صورة للطبيعة في السمفونية الرعوية بيتهوفن. الإبداع l.v.

الرعوية هي نوع في الأدب والموسيقى والرسم والمسرح. ما هو معنى هذه الكلمة؟ ما يمكن أن يسمى الرعوية؟ ما هي أمثلة استخدام الكلمات في الأدبيات؟ ما هي الموسيقى الرعوية؟ ما الملحنين الموجودين في عمل الملحنين، المكرسة لصورة الحياة الريفية أو الطبيعة؟

معنى كلمة الرعوية

هذا هو في المقام الأول نوع يستخدم في أنواع مختلفة من الفن (اللوحة والموسيقى والأدب والمسرح). يتم استخدامه للصورة والشاعر الحياة الريفية والسلمية للشخص. كما يتوافق مع المعنى مع الأسماء. تتميز بأنها هادئة وسلمية. مترجمة من Pastorale الفرنسية (الرعوية) هي الراعي، الريفية.

الرعوية - نوع فريد من نوعه

في أوروبا، كان موجودا لعدة قرون. التاريخ يؤكد طول عمره ويشير إلى وجود شخصية محددة - القرن الثالث والعشرين. في البداية أخذ الشكل إلى نوع خاص من الشعر. لكنه ينتشر بسرعة للآخرين ثم في فنون أخرى: الرسم والموسيقى والدراما والإبداع المطبق. أشكال مظهرها وخياراتها التي أنشأ كل عصر. لذلك، الرعوي هو كل من فئة النوع العام، والأنواع. المكون الموسيقي من الأكاذيب الرعوية في المصادر القديمة. إنه تحت تأثيره على أن الرعوية المتقدمة في الفن الأوروبي. كانت هذه رقص Satirov و Nymph، أغاني الرعاة والألعاب على أدوات "الراعي" (دوامات وغيرها).

أمثلة على استخدام كلمة في الأدب

"قاد ثلاثة كيلومترات بين الصحاري الشبح والبراكين المغطاة بالثلوج التي لا علاقة لها بالفجر الرعوي لواديه".

"كان المكتب كما كان من قبل. تم رسم جدرانه بلون أخضر مرجما ولم تكن هناك مناظر طبيعية رعاوية وفي ارتفعت".

"تم زرع المتخصصين المستأجرين وتغذية التربة. بالنسبة إلى جاك، كان شنقا نفس العشب الرعوي بعض العلاج".

كما نرى، في الأدب "الرعوي" هو كلمة تستخدم في كثير من الأحيان تستخدم في ثورات الكلام المختلفة للتأكيد على المعنى المرغوب فيه. فيما يلي بعض الأمثلة الأكثر نجاحا ومتنوعة.

"كان شابا استيقظا فقط من الأصوات الرعوية قادرا على رؤية الوامض فوق رأسه."

"لقد تجول في الغابات المذهلة والساحرة التي كرسها قصيدة كاملة. وفي ذلك، تتشابك الدوافع الرعوية عن كثب مع الصور الأسطورية ويتم دمجها مع التقييمات السياسية".

"في المسرحية الرعوية، التفت إلى دراما حقيقية من المعاناة والمصير المأساوي".

الرعوية في الموسيقى

بالنسبة لصورة الحياة الريفية أو الطبيعة، يتم إنشاء Works يمكن أن تكون صغيرة أو كبيرة.

على نطاق واسع، فهي مختلفة أيضا. الموسيقى الرعوية لديها ميزات مميزة:

• حركة لحن الهدوء وسلس.
• الحجم الأكثر استخداما هو 6/8 أو 12/8.
• في اللحن غالبا ما تضاعف السياسة.

العديد من الملحنين يعاملون الرعوية. من بينها: I.S. BACH، A.VIVALLDI، F.KUPERENE، D.SKarlatti، L. Betchen وغيرها. تتوفر الأوبرا الرعوية في أعمال K. Glituka، J.Ramo، J.Lully، V. Motzart، M. Irall والعديد من الملحنين الآخرين.

سادس السمفونية بيتهوفن

تشير السمفونية الرعوية في عمل الملحن إلى الفترة المركزية. تاريخ إنشائه هو 1806. في هذا العمل، لا توجد قتال ضد الشرير. هنا في المقدمة هناك أحداث بسيطة للحياة الدنيوية ومجموعة القوة الكبيرة للطبيعة.

يتم تكريسه لأمير F. Lobkovitz (المستفيد فييننيز)، الذي كان قديس الملحن الراعي. في 22 ديسمبر 1808، تم تدوير السمفونية لأول مرة في المسرح فيينز. في البداية، ارتدت اسم "ذكريات الحياة الريفية".

كان العرض الأول للعمل الفشل. الأوركسترا تتألف من أداء مسبقا وكان مستوى منخفض. كانت القاعة باردة، فإن الجمهور في معاطف الفراء لم يروا الكتابة كعينة فنية للغاية ولم نقدر.

