Ανάλυση του έργου τέχνης Leonardo da Vinci "Mona Lisa"

Ανάλυση του έργου της τέχνης της Αναγέννησης Leonardo da Vinci "Mona Lisa" ή "Jokonda"

Ο Leonardo da Vinci άρχισε να εργάζεται στο πορτρέτο της "Mona Lisa" περίπου το 1503 και συνέχισε να το γράφει μέχρι το 1507.

Αυτό το έργο ήταν ένα αποφασιστικό βήμα προς την ανάπτυξη της αναγεννησιακής τέχνης πορτρέτου. Πριν από αυτό, τα επιτεύγματα των ζωγράφων στο πορτρέτο ήταν κατώτερες από τα επιτεύγματα αυτών των βασικών ειδών ως συνθέσεις σε θρησκευτικά και μυθολογικά θέματα. Όλα αυτά είναι πλούτο Ανθρώπινα συναισθήματα και τις εμπειρίες που ήταν παρόντες Βιβλικές εικόνες Δεν βρήκα τον προβληματισμό μου σε πορτραίτα έργα.

Η Mona Lisa αντιπροσωπεύεται από μια συνεδρίαση στην καρέκλα στο φόντο του σκηνικού, το εξαιρετικό μεγαλείο της εικόνας δίνει μια σύγκριση της έντονης κατά προσέγγιση φιγούρας του στον θεατή με ορατό από μακριά, σαν ένα τεράστιο ορεινό τοπίο. Η πλαστική μεταφορά της μορφής έρχεται σε αντίθεση με την ομαλή γενικευμένη σιλουέτα του με ένα φανταχτερό τοπίο ομίχλης. Αλλά πρώτα απ 'όλα προσελκύει την εικόνα της ίδιας της Mona Lisa - είναι συναρπαστικό, σαν να είναι μη πραγματοποίησε η εμφάνιση πίσω από το κοινό, ακτινοβολώντας το μυαλό και το θέλημα, και μόλις πιασάρικο χαμόγελο, δίνοντας μια εικόνα της υψηλής ποίησης. Η έννοια αυτού του χαμόγελου παραμένει ένα μυστήριο για μας και την ημέρα σποράς. Το ελαφρύ διαφανές πέπλο, που καλύπτει το κεφάλι και τους ώμους της Mona Lisa, συνδυάζει προσεκτικά εγγεγραμμένα τρίχες μαλλιών και μικρές πτυχές φορέματα σε κοινόχρηστο ομαλό περίγραμμα, το οποίο δημιουργεί πολύ απαλή και μαλακή μοντελοποίηση προσώπου. Ένα από τα μέσα ενός τέτοιου λεπτού nuanxion ήταν το χαρακτηριστικό Leonard "Sfumato" - μόλις πιασάρη, περιβάλλει το πρόσωπο και το σχήμα, μαλακώνει τα περιγράμματα και τις σκιές.

Ο διάσημος Ιταλός αρχιτέκτονας και ιστορικός Βαζάρι, ο οποίος ζούσε σε αυτή τη λαμπρή εποχή, έγραψε για το "Monet Lisa": "Ο Leonardo συμφώνησε να γράψει ένα πορτρέτο της Mona Lisa, της συζύγου του για τον Francesco del Jokondo. Τον έγραψε τέσσερα χρόνια και στη συνέχεια έφυγε, χωρίς να ολοκληρώσει. Τώρα αυτή η εικόνα ανήκει στον γαλλικό βασιλιά Francis. Αυτός που θέλει να μάθει πόσο κοντά η τέχνη μπορεί να προσεγγίσει τη φυσική προέλευση, θα πρέπει να εξετάσει προσεκτικά αυτό το όμορφο κεφάλι.

Όλα τα στοιχεία εκτελούνται με τον μεγαλύτερο ζήλο. Τα μάτια έχουν την ίδια λάμψη και είναι επίσης υγρανθημένα όπως στη ζωή. Γύρω από αυτά βλέπουμε αδύναμους κοκκινωούς κύκλους και οι βλεφαρίδες θα μπορούσαν να γραφτούν μόνο σε μια πολύ επιδέξια βούρτσα. Μπορείτε να δείτε πού τα φρύδια είναι ευρύτερα, και όπου γίνονται λεπτότερα, που εμφανίζονται από τον πόρο του δέρματος και ξεπερνούν το βιβλίο. Όλα είναι τόσο φυσικά, όσο μπορούν να απεικονιστούν. Μικρά, όμορφα σκαλισμένα ρουθούνια, ροζ και ευγενή, γεμίζουν με τη μεγαλύτερη αλήθεια. Το στόμα, οι γωνίες των χειλιών, όπου η ροζ σκιά πηγαίνει σε μια φυσική άγρια \u200b\u200bφύση του προσώπου, γράφεται τόσο εξαιρετική ώστε να φαίνονται ζωγραφισμένα, αλλά σαν ζωντανή σάρκα και αίμα.

