संगीत प्रतीकवादी: प्रतीकात्मक संगीत? "कैसस वैगनर" यदि प्रतीकात्मक संगीत के अस्तित्व के तथ्य के बिना स्वीकार करना मुश्किल है, तो इनकार करना असंभव है कि कुछ संगीतकारों ने साहित्यिक प्रतीकवाद के प्रतिनिधियों की विशेष प्रशंसा की। बड़ा

नया संगीत एक और संगीत है जिसे मैंने संदेह किया कि ये तीन मेरे प्रदर्शन को जानते हैं या वे किस तरह के नाम, टर्नर्ज, ट्रेमेटरी, कुर्टाग, लिंडबर्ग या मुलर-विल्लैंड के नाम से कहते हैं। लेकिन मैंने अभी भी उन्हें सूचीबद्ध किया, एक्सएक्स और एक्सएक्सआई शताब्दी के संगीतकार, आधुनिक संगीत लिखते हैं। पर

मध्य युग से इस दिन तक "फार्मासिस्ट: इस पाउडर को किसी भी तरल में फेंक दें और सबकुछ पीएं। आपके पास बीस लोगों की तुलना में अधिक ताकत है - तुरंत मर जाते हैं। " वी। शेक्सपियर। "रोमियो और जूलियट"। पोलैंड का आधार और जहर बाउल आठवीं शताब्दी के पौराणिक पोलिश राजा लेशेक के बाद के बाद

मध्य युग से इस दिन तक बालेज़िन एस महान अफ्रीकी झीलों में। - एम।: विज्ञान, 1 9 8 9. -208 एस बोगदानोव ए। जोआचिम // विज्ञान और धर्म पर होमेशन। -1995। - № 7. ग्रेट सोवियत विश्वकोष: टी। 40. - एम।: गोसाचाइज़दत, 1 9 55. - लुई XIV के 760 एस बोरिसोव वाई लुईस। - एम।: अंतर्राष्ट्रीय।

पुरातनता की संगीत संस्कृति, मध्य युग और पुनर्जागरण संगीत संगीत यूरोपीय संगीत संस्कृति के विकास के सिद्धांतों का ऐतिहासिक ऐतिहासिक चरण प्राचीन संगीत होने के लिए प्रथागत है, जिसकी परंपरा मध्य की अधिक प्राचीन संस्कृतियों में उत्पन्न होती है

संगीत कला मध्य युग। चेमी-अर्थ भरना। व्यक्तित्व।

मध्य युग - लंबे समय तक, मानव जाति के विकास के एक हजार से अधिक वर्षों को कवर करता है।

यदि हम "उदास मध्ययुगीन" की अवधि के आलंकारिक और भावनात्मक वातावरण में बदल जाते हैं, जैसा कि उन्हें अक्सर बुलाया जाता है, हम देखेंगे कि यह एक गहन आध्यात्मिक जीवन, रचनात्मक उत्साह और सत्य की खोज से भरा हुआ था। ईसाई चर्च के मन और दिलों पर एक शक्तिशाली प्रभाव पड़ा। पवित्र शास्त्रों की धागे, कहानियां और छवियां समझ गईं कि कहानी जो मसीह के आने और भयानक अदालत के दिन तक दुनिया के निर्माण से सामने आती है। सांसारिक जीवन को अंधेरे और हल्के ताकतों के निरंतर संघर्ष के रूप में माना जाता था, और एक आदमी की आत्मा इस संघर्ष का निलंबन था। दुनिया के अंत की बहाली मध्ययुगीन लोगों की विश्ववृत्ति से अनुमति दी जाती है, यह इस अवधि की कला को नाटकीय स्वर में पेंट करती है। इन स्थितियों के तहत, संगीत संस्कृति ने दो शक्तिशाली संरचनाएं विकसित की हैं। एक तरफ, पेशेवर चर्च संगीत, जो मध्ययुगीन काल में पारित हो गया है, विकास का एक बड़ा तरीका; दूसरी तरफ, लोक संगीत रचनात्मकता, जिसे "आधिकारिक" चर्च, और धर्मनिरपेक्ष संगीत के प्रतिनिधियों द्वारा सताया गया था, जो लगभग पूरे मध्ययुगीन काल में शौकिया के रूप में मौजूद है। इन दो दिशाओं के प्रतिद्वंद्वियों के बावजूद, वे पारस्परिक प्रभाव डालते हैं, और इस अवधि के अंत तक धर्मनिरपेक्ष और चर्च संगीत के इंटरपेनेट्रेशन के परिणाम विशेष रूप से मूर्त हो जाते हैं। भावनात्मक-अर्थपूर्ण सामग्री के किनारे से, मध्ययुगीन संगीत के लिए सबसे विशेषता एकदम सही, आध्यात्मिक और व्यावहारिक सिद्धांत का प्रावधान है - दोनों धर्मनिरपेक्ष और चर्च शैलियों में।

ईसाई चर्च के संगीत की भावनात्मक और अर्थपूर्ण सामग्री को दिव्यता की प्रशंसा के लिए निर्देशित किया गया था, मृत्यु के बाद इनाम के लिए सांसारिक सामानों से इनकार किया गया था, तपस्या का प्रचार। संगीत अपने आप में केंद्रित था कि "शुद्ध" की अभिव्यक्ति के साथ क्या जुड़ा हुआ था, किसी भी "शारीरिक" से रहित, आदर्श के लिए इच्छा का भौतिक रूप। चर्चों के ध्वनिकों द्वारा तीव्र संगीत का प्रभाव ध्वनि को दर्शाता है और दिव्य उपस्थिति का प्रभाव पैदा करता है। गॉथिक शैली के उद्भव के साथ प्रकट वास्तुकला के साथ विशेष रूप से चमकदार संगीत। इस समय तक निर्मित मल्टी-वॉयस संगीत ने आकांक्षा वाले सूजन, वोटों की मुफ्त पोंछौती, गोथिक मंदिर की वास्तुशिल्प रेखाओं को दोहराते हुए, अंतरिक्ष की अनंतता की भावना पैदा की। संगीत गॉथिक के सबसे ज्वलंत नमूने नोट्रे डेम कैथेड्रल के संगीतकारों ने बनाया - मैजिस्टर लियोनिन और मैजिस्टर पेरोथ, महान कहा जाता है।

संगीत कला मध्य युग। शैलियों। संगीत भाषा की विशेषताएं।

इस अवधि के दौरान धर्मनिरपेक्ष शैलियों का गठन भटक संगीतकारों के काम से तैयार किया गया था - जुगलर, मिनस्ट्रेल्स और जासूसजो एक व्यक्ति में गायक, अभिनेता, सर्कस और वाद्य यंत्रवादी थे। जॉगल्स, स्पीयर और मिनस्ट्रल्स में भी शामिल हो गए योनि और गोलियादा - दुर्भाग्यपूर्ण छात्र और "कलात्मक" मध्यम साक्षरता और एक निश्चित विद्रोह के हकदार भिक्षुओं से बच निकले। लोगों के गीत न केवल उभरती राष्ट्रीय भाषाओं (फ्रेंच, जर्मन, अंग्रेजी और अन्य) पर, बल्कि लैटिन में भी लग रहे थे। लैटिन नाराजगी में घूमने वाले छात्रों और स्कोलास (वैधानिक) अक्सर महान कौशल था, जिसने धर्मनिरपेक्ष सामंतीवादियों और कैथोलिक चर्च के खिलाफ निर्देशित उनके आरोचक गीतों के लिए एक विशेष तीखेपन को जोड़ा। धीरे-धीरे, आवारा कलाकारों ने लक्ष्यों को बनाने, शहरों में बसने लगे।

इसी अवधि में, एक असाधारण "बुद्धिमान" इंटरलेयर नामांकित किया गया है - प्रतिद्वंद्विता, जिसका पर्यावरण (ट्रूस की अवधि में) में भी कला में रुचि पैदा करता है। महल नाइटली संस्कृति के केंद्रों में बदल जाते हैं। नाइटली व्यवहार के नियमों का आर्क "कोर्टी" (उत्तम, विनम्र) व्यवहार की आवश्यकता होती है। 12 वीं शताब्दी में सामंती नाकाबंदी की अदालतों के साथ प्रोवेंस में, कला पैदा हुई है troubadurov, नई शिवो नाइटली संस्कृति की विशेषता अभिव्यक्ति का प्रतिनिधित्व करते हुए सांसारिक प्रेम की पंथ की घोषणा करते हुए, प्रकृति का आनंद लेते हुए, सांसारिक खुशी। छवियों के सर्कल में, ट्रुबादुरोव की संगीत और काव्य कला मुख्य रूप से प्रेम गीत या सैन्य, आधिकारिक गीतों के साथ जुड़ी कुछ प्रजातियों को जानती थी, जो अपने suzerane के लिए vassal के दृष्टिकोण को दर्शाती है। अक्सर, Trubadurov के प्रेम गीत को सामंती मंत्रालय के रूप में चुना गया था: गायक ने खुद को महिलाओं के वासल के साथ मान्यता दी, जो आमतौर पर उनकी सीनेट की पत्नी थी। उन्होंने अपनी गरिमा, सौंदर्य और कुलीनता का पीछा किया, एक प्रतिकूल लक्ष्य पर अपने प्रभुत्व और "सुस्त" की महिमा की। बेशक, यह उस समय के अदालत-खराद द्वारा निर्धारित सशक्त था। हालांकि, अक्सर नाइट के मंत्रालय के सशर्त रूपों के पीछे एक वास्तविक भावना, काव्य और संगीत छवियों में उज्ज्वल और प्रभावशाली रखा गया था। Trubadurov की कला अपने समय के लिए काफी हद तक उन्नत थी। कलाकार के व्यक्तिगत अनुभवों पर ध्यान दें, एक प्रेमपूर्ण और पीड़ा व्यक्तित्व की आंतरिक दुनिया पर जोर बताते हैं कि पाइपलिस्टों ने खुले तौर पर मध्ययुगीन विचारधारा की संपत्ति प्रवृत्तियों का विरोध किया। Trubadour असली सांसारिक प्यार की महिमा करता है। यह "सभी लाभों का स्रोत और उत्पत्ति" देखता है।

ट्रायडुर, रचनात्मकता की कविता के प्रभाव में ट्रॉवरयह अधिक लोकतांत्रिक था (अधिकांश ड्राइवर नागरिकों से हैं) यहां एक ही विषय यहां विकसित किए गए थे, और गाने की कलात्मक शैली विकसित की गई थी। जर्मनी में, एक शताब्दी बाद में (13 वीं शताब्दी) का गठन किया गया मिनीज़िंगरजिसमें पाइपलिस्टों और पाइपों की तुलना में नैतिक और संपादन सामग्री के गीत अक्सर विकसित किए गए थे, अक्सर प्रेम उद्देश्यों को अक्सर धार्मिक चित्रकला द्वारा अधिग्रहित किया जाता था, वे वर्जिन मैरी की पंथ से जुड़े थे। भावनात्मक प्रणाली गीतों को अधिक गंभीरता, ग्रूव द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। अधिकांश भाग के लिए मिनेसिंगर ने आंगनों के रूप में कार्य किया, जहां उन्होंने अपनी प्रतियोगिताओं को संतुष्ट किया। टंगस्टन वॉन ईशेनबाच के ज्ञात नाम, वाल्टर पृष्ठभूमि डेर फौलविद, तांगएइज़र - प्रसिद्ध किंवदंती के नायक। वाग्नेर ओपेरा में इस किंवदंती के आधार पर, केंद्रीय तस्वीर गायक की प्रतियोगिता दृश्य है, जहां सार्वभौमिक आक्रोश के लिए नायक सांसारिक भावनाओं और सुखों की महिमा करता है। Libretto "Tangayizer" Wagner द्वारा लिखित Wagner - युग के विश्वव्यापी, नैतिक आदर्शों, भूतपूर्व प्यार और पापपूर्ण जुनून के साथ निरंतर नाटकीय संघर्ष में उल्लेखनीय प्रवेश का एक नमूना।

