कलाकार वीरशैचिन पेंटिंग। एक युवा तकनीशियन के साहित्यिक और ऐतिहासिक नोट्स

सबसे महान युद्ध चित्रकार वासिली वासिलीविच वीरशैचिन का जन्म 14 अक्टूबर, 1842 को चेरेपोवेट्स में एक जमींदार के परिवार में हुआ था। जब लड़का आठ साल का था, तो उसके माता-पिता ने उसे जूनियर कैडेट कोर में भेज दिया, जिसके बाद 1853 में उसे सेंट पीटर्सबर्ग नेवल कैडेट कोर में स्थानांतरित कर दिया गया। यहां उन्हें ड्राइंग का शौक है और अपना सारा खाली समय इसके लिए समर्पित करते हैं। 1858 में, वीरशैचिन ने कला के प्रोत्साहन के लिए सेंट पीटर्सबर्ग सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में भाग लेना शुरू किया। शिक्षकों ने उनकी क्षमताओं के अनुमोदन के साथ बात की, और उन्होंने खुद एक कलाकार बनने का सपना देखा।

1860 में, शानदार ढंग से कोर से स्नातक होने के बाद, वीरशैचिन ने अपने माता-पिता की इच्छा के खिलाफ इस्तीफा दे दिया और कला अकादमी में प्रवेश किया। बेटे की इस हरकत से नाराज पिता ने उसे आर्थिक मदद देने से मना कर दिया। मुश्किल साल शुरू हुए। वीरशैचिन पेंटिंग में हठ थे, लेकिन शिक्षा की शैक्षणिक प्रणाली, अपनी आदर्शता और परंपरावाद के साथ, कलाकार का वजन कम करती थी। युवा चित्रकार का विरोध इस तथ्य में व्यक्त किया गया था कि उसने अपनी एक पेंटिंग को नष्ट कर दिया - "द बीटिंग ऑफ द सूटर्स ऑफ पेनेलोप बाय द रिटर्निंग यूलिसिस।" 1863 में, उन्होंने अकादमी छोड़ दी और काकेशस चले गए, ताकि "स्वतंत्रता और अंतरिक्ष में" दिलचस्प विषयसीखो।" उसका पहला स्वतंत्र कामलोक प्रकारों को दर्शाने वाले कई चित्र थे, घरेलू दृश्यऔर काकेशस के परिदृश्य।

1866 में, ल्यूबेट्स गाँव में शेक्सना के तट पर रहते हुए, वीरशैचिन ने बजरा ढोने वालों की कड़ी मेहनत को देखा। उसने एक बड़ी तस्वीर बनाने का फैसला किया जिसमें वह गरीब लोगों के निराश लोगों को दिखाना चाहता था ज़ारिस्ट रूस. वीरशैचिन ने पेंटिंग का एक स्केच पूरा किया, कई स्केच लिखे, लेकिन काम पूरा करने में असफल रहे।

1867 में, वह तुर्केस्तान के लिए रवाना हुए, जहां उस समय सैन्य संघर्ष हो रहे थे। "मैं गया क्योंकि मैं जानना चाहता था कि क्या सच्चा युद्ध, जिसके बारे में मैंने बहुत कुछ पढ़ा और सुना ... ", कलाकार ने लिखा। वीरशैचिन न केवल युद्ध के साक्षी थे, बल्कि इसके प्रत्यक्ष भागीदार भी थे। 1868 में, रूसी गैरीसन के हिस्से के रूप में, उन्होंने समरकंद किले का बचाव किया बुखारा के अमीर की सेना और बहादुरी और साहस के लिए सम्मानित किया गया 1869-1870 में, वीरशैचिन ने फिर से तुर्केस्तान की यात्रा की: वह इस अजीबोगरीब देश से परिचित हुआ, सामंती पूर्व के रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों का अध्ययन किया; परिणामस्वरूप, उन्होंने के बारे में चित्रों की एक बड़ी श्रृंखला बनाई मध्य एशिया.

धूप पूर्व की विदेशीता, सुरुचिपूर्ण और उज्ज्वल वेशभूषा ने मानवतावादी कलाकार से गरीबी और लोगों के अधिकारों की कमी को अस्पष्ट नहीं किया। इस तरह से चित्र दिखाई दिए: "समरकंद में भिखारी" (1870, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी), "अफीम खाने वाले" (उज़्बेक एसएसआर के कला संग्रहालय), "एक गुलाम बच्चे को बेचना" (1872, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी), " समरकंद ज़िंदन" (उज़्बेक एसएसआर का राज्य संग्रहालय), "ताशकंद में उज़्बेक महिला" (1873, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) और कई अन्य। कलाकार ब्रश के साथ धाराप्रवाह है, और सोनोरस, समृद्ध रंग उमस भरे दक्षिणी आकाश, वसंत हरी स्टेपी, बर्फ से ढकी पर्वत चोटियों की शीतलता, समरकंद की प्राचीन इमारतों का सबसे जटिल अलंकरण व्यक्त करते हैं। ..

इस श्रृंखला में केंद्रीय स्थान पर युद्ध के कैनवस का कब्जा है, यह वे थे जिनके पास था बड़ी कामयाबीरूस और विदेशों दोनों में, वीरशैचिन के काम की मुख्य दिशा को परिभाषित करते हुए। पहले से ही शुरुआती कैनवस में, कलाकार ने विजय के युद्धों का विरोध किया, उन लोगों की निंदा के साथ जिनकी गलती से लोग मारे गए। कार्यों की सैन्य-विरोधी प्रकृति वीरशैचिन के गहरे प्रतिबिंबों और जीवन टिप्पणियों का परिणाम है, जिन्होंने युद्ध चित्रकला में एक साहसिक, कठोर सच्चाई पेश की, जो उनके पहले इस शैली में ज्ञात नहीं थी। रूसी कला. उन्होंने सैनिकों, सामान्य रूसी लोगों को अपने चित्रों का नायक बनाया। "वीरशैचिन के सैनिक," वी.वी. स्टासोव ने लिखा, "सभी एक ही लोग हैं, केवल ... वर्दी और बंदूक पहने हुए हैं।"

पेंटिंग में "किले की दीवार पर। उन्हें अंदर आने दो" (1871, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी), रूसी सैनिक लड़ाई के लिए सस्पेंस में इंतजार कर रहे हैं। उनके चेहरे सख्त हैं, उनके आसन दृढ़ निश्चय के हैं। तस्वीर में "प्रवेश किया" - किले में वही जगह, लेकिन लड़ाई के बाद। कई युद्ध कैनवस एक श्रृंखला में एकजुट होते हैं जहां कलाकार सामंती प्रभुओं की क्रूरता, आदेशों की बर्बरता, रूसी सैनिकों की वीरता और साहस के विचार को विकसित करता है: "लुक आउट" (1873, ट्रेटीकोव गैलरी), "आश्चर्य से हमला" (1871, ट्रीटीकोव गैलरी), "प्रतिनिधि ट्राफियां" ( 1872, ट्रीटीकोव गैलरी), "ट्रायम्फ" (1872, ट्रीटीकोव गैलरी) और "द एपोथोसिस ऑफ वॉर" (1871-1872, ट्रेटीकोव गैलरी)।

युद्ध और जले हुए पेड़ों से नष्ट हुए शहर की पृष्ठभूमि के खिलाफ कैनवास "द एपोथोसिस ऑफ वॉर" में मानव खोपड़ी का एक पिरामिड है। प्रारंभ में, चित्र का विचार XIV के उत्तरार्ध के मध्य एशियाई विजेता के नाम से जुड़ा था - शुरुआती XV सदी के तामेरलेन, जिनके सैनिकों ने ऐसे पिरामिडों को पीछे छोड़ दिया। लेकिन एक विशिष्ट ऐतिहासिक प्रकरण की तुलना में सामग्री का एक काम अधिक महत्वपूर्ण है। खंडहर, खोपड़ी, रेगिस्तान को हर समय मृत्यु और विनाश के प्रतीक के रूप में माना जाता था, और वीरशैचिन फ्रेम पर एक शिलालेख बनाता है: "सभी महान विजेताओं को समर्पित - अतीत, वर्तमान और भविष्य।" "युद्ध की उदासीनता" उन युद्धों की कठोर निंदा है जो मृत्यु और दुर्भाग्य लाते हैं।

"मुझे नहीं पता," आई। एन। क्राम्स्कोय ने वीरशैचिन के बारे में लिखा, "क्या उनके बराबर एक कलाकार है, न केवल यहाँ, बल्कि विदेशों में भी ..." ने उन पर रूसी सेना की बदनामी का आरोप लगाया। अनुचित आरोपों का सामना करते हुए, वीरशैचिन ने तीन चित्रों को जला दिया: "भूल गए", "घेरे - सताए गए" और "प्रवेश"। वीरशैचिन के कार्यों को पुस्तकों, समाचार पत्रों और पत्रिकाओं में प्रदर्शित और पुन: प्रस्तुत करने की मनाही थी। तीस वर्षों तक, tsarist सरकार ने एक भी पेंटिंग हासिल नहीं की जो विश्व प्रसिद्ध हो गई। प्रसिद्ध कलाकार. केवल पी। एम। ट्रीटीकोव ने तुर्कस्तान के अधिकांश कार्यों को खरीदा। 1874-1876, 1882-1883 में, वीरशैचिन ने देश के जीवन, प्रकृति और जीवन शैली का अध्ययन करने के लिए भारत की दो यात्राएँ कीं। अपनी यात्रा के दौरान, उन्हें कठिनाइयों का सामना करना पड़ा, नश्वर खतरे का सामना करना पड़ा: हिमालय की बर्फीली चोटियों पर, वह लगभग जम गया; तपती उष्ण कटिबंधीय गर्मी में बुखार के साथ बीमार पड़ गया। अवलोकनों का परिणाम सफेद पत्थर की भारतीय वास्तुकला की भव्यता, दक्षिणी आकाश के नीले और हिंदुओं के उज्ज्वल राष्ट्रीय कपड़ों की भव्यता को दर्शाने वाले एक सौ पचास से अधिक रेखाचित्र थे। सर्वश्रेष्ठ रेखाचित्रों में से हैं: "दार्जिलिंग में बौद्ध मंदिर" (1874-1875, ट्रीटीकोव गैलरी), "कश्मीर से लद्दाख की सड़क पर ग्लेशियर" (1875, ट्रीटीकोव गैलरी), "ताज महल समाधि" (1874-1876, ट्रीटीकोव गैलरी) )

वीरशैचिन ने अंग्रेजों द्वारा भारत पर कब्जा करने के इतिहास को कई पेंटिंग समर्पित करने का फैसला किया। वह एक बड़ी सचित्र कविता बनाने के विचार के साथ आए, जो भारत के ऐतिहासिक भाग्य के बारे में बताने वाली थी, एक शक्तिशाली स्वतंत्र देश के ब्रिटिश साम्राज्य के उपनिवेश में परिवर्तन के बारे में। कलाकार इनमें से केवल कुछ चित्रों को पूरा करने में कामयाब रहा, विशेष रूप से "जयपुर में अंग्रेजी और मूल अधिकारियों का जुलूस" (1875-1879, विक्टोरिया-मेमोरियम संग्रहालय, कलकत्ता)।

1877-1878 में छिड़े रूसी-तुर्की युद्ध ने उन्हें फिर से सामने ला दिया। अपने पूरे दिल से तुर्की जुए के खिलाफ स्लावों के मुक्ति संघर्ष के प्रति सहानुभूति रखते हुए, कलाकार ने कई लड़ाइयों में भाग लिया। एक लड़ाई में, वह गंभीर रूप से घायल हो गया था और लगभग मर गया था।

"उस लक्ष्य को पूरा करने के लिए जो मैंने खुद को निर्धारित किया है," वीरशैचिन ने लिखा, "एक सुंदर दूरी से दूरबीन के माध्यम से लड़ाई को देखते हुए, समाज को एक वास्तविक वास्तविक युद्ध की तस्वीर देना असंभव है, लेकिन आपको खुद को महसूस करने और सब कुछ करने की आवश्यकता है, हमलों, हमलों, जीत, हार में भाग लेना, भूख, बीमारियों, घावों का अनुभव करना। आपको अपने रक्त, अपने मांस का बलिदान करने से डरना नहीं चाहिए, अन्यथा मेरी तस्वीरें वैसी नहीं होंगी। ”

वीरशैचिन के कैनवस में युद्ध फिर से एक नाटकीय घटना के रूप में सभी कठोर और साहसी सत्य में दिखाई दिया। दर्द और कड़वाहट के साथ, कलाकार ने इस कठिन खूनी युद्ध में भारी मानवीय नुकसान का अनुभव किया।

अद्वितीय सत्यता के साथ बाल्कन श्रृंखला के चित्र युद्ध के रोजमर्रा के जीवन, लड़ाई के एपिसोड को पुन: पेश करते हैं: पहाड़ों में रूसी सेना के कठिन संक्रमण, फील्ड ड्रेसिंग अस्पताल और तुर्क के अत्याचारों के दृश्य। कलाकार ने खोला दूसरी तरफयुद्ध: tsarist कमान के कैरियरवाद और आपराधिकता को दिखाया, रूसी सैनिकों को एक बेहूदा मौत के लिए बर्बाद कर दिया। कार्यों का मुख्य समूह शिपका की वीर रक्षा की पेंटिंग हैं: "शिपका पर डगआउट्स" (रूसी कला का राज्य संग्रहालय, कीव), "शिपका पर बैटरी" (रूसी कला का राज्य संग्रहालय, कीव) "शिपका पर सब कुछ शांत है" (1878-1879, स्थान अज्ञात), "शिपका-शीनोवो" (1878-1879, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)।

कई कैनवस वीरशैचिन पलेवना पर हमले से संबंधित घटनाओं के लिए समर्पित हैं: "हमला" (1881, सेंट्रल आर्टिलरी हिस्टोरिकल म्यूजियम), "आफ्टर अटैक" (1881, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी)। पेंटिंग "विजेता" (1878-1879, रूसी कला का राज्य संग्रहालय, कीव), "द डिफेटेड। मेमोरियल सर्विस फॉर द किल्ड" (1878-1879, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) तेलिश के पास लड़ाई के लिए समर्पित हैं - यहाँ, के माध्यम से "उच्चतम व्यक्तियों" की गलती, शिकारियों की लगभग पूरी रेजिमेंट को नष्ट कर दिया गया था। पेंटिंग "विजेताओं" में एक भयानक बहाना दर्शाया गया है: मृत रूसी सैनिकों की वर्दी में युद्ध के मैदान में तैयार तुर्क; दूसरा - "द डिफेटेड" - सैनिकों की लाशों से अटे पड़े एक असीम क्षेत्र का प्रतिनिधित्व करता है। बाल्कन श्रृंखला के चित्र: वे गंभीर सादगी और रंग योजना के संयम से प्रतिष्ठित हैं। रंग को या तो उदास-शरद ऋतु, या बादल-सर्दियों के स्वर की आवश्यक एकता में लाया जाता है। 1880 और 1883 में इस श्रृंखला को सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शित किया गया था। चालीस दिनों के लिए प्रदर्शनी का दौरा दो लाख से अधिक लोगों ने किया, सफलता सभी अपेक्षाओं को पार कर गई।