Σε αυτόν που κοιτάζει προσεκτικά στο λαιμό, αρχίζει να φαίνεται ότι πρόκειται να δει το ρυθμό του παλμού. Πράγματι, αυτό το πορτρέτο γράφεται τόσο εντελώς, γεγονός που κάνει οποιοδήποτε καθιερωμένο καλλιτέχνη, και μάλιστα όποιος τον κοιτάζει, τρέμει από τον ενθουσιασμό ».

Στην αξιολόγηση ότι το Vazari δίνει Joconde, - ένα σημαντικό, εκτελεσμένο Βαθύ νόημα Αποφοίτηση: Όλα είναι ακριβώς όπως στην πραγματικότητα, αλλά, κοιτάζοντας αυτή την πραγματικότητα, αντιμετωπίζετε υψηλότερη ευχαρίστηση, και φαίνεται ότι η ίδια η ζωή δεν μπορεί να είναι διαφορετική. Με άλλα λόγια: η πραγματικότητα, η οποία αποκτά κάποια νέα ποιότητα στην ομορφιά, πιο τέλεια από αυτή που συνήθως έρχεται στη συνείδησή μας, η ομορφιά που είναι η δημιουργία ενός καλλιτέχνη που ολοκληρώνει τη φύση. Και να απολαύσετε αυτή την ομορφιά, αντιλαμβάνεστε με έναν νέο τρόπο Ορατός κόσμοςΈτσι πιστεύετε: Δεν χρειάζεται πλέον να είναι διαφορετικό. Εξερχόμενος από τη ζωγραφική "Mona Lisa" Το αίσθημα της δύναμης είναι ένας αρμονικός συνδυασμός εσωτερικών συγκεντρώσεων και αίσθησης προσωπικής ελευθερίας. Ο μεγάλος ζωγράφος Leonardo da Vinci κατάφερε να συμβάλει στην έκταση της γενίκευσης, η οποία του επιτρέπει να το θεωρήσει ως εικόνα ενός αναγεννησιακού προσώπου. Αυτή είναι η μαγεία της μεγάλης ρεαλιστικής τέχνης Υψηλή αναγέννηση. Δεν είναι περίεργο ο Leonardo εργάστηκε για τόσο πολύ καιρό πάνω από την Jogonda στην επιθυμία του να επιτύχει την "τελειότητα της τελειότητας" και φαίνεται ότι το επιτύχει αυτό.

Στον εικοστό αιώνα, η εικόνα σχεδόν δεν άφησε το Λούβρο, έχοντας επισκέφθηκε το 1963 στις Ηνωμένες Πολιτείες και το 1974 στην Ιαπωνία. Στο δρόμο από την Ιαπωνία στη Γαλλία, η εικόνα εκτέθηκε στο μουσείο. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν στη Μόσχα. Τα ταξίδια εξασφάλισαν μόνο την επιτυχία και τη φήμη των έργων ζωγραφικής.

Σήμερα η "Mona Lisa" βρίσκεται στο Λούβρο, αλλά δυστυχώς μια απόφαση έγινε ότι δεν θα παραδοθεί πλέον στις εκθέσεις λόγω της όχι καλύτερης κατάστασης.

joconda πορτρέτο Αναγέννηση θρησκευτικών

Η Mona Lisa είναι η πιο διάσημη εικόνα στον κόσμο. Ο Leonardo da Vinci έγραψε πριν από πέντε αιώνες (τελείωσε το 1519). Τώρα αυτό το πορτρέτο κρέμεται στο μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι. Εκατομμύρια άνθρωποι σε όλο τον κόσμο είναι αμηχανία από γιατί το μικρό πορτρέτο είναι διάσημο συνηθισμένη γυναίκα; Είναι διακοσμημένο με ένα σκοτεινό φόρεμα, ένα ημιδιαφανές πέπλο και καμία διακοσμήσεις. Δεν υπάρχει καμία εξήγηση της δημοτικότητας αυτής της εικόνας. Το Slava Mona Lisa είναι το αποτέλεσμα πολλών τυχαίων περιστάσεων.

Η Mona Lisa είναι ένα ρεαλιστικό πορτρέτο (Mona Lisa - ρεαλιστική πορτρέτο)

Η εικόνα εκτιμήθηκε ιδιαίτερα, ακόμα και όταν το Leonardo εργάστηκε σε αυτό. Ο Leonardo είχε την ικανότητα να μιμείται στενά τη φύση. Πράγματι, η Mona Lisa - πολύ Ρεαλιστικός πορτρέτο. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε επιδέξια αποχρώσεις του φωτός και της σκιάς για το σχήμα του μοντέλου. Λεπτά γραπτό πέπλο, λεπτό χαριτωμένο μαλλιά Mona Lisa και μια λεπτομερής εικόνα των διπλωμένων υφασμάτων Show Show Ledardo που μελετήθηκαν παρατηρήσεις και ανεξάντλητη υπομονή. Σήμερα, οι θεατές μπορούν να εκτιμήσουν το βλέμμα του αυστηρότερου και το διφορούμενο χαμόγελό της.

