عطلة فلامنكو في إسبانيا. فلامنكو هو أكثر من الرقص
هذا النوع من الرقص والموسيقى هو رمز إسبانيا.
إن مزاجي، فلامنكو حارق لن يترك أي شخص غير مبال. سوف تتحرك الساقين نفسها في بتراك الموسيقى المتحمسة، وقد خرج النخيل الإيقاع المعامل.
تم تشكيل ثقافة الفلامنكو في الجزء الجنوبي من شبه جزيرة البيرنيوست، وخاصة في الأندلس. بشكل عام، تشمل ثقافة الفلامنكو الفن الموسيقي. إلى حد كبير هو الغيتار والفن الصوتي والرقص والمسرح وأسلوب الملابس المميزة. يرتبط مصطلح "Flamenco" ارتباطا وثيقا بثقافة وحياة الغصن، في الأندلس لمدة 150 عاما، كان يعني هذه الأمة. هناك إصدارات أخرى من هذا المصطلح: في الفلامنكو الإسبانية، باستثناء الغجر، يعني "flemandes" و "فلامنغو". هناك نسخة من أصل المصطلح ومن flamma اللاتينية - النار. من الواضح أن كل تفسير يتوافق جزئيا مع الحقيقة، ويتم جمعها معا، فإنها تخلق صورة شاملة للثقافة بأكملها من الفلامنكو.
تاريخ الرقص
لفترة طويلة، اعتبرت شركات الطيران الوحيدة لثقافة الفلامنكو روما. وصلوا إلى إسبانيا في القرن الخامس عشر من بيزنطيوم، وبدأوا في امتصاص التقاليد المحلية للموسيقى والرقص. وفي إسبانيا كان هناك الكثير من تأثير الثقافة العربية المغربية. لذا، فإن الغجر، وامتصاص التقاليد الإسبانية والعربية واليهودية، والجمع بينها بثقافتها الأصلية، أنشأت هذه الظاهرة الفريدة مثل الفلامنكو. كانوا يعيشون مغلقة ومجموعات منفصلة، \u200b\u200bوكانت فترة طويلة من الفلامنكو الفن المعزول. ولكن في القرن الثامن عشر، مع وقف الغجر والفلامينكو "نشرت" واكتسبت شعبية على الفور.
في القرن العشرين، تم إثراء الفلامنكو بالتقاليد الكوبية، وتغيرات موسيقى الجاز. بدأت حركات الرقص الكلاسيكي الإسباني أيضا في استخدام ثقافة الفلامنكو. الآن Flamenco يستخدم شعبية تستحقها جيدا: محترفون ومحبي الرقص يرقصون، يتم احتجاز مهرجانات الفلامنكو بانتظام، وهناك العديد من المدارس في هذا النوع من الرقص.
ما هو الفلامنكو؟
أساس جميع الرقصات الإسبانية هو الفن الشعبي. غالبا ما يتم إجراء رقصات نمط الفلامنكو مصحوبة بتقف، القطن في يديك - بالماس، ضربات إلى صندوق المحيط (كاهون). من المستحيل تخيل الفلامنكو دون سمات تقليدية - فستان طويل، مروحة، في بعض الأحيان شال، الذي يتحول الراقصة حول مطحنةه، ثم يدور. نقطة الرقص الملحة هي لعبة الراقصة مع فستان الدجاجة. تذكر هذه الحركة بأصل الغجر من فلامنكو.
غالبا ما يكون لحن الرقص الإسباني بحجم موسيقي ثلاثي 3/4، ولكن قد يكون له أيضا مقاستين 2/4 أو 4/4. تتميز الفلامنكو بحركات Sapadeado - تفعيل الكعب الإيقاعي، Pytos - النقرات بأصابع، بالماس - نخيل القطن. يرفض العديد من فناني الفلامينكو Tostnets، لأنها لا تسمح بإظهار التعبير بالكامل من الأيدي. الأيدي في الرقص الأسباني تعمل بنشاط للغاية. أنها تعطي تعبير الرقص والنعمة. حركة Floo - منعطف الفرشاة مع إفصاحها - فقط رائع. يشبه الزهرة التي تومض تدريجيا.
أنواع الفلامنكو
تحت الاسم العام Flamenco، هناك العديد من الرقصات الإسبانية متحدة، بما في ذلك Allegriah، Farruca، Garrotin، Ballery وغيرها. هناك العديد من أنماط الفلامنكو تختلف في نمط إيقاعي. الأكثر شهرة منهم:
- بالوس
- fandango.
- سوليا
- سهمي
- يشمل Style Lantre Flamenco كلا من الرقص والغناء ولعبة الغيتار.