कलाकार के रचनात्मक जीवन में 1880 के दशक को असाधारण गतिविधि, नए विषयों की खोज द्वारा चिह्नित किया गया था। उन्होंने दूसरी बार भारत (1882-1883) और फिर सीरिया और फिलिस्तीन (1883-1884) की यात्रा की। इस तरह "फिलिस्तीनी श्रृंखला" दिखाई दी, जिसमें मुख्य रूप से एक वृत्तचित्र-नृवंशविज्ञान प्रकृति के रेखाचित्र और चित्र शामिल थे। "निष्पादन की त्रयी" के निर्माण पर कलाकार का काम महत्वपूर्ण है: "रोमन के शासन के दौरान क्रूस पर चढ़ाई", "रूस में षड्यंत्रकारियों का निष्पादन" (1884-1885, क्रांति का राज्य संग्रहालय) और "भारतीय दमन" अंग्रेजों द्वारा विद्रोह" (लगभग 1884, स्थान अज्ञात)। दूसरी तस्वीर 3 अप्रैल, 1881 को क्रांतिकारियों-नरोदनया वोल्या के साथ निरंकुशता के नरसंहार से प्रेरित थी।

1880-1890 में वीरशैचिन की उत्तर की यात्रा का परिणाम प्राचीन काल के स्मारकों को दर्शाने वाले चित्रों और अध्ययनों की एक श्रृंखला थी। लकड़ी की वास्तुकला, रूसी उत्तरी प्रकृति और सामान्य रूसी लोग। 1887 से 1901 तक वीरशैचिन ने 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध को समर्पित चित्रों की एक श्रृंखला पर काम किया। इस विषय पर उनके द्वारा बनाई गई बीस से अधिक पेंटिंग। कलाकार को उच्च देशभक्ति के विचारों द्वारा निर्देशित किया गया था - "1812 के चित्रों में रूसी लोगों की महान राष्ट्रीय भावना, दुश्मन के खिलाफ लड़ाई में उनकी निस्वार्थता और वीरता दिखाने के लिए।" कलाकार मुक्ति को व्यक्त करने में कामयाब रहा, लोक चरित्रयुद्ध, नेपोलियन को भगाने के लिए, उसे "उस नायक के आसन से वंचित करने के लिए जिस पर वह ऊंचा है।"

श्रृंखला बोरोडिनो की लड़ाई के दृश्य से शुरू होती है, जिसमें वीरशैचिन ने दो कैनवस समर्पित किए: "नेपोलियन ऑन द बोरोडिनो हाइट्स" (1897) और "द एंड ऑफ द बैटल ऑफ बोरोडिनो" (1899-1900, स्टेट। ऐतिहासिक संग्रहालय) मॉस्को में नेपोलियन की सेना का प्रवास चौदह चित्रों में परिलक्षित होता है। उनमें से: "इन द असेम्प्शन कैथेड्रल" (1887-1895), "फायर" (1896-1897), "थ्रू द फायर" (1899-1900), "एक्ज़ीक्यूशन इन द क्रेमलिन" (1897-1898; सभी राज्य में) ऐतिहासिक संग्रहालय) अन्य। कई पेंटिंग फ्रांसीसी सेना की वापसी और हार को दर्शाती हैं: "इन ग्रोड्नो - ब्रेक थ्रू या रिट्रीट", "स्टेज पर - फ्रांस से बुरी खबर" (1887-1895),

"पर उच्च सड़क. रिट्रीट एंड फ्लाइट" (1887-1895), "नाइट हॉल्ट" महान सेना"(1896-1897, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय)। श्रृंखला में एक बड़े स्थान पर आक्रमणकारियों के खिलाफ लोगों के पक्षपातपूर्ण युद्ध के विषय पर कब्जा कर लिया गया था। यह भी ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि कलाकार ने प्रसिद्ध पक्षपातपूर्ण कमांडरों को चित्रित नहीं किया, जैसे डी डेविडोव, फ़िग्नर, लेकिन साधारण किसानों, लोगों की मुक्ति आंदोलन में भाग लेने वालों के करतब को फिर से बनाया।

शराबी सफेद बर्फ की टोपियां चीड़ की शाखाओं को ढँक देती हैं। घात में, किसान दुश्मन की प्रतीक्षा कर रहे हैं। आगे, घने में झाँकते हुए, एक लंबा बूढ़ा खड़ा है जिसके निचले हाथ में कुल्हाड़ी है। शत्रु निकट आ रहा है। पक्षकारों के चेहरों पर उत्साह और अधीरता देखी जा सकती है, लेकिन पुराने, अनुभवी और बुद्धिमान नेता अपने साथियों को पीछे कर रहे हैं। "इसे ब्लॉक मत करो, मुझे आने दो," वह कह रहा है।

ये शब्द पेंटिंग का शीर्षक हैं (1887-1895, स्टेट हिस्टोरिकल म्यूजियम)। कलाकार परिदृश्य की एक व्यापक, कुछ हद तक सजावटी व्याख्या का सहारा लेता है, रूसी प्रकृति की एक सामान्यीकृत महाकाव्य छवि बनाने की कोशिश कर रहा है। पेंटिंग में "हाथों में हथियारों के साथ - शूट करने के लिए" (1887-1895, स्टेट हिस्टोरिकल म्यूजियम) में फ्रांसीसी द्वारा पकड़े गए पक्षपातियों के नरसंहार को दर्शाया गया है। अंतिम कार्यों में से एक में, "द नाइट हॉल्ट ऑफ़ द ग्रेट आर्मी", आक्रमणकारियों के अपमानजनक अंत को दर्शाया गया है, एक बार अजेय सेना की पूर्ण हार।

श्रृंखला में अंतर्निहित बड़ा देशभक्ति विचार, भूखंडों की गहराई और तीक्ष्णता, ज्वलंत लोक चित्र, दिलचस्प संरचना समाधानकलाकार के इस अंतिम पूंजी कार्य को एक योग्य योगदान दें ऐतिहासिक पेंटिंग 19वीं सदी का अंत।

अपने जीवन के अंत तक, कलाकार ने यात्रा करना बंद नहीं किया। 80 के दशक के अंत और 90 के दशक की शुरुआत में सीरिया और फिलिस्तीन की यात्रा के बाद, उन्होंने दो बार अमेरिका का दौरा किया, 1901-1902 में - फिलीपींस और क्यूबा में, 1903 में - जापान में। जापान के छाप कई अध्ययनों में परिलक्षित हुए जो प्राचीन, मौलिकता से भरपूर वास्तुकला का एक विचार देते हैं, राष्ट्रीय रीति-रिवाजयह दिलचस्प देश।

रूस-जापानी युद्ध ने वीरशैचिन को कई चित्रों पर काम करते पकड़ा; उन्होंने सब कुछ छोड़ दिया और, रेपिन के अनुसार, "उड़ान" सुदूर पूर्व में फिर से लड़ाई में भाग लेने और उनके कार्यों में उनके बारे में बताने के लिए। "कुछ," वीरशैचिन ने लिखा, "शांति के विचार को अपने आकर्षक शक्तिशाली शब्द के साथ फैलाया, दूसरों ने इसके बचाव में विभिन्न तर्क दिए, धार्मिक, आर्थिक और अन्य, और मैं रंगों के माध्यम से इसका प्रचार करता हूं।"

31 मार्च, 1904 को, वीरशैचिन, एडमिरल एस.

वीरशैचिन पौराणिक भाग्य और महिमा के कलाकार हैं। समकालीनों के लिए - घर और यूरोप दोनों में - वह न केवल एक उत्कृष्ट चित्रकार है, बल्कि एक हताश क्रांतिकारी भी है, जो जीवन और कार्य में आम तौर पर स्वीकृत, एक उत्कृष्ट प्रतिभा और उत्कृष्ट प्रकृति के साथ टूट रहा है - शायद, एक प्रकृति के रूप में, वह भी है प्रतिभा के रूप में अधिक महत्वपूर्ण, भव्य। "वीरशैचिन सिर्फ एक कलाकार नहीं है, बल्कि कुछ और है," क्राम्स्कोय ने अपनी पेंटिंग के साथ पहली बार परिचित होने के बाद लिखा, और कुछ साल बाद उन्होंने फिर से टिप्पणी की: "उनके कला संग्रह की रुचि के बावजूद, लेखक खुद सौ गुना अधिक दिलचस्प है और शिक्षाप्रद। ”

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वह सब कुछ अपरिहार्य और स्थापित होने के बावजूद, जैसा था, वैसे ही रहता था, जैसे कि उसने उत्पीड़न महसूस नहीं किया हो। जीवन नियमऔर जीवन की परिस्थितियाँ। वह एक अहंकारी स्वभाव का व्यक्ति था, जो स्पष्ट रूप से शब्दों और कर्मों में खुद को पर्यावरण और स्थिति की अवहेलना करने की अनुमति देता था, संचार में असहज, अहंकार के बिंदु पर तेज, मनोदशा में परिवर्तनशील, कार्यों में अप्रत्याशित, "एक त्वरित व्यक्ति"। जैसा कि उन्होंने एक बार खुद को बुलाया था। नर्वस, आवेगी, असामान्य रूप से सक्रिय और कुशल प्रकृति, वीरशैचिन अपना पूरा जीवन सड़क पर बिताता है। उसके लिए, जैसे कि कोई सीमा नहीं है: वह अपने जीवन के अंत में सेंट पीटर्सबर्ग, ताशकंद, म्यूनिख, पेरिस में रहता है - मास्को में; लंबी यात्राएँ करता है - काकेशस और तुर्केस्तान के लिए, भारत और फिलिस्तीन के लिए, यूरोप और रूस के लिए, फिलीपींस और क्यूबा के लिए, अमेरिका और जापान के लिए। एक अधिकारी के रूप में, वह रूसी सेना द्वारा संचालित सभी सैन्य अभियानों में भाग लेता है - मध्य एशिया में, बाल्कन में, जापान में। यह जबरदस्त ऊर्जा, अजेय इच्छाशक्ति, उत्कृष्ट साहस और साहस, विभिन्न कौशल, एक "अनुभवी व्यक्ति" का व्यक्ति है, जो आदतन और आत्मविश्वास से खुद को चित्रफलक पर, और काठी में, और शिविर के तम्बू में, और सामने महसूस करता है खाई खोदकर मोर्चा दबाना।
वीरशैचिन ने कभी भी आदेश देने के लिए नहीं लिखा, अनुरोधों और उपदेशों पर भरोसा नहीं किया, चाहे वे अधिकारियों से आए हों, आलोचना से या जनता से। गरिमा की रुग्ण भावना वाला व्यक्ति, वह स्वतंत्रता के सभी नुकसान से सबसे अधिक डरता था, जैसा कि उसने एक बार कहा था, "जब मुझे पैसे से जकड़ा जाएगा तो क्या होगा"। उन्होंने सत्ता में बैठे लोगों के समर्थन की तलाश नहीं की, वे आम तौर पर "महत्वपूर्ण लोगों के साथ लिखने और बात करने" से बचते थे, क्योंकि वह अपने पीछे उनकी इच्छा के खिलाफ निर्दयी और यहां तक ​​​​कि कठोर होने की ख़ासियत जानते थे। आधिकारिक हलकों में, उन्हें समान भुगतान किया गया था: उन्होंने उसके साथ निर्दयतापूर्वक व्यवहार किया, उनके चित्रों के भूखंडों को प्रवृत्त रूप से उदास पाया, और वह स्वयं रूसी कला में शून्यवाद के प्रमुख माने जाने के लिए तैयार थे। "मैं हमेशा वही करूंगा और केवल वही करूंगा जो मुझे खुद अच्छा लगता है, और जिस तरह से मैं खुद इसे आवश्यक समझता हूं," वीरशैचिन अपने पूरे जीवन में रचनात्मकता, और दृढ़ विश्वास और दूसरों के साथ संबंधों में इस सिद्धांत के प्रति वफादार रहे हैं।
रूसी कला में, वह अलग खड़ा है। उसका कोई प्रत्यक्ष शिक्षक और प्रत्यक्ष अनुयायी नहीं है। वह खुद को किसी कलात्मक संघ के लिए प्रतिबद्ध नहीं करता है, पार्टियों और मंडलियों के बाहर खड़ा होता है, किसी के पुरस्कार की तलाश नहीं करता है और स्वीकार नहीं करता है। 1874 में, वीरशैचिन ने सार्वजनिक रूप से कला अकादमी के प्रोफेसर के पद से इनकार कर दिया, इस तथ्य का हवाला देते हुए कि वह मानते हैं कि "कला में सभी रैंक और भेद निश्चित रूप से हानिकारक हैं।" इस अधिनियम को व्यापक प्रतिक्रिया मिलती है: वास्तव में, वीरशैचिन रूसी कलाकारों में से पहला है जो सार्वजनिक रूप से, खुले तौर पर, पारंपरिक आदेश के बाहर खुद को स्थापित करने का फैसला करता है - वह करता है जो "हम सभी जानते हैं, सोचते हैं और यहां तक ​​​​कि, शायद, चाहते हैं; लेकिन हम ऐसा करने के लिए पर्याप्त साहस, चरित्र और कभी-कभी ईमानदारी नहीं है, "जैसा कि क्राम्स्कोय ने अपने कार्य पर टिप्पणी की थी।