Μυστήριο (μυστήριο)

Αν και πολλοί επιστήμονες πιστεύουν ότι η εικόνα δείχνει τη Lisa Gerardini, τη σύζυγο του Florentine Dealer Francesco del Jokondo, δεν υπάρχουν καταχωρήσεις από το Francesco, και ο προσομοιωτής δεν έχει οριστεί ποτέ πλήρως.

Κατά τη διάρκεια της ρομαντικής εποχής του 19ου αιώνα, μια απλή νοσοκομειακή νοικοκυρά, η οποία μπορεί να έχει απεικονιστεί, μετατράπηκε σε μυστηριώδη σαγηνευτική. Το Air Secrets συνεχίζει να περιβάλλει την εικόνα και να παράγει υποθέσεις.

Τα στοιχεία της ζωγραφικής (Λεπτομέρειες ζωγραφικής)

Τα ρούχα της δεν είναι αξιοσημείωτα. Ούτε το κίτρινο μανίκια Robe ούτε το πτυχωτό φόρεμά της ούτε ένα κασκόλ, κομψά κουρτίνες γύρω από τους ώμους της, δεν είναι σημάδια αριστοκρατικής κατάστασης.
Mona Lisa - Το παλαιότερο ιταλικό πορτρέτο εστιάστηκε στενά στον προσομοιωτή. Η εικόνα είναι αρκετά μεγάλη σε μέγεθος για να συμπεριλάβει τα χέρια και τις βούρτσες. Το σχήμα απεικονίζεται στο μέγεθος της κεφαλής προς τη ζώνη που κάθεται στην καρέκλα. Έβαλε τη δική της Αριστερά Στη λαβή της καρέκλας, η οποία τοποθετείται μπροστά από τη λογαγία, που φέρεται ότι πάνω από το παραπέτα πίσω από αυτό. Δύο αποσπασματικές στήλες πλαισιώνουν το σχήμα και σχηματίζουν ένα "παράθυρο" κοιτάζοντας το τοπίο.

Το τοπίο (τοπίο)

Η φύση του τοπίου παίζει επίσης ένα ρόλο. Υπάρχει ένας δρόμος που περιέχει και γέφυρα. Αυτός ο χώρος είναι η μετάβαση μεταξύ του spaceSpace και της μακρινής απόστασης. Στη συνέχεια, το τοπίο γίνεται ο άγριος και ακατοίκητος χώρος των βράχων και του νερού, ο οποίος εκτείνεται στον ορίζοντα, τόσο έξυπνα ο Leonardo στο επίπεδο του μοντέλου.

Γαλλικός εθνικός θησαυρός (γαλλικός εθνικός θησαυρός)

Είναι γνωστό ότι οι συγγραφείς του 19ου αιώνα προκάλεσαν ενδιαφέρον για το Monet Lisa. Επιπλέον, η κλοπή ζωγραφικής το 1911 προσέλκυσε την προσοχή ολόκληρου του κόσμου. Οι άνθρωποι συρρέουν στο Λούβρο για να δουν το κενό μέρος όπου η εικόνα είχε ήδη κρεμαστεί. Δύο χρόνια αργότερα, η εικόνα βρέθηκε στην Ιταλία και στη συνέχεια επέστρεψε στο Λούβρο. Μέχρι τότε, πολλοί γαλλικοί άνθρωποι άρχισαν να εξετάζουν αυτό το έργο ως Εθνικός θησαυρόςπου έχασαν και αποκαθίστανται.

Η Mona Lisa είναι η πιο διάσημη ζωγραφική ποτέ

Η έκθεση της ζωγραφικής στις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ιαπωνία την έθεσε στο καθεστώς των διασημοτήτων. Μεγάλα πλήθη ανθρώπων χαιρέτισαν το πορτρέτο. Επιπλέον, δεδομένου ότι το ταξίδι έχει γίνει όλο και πιο προσβάσιμο από το τέλος του 20ού αιώνα, όλο και περισσότερο περισσότεροι άνθρωποι Θα μπορούσε να επισκεφθεί το Παρίσι και να εκφράσει προσωπικά το σεβασμό τους. Αν και η Mona Lisa είναι αναμφισβήτητα Καλή δουλειά Τέχνη, δεν υπάρχει κανένας λόγος για τη φήμη τους. Αντίθετα, είναι εκατοντάδες περιστάσεις που εργάστηκαν όλοι μαζί με μια ολοκληρωμένη ελκυστική εικόνα.

