تغير الموقف تجاه الحياة في حفل مختلفة، في بعض الأحيان تم نسيانه تقريبا، وأحيانا يكون هذا النوع الأكثر شعبية من اللوحة. باعتباره نوعا مستقلا للرسم، ظهر في عمل الفنانين الهولنديين في القرن السابع عشر. في روسيا، لفترة طويلة لا تزال الحياة، عولجوا كأنواع أقل، وفقط في بداية القرن العشرين أصبح جينوم كامل. في أربعة قرن من التاريخ، خلق الفنانين عدد كبير جدا من الحياة لا يزال، ولكن من بين هذا المبلغ، يمكنك تخصيص الأعمال الأكثر شهرة وهامة لهذا النوع.

"لا تزال الحياة مع لحم الخنزير والأطباق الفضية" (1649) فيلم كلاس هيدا (1594-1682).

كان الفنان الهولندي سيدا معترف به في الحياة الثابتة، لكن هذه اللوحة التي تبرز في عمله. هنا هي المهارة الافتراضية البسيطة في نقل المواد المنزلية اليومية - إحساس بالواقع من كل منهم يتم إنشاؤه. على الطاولة مغطاة بسماطة غنية، هناك الليمون العنبر، قطعة من لحم الخنزير الطازج والفضة الطاولة. غدا قد انتهى للتو، لذلك فوضى صغيرة ملحوظة على الطاولة، مما يجعل الصورة أكثر واقعية. مثل معظم الهولنديين لا يزالون يسيسون هذه الفترة، هنا كل عنصر يحمل نوعا من الحمل الدلالي. لذلك، فإن الأطباق الفضية تتحدث عن الثروة الدنيوية، فإن لحم الخنزير يدل على أفراح الحسية، والليمون هو الجمال الخارجي الذي يخفي المرارة الداخلية. من خلال هذه الرموز، يذكرنا الفنان بأنه يجب التفكير في المزيد عن الروح، وليس فقط عن الجسم. تصنع الصورة في مميزة مجموعة واحدة رمادية اللون البني لجميع اللوحة الهولندية لهذا العصر. بالإضافة إلى الإزعاج الواضح، تتحدث هذه الحياة أيضا حول "الحياة الهادئة" غير المرئية من العناصر التي لم يلاحظ نظرة الفنان اليقظ.

"الخوخ والكمثرى" (1895) بول سيزان (1830-1906).

كان هذا النوع من الحياة دائما محافظة للغاية. لذلك، تقريبا حتى بداية القرن العشرين، كان يشبه أيضا في القرن السابع عشر. طالما paul cezann لم يأخذه. كان يعتقد أن اللوحة يجب أن تنقل بشكل موضوعي الواقع، وينبغي أن تستند الصور إلى قوانين الطبيعة. سعى CEZANN إلى نقل الجودة غير المتغيرة ولكن الدائمة للموضوع، من خلال توليف الشكل والألوان، تجمع بين الشكل والمساحة. ويصبح النوع الذي لا يزال الحياة كائنا ممتازا لهذه التجارب. تم تصوير كل عنصر من العناصر على الحياة الثابتة من "الخوخ والكمثرى" من زوايا عرض مختلفة. لذلك نرى الجدول من فوق الفاكهة والفواكه والنوسم - على الجانب، طاولة صغيرة - من الأسفل، والأربان هو عموما في نفس الوقت من الجانبين المختلفة. يحاول سيزان نقل شكل وحجم الخوخ والكمثرى. للقيام بذلك، فإنه يستخدم القوانين البصرية، وتم إدراك ظلال دافئة جدا (أحمر، وردي، أصفر، ذهبي) بجازف، والبارد (الأزرق والأزرق والأخضر) - تراجع أعماق الأعماق. لذلك، فإن شكل العناصر التي لا تزال لا تزال لا تعتمد على الإضاءة، ولكن يتم ذلك ثابتا. هذا هو السبب في أن Cezanna يبدو حشما.

سماط الأزرق (1909) هنري ماتيس (1869-1954).

حتى الناس عديمي الخبرة في الرسم لديهم فكرة عما تبدو الحياة التي لا تزال الحياة. هذه هي اللوحات التي تصور فيها التراكيب من أي كائنات للحياة أو الألوان. ومع ذلك، لا يعرف الجميع كيف تترجم هذه الكلمة - لا تزال الحياة. الآن سوف نخبرك عن ذلك والعديد من الأشياء الأخرى، التي ترتبط مع هذا النوع.

أصل كلمة "لا تزال الحياة"

لذلك، جاء التعبير عن القمر الطبيعي إلى الروسية، بالطبع، من الفرنسية. كما ترى، يتم تقسيمها إلى قسمين - "الطبيعة" و "Morte"، والتي ترجمت، على التوالي مثل "الطبيعة والطبيعة والحياة" و "ميتة وهادئة وثابتة". الآن وضعنا جزأين معا واحصل على كلمة مألوفة كلها "لا تزال الحياة".