أثرت فن الفلامنكو، وهي ثقافة اصطناعية، توحشية الشرق والغرب، على تشكيل أساليب موسيقية والرقص في جميع أنحاء العالم. تم تشكيل الأنواع الحديثة من الفلامنكو:
- dzhips-rumba.
- الفلامنكو البوب
- فلامنكو جاز
- صخرة الفلامنكو وغيرها.
ميزات flamenco.
للرقص والموسيقى السمة من فلامنكو من الارتجال. إن نمط إيقاعي معقد، وفرة من الليان والاختلافات، وجعل من الصعب تسجيل حركات الرقص وتسجيلها بدقة. لذلك، في فن الفلامنكو، يتم تعيين دور مهم للمعلم الذي يتم من خلاله نقل الثقافة الأصلية من جيل إلى جيل. فلامنكو أثرت على موسيقى أمريكا اللاتينية، موسيقى الجاز. Ballersters الحديثة المصنوعات المصنوعة من المصممين يرون في فن مساحة كبيرة من الفلامنكو لتحقيق الذات وإدخال أفكار جديدة.
إن مزاجي، فلامنكو حارق لن يترك أي شخص غير مبال. الساقين أنفسهم سوف تتحرك في بتراك الموسيقى العاطفي، ونخيل الإيقاع التعبيري
تم تشكيل ثقافة الفلامنكو في الجزء الجنوبي من شبه جزيرة البيرنيوست، وخاصة في الأندلس. بشكل عام، تشمل ثقافة الفلامنكو الفن الموسيقي. إلى حد كبير هو الغيتار والفن الصوتي والرقص والمسرح وأسلوب الملابس المميزة. يرتبط مصطلح "Flamenco" ارتباطا وثيقا بثقافة وحياة الغصن، في الأندلس لمدة 150 عاما، كان يعني هذه الأمة. هناك إصدارات أخرى من هذا المصطلح: في الفلامنكو الإسبانية، باستثناء الغجر، يعني "flemandes" و "فلامنغو". هناك نسخة من أصل المصطلح ومن flamma اللاتينية - النار. من الواضح أن كل تفسير يتوافق جزئيا مع الحقيقة، ويتم جمعها معا، فإنها تخلق صورة شاملة للثقافة بأكملها من الفلامنكو.
تاريخ الرقص
لفترة طويلة، اعتبرت شركات الطيران الوحيدة لثقافة الفلامنكو روما. وصلوا إلى إسبانيا في القرن الخامس عشر من بيزنطيوم، وبدأوا في امتصاص التقاليد المحلية للموسيقى والرقص. وفي إسبانيا كان هناك الكثير من تأثير الثقافة العربية المغربية. لذا، فإن الغجر، وامتصاص التقاليد الإسبانية والعربية واليهودية، والجمع بينها بثقافتها الأصلية، أنشأت هذه الظاهرة الفريدة مثل الفلامنكو. كانوا يعيشون مغلقة ومجموعات منفصلة، \u200b\u200bوكانت فترة طويلة من الفلامنكو الفن المعزول. ولكن في القرن الثامن عشر، مع وقف الغجر والفلامينكو "نشرت" واكتسبت شعبية على الفور.
في القرن العشرين، تم إثراء الفلامنكو بالتقاليد الكوبية، وتغيرات موسيقى الجاز. بدأت حركات الرقص الكلاسيكي الإسباني أيضا في استخدام ثقافة الفلامنكو. الآن Flamenco يستخدم شعبية تستحقها جيدا: محترفون ومحبي الرقص يرقصون، يتم احتجاز مهرجانات الفلامنكو بانتظام، وهناك العديد من المدارس في هذا النوع من الرقص.
ما هو الفلامنكو؟
أساس جميع الرقصات الإسبانية هو الفن الشعبي. غالبا ما يتم إجراء رقصات نمط الفلامنكو مصحوبة بتقف، القطن في يديك - بالماس، ضربات إلى صندوق المحيط (كاهون). من المستحيل تخيل الفلامنكو دون سمات تقليدية - فستان طويل، مروحة، في بعض الأحيان شال، الذي يتحول الراقصة حول مطحنةه، ثم يدور. نقطة الرقص الملحة هي لعبة الراقصة مع فستان الدجاجة. تذكر هذه الحركة بأصل الغجر من فلامنكو.
