سيرة بريشت القصيرة. بيرتهولد بريخت: السيرة الذاتية ، والحياة الشخصية ، والأسرة ، والإبداع وأفضل الكتب

قصة حياة
بيرتهولد بريخت كاتب مسرحي وشاعر ألماني ، وهو أحد أكثر الشخصيات تأثيراً في الفن المسرحي في القرن العشرين. نظمت أوبرا شحاذ جون جاي تسمى أوبرا Threepenny (1928). في وقت لاحق ، تم إنشاء مسرحيات "Mother Courage" (1941) و "The Caucasian Chalk Circle" (1948). لكونه مناهضًا للفاشية ، غادر ألمانيا في عام 1933 وعاش في الدول الاسكندنافية والولايات المتحدة الأمريكية. بعد الحرب العالمية الثانية ، حصل على الجنسية النمساوية ؛ في عام 1949 أسس فرقة برلين المسرحية في جمهورية ألمانيا الديمقراطية. من بين أعماله: "حياة غاليليو" (1938-1939) ، "الرجل الطيب من تشيزوان" (1938-1940) ، "مسيرة آرثر هوي" (1941) وغيرها. حائز على جائزة لينين الدولية (1954) ).
منذ ثلاثين عامًا حتى الآن ، تم تصنيف Brecht بين الكلاسيكيات. وحتى للكلاسيكيات المبجلة. سعى الماركسي المقنع إلى خلق "دراما ملحمية" خالية من "التردد وعدم الإيمان" الذي يميز المسرح ، وإلهام الجمهور بموقف نشط وانتقدي لما يحدث على المسرح. وضعوه في كل مكان. نيابة عنه ، صاغ نقاد المسرح اللقب - "Brechtian" ، وهو ما يعني - العقلاني ، والابتعاد عن الواقع ، والسخرية ببراعة في تحليله للعلاقات الإنسانية.
حاول الإنجليزي جون فيوجي ، الباحث الدؤوب في سيرة بيرتولد بريشت ، إثبات أن بريخت لم يكن المؤلف الوحيد لأعماله ، وأنه لم يبدع أفضل مسرحياته بمفرده ، بل استخدم "حريم عشيقات". مما سمح له بإنهاء ما بدأه. في عام 1987 ، نشر الباحث صورة موثقة للكاتب المسرحي الألماني في مطبعة جامعة كامبريدج. حتى ذلك الحين ، استشهد بوقائع تشير إلى أنه ابتداءً من عشرينيات القرن الماضي ، عملت العديد من النساء المقربات من بريخت معه ولصالحه في نفس الوقت. حاولت الكشف عن سر هوية بيرتولد بريخت و كاتب روسييوري أوكليانسكي ، الذي أهدى كتاب "حريم بيرتولد بريخت" للكاتب المسرحي الألماني. بدأ البحث عن حياة بريخت الشخصية في السبعينيات.
اعترفت آنا إرنستوفنا (آسيا) لاتسيس ، مديرة ريغا ، لـ Yu. Oklyansky: "ربما كنت المرأة الوحيدة التي لم يكن لديه معها علاقة جسدية حميمة". - بالرغم من أنه قام بزيارات بالطبع ... نعم .. وبريشت بالرغم من مغامراته اللامتناهية وكثرة عشيقاته ، كان رجلاً رقيق القلب. عندما نام مع شخص ما ، صنع رجلاً كبيرًا من هذه المرأة ".
قال ويلاند هرتسفيلد ، مؤسس دار نشر مالك الشهيرة: "كان بيرتولد بريخت ماركوسيًا ، وهو نوع من الإنذار للثورة الجنسية. وحتى ، كما ترون الآن ، أحد أنبيائها. فضل هذا الباحث عن الحقيقة إلى كل ملذات الحياة ، حساسين - شهوانية الفكر الجديد وحساسية الحب ... "
من بين هوايات شباب بريخت ، أولاً وقبل كل شيء ، يجب ذكر ابنة طبيب أوغسبورغ باولو بانهولزر ("ب") ، الذي أنجب ابنه فرانك في عام 1919 ... بعد ذلك بقليل ، كان بشرة داكنة طالب المعهد الطبي في أوغسبورغ ، Heddy Kuhn ("ذو بشرة داكنة") ، ينتصر على قلبه.
