को: कला, 1984।
8. सोलेंटसेव एन.वी. विरासत और समय। एम।, 1996।
9. इस कार्य को तैयार करने के लिए इंटरनेट साइटों की सामग्री का उपयोग किया गया था।