غالبا ما يكون لحن الرقص الإسباني بحجم موسيقي ثلاثي 3/4، ولكن قد يكون له أيضا مقاستين 2/4 أو 4/4. تتميز الفلامنكو بحركات Sapadeado - تفعيل الكعب الإيقاعي، Pytos - النقرات بأصابع، بالماس - نخيل القطن. يرفض العديد من فناني الفلامينكو Tostnets، لأنها لا تسمح بإظهار التعبير بالكامل من الأيدي. الأيدي في الرقص الأسباني تعمل بنشاط للغاية. أنها تعطي تعبير الرقص والنعمة. حركة Floo - منعطف الفرشاة مع إفصاحها - فقط رائع. يشبه الزهرة التي تومض تدريجيا.
الآراء
تحت الاسم العام Flamenco، هناك العديد من الرقصات الإسبانية متحدة، بما في ذلك Allegriah، Farruca، Garrotin، Ballery وغيرها. هناك العديد من أنماط الفلامنكو تختلف في نمط إيقاعي. الأكثر شهرة منهم:
- بالوس
- fandango.
- سوليا
- سهمي
يشمل Style Lantre Flamenco كلا من الرقص والغناء ولعبة الغيتار.
أثرت فن الفلامنكو، وهي ثقافة اصطناعية، توحشية الشرق والغرب، على تشكيل أساليب موسيقية والرقص في جميع أنحاء العالم. تم تشكيل الأنواع الحديثة من الفلامنكو:
- dzhips-rumba.
- الفلامنكو البوب
- فلامنكو جاز
- صخرة الفلامنكو وغيرها.
ميزات flamenco.
للرقص والموسيقى السمة من فلامنكو من الارتجال. إن نمط إيقاعي معقد، وفرة من الليان والاختلافات، وجعل من الصعب تسجيل حركات الرقص وتسجيلها بدقة. لذلك، في فن الفلامنكو، يتم تعيين دور مهم للمعلم الذي يتم من خلاله نقل الثقافة الأصلية من جيل إلى جيل. فلامنكو أثرت على موسيقى أمريكا اللاتينية، موسيقى الجاز. Ballersters الحديثة المصنوعات المصنوعة من المصممين يرون في فن مساحة كبيرة من الفلامنكو لتحقيق الذات وإدخال أفكار جديدة.
إسبانيا، فلامنكو. ما هو أسلوب الرقص هذا، الذي يعرف بعيدا عن وطنه ولا يترك أي شخص غير مبال ... نشأ في جنوب إسبانيا، في الأندلس، الجمع بين الرقص العاطفي، الجيتار، الإيقاع والغناء، فازت فلامنكو بأرواح الكثيرين .. . المزيد عن تاريخ فلامنكو اقرأ في هذه المقالة ...
يمثل Flamenco من قبل العديد من الأصناف، وهذا هو رقص ومرافقة موسيقية في شكل جيتار وإيقاع (Kikhon، Casstans والإيقاعي الضرب بين يديك) والغناء العاطفي. منذ عام 2010، تتمتع هذه الرقص بوضع التراث العالمي (اليونسكو).
يطلق على راقصة الفلامنكو بايلورا (Bailaora)، واللباس التقليدي الذي يرقص فيه - باتا دي كولا (باتا دي كولا)، ويأتي طوله إلى الأرض، مع الكشكشة والبجع، مما يشبه رداء الغجر. تستخدم فساتين Hein بأمان أثناء الرقص، وكذلك شال مع فرش طويلة، وهو جزء مهم من رقصة الفلامنكو الإناث. Bailaor (Bailaor) - بانتزر فلامنكو، يرتدي قميصا أبيض مع حزام واسع والسراويل المظلمة.
تاريخ الفلامنكو
تذهب جذور مظهر الفلامنكو إلى الماضي البعيد - في وقت مجلس إدارة مورس ومظهر الغجر في إسبانيا، ومع ذلك، فإن التاريخ الدقيق لمظهر الفلامنكو يصعب القول. ويعتقد أيضا أن ظهور فلامنكو في شكله الكلاسيكي لعبت الثقافة اليهودية والمسيحية والججاج والإسبانية. جلبت كل ثقافة شيء لهذه الرقص العاطفي. وفي القرن العشرين، استوعب فلامنكو الألحان الكوبية، وزخرات الجاز، وظهرت بعض عناصر الباليه الكلاسيكية في الرقص.
هناك فئتين رئيسيتان فلامنكو:
- Cante Jondo (Kante Hondo) - فرع فلامنكو. ويشمل أشكال الفلامنكو التالية (بالوس) - Toná، Soleá، Seguiriya، Fandango.
- Cante Flamenco (Kant Flamenco)، والتي تنتمي إليها AleGrías، Bulerías، Farruca.