वीरशैचिन का दृढ़ विश्वास है कि कलाकार को दर्शकों को एक-एक करके संबोधित करना चाहिए। उनके लिए, जनता को संबोधित करने का केवल एक रूप स्वीकार्य है - एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी। उनके जीवनकाल में, उनमें से साठ से अधिक थे - लगभग सभी यूरोपीय राजधानियों में, रूस और अमेरिका के सबसे बड़े शहर। वीरशैचिन पहले रूसी कलाकार थे जिन्होंने न केवल घरेलू दर्शकों के लिए, बल्कि सभी देशों के लोगों के लिए प्रोग्रामेटिक रूप से अपील की और दुनिया में सुनी गई। उनके प्रशंसकों में यूरोपीय बुद्धिजीवियों के फूल हैं: तुर्गनेव और स्टासोव, क्राम्स्कोय और ज़ाबेलिन, रेपिन और मेन्ज़ेल, लिस्ट्ट और मुसॉर्स्की, गोंचारोव और गार्शिन, ब्रैंड्स और सारा बर्नहार्ट। जहां भी कलाकार की प्रदर्शनियां हुईं, उन्होंने हर जगह और हमेशा एक अनसुनी संख्या में लोगों को आकर्षित किया, जोशीले, कभी-कभी भयंकर विवादों का विषय बन गए, और खुद पर एक अमिट छाप छोड़ी। "मुझे अभी भी याद है," अलेक्जेंडर बेनोइस गवाही देते हैं, "कैसे 20 साल पहले वे वीरशैचिन प्रदर्शनी में फट गए थे और उनके रंगीन और खूनी चित्रों ने क्या राक्षसी और चौंकाने वाला प्रभाव बनाया था। ये प्रदर्शनियां, दिन के उजाले के बिना कमरों में व्यवस्थित, अजीब विदेशी वस्तुओं के साथ लटका दी गईं और उष्णकटिबंधीय पौधों के साथ पंक्तिबद्ध एक भयानक, अनूठा प्रभाव पैदा किया। हमें स्पष्ट रूप से याद है कि कैसे एक अभेद्य, हमेशा बढ़ते लोगों की भीड़ बिजली से उज्ज्वल रूप से प्रकाशित होती है। दुर्भाग्यपूर्ण सैनिक पहाड़ों में गहरी बर्फ में फैले हुए हैं, या एक पुजारी एक काले रंग में है बागे ने एक नीरस आकाश के नीचे बिना सिर के नग्न मृतकों के एक पूरे क्षेत्र को दफन कर दिया - इन कैनवस ने बुखार के भारी दुःस्वप्न की तरह काम किया।

वासिली वासिलीविच वीरशैचिन (1842-1904) - रूसी चित्रकार और लेखक, सबसे प्रसिद्ध युद्ध चित्रकारों में से एक।

वसीली वीरशैचिन की जीवनी

14 अक्टूबर (26), 1842 को एक जमींदार के परिवार में चेरेपोवेट्स में पैदा हुए। 1850-1860 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कैडेट कोर में अध्ययन किया, मिडशिपमैन के पद के साथ स्नातक किया। 1858-1859 में फ्रिगेट "कामचटका" और अन्य जहाजों पर डेनमार्क, फ्रांस, इंग्लैंड के लिए रवाना हुए।

1860 में, वीरशैचिन ने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश किया, लेकिन 1863 में शिक्षण प्रणाली से असंतुष्ट होकर इसे छोड़ दिया। उन्होंने पेरिस स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स (1864) में जीन लियोन गेरोम की कार्यशाला में भाग लिया।

उनका सारा जीवन वीरशैचिन एक अथक यात्री था। एक प्रयास में (अपने शब्दों में) "दुनिया के इतिहास के जीवित इतिहास से सीखने" के लिए, उन्होंने रूस, काकेशस, क्रीमिया, डेन्यूब, पश्चिमी यूरोप की यात्रा की, दो बार तुर्केस्तान का दौरा किया (1867-1868, 1869) -1870), रूसी सैनिकों के औपनिवेशिक अभियानों में भाग लेते हुए, दो बार - भारत में (1874-1876, 1882)। 1877-1878 में उन्होंने बाल्कन में रूसी-तुर्की युद्ध में भाग लिया।

उन्होंने बहुत यात्रा की, 1884 में उन्होंने सीरिया और फिलिस्तीन का दौरा किया, 1888-1902 में यूएसए, 1901 में फिलीपींस, 1902 में क्यूबा, ​​1903 में जापान। यात्राओं के छापों को रेखाचित्रों और चित्रों के बड़े चक्रों में सन्निहित किया गया था।

रचनात्मकता वीरशैचिन

वीरशैचिन के युद्ध चित्रों में, कठोर यथार्थवाद के साथ, एक पत्रकारीय तरीके से युद्ध के नीचे का खुलासा किया गया है।

यद्यपि उनकी प्रसिद्ध "तुर्किस्तान श्रृंखला" में एक अच्छी तरह से परिभाषित शाही-प्रचार अभिविन्यास है, विजेताओं और पराजितों के ऊपर के चित्रों में, दुखद कयामत की भावना हर जगह होती है, जो सुस्त पीले-भूरे, सही मायने में "रेगिस्तान" रंग पर जोर देती है।

पूरी श्रृंखला का प्रसिद्ध प्रतीक पेंटिंग "द एपोथोसिस ऑफ वॉर" (1870-1871, ट्रीटीकोव गैलरी) थी, जिसमें रेगिस्तान में खोपड़ी के ढेर को दर्शाया गया था; फ्रेम पर एक शिलालेख है: "सभी महान विजेताओं को समर्पित: भूत, वर्तमान और भविष्य।"

वीरशैचिन द्वारा चित्रों की "तुर्किस्तान" श्रृंखला "बाल्कन" श्रृंखला से नीच नहीं है। इसमें, कलाकार, इसके विपरीत, आधिकारिक पैन-स्लाविस्ट प्रचार को एक सीधी चुनौती देता है, जो कमांड के घातक गलत अनुमानों और रूसियों द्वारा तुर्क जुए से बुल्गारियाई लोगों की मुक्ति के लिए भुगतान की गई भयानक कीमत को याद करता है।

पेंटिंग "द डिफेटेड" विशेष रूप से प्रभावशाली है। पनिखिदा (1878-1879, त्रेताकोव गैलरी), जहां एक बादल आकाश के नीचे सैनिकों की लाशों का एक पूरा मैदान फैला हुआ है, जो पृथ्वी की केवल एक पतली परत के साथ छिड़का हुआ है। उनकी श्रृंखला "रूस में नेपोलियन" (1887-1900) ने भी व्यापक लोकप्रियता हासिल की।

कलाकार वीरशैचिन भी एक प्रतिभाशाली लेखक थे, जो "एट वॉर इन एशिया एंड यूरोप" पुस्तक के लेखक थे। यादें" (1894); कलाकार वीरशैचिन (1981 में पुनर्प्रकाशित) द्वारा "चयनित पत्र" भी बहुत रुचि के हैं।

31 मार्च (13 अप्रैल), 1904 को पोर्ट आर्थर के रोडस्टेड पर युद्धपोत पेट्रोपावलोव्स्क के विस्फोट के दौरान, रूस-जापानी युद्ध के दौरान वीरशैचिन की मृत्यु हो गई।

कलाकार का काम

• तुर्किस्तान श्रृंखला
• रूस में नेपोलियन (वीरशैचिन)
• श्रृंखला "बर्बरियंस": "लुक आउट" (1873), "आश्चर्य से हमला" (1871), "घेरे - पीछा ..." (1872) "वर्तमान ट्राफियां" (1872), "ट्राइंफ" (1872)।
• "शुशा में मोहर्रम उत्सव में धार्मिक जुलूस" (1865)
• "खोजगेंते के गांव में सड़क" (1868)
• "कोश-टाइगरमेन का पूर्व दुर्ग" (1868)
• "समरकंद में जिंदान (भूमिगत जेल) में प्रवेश" (1868)
• "कट्टा-कुरगन शहर में प्रवेश" (1868)
• "असफलता के बाद (पराजित)", 1868, रूसी संग्रहालय
• "चुगुचक में थिएटर के खंडहर" (1869)
• "किर्गिज़ वैगन्स ऑन द चू रिवर" (1869)
• समरकंद में भिखारी (1870)
• “एक अफीम की दुकान में राजनेता। ताशकंद" (1870)
• “उत्सव पोशाक में दरवेश। ताशकंद" (1870)
• “भीख माँगने वाले दरवेशों का कोरस। ताशकंद" (1870)
• "द एपोथोसिस ऑफ़ वॉर" (1871), स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

• "द डोर्स ऑफ़ तैमूर (तामेरलेन)" (1871-1872), स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
• "आगरा में ताजमहल का मकबरा" (1874-1876), स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
• "आगरा में पर्ल मस्जिद" (1874-1876), स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
• "शिपका-शीनोवो। शिपका के पास स्कोबेलेव (1878-1879) स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
• "हमले के बाद। पलेवना के पास ड्रेसिंग स्टेशन "(1881), स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
• "तुर्की के मुर्दाघर में" (1881)
• "अंग्रेजों द्वारा भारतीय विद्रोह का दमन" (सी. 1884)
• रंग उत्कीर्णन "क्रेमलिन में नेपोलियन" (ए.एम. गोर्की (निज़नी नोवगोरोड) के संग्रहालय-अपार्टमेंट में रखा गया

परिचय

युद्ध शैली (फ्रांसीसी बैटेल से - युद्ध), युद्ध और सैन्य जीवन के विषयों को समर्पित ललित कला की एक शैली। युद्ध शैली में मुख्य स्थान पर लड़ाई के दृश्य (नौसेना सहित) और वर्तमान या अतीत के सैन्य अभियानों का कब्जा है। लड़ाई के एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण या विशिष्ट क्षण को पकड़ने की इच्छा, और अक्सर सैन्य घटनाओं के ऐतिहासिक अर्थ को प्रकट करती है, युद्ध शैली को ऐतिहासिक शैली के करीब लाती है। पर्दे रोजमर्रा की जिंदगीकार्यों में मिली सेनाएँ और नौसेनाएँ युद्ध शैली, रोजमर्रा की शैली के साथ प्रतिध्वनित। प्रगतिशील प्रवृत्ति XIX-XX सदियों की युद्ध शैली के विकास में। युद्धों की सामाजिक प्रकृति और उनमें लोगों की भूमिका के यथार्थवादी प्रकटीकरण के साथ, अन्यायपूर्ण आक्रामक युद्धों के प्रदर्शन के साथ, क्रांतिकारी और मुक्ति युद्धों में राष्ट्रीय वीरता की महिमा, लोगों के बीच नागरिक देशभक्ति की भावनाओं की शिक्षा के साथ जुड़ा हुआ है। 20वीं शताब्दी में, विनाशकारी विश्व युद्धों के युग में, युद्ध शैली, ऐतिहासिक और रोज़मर्रा की शैलियाँ उन कार्यों से निकटता से जुड़ी हुई हैं जो साम्राज्यवादी युद्धों की क्रूरता, लोगों की अगणनीय पीड़ा, स्वतंत्रता के लिए लड़ने की उनकी तत्परता को दर्शाती हैं।

युद्धों और अभियानों की छवियां प्राचीन काल से कला में जानी जाती हैं (प्राचीन पूर्व की राहत, प्राचीन ग्रीक फूलदान पेंटिंग, मंदिरों के पेडिमेंट्स और फ्रिज़ पर राहत, प्राचीन रोमन विजयी मेहराब और स्तंभों पर)। मध्य युग में, यूरोपीय और ओरिएंटल पुस्तक लघुचित्रों ("फेसबुक क्रॉनिकल", मॉस्को, 16 वीं शताब्दी) में लड़ाई को कभी-कभी आइकन पर चित्रित किया गया था; कपड़ों पर छवियों को भी जाना जाता है ("बायेक्स से कालीन" नॉर्मन सामंती प्रभुओं द्वारा इंग्लैंड की विजय के दृश्यों के साथ, लगभग 1073-83); चीन और कम्पूचिया की राहत, भारतीय भित्ति चित्र और जापानी पेंटिंग में कई युद्ध दृश्य हैं। XV-XVI सदियों में, इटली में पुनर्जागरण के दौरान, पाओलो उकेलो, पिएरो डेला फ्रांसेस्का द्वारा लड़ाई की छवियां बनाई गई थीं। लियोनार्डो दा विंची ("अंगियारी की लड़ाई", 1503-06), जिन्होंने युद्ध की भयंकर उग्रता दिखाई, और माइकल एंजेलो ("काशिन की लड़ाई", 1504 -06), जिन्होंने लड़ने के लिए वीर तत्परता योद्धाओं पर जोर दिया। टिटियन (तथाकथित "बैटल ऑफ कैडोर", 1537-38) ने युद्ध के दृश्य में एक वास्तविक वातावरण पेश किया, और टिंटोरेटो - योद्धाओं की असंख्य जनता ("बैटल ऑफ डॉन", लगभग 1585)। 17 वीं शताब्दी में युद्ध शैली के निर्माण में। बड़ी भूमिकाउन्होंने फ्रांसीसी जे. कैलोट की नक्काशी में सैनिकों की डकैती और क्रूरता का तीखा प्रदर्शन किया, जो स्पैनियार्ड डी. वेलास्केज़ ("ब्रेडा का समर्पण", 1634) द्वारा सैन्य घटनाओं के सामाजिक-ऐतिहासिक महत्व और नैतिक अर्थ का एक गहरा प्रकटीकरण था। ), फ्लेमिंग पी.पी. रूबेन्स द्वारा युद्ध चित्रों की गतिशीलता और नाटक। बाद में, पेशेवर युद्ध चित्रकार बाहर खड़े होते हैं (फ्रांस में एएफ वैन डेर मेलेन), सशर्त रूपक रचना के प्रकार बनते हैं, कमांडर को ऊंचा करते हुए, लड़ाई की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रस्तुत किया जाता है (फ्रांस में च। लेब्रन), एक शानदार के साथ एक छोटी लड़ाई की तस्वीर घुड़सवार सेना की झड़पों की छवि, सैन्य रोजमर्रा की जिंदगी के एपिसोड (हॉलैंड में एफ। वाउरमैन) और नौसेना की लड़ाई के दृश्य (हॉलैंड में वी। वैन डे वेल्डे)। XVIII सदी में। स्वतंत्रता के युद्ध के संबंध में, युद्ध शैली के काम अमेरिकी पेंटिंग (बी। वेस्ट, जे.एस. कोपले, जे। ट्रंबल) में दिखाई दिए, रूसी देशभक्ति युद्ध शैली का जन्म हुआ - पेंटिंग "कुलिकोवो की लड़ाई" और "पोल्टावा बैटल" , आई। एन। निकितिन के लिए जिम्मेदार, ए। एफ। जुबोव द्वारा उत्कीर्णन, एम। वी। लोमोनोसोव की कार्यशाला द्वारा मोज़ाइक "पोल्टावा की लड़ाई" (1762-64), जी। आई। उगरीमोव द्वारा युद्ध-ऐतिहासिक रचनाएँ, एम। एम। इवानोव द्वारा जल रंग। महान फ्रांसीसी क्रांति (1789-94) और नेपोलियन युद्ध कई कलाकारों के काम में परिलक्षित हुए - ए। ग्रो (जो क्रांतिकारी युद्धों के रोमांस के जुनून से नेपोलियन I के उत्थान तक गए), टी। गेरिकॉल्ट (जो नेपोलियन महाकाव्य की वीर-रोमांटिक छवियों का निर्माण किया), एफ। गोया (जिन्होंने फ्रांसीसी आक्रमणकारियों के साथ स्पेनिश लोगों के संघर्ष का नाटक दिखाया)। फ्रांस में 1830 की जुलाई क्रांति की घटनाओं से प्रेरित ई. डेलाक्रोइक्स के युद्ध-ऐतिहासिक चित्रों में ऐतिहासिकता और रोमांटिकतावाद के स्वतंत्रता-प्रेमी पथ स्पष्ट रूप से व्यक्त किए गए थे। यूरोप में राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलनों ने पोलैंड में पी। मिचलोव्स्की और ए। ओरलोवस्की, बेल्जियम में जी। वेपर्स, और बाद में पोलैंड में जे। मातेज्को, चेक गणराज्य में एम। एलोशा, जे। सेर्मक और अन्य की रोमांटिक युद्ध रचनाओं को प्रेरित किया। फ्रांस में आधिकारिक युद्ध चित्रकला (ओ वर्नेट) में, झूठे रोमांटिक प्रभावों को बाहरी संभाव्यता के साथ जोड़ा गया था। रूसी अकादमिक युद्ध चित्रकला पारंपरिक रूप से सशर्त रचनाओं से केंद्र में एक कमांडर के साथ युद्ध और शैली के विवरण की समग्र तस्वीर की अधिक दस्तावेजी सटीकता (ए. युद्ध शैली की अकादमिक परंपरा के बाहर I. I. Terebenev के लोकप्रिय प्रिंट थे, जो 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध को समर्पित थे, ओरलोव्स्की के लिथोग्राफ में "कोसैक दृश्य", P. A. Fedotov, G. G. Gagarin, M. U. Lermontov, V. F. Timma द्वारा लिथोग्राफ द्वारा चित्र।