चर्च जेनर्स

ग्रिगोरियन कोरल। प्रारंभिक ईसाई चर्च में चर्च ट्यून्स और लैटिन ग्रंथों के लिए कई विकल्प थे। एक पंथ अनुष्ठान और संबंधित लिटर्जिकल संगीत बनाने की आवश्यकता थी। यह प्रक्रिया 6 और 7VV द्वारा पूरी की गई थी। पोप ग्रेगरी I. चर्च ट्यून्स, चर्च वर्ष के भीतर वितरित, कैननयुक्त, आधिकारिक आर्क - एंटीफोनिएरी की राशि। इसमें शामिल कोरल मेलोडी कैथोलिक चर्च के लीटर्जिकल गायन का आधार बन गईं और उन्हें ग्रेगोरियन कोरल का नाम मिला। वह एक बालों वाले कोरस या पुरुष आवाजों के एक पहने हुए द्वारा किया जाता था। हास्य का विकास इत्मीनान से है और प्रारंभिक वक्ता को अलग करने पर आधारित है। संगीत की मुक्त लय शब्दों की लय के अधीनस्थ है। ग्रंथ - लैटिन में अभियोजक, जिसकी आवाज ने खुद को दुनिया भर से विस्तार बनाया है। छोटे कूद प्रकट होने पर मेलोडिक आंदोलन चिकनी, वे तुरंत विपरीत दिशा में आंदोलन की क्षतिपूर्ति करते हैं। ग्रेगोरियन मंत्रों की धुनों को तीन समूहों में विघटित किया गया है: एक पठन, जहां पाठ का प्रत्येक सिलेस्ट गड्ढे की एक आवाज से मेल खाता है, स्तोत्र, जहां कुछ सिलेबल्स और सालगिरह की अनुमति है, जब शब्दांश जटिल मेलोडिक पैटर्न में शेड किया गया था, अक्सर "alleluia" ("भगवान की प्रशंसा")। महान महत्व, जैसा कि अन्य कला प्रकारों में, एक स्थानिक प्रतीकात्मकता है (इस मामले में, "शीर्ष" और "नीचे")। इस एक बालों वाली गायन की पूरी शैली, इसमें "दूसरी योजना" की अनुपस्थिति, "ध्वनि परिप्रेक्ष्य" मध्ययुगीन चित्रकला में एक विमान छवि के सिद्धांत जैसा दिखता है।
गान । जिम समृद्ध 6 वी है। भजन, अधिक भावनात्मक तत्कालता से प्रतिष्ठित, सांसारिक कला की भावना ले गए। वे लोक के नजदीक एक गीत गोदाम की धुनों पर आधारित थे। वी शताब्दी के अंत में, उन्हें चर्च से निष्कासित कर दिया गया था, लेकिन सदियों से वे अतिरिक्त काम वाले संगीत के रूप में अस्तित्व में थे। उन्हें चर्च स्रोत (9 बी।) की वापसी विश्वासियों की सांसारिक भावनाओं के लिए एक तरह की रियायत थी। कोरलोव के विपरीत, भजन काव्य ग्रंथों पर निर्भर थे, और विशेष रूप से रचित (और पवित्र पुस्तकों से उधार नहीं)। इसने धुनों की स्पष्ट संरचना, साथ ही साथ मेलोडी की अधिक स्वतंत्रता निर्धारित की, पाठ के प्रत्येक शब्द के अधीनस्थ नहीं।
मेसा।. अनुष्ठान द्रव्यमान कई शताब्दियों तक तब्दील हो गया था। मुख्य विशेषताओं में अपने हिस्सों का अनुक्रम 9 वी द्वारा निर्धारित किया गया था। एमईएसए का अंतिम रूप केवल एक्सआई शताब्दी द्वारा अधिग्रहित किया गया था। टिकाऊ अपने संगीत बनाने की प्रक्रिया थी। सबसे प्राचीन प्रकार का लिटर्जिकल गायन - भजना; सीधे liturgical कार्रवाई के साथ जुड़े, यह पूरे सेवा में लग रहा था और पुजारी और चर्च गायकों द्वारा किया गया था। भजनों की शुरूआत संगीत शैली द्रव्यमान समृद्ध। हाइलाइट किए गए हेमेकर ने अनुष्ठान के कुछ क्षणों में आवाज उठाई, विश्वासियों की सामूहिक भावनाओं को व्यक्त किया। सबसे पहले उन्होंने अपने पार्षदों को खुद गाया, बाद में - एक पेशेवर चर्च गाना बजानेवालों। भजनों का भावनात्मक प्रभाव इतना मजबूत था कि वे धीरे-धीरे मास्कोडी को छोड़कर, मास्किया के संगीत में जगह ले रहे थे। यह भजन के रूप में था, द्रव्यमान के पांच मुख्य भागों (तथाकथित ऑर्डिनारियम) ने आकार लिया।
I. "किरी एलिसन"("भगवान, पोमेमुई") - क्षमा और क्षमा के लिए मॉलवर;
द्वितीय। "ग्लोरिया"("महिमा") - निर्माता का आभारी गान;
तृतीय। "क्रेडो"("मैं मानता हूं") - लिटर्जी का मध्य भाग, जो ईसाई पंथ के मुख्य dogmas सेट करता है;
Iv। "SANCTUS" ("पवित्र") - एक तीन साल के दोहराए गए गंभीर-उज्ज्वल विस्मयादिबोधक, जो "ओसन्ना" के स्वागत के विस्मयादिबोधक द्वारा प्रतिस्थापित किए गए, जिसने केंद्रीय एपिसोड "बेनेडिक्टस" ("धन्य जो आ रहा है") तैयार किया;
वी। "अग्नस देई" ("भगवान का मेमना") - मसीह के बलिदान के लिए वफादार, क्षमा के एक और बहुत सारे; अंतिम भाग शब्दों के साथ पूरा हो गया है: "डोना नोबिस पेसम" ("हमें दुनिया दें")।
चुप शैलियां

स्वर संगीत
मध्ययुगीन संगीत और काव्य कला ज्यादातर शौकिया थी। यह पर्याप्त सार्वभौमिकता मानता है: एक ही आदमी एक संगीतकार, एक कवि, और गायक और एक वाद्य यंत्र दोनों था, क्योंकि गीत अक्सर ल्यूट या वायोला के साथ किया जाता था। गीतों के काव्य ग्रंथ, विशेष रूप से नाइट कला के नमूने, बहुत रुचि रखते हैं। संगीत के लिए, उसने ग्रिगोरियन मंत्रों, आवारा संगीतकारों के संगीत, साथ ही पूर्वी लोगों के संगीत के प्रभाव का अनुभव किया। अक्सर कलाकारों द्वारा, और कभी-कभी ट्रॉबाडुर गीतों के संगीत के लेखकों ने जॉगल्स थे जिन्हें नाइट्स के साथ देखा गया था, उनके गायन के साथ और नौकरों और सहायकों के कार्यों को निष्पादित किया गया था। इस सहयोग के लिए धन्यवाद, सीमाएं लोगों और नाइटली संगीत रचनात्मकता के बीच मिट रही थीं।
नृत्य संगीत वह क्षेत्र जिसमें वाद्य संगीत का महत्व खुद को विशेष रूप से दृढ़ता से संगीत नृत्य था। XI शताब्दी के अंत के बाद से, कई संगीत और नृत्य शैलियों उत्पन्न होते हैं, जो विशेष रूप से उपकरणों पर निष्पादन के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। नृत्य के बिना कोई फसल अवकाश, कोई शादी या अन्य परिवार उत्सव लागत नहीं। नृत्य अक्सर खुद को नृत्य या सींग के नीचे गायन के तहत किया जाता है, कुछ देशों में - एक पाइप, ड्रम, कॉल, प्लेटों से युक्त ऑर्केस्ट्रा के तहत।
ब्रैनल फ्रेंच लोक नृत्य। मध्य युग में शहरों और गांवों में सबसे लोकप्रिय था। उनकी उपस्थिति के तुरंत बाद, अभिजात वर्ग का ध्यान और बॉलरूम नृत्य बन गया। सरल आंदोलनों के लिए धन्यवाद, ब्रैंली सबकुछ नृत्य कर सकता है। उनके प्रतिभागी हाथ पकड़ रहे हैं, एक बंद सर्कल बनाते हैं जिसे लाइन पर तोड़ दिया जा सकता है, ज़िगज़ैग चाल में बदल रहा है। कई प्रकार के ब्रायन थे: सरल, डबल, हास्यास्पद, घोड़ा, ब्रैन प्रेक, ब्रेन के साथ ब्रैन, इत्यादि। बेरान आंदोलनों, गावोट, पास्पी और बुरेरे के आधार पर ब्रायन धीरे-धीरे उत्पन्न होते थे।
स्टेला नृत्य ने तीर्थयात्रियों का प्रदर्शन किया जो कुंवारी मैरी की मूर्ति की पूजा करने के लिए मठ में आए। वह सूर्य द्वारा प्रकाशित पहाड़ के शीर्ष पर खड़ी थी, और ऐसा लगता था कि उससे अनजाने में प्रकाश बहता है। इसलिए नृत्य का नाम (स्टेला - लेट से। स्टार)। लोग एक आवेग में नृत्य करते थे, जो परमेश्वर की मां की भव्यता और शुद्धता से चौंक गए।
करोल यह 12V में लोकप्रिय था। करोल - ओपन सर्कल। करोल नृत्य के निष्पादन के दौरान, हाथ पकड़े हुए। नृत्य से आगे चला गया। कोरस ने सभी प्रतिभागियों का प्रदर्शन किया। नृत्य की लय चिकनी और धीमी थी, फिर कम हो गई और चलाने के लिए स्विच किया गया।
नृत्य मौत यूरोपीय संस्कृति में देर से मध्य युग की अवधि में मृत्यु का विषय काफी लोकप्रिय हो गया है। प्लेग महामारी, बड़ी संख्या में जीवन ले जाने से मृत्यु के प्रति दृष्टिकोण प्रभावित हुआ। अगर इससे पहले इसे सांसारिक पीड़ा से बचाया गया था, फिर XIII शताब्दी में। उसे डरावनी माना जाता था। गाने के गीतों में चर्चा की गई, भयावह छवियों के रूप में चित्रों और उत्कीर्णन में मृत्यु को चित्रित किया गया था। एक सर्कल में नृत्य किया जाता है। नृत्य बढ़ने लगता है, जैसे कि उनकी अज्ञात बल उन्हें लागू करता है। धीरे-धीरे, वे संगीत को निपुण करते हैं कि मृत्यु की मौत खेल रही है, वे अंत में नृत्य और गिरने लगते हैं।
बसन बेक प्रोमेनेड नृत्य मार्च। उन्होंने एक गंभीर चरित्र पहना था और तकनीकी रूप से जटिल थे। अपने सर्वश्रेष्ठ संगठनों में गायक पर इकट्ठे हुए मालिक के सामने पारित हुए, जैसे कि खुद को और उनकी पोशाक का प्रदर्शन किया - यह नृत्य का अर्थ था। नृत्य प्रक्रियाओं को दृढ़ता से अदालत के जीवन में प्रवेश किया जाता है, उनके बिना कोई त्यौहार नहीं था।
Estampi। (ethampidi) जोड़ी नृत्य, वाद्य संगीत के साथ। कभी-कभी "एथम्बी" तीन द्वारा पूरा किया गया था: एक आदमी ने दो महिलाओं का नेतृत्व किया। संगीत ने एक बड़ी भूमिका निभाई। इसमें कई हिस्सों में शामिल थे और आंदोलनों की प्रकृति और प्रत्येक भाग पर घड़ियों की संख्या का कारण बनता था।

Trubadras:

गिरौत रिकियर 1254-1292

Guiraut Riquier - Provencal कवि, जिसे अक्सर "अंतिम पाइप" कहा जाता है। शानदार और कुशल मास्टर (उनकी धुनों में से 48 संरक्षित), लेकिन आध्यात्मिक विषय के लिए विदेशी नहीं और गीत से हटाने, अपने मुखर पत्र को काफी जटिल नहीं। कई सालों तक वह बार्सिलोना में अदालत में थे। एक क्रॉस अभियान में भाग लिया। कला के संबंध में ब्याज भी इसकी स्थिति है। किंग कास्टाइल और लियोन के अल्फोन्स के कला के प्रसिद्ध संरक्षक के साथ उनके पत्राचार। इसमें, उन्होंने शिकायत की कि बेईमान लोगों, "जुगलर का अपमानजनक शीर्षक", अक्सर जानकार ट्रांजड्रास के साथ मिश्रित होता है। यह "कविता और संगीत की उच्च कला और संगीत जो कविताओं की रचना कर सकते हैं और निर्देशक और indredit कार्यों को बनाने के प्रतिनिधियों के लिए" शर्मनाक और हानिकारक "है।" उत्तर की नींव के तहत, किंग रिकियर ने अपने व्यवस्थितकरण का सुझाव दिया: 1) "काव्य कला के डॉक्टर" - ट्रुबडुरोव का सबसे अच्छा, "समाज के लिए रास्ता", "अनुकरणीय छंद और कैनसन, ग्रेसफुल उपन्यास और व्यावहारिक कार्यों के लेखकों "बोली जाने वाली भाषा में; 2) Trubadras जो उन लोगों को गाने और संगीत लिखते हैं, नृत्य धुन, ballads, अल्बा और sirvents बनाते हैं; 3) जुग्लर स्वाद के लिए खानपान करते हैं: वे विभिन्न उपकरणों को चलाते हैं, वे कहानी और परी कथाओं को बताते हैं, उनके पास अन्य लोगों की कविताओं और डिब्बे होते हैं; 4) बफन (जस्टर) "सड़कों और वर्गों पर उनकी कम कला दिखाती है और व्यवहार्य व्यवहार करती है।" वे प्रशिक्षित बंदरों, कुत्तों और बकरियों को हटा देते हैं, कठपुतलियों का प्रदर्शन करते हैं, पक्षियों की पीठ की नकल करते हैं। बफॉन टूल्स या फॉर्च्यून से पहले छोटे हैंडऑफ के लिए खेल रहा है ... आंगन से अदालत में यात्रा, शर्मिंदगी के बिना, धैर्यपूर्वक अपमान के सभी प्रकारों को स्थानांतरित करता है और सुखद और महान वर्गों को तुच्छता करता है।

रिकियेरा, जितने कई ट्रायडुरोव, नाइटली पुण्य के सवाल को परेशान करते हैं। उन्होंने उच्चतम लाभ माना। "किसी भी तरह से मैं नहीं कहता, मैं वैलोर और दिमाग के बारे में बुरा हूं, लेकिन उदारता सभी से अधिक है।"

कड़वाहट और परेशानियों की भावनाएं XIII शताब्दी के अंत तक तेजी से बढ़ी हैं, जब क्रूसेड्स का पतन एक अचूक वास्तविकता में बदल गया, जिसके साथ असंभव था कि इस पर विचार नहीं किया जाना असंभव था कि यह असंभव था। "यह मेरे लिए समाप्त होने का समय है!" - इन छंदों में (उनके पास पहले से ही 12 9 2 है) ने क्रूसिंग एंटरप्राइजेज Giraut Ricier की निराशा से निराशा व्यक्त की:
"यह एक घंटे में आया - बर्बादी को बर्बाद करने के लिए - पवित्र भूमि छोड़ने के लिए!" कविता "यह मेरे लिए दयालु गीतों के साथ" (12 9 2) को अंतिम ट्रॉबाडुर गीत माना जाता है।