هناك 3 أنواع من الغناء والغيتار والرقص، ومع ذلك، لا توجد مرافقة موسيقية في الأنواع القديمة من فلامنكو. في الأنواع الحديثة من الرقص، غالبا ما يكون من الممكن تلبية مجموعة متنوعة من الآلات الموسيقية - من الكمان إلى الأدوات الغريبة لأمريكا اللاتينية، مثل Kachon، Darbuk، Bongo.
Flatva Flamenco.
مرة واحدة كل سنتين، في إشبيلية، يمكنك زيارة مهرجان Flamenco-Bienal De Flamenco الأكثر أهمية، والتي بدأت تعقد منذ عام 1980. ومع ذلك، تمر المهرجانات الأخرى Flamenco و Cuitars في جميع أنحاء إسبانيا كل عام. المدن الرئيسية في القابضة هي Cadiz، Cordova، Jerez،
أصل
يجب تأسيس أصول الفلامنكو في الثقافة الموسيقية المغاربية. لقد تأثرت بشكل كبير بأسلوب الموسيقى والغجر - يعتبر الكثيرون الناقلون الرئيسيون الأمريون لأسلوب الغجر الاسبانيين. في القرن الخامس عشر، وصل الغجر إلى إسبانيا من البيزنطة الأرجوحة، تم تسويتها على الساحل الجنوبي للبلاد في مقاطعة الأندلس؛ وفقا لعادة مخصص لها، بدأوا في اعتماد وتعيد التفكير في التقاليد الموسيقية المحلية، مثل المغارش واليهود والإسبانية نفسها؛ ومن هذا سبيكة التقاليد الموسيقية، يعتمد في بداية الغجر، ثم ولد الأسبان، فلامنكو.
لفترة طويلة، اعتبرت الفلامنكو "فن مغلق"، حيث عاش الروما في مجموعة معزولة؛ تم تشكيل الفلامنكو في دوائر ضيقة. ولكن في نهاية القرن السابع عشر، توقف الاضطهاد الغجر، وجاءت الفلامنكو إلى تخطيط الحانة ومقهى كانثان، واكتسبت الحرية.
في روسيا
مهرجان Flamenco الدولي "¡Viva España!". أقيم أكبر مهرجان فلامنكو في روسيا في موسكو (منذ عام 2001).
1- مهرجان فلامنكو روسي " en moscu »"- لأول مرة في عام 2011، سيقوم المهرجان بجمع النجوم العالمي المتميز فقط Flamenco.
في سانت بطرسبرغ، يتم الاحتفال السنوي تحت اسم "North Flamenco".
في عالم الموسيقى الغيتار الحديثة في كالوغا منذ عام 1997، كان المهرجان السنوي "الجيتار العالمي" يعمل، الذي يشغل المشاركون من مختلف مجموعات الفلامنكو من روسيا وإسبانيا، والعديد من الأسماء المشرقة من عازف الجيتار الأجانب، من الشهيرة العالمية، مثل آل دي ميول (2004)، إيفان سميرنوف ("تعويذة" المهرجان)، فيسينتي أميجو (2006)، باكو دي لوسيا (2007)، إلخ.
في بلدان أخرى
مؤسسة ويكيميديا. 2010.
المرادفات:شاهد ما هو "Flamenco" في قواميس أخرى:
فلامنكو، أيضا أن Kant Flamenco ... موسوعة الحديثة
- (تمتد. فلامنكو) في الموسيقى، انظر Kant Flamenco ... الموسع الكبير القاموس
- [SP. فلامنكو] الموسيقى. أسلوب أداء الأسبانية، وكذلك الموسيقى والأغاني والرقصات المرتبطة بالفن الجنوبي WISP. قاموس الكلمات الأجنبية. Komlev N.g.، 2006. فلامنكو (تمتد. الفلامنكو ... قاموس الكلمات الأجنبية باللغة الروسية
مبالغ.، عد المرادفات: 2 Style (95) Dance (264) قاموس المرادفات Asis. v.n. تريشين. 2013 ... قاموس مرادف
فلامنكو - فلامنكو. وضوحا [flamesenko] ... قاموس الصعوبات النطق والضغط في الروسية الحديثة
فلامنكو - أسلوب سحرب موسيقي، أغنية والرقص من أصل الغجر. الغابات في الأندلس في العصور الوسطى. يرافق غناء الملح والرقص عن طريق لعب جيتار، كاستار، مخاطر بأصابع. من منتصف القرن 19. وزعت من خلال … القاموس الإثنوغرافي
الأندلس هي غلاية ذوبان، والتي حصلت منذ قرون على شعوب مختلفة. و Flamenco - كتاب "كتاب ثنائي"، حيث ترك كل منهم سجله.