بناء على كل ما سبق، من الممكن إجراء استنتاج لا يزال يخوض هو نوع لوحة الماكينة، صورة لفنان على قماش تجميد، طبيعة بلا حراك. صحيح، وأحيانا ما زالت أسياد الحياة لا تزال تكمل كائنات حية تماما - الفراشات، اليرقات، العناكب والعناكب والأخطاء وحتى الطيور. ولكن الاستثناء يؤكد فقط القاعدة الأساسية.

تشكيل النوع

تاريخ الحياة لا تزال لديه ما يقرب من 600 عام. حتى القرن السادس عشر لا يمكن أن يحدث حتى لأي شخص في الرأس أن بعض الكائنات غير الحية يمكن أن ترسم بالدهانات، حتى جميلة جدا. لا تزال اللوحات لا تزال ببساطة لم تكن موجودة في تلك الأوقات. في العصور الوسطى، تم تخصيص اللوحة بالكامل لله والكنيسة والرجل. كتب الفنانين صورا على المؤامرات الدينية، كانت أيضا في جميع الصور. حتى المناظر الطبيعية التي أجريت إلا كملحق.

ولكن لا يزال، بعض عناصر الحياة الثابتة قد اجتمعت بالفعل في القرن الخامس عشر من الرسامين الهولنديين. في لوحاتهم مع المحتوى الديني أو الأسطوري التقليدي، وكذلك الصور هناك صور من أكاليل الزهور والكتب والأطباق البشرية بعناية. سوف يمر بضعة قرنين، وسيعجب العالم بأسره بإبداعات ما يسمى الهولندية الصغيرة - ماجستير لا تزال تعزف الطلاء.

ومع ذلك، فإن تخصيصها في نوع مستقل من الفنون الجميلة لا يزال غير الرجل الهولنديين، لكن الفرنسيين. مثل مغادرة فرانسوا، صاغت مونواي وجين باتيست يودريا المبادئ الأساسية للطلاء "الموضوع"، شكلت مفهومها الرئيسي ويبدو أن الجمهور العام كل جمال وسحر الحياة الثابتة.

عصر الهولندية الصغيرة - ازهار اللوحة لا تزال لا تزال

لذلك، دعونا نحاول أن تهتم منذ عدة قرون من أجل فهم منظمة الصحة العالمية الهولندية الصغيرة ولماذا، عندما يتعلق الأمر بحياة كلاسيكية لا تزال، يتذكرونهم دائما. أول هولندي لا يزال يبحث عن إبداعات الرسامين الذين عاشوا في هولندا في القرن السابع عشر. الهولندية الصغيرة - مقبولة للغاية لاستدعاء مدرسة اللوحة ومجتمع الفنانين الذين خلقوا صورا محورا منزليا بأحجام صغيرة. بالطبع، كتبوا ليس فقط لا يزال يضع.

وكان من بينها العديد من اللاعبين المناظر الطبيعية وأسارة اللوحة النوعية. لم يكن المقصود من قماشهم على الإطلاق بالنسبة للقصور والكنائس، بل لتزيين مساكنا من أكثر المواطنين العاديين. في ذلك الوقت، عاش حوالي 3 آلاف فنانين في هولندا قليلا، وهم يختلفون جميعا حمل جمال العالم اليومي إلى قماش جيدا لحمل جمال العالم اليومي. سوف يأسم المؤرخون الفنون اللاحقة هذه المرة من خلال النهضة الهولندية. ثم كان هذا النوع من الحياة لا يزال واسع الانتشار.

أعلى الهولندية لا تزال لا يزال

على الجميل كما هو الحال في واجهة المتجر، أواني المطبخ المختلفة، والفواكه، والزهور الفاخرة، والسلع المنزلية تكشف أمام الجمهور. زهرة لا تزال تبشر كانت تحظى بشعبية كبيرة. ويرجع ذلك جزئيا إلى حقيقة أنه في هولندا، فإن الزيادات الزمنية موجودة عبادة من الزهور والبستنة. بعض من ألمع ممثلي الهولندية لا تزال نمط الحياة 17 في. الفنانين يانغ ديفيدز دي تنحنح، وكذلك ابنه كورنيليس دي تنحنح.