Τέχνη της Ιταλίας 15 και 16ου αιώνα
Εικόνα του καλλιτέχνη Leonardo da Vinci "Mona Lisa" (Mona Lisa) ή "Joconda" (La Gioconda). Μέγεθος εικόνων 77 x 53 cm, δέντρο, λάδι. Περίπου το 1503, ο Leonardo άρχισε να εργάζεται σε ένα πορτρέτο της Mona Lisa, σύζυγο ενός πλούσιου Florentine Francesco Jocondo. Το έργο είναι αυτό, γνωστό στο κοινό κοινό με το όνομα "Jokonda", έλαβε μια ενθουσιώδη αξιολόγηση των σύγχρονων. Η φήμη της εικόνας ήταν τόσο μεγάλη που οι θρύλοι είχαν αναπτυχθεί στη συνέχεια γύρω από αυτό. Είναι αφιερωμένο στην τεράστια λογοτεχνία, τα περισσότερα που απέχει πολύ από μια αντικειμενική αξιολόγηση του πλάσματος Leonardov. Είναι αδύνατο να μην παραδεχτούμε ότι αυτό το έργο, ως ένα από τα λίγα μνημεία της παγκόσμιας τέχνης, έχει πραγματικά μια τεράστια ελκυστική δύναμη. Αλλά αυτό το χαρακτηριστικό της εικόνας δεν συνδέεται με την ενσάρκωση κάποιου μυστηριώδους αρχής ή με άλλες παρόμοιες κατασκευές, αλλά γεννήθηκε από ένα εντυπωσιακό καλλιτεχνικό βάθος.

Πορτρέτο του Leonardo da Vinci "Mona Lisa" είναι ένα αποφασιστικό βήμα προς την εξέλιξη της αναγεννησιακής τέχνης πορτρέτου. Αν και οι ζωγράφοι του Quatrocherto εγκατέλειψαν ορισμένα σημαντικά έργα αυτού του είδους, όλα τα ίδια τα επιτεύγματά τους στο πορτρέτο ήταν, έτσι να μιλήσουν, δυσανάλογα επιτεύγματα στα κύρια γραφικά είδη - σε συνθέσεις σε θρησκευτικά και μυθολογικά θέματα. Τα γεγονότα Είδος Πορτρέτο Έχει ήδη επηρεαστεί από την "εικονογραφία" των εικόνων πορτρέτου. Στην πραγματικότητα τα έργα του 15ου αιώνα με όλη την αδιαμφισβήτητη φυσιογνωμική ομοιότητά τους και την αίσθηση που εκπέμπεται εσωτερική δύναμη Διέφεραν ακόμη και εξωτερική και εσωτερική δυσκαμψία. Όλοι που ο πλούτος των ανθρώπινων συναισθημάτων και εμπειριών, που χαρακτηρίζει τις βιβλικές και μυθολογικές εικόνες των ζωγράφων του 15ου αιώνα, δεν ήταν συνήθως η ιδιοκτησία των πορτραίτων τους. Οι ηχώ αυτού μπορεί να φανεί στα προηγούμενα πορτρέτα του Leonardo da Vinci, που δημιουργήθηκε από αυτόν κατά τα πρώτα χρόνια διαμονής στο Μιλάνο. Αυτό είναι ένα "πορτρέτο μιας κυρίας με ορεινό" (περίπου 1483, Κρακοβία, Εθνικό μουσείο), που απεικονίζουν την Cecilia Gallorani, το αγαπημένο Lodovico Moro, και ένα πορτρέτο ενός μουσικού (περίπου 1485, Μιλάνο, Βιβλιοθήκη Ambrosian).

Σε σύγκριση με αυτά, το πορτρέτο της Mona Lisa γίνεται αντιληπτό ως αποτέλεσμα μιας γιγαντιαίας υψηλής ποιότητας μετατόπισης. Για πρώτη φορά, μια εικόνα πορτρέτου για τη σημασία του έχει γίνει ένα επίπεδο με τα περισσότερα Φωτεινές εικόνες άλλα γραφικά είδη. Η Mona Lisa αντιπροσωπεύεται από ένα τοπίο που κάθεται στην καρέκλα και η φιγούρα είναι ήδη στενά κοντά στον θεατή με ορατό από μακριά, σαν να με ένα τεράστιο βουνό, το τοπίο αναφέρει ένα εξαιρετικό μεγαλείο. Η αντίθεση της αυξημένης πλαστικής συζήτησης του σχήματος και της ομαλής γενικευμένης σιλουέτας με μια ομίχλη απόσταση, παρόμοια με την όραση του σκηνικού με φανταχτερά βράχους και οι υδάτινοι αγωγοί σγουρά μεταξύ τους είναι υπέροχα. Αλλά πρώτα απ 'όλα, προσελκύει την εμφάνιση της ίδιας της Mona Lisa - ασυνήθιστη, σαν την άποψη, να εκπέμπει το μυαλό και τη θέληση, και δύσκολα να πιάσει τον θεατή, και το νόημα της οποίας να εξαιρέσει από εμάς, - αυτή η ελαστικότητα συμβάλλει στην εικόνα του την έλλειψη ανεξάρτητο και ατελείωτη πλούτο.