تحتل Symphony الرعوية بيتهوفن مكانا خاصا في عمل الملحن. من التسعة الموجودة فقط هو البرنامج. لديها كل من الاسم العام والعناوين مباشرة لكل جزء من الأجزاء الخمسة. كما أن كمية وانحرافتهم عن الدورة التقليدية الأربعة الأجزاء ترجع إلى البرنامج. النمط الدرامي للعواصف الرعدية يتناقض مع رقصة ريفية بسيطة والنهائيات الهادئة.

هذه السمفونية هي واحدة من أكثر الملحن الرومانسي نفسه كتب أنه يرسم المشاعر الناشئة عن الاتصال مع عالم الطبيعة والحياة الريفية.

وبالتالي، يتم استخدام النوع المعتمد في أنواع مختلفة من الفن (اللوحة والأدب والموسيقى والمسرح). العديد من الملحنين يعاملون الرعوية. مكان خاص يشغلها السمفونية الرعوية في بيتهوفن، وهو مقال برمجيات. إنه ينقل المشاعر المملوءة بالإلهام من الطبيعة المحيطة الرائعة والحياة الريفية.

صور لتغيير مواسم السنة، حفيف أوراق الشجر، أصوات الطيور، أمواج رش، نفخة الدفق، العواصف الرعدية - كل هذا يمكن نقلها في الموسيقى. تمكن الكثير من الشهير من القيام بذلك ببراعة: أعمالها الموسيقية حول الطبيعة أصبحت مناظر طبيعية موسيقية كلاسيكية.

الظواهر الطبيعية، والسماعات الموسيقية من النباتات النباتية والحيوانية تظهر في أعمال مفيدة وبيانو، وكتيابات صاخبة وكلالية، وأحيانا في شكل دورات البرنامج.

"مواسم" ألففالدي

أنطونيو فيفالدي

أربعة أجزاء الكمان من ثلاثة أجزاء من Vivaldi، مكرسة لأوقات السنة، دون شك، والأعمال الموسيقية الأكثر شهرة حول طبيعة عصر الباروك. تتم كتابة Sonnets الشعرية للحفلات الموسيقية، لأنها تعتبر الملحن نفسه وتعبر عن المعنى الموسيقي لكل جزء.

ينتقل Vivaldi مع موسيقاه وروائح الرعد، وضوضاء المطر، وقحف الأوراق، والطيور ترونج، والكلب لاي، ودعم الريح، وحتى صمت ليلة الخريف. تشير ملاحظات العديد من الملحن في النتيجة مباشرة أو ظاهرة أخرى من الطبيعة، والتي يجب تصويرها.

Vivaldi "مواسم السنة" - "الشتاء"

"مواسم" ج. حيدرنا

جوزيف جيدن

كانت شركة Oratorio "Monumental Oratorio" نتيجة غريبة للنشاط الإبداعي للملحن وأصبحت تحفة حقيقية من الكلاسيكية في الموسيقى.

ظهرت أربعة مواسم باستمرار قبل المستمع في الصور 44. الأبطال Oratori - سكان الريف (الفلاحون والصيادون). إنهم يعرفون كيفية العمل، والمتعة، ليس لديهم وقت للاستمرار. الناس هنا جزء من الطبيعة، يشاركون في دورتها السنوية.

يستخدم Haydn، مثل سلفه على نطاق واسع إمكانيات الأدوات المختلفة لنقل الأصوات الطبيعية، مثل العواصف الرعدية الصيفية والمارقة للأشجار الجندوية والضفادع.

ترتبط أعمال حيدنا الموسيقية حول الطبيعة بحياة الناس - فهي دائما تقريبا موجودة على "لوحاته". على سبيل المثال، في النهائي من السمفونية 103، نحن كما لو أننا في الغابة وسماع إشارات هنتر، بالنسبة للصورة التي يلجأ الملحن إلى وسائل معروفة. استمع:

جيدان السمفونية رقم 103 - النهائي

************************************************************************

"مواسم" P. I. Tchaikovsky

انتخب الملحن هذا النوع من المنمنمات البيانو لمدة اثني عشر شهرا. لكن البيانو نفسه قادر على نقل الدهانات الطبيعية لا أسوأ من الجوقة والأوركسترا.

فيما يلي اختصاص ربيع للقبرة، والاحتفاظ بهيجة على ثلج الثلج، والرومانسية حالمة من الليالي البيضاء، وعطلت لقوة الأوكيد، وضربت على موجات النهر، والأعمال الميدانية للفلاحين، والصيد المدقق، والقلق وحزينة الخريف تلاشى الطبيعة.

Tchaikovsky "مواسم السنة" - مارس - "Song of Lyonk"

************************************************************************

"كرنفال الحيوانات" ك. سان سانسا

من بين المصنف الموسيقي حول الطبيعة، فإن القصر هو "الخيال الشعبي الكبير" لسان سانسا لفرقة الغرفة. عائق الخطة حدد مصير العمل: "الكرنفال"، الذي أدى درجاته إلى نشر Saint-Sans حتى نشره خلال الحياة، فقط في دائرة أصدقاء الملحن.

