صور من الانطباعية. يعمل على صورة مانا الأشعة السينية

صورة ل Jacques Louis David "Oath Horatiyev" هو قطب في تاريخ اللوحة الأوروبية. بشكل أسلوب، لا يزال ينتمي إلى الكلاسيكية؛ هذا هو أسلوب يركز على العصور القديمة، والوهلة الأولى، يتم الحفاظ على هذا الاتجاه من ديفيد. "Goraciyev Oath" مكتوب على المؤامرة حول كيف تم اختيار الوطنين الرومانيين ثلاثة أشقاء هوراس للقتال مع ممثلين من مدينة ألبا العدائية طويلة من قبل الإخوة التدخين. هذه القصة لها ليفيا تيتا وديدوروس صقلية، كتب بيير كورنيل مأساة في مؤامرة لها.

"لكن هناك بالضبط غائبة كرواتا هورياتية في هذه النصوص الكلاسيكية.<...> كان ديفيد الذي يحول اليمين إلى الحلقة المركزية للمأساة. الرجل العجوز يحمل ثلاث سيوف. إنه يقف في المركز، وهو يمثل محور الصورة. إلى يساره - ثلاثة أبناء يندمجون في شخصية واحدة، ثلاث نساء. هذه الصورة رائعة بسيطة. قبل ديفيد، لم تتمكن الكلاسيكية لكل منهطياته على رافائيل واليونان أن تجد مثل هذه اللغة الذكور القاسية والبسيطة للتعبير عن القيم المدنية. بدا داود أن يسمع ما قاله دودرو، الذي لم يكن لديه وقت لرؤية هذا القماش: "من الضروري أن يكتب كما قالوا في سبارتا".

ايليا دورونتشينكوف

في وقت ديفيد، أصبحت العصور القديمة ملموسة لأول مرة بسبب الاكتشاف الأثري ل Pompeii. أمامه، كان العصور القديمة هو مجموع نصوص المؤلفين القدامى - هوميروس، فيرجيل وآخرون - وعدد عشرات أو مئات من المنحوتات المحفوظة من الناحية المثالية. الآن أصبحت ملموسة وأثاث والخرز.

"لكن لا شيء من هذا ليس في صورة ديفيد. في ذلك، يتم تخفيض العصور القديمة بشكل لافت للنظر إلى حدود Entoux (الخوذات والسيوف الخاطئة والقمم والأعمدة)، وكم لروح البساطة الشريرة البدائية ".

ايليا دورونتشينكوف

ديفيد مضغوط تماما تحفة له. كتب ووضعه في روما، وجمع انتقادات متحمسة هناك، ثم أرسل رسالة إلى المستفيد الفرنسي. في ذلك، أبلغ الفنان أنه في مرحلة ما أوقف عن كتابة صورة للملك وبدأ في كتابته لنفسه، وعلى وجه الخصوص، قررت أن تجعلها ليست مربعا، كما هو مطلوب لصالون باريس، ومستطيل. كفنانة، تم حسابها، وكانت شائعات ورسالة لديها الإثارة العامة، وحجزت الصورة مكانا مربحا في صالون فتح بالفعل.

"وهنا، مع تأخير، يتم تسقي الصورة في مكانها وتقف على أنها الوحيدة. إذا كانت مربعة، فستكون قد علقت في عدد من الآخرين. وتغيير الحجم، حول ديفيد إلى واحد فريد من نوعه. كانت لفتة فنية مسمدة للغاية. من ناحية، ذكر نفسه كشيء رئيسي في إنشاء قماش. من ناحية أخرى، اجتذبت الاهتمام العام لهذه الصورة ".

ايليا دورونتشينكوف

اللوحات ذات معنى مهم آخر يجعل تحفةها طوال الأوقات:

"هذا قماش تعادل لا للشخصية - يتحول إلى شخص يقف في الرتب. هذا فريق. وهذا فريق لشخص يعمل أولا، ثم يعكس ذلك. أظهر ديفيد اثنين من غير الدولتين، عالم ينقسم بشكل مأساوي - عالم الرجال الحاليين وعالم معاناة النساء. وهذه المقارنة نشطة جدا وجميلة للغاية - إنها تظهر أن الرعب، الذي يقف في الواقع لتاريخ Horati ولهذه الصورة. وبما أن هذا الرعب عالمي، فإن "يمين هوراش" لن يتركنا في أي مكان ".

ايليا دورونتشينكوف 

الملخص

في عام 1816، كان لدى السنغال انهيار فرقاطة الفرنسية "ميدوسا". ترك 140 راكبا معطفا على طوف، ولكن تم حفظ 15 فقط؛ للبقاء على قيد الحياة في والنيا لمدة 12 يوما على الأمواج، كان عليهم اللجوء إلى أكل لحوم البشر. في المجتمع الفرنسي، اندلع فضيحة؛ أدرك مذنب الكارثي القبطان غير الأكفاء، الملكية عن الإدانات.

"للجمعية الفرنسية الليبرالية لكارثة فرقاطة" ميدوسا "، وفاة سفينة، التي ترمز الرجل المسيحي إلى المجتمع (الأول من الكنيسة، والآن الأمة)، أصبح رمزا، علامة سيئة للغاية من بداية نظام استعادة جديد. "

ايليا دورونتشينكوف

في عام 1818، قرأت الفنان الشاب ثيودور زيريكو، الذي كان يبحث عن موضوع يستحق، كتاب الناجين وبدأ في العمل على صورته. في عام 1819، عرضت الصورة في صالون باريس وأصبحت ضربة، رمز الرومانسية في الرسم. سرعان ما تخلت زيريكو عن نية تصوير الأكثر إغراء - مشهد أكل لحوم البشر؛ لم يظهر الطعن أو اليأس أو لحظة الخلاص نفسه.