Η παλιά έκδοση της ζωγραφικής "Mona Lisa" στην ιστοσελίδα μας (από το 2004)

Υπάρχει λίγο σε όλες τις παγκόσμιες τέχνες πορτρέτων ίσα με την ταινία "Mona Lisa" σύμφωνα με την έκφραση του ανθρώπινου προσώπου, ενσωματώνεται στην ενότητα του χαρακτήρα και της νοημοσύνης. Είναι η έκτακτη πνευματική χρέωση του πορτρέτου του Leonard τον διακρίνει Εικόνες πορτρέτου Quatrocheto. Αυτή η λειτουργία γίνεται αντιληπτή από το πιο έντονο, ότι ανήκει γυναικεία πορτρέτο, στην οποία ο χαρακτήρας του μοντέλου αποκαλύφθηκε προηγουμένως σε ένα εντελώς διαφορετικό, κυρίως λυρικό εικονιστικό τόνο. Εξερχόμενη από τη ζωγραφική "Mona Lisa" Το αίσθημα της δύναμης είναι ένας οργανικός συνδυασμός εσωτερικών συγκεντρώσεων και μια αίσθηση προσωπικής ελευθερίας, μια πνευματική αρμονία ενός ατόμου που βασίζεται στη συνείδησή του για τη δική του σημασία. Και το ίδιο το χαμόγελο δεν εκφράζει την υπεροχή ή την αδιαφορία της. Είναι αντιληπτό ως αποτέλεσμα ηρεμίας αυτοπεποίθησης και πληρότητας του αυτοέλεγχου. Αλλά στην εικόνα, η Mona Lisa ενσωματώνεται όχι μόνο μια λογική αρχή - η εικόνα εκτελείται Υψηλή ποίησηΠου νιώθουμε στο αόριστο χαμόγελό της και στο μυστήριο του ημι-ασταθρανικού τοπίου της ανάπτυξης του.

Οι σύγχρονοι θαύμαζαν τον καλλιτέχνη που πέτυχε η εντυπωσιακή ομοιότητα και η έκτακτη ζωή της ζωής του πορτρέτου. Αλλά η αξία του είναι πολύ ευρύτερη: Μεγάλος ζωγράφος Ο Leonardo da Vinci κατάφερε να συμβάλει στην έκταση της γενίκευσης, η οποία του επιτρέπει να το θεωρήσει ως εικόνα ενός αναγεννησιακού προσώπου στο σύνολό της. Η αίσθηση της γενίκευσης επηρεάζει όλα τα στοιχεία της ωραίας γλώσσας της εικόνας, στα ατομικά κίνητρά της - στο πώς ένα ελαφρύ διαφανές πέπλο, που καλύπτει το κεφάλι και τους ώμους της Mona Lisa, συνδυάζει προσεκτικά γραπτά σκέλη των μαλλιών και των μικρών πτυχών των φορέων σε κοινόχρηστο ομαλό κύκλωμα; Αυτό το συναίσθημα δεν είναι συγκρίσιμο στην απαλότητα της προσφοράς του μοντέλου προσώπου (πάνω στην οποία τα φρύδια αφαιρούνται ανάλογα με τη μόδα) και τα όμορφα χέρια ανοίγματος. Αυτή η μοντελοποίηση προκαλεί μια τόσο έντονη εντύπωση μιας ζωντανής σωματικότητας που έγραψε ο Βαζάρι, σαν να εμβάπτουν το λαιμό τη Mona Lisa, μπορείτε να δείτε το ρυθμό του παλμού. Ένα από τα μέσα ενός τόσο καλύτερου πλαστικού Nuanxion ήταν το χαρακτηριστικό Leonard "Spumato" - ελάχιστα πιασάρικο ομίχλη, περιβάλλει το πρόσωπο και το σχήμα, μαλακώνει τα περιγράμματα και τις σκιές. Ο Leonardo da Vinci το συνιστά για το σκοπό αυτό να τοποθετηθεί μεταξύ της φωτεινής πηγής και των σωμάτων, όπως εκφράζεται, "κάποιο είδος ομίχλης". Η υπεροχή της ασπρόμαυρης και λευκής μοντελοποίησης γίνεται αισθητή στον δευτερεύοντα στους ζωγραφικούς της γεύσης. Όπως πολλοί έργα του Leonardo da Vinci, αυτή η εικόνα σκοτεινούσε από καιρό σε καιρό και οι σχέσεις χρωμάτων τους έχουν αλλάξει κάπως, ωστόσο, καλά στοχαστικές συγκρίσεις στους τόνους του γαρύφαλλου και των ρούχων και η συνολική τους αντίθεση με ένα μπλε-πράσινο, "υποβρύχιο" Ο τόνος του τοπίου γίνεται σαφώς αντιληπτός.

Συλλογή παζλ

Σχόλιο

Παρόμοιο με

Αγαπημένα

"Mona Lisa", "Joconda" ή "Πορτρέτο της κυρίας Liza del Jogondo" (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - η πιο διάσημη εικόνα του Leonardo da Vinci και, ίσως, η πιο διάσημη εικόνα στον κόσμο. Για περισσότερο από πέντε αιώνες, η Mona Lisa υπνωτίζει τον κόσμο με το χαμόγελό του, της οποίας η φύση προσπαθεί να εξηγήσει πολλούς επιστήμονες και ιστορικούς. Σύμφωνα με τα τελευταία δεδομένα, το πορτρέτο γράφτηκε μεταξύ 1503 και 1519. Υπάρχουν δύο εκδόσεις της ζωγραφικής της βούρτσας του Leonardo, το προηγούμενο είναι στο Ιδιωτική συλλογήγραπτή αργότερα - στην έκθεση του Λούβρου.

