موسيقى برمجية بصرية. ما هي موسيقى البرنامج؟ أمثلة وتعريف موسيقى البرنامج

في رأيك ، ما هو الفرق بين كونشرتو البيانو لتشايكوفسكي وخياله السمفوني "فرانشيسكا دا ريميني"؟ بالطبع ، ستقول إن البيانو هو عازف منفرد في الحفلة الموسيقية ، لكنه ليس كذلك في الخيال على الإطلاق.

ربما تعلم بالفعل أن الحفلة الموسيقية هي عمل متعدد الأجزاء ، كما يقول الموسيقيون ، دوري ، لكن في الخيال هناك جزء واحد فقط. لكن هذا ليس ما يهمنا الآن. أنت تستمع إلى كونشيرتو بيانو أو كمان أو سيمفونية موزارت أو سوناتا بيتهوفن. أثناء الاستمتاع بالموسيقى الرائعة ، يمكنك متابعة تطورها ، وكيف تحل الموضوعات الموسيقية المختلفة محل بعضها البعض ، وكيف تتغير ، وكيف يتم تطويرها. أو يمكنك إعادة إنتاج بعض الصور التي تسببها في خيالك موسيقى السبر... في الوقت نفسه ، من المحتمل أن تختلف خيالاتك عما يتخيله شخص آخر عند الاستماع إلى الموسيقى معك.

بالطبع ، لا يحدث أن تفكر في أصوات الموسيقى في ضجيج معركة ، ولشخص آخر - تهويدة عاطفية. لكن الموسيقى العاصفة الهائلة يمكن أن تثير ارتباطات مع صخب العناصر ، ومع عاصفة من المشاعر في روح الشخص ، ومع قعقعة المعركة الهائلة ...

وفي "فرانشيسكا دا ريميني" ، أشار تشايكوفسكي ، بالاسم ذاته ، بالضبط إلى ما تصوره موسيقاه بالضبط: إحدى الحلقات " الكوميديا ​​الإلهية"دانتي. هذه الحلقة تروي كيف تندفع أرواح الخطاة وسط الزوابع الجهنمية ، في العالم السفلي. دانتي ، الذي نزل إلى الجحيم ، برفقة ظل الشاعر الروماني القديم فيرجيل ، يلتقي بفرانشيسكا الجميلة بين هذه النفوس العاصفة ، التي تخبر له قصة حزينةحبك التعيس. تصور موسيقى الأقسام المتطرفة من خيال تشايكوفسكي الزوابع الجهنمية ، والجزء الأوسط من العمل هو قصة فرانشيسكا الحزينة.

هناك العديد من المقطوعات الموسيقية التي يشرح فيها الملحن ، بشكل أو بآخر ، محتواها للجمهور. لذلك ، أطلق تشايكوفسكي على سيمفونيته الأولى اسم "أحلام الشتاء". استهل الجزء الأول بعنوان "أحلام طريق الشتاء" ، والثاني - "أرض قاتمة ، أرض ضبابية".

P. I. تشايكوفسكي. السمفونية رقم 1 في G الصغرى ، مرجع سابق. 13. "أحلام الشتاء".
الجزء 1. "أحلام طريق الشتاء"

P. I. تشايكوفسكي. السمفونية رقم 1 G-mol ، المرجع 13. "أحلام الشتاء".
الجزء 2. "حافة قاتمة ، حافة ضبابية"

بالإضافة إلى العنوان الفرعي "حلقة من حياة فنان" ، الذي قدمه لسيمفوني Fantastic Symphony ، أوجز أيضًا محتوى كل جزء من أجزائه الخمسة بتفصيل كبير. يشبه هذا العرض في طبيعته رواية رومانسية.

كل من فرانشيسكا دا ريميني ، سيمفونية أحلام الشتاء لتشايكوفسكي ، وسيمفونية بيرليوز الرائعة هي أمثلة على ما يسمى برنامج الموسيقى.

ربما تكون قد فهمت بالفعل أن موسيقى البرامج تسمى موسيقى الآلات ، والتي تستند إلى "برنامج" ، أي أن بعضها مؤامرة محددةأو الصورة. البرامج مختلفة في النوع. أحيانًا يعيد الملحن سرد محتوى كل حلقة من عمله بالتفصيل. لذلك ، على سبيل المثال ، فعل ريمسكي كورساكوف في كتابه الصورة السمفونية"Sadko" أو Lyadov في "Kikimor".

يحدث ذلك في اشارة الى المشهور أعمال أدبية، يعتبر الملحن أنه يكفي فقط الإشارة إلى هذا الأدبي

ألمانية Programmusik الفرنسية برنامج موسيقي ، مائل. برنامج musica a eng. برنامج الموسيقى

غالبًا ما تكون الأعمال الموسيقية التي لها لغة لفظية معينة شعرية. البرنامج وكشف المحتوى المغلف فيه. ظهور الألحان. قابلية البرمجة مرتبطة بالتحديد. ملامح الموسيقى التي تميزها عن الفنون الأخرى. في مجال إظهار المشاعر والحالات المزاجية والحياة العقلية للإنسان ، فإن للموسيقى مزايا مهمة على الادعاءات الأخرى. بشكل غير مباشر ، من خلال المشاعر والحالات المزاجية ، يمكن للموسيقى أن تعكس الكثير. ظواهر الواقع. ومع ذلك ، فهو غير قادر على التحديد الدقيق لما يثير هذا الشعور أو ذاك في الشخص ، فهو غير قادر على تحقيق الواقعية الموضوعية والمفاهيمية للعرض. تمتلك لغة الكلام والأدب إمكانيات هذا التجسيد. السعي نحو الموضوع ، والتركيب المفاهيمي ، والملحنون يبدعون أفكار البرنامج. مانوف. السابق المرجع. برنامج ، يجبرون وسائل الكلام واللغة والفنون. الأدب للعمل في وحدة ، في توليف مع الموسيقى المناسبة. يعني. يتم أيضًا تسهيل وحدة الموسيقى والأدب من خلال حقيقة أنها مطالبات مؤقتة ، قادرة على إظهار نمو وتطور الصورة. الوحدة فك. استمرت الدعوى لفترة طويلة. في العصور القديمة العميقة ، لم يكن الاكتفاء الذاتي موجودًا على الإطلاق. أنواع الفن - لقد عملوا معًا ، في الوحدة ، كان الفن توفيقيًا ؛ في نفس الوقت. كان مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالعمل ومع التحلل. نوع من الطقوس والاحتفالات. في هذا الوقت ، كان كل من الادعاءات محدودًا جدًا من حيث أنه كان بعيدًا عن التوفيقية. الوحدة التي تهدف إلى حل المشاكل التطبيقية لا يمكن أن توجد. تم تحديد التخصيص اللاحق للمطالبات ليس فقط من خلال التغيير في الحياة اليومية ، ولكن أيضًا من خلال نمو إمكانيات كل منها ، والتي تم تحقيقها داخل التوفيق. الوحدة المرتبطة بهذا النمو جمالية. مشاعر الشخص. في الوقت نفسه ، لم تتوقف وحدة الفن أبدًا ، بما في ذلك وحدة الموسيقى بالكلمات والشعر - في المقام الأول في جميع أنواع المقالي. ودرامي صوتي. الأنواع. في البداية. في القرن التاسع عشر ، بعد فترة طويلة من وجود الموسيقى والشعر كفنون مستقلة ، ازداد الاتجاه نحو توحيدهما. لم يعد هذا يتحدد بضعفهم ، بل قوتهم ، بدفع قوتهم إلى أقصى الحدود. فرص. لا يمكن تحقيق المزيد من إثراء انعكاس الواقع بكل تنوعه ، من جميع جوانبه ، إلا من خلال العمل المشترك للموسيقى والكلمات. والبرمجة هي أحد أنواع وحدة الموسيقى ووسائل لغة الكلام ، وكذلك الأدب ، الذي يشير أو يعكس تلك الجوانب من موضوع انعكاس واحد ، لنقله إلى ry. الصناديق الخاصةالموسيقى ليست قادرة على. وبالتالي ، يفكر جزء لا يتجزأ من البرنامج. مانوف. هو برنامج شفهي تم إنشاؤه أو اختياره من قبل الملحن نفسه - سواء كان عنوان برنامج قصير يشير إلى ظاهرة الواقع التي كان يدور في ذهن الملحن (مسرحية "الصباح" لـ E. Grieg من الموسيقى إلى الدراما لـ G. Ibsen "Peer-Gynt") ، وأحيانًا "تشير" المستمع إلى إضاءة معينة. مانوف. ("ماكبث" بقلم آر شتراوس قصيدة سيمفونية "تستند إلى مسرحية شكسبيرية") ، أو مقتطف مطول من عمل أدبي. مانوف. (سيمف. جناح (السمفونية الثانية) "عنتر" لريمسكي كورساكوف بعد حكاية مسمى O. I. Senkovsky) أو خارج الاتصال بالدكتوراه. أشعل. النموذج الأولي ("Fantastic Symphony" لبيرليوز).