العرب، طردوا من الأرض، والتي أصبحت موطنها؛ أجبر اليهود على إيمان شخص آخر بإنقاذ الأرواح؛ الغجر، الذين تعرضوا للاضطهاد المستمر ... اضطروا إلى الاندماج مع ثقافة أخرى، وتفقد التقاليد، والتكيف مع الحقائق الجديدة. أصبحت موسيقاهم احتجاج مخفي ضد الظلم، شكوى عن مصير، شوق للفقد ... لذلك ولد فلامنكو.
الصورة الشعبية لراقصة الأندلس البهجة مع زهرة مشرقة في شعرها هي جانب خارجي، لامع. لكن بعد أن استمع إلى ما يستيقظ في الفلامنكو، سنرى الجانب الآخر - غير راض جدا ودراماتيكي.
على الرغم من أن أصول الفلامنكو تكمن في ثقافة موريش، إلا أن أعظم تأثير على تكوينه أعطيت من قبل الغجر. الوصول في القرن الخامس عشر. قبل أندلسيا، يعيد التفكير التقاليد الموسيقية المحلية بطريقتهم الخاصة.
نوع من الغناء - كانتا - الحوار الحي والاتصال والارتجال "قضيب" فلامنكو. بعد تجمعها في الفناء في المنزل، مشابها أكثر شهرة في الكوخ والأقارب والجيران من قبل الأحزان والفرح، غنى عن مصير والحرية والسجن والموت والحب والخيانة. بدأت فلامنكو مع مرافقة Kant والرقص والغيتار في وقت لاحق.
من أبعد الحدود من مناطق الغجر، يذهب Flamenco تدريجيا إلى الشارع. بحلول نهاية القرن الخامس عشر. يبدو بالفعل في الحانات وعلى الساحات البلديات من الطرق الأندلسية. ظهر المطربون المحترفون - الكانتوريس الذين حصلوا على الأداء العقلي للأغاني المحزنة. إنهم مدعوون لحفلات الزفاف والأحداث العائلية الأخرى.
في إشبيلية، في عام 1842، يفتح المقهى الأول "المتخصص" على فلامنكو. قريبا مثل هذه المقاهي، التي تسمى cafe cantant، هي بالفعل في كل مكان تحظى بشعبية للغاية. أعرب الجمهور عن تقدير الشغف الذي أجريته الأغاني، وجدت الموسيقى استجابة في قلوب الإسبان.
تتحول Cafe Cantant إلى نوع من ورش العمل الإبداعية، حيث يتم تكريم حافة فن الفلامنكو، حيث يرتفع إلى قسائم غير مسبوقة.
ساهمت المنافسة بين المطربين والراقصين والسياسيين في تطوير مختلف أنماط الأداء والأنواع والأشكال داخل الفلامنكو.
زاد دور الرقص: الآن هناك أغاني (Atraces)، مصممة خصيصا لمرافقة الرقص.
Epoch Cafe Cantant - Golden Age Flamenco. كل ما تم إنشاؤه بعد ذلك هو معيار؛ كل ما تم إنشاؤه لاحقا، لم يعد يعتبر فلامنكو "نظيفا".
ولكن بحلول نهاية القرن التاسع عشر. Cafe Cantant تبدأ في الانخفاض. أعظم دخل يجلب تلك المؤسسات التي يملي بها العملاء أنفسهم الذخيرة على مبدأ "الذين يدفعون ذلك، أوامر الموسيقى". لا أستطيع أن أكون أي نمو إبداعي للأداء والخطب. انخفض محتوى الأغاني إلى فرانك Vulggerity.
توقف Kant أن يكون صوت الروح. في السابق، يجب أن يكون المشبك فقط وقلبه. الآن مرجعه هو "البوب \u200b\u200bمتشابك". نصوص أغاني الفلامنكو تتحول إلى ميلودراما صلبة من الحب المؤسف.
أصوات بطيئة وخشنة تغادر المشهد، وإفساح المجال إلى أكثر لحياة وجميلة. يحدث هذا الكسر في السنوات الأخيرة.
لا توجد قواعد صارمة في رقصة فلامنكو: يتم تحسين الراقصين، والثاني في المشاعر الفضائية.
تغيرت وحدات المستمعين أيضا. ولدت كالموسيقى من SkaltSev الفقراء والأبدية، أصبحت فلامنكو أكثر وأكثر شعبية بين "الشباب الذهبي"، الذي يسيء فقط من جانبه الجمالي كنوع ليس له تاريخ أو دراما. تستقر في المدن الكبيرة، يتحول الفلامنكو إلى نتاج الاستهلاك الشامل، في صناعة الترفيه.