Σχόλια: 47. Γράφω

"Mona Lisa", "Joconda" ή "Πορτρέτο της κυρίας Liza del Jogondo" (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - η πιο διάσημη εικόνα του Leonardo da Vinci και, ίσως, η πιο διάσημη εικόνα στον κόσμο. Για περισσότερο από πέντε αιώνες, η Mona Lisa υπνωτίζει τον κόσμο με το χαμόγελό του, της οποίας η φύση προσπαθεί να εξηγήσει πολλούς επιστήμονες και ιστορικούς. Σύμφωνα με τα τελευταία δεδομένα, το πορτρέτο γράφτηκε μεταξύ 1503 και 1519.

Υπάρχουν δύο εκδόσεις της ζωγραφικής των βούρτσας του Leonardo, το προηγούμενο είναι σε μια ιδιωτική συλλογή, γραπτή αργότερα - στην έκθεση του Λούβρου. Σύμφωνα με μια έκδοση, το μοντέλο Leonardo δεν ήταν η Lisa Gerardini, αλλά ο φοιτητής του καλλιτέχνη Salai, η εικόνα του οποίου μπορεί να βρεθεί σε πολλές φωτογραφίες του Leonardo, αλλά οι περισσότεροι ιστορικοί εξακολουθούν να συμφωνούν ότι είναι ένα πορτρέτο της Λίζα Γελαγιή ( Lisa del Jocondo), οι σύζυγοι του Florentine Francesco del Jokondo.

Η "Mona Lisa" ήταν μέρος του εκλεγμένου έργου, με τον οποίο ο ίδιος ο ζωγράφος δεν συμμετείχε. Ορισμένοι ειδικοί θεωρούν ότι η "Jocona" από την Kvintessenia όχι μόνο δημιουργικότητα Da Vinci, αλλά και την κοσμοθεωρία και τη φιλοσοφία του.

Άλλα veras

Μυστήριο "Mona Lisa"

Σήμερα, ο καθένας μπορεί να παραγγείλει ένα πορτρέτο για μια αποδεκτή τιμή γι 'αυτόν. Ωστόσο, πριν από μερικές ακόμη δεκαετίες, μια τέτοια πολυτέλεια θα μπορούσε να αντέξει μόνο αρκετούς πλούσιους ανθρώπους.

Κατά τη διάρκεια της εποχής της Αναγέννησης, θεωρήθηκε διάσημος όταν ένα άτομο μπορούσε να παραγγείλει το πορτρέτο του από τον καλλιτέχνη. Μια τέτοια υπηρεσία ήταν αρκετά δαπανηρή, και επομένως η παρουσία του στο εσωτερικό τόνισε ψηλά Κοινωνική θέση Ο άνθρωπος και πειστικά μαρτυρημένο από το υλικό του άδικο.

Η Mona Lisa "Leonardo da Vinci, γνωστή και ως" Jokonda ", θεωρείται το πιο αναγνωρίσιμο πορτρέτο σε όλο τον κόσμο. Κάθε χρόνο χιλιάδες άνθρωποι από διαφορετικές χώρες Έρχονται στο Παρίσι και παρακολουθούν το Λούβρο για να δουν αυτό το ίδιο το αριστούργημα. Ο Leonardo da Vinci έφυγε από τον κόσμο όχι μόνο ένα πορτρέτο μιας γυναίκας, αλλά ένα αίνιγμα. Η μεγαλοφυία δεν άφησε αρχεία για το έργο του, αλλά πολλοί ιστορικοί τέχνης συγκλίνουν ομόφωνα κατά τη γνώμη ότι ο καλλιτέχνης άρχισε να εργάζεται για τη δημιουργία ενός πορτρέτου το 1503. Υπάρχει μια υπόθεση ότι η εικόνα διατάχθηκε από έναν πλούσιο φλωρεντικό έμπορο, οι οποίοι διαπραγματεύονταν μεταξωτά υφάσματα, Francesco del Dzhodono και τη σύζυγό του Liza. Ωστόσο, για άγνωστους λόγους, το πορτρέτο δεν παραδόθηκε στον πελάτη.

Οι ερευνητές δείχνουν ότι το πορτρέτο δημιουργήθηκε προς τιμήν κάποιου γεγονότος. Ίσως παραγγείλει Francesco del Jogondo να διακοσμήσει καινούργιο σπίτιπου τους αγοράστηκε το 1503. Ή ίσως η εικόνα γράφτηκε προς τιμήν της γέννησης του δεύτερου παιδιού στην οικογένεια του Jokondo - Andrea, ο οποίος γεννήθηκε τον Δεκέμβριο του 1502, τρία χρόνια μετά το θάνατο της κόρης του το 1499.

Η ιστορία της δημιουργίας πορτρέτου παραμένει ένα μυστήριο. Μέχρι τώρα, δεν υπάρχει αρκετή αιτιολογημένη έκδοση που απεικονίζεται η γυναίκα στον καμβά και υπήρχε στην πραγματικότητα. Σύμφωνα με τους σύγχρονους, ο Da Vinci δεν έχει ποτέ χωρίσει μαζί του και μάλιστα τον έβλαψε μαζί του στη Γαλλία βασιλική αυλή. Μόνο στο θάνατο, ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να χωρίσει με ένα πορτρέτο, τον δίνοντάς του στον φίλο του και τον προστάτη, ο βασιλιάς Francis I, ο οποίος αργότερα πρόσθεσε τον καμβά στην προσωπική του συλλογή.

