المرأة البرازيلية الجميلة ترقص. الرقصات البرازيلية وتاريخها وتقاليدها

12.06.2019

قم بتنزيل الفيديو وقص mp3 - نجعل الأمر سهلاً!

موقعنا أداة رائعة للترفيه والاستجمام! يمكنك دائمًا عرض وتنزيل مقاطع الفيديو عبر الإنترنت ومقاطع الفيديو المضحكة ومقاطع الفيديو كاميرا خفية, أفلام فنية, الافلام الوثائقيةومقاطع فيديو للهواة والمنزلية ومقاطع فيديو موسيقية ومقاطع فيديو عن كرة القدم والرياضة والحوادث والكوارث والفكاهة والموسيقى والرسوم المتحركة والأنيمي والبرامج التلفزيونية والعديد من مقاطع الفيديو الأخرى مجانًا تمامًا وبدون تسجيل. قم بتحويل هذا الفيديو إلى mp3 وتنسيقات أخرى: mp3 و aac و m4a و ogg و wma و mp4 و 3gp و avi و flv و mpg و wmv. راديو الإنترنت هو محطات إذاعية للاختيار من بينها حسب البلد والأسلوب والجودة. النكات على الإنترنت هي نكات شائعة للاختيار من بينها حسب الأسلوب. قطع mp3 إلى النغمات عبر الإنترنت. تحويل الفيديو إلى mp3 وغيرها من التنسيقات. التلفزيون عبر الإنترنت - هذه قنوات تلفزيونية شهيرة للاختيار من بينها. بث القنوات التلفزيونية مجاني تمامًا في الوقت الفعلي - يتم بثه عبر الإنترنت.

البرازيل بلد في أمريكا اللاتينية معروف بعدد من الرقصات التي اكتسبت شعبية هائلة على الصعيد الدولي.
كما تعلم ، يعد الرقص أحد أشكال الاتصال غير اللفظي الذي يعمل على التعبير عن التجربة الإنسانية ، والذي أصبح بمرور الوقت شكلاً من أشكال الفن.

البرازيل هي موطن للعديد من الرقصات الشعبية التي تحتوي على عناصر من أشكال الرقص الأفريقي والبرتغالي والأوروبي. سامبا ، كاريمبو ، كابويرا ، فورو أو فورو ولوندو هي بعض الرقصات البرازيلية الشهيرة. اليوم سنتحدث عن أصل وتطور هذه الرقصات.

الرقصات البرازيلية تهيمن عليها المكونات الأفريقية والبرتغالية. التراث الثقافي. كما هو الحال في دول أخرى أمريكا اللاتينية، حيث تم استخدام السخرة ، في البرازيل ، أصبحت المزارع أساس الاقتصاد الاستعماري.

بالنظر إلى أن العبيد تم جلبهم بشكل أساسي من إفريقيا ، كان تأثير التقاليد الأفريقية على الموسيقى والرقص قويًا جدًا. طبقة النخبة من السكان ، وبالتالي ، تقاليد ثقافيةظلت البرتغالية والكاثوليكية الرومانية هي الديانة الرسمية.

السامبا البرازيلية

نشأت رقصة السامبا الوطنية في البرازيل بين العبيد الأفارقة في ولاية باهيا. تشبه حلقة السامبا دا رودا (حلقة السامبا) البومبا البورتوريكية والرومبا الكوبية ، وتستخدم بالضرورة ترتيبًا دائريًا للراقصين والموسيقيين والمتفرجين. عادة ما يخرج الراقصون إلى الدائرة واحدًا تلو الآخر. الخطوة الأساسية للسامبا هي السرعة ، ينتقل الوزن في حركات الرقص بسرعة من قدم إلى أخرى تحت الإيقاع الرئيسي آلات قرعفي 2/4 وتيرة. تتجه معظم حركات الراقص نحو الساقين ، بينما يظل الجزء العلوي من الجسم مرتخيًا نسبيًا.

بعد انتهاء العبودية في عام 1888 ، هاجر عمال قصب السكر إلى المدن. استقر الكثير منهم في التلال المحيطة بريو دي جانيرو. في هذه الأحياء الفقيرة (الأحياء الفقيرة) ولد كرنفال السامبا. بمرور الوقت ، بدأت مدارس السامبا تظهر هنا ، والتي كانت تعمل كنوادي مجتمعية.