"اختار تدريجيا اللحظة المناسبة الوحيدة. هذه هي لحظة الحد الأقصى للأمل والحد الأقصى لعدم اليقين. هذه هي اللحظة التي شوهد فيها الأشخاص الذين نجوا على الطوافة لأول مرة على الأفق العميد "Argus"، والتي مرت لأول مرة من الجسد (لم يلاحظها).
وفقط بعد ذلك، في الدورة المضادة، تعثرت عليه. على الرسم، حيث تم العثور على الفكرة بالفعل، "Argus" ملحوظ، وفي الصورة التي يتحول إلى نقطة صغيرة في الأفق، تختفي، مما يجذب عينيه، ولكن بغض النظر عن كيفية ذلك. "

ايليا دورونتشينكوف

Zheriko يرفض الطبيعية: بدلا من الهيئات المنهكة في صورته، الرياضيين الجميلين الجميلين. ولكن هذا ليس مثاليا، فهو عالمي: الصورة ليست حول الركاب المحددين من "قنديل البحر"، فهو يدور حول كل شيء.

"ينتقد جيريكو في طليعة الموتى. لم يخترع: تم تصدع الشباب الفرنسي من قبل الجثث القتلى والجرحى. إنه متحمس، فاز على الأعصاب، دمرت الاتفاقيات: لا يمكن للكلاسيكيين إظهار القبيح والرهيب، ونحن سوف. لكن هذه الجثث لها قيمة أخرى. نرى ما يحدث في منتصف الصورة: هناك عاصفة، هناك قمع، حيث يتم رسم المظهر. والأجسام، المشاهد، يقف يمينا أمام الصورة، يمشي على هذه الطوافة. نحن جميعا هناك ".

ايليا دورونتشينكوف

تعمل صورة Zheriko بطريقة جديدة: إنها غير موجهة إلى جيش الجمهور، ولكن لكل شخص، الجميع مدعوون إلى الطوافة. والمحيط ليس مجرد محيط الآمال المفقودة 1816. هذا هو الهدف البشري.

الملخص

بحلول عام 1814، سمعت فرنسا من نابليون، ووصول وصول البوربون بالإغاثة. ومع ذلك، تم إلغاء العديد من الحريات السياسية، وبدأ استعادة، وحلول نهاية عام 1820، أصبح الجيل الأصغر مدركا بالاعتماد على السلطة.

"يوجين Delacroix ينتمي إلى طبقة النخبة الفرنسية، التي ارتفعت تحت نابليون وتم دفعها بواسطة بوربون. ومع ذلك، فقد غمر: حصل على ميدالية ذهبية لأول صورته في المقصورة، "Ladya Dante"، في عام 1822. وفي 1824 تحدث مع صورة "Massanie on chios"، تصور التطهير العرقي، عندما تم ترحيل السكان اليونانيين في جزيرة خيوس خلال الحرب اليونانية للاستقلال وتدميرها. هذا هو أول ابتلاع الليبرالية السياسية في الرسم، والتي لا تزال لا تزال دولة بعيدة للغاية ".

ايليا دورونتشينكوف

في يوليو 1830، أصدر كارل س عدة قوانين تحد من الحريات السياسية بشكل خطير، وأرسلت قوات إلى بيت الطباعة في صحيفة المعارضة. لكن الباريسيون ردوا بإطلاق النار، كانت المدينة مغطاة بالمتغورات، ولل "أيام الثلاث مجيدة" لسقط نظام روبون.

على الصورة الشهيرة لسلمويكس، مخصصة للأحداث الثورية لعام 1830، يتم تقديم طبقات اجتماعية مختلفة: Schiegol في الاسطوانة، صبي، عامل في قميص. لكن الرئيس، بالطبع، امرأة جميلة جميلة ذات الثديين العاري والكتف.

"تبين أن delacroix هنا ما لا يحدث أبدا عند الفنانين في القرن التاسع عشر، تفكير أكثر واقعية وأكثر واقعية. ينجح في صورة واحدة - مثير للشفقة للغاية، رومانسية للغاية، مما أدى إلى توصيل الواقع، ملموسة جسدية وحشية، (انظر إلى الجثث المحبوب من رومانتيكس في المقدمة) والرموز. لأن هذه المرأة كاملة الدمية هي، بالطبع، الحرية نفسها. التنمية السياسية بدءا من القرن السابع عشر للفنانون الحاجة إلى تصور ما لا يمكن رؤيته. كيف يمكنك أن ترى الحرية؟ تأتي القيم المسيحية إلى شخص من خلال إنسان للغاية - من خلال حياة المسيح ومعاناته. ومثل هذه التجريدات السياسية، كحرية، المساواة، الأخوة، لا تملك المظهر. والذكرى، ربما الأول وبغض النظر عن كيفية القيام به الوحيد الذي، بشكل عام، بنجاح بهذه المهمة: نحن نعرف الآن كيف تبدو الحرية ".

ايليا دورونتشينكوف

أحد الرموز السياسية في الصورة هو غطاء فريغان على رأس الفتاة، وهو رمز دائم هيلدرك للديمقراطية. الدافع الحديث آخر هو العري.

"لقد ارتبطت Nudget منذ فترة طويلة بالطبيعة ومع الطبيعة، وفي القرن السابع عشر، تم إجبار هذه الجمعية. يعرف تاريخ الثورة الفرنسية حتى الأداء الفريد، عندما صورت الممثلة المجردة للمسرح الفرنسي Nud في كاتدرائية المسرح الباريسي. والطبيعة هي الحرية، وهذا أمر طبيعي. وهذا ما يدوره، يدل على هذه المرأة الملموسة والحسية والجذابة. وهذا يعني الحرية الطبيعية ".

ايليا دورونتشينكوف

على الرغم من أن هذه الصورة مجددة Delacroa، فقد تمت إزالة لها قريبا من عينيه لفترة طويلة، ومن الواضح لماذا. يتحول المشاهد الذي يقف أمامه في موقف أولئك الذين يهاجمون الحرية الذين هجمات الثورة. على الحركة المستحقة، التي تبدو غير مريحة للغاية.

الملخص

في 2 مايو، 1808، اندلعت تمرد مكافحة نابليون في مدريد، كانت المدينة في أيدي المتظاهرين، ولكن في أمسية العدد الثالث بالقرب من العاصمة الإسبانية، تم شلح إطلاق النار الهائل للمتمردين وبعد قريبا هذه الأحداث قريبا إلى الحرب الحزبية التي استمرت ست سنوات. عندما ينتهي الأمر، سيتم طلب رسام Francisco Goya صورتين لإدامة الانتفاضة. الأول هو "الانتفاضة في 2 مايو 1808 في مدريد".