تكوين الأصلي الأصلي: بالإضافة إلى الرياح الوترية والعديدة، هناك اثنين من البيانو والصدر ومثل هذه الأداة النادرة، مثل الهوائز الزجاجية.

في دورة 13 جزءا، وصف الحيوانات المختلفة، والجزء الأخير، الذي يجمع بين جميع الأرقام في منتج قوي. من المضحك أن يتم نقل الملحن إلى عدد الحيوانات والبيانات المبتدئين، ولعب الجامات بجدية.

تشدد الهزال الكرنفال على العديد من اللولبات الموسيقية ونقلت. على سبيل المثال، يتم إجراء "السلاحف" من قبل Offenbach Kankan، فقط تباطؤ عدة مرات، والجارة المزدوجة في "الفيل" تطور موضوع Berliosovsky "الباليه من السحاسة".

Saint-Sans "كرنفال حيوانات" - Swan

************************************************************************

عنصر البحر N. A. Rimsky-Korsakov

يعرف الملحن الروسي عن البحر ليس في ذلك الوقت. ماديماري، ثم ميتشمان على مقطع "الماز" قام بعيد طريق بعيد إلى ساحل أمريكا الشمالية. تظهر الصور الساحلية المفضلة في العديد من إبداعاته.

هذا هو، على سبيل المثال، موضوع "بحر المحيط الأزرق" في الأوبرا "Sadko". حرفيا في العديد من الأصوات، ينقل المؤلف الطاقة الخفية للمحيط، وهذا الدافع يتخلل الأوبرا بأكملها.

يسود البحر في صورة SAMPHONY للموسيقى SADKO، وفي الجزء الأول من جناح Schöherazada، "Sea and Saintbads سفينة"، والتي يستبدل فيها الهدوء العاصفة.

رومان كورساكوف "Sadko" - انضمام "أزرق المحيط البحر"

************************************************************************

"تم تغطية الوهج Ruddy مع الشرق ..."

موضوع آخر آخر من الأعمال الموسيقية حول الطبيعة هو شروق الشمس. هنا تتبادر مباشرة إلى الذهن موضوعين الصباح الشهير، شيء البخور مع بعضهما البعض. كل بطريقتها الخاصة الهياسة الصحوة للطبيعة. هذا هو الرومانسية "الصباح" E. Grieg و "الفجر على نهر موسكو" M. P. Mussorgsky.

في ميغرا، التقليد من قرن الراعي التقطت بأدوات السلسلة، ثم وأوركسترا بأكملها: تشرق الشمس فوق المضارب القاسي، وتم سماع نفخة دفق وغناء الطيور بشكل واضح في الموسيقى.

يبدأ فجر موسورجسكي في ميلودي الراعي، في صوت أوركسترا السلسلة كما لو كان رنين الأجراس منسوجة، ويتم إغلاق الشمس فوق النهر، والشمس تغطي الماء مع تموجات ذهبية.

موسورغسكي - "Khovanshchina" - مقدمة "فجر على نهر موسكو"

************************************************************************

قم بإدراج كل ما يطرحه موضوع الطبيعة مستحيلا عمليا - ستنتقل هذه القائمة طويلة جدا. هنا يمكنك تضمين الحفلات الموسيقية في Vivaldi ("Nightingale"، "Cuckoo"، "Light")، "Trio Bird Trio" من السمفونية السادسة من بيتهوفن، "رحلة نحلة" الرومانية كورساكوف، "The Golden Fish" Debussy، "Spring والخريف "و" شارع الشتاء »سفيريدوف والعديد من الصور الموسيقية الأخرى الطبيعة.

الإبداع السمفوني في بيتهوفن هو أهم مرحلة في تطوير نوع سيمفونية. من ناحية، فإنها تواصل تقاليد السمفونية الكلاسيكية بعد الهدية وموتسارت، ومن ناحية أخرى، فإنه يتوقع مزيدا من التطور للسمفونية في عمل الملحنين - الرومانسيكات.

يتجلى الإبداع متعدد الأوجه في بيتهوفن في حقيقة أنه أصبح مؤسس الخط الهيدروجي البطولي (3، 5، 9 من السمفونيات)، وكشف أيضا عن مجال آخر من النوع الغنائي بنفس القدر من الأهمية في SIMPhonism (جزئيا 4؛ 6، 8 السمفونية). أكمل الملحن الخامس والسادس السادس في وقت واحد تقريبا (انتهى في عام 1808)، لكنه تكشف عن إمكانات جديدة وموضوعية مجزية ومواضيعية للجين.

الخصائص العامة 5 و 6 السمفونية

The Fifth Symphony هي دراما أداة، حيث يكون كل جزء المرحلة في الكشف عن هذه الدراما. إنه يستمر باستمرار الخط الهائل البطولي، المقرر أن يكشف عنه في 3 سمفونز، تم تطويره بشكل أكبر في 9- نشأت السمفونية الخامسة تحت تأثير أفكار الثورة الفرنسية، الأفكار الجمهورية؛ سمة مفهوم بيتهوفن هي سمة مميزة في بيتهوفن: من خلال المعاناة - الفرح، من خلال النضال - إلى النصر.