Το μυστηριώδες χαμόγελο "Mona Lisa" έγινε το θέμα της έμπνευσης πολλών δημιουργικών φύσεων. Με την πρώτη ματιά στο πορτρέτο, φαίνεται ότι η ηρωίδα του χαμογελάει φλερτ, αλλά αν κοιτάς προσεκτικά - μπορείτε να δείτε ότι δεν υπάρχει σκιά χαμόγελου στο πρόσωπο μιας γυναίκας.

Χαμογελώντας "Mona Lisa" ή όχι; Εν μέρει. Είναι μια τέτοια απάντηση σε αυτή την ερώτηση δίνει στους περισσότερους διάσημους ερευνητές της τέχνης που μελετούν την εικόνα με τα χρόνια. Προτείνουν ότι όταν ο θεατής κοιτάζει το πορτρέτο, τότε, πρώτα απ 'όλα, εφιστά την προσοχή στα μάτια της "Mona Lisa", και οτιδήποτε άλλο, συμπεριλαμβανομένου του στόματος της, βρίσκεται στον τομέα της περιφερειακής όρασης. Βλέποντας την περιφερική όραση, ο άνθρωπος διακρίνει ασαφώς τις λεπτομέρειες, αλλά μπορεί να δει το μαύρο και το Λευκά χρώματα, καθώς και σκιές και κίνηση. Επομένως, λόγω των σκιών στα μάγουλα "Mona Lisa" και τις γωνίες του στόματος, φαίνεται ότι τα χείλη της ανυψώνονται σε ένα μισό χαμόγελο.

Φυσικά, η αντίληψη ορισμένων συναισθημάτων, όπως η ομορφιά, εξαρτάται από τον θεατή, οπότε κανείς δεν μπορεί να πει με ακρίβεια, χαμογελάει στο Jocona στην εικόνα ή το αντίθετο, κατοικεί στην Μελαγχολία.

Πιθανώς δεν υπάρχει πλέον στον κόσμο διάσημος καμβάςαπό. Είναι δημοφιλές σε όλες τις χώρες, μετατρέπεται ευρέως ως αναγνωρίσιμη και πιασμένη εικόνα. Η "Mona Lisa" για την τετρακόσια ιστορία του δολαρίου επισκέφθηκε το εμπορικό σήμα και έγινε θύμα της απαγωγής, που αναφέρεται στο τραγούδι Nat King Cola, το όνομά της αναφέρθηκε σε δεκάδες χιλιάδες δεκάδες Εκτυπωμένες δημοσιεύσεις Και οι ταινίες, και η έκφραση "Smile Mona Lisa" έγινε μια σταθερή φράση, ακόμη και μια σφραγισμένη φράση.

Η ιστορία της δημιουργίας της ζωγραφικής "Mona Lisa"

Πιστεύεται ότι η εικόνα είναι ένα πορτρέτο της Liza Gerardini, οι σύζυγοι των Florentine Merchant υφάσματα με το όνομα Del Jocondo. Χρόνος γραφής, περίπου 1503 - 1505 έτη. Δημιούργησε μια μεγάλη αστυνομία. Ίσως, αν γράφτηκε από έναν άλλο κύριο, δεν θα περιβάλλει μια τέτοια πυκνή μυστηριώδη αναπαραγωγή.

Αυτό είναι ένα μικρό προϊόν τέχνης 76,8 x 53 cm που γράφτηκε από το πετρέλαιο σε ένα ξύλο λεύκας ξύλο. Υπάρχει μια φωτογραφία μέσα, όπου έχει εκχωρηθεί μια ειδική αίθουσα που φέρνει το όνομά της. Την έφερε στον ίδιο του καλλιτέχνη, ο οποίος μετακόμισε εδώ κάτω από την αιγίδα του βασιλιά του Φραγκίσκου Ι.

Μύθοι και είδη

Πρέπει να ειπωθεί ότι το φωτοστέφανο του θρυλικού και της ασυνήθιστης περιβάλλει αυτό το ύφασμα μόνο τα τελευταία χρόνια 100 με περιττό, με Ελαφρά χέρια Thephily Gautier, ο οποίος έγραψε για το χαμόγελο του Jogond. Πριν από αυτό, οι σύγχρονοι ήταν ενθουσιασμένοι από την ικανότητα του καλλιτέχνη με τη μεταφορά της έκφρασης του προσώπου, της εκτέλεσης του Virtuoso και την επιλογή των χρωμάτων, της κινούμενης εικόνας και της φυσικότητας της εικόνας, αλλά δεν είδε τις εικόνες κρυφών σημείων, συμβουλές και κρυπτογραφημένα μηνύματα.