XIX की दूसरी छमाही में यथार्थवाद का विकास - XX सदियों की शुरुआत। युद्ध शैली में परिदृश्य, शैली और कभी-कभी मनोवैज्ञानिक सिद्धांतों को मजबूत करने के लिए नेतृत्व किया, सामान्य सैनिकों के कार्यों, अनुभवों, जीवन पर ध्यान (जर्मनी में ए मेन्ज़ेल, इटली में जे। फतोरी, यूएसए में डब्ल्यू होमर, एम। पोलैंड में गेरीम्स्की, रोमानिया में एन। ग्रिगोरेस्कु, बुल्गारिया में हां। वेशिन)। 1870-71 के फ्रेंको-प्रुशियन युद्ध के प्रकरणों का एक यथार्थवादी चित्रण फ्रांसीसी ई। डिटेल और ए। न्यूविल द्वारा दिया गया था। रूस में, समुद्री युद्ध चित्रकला की कला फली-फूली (I. K. Aivazovsky, A. P. Bogolyubov), युद्ध-रोजमर्रा की पेंटिंग दिखाई दी (P. O. Kovalevsky, V. D. Polenov)। बेरहम सच्चाई के साथ, वी.वी. वीरशैचिन ने युद्ध के कठोर रोजमर्रा के जीवन को दिखाया, सैन्यवाद की निंदा की और लोगों के साहस और पीड़ा को पकड़ लिया। वांडरर्स की युद्ध शैली में यथार्थवाद और पारंपरिक योजनाओं की अस्वीकृति भी निहित है - I. M. Pryanishnikov, A. D. Kivshenko, V. I. Surikov, जिन्होंने लोगों के सैन्य कारनामों का एक स्मारकीय महाकाव्य बनाया, V. M. Vasnetsov, जो प्राचीन रूसी से प्रेरित था महाकाव्य। युद्ध पैनोरमा का सबसे बड़ा मास्टर एफ ए रूबो था। XX सदी में। सामाजिक और राष्ट्रीय मुक्तिक्रांति, पहले कभी नहीं विनाशकारी युद्धअपनी सीमाओं और कलात्मक अर्थ का विस्तार करते हुए, युद्ध शैली को मौलिक रूप से बदल दिया। युद्ध शैली के कई कार्यों ने ऐतिहासिक, दार्शनिक और सामाजिक मुद्दों, शांति और युद्ध की समस्याओं, फासीवाद और युद्ध, युद्ध और मानव समाजऔर अन्य।फासीवादी तानाशाही के देशों में, क्रूर बल और क्रूरता को स्मृतिहीन, झूठे-स्मारकीय रूपों में महिमामंडित किया गया था।

सैन्यवाद की माफी के विरोध में, बेल्जियम के एफ। माजेरेल, जर्मन कलाकार के। कोल्विट्ज़ और ओ। डिक्स, अंग्रेज एफ। ब्रैंगविन, मैक्सिकन जेसी ओरोज्को, फ्रांसीसी चित्रकार पी। पिकासो, जापानी चित्रकार मारुकी इरी और मारुकी तोशिको और अन्य ने फासीवाद, साम्राज्यवादी युद्धों, क्रूर अमानवीयता का विरोध करते हुए लोगों की त्रासदी की स्पष्ट भावनात्मक, प्रतीकात्मक छवियां बनाईं।

सोवियत कला में, युद्ध शैली को बहुत व्यापक विकास प्राप्त हुआ, जिसमें समाजवादी पितृभूमि की रक्षा, सेना और लोगों की एकता, युद्धों की वर्ग प्रकृति को प्रकट करने के विचारों को व्यक्त किया गया। सोवियत युद्ध के चित्रकारों ने सोवियत देशभक्त योद्धा की छवि, उनकी सहनशक्ति और साहस, मातृभूमि के लिए प्यार और जीतने की इच्छा को सामने लाया।

सोवियत युद्ध शैली का गठन काल के ग्राफिक्स में किया गया था गृहयुद्ध 1918-20, और फिर M. B. ग्रीकोव, M. I. Avilov, F. S. Bogorodsky, P. M. Shukhmin, K. S. Petrov-Vodkin, A. A. Deineka, G. K. Savitsky, N. S. Samokish, R. R. Frentz के चित्रों में; उन्होंने 1941-45 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान और युद्ध के बाद के वर्षों में - पोस्टरों और "TASS Windows", फ्रंट-लाइन ग्राफिक्स, ग्राफिक चक्रों में D. A. Shmarinov, A. F. Pakhomov, B. I. Prorokov और अन्य के दौरान एक नई वृद्धि का अनुभव किया। दीनेका, कुकरनिकी, सैन्य कलाकारों के स्टूडियो के सदस्य, जिनका नाम एम.बी. ग्रीकोव (पी.ए. क्रिवोनोगोव, बी.एम. नेमेन्स्की और अन्य) के नाम पर रखा गया है, की पेंटिंग में वाई. वाई. मिकेनास, ई.वी. वुचेचिच, एम.के. अनिकुशिना, ए.पी. किबालनिकोवा, वी.ई. सिगल्या और अन्य शामिल हैं।

समाजवाद के देशों की कला में और पूंजीवादी देशों की प्रगतिशील कला में, युद्ध शैली के काम फासीवाद-विरोधी और क्रांतिकारी लड़ाई, राष्ट्रीय इतिहास की प्रमुख घटनाओं (पोलैंड में के। डुनिकोव्स्की, जे। एंड्रीविच-) को चित्रित करने के लिए समर्पित हैं। यूगोस्लाविया में कुन, जी.ए. कोस और पी. लुबार्ड, इराक में जे. सलीम), लोगों के मुक्ति संघर्ष का इतिहास (जीडीआर में एम. लिंगनर, इटली में आर. गुट्टूसो, मेक्सिको में डी. सिकिरोस)।

वीरशैचिन कलाकार युद्ध युद्ध

मुख्य हिस्सा

वासिली वासिलीविच वीरशैचिन (1842-1904) - एक उत्कृष्ट रूसी युद्ध चित्रकार, जिन्होंने अपने जीवनकाल में विश्व प्रसिद्धि प्राप्त की।

वासिली वीरशैचिन चित्रों के चक्र के लेखक थे जिन्होंने सच्चाई से और गहरे नाटक के साथ रूस द्वारा छेड़े गए युद्धों को चित्रित किया, युद्ध के क्रूर रोजमर्रा के जीवन, सैन्य मामलों की गंभीरता और वीरता पर कब्जा कर लिया। वसीली वीरशैचिन ने 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध, तुर्केस्तान अभियान और बाल्कन में युद्ध के विषयों पर युद्ध चक्र के चित्र बनाए। सैकड़ों शैलियों लैंडस्केप पेंटिंगवीरशैचिन ने पूर्व के देशों में यात्रा के अपने छापों को प्रतिबिंबित किया। बहुत यात्रा करते हुए, कलाकार ने वृत्तचित्र-नृवंशविज्ञान चित्रकला की शैली में महारत हासिल की।

वसीली वीरशैचिन 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के अपेक्षाकृत कुछ रूसी कलाकारों में से एक हैं जिन्होंने अपने जीवनकाल में विश्व प्रसिद्धि हासिल की। उनकी प्रदर्शनियों को पश्चिमी यूरोप और अमेरिका में बार-बार व्यवस्थित किया गया। केवल अपने जीवन के अंतिम दस वर्षों में उनकी तीस से अधिक एकल प्रदर्शनियाँ हुईं, जिनमें से आधी विदेश में थीं। अक्सर उनकी प्रदर्शनियों पर प्रतिबंध लगा दिया जाता था, वे अक्सर घोटालों के साथ होते थे, प्रेस में वीरशैचिन को या तो डांटा जाता था या जीनियस कहा जाता था। रूसी प्रांतों और यूरोपीय राजधानियों दोनों को उसके काम में समान रूप से दिलचस्पी थी।

वीरशैचिन अन्य रूसी कलाकारों की तुलना में अपने चित्रों का प्रदर्शन करने के लिए अधिक चौकस थे, इस क्षेत्र में बहुत सी नई चीजों का परिचय देते हुए: उनकी प्रदर्शनियों में, विदेशी घरेलू सामान और हथियार, खनिजों और भरवां जानवरों के संग्रह को उनके चित्रों के बगल में दिखाया जा सकता था, संगीत बजता था - पियानो, अंग, हारमोनियम। वास्तव में, प्रदर्शनियाँ, शायद, उनके चित्रों के अस्तित्व का सच्चा माध्यम थीं, हालाँकि, निश्चित रूप से, वे बाद में संग्रहालय संग्रह में समाप्त हो गईं। लेकिन एक कला प्रेमी का संग्रह नहीं, एक समृद्ध सैलून की दीवारें नहीं, जैसा कि 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में हो सकता है, उनका असली आश्रय स्थल था, लेकिन एक सार्वजनिक समीक्षा, एक बैठक थी बड़ी मात्रादर्शकों, "जनता" के दिमाग और दिलों पर एक सक्रिय प्रभाव। 19 वीं शताब्दी की पेंटिंग की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता - कथानक की प्रासंगिकता की इच्छा, कलाकार की स्थिति की पत्रकारिता की तीक्ष्णता के लिए - वीरशैचिन में लगभग अपने चरम रूप में दिखाई दी। कथानक की सामयिकता उनके लिए रचनात्मकता के मुख्य मानदंडों में से एक थी। कलाकार ने मानव जाति के जीवन में विभिन्न नकारात्मक घटनाओं को प्रदर्शित करने में अपना काम देखा जो प्रगति में बाधा डालती हैं: युद्ध की भयावहता, अन्याय, अप्रचलित नैतिकता। इस प्रकार किसी चित्र की कलात्मक पूर्णता उसमें निहित साक्ष्य की पूर्णता के लिए आवश्यक है, लेकिन रचनात्मकता स्वयं एक ऐसी आवश्यकता के अधीन है जो कला के दायरे से परे है। विशुद्ध रूप से पार करने का प्रयास कलात्मक कार्य- इस समय की रूसी कला की एक अनिवार्य विशेषता भी। और इसमें, साथ ही साथ उनके काम के ज्ञानवर्धक मार्ग में, वीरशैचिन 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी चित्रकला की सबसे विशिष्ट आकृति है।

हालांकि, वीरशैचिन रूसी कला में एक अलग व्यक्ति बने रहे - मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण कि वे वांडरर्स में कभी शामिल नहीं हुए। उन्होंने बार-बार इस तथ्य से इनकार करने के लिए प्रेरित किया कि उनके चित्रों को "कुछ कहना चाहिए", जबकि अन्य कैनवस केवल उनसे ध्यान हटाएंगे, "... मैंने अपनी तकनीक विकसित की है, मेरे पास कहने के लिए बहुत सी दिलचस्प चीजें हैं और समाज को आदी है तथ्य यह है कि मेरे चित्रों में झूठ और झूठ नहीं है, लोग हमेशा मुझे देखने आएंगे - मुझे कंपनी की आवश्यकता क्यों है? - गर्व के बिना नहीं, उन्होंने वी.वी. स्टासोव को लिखा।

वीरशैचिन की जीवनी इसके अंतिम पक्ष से काफी सुरम्य है। उनका जन्म एक गरीब जमींदार के परिवार में हुआ था, अपने माता-पिता के आग्रह पर, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग नेवल कैडेट कोर से स्नातक किया। एक अधिकारी बनने की कोई इच्छा नहीं होने के बावजूद, वीरशैचिन, बचपन से ही एक अत्यंत उद्देश्यपूर्ण और गौरवान्वित व्यक्ति होने के नाते, पहले छात्र के रूप में कोर से स्नातक होते हैं, इस तथ्य के बावजूद कि उस समय से वह गंभीरता से ड्राइंग में लगे हुए हैं। इस्तीफा देने के बाद, उन्होंने तीन साल तक कला अकादमी में अध्ययन किया, लेकिन फिर इसे छोड़ दिया, इस विषय पर अपने वरिष्ठों द्वारा अनुमोदित कार्डबोर्ड को जलाकर इस तथ्य को चिह्नित किया। प्राचीन पौराणिक कथाओं. भविष्य में, वीरशैचिन अपने कार्यों को एक से अधिक बार जला देगा - यह उनके लिए विरोध के रूपों में से एक बन जाएगा। स्वतंत्रता के अपने अधिकार को कायम रखते हुए। अकादमी से बाहर होना। कलाकार काकेशस जाता है। जहां वह तीन मोटे एल्बमों को वाटर कलर और ड्रॉइंग से भरता है, फिर पेरिस जाता है। वहां वे तीन साल से जेरोम एकेडमी में पढ़ रहे हैं। साठ के दशक के अंत तक, वह पहले से ही पूरी तरह से गठित कलाकार थे।