ستة، سيمفونية "الرعوية" تفتح تقليدا جديدا في الموسيقى الأوروبية. هذا هو البرنامج الوحيد لبرنامج Beethoven Symphony ليس فقط ترجمة برامج مشتركة، ولكن أيضا اسم كل جزء. يأتي الطريق إلى السادس من 4 سيمفونية، وفي المستقبل سوف يجد كرة الأنواع الغنائية تجسيدا في 7 (جزئيا) و 8 سمفونية. إليكم دائرة من صور النوع الغنائي، يتم الكشف عن ممتلكات جديدة للطبيعة كابدأ، وهو شخص تحرير، مثل هذا الفهم للطبيعة قريب من أفكار Rousseau. "الرعوية" سيمفونية محددة سلفا من مسار برنامج البرامج والسمفونية الرومانسية. على سبيل المثال، يمكن العثور على التظليل في Symphony "رائعة" من Berliosis ("المشهد في الحقول").

سيمفونية دورة 5 و 6 السمفونية

The Fifth Symphony هي دورة كلاسيكية 4 خاصة، حيث يوجد كل جزء في وقت واحد وظيفة فردية وهو رابط في الكشف عن دائرة دراماتيكية شائعة من الدورة. في الجزء الأول، وضع تعارض فعال في المديرين - الشخصية والنزائية. هذا هو sonataya allegro، والذي تميزت به وحدة المواضيعية. تتطور جميع المواضيع في نظام روابط نمطية واحدة، يمثلها الموضوع الأولي (موضوع مصير ") من 1 جزء. 2 جزء من السمفونية - في شكل اختلافات مزدوجة، حيث ينتمي الموضوع إلى المجال الغنائي، و 2 - الخطة البطولية (بروح المسيرة). التفاعل، ومواضيع مواصلة "الأحادي" (صيغة إيقاعية) 1 من الجزء. كما التقى هذا التفسير لشكل الاختلافات المزدوجة في وقت سابق (حيدنا في السمفونية رقم 103، مي مسطحة)، ولكن يتم استثمار بيتهوفن في تطور واحد لمفهوم دراماتيكي. 3 جزء - شيرزو. بعد ظهورها في 2 Symphonies، يقوم Beethoven Schrozo بتوزيع الأحداث، وتكتسب أيضا آخر، خال من الجودة. لأول مرة، يصبح شيرزو نوعا دراماتيكيا. في النهاية، القادم بدون استراحة بعد التسلل، تعد صوفية رسمية، نتيجة لتطوير الدراما، التي تصادف انتصار البطولية، انتصار الشخصية على الروعة.

السيدات السادسة هي دورة خمسة أجزاء. تم العثور على مثل هذه الهيكل لأول مرة في تاريخ النوع (وليس العد "وداع" سيمفونية رقم 45 من هايدنا، حيث تتصرف 5 بواقع في الطبيعة). أساس السمفونية مقارنة لوحات التباين، يتميز بتطوير ناعم على مهل. هنا بيتهوفن يتحرك بعيدا عن معايير التفكير الكلاسيكي. ليس الكثير من الطبيعة نفسها، وكم عدد الروحانية الشاعرية في التواصل مع الطبيعة، ولكن الصورة لا تختفي ("تعبير أكثر من الشعور من اللوحات"، وفقا ل Beethoven). تتميز Symphony أيضا بالوحدة المجازية ونزاهة تكوين الدورة. 3، 4 و 5 أجزاء تتبع بعضها البعض دون استراحة. لوحظ من خلال التطوير في 5 سمفونيز (من 3 إلى 4 أجزاء)، مما يخلق وحدة دراماتيكية للدورة. لا يتم بناء شكل Sonate 1 من جزء من "الرعوية" على معارضة الصراع، ولكن على الموضوعات التكميلية. المبدأ الرائد هو التباين، الذي يخلق التدريجي، وجهات النظر في التنمية. بيتهوفن يرفض هنا من أعماله السابقة الخاصة بالأبطال وصراع باثوس (3، 5 سمفونيز). الشيء الرئيسي يصبح التأمل، وهو تعميق في ولاية واحدة، وئام الطبيعة والرجل.

مجمع مواضيعي مواضيعي 5 و 6 سمفونية

يتكون المجمع المواضيعي المواضيعي 5 و 6 من السمفونية على أساس مبادئ التنمية الخاصة بهم. تصبح "مصدر" خاص "مصدر" وأساس 5 سمفونيس (خاصة في 1 و 3 أجزاء) يصبح الصحف الأولي - المعزول 4 أصوات ("يقرع المصير على الباب"). هذا يحدد تنظيم الدورة. تحتوي بداية المعرض 1 من الجزء على عنصرين يتناقضان (دوافع "مصير" و "استجابة")، والتي لا تزال داخل الدفعة الرئيسية تشكل صراع. ولكن، يتناقض بشكل مجازي، فهي نسخة طبقية وثيقة. تم بناء الشحنة الجانبية أيضا على مواد النظارة الأولية المقدمة في جانب آخر. كل شيء يصبح كرة جنائية موحدة تربط جميع أجزاء الكاملة الدرامية. ستظهر تجويد "مصير" في جميع الأجزاء في مظهر آخر.