لا يمكن اعتبار كل عنوان ، ولا كل شرح للموسيقى ، على أنه برنامجها. يمكن أن يأتي البرنامج فقط من مؤلف الموسيقى. إذا لم يبلغ عن البرنامج ، فإن خطته ذاتها لم تتم برمجتها. إذا كان أول من قدم وجهة نظره. البرنامج ، ثم تخلى عنها ، مما يعني أنه ترجم مرجعيته. في فئة غير البرامج. البرنامج ليس تفسيرا للموسيقى ، بل يكملها ، ويكشف عن شيء غائب في الموسيقى ، لا يمكن الوصول إليه لتجسيد الألحان. يعني (وإلا فإنه سيكون زائدة عن الحاجة). في هذا يختلف اختلافًا جوهريًا عن أي تحليل لموسيقى مرجع غير مبرمج ، أي وصف لموسيقاه - حتى أكثرها شاعرية ، بما في ذلك. ومن وصف ينتمي إلى المؤلف ، مرجع سابق. ويشير إلى ظواهر معينة ، تسبب فيها الجاودار في إبداعه. وعي مؤثرات معينة. الصور. والعكس صحيح - المرجع المبرمج. - هذه ليست "ترجمة" إلى لغة موسيقى البرنامج نفسه ، ولكنها انعكاس للموسيقى. عن طريق نفس الكائن ، المشار إليه ، ينعكس في البرنامج. إن العناوين التي قدمها المؤلف نفسه ليست برنامجًا ، إذا لم تكن تدل على ظواهر معينة للواقع ، ولكن مفاهيم الخطة العاطفية ، التي تنقلها الموسيقى بشكل أكثر دقة (على سبيل المثال ، عناوين مثل "الحزن" ، إلخ. ). ويصادف أن يرتبط البرنامج بالإنتاج. من قبل المؤلف نفسه ، ليس في العضوية. ومع ذلك ، فإن الوحدة مع الموسيقى تحددها الفنون بالفعل. مهارة الملحن ، أحيانًا أيضًا بمدى جودة البرنامج اللفظي الذي تم تأليفه أو اختياره من قبله. هذا ليس له علاقة مباشرة بمسألة جوهر ظاهرة البرمجة.

يمتلك الفنان نفسه وسائل معينة للتجسيد. لغة. من بينهم يفكر. التصوير (انظر. الكتابة الصوتية) هو انعكاس لأنواع مختلفة من أصوات الواقع ، والتمثيلات الترابطية التي تولدها التأملات. الأصوات - طولها ومدتها وجرسها. من الوسائل المهمة للتجسيد أيضًا جذب سمات الأنواع "التطبيقية" - الرقص والمسيرة بجميع أنواعها ، إلخ. يمكن أيضًا أن تكون عمليات التحجر بمثابة وطنية. الصفات الشخصيةيفكر. اللغة والموسيقى. نمط. كل هذه الوسائل الملموسة تسمح بالتعبير عن المفهوم العام لـ Op. (على سبيل المثال ، انتصار قوى الضوء على قوى الظلام ، إلخ). ومع ذلك ، فهم لا يقدمون ذلك التجسيد الموضوعي المفاهيمي ، الذي يوفره برنامج شفهي. علاوة على ذلك ، يستخدم على نطاق واسع في يفكر. مانوف. في الواقع يفكر. وسائل تجسيد ، أكثر ضرورة للإدراك الكامل للموسيقى هي الكلمات ، البرنامج.

أحد أنواع قابلية البرمجة هو إمكانية برمجة الصورة. وتشمل الأعمال التي تعكس صورة واحدة أو مجموعة من صور الواقع التي لا تخضع لمخلوقات. يتغير طوال تصوره. هذه صور للطبيعة (مناظر طبيعية) ، صور لأسرّة خشبية. الاحتفالات والرقصات والمعارك وما إلى ذلك ، يفكر. قسم الصور الأشياء ذات الطبيعة غير الحية ، وكذلك الصور الشخصية. اسكتشات.

الرئيسية الثانية. نوع من يفكر. برمجة - برمجة مؤامرة. مصدر المؤامرات لإنتاج البرمجيات. هذا النوع يخدم الفنون في المقام الأول. لتر. في مؤامرة مؤامرة البرنامج. مانوف. تطوير يفكر. تتوافق الصور بشكل عام أو بشكل خاص مع تطور الحبكة. يميز بين الحبكة المعممة والبرمجة المتسلسلة. مؤلف المرجع ، فيما يتعلق بنوع الحبكة المعمم من البرمجة ومتصل من خلال البرنامج بإضاءة واحدة أو أخرى. الإنتاج ، لا يهدف إلى إظهار الأحداث الموضحة فيه بكل تسلسلها وتعقيدها ، ولكنه يعطي أفكارًا. خصائص الرئيسي. مضاءة الصور. مانوف. والاتجاه العام لتطور الحبكة ، الارتباط الأولي والنهائي للقوى العاملة. على العكس من ذلك ، يسعى مؤلف العمل ، الذي ينتمي إلى نوع الحبكة المتسلسلة من البرامج ، إلى عكس المراحل الوسيطة لتطور الأحداث ، وأحيانًا التسلسل الكامل للأحداث. تملي الجاذبية لهذا النوع من البرمجة من خلال الحبكات ، حيث المراحل الوسطى من التطور ، والتي لا تسير بشكل مباشر ، ولكنها مرتبطة بإدخال شخصيات جديدة ، مع تغيير في مكان العمل ، مع الأحداث التي هي ليس نتيجة مباشرة للوضع السابق ، كما تكتسب أهمية كبيرة. يعتمد جاذبية برمجة الحبكة التسلسلية أيضًا على المنشئ. تركيبات الملحن. غالبًا ما يفسر الملحنون المختلفون نفس الموضوعات بطرق مختلفة. على سبيل المثال ، ألهمت مأساة "روميو وجولييت" لوالد شكسبير ب. آي. تشايكوفسكي لابتكار أعمال. نوع الحبكة المعمم من البرمجة (عرض خيالي "روميو وجولييت") ، جي بيرليوز - لإنشاء أعمال. نوع الحبكة المتسلسلة من البرامج (السيمفونية الدرامية "روميو وجولييت" ، حيث يتجاوز المؤلف حدود السمفونية النقية ويجذب البداية الصوتية).

في مجال الموسيقى. لا يمكن تمييز اللغة. علامات P. الخاصة بـ m وهذا صحيح أيضًا فيما يتعلق بشكل منتجات البرامج. في الأعمال التي تمثل نوع الصورة من البرمجة ، لا توجد متطلبات مسبقة لظهور الخصوصية. الهياكل. حدد مؤلفو أعمال البرمجيات مهام الجاودار بأنفسهم. نوع قطعة الأرض المعممة ، يتم تنفيذها بنجاح من خلال النماذج التي تم تطويرها في موسيقى بدون برنامج، في المقام الأول شكل من أشكال سوناتا أليجرو. مؤلفو البرنامج المرجع. يجب أن يخلق نوع الحبكة المتسلسلة أفكارًا. شكل "موازي" إلى حد ما للمخطط. لكنهم يبنونه من خلال الجمع بين عناصر مختلفة. أشكال من الموسيقى غير المبرمجة ، تجذب طرقًا معينة للتطوير تم تقديمها على نطاق واسع بالفعل. من بينها طريقة الاختلاف. يسمح لك بإظهار التغييرات التي لا تؤثر على جوهر الظاهرة فيما يتعلق بالجمع. ميزات مهمة ، ولكنها مصحوبة بالحفاظ على عدد من الصفات ، مما يجعل من الممكن التعرف على الصورة ، في أي مظهر جديد يظهر. يرتبط مبدأ monothematicism ارتباطًا وثيقًا بطريقة التنويع. باستخدام هذا المبدأ من حيث التحويل المجازي الذي استخدمه على نطاق واسع من قبل F. مزيد من الحريةمتابعة الحبكة دون التعرض لخطر كسر الأفكار. مرجع النزاهة. هناك نوع آخر من المذهب الأحادي ، مرتبط بتوصيف الشخصية المهيمنة للأحرف (انظر Leitmotif) ، يجد تطبيقًا في الفصل. arr. في الإنتاج الحبكة المتسلسلة. بعد أن نشأت في الأوبرا ، تم نقل خاصية الفكرة المهيمنة إلى مجال instru. الموسيقى ، حيث كان من أوائل الذين لجأوا إليها G. Berlioz. يكمن جوهرها في حقيقة أن موضوعًا واحدًا في جميع أنحاء المرجع. يعمل كخاصية للبطل نفسه. تظهر في كل مرة في سياق جديد ، مما يشير إلى بيئة جديدة تحيط بالبطل. يمكن لهذا الموضوع أن يغير نفسه ، لكن التغييرات فيه لا تغير معناه "الموضوعي" ولا تعكس سوى التغييرات في حالة البطل نفسه ، أي تغيير في الأفكار المتعلقة به. طريقة توصيف الفكرة المهيمنة هي الأنسب في ظروف الدورية والجناح ، وتبين أنها وسيلة قوية للجمع بين الأجزاء المتباينة من الدورة التي تكشف عن قطعة واحدة. يسهل تجسيد أفكار الحبكة المتسلسلة في الموسيقى وتوحيد ميزات سيمفونية سوناتا اليجرو وسوناتا في شكل جزء واحد. دورة ، سمة من سمات نوع السيمفونية التي أنشأها ف. ليزت. قصائد. ديسمبر. يتم توصيل مراحل العمل بمساعدة قائمة بذاتها نسبيًا. الحلقات ، التناقض بينهما يتوافق مع تباين أجزاء من السوناتا السمفونية. دورة ، ثم يتم "إحضار هذه الحلقات إلى الوحدة" في تكرار مكثف ، ووفقًا للبرنامج ، يتم تمييز واحدة أو أخرى منها. من وجهة نظر الدورة ، عادةً ما يتوافق التكرار مع النهاية ، من وجهة نظر سوناتا أليغرو ، الحلقتان الأولى والثانية تتوافقان مع العرض ، الثالث ("شيرزو" في الدورة) - إلى تطوير. يستخدم Liszt مواد تركيبية مماثلة. غالبًا ما يتم دمج الأشكال مع استخدام مبدأ monothematicism. كل هذه التقنيات سمحت للملحنين بإبداع الألحان. الأشكال التي تتوافق مع السمات الفردية للحبكة وفي نفس الوقت تكون عضوية وشاملة. ومع ذلك ، الاصطناعية الجديدة. لا يمكن اعتبار النماذج تنتمي إلى موسيقى البرامج وحدها. لقد نشأت ليس فقط فيما يتعلق بتنفيذ أفكار البرنامج - بل انعكست الاتجاهات العامة للعصر أيضًا في مظهرها. بالضبط نفس الهياكل كانت تستخدم باستمرار في الموسيقى غير المبرمجة.