संगीतकार, संगीतकार

Guillaume डी माशो ओके। 1300 - 1377।

माचॉट एक फ्रांसीसी कवि, एक संगीतकार और संगीतकार है। उन्होंने चेक किंग के कोर्ट में सेवा की, 1337 के साथ वह रेइमरी कैथेड्रल के कैननन थे। देर से मध्य युग के सबसे प्रमुख संगीतकारों में से एक, फ्रेंच एआरएस नोवा का सबसे बड़ा आंकड़ा। एक बहु-सिर वाले संगीतकार के रूप में जाना जाता है: यह अपने मोटेस, ballads, वायरोस, ले, रोन्डो, कैनन और अन्य गाने (गीत-नृत्य) रूपों तक पहुंच गया है। उनका संगीत परिष्कृत अभिव्यक्ति, परिष्कृत कामुकता से प्रतिष्ठित है। इसके अलावा, माशा ने लेखक के द्रव्यमान के इतिहास में पहला बनाया (1364 जी में रिम्स में किंग चार्ल्स वी के राजनेता के लिए .. वह लेखक के मेस्का द्वारा संगीत के इतिहास में पहला है - एक टुकड़ा और पूर्ण कार्य प्रसिद्ध संगीतकार। अपनी कला में, यह एक तरफ, एक तरफ, पाइपलिस्टों की संगीत और काव्य संस्कृति और पाइपों की संगीत और कविता संस्कृति से, इसके लंबे समय तक, आधार, दूसरे पर, फ्रांसीसी स्कूलों से एक के साथ गुजर रहा था 12-13 सदियों की पॉलीफनी।

लियोनिन (मध्य XII शताब्दी)

लियोनिन एक उत्कृष्ट संगीतकार है, साथ ही नोट्रे-लेडी स्कूल से संबंधित एक पण्य है। कहानी ने हमें चर्च गायन के वार्षिक सर्कल के लिए डिज़ाइन की गई "बिग बुक ऑफ ऑर्गन्स" के इस प्रसिद्ध निर्माता का नाम रखा। लियोनिन ऑर्गनम ने कोरल गायन को दो आवाज गायन एकल कलाकारों के साथ एकजुट करने के लिए बदल दिया। इसके दो आवाज अंगों को ध्वनि के एक सामंजस्यपूर्ण "समेकन", इस तरह के एक संपूर्ण विकास से प्रतिष्ठित किया गया था, जो पूर्व सोच और रिकॉर्डिंग के बिना असंभव था: लियोनिन की कला में, यह एक गायक-सुधारक नहीं था, बल्कि एक संगीतकार था। लियोनिन का मुख्य नवाचार एक लयबद्ध रिकॉर्ड था, जिसने मुख्य रूप से चलती शीर्ष आवाज से एक स्पष्ट लय स्थापित करने की अनुमति दी। शीर्ष वोटों की प्रकृति मधुर उदारता से प्रतिष्ठित थी।

पेरोटेन।

पेरोटिन, पेरोटिनस - 12 के अंत का फ्रेंच संगीतकार 13 सदियों में से पहला तीसरा। आधुनिक ग्रंथों में, "मास्टर पेरोथ ग्रेट" (जिसका मतलब था, निश्चित रूप से अज्ञात है, क्योंकि ऐसे कई संगीतकार थे जिनके लिए इस नाम को जिम्मेदार ठहराया जा सकता था)। पेरोथ ने एक बहु आवाज गायन के जीनस को विकसित किया, जो अपने पूर्ववर्ती लियोनिन के काम में स्थापित, तथाकथित पेरिस, या नोट्रे डेम, स्कूल से भी संबंधित था। पेरोथ ने एक मेलमामैटिक ऑर्गनम के उच्च नमूने बनाए। उन्होंने न केवल 2 वोट (लियोनिन के रूप में) लिखा, बल्कि 3, 4-आंखों वाले निबंध, और स्पष्ट रूप से जटिल और समृद्ध बहुप्रवाह लयबद्ध रूप से और बनावट। इसके 4 मतों वाले अंगों ने अभी तक पॉलीफोनी (अनुकरण, कैनन इत्यादि) के मौजूदा कानूनों का पालन नहीं किया है। पेरोथसम के काम में कैथोलिक चर्च के बहु-आवाज मंत्र की परंपरा थी।

Zokene de ok। 1440-1524

फ्रैंको फ्लेमिश संगीतकार। युवा आयु चर्च गायन से। उन्होंने इटली के विभिन्न शहरों (रोम में 1486-99 गायक पापल चैपल में) और फ्रांस (कैंबोन, पेरिस) में सेवा की। लुई XII का एक अदालत संगीतकार था; उन्हें न केवल पंथ संगीत, बल्कि धर्मनिरपेक्ष गीतों के स्वामी के रूप में मान्यता मिली, जो फ्रेंच चैनसन की उम्मीद करते हैं। जीवन के आखिरी साल कोंडे-सुर-एस्को में कैथेड्रल का एबोट है। जोस्किन ओस - पुनर्जागरण के सबसे बड़े संगीतकारों में से एक, जिसका पश्चिमी यूरोपीय कला के बाद के विकास पर बहुमुखी प्रभाव पड़ा। नीदरलैंड स्कूल की उपलब्धि को सारांशित करते हुए, उन्होंने आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष शैलियों (द्रव्यमान, मोटेट्स, भजन, फ्रोट्स) के अभिनव निबंधों को बनाया, जो नए कलात्मक, कार्यों के साथ उच्च पॉलीफोनिक तकनीक अधीनस्थ। शैली के स्रोतों से जुड़े अपने कार्यों की मेलोडी पहले नीदरलैंड मास्टर्स की तुलना में समृद्ध और बहुआयामी है। "क्लियरिंग" पॉलीफोनिक स्टाइल जोशेन ओस, काउंटरपंक्शनिक जटिलता से मुक्त, कोरल लेखन के इतिहास में एक मोड़ बिंदु था।

वोकल शैलियां

पूरे युग के लिए, सामान्य रूप से, मुखर शैलियों, और विशेष मुखर के स्पष्ट प्रावधान पॉलीफोनियों। सख्त शैली पॉलीफोनी, वास्तविक छात्रवृत्ति का असामान्य रूप से जटिल कौशल, Virtuoso तकनीक घरेलू वितरण की उज्ज्वल और ताजा कला के समीप था। वाद्य संगीत कुछ स्वतंत्रता प्राप्त करता है, लेकिन मुखर रूपों और घरेलू स्रोतों (नृत्य, गीत) से इसकी तत्काल निर्भरता केवल थोड़ी देर बाद खत्म हो जाएगी। बड़े संगीत शैलियों मौखिक पाठ से जुड़े रहते हैं। पुनर्जागरण मानवतावाद का सार फटोल और विल्लाल की शैली में कोरस गीतों की संरचना में परिलक्षित होता था।
नृत्य शैलियों

घरेलू नृत्य के पुनरुद्धार के युग में बहुत महत्व प्राप्त होता है। इटली में, फ्रांस, इंग्लैंड, स्पेन कई नए नृत्य रूप हैं। समाज के विभिन्न स्तर के नृत्य हैं, गेंदों, शाम, उत्सवों के दौरान उनके निष्पादन, व्यवहार के लिए नियमों का उत्पादन करते हैं। पुनर्जागरण का नृत्य मध्य मध्य युग के अनपेक्षित ब्रैनल की तुलना में अधिक जटिल है। डांस (डुएट) नृत्य, जटिल आंदोलनों और आंकड़ों पर निर्मित नृत्य और रैखिक-सींग वाली संरचना के साथ नृत्य को बदलने के लिए आते हैं।
वोल्टा - इतालवी मूल की जोड़ी नृत्य। इसका नाम इतालवी शब्द वोल्टेयर से आता है, जिसका अर्थ है "घूमना"। आकार तीन-टन है, टेम्पो मामूली तेजी से तेज़ है। नृत्य का मुख्य चित्र यह है कि घुड़सवार तुरंत और तेजी से महिला को हवा में बदल देता है। यह वृद्धि आमतौर पर बहुत अधिक की जाती है। इसके लिए कैवेलियर से एक बड़ी ताकत और निपुणता की आवश्यकता होती है, क्योंकि तीखेपन और आंदोलनों की कुछ अशुद्धता के बावजूद, वृद्धि स्पष्ट रूप से और खूबसूरती से की जानी चाहिए।
गैलर्डा - इतालवी मूल का प्राचीन नृत्य, इटली, इंग्लैंड, फ्रांस, स्पेन, जर्मनी में आम। शुरुआती gallurgard का टेम्पो मामूली तेजी से, तीन टोनोल का आकार। गल्जार्ड अक्सर साथी के बाद किया जाता था, जिसके साथ कभी-कभी विषयगत रूप से संबंधित होता था। गैलार्ड 16 वी। यह ऊपरी आवाज में एक सुन्दरता के साथ एक संगीत-हार्मोनिक बनावट में निरंतर है। गैलार्ड मेलोडी फ्रांसीसी समाज की विस्तृत परतों में लोकप्रिय थे। निष्पादन के दौरान, सेरेनाड ऑरलियन्स छात्र ल्यूट और गिटार में शरदार मेलोडी खेलते हैं। झटके की तरह, गलारदा ने एक तरह के नृत्य वार्ता के चरित्र पहने थे। क्वालर अपनी महिला के साथ हॉल के चारों ओर चले गए। जब एक आदमी ने एकल प्रदर्शन किया, तो महिला जगह में रही। पुरुष एकल में विभिन्न जटिल आंदोलन शामिल थे। उसके बाद, उसने फिर से महिला से संपर्क किया और नृत्य जारी रखा।
पवन - 16-17 सदियों का नृत्य संलग्न करें। गति मामूली धीमी है, आकार 4/4 या 2/4 है। विभिन्न स्रोतों में इसकी उत्पत्ति (इटली, स्पेन, फ्रांस) पर कोई सर्वसम्मति नहीं है। सबसे लोकप्रिय संस्करण एक स्पेनिश नृत्य है जो एक खूबसूरती से फ्लश की गई पूंछ के साथ मोर अंकन की गतिविधियों को दर्शाता है। वह Babdança के करीब था। विभिन्न औपचारिक मार्चों ने पवन के संगीत में जगह ली: शहर में अधिकारियों के प्रवेश द्वार, चर्च में दिखाई देने वाली दुल्हन। फ्रांस और इटली में, पवन को अदालत नृत्य के रूप में अनुमोदित किया गया है। पवन के गंभीर चरित्र ने अदालत समाज को अनुग्रह और उसके तरीके और आंदोलनों की कृपा के लिए चमकने की अनुमति दी। लोग और बुर्जुआ यह नृत्य प्रदर्शन नहीं किया। मेन्यूनेट की तरह पवन, रैंक में सख्ती से था। राजा और रानी का नृत्य शुरू हुआ, तो डोफिन को एक उल्लेखनीय महिला के साथ पेश किया गया, फिर राजकुमारों आदि। घुड़सवार तलवार और शेलरी में एक विग के साथ प्रदर्शन किया। महिलाओं को भारी लंबे टीपीएस के साथ सामने के कपड़े में थे, जिन्हें उन्हें फर्श से उठाए बिना आंदोलनों के दौरान कुशलता से स्वामित्व की आवश्यकता थी। खाई के आंदोलन ने गति को सुंदर बना दिया, जिससे पवन को एक धूमधाम और गंभीरता मिलती है। अनुमानित महिलाओं की रानी के लिए लूप ले गया। नृत्य की शुरुआत से पहले, यह हॉल को बाईपास करने के लिए माना गया था। नृत्य के अंत में, धनुष और रिवर्सल के साथ जोड़ी फिर से हॉल के चारों ओर चली गई। उसकी कमर पर और उसके गाल पर चुंबन - लेकिन एक टोपी पर डालने से पहले, स्वाभाविक महिला के कंधे पर दाहिने हाथ वापस छोड़ दिया (पकड़े टोपी) डाल करने के लिए चाहिए था। नृत्य के दौरान, महिला को कम किया गया था; केवल समय-समय पर उसने अपने कैवलोर को देखा। इंग्लैंड में सबसे लंबा पवन संरक्षित किया गया था, जहां यह बहुत लोकप्रिय था।
अचेदा - 4 डॉलर के आकार में जर्मन मूल का धीमा नृत्य। यह बड़े पैमाने पर "कम", नेपल नृत्य से संबंधित है। कलाकार एक दूसरे के साथ जोड़े बन गए। भाप की संख्या सीमित नहीं है। कवलर ने अपनी बाहों से एक महिला को रखा। कॉलम हॉल के चारों ओर घूम रहा था, और जब यह अंत तक पहुंच गया, तो प्रतिभागियों ने स्पॉट (हाथों को अलग नहीं किया) पर एक मोड़ दिया और विपरीत दिशा में नृत्य जारी रखा।
कुरंत्र - इतालवी मूल के कोर्ट नृत्य। मुरुट सरल और जटिल था। पहले सरल, चमकदार कदमों में शामिल थे जो मुख्य रूप से आगे प्रदर्शन करते थे। जटिल चिम्स एक pantomimical चरित्र था: नृत्य में भाग लेने के लिए तीन महिलाओं को तीन कैवलियर्स आमंत्रित किया गया था। महिलाओं को हॉल के विपरीत कोने को सौंपा गया और नृत्य करने के लिए कहा गया। महिलाओं ने मना कर दिया। कैवेलर्स, एक इनकार प्राप्त हुए, चला गया, लेकिन फिर फिर से लौट आया और उसके घुटनों पर महिलाओं के सामने बन गया। पैंटोमिमेन दृश्य के बाद ही नृत्य शुरू हुआ। इतालवी और फ्रेंच प्रकारों की तुलना अलग-अलग है। इतालवी मुरर - एक मेलोडी हार्मोनिक बनावट में एक साधारण लय के साथ 3/4 या 3/8 का एक पुनर्जीवित नृत्य। फ्रेंच - गंभीर नृत्य ("शिष्टाचार का नृत्य"), चिकनी प्रमुख जुलूस। आकार 3/2, मध्यम गति, काफी विकसित पॉलीफोनिक बनावट।
सरबांडा - लोकप्रिय नृत्य 16 - 17 सदियों। Kastagnets के साथ स्पेनिश महिला नृत्य से हुआ। मूल रूप से गायन के साथ। उनके कामों में से एक में प्रसिद्ध बैलेटमास्टर और शिक्षक कार्लो ब्लेज़िस सरबांडा का एक संक्षिप्त विवरण देते हैं: "इस नृत्य में, हर कोई ऐसी महिला को चुनता है जिसके लिए वह उदासीन नहीं है। संगीत एक संकेत देता है, और दो प्रेमी नृत्य, महान, मापा जाता है हालांकि, इस नृत्य का महत्व यह आनंद में हस्तक्षेप नहीं करता है, और विनम्रता उन्हें और भी सुशोसारता देती है; हर किसी के विचारों को नाचने वाले नृत्य के बाद खुशी होती है जो विभिन्न आंकड़ों को निष्पादित करते हैं, उनके आंदोलन के साथ प्यार के सभी चरणों को व्यक्त करते हैं। " प्रारंभ में, सरबंद की गति मध्यम रूप से तेजी से थी, बाद में (17 वीं शताब्दी से) एक समान फ्रांसीसी सरबंद एक विशिष्ट लयबद्ध पैटर्न के साथ थी: ...... उनके मातृभूमि सरबांडा में अश्लील नृत्य की श्रेणी में और 1630 में। इसे कास्टिलियन परिषद द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया था।
झिगा - अंग्रेजी मूल का नृत्य, सबसे तेज़, तीन-टेल, ट्रायोलिटी में बदल रहा है। प्रारंभ में, एल्बम एक जोड़ी नृत्य था, नाविकों में एक कॉमिक प्रकृति के सोलो के रूप में फैल गया। बाद में यह प्राचीन नृत्य सूट के अंतिम भाग के रूप में वाद्य संगीत में है।