वीरशैचिन ने बहुत यात्रा की, कई युद्धों में भाग लिया, उनका भाग्य लगभग साहसिक है। "समाज को एक वास्तविक, वास्तविक युद्ध की एक तस्वीर दें। - यह असंभव है, एक सुंदर दूरी से दूरबीन के माध्यम से लड़ाई को देखना, लेकिन आपको खुद को सब कुछ महसूस करने और करने की जरूरत है, हमलों, हमलों, जीत, हार में भाग लेने, भूख का अनुभव करने की जरूरत है, ठंड, बीमारी, घाव ... किसी को अपने खून, अपने मांस का बलिदान करने से डरना नहीं चाहिए, अन्यथा चित्र "सही नहीं" होंगे, कलाकार ने लिखा। पहली बार, उन्होंने 1867-70 में शत्रुता में भाग लिया, जब तुर्केस्तान में रूसी-चीनी सीमा पर खड़े रूसी सेना के लिए एक स्वयंसेवक के रूप में उन्हें दूसरा स्थान दिया गया था। लड़ाई में भाग लेते हुए, वीरशैचिन ने असाधारण साहस और दृढ़ संकल्प दिखाया, "सभी प्रकार से वह आगे था," जैसा कि समकालीन कहते हैं, वह अक्सर था मौत के कगार पर। एक प्रकरण है जब वह अकेले, हाथों में एक कृपाण और एक रिवाल्वर के साथ, स्टेपी निवासियों की एक पूरी टुकड़ी से, जो बाद में "आश्चर्य से हमला" और "घेरे - सताए गए" फिल्मों में परिलक्षित हुआ। के बावजूद वीरशैचिन ने सार्वजनिक रूप से अपने बॉस जनरल की कठोर आलोचना की (जो शत्रुता की परिस्थितियों में उन्हें अपने जीवन की कीमत चुकानी पड़ सकती थी), उन्हें व्यक्तिगत साहस के लिए सेंट जॉर्ज क्रॉस से सम्मानित किया गया था - और यह एकमात्र पुरस्कार था जिसे उन्होंने अपने पूरे जीवन में मना नहीं किया था।

तुर्केस्तान के छापों के अनुसार, पहले से ही बाद में, म्यूनिख में अपने प्रवास के वर्षों के दौरान, वीरशैचिन ने चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। उनके साथ-साथ, ऐसे दृष्टिकोण भी हैं, जो पूर्णता के लगभग समान माप से प्रतिष्ठित हैं। वीरशैचिन को श्रृंखला में काम करने की विशेषता है, जिनमें से प्रत्येक उन्हें एक तरह की "महाकाव्य कविता" के रूप में प्रतीत होता है। चित्र अक्सर उनके द्वारा एक जोड़ी के रूप में बनाए गए थे - "भाग्य के बाद (विजेता)" और "असफलता के बाद (पराजित)", "किले की दीवार पर। उन्हें प्रवेश करने दें" और "किले की दीवार पर। प्रवेश किया।" इस सब ने चित्र के बारे में पारंपरिक विचारों को बदल दिया, साथ ही यह तथ्य भी कि वीरशैचिन के कैनवस अक्सर फ्रेम पर शिलालेखों के साथ होते थे, चित्र की सामग्री पर व्याख्या और टिप्पणी करते थे। हाँ, केंद्रीय बात तुर्किस्तान श्रृंखला- "द एपोथोसिस ऑफ वॉर" (1871) - पाठ के साथ संपन्न: "सभी महान विजेताओं को समर्पित, अतीत, वर्तमान और भविष्य।" यह चित्र को एक ऐसा पाथोस देता है जो एक विशिष्ट ऐतिहासिक तथ्य के वर्णन से परे जाता है (शुरुआत में, चित्र को "द एपोथोसिस ऑफ टैमरलेन" कहा जाता था) और इसे सामान्य रूप से युद्ध के एक रूपक आरोप में बदल देता है।

इसलिए वीरशैचिन ने युद्ध को चित्रण के विषय के रूप में चुना क्योंकि उसने युद्ध को अमानवीयता, अप्राकृतिकता और बुराई की अभिव्यक्ति के रूप में लड़ा था। इसमें शिक्षक की स्थिति काफी सुसंगत और ठोस रूप से प्रकट होती है। वीरशैचिन स्वयं साहसी और साहसी व्यक्ति थे। शत्रुता में भाग लेते हुए, उन्होंने एक से अधिक बार करतब, साहसिक छंटनी की, जिसके लिए उन्हें पुरस्कार मिले। उनके साहस ने रचनात्मकता को भी बढ़ाया, युद्ध की आपदाओं के एक स्पष्ट प्रदर्शन में खुद को प्रकट किया, एक सैनिक के जीवन की गंभीरता। इसके लिए, वीरशैचिन को सताया गया, सार्वजनिक निंदा के अधीन किया गया और उनके कार्यों को नष्ट करने के लिए मजबूर किया गया। फिर भी, एक सच्चे प्रबुद्ध के रूप में, कलाकार ने खतरे की उपेक्षा करते हुए साहसपूर्वक अपना काम जारी रखा। उसके पास दस्तावेज़ की सच्ची सच्चाई का स्वामित्व था। वीरशैचिन ने अपने सिर से एक भी विवरण का आविष्कार नहीं किया, चित्र में उनके द्वारा पुन: पेश की गई एक भी सैन्य स्थिति का आविष्कार नहीं किया गया था। सब कुछ उसके द्वारा छोटे से छोटे विवरण में जांचा गया था, अपने अनुभव पर परीक्षण किया गया था। उन्होंने युद्ध का एक जीवित, विश्वसनीय सबूत रखा। और यही उनकी सफलता की कुंजी थी।

पेंटिंग की मदद से युद्ध-विरोधी पत्रकारिता प्रदर्शन के कार्य ने वीरशैचिन द्वारा विकसित की गई चित्रात्मक प्रणाली और उनके द्वारा उपयोग की जाने वाली कार्य पद्धति को निर्धारित किया। वे कारण भी थे कि वीरशैचिन 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के अन्य यथार्थवादी कलाकारों से भिन्न थे, जिन्होंने यात्रा प्रदर्शनियों के बाहर उनके प्रदर्शन की स्वतंत्रता को पूर्व निर्धारित किया था। वीरशैचिन ने चित्रों की एक पूरी श्रृंखला पर काम किया और प्रदर्शनियों में श्रृंखला का प्रदर्शन किया। प्रत्येक श्रृंखला पर काम कभी-कभी कई वर्षों तक खिंच जाता है। और कभी-कभी इसे इस तथ्य के कारण स्थगित कर दिया गया था कि यह एक युद्ध से बाधित था जो कहीं शुरू हुआ था। आमतौर पर कलाकार तुरंत सैन्य अभियानों के थिएटर में जाता था और जब संभव हो, युद्ध में खुद भाग लेता था (यह 60 के दशक के अंत में मध्य एशिया में और 1876-1877 में रूसी-तुर्की मोर्चे पर था)। युद्ध के दौरान सीधे व्यापक शिक्षा सामग्री एकत्र करने के बाद, वह अपने स्टूडियो (रूस के अलावा, वीरशैचिन ने म्यूनिख और पेरिस में काम किया) में सेवानिवृत्त हुए और चित्रों को चित्रित किया और श्रृंखला बनाई। काम खत्म करने के बाद, उन्होंने रूस और विदेशों में अपने चित्रों का प्रदर्शन किया, उन्होंने दुनिया भर में अपनी प्रदर्शनियों के साथ अपने काम के सिद्धांतों और उनके कार्यों के अर्थ को समझाया। तुर्केस्तान को समर्पित पहली ऐसी बड़ी प्रदर्शनी में, कलाकार ने न केवल चित्रों और रेखाचित्रों का प्रदर्शन किया, बल्कि घरेलू सामान, स्थानीय लोगों के हथियार भी प्रदर्शित किए। इस प्रकार, प्रदर्शनी ने एक नृवंशविज्ञान और ऐतिहासिक अर्थ प्राप्त कर लिया। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध को समर्पित बाद की प्रदर्शनियों में से एक के लिए, कलाकार ने एक विशेष ऐतिहासिक निबंध लिखा, जिसमें इस युद्ध, इसकी प्रकृति पर अपने दृष्टिकोण को समझाया गया। चलाने वाले बलआदि। ये सभी दस्तावेज और प्रदर्शन सिद्धांत कलाकार द्वारा निर्धारित शैक्षिक कार्यों के कार्यान्वयन के लिए पूरी तरह से अधीनस्थ हैं।

यह संकेत है कि बड़ी श्रृंखला, जिसमें कई दसियों या सैकड़ों प्रदर्शन शामिल थे, में "स्वयं के भीतर" छोटी श्रृंखला शामिल थी। इस तरह की छोटी श्रृंखला रूसी सैनिकों और तुर्केस्तान सैनिकों के बीच संघर्ष के बारे में एक कहानी थी, जिसमें एक दर्जन अच्छे कैनवस शामिल थे, या रूसी-तुर्की युद्ध को समर्पित कार्यों की एक श्रृंखला से "ट्रिपटिक" "एवरीथिंग इज शिपका पर शांत है"। छोटी श्रृंखला एक तरह की "सीक्वल वाली कहानियां" थीं। किसी भी वांडरर्स ने इस तकनीक का इस्तेमाल नहीं किया। वीरशैचिन, जैसे कि, एक तस्वीर की कमी थी। एक तस्वीर में, वह किसी सैन्य घटना के बारे में एक लंबी और जटिल कहानी को अपनी साजिश में नहीं डाल सका। समय सीमा का विस्तार करके, इस तकनीक ने वीरशैचिन को एक स्थिति में पात्रों की कार्रवाई और मनोवैज्ञानिक स्थिति दोनों को केंद्रित करने की आवश्यकता से मुक्त कर दिया। यह कलाकार की मनोवैज्ञानिकता से स्वतंत्रता का एक और कारण था, जिसके बारे में क्राम्स्कोय ने शिकायत की थी।

वीरशैचिन की गतिविधियाँ चार दशकों में बहुत गहनता से सामने आईं। कलाकार का जन्म 1842 में चेरेपोवेट्स में एक कुलीन परिवार में हुआ था, और 1904 में पोर्ट आर्थर में रुसो-जापानी युद्ध के दौरान युद्धपोत पेट्रोपावलोव्स्क के विस्फोट में मृत्यु हो गई - एडमिरल मकारोव के साथ उनकी मृत्यु हो गई। वीरशैचिन ने अपने माता-पिता की इच्छा के विरुद्ध 1860 में सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी में प्रवेश लिया। इससे पहले वह कैडेट कोर में पढ़ता था। अकादमी में कई वर्षों तक अध्ययन करने के बाद ए.ई. बीडमैन, वीरशैचिन ने उसे छोड़ दिया और अपने दम पर पेरिस चला गया, जहाँ उसने अकादमी में अध्ययन किया, और उससे सबक भी लिया। प्रसिद्ध चित्रकारअकादमिक अनुनय जेरोम। 60 के दशक के मध्य से, वीरशैचिन की स्वतंत्र गतिविधि शुरू हुई। तुर्केस्तान अभियान से पहले भी, वह काकेशस की दो यात्राएँ करने और 60 के दशक के विशिष्ट कार्यों को बनाने में कामयाब रहे। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण "शुशा में महरम के पर्व पर धार्मिक जुलूस" (1865) और पेंटिंग "बर्ज होलर्स" (60 के दशक के मध्य) के लिए रेखाचित्र और रेखाचित्र हैं। दो विषयों में से अंतिम रूसी कला और साहित्य में काफी आम है। वीरशैचिन के रेखाचित्र रेपिन के प्रसिद्ध "बार्ज होलर्स ऑन द वोल्गा" से पहले भी बनाए गए कार्यों की एक पूरी श्रृंखला खोलते हैं। इस श्रृंखला में पीओ द्वारा पेंटिंग शामिल हैं। कोवालेव्स्की "इज़ोरा नदी पर टो लाइन" (1868) और ए.के. सावरसोव "वोल्गा पर बार्ज होलर्स" (1871)। वीरशैचिन, जैसा कि यह था, इस पंक्ति के लिए स्वर सेट करता है। इन सभी मामलों में महत्वपूर्ण लक्ष्यों की खातिर "बर्ज होलर्स" की साजिश को चुना गया था। कलाकारों ने काम करने वाले मवेशियों की तुलना में लोगों के खिलाफ अपराध के तथ्य की निंदा की। वीरशैचिन में, यह प्रवृत्ति, शायद, अपने समकालीनों की तुलना में अधिक हद तक व्यक्त की जाती है। उसके बजरा ढोने वाले थक गए हैं, थक गए हैं; वे मुश्किल से अपने पैर हिला सकते हैं। कट्टरपंथियों के एक धार्मिक जुलूस को दर्शाने वाले उपर्युक्त चित्र में वही ज्ञानवर्धक पथ भरता है। लोगों के अंधेरे की निंदा, उनके धार्मिक पूर्वाग्रह सामाजिक अन्याय की आलोचना से सटे हुए हैं। वीरशैचिन, साठ के दशक के किसी भी अन्य सदस्य की तरह, निंदा के लिए किसी भी बहाने का इस्तेमाल करते थे। धार्मिक जुलूस में, 60 के दशक की एक और विशेषता को उजागर किया जाना चाहिए - नृवंशविज्ञान, जिसने ज्ञानोदय के दशक की कला को एक विशेष रंग दिया। उन वर्षों में शैली के चित्रकार दृश्यों को पकड़ने के लिए विभिन्न देशों या रूस के दूरदराज के कोनों में गए थे लोक जीवन. इस तरह के नृवंशविज्ञान कार्यों की एक बड़ी संख्या "आर्ट शीट" में पुन: प्रस्तुत की गई, जिसे वी.एफ. 1851-1862 में टिम। इस प्रकार, वीरशैचिन पहले से ही शुरुआत में है कलात्मक गतिविधिअपने काम में समकालीन कला की विभिन्न विशेषताओं को संश्लेषित करने में कामयाब रहे। अपने पदों को लागू करने के लिए, उन्होंने उस समय आम तौर पर स्वीकृत का लाभ उठाया यूरोपीय पेंटिंगकुछ हद तक अकादमिक यथार्थवाद की भाषा। जैसा कि हमने पहले देखा, यह भाषा साठ के दशक में कई लोगों के लिए शुरुआती बिंदु थी। लेकिन वीरशैचिन से, उन्होंने अपने रूसी समकालीनों की तुलना में कुछ विशेषताएं हासिल कीं, क्योंकि कलाकार ने जेरोम और अन्य फ्रांसीसी चित्रकारों के कुछ प्रभाव का अनुभव किया।