"الرعوية" سيمفونية لا تحتوي على المعروض. تستند عناصر النوع، الألحان الشعبية إلى موضوعها المواضيعية (موضوع 1 من جزء من أغنية الكرواتية للأطفال وفقا لبرثوك، 5 أجزاء - Landler). إمكانية الاستفادة (حتى في التنمية) - التطوير الرئيسي للتنمية. يتم إعطاء مواضيع السمفونية في مقارنة اللون المجازي. على عكس 5 سمفونية، حيث تم تقديم جميع المواد في التنمية، يسود عرض "التعرض" هنا.

جديد، "beethovenskoye" يتم إبرام تطور النموذج في 5 سمفونيز، حيث يتم تشبع كل قسم من النموذج (على سبيل المثال، GP، PP التعرض) بالإجراءات الداخلية. لا يوجد "إظهار" هنا، يتم عرضها في العمل. تتويجي جزء 1 هو تطوير، حيث يساهم تطوير مواضيعي وأغمي في الكشف عن الصراع. نغم نسبة الكوارت Quinto تزيد من قوة قسم التطوير. يتم لعب الدورة الخاصة من قبل القانون الذي حصل على قيمة "التطوير الثاني" في بيتهوفن.

في 6 سمفونيز، يتم توسيع قدرات التباين المواضيعي. للحصول على لون أكبر من بيتهوفن، هناك أكبر نسبة لهجة (تطوير جزء 1: إلى Maj. - Maj.؛ Si-Fleol Maj. - Reagine.).

Ludwig Van Beethoven (1770-1827) إبداع من مؤلف الألماني الألماني بيتهوفن هو أكبر كنز من الثقافة العالمية، عصر كامل في تاريخ الموسيقى. كان له تأثير كبير على تطوير فن القرن التاسع عشر. في تشكيل Williousview of The Beethoven-Antist، لعبت أفكار ثورة البرجوازية الفرنسية لعام 1789 دورا حاسما. أخوة الناس، الفذ البطولي باسم الحرية - الموضوعات المركزية لإبداعه. الموسيقى Beethoven، تنفد وتنتهي في صورة النضال والشجاعة والتقييد في التعبير عن المعاناة والتهدئة الحزينة المتفائل والإنسانية الإنسانية. يتم تربيت الصور البطولية في بيتهوفن بأكل كلمات عميقة ومركزة، مع صور الطبيعة. تعرض عبقريه الموسيقي الأكثر تتجلى بالكامل في مجال الموسيقى الفعالة - في تسعة سيمفونز، خمسة من حفلات البيانو والكمان، اثنان وثلاثون سوناتا للبيانو، أرباع السلسلة.

تتراكم مؤلفات بيتهوفن متأصلة في نطاق النماذج والثروة والتخلص من الصور والتعبير ووضوح اللغة الموسيقية المشبعة مع الإيقاعات الطويلة والألحان البطولية

ولدت لودفيج فان بيتهوفن في 16 ديسمبر 1770 في مدينة بون بون في عائلة مغني المحكمة. كانت طفولة الملحن المستقبلية، والتي شرعت في احتياجات مادية ثابتة، مؤلمة وقاسية. تم تدريس الصبي اللعبة على الكمان والبيانو والجهاز. لقد فعل نجاحات سريعة وخدم في مصلى المحكمة منذ عام 1784.

منذ عام 1792، استقر بيتهوفن في فيينا. سرعان ما حصل على شهرة عازف البيانو ورائع. ضربت لعبة بيتهوفن معاصرين مع دفعة قوية، قوة عاطفية. في العقد الأول من إقامتي بيتهوفن في العاصمة النمساوية، تم إنشاء اثنين من السمفونات، ست أرباع، سبعة عشر سوناتا البيانو وغيرها من الكتابات. ومع ذلك، فإن الملحن الذي كان في عهد اليوم ضرب المرض الثقيل - بدأ بيتهوفن في فقدان السمع. فقط إرادة غير مرضية، ساعده في ارتفاع إيمانهم في الدعوة من مواطن الموسيقي على جعل هذه ضربة مصير. في عام 1804، تم الانتهاء من السمفونية الثالثة ("البطولية")، والتي كانت علامة الملحن في عمل الملحن بدأت مرحلة جديدة أكثر إثارة. بعد "البطولية"، كانت الأوبرا الوحيدة بيتهوفن "فيديليو" (1805)، كتبت السمفونية الرابعة (1806)، بعد مرور عام - كوريولان، وفي عام 1808 السيمفونية الخامسة والسادسة الشهيرة ("الرعوية"). بالإضافة إلى ذلك، تشمل الفترة الموسيقى إلى مأساة Goethe "Egmont"، السابعة والسابعة والثامنة، وعدد من Sonatas البيانو، من بين أي 21 (أورورا)، ويتم تخصيص عدد 23 ("Appassionate") والعديد من الرائع كتابات.