هناك برنامج يفكر. cit. ، في to-rykh كبرنامج تشارك في الإنتاج. الرسم والنحت وحتى العمارة. هذه ، على سبيل المثال ، سيمف. قصيدة ليزت "معركة الهون" المأخوذة من اللوحة الجدارية بقلم ف.كولباخ الأول "من المهد إلى القبر" بعد رسم إم. "الخطبة" (للوحة رافائيل) ، "المفكر" (بعد تمثال مايكل أنجلو) من fp. دورات "سنوات من التجوال" ، وما إلى ذلك ، ومع ذلك ، فإن إمكانيات الذات ، والتكوين المفاهيمي لهذه الادعاءات ليست شاملة. وليس من قبيل المصادفة أن تكون الأعمال الفنية والنحتية. مع اسم ملموس ، يمكن اعتبار القطع نوعًا من برنامجهم. لذلك ، في الموسيقى. الأعمال المكتوبة على أساس إبداعات معينة سوف تصور ، الفن ، في جوهرها ، ليس فقط الموسيقى والرسم والموسيقى والنحت مجتمعة ، ولكن الموسيقى والرسم والكلمة والموسيقى والنحت والكلمة. ويتم تنفيذ وظائف البرنامج فيها بواسطة Ch. arr. لا مانوف. سوف يصور الفن ، ولكن برنامج لفظي. يتم تحديد هذا في المقام الأول من خلال تنوع الموسيقى كفن مؤقت والرسم والنحت كفن ثابت ، "مكاني". أما بالنسبة لل الصور المعمارية، هم عمومًا غير قادرين على تجسيد الموسيقى في مستوى موضوعي مفاهيمي ؛ مؤلفي يفكر. الأعمال المرتبطة بالآثار المعمارية ، كقاعدة عامة ، لم تكن مستوحاة من نفسها بقدر ما كانت مستوحاة من التاريخ ، من الأحداث التي حدثت فيها أو بالقرب منها ، والأساطير عنها (مسرحية "Vysehrad" من الدورة السمفونية لـ B. Smetana "موطني" ، المسرحية المذكورة أعلاه ، "The Chapel of William Tell" بواسطة Liszt ، لم يقطع المؤلف عن طريق الخطأ كتابة "واحد للجميع ، الكل للواحد").

كانت البرمجة غزوًا عظيمًا للموسيقيين. دعوى قضائية. وقد أدى ذلك إلى إثراء مجموعة صور الواقع المنعكسة في الألحان. prod. ، سوف يعبر عن عمليات البحث عن جديدة. الوسائل ، الأشكال الجديدة ، ساهمت في إثراء وتمييز الأشكال والأنواع. عادةً ما يتم تحديد جاذبية الملحن لـ P.m من خلال ارتباطه بالحياة ، مع الوقت الحاضر ، والانتباه إلى المشاكل الملحة ، وفي حالات أخرى ، يساهم هو نفسه في تقارب الملحن مع الواقع ، وفهمه أعمق. ومع ذلك ، في بعض النواحي ، تكون الموسيقى أدنى من الموسيقى غير المبرمجة. يضيق البرنامج الإدراك الحسي للموسيقى ، ويصرف الانتباه عن الفكرة العامة المعبر عنها فيه. عادة ما يرتبط تجسيد أفكار الحبكة بالمفكرات. الخصائص التقليدية إلى حد ما. ومن هنا كان الموقف المتناقض للعديد من المؤلفين الموسيقيين العظماء تجاه البرامجي ، فإن الحواف تنجذب وتنفصل (تصريحات بي تشايكوفسكي ، ج. ماهلر ، ر. شتراوس ، إلخ). P. م ليس من النوع: أعلى أنواع الموسيقى ، تمامًا مثل الموسيقى غير المبرمجة ليست كذلك. هذه هي أصناف متساوية ، شرعية. التمييز بينهما لا يستبعد علاقتهما ؛ كلا الجنسين مرتبطان مع ووك. موسيقى. وهكذا ، كانت الأوبرا والخطابة مهد السيمفونية البرامجية. كان العرض الأوبرالي هو النموذج الأولي لبرنامج السمفونية. قصائد؛ في فن الأوبراهناك أيضًا مقدمات النزعة السائدة و monothematicism ، والتي تستخدم على نطاق واسع في P. m. تتأثر الموسيقى بالمقلاة. الموسيقى و P. m. وجدت في P. m. new express. تصبح الفرص ملكًا للموسيقى غير المبرمجة. تؤثر الميول العامة للعصر على تطور موسيقى P. M. والموسيقى غير المبرمجة.

وحدة الموسيقى والبرنامج في مرجع البرنامج. ليست مطلقة وغير قابلة للذوبان. يحدث أن البرنامج لا يتم إيصاله إلى المستمع أثناء أداء المرجع. الإنتاج ، الذي يرسل إليه مؤلف الموسيقى المستمع ، تبين أنه غير مألوف له. كلما اختار الملحن الشكل العام لتنفيذ نيته ، قل الضرر الذي يلحق بالإدراك بسبب مثل هذا "الفصل" بين موسيقى العمل وبرنامجه. مثل هذا "الانفصال" يكون دائمًا غير مرغوب فيه عندما يتعلق الأمر بإعدام السوفر. يعمل. ومع ذلك ، قد يكون من الطبيعي عندما يتعلق الأمر بأداء الأعمال. أكثر العصر المبكرنظرًا لأن أفكار البرامج بمرور الوقت قد تفقد أهميتها وأهميتها السابقة. في هذه الحالات يفكر. مانوف. إلى حد أكبر أو أقل ، يفقدون ميزات قابلية البرمجة ، ويتحولون إلى ميزات غير قابلة للبرمجة. وبالتالي ، فإن الخط الفاصل بين الموسيقى P.m والموسيقى غير المبرمجة واضح بشكل عام ، من الناحية التاريخية. الجانب مشروط.