"غيايا تصور حقا لحظة بداية الهجوم - التي ضربها نافاي لأول مرة، الذي بدأ الحرب. هذا هو الاقتراح في الوقت الحالي هنا مهم للغاية. يبدو أنه يقدم إلى الكاميرا، من بانوراما إنه يتحرك إلى خطة وثيقة للغاية، والتي كانت أيضا إلى حد ما قبله. هناك شيء مثير آخر: شعور الفوضى والطعن هنا مهم للغاية. لا يوجد رجل يندم. هناك ضحايا وهناك قتلة. وهؤلاء القتلة مع عيون محروثة بالدم، والاتسعيون الأسبان، بشكل عام، يشاركون في اللحوم ".

ايليا دورونتشينكوف

في الصورة الثانية، تختلف الشخصيات في الأماكن: أولئك الذين قطعوا في الصورة الأولى، في الطلقة الثانية أولئك الذين قطعواها. يتم استبدال التدبير الأخلاقي لمقاتل الشوارع بكل وضوح أخلاقي: غويا على جانب أولئك الذين تمردوا ويموتون.

"الأعداء مطلقون الآن. الحق أولئك الذين سيعيشون. هذه هي سلسلة من الأشخاص في الزي الرسمي مع البنادق، هي نفسها تماما، أكثر مماثلة من الإخوة من هوراس من ديفيد. إنهم لا يرون الناس، وفرزهم تجعلهم يشبهون السيارات، على الروبوتات. هذه ليست شخصيات بشرية. إنها صورة ظلية سوداء تبرز في الظلام ليلية ضد خلفية الضوء النقطي ضوء الإضاءة.

غادر أولئك الذين يموتون. يتحركون، المجتمع، إحياء أيهما، وسبب ما يبدو أنهم فوق الجلادين. على الرغم من أن الشخصية الرئيسية والمركزي - رجل مدريد في السراويل البرتقالية والقميص الأبيض - يقف على الركبتين. لا يزال أعلى، فهو قليلا على الرابية ".

ايليا دورونتشينكوف

إن الشق الموت في وضع المسيح، واستهلاك Joyya تصور وصيصا على راحه. بالإضافة إلى ذلك، فإن الفنان يجعل كل الوقت تجربة تجربة صعبة - انظر إلى آخر لحظة قبل التنفيذ. أخيرا، يغير Goya فهم الحدث التاريخي. أمامه، تم تصوير الحدث مع طقوسه، الجانب الخطابي، حدث GOYA لحظة، العاطفة، البكاء غير المعبأة.

في الصورة الأولى، يظهر Diptych أن الإسبان قطعوا ليس الفرنسيون: الدراجون يقعون تحت أرجل الحصان، يرتدون ملابس مسلمة.
والحقيقة هي أنه في قوات نابليون كان مفرزة من ماميلوكوف، الفرسان المصريين.

"يبدو الأمر غريبا أن الفنان يتحول إلى رمزا للاحتلال الفرنسي للمقاتلين المسلمين. لكن هذا يسمح جويانا بتحويل الحدث الحديث في تاريخ تاريخ إسبانيا. بالنسبة لأي دولة نشأت وعيها الذاتي خلال حروب نابليون، كان من المهم للغاية أن ندرك أن هذه الحرب جزء من الحرب الأبدية لقيمها. وكانت حرب الأسطورية للشعب الإسباني إعادة تشكيل، واستعادة شبه جزيرة البيرينيو في الممالك الإسلامية. وهكذا، فإن غويا، والحفاظ على ولاء الفيلم الوثائقي، والحداثة، يضع هذا الحدث على اتصال مع الأسطورة الوطنية، مما أجبر صراع 1808 كناضل أبدي من الإسبان للوطني والمسيحية ".

ايليا دورونتشينكوف

تمكن الفنان من إنشاء الصيغة الأيقونية للتنفيذ. في كل مرة زملائه - سواء كان ماني أو ديكس أو بيكاسو، ناشد موضوع عمليات الإعدام، اتبعوا غويا.

الملخص

حدثت الثورة الخلابة في القرن التاسع عشر أكثر ملموسة مما كانت عليه في صورة الحدث، حدثت في المناظر الطبيعية.

"المشهد يغير تماما البصريات. يغير الشخص نطاقه، وهو شخص يعاني من نفسه بطريقة مختلفة في العالم. المناظر الطبيعية صورة واقعية لما هو من حولنا، مع شعور بالرطوبة الجوية المشبعة والبنود اليومية التي يتم شحنها فيها. أو يمكن أن يكون إسقاط تجاربنا، ثم في الفرق في غروب الشمس أو في يوم مشمس بهيجة نرى حالة روحنا. ولكن هناك مناظر طبيعية مذهلة تنتمي إلى كل من الوسيط الآخر. ومن الصعب جدا فهمه، في الواقع، أي واحد يهيمن على ".

ايليا دورونتشينكوف

يتجلى هذا الازدواجية الفنان الألماني كاسبر ديفيد فريدريش: مناظر طبيعية له وأخبرنا عن طبيعة البلطيق، وفي الوقت نفسه عبارة عن بيان فلسفي. في مشهد فريدريش هناك شعور طموح بالحزن. نادرا ما يخترق الرجل أكثر وعادة ما يعود إلى المشاهد.

في فيلمه الأخير "سن الحياة" في المقدمة يظهر عائلة: الأطفال، الآباء والأمهات، رجل عجوز. ثم، وراء الفجوة المكانية - سماء الغروب، البحر والبحرية.

"إذا نظرنا إلى كيفية بناء هذا القماش، فسنرى دعوة لفة رائعة بين إيقاع الشخصيات البشرية في المقدمة وإيقاع المراكب الشراعية في البحر. فيما يلي أرقام عالية، إليك أشكال منخفضة، هذه مراكز شراعية كبيرة، وهنا قوارب تحت أشرعة. الطبيعة والمراكب الشراعية هي ما يسمى بموسيقى المجالات، وهو أبدي ومستقلة عن الرجل. الرجل الأمامي هو وجوده النهائي. البحر في فريدريش غالبا ما يكون استعارة في Inthius، الموت. لكن الموت بالنسبة له، رجل مؤمن، هو وعد الحياة الأبدية، التي لا نعرفها. هؤلاء الأشخاص في المقدمة صغيرة، فاسدة، غير جذابة للغاية - كرر إيقاعهم إيقاع المراكب الشراعية، كما يكرر العازف البيانو موسيقى المجالات. هذه هي موسيقانا البشرية، لكنها جميع القوافي مع الموسيقى ذات الطبيعة المملوءة بفريدريش. لذلك، يبدو لي أنه في هذا القماش، تعد فريدريش - وليس جنة ما بعد ذلك، لكن كونك في نهاية المطاف لا يزال في انسجام مع الكون ".