الكرنفال في البرازيل هو إطلاق متفجر للطاقة ، حيث تسود الموسيقى والرقص ببساطة في الشوارع. اكتسب Samba شعبية على الصعيد الوطني من خلال صناعات الراديو والتسجيل في الأربعينيات. من بين العديد من أنواع السامبا التي ظهرت في القرن العشرين ، أبرزها هورينو ، بوسا نوفا ، جافيرا ، سامبا دي صالون ، سامبا إنريدو ، سامبا دي مولاتاس ، سامبا ريغي ، وبيغودا.

بالإضافة إلى السامبا المشهورة عالميًا والشعبية في جميع أنحاء البرازيل ، فإن أجزاء كثيرة من البلاد لها مناطقها الخاصة الأنماط الخاصةموسيقى الكرنفال والرقص مثل frevo (سريع جدًا ، الرقص الرياضيمع بعض الحركات المشابهة لتلك المستخدمة في الرقصات الشعبية الروسية) ، maracatus في ولاية بيرنامبوكو ، وكذلك afox و blocko afro في السلفادور.

رقصة الشمعة الدينية

أقدم مجموعات الأفوكسي الأفرو-برازيلية ، تأسست مجموعة Filhos de Gandhy في عام 1940 للترويج لموضوعات الأخوة والسلام والتسامح في بيئة يسود فيها التمييز. قرع الطبول و خطوات الرقصمن هذه المجموعة مستوحاة من الرقص الديني للكاندومبليه وطقوس الشفاء. ابتداءً من السبعينيات ، دعمت العديد من مجموعات البرازيليين السود ، الذين يشار إليهم مجتمعة باسم الكتل الأفرو ، مساعيهم. هم الموضوعات الموسيقية، بدلات ، و تصميم الرقصاتمن وحي مواضيع افريقيةوكذلك تتميز عروضهم الراقصة بالحركة النشطة للجذع والذراعين.

تستخدم ديانة كاندومل البرازيلية ، التي تستند إلى التقاليد الأفريقية والممارسات الدينية ذات الصلة في جميع أنحاء البلاد ، الرقص كعنصر أساسي للعبادة. كاندومبلي هو تكيف للنظام الروحي لليوروبا من غرب إفريقيا ، بينما يشبه أيضًا السانتيريا الكوبية.

التركيز الرئيسي للرقص هو عبادة الأوريشا أو الآلهة التي يعتقد أنها تتحكم في قوى الطبيعة. يغني راقصو كاندومبليه ، ومعظمهم من النساء ، مديح الأوريشا ، ويتحركون عكس اتجاه عقارب الساعة ، بينما يحاول ثلاثة رجال قرع الآلهة للمشاركة في المهرجان. يقع الراقصون خلال الطقوس تدريجياً في حالة من الاستحواذ. وتجدر الإشارة إلى أن طقوس الرقص الخاصة بامتلاك إله الأوريشا غير مسموح بها خارج الاحتفالات الدينية.

الكابويرا

بالإضافة إلى السامبا والكاندومبليه ، فإن الكابويرا ، وهو مزيج من فنون الدفاع عن النفس والرقص ، يعتقد أنه من أصل أفريقي ، يحظى بشعبية كبيرة في البلاد. بعد أن توقفت الكابويرا عن كونها شكلاً من أشكال الدفاع عن النفس تنكرت في شكل ترفيه ، أصبحت هذه الرقصة ، المليئة بالحركات البهلوانية ، السمة المميزة لمجموعات رقص الفولكلور البرازيلي.

تعتبر الكابويرا أيضًا واحدة من أشهر الرقصات الأفروبرازيلية في البلاد. يعتقد المؤرخون أن الرقصة نشأت من فنون الدفاع عن النفس. تم إنشاؤه أيضًا في البرازيل من قبل العبيد الأفارقة ، ومعظمهم من أنغولا. ومع ذلك ، هناك الكثير من الجدل حول أصل هذه الرقصة. يعتقد بعض المؤرخين أن الرقصة مشتقة مباشرة من أساليب القتال الأفريقية ، بينما يعتقد آخرون أنها رقصة برازيلية بحتة متأثرة بأشكال الرقص البرازيلية والأفريقية.

