जहां राफेल सैंटि का जन्म देश था। राफेल सैंटि की मृत्यु क्या हुई? वेटिकन लॉग में पेंटिंग राफेल

राफेल राफेल।

(वास्तव में Raffaello Santi (Santzio), Raffaello Santi (Sanzio)) (1483-1520), इतालवी चित्रकार और वास्तुकार। सबसे स्पष्टता के साथ राफेल की सामंजस्यपूर्ण कला में, दुनिया के सद्भाव में मौजूद सुंदर और सही व्यक्ति के बारे में मानववादी विचार, युग की सुंदरता की सुंदरता के जीवन-पुष्टि आदर्श उच्च पुनर्जन्म.

राफेल का जन्म पेंटर जियोवानी सैंटी के परिवार में हुआ था और 1500 में उरबिनो में बिताए गए बचपन में पेरुगिया में चले गए, जहां उन्होंने पेरुगिनो की कार्यशाला में प्रवेश किया। पहले से शुरुआती काम शिक्षक के प्रभाव में लिखा गया राफेल, परिदृश्य ("नाइट की नींव", नेशनल गैलरी, लंदन के मुलायम गीत से प्रतिष्ठित हैं; "तीन ग्रेस", कोंडे का संग्रहालय, कलहुदी; "मैडोना कंक्रीट" , जीई; तीनों - लगभग 1500-02)। युवा काल राफेल की रचनात्मकता वैकल्पिक समाधान के अनुसार "मैरी की सगाई" (1504, ब्रेरा) की वेदी की छवि को पूरा करती है, जो वेटिकन में महल के सिस्टिन चैपल में एक करीबी फ्रेस्को "चाबियाँ" हस्तांतरण "। 1504 में, राफेल फ्लोरेंस गए, जहां उन्होंने अपने उत्कृष्ट स्वामी (विशेष रूप से लियोनार्डो दा विंची और एफआरए बार्टोलोमो) के काम का अध्ययन किया, और शरीर रचना और संभावना का भी अभ्यास किया। गतिशीलता राफेल की पेंटिंग में दिखाई दी नाटकीय कार्रवाई ("ताबूत स्थिति", 1507, बोर्गीस गैलरी, रोम)। राफेलू की महिमा ने 1504-08 ("मैडोना ग्रैंड डुका", पिट्टी गैलरी, फ्लोरेंस के बीच फ्लोरेंस में उनके द्वारा बनाए गए कई मैडन्स लाए; तथाकथित "सुंदर सैडलमैन", 1507, लौवर)।

1508 राफेल में रोम के पोप जूलिया द्वितीय निमंत्रण से प्राप्त हुआ। यहाँ वह करीब से मिला था प्राचीन स्मारक, पुरातात्विक खुदाई में भाग लिया। आदेश के अनुसार, जूलिया द्वितीय राफेल ने वेटिकन पैलेस के परेड हॉल (तथाकथित स्टैन) की पेंटिंग्स का एक चक्र बनाया। किसी व्यक्ति की स्वतंत्रता और सांसारिक खुशी का आदर्श, अपने शारीरिक और आध्यात्मिक अवसरों का व्यापक विकास, स्टेशन की पेंटिंग में पीछा किया जाता है। आधुनिक राफेल आर्किटेक्चर के विचारों से प्रेरित चित्रकला, वास्तुशिल्प पृष्ठभूमि की प्रकृति, वास्तुशिल्प पृष्ठभूमि की सामंजस्यपूर्ण रूप से पतला संरचना में बहुत महत्वपूर्ण है। वे ड्राइंग और प्लास्टिक मॉडलिंग रूपों, प्रकाश की नरम सद्भाव, सुरुचिपूर्ण स्वाद की क्लासिक स्पष्टता में निहित हैं। स्टेशन डेला सत्तर (150 9 -11) में, राफेल ने मानव गतिविधि के 4 क्षेत्रों को प्रस्तुत किया: धर्मशास्त्र ("विवाद"), दर्शनशास्त्र ("एथेंस स्कूल"), कविता ("पारनास"), न्यायशास्र ("ज्ञान, माप, ताकत" ), और छत पर allegorical, बाइबिल और पौराणिक दृश्यों की मुख्य रचनाओं के अनुरूप भी। स्टेशन डी "एलियोडोरो (1511-14) में, राफेल का अनुदान एक विशेष बल - रोशनी के परास्नातक के साथ प्रकट हुआ था। यहां पौराणिक विषयों पर भित्तिचित्र हैं (" निर्वासन एलियोडोर "," अटिला के साथ शेर की बैठक ", द्रव्यमान बोल्सिन में "," दुर्व्यवहार से प्रेरित पीटर की मुक्ति ")। इस मशीन के भित्तिचित्रों का बढ़ता नाटक स्टेशन डेल इंकॉन्डो (1514-17) की पेंटिंग में नाटकीय पैटिकल पैलेटिन की छाया लेता है। यह नहीं है केवल छात्रों और सहायकों के काम में बड़ी भागीदारी के लिए, लेकिन प्रतिक्रिया के प्रभाव से, राफेल की कला के काल्पनिक मानववादी सिद्धांत। वेटिकन भित्तिचित्रों को एक स्लीपर की एक श्रृंखला के लिए कार्डहाउस पर राफेल के कार्यों के समीप होते हैं सिस्टिन चैपल की दीवारों को सजाने के लिए (1515-16, एक इतालवी पेंसिल, एक ब्रश, और विक्टोरिया और अल्बर्टा, लंदन, और अन्य बैठकों का संग्रहालय)। कामुक सौंदर्य के पंथ के साथ प्राचीन क्लासिक्स की भावना ने फ्रेस्को में प्रवेश किया रोम में "ट्राइम्फ गैलेटि" विला फार्नेना (1514)।

रोम राफेल-पोर्ट्रेटिस्ट ("जूलिया II के चित्र" की शानदार प्रतिभा की परिपक्वता तक पहुंच गया, लगभग 1511, उफीज़ी; "कार्डिनल का पोर्ट्रेट", लगभग 1512, प्राडो; "महिला में महिला", या "डोना वेल्लट" के बारे में 1513, पैलेटिन गैलरी; "बी कैस्टिग्लियोन, 1515-16, लौवर का पोर्ट्रेट;" शेर एक्स कार्डिनल्स के साथ ", लगभग 1518, पैलेटिना की गैलरी)। रोमन मैडोनप राफेल में, काव्य आइडल के मूड को मातृत्व ("मैडोना अल्बा", लगभग 1510-11, नेशनल गैलरी, वाशिंगटन की एक गहरी भावना से प्रतिस्थापित किया जाता है; "मैडोना डि फोलिग्नो", लगभग 1511-12, वेटिकन पिनकोटेक; "मैडोना एक कुर्सी में ", लगभग 1516, पैलेटिना की गैलरी)। राफेल का सबसे सही काम - "सिक्स्टिंस्काया मैडोना" (1515-19, आर्ट गैलरी, ड्रेस्डेन) सामंजस्यपूर्ण रूप से चिंता और गहरीतम कोमलता के मूड को जोड़ती है। हाल के वर्षों में, राफेल को आदेशों के साथ इतना अधिभारित किया गया है, जिन्होंने उनमें से कई की पूर्ति पर भरोसा किया (साइकेई लॉजिया विला फार्नीना, 1514-18 के भित्तिचित्रों के साथ-साथ वेटिकन लॉग से भित्तिचित्र और स्टुको, 1519) उनके छात्रों और सहायकों के लिए जूलियो रोमानो, जे एफ पेनी, पेरिनो डेल वागा, जे दा udomy, आदि), आमतौर पर काम की सामान्य पर्यवेक्षण तक सीमित है। इन कार्यों में, यह स्पष्ट रूप से संकट की विशेषताओं को प्रकट करता है, एक व्यवहारवाद (एक अधूरा वेदी छवि "ट्रांसफिगरेशन", 1519-20, वेटिकन पिनाकोटेक)। राफेल-आर्किटेक्ट की गतिविधि, जो ब्रैमेटी और पल्लाडीओ की रचनात्मकता के बीच एक लिंक है, असाधारण महत्व है। ब्रैमेट की मौत के बाद, राफेल ने सेंट्रल के कैथेड्रल के मुख्य वास्तुकार की स्थिति ली। रोम में पीटर (कैथेड्रल की नई, पहले से ही मूलभूत योजना) और लॉजियास के साथ वेटिकन आंगन ब्रैमेट के साथ शुरू हुआ। रोम में, उन्होंने ओरेफिची (150 9 से) और किडजी चैपल चर्च ऑफ सांता मारिया डेल पॉपोलो (1512-20) के किडजी चैपल चर्च, पलाज्जो वोसोनी-कफ्रेली (1515 से) और ब्रैनकोनियो डेल अकिला (अंत में समाप्त हो गया) के एक राउंड चर्च का निर्माण किया। 1520, बच नहीं लिया)। फ्लोरेंस में - Palazzo Pandolfini (आर्किटेक्ट जे हां Sangallo की परियोजना के लिए 1520 से बनाया गया)। इन कार्यों में, राफेल ने प्रत्येक महल को एक स्मार्ट और व्यक्तिगत उपस्थिति के रूप में देने की कोशिश की। राफेल के स्थापत्य इरादे से आंशिक रूप से लागू रोमन विला मैडामा (1517 निर्माण से जारी है

लंबे समय तक राफेल की कला ने एक निर्विवाद प्राधिकरण और नमूना के महत्व को बरकरार रखा, जिसमें XVII-XIX सदियों की यूरोपीय पेंटिंग पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है।

"सिस्टिन मैडोना"। 1515 - 1519. आर्ट गैलरी। ड्रेस्डेन।

साहित्य: राफेल सैंटि। (एल्बम, परिचय लेख ए। गैब्रिचेव्स्की), एम।, 1 9 56; वी। एन। पोस्टचेनकोव, राफेल, 2 एड।, एम।, 1 9 75; एल। पशुत, राफेल, प्रति। वेंग।, एम।, 1 9 81; वी। डी। दाज़िना, राफेल और उनका समय, एम, 1 9 83; I. ई प्रस, राफेल। एल्बम, एम।, 1 9 83; एम एस लेबडींस्की, राफेल के पोर्ट्रेट्स, एम।,; 1983; राफेलो, वी। 1-2, नोवारा, 1 9 68; राफेल, एन वाई, 1 9 6 9 का पूरा काम; पोप-हेनेसी जे डब्ल्यू, राफेल, एन वाई, (1 9 70)।

स्रोत: "लोकप्रिय कलात्मक विश्वकोष।। " ईडी। Polevoy vm; एम।: प्रकाशक " सोवियत एनसाइक्लोपीडिया", 1986.)