ايليا دورونتشينكوف 

الملخص

بعد الثورة الفرنسية العظيمة، أدرك الناس أن لديهم ماضي. أنشأ القرن التاسع عشر بجهود الرومانسية-Aesthet والمؤرخين-الإيجابية فكرة حديثة عن التاريخ.

"إن إنشاء القرن التاسع عشر اللوحة التاريخية التي نعرفها. لا يصرف الأبطال اليونانيين والرومانيين يتصرفون في بيئة مثالية يقودها الزخارف المثالية. إن تاريخ القرن التاسع عشر يصبح مسرحيا مسرحيا، فهو يقترب من شخص، ونحن قادرون الآن على التعاطف مع عدم وجود أعمال كبيرة، ولكن التعاسة والمآسي. أنشأت كل دولة أوروبية قصة في القرن التاسع عشر، وذلك عن طريق تصميم التاريخ، بشكل عام، أنشأت صورته وخططه للمستقبل. وبهذا المعنى، فإن اللوحة التاريخية الأوروبية لقرن XIX مثيرة للاهتمام بشكل رهيب للدراسة، رغم أنها لم تغادر، لم تترك تقريبا أعمال رائعة حقا. وبين هذه الأعمال العظيمة، أرى استثناء واحد أننا، الروس، يمكننا أن نكون فخورين بحق. إنه "تنفيذ ستريليتسكي" الصباح "سوريكوف".

ايليا دورونتشينكوف

اللوحة التاريخية لقرن XIX، ركزت على صادقة خارجية، عادة ما يروي بطل واحد، مما يدير التاريخ أو تحمل الهزيمة. صورة سوريكوفا هنا استثناء مشرق. بطلها هو حشد في ملابس موتلي، التي تحتل ما يقرب من أربع لوحات خامسة؛ لهذا السبب، يبدو أن الصورة غير منظمة بشكل مثير للدهشة. وراء حشد الأشجار الحيوية، فإن بعضها سيموت قريبا، إنه موتور، وهو يقلق المعبد النظير من الريحان. بالنسبة إلى بيتر المجمد، Shangoy Soldier، Hango Hangs - Sherng Kremlin Wall Teen. تربط الصورة مبارزة من آراء بيتر وسبتاريوس أحمر الشعر.

"يمكننا كثيرا عن تعارض المجتمع والدول والأشخاص والإمبراطوريات. ولكن يبدو لي أنه في هذا الشيء لا يزال هناك بعض القيم التي تجعلها فريدة من نوعها. فلاديمير ستاسوف، مروج إبداع الرؤوس والمدافع عن الواقعية الروسية، الذين كتبوا الكثير من الفائض عنهم، حول سوريكوف قالوا بشكل جيد للغاية. ودعا الصور من هذا النوع "كورالي". في الواقع، لا يوجد بطل واحد فيه - لا يوجد محرك واحد. المحرك يصبح الناس. ولكن في هذه الصورة، فإن دور الناس ملحوظ جيدا. قال جوزيف برودسكي في محاضرات نوبل إليه تماما أن المأساة الحقيقية ليست عندما يموت البطل، ولكن عندما يموت الجوقة ".

ايليا دورونتشينكوف

تحدث الأحداث في لوحات سوريكوف كما لو كانت بالإضافة إلى إرادة شخصياتها - وفي هذا المفهوم لتاريخ الفنان، من الواضح أنه قريب من Tolstovskaya.

"المجتمع، الناس، أمة في هذه الصورة تبدو منفصلة. جنود بيتر في الزي الرسمي، والذي يبدو أسود، وسوسيتاريوس باللون الأبيض يعارض الخير والشر. ما يربط هذه الأجزاء غير المتكافئة من التكوين؟ هذه هي القوس في قميص أبيض يحدث على الإعدام، والجنود في الزي الرسمي، مما يدعمه على الكتف. إذا أخرجنا عقليا كل ما تحيط بها، فلن نقدم أبدا في الحياة، يمكننا أن نفترض أن هذا الشخص يؤدي إلى الإعدام. هؤلاء رفاقان يعودان إلى الوطن، ويدعم المرء ودية ودفء آخر. عند سكب غرينيفا في "ابنة الكابتن" قد أجريت من قبل Pugachevtsy، قالوا: "لم أشعر،" كما لو كانوا يريدون حقا أن يهتف. هذا هو الشعور بأن الناس مفصولة برزهة التاريخ في نفس الوقت براتسك واحد، والجودة المنفأة لقماش سوريكوف، والتي لا أعرف أيضا في أي مكان آخر. "

ايليا دورونتشينكوف 

الملخص

في الرسم، المسائل الحجم، ولكن لا يمكن تصوير كل مؤامرة على قماش كبير. تم تصوير التقاليد المختلفة الخلابة من قبل Sellian، ولكن في أغلب الأحيان - ليس في اللوحات الضخمة، وهي "الجنازة في أورنان" غوستافا كورا. أورنان - بلدة مقاطعة بارزة، حيث يأتي الفنان نفسه من.

"انتقل كوربي إلى باريس، لكنه لم يصبح جزءا من المؤسسة الفنية. لم يتلق التعليم الأكاديمي، لكن لديه يد قوية، نظرة سلسلة للغاية وطموح ضخم. شعر دائما بالمقلفة، وكان من الأفضل له في المنزل، في أورنان. لكنه عاش طوال حياته تقريبا في باريس، والقتال مع الفن الذي كان يموت بالفعل، والقتال مع الفن، والذي يكبر، والتحدث عن عام، عن الماضي، حول الجميل، وليس لاحظ. مثل هذا الفن، والذي يشيد، الذي يؤخر قريبا، كقاعدة عامة، طلب كبير جدا. كان كوربي، في الواقع، وهو ثوري في الرسم، رغم أن هذا الثوري الآن ليس واضحا جدا بالنسبة لنا، لأنه يكتب الحياة، يكتب النثر. الشيء الرئيسي هو أنه كان ثوريا - هذا ما أوقفه مثالية طبيعته وبدأت في كتابة ذلك تماما كما يراه، أو نحو ذلك، لأنه يعتقد أنه يرى ".