اقترح بعض الخبراء أن كلمة "كابويرا" تأتي من كلمة "كاباو" - المصطلح البرتغالي للديك المخصي. يشبه أسلوب الرقص أيضًا قتالًا بين ديكين. على الرغم من وجود اختلافات كبيرة في الرأي فيما يتعلق بأصل الرقص واسمه ، إلا أنه من الحقائق التي لا جدال فيها أن خطوات الرقص في الكابويرا تشبه إلى حد كبير فنون الدفاع عن النفس. يشكل المشاركون ، كقاعدة عامة ، دائرة ، ثم يذهبون بدورهم إلى المركز في أزواج ويرتبون مسابقة نصف رقصة ونصف قتالية.

كاريمبو ولامبادا

Karimbo هو اسم الرقصة والطبول الكبيرة المصاحبة لها. في لغة توبي ، تعني الكلمة "طبل". كاريمبو هي رقصة شعبية من ولاية بارا في البرازيل ، حيث تتشابك التقاليد الأفريقية والبرتغالية والأوروبية.

هذه رقصة حسية تحاول فيها المرأة أن تلف تنورتها حول شريكها في الرقص. أحيانًا تسقط المرأة المنديل على الأرض ، والذي يجب أن يلتقطه شريكها الذكر في فمه. بعد أن تأثر الرقص بالإيقاعات الحديثة ، قدم كاريمبو مساهمة كبيرة في تطوير شكل رقص آخر - "لامبادا". في اللغة البرتغالية ، تعني كلمة لامبادا "ضربة قوية".

المعنى الآخر للكلمة في اللهجة البرتغالية البرازيلية هو الحركة المتموجة للسفينة. كما تتميز الرقصة بالحركات المتموجة لأجساد الراقصين. أصبح Lambada مشهورًا في جميع أنحاء العالم في الثمانينيات.

Forro هو أسلوب موسيقى ورقص برازيلي يجمع بين الإيقاعات والرقصات البرازيلية الإقليمية مع الفولكلور الأوروبي والإفريقي والمحلي. يعود تاريخ إحدى ألحان forro إلى أكثر من 200 عام ، وقد أصبحت تقليدية للشعب البرازيلي حتى قبل تعميم السامبا.

نشأت ثقافة Forro في الشمال الشرقي ، وانتشرت إلى جنوب البلاد. نتيجة لذلك ، بدأ فورو بالرقص في جميع أنحاء البرازيل. لكن مسيرة الرقص المنتصرة لم تتوقف عند هذا الحد - فقد بدأت تنتشر في جميع أنحاء العالم. من المقبول عمومًا أن كلمة "Forro" تأتي من باللغة الإنجليزيةمن "للجميع" (للجميع). نشأ هذا المصطلح في بداية القرن العشرين ، أثناء بناء Great Western سكة حديديةفي البرازيل. بدأ المهندسون البريطانيون الذين يعيشون في بيرنامبوكو في عقد الحفلات مفتوحة للجمهور ، ومن هنا جاء اسم "للجميع". مع مرور الوقت ، أعاد البرازيليون صياغة العبارة الإنجليزية إلى "Forro". نسخة أخرى من نفس القصة لا تتعلق بالمهندسين البريطانيين ، ولكن عن الأمريكيين الذين كان لديهم قاعدة عسكرية في البرازيل خلال الحرب العالمية الثانية.

تثبت دراسة تاريخية أخرى أن المصطلح يأتي من الكلمة الأفريقية "forrobod" ، والتي تعني حزب. يمكن اعتبار Forro كنوع موسيقي مشتق من Baio. في البداية ، تم استخدام اسم Forro فقط للإشارة إلى المكان الذي أقيمت فيه الرقصات. عندها فقط أصبح forro أسلوبًا موسيقيًا منفصلاً.

Forro هي رقصة حسية للغاية ، حيث يتم الشعور بالتقارب بين الشركاء حرفياً في كل خطوة. الخامس الجانب القطرييرقص Forro للتعرف على شريك المستقبل بشكل أفضل. والجدير بالذكر أن حركات الوركين مهمة جدًا في الرقص. يرقص forro بيد واحدة تمسك بيد الشريك واليد الأخرى تستريح على فخذ الشريك أو خصره.

لوندو

عل الرغم من هذا شكل الرقصكان الأكثر شهرة في القرنين السابع عشر والثامن عشر ولا يزال يمارس حتى اليوم. عادة ما يكون رقص لوندو مصحوبًا بالجيتار والبيانو والإيقاع ، وغالبًا ما يشتمل على الصنجات أيضًا.