रफएल

सैंटि (राफेलो सैंटि) (1483, Urbino - 1520, रोम), बकाया इतालवी कलाकार और उच्च युग के वास्तुकार पुनः प्रवर्तन। बेटा सैंटी कलाकार का बेटा। उन्होंने पी। पेरुगिनो में अध्ययन किया। 1504-08 में। फ्लोरेंस में काम किया। 1508 में, पोप के निमंत्रण पर, जूलिया द्वितीय रोम चले गए।

शुरुआती चित्रों में पहले से ही, सद्भाव की इच्छा, रेखाओं, आंदोलनों और पात्रों के जास्हों, रंग गामा ("मैडोना कंक्रीट", ठीक है। 1502-03; "नाइट की नींद" , लगभग 1504 ग्राम।; "सेंट जॉर्जी", लगभग। 1504; "मैरी की सगाई", 1504)।

फ्लोरेंस का रचनात्मक वातावरण, जहां राफेल ने मुलाकात की लियोनार्डो दा विंसी, कलाकार के गठन में एक बड़ी भूमिका निभाई। प्रकृति के साथ काम करना शुरू कर रहा है, वह शरीर रचना विज्ञान, जटिल poses और अध्ययन करता है दौड़; विशाल और संक्षिप्त, सामंजस्यपूर्ण संतुलित समग्र सूत्रों की तलाश में। रचना का आधार बन जाता है, जैसा कि कई अन्य पुनर्जागरण स्वामी, पिरामिड के कार्यों में, जिसमें आंकड़े अंकित होते हैं। पसंदीदा थीम - लैंडस्केप में यंग मैडोना, जिस पर बच्चे को मसीह और जॉन द बैपटिस्ट ("मैडोना के साथ एक scheggle" द्वारा खेला जाता है, ठीक है। 1506-07; "हरी में मैडोना", 1506; "सुंदर दुखद" , 1507)।

रोम राफेल में वेटिकन पैलेस के संरक्षक क्षेत्र की पेंटिंग पर पोप जूलिया द्वितीय से एक आदेश प्राप्त हुआ। डेला मशीनों सिएन्यातुरा (150 9 -11) के भित्तिचित्रों में राजसी मल्टीफिगर कंपोजिशन हैं, आध्यात्मिक गतिविधि के मुख्य क्षेत्रों को व्यक्त करते हैं: धर्मशास्त्र ("विवाद"), दर्शनशास्त्र ("एथेंस स्कूल"), कविता ("पारनस"), न्यायशास्र ("ज्ञान) , उपाय, शक्ति "), साथ ही छत पर प्रतीकात्मक, बाइबिल और पौराणिक दृश्यों की मुख्य रचनाओं के अनुरूप। आंकड़े एक लय द्वारा गीले हुए हैं, जो कि वर्णों के एक समूह से दूसरे समूह से आसानी से बहते हैं। पड़ोसी हॉल में - एल्डर स्टेशन (1512-14) - दीवारों को रचनाओं द्वारा चित्रित किया जाता है "मंदिर से निर्वासनीय इलामकर्ता", "टॉमनोव से प्रेषित पीटर में अद्भुत विफल", "बड़े पैमाने पर बोल्सिन", "पोप शेर की बैठक मैं अटिला के साथ। " नाटकीय, आकर्षक कहानी उत्तेजित आंदोलनों और इशारे, प्रकाश और छाया के विरोधाभास के माध्यम से होती है। "टॉमनोव से प्रेषित पीटर की अद्भुत हॉप" को नाइट लाइटिंग के सबसे जटिल प्रभावों में स्थानांतरित कर दिया गया था: एक परी चंद्रमा की ठंडी रोशनी की पृष्ठभूमि के खिलाफ चमकदार चमक में होता है और लट पर मशालों से तेज फोल्ड करता है पहरेदार। फार्नेना विला उन्माद फ्रेस्को "ट्राइम्फ गैलेटेई" (लगभग 1514-15) पर किया गया था।

रोम राफेल ने खुद को एक वास्तुकार के रूप में दिखाया। 1514 से, डी की मृत्यु के बाद। ब्रैमेट, राफेल ने सेंट पीटर के कैथेड्रल के निर्माण का नेतृत्व किया, चर्च और धर्मनिरपेक्ष भवनों की परियोजनाएं (सैन एलिजो डेली ओरेफिची चर्च, ठीक है। 150 9; सांता मारिया डेल पोपोलो के चर्च में कैपेल किजी, ठीक है। 1512-20; 1517 से विला मैडामा; पूरा नहीं हुआ)। 1515 में, कलाकार को प्राचीन वस्तुओं, प्राचीन स्मारकों का अध्ययन करने, पुरातात्विक खुदाई के नेतृत्व में नियुक्त किया गया था।

मैडोना के चेहरे की ओर मुड़ते हुए, राफेल नए आलंकारिक समाधान की तलाश में है। मैडोना डेला सेडिया में "(लगभग 1513) युना की मां की मां और जॉन द बैपटिस्ट और मसीह के बच्चों के आंकड़े एक गोलाकार गति से जुड़े हुए हैं, जो एक गोल फ़्रेमिंग (टीडीडीओ) द्वारा रेखांकित किया गया है। मैडोना अपने बेटे की अपनी बाहों में देख रहा है जो दर्शक को देखकर दर्शक को देख रहा है। राफेल लगातार अवतार के मार्ग की तलाश में सही छवि हमारी लेडी। खोजों को "सिस्टिनियन मैडोना" (लगभग 1515-19) के निर्माण के साथ ताज पहनाया गया। बरस्टे, लेकिन शाही और राजसी, यह बादलों पर कदम रखता है। मैडोना पर, एक श्रद्धा के साथ, सिक्स और सेंट बर्बर। युवा हमारी महिला शांत है, लेकिन अपने रेडिएटर में, एक इशारे में, जिसे वह बच्चे को दबाती है, पहले ही इसे देने के लिए तैयार हो चुकी है। वह पुत्र और उसकी पीड़ा के गॉडवे को पूर्ववत रखेगी। एक भारी पर्दे, जो भगवान की मां पर खोला गया है, लोगों के सामने दिखाई देने वाली एक अद्भुत घटना की भावना को मजबूत करता है।
राफेल के पोर्ट्रेट्स को कुलीनता और छवियों, रचनात्मक संतुलन, सूक्ष्मता और रंग समाधानों की संपत्ति ("बलदासर कैस्टिग्लियन", लगभग 1514-15; "डोना वेल्लट", लगभग 1516) की सद्भावना द्वारा प्रतिष्ठित हैं। 1516)।
राफेल के काम के बाद इतालवी के सभी विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा और यूरोपीय पेंटिंग, कलात्मक पूर्णता के उच्चतम उदाहरण द्वारा पुरातनता के कार्यों के साथ-साथ, जिसमें क्लासिकिस्टों से प्रतीकवादियों तक, सबसे अलग रचनात्मक अभिविन्यास के स्वामी का इलाज किया गया था।

राफेल की सभी पेंटिंग्स अपनी अच्छी प्रकृति का एक उज्ज्वल प्रतिबिंब हैं। से प्रारंभिक वर्षों यह कठोर मेहनती और आध्यात्मिक और साफ सुंदरता की इच्छा के साथ संपन्न किया गया था। इसलिए, उनके कार्यों में अथक रूप से उच्च इरादों के आकर्षक रूपों को पारित किया गया। शायद, इसलिए, ब्रश के तहत, ब्रश के नीचे इतनी बड़ी संख्या में काम पैदा हुए, जो दुनिया और उनके आदर्शों की पूर्णता संचारित करते हैं। शायद, पुनर्जागरण के कलाकारों में से कोई भी इतनी कुशलतापूर्वक नहीं है और अपने चित्रों के भूखंडों को गहराई से पुनर्जीवित किया गया है। उस समय की कला की कम से कम एक वास्तविक कृति को याद करें " सिस्कीनियन मैडोना" एक अद्वितीय, अद्भुत दृष्टि की छवि एक अस्थिर और वांछनीय, अद्भुत दृश्यता में उत्पन्न होती है। ऐसा लगता है कि स्वर्ग की एक नीली गहराई से उतरता है और अपने राजसी और महान सुनहरे चमक के साथ आसपास के लोगों को लिफाफा देता है। मारिया गंभीर रूप से और साहसपूर्वक उतरता है, हाथों पर अपने बच्चे को पकड़ा। राफेल की ऐसी तस्वीरें अपनी उत्कृष्ट भावनाओं और शुद्ध ईमानदार भावनाओं का एक उज्ज्वल प्रतिबिंब हैं। स्मारक रूप, स्पष्ट सिल्हूट, संतुलित संरचना - यह संपूर्ण लेखक है, उच्च आदर्शों और पूर्णता के लिए उनकी आकांक्षाएं।

अपने canvases पर, मास्टर महिला सौंदर्य, सुरुचिपूर्ण महानता और हेरोइन के सौम्य आकर्षण के साथ प्यार में गिर गया। कोई आश्चर्य नहीं, उसके कम से कम दो काम " तीन ग्रेस"तथा" अमूर और ग्राज़ी।"रोमन पौराणिक कथाओं की अद्भुत देवी को विमेटेड - प्राचीन यूनानी हरिता। उनके नरम रूप और संतृप्त रेखाएं सभी जीवन के सबसे आनंदमय, दयालु और उज्ज्वल छोर को शामिल करती हैं। राफेल अथक रूप से उनसे प्रेरणा से चिल्लाता है। उद्देश्य से उन्होंने प्रत्येक दर्शक को कुंवारी और कोमल प्रकृति में लाने के लिए नग्न देवताओं को चित्रित किया उच्च कला। शायद, इसलिए, दिव्य शक्ति शेष कलाकार, कामुक सौंदर्य, दुनिया के आदर्शों के साथ अनजाने में जुड़ा हुआ है।

पाठ: Ksusha kors

जीवनी

इटली में उच्च पुनर्जन्म के युग ने महान कलाकारों की दुनिया दी: लियोनार्डो दा विंची, माइकलएंजेलो, राफेल, टाइटियन। उनमें से प्रत्येक ने अपने काम में आत्मा और युग के आदर्शों को शामिल किया। लियोनार्डो के काम में, मैं पूरी तरह से संज्ञानात्मक उद्देश्यवाद को प्रतिबिंबित करता हूं, कार्यों में - मिशेलेंजेलो - पाफोस और महान पूर्णता के लिए संघर्ष का नाटक, स्तनधारी हंसमुख स्वतंत्रता है, राफेल सौंदर्य और सद्भाव की भावनाओं की भावनाओं का पीछा करता है।

राफेल (अधिक सटीक राफेलो सैंटि) का जन्म हुआ 6 अप्रैल, 1483 (28 मार्च, 1483 को अन्य आंकड़ों के मुताबिक) अदालत कलाकार के परिवार और यूर्बिनो शहर में उबिन्स्की जियोवानी सैंटी के ड्यूक के कवि। राफेल के पिता एक व्यक्ति शिक्षित थे और वह वह था जिसने कला के लिए अपने बेटे के प्यार को जन्म दिया था। और पेंटिंग राफेल के पहले सबक अपने पिता से प्राप्त हुए।

जब राफेल 8 साल का था, तो उसकी मां की मृत्यु हो गई, और उसके पिता की मृत्यु के 11 साल बाद वह अनाथ बने रहे।

Urbino शहर, जिसमें राफेल का जन्म हुआ और बड़ा हुआ, एक्सवी के बीच में - एक शानदार कला केंद्र, इटली की मानववादी संस्कृति का केंद्र। युवा कलाकार चर्चों और उरबिनो शहर के महलों में कला के अद्भुत कार्यों से परिचित हो सकता है, और सौंदर्य और कला का लाभकारी माहौल कल्पना, सपनों को जागृत कर रहा था, कलात्मक स्वाद लाया। राफेल की रचनात्मकता के जीवनीकारों और शोधकर्ताओं से पता चलता है कि निम्नलिखित 5-6 साल उन्होंने ईवाजेलिस्ट डी पायनमेटो और टाइथियो वीटीआई के औसत यूर्बिनिस्ट मास्टर्स से पेंटिंग का अध्ययन किया।

में 1500 वर्ष राफेल सैंगी सबसे बड़े उम्ब्रियन पेंटर पिट्रो पेरुगिनो (वानुतुची) की कार्यशाला में अपनी शिक्षा जारी रखने के लिए पेरुगिया में जाते हैं। पेरुगिनो चिंतनशील और गीत का कला तरीका करीब था। पहली कला रचनाओं को राफेल द्वारा 17-19 वर्षों में निष्पादित किया गया था तीन ग्रेस», « नींद नाइट"और प्रसिद्ध" मैडोना कॉन्सटैबिल" राफेल थीम मैडोना की गीतात्मक प्रतिभा विशेष रूप से करीब है और संयोग से वह अपने काम में मुख्य में से एक बनी रहेगी।

एक नियम के रूप में मैडोना राफेल, परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है, उनके चेहरे शांतता और प्यार सांस लेते हैं।

पेरुगिंस्की में, चित्रकार चर्च के लिए पहली विशाल संरचना बनाता है - " मैरी की सगाई"प्रतिबंध नया मंच उसके काम में। में 1504 राफेल फ्लोरेंस के लिए चलता है। फ्लोरेंस में, वह चार साल तक जीवित रहे, कभी-कभी उरबिनो, पेरुगिया, बोलोग्ना में छोड़कर। फ्लोरेंस में, कलाकार से जुड़ा हुआ है कला आदर्श पुनर्जागरण कला, पुरातनता के कार्यों को पूरा करती है। साथ ही, लियोनार्डो दा विंची और माइकलेंगो ने फ्लोरेंस में काम किया, पलाज्जो वेचिई में युद्ध दृश्यों के लिए कार्ड बनाये।