اكتسبت إبداعاتهم الخلابة شعبية وشهرة ترجع إلى حد كبير إلى حقيقة أنهم عرفوا كيفية تصوير الزهور والفواكه. دراسة دقيقة للأجزاء إلى مقرها بزجمات ألوان متطورة وبنيتها تماما من التكوين جعل لوحاتهم مع التي لا مثيل لها. رسم هؤلاء الفنانين باقات زهور فاخرة، ويقف في مزهريات جميلة، مع الفراشات الفراشات؛ أكاليل الفاكهة. نظارات النبيذ شفافة مليئة النبيذ؛ أطباق مع العنب والفواكه الأخرى؛ الآلات الموسيقية، وما إلى ذلك. لا تزال الحياة المعروفة للأب والابن مع واقعيةها، والنقل الجميل للعبة اللون الخفيف واللون المكرر.

لا تزال الحياة في لوحة الانطباعية

تم إيلاء الكثير من الاهتمام لهذا النوع من الحياة الثابتة والانطباعية الفرنسية، وكذلك غير مقصودين. بطبيعة الحال، اختلفت طريقة الكتابة الخاصة بهم بشكل حاد من التطور الواقعي الهولنديين الصغيرة، لأن اللوحة الكلاسيكية للانطباع لم يجذب. كلود مونيه، إدوارد مانا، إدغار ديجاس، فان جوخ - أحب كل هؤلاء الفنانين كتابة الزهور والنباتات، لأن كلاهما جزء من الطبيعة، الذي ذوبان جمالهم طوال حياتهم.

كتب Auguste Renoir لحياته معرضا بأكمله من الهواء الجميل لا يزال يضع. في بعض الأحيان، يجب أن تكون صورة "الطبيعة المجمدة" أن تكون انطباعية فقط كملحق. على سبيل المثال، في اللوحة "الإفطار على العشب"، إدوارد مانا في المقدمة، يمكنك رؤية حياة لا تزال رائعة من الملابس المنتشرة، المنتشرة على عشب الفواكه والكلب. كتب فان جوخ الكثير من الحياة غير العادية لا يزال. يعرف الكثيرون لوحاته "عباد الشمس" أو "Irises"، لكنه لا يزال لديه مثل هذا قماش، مثل كرسي "فان جوخ" - كل هذه عينات أيضا من اللوحة الحياة الثابتة.

لا تزال الحياة الروسية

من المستغرب أن لا تزال الحياة في روسيا، لا تزال الحياة في شكل نوع منفصل لم يكن عند الطلب لفترة طويلة، حيث كان يعتبر أقل تقريبا من جميع أنواع الفنون الجميلة، والتي لا تتطلب معرفة أساسية أو مهارات خاصة في الرسم. فقط في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. تمكن الروسية الروسية من تسبب فائدة في هذا النوع من الفن من الجمهور الروسي.

في وقت لاحق، كان العديد من الرسامين الروسي مفتونين بلوحة لا تحمل الحياة. لا يزال يسيء الفنانين المشهورين، مثل إيغور جرابار، كوزما بتروف فودكين، إيفان خروتسكايا، في قاعات معرض تريسكوف، المتحف الروسي، متحف الفنون الجميلة. بوشكين في موسكو، وكذلك في Hermitage. لكن ازدهار اللوحة غير المرغوب المرتفعة في بلدنا في عصر الاشتراكية.

الصورة لا تزال الحياة

مع وصول التصوير الفوتوغرافي في عالم الفن، ظهر نوع آخر كصور لا يزال يضع. اليوم، كثير من الناس حريصون على إنشاء روائع فوتوغرافية. تتم مندهش بعض الصور ببساطة من الكمال ومهارة المصور. في بعض الأحيان، بمساعدة الكاميرا، تمكنت المشاهير الموهوبون من الوصول إلى ما زالوا لا يزالون لا يضعون أدنى من إبداعات الهولندية الصغيرة الأكثر شهرة.

من أجل البدء في رسم الحياة، يجب عليك أولا سحبها من أي عناصر. بالنسبة للتجارب الأولى في لوحة لا تزال قائمة، من الأفضل عدم جعل التركيبات المعقدة، ستكون عناصر الأزواج - Troika كافية.

بعد ذلك، ارسم الحياة في مراحل. تحتاج أولا إلى إجراء رسم مع قلم رصاص أو فحم. ثم يجب أن يكون هناك غواصات سهلة تكشف عن الألوان والظلال الأساسية للتراكم، ثم يمكنك بعد ذلك البدء مباشرة في رسم الأجزاء.

لا تزال الحياة هي نوعا استحوذ على الشهرة في الفن الغربي بنهاية القرن السادس عشر ومنذ ذلك الحين يظل نوعا مهما. لا تزال الحياة مصنف وفقا لصورة العناصر التقليدية التي يمكن أن تكون طبيعية، مثل الزهور والفواكه، وما إلى ذلك أو مصطنع، مثل النظارات والأدوات الموسيقية وما إلى ذلك. فيما يلي قائمة الفنانين العشر الأكثر شهرة في الحياة بما في ذلك Charden و Cezanna Fields و Van Gogh و Georgio Morandi.