سامبا جافيرا

Gafieira (gafieira) هو قاعات الرقصالتي كانت تتردد عليها الطبقة العاملة في البرازيل في الماضي. تحولت بعض gafieira إلى أندية ، والتي أصبحت الآن جزءًا من برنامج الرحلات في ريو دي جانيرو.

سامبا دي جافيرا رقص ثنائي، الذي يجمع بين عناصر كرنفال السامبا والصلصا التانغو الأرجنتيني، مانشي (التانغو البرازيلي) وبعض العناصر البهلوانية. يطلق عليه أحيانًا التانغو البرازيلي. Samba de Gafieira مناسب لجميع الأعمار ، وعلى الرغم من أن هذه الرقصة معروفة في البرازيل لأكثر من عقد من الزمان ، إلا أنها لا تزال تجتذب الشباب بمرحها ونطاقها الكبير للإبداع. بشكل ملحوظ ، يمكن أداء هذه الرقصة على إيقاعات لاتينية مختلفة.

نشأت السامبا دي جافيرا في الأربعينيات من القرن الماضي في جافيرا (قاعات الرقص للعمال) في ريو دي جانيرو. لقد تغير Samba de Gafieira كثيرًا منذ إنشائه. اليوم هو سامبا دي جافيرا الرقص الحديثبالعقلية البرازيلية. وتجدر الإشارة إلى أنه في البرازيل ، تُعتبر رقصة السامبا دي جافيرا رقصة رقص ، على الرغم من اختلافها عن السامبا الرياضية الدولية المقبولة عمومًا.

على العالم الشهير كرنفال برازيليلا الرقص قاعة السامبا. هنا ، يتم تنفيذ السامبا دي جافيرا فقط ، وكذلك "السامبا نو بي". الفرق بين هذه الرقصات هو أن السامبا نو بي هي رقصة شعبية برازيلية تُرقص حرفيًا في الشارع ، السامبا دي جافيرا معروفة في جميع أنحاء العالم ، وغالبًا ما يتم تدريسها في مدارس الرقص.

في البرازيل ، تُرقص السامبا دي جافيرا على أنغام موسيقى السامبا ، وبوسا نوفا ، وكورينهو ، وباغودا ، والزخارف البرازيلية الأخرى. ومع ذلك ، يتم تنفيذ هذه الرقصة أيضًا على الموسيقى غير البرازيلية. ربما لهذا السبب اكتسبت سامبا دي جافيرا شهرة خارج وطنها.

إذا اعتقد شخص ما أن رقص السامبا صعب ، فعليه التعرف على frevo. تتطلب جميع الحركات في هذه الرقصة تدريبات طويلة ، بالإضافة إلى قوة وتحمل ومرونة كبيرة. الرقصة مستوحاة من حركات الكابويرا (فنون الدفاع عن النفس البرازيلية) وتضم أكثر من 120 حركة مختلفة. تشمل الأمثلة على الحركات الشائعة في هذه الرقصة القفز ، وحركات الساق السريعة المنسقة ، وتموجات الساق ، والشقلبة. ليس من السهل محاولة الرقص على frevo بنفسك ... ولكن هناك أشخاص قادرون على الرقص على frevo بإتقان ، ويطلق عليهم passishta. يرتدون ملابس براقة وعندما يرقصون يستخدمون مظلات صغيرة.

Frevo هو الاسم الجماعي للعديد من أنماط الموسيقى والرقص التي نشأت في ولاية بيرنامبوكو شمال شرق البرازيل. كل هذه الأنماط مرتبطة تقليديا بالكرنفال. في بيرنامبوكو لأكثر من مائة عام من الرقص ، يعد أسلوب الفريفو الأسلوب الأكثر شيوعًا وشعبية. هناك العديد من أندية frevo حيث تقام مسابقات مثيرة بين الأعضاء لتحديد الأفضل من الأفضل. كان لظهور وتطور frevo تأثير كبير على المسيرة ، والكابويرا (فن قتالي وطني شعبي) والرقص البرازيلي المتطابق ، الذي كان شائعًا في أوروبا وأمريكا في دورة XIX-XXقرون.