वोकल शैलियां

उन शैलियों में सबसे स्पष्ट बारोक विशेषताएं प्रकट हुईं जहां संगीत अन्य कलाओं के साथ जुड़ा हुआ था। ये सबसे पहले, ओपेरा, ऑरेटरिया, और आध्यात्मिक संगीत के ऐसे शैलियों, जैसे पासोनीज़ और कैंटाटा थे। शब्द, और ओपेरा में संगीत - वेशभूषा और सजावट के साथ, यानी, चित्रकला, लागू कला और वास्तुकला के तत्वों के साथ, उन्हें जटिल और विविध घटनाओं द्वारा अनुभवी व्यक्ति की जटिल आध्यात्मिक दुनिया को व्यक्त करने के लिए बुलाया गया था। । नायकों, देवताओं, वास्तविक और अपर्याप्त कार्रवाई के पड़ोस, सभी प्रकार के जादू बैरोक स्वाद के लिए प्राकृतिक थे, परिवर्तनशीलता, गतिशीलता, परिवर्तन, चमत्कार की उच्चतम अभिव्यक्ति बाहरी, पूरी तरह से सजावटी तत्व नहीं थे, लेकिन कलात्मक का एक अनिवार्य हिस्सा थे प्रणाली।

ओपेरा

ओपेरा शैली को इटली में सबसे बड़ी लोकप्रियता मिली। बड़ी संख्या में ओपेरा सिनेमाघरों को खोला गया है, जो एक अद्भुत, अद्वितीय घटना थी। भारी मखमल लॉज द्वारा लिपटे अनगिनत, एक बैरियर पैराटर (जहां उस समय खड़ा था, और शनि नहीं) के साथ बाध्य किया, उन्होंने 3-ओपेरा सत्रों के दौरान शहर की लगभग सभी आबादी के दौरान एकत्र की। लॉज को पूरे सत्र के लिए पेट्रीशियन अंतिम नामों के लिए खरीदा गया था, एक साधारण व्यक्ति को पार्टर में भीड़ में था, कभी-कभी मुफ्त में छिपी हुई - लेकिन एक निरंतर त्यौहार के वातावरण में सभी को आसानी से महसूस हुआ। "फिरौन" खेलने के लिए बुफे, सोफे, अकेले टेबल थे; उनमें से प्रत्येक विशेष परिसर से जुड़ा हुआ है, जहां भोजन तैयार कर रहा था। दर्शक पड़ोसी लॉज में एक यात्रा के रूप में गए; डेटिंग, प्यार साजिशों ने यहां शुरू किया, नवीनतम समाचार का आदान-प्रदान किया गया था, एक कार्ड गेम को बड़े पैसे के लिए आदान-प्रदान किया गया था, आदि। और मंच पर, एक शानदार, असमानता का प्रदर्शन तैनात किया गया था, जो दर्शकों के दिमाग और भावनाओं को प्रभावित करने के लिए तैयार किया गया था दृष्टि और सुनवाई। पुरातनता के नायकों के साहस और वीरता, पौराणिक पात्रों के शानदार रोमांच संगीत और सजावटी डिजाइन की सभी भव्यता में श्रोताओं की सराहना करने से पहले दिखाई दिए, जो ओपेरा रंगमंच के लगभग एक काउंटरकेक अस्तित्व के लिए प्राप्त हुए।

फ्लोरेंस में 16 वीं शताब्दी के नतीजे पर पहुंचने के बाद, मानवकारों, कवियों और संगीतकारों के सर्कल ("कैमरेटा") में, ओपेरा जल्द ही इटली की अग्रणी संगीत शैली बन जाता है। के। मोंटेवरडी द्वारा खेले गए ओपेरा के विकास में एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका, जिन्होंने मंटू और वेनिस में काम किया था। उनके दो सबसे प्रसिद्ध चरण काम करते हैं, "ऑर्फीस" और "पोप्पाई का कोरोनेशन" संगीत नाटकीयता की हड़ताली पूर्णता द्वारा चिह्नित किया जाता है। वेनिस में मोंटेवेर्डी के जीवन में एफ कावलली और एम सम्मान के नेतृत्व में एक नया ओपेरा स्कूल था। सैन कैसियानो के पहले सार्वजनिक रंगमंच के वेनिस में 1637 में उद्घाटन के साथ, ओपेरा को टिकट खरीदने का अवसर मिला। धीरे-धीरे, स्पेक्ट्रैकुलर का अर्थ, बाहरी रूप से शानदार क्षण ओपेरा शैली के खुले प्रतिरोधी से प्रेरित सादगी और प्राकृतिकता के प्राचीन आदर्शों के नुकसान के लिए बढ़ते हैं। विशाल विकास एक निर्माता तकनीक प्राप्त करता है, जो मंच पर नायकों के सबसे शानदार रोमांच की अनुमति देता है - जहाजों तक की उड़ानें, वायु द्वारा उड़ानें आदि, भव्य, रंगीन दृश्यों, परिप्रेक्ष्य के भ्रम पैदा करते हैं (इतालवी सिनेमाघरों में दृश्य एक अंडाकार रूप था), रहस्यमय अंधेरे और जादू उद्यानों में, दर्शकों को शानदार महलों और समुद्री विस्तार पर स्थानांतरित कर दिया गया।

साथ ही, संगीत ओपेरा में, एकल मुखर शुरुआत में एक बढ़ता जोर दिया गया था, जो खुद को अभिव्यक्ति के शेष तत्वों को प्रस्तुत किया गया था; भविष्य में यह अनिवार्य रूप से आत्मनिर्भर स्वर विट्यूसिटी के उत्साह और नाटकीय प्रभावों में कमी का नेतृत्व हुआ, जो अक्सर गायकों के असाधारण आवाज डेटा के प्रदर्शन के लिए एक कारण बन गया। कस्टम के अनुसार, गायक-कास्ट्रेट्स ने सॉल्ट्स के रूप में प्रदर्शन किया जो प्रदर्शन करते थे और पुरुषों और महिलाओं की पार्टियां। उनके निष्पादन ने महिलाओं की आसानी और गतिशीलता के साथ पुरुषों की आवाज़ों की शक्ति और चमक को संयुक्त किया। साहसी-वीर गोदाम की पार्टियों में उच्च वोटों का यह उपयोग पारंपरिक था और अप्राकृतिक के रूप में नहीं माना जाता था; यह न केवल पापल रोम में व्यापक है, जहां महिलाओं ने आधिकारिक तौर पर ओपेरा में प्रदर्शन करने के लिए मना किया, लेकिन इटली के अन्य शहरों में भी।

17 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही से इतालवी संगीत थिएटर के इतिहास में अग्रणी भूमिका नीपोलिटन ओपेरा में आय जाती है। नीपोलिटन संगीतकारों द्वारा विकसित सिद्धांत ओपेरा नाटकों के सिद्धांत सार्वभौमिक बन गए हैं, और नीपोलिटन ओपेरा को इतालवी ओपेरा सीरिया के राष्ट्रव्यापी प्रकार के साथ पहचाना जाता है। नेपोलिटन ओपेरा स्कूल के विकास में एक बड़ी भूमिका कंज़र्वेटरी द्वारा निभाई गई थी, अनाथों के लिए अनाथों से विशेष संगीत शैक्षिक संस्थानों में बढ़ी। उन्होंने गायक के साथ कक्षाओं पर विशेष ध्यान दिया, जिसमें हवा में प्रशिक्षण, पानी पर, शोर भीड़ वाले स्थानों में और जहां गूंज, गायक को नियंत्रित किया गया था। शानदार Virtuoso vocalists की लंबी पट्टी - संरक्षक के पालतू जानवर - इतालवी संगीत की प्रसिद्धि और पूरी दुनिया (बेल कैंटो) के लिए "उत्कृष्ट गायन" फैल गया। नीपोलिटन ओपेरा के लिए, कंज़र्वेटरी ने पेशेवर कर्मियों के निरंतर रिजर्व का गठन किया, इसके रचनात्मक अद्यतन की कुंजी थी। बारोक युग के कई इतालवी ओपेरा संगीतकारों में से एक, सबसे उत्कृष्ट घटना क्लाउडियो मोंटेवरडी थी। अपने बाद के कार्यों में, ओपेरा प्लेवर्क के बुनियादी सिद्धांत और ओपेरा सोलो गायन के विभिन्न रूप, जो 17 वीं शताब्दी के अधिकांश इतालवी संगीतकारों का पालन करना चाहिए था।

जेनरी पोर्सवेल राष्ट्रीय ब्रिटिश ओपेरा का वास्तविक और एकमात्र निर्माता था। उन्होंने एकमात्र ओपेरा - डिडोना और एनी समेत एक बड़ी संख्या में नाटकीय कार्यों को चलाया। "डिडोना एंड एनी" - बोले गए आवेषण और संवाद के बिना लगभग एकमात्र अंग्रेजी ओपेरा, जिसमें शुरुआत से अंत तक नाटकीय कार्रवाई संगीत पर रखी जाती है। पेरेसेला के अन्य सभी संगीत और नाटकीय प्रस्तुतियों में वार्तालाप संवाद शामिल हैं (हमारे समय में ऐसे कार्यों को "संगीत" कहा जाता है)।

"ओपेरा - इसका रमणीय स्थान परिवर्तन का देश है; एक आंख की झपकी में, लोग देवता बन जाते हैं, और देवता लोग बन जाते हैं। देश भर में यात्रा करने का कोई तरीका नहीं है, क्योंकि देश उसके सामने यात्रा कर रहा है । आप एक भयानक रेगिस्तान में ऊब गए हैं? तत्काल ध्वनि सीटी आपको बागानों की इडली में सहन करती है; आप में से दूसरे देवताओं के निवास में नरक से हैं: एक और दूसरा - और आप फे के गांव में हैं, ओपेरा परी मोहक हैं हमारी परी कथाओं के चेहरे के रूप में, लेकिन उनकी कला अधिक प्राकृतिक है ... "(डुफ्रेना)।

"ओपेरा - प्रदर्शन अजीब है, कितना शानदार है, जहां आंखों और कान मन की तुलना में अधिक संतुष्ट हैं; जहां संगीत का अस्तित्व मजाकिया बेतुकापन है, जहां, जब शहर नष्ट हो जाता है, तो एरियास गायन होता है, और कब्र नृत्य के आसपास होता है ; जहां प्लूटन और सूर्य महलों को देखा जा सकता है, साथ ही साथ देवताओं, राक्षसों, जादूगरों, मंगा, जादूगर, महलों को आंखों के झपकी में बनाया और नष्ट कर दिया गया है। ये विषमताएं ओपेरा - देश फे "के लिए भी प्रशंसा और प्रशंसा करते हैं" (वोल्टायर, 1712)।

ओरटोरिओ

आध्यात्मिक, समकालीन समकालीन लोगों को अक्सर वेशभूषा और दृश्यों के बिना ओपेरा के रूप में माना जाता था। हालांकि, पंथिरोरेटर और जुनून मंदिरों में लगे, जहां मंदिर ही, और पुजारियों के संस्करणों की सेवा और सीनरी और सूट।