لا يمكن أن لا يؤثر تحول فلامنكو في أداء مذهل على مستواه الفني وناقص النمط. بحث الفلامنكو عن شكل جديد من التعبير ووجدها على مشاهد المسارح الكبيرة والمواقع المرتجلة على أرونز لمعركة الثيران. في تاريخ الفلامنكو، بدأت عصر جديد - الأكثر انتقادا طوال الوقت في وجودها.
حصل هذا الاتجاه على اسم الأوبرا فلامنكا، فقد كان مثيرا للاهتمام بطريقته الخاصة، لكن عمق التعبير Flamenco فقدت، ومع ذلك والمحتوى الروحي.
ولن نضع نقطة دهنية ... ولكن تم نجا المكان، حيث استمر التقليد المناسب في Kant في العيش. سعى العديد من الأداء في الحفاظ على نقاء النمط. لم يكونوا محترفين ورفعوا مهاراتهم فقط لأنفسهم والدائرة الضيقة من الخبراء.
بدا الفلامنكو الحقيقي بدون جمهور عشوائي في بعض الأبرياء، كانت قوته في قدرة كانتزاور نفسه للاستمتاع بغناءه ونقل كل عمقه إلى المستمعين. عن طريق إعطاء جزء من نفسك. بفضل هذه القواعد، تم الحفاظ على كانتا في شكلها التقليدي وحتى يومنا هذا.
يمكن أن يسمى عام ولادة الفلامنكو الثاني 1922، عندما نظمت مجموعة من المتحمسين مهرجان Kant Hondo. كانت هوندو هي بشكل خاص معبرة عاطفية، والأغاني الدرامية والتعبيرية. جمع المهرجان الألحان الأصيلة من Kant Hondo، وفتحت مواهب جديدة وأحتتم اهتماما بالفن القديم من فلامنكو.
لم يسمح للمهنيين في المهرجان: الروح الحقيقية من الفلامنكو يعني الشعور، وليس شحذ الأداء.
تحولت غرناطة رومانسية إلى مكان مثالي للمهرجان. لأول مرة على الفلامنكو، تحدثوا كأنواع مستقلة وفن شعبي، وظهرت هذه المسابقات البصرية للهواة في مدن أخرى.
في صورة ومشابهة المقاهي السابق، تم إنشاء Cantant من قبل Teveno - المقاهي أو المسارح الصغيرة مع مرحلة الأفكار.
الغناء - قضيب الفلامنكو. ولكن لا حاجة للإساءة إلى الاهتمام والرقص. علاوة على ذلك، فهذا هو الذي يخدم في جميع أنحاء العالم كأحد العلامات التجارية الرئيسية في إسبانيا. وترتبط الفلامنكو في المقام الأول بالرقص أو بالأحرى بطريقة كلاسيكية من راقصات الفلامنكو - بيالاورا. Baylaora et al. Baylaora، الشهير بالنسبة لنا على الأفلام والكتب - Bata de Cola هي فستان تقليدي للأرضية. في كثير من الأحيان من مادة البولكا النقطة متعددة الألوان (على الرغم من أنها ليست ضرورية)، زينت مع زخرفة والبجع. النموذج الأولي لهذا الفستان كان ثياب الغجر. لعبة أنيقة مع سخان هي مكون لا يتجزأ من العرض التقديمي.
شال الأسبانية هي سمة مهمة للرقص الإناث من الفلامنكو. يتم توليف شال حول مطحنة الراقصة، فإنه يسقط بعيدا عن الكتفين، ورسم صورة ظلية لطائر كبير ومتداول. وبالطبع، الزهرة في الشعر.
الملابس الراقصة التقليدية - السراويل الظلام والحزام والأبيض أو القميص الداكن مع الأكمام واسعة. سترة قصيرة - بوليرو، تسمى "Chalco"، في بعض الأحيان وضعت على رأس القميص. إذا كانت المرأة تؤدي رقصة من الذكور، فهي تضع دعوى للذكور.
Sapateado - رأس طبل الإيقاعي للتأثيرات ذات الكعب والتمهيد الوحيد على الأرض - الميزة المميزة للرقص الفلامنكو. في السابق، تم إجراء Sapateado فقط من راقصات الرجال، لأن هذه التقنية تتطلب الكثير من القوة البدنية. ووقت طويل مرتبط باحبي. كانت الرقص النسائي أكثر غريبة على حركة اليدين والمعصمين والكتفين.
حركات رشيقة للأيدي التعبير عن المشاعر، مما يؤثر بشكل عصي كثيرا على التصور العام للرقص من قبل الجمهور. نوع من التنويم المغناطيسي.