№10 لا تزال سلسلة الحياة، الفنان توم فيسسلمان

نشأت حركة الفن البوب \u200b\u200bفي 50s من القرن العشرين، وتستخدم صورا يمكن التعرف عليها من ثقافة شعبية. من بين أكثر الأعمال الشيوعا ل Art Pop هي سلسلة من لا تزال تظل توم Vesselman. لا يزال عمره لا يزال يصور عناصر العالم الحديث، وليس الفواكه والخضروات من الجيل السابق للفنانين في هذا النوع. هذا العمل (لا يزال الحياة # 30) هو مزيج من اللوحة والمنحوتات وجميع العلامات التجارية، والتي رأى توم في الشارع.

№9 Vanitas مع الكمان والكرة الزجاجية

الفنان: بيتر كلاس

انتقل إلى المرحلة الأخيرة من سلسلة المشاركات حول هذا النوع من الحياة الثابتة. سيتم تكريسه لعمل الفنانين في روسيا.

ربما، ربما من فيدور بتروفيتش تولستوي (1783-1873). لا تزال الرسومات الحياة F.P. تولستوي، النحات الروسي الشهير، المنتصر، رسام، رسام ورسام، ربما الجزء الأبرز والقيم من تراثه الإبداعي، على الرغم من أن الفنان نفسه قال إنه خلق هذه الأعمال "مجانا من وقت خطير".

الممتلكات الرئيسية لرسومات نمط الحياة لا تزال سميكة - وهم. الفنان نسخ بعناية الطبيعة. حاول، وفقا لكلماته الخاصة، "مع سجون صارمة نقل زهرة نسخ من الطبيعة على الورق كما هو، مع كل أدنى التفاصيل التي تنتمي إلى هذه الزهرة". من أجل تقديم عارض خطأ في الخطأ، استخدم Tolstoy هذه التقنيات الوهمية، كصورة من قطرات الندى أو الورق الشفاف، وتغطي الرسم والمساعدة في خداع الرؤية.

تحولت إيليا إيفيموفيتش ريبين (1844-1930) إلى حد ما لا تزال الحياة مثل الزهور. يمكن أن تعزى مثل هذه الأعمال إلى "باقة الخريف" (1892، معرض Tretyakovskaya، موسكو)، حيث يصور الفنان ذو الاهتمام المساواة منظر للطبيعة الخريف، وهي امرأة شابة تقف ضد خلفية الأشجار الذهبية، وباقة متواضعة من الأصفر و الزهور البيضاء في يديها.

أولا - repin. باقة الخريف. صورة من حبل الإيمان. 1892، معرض تريسكوف

تاريخ اللوحة "التفاح والأوراق" غير عادية إلى حد ما. لا تزال الحياة، الجمع بين الفواكه والأوراق، تم تعيين طالب ريبينا، V.A. سيروف. كان تكوين الموضوع يعجبه المعلم كثيرا بأنه قرر كتابة مثل هذه الحياة الثابتة بنفسه. جذبت الزهور والفواكه العديد من الفنانين الذين فضلون من أشياء أخرى على وجه التحديد هذه، الأكثر شعرية وإظهار عالم الطبيعة. حتى في. كما أن كرمسكايا، الذي كان يعتقد أن هذا النوع من هذا النوع، أعطى أيضا لا يزال الحياة، مما يخلق صورة مذهلة "باقة من الزهور. فلوكس "(1884، معرض تريسكوف، موسكو).

من المعروف أن Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) لمعظمنا كنان فنان يدفع اهتماما إلى المناظر الطبيعية والرياضة واللوحة التاريخية في عمله. ومع ذلك، تجدر الإشارة إلى أن الموضوع في عمله لعب دائما دورا مهما وغالبا ما يشغل نفس الموقف المتساوي، وكذلك عناصر التركيب الأخرى. أعلى قليلا، ذكرت بالفعل عمل الطالب "التفاح على الأوراق"، 1879، التي عقدت تحت قيادة REPIN. إذا قارنا هذا العمل مع العمل المكتوبة على نفس موضوع REPIN، فيمكنك أن ترى أن حياة Serov التي لا تزال تتميز بأكثر رسم من قطعة قماش معلمه. استخدم الفنان المبتدئ نقطة نظر منخفضة، لذلك يتم دمج الخطط الأولى والثانية، ويتم تقليل الخلفية.