فريفو هي واحدة من ألمع الرقصات وأكثرها متعة في الفولكلور البرازيلي. إنه معدي لدرجة أنه عندما يؤدى الراقصون في الشوارع ، لا يمكن لأي عابر أن يظل غير مبال. في ريسيفي ، حيث تم الحفاظ على تقليد كرنفالات الشوارع (بالإضافة إلى الكرنفال الشهير الذي يقام قبل 40 يومًا من عيد الفصح) ، خلال كرنفال فريفو ، تتجمع حشود ضخمة من الناس من جميع الطبقات الاجتماعية للمشاركة.

فريفو مليئة بالمفاجآت والارتجال. تسمح هذه الرقصة للفنان باستخدام كل إبداعاته وروحه الإبداعية ومهاراته. ايضا هذه الرقصةيتطلب قوة وتحمل ومرونة ملحوظة. تختلف الحركات في أنواع مختلفة من frevo من الأبسط إلى الأكثر روعة ، مع عناصر من الألعاب البهلوانية. في بعض الأحيان ، يؤدي عازفو الباسستا حركات مثيرة لا تصدق لا يسعك إلا أن تتساءل عما إذا كانت أجساد الراقصين تلتزم بقوانين الفيزياء. ما لا يصدق ، في ترسانة فريفو - ما يصل إلى 120 خطوة.

يعتقد الكثير من الناس أن موسيقى frevo ولدت قبل الرقص الذي يحمل نفس الاسم. في منتصف القرن التاسع عشر ، بدأت أفواج الجيش البرازيلي المتمركزة في ريسيفي تقليد إقامة المسيرات خلال الكرنفال. وتميزت هذه المواكب بإيقاع واضح وموسيقى نشطة وسريعة أسلوب الرقص. منذ الكرنفال كان مرتبطًا في الأصل بالدين ، جيش الفوج العصابات النحاسيةكانت "الباندا" تؤدي في الغالب موسيقى دينية ، لكن ذخيرة "الباندا" هي عبارة عن مسيرات تقليدية ورقص بولكا. خلال الكرنفال ، تنافست "الكتل" (مجموعة من الراقصين اصطفوا في شكل مستطيل) ضد بعضهم البعض ، وعزفت الأوركسترا أسرع وأسرع ، بصوت أعلى وأعلى. في إطار هذه "الكتل" ، في ذلك الوقت بالذات ، ظهر المشاركون المسلحون الذين بدأوا في أداء الكابويرا.

خلال الكرنفال ، سار مقاتلو الكابويريستا ، كقاعدة عامة ، في طليعة "الكتل". كان الغرض من هذا التشكيل هو تخويف المنافسين وحماية السمة الرئيسية لـ "الكتلة" - العلم. من المفترض أنه عندها بدأ الكابويريون في استخدام المظلة كعنصر حماية. كانت هناك حالات متكررة من الاشتباكات بين "الكتل" - المتنافسين ، مما أدى إلى إصابة العديد من المشاركين أو حتى لقوا حتفهم. لإنهاء موجة العنف ، بدأت الشرطة في مضايقة واعتقال المشاركين خلال الكرنفال. لمقاومة مضايقات الشرطة ، ارتدى الرجال أزياء هراواتهم. بمرور الوقت ، تطورت حركات وإضرابات الكابويرا ، مصحوبة بموسيقى على غرار المسيرة ، إلى "تمريرات" (كما تسمى خطوات frevo الأساسية). وتحولت جميع سمات الرقص العسكري بالسلاح إلى عناصر رمزية من frevo. وهكذا ، أصبحت المظلة السوداء عادة ، المتهالكة ، التي تمزقها بعد اشتباكات عديدة مع الكابويريستاس المتنافسة ، أصغر حجمًا وهي اليوم زخرفة تؤكد على الرقص وهي أحد الرموز الرئيسية للكرنفال في ولاية بيرنامبوكو.

بوسا نوفا

ظهر Bossa Nova لأول مرة في النوادي الصغيرة والمقاهي المطلة على شاطئ ريو دي جانيرو في عام 1958. في موطن هذه الرقصة ، البرازيل ، اسم "بوسا نوفا" يعني " موجة جديدة"أو" اتجاه جديد ".

من المألوف في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي في البرازيل ، كانت كلمة "بوسا" تعني تقريبًا ما تعنيه كلمة "رقاقة" الآن - شيء خاص وغير عادي. هذه هي الطريقة التي جاء بها هذا أسلوب غير عادي، حيث كان يتم خلط السامبا المثير مع موسيقى الجاز ، والتي كانت تحظى بشعبية كبيرة في ذلك الوقت.