वीरशैचिन की पहली सफलता तुर्कस्तान श्रृंखला (1868-1873) से जुड़ी थी, जिसने कलाकार के परिपक्व कौशल को दिखाया। बाल्कन के विपरीत, यह श्रृंखला, जैसा कि यह थी, नृवंशविज्ञान और सैन्य विषयों के बीच विभाजित है। पहले से, वीरशैचिन शुरू होता है (उदाहरण के लिए, अफीम खाने वाले, 1868), उन्हें सामाजिक आलोचना के कार्यों के अधीन करते हुए। पर आगे कलाकारइस तरह की कई और पेंटिंग बनाता है - "एक गुलाम बच्चे को बेचना" (1871-1872), "समरकंद ज़िंदन" (1873)। इन चित्रों में अभी भी साठ के दशक के उल्लेखनीय निशान हैं। लेकिन उनके बगल में - विशुद्ध रूप से युद्ध के दृश्यों के बाहर भी - पहले से ही ऐसे काम हैं जो अन्य प्रवृत्तियों को प्रदर्शित करते हैं। इस तरह के कार्यों में शामिल हैं, उदाहरण के लिए, "बाज़ के साथ एक अमीर किर्गिज़ शिकारी" (1871)। इस एक-आंकड़ा रचना में, 70 के दशक के कई कलाकारों की विशेषता, एक नया दृष्टिकोण, खुद को महसूस करता है - इस तरह की घटना में रुचि। अपने उठे हुए हाथ पर एक सुंदर बाज़ पकड़े एक शिकारी की गर्व मुद्रा, कैनवास की उज्ज्वल चमक, जो इसे 60 के दशक के चित्रों से अलग करती है - रंग में अधिक शुष्क और कंजूस, भी कलाकार की प्रसिद्ध प्रशंसा की गवाही देती है छवि का विषय। सच है, वीरशैचिन का "प्रोटोकॉलिज्म", जो इस काम में भी प्रकट होता है, कलाकार की वस्तु के प्रति अपने दृष्टिकोण को प्रकट करने की क्षमता को प्राप्त करता है। लेकिन वस्तु स्वयं स्पष्ट रूप से अपने सकारात्मक अर्थ को व्यक्त करती है।

कलाकार के नृवंशविज्ञान संबंधी हितों की गवाही देने वाली दो अन्य पेंटिंग, "द डोर्स ऑफ टैमरलेन" (1872-1873) और "एट द डोर्स ऑफ द मस्जिद" (1873) भी एक नए प्रकार के कार्यों से संबंधित हैं। ये तस्वीरें एक दूसरे से जुड़ी हुई हैं। सामान्य सिद्धांतोंरचना और चित्रमय व्याख्या, छवि की वस्तुएं। लेकिन एक ऐतिहासिक पर लिखा गया है, और दूसरा - आधुनिक विषय पर। वीरशैचिन इस अंतर को चित्रों की संरचना द्वारा व्यक्त करने में कामयाब रहे। उनमें से पहला स्पष्ट रूप से मध्ययुगीन प्राच्य समरूपता, गतिहीनता, स्मारकीय कठोरता की छवि को फिर से बनाता है। शानदार कपड़े पहने दो योद्धा, उनके हथियार - धनुष, तीर, ढाल और भाले, फर्श और दीवारों पर गिरने वाली तेज छाया और जैसे कि चौखट पर आंकड़े कील - सब कुछ एक तरह की सुन्नता में है और ताकत, शक्ति की गवाही देता है , पारंपरिकता, संस्कृति की कर्मकांड। वीरशैचिन का तरीका - हर विवरण (नक्काशीदार दरवाजा, कपड़े) की सावधानीपूर्वक परिष्करण, सभी भागों के बराबर, सभी वस्तुओं का गहन "रंग" ऐसे के लिए उपयुक्त हो जाता है ऐतिहासिक छविमध्ययुगीन पूर्व। दूसरी तस्वीर में, दो यात्रियों की शैली-व्याख्या की गई आकृतियाँ, जो मस्जिद के दरवाजे पर आए हैं और उनके पास आराम कर रहे हैं, पूरे दृश्य को एक रोज़ का स्वर देते हैं।

तुर्केस्तान श्रृंखला का आधार युद्ध रचनाएँ हैं, जो उपर्युक्त दो कार्यों की तरह, एक दूसरे के साथ संयुक्त हैं: कभी-कभी जोड़े में ("सफलता के बाद", "विफलता के बाद" (दोनों 1868), "किले की दीवार पर। उन्हें प्रवेश करने दो", "किले की दीवार पर उन्होंने प्रवेश किया" (दोनों 1871)), और कभी-कभी बड़े समूहों में। पूरे तुर्केस्तान प्रदर्शनी के केंद्र में "बर्बरियंस" नामक चित्रों की एक श्रृंखला थी, जो लगातार बुखारा के अमीर की घुड़सवार सेना द्वारा आश्चर्यचकित रूसी टुकड़ी के सैनिकों की मौत के प्रकरण को दिखा रही थी। सिनेमैटोग्राफी के रूप में, वीरशैचिन ने पूरी श्रृंखला में कई बार दृश्य को बदल दिया और दृश्य के पर्यवेक्षकों को चित्रित किया। सबसे पहले, बुखारा स्काउट्स को दिखाया जाता है, जो रूसी पदों की तलाश में हैं, ताकि बाद में वे अप्रत्याशित रूप से उन पर हमला कर सकें। इस तस्वीर में, इन बुखारा स्काउट्स के दृष्टिकोण से और स्थिति से एक दृश्य दिया गया है, जो तस्वीर के दर्शक के दृष्टिकोण से लगभग मेल खाता है। निम्नलिखित चित्रों में, दर्शक एकमात्र पर्यवेक्षक बन जाता है - वह बुखारा घुड़सवार सेना और बचाव करने वाले रूसी सैनिकों द्वारा एक अप्रत्याशित हमले का दृश्य देखता है। फिर - अगले सीन में - इन सैनिकों का पीछा। उसके बाद, कार्रवाई के दृश्य को दुश्मन के शिविर में स्थानांतरित कर दिया जाता है: अमीर को ट्राफियां प्रस्तुत की जाती हैं - रूसी सैनिकों के कटे हुए सिर, फिर ये सिर, ऊंचे खंभे पर लगाए जाते हैं, मस्जिद के पास के लोगों को दिखाए जाते हैं। श्रृंखला "द एपोथोसिस ऑफ वॉर" (1871-1872) पेंटिंग के साथ समाप्त होती है, जिसमें दर्शक खोपड़ी के पहाड़ को देखता है जो एक झुलसे रेगिस्तान और एक परित्यक्त बर्बाद शहर की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक संपूर्ण पिरामिड बनाता है। यह एक कालातीत दृश्य की तरह है; यह पुराने दिनों में तुर्केस्तान के क्षेत्र में हुए भव्य पैमाने के युद्धों और विजयों से जुड़ा है। साथ ही, यह समर्पित है, जैसा कि स्वयं कलाकार के शिलालेख से स्पष्ट है, "सभी महान विजेता, अतीत, वर्तमान और भविष्य के लिए।" जैसा कि आप देख सकते हैं, वीरशैचिन की श्रृंखला केवल चित्रों में एक सुसंगत कहानी नहीं है, बल्कि यह एक असेंबल है जो प्रदान करता है और विभिन्न स्थानोंक्रियाएँ, और प्रेक्षक की विभिन्न स्थितियाँ, और यहाँ तक कि दिखाए गए दृश्य के समय का अंतर भी।

वीरशैचिन द्वारा चुने गए भूखंड अत्यंत प्रभावी हैं। वे सबसे तीव्र स्थितियों का उल्लेख करते हैं, सबसे "खूनी" एपिसोड के लिए, वाक्पटुता से युद्ध की भयावहता और विजेताओं की बर्बरता की गवाही देते हैं। एपिसोड का चुनाव सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक है जिसके द्वारा कलाकार अपने चित्रों की अभिव्यक्ति और प्रभावशीलता प्राप्त करता है। कलाकार सबसे पहले जो वास्तविकता देता है उसका उपयोग करने का प्रयास करता है, और इसके कारण वह प्रभाव प्राप्त करता है।

पात्रों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के लिए, वीरशैचिन के चित्रों में यह कार्य संकुचित है। उनके चित्रों में एक महत्वपूर्ण भूमिका आकृतियों और पोज़ की मौलिकता की पहचान द्वारा निभाई जाती है, जो कि चेहरे के भावों को बदल देती है। कलाकार लगभग फोटोग्राफिक सटीकता के साथ पोज़ और इशारों को पकड़ता है। इस संबंध में, पेंटिंग मॉर्टली वाउंडेड (1873), जो "बर्बरियंस" श्रृंखला में शामिल नहीं है, लेकिन सामान्य तुर्किस्तान प्रदर्शनी में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया है, विशेष रूप से विशेषता है। इसमें अधिकांश अन्य चित्रों के विपरीत क्लोज़ अप, - जैसे कि दर्शक के बगल में, एक सैनिक को जमीन पर बंदूक फेंकते हुए और अपने हाथों को उसकी छाती पर दबाते हुए दिखाया गया है, जहां दुश्मन की गोली लगी है। वह दौड़ता है, जाहिर तौर पर मृत छोड़ने से पहले अपने अंतिम कदम उठाता है। यह मैकेनिकल डेथ रन, घाव को पकड़े हुए हाथों का इशारा, कलाकार द्वारा तेज, सटीक और आश्वस्त रूप से देखा जाता है। हम "बर्बरियंस" श्रृंखला के चित्रों में समान तकनीक पाते हैं।

श्रृंखला में चित्रों की संरचना प्राकृतिक सामग्री को संसाधित करके "अंदर से" नहीं बनाई गई है, बल्कि इसकी तुलना "फसल" प्रकृति की तकनीक से की जाती है। लेकिन यह "फसल" इस तरह से किया जाता है कि कलाकार द्वारा कैप्चर की गई वास्तविकता के बहुत टुकड़े में (भले ही कभी-कभी यह दृश्य उसकी आंखों के सामने न हो), पहले से ही एक निश्चित समरूपता, या कम से कम भागों का एक सामान्य संतुलन मौजूद है। . इस संबंध में सांकेतिक पेंटिंग "ट्रायम्फ" (1871-1872) है, जहां रचना का आधार मस्जिद का मुखौटा है, जिसके पास लोगों को चित्रित किया गया है, स्वाभाविक रूप से एक ऐसी आकृति बनाते हैं जो अपने आप में संतुलित है। "युद्ध के एपोथोसिस" की रचना के बारे में भी यही कहा जा सकता है, जहां केंद्र का उच्चारण किया जाता है, खोपड़ी के एक पिरामिड द्वारा चिह्नित किया जाता है, जिसके किनारों पर एक परिदृश्य सामने आता है, जो दूरी में फैला होता है। इस तरह की एक संरचना प्रणाली यात्रा करने वाले जैसा दिखता है। हालांकि, वीरशैचिन में, स्वाभाविकता के तत्व को मजबूत किया जाता है, जबकि वांडरर्स अभी भी कई तरह से प्रकृति को बदलते हैं, एक रचना का निर्माण करते हैं, और न केवल "फ्रेम में" एक रचना खोजने के अवसर के साथ संतुष्ट होते हैं।

तुर्केस्तान श्रृंखला के चित्रों की रंग व्याख्या में वीरशैचिन और वांडरर्स के बीच अंतर भी ध्यान देने योग्य हैं। 70 के दशक में, रूसी यथार्थवादी पेंटिंग ने काइरोस्कोरो प्रणाली के साथ भाग लिया और तानवाला प्रणाली की ओर रुख किया ताकि जल्द ही प्लीन हवा का रास्ता अपनाया जा सके। वीरशैचिन, जिन्होंने न केवल रूसी, बल्कि फ्रांसीसी चित्रकला के अनुभव को स्वीकार किया, शायद सबसे पहले टोनल और प्लेन-एयर सिस्टम के कार्यों की ओर रुख किया। वह तेज धूप में दृश्यों को चित्रित करता है, सभी रंगों को एकजुट करने का प्रयास करता है, उन्हें एक-दूसरे के करीब लाता है और उन्हें ग्रे में ढूंढता है और पीले फूलसचित्र रचना का आधार, जो सचित्र कैनवास को समग्र रूप से एकजुट करना संभव बनाता है। हालांकि, एक ही समय में, वीरशैचिन सच्ची खुली हवा में नहीं पहुंचता है। वह बाहरी प्रभाव से अधिक संतुष्ट है: वह जमीन पर वस्तुओं से मोटी छाया डालना पसंद करता है, जिससे प्रकाश का आभास होता है; दूरी में, यह रंगों को कमजोर करता है, लेकिन उन्हें संशोधित नहीं करता है; प्रकाश और रंग की परस्पर क्रिया वस्तुओं और आकृतियों की स्पष्ट आकृति से बाधित होती है। वस्तुओं का रंग कलाकार द्वारा सटीक रूप से व्यक्त किया जाता है, लेकिन कुछ हद तक फोटोग्राफिक रूप से। केवल कुछ काम - जैसे प्राकृतिक अध्ययन "किर्गिज़ वैगन्स इन द वैली ऑफ़ द चू रिवर" (1869-1870) - इस नियम के अपवाद हैं। "किबिटकी" में, इस तथ्य के बावजूद कि अग्रभूमि में कुछ विवरण लिखे गए हैं, दूरियों की व्याख्या नीले, सफेद-गुलाबी और बैंगनी रंगों के सुरम्य अनुपात के अनुसार अधिक स्वतंत्र और जटिल रूप से की जाती है। यह कृति प्लीन एयर के क्षेत्र में कलाकार की महान संभावनाओं की गवाही देती है, जिनका उपयोग उसके आगे के काम में नहीं किया गया था। 1874 में वीरशैचिन भारत चला गया। यह यात्रा युद्ध से संबंधित नहीं थी। बल्कि, यह वीरशैचिन के नृवंशविज्ञान संबंधी हितों के कारण था। लेकिन कलाकार केवल नृवंशविज्ञान कार्यों पर ही नहीं रुका। उन्होंने कई ऐतिहासिक पेंटिंग भी बनाईं (लिखित, हालांकि, बाद में), एक संपादन तरीके से व्याख्या की गई, जिसमें कलाकार के शैक्षिक विचारों को और विकसित किया गया। इस प्रकार भारतीय चक्र दो भागों में बँटा हुआ है। एक पेंटिंग, रेखाचित्र, परिदृश्य से बना था - यानी प्रकृति से काम करता है। दूसरा कलाकार द्वारा रचित ऐतिहासिक दृश्यों से है। पहला भाग मुख्य रूप से भारत में उनके प्रवास के दौरान - 1874-1876 में बनाया गया था। दूसरा केवल इन वर्षों के दौरान शुरू किया गया था, 70-80 के दशक के मोड़ पर जारी रहा (कलाकार के बाल्कन मोर्चे से लौटने के बाद), और भारत की दूसरी यात्रा के बाद पूरा हुआ, जो 1882-1883 में हुआ था।