مشهور بالجميع منذ الطفولة، تتجاوز صورة "الفتاة المصابة بالخزول" النوع الأول، وليس بالصدفة التي يطلق عليها "الفتاة ذات الخوخ"، وليس "صورة من ماموث الإيمان". يمكننا أن نرى أن ميزات الصورة الداخلية، الداخلية وما زالت الحياة متصلة هنا. يدفع الفنان اهتماما متساويا لصورة الفتاة بلوزة وردية وعدد قليل، ولكن مواضيع مجمعة بمهارة. على مفارش المائدة البيضاء تكمن الخوخ الأصفر بلطف، أوراق القيقب وسكين لامع. تم اكتشاف جميل وغيرها من الأشياء الموجودة في الأقصى: الكراسي، لوحة الخزف الكبيرة، تزين الحائط، وهو شخصية جندي لعبة، شمعدان على النافذة. أشعة الشمس، تتدفق من النافذة وترك العناصر المشرقة، تعطي الصورة سحر الشعرية.

كتب ميخائيل الإسكندروفيتش فوربيل (1856-1910): "ومرة أخرى، فإنه لا يؤكدني، لا، إنه لا يستسلم، لكنني سمعت من قبل الملاحظة الوطنية الحميمة أنني أريد أن أقبض على قماش وفي زخرفة. هذا هو موسيقى رجالية كاملة، لا تشريح عن طريق الانحرافات من المنظم، متباينة وغرب شاحب ".

في أكاديمية الفنون، كان المعلم المحبوب VRubel كان بافل تشيستياكوف، الذي درس الرسام الشهير على "رسم نموذج" وجادل بأن نماذج الحجم لا ينبغي إنشاؤها في الفضاء مع أنبوب ومحفيات، يجب أن تنشئ مع خطوط. بفضله، تعلم فهروبيل عدم إظهار الطبيعة فقط، ولكن كما لو كان لديه محادثة مخلصة تقريبا معها. في مثل هذه الروح، تم إجراء حياة رائعة من الماجستير "Roshovnik" (1884).

على خلفية الستائر الرائعة مع الزخارف الأزهار، سجل الفنان إناء أنيق مدور، رسمت من قبل الأنماط الشرقية. وردة الوردة البيضاء اللطيفة روز زهرة، مظللة بقطعة قماش خضراء زرقاء، تتميز بشكل واضح، ويتم دمج أوراق المصنع تقريبا مع الأشجار السوداء الخافتة في إناء. يتم تنفيذ هذا التركيب بواسطة السحر والنضارة التي لا يمكن إلا أن يستسلم المشاهد إلا.

المهارات الكبيرة في إنشاء لا تزال لا تزال "شم" وصلت إلى G.N. الحرارة و t. ulyanov. في معظم الأحيان، قاموا بتصوير جدار متشدد، الذي تم استخلاص عقدة وجثث الشجرة. على الجدران معلقة أو يصمت لأشرطة مسمر الأظافر مجموعة متنوعة من العناصر: مقص، الاسكالوب، الحروف، الكتب، دفاتر الموسيقى. على الأرفف الضيقة والساعات والأحبار والزجاجات والشمعدانات والأطباق والأشياء الصغيرة الأخرى وضعت على الرفوف الضيقة. يبدو أن هذه المجموعة من الكائنات هي عرضة تماما، ولكن في الواقع أنها ليست كذلك. بالنظر إلى هذا لا يزال الحياة، يمكنك تخمين مصالح الفنانين المشاركين في الكفور، والقراءة، مولعا بالفن. الماجستير بمحبة ومولدة تصوير الأشياء العزيزة. هذه اللوحات تلامس صدقتها وفورية تصور الطبيعة.

كما دفع بوريس ميخائيلوفيتش Kustodiev (1878-1927) الكثير من الحياة الثابتة في عمله. في قماشه البهجة، يمكنك أن ترى أقمشة الساتان المشرقة، برموز مع ساموفار النحاس، وتألق الشرائح الحمراء والخزف من البطيخ، مجموعات العنب، التفاح، الشهية الكعك. أحد لوحاته الرائعة هي "Kupchikha for Tea"، 1918 من المستحيل عدم الإعجاب بعروبة الكائنات المشرقة التي تظهر على قماش. Samovar Samovar، لحم أحمر مشرق من البطيخ، التفاح اللامع والعنب الشفاف، إناء الزجاج مع المربى، وعاء السكر مطلي بالذهب ويواجه كأس، كل هذه الأشياء تجعل مزاج احتفالي في صورة.

في هذا النوع من الحياة، تم إيلاء الكثير من الاهتمام لما يسمى "تجميد الحياة لا يزال". لا يزال الكثيرون لا يزالون لا يزالون - "الخداع"، على الرغم من حقيقة أن مهمتهم الرئيسية هي إدخال عارض للخطأ، تمتلك أسس مزايا فنية لا شك فيها، ولا سيما ملحوظ في المتاحف، حيث، المنسوجة حول الجدران، مثل هذه التركيبات، بالطبع، لا يمكن أن تخدع الجمهور وبعد ولكن هناك استثناءات هنا. على سبيل المثال، "لا تزال الحياة مع الكتب"، التي أجرتها P.G. Bogomolov، إدراجها في "خزانة الكتب" الوهمية، لا يدرك الزوار على الفور أنها مجرد صورة.