Τώρα οι περισσότεροι άνθρωποι κρατούνται από το διαβόητο μυστήριο του χαμόγελου της Mona Lisa. Είναι μόνο μια ένδειξη ενός χαμόγελου, μια μικρή κίνηση των γωνιών των χειλιών. Ίσως η αποκωδικοποίηση ενός χαμόγελου είναι κλειστός στον τίτλο της ζωγραφικής - La Jogonda στα ιταλικά μπορεί να σημαίνει "χαρούμενη". Ίσως όλοι αυτοί οι αιώνες "Mona Lisa" απλά γελάει στις προσπάθειές μας να λύσει το μυστήριο της;

Αυτός ο τύπος χαμόγελου είναι χαρακτηριστικός από πολλές εικόνες του καλλιτέχνη, για παράδειγμα, ο καμβάς που απεικονίζει τον Ιωάννη τον Βαπτιστή ή την πολυάριθμα Madonne (,).

Πολλά χρόνια ενδιαφέροντος συμφέρονταν να προσδιορίσουν την προσωπικότητα του πρωτοτύπου, μέχρι να βρεθούν τα έγγραφα που επιβεβαιώνουν την πραγματικότητα της ύπαρξης αυτής της Λίζα Γεραροδίνια. Παρ 'όλα αυτά, υπάρχουν ισχυρισμοί ότι η εικόνα είναι μια κρυπτογραφημένη αυτοπροσωπογραφία da vinci, ο οποίος είχε πάντα μη παραδοσιακές κλίσεις, ή ακόμα και την εικόνα του νεαρού φοιτητή του και ενός εραστή στο παρατσούκλι Την τελευταία παραδοχή, οι επιβεβαιώσεις αυτές δίνονται ως το γεγονός ότι η Salay αποδείχθηκε ότι ήταν ο κληρονόμος προς τον Λεονάρντο και τον πρώτο ιδιοκτήτη του "Jokonda". Επιπλέον, το όνομα "Mona Lisa" μπορεί να είναι Adagram "Mon Salai" (Salai μου στα γαλλικά).

Μεγάλο ενδιαφέρον για τους Conspiraolists και τους υποστηρικτές των ιδεών για αξεσουάρ Da Vinci στη σειρά Μυστικές κοινωνίες Παρουσιάζει και μυστηριώδες τοπίο στο παρασκήνιο. Εμφανίζει μια περίεργη περιοχή που δεν μπορούσε να αναγνωριστεί μέχρι σήμερα. Είναι γραμμένο, όπως ολόκληρη η εικόνα, στην τεχνική του Σπανάμου, αλλά σε ένα άλλο Χρώμα γάμμα, Bluish-πρασινωπό, και ασύμμετρη - η δεξιά πλευρά δεν ταιριάζει με το αριστερό. Εκτός αυτού, στο Πρόσφατα Μια έγκριση εμφανίστηκε ότι ο καλλιτέχνης κρυπτογραφημένος στα μάτια της Jogonda μερικές επιστολές και στην εικόνα της γέφυρας - αριθμούς.

Απλά εικόνα ή αριστούργημα

Είναι άσκοπο να αρνηθείτε τα μεγάλα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα αυτής της εικόνας. Είναι ένα ανεπιφύλακτη αριστούργημα της Αναγέννησης και ένα σημαντικό επίτευγμα στο έργο του Δασκάλου, όχι μάταια, ο ίδιος ο Λεονάρντο εκτιμάται ότι αυτό το έργο και πολλά χρόνια δεν συμμετείχε μαζί της.

Οι περισσότεροι άνθρωποι αντιλαμβάνονται μια μαζική άποψη και ανήκουν στη ζωγραφική ως μυστηριώδη καμβά, ένα αριστούργημα που μας έστειλε από το παρελθόν από έναν από τους πιο έξυπνους και ταλαντούχους δασκάλους στην ιστορία της τέχνης. Η μειοψηφία βλέπει μια ασυνήθιστα όμορφη και ταλαντούχο εικόνα στη Μονά Λίζα. Η μυστηριώδες της αποτελείται μόνο που αποδίδουμε αυτά τα χαρακτηριστικά που θέλετε να δείτε.

Το πιο περιορισμένο, ευτυχώς, μια ομάδα ανθρώπων σχετίζεται με εκείνους που κάνουν αυτή την εικόνα αγανακτισμένα και ενοχλητικά. Ναι, συμβαίνει, αλλιώς, διαφορετικά από ό, τι μπορεί να εξηγήσει τουλάχιστον τέσσερις περιπτώσεις βανδαλισμού, λόγω των οποίων ο καμβάς προστατεύεται τώρα από παχιά αλεξίσφαιρο γυαλί.

Όσο μπορεί, η "Joconda" εξακολουθεί να υπάρχει και να απολαύσει όλες τις νέες γενιές των θεατών με το μυστηριώδες ημι-τρυπάνι και το συγκρότημά τους Ανεπιθύμητα αινίγματα. Ίσως στο μέλλον κάποιος θα βρει απαντήσεις σε υπάρχουσες ερωτήσεις. Ή θα δημιουργήσει νέους θρύλους.