राफेल स्टडीज प्राचीन कला, लियोनार्डो और मिशेलेंजेलो की रचनाओं के साथ डोनाटेलो के कार्यों से स्केच बनाती है। वह प्रकृति से बहुत कुछ खींचता है, नग्न मॉडल को दर्शाता है, शरीर की संरचना, उसके आंदोलन, प्लास्टिक के सही संचरण को प्राप्त करता है। साथ ही स्मारक संरचना के नियमों का अध्ययन करता है।

राफेल की पेंटिंग शैली बदल रही है: यह प्लास्टिक की अभिव्यक्ति से अधिक मजबूत है, फॉर्म - अधिक सामान्यीकृत, रचनाएं सरल और अधिक कड़ी हैं। अपने काम की इस अवधि के दौरान, मैडोना की छवि मुख्य बन जाती है। भंगुर, सपने देखने वाले उम्बल मैडोनम को बदलने के लिए, अधिक स्थलीय पूर्ण खून की छवियां आईं, उनकी आंतरिक दुनिया भावनात्मक रूप से अधिक जटिल और समृद्ध हो गई।

बच्चों के साथ मैडन को दर्शाते हुए रचनाएं राफेल प्रसिद्धि और लोकप्रियता लाए: " मैडोना डेल दादीका"(1505)," मैडोना टेम्पी"(1508)," ऑरलियन्स मैडोना», « मैडोना कॉलम" इस भूखंड पर प्रत्येक तस्वीर में, कलाकार को नई बारीकियां मिलती हैं, कलात्मक कल्पनाएं उन्हें बिल्कुल अलग करती हैं, छवियां मिलती हैं अधिक स्वतंत्रता और आंदोलन। वर्जिन के आस-पास के परिदृश्य - यह शांति और idyll की दुनिया है। चित्रकार की यह अवधि, " कलाकार मैडोन"- इसके गीतात्मक डेटिंग का समृद्ध।

राफेल की रचनात्मकता की फ्लोरेंटाइन अवधि एक विशाल वेब के साथ समाप्त होती है " ताबूत में स्थिति"(1507) और स्मारक-वीर सामान्यीकृत शैली में इसके संक्रमण को चिह्नित करता है।

शरद ऋतु में 1508 वर्ष राफेल रोम में चलता है। उस समय, पोप जूलिया II के निमंत्रण पर, सर्वश्रेष्ठ आर्किटेक्ट्स, मूर्तिकार, पूरे इटली के चित्रकार रोम आए। पापल कोर्ट के चारों ओर वैज्ञानिक इकट्ठे हुए। मानववादी। पोप, शक्तिशाली आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष लॉर्ड्स कला, संरक्षण विज्ञान और कला के कार्यों को इकट्ठा करते हैं। रोम राफेल स्मारक चित्रकला का एक महान मास्टर बन गया।

पोप जूलियस II ने राफेल को वेटिकन पैलेस, तथाकथित स्टैन (कमरे) में पेंटिंग पापल कक्षों को सजाने के लिए निर्देश दिया। राफेल स्टेशन के भित्तिचित्रों के ऊपर नौ साल काम किया - 1508 से 1517 तक। राफेल के भित्तिाएं किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक और शारीरिक पूर्णता के बारे में पुनर्जागरण के मानववादी सपने का अवतार बन गईं, उनके उच्च व्यवसाय और उनके रचनात्मक अवसर। एक चक्र बनाने वाले भित्तिचित्रों के विषयों को सत्य (VERO), अच्छा, अच्छा (बेना), सौंदर्य, सुंदर (बेलो) का व्यक्तित्व और महिमा है। इसके अलावा, यह मानव गतिविधि के तीन पारस्परिक क्षेत्रों की तरह है - बौद्धिक, नैतिक और सौंदर्यशास्त्र।

थीम फ्रेस्को " विवाद» (« विवाद») उच्चतम सत्य (धार्मिक प्रकाशन की सच्चाई), कम्युनियन की जीत की मंजूरी। विपरीत दीवार पर - वेटिकन स्टैन का सबसे अच्छा फ्र्रेस्को, राफेल का सबसे बड़ा निर्माण " एथेनियन स्कूल». « एथेनियन स्कूल"दर्शन और विज्ञान के साथ सत्य के लिए तर्कसंगत खोजों का प्रतीक है। " एथेनियन स्कूल»चित्रकार ने प्राचीन विचारकों और वैज्ञानिकों के संग्रह को दर्शाया।

डेला मशीनों के तीसरे फ्र्रेस्को सेन्यातुरा " कविता"- बेलो के विचार का व्यक्तित्व - सुंदरता, सुंदर। यह फ्र्रेस्को संगीत से घिरा हुआ अपोलो दिखाता है, डब्ल्यूयूओल, प्रसिद्ध और अज्ञात कवियों, नाटककारों, प्रोजेकी, गद्य, गद्य, गद्य से प्रेरित (होमर, सफो, अल्के, वर्गीयस, दांते, पेट्रका ...) में प्रेरित है। इसके विपरीत नैतिक दृश्य " पार्नास", महिमा (लाभ) अच्छा, अच्छा। यह विचार ज्ञान, उपायों और बलों, लयबद्ध रूप से छोटे प्रतिभाओं की मूर्तियों द्वारा संयुक्त रूप से संयुक्त आंकड़ों को व्यक्त करता है। जिनमें से तीन गुणों का प्रतीक हैं - विश्वास, आशा, दया।

राफेल जीवन के अंतिम वर्षों तक स्मारक चित्रकला में लगे हुए हैं। राफेल के संरक्षित चित्र स्पष्ट रूप से मौलिकता को प्रकट करते हैं रचनात्मक विधि कलाकार, तैयारी और अवतार मुख्य कार्य काम करता है। मुख्य लक्ष्य एक संयुक्त और पूर्ण संरचना बनाना है।

रोम में काम के वर्षों के दौरान, राफेल को पोर्ट्रेट के निष्पादन के लिए कई आदेश प्राप्त होते हैं। उनके द्वारा बनाई गई पोर्ट्रेट, संरचना पर सख्त, एक व्यक्ति की नींव में मुख्य बात आवंटित की गई, सबसे महत्वपूर्ण, अद्वितीय: " कार्डिनल का चित्र», « एक लेखक Baldassa कास्टिलियन का पोर्ट्रेट"(राफेल मित्र) ...

और राफेल की ईजल पेंटिंग में, मैडोना की साजिश को अपरिवर्तित बना दिया गया विषय: " मैडोना अल्बा"(150 9)," कुर्सी में मैडोना"(1514-1515), वेदी पेंटिंग्स -" मैडोना डी फोलिग्नो"(1511-1512)," सेंट Tzcilyl"(1514)।

राफेल की ईजल पेंटिंग का सबसे बड़ा निर्माण " सिस्ता मैडोना"(1513-1514)। कार्डिगिड - जमीन पर मानव उतरता है। मैडोना अपने आप को छोटे मसीह को दबाता है, लेकिन उसके गले सार्थक हैं: उनमें और प्यार, और विभाजन - वह उसे पीड़ित और आटे के लिए लोगों को देती है। मैडोना चल रहा है और स्थिर है। यह उसकी ऊंची परिपूर्ण दुनिया में रहता है और पृथ्वी पर दुनिया में जाता है। मारिया हमेशा के लिए अपने बेटे को लोगों को लाता है - अवतार, उच्चतम मानवता, सौंदर्य और बलिदान मातृ प्रेम की महानता का प्रतीक। राफेल ने हमारी महिला की छवि बनाई, हर किसी के लिए समझने योग्य।

राफेल के जीवन के पिछले वर्षों में गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों के लिए समर्पित था। में 1514 उस वर्ष उन्हें सेंट पीटर कैथेड्रल के निर्माण के लिए नियुक्त किया गया था, जो वेटिकन में सभी निर्माण और मरम्मत के काम के दौरान पर्यवेक्षित था। मैडामा विला, मैडामा विला के पलाज्जो पांडोल्फिनी के संत एलीजियो दाला के चर्च की वास्तुकला परियोजनाएं बनाईं।

में 1515-1516 वर्षों से, अपने छात्रों के साथ, उन्होंने सिस्टिन चैपल के उत्सव के दिनों में सजावट के लिए डिज़ाइन किए गए कालीनों के लिए कार्डन बनाए।

अंतिम कार्य - " रूप-परिवर्तन"(1518-1520) - छात्रों की महत्वपूर्ण भागीदारी के साथ निष्पादित और मास्टर की मौत के बाद उनके द्वारा पूरा किया गया था।

चित्रकारी राफेल ने शैली, सौंदर्यशास्त्र और युग के विश्वव्यापी, उच्च पुनरुत्थान के युग को प्रतिबिंबित किया। राफेल का जन्म पुनर्जागरण के आदर्श, एक सुंदर आदमी और एक सुंदर दुनिया का सपना व्यक्त करने के लिए हुआ था।

37 साल की उम्र में राफेल की मृत्यु हो गई, 6 अप्रैल, 1520। महान कलाकार को पैंथियन में सभी सम्मानों के साथ दफनाया जाता है। इटली का गौरव और पूरे मानव जाति राफेल सदी के लिए बने रहे।

राफेल सैंटि (रैफेलो सैंटि) एक इतालवी कलाकार, ग्राफिक्स और वास्तुशिल्प निर्णयों का एक मास्टर है, जो पुनर्जागरण के उम्बल सुरम्य विद्यालय का एक प्रतिनिधि है।

6 अप्रैल, 1483 को इतालवी शहर (उरबिनो) में कलाकार के परिवार और सजावटी में सुबह तीन बजे राफेल का जन्म हुआ था। यह इटली के पूर्व में क्षेत्र (मार्च) का सांस्कृतिक और ऐतिहासिक केंद्र है। पेसरो (पेसरो) और रिमिनी के रिज़ॉर्ट शहर राफेल के स्थान के पास स्थित हैं।

माता-पिता

पिता भविष्य के सेलिब्रिटी, - Giovanni Santi (Giovanni Santi) ने Urbinsky Duke Federico दा Montefeltro (Federico दा Montefeltro) के महल में काम किया, Margie Charla की मां (मागी Charla) घर में लगी हुई थी।

पिता ने मुख्य रूप से अपने बेटे को चित्रित करने की क्षमता को देखा और अक्सर उन्हें उनके साथ महल में ले गया, जहां लड़के ने ऐसे प्रसिद्ध कलाकारों के साथ पियोट डेल फ्रांसेस्का (पूलो यूसीसीईएलओ) और लुका साइनोरेली (लुका साइनोरेली) के रूप में संवाद किया।

पेरुगिया में स्कूल

8 साल की उम्र में, राफेल ने अपनी मां को खो दिया और उनके पिता ने नई पत्नी बर्नार्डिना को घर की ओर ले जाया, जिसने किसी और के बच्चे के लिए प्यार नहीं दिखाया। 12 साल की उम्र में, लड़का अनाथ दौर बने रहे, खोने और पिता। न्यासी ने भेजा युवा डाइविंग पेरुगिया (पेरुगिया) में पिट्रो वन्नुसी के लिए प्रशिक्षण के लिए।

1504 तक, राफेल ने स्कूल पेरुगिनो में शिक्षा प्राप्त की, शिक्षक के कौशल का अध्ययन करने और सभी में नकल करने की कोशिश करने के लिए उत्साह के साथ। दोस्ताना, आकर्षक, अहंकार से रहित युवा आदमी हर जगह दोस्तों को मिला और जल्दी से शिक्षकों के अनुभव को अपनाया। जल्द ही उनके कामों को पिट्रो पेरुगिनो (पिट्रो पेरुगिनो) के कार्यों से अलग नहीं किया जा सका।

राफेल की पहली उत्कृष्ट कृतियाँ चित्र बन गईं:

• "वर्जिन मैरी की सगाई" (लो स्पोसालिज़ियो डेला वर्गेन), 1504, मिलान गैलरी (पिनाकोटेका डी ब्रेरा) में प्रदर्शित;
• मैडोना कॉनस्टेबिल (मैडोना कॉनस्टेबिल), 1504, हर्मिटेज (सेंट पीटर्सबर्ग) से संबंधित है;
• Sogné del Cavaliere (Sogno del Cavaliere), 1504, चित्र लंदन के राष्ट्रीय गैलरी (राष्ट्रीय गैलरी) में प्रदर्शित किया गया है;
• "थ्री ग्रैस" (ट्रे ग्राज़ी), 1504 ने चान्तिली (चातेउ डी चंतिली), फ्रांस में मूत्र कोंड संग्रहालय में प्रदर्शन किया;
• कार्यों में, पेरुगिनो का प्रभाव उज्ज्वल है, खुद का स्टाईल राफेल ने थोड़ी देर बाद शुरू करना शुरू कर दिया।

फ्लोरेंस में

1504 में, राफेल अपने शिक्षक पेरुगिनो के बाद, (फायरेंज) चले गए। शिक्षक के लिए धन्यवाद, युवक मुलाकात की वास्तुकला प्रतिभा Bachcho d'Anolo (Baccio d'Agnolo), एक उत्कृष्ट मूर्तिकार एंड्रिया Sansovino (Andrea Sansovino), Bastiano da Sangallo (Bastiano da Sangallo) और इसके भविष्य के दोस्त और तादे Taddei रक्षक का एक चित्रकार। राफेल की रचनात्मक प्रक्रिया पर महत्वपूर्ण प्रभाव लियोनार्डो दा विंची के साथ एक बैठक थी। इस दिन से पहले, "LEDA और स्वान" चित्रकला की एक प्रति संरक्षित ("नेता और हंस") को संरक्षित किया गया था, जो राफेल से संबंधित (अद्वितीय है कि मूल खुद को संरक्षित नहीं किया गया था)।

नए शिक्षकों, राफेल के प्रभाव में, फ्लोरेंस में रहने के दौरान, 20 से अधिक मैडन बनाता है, जो प्रेम और सहवास के दीर्घकालिक प्रेम के लिए अपनी लालसा डालता है। छवियां प्यार, सौम्य और परिष्कृत सांस लेती हैं।

1507 में, कलाकार अटलांटा Baglióni अटलांटा (अटलांटा Baglióni) से एक आदेश लेता है, जो एकमात्र बेटे द्वारा मारा गया था। राफेल फ्लोरेंस में आखिरी काम, "ताबूत स्थिति" (ला डिपिज़ियोन) की एक तस्वीर बनाता है।

रोम में जीवन

1508 में, पोप जूलियस II (आईयूएलियस पीपी II), दुनिया में - Giuliano Della Rovere (Giuliano Della Rovere) पुराने वेटिकन पैलेस की पेंटिंग के लिए राफेल को रोम को आमंत्रित करता है। 150 9 से और दिनों के अंत तक, कलाकार अपने सभी कौशल, सभी प्रतिभा और सभी ज्ञान डालने में लगी हुई है।

जब डोनाटो ब्रैमेंटे के आर्किटेक्ट की मृत्यु हो गई (डोनाटो ब्रैमेंटे) पोप लियो एक्स (लियो पीपी एक्स), दुनिया में - 1514 से जिओवानी मेडिसि (जियोवानी मेडिसि), राफेल अग्रणी निर्माण वास्तुकार (बेसिलिका सैनिटी पेट्री) की नियुक्ति करती है, 1515 में वह अभी भी रक्षक बन जाती है मूल्यों का। युवक ने जनगणना और स्मारकों के संरक्षण की ज़िम्मेदारी ली। सेंट पीटर के मंदिर के लिए, राफेल ने एक और योजना संकलित की और लॉगगियास के साथ यार्ड का निर्माण समाप्त कर दिया।

राफेल के अन्य वास्तुकला कार्य:

• चर्च ऑफ संत-एलीजो-डेली ओरेफिची (चिसा संत'एलिगियो डेगली ओरेफी), उसी सड़क पर खड़ा था, निर्माण की शुरुआत 150 9 में की गई थी
• चर्च के कपपेला चिगी (बेसिलिका चिगी) (बेसिलिका डी सांता मारिया डेल पोपोलो), पियाज़ा डेल पॉपोलो पर स्थित)। 1513 में निर्माण शुरू हुआ, 1656 में पूर्ण (जियोवानी बर्निनी)
• रोम में Palazzo Vidoni- Caffarelli पैलेस (Palazzo Vidoni- Caffarelli), विडोनी स्क्वायर और कोरसो Vittorio Emanuele स्ट्रीट (Corso Vittorio Emanuele) के चौराहे पर स्थित है। निर्माण 1515 में शुरू हुआ
• अब नष्ट पलाज्जो ब्रैंकोनियो डेल'एक्विला (पलाज्जो ब्रैंकोनियो डेल'एक्विला) सेंट पीटर के कैथेड्रल के सामने स्थित था। निर्माण 1520 में पूरा हो गया था।
• सैन गैलो स्ट्रीट (सैन गैलो के माध्यम से) फ्लोरेंस में पांडोल्फिनी पैलेस (पलाज़ो पांडुल्फिनी) राफेल स्केच के अनुसार आर्किटेक्ट जूलियानो दा सांगलो (गियुलियानो दा सांगलो) द्वारा बनाया गया था।

पिता लियो एक्स डर गया था कि फ्रांसीसी एक प्रतिभाशाली कलाकार को खुद को स्थानांतरित कर सकता है, इसलिए मैंने उसे जितना संभव हो उतना काम देने की कोशिश की, उपहार और प्रशंसा के लिए भी बेवकूफ नहीं। रोम राफेल मातृत्व के पसंदीदा विषय को छोड़कर मैडन लिखना जारी रखता है।

व्यक्तिगत जीवन

राफेल की तस्वीरें उन्हें न केवल एक उत्कृष्ट कलाकार की प्रसिद्धि, बल्कि बहुत सारा पैसा भी लाया। उन्होंने नार्क और वित्तीय संसाधनों के राजा दोनों की कमी महसूस नहीं की।

शेर एक्स के शासनकाल के दौरान, उन्हें प्राचीन शैली में एक शानदार घर मिला, जो अपनी परियोजना पर बनाया गया था। हालांकि, अपने संरक्षकों के एक युवा व्यक्ति से शादी करने के कई प्रयासों ने कुछ भी नहीं किया। राफेल महिला सौंदर्य का एक बड़ा प्रशंसक था। कार्डिनल बिबियन (बिबबीना) की पहल में, कलाकार अपने भतीजे मारिया डोविज़ी दा बिबिना से जुड़ा हुआ था, लेकिन शादी नहीं हुई, मेस्ट्रो खुद को शादी के लिए बांधना नहीं चाहता था। फेरारा (फेरारा) से राफेल - बीट्राइस (बीट्राइस) की एक प्रसिद्ध मालकिन का नाम, लेकिन सबसे अधिक संभावना है कि वह एक साधारण रोमन पर्दा थी।

एकमात्र महिला जो एक समृद्ध लॉबी के दिल को जीतने में कामयाब रही, एक बैल बेटी (मार्गेरिता लूटी), एक बैल बेटी, उपनाम फोर्नरिन (ला फोरनरिना) बन गई।

कलाकार किजी गार्डन (चिगी) में एक लड़की से मुलाकात की जब मैं "अमूर एंड साइकोई" के लिए एक छवि की तलाश में था। तीस वर्षीय राफेल ने रोम में (विला फार्नेना) को रोम में, अपने समृद्ध संरक्षक से संबंधित, और सत्रह वर्षीय लड़कियों की सुंदरता, क्योंकि इसे इस छवि के अनुरूप नहीं होना चाहिए।

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50 स्वर्ण के लिए लड़की के पिता ने बेटी को एक कलाकार की अनुमति दी, और बाद में 3,000 सोने के लिए, उन्होंने राफेल को उसके साथ लेने की इजाजत दी। छह साल के लिए, युवा लोग एक साथ रहते थे, मार्गारिता ने अपने प्रशंसक को सभी नई उत्कृष्ट कृतियों को प्रेरित नहीं किया, जिनमें निम्न शामिल हैं:

• "मैडोना सिस्टिना"), पुराने मास्टर्स की गैलरी (Gemäldegalerie Alte Meister), ड्रेस्डेन (ड्रेस्डेन), जर्मनी, 1514 ग्राम ;;
• "डोना वेलाटा" ("ला वेलाटा"), द पैलेटिन गैलरी (गैलेरी पिट्टी), (पलाज्जो पिट्टी), फ्लोरेंस, 1515;
• "फोरनरिना" ("ला फोरनरिना"), पलाज्जो बार्बरिनी (पलाज्जो बार्बरिनी), रोम, 1519;

राफेल की मौत के बाद, युवा मार्गारिता को आजीवन सामग्री और घर मिला। लेकिन 1520 में लड़की मठ में एक आज्ञाकारी बन गई, जहां बाद में वह मर गई।

मौत

राफेल की मौत ने बहुत सारी पहेलियों को छोड़ दिया। एक संस्करण द्वारा, रात के रोमांच से थक गया, कलाकार एक कमजोर राज्य में घर लौट आया। डॉक्टरों को उनकी ताकत का समर्थन करना था, लेकिन उन्होंने रक्तचाप को बनाया जो रोगी को नष्ट कर दिया। एक और संस्करण के अनुसार, राफेल भूमिगत दफन गैलरी में उत्खनन के दौरान ठंडा था।

6 अप्रैल, 1520 मेएस्टो ने नहीं किया। उन्हें (पैंथियन) में डूबने वाले सम्मान के साथ दफनाया गया था। राफेल की कब्र को रोम की जगहों के दौरान सुबह में देखा जा सकता है।

ईसा की माता

अपने शिक्षक Pietro Perugino (Pietro Perugino) का अनुकरण, राफेल ने एक बच्चे के साथ हमारी महिला की चालीस चित्रों से एक गैलरी लिखी। विविधता के बावजूद दृश्य लाइनेंकाम मातृत्व के छूने वाले आकर्षण से एकजुट होते हैं। मातृ प्यार की कमी कलाकार कैनवास के लिए स्थानांतरण, एक महिला को मजबूत और आदर्श बनाना, उत्सुकता से परी बच्चे की रक्षा करना।

राफेल के पहले मैडन्स को Quattrocento शैली में बनाया गया है, जो इस अवधि में आम है प्रारंभिक पुनर्जन्म एक्सवी शताब्दी में। छवियां स्पष्ट, सूखी हैं, मानव आंकड़े सख्ती से सामने प्रस्तुत किए जाते हैं, दृश्य अभी भी चेहरे पर शांत और गंभीर अमूर्तता है।

फ्लोरेंटाइन अवधि छवियों में भगवान की मां का परिचय देती है, उनके बच्चे में चिंता और गर्व दिखाई देती है। परिदृश्य दूसरी योजना में जटिल हैं, चित्रों की बातचीत को दर्शाया गया है।

बाद में रोमन कार्यों में, Barochko की उत्पत्ति अनुमानित है (Barocco), भावनाएं अधिक कठिन हो रही हैं, पॉज़ और इशारे पुनर्जागरण सद्भाव से बहुत दूर हैं, आंकड़ों के अनुपात को बाहर निकाला जाता है, उदासीन टोन की प्रावधान मनाया जाता है।

सिस्टिना मैडोना (मैडोना सिस्टिना) 1 मीटर 9 6 सेमी के लिए 2 मीटर 65 सेमी के जीवन की सभी छवियों का सबसे प्रसिद्ध है। मैडोना की छवि 17 वर्षीय मार्गरिता लुस (मार्गरिता लूटी) से ली गई है, की बेटी कुत्ते और कलाकार की मालकिन।

बादलों के नीचे जाने वाले मारिया, अपने हाथों पर असामान्य रूप से गंभीर शिशु लेते हैं। वे पोप सिक्सटस II (सिक्सटस II) और पवित्र वर्वर द्वारा मिले हैं। तस्वीर के नीचे, दो स्वर्गदूत संभवतः sobility कवर पर भरोसा करते हैं। परी ने एक विंग छोड़ दिया। लैटिन के साथ अनुक्रम का नाम "छः" के रूप में अनुवाद करता है, संरचना में छह आंकड़े होते हैं - तीन मुख्य घटक एक त्रिभुज होते हैं, संरचना के लिए पृष्ठभूमि बादलों के रूप में एक स्वर्गदूतों के रूप में काम करती है। कैनवास 1513 में पाइएन्ज़ा में सेंट सिस्टो (चिसा डि सैन सिस्टो) के बेसिलिका की वेदी के लिए बनाया गया था। 1754 से, काम पुराने स्वामी की गैलरी में प्रदर्शित किया गया था।