تم إنشاء موسيقى Bossa nova بواسطة موسيقيين برازيليين شباب كانوا يحاولون العثور على شيء جديد فيها موضوع قديم. تم ذكر الموسيقيين جواو جيلبرتو وأنطونيو كارلوس جوبيم ولويس بونفا كمبدعين للأسلوب الجديد. مرت عدة سنوات ، وفي أوائل الستينيات ، على خلفية شعبية اللحن ، جرت عدة محاولات للرقص عليه. ولكن ، كما أظهرت الممارسة ، كانت الموسيقى التي سحرت البلاد أكثر ملاءمة للاستماع منها للرقص. العديد من نسخ الرقص ، التي ظهرت بشكل عفوي بحلول عام 1963 ، لم تصبح ذات شعبية على الإطلاق. تم إجراء استطلاع بين الشباب في عام 1963 ، أظهر أن الجميع أحب الموسيقى ، لكن تقريبًا لم يقبل أحد الرقص. كما أوضح معظم الناس ، "كانت الرقصة سريعة جدًا رقصات بطيئة، وفي الوقت نفسه - بطيئة جدًا للرقص السريع.

استمرت Bossa nova في كونها موسيقى حصرية حتى لاحظت الموسيقي الشهير ساشا ديستل ، التي كانت تبحث في ذلك الوقت عن ألحان جديدة للرقص. وكانت النتيجة رقصة جمعت بين الرومبا ، والسامبا ، والميرينجو ، والمامبو ، والكونغا ، والمثير للدهشة. في وقت من الأوقات ، كان من المتوقع أن تكون هذه الرقصة الزوجية هي خليفة هذا التطور ، لكن ... في النهاية ، لم تصبح شائعة أبدًا. ما يميز بوسا نوفا هو أنها مبنية أساسًا على الارتجال. لا توجد قواعد صارمة في هذه الرقصة ، باستثناء واحدة - يجب على الشركاء النظر في عيون بعضهم البعض.

وأشياء ويكيبيديا

كرة القدم ليست المشهد الوحيد الذي يستحق المجيء إلى هذا البلد من أجله. لذلك ، يأتي الكثيرون إلى الكرنفال الساخن في ريو على وجه التحديد لمشاهدة الرقصات البرازيلية التي تؤديها الجمالات المحليون. يعتقد الكثير أن تورك (رقصة الكهنة) اخترع في هذا البلد. البرازيل بلد الفتيات بأشكال رائعة ، وهي خطيئة عدم التحرك.

في الواقع ، لا علاقة لفرقة Reghetton و Dancehall ، التي نشأت منها Twerk ، بالبرازيل - فهذه الرقصات تأتي من جزر الأنتيل. بالإضافة إلى ذلك ، فإن رقصات البرازيل ليست فقط كرنفال السامبا والكابويرا ، ولكن أيضًا العديد من الاتجاهات الأخرى التي لا تقل حرارة. ومع ذلك ، فإن البلد كبير ، لذا تختلف الرقصات حسب المنطقة ، وقد ظهر مزيج الثقافات نفسه: لقد خلق الأفارقة والأوروبيون والهنود معًا ظاهرة حقيقية في أمريكا الجنوبية.

سامبا

من رموز الوطن. إنهم يرقصون ليس فقط في الكرنفال ، ولكن أيضًا على مدار السنة، لذلك يمكننا أن نقول بأمان أن هذه ليست مجرد رقصة ، ولكنها طريقة حياة. يُعتقد أحيانًا أن التأرجح الحسي لأرداف السامبا جاء من حقيقة أن العبيد كانوا يرقصون في الأغلال: لا شيء ، حتى أثقل السلاسل ، يمكن أن توقف رقصهم. في الواقع ، مثل كثيرين رقصات أمريكا اللاتينية، جاء هذا من مزج موسيقى الزنوج والرقص مع التقاليد الأوروبية (خاصة البرتغالية والإسبانية). تم اختراع هذا الأسلوب في القرن التاسع عشر ، ولكن نظرًا لأنه كان أحد رموز الحرية التي اشتاق إليها العبيد ، فقد تم حظر السامبا لسنوات عديدة. فقط بعد الحرب العالمية الثانية ، أصبح الرقص أحد رموز دولة ضخمة ونامية بشكل ديناميكي.