ايليا دورونتشينكوف

على صورة عملاقة، يصور حوالي خمسين شخصا في النمو الكامل. كلهم وجوه حقيقية، وقد حدد المتخصصون جميع أعضاء الجنازة تقريبا. كرو كوربي أبناء بلده، وكانوا سعداء للحصول على الصورة بالضبط ما هي عليه.

"لكن عندما تم عرض هذه الصورة في عام 1851 في باريس، خلقت فضيحة. مشيت ضد كل ما اعتاد الجمهور الباريسي على هذه اللحظة. فنانيون، وقالت إنها أهانت عدم وجود تركيبة واضحة ولوحة رعوية خشنة كثيفة، والتي تنقل مادية الأشياء، ولكن لا تريد أن تكون جميلة. شخص عادي أخاف حقيقة أنه لا يستطيع أن يفهم حقا من كان. كان لافت للنظر انهيار الاتصالات بين فرنسا ومحفوظات الجمهور والباريسيين. أدرك الباريسيون صورة الحشد الأثرياء المحترم مثل صورة الفقراء. وقال أحد النقاد: "نعم، إنه عار، لكنه عار في المقاطعة، وباريس له عارته". تحت الحالم يفهم فعليا قصارى الصدق. "

ايليا دورونتشينكوف

رفضت كوربة المثالية، مما جعلها طليعة أرضية حقيقية من القرن التاسع عشر. يركز على المروحة الفرنسية، وعلى صورة مجموعة هولندية، وعلى الرسمية العتيقة. تدرس كيارا على إدراك الحداثة في تفردها، في كليةها وفي جمالها.

"تعرفت صالونات فرنسية صور عمل الفلاحين الشديد، الفلاحين الفقراء. لكن مودي الصورة مقبول عموما. الفلاحون بحاجة إلى الندم، الفلاحين اللازمة للسيطرة. كان منظر إلى حد ما من أعلاه. الشخص الذي يتعاطف، بحكم التعريف، هو في وضع الأولوية. وحرم كوربة عارضه إمكانية مثل هذه التعاطف. شخصياته هي مهيبة، غاضبة، تجاهل مشاهديها، ولا تسمح لك بإنشاء معهم مثل هذا الاتصال الذي يجعلهم جزءا من العالم المعتاد، فهي قوتوية قوية للغاية. "

ايليا دورونتشينكوف 

الملخص

لم يحب القرن التاسع عشر نفسه، مفضل البحث عن الجمال في شيء آخر، سواء كان في العصور القديمة أو العصور الوسطى أو الشرق. تعلم أول جمال الحداثة لرؤية تشارلز باجلر، وتجسدها في فنانين اللوحة الذين لم يتدربوا أن يروا: على سبيل المثال، إدغار Degas وإدوارد مان.

"ماني هو provocateur. مانا في الوقت نفسه رساما رائعا سحره يرسمه، يرسم، متصلا متناقضا للغاية، يسبب المشاهد لا يسأل نفسه عن أسئلة واضحة. إذا نظرت إلى لوحاته، فغالبا ما أجبرنا على إدراك أننا لا نفهم ما دفعه هؤلاء الأشخاص الذين يصنعون بعضهم البعض، فلماذا تكون هذه العناصر متصلة على الطاولة. أسهل إجابة: مانا الرسام في المقام الأول، مانا العين في المقام الأول. من المثير للاهتمام بالنسبة له توصيل الألوان والقوام، والافتراج المنطقي للأشياء والناس هو العمل العاشر. غالبا ما تضع هذه الصور عارضا يبحث عن محتوى يبحث عن قصص في طريق مسدود. قصص مانا لا تخبر. كان بإمكانه أن يظل أجواء ضوئية دقيقة للغاية ومكررة، إذا لم يخلق آخر تحفة له بالفعل في تلك السنوات عندما يمتلكون مرضا مميتا ".

ايليا دورونتشينكوف

تم عرض الطلاء "بار في Foli-Berger" في عام 1882، أولا السخرية من النقاد أولا، ثم تم الاعتراف به بسرعة كما تحفة. موضوعها هو حفل مقهى، ظاهرة مشرقة للحياة الباريسية في النصف الثاني من القرن. يبدو أن مانا زاهية وموثوقية أسرت حياة فولي بيرغر.

"ولكن عندما نبدأ في النظر عن كثب لحقيقة أنك قد قمت بذلك بدة في صورتك، فسوف نفهم أن هناك عددا كبيرا من التناقضات المزعجة دون الوعي وبشكل عام، لا تتلقى إذنا. الفتاة التي نرى فيها saleswoman، يجب عليها أن تتوقف الزوار أن يتوقفوا عنها والطلب الذين لا يزالون يشربون. وفي الوقت نفسه، إنها لا تغازلنا، ولكنها تنظر إلينا. على الطاولة، هناك أربع زجاجات من الشمبانيا في الحرارة - ولكن لماذا لا تكون في الجليد؟ في انعكاس المرآة، هذه الزجاجات ليست على حافة الجدول، على ما يقف في المقدمة. لا ينظر الزجاج مع الورود تحت الزاوية، في ظل ما شوهدت فيه كل العناصر الأخرى التي تقف على الطاولة. والفتاة في المرآة تبدو ليست بالضبط الطريقة التي تبدو الفتاة التي تنظر إلينا: إنها أكثر بطيئة، ولديها أشكال أكثر تقريبية، وهي تنحنى نحو الزائر. بشكل عام، يتصرف لأنه سيؤدي إلى أن ننظر إليه.