يعتقد أن Kastagnets هي عنصر إلزامي في رقصة الفلامنكو. ومع ذلك، هذا ليس هو الحال: يتم استعارة Castanets من الرقصات الإسبانية الكلاسيكية. النماذج الأنظف Flamenco تجنب استخدام CASTIGLIGALL: أنها تحد من إمكانية لعبة عاطفية وعبرية.
يقرأ القول المحلي: "من يتحدث عن الجيتار، الذي يتحدث عن الأندلس".
Flamenco Magic - في الثالوث من الغيتار والأغاني والرقص. الغيتار ليس مجرد مرافقة، ولكن الخالق هو إلهام الغلاف الجوي المغني ضروري جدا.
إسبانيا - غيتار الوطن الأم. في الأندلس، أصبحت أداة شعبية محبوبة في القرن الثالث عشر، لكن اتحاد مغني كوسير مع تيرنر الجيتار وقع في بداية القرن التاسع عشر.
في الحفلة، في الشارع أو على الساحة، كان يستحق شخص ما في يديه أن يكون غيتارا، حيث تجمع الناس على الفور، وعلى استعداد للغناء والرقص. المشي في جميع أنحاء المدينة، يمكنك دائما مقابلة الجيتار المحاطة بالرقص.
كتبت Standal: "هنا رجل عجوز، يجلس في متجر أمام الفناء المخترع، يحدد جيتاره ويتأخذ بلا مبالاة إلى حصوله على سلاسل. تمر عبر الخادمة مع إبريق على الرأس، بعد أن سمعت أصوات الجيتار، الخطوات الأولى في لباقة التدفئة، ثم تبدأ في القفز، وأخيرا، عندما نشأت مع المكفوفين، كانت بالفعل رقصات مع إبريق مع الماء على الأرض.
كما سجل برامج تشغيل البوري، التي عبرت الفناء، تحمل سرج طلاء، حرقه وبدأ بدوره في الرقص. وبالتالي، فإن أقل من نصف ساعة حول الجيتار الأعمى رقص 12 إسبانيا.
كان لديهم الكثير من الأعمال التجارية لهذه المحيطة، وليس gliblue، رقص الجميع لهذه المتعة الخاصة بهم. " هذه هي الروح الإسبانية الغامضة.
لم يكن لدى معظم مكدسات الفلامنكو معرفة القراءة والكتابة الموسيقية ولا تعرف الملاحظات. ولكن بفضل الموسيقى الخلقية، فإنها تخلق ارتجالا، مما يؤدي إلى وضع لعبة تم تسخينها مسبقا من "الكلاسيكية".
لماذا أصبح الجيتار أداة رئيسية في الفلامنكو؟ وفقط تخيل الأغنية Kant Hondo، التي أجريتها على البيانو ... على الجيتار، يمكن إزالة كل ملاحظة بطرق مختلفة، فإن الجيتار يخلقها، والملاحظة التالية لا يبدو أي طريقة مثل السابق. الجيتار قريب من الصوت البشري: يمكنها التحدث، تغني، تصرخ ... إنها تجعلنا نتصور بطرق مختلفة
هناك حالة عندما وصل Glinka إلى إسبانيا للتعرف على بقع شعبية. بعد التحدث مع أحد المهاجم المعروف في ذلك الوقت، أراد تسجيل أعماله. لكن من هذا لم يحدث شيء: في كل مرة طلب فيها تكرار بعض العبارات، لعبها الجيتار دائما بطريقة جديدة.
توكوراس غالبا ما تبرز ومنفرد. رافق أكبر عازف عازف عازف عازف باكو دي لوسيا في البداية الكانتوريا، ثم بدأ التحدث بشكل مستقل.
الآن دعونا نتحدث عن المكان الذي يمكنك رؤيته والاستماع إلى فلامنكو. على عكس corrida، هناك الكثير من الخيارات. الساحة ليست مطلوبة، العديد من الفرق الإبداعية المحمولة والأكلية OMNIPResents. وإذا كنت كسول جدا للبحث عن الفلامنكو، فستجد لك. الحق في الفندق. في موسم "Flamenco Show" ستكون دائما في عدة مرات في الأسبوع. فقط الآن لا يستحق قضاء وقت النظارات الثمينة وتشحيم الانطباع. دع المتقاعدين الألمان الترفيه. وسوف نذهب، آسف، في tablao.