جيد جدا "الحياة لا تزال مع الببغاء" (1737) g.n. Teplova. بمساعدة خطوط واضحة وواضحة، تتحرك إلى ملامح ناعمة وسلسة، ظلال خفيفة وشفافة، الفروق الدقيقة اللون الرفيعة، يظهر الفنان مجموعة متنوعة من الكائنات التي أثيرت على متن الطائرة. الخشب المنقول الخشبي، الظلال المزرق والوردي والمصفرية التي تساعد في إنشاء شعور حقيقي تقريبا من الرائحة الطازجة مجرد شجرة منقط.

لا يزال الروسية لا يزال يبحث "مخادع" القرن السابع عشر أن الفنانين لا يزالون لا ينقلون مساحة ومحافات. والأهم من ذلك، بالنسبة لهم إظهار نسيج الكائنات، كما لو أنه نقل إلى قماش من الواقع الحقيقي. على عكس ما زالت الهولندية لا يزال الحياة، حيث تصور الأمور التي تمتصها المتوسطة الخفيفة في الوحدة معها، في لوحات الماجستير الروس، والكائنات التي يتم تفريغها بعناية فائقة، حتى تافهة، تعيش كما لو أنفسها، بغض النظر عن الفضاء المحيطي.

في بداية القرن التاسع عشر، لعبت المدرسة دورا كبيرا في تطوير الحياة الثابتة. Venetsianova، الذي قضى ضد ترتيب صارم للأنواع وسعى إلى تعليم تلاميذه رؤية شاملة للطبيعة.

a.g.vetsianov. خنم، 1821-23.

اكتشفت مدرسة البندقية نوعا جديدا للفن الروسي - الداخلية. أظهر الفنانون أماكن مختلفة من المنزل النبيل: غرف المعيشة وغرف النوم والخزائن والمطابخ والفصول الدراسية، الإنسان، إلخ. في هذه الأعمال، تم إعطاء مكان مهم صورة للعناصر المختلفة، على الرغم من أن الحياة لا تزال نفسها لم تكن مهتما تقريبا بممثلي دائرة البندقية (على أي حال، فقد تم الحفاظ على القليل من الحيات القليل جدا من طلاب الشهير دهان). ومع ذلك، دعا فينيسيانوف تلاميذه إلى العمل بعناية ليس فقط وجوه وأرقام الناس، ولكن أيضا الأشياء من حولهم.

الموضوع في لوحة Venetsian ليس ملحقا، يرتبط ارتباطا وثيقا بقية اللوحات وغالبا ما يكون المفتاح لفهم الصورة. على سبيل المثال، يتم تنفيذ وظيفة مماثلة من قبل المنجل في الصورة "zntsy" (النصف الثاني من 1820s، المتحف الروسي، سانت بطرسبرغ). يبدو أن الأمور في فينيستيان فن شارك في حياة الشخصيات غير المطهدة والهادئة.

على الرغم من أن VenetCianov، في كل الاحتمالات، لم يكتب الفعلي لا يزال الحياة، وشمل هذا النوع في نظامه التعليمي. كتب الفنان: " لا تخضع الأشياء النووية للتغييرات المتنوعة، وهي مميزة للكائنات المتحركة، فهي تقف، استمر أمام فنان عديمي الخبرة، حظي، بلا حراك ومنحه وقتا أكثر دقة وبذكاء، لاختراق علاقة جزء واحد الآخر كما هو الحال في السطور، لذلك في الضوء والظل، تعتمد كوي على الموقع الذي تشغله الكائنات”.

بالطبع، لا تزال الحياة قد لعبت دورا كبيرا في النظام التربوي لأكاديمية الفنون في قرنين XVIII-XIX (في فئات مناهج، قام التلاميذ بنسخ من لا تزال لا تزال تضعوا من أشياء مثل أرقام الجص والأطباق والشمعدانات، متعدد الألوان أشرطة الفواكه والزهور. لا تزال كائنات التدريب التي لا تزال تختار فينيستيان بحيث تكون مهتمة بالرسامين المبتدئين، مفهومة في الشكل، بشكل جميل في اللون.