ايليا دورونتشينكوف

انتبه الانتقاد النسوي حقيقة أن الفتاة مع مخططاته يشبه زجاجة الشمبانيا الشمبانيا على العداد. هذه ملاحظة بطيئة، ولكن بالكاد شامل: لوحات حزن، تعارض العزلة النفسية للبطلة التفسير المستقيم.

يبدو أن هذه المؤامرة البصرية والألوان النفسية للصورة لها استجابة لا لبس فيها، تجعلنا نتعامل معها مرة أخرى وطرح هذه الأسئلة في كل مرة، مما يثبت شعور الحياة الحديثة الجميلة والحزينة والمأساوية اليومية، والتي حلمها بوديلير غادر إلى الأبد لنا مانا. "

ايليا دورونتشينكوف 

من الانطباع / الاب - - الانطباع (1874-1886)

اتجاه الفن نشأ في فرنسا. هذا الاسم، النمط الذي كان له التأثير الأكثر خطورة على تطوير الفن العالمي، بفضل الملصق الساخر الذي اخترعه لويس لوروي، الذي جاء مع علامة ساخرة. سخر من عنوان الصورة المقطوعة من صورة كلود مونيه "الانطباع. شروق الشمس" (الانطباع. تحولت سوليل الشام) في وقت لاحق إلى تعريف إيجابي: إنه يعكس بوضوح إن نفسية الرؤية، والاهتمام في لحظة محددة من الواقع المستمر والواقع الفريد. قبل الفنانين، من التحدي، هذه النظافة، بعد ذلك أخذ الجذر، فقدت معنىه السلبي الأصلي وأصبحنا نشطا. حاول الانطباعية أن ينقلوا انطباعاتهم في العالم بدقة قدر الإمكان. لهذا الغرض، رفضوا الامتثال لقواعد الطلاء الحالية وخلق طريقة خاصة بهم. انخفض جوهرها إلى النقل بمساعدة مسحات منفصلة من الدهانات النظيفة، وهو انطباع خارجي من الضوء، الظل، على سطح العناصر. هذه الطريقة التي تم إنشاؤها في الصورة انطباع عن حل النموذج في المجال الجوي الخفيف المحيط. كتب كلود مونيه عن عمله: "الجدران الخاص بي هو أنني كتبت مباشرة من الطبيعة، في محاولة لنقل انطباعاتي من الظواهر غير الدائمة والمتقلبة". تم تمييز الدورة الجديدة عن اللوحة الأكاديمية حسب الشروط الفنية والأيديولوجية. بادئ ذي بدء، هجر الانطباعيون في المحيط، واستبداله بالسكتات الدماغية المنفصلة والتناقض الصغيرة، والتي فرضت عليها وفقا لنظريات لون شيفرييل، هيلمهولتز وخام. يتم تقسيم Sunbeam في المكونات: الأرجواني والأزرق والأزرق والأخضر والأصفر والبرتقالي والأحمر، ولكن منذ الأزرق هو نوع من الأزرق، ثم يتم تقليل عددهم إلى ستة. اثنين من الدهانات الموضوعة في مكان قريب تعزيز بعضها البعض، وعلى العكس من ذلك، عند الخلط، يفقدون الشدة. بالإضافة إلى ذلك، يتم تقسيم جميع الألوان إلى الأساسي، أو الأساسي والثنائي، أو المشتقات، مع كل طلاء توأم إضافي إلى الأول: الأزرق - البرتقالي الأحمر - الأخضر الأصفر - الأرجواني، وبالتالي أصبح من الممكن عدم مزج الطلاء على لوحة و احصل على اللون المطلوب من الفرض الصحيح لهم على قماش. أصبح هذا في وقت لاحق سبب غير طبيعي.

الفنانين: بول سيزان، إدغار دغا (إدوارد هنري بول غوغوين)، إدوارد ماني (إدوارد مانيت)، كلود مونيه (أوسكار كلود مونيه)، بيرث موريزو (بيرث موريسوت)، كاميل بيسارو ( يعقوب أبراهام كاميل بيسارو)، بيير أوجست رينوار (بيير آغوست رينوار)، ألفريد سيسلي.

المعارض: كان كل شيء ثمانية، أول واحد حدث في عام 1874 في باريس، في استوديو مصور ندار، كابوتشين بوليفارد، 35. معارض لاحقة، حتى عام 1886، في مختلف صالونات باريس.

النصوص: j.a. Kastanyari "معرض على بوليفر كابوتشين. الانطباعية"، 1874؛ e.dyuranti "لوحة جديدة"، 1876؛ TYUR "الفنانين - الانطباعية"، 1878.

وصف بعض الأعمال:

Pierre Auguste Renoir "Ball in Moulin de la Gaette"، 1876. قماش، زيت. باريس، متحف d'ors. اعتبر المؤسسة الشهيرة من مونتمارتر "مولين دي لا جاسيت" ليس بعيدا عن مساكن رينوارا. وذهب إلى هناك للعمل، والأصدقاء المصورين في هذه الصورة، وغالبا ما ساعدته في ارتداء قماش. يتكون التكوين من مجموعة متنوعة من الأرقام، فإنه يخلق شعورا كاملا بالحشد، والتي تم التقاطها عن طريق فرحة الرقص. يحدث انطباع الحركة، المليء بالصورة، بسبب نمط ديناميكي للرسم والضوء، وهج للسقوط بحرية على الوجوه والأزياء والأقبعات والكراسي. مثل المرشح، يمر عبر أوراق الشجرات، وتغيير سلسلة لوني في مشكال ردود الفعل. يبدو أن حركة الأرقام تواصل وتعزز الظلال، كل شيء معا مرتبط في اهتزازات رقيقة تنقل الشعور بالموسيقى والرقص.