P. م تطورت بشكل أساسي عبر تاريخ الأستاذ. يفكر. دعوى قضائية. أقدم التقارير التي وجدها الباحثون حول أفكار البرنامج. مرجع سابق يعود تاريخه إلى 586 قبل الميلاد. - هذا العام ، في دورة الألعاب البيثية في دلفي (اليونان القديمة) ، قام عازف النشوة ساكاو بأداء مسرحية لتيموستينس ، تصور معركة أبولو مع التنين. الكثير من العمليات المبرمجة. تم إنشاؤه في الوقت التالي. من بينها "قصص توراتية" لكلافير سوناتا لمؤلف لايبزيغ آي كوهناو ، ومنمنمات هاربسيكورد لف. يتم تقديم النهج البرنامجي أيضًا في أعمال كلاسيكيات فيينا. من بين أعمالهم: ثالوث من سمفونيات البرنامج لج. هايدن ، يميز الفرق. أوقات اليوم (رقم 6 ، "الصباح" ؛ رقم 7 ، "ظهر" ؛ رقم 8 ، "المساء") ، سمفونية الوداع ؛ " السمفونية الرعوية "(رقم 6) بيتهوفن ، يتم تزويد جميع أجزاء المقطع بترجمات مصاحبة للبرنامج وتحتوي النتيجة على ملاحظة مهمة لفهم نوع البرمجة الخاصة بمؤلف المرجع. -" تعبير عن المشاعر أكثر من الصورة "، مسرحية "The Battle of Vittoria" ، التي كانت مخصصة في الأصل للآلة الموسيقية الميكانيكية للبانهارمونيكون ، ولكن تم عرضها بعد ذلك في طبعة Orc ، وخاصة عروضه لباليه "Creations of Prometheus" ، إلى مأساة "Coriolanus" لكولين ، عرض "ليونورا" رقم 1-3 ، مقدمة لمأساة "إيغمونت" لجوته. تمت كتابتها كمقدمة للدراما أو الأعمال الدرامية الموسيقية ، وسرعان ما اكتسبوا الاستقلال. ومع ذلك ، فقدوا وظائفهم المتداخلة. جاء الذروة الحقيقية لـ P.M. عصر الرومانسية الموسيقية. مقارنة بممثلي الجماليات الكلاسيكية وحتى التنويرية ، فهم الفنانون الرومانسيون تفاصيل الفنون المختلفة بشكل أعمق. رأوا أن كل واحد منهم يعكس الحياة بطريقتها الخاصة ، باستخدام وسائل خاصة بها فقط وتعكس نفس الشيء ، ظاهرة من جانب معين يمكن الوصول إليها ، وبالتالي ، فإن كل منها محدود إلى حد ما ويعطي صورة غير كاملة للواقع. هذا ما دفع الفنانين الرومانسيين إلى فكرة توليف الفن من أجل عرض أكثر اكتمالا وتنوعا للعالم. غزال أمريكي ضخم. نادى الرومانسيون بشعار تجديد الموسيقى من خلال ارتباطها بالشعر وترجمته إلى صيغة الجمع. يفكر. مانوف. أب مبرمج. احتل مكانًا مهمًا في أعمال ف. "،" Ruy Blaz "وآخرون.) ، R. Schumann (تقترب من" Manfred "Byron ، لمشاهد من" Faust "لجوته ، والعديد من المسرحيات الفلسفية ودورات المسرحيات ، وما إلى ذلك). أهمية كبيرة خاصة لـ P. m. اكتسبها G. Berlioz (سيمفونية "Fantastic Symphony" و "Harold in Italy" و "Romeo and Juliet" و "السيمفونية الجنائزية" و "Weaverly" و "Secret Judges" "،" King Lear "،" Rob Roy "، إلخ.) و F. Liszt (السيمفونية" Faust "وسيمفونية لـ" الكوميديا ​​الإلهية "لدانتي ، و 13 قصيدة سيمفونية ، والعديد من مسرحيات php ودورات من المسرحيات). بعد ذلك ، قدم ب. سميتانا مساهمة مهمة في تطوير قصائد P. دفوراك (قصائد سيمفونية "ماء" ، "عجلة غزل ذهبية" ، "فورست بيجون" وغيرها ، مفاتحات - هوسيت ، "عطيل" وغيرها. ) و R. Strauss (القصائد السمفونية "Don Giovanni" و "Death and Enlightenment" و "Macbeth" و "Till Ulenspiegel" و "so Spoke Zarathustra" ، وهي اختلافات رائعة حول موضوع فارس مثل "Don Quixote" و "Home Symphony" و إلخ.). أب مبرمج. كما أنشأ K. Debussy (orc. prelude "After a Faun" ، symph. cycles "Nocturnes"، "Sea"، إلخ.) M. Reger (4 symph. pocklin)، A. Honegger (symph. poem) "Song of Nigamon" ، الحركات السمفونية "Pacific 231" ، "Rugby" ، إلخ) ، P. Hindemith (سيمفونيات "الفنان ماتيس" ، "Harmony of the World" ، إلخ).

تم تطوير البرمجة بشكل غني باللغة الروسية. موسيقى. لروس. نات. يفكر. المدارس ، فإن النداء إلى البرمجة كان يمليه الجمالية. مواقف ممثليها القياديين ، ورغبتهم في الديمقراطية ، والفهم العام لأعمالهم ، وكذلك الطبيعة "الموضوعية" لعملهم. من المقالات ، DOS. حول موضوعات الأغنية وبالتالي تحتوي على عناصر من تركيب الموسيقى والكلمات ، لأن المستمع ، عند إدراكها ، يربط نصوص المقابلة بالموسيقى. الأغاني ("Kamarinskaya" بواسطة Glinka) ، روس. الملحنين سرعان ما وصلوا إلى P. m. عدد من البرامج المتميزة op. الأعضاء الذين تم إنشاؤهم " من حفنة الجبابرة"- M. A. Balakirev (Symph. Poem" Tamara ") ، M. P. Mussorgsky (" Pictures at an Exhibition for fp.) ، N. A. Rimsky-Korsakov (Symph. PI Tchaikovsky (السيمفونية الأولى "Winter Dreams" ، السيمفونية "Manfred" ، العرض الخيالي "Romeo and Juliet" ، السمف. Poem "Francesca da Rimini" ، إلخ.) تم تأليف أعمال البرنامج الساطع بواسطة AK Glazunov (القصيدة السمفونية "Stenka Razin" ) ، AK Lyadov (سيمف. لوحات "Baba Yaga" ، "Magic Lake" و "Kikimora") ، أنت. Kalinnikov (سيمف. لوحة "Cedar and Palm") ، SV Rachmaninov (Symph. Fantasy "Cliff" ، Symph. قصيدة "Isle of the Dead") ، AN Scriabin (Symph. "Poem of Ecstasy" ، "Poem Fire" ("Prometheus") ، العديد من php. من المسرحية).

يتم أيضًا تمثيل البرمجة على نطاق واسع في أعمال السوفيات. الملحنون ، بما في ذلك. S. Prokofiev ("Scythian Suite" للأوركسترا ، Symph. Sketch "Autumn" ، Symph. Painting "Dreams" ، مسرحية مسرحية) ، N. Ya. Myaskovsky (Symph. قصائد "Silence" و "Alastor" ، السيمفونيات رقم 10 ، 12 ، 16 ، إلخ.) ، DD Shostakovich (السمفونيات رقم 2 ، 3 ("عيد العمال") ، 11 ("1905") ، 12 ("1917") ، إلخ.). أب مبرمج. تم إنشاؤها أيضًا من قبل ممثلي الأجيال الشابة من البوم. الملحنين.

تعد قابلية البرمجة خاصية مميزة ليس فقط للمحترفين ، ولكن أيضًا للمخدرات. يفكر. دعوى قضائية. بين الشعوب يفكر. تشمل الثقافات إلى rykh المتقدمة instr. صنع الموسيقى ، لا يرتبط فقط بأداء وتنوع ألحان الأغاني ، ولكن أيضًا بإنشاء مؤلفات مستقلة عن فن الأغنية ، b.ch. البرمجيات. إذن ، مرجع مبرمج. تشكل جزءا كبيرا من الكازاخستانية. (كوي) وكيرج. (كيو) instr. يلعب. كل من هذه القطع ، يؤديها عازف منفرد (بين الكازاخستانيين - كويشي) على أحد الأسرة الخشبية. الآلات (dombra ، kobyz أو sybyzga بين الكازاخستانيين ، komuz وغيرها من بين القرغيز) ، لها عنوان البرنامج ؛ رر من هذه المقطوعات أصبحت تقليدية ، مثل الأغاني التي تنتقل إلى مختلف. خيارات من جيل إلى جيل.

تم تقديم مساهمة مهمة في توضيح ظاهرة البرمجة من قبل الملحنين أنفسهم الذين عملوا في هذا المجال - F. Liszt و G. علم الموسيقى لم يتقدم فقط في فهم ظاهرة P. m. ، بل ابتعد عنها. ومن الدلالة ، على سبيل المثال ، أن مؤلفي المقالات عن P. m. ، وضعت في أكبر أوروبا الغربية. يفكر. الموسوعات ويجب أن تلخص تجربة دراسة المشكلة ، وتعطي ظاهرة البرمجة تعريفات غامضة للغاية (انظر قاموس جروفيس للموسيقى والموسيقيين ، v. 6 ، L.-NY ، 1954 ؛ Riemann Musiklexikon ، Sachteil ، Mainz ، 1967) ، أحيانًا إنهم يرفضون عمومًا K.-L. التعريفات (Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik، Bd 10، Kassel u. a.، 1962).

في روسيا ، بدأت دراسة مشكلة البرمجة في وقت مبكر من فترة نشاط الروسي. كلاسيكي يفكر. المدارس وممثلي قطع ترك تصريحات مهمة حول هذه المسألة. ازداد الاهتمام بمشكلة البرمجة بشكل خاص في السوفيات. الوقت. في 1950s. على صفحات المجلات. " الموسيقى السوفيتية"وصحيفة" سوفيت آرت "عقدت مناقشة خاصة حول موضوع البرمجة الموسيقية. وكشفت هذه المناقشة أيضًا عن تناقضات في فهم ظاهرة P. m. ، حول البرمجة" المعلنة "و" غير المعلن عنها "، حول البرمجة" عن النفس "(الملحن) والمستمعين ، حول البرمجة" الواعية "و" اللاواعية "، حول البرمجة في الموسيقى غير المبرمجة ، إلخ. يتم تقليل جوهر كل هذه العبارات إلى الاعتراف بالإمكانية P. م. بدون برنامج ، يُعطى للعمل من قبل الملحن نفسه. "وجهة النظر هذه تؤدي حتماً إلى تحديد البرمجة مع المحتوى ، إلى الإعلان عن جميع الموسيقى المبرمجة ، إلى تبرير" التخمين "للبرامج غير المعلنة ، أي ، تفسير تعسفي لنوايا الملحن ، ضد الملحنين أنفسهم دائمًا ما يتصرفون بحدة. في الخمسينيات والستينيات ، ظهر الكثير من الأعمال التي قدمت مساهمة معينة في تطوير البرامج تعريف أنواع P. ومع ذلك ، لم يتم بعد تأسيس فهم موحد لظاهرة البرمجة.