यह तुरंत कहा जाना चाहिए कि ये ऐतिहासिक चित्र, कुछ अपवादों के साथ, कलाकार के लिए कारगर नहीं थे। "अंग्रेजों द्वारा भारत पर कब्जा" की कहानी को चित्रित करने के लिए तैयार होने के बाद (जैसा कि कलाकार ने खुद कहा था), वीरशैचिन ऐतिहासिक शैली में बहुत अधिक संपादन और प्रदर्शनकारी निकला। इसके अलावा, उनकी पेंटिंग्स कंपोज्ड, बोझिल लगती हैं। एकमात्र अपवाद एक बड़ी तस्वीर है - "अंग्रेजों द्वारा भारतीय विद्रोह का दमन" (1884), जिसे उन्होंने पहले से ही एक और श्रृंखला में शामिल किया था - "द ट्रिलॉजी ऑफ एक्ज़ीक्यूशन", जिसे 80 के दशक के मध्य में बनाया गया था। इस चित्र में वीरशैचिन ने विद्रोही भारतीय सिपाहियों को चित्रित किया है, जो अपनी पीठ को तोपों के मुहाने से बांधे हुए हैं और पीठ में एक शॉट की प्रतीक्षा कर रहे हैं। यहां फिर से एक तीखे कथानक का चयन किया जाता है, एक ऐसा क्षण मिलता है जो देखने वाले में सिहरन और दहशत पैदा कर देता है।

भारत में बनाए गए प्राकृतिक कार्यों में, "कुली" (1875) जैसे रेखाचित्र विशेष रूप से बाहर खड़े हैं - चित्रकला में नरम और एक भारतीय की आकृति और सिर की उनकी व्याख्या में गहरी। कुछ परिदृश्यों में ("टैसिडिंग मठ का मुख्य मंदिर", 1875), कलाकार ने "किबिटकी" जैसे कार्यों की प्लेन-एयर परंपरा को जारी रखा। लेकिन अधिकांश प्राकृतिक कार्यों में, अन्य प्रवृत्तियों को महसूस किया जाता है - रंग समृद्धि, तीव्रता और विविधता की इच्छा। इस प्रवृत्ति को "आगरा में ताजमहल का मकबरा" (1874-1876) और "द हॉर्समैन इन जयपुर" (1881-1882) जैसे कार्यों द्वारा स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था। ताजमहल में, कलाकार ने आसमान के समान नीले रंग की, पानी के नीले रंग में लगभग दोहराई, वास्तुकला के सफेद और लाल रंगों के साथ तेजी से विपरीत किया। पानी में इमारतों का प्रतिबिंब लगभग पूरी तरह से इस विपरीतता को बरकरार रखता है और केवल रूपरेखा के तीखेपन और वास्तुकला के प्लास्टिक लक्षण वर्णन में उपयोग की जाने वाली रेखाओं की स्पष्टता को थोड़ा नरम करता है। वीरशैचिन की चमक उसके लिए खुली हवा का रास्ता नहीं खोलती है, बल्कि, इसके विपरीत, उसे उससे दूर ले जाती है। साथ ही, इस कार्य को प्रकृति के हस्तांतरण में इसकी प्रभावशीलता और सटीकता से इनकार नहीं किया जा सकता है। जयपुर में घुड़सवार के लिए, यह अध्ययन, कलाकार के किसी भी अन्य काम की तुलना में अधिक हद तक फ्रांसीसी सैलून पेंटिंग के प्रभाव को दर्शाता है।

70 के दशक के अंत में, रूसी-तुर्की युद्ध को समर्पित चित्रों की एक श्रृंखला बनाने का समय आता है। शायद, इन कार्यों में वीरशैचिन वांडरर्स के सबसे करीब हो गए, जिन्होंने उन वर्षों में अपने सुनहरे दिनों का अनुभव किया। बाल्कन पेंटिंग अब तुर्कस्तान की तरह व्यापक श्रृंखला नहीं बनाती हैं, और जोर एक अलग पेंटिंग पर स्थानांतरित कर दिया गया है। कई चित्रों में केवल कुछ भूखंडों का एहसास होता है। इनमें ट्रिप्टिच "एवरीथिंग इज क्विट ऑन शिपका" (1878-1879) शामिल है, जिसमें एक रूसी संतरी सैनिक की मौत के एक प्रकरण को दर्शाया गया है, जो धीरे-धीरे बर्फ से ढका हुआ है। अन्य मामलों में, चित्रों को एक श्रृंखला में संयोजित करने पर भी, उनमें से प्रत्येक अपने आप में अधिक स्वतंत्र दिखता है मुख्य मुद्दा. यह दो कैनवस के बारे में कहा जा सकता है - "हमले से पहले" और "हमले के बाद" (दोनों 1881)। "निरंतरता के साथ कहानी" का पुराना सिद्धांत नहीं रह गया है। चित्रों में से पहला रूसी सैनिकों के साहस और एकाग्रता, युद्ध के लिए उनकी तत्परता को दर्शाता है। दूसरा एक सैनिक के कठिन भाग्य, युद्ध की भयावहता को दर्शाता है। वे दोनों अलग-अलग मौजूद हो सकते हैं। चित्रों की एक और "जोड़ी" के बारे में भी यही कहा जा सकता है - "विजेता" (1878-1879) और "पराजित" (1877-1879)। उत्तरार्द्ध श्रृंखला में सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक है। इसमें एक रेजिमेंटल पुजारी को मृतकों के लिए एक स्मारक सेवा करते हुए दिखाया गया है, जिनकी क्षत-विक्षत लाशें बर्फीले मैदान में बिखरी हुई हैं। इस क्षेत्र की पृष्ठभूमि और धूसर आकाश के खिलाफ, दो पुरुष आकृतियाँ खींची गई हैं। उनके पोज़, धूसर, नीरस परिदृश्य, उसका खालीपन - यह सब युद्ध के पीड़ितों का एक भयानक दृश्य बनाता है, सैकड़ों लोगों की बेहूदा मौत।

तुर्केस्तान चक्र के चित्रों की तुलना में, बाल्कन आकार में बढ़े हुए हैं। उनके पास कोई आकर्षक दिखावटीपन नहीं है; रंगीन सरगम ​​​​अधिक विनम्र है, जो निश्चित रूप से न केवल गुरु के विकास से, बल्कि बाल्कन की प्रकृति द्वारा भी समझाया गया है। छवि के बहुत ही विषय ने उन परिवर्तनों में योगदान दिया जो कलाकार को भटकने की शैली के करीब लाए। युद्ध के चित्रण की पुरानी वृत्तचित्र, सत्यता और सटीकता को बनाए रखते हुए, वीरशैचिन की पेंटिंग कई मायनों में मायसोएडोव या सावित्स्की की "कोरल" रचनाओं से मिलती जुलती थी। ये विशेषताएं पूरी तरह से पेंटिंग "शिपका-शीनोवो। शिपका के पास स्कोबेलेव" (1878-1879) में प्रकट हुई थीं। पृष्ठभूमि में, कलाकार ने जीत के अवसर पर सैनिकों की परेड का एक महत्वपूर्ण मिनट दिखाया। सैनिकों ने अपनी टोपी फेंक दी, स्कोबेलेव का अभिवादन किया, जो एक सफेद घोड़े पर दौड़ रहा है। पर अग्रभूमिमृतकों को चित्रित किया गया है - फिर से उसी क्रूर सच्चाई और कठोर सटीकता के साथ। मृतकों के शरीर झूठ बोलते हैं क्योंकि यह केवल वास्तविकता में हो सकता है - कुछ टेढ़े-मेढ़े होते हैं, अन्य अजीब तरह से घुमावदार होते हैं, दूसरे हाथ उठाए हुए होते हैं। रूसी सैनिक को गाते हुए, वीरशैचिन ने उसके साथ पूरे दिल से सहानुभूति व्यक्त की। चित्र की रचना पिछले कार्यों की तुलना में अधिक सोच-समझकर बनाई गई है। इसमें पूर्ण समरूपता नहीं है, लेकिन पक्षों का एक सामान्य संतुलन है।

रचनात्मक विकास के तरीकों ने वीरशैचिन को ऐतिहासिक शैली के करीब और करीब लाया। 80 के दशक से ऐतिहासिक शैलीरोजमर्रा की जिंदगी की शैली के साथ अपने अधिकारों को न केवल "बराबर" किया, बल्कि ऐसे विचारों को व्यक्त करने का अवसर भी मिला जो रोजमर्रा की जिंदगी की शैली को महसूस नहीं कर सके। ऐतिहासिक तस्वीर लोगों की ऐतिहासिक मौलिकता, रूस के तौर-तरीकों और उसके भविष्य को समझने का एक तरीका बन गई। यह नई प्रवृत्ति सुरिकोव के काम में सबसे लगातार प्रकट हुई। कुछ हद तक, उसने अन्य कलाकारों, विशेष रूप से वीरशैचिन को छुआ। इसका प्रमाण उनकी "फांसी की श्रृंखला" थी, जिसमें ऊपर वर्णित "ब्रिटिशों द्वारा भारतीय विद्रोह का दमन", "रोमनों द्वारा क्रूस पर चढ़ाई" (1887) और "रूस में षड्यंत्रकारियों का निष्पादन" (1884-1885) शामिल था। . आखिरी तस्वीर मार्च के पहले को समर्पित है, लेकिन साथ ही, जिस विषय ने रूसी समाज को इतना चिंतित किया है, वह निष्पादन के प्रकारों के "शोध" से छिपा हुआ है।

वीरशैचिन द्वारा चित्रों का अंतिम बड़ा चक्र "1812। रूस में नेपोलियन" श्रृंखला थी, जिस पर उन्होंने 70 के दशक के उत्तरार्ध से अपनी मृत्यु तक काम किया। इस श्रृंखला को बनाते हुए, कलाकार ने रूस की यात्रा की, अपने चित्रों के लिए चयनित मॉडल, रूसी लोगों, उनके पात्रों का अध्ययन किया और कई स्केच चित्र बनाए। श्रृंखला "1812" में एक युद्ध-चित्रकार के अनुभव को एक ऐतिहासिक चित्र में रुचि के साथ जोड़ा गया था। सच है, इनमें हाल ही में काम करता हैवीरशैचिन को ध्यान देने योग्य सफलता नहीं मिली। बड़े आकार के कैनवस में अतिरंजित स्मारकवाद और सहारा का स्पर्श महसूस किया जाता है। श्रृंखला अपने कलात्मक गुणों की तुलना में अपनी अवधारणा, एपिसोड की पसंद, किसान पक्षकारों की भूमिका की विशेषता में अधिक दिलचस्प है। चित्रित स्थितियों के दिखावे की वह इच्छा, जिसे हमने ऊपर तुर्केस्तान श्रृंखला में नोट किया था, यहाँ अनुपस्थित है। लेकिन दिखावटीपन की अस्वीकृति के साथ, वीरशैचिन के चित्रों की अभिव्यक्ति भी गायब हो जाती है, क्योंकि पूर्व की जगह, प्रभावों पर निर्मित, प्लास्टिक संरचना के तरीकों पर, पात्रों के मनोवैज्ञानिक संबंधों के आधार पर, एक नए द्वारा प्रतिस्थापित नहीं की गई है। .

निष्कर्ष

वीरशैचिन के काम में उच्चतम समृद्धि की अवधि 70 का दशक था - तुर्केस्तान और बाल्कन श्रृंखला के निर्माण का समय। उस समय, उनके विश्वदृष्टि की शैक्षिक नींव, जो 60 के दशक में रखी गई थी, और कला के नए कार्यों को ऐतिहासिक और कलात्मक विकासरूस। लेकिन 70 के दशक से वीरशैचिन जितना दूर चला गया, उतना ही जटिल, बाहरी सफलता के बावजूद, उनके काम और अन्य रूसी यथार्थवादी कलाकारों की कला के बीच संबंध बन गए।

वीरशैचिन था उत्कृष्ट कलाकारएक युद्ध चित्रकार, मैं यहां तक ​​​​कि उनके समय के सर्वश्रेष्ठ में से एक कहूंगा, और उनकी प्रत्येक रचना एक उत्कृष्ट कृति थी, और वह उन कलाकारों की एक छोटी संख्या में से एक हैं जो अपने जीवनकाल के दौरान प्रसिद्ध हुए। और एक तरफ, यह युद्ध चित्रकार के लिए अच्छा था, लेकिन दूसरी तरफ, लगातार उत्पीड़न और आलोचना ने उसे शांति से रहने की इजाजत नहीं दी, और यह कलाकार हमेशा यात्रा करता था और सभी सैन्य घटनाओं को अपनी आंखों से देखता था, और मुझे ऐसा लगता है कि यही कारण है कि उनके काम इतने यथार्थवादी थे, क्योंकि उनके लेखक ने खुद पर सब कुछ अनुभव किया और उसके बाद ही उन्होंने चित्रित किया।

• ·एक। लेबेदेव ए. के. वी. वी. वीरेशचागिन। जीवन और कला। एम।, 1972।
• 2. लेबेदेव ए. के. वी. वी. वीरेशचागिन। जीवन और कला। - एम।, 1958।
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• ·4. लेबेदेव ए.के., सोलोडोवनिकोव ए.वी. वासिली वासिलीविच वीरशैचिन। - एल।: आरएसएफएसआर के कलाकार, 1987
• 6. दृष्टांतों की सूची

युद्ध का एपोथोसिस। 1871<#"176" src="doc_zip2.jpg" />

हमले से पहले। पलेवना के तहत। 1881 वी.वी. वीरेशचागिन

असफलता के बाद। 1868<#"justify">

विजित मास्को में (क्रेमलिन में आगजनी या निष्पादन)। 1897-1898<#"164" src="doc_zip5.jpg" />

महान सेना का रात्रि विश्राम। 1896-1897<#"182" src="doc_zip6.jpg" />

हाथ में हथियार लेकर - गोली मारो। 1887-1895 वी.वी. वीरशैचिन

वसीली वासिलीविच वीरशैचिन 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी कलाकारों में अपने असामान्य भाग्य और गतिविधियों के साथ बाहर खड़े हैं। आप उनके चित्रों को देखें, और ऐसा लगता है जैसे आप एक रोमांचक यात्रा पर हैं, बहुत सी नई और दिलचस्प चीजें सीखी हैं। यह वीरशैचिन की प्रदर्शनियों में पहले हुआ था, जहां कलाकार ने न केवल विदेशी देशों और रूस के अपरिचित क्षेत्रों की यात्राओं से लाए गए चित्रों को दिखाया, बल्कि कपड़ों, हथियारों, घरेलू सामानों और का सबसे समृद्ध संग्रह भी दिखाया। लोक कला. उनके प्रदर्शनियों के आगंतुक अब तक अज्ञात तुर्केस्तान में गिर गए थे। फर्श को तुर्किस्तान कालीनों से साफ किया जाता है, दीवारों के साथ घरेलू सामान रखा जाता है, दीवारों पर हथियार होते हैं, और देश की प्रकृति, उसके लोग, वास्तुकला, जीवन के दृश्य, जिसमें रीति-रिवाज और रीति-रिवाज, ऐतिहासिक अतीत और वर्तमान इस क्षेत्र के प्रकट होते हैं, चित्रों और रेखाचित्रों में दर्शाए गए हैं।