शिशु के साथ मैडोना

14 9 8 में बनाई गई तस्वीर का एक और नाम "सैंटि के घर से मैडोना" ("मैडोना डी कासा सैंटि") है। वह कलाकार की पहली अपील हमारी महिला की छवि के लिए बन गईं।

फ्रेशको उस घर में संग्रहीत किया जाता है जहां कलाकार उरबिनो में राफेल स्ट्रीट (राफेलो के माध्यम से) पर हुआ था। आज, इमारत को "हाउस म्यूज़ियम ऑफ राफेल सैंटि" कहा जाता है ("कासा नटले डि राफेलो")। मैडोना को प्रोफाइल में चित्रित किया गया है, वह स्टैंड पर स्थापित एक पुस्तक पढ़ती है। उसके हाथों में एक नींद वाला बच्चा। मां के हाथ समर्थित हैं और धीरे-धीरे बच्चे को स्ट्रोक करते हैं। दोनों आंकड़ों के पॉज़ प्राकृतिक और आराम से हैं, मनोदशा अंधेरे और सफेद स्वर के विपरीत सेट करता है।

मैडोना दादीका (मैडोना डेल दादीका) राफेल का सबसे रहस्यमय काम है, जो 1505 में समाप्त हुआ। उसका प्रारंभिक स्केच स्पष्ट रूप से दूसरी योजना में परिदृश्य की उपस्थिति को इंगित करता है। ड्राइंग फोरसेन (फायरनेज़) में रूपरेखा और एट्यूड कैबिनेट (गैलेरिया डेग्गी उफीज़ी) में संग्रहीत है।

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तैयार कार्य का एक्स-रे शॉट पुष्टि करता है कि एक और पृष्ठभूमि मूल रूप से तस्वीर में मौजूद थी। पेंट का विश्लेषण इंगित करता है ऊपरी परत तस्वीर अपने सृजन के 100 साल बाद लागू की गई थी। संभवतः, यह कलाकार कार्लो डॉल्च (कार्लो डॉल्सी), मैडोना दादीका के मालिक, जिन्होंने धार्मिक छवियों की एक अंधेरे पृष्ठभूमि को प्राथमिकता दी। 1800 में, शेयर पहले से ही उस रूप में ड्यूक फ्रांसिस III (फ्रैंकोइस III) की एक तस्वीर बेचता है जिसमें इसे हमारे समय के लिए संरक्षित किया गया है। नाम "ग्रैंडक" मैडोना को उसी मालिक (ग्रैंड डुका - द ग्रेट ड्यूक) का नाम मिलता है। पैटर्न आकार 84 सेमी 56 सेमी 56 सेमी द गैलेरी पैलेटिन गैलरी पालीज़ो पिट्टी (पलाज्जो पिट्टी) में फ्लोरेंस में प्रदर्शित किया जाता है।

पहली बार, मैडोना ब्रिजवाटर (मैडोना ब्रिजवाटर (मैडोना ब्रिजवाटर) की समानता उनकी पत्नी नतालिया निकोलेवना ए एस यह राफेल का एक और रहस्यमय काम है, जहां दूसरी योजना पर परिदृश्य काले रंग के साथ चित्रित किया गया है। उसने दुनिया भर में लंबे समय तक यात्रा की, जिसके बाद ब्रिजवाटर का ड्यूक उसके मालिक बन गया।

इसके बाद, वारिस ने सौ साल से अधिक लंदन (लंदन) में दुल्हन की संपत्ति में काम को रखा। सेकंड में विश्व युद्ध गोरा मैडोना को एडिनबर्ग में नेशनल गैलरी (एडिनबर्ग) में ले जाया जाता है, जहां आज और प्रदर्शित किया जाता है।

मैडोना कॉन्सेंटाबाइल (मैडोना कॉनस्टेबिल) - 1502 में लिखित उम्ब्रिया में मेस्ट्रो का परिष्कृत कार्य गिनती प्रतियोगी डेला डेला कर्मचारियों द्वारा इसे खरीदने से पहले, उन्होंने "मैडोना विद ए बुक" (मैडोना डेल लिबरो) कहा।

1871 में, अलेक्जेंडर द्वितीय ने इसे पति / पत्नी देने के लिए गिनती पर खरीदा। आज राफेल का एकमात्र काम है, जो रूस से संबंधित है। यह सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज में प्रदर्शित किया जाता है।

यह काम वेब के साथ एक साथ बनाए गए एक समृद्ध फ्रेम में प्रस्तुत किया जाता है। 1881 में एक पेड़ से कैनवास तक चित्रों का अनुवाद करते समय, यह पाया गया कि मैडोना पुस्तक के बजाय पहले उसके साथ एक ग्रेनेड आयोजित किया गया - मसीह का रक्त संकेत। मैडोना के निर्माण के दौरान, राफेल ने अभी तक लाइनों की कमी की तकनीक का स्वामित्व नहीं किया है - एसएफयूएमटो (एसएफयूएमटो), इसलिए मैंने अपनी प्रतिभा को लियोनार्डो दा विंची के प्रभाव से पतला नहीं किया।

मैडोना डी अल्बा बिशप पाओलो गिओविओ (पाओलो जिओविओ) के अनुरोध पर 1511 में राफेल द्वारा बनाई गई थी कलाकार के रचनात्मक जेनिथ के समय में। लंबे समय तक, 1 9 31 तक, कैनवास सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज से संबंधित थे, जिसे बाद में वाशिंगटन, संयुक्त राज्य अमेरिका में बेचा गया था और आज का प्रदर्शन किया गया है नेशनल गैलरी कला (कला की राष्ट्रीय गैलरी)।

हमारी महिला के कपड़ों की मुद्रा और गुना पुरातनता मूर्तियों की याद ताजा करता है। यह काम असामान्य है कि इसकी फ्रेम 945 मिमी व्यास वाला एक सर्कल है। "अल्बा" \u200b\u200bमैडोन नाम एक्सवीआई शताब्दी में अल्बा के ड्यूक की याद में चला गया (एक समय में यह तस्वीर सेविला पैलेस (सेविला) में थी, ओलिवारेस (ओलिअरेस) के वारिस से संबंधित थी। 1836 में रूसी सम्राट निकोलस मैंने इसे 14,000 पाउंड के लिए खरीदा और लकड़ी के वाहक से कैनवास में अनुवाद करने का आदेश दिया। इस मामले में, दाहिने की प्रकृति का हिस्सा खो गया था।

मैडोना डेला सेगिओला 1514 में बनाया गया था और गैलेरी पैलेटिन गैलरी पलाज्जो पिट्टी (पलाज्जो पिट्टी) में प्रदर्शित किया गया था। ईश्वर की मां को एक्सवीआई सेंचुरी महिलाओं के सुरुचिपूर्ण कपड़े पहने हुए हैं।

मैडोना दो हाथ गले लगाता है और अपने बेटे को कसकर बांधता है, जैसे कि महसूस करना पड़ता है कि उसे अनुभव करना होगा। दाईं ओर वे छवि में जॉन द बैपटिस्ट को देखते हैं छोटा बच्चा. सभी आंकड़े खींचे जाते हैं क्लोज़ अप और पेंटिंग के लिए पृष्ठभूमि अब आवश्यकता नहीं है। ज्यामितीय आकार और रैखिक दृष्टिकोण की कोई कठोरता नहीं है, लेकिन गर्म टन के पेंट्स के उपयोग से व्यक्त किया गया एक बेफोल्ड मातृ प्रेम है।

राफेल के बड़े कैनवास (1 एम 22 सेमी 80 सेमी) 1507 में लिखे गए "सुंदर सदमान" (ला बेले जार्डिनेरे), पेरिस लौवर (मूसी डु लुवर) के सबसे मूल्यवान प्रदर्शनों में से एक हैं।

प्रारंभ में, तस्वीर को "किसान की पोशाक में पवित्र कुंवारी" कहा जाता था और केवल 1720 में। कला इतिहासकार पियरे मरियेट (पियरे मैरिएट) ने अपना एक और नाम देने का फैसला किया। मारिया को गार्डन में यीशु और जॉन द बैपटिस्ट के साथ बैठे चित्रित किया गया है। बेटा अपने हाथ को पुस्तक में खींचता है और माँ की आंखों में दिखता है। जॉन एक क्रॉस के साथ एक रॉड रखता है और मसीह को देखता है। नाइम पात्रों के सिर के ऊपर मुश्किल से ध्यान देने योग्य हैं। शीर्षक और शांत सफेद बादलों, एक झील के साथ एक फ़िरोज़ा आकाश देता है, एक झील, अच्छे और निविदा मैडोना के पास जड़ी बूटियों और गोल-मटोल बच्चों को खिलाता है।

एक Shcheleky के साथ मैडोना

मैडोना डेल कार्डेलिनो (मैडोना डेल कार्डेलिनो) को 1506 में लिखे गए राफेल की सबसे अच्छी रचनाओं में से एक के रूप में पहचाना जाता है। फ्लोरेंस में उफीज़ी गैलरी (गैलेरिया डेग्गी उफीज़ी) में प्रदर्शित किया गया।

चित्रकला का ग्राहक कलाकार, व्यापारी लोरेन्ज़ो नाज़ी (लोरेन्ज़ो नाजी) का मित्र बन गया, उसने अपनी शादी के लिए तैयार होने के लिए काम करने के लिए कहा। 1548 में, यह तस्वीर लगभग खो गई थी जब माउंटेन सैन जियोर्जियो (मोंटे सैन जियोर्जियो) व्यापारी और पड़ोसी घरों के घर में गिर गई थी। हालांकि, लोरेंजो, बतिस्ता (बतिस्ता) के पुत्र ने पेंटिंग के सभी हिस्सों को खंडहरों से एकत्रित किया और उन्हें रिडॉल्फ ग्युरहंडियो (रिडॉल्फो डेल घिरलैंडियो) की बहाली दी। उन्होंने कृति को प्रारंभिक उपस्थिति देने के लिए हर संभव प्रयास किया, लेकिन नुकसान के निशान पूरी तरह छिपा नहीं जा सका। पर एक्स-रे चित्र 17 नाखूनों से जुड़े अलग-अलग तत्व, बाईं ओर एक नई पेंटिंग और चार आवेषण देखे जाते हैं।

छोटे मैडोना काउपर (पिकोला मैडोना काउपर) 1505 में बनाया गया था और गिनती कूपर (अर्ल कॉपर) के नाम पर रखा गया था, जिसका संग्रह कई सालों में था। 1 9 42 में, वाशिंगटन में राष्ट्रीय कला गैलरी द्वारा दान किया गया। राफेल की कई अन्य तस्वीरों के रूप में पवित्र देव, लाल कपड़ों में दर्शाया जाता है, जो मसीह के खून का प्रतीक है। ऊपर से, निर्दोषता के प्रतीक के रूप में, एक नीली केप जोड़ा गया। यद्यपि इटली में कोई भी नहीं गया, फिर भी राफेल ने ऐसे कपड़े में भगवान की मां को चित्रित किया। मुख्य योजना यह बेंच मारिया पर आराम कर रहा है। बाएं हाथ वह एक मुस्कुराते हुए मसीह को गले लगाती है। यूआरबिनो में चाइसी डि सैन बर्नार्डिनो (चिसा डि सैन बर्नार्डिनो) के समान चर्च ने लेखक की पेंटिंग्स पर।

चित्र

राफेल के संग्रह में, बहुत सारे चित्र नहीं हैं, वह जीवन से जल्दी मर गया। उनमें से, फ्लोरेंटाइन अवधि में किए गए शुरुआती कार्यों और 1508 से 1520 तक रोम में निवास के दौरान बनाए गए परिपक्व छिद्रों के काम को अलग करना संभव है। कलाकार प्रकृति से बहुत कुछ खींचता है, हमेशा स्पष्ट रूप से समोच्च को दर्शाता है, सबसे सटीक प्राप्त करना मूल की छवि का मिलान। कई कार्यों के लेखन पर सवाल उठाया जाता है, अन्य संभावित लेखकों के अलावा संकेत दिया जाता है: पिट्रो पेरुगिनो, फ्रांसेस्को फ्रांसिया, लोरेन्ज़ो डी क्रेडी (लोरेन्ज़ो डी क्रेडी)।