في السنوات اللاحقة، انخفض الإنتاجية الإبداعية ل Beethoven بشكل ملحوظ. فقد أخيرا جلسة استماعه. يتصور الملحن مع المرارة الاستجابة السياسية بعد كونجرس فيينا (1815). فقط في عام 1818، يشير مرة أخرى إلى تلميح. تتميز الأعمال في وقت متأخر من Beethoven بميزات Recesses الفلسفية، والبحث عن أشكال جديدة ووسائل التعبير. في الوقت نفسه، لم يتلاشى باثوس الصراع البطولي في عمل الملحن الكبير. في 7 مايو 1824، تم إجراء Symphony Grand Ninthony لأول مرة، والتي لا تملك فكرة متساوية، اتساع النية، وهو كمال التجسد. فكرتها الأساسية هي وحدة الملايين؛ إن جوقة النهاية من هذا العمل البغيض على نص Ody F. Schiller "إلى Joy" مكرس لمجموعة الحرية، وهتف الفرح اللانهائي والشعور الشامل بالحب الأخوي.

استمرت السنوات الأخيرة من حياة بيتهوفن بسبب الحرمان من الحياة الثقيلة والمرض والشعور بالوحدة. توفي في 26 مارس 1827 في فيينا.

سيمفونية الإبداع

يتم تحديد مساهمة بيتهوفن للثقافة العالمية في المقام الأول عن طريق أعمالها السمفونية. لقد كان أكبر سيمفونية، وكان في موسيقى سيمفونية أن WorldView والمبادئ الفنية الرئيسية مجسمة بالكامل.

تغطي مسار بيتهوفن - السيمفونيست ما يقرب من ربع قرن (1800 - 1824)، لكن تأثيره ينتشر إلى XIX بأكمله وحتى في كثير من النواحي في القرن XX. في القرن التاسع عشر، كان على كل ملحن - سيمفونيست حل السؤال لنفسه عما إذا كان سيستمر أحد خطوط Simphonism Beethoven أو يحاول إنشاء شيء مختلف بشكل أساسي. بطريقة أو بأخرى، ولكن بدون بيتهوفن، ستكون الموسيقى السمفونية من القرن من XIX مختلفة تماما.

بيتهوفن 9 سيمفونية (10 ظلت في اسكتشز). مقارنة مع 104 Gaidnov أو 41 Mozartovski، فهي قليلا، لكن كل واحد منهم هو حدث. كانت الظروف التي تم تكوينها وأداءها مختلفة بشكل أساسي عما كان مع Gaidne و Mozart. بالنسبة إلى Beethoven Symphony - النوع الأول، أولا، جمهور بحت، يؤديها بشكل رئيسي في القاعات الكبيرة الصلبة لأيام الأوركسترا؛ وثانيا، هذا النوع من الأيديولوجي مهم جدا، لا يسمح بكتابة هذه الكتابات في وقت واحد عن طريق سلسلة من 6 قطع. لذلك، عادة ما تكون Bethoven Symphonies أكبر بكثير حتى موزارتوف (باستثناء 1 و 8) وفرد الأساسي على المفهوم. كل السمفونية تعطي القرار فقط - كلا التصويري والتجاري.

صحيح، في تسلسل بيتهوفن السمفونية، تم العثور على بعض الأنماط التي لوحظت منذ فترة طويلة من قبل الموسيقيين. وهكذا، فإن السمفونات الفردية هي أكثر انفجارا أو بطوليا أو دراماتيكي (باستثناء 1ST)، وحتى أكثر "هادئة"، النوع - الأسرة (أكثر من 4 و 6 و 8). يمكن تفسير ذلك من خلال حقيقة أن بيتهوفن في كثير من الأحيان تصور السمفونية في أزواج وحتى كتبها في نفس الوقت أو بعد بعضها البعض مباشرة (5 و 6 في العرض الأول "تغيرت"؛ 7 و 8 متبوعا متتابع).

غرفة مفيدة

بالإضافة إلى سلسلة الربعات الرباعية، غادر بيتهوفن الكثير من كتابات غرفة أخرى مفيدة: Septo، ثلاث سلاسل من الخماسي، ستة بيانو الثلاثي، عشرة الكمان، خمسة سوناتاس التشيلو. من بينها، بالإضافة إلى Septhet الموصوفة أعلاه، تتميز السلسلة Quintet (C-Dur أو 29، 1801). هذا العمل المبكر نسبيا في بيتهوفن لديه الدقة وحرية التعبير يشبه أسلوب شوبرت.