ऑरोरेटिया और मुख्य रूप से एक आध्यात्मिक शैली थी। शब्द का वचन स्वयं (यह ऑररेटरियो) लेटेलैटिन्स्की ऑरेटियम - "मेलरी", और लैटिन-वाह से आता है - "मैं कहता हूं, प्रार्थना करो।" ऑरेटियन का जन्म एक ही समय में ओपेरा और कैंटा के रूप में हुआ था, लेकिन मंदिर में। उसका पूर्ववर्ती लिटर्जिकल नाटक था। इस चर्च की कार्रवाई का विकास दो दिशाओं में चला गया। एक तरफ, एक तेजी से अधिग्रहण आम है, यह धीरे-धीरे एक कॉमिक प्रतिनिधित्व में बदल गया। दूसरी तरफ, ईश्वर के साथ प्रार्थना संचार की गंभीरता को संरक्षित करने की इच्छा हर समय सबसे विकसित और नाटकीय साजिश के साथ प्रदर्शन की स्थायित्व में धक्का दिया जाता है। यह आखिरकार, एक स्वतंत्र, पहले पूरी तरह से मंदिर, और फिर एक संगीत कार्यक्रम शैली के रूप में एक oratorio के उद्भव के लिए नेतृत्व किया।

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पेट्रोज़ावोद्स्क राज्य कंज़र्वेटरी (अकादमी)। ए। ग्लेज़ुनोव

सार

इस विषय पर: "मध्य युग का संगीत"

प्रदर्शन: छात्र इलिना जूलिया

व्याख्याता: ए.आई. Tokunov

परिचय

मध्य युग का संगीत - संगीत संस्कृति के विकास की अवधि, लगभग वी से XIV शताब्दी ईस्वी तक की अवधि को कवर करती है।

मध्य युग मानव इतिहास का एक बड़ा युग है, जो सामंती प्रणाली के वर्चस्व का समय है।

संस्कृति कालशीलता:

प्रारंभिक मध्ययुगीन - वी-एक्स सदियों।

परिपक्व मध्य युग - Xi - XIV सदियों।

3 9 5 में, रोमन साम्राज्य दो भागों में टूट गया: पश्चिमी और पूर्वी। वी-आईएक्स सदियों में रोम के खंडहर पर पश्चिमी हिस्से में, बर्बर राज्यों थे: 9 वीं शताब्दी में तेज, मोड, फ्रैंक इत्यादि। साम्राज्य कार्ल के क्षय में तीन राज्यों का गठन किया गया: फ्रांस, जर्मनी, इटली। कॉन्स्टेंटिनोपल बाजेंटियम की यूनानी कॉलोनी की साइट पर सम्राट कोन्स्टेंटिन द्वारा स्थापित पूंजी बन गए - यहां से और राज्य के नाम से।

यूरोप में मध्य युग के युग में एक नई प्रकार की संगीत संस्कृति है - एक सामंती, पेशेवर कला, शौकिया संगीत और लोकगीत का संयोजन। चूंकि चर्च आध्यात्मिक जीवन के सभी क्षेत्रों में प्रचलित है, इसलिए पेशेवर संगीत कला का आधार मंदिरों और मठों में संगीतकारों की गतिविधियां है। धर्मनिरपेक्ष पेशेवर कला पहले केवल गायकों पर प्रस्तुत की गई थी जो आंगन में महाकाव्य किंवदंतियों को बनाने और निष्पादित करते थे, योद्धाओं के बीच, योद्धाओं के बीच (बार्ड्स, स्केल, इत्यादि)। समय के साथ, शिष्टता संगीत के शौकिया और अर्ध-पेशेवर रूप विकसित हो रहे हैं: फ्रांस में - जर्मनी में Trubadurov और Trovers (एडम डी ला, द XIII शताब्दी) की कला - मिनेसिंगर (टंगस्टन वॉन Eschenbach, वाल्टर वॉन डेर फूहड़, xii- XIII शताब्दी), और शहरी कारीगरों भी। सामंती ताले में और शहरों में सभी प्रकार के प्रसव, शैलियों और गीतों के रूपों (महाकाव्य, "डॉन", रोन्डो, ले, वेल्ल, बल्लाड, चांसपेट, भूमि इत्यादि) की खेती की जाती है।

नए संगीत वाद्ययंत्रों को जीवन में शामिल किया गया है, जिनमें पूर्वी (व्हायोला, ल्यूट, इत्यादि), ensembles (अस्थिर रचनाएं) शामिल हैं। किसान माध्यम में लोककथा खिलता है। "पीपुल्स प्रोफेशनल" संचालित करते हैं: घूमने वाले सिंथेटिक कलाकारों का पालन (जुगल्स, माइम्स, मिनस्ट्रल्स, स्पिन्स, क्रंब)। संगीत मुख्य रूप से लागू और आध्यात्मिक और व्यावहारिक कार्यों को दोहराता है। रचनात्मकता एकता में निष्पादन के साथ (एक व्यक्ति में एक नियम के रूप में) प्रदर्शन करती है।

धीरे-धीरे, हालांकि, धीरे-धीरे, संगीत की सामग्री, इसकी शैलियों, रूपों, अभिव्यक्ति के साधन समृद्ध हैं। वीआई- VII सदियों से पश्चिमी यूरोप में। डायटोनिक भूमि (ग्रिगोरियन गायन) के आधार पर सिंगल-वॉयस (मोनोडिक) चर्च संगीत की सख्ती से विनियमित प्रणाली है, जो पाठ (भजनशील) और गायन (भजन) को जोड़ती है। 1 और 2 मिलेनिया की बारी से, बहु-बीम पैदा हुए हैं। नया मुखर (कोरल) और मुखर-वाद्य यंत्र (गनीर और अंग) शैलियों का गठन किया जाता है: अंग, मोटा, आचरण, फिर मेसिया। एफआईआरए में बारहवीं शताब्दी में, पहला संगीतकार (क्रिएटिव) स्कूल भगवान की पेरिस मदर (लियोनिन, पेरोथ) के कैथेड्रल के साथ गठित किया गया है। एक बालों वाली बहु-यात्रा के पेशेवर संगीत में पुनर्जागरण (फ्रांस और इटली में एआरएस नोवा शैली, द XIV शताब्दी) की बारी पर, संगीत पूरी तरह से व्यावहारिक कार्यों (सर्विसेज चर्च के संस्कारों) से मुक्त होने लगता है, इससे महत्व बढ़ता है सोंग्स (गिल डी माशा) समेत धर्मनिरपेक्ष शैलियों।

मध्य युग का भौतिक आधार एक सामंती संबंध था। एक ग्रामीण संपत्ति की शर्तों में मध्ययुगीन संस्कृति का गठन किया जाता है। भविष्य में, संस्कृति का सामाजिक आधार शहरी वातावरण बन जाता है - बर्गेमी। राज्यों के गठन के साथ, मुख्य अनुमानित है: पादरी, कुलीनता, लोग।

मध्य युग की कला चर्च से निकटता से जुड़ी हुई है। ईसाई पंथ दर्शन, नैतिकता, सौंदर्यशास्त्र, इस समय के पूरे आध्यात्मिक जीवन का आधार है। धार्मिक प्रतीकों से भरा हुआ, कला पृथ्वी से निर्देशित है, आध्यात्मिक, शाश्वत के लिए क्षणिक।

आधिकारिक चर्च संस्कृति (उच्च) के साथ, एक धर्मनिरपेक्ष संस्कृति (निचली) - लोक (निचली सार्वजनिक परत) और नाइटली (कोर्टी) थी।

शुरुआती मध्य युग के पेशेवर संगीत का मुख्य FOCI - कैथेड्रल, उनमें गायन स्कूल, मठ उस समय के गठन के लिए एकमात्र केंद्र हैं। उन्होंने ग्रीक और लैटिन, अंकगणितीय और संगीत का अध्ययन किया।

मध्य युग के युग में पश्चिमी यूरोप में चर्च संगीत का मुख्य केंद्र रोम था। VI - प्रारंभिक VII शताब्दी के अंत में। पश्चिमी यूरोपीय चर्च संगीत की मुख्य किस्म का गठन किया गया है - ग्रेगोरियन कोरल, जिसे नामित पोप ग्रेगरी I नाम दिया गया है, जिसने चर्च गायन के सुधार को एक साथ इकट्ठा किया और विभिन्न चर्च मंत्रों को व्यवस्थित किया। ग्रिगोरियन चोरल एक एकल बालों वाली कैथोलिक मंत्र है, जिसने विभिन्न मध्य पूर्वी और यूरोपीय लोगों (सिरियाई, यहूदियों, ग्रीक, रोमियों, आदि) की सदियों पुरानी गायन परंपराओं को विलय कर दिया। यह एक ही संगीत की चिकनी सिंगल-बालों वाली तैनाती थी जिसका उद्देश्य संयुक्त इच्छाशक्ति को व्यक्त करने के लिए किया गया था, कैथोलिक धर्म के विनम्रता के अनुसार पार्षदियों के ध्यान का ध्यान केंद्रित किया गया था। संगीत का चरित्र सख्त, असाधारण है। वह कोरल गानाई (इसलिए नाम) द्वारा किया गया था, कुछ वर्ग - एकल कलाकार। डायटोनिक फ्रेट्स के आधार पर वयस्कों को सक्रिय करता है। ग्रेगोरियन गायन ने कठोर-धीमी गाना बजत्रों से लेकर बहुत सारे ग्रेडेशन की अनुमति दी और सालगिरह के साथ समाप्त (पिघलने वाले शब्दांश को पिघलने) के प्रदर्शन के लिए Virtuoso मुखर कौशल की आवश्यकता है।

ग्रिगोरियन गायन वास्तविकता से एक श्रोता देता है, विनम्रता का कारण बनता है, चिंतन, रहस्यमय विस्तार की ओर जाता है। इस तरह का प्रभाव लैटिन, पार्षदों के अचूक थोक में पाठ में योगदान देता है। गायन की लय पाठ द्वारा निर्धारित की गई थी। पाठ रिकॉर्डिंग लहजे के चरित्र के कारण यह अस्पष्ट, अपरिभाषित है।

विभिन्न प्रकार के ग्रेगोरियन गायन को कैथोलिक चर्च की मुख्य पूजा में सारांशित किया गया - मेस्सी, जिसमें पांच स्थिर भागों की स्थापना की गई:

किरी एलिसन (भगवान, पोमेलिया)

ग्लोरिया (महिमा)

क्रेडो (विश्वास)

SANCTUS (पवित्र)

अंजुस देई (भगवान का मेमना)।

समय के साथ, एंथम, अनुक्रमों और ट्रेल्स के माध्यम से लोक संगीत के तत्व ग्रेगोरियन कोरल में रिसाव शुरू करते हैं। यदि भजनोदिया गायक और पादरी के पेशेवर कोरस द्वारा किया गया था, तो पहले भजन पारिश्रमिक हैं। वे आधिकारिक पूजा में सम्मिलन कर रहे थे (वे लोक संगीत की विशेषताओं में निहित थे)। लेकिन जल्द ही द्रव्यमान के ग्राम ने भजनिक को धक्का देना शुरू कर दिया, जिससे पॉलीफोनिक द्रव्यमान की उपस्थिति हुई।

पहला अनुक्रम सालगिरह की मेलोडी के तहत डाउनस्ट्रीम था ताकि संगीत की एक आवाज एक अलग शब्दांश होगी। अनुक्रम एक आम शैली बन जाता है (सबसे लोकप्रिय "वेनी, सचेत स्पिरिटस", "डेज़ आईरे", "स्टैबैट मेटर")। "डेज़ आईरे" ने बर्लियोज़, पत्ता, त्चैकोव्स्की, रचमानिनोव (अक्सर मृत्यु के प्रतीक के रूप में) का उपयोग किया।

पॉलीफोनी के पहले नमूने मठों से हुए - अंगों (समांतर क्विंट्स या क्वार्ट्स के आंदोलन), गिमेल, फ़ॉराम्सडन (समांतर sextaccord), आचरण। संगीतकार: लियोनिन और पेरोथ (12-13 शताब्दियों - भगवान की पेरिसियन मां के कैथेड्रल)।

मध्य युग में धर्मनिरपेक्ष लोक संगीत के वाहक माईम, जॉगल्स, फ्रांस में मिनस्ट्रल्स, स्पाइर्स - जर्मन संस्कृति के देशों में, और स्पेन, स्कॉम्बेरसुलोस में - रूस में। ये भटकते कलाकार सार्वभौमिक स्वामी थे: उन्होंने फोकस, सर्कस कला, कठपुतली थिएटर के साथ विभिन्न उपकरणों पर गायन, नृत्य, खेल को जोड़ा।

धर्मनिरपेक्ष संस्कृति का दूसरा पक्ष एक नाइटली (कोरटेरस) संस्कृति (धर्मनिरपेक्ष सामंती की संस्कृति) थी। नाइट्स लगभग सभी महान लोग थे - गरीब योद्धाओं से राजाओं तक। एक विशेष नाइट का कोड बनता है, जिसके अनुसार शूरवीर, साहस और बहादुरी के साथ, एक उत्कृष्ट महिला के रूप में कार्य करने के लिए शिक्षित, उदार, उदार होने के लिए उत्कृष्ट शिष्टाचार के पास होना चाहिए था। नाइटली लाइफ के सभी पक्ष ट्रुबडुरोव (प्रोवेंस - दक्षिणी फ्रांस), ड्राइवर (उत्तरी फ्रांस), मिनेसिंगर्स (जर्मनी) की संगीत और काव्य कला में परिलक्षित होते हैं। Trubadurov की कला मुख्य रूप से प्रेम गीत के साथ जुड़ा हुआ है। लव गीत का सबसे लोकप्रिय जीनोम चैंचेंड (मिनेसिंगर - "मॉर्निंग गाने" - अल्बा) में था।