المؤلفات: Tchaikovsky P.I. ، رسائل إلى HP von Meck بتاريخ 17 فبراير / 1 مارس 1878 و 5/17 ديسمبر 1878 ، في الكتاب: PI Tchaikovsky ، مراسلات مع NF von Meck ، المجلد 1 ، M.-L. ، 1934 ، نفس الشيء ، بولن. مجموعة المرجع نفسه ، ر. السابع ، م ، 1961 ص. 124-128.513-514 ؛ له ، في برنامج الموسيقى ، M.-L. ، 1952 ؛ تسوي Ts. A. ، الرومانسية الروسية. رسم تخطيطي لتطورها ، سانت بطرسبرغ ، 1896 ، ص. خمسة؛ لاروش ، شيء عن موسيقى البرامج ، عالم الفن ، 1900 ، ق 3 ، ص. 87-98 ؛ خاصته ، مقدمة لمترجم كتاب هانزليك "في الجمال الموسيقي" ، صبر. موسيقى حرجة مقالات ، المجلد 1 ، م ، 1913 ، ص. 334-61 ؛ له ، أحد معارضي هانسليك ، المرجع نفسه ، ص. 362-85 ؛ Stasov V.V. ، الفن في القرن التاسع عشر ، في الكتاب: القرن التاسع عشر ، سانت بطرسبرغ ، 1901 ، نفس الشيء ، في كتابه: Izbr. المرجع السابق ، ت. 3 ، م ، 1952 ؛ Yastrebtsev V.V. ، ذكرياتي عن N.A.Rimsky-Korsakov ، المجلد. 1، P.، 1917، L.، 1959، p. 95 ؛ شوستاكوفيتش د. ، في البرامج الواقعية والخيالية ، "CM" ، 1951 ، رقم 5 ؛ Bobrovsky V.P. ، شكل Sonata في موسيقى البرنامج الكلاسيكي الروسي ، M. ، 1953 (ملخص أطروحة) ؛ Sabinina M.، What is program music؟، "MZh"، 1959، No 7؛ Aranovskiy M. ، ما هي موسيقى البرنامج؟ ، M. ، 1962 ؛ Tyulin Yu. N.، حول البرمجة في أعمال Chopin، L.، 1963، M.، 1968؛ خوخلوف يو ، حول البرمجة الموسيقية ، M. ، 1963 ؛ Auerbach L. ، النظر في مشكلة قابلية البرمجة ، "CM" ، 1965 ، رقم 11. انظر أيضًا lit. بالمقالات علم الجمال الموسيقي ، الموسيقى ، الكتابة الصوتية ، الأحادية ، القصيدة السمفونية.

لا يتضمن نصًا شفهيًا ، أي آلي ، ولكن مصحوبًا بإشارة شفهية لمحتواه.

تعريف

ترتبط البرمجة كظاهرة ارتباطًا مباشرًا بخصائص الموسيقى: أكثر الفنون تجريدًا ، للموسيقى مزايا مهمة في نقل الحالات والأمزجة العاطفية ، لكنها لا تستطيع ، بوسائلها الخاصة ، أن تشير بالضبط إلى ما يولد هذه الحالة المزاجية بالضبط - المفاهيمية ، الملموسة الموضوعية لا تخضع لها. وظيفة البرنامج في الموسيقى ، كما يكتب O. Sokolov ، مكملة ومحددة: “In أفضل الأعمالهذا النوع من البرامج والموسيقى يكملان بعضهما البعض بشكل مثالي من الناحية الجمالية: النقطة الأولى تشير إلى الشيء ، والثاني يعبر عن موقف المؤلف تجاهه ، وهو الأفضل من كل شيء ويصلح على وجه التحديد للتعبير الموسيقي ".

تاريخ

وفقًا لعلماء الموسيقى ، كانت موسيقى البرامج موجودة بالفعل في اليونان القديمة: وفقًا لإحدى الرسائل التي وصلت إلينا ، في عام 586 قبل الميلاد. NS. في دورة الألعاب البيثية في دلفي ، أجرى عازف أوولتيس يدعى ساكاو مسرحية لتيموستينس تصور معركة أبولو مع التنين.

شهدت موسيقى البرنامج ازدهارًا حقيقيًا في عصر الرومانسية ، سواء في أنواع الحجرة أو في الموسيقى السمفونية ، في المقام الأول في أعمال هيكتور بيرليوز وفرانز ليزت ، اللذين طورا نوعًا خاصًا من البرامج للقصيدة السمفونية.

الطبيعة الآلية لموسيقى سكريبين مثيرة للاهتمام أيضًا ، حيث توجد اتجاهات مختلفة غالبًا في الملاحظات ، على سبيل المثال ، التعليق على الموسيقى ("مظهر الرعب" ، "النعمة" (Two Dances ، المرجع 73)).

أنواع البرامج

الحد الأدنى من البرنامج هو عنوان عمل ، يشير إلى بعض ظواهر الواقع أو عمل أدبي أو فن بصري يرتبط به هذا العمل الموسيقي. ومع ذلك ، من الممكن أيضًا تقديم برامج أكثر تفصيلاً: على سبيل المثال ، قام أنطونيو فيفالدي بوضع بادئة على سونيتة مخصصة للموسم نفسه لكل من الحفلات الموسيقية الأربعة للكمان والأوركسترا "الفصول الأربعة".

يميز علماء الموسيقى أنواعًا عديدة من البرامج: المعممة (غير الحبكة) - مثل ، "Pastoral Symphony" لبيتهوفن ، و "الإيطالية" و "الاسكتلندية" سيمفونيات لـ F. Mendelssohn ، و "Rhine" لـ R. Schumann أو " حدائق تحت المطر "بقلم سي ديبوسي ؛ نوع الحبكة المعمم - على سبيل المثال ، "روميو وجولييت" بقلم P. Tchaikovsky ؛ السردية التصويرية ، مثل "

في رأيك ، ما هو الفرق بين كونشرتو البيانو لتشايكوفسكي وخياله السمفوني فرانشيسكا دا ريميني؟ بالطبع ، ستقول إن البيانو هو عازف منفرد في الحفلة الموسيقية ، لكنه ليس كذلك في الخيال على الإطلاق. ربما تعلم بالفعل أن الحفلة الموسيقية عبارة عن قطعة متعددة الأجزاء ، كما يقول الموسيقيون ، إنها دورية ، لكن في الخيال هناك جزء واحد فقط. لكن هذا ليس ما يهمنا الآن. أنت تستمع إلى كونشيرتو بيانو أو كمان أو سيمفونية موزارت أو سوناتا بيتهوفن. أثناء الاستمتاع بالموسيقى الرائعة ، يمكنك متابعة تطورها ، وكيف تحل الموضوعات الموسيقية المختلفة محل بعضها البعض ، وكيف تتغير ، وكيف يتم تطويرها. أو يمكنك إعادة إنتاج بعض الصور في خيالك ، الصور التي تثيرها أصوات الموسيقى. في الوقت نفسه ، من المحتمل أن تختلف خيالاتك عما يتخيله شخص آخر عند الاستماع إلى الموسيقى معك. بالطبع ، لا يحدث أن تفكر في أصوات الموسيقى في ضجيج المعركة ، ولشخص آخر - تهويدة عاطفية. لكن الموسيقى العاصفة الهائلة يمكن أن تثير ارتباطات مع صخب العناصر ، ومع عاصفة من المشاعر في روح الشخص ، ومع قعقعة المعركة الهائلة ...

وفي فرانشيسكا دا ريميني ، أشار تشايكوفسكي ، بالاسم ذاته ، إلى ما تصوره موسيقاه بالضبط: إحدى حلقات الكوميديا ​​الإلهية لدانتي. تروي هذه الحلقة كيف تندفع أرواح الخطاة وسط الزوابع الجهنمية في العالم السفلي. دانتي ، التي نزلت إلى الجحيم ، برفقة ظل الشاعر الروماني القديم فيرجيل ، تلتقي بين هذه الأرواح العاصفة الجميلة فرانشيسكا ، التي تروي له القصة المحزنة عن حبها التعيس. تصور موسيقى الأقسام المتطرفة من خيال تشايكوفسكي الزوابع الجهنمية ، والجزء الأوسط من العمل هو قصة فرانشيسكا الحزينة.

هناك العديد من المقطوعات الموسيقية التي يشرح فيها الملحن ، بشكل أو بآخر ، محتواها للجمهور. لذلك ، أطلق تشايكوفسكي على سمفونيته الأولى "أحلام الشتاء". استهل الجزء الأول بعنوان "أحلام طريق الشتاء" ، والثاني - "أرض قاتمة ، أرض ضبابية".

بالإضافة إلى العنوان الفرعي "حلقة من حياة فنان" الذي قدمه لسيمفوني Fantastic Symphony ، حدد أيضًا بتفصيل كبير محتوى كل جزء من أجزائه الخمسة. يشبه هذا العرض في طبيعته رواية رومانسية.

كل من فرانشيسكا دا ريميني ، سيمفونية أحلام الشتاء لتشايكوفسكي ، وسيمفونية بيرليوز الرائعة هي أمثلة لما يسمى موسيقى البرامج. ربما تكون قد فهمت بالفعل أن موسيقى البرنامج هي موسيقى مفيدة تعتمد على "برنامج" ، أي قطعة أو صورة محددة تمامًا.

البرامج مختلفة في النوع. أحيانًا يعيد الملحن سرد محتوى كل حلقة من عمله بالتفصيل. هكذا ، على سبيل المثال ، فعل ريمسكي كورساكوف في صورته السمفونية "Sadko" أو Lyadov في "Kikimor". يحدث أن المؤلف ، في إشارة إلى الأعمال الأدبية المعروفة على نطاق واسع ، يعتبر أنه يكفي فقط الإشارة إلى هذا المصدر الأدبي: يعني أن جميع المستمعين يعرفون ذلك جيدًا. يتم ذلك في فاوست السيمفونية ليسزت ، في روميو وجولييت لتشايكوفسكي والعديد من الأعمال الأخرى.