أقارب سامبا متشابهون ولامبادا ، والذين كانوا أيضًا شائعين في خطوط العرض لدينا. لكن أول واحد فقط كان شائعًا في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، و أفضل ساعةوجاء الثاني في الثمانينيات والتسعينيات. في وقت من الأوقات ، أرادوا تضمين Lambada في برنامج أمريكا اللاتينية قاعة الرقص. بالطبع ، لا تبدو السامبا من برنامج الرقص الشعبي مثل الرقصات الشعبية البرازيلية ، لكن المزاج والشخصية الواثقة لم تختف. هناك العديد من أنماط السامبا ، يقولون أنه يتم اختراع نمط جديد لكل كرنفال ، ولكن الأكثر شيوعًا هو السامبا المنفرد "سامبا نو بي" ، "سامبا دي رودا" ، والذي يرقص في دائرة ويكمل الكابويرا أيضًا مثل "سامبا آش" الشاب والمزاجي: الارتجال الحقيقي للإيقاعات الأفريقية.

Maculele و capoeira

رقصات مشتقة من فنون الدفاع عن النفس غنية بالألعاب البهلوانية. إذا كان الأول قد غزا العالم كله بالفعل ، فإن البقعة ليست معروفة بعد. Maculele هي رقصة هندية زنجية مذهلة يتم أداؤها بالعصي أو المناجل ، بالإضافة إلى حرق المشاعل. هناك أسطورة مفادها أن هذه مجرد تقنيات مصارعة السكان المحليينطرد البرتغالي من جميع حركاته في أربع دورات يمكن ضربها بالعصي أو السكاكين. كل هذا مصحوب بقرع طبول.

هناك عناصر من الكابويرا في رقصة أخرى - frevo. هذا أسلوب من ولاية بيرنامبوكو ، يحكي عن جميع الثورات التي حدثت في هذه الدولة وعن نضال سكانها من أجل الاستقلال. تُترجم هذه الكلمة على أنها غليان ، ويتم إجراؤها بوتيرة متسارعة وبملحق غير عادي - مظلة.

هناك عناصر من فنون الدفاع عن النفس في رقصات الزنوج الأخرى في البرازيل: كوكومبريس وكويلومبو ، التي تصور معارك العبيد الهاربين والسادة البيض.

فورا

هي أيضًا من منطقة بيرنامبوكو ، لكن جذورها مخبأة في رقصة الريف الأوروبي ورقصة البولكا ... هذه رقصة زوجية تم اختراعها في ثلاثينيات القرن الماضي ، وبعد الحرب أصبحت شائعة طوال الوقت. بلد ضخم. يظهر في المقدمة ، أو الفوش ، تأثير رقصات الأنتيل (السالسا ، ميرينجو) ، بوليرو ، كاليبسو وآلام السامبا. Foho هو أيضًا نمط من الموسيقى يعزف بواسطة الأكورديون والمثلث والطبل. مواضيع الأغاني متنوعة: العمل ، الواقع اليومي ، الحنين إلى إفريقيا ، الحب ، الأمل ، الشغف ، الأحلام ...

من المثير للاهتمام أن foho كان يرقص لفترة طويلة جدًا ، لكنه اكتسب شعبية برازيلية وعالمية بالكامل في التسعينيات فقط.

ذعر

الأسلوب قديم جدًا وجذوره زنجية بحتة. لكنها لم تصبح شائعة في البرازيل إلا في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين بين الشباب الفقراء من المدن الكبرى. بالطبع ، خلال هذا الوقت ، اكتسب الفانك ميزات برازيلية وطنية ، ولكن اليوم يرقص ليس فقط في الأحياء الفقيرة ، ولكن أيضًا في حفلات الشباب من أي طبقة اجتماعية.

رقصات شعبية جماعية

يوجد أيضًا هنا ، والكرات هي أدواتهم المفضلة للمرافقة. يتم استدعاؤها بشكل مختلف في كل منطقة: في ريو - جيبا ، في بيلو هوريزونتي - كاشريتي. عروض الرقص المسماة gyegansas هي مشاهد من حياة البحارة ، وحركاته تقلد رفع الأشرعة و المعارك البحرية. الجماعية الرقصات الشعبيةاحتفظت بسمات هندية أكثر بكثير من السامبا أو فورو ، ولكن هناك أيضًا رقصات بأسماء أفريقية بحتة: مارا كاتو ، باتوكازيس ، كاندومبلو ، كبنجوس وغيرها ...