القيمة الفنية العظيمة هي Sonatas الكمان والخلوية. جميع مواقع الكمان العشرة هي في الأساس duets من أجل البيانو والكمان، فإن حزب البيانو مهم للغاية بالنسبة لهم. كلهم يدفعون الحدود السابقة لموسيقى الغرفة. هذا ملحوظ بشكل خاص في Sonate Conate A-Moll (OP. 44، 1803)، مكرسة لباريس، رودولف كريس، على الأصل الذي كتبه بيتهوفن: "سوناتا للبيانو وبوند الكمان، مكتوب في نمط حفل موسيقي - كما كانت للحفل الموسيقي"وبعد يرتبط نظير "السمفونية البطولية" و "Appassionates"، "Creicerova Sonata" لهم في التصميم الأيديولوجي، وعلى الجدة من التقنيات التعبيرية، وفي مضمار التنمية. على خلفية جميع الأدب الصخري Sonataya Beethoven، فإنه يبرز دراماه، صلابة الشكل والحجم.

البيانو السادس تريو B-Dur (أو. 97، 1811)، ينتمي إلى الأعمال الأكثر إلهاما في بيتهوفن، على الطراز السيمفوني. صور لتفكير عميق في الجزء البطيء والتناقضات الحادة بين الأجزاء والخطة اللونية هيكل الدورة تتوقع السمفونية التاسعة. يتم دمج المعمارية الصارمة والتنمية المواضيعية الهادفة مع لحن ملوثة واسعة، مشبعة بألوان لون متنوعة.

بيتهوفن، الذي استقال مع مرض غير قابل للشفاء، لا تقاتل هنا مع مصير معاد، ولكن يمجد قوة الطبيعة الكبيرة، أفراحا بسيطة للحياة الريفية. تلقى هذا الموضوع مرارا وتكرارا تجسيدا في الموسيقى ("مواسم" فيفالدي، جايدنا). Beethoven، بحماس، يعتقد أنه يعتقد أن الطبيعة، وكشفها بطريقته الخاصة. تفسيره قريب من روسو. بالنسبة إلى Beethoven، فإن الطبيعة ليست مجرد كائن لإنشاء لوحات خلابة، وليس فقط مصدر الفرح النقي، ولكن أيضا رمزا للحياة المجانية والحرارة الروحية. كما هو الحال في "أورورا"، في السمفونية السادسة، الدور رائع بداية الشعبيةمنذ أن كان القرب من الطبيعة ل Beethoven يعادل القرب من الناس. هذا هو السبب في أن العديد من موضوعات السمفونيز تكتشف العلاقات مع الألحان الشعبية.

تشير السمفونية السادسة إلى نوع الجين الغنائي من SIMPHONISM (وكذلك 2 و 4 و 8 سمفونيز ومعظم Sonatas). تختلف دراماتوريها تماما عن دراماتيكية من السمفونية البطولية (3، 5، 9):

• بدلا من اشتباكات الصراع، بدأ كفاح العكس - إقامة طويلة في حالة عاطفية واحدة، والتي ستنويع جهد البداية المعونة؛
• التناقضات والوجه بين الأقسام يتم تنعيمها، تتميز بتحولات سلسة من فكرة واحدة إلى أخرى (يتجلى هذا بوضوح في الجزء الثاني، حيث يواصل الموضوع الجانبي الرئيسي، يدخل في نفس الخلفية)؛
• البداية والتزايد الذائب اللحمي، باعتبارها الطريقة الرئيسية للتنمية المواضيعية، بما في ذلك في تطورات السلمية (مثال مشرق - الثاني ح)؛
• المواضيع متجانسة من خلال الهيكل؛
• في الأوركسترا - وفرة أدوات النحاس المنفرد، واستخدام التقنيات الجديدة التي كانت سمة لاحقا الرومانتيكس (Divizi و Surdins في مجموعة من التشيلو، تقليد نفخة الدفق)؛
• في خطط Tonal - هيمنة مقارنات Tronal Tronal الملونة؛
• استخدام واسع النطاق للزخرفة؛ وفرة الأعضاء.
• التنفيذ الواسع لأنواع الموسيقى الشعبية - طراز Letler (في الأقسام الشديدة من شيرزو)، الأغاني (في النهائي).

برنامج Sixth Symphony Programent، والتسع فقط، ليس له اسم شائع فقط، ولكن أيضا عناوين إلى كل جزء. هذه الأجزاء ليست 4، كما تمت الموافقة عليها بشدة في دورة السمفونية الكلاسيكية، و 5، والتي ترجع إلى البرنامج: هناك صورة دراماتيكية للعواصف الرعدية بين الرقص الريفي ببساطة والنهائيات الهادئة. يتم تنفيذ هذه الأجزاء الثلاثة (34،5) دون استراحة.