फ्लोरेंस जाने से पहले बनाए गए पोर्ट्रेट

एक पेड़ पर एक पेड़ पर एक पेड़ (31 सेमी के लिए 45 सेमी), 1502 में (गैलेरिया बोर्गीस) में प्रदर्शित किया गया।

XIX शताब्दी तक पोर्ट्रेट के लेखशिप को पेरुगिनो के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था, लेकिन हाल के अध्ययनों ने प्रारंभिक राफेल के ब्रश की उत्कृष्ट कृति के संबंध में इंगित किया था। शायद यह कलाकार के ड्यूक, समकालीन लोगों में से एक की एक छवि है। बालों के बहने वाले कर्ल और चेहरे के दोषों की अनुपस्थिति कुछ हद तक छवि को आदर्शकृत कर रही हैं, यह उस समय के उत्तर इटली के कलाकारों के यथार्थवाद को फिट नहीं किया।

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एलिज़ाबेटा गोंजागा (एलिज़ाबेटा गोंजागा) का पोर्ट्रेट, 37 सेमी के आकार में 52 सेमी के निर्माण के 1503 साल। Uphrian गैलरी में प्रदर्शित किया गया।

एलिजाबेथ ने बहन फ्रांसेस्को द्वितीय गोंजागा (फ्रांसेस्को द्वितीय गोंजागा) और उनकी पत्नी गुइडोबाल्डो दा मोंटफेल्ट्रो के लिए जिम्मेदार ठहराया। महिला माथे फैशन समकालीन लेखक में चित्रित scroppio लटकन, केश, कपड़े सजाने। कला इतिहासकारों की धारणा के अनुसार, गुंजगा और मोंटेफ़ेल्ट्रो पोर्ट्रेट आंशिक रूप से जियोवानी सैंटी द्वारा किए गए थे। एलिजाबेथ राफेल की सड़क थी क्योंकि वह अनाथ बने जब वह अपने उपवास में लगी हुई थी।

पोर्टाइट पिट्रो बेम्बो - राफेल 1504 के पहले कार्यों में से एक, युवा पिट्रो बीटेम्बो का प्रतिनिधित्व करता है, जो एक कार्डिनल, व्यावहारिक रूप से कलाकार की जुड़वां बन गया।

छवि में, युवा आदमी के लंबे बाल धीरे-धीरे लाल टोपी के नीचे से निकल जाते हैं। हाथों को पैरापेट पर, में फोल्ड किया जाता है सही हथेली क्लैंप पेपर शीट। राफेल ने पहले Urbinsky ड्यूक के महल में Btembo से मुलाकात की। एक लकड़ी के तेल का चित्र (39 सेमी के लिए 54 सेमी) बुडापेस्ट (बुडापेस्ट), हंगरी में ललित कला संग्रहालय (Szépművészeti Múzeum) में प्रदर्शित किया गया है।

फ्लोरेंटाइन काल के चित्र

डोना ग्रेविडा (ला डोना ग्रेविडा) में गर्भवती महिला का एक चित्र 1506 में निष्पादित किया गया था। 111 सेमी के साथ कैनवास 77 सेमी पर तेल और पट्टी पलाज्जो में संग्रहीत किया गया।

राफेल के समय, जो महिलाएं बच्चे को ले जाती हैं, उन्हें स्वीकार नहीं की गई थी, लेकिन पोर्ट्रेट ने कुत्ते को देखे बिना अपनी छोटी आत्मा छवियों को लिखा था। मातृत्व का विषय, सड़कों में सांसारिक मनुष्य की छवियों में परिलक्षित सभी मैडन के माध्यम से गुजर रहा है। कला इतिहासकारों का मानना \u200b\u200bहै कि यह एक महिला का परिवार भैंस चिता डी कैस्टेलो (बुफलिनी सीट्ता डी कैस्टेलो) या एमिलिया पिया दा मोंटफेल्ट्रो (एमिलिया पिया दा मोंटफेल्ट्रो) हो सकता है। एक समृद्ध वर्ग से संबंधित फैशनेबल पोशाक, बालों पर सजावट, उंगलियों पर कीमती पत्थरों के साथ छल्ले और गर्दन पर श्रृंखला।

61 सेमी के लिए 65 सेमी लकड़ी के तेल के साथ एक यूनिकॉर्न (दामा कर्नल लियोकॉर्नो) के साथ एक महिला का एक चित्र, जो बोरगीस गैलरी में 1506 में लिखा गया था।

संभवतः छवि के लिए जूलिया फार्निस (Giulia Farnese), रहस्य प्रेम पोप अलेक्जेंडर VI (अलेक्जेंडर पीपी vi)। काम दिलचस्प है कि कई पुनर्स्थापन के दौरान, महिला की छवि कई बार बदल दी गई थी। एक्स-रे पर, यूनिकॉर्न की बजाय, कुत्ते का एक सिल्हूट स्थानांतरित हो जाता है। शायद पोर्ट्रेट पर काम कई चरणों को पारित कर दिया। राफेल टोरसो आकृति, परिदृश्य और आकाश के लेखक हो सकते हैं। Giovanni Soliani (Giovanni Sogliani) Loggia के किनारों, आस्तीन और एक कुत्ते के हाथों पर कॉलम खींच सकता है। पेंट की एक और बाद की परत मात्रा के हेयर स्टाइल को बढ़ाती है, आस्तीन को बदलती है और कुत्ते को जोड़ती है। कुछ दशकों में, कुत्ता गेंडा बन जाता है, हाथों को फिर से लिखें। 17 वीं शताब्दी में, महिला रेनकोट में सेंट कैथरीन बन जाती है।

आत्म चित्र

1506 में निष्पादित 33 सेमी के आकार के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट (ऑटोरिट्टो), 1506 में निष्पादित यूएफएफजी गैलरी, फ्लोरेंस में संग्रहीत किया जाता है।

लंबे समय तक स्वामित्व वाले कार्डिनल लियोपोल्डस मेडिस के लिए काम, 1682 ने यूएफएफजीआई गैलरी के संग्रह में प्रवेश किया। वेटिकन पैलेस (पलाज्जो अपोस्टोलिको के अपोस्टोलिक) के मुख्य हॉल में "एथेंस स्कूल" फ्रेस्को ("स्कूओला डी अटीन") पर रैपल द्वारा एक चित्र की एक दर्पण छवि लागू की जाती है। कलाकार ने खुद को एक मामूली काले वस्त्र में चित्रित किया, इसे एक सफेद कॉलर की एक छोटी सी पट्टी की सजावट।

अनोलो डोनी का पोर्ट्रेट, मुडलेन डोनन का पोर्ट्रेट

अनोलो डोनी का पोर्ट्रेट और अग्नोलो डोनी के पोर्ट्रेट, मैडलेना डोनी का पोर्ट्रेट) 1506 में लकड़ी के तेल के साथ लकड़ी द्वारा लिखित और पूरी तरह से एक दूसरे के पूरक।

अनोलो डोनी एक समृद्ध ऊन व्यापारी थे और अपनी शादी के तुरंत बाद तुरंत अपनी युवा पत्नी (स्ट्रोज़ी (स्ट्रोज़ी की परिमाण में) लिखने का आदेश देते थे। लड़की की छवि "मोना लिसा" ("मोना लिसा" ("मोना लिसा") के अनुसार बनाई गई थी (लियोनार्डो दा विंची): आवास की एक ही मोड़, हाथों की एक ही स्थिति। कपड़ों और सजावट के विवरण की सावधानीपूर्वक ड्राइंग एक जोड़े की संपत्ति को इंगित करती है।

रूबिन्स समृद्धि, नीलमणि - शुद्धता, गर्दन पर मोती निलंबन - कौमार्य पर मोती निलंबन। पहले, दोनों कार्यों को टिका के साथ जोड़ा गया था। 20 के दशक के मध्य से। XIX शताब्दी डोनी फैमिली पास पोर्ट्रेट के वंशज।

64 सेमी के आकार के साथ कैनवास पर मेजर पेंटिंग (ला MUTA) तेल 1507 में बनाया गया था और नेशनल गैलरी ऑफ मार्क (गैलेरिया नाज़ोलि डेल मार्चे) में उरबिनो में प्रदर्शित किया गया था।

छवि की तस्वीर को एलिज़ाबेथ गोंजागा (एलिज़ाबेटा गोंजागा) माना जाता है, ड्यूक गुइडोबाल्डो दा मोंटेफेल्ट्रो (गुइडोबाल्डो दा मोंटफेल्ट्रो) का पति / पत्नी। एक और संस्करण के अनुसार, यह ड्यूक Giovanna (Giovanna) की बहन हो सकता है। 1631 तक, पोर्ट्रेट Urbino में था, बाद में इसे फ्लोरेंस में ले जाया गया। 1 9 27 में, काम कलाकार के मातृभूमि में वापस आ गया। 1 9 75 में, तस्वीर को गैलरी से अपहरण कर लिया गया था, एक साल बाद स्विट्जरलैंड में इसकी खोज की गई थी।

एक युवा व्यक्ति का पोर्ट्रेट (एक युवा व्यक्ति का पोर्ट्रेट) लकड़ी का तेल (35 सेमी 47 सेमी), 1505 में फ्लोरेंस में, उफीज़ी में लिखा गया।

फ्रांसेस्को मारिया डेला रोवर ने फ्रांसेस्को मारिया डेला रोवर (फ्रांसेस्को मारिया डेला रोवर (जियोवानी डेला रोवर) और जूलियन फाल्ट्रिया (जूलियाना फेल्ट्रिया) की छवि में प्रस्तुत किया। चाचा ने अपने उत्तराधिकारी द्वारा 1504 में एक जवान आदमी को निर्धारित किया और तुरंत इस चित्र का आदेश दिया। लाल परिधान में युवा व्यक्ति इटली के उत्तर की मामूली प्रकृति पर प्रस्तुत किया जाता है।

Guidobaldo di Montafeltro (Ritratto di Guidoboldo दा Montefeltro) का पोर्ट्रेट एक पेड़ पर तेल (52 सेमी के लिए 69 सेमी) 1506 में विफल रहा। यह काम Urbinsky (Palazzo Ducale) के डुक्से के महल में रखा गया था, जिसके बाद इसे पहुंचाया गया था पेसरो शहर।

1631 में, तस्वीर फर्डिनेंडो II मेडिसि की पत्नी (फर्डिनेंडो द्वितीय डी मेडिसि), विक्टोरिया डेला रोवर (विटोरिया डेला रोवर) की पत्नी में प्रवेश करती है। ब्लैक बागे में मोंटफेल्ट्रो को संरचना के केंद्र में रखा जाता है, जो कमरे की अंधेरे दीवारों को तैयार करता है। दाईं ओर प्रकृति के साथ एक खुली खिड़की को चित्रित किया। छवि की अस्थिरता और तपस्या राफेल के लेखक को पहचानने के लिए लंबे समय तक अनुमति नहीं दे रही थी।

वेटिकन में राफेल मशीनें

1508 में, कलाकार रोम में जाता है, जहां यह बहुत मौत तक बनी हुई है। आर्किटेक्ट डोमाटो ब्रैमांटे (डोनाटो ब्रैमेंटे) ने उन्हें पापल आंगन में एक कलाकार बनने में मदद की। पोप जूलियस II पुरानी वेटिकन पैलेस के परेड हॉल (स्टेन्स) चित्रकला के तहत अपना प्रोटेज देता है, जिसे बाद में (स्टेन्ज़ डी राफेलो) कहा जाता है। राफेल के पहले काम को देखते हुए, पिताजी ने सभी विमानों पर अपने चित्रों का आदेश दिया, बाकी लेखकों के भित्तिचित्रों को हटाकर और केवल प्लाफून को बरकरार रखा।

• जरूरी है:

"स्टंजा डेला सेग्नतुरा" का शाब्दिक अनुवाद "डॉकिंग" लगता है, इसके केवल एक ने भरे भित्तिचित्रों के विषय का नाम बदल दिया नहीं था।