في الموسيقى ، يوجد أيضًا نوع برمجي مختلف ، ما يسمى بالصورة ، عندما يكون مخطط الحبكة غائبًا ، وترسم الموسيقى نوعًا من الصور أو الصورة أو المناظر الطبيعية. هذه هي الرسومات السمفونية لديبوسي "البحر". وهناك ثلاثة منهم: "من الفجر حتى الظهر في البحر" ، "مسرحية الأمواج" ، "محادثة الريح مع البحر". وسميت "الصور في معرض" لموسورجسكي بهذا الاسم لأن الملحن نقل انطباعه عن بعض لوحات الفنان هارتمان. إذا لم تكن قد سمعت هذه الموسيقى بعد ، فحاول التعرف عليها بكل الوسائل. من بين الصور التي ألهمت الملحن "القزم" و "القلعة القديمة" و "باليه الكتاكيت غير المحشورة" و "الكوخ على أرجل الدجاج" و "البوابة البطولية في كييف القديمة" وغيرها من الرسومات المميزة والموهوبة.

في ميكيفا

لا أعرف ما إذا كنت قد لاحظت أنه عندما تستمع إلى الموسيقى ، فإن أصواتها يتردد صداها فينا ليس فقط مع المشاعر والأفكار ، ولكن أيضًا مع الصور المرئية. وعلى الرغم من أن الجميع يفعل ذلك بطريقته الخاصة ، فغالبًا ما تظهر أفكار مماثلة.

الحقيقة هي أن الموسيقى لديها القدرة على التعبير عن أمزجة معينة للناس وتصوير العديد من الأفعال والظواهر في العالم من حولنا: أصوات العصافير ، حركة الأمواج ، دقات الساعة ، الصدى ، صوت العجلات ، قطرات المطر ، إلخ. ، وما إلى ذلك في العصور القديمة ، وفي العصر الحديث - من الثامن عشر في وقت مبكرقرون - ظهرت أعمال بعنوان تلك الصور والمؤامرات التي مثلها الملحن عند تأليف الموسيقى. تسمى هذه التركيبات بالبرمجة. يحب كل من الملحنين والفنانين والمستمعين موسيقى البرامج ، وهناك عدد كبير جدًا من هذه الأعمال.

فقط لا تعتقد أن الموسيقى المبرمجة أكثر جدوى ويمكن الوصول إليها من الموسيقى غير المبرمجة. لا يستطيع الملحن أن يؤلف من خلال التفكير فقط في الملاحظات. أفكاره ومشاعره وخياله لا بأس به صور محددة... شيء آخر هو أن الموسيقى الآلية ، بدون كلمات ، دائمًا ما تكون غامضة إلى حد ما. لا أحد ، ولا حتى الملحن نفسه ، يمكنه التعبير عن محتواه بالتفصيل بالكلمات. والحمد لله. وإلا فإنها ستتوقف عن كونها موسيقى. قال روبرت شومان: "الموسيقى تبدأ حيث تنتهي الكلمات". لذلك ، حتى أثناء الاستماع إلى موسيقى البرنامج ، لا تحاول بكل الوسائل تقديم ما هو موجود بالضبط في العنوان. ثق بمشاعرك وارتباطاتك أكثر. قد يبدو الأمر متناقضًا ، لكن في كثير من الحالات ، وحتى في الأغلبية ، يكتب الملحن الموسيقى أولاً ، وبعد ذلك فقط يأتي باسم برنامج لها.

إم جي ريتساريفا

أصول ومميزات برنامج الموسيقى في الإبداع

الملحنين الرومانسيين

تأثرت الرومانسية في الموسيقى بأدب الرومانسية وتطورت بشكل وثيق معها ، مع الأدب بشكل عام. تم التعبير عن هذا في جاذبية الأنواع الاصطناعية ، في المقام الأول للأنواع المسرحية (خاصة الأوبرا) ، والأغاني ، والمنمنمات الآلية ، وكذلك البرمجة الموسيقية. من ناحية أخرى ، فإن تأكيد البرمجة ، كواحدة من ألمع سمات الرومانسية الموسيقية ، يحدث نتيجة لسعي الرومانسيين المتقدمين إلى تجسيد التعبير المجازي.

فرضية مهمة أخرى هي حقيقة أن العديد من الملحنين الرومانسيين قد تصرفوا على هذا النحو كتاب الموسيقىوالنقاد (هوفمان ، ويبر ، شومان ، فاجنر ، بيرليوز ، ليزت ، فيرستوفسكي ، إلخ). رغم الجدل حول الجماليات الرومانسية بشكل عام ، العمل النظريقدم ممثلو الرومانسية التقدمية مساهمة كبيرة للغاية في التنمية القضايا الحرجةالفن الموسيقي (المحتوى والشكل في الموسيقى ، الجنسية ، البرمجة ، الارتباط بالفنون الأخرى ، تجديد الوسائل التعبير الموسيقيإلخ) ، وقد أثر ذلك أيضًا على الموسيقى المبرمجة.

البرمجة في الآلات الموسيقيةهي سمة مميزة لعصر الرومانسية ، لكنها ليست اكتشافًا. تجسيد موسيقي لمختلف الصور والصور للعالم المحيط ، فيما يلي برنامج أدبيوجودة الصوت في الغالب خيارات مختلفةيمكن ملاحظتها أيضًا في مؤلفي عصر الباروك (على سبيل المثال ، الفصول الأربعة لفيفالدي) ، في كلافيسينيستس الفرنسية (اسكتشات من قبل كوبران) والعذراء في إنجلترا ، في أعمال كلاسيكيات فيينا (سمفونيات البرنامج ، ومبادرات هايدن وبيتهوفن ). ومع ذلك ، فإن الطبيعة الآلية للملحنين الرومانسيين تختلف قليلاً. يكفي مقارنة ما يسمى بالنوع " صورة موسيقية"في أعمال كوبران وشومان لفهم الاختلاف.

في أغلب الأحيان ، تكون برمجة الملحنين في عصر الرومانسية عبارة عن نشر ثابت في الصور الموسيقية لمؤامرة مستعارة من مصدر أدبي وشعري أو آخر أو تم إنشاؤها بواسطة خيال الملحن نفسه. ساهم هذا النوع من البرمجة السردية الحبكة في تجسيد المحتوى التصويري للموسيقى.

لذا ، فإن موسيقى البرامج هي أعمال موسيقية يقدمها الملحن ببرنامج شفهي يرسخ الإدراك. يمكن ربط مقالات البرمجة بالمخططات والصور المجسدة في أشكال فنية أخرى ، بما في ذلك الأدب والرسم.

كل وسائل التعبير الموسيقي في الموسيقى السمفونية للرومانسيين كأي شخص آخر فنان عظيم(طبيعة المواضيعية ، وأساليب التطوير المتنوع ، والشكل ، والأدوات ، واللغة التوافقية ، وما إلى ذلك) تخضع دائمًا للكشف عن الفكرة الشعرية وصور البرنامج.

يعمل برنامج شومان ، بيرليوز ، ليزت

روبرت شومان- من أبرز ممثلي الرومانسية الموسيقية في ألمانيا.

لدى R. Schumann الكثير من برامج الموسيقى. إذا أخذنا ، على سبيل المثال ، مقطوعات البيانو الخاصة به ، فسنجد أن هناك 146 قطعة مبرمجة ، والمثير للدهشة ، نفس العدد من القطع غير المبرمجة. هذه مجموعات من "الفراشات" ، "الكرنفال" ، "تنويعات حول موضوع ما ABBEG "Kreisleriana" و "Noveletta" و "مشاهد الأطفال" و "الألبوم للشباب" وغيرها. أجزاء البرنامج الموجودة في هذه المجموعات متنوعة للغاية. من بين موسيقى البرامج السمفونية ، تجدر الإشارة إلى عروض "عروس ميسينا" و "هيرمان ودوروثيا" ، وموسيقى القصيدة الدرامية "مانفريد" لبايرون ، والسمفونيات "الربيع" و "الراين" وأعمال أخرى. .

غالبًا ما اعتمد شومان في عمله على الصور الرومانسية الأدبية(جان بول وإي تي إيه هوفمان) ، تتميز العديد من أعماله بالبرمجة الأدبية والشعرية. غالبًا ما يشير شومان إلى دورة من المنمنمات الغنائية المتناقضة غالبًا (للبيانو أو الصوت من البيانو) ، مما يسمح لكشف مقياس معقد حالات نفسيةبطل ، موازنة مستمرة على حافة الواقع والخيال. في موسيقى شومان ، يتناوب الدافع الرومانسي مع التأمل ، والاندفاع غريب الأطوار مع عناصر فكاهية من النوع وحتى ساخرة - بشعة. الارتجال هو السمة المميزة لأعمال شومان. قام شومان بتجسيد المجالات القطبية لنظرته الفنية للعالم في صور فلورستان (تجسيد الدافع الرومانسي ، والتطلع إلى المستقبل) ويوسابيوس (التأمل والتأمل) ، الذين هم "حاضرون" باستمرار في أعمال شومان الموسيقية والأدبية باعتبارها الأقنوم. من الملحن نفسه. في وسط الموسيقى الحرجة و النشاط الأدبيشومان - ناقد لامع - محاربة التفاهة في الفن والحياة ، والرغبة في تحويل الحياة من خلال الفن. أنشأ شومان اتحادًا رائعًا "Davids-Bund" ، والذي تم دمجه جنبًا إلى جنب مع الصور وجوه حقيقية(N. Paganini ، F. Chopin ، F. Liszt ، K. Schumann) أيضًا شخصيات خيالية(فلورستان ، يوسابيوس ؛ المايسترو رارو كتجسيد للحكمة الإبداعية). أصبح الصراع بين "Davidsbündlers" و "Philistines" ("Philistines") أحد الخطوط الحبكة لدورة البيانو المبرمجة "Carnival".