بيير أوجست رينوار "كرة في مولين دي لا جاسيت"، 1876

Eduard Mana "Bar in Foli Berger"، 1881-1882. قماش، زيت. لندن، معرض معهد كورتو. من الصعب تحديد النوع المحدد من آخر صورة كبيرة مانا - "بار في Foli-Berger" المعروض في المقصورة في عام 1882. الصورة غريبة على صورة الحياة، والصورة، ولا تزال الحياة، التي تستحوذ على استثنائية تماما هنا، رغم أنها ليست أهمية قصوى هنا. كل هذا يوحد في مشهد للحياة الحديثة، مع وجود دوافع مشهد النثر للغاية (والتي يمكن أن تكون غرفة Saleswomen لبار من البار؟)، أثبتها الفنان في صورة الكمال الفني العالي. تعكس المرآة وراء موقف البار، وراءها بطلة غير مسجلة من القماش، قاعة مزدحمة، والثريا مضيئة، والساقين تحت سقف Acrobatki، ولوحة الرخام مع زجاجات والفتاة نفسها، والتي لدى السيد في اسطوانة مناسبة. لأول مرة، تشكل المرآة خلفية الصورة كاملة. إن مساحة الشريط، المنعكس في المرآة خلف الجزء الخلفي من Saleswoman، تتوسع إلى ما لا نهاية، يتحول إلى أتلاند متألقة من الأضواء وهج اللون. وشارك المشاهد الذي يواجه الصورة في هذه البيئة الثانية، وفقدان الشعور بالوجه تدريجيا بين العالم الحقيقي ويعكس. ينتهك نظرة مستقيمة للنموذج التمديد الخادع (L'امتصاص) - الاستقبال التقليدي لسجل الشخصية الرئيسية للصورة التي تركز عليها شؤونها وكما لم يكن مشادفا ملحوظا. هنا، على العكس من ذلك، يستخدم مانا وجهات نظر المشاركة المباشرة و "تنفجر" إغلادة الصورة. يشارك المشاهد في حوار مكثف وأجبر على شرح ما ينعكس في المرآة: العلاقة بين الشمع والحرف الغامض في الاسطوانة.

جائزة المكافأة الثانية التي طال انتظارها على صورة الصياد على لفيف. التعلق. بعد ذلك، يصبح ماني خارج المسابقة ويمكنه إظهار لوحاتها، دون أي إذن من هيئة محلفين المقصورة.
قرر ماننا أن تصنع شيئا غير عادي تماما بالنسبة لصالون الفن، في بداية عام 1882، حيث ستظهر لوحاته مع علامة خاصة "V. ل".
هل تؤمن في علم التنجيم وتوقعات النجوم؟ الملايين من الناس يثقون بالتوقعات التي تشكل مختلف المنجمين. المعلم بين هؤلاء التنبؤ هو بافل غولد. لا أحد يعرف المزيد عن نجوم النجوم من globa.
بالنسبة له، أخيرا، يأتي المجد الذي طال انتظاره، لكن مرضه يتقدم الدخن بشكل لا يرحم ويعرف عن ذلك، وبالتالي فهو نخر. مانا تحاول مقاومة المرض الشديد. هل حقا غير قادر على رفع المرض؟
تنتظر مانا جمع كل قوته وسوف يحاول دفنها في وقت مبكر. يمكن أن ينظر إليه في المقهى "أثينا جدد"، في المقهى السيئ، في توروني، في فولي بيرغر وصديقه. يحاول طوال الوقت في مزحة والحاجة، والاستيلاء حول "هائلة" والنكات عن ساقه. قرر مان إجراء فكرته الجديدة: ارسم المشهد من الحياة الباريسية اليومية وتصور رأي بار الفولي البرغر الشهير، والفتاة الساحرة سونسون، أمام العديد من الزجاجات. تعرف الفتاة العديد من الزوار العاديين في البار.
صورة شريط في الأخطاء بيرغر"هذا هو نتاج الشجاعة الاستثنائية والتخزين الخلابة: تتقف فتاة أشقر وراء شريط، وراءها مرآة كبيرة، والتي تعكس القاعة الكبيرة للمؤسسة مع الجمهور يجلس فيه. لديها حلية على المخمل الأسود على رقبتها، ونظرة لها باردة، وهي تتجول لا تزال، فهي تبدو غير محفيمة على الآخرين.
هذه المؤامرة المعقدة للقماش يتحرك بصعوبة كبيرة. الفنان يدق فوقه وتكرر مرارا وتكرارا. في أوائل مايو 1882، يمنح ماني الصورة ويصبح سعيدا تفكر في المقصورة. على لوحاته، لا أحد يضحك أكثر من ذلك، فإن كل لوحاته تفكر بجدية كبيرة، فإنها تبدأ في الجدال حول الأعمال الفنية الحقيقية.
عمله الأخير "بار في Foli-Berger" تم إنشاؤه كما لو أنه انزلق بالحياة التي كانت ذات قيمة، والتي كانت معجبة للغاية وفكرت كثيرا. لقد استوعب العمل كل حقيقة أن الفنان يبحث عن وقت طويل ووجد في أي حياة غير واضحة. أفضل صور تنفجر معا لتتجسد في هذه الفتاة الصغيرة، والتي تقف في كاباش باريسية صاخبة. في هذه المؤسسة، يبحث الناس عن فرح للاتصال بأنفسهم مماثلة، وهنا يسود المرح والضحك هنا، وهو سيد شاب وحساس يفتح صورة حياة شابة غمرة في الحزن والوحدة.
من الصعب تصديق أن هذا العمل كتب من قبل فنان يموت الذي تحرص عليه أي يد آلام ومعاناة. ولكن حتى قبل الموت، لا يزال إدوارد مانا مقاتلا حقيقيا. كان عليه أن يذهب من خلال مسار حياة صعب قبل أن يكتشف الجمال الحقيقي الذي كان يبحث عن حياته كلها ووجدها بالأشخاص العاديين، والعثور على روحهم الثروة الداخلية التي أعطاها قلبه.

Eduard Mana - Bar في Foli-Berger، 1882

إفريقيا بار aux bergère

قماش، زيت.

الحجم الأصلي: 96 × 130 سم

معهد الفن كورتو، لندن

الوصف: "Bar in Foli-Berger" (الأب. إذن Aux Bergère) - طلاء رجل إدوارد.