في اللوحات التي تم إنشاؤها بواسطة الطلاب الموهوبين من Venetsianov، تم نقل الأمور بصدق وجديد. لا تزال هذه لا تزال í. Zelentsova، P.E. كورنيلوفا. هناك أعمال في أعمال Venetsianovens التي في جوهرها لا تزال لا تزال لا تزال، ولكن، ومع ذلك، فإن دور الأشياء فيها هائلة. يمكنك الاتصال، على سبيل المثال، القماش "خزانة في الجزر" و "التفكير في المرآة" G.v. سوروكي مخزنة في اجتماع المتحف الروسي في سانت بطرسبرغ.

g.v. عقاج. "مجلس الوزراء في الجزر". جزء، 1844، المتحف الروسي، سانت بطرسبرغ

لا يزال الحياة في هذه الأعمال ليس بشكل مستقل، ولكن كجزء غريب من الجزء الداخلي، مما يتوافق مع نظام اللوحات التركيبية والعاطفية العامة. العنصر الربط الرئيسي هنا هو الضوء، تحول بلطف من عنصر إلى آخر. بالنظر إلى القماش، فأنت تعرف مدى اهتمام الفنان في جميع أنحاء العالم بتصوير كل بند، كل شيء صغير.

لا تزال الحياة المقدمة في مكتب "المكتب في الجزر"، على الرغم من أنه يتطلب مكانا صغيرا في التكوين الشامل، إلا أنه يبدو مهما بشكل غير عادي، مخصصا بسبب حقيقة أن صاحب البلاغ أحرقها من بقية الينابيع العالية للأريكة، و على اليسار وعلى اليمين اقتصاص الإطار. يبدو أن الأربعين مفتونة للغاية بالأشياء الكذب على الطاولة، والتي نسيت تقريبا بقية اللوحات. كتب سيد بعناية كل شيء: أوزة ريشة، قلم رصاص، السيرك، النقل، perochitelnik، المعداد، صفائح من الورق، شمعة في الشمعدان. إن وجهة نظر من الأعلى تسمح لك بالنظر في كل شيء، لا شيء منهم يضيء آخر. السمات مثل الجمجمة والساعات، بالإضافة إلى رموز "ضجة الأرض" (التمثال والورق والعشرات)، اسمح لبعض الباحثين في المرتبة التي لا تزال الحياة لنوع vanitas، على الرغم من أن مثل هذه الصدفة عشوائيا بحتة، على الأرجح استفاد الفنان حقيقة أنه وضع على الطاولة صاحبه.

كان ماجستير الماجستير الشهير للموضوع في النصف الأول من القرن التاسع عشر هو الفنان I.F. الخروتسكي، الذي كتب الكثير من اللوحات الجميلة بروح الحياة الهولندية لا تزال الحياة من القرن السابع عشر. من بين أفضل أعماله - "الزهور والفواكه" (1836، معرض طرتياكوف، موسكو)، "صورة زوجة مع الزهور والفواكه" (1838، متحف الفنون بيلاروسيا، مينسك)، "لا يزال الحياة" (1839، متحف أكاديمية الفنون، سانت بطرسبرغ).

في النصف الأول من القرن التاسع عشر، كان "الحياة النباتية"، التي جاءت إلينا من أوروبا الغربية، كانت تحظى بشعبية كبيرة. في فرنسا، في هذا الوقت، عمل علم النبات مع الرسوم التوضيحية الجميلة. الكثير من الشهرة في العديد من الدول الأوروبية تلقت الفنان P.Z. رابوتاي، الذي كان يعتبر "الرسام الأكثر شهرة من أزهار وقته". "الشكل النباتي" كانت ظاهرة كبيرة ليس فقط للعلوم، ولكن أيضا للفن والثقافة. تم تقديم رسومات مماثلة كهدية، ألبومات مزينة، مما وضعها في صف واحد مع أعمال اللوحة والرسومات الأخرى.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، تم إيلاء الكثير من الاهتمام لصورة العناصر. فيدوتوف. على الرغم من أنه لم يكتب الطالب الآخر، فإن عالم الأشياء التي أنشأها به يعجب جمالها وصدقها.

الكائنات في أعمال فيدوتوف لا تنفصل عن حياة الناس، فهي تستغرق المشاركة الأكثر مباشرة في الأحداث الدرامية التي يصورها الفنان.

بالنظر إلى الصورة "فارس جديدة" ("الصباح بعد بيروشكي"، 1846)، فأنت مدهش وفرة من الأشياء، التي يتم تفريغها بعناية من قبل السيد. يتم تقديم حياة حقيقية لا تزال مذهلة من غير المكرمة، في الصورة الشهيرة لفصلي فيدوتوف "مشاهدة الكبرى" (1848). الزجاج المنصوص عليه في الواقع: نظارات النبيذ الساق العالية، زجاجة، مصفرة. أجود وشفاف، يبدو أنه يصنع رنين لطيفا لطيفا.

فيدوتوف P.A. جدار رئيسي. 1848-1849. GTG.

فيدوتوف لا يفصل عن الأشياء من الداخل، لذلك لا تظهر الأمور غير موثوقة فقط، ولكن أيضا رقيقة أمريكية. كل هذا هو العنصر الأكثر شيوعا أو غير جذابة يشغل مكانه في المساحة الكلية تبدو رائعة وجميلة.