1 جزء - "مشاعر بهيجة عند الوصول إلى القرية" (F-Dur)

يؤكد الاسم على أن الموسيقى ليست "وصفا" من المشهد الريفي، وتكشف عن المشاعر التي تسببها لهم. جميع Allegro واحد مشبع بعناصر من الموسيقى الشعبية. من البداية، فإن الدهون في خلفية ألتو والتشيلو يستنسخ الطنانة من BOOL ريفي. في ظل هذه الخلفية، تتم إزالة الكمان من خلال بسيطة، كرر لحن، استنادا إلى التجويف الرعوية. هذا هو الموضوع الرئيسي لنموذج sonatoy. لا يتناقصها الجانب والنهائي، كما أنهم يعبرون عن مزاج حفظ السلام بهياح، والصوت في C - Dur. جميع الموضوعات تعود مرة أخرى، ولكن ليس على حساب التنمية الدافع، كما كان، على سبيل المثال، في السمفونية "البطولية"، وبفضل وفرة فرق التكرار التي أكدها كادانز الواضح. يتم ملاحظة نفس الشيء في التطوير: يتكرر المتكلم المميز في اللعبة الرئيسية ككائن للتنوع مرة واحدة تتكرر عدة مرات دون أي تغييرات، ومع ذلك، يتم تنظيفها من قبل لعبة السجلات، ومقارنة Talts الآلية ( ب - د، ج - ه).

2 جزء - "المشهد في الخور" (B-Dur)

إنه مشبع بنفس المشاعر الهادئة، ومع ذلك، هنا أكثر حالمة، وإلى جانب ذلك - وفرة من الصور ولحظات الناطق بالصوت. في جميع أنحاء الجزء بأكمله، فإن خلفية "القتل" التشيلو المبرد مع Surdinov و دوامة القرن (فقط في نهاية "كريك" ستكون Clentclicks، وإفساح المجال إلى دعوة لفة الطائر: Tsselims of the Nightingale في التنفيذ من الفلوت، قشرة الوقواق في الكلارينيت). هذا الجزء، مثل I-I، مكتوب أيضا في شكل نهائي، يتم تفسيره بنفس الطريقة: دعم للموضوعية للأغاني، لا يتناقض، تباين Timbre.

3 جزء - "مرح سلطة الرواتب" (F-Dur)

الجزء الثالث - رسم Juicy النوع. الموسيقى لها هي الأكثر مبهجة والإهمال. فهو يجمع بين الأرواح الشريرة للرقصات الفلاحية (تقاليد Gaidnov) وفكاهة حادة من بيتهوفن شيرزو. هناك أيضا الكثير من الحمل البصري هنا.

تم تصميم قسم من نموذج SK-Private على مقارنة متكررة لمواضيع - شرسة، مع التكرارات العنيدة المستمرة والمطربين الغنائيين، ولكن ليس بدون فكاهة: مرافقة الرؤوس لا يبدو في براعة، كما لو كانت قرية عديمي الخبرة الموسيقيين. موضوع آخر أصوات في Goba الروبل الشفاف يرافقه الكمان. إنه رشيق وأنيق، ولكن، في الوقت نفسه، فإن إيقاع مزامق الاندماج والدخول فجأة باس من فاجوتا يصنع هزلية من تيناك.

في أكثر مشغول الثلاثي يكرر باستمرار فترة وقحة مع لهجات حادة، بصوت عال للغاية، كما لو أن موسيقيين القرية لعبوا مع القوة، ولم يرافقوا رقص البضائع الفلاحين البضائع.

في Reprise، يتم استبدال الاحتفاظ الكامل لجميع المواضيع بتذكير موجز في الأولين.

يتجلى القرب من الموسيقى الشعبية في 3 أجزاء من السمفونية واستخدام المتغيرات للفتيان، وفي تقلب أحجام ثلاثي وسرد الفوشن من رقصات الفلاحين النمساوية.

4 جزء - "عاصفة رعدية. العاصفة "(D-moll)

<Бесхитростный деревенский праздник внезапно прерывает гроза - так начинается 4 часть симфонии. Она составляет резкий контраст всему предшествовавшему и является единственным драматическим эпизодом всей симфонии. Рисуя величественную картину разбушевавшейся стихии, композитор прибегает к изобразительным приемам, расширяет состав оркестра, включая, как и финале 5-й симфонии, флейту - пикколо и тромбоны.

عواصف رعدية موسيقية "بوش" في العديد من كتابات القرون الخامس عشر - Xix من الأنواع المختلفة (Vivaldi، Haydn، Rossini، Verdi، Leaf، إلخ). إن مساحات Bethoven من صورة العاصفة قريبة من Gaidnovskaya: لا ينظر إلى العاصفة الرعدية على أنها كارثة مدمرة، ولكن كيفية النعمة اللازمة لجميع الكائنات الحية.

5 جزء - "شياددري من الألحان. مشاعر بهيجة وممتصة بعد العاصفة "(F-dur)

يحتوي النموذج المجاني من الجزء الرابع من النموذج الأولي الخاص به، وهي عاصفة رعدية في الحياة الحقيقية، والتي تنخفض من العاصفة الخفيفة الأولى تعزز تدريجيا، مما يؤدي إلى تكرار الطلبات، ثم تهدأ. آخر ضعيف Raskat الرعد يذوب، في أصوات الرعاة، هذا الأخير، الذي يبدأ آخر، 5 جزءا. جميع موسيقى نهضة تخلغلها عناصر الفرط الشعبية. تتدفق على مهل الكلارينيت، وهو المسؤول عن القرن، يبدو وكأنه لحن شعبية حقيقية. إنها تشبه ترنيمة تمجد جمال الطبيعة.