من الغريب أن يتم دمج الخيال في الكرنفال مع أساس حقيقي للغاية وحتى وثائقي. بعد كل شيء ، تم إحضار الأشخاص الذين كانوا موجودين بالفعل إلى هنا ، وبعضهم - حتى تحت أسماء العلم(شوبان ، باغانيني). في هذا يمكن للمرء أن يرى تأثير قطع بورتريه معينة لعازفي القيثارة الفرنسيين (مثل Couperin by Forqueret) ، أي الموسيقى القديمة مرة أخرى.

الموسيقى نفسية. يعرض حالات متناقضة مختلفة والتغيير في هذه الحالات. شومانكنت مغرمًا جدًا بمنمنمات البيانو ، فضلاً عن دورات منمنمات البيانو ، حيث يمكنها التعبير جيدًا عن التباين. شومانيشير إلى البرمجة. غالبًا ما ترتبط هذه القطع البرمجية بالصور الأدبية. جميعهم لديهم أسماء غريبة بعض الشيء في ذلك الوقت - "Impulse" ، "لماذا؟" ، الاختلافات حول موضوع Abegg (هذا هو اسم صديقته) ، استخدم أحرف لقبها كملاحظات (A ، إفترض جدلا)؛ "Asch" - اسم المدينة التي عاشت فيها الحب السابق شومان(دخلت هذه الحروف "كرنفال"). شومانأحببت الطبيعة الكرنفالية للموسيقى ، بسبب تنوعها. على سبيل المثال: "الفراشات" ، "الكرنفال المجري" ، "الكرنفال".

الكرنفال عبارة عن مجموعة من القطع المميزة ، وهي واحدة من أكثر الأمثلة اللافتة للنظر لموسيقى البرامج في أعمال شومان. عند تقديمه لأبو الهول الغامض ، أعطى شومان المفتاح لقراءة الدورة بأكملها كعملية ، واتضح أن التسلسل المتنوع للصور ليس أكثر من تحولات لأساس خفي غير مسموع ، "اختلافات بدون موضوع" (شومان هو نفسه استخدم هذا التعبير ، مع ذلك ، فيما يتعلق ليس "كرنفال" ، ولكن "أرابيسك"). يتم تعزيز انفتاح بعض المسرحيات في السياق بوسائل إضافية. لذلك ، يمكن تسمية "Florestan" ، بفضل عدم الاستقرار اللوني ووفرة التباينات المفاجئة (إن لم نقل تقلبات) للحالات المزاجية ، تقريبًا بتطور بدون موضوع ، في حين أن "الملاحظة" تذكرنا جدًا بالملخص الغنائي أو الملخص الغنائي . يمكن وصف محتوى العملية المنفذة في "الكرنفال" بأنه تعزيز تدريجي للإنسانية وصدق التعبير في ظروف عالم لعبة الكرنفال. وهنا ، ولأول مرة ، مبدأ من خلال تطوير التباين تم توضيح نسبة الصورتين ، والتي ستصبح لاحقًا الصورة الرئيسية في "Kreislerian". زوج من الأقنعة ("Pierrot" - "Harlequin") ، ثم شخصيات خيالية ("Eusebius" - "Florestan") ، ثم أشخاص حقيقيون ("Chopin" - "Estrella") - كل هذا يشكل الخطوط المتوازية المقابلة للتطور اللغوي .

تم إكمال عدد من الدورات ، التي نمت على أساس الرقص ، بواسطة "Dances of Davidsbündlers" (في الطبعة الثانية اختفت كلمة "dances") ، حيث كشف شومان أمامنا سلسلة كاملة من الصور لبطلين فقط (Florestan و يوسابيوس ، الذي نشأ من "الكرنفال"). بالكلمات ، يحاول نقل عالمه بكل تكامله وتنوعه المراوغ. في "Davidsbündler" يعود شومان مرة أخرى إلى شكل مفتوحتقريبا في شكل نقيويخلق المثال الأكثر وضوحا. من وجهة النظر هذه ، من المثير للاهتمام أن ننظر إلى نهاية الحلقة: بعد المسرحية (السابعة عشرة) ، والتي يمكن أن تدعي دور الخاتمة (تلخيص طابع التنغيم ، ذكريات المسرحية الثانية) ، مسرحية أخرى يتبع. لا يتبع شومان هنا مبدأ بنائيًا شكليًا ومنطقيًا ، بل رغبة في أن يقول ، في النهاية ، أكثر الأشياء حميمية وشخصية.

مثال آخر مثير للاهتمام هو "القطع الرائعة". ربما يكون هذا هو الأول من دورات شومان ، التي قد توجد قطع منها (على وجه التحديد بسبب اكتمال التطوير واكتمال الشكل) ، ويتم إجراؤها والتفكير بها بشكل منفصل ، خارج الدورة. أمثلة على الدراما المفتوحة ، وعدم معرفة الحدود الثابتة بوضوح ("من" و "إلى") ، في مرحلة جديدة يجسد الطبيعة الرومانسية المتلألئة لـ "الفراشات".

يتجلى الاكتمال الداخلي للتطور ونوعية الشكل الجديدة بشكل ملحوظ حتى في مثل هذه المنمنمات المفتوحة مثل "لماذا؟"

دور تاريخي هيكتور بيرليوزهو إنشاء سمفونية مبرمجة من نوع جديد. إن الوصف التصويري المتأصل في التفكير السمفوني لبيرليوز ، وملموسة الحبكة ، إلى جانب عوامل أخرى (مثل الأصول الصوتية للموسيقى ، ومبادئ التناغم ، وما إلى ذلك) تجعل من الملحن ظاهرة مميزة للثقافة الوطنية الفرنسية.

جميع سيمفونيات Berlioz تحمل اسم البرنامج - "Fantastic" و "Funeral Triumphal" و "Harold in Italy" و "Romeo and Juliet". بالإضافة إلى اسمه ، لديه أعمال من أنواع أقل تحديدًا ، ولكن تستند إلى سيمفونية.

قابلية البرمجة كمقدم مبدأ إبداعي Berlioz ، يؤدي إلى تفسير جديد للدورة السمفونية. بادئ ذي بدء ، فإن عدد أجزاء الدورة لا تمليه التقاليد الراسخة للسمفونية الكلاسيكية بقدر ما تمليه المفهوم البرنامجي المحدد.

عادة ما يكون المبدأ الموحد في دورة Berlioz السمفونية موضوعًا واحدًا يمر عبر جميع الأجزاء والسمات الصورة الرئيسية- طابع السيمفونية. هذا الموضوع ، الذي يتخلل الدورة بأكملها ، هو الفكرة المهيمنة للسمفونية. هذا هو دافع الحبيب في "السمفونية الرائعة" أو دافع هارولد في سيمفونية "هارولد في إيطاليا". السمفونية العظيمةأداجيو رسم مشهد حب. في الوقت نفسه ، تخلو الدورة السمفونية لبيرليوز من وحدة وسلامة دورة بيتهوفن السمفونية. تمثل الأجزاء الفردية من السيمفونية ، التي تتبع بعضها البعض ، سلسلة من الألوان الملونة والمترابطة خارجيًا الصور الموسيقيةوالصور التي تكشف باستمرار جميع التقلبات الرئيسية للبرنامج المختار. في دراما السيمفونية ، لم يعد هناك تطور متضارب هادف ديناميكيًا لفكرة واحدة ، وهو أمر متأصل في سيمفونية بيتهوفن. تحدد خصوصية طريقة Berlioz الإبداعية - الوصف التصويري - مثل هذا التفسير للدورة السمفونية. ولكن في الوقت نفسه ، تربط المعالم الأثرية والديمقراطية والشفقة المدنية سيمفونية بيرليوز بتقاليد بيتهوفن.

The Fantastic Symphony هو أول عمل رئيسي لبيرليوز حقق فيه إنجازًا كاملاً النضج الإبداعي... كان لها عنوان فرعي برمجي - "حلقة من حياة فنان". بألوان رومانسية ورائعة ، تصور السيمفونية تجارب الحب للفنان ، أي بيرليوز نفسه ، الذي يعاني من الحب بلا مقابل لهارييت سميثسون.

باغانيني ، الذي كان مسرورًا بالسمفونية الرائعة ، أمر بحفل موسيقي ألتو لبيرليوز ، لكن بيرليوز اقترب من الجانب الآخر - هكذا تمت كتابة السيمفونية مع الفيولا المنفردة "هارولد في إيطاليا".