على الرغم من أن فيدوتوف لم يكتب لا يزال لا يزال يرتفع، فقد أظهر اهتماما بلا شك في هذا النوع. اقترح الذوق له كيفية وضع موضوع واحد أو آخر، من وجهة النظر التي تتمثل في تخيل الأشياء التي ستبدو بعد ذلك ليس فقط معقولة منطقيا، ولكن أيضا معبرة.

إن عالم الأمور يساعد في إظهار حياة الشخص بجميع مظاهره، يعطي أعمال الفيدوتوف الموسيقية الخاصة. هذه هي لوحات "مرساة، لا تزال مرساة" (1851-1852)، "أرملة" (1852) وغيرها الكثير.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، توقف جين الطالب مهتما بالفنانين، على الرغم من أن العديد من الجينات تضمنت عن طيب خاطر عناصر الحياة في مؤلفاتها. يتم الحصول على الكثير من الأهمية من قبل الأشياء في اللوحات V.G. بيروفا ("حزب الشاي في Mytishchi"، 1862، معرض Tretyakovskaya، موسكو)، L.I. Solomatkina ("City Slavs"، 1846، المتحف التاريخي الحكومي، موسكو).

لا تزال تقدم في مشاهد النوع A.L. يوشانوفا ("أسلاك رئيس"، 1864)، م. KLodta ("موسيقي المريض"، 1855)، V.I. جاكوبي ("أداء"، 1858)، أ. Korzukhin ("قبل الاعتراف"، 1877؛ "في فندق الدير"، 1882)، K.E. Makovsky ("alekseich"، 1882). يتم الآن تخزين جميع هذه اللوحات في مجموعة معرض Tretyakov.

كخري makovsky. "Alekseich"، 1882، معرض Tretyakovskaya، موسكو

في عام 1870-1880، ظلت النوع الرئيسي في اللوحة الروسية أسرة، على الرغم من أن المناظر الطبيعية والصورة احتلت أيضا مكانا مهما. لعبت الأفلام دورا هائلا لمواصلة تطوير الفن الروسي، والسعي لإظهار حقيقة الحياة في أعمالها. بدأ الفنانين في إرفاق أهمية كبيرة للعمل من الطبيعة، وبالتالي، وغالبا ما ناشد في كثير من الأحيان المشهد وما زالت الحياة، على الرغم من أن الكثير منهم يعتبرون مضيعة للوقت الأخير، والشغف بلا معنى للنموذج، المحرومين من المحتوى الداخلي. لذلك، I.N. ذكر كرمسكايا الرسام الفرنسي الشهير، وليس إهمالا بقاء لا يزال يضع، في رسالة إلى V.M. Vasnetsov: "رجل موهوب لن يقضي وقتا على الصورة، وضع، الحوض، الأسماك، إلخ. من الجيد أن تفعل الناس الذين لديهم كل شيء بالفعل، ولدينا زاوية سيئة".

ومع ذلك، فإن العديد من الفنانين الروس الذين لم يكتبوا لا يزالون لا يزالون لا يزالون يعجبونهم، ينظرون إلى الملابس الغربية للماجستير. على سبيل المثال، v.d. بولينوف، الذي كان في فرنسا، كتب I.N. Kramsky: "أنت تنظر إلى كيف تسير الأمور هنا، كما لو كان عن طريق النفط، يعمل الجميع في نوع، في مجموعة واسعة من المناطق التي تحبها، وكل هذا موضع تقدير ودفع. لدينا أساسا القيمة التي يتم ذلك، وهنا - كما فعلت. على سبيل المثال، بالنسبة للحوض النحاسي مع اثنين من الأسماك دفع عشرين ألف فرنك، وحتى بالإضافة إلى ذلك، فإنهم يعتبرون هذا السندات النحاسية إلى ماجستير الرسام الأول، وربما، لا بدون رياسة ".

بعد زيارتها في عام 1883 في المعرض في باريس V.I. Surimov أعجب المناظر الطبيعية، لا تزال تخفي ويلاتز مع صورة الزهور. كتب: "سمكة هيبيرتا الجيدة. تم تسليم Sliz الأسماك إلى ماجستير وملونة ونغمة العجن ". هناك في رسالته إلى P.M. ترتياكوف وهذه الكلمات: "وسمك جيلبرت - معجزة ماذا. حسنا، في الأيدي، يمكنك أن تأخذ، قبل الخداع هو مكتوب ".

والبولينوف، وسوريموف يمكن أن يكون أسياد لا تزال جميلة، كما يتضح من البنود المكتوبة بشكل صحيح في مؤلفاتهم ("المريض" بولينوف، "Menshikov in Berezov" سوريكوف).