ट्रम्पेट्स, व्यापक रूप से ट्रॉबाडुर अनुभव का उपयोग करके, अपने मूल शैलियों का निर्माण किया: "बुनाई गीत", "मई गाने"। Troubadurov, Drovers और Minnesinger के संगीत शैलियों का महत्वपूर्ण क्षेत्र गीत और नृत्य शैलियों था: रोंडो, ballad, viselle (तनाशित रूप), साथ ही साथ वीर ईपीओ (फ्रेंच ईपीओएस "गीत के बारे में गीत", जर्मन - "गीत nibelunga ")। मिनीनेसियांगर्स के क्रूसेडर के गाने थे।

Trubadurov, Drovers और Minnezinger की कला की विशेषता विशेषताओं:

एक तरफा - काव्य पाठ के साथ प्रविष्टि के अविभाज्य संचार का परिणाम है, जो संगीत-काव्य कला के सार से निम्नानुसार है। सिंगल-बैंड बयान की सामग्री के व्यक्तिगत मूल्यांकन के लिए अपने स्वयं के अनुभवों की एक व्यक्तिगत अभिव्यक्ति पर स्थापना से मेल खाता है (अक्सर प्रकृति चित्रों को रेखांकित करके व्यक्तिगत अनुभवों की अभिव्यक्ति तैयार की गई थी)।

ज्यादातर मुखर निष्पादन। उपकरण की भूमिका महत्वपूर्ण नहीं थी: यह प्रवेश, इंटरमीडिया और पोस्ट-शॉर्ट, फ़्रेमिंग वोकल एंटेंजमेंट्स की पूर्ति में कम हो गई थी।

नाइट की कला के बारे में दोनों पेशेवरों पर खर्च नहीं किया जा सकता है, लेकिन पहली बार धर्मनिरपेक्ष संगीतकरण के संदर्भ में, एक शक्तिशाली संगीत और काव्य दिशा अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों के एक विकसित परिसर के साथ बनाई गई थी और अपेक्षाकृत संगीत लेखन।

एक्स-एक्सआई शताब्दियों से शुरू होने वाली परिपक्व मध्य युग की महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक, शहरों (बर्गर संस्कृति) के विकास शहरों का विकास था। शहरी संस्कृति की मुख्य विशेषताएं विरोधी कैंसर, मुक्त अभिविन्यास, लोकगीत के साथ संबंध, इसकी हंसी और कार्निवल चरित्र थे। गोथिक वास्तुकला शैली विकसित होती है। नई पॉलीफनी शैलियों फार्म: 13-14 से 16 शताब्दियों तक। मोटेट (फ्रांज से। - "शब्द"। आदर्श के लिए। आम तौर पर वोटों की सुन्दर नर्सरी जो अलग-अलग ग्रंथों को छेड़छाड़ करती है - अक्सर विभिन्न भाषाओं में), मैड्रिगाल (इटली से। - "मूल भाषा में गीत", यानी इतालवी। ग्रंथ Lyubovoy- गीतात्मक, पादरी), कच्छ (इटाल से। - "शिकार" पाठ, पेंटिंग शिकार पर एक मुखर खेल है)।

लोक भटकाने वाले संगीतकार एक नोमाडिक लाइफस्टाइल से एक व्यवस्थित, पूरे शहर के ब्लॉक को पॉप्युलेट कर रहे हैं और अजीबोगरीब "संगीतकार दुकानें" में शामिल हैं। बारहवीं शताब्दी से शुरू, वैटास्टेंट्स और गोलियाडा लोक संगीतकारों से जुड़े थे - विभिन्न वर्गों (स्कोलास-छात्रों, रनवे, घूमते हुए क्लर्किक्स) से आप्रवासियों को घोषित किया गया था। अशिक्षित जॉगल्स के विपरीत - मौखिक परंपरा के विशिष्ट कला प्रतिनिधियों - योनि और गोलियाडा सक्षम थे: उनके पास लैटिन भाषा और शास्त्रीय कविताओं के नियमों का स्वामित्व था, संगीत रचनाकृत संगीत - गाने (छवियों का चक्र स्कूल विज्ञान और छात्र जीवन से जुड़ा हुआ है) और यहां तक \u200b\u200bकि यहां तक \u200b\u200bकि आचरण और मोटों के प्रकार की जटिल रचनाएं।

विश्वविद्यालय संगीत संस्कृति का एक महत्वपूर्ण फोकस बन गया। संगीत, अधिक सटीक - संगीत ध्वनिक - खगोल विज्ञान, गणित के साथ, भौतिक विज्ञानी क्वाड्रियम में प्रवेश किया, यानी। विश्वविद्यालयों में अध्ययन किए गए चार विषयों का चक्र।

इस प्रकार, मध्ययुगीन शहर में प्रकृति और सामाजिक अभिविन्यास में संगीत संस्कृति के विभिन्न foci थे: लोक संगीतकारों, अदालत संगीत, मठों और कैथेड्रल के संगीत, विश्वविद्यालय संगीत अभ्यास एसोसिएशन।

मध्य युग का संगीत सिद्धांत धर्मशास्त्र से निकटता से जुड़ा हुआ था। कुछ संगीत और सैद्धांतिक ग्रंथों में, संगीत को "चर्च के नौकर" के रूप में माना जाता था। शुरुआती मध्य युग के प्रमुख ग्रंथों में से 6 पुस्तकें "संगीत पर" ऑगस्टीन, 5 किताबें "संगीत निपटान पर" और अन्य पर प्रकाश डाला गया है। इन ग्रंथों में एक बड़ी जगह सार शैक्षिक मुद्दों, अंतरिक्ष भूमिका पर शिक्षाओं को भुगतान किया गया था संगीत, आदि

मध्ययुगीन पैर प्रणाली चर्च पेशेवर संगीत कला के प्रतिनिधियों द्वारा विकसित की गई थी - इसलिए, "चर्च Lads" नाम मध्ययुगीन fres के लिए ensenched था। Ionian और eolic और eolist मुख्य frets के रूप में स्थापित किया जाता है।

मध्य युग के संगीत सिद्धांत ने हेक्साहोर्डा के सिद्धांत को आगे रखा। प्रत्येक लाडा में, अभ्यास में 6 कदमों का उपयोग किया गया था (उदाहरण के लिए,, फिर, एमआई, एफए, नमक, एलए)। Xi तब से बचा गया, क्योंकि बढ़ते क्वार्ट पर एफए कदम के साथ भोजन, जिसे बहुत बरकरार रखा गया था और इसे "शैतान में शैतान" कहा जाता था।

आम तौर पर रिकॉर्डिंग का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। Guido Areetinsky ने एक टैंक रिकॉर्डिंग प्रणाली में सुधार किया है। उनके सुधार का सार निम्नानुसार था: चार लाइनों की उपस्थिति, व्यक्तिगत रेखाओं के बीच भयभीत संबंध, कुंजी चिह्न (प्रारंभ में वर्णमाला) या रेखाओं के रंग। उन्होंने लाडा के पहले छह स्तरों के लिए कीचड़ नोटेशन भी पेश किया: यूटी, आरई, एमआई, एफए, नमक, एलए।

Menzular नोटेशन पेश किया गया है, जहां प्रत्येक नोटिव (लेट मेन्सुरा - माप, माप) के लिए एक निश्चित लयबद्ध माप तय किया गया था। अवधि का नाम: मैक्सिम, लांग, ब्रेविस इत्यादि।

XIV शताब्दी मध्ययुगीन और पुनरुद्धार के युग के बीच संक्रमण अवधि है। XIV शताब्दी के फ्रांस और इटली की कला को "एआरएस नोवा" नाम मिला (लैट - नई कला), और इटली में, इसमें प्रारंभिक पुनरुत्थान के सभी गुण हैं। मूलभूत विशेषताएं: चर्च संगीत के विशेष रूप से शैलियों का उपयोग करने और धर्मनिरपेक्ष स्वर-वाद्ययंत्र कक्ष शैलियों (बल्लाड, कच्छ, मैड्रिगाल), घरेलू तलवों के साथ तालमेल, विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों के उपयोग के लिए अपील का उपयोग करने से इनकार करते हैं। एआरएस नोवा तथाकथित के विपरीत है। Ars Antikva (लैट। Ars Antiqua पुरानी कला है), XIV शताब्दी की शुरुआत से पहले संगीत कला का मतलब है। एआरएस नोवा के सबसे बड़े प्रतिनिधि गुइलायूम डी माशो (14 वीं शताब्दी, फ्रांस) और फ्रांसेस्को लैंडीनो (14 वीं शताब्दी, इटली) थे।

इस प्रकार, धन की सापेक्ष सीमा के बावजूद मध्य युग की संगीत संस्कृति, प्राचीन दुनिया के संगीत की तुलना में उच्च स्तर है और पुनर्जागरण युग में संगीत कला के शानदार समृद्ध समृद्धता के लिए पूर्वापेक्षाएँ शामिल हैं।

संगीत संग्रहालय Grigorian Trawadur

1. मूल बातें

ट्रायडुरा (फ्रांसीसी trobadours, oks से। ट्रोबार - कविताओं को कास्ट करने के लिए) या, जैसा कि उन्हें अक्सर कहा जाता है, मिनीस्ट्रेल्स मध्य युग के कवियों और गायकों हैं, जिनके काम में ग्यारहवें से तेरहवीं शताब्दी तक समय की अवधि शामिल है, और उनकी समृद्ध शुरुआत होती है। बारहवीं में, और तेरहवीं शताब्दी की शुरुआत में समाप्त होता है। Trubadurov की कला फ्रांस के दक्षिणी भाग में उभरा, इसका मुख्य केंद्र प्रोवेंस क्षेत्र था। ट्रुबराड्रास ने ओके - रोमनस्क्यू भाषा के एडक्टर पर अपनी कविताओं की रचना की, जिसे फ्रांस में लोयर के दक्षिण में, साथ ही इटली और स्पेन के फ्रांस क्षेत्रों के साथ पड़ोस में वितरित किया गया था। समाज के सामाजिक, धार्मिक और राजनीतिक जीवन में ट्रायडोर सक्रिय प्रतिभागी थे। उन्हें चर्च की आलोचना करने के लिए पीछा किया गया। उनकी कला का अंत 120 9 -22 9 में अल्बिगोयन क्रूसेड पर रखा गया था। Trubadurov की कला पाइप की अपेक्षाकृत रचनात्मकता थी। ट्रॉवडुरोव के संगीत के रूप में एक ही ऐतिहासिक स्थितियों के तहत फ्रांस के दक्षिणी क्षेत्रों में दिखाई देने, ड्रॉर्स के गीतात्मक कार्यों में उनके साथ बहुत आम था। इसके अलावा, पाइप ट्रायडूर की कविता के सही और बहुत मजबूत प्रभाव के तहत स्थित थे, जो तीव्र साहित्यिक विनिमय द्वारा निर्धारित किया गया था।

मिनीज़िंगर - जर्मन गीतकार कवियों, गायकों, शटिंग नाइटली लव, लेडी के लिए प्यार, भगवान और suzer, crusades की सेवा। मिनेसिंगर के गीत अब तक, उदाहरण के लिए, हेडलब्लगियन पांडुलिपि में बचे हुए हैं। "Minnezang" शब्द का उपयोग कई मूल्यों में किया जाता है। एक व्यापक अर्थ में, मिन्नेज़ंग की अवधारणा कई शैलियों को एकजुट करती है: धर्मनिरपेक्ष नाइटली गीत, लव (लैटिन और जर्मन में) वैटासेंट्स और स्पीलमैनोव के कविता, साथ ही बाद में "कोर्ट (कोरटेरस) गांव कविता" (htcfische dorfpoesie)। एक संकीर्ण अर्थ में, मिन्नेज़ैंग के तहत, जर्मन नाइटली गीतों की एक पूरी तरह से ठोस शैली समझा जाता है - प्रोवेंस ट्रायडुर, फ्रांस और फ्लेमिशी के प्रभाव में अदालत साहित्य।

लोक संगीत(या लोकगीत, अंग्रेजी लोकगीत) - लोगों की संगीत और काव्य रचनात्मकता। यह लोकगीत का एक अभिन्न अंग है और साथ ही एक ही समय में प्रतिष्ठित और धर्मनिरपेक्ष, पेशेवर और सामूहिक संगीत संस्कृति के निर्माण और विकास की ऐतिहासिक प्रक्रिया में चालू हो जाता है। अंतर्राष्ट्रीय परिषद की अंतर्राष्ट्रीय परिषद (1 9 50 की शुरुआत) के सम्मेलन में, लोक संगीत को एक संगीत परंपरा के उत्पाद के रूप में परिभाषित किया गया था, जो तीन कारकों द्वारा मौखिक संचरण की प्रक्रिया में बनाई गई - निरंतरता (निरंतरता), वैकल्पिक (परिवर्तनशीलता) और चुनिंदा (माध्यम का चयन)। स्वादिष्ट मौखिक और लिखित संगीत परंपराएं। चूंकि लिखित संगीत परंपराओं के विकास के बाद, संस्कृतियों का निरंतर आपसी प्रभाव होता है। इस प्रकार, लोक संगीत एक निश्चित क्षेत्र में और एक विशेष ऐतिहासिक समय में मौजूद है, यानी, अंतरिक्ष और समय तक ही सीमित है, जो हर लोकप्रिय संगीत संस्कृति में संगीत और लोक बोलीभाषाओं की एक प्रणाली बनाता है।