राफेल ने 1508 से 1511 तक अपनी पेंटिंग पर काम किया। परिसर में, राजा महत्वपूर्ण कागजात पर हस्ताक्षर डाल रहे थे और एक पुस्तकालय था। यह चौथे से पहला स्टेशन है, जिस पर राफेल ने काम किया।

फ्रेस्को "एथेंस स्कूल"

दूसरा नाम "स्कूओला डी अटीन", निर्मित भित्तिचित्रों का सबसे अच्छा, "दार्शनिक वार्तालाप" ("चर्चाइया फाइलोफिक") है। मुख्य विषय एक शानदार मंदिर के वाल्ट के तहत लियोनार्डो दा विंची के साथ लिखित प्लेटो ((प्लेटोन) के साथ अरिस्टोटल का तर्क (एरिस्टोटल्स) है, दार्शनिक गतिविधियों को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। आधार की लंबाई 7 मीटर 70 सेमी है, संरचना में 50 से अधिक वर्ण रखा जाता है, जिनमें से हेरैक्लिट (हेराक्लिटस) के साथ लिखा गया था), टॉल्मी ((पीटीओलेमियस), राफेल सॉक्रेटीस), सोक्रेट्स, डायोजेन (डायोजेन), पायथागोरस (पायथागोरस), युक्लाइड ((Evklid), ब्रैमेट्ट के साथ लिखित), जोरोस्टर (जोरोस्टर) और अन्य दार्शनिक और विचारक।

फ्रेस्को "विवाद", या "पवित्र समुदाय के बारे में बीमार"

"ला विवाद डेल सैक्रामेंटो" का आकार), धर्मशास्त्र का प्रतीक है, 5 मीटर 7 मीटर 70 सेमी पर।

फ्रेस्को पर, स्वर्गीय निवासियों ने सांसारिक विवाद (फ्रै बीटो एंजेलिको), ऑगस्टीन धन्य (दांते), सवोनारोला (सवोनारोला) और अन्य के साथ धार्मिक विवाद का नेतृत्व कर रहे हैं। काम में स्पष्ट समरूपता अभ्यर्थी नहीं है, इसके विपरीत, संगठन के राफेलेव्स्की उपहार के लिए धन्यवाद, यह प्राकृतिक और सामंजस्यपूर्ण प्रतीत होता है। रचना का अग्रणी आंकड़ा एक अर्धचालक है।

फ्रेस्को "बुद्धि। संयम। बल "

फ्रेस्को "बुद्धि। संयम। पावर "(" ला सगीजेज़ा। ला मॉडेराज़ियोन। फोर्ज़ा ") खिड़की को काटने वाली दीवार पर रखा गया। धर्मनिरपेक्ष और चर्च, "न्यायशास्र" (Giurisprudenza) के कानून की महिमा करने वाले कार्य का एक और नाम।

छत पर न्यायशास्र के खतरे के तहत, तीन आंकड़े खिड़की के ऊपर की दीवार पर स्थित हैं: ज्ञान दर्पण में देख रहे हैं, हेलमेट में शक्ति और हाथ में रीड्स के साथ संयम। खिड़की के बाईं तरफ सम्राट जस्टिनियन (इस्टिनियंस) को दर्शाता है और उनके सामने ट्राइबोनियन (ट्रिबोनियनस) के सामने खड़ा है। रोमन डैड्स द्वारा प्रस्तुत पोप ग्रेगरी VII (ग्रेगोरियस पीपी vii) की खिड़की की छवि के दाईं ओर।

फ्रेस्को "पारनास"

फ्रेस्को "पारनस" ("वह पार्नासस") या "अपोलो एंड म्यूज़न" ("अपोलो एंड द मूस") दीवार पर "मुडोस्टी" पर स्थित है। चमत्कार। Ciles "और प्राचीन और आधुनिक कविताओं को दर्शाता है। छवि के बीच में, एक मैनुअल लाइक के साथ प्राचीन ग्रीक अपोलो, नौ संगीत से घिरा हुआ। दाईं ओर हैं: होमर, दांते (दांते), अनैक्रोन, वेरगिलियस, दाएं - एरियोस्टो (एरियोस्टो), होरेस (होराटियस), टेरेन्टिक्स (टेरेन्टियस), ओविडियस (ओविडियस)।

पेंटिंग डी Eliodoro (Stanza di Eliaodoro) के लिए थीम ने इंटरसियन का चयन किया उच्च बल चर्च के लिए। हॉल, जिस पर काम 1511 से आया था। 1514 को, इसे दीवार पर राफेल द्वारा लागू चार भित्तिचित्रों में से एक पर बुलाया गया था। बेस्ट मास्टर्स के छात्र, जूलियो रोमानो ने शिक्षक को काम में मदद की।

फ्रेस्को "मंदिर से चर्चा एलियास"

Cacciata di Eliaodoro DAL Tempio के fresco एक किंवदंती दर्शाता है जिसमें Seleucidov (Selekid) के Tsarist राजवंश के वफादार नौकर, नेता एलियोडर मंदिर से सुलैमान कैसर और अनाथों को लेने के लिए यरूशलेम को भेजा गया था।

जब वह मंदिर के हॉल में गया, एक राइडर एंजेल के साथ एक हास्यास्पद गुस्सा घोड़ा देखा। घोड़ा Eliodore के hoves, और सवार के उपग्रह, भी, एन्जिल्स के साथ trample शुरू किया, कई बार WAG के डकैती को मारा। पोप जूलियस II को तीसरे पक्ष के पर्यवेक्षक के साथ फ्र्रेस्को पर प्रस्तुत किया जाता है।

फ्रेस्को "बड़े पैमाने पर बोल्सेन"

बोल्सेना फ्रेस्को के बड़े पैमाने पर, राफेल ने अकेले काम किया, न कि सहायकों को आकर्षित नहीं किया। साजिश एक चमत्कार को दर्शाती है जो बोल्शेन के मंदिर में हुई थी। पुजारी जर्मन आत्मा की गहराई में, आत्मा की गहराई में साम्यवाद की संस्कार शुरू करने जा रहा था, न कि उसकी सच्चाई में विश्वास न करे। फिर उसके हाथों में बादलों (छर्रों) से 5 रक्त की गोलियां बहती हैं (उनमें से 2 - पेंच मसीह का प्रतीक, 2 फीट, 1 - छिद्रित पक्षों के घाव से रक्त)। रचना में एक्सवीआई शताब्दी के जर्मन विधर्मी के साथ टकराव के नोट हैं।

FRESCO "TOMNOV से प्रेषित पीटर में विफल"

फ्रेस्को "टॉमनोव से प्रेरित पीटर में असफल" ("ला डेलीव्रेनेंस डी सेंट पियरे") भी पूरी तरह से राफेल का काम है। साजिश "प्रेरितों के अधिनियम" से लिया जाता है, छवि को 3 भागों में विभाजित किया जाता है। संरचना की संरचना चमकदार प्रेषित पीटर दिखाती है, जो अंधेरे के एक उदास कक्ष में संलग्न है। दाईं ओर, एक परी के साथ पीटर कारावास से बाहर आते हैं जब तक कि गार्ड सो रहे हों। बाईं तरफ, तीसरी कार्रवाई जब सुरक्षा जागती है, तो नुकसान को खोजती है और अलार्म उठाती है।

FRESCO "BUSTRE LION I BELIKY ATTEL के साथ"

काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा "लियो द ग्रेट एंड अटिला" की चौड़ाई 8 मीटर से अधिक की चौड़ाई राफेल छात्रों द्वारा की गई थी।

शेर ग्रेट में पोप शेर एक्स की उपस्थिति है। किंवदंती के अनुसार, जब हुन्स के नेता ने रोम की दीवारों से संपर्क किया, लेव ग्रेट प्रतिनिधिमंडल के अन्य सदस्यों के साथ उनके साथ एक बैठक में गया। उन्होंने आक्रमणकारियों की अपनी वाणी को शहर पर हमला करने और छोड़ने के लिए अपने इरादे छोड़ने के लिए आश्वस्त किया। पौराणिक कथा के अनुसार, अटिला ने पादरी के शेर के पीछे देखा, उसे तलवार से धमकी दी। यह प्रेषित पीटर (या पॉल) हो सकता है।

Stanza Dell'incendio di Borgo Stan - फिनिश हॉल, जो 1514 से 1517 तक राफेल पर काम कर रहा था।

कमरे को राफेल के मुख्य और सर्वश्रेष्ठ भित्तिचित्रों के सम्मान में बुलाया गया था "बोर्गो इन बोर्गो" ("बोर्गो में आग") मेस्ट्रो के ब्रश। शेष पेंटिंग्स ने अपने छात्रों को निर्दिष्ट चित्रों के अनुसार काम किया।

फ्रेस्को "बोर्गो में पॉडर"

847 में, रोमन क्वार्टर में, वेटिकन पैलेस के नजदीक बोर्गो ने लौ को गले लगा लिया। यह उगाया गया है जबकि शेर IV (लियो पीपी। Iv) वेटिकन पैलेस से नहीं दिखाई दिया और आपदा को गॉडमंड के साथ रोक नहीं दिया। पृष्ठभूमि में, सेंट पीटर कैथेड्रल के पुराने मुखौटा को चित्रित किया गया है। सबसे सफल समूह छोड़ दिया: एथलेटिक जवान आदमी आग से कंधों पर एक बूढ़े पिता बनाता है। अगला एक और जवान आदमी पर चढ़ने की कोशिश कर रहा है (संभवतः, कलाकार ने खुद को आकर्षित किया)।

Stanza Konstantin

1517 में पेंटिंग "हॉल ऑफ कॉन्स्टेंटिन" ("साला डी कॉस्टान्टिनो") राफेल के लिए एक आदेश, लेकिन केवल चित्रों के स्केच बनाने में कामयाब रहे। सरल निर्माता की सतत मौत ने उन्हें काम खत्म करने से रोका। सभी भित्तिचित्र राफेल के छात्रों द्वारा किए गए थे: जूलियो रोमानो, गियानफ्रेंचेस्को पेनी (गिआनफ्रंसस्को पनी), राफेलिनो डेल कॉले, पेरिन डेल वाजा।

1. जियोवानी सैंगी ने जोर देकर कहा कि नवजात रावेल मां को यार्मल की मदद के बिना, खुद को खिलाती है।
2. हमारे दिनों तक, लगभग चार सौ मेस्ट्रो चित्र, जिनमें से खोए गए चित्रों की रेखाचित्र और छवियां हैं।
3. कलाकार की अद्भुत दयालुता और आध्यात्मिक उदारता न केवल प्रियजनों के संबंध में प्रकट हुई। राफेल को एक बेटे के रूप में एक गरीब वैज्ञानिक के रूप में अपने पूरे जीवन की देखभाल की गई थी, जो हिप्पोक्रेट्स का एक अनुवादक लैटिन, रबियो कैल्वे (रबीओ कैल्वे) के लिए की गई थी। वैज्ञानिक पति पवित्र, जहां तक \u200b\u200bवैज्ञानिक के रूप में था, इसलिए मैंने खुद को नहीं बचाया और विनम्रता से जीता।
4. मठ के रिकॉर्ड में, मार्गारिता ल्यूटी को "राफेल की विधवा" के रूप में चिह्नित किया गया था। इसके अलावा, तस्वीर "फोरनरिन" में पेंट परतों की खोज, पुनर्स्थापक को उनके नीचे एक रूबी अंगूठी मिली, संभवतः शादी। बाल "फाउंडिनिना" और "डोना वेल्लट" में पर्ल सजावट भी शादी की गवाही देती है।
5. स्तन "मित्र" पर एक दर्दनाक नीला स्थान यह मानने का कारण देता है कि महिला को स्तन कैंसर था।
6. 2020 में, मृत्यु के दिन से 500 साल सरल कलाकार. 2016 में, रूस में पहली बार, मॉस्को में राफेल की प्रदर्शनी, जीएमआई में पुष्किन नामक जीएमआई में आयोजित की गई थी। "राफेल नामक प्रदर्शनी में। कविता छवियां "यह इटली के विभिन्न संग्रहालयों से एकत्रित 8 चित्रों और 3 ग्राफिक पैटर्न के साथ प्रस्तुत की गई थी।
7. राफेल के बच्चे एक ही नाम के कार्टून में "निंजा कछुए" में से एक जैसे बच्चों से परिचित हैं, जो एक सिलाई वाले ब्लेड हथियार-साईं, बाहरी रूप से ट्राइडेंट के समान हैं।