Foli-Berger - متنوعة وكاباريت في باريس. تقع في شارع ريشي 32. في نهاية القرن التاسع عشر، كانت هذه المؤسسة تحظى بشعبية كبيرة. غالبا ما زار مانا Foli-Berger وأصبح في النهاية هذه الصورة - الأخيرة، التي قدمها في صالون باريس أمام وفاته في عام 1883. قام مانا بالانكمكات على الصورة مباشرة في البار، والتي كانت في الطابق الأول، متنوعة على يمين المشهد. ثم سأل بارتيرهو سوسون (الأب. سوزون) وصديقه، فنان هنري دوبري العسكري (الأب هني دبراي)، تشكل في ورشة العمل. في البداية، يجب أن يكون أساس التركيب بارتيالا وعميلا متحمسا للمحادثة. يتضح أن هذا ليس فقط الرسومات المحفوظة، ولكن أيضا صور الأشعة السينية للصورة. في وقت لاحق، قررت مانا أن تجعل مشهد أكثر هدوءا. في الخلفية، ينظر إلى المرآة، والتي تعكس عدد كبير من الناس ملء الغرفة. مقابل هذا الحشد، خلف الرف يتم امتصاصها بواسطة أفكار بارتملتا الخاصة. تمكنت مانا من نقل الشعور بالوحدة لا تصدق في منتصف الشرب والحوادث الحديث والحديث والتدخين، ومراقبة Acrobat على شبه منحرف، والتي يمكن رؤيتها في الركن الأيسر العلوي من الصورة.

إذا نظرت إلى الزجاجات الموجودة على شريط الرخام، فيمكن الإشارة إلى أن انعكاسهم في المرآة لا يتطابق مع الأصل. انعكاس السقاة غير واقعي أيضا. تبدو مباشرة على المشاهد، بينما تواجه المرآة وجها لوجه. كل هذه التناقضات تجعل المشاهد يفكر في العالم الحقيقي أو الوهمي مانا. المرآة، التي تعكس الأرقام التي تصور في الصورة والأقارب "بار في Foli-Berger" مع "Meninos" فيلاسكيز و "صورة Arnolphin Fau" Wang Eyka.

وصف لوحة إدوارد مانا "Bar in Foli - Berger"

اكتسب هذا العمل الفني شهرة رائعة. ينقل الحياة اليومية تتدفق في البار الزمني المتروبوليتي الفرنسي من القرن التاسع عشر. كان الفنان ونفسه هنا في كثير من الأحيان، مما جعله يأخذ الفرشاة.

ما الذي يفسر الجر مانا للتسلل الخمول في هذه الهواتف؟ الشيء هو أن الخالق لم يحب الهدوء والصمت. كان يحب المرح، والتواصل، وإجراء محادثات صادقة، يجتمع مع الناس. هذا هو السبب في أنه كان يدويا نمط حياة من باريس باريس.

يبدو أن الفنان بدأ كتابة صورته مباشرة داخل المؤسسة. في البداية، كان يجلس بالقرب من المشهد، على الجانب الأيمن وأشار إلى الرسم. ثم طلبت من Barmenta الوقوف أمامه في تشكله المعتاد - وراء البار، ولكن بالفعل في ورشة الإبداعية الرجل.

بعد وفاة الفنان، تم اكتشاف أول أعمال من هذه الملفوف. اتضح أن الفكرة الأولية للصورة كانت مختلفة إلى حد ما. كان يجب أن يصور من قبل السقاة والشباب - رجل الأصدقاء. وقفوا ضد بعضهم البعض وتحدثوا.

نتيجة لذلك، اتضح آخر: يقف Barmetric أمام حشد من العملاء المرئيين في المرآة معلقة خلفها. إنها مدروسة، منتشرة، لا تستمع إلى الناس، وأحلام خاصة بهم. ومع ذلك، نراها على الفور على اليمين، كما لو أن الفتاة ستحدث مع رجل جاء إلى البار. هل هو أو نادل آخر؟ ظل هذا السؤال غير مفسر.

ربما حقيقة أن في المرآة هي حقيقة أنه في رأس موظفي الهياجف. وهذا هو، عرض أفكارها، ذكريات الماضي فقط. يفهم المشاهد: الفتاة وحدها، ولا تزال هناك حياة حولها. Acrobatka، الوجوه المخمور، عيد ميلاد سعيد لا يرضي الفتاة، وهي غمرت كلها في محمولها المحزنة. لكنها لا تستطيع المغادرة هنا، لأنها وظيفتها. غارمونيا يجري.

Eduard مانا - بار في Foli-Berge 1882

شريط في الأخطاء
1882G 96X130CM قماش / زيت
معهد كورتولد للفنون، لندن، المملكة المتحدة

من كتاب reald جون. "تاريخ الانطباع"في صالون 1882، تخرج ماني، الآن من المسابقة، صورة كبيرة لبار "Barger Bar"، وهي تكوين مثير للإعجاب مكتوب بطبيعة غير عادية. لقد أظهر مرة أخرى قوة فرشاةه، ودقة الملاحظات والشجاعة ألا تتبع النمط. مثل DEGI، واصل إظهار اهتمام دائم في موضوعات الحداثة (كان سيحب سائقا على قاطرة)، لكنه اقترب من عدم مراقب بارد، ولكن مع الحماس الساخن للباحث في الظواهر الجديدة من الحياة. بالمناسبة، لم يكن DEGA مثل صورته الأخيرة ودعاها "مملة ومتطورة". تكلف "بار في Foli-Berger" جهد مانا كبير، لأنه بدأ يعاني بشدة من Ataxia. شعر بخيبة أمل عندما رفض الجمهور مرة أخرى فهم صورته، وإدراكها فقط المؤامرة، وليس مهارة التنفيذ.
في رسالة إلى ألبرتا وولف، لم يستطع مقاومة التردد في الاستماع، في النهاية، لن يكون لدي أي شيء قرأ أي شيء، بينما لا يزال على قيد الحياة، والمقال الرائع الذي تكتبه بعد موتي. "

بعد إغلاق الصالون، تم إعلان ماني رسميا رسميا من قبل الفرسان من الفيلق الفخري. بغض النظر عن مقدار فركته كانت، كانت بعض المرارة مختلطة. عندما هنأه الناقد به، وأسمح له أيضا أطيب التمنيات في عدد روفريكا، أجاب مانا بشكل حاد: "عندما تكتب عدد روفيركا، يمكنك أن تخبره بأنني أقدر اهتمامه بعنف، لكنه كان لديه الفرصة أن تعطيني هذه الجائزة. يمكن أن يجعلني سعيدا، والآن بعد فوات الأوان للتعويض لمدة عشرين عاما من الفشل ... "