ग्रिगोरियन गायन (लेट। कैंटस ग्रेगोरियानस; अंग्रेजी Behalf ग्रेगरी मैं महान (5 9 0--604 में पोप), जो मध्ययुगीन परंपरा ने रोमन लिटर्जी के अधिकांश मंत्रों के लेखन को जिम्मेदार ठहराया। ग्रेगरी की भूमिका वास्तव में सीमित थी, जाहिर है, केवल liturgical उपयोग की तैयारी, संभवतः antifoneary। रूसी में खोलोर शब्द का प्रयोग स्पष्ट रूप से किया जाता है (अक्सर संगीत गोदामों में चर्च गाने लूथरन की चार आवाज प्रसंस्करण के अर्थ में - "कोरल वेयरहाउस" वाक्यांश में "मीन, मल्टी-डोलिंग]), इसलिए यह सलाह दी जाती है कैथोलिक के liturgical विकल्प को संदर्भित करने के लिए प्रामाणिक मध्ययुगीन शब्द कैंटस प्लानस का उपयोग करें (रूसी में "चिकनी पूर्वाग्रह", "चिकनी बोल्टिंग", आदि के रूप में अनुवादित किया जा सकता है) का उपयोग करें।

विघटन की डिग्री के अनुसार (liturgical) मंत्र के पाठ को सिलेबिक (पाठ के शब्दांश पर 1 स्वर) में विभाजित किया गया है, unmaturity (प्रति शब्दांश 2-3 टोन) और melammatic (सिलेबल पर असीमित संख्या) । पहले प्रकार में अवशोषक विस्मयादिबोधक, भजन और अधिकांश एंटीफ्लोइड कार्यालय, दूसरे - ज्यादातर परिचय, कम्युनिक (शामिल एंटीफोन) और कुछ सामान्य मंत्र द्रव्यमान, तीसरे बड़े उत्तरदाताओं के अपराध और द्रव्यमान (यानी क्रमिक), पथ, अलीलुया और अन्य।

बीजान्टिन आध्यात्मिक संगीत। प्रेषित पौलुस ने गवाही दी कि पहले ईसाईयों ने भजन, भजन और आध्यात्मिक मंत्र (ईएफ 5, 1 9) में भगवान को चुनौती दी। इस प्रकार, संगीत का उपयोग हमेशा चर्च में किया जाता था। यूसेविया चर्च के इतिहासकार लिखते हैं कि भजन और मंत्रों को विश्वासियों द्वारा बनाया गया था "भगवान की महिमा करने के लिए बहुत शुरुआत से।" भजन के संकलन के लिए प्राचीन यूनानी भाषा के साथ, ईसाई कवियों ने प्राचीन यूनानी संगीत का उपयोग किया, जिसे पूरे प्रबुद्ध दुनिया में वितरित किया गया था। सेंट इग्नातिस गोदप्रूफ, सेंट जस्टिन दार्शनिक, सेंट इरेन, सेंट इरेन, सेंट इरिगेरी बिशप नियोकीसमंस्की, वंडरवर्कर जैसे तीन पहली शताब्दियों के महान पिता ने भजन में विशेष रुचि दिखायी। गायन परंपरा में विशेष स्थान सेंट जॉन दमास्किन (676-756) द्वारा कब्जा कर लिया गया है, जो कि खूबसूरत मंत्रों के बारे में बताते हैं, सिस्टमटाइज्ड चर्च संगीत। उन्होंने संगीत को आठ गिलास के लिए विभाजित किया: पहला, दूसरा, तीसरा, चौथा, पहला प्लेड, दूसरा प्लेड, तीसरा प्लेडल (या वरिसा) और चौथा प्लेडल, और विशेष संकेतों का उपयोग करके संगीत रिकॉर्ड करने का तरीका निर्धारित किया। सेंट जॉन दामास्किन ने संगीत के अनधिकृत, सांसारिक निबंध को प्रतिबंधित कर दिया और उसकी सादगी और पवित्रता का बचाव किया।

2. मध्ययुगीन यूरोप के संगीत वाद्ययंत्र

शालमी XIII शताब्दी में दिखाई दिया, डिवाइस पर वह क्रॉचगॉर्न के करीब है। ट्रंक के शीर्ष पर सुविधा के लिए, "पिरोएट" नामक एक विशेष झुकाव (आधुनिक सैक्सोफोन के समान कुछ है)। उंगलियों के लिए आठ छेद से, वाल्व ने एक बंद कर दिया, जिसने गेम प्रक्रिया को भी सुविधाजनक बनाया। इसके बाद, वाल्व ने सभी लकड़ी की हवाओं में उपयोग करना शुरू कर दिया। शाल्मेय की आवाज तेज और बजती है, और उपकरण के रजिस्टर के लिए भी कम आधुनिक श्रोता को जोर से और तेज लगता है।

विभिन्न ईंधन बांसुरी बहुत लोकप्रिय थीं। उन्हें अनुदैर्ध्य कहा जाता है क्योंकि, आधुनिक ट्रांसवर्स बांसुरी के विपरीत, कलाकार उन्हें लंबवत रखता है, न कि क्षैतिज। बांसुरी में, डिब्बे का उपयोग नहीं होता है, इसलिए वे अन्य पीतल की तुलना में शांत लगते हैं, लेकिन उनका टिम्बार आश्चर्यजनक रूप से सभ्य और रंगों में समृद्ध है। स्ट्रिंग धनुष उपकरण मध्य युग - रेबेको और फिदेल। उनके पास दो से पांच तारों से है, लेकिन फिदेल में एक और गोल कोर है, एक नाशपाती को नाशपाती की याद दिलाता है, और रीबेक (टेम्बर के करीब) अधिक oblong है। XI शताब्दी से ज्ञात मूल उपकरण Trumshit डिवाइस पर। नाम दो जर्मन शब्दों से आता है: Trumme - "पाइप" और स्कीट - "फोन"। ट्रामशाइट में एक लंबा, वेज के आकार का शरीर और एक स्ट्रिंग है। XVII शताब्दी में आवास के अंदर अतिरिक्त अनुनाद तारों को खींचना शुरू कर दिया। उन्होंने उन पर धनुष नहीं लिया, लेकिन मुख्य स्ट्रिंग पर खेलते समय, वे कंपन करते थे, और इसने वॉयस टिम्ब्रे को अतिरिक्त रंग बना दिए। स्ट्रिंग के लिए एक विशेष स्टैंड था, जिसमें एक पैर दूसरे से छोटा था, और इसलिए इस मामले के निकट स्टैंड शिथिल था। खेल के दौरान, कंपन के प्रभाव में, उसने शरीर को मारा, और इस प्रकार "सदमे समर्थन" का मूल प्रभाव बनाया गया था।

स्ट्रिंग समूह में धनुष के अलावा चुटकी भी थी - वीणा और साइट्रेट। फॉर्म पर मध्ययुगीन वीणा आधुनिक के समान है, लेकिन आकार में बहुत छोटा है। क्रिएट हुस्ली की थोड़ी याद दिलाता है, लेकिन यह अधिक कठिन काम करता है। लकड़ी के आवास के एक तरफ (एक आयताकार बॉक्स के रूप में), एक छोटा गोल लेज किया गया था। दुःख (इससे ग्रिफ - "हैंडल") - तार खींचने के लिए एक लकड़ी की प्लेट - विशेष धातु प्रोट्रेशन्स द्वारा अलग - फ्रेट्स। उनके लिए धन्यवाद, कलाकार को वांछित नोट पर सटीक रूप से अपनी उंगली मिलती है। सैट्रा तीस से लेकर तारों से, जिसमें चार या पांच धातु, बाकी हिरासत हैं। धातु के तारों पर खेल के लिए, वे फ्रॉस्टेड (उंगली पर रखे) का उपयोग करते हैं, और आवासीय उंगलियों से ढका हुआ है। (क्रिएट XII-XIII सदियों की बारी पर दिखाई दिया, लेकिन यह विशेष रूप से एक्सवी-एक्सवीआई सदियों में लोकप्रिय हो गया।

3. प्राचीन रूस में संगीत

मध्य युग की कला। अपनी सभी विविधता के साथ, कुछ सामान्य संकेत थे, जो सार्वजनिक चेतना के रूपों, विशिष्ट व्यावहारिक उद्देश्य और वैचारिक कार्यों की प्रकृति के रूप में अपने जीवन में अपने स्थान से निर्धारित किए गए थे। मध्ययुगीन विज्ञान, नैतिकता, दर्शनशास्त्र की तरह कला को धर्म की सेवा में पहुंचाया गया था और उन्हें ईसाई पंथ के डोगमास को स्पष्ट और बढ़ावा देने, लोगों की चेतना पर अपने अधिकार और शक्ति को मजबूत करने में मदद करनी थी। यह लागू और अधीनस्थ की भूमिका निभाता है, इसे केवल विस्तृत, सुन्दर अनुष्ठान कार्रवाई के घटकों में से एक माना जाता था, जो ईसाई चर्च की पूजा है। लिटर्जिकल अनुष्ठान के बाहर, कला को मानव आत्माओं के लिए पापपूर्ण और हानिकारक के रूप में पहचाना गया था।

चर्च गायन यह अन्य सभी कलाओं की तुलना में एक पंथ के साथ जुड़ा हुआ था। एक साधारण और सख्त सेटिंग में, लक्जरी मंदिर परिसर के बाहर, आइकन के बिना पूजा भी किया जा सकता है। पुजारी सुस्त, समृद्ध सजाए गए उद्देश्यों को नहीं पहन सका। लेकिन गायन पहले से ही प्राचीन ईसाई समुदायों में प्रार्थना अनुष्ठान का एक अभिन्न हिस्सा था जिन्होंने सभी लक्जरी और सजावट को खारिज कर दिया था।

गायन में प्रमुख भूमिका पाठ से संबंधित थी, संगीत को केवल "दिव्य शब्दों" की धारणा को सुविधाजनक बनाना था। यह आवश्यकता चर्च गायन के बहुत ही चरित्र द्वारा निर्धारित की गई थी। यह अकेले, एकजुट और असंगत उपकरण प्रदर्शन किया जाना चाहिए था। पूजा में भाग लेने के साथ-साथ अवधि के कैथोलिक चर्च संगीत में कोरल पॉलीफोनी के विकास के लिए संगीत वाद्ययंत्रों की धारणा देर मध्य युग , ईसाई कला के सख्त तपस्वी मानदंडों का उल्लंघन था, जिसे कुछ रियायतों और समझौता के लिए नए समय के अनुरोधों को अनुकूलित करने के लिए मजबूर होना पड़ा। यह ज्ञात है कि कैथोलिक अधिकारियों ने बार-बार ग्रेगोरियानोक कैंटस प्लानस की शुद्ध सरलता पर लौटने का सवाल उठाया है। पूर्वी ईसाई चर्च ने XVII शताब्दी के बीच में एक कैप्पेला गाते हुए एकजुट की परंपराओं को बरकरार रखा, और कुछ देशों में, संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग निषिद्ध और इसी तरह रहता है। पूर्ण चर्च मंत्रों को अत्यधिक अभिव्यक्ति के बिना, केवल और संयमित किया गया था, क्योंकि केवल इस तरह के गायन भगवान के साथ भगवान को लाता है।

प्रबुद्धता और शिक्षा के क्षेत्र में मध्य शताब्दी के एकाधिकार से संबंधित चर्च, संगीत लेखन और संगीत सीखने के साधन का एकमात्र मालिक था। एक मध्ययुगीन-आश्वस्त पत्र, जिसमें एक प्रकार का रूसी बैनर था, केवल चर्च मंत्रों के रिकॉर्ड के लिए था। एक एकल आवाज परंपरा के भीतर विकसित चर्च गायन, XVII शताब्दी के दूसरे छमाही तक रूस में बनी हुई, सैद्धांतिक पूर्वापेक्षाएँ और एक निश्चित मात्रा में समग्र-तकनीकी नियमों के आधार पर एकमात्र प्रकार की लिखित संगीत कला।

मध्य युग की कला। परंपराओं के महान प्रतिरोध द्वारा विशेषता। इसके परिणामों में से एक व्यक्तिगत, व्यक्तिगत शुरुआत की एक कमजोरी गंभीरता है। बाहर से, यह इस तथ्य में खुद को प्रकट करता है कि कला के कामों का बड़ा हिस्सा गुमनाम रहा। इन कार्यों के निर्माता, एक नियम के रूप में, उनके अधीन हस्ताक्षर नहीं किए थे या एक छिपे हुए, एन्क्रिप्टेड तरीके से अपनी लेखिका को दर्शाते थे। तैयार, समाप्त पाठ को नहीं छोड़ा गया है। Agenial। जब पत्राचार, यह परिवर्तन, संक्षिप्त नाम, या, इसके विपरीत, किसी अन्य स्रोत से उधार के आवेषण द्वारा विस्तार के अधीन हो सकता है। पत्राचार एक यांत्रिक कॉपियर नहीं था, और एक निश्चित हद तक एक सह-लेखक, जिसने अपनी व्याख्या लिखी, जिसने अपनी टिप्पणियां बनाईं, स्वतंत्र रूप से पाठ के विभिन्न टुकड़ों को जोड़ा। नतीजतन, काम अनिवार्य रूप से सामूहिक रचनात्मकता का एक उत्पाद बन गया, और बाद की परतों की भीड़ के तहत अपने प्रारंभिक आधार के तहत खुलने के लिए, यह अक्सर बहुत अच्छे प्रयासों के लिए आवश्यक होता है।