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महान इतालवी चित्रकार का जन्म 1483 में उरबिनो में हुआ था। उनके पिता एक चित्रकार और अनुसूची भी थे, इसलिए भविष्य के मास्टर ने पिता की कार्यशाला में अपना प्रशिक्षण शुरू किया।

राफेल के माता-पिता की मृत्यु हो गई जब लड़का मुश्किल से 11 साल का हो गया। उनकी मृत्यु के बाद, वह पिट्रो पेरुगिनो की कार्यशाला में अध्ययन जारी रखने गए। उन्होंने लगभग 4 वर्षों तक मास्टर के मास्टर में बिताया और उस समय के दौरान अपनी शैली प्राप्त की।

कारियर शुरू

के रूप में संक्षिप्त जीवनी Rafael Santi, स्नातक के बाद, कलाकार फ्लोरेंस में रहने और काम करने के लिए चला गया। यहां वह लियोनार्डो दा विंची, माइकलएंजेलो, बार्टोलोमो डेलास पोर्ट जैसे ऐसे उत्कृष्ट स्वामी से मुलाकात की। उन्होंने इन उत्कृष्ट स्वामी रहस्यों से अध्ययन किया पोर्ट्रेट पेंटिंग और मूर्तियां।

1508 में, कलाकार रोम चले गए और पापल कोर्ट का आधिकारिक चित्रकार बन गया। उन्होंने इस स्थिति पर कब्जा कर लिया और जूलिया द्वितीय पिता के तहत, और जब पिता लेव एक्स। यह आखिरी राफेल के लिए था जिसने सिस्टिन चैपल को चित्रित किया - पुनर्जागरण की सबसे बड़ी कृति।

1514 में, राफेल सेंट पीटर के कैथेड्रल का मुख्य वास्तुकार बन गया। उन्होंने रोम में कई खुदाई में भी लगे हुए, कई चर्चों के लिए काम करने के लिए काम किया, पोर्ट्रेट लिखे (हालांकि, ज्यादातर दोस्तों के चित्र), विशेष रूप से महत्वपूर्ण निजी आदेश किए।

कलाकार की रचनात्मकता का पूर्वव्यापी: फ्लोरेंटाइन अवधि

कलाकार ने अभी भी पिता की कार्यशाला में अपना पहला काम किया। सेंट ट्रिनिटी की छवि के साथ युवा कलाकार खोरुग्वे की रचनात्मकता का सबसे ज्वलंत उदाहरण। यह काम अभी भी Urbino में घर संग्रहालय में स्थित है।

पिट्रो में प्रशिक्षण की अवधि के दौरान, पेरुगिनो राफेल ने अपने क्लासिक मैडन की छवियों पर काम करना शुरू कर दिया। 1501 से 1504 तक की अवधि का सबसे चमकीला काम "मैडोना संगत" है।

राफेल के जीवन में फ्लोरेंटाइन अवधि सबसे अधिक संतृप्त है। उन्होंने इस समय अपनी मान्यता प्राप्त कृतियों का निर्माण किया, जैसे: "एक यूनिकॉर्न के साथ महिला", " पवित्र परिवार"," सेंट Ekaterina अलेक्जेंड्रिया। "

इस अवधि के दौरान, उन्होंने मैडन को बहुत कुछ चित्रित किया। राफेलवेस्की मैडोना मुख्य रूप से एक मां है (सबसे अधिक संभावना है कि कलाकार ने अपनी मां की शुरुआती देखभाल को बहुत प्रभावित किया है)। इस अवधि का सबसे अच्छा मैडन: "मैडोना एक कार्नेशन के साथ", "मैडोना दादीका", "सुंदर सैडलमैन"।

कलाकार की रचनात्मकता का पूर्वव्यापी: रोमन काल

रचनात्मकता की रोमन अवधि कलाकार के करियर का शीर्ष है। वह थोड़ा क्लासिक बाइबिल के भूखंडों से दूर चले गए और पुरातनता में बदल गया। मान्यता प्राप्त विश्व उत्कृष्ट कृतियों हैं: "एथेंस स्कूल", "पारनास", "सिक्स्टिन्स्काया मैडोना" (सिस्टिन चैपल की दीवार पर चित्रकारी - राफेल के कौशल का शीर्ष), "मैडोना अल्बा", "मछली के साथ मैडोना।"

कलाकार की मृत्यु

राफेल की मृत्यु हो गई 1520 में कथित रूप से रोमन बुखार से, जो खुदाई पर "उठाया"। पैंथियन में दफन किया गया।

अन्य जीवनी विकल्प

• राफेल ए ड्यूरर से परिचित थे। यह ज्ञात है कि बाद वाले ने राफेल को अपने स्वयं के चित्र दिया, लेकिन उनका भाग्य अभी भी इस दिन के लिए अज्ञात है।
• विला फार्नेना कलाकार की गतिविधियों में एक विशेष चरण है। यह कहा जा सकता है कि वह पहले अपील करता है प्राचीन पौराणिक कथाओं और ऐतिहासिक चित्रकला। तो भित्तिचित्र "जीत galatei" और "अलेक्जेंडर और रोक्साना की शादी" दिखाई देते हैं। दिलचस्प बात यह है कि राफेल ने नग्न से लिखा था। इस संबंध में सबसे अच्छी बात यह है कि "संस्थापक" (यह माना जाता है कि सबसे अधिक महिला पोर्ट्रेट्स, कलाकार द्वारा निर्मित, अपने सिम्युलेटर और प्यारे फोर्नर से लिखा गया था, जिसके बारे में बहुत कम भाग्य नहीं)।
• राफेल ने अद्भुत सोननेट्स लिखे, ज्यादातर महिलाओं के लिए प्यार करने के लिए समर्पित हैं।
• 2002 में, में से एक ग्राफिक कार्य राफेल को इस प्रकार के काम के लिए रिकॉर्ड राशि के लिए सोथेसिस नीलामी में बेचा गया था - 30 मिलियन पाउंड स्टर्लिंग।

(1483-1520) सबसे चमकीले प्रतिभाओं में से एक है। वह बच गया कठिन बचपन, एक मां और पिता की शुरुआत की। हालांकि, फिर भाग्य, परेशान नहीं, उसने यह सब दिया। वह क्या चाहता था - कई आदेश, बड़ी सफलता और लाउड स्लाव, धन और सम्मान, सार्वभौमिक प्रेम, महिलाओं के प्यार सहित। रमणीय प्रशंसकों ने उन्हें "दिव्य" कहा। हालांकि, यह लंबे समय तक देखा गया था कि मज़बूत और अप्रत्याशित का भाग्य। क्योंकि वह भी उपहार के साथ उदारता से बीमार है, वह अचानक दूर हो सकती है। इस तरह यह राफेल के साथ हुआ: जीवन और रचनात्मक शक्ति के समृद्धता में, वह अचानक मर गया।

राफेल एक वास्तुकार और चित्रकार था। ब्रैमेंटे के बाद, उन्होंने सेंट के कैथेड्रल के डिजाइन और निर्माण में भाग लिया पीटर, रोम में Kijelli Kiji सांता मारिया डेल popolo बनाया। हालांकि, अभूतपूर्व महिमा ने उसे लाया चित्र।

लियोनार्डो के विपरीत, राफेल पूरी तरह से अपने समय से संबंधित थे। इसके काम अजीब, रहस्यमय और रहस्यमय कुछ भी नहीं है। वे सभी स्पष्ट और पारदर्शी हैं, सबकुछ ठीक और पूरी तरह से है। वह सबसे बड़ी ताकत के साथ सकारात्मक आदर्श को दर्शाता है खूबसूरत आदमी। अपने काम में एक जीवन-पुष्टि की शुरुआत का शासन होता है।

उनकी रचनात्मकता का मुख्य विषय मैडोना का विषय था, जिसने उसे अनगिनत, सही अवतार पाया। यह राफेल को सबसे शुरुआती कार्यों में से एक समर्पित था - "मैडोना कंक्रीट", जहां मैडोना को एक पुस्तक के साथ चित्रित किया गया है जिसे बच्चा उड़ता है। पहले से ही इस वेब में उज्ज्वल रूप से महत्वपूर्ण रूप से प्रकट हुआ कलात्मक सिद्धांत महान कलाकार। मैडोना पवित्रता से वंचित है, यह न केवल व्यक्त करता है मातृ प्रेमलेकिन एक उत्कृष्ट व्यक्ति के आदर्श का प्रतीक है। तस्वीर में, सब कुछ पूर्णता द्वारा नोट किया गया है: संरचना। रंग सीमा, आकार, परिदृश्य।

इस वेब के पीछे एक ही विषय पर भिन्नताओं की एक पूरी श्रृंखला थी - "एक श्चेलर के साथ मैडोना", "सुंदर सैडलमैन"। "ग्रीन्स के बीच मैडोना", "बेज़बोरो जोसेफ के साथ मैडोना", "मैडोना बदाखिन के तहत"। ए। बेनुआ ने इन भिन्नताओं को "आकर्षक सचित्र सोननेट" के रूप में पहचाना। वे सभी सौंदर्य, सद्भाव और अनुग्रह का पीछा करते हुए एक व्यक्ति को बढ़ाते हैं और आदर्श बनाते हैं।

एक ब्रेक के बाद जब राफेल भित्तिचित्रों में व्यस्त थे, तो वह फिर से मैडोना के विषय पर लौट आए। इसकी कुछ छवियों में, वह पहले पाए गए मॉडल में भिन्नता लग रहा था। जैसे, विशेष रूप से, "मैडोना अल्बा" \u200b\u200bऔर "मैडोना एक कुर्सी में" हैं, जिसकी संरचना गोल फ़्रेमिंग के अधीनस्थ है। उसी समय, यह नए प्रकार के मैडोना छवियां बनाता है।

हमारी महिला के विषय के विकास में शीर्ष था " सिस्ता मैडोना" जो मनुष्य की शारीरिक और आध्यात्मिक पूर्णता का असली भजन बन गया है। अन्य सभी Madonn Sicstinskaya के विपरीत एक अविश्वसनीय मानव अर्थ व्यक्त करता है। यह सांसारिक और स्वर्गीय, सरल और ऊंचा, करीबी और पहुंच योग्य नहीं है। उसके चेहरे पर आप सब कुछ पढ़ सकते हैं मानवीय भावनाएं: कोमलता, समयबद्धता, चिंता, आत्मविश्वास, कठोरता, गरिमा, महानता।

विंकलमैन के अनुसार, उनके बीच मुख्य, "महान सादगी और शांत महानता हैं।" तस्वीर माप, संतुलन और सद्भाव का शासन करती है। यह चिकनी और गोलाकार रेखाओं, एक नरम और सुन्दर पैटर्न, धन और रंग की संगतता द्वारा प्रतिष्ठित है। मैडोना ही ऊर्जा और आंदोलन उत्सर्जित करता है। इस काम राफेल ने पुनर्जागरण की कला में मैडोना की सबसे ऊंची और काव्य छवि बनाई।

राफेल की उत्कृष्ट रचनाओं में बाइबिल के भूखंडों के साथ-साथ दर्शन, कला और न्यायशास्र के लिए समर्पित वेटिकन में व्यक्तिगत पापल चैंबर (स्टैन) की पेंटिंग्स शामिल हैं।

फ्रेस्को "एथेंस स्कूल" दार्शनिकों और प्राचीन काल के वैज्ञानिकों के संग्रह को दर्शाता है। इसके केंद्र में प्लेटो और अरिस्टोटल के राजसी आंकड़े हैं, और प्राचीन बुद्धिमान पुरुष और वैज्ञानिक पक्षों पर स्थित हैं।

पारनास के फ्रेस्को अपोलो और मूस का प्रतिनिधित्व करता है और प्राचीनता के महान कवियों से घिरा हुआ और इचान्यांस्की पुनर्जागरण। सभी पेंटिंग्स को संरचना, उज्ज्वल सजावट, पॉज़ की प्राकृतिकता और पात्रों के इशारे के उच्चतम कौशल द्वारा चिह्नित किया जाता है।