إن مشاركة العازفين المنفردين والجوقة تجعل سيمفونية "روميو وجولييت" أقرب إلى أنواع أوبرا-أوراتوريو-كانتاتا. لذلك ، تسمى السيمفونية الدرامية. من الواضح أن Berlioz هنا اتبع مسار بيتهوفن مع السيمفونية التاسعة ، حيث تدخل الجوقة في النهاية ، وهنا يتواجد العنصر الصوتي في جميع أنحاء السمفونية. الجزء الأخير- الأب لورنزو وجوقة المصالحة - يمكن أن يكونا كذلك مرحلة الأوبرا... إلى جانب ذلك ، يتم الكشف عن اللحظات الرئيسية لأحداث المأساة بوسائل سيمفونية بحتة - قتال شوارع في بداية سيمفونية ، ليلة حب ، مشهد في سرداب جولييت. أجبر المفهوم البرنامجي الخاص للسمفونية Berlioz على الانحراف بشكل حاسم عن التقليد السمفوني الكلاسيكي وإنشاء عمل متعدد الأجزاء ، حيث يتم تحديد الهيكل من خلال تسلسل الأحداث في تطور الحبكة. ومع ذلك ، في الأجزاء الوسطى من السمفونية (Night of Love and Fairy Mab) يمكن للمرء أن يرى صلات مع أداجيات سيمفونية وشيرزوس. في الحجم ، يتفوق روميو وجولييت لبيرليوز على كل ما كان موجودًا من قبل في المجال السمفوني.

كونك داعية نشيطًا ومقنعًا بالبرمجة في الموسيقى ، وهو صلة وثيقة وعضوية بين الموسيقى والفنون الأخرى (الشعر والرسم) ، فرانز ليزتنفذ هذا المبدأ الإبداعي الرائد بإصرار وبشكل كامل في الموسيقى السمفونية.

من بين جميع أعمال ليزت السمفونية ، هناك اثنان مميزان سمفونيات البرنامج- "After Reading Dante" و "Faust" ، وهما من الأمثلة البارزة لموسيقى البرامج. ليزت هو أيضًا مبتكر نوع جديد ، قصيدة سيمفونية ، وهي توليفة من الموسيقى والأدب. أصبح نوع القصيدة السمفونية المفضل لدى المؤلفين دول مختلفةوحظيت بتطور كبير وتنفيذ إبداعي أصلي في السيمفونية الكلاسيكية الروسية في النصف الثانيالتاسع عشر عقد. المتطلبات الأساسية لهذا النوع كانت أمثلة على الشكل الحر من قبل ف. شوبرت (خيال البيانو "المتجول") ، ر. شومان ، إف مندلسون ("الهجينة") ، لاحقًا ر. شتراوس ، سكريابين ، راشمانينوف تحولوا إلى القصيدة السمفونية. الفكرة الرئيسية لمثل هذا العمل هي نقل فكرة شعرية من خلال الموسيقى.

تشكل قصائد ليزت السيمفونية الاثني عشر نصبًا تذكاريًا رائعًا لبرمجة الموسيقى ، حيث الصور الموسيقيةويرتبط تطورها بفكرة شعرية أو أخلاقية فلسفية. تجسد القصيدة السمفونية "ما يسمع في الجبل" المستوحاة من قصيدة ف. هوغو الفكرة الرومانسية لمقاومة الطبيعة المهيبة للحزن والمعاناة البشرية. القصيدة السمفونية تاسو ، التي كتبت للاحتفال بالذكرى المئوية لميلاد جوته ، تصور معاناة شاعر النهضة الإيطالي توركواتو تاسو خلال حياته وانتصار عبقريته بعد الموت. كموضوع رئيسي للعمل ، استخدمت ليزت أغنية قاذفات الجندول الفينيسية ، وغنت لكلمات المقطع الافتتاحي للعمل الرئيسي لـ Tasso ، قصيدة "القدس المحررة".

كتبت القصيدة السمفونية "مقدمات" في الأصل بشكل مستقل عن لامارتين ، كمقدمة لأربعة جوقات الذكورعلى نصوص جوزيف أوترانت. فقط عندما تمت إعادة صياغة المقدمات لتصبح قصيدة سيمفونية مستقلة ، استقر ليزت ، بعد أن بحث البعض عن برنامج ، على قصيدة لامارتين انعكاسات شعرية ("تأملات الشعر ") ، والتي ، كما بدا له ، هي الأنسب لموسيقى القصيدة. على وجه التحديد ، نظرًا لأن ليزت عثرت على البرنامج بعد نهاية القصيدة ، فلا توجد مراسلات كاملة بين مقدمات ليزت وقصيدة لامارتين. في القصيدة ، تتم مقارنة حياة الإنسان بعدد من المقدمات إلى الموت ، بينما لدى ليزت مفهوم مختلف تمامًا. فيه ، ليس فقط لا صورة للموت ، بل على العكس ، تعبر عن تأكيد الحياة ، فرح الوجود الأرضي.

كانت قصيدة ليزت السمفونية "أورفيوس" مقدمة في الأصل لإنتاج أوبرا غلوك "أورفيوس" في فايمار. جسدت ليزت في هذه القصيدة أسطورة مشهورةعن المغني التراقي ليس في حبكة متسلسلة ، ولكن في خطة فلسفية معممة. بالنسبة إلى ليزت ، في هذه الحالة ، يعتبر Orpheus رمزًا عامًا للفن ، "يسكب موجاته اللحنية ، أوتارها القوية" ، كما يقول البرنامج.

يمكنك أيضًا تسمية القصائد السمفونية الأخرى التي كتبها ليزت - "بروميثيوس" و "أجراس الأعياد" و "مازيبا" و "رثاء البطل" و "المجر" و "هاملت" وغيرها.

كان من المهم بالنسبة لليزت ألا تنقل في الموسيقى التطور المتسق لمخطط البرنامج المختار ، بقدر ما تجسده بالوسائل. الفن الموسيقيفكرة شعرية عامة تقود الصور الشعرية. على عكس أعمال Berlioz ، في الأعمال السمفونيةبرنامج ليزت المُرسَل مسبقًا ليس بيانًا للحبكة ، ولكنه ينقل فقط الحالة المزاجية العامة ، وغالبًا ما يقتصر على عنوان واحد ، أو عنوان العمل أو أجزائه الفردية. من المميزات أن برنامج أعمال ليزت ليس فقط صورًا أدبية وشاعرية ، بل أيضًا أعمال فنون بصرية ، لا يوجد فيها حبكة ترفرف ، بالإضافة إلى مناظر طبيعية متنوعة وظواهر طبيعية.

في بعض الأعمال السمفونية من قبل ليزت ، يتم تطبيق مبدأ monothematicism ، أي تقنية إجراء من خلال العمل الكامل لموضوع واحد أو مجموعة من الموضوعات التي تخضع لتحولات متغيرة تصل إلى تغيير جذري في الصورة. يتم تطبيق مبدأ monothematicism بشكل خاص في القصائد السمفونية "Tasso" و "Preludes" ، حيث تعبر التحولات المتغيرة لموضوع واحد (حتى نغمة واحدة) عن مراحل مختلفة في تطور الفكرة. يؤدي هذا التطور المتنوع للموضوع إلى بيانه البطولي القوي في نهاية العمل. ومن ثم ، فإن التأليه الرسمي للشفرات ذات الطابع الشبيه بالمسيرة ، من سمات ليزت.

في سيمفونية "فاوست" المكونة من ثلاثة أجزاء ، تمثل الحركة الثالثة ("ميفيستوفيليس") التحولات الأكثر إثارة للاهتمام لجميع موضوعات الحركة الأولى ("فاوست"). تكتسب الموضوعات الفلسفية والشفقة والغنائية والبطولية في النهاية طابعًا غريبًا وساخرًا بشكل ساخر ، يتوافق مع صورة ميفيستوفيليس ، في المفهوم الأيديولوجي لـ Liszt الذي يعني "الجانب الخطأ" من Faust ، والإنكار المتشكك لكل شيء نبيل وسامي ، الإطاحة بالمثل العليا. بالمناسبة ، هذا يذكرنا بتقنية Berlioz في خاتمة Fantastic Symphony ، حيث يتم تشويهه موضوع غنائيالحب.

هناك الكثير من موسيقى البرامج في أعمال الرومانسيين الآخرين - F. Mendelssohn (بما في ذلك عروض حفلة موسيقية للبرنامج) ، E. Grieg ("Poetic Pictures" ، "Humoresques" ، أجنحة "Peer Gynt" ، "From Holberg's Time") و الآخرين. في الموسيقى الروسية ، تمثل الدورات ألمع الأمثلة على البرمجة قطع البيانو"صور في معرض" للنائب موسورجسكي و "الفصول" لبي تشايكوفسكي.

تركت الرومانسية حقبة كاملة في العالم الثقافة الفنية، اكتشف ممثلوها في الأدب والفنون الجميلة والموسيقى أنواعًا جديدة وطوّروها ، وأبدوا اهتمامًا وثيقًا بمصير الإنسان ، وكشفوا عن ديالكتيك الخير والشر ، وكشفوا بمهارة عن المشاعر الإنسانية ، إلخ.

غالبًا ما كان عمل الملحنين الرومانسيين نقيضًا للجو الصغير في عشرينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر. دعا إلى عالم الإنسانية النبيلة ، وأثنى على جمال وقوة الشعور. العاطفة الساخنة ، والرجولة الفخورة ، والشعر الغنائي الخفي ، والتنوع المتقلب لتيار لا نهاية له من الانطباعات والأفكار هي السمات المميزة لموسيقى الملحنين في عصر الرومانسية ، والتي تتجلى بوضوح في الموسيقى المبرمجة الآلية.