मध्ययुगीन संगीतकार स्थापित मात्रा में मेलोडिक सूत्रों से निपट रहा था, जो कुछ महत्वपूर्ण नियमों और विनियमों के बाद जुड़ा हुआ और संयुक्त हो गया। सूत्र पूरी तरह से, पूर्ण प्रविष्टि हो सकता है। तथाकथित "गायन समान है", विशेष रूप से रूसी गायन कला की पहली शताब्दियों में व्यापक रूप से व्यापक था, यह था कि चर्च के उपयोग में अपनाया गया कुछ दुश्मन विभिन्न लिटर्जिकल ग्रंथों के डूबने के लिए नमूने बन गया। मेलोडिक फॉर्मूला, जो प्रतिबंधण तरीके की मुख्य संरचनात्मक इकाई के रूप में कार्य करता है, स्पीकर का नाम प्राप्त हुआ, और आसंजन के आधार पर एक संगीत बनाने की सबसे अधिक विधि और व्यक्तिगत वक्ताओं की संशोधित पुनरावृत्ति आमतौर पर परिवर्तनीय-चरण के रूप में निर्धारित होती है।

कठोर नियमों के बावजूद कि मध्ययुगीन कलाकार का पालन किया जाना चाहिए था, और कैननयुक्त नमूने के बाद सख्त की आवश्यकता, व्यक्तिगत रचनात्मक सिद्धांत को प्रकट करने की संभावना पूरी तरह से बाहर नहीं की गई थी। लेकिन यह प्रमुख परंपराओं और नए सौंदर्य सिद्धांतों की मंजूरी की अस्वीकृति में नहीं व्यक्त किया गया था, लेकिन सामान्य विशिष्ट योजनाओं के उपयोग की जुर्माना, विस्तृत नैनुआन, स्वतंत्रता और लचीलापन के कौशल में। संगीत में, स्थायी सुन्दर सूत्रों की इस तरह की पुनर्विचार को अंतर्ज्ञान नुआनक्सियन के माध्यम से हासिल किया गया था। दूसरों द्वारा कुछ अंतराल को प्रतिस्थापित करना, मेलोडिक लाइन के मोड़ में छोटे बदलाव, लयबद्ध लहजे के क्रमपरिवर्तन और विस्थापन ने अपनी मुख्य संरचना को परेशान किए बिना चोटी के अभिव्यंजक गोदाम को बदल दिया। इनमें से कुछ परिवर्तनों को अभ्यास में स्थापित किया गया था और एक पारंपरिक चरित्र हासिल किया गया था। धीरे-धीरे जमा, उन्होंने स्थानीय संस्करणों, स्कूलों और व्यक्तिगत शिष्टाचार का गठन किया, जिनके पास अपनी विशेष विशिष्ट विशेषताएं थीं।

4. लोक और पेशेवर औरकटोरे

पश्चिम में और पूर्व में ईसाई चर्च, मानव मनोविज्ञान को प्रभावित करने के सभी साधनों को एकाधिकार करने का प्रयास कर रहा है और उन्हें अपने लक्ष्यों के साथ सेवा में पूरी तरह से रखता है, पारंपरिक लोक खेलों, गाने और नृत्यों के प्रति तेजी से शत्रुतापूर्ण व्यवहार करता है, उन्होंने अपने पापी की घोषणा की, सच्चे विश्वास और पवित्रता से घृणा। मध्ययुगीन धार्मिक उपदेश और शिक्षा उन लोगों के कठोर निर्णयों से भरे हुए हैं जो आत्मा के लिए इस हानिकारक मनोरंजन को धोखा देते हैं, और उन्हें उस प्रकाश पर शाप और अनन्त आटा के लिए धमकी देते हैं। लोक कला के लिए इस तरह के असहनीय दृष्टिकोण के कारणों में से एक पगन मान्यताओं और संस्कारों के साथ उनका रिश्ता था, जो ईसाई धर्म को अपनाने के बाद लंबे समय तक आबादी के द्रव्यमान के बीच जीना जारी रखता था। रूसी धार्मिक साहित्य में, गायन गाने, नृत्य और उपकरणों पर खेल आमतौर पर "आइडल सेवा", "आइडल के पीड़ित" और प्रार्थनाओं के साथ तुलना की जाती है, जो "शापित भगवान" लाती हैं मूर्तिवाद .

लेकिन इन सभी क्रिप्स और निषेध उनकी मूल कला के लिए प्यार के लोगों को खत्म नहीं कर सका। लोक कला के पारंपरिक प्रकार समाज की विभिन्न परतों में व्यापक रूप से हर रोज जीना और विकसित करना जारी रखा। अपने विविध रूपों और अभिव्यक्तियों में लोकगीत जीवन के एक और व्यापक क्षेत्र, और कलात्मक रूप में इसके अनुपात पर कब्जा कर लिया मध्य युग की संस्कृति यह नए समय की कला की प्रणाली की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण था। लोककथाएं वैक्यूम में शामिल हो गईं जो धर्मनिरपेक्ष संगीत रचनात्मकता के लिखित रूपों की कमी से बनाई गई थीं। लोक गीत, पीपुल्स "गॉडसोव" की कला - संगीत वाद्ययंत्रों पर कलाकार - न केवल नीचे के कामकाजी लोगों में से वितरित किए गए थे, बल्कि रियासत के आंगन तक समाज की उच्चतम परतों में भी वितरित किए गए थे।

लोक गीत से प्रभावित, रूसी चर्च गायन की एक विशिष्ट अंतर्निहित प्रणाली थी, जो समय के साथ बीजान्टिन नमूने को दिया गया था, जो उनके राष्ट्रीय-मजाकजनक मेलोडिक रूपों का उत्पादन करता था। दूसरी तरफ, छवि-कविता और संगीत सख्त रूसी लोक गीत, धार्मिक ईसाई विचारों के प्रभाव के निशान और चर्च कला के स्टाइलिस्टिक्स की खोज की जा सकती है, जो बार-बार लोककथाओं के शोधकर्ताओं को इंगित किया जाता है।

लोकगीत के मुख्य संकेतों में से एक संग्रहणीयता है। एक नियम के रूप में, लोक कला के कार्य किसी एक लेखक की पहचान से जुड़े नहीं हैं और उन्हें संपत्ति माना जाता है। यदि पूरे लोग नहीं हैं, तो एक निश्चित सामाजिक समूह, एक निगम (उदाहरण के लिए, सैन्य अधिकारी ईपीओएस) या क्षेत्रीय समुदाय । यह उनके निर्माण और निष्पादन में एक व्यक्तिगत रचनात्मक शुरुआत की भागीदारी को बाहर नहीं करता है।

संगीत में प्राचीन रूस ऐसे कोई आंकड़े नहीं थे जिनकी तुलना पैलेसिना, ऑर्लैंडो लासो या श्यूज़ से की जा सकती थी। वे प्रमुख जीवनशैली और विश्वदृश्य के साथ उस समय की शर्तों में नेविगेट नहीं कर सके। प्राचीन रूसी संगीत विरासत का मूल्य व्यक्तिगत बकाया व्यक्तित्वों के गैर-बोल्ड जर्जिंग द्वारा निर्धारित किया जाता है, लेकिन एक आम, समग्र प्रकृति जिसमें एक पैरोडी की साहसी, कठोर और बुद्धिमान उपस्थिति, इसे बनाया गया था, निर्धारित किया गया था। रूसी मध्य युग के परास्नातक, जो कैनन और प्रतिबंधों द्वारा निर्धारित कठिन मानकों का उल्लंघन नहीं करते हैं, अपने काम में एक अद्भुत सौंदर्य पूर्णता, अभिव्यक्ति की शक्ति के साथ एक यौगिक में पेंट्स की एक अद्भुत सौंदर्य पूर्णता, धन और चमक पहुंचे। इस कला के कई नमूने इसकी उच्च और अनोखी सुंदरता के साथ राष्ट्रीय कलात्मक प्रतिभा के सबसे बड़े अभिव्यक्तियों से संबंधित हैं।

सूत्रों का कहना है

https://ru.wikipedia.org/wiki/musica_sednevka

http://medmus.ru/

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"प्रारंभिक संगीत" शब्द 457 जीएन की अवधि से संबंधित है। (ग्रेट रोमन साम्राज्य गिरने की तारीख) और 18 वीं शताब्दी के मध्य तक (बारोक युग के पूरा होने तक)। यह विशेष रूप से यूरोपीय संगीत परंपरा के लिए संदर्भित करता है।

यह युग विभिन्न प्रकार की विशेषता है: सांस्कृतिक और जातीय और सामाजिक-राजनीतिक। यूरोप अपनी संगीत विरासत के साथ बहुत से व्यक्तिगत लोग हैं। सार्वजनिक जीवन के सभी पहलू चर्च का नेतृत्व करते हैं। और संगीत कोई अपवाद नहीं है: "प्रारंभिक संगीत" के विकास की पहली 10 शताब्दियों को रोमन कैथोलिक पादरी की व्यापक प्रभाव और भागीदारी से चिह्नित किया गया है। मूर्तिपूजक और किसी भी गैर-ईसाई अभिविन्यास के संगीत कार्य सभी संभावित तरीकों से दबाए जाते हैं।

धार्मिक मंत्र

मध्य युग के युग में, कई अलग-अलग अवधि प्रतिष्ठित हैं। 457 जीएन से शुरुआती मध्य युग का संगीत 800 साल तक। एन।, विशेष रूप से विशेष रूप से इन लिटर्जिकल मंत्र या ग्रिगोरियन कोरल पहनते हैं। उनका नाम पोप ग्रेगरी I के नाम पर रखा गया है, जो कि इस दिन संरक्षित किंवदंतियों के अनुसार, इस प्रकार के पहले कार्यों के लेखक थे। ग्रिगोरियन कोरल मूल रूप से एक बालों वाला था और लैटिन (कम बार ग्रीक या Staroslavlyansky) पर किसी भी तरह के प्रार्थना ग्रंथों से ज्यादा कुछ नहीं था। इतिहासकारों द्वारा अधिकांश कार्यों की लेखन अभी तक स्थापित नहीं की गई है। ग्रेगोरियन गायन को बाद में पलकें बढ़ीं और कार्ल द ग्रेट के युग में सबसे लोकप्रिय संगीत आकार बने रहे।

पॉलीफनी विकास

कार्ल मैं 768 जीएन में फ्रांसीसी सिंहासन पर चढ़ गया।, सामान्य रूप से यूरोपीय इतिहास में एक नए मील का पत्थर की शुरुआत और विशेष रूप से संगीत। ईसाई चर्च ने उस समय ग्रेगोरियन गायन के मौजूदा दिशाओं और लिटर्जी के समान नियमों के निर्माण के मौजूदा दिशाओं का एकीकरण लिया।

समानांतर में, पॉलीफोनिक संगीत की घटना की उत्पत्ति हुई थी, जिसमें दो आवाज पहले से ही एक और अधिक के बजाय सुनाई गई थीं। यदि पॉलीफोनी के प्राचीन रूप में केवल एक ऑक्टेटिव तनाव माना जाता है, यानी, दो वोटों की समानांतर ध्वनि, तो मध्ययुगीन पॉलीफोनी अप्रयुक्त अंतराल पर क्वार्ट पर वोटों की आवाज़ है। और इस तरह के संगीत के उज्ज्वल उदाहरण 9 वीं शताब्दी और 10-12 सदियों के डायफोन थे।

संगीत नोटेशन

मध्य युग संगीत की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं टैंक टेक्स्ट रिकॉर्ड करने वाले पहले सचेत प्रयास हैं। स्कोर लैटिन अक्षरों की मदद से रिकॉर्ड करना शुरू कर देते हैं, वे एक रैखिक रूप प्राप्त करते हैं। अंततः गिडो एरेटिंस्की के पत्र और पागल नोटेशन की एक प्रणाली जारी की, जो 10 और 11 वीं शताब्दी के अंत में रहते थे और संगीत नोटेशन के संस्थापक को माना जाता था।

Guido Areetinsky

मध्ययुगीन संगीत स्कूल

12 वीं शताब्दी से शुरू, व्यक्तिगत संगीत स्कूल बनते हैं। इस प्रकार, फ्रांसीसी शहर के लिमोग्स से सेंट मार्ज़ियल स्कूल का संगीत एक तेजी से दो-आंखों के संयोजन के संयोजन में एक मुख्य विषय द्वारा विशेषता थी। भिक्षुओं लियोनिन और पेरोथ द्वारा स्थापित पेरिसियन हमारी लेडी के कैथेड्रल का स्कूल बकाया पॉलीफोनिक कार्यों के लिए प्रसिद्ध था। स्पेनिश स्कूल ऑफ सैंटियागो डी कंपोस्टेला तीर्थयात्रियों के लिए एक आश्रय बन गया, जिन्होंने खुद को संगीत और प्रसिद्ध मध्ययुगीन संगीतकारों को समर्पित किया। अंग्रेजी स्कूल के काम, विशेष रूप से "टुकड़ों के वोरस्टर", "पुराने हॉल की पांडुलिपि" के लिए धन्यवाद बने रहे - अंग्रेजी मध्ययुगीन संगीत का सबसे पूरा संग्रह।

पिवट संगीत मध्य युग

चर्च संगीत के अलावा, जो मध्य युग के युग में प्राथमिकता की स्थिति थी, विकास और धर्मनिरपेक्ष। इसमें वंडरिंग कवियों-संगीतकारों के काम शामिल हैं: पाइप्स, मिनस्ट्रल्स, मिनेसिंगर। उन्होंने जन्म के लिए एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में कार्य किया

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