كما تعلمون بالفعل، فإن Tablao هو مثل هذا المقهى مع مشهد صغير، حيث يؤدون فلامينكو. في بعض الأحيان قليلا جدا. على الساحل، فهي بعيدة، فقط قل العبارة السحرية في Taksist "Flamenco Tablao". يمكن أن يقترح الدليل أيضا حيث من المنطقي الذهاب في المساء. حسنا، سوف نقدم العديد من العناوين.
مالقة "فيستا الأندلس"
Avenida Los Guindos، 29
www.vistaandalucia.com.
"el tablao"
أريناس كالي، 1
ماربيا "دوندي ماريا"
Calle Vicente Blasco Ibanez، S / N
Tablao "Flamenco Ana Maria"
بلازا سان فرانسيسكو، S / N
Torremolinos "Pepe Lopez"
بلازا دي لا غامبا أليغري
"Los Tarantos"
Avenida Playamar، 51
"لا كاريتة"
urb. يوروسول، المحلية 93-95
Benalmaden "Fortuna Show"
هذا ليس على الإطلاق Tablao، وليس Flamenco تماما. الباليه الإسباني - العمل جميل ومذهل، إلى الزيارة الموصى بها.
شعار مهرجان الفلامنكو في إشبيلية
ستلاحظ القراء المدروسون والذين يعدون نظري: لذلك ربما "لوبوك" للسياح. كل يوم يلعب نفس الموالية. وأين هو الارتجال الذي تم بناء فلامنكو؟ أين هي المعاناة والرحلة الإبداعية؟
حسنا، أولا، نحن معك السياح وهناك. وثانيا، لأول التعارف مع فن الفلامنكو، بما فيه الكفاية. وليس من الضروري الذهاب إلى أي مكان.
أعمال أخرى صحية هي الإجازات والمعارض التقليدية، والتي يذهب خلالها فلامنكو إلى الشوارع. حرفيا. هنا هو الهواة، والارتجال، وأغاني الرقص من أجل متعة الخاص بك.
يمر معظم Grandee Feria في أبريل في إشبيلية: حالة رأس المال تلزم بالحفاظ على العلامة التجارية. بشكل عام، فيريا حتى في بلدة أندلس قديمة للغاية. بعد كل شيء، كما قال الكلاسيكية، الراحة - لا تعمل.
إشبيلية الأحد بعد عيد الفصح وسباميين.
قرطبة من 19 إلى 27 مايو.
غرناطة هي الأسبوع الأول من يونيو.
مالقة من 14 إلى 25 أغسطس.
روندا الأسبوع الأول من سبتمبر.
ماربيا الأسبوع "حول" 11 يونيو.
Fuengirola الأسبوع الأول من أكتوبر.
حسنا، إذا لم تفعل الحبرات من فضلكك -، فإن الطريق المستقيم ليس مهرجانات وعرض مسابقات المواهب، والتي تبدو بها الفلامنكو الحقيقية في الواقع.
أكبر مهرجان من الفلامنكو في إسبانيا كل عامين، بطبيعة الحال في إشبيلية (www.bienal-flamenco.org). من جميع أنحاء العالم، تأتي عشاق الفلامنكون الحقيقية هنا لرؤية أفضل بيلورز، والكنورات والكواروف. الحدث كبير جدا، مماثل لأولمبياد في عالم الرياضة. في عام 2008، سيعقد المهرجان من 10 سبتمبر إلى 11 أكتوبر. محظوظ لزيارة - نحن نحسدك.
يمكنك رؤية جدول المهرجانات الأخرى على الموقع www.flamencofestival.info أو www.flamenco-world.com - أكبر بوابة عبر الإنترنت على فلامنكو.
غالبا ما يتم الخلط بين الفلامنكو مع الرقص الإسباني الشعبي السيبلياني. يعتقد الكثيرون أن هذا هو أحد أنواع فلامنكو. نفس الفساتين الساطعة، Castanets، الورود في تسريحات الشعر ... وفي المعارف غالبا ما ترقص سيفيلين. ولكن حتى عديمي الخبرة في الدقيقة في الكوريغرافيا، سيشاهد المشاهد الفارق على الفور: Sevilyana - رقص زوج مع "نمط" معين "نمط" و Flamenco ... حالة الروح.
الفستان الأول لفتاة الرقص في الأندلس يمكن شراء بالفعل في السنة. وحتى حياتك، تمكن السيدات الفردية من التغيير إلى 15 فساتين بقيمة 300-700 يورو. وعلى الرغم من أنها يمكن أن تناسبها بسهولة، إلا أنه خلال المعهدات، لا أحد يندم على الأموال التي تنفقها.
المادة تستخدم المواد
موقع Flamenco-world.com و Wikipedia - موسوعة مجانية.