वी. वी. वीरशैचिन का जन्म और उनका बचपन में बीता छोटा कस्बाचेरेपोवेट्स। उनके पिता ने अपने बेटे के लिए एक नौसैनिक कैरियर की भविष्यवाणी की और उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग मरीन कॉर्प्स में अध्ययन करने के लिए भेजा। लेकिन युवा वीरशैचिन नौसैनिक विज्ञान से बहुत कम आकर्षित थे। नौसेना कोर से स्नातक होने के बाद, वह सेवानिवृत्त हो गए, नौसेना सेवा से अपरिवर्तनीय रूप से टूट गए। सब अपने खाली समयवीरशैचिन ने खुद को कला के लिए समर्पित कर दिया। उन्होंने पहले कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल में प्रवेश किया, और फिर, 1860 में, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स, जहां उन्होंने कई वर्षों तक अध्ययन किया। हालांकि, उन्होंने अकादमी से स्नातक नहीं किया। अनुकरणीय अकादमिक कला उन्हें पसंद नहीं थी। उसका समाप्त कला शिक्षापेरिस में वीरशैचिन। हालाँकि, वह कुछ नया, असामान्य चाहता था, और पहले अवसर पर वह काकेशस की यात्रा पर गया, जहाँ उसने "स्वतंत्रता में" चित्रित करना शुरू किया।

इसके बाद, अपने पूरे जीवन में वीरशैचिन ने नियम का पालन किया - शांत मत बैठो, लेकिन लगातार दुनिया के विभिन्न हिस्सों में जीवन से परिचित हो जाओ, नए विषयों और नई छवियों की तलाश करो। उन्होंने भारत की यात्रा की, अमेरिका, क्यूबा, ​​फिलीपींस और जापान की यात्रा की।

जीवन के छापों के एक विशाल भंडार ने वीरशैचिन के बहुमुखी और व्यापक कार्य के आधार के रूप में कार्य किया। उन्होंने चित्र, परिदृश्य, अभी भी जीवन चित्रित किया, और सबसे महत्वपूर्ण बात - वे युद्ध चित्रकला के एक शानदार स्वामी बन गए। पेंटिंग की इस शैली में वीरशैचिन ने एक वास्तविक क्रांति की। उनके सामने बनाए गए युद्ध चित्रों को समृद्ध रहने वाले कमरों को सजाने के लिए बनाया गया था और ये शानदार लड़ाइयाँ थीं जिन्होंने सेनापतियों को गौरवान्वित किया और युद्ध को एक वीर महाकाव्य के रूप में घोषित किया।

वीरशैचिन युद्ध के चित्रकारों में से पहले थे जिन्होंने दिखाया कि युद्ध, सबसे पहले, भयानक चोटें, ठंड, भूख, क्रूर निराशा और मृत्यु है। कलाकार ने अपने कार्यों में युद्ध के निर्मम सार को दिखाया, जिसे उन्होंने स्वयं देखा। युद्ध की भयानक सच्चाई और जिस जुनून के साथ उन्होंने इसे खारिज किया था, उसे चित्रित करने की शक्ति के मामले में रूसी कला में उनका कोई समान नहीं था।

वीरशैचिन ने युद्ध चित्रकला को न केवल यथार्थवादी बनाया, बल्कि सामग्री में पूरी तरह से नया बनाया। उन्होंने युद्ध के नायक को कमांडरों और जनरलों को नहीं, बल्कि सामान्य सैनिकों को, उनके जीवन के तरीके को दिखाया, अक्सर लड़ाई को ही नहीं, बल्कि लड़ाई से पहले या बाद में चित्रित किया।

अपना पूरा जीवन भटकते हुए, चित्रफलक पर 12-14 घंटे बेकार खड़े रहने के बाद, वीरशैचिन की मृत्यु हाथ में ब्रश के साथ हुई, जिससे शत्रुता के स्थान पर प्रकृति से रेखाचित्र बन गए। 1904 में जैसे ही रूस-जापानी युद्ध छिड़ा, बासठ वर्षीय कलाकार सुदूर पूर्व की ओर चल पड़ा। यहां उन्होंने युद्धपोत "पेट्रोपावलोव्स्क" पर लिखा था, जिसे एक जापानी खदान ने उड़ा दिया था। इस प्रकार, काम पर, एक उल्लेखनीय कलाकार का जीवन समाप्त हो गया।

रोज़मर्रा की ज़िंदगी का एक रंगीन और रोमांटिक दृश्य जिसे वीरशैचिन ने तुर्केस्तान में देखा, दूसरों के साथ, गरीबी और गरीबों के अधिकारों की कमी को दर्शाता है।

राजसी इतिहास वीरशैचिन को दिलचस्पी नहीं दे सकता था।

भारतीय योद्धाओं की वर्दी, घोड़े पर एक शानदार कालीन टोपी बहुत रुचिकर है।

वीरशैचिन के चित्रों में, भारत का महान अतीत जीवन में आया: प्राचीन मंदिर, शानदार महल, राजसी कब्रें।

महान मुगल शाहजहाँ द्वारा अपनी प्यारी पत्नी की कब्र पर बनवाए गए खूबसूरत मकबरे ताजमहल से मोहित वीरशैचिन एक अद्भुत रंगीन कैनवास बनाता है। इमारत की जादुई सुंदरता तस्वीर में उसी खूबसूरत दक्षिणी प्रकृति के साथ सामंजस्य बिठाती है। प्रशंसा से भरे वीरशैचिन ने लिखा, "यूरोप में ऐसा कुछ भी नहीं है जो ताज को पार कर सके, यह एक ऐसी जगह है जहां शांति से सांस ली जाती है।"

हमले से पहले का दृश्य सुस्त उम्मीद, तनावपूर्ण सतर्कता से भरा है। रूसी सैनिकों की एक बड़ी टुकड़ी विशाल गढ़वाले किले की दीवार पर जम गई। पहली रैंक दीवार में खाई के खिलाफ झुकी हुई थी, बंदूकें तैयार थीं, हमले की प्रतीक्षा कर रही थीं। अधिकारी चुपचाप अंतराल की ओर बढ़ते हुए अपने हाथ से चुप रहने का संकेत देता है। सैनिक शांत हैं, ढोल खामोश है, चिड़ियों के घोंसलों वाले हल्के पेड़ गतिहीन हैं। किले में सन्नाटा छा जाता है, लेकिन सन्नाटा भ्रामक, तनावपूर्ण, किसी भी क्षण युद्ध में छिटकने के लिए तैयार है। अँधेरी दीवार में, सैनिकों के चमकीले रोशनी वाले समूह में, उनके गतिहीन जमे हुए पोज़ में, उनकी आँखों में, मौत के चेहरे को देखते हुए तनाव महसूस होता है। एक रूसी व्यक्ति की सभी सादगी और उसकी आत्मा की महानता, दिखावटी नहीं, बल्कि सच्चा साहस, वीरशैचिन को नश्वर खतरे, सुस्त निष्क्रियता, तनावपूर्ण अपेक्षा के ऐसे क्षण में प्रकट किया गया था। रूसी सैनिक की यह सच्ची विनम्र वीरता और दृढ़ता तस्वीर की मुख्य सामग्री है। यह नहीं कि लोग कैसे लड़ते हैं, लेकिन युद्ध में वे कैसे व्यवहार करते हैं, कठिन परीक्षणों में वे खुद को कैसे दिखाते हैं, उनकी आत्मा के कौन से पक्ष प्रकट होते हैं।

यह मौत की एक भयानक छवि है, जो युद्ध की कठोर निंदा और एक भयानक चेतावनी की तरह लगती है।

झुलसे रेगिस्तान में मानव खोपड़ियों के ढेर को दर्शाने वाला चित्र एक वास्तविक ऐतिहासिक तथ्य पर आधारित है। "तैमूर या तामेरलेन, जिसने पूरे एशिया और यूरोप के हिस्से को खून से भर दिया और अब सभी मध्य एशियाई मुसलमानों द्वारा एक महान संत माना जाता है, ने हर जगह अपनी महानता के समान स्मारक बनाए।"

सूरज और हवाओं द्वारा प्रक्षालित खोपड़ी के एक शानदार पिरामिड द्वारा डरावनी डाली जाती है। यह उन लोगों के लिए बचा है जो कभी यहां रहते थे और युद्ध में मारे गए, नष्ट हो गए थे। यहां फैले शहर से सिर्फ खंडहर ही रह गए, पेड़ इंसान का हाथ छोड़े बिना गर्मी से मुरझा गए। वहाँ, जहाँ जीवन पहले फलता-फूलता था, एक मरा हुआ रेगिस्तान खड़ा हो गया। केवल काला कौआ, मौत का उदास मेहमान, भोजन की तलाश में खोपड़ी के ऊपर घेरे। खाली और मृत जहां युद्ध हुआ था। और खोपड़ी का भयानक पिरामिड - मृत आंखों के सॉकेट के काले अंतराल के साथ, मुंह की एक भयानक मुस्कान के साथ - शांत शांतिपूर्ण आकाश युद्ध के एक भयानक प्रतीक के रूप में कार्य करता है, मृत्यु, वीरानी, ​​​​मृत्यु लाता है।

खूनी फ्रेंको-प्रशिया युद्ध के दौरान बनाया गया, यह ऐतिहासिक चित्र अपने अशांत समय के मिजाज के अनुरूप हो गया। उन्होंने लोगों को उन असंख्य आपदाओं की याद दिलाई जो युद्ध अपने साथ लाता है। वीरशैचिन ने पेंटिंग के शीर्षक के लिए एक शिलालेख बनाया: "सभी महान विजेताओं को समर्पित, भूत, वर्तमान और भविष्य।"

तस्वीर युद्ध में वीरशैचिन द्वारा देखे गए एक दृश्य पर आधारित थी। समरकंद किले के प्रांगण को दर्शाया गया है। उमस भरी धुंध में दीवार पर निशाना साधे राइफलों के साथ सैनिकों की आकृतियां देखी जा सकती हैं। जीवन चल रहा हैउसकी बारी में, और गढ़ की रक्षा करने वालों में से कोई भी नहीं जानता कि उसकी आवारा गोली दुश्मन को लगेगी या नहीं। लेकिन मौत ने अचानक सिपाही को पछाड़ दिया। ठीक एक मिनट पहले, अपने साथियों की तरह, वह तैयार राइफल के साथ खड़ा था, और अब, डर और निराशा में, अपने पक्ष को मजबूती से पकड़कर, वह दौड़ने के लिए दौड़ा। उनका अनिश्चित दौड़ना, आकृति का तेज कोणीय सिल्हूट, गिरते शरीर का झुकाव, उनके पैरों पर छोटी काली छाया स्पष्ट रूप से दर्शाती है कि उन्हें मृत्यु की निंदा की गई है। एक और मिनट बीत जाएगा - एक और, और वह अन्य बेजान शरीरों के बगल में जमीन पर गिर जाएगा।

और फिर से गढ़ में सब कुछ पहले की तरह चलेगा, फिर से घेराबंदी किले में पहरा देगी, और कौन जानता है, शायद फिर से दुश्मन की एक अच्छी तरह से लक्षित गोली अप्रत्याशित रूप से उनमें से एक को मार देगी। इन बलिदानों की मूर्खता और उनकी अनिवार्यता पर एक कड़वा प्रतिबिंब तस्वीर में व्याप्त है।

कब्ज़ा करना। भारत की दासता और डकैती ने कलाकार को गहरे आक्रोश की भावना का कारण बना दिया, जिससे उसने इस चित्र को चित्रित किया।

हमारे सामने निष्पादन की एक अशुभ तस्वीर है - तोपों से शूटिंग। धूप से झुलसी धरती, बादल रहित आकाश। अग्रभूमि में एक लंबा सफेद दाढ़ी वाला बूढ़ा एक बंदूक से बंधा हुआ है। उसका सिर पीछे फेंक दिया गया है, उसके मृत होंठ आधे खुले हैं, उसके कमजोर पैर मुड़े हुए हैं। मानसिक पीड़ा और आतंक ने उसे कमजोर कर दिया। इस बूढ़े आदमी के लिए, साथ ही उसके साथ एक ही पंक्ति में खड़े अन्य सभी के लिए, यह शारीरिक मृत्यु नहीं है जो भयानक है, बल्कि मानव शरीर का दुरुपयोग है, जिसे तोप के गोले से फाड़ा जाएगा। यह क्रूर सत्य की तस्वीर है, यह आपराधिक औपनिवेशिक शासन का कठोर आरोप है।

रूसी-तुर्की युद्ध की शुरुआत के साथ, वीरशैचिन शत्रुता के स्थानों पर जाता है। उन्होंने सभी निर्णायक लड़ाइयों में भाग लिया, पलेवना पर प्रसिद्ध हमले में, बाल्कन के माध्यम से एक शीतकालीन क्रॉसिंग बनाया, शीनोवो के पास लड़ाई में भाग लिया, जिसने युद्ध के परिणाम का फैसला किया।

इस युद्ध में tsarist अधिकारियों द्वारा कई हजारों लोगों की जान बर्बाद कर दी गई थी। खोई हुई लड़ाइयों के मैदानों में फैला हुआ क्रॉस का एक निरंतर जंगल। एक भव्य विफलता पलेवना पर हमला था, जिसे कमांड द्वारा तैयार नहीं किया गया था और केवल tsar के जन्मदिन के सम्मान में किया गया था। यह हमला अनगिनत मानव मौतों के लायक था, जो राजा के सामने किया गया था, जो शांति से तथाकथित "नाश्ता" पर्वत से यह सब देख रहा था, जहां उस समय वह अपने अनुचर के साथ दावत दे रहा था। "मैं छाप की गंभीरता को व्यक्त नहीं कर सकता," वीरशैचिन ने लिखा, "ये क्रॉस के ठोस द्रव्यमान हैं ... हर जगह हथगोले के टुकड़े के ढेर हैं, दफन के दौरान भूल गए सैनिकों की हड्डियां। केवल एक पहाड़ पर कोई मानव नहीं है हड्डियाँ, कच्चा लोहा का कोई टुकड़ा नहीं, लेकिन फिर भी वहाँ कॉर्क और शैंपेन की बोतलों के टुकड़े पड़े हैं ... "