تفاجئ البرازيل جميع سكان الكوكب بمجموعة متنوعة من الرقصات الملونة والإيقاعية للغاية. ثروة موسيقى جميلة، الراقصات الجميلات بأزياء ملونة ، وممثلو المدارس الخاصة وشركائهم قادرون على عرض عروض رائعة للجمهور. أشهر الرقصات البرازيلية هي السامبا ، الكابويرا ، الآلام ، لامبادا ، الفانك.

الإيقاعات الرئيسية للكرنفال

كل عام في ريو دي جانيرو يقام حدث لمدة خمسة أيام ، والذي أصبح عطلة شعبية لجميع العشاق فن الرقصمن دول أخرى. أهم شيء في ماراثون رقص الكرنفال هو السامبا. حتى الميدان المركزيريو دي جانيرو ، التي تجمع المشاركين والمتفرجين من عرض الكرنفال ، تسمى "سامبادروم". يختار الحكام المحترفون في سامبادروم أفضل برازيلي مدارس الرقص.

يتم تقديم إيقاع السامبا البرازيلي الأكثر شهرة على مدار السنة ، وليس فقط خلال أيام الكرنفال. مظهر خارجي رقصة مشهورةخدموا كعبيد من الكونغو وأنغولا ، وتم جلبهم إلى البرازيل في القرن السادس عشر البعيد. بدت حركات الرقص الزنجي للباتوك ، الجرذ ، القسطرة فاحشة للأوروبيين ، لأن الشركاء لمسوا أجسادهم أثناء أدائهم.

تمت إضافة الأجسام المتأرجحة والدوارة إلى الأشكال البسيطة لرقصات العبيد السود - وهكذا ، في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، نشأت رقصة أكثر إيقاعًا في الحركات. ومع إضافة درجات الكرنفال ، ظهرت رقصة برازيلية بعد ذلك بقليل ، تسمى "ميزيمبا" ، والتي أصبحت فيما بعد "سامبا".

جاءت الشعبية الأوروبية للرقص الدائري بخطوات في بداية القرن العشرين بعد عرض في باريس ، حتى أنه أطلق عليه اسم رقصة الفالس في أمريكا الجنوبية. تم التعديل إيقاعات موسيقيةشكلت السامبا المعروفة للجميع "lambada" و "macarena".

من المهم جدا ، عند أداء الرقص ، أن تتحمل شخصية حقيقيةسامبا ، وإلا فإنه سيخسر الكثير. تشكل الحركات الإيقاعية للوركين ، والمغازلة المرحة للشركاء مع بعضهم البعض أساس الرقص الذي ينقل العديد من المشاعر.

مسابقة الرقص

يتم شرح ظهور الكابويرا بطرق مختلفة. الأكثر شيوعًا هو الرأي القائل بأنه نشأ في السابق بين الزنوج في أنغولا الذي تم إحضاره إلى البرازيل كمبارزة قتالية للمحاربين الشباب. هناك نسخة نشأت في الكابويرا في أماكن الترفيه لممثلي العبيد جنسيات مختلفةوالثقافات التي يقضون فيها أوقات فراغهم أحيانًا. ربما ولدت الرقصة في مستوطنات العبيد الهاربين وتطورت كفنون قتالية.

حظر أصحاب العبيد ظهور ثقافة الأفارقة. أعطت الكابويرا السود إحساسًا بالثقة والتضامن ، كما أضافت رشاقة للمقاتلين الحقيقيين. بعد إلغاء العبودية في أواخر القرن التاسع عشر ، حظرها الدستور البرازيلي. التقى سادة هذا ، في محاولة للحفاظ على التقاليد القديمة ، سرا. ثم اكتسب الكابويرا شعبية بين كثير من الناس. وبعد الانقلاب العسكري عام 1930 ، تجلى ذلك الثقافة الشعبيةتوقف عن الاضطهاد. فضل سادة هذا الفن اتجاهات مختلفةالكابويرا: عسكري أو تقليدي ، يعتمد على الطقوس والألعاب.

هناك رأي آخر مثير للاهتمام حول أصل هذه الرقصة البرازيلية: تعتبر كلمة "كابويرا" من أقارب "الديك". أسلوب الرقص يشبه القتال بين هذه الطيور. في الواقع ، الكابويرا البرازيلية الحديثة قريبة جدًا الفنون العسكرية: في وسط الدائرة الأزواج الرقصبالتناوب ترتيب مسابقة الرقص.