في عام 1920 ، عرّفته عشيقة بريخت دورا مانهايم (فراولين دو) على صديقتها إليزابيث هوبتمان ، نصفها إنجليزي ونصف ألماني. في ذلك الوقت ، بدا بريخت مثل ذئب شاب ، نحيف وذكي ، ماركسي عن اقتناع ، بقصة شعره ويظهر أمام المصورين مرتديًا معطفًا جلديًا. في أسنانه السيجار الثابت للفائز ، ومن حوله حاشية من المعجبين. كان صديقًا لصانعي الأفلام ومصممي الرقصات والموسيقيين. ساعدته إليزابيث هوبتمان في كتابة بعل ، وهو بيان ناري أحدث ثورة في المسرح في ذلك الوقت. هذه الشابة المذهلة ، المترجمة من اللغة الإنجليزية ، تشاركت السرير والمكتب مع بريخت. "الجنس مقابل النص" - كما لخص الباحث ، بعد أن توصل إلى هذه الصيغة القوية للغاية ، وإن كانت خشنة. ادعى Fueji أن 85 بالمائة من مخطوطة أوبرا Threepenny كانت من عمل مؤلف مشارك لـ Brecht. أما بالنسبة لـ "القديس يوحنا المسلخ" ، فهنا و 100 في المائة ينتمون إلى قلم هاوبتمان. ووفقًا لفيجي ، فإن أولئك الذين وضعهم "مصاص الدماء ذو ​​الأنياب في الملابس البروليتارية" يكتبون له أفضل التراكيب... معظم الباحثين في عمل الكاتب المسرحي الألماني يختلفون بشدة مع هذا.
في عام 1922 تزوج بريخت من ميونيخ مغني الأوبراماريان زوف (بعد حملها مرتين). صحيح أن الزواج لم يدم طويلاً. أصبحت ابنتهما هان هيوب لاحقًا تؤدي أدوارًا في مسرحيات والدها. في نفس عام 1922 ، التقى الكاتب المسرحي بالممثلة كارولا نير. عندما التقط بريخت الجيتار وغنى قصائده بصوت خشن ، أظهرت ماريان زوف ، امرأة سمراء طويلة القامة ، على الرغم من بطنها المستدير بالفعل ، علامات القلق وبحثت عن منافسين محتملين. كان الشخص المحتمل كارولا نير ("المرأة الخوخية"). هم قصة حببدأت بعد بضع سنوات ...
في تخيلاته ، شعر بريخت البالغ من العمر 24 عامًا بأنه "نمر الغابة الحضرية". كان برفقته صديقان مقربان - الكاتب المسرحي Arnolt Bronnen (Black Panther) وصديق Brecht الأقدم والذي لا ينفصل ، وزميله في صالة Augsburg للألعاب الرياضية اسمه Tiger Kas ، الذي طور فيما بعد ميولًا مثليًا. بعد رحلة مشتركة مع Tiger Kas إلى جبال الألب ، كتب بريخت في مذكراته: "مع صديق أفضل من مع فتاة". مع النمر الأسود أيضًا ، على ما يبدو ، كان أفضل. كان "النمور" الثلاثة في عجلة من أمرهم لتجربة كل إغراءات الرذائل. وسرعان ما انضمت إليهما "الأخت الكبرى" في ميونخ ، جيردا ، التي أشبع الشهوات الجنسية للأصدقاء. زار "النمور" منزل الكاتب الشهير "العم فوشتوانجر". هنا انتصر بريخت على الكاتبة البافارية ماري لويز فليزر ، التي أصبحت فيما بعد معاونة موثوقة له.
في عام 1924 ، تبين أن إيلينا ويجل (إيلين الوحش) خرجت عن المنافسة ، حيث أنجبت ابن الكاتب المسرحي ستيفان ، وبعد خمس سنوات ، في شكل إنذار ، طلبت (واستلمت!) مكانة الزوجة الرئيسية. نتيجة لهذا الزواج ، غادرت ماري لويز فلايزر برلين ، وحاولت إحدى أعضاء الحزب الشيوعي الألماني ، إليزابيث هاوبتمان ، الانتحار. اتسمت عودة كارولا نير بمشهد درامي في محطة القطار: بعد رسالة بريشت عن زواجها ، دفعته الممثلة بهدايا الورد ...
في مذكراته عام 1927 ، كتب برتولد: "كانت الشهوانية هي الشيء الوحيد الذي لم يكن يشبع في داخلي ، لكن فترات التوقف التي تتطلبها كانت طويلة جدًا. إذا كنت تستطيع فقط امتصاص أعلى مستوى من الإقلاع والنشوة دون انقطاع تقريبًا! عام ليمارس الجنس أو عام للتفكير! ولكن ربما يكون من الخطأ البناء - تحويل التفكير إلى شهوانية ؛ ربما كل شيء مخصص لشيء آخر. لفكرة واحدة قوية ، أنا على استعداد للتضحية بأي امرأة ، تقريبًا ".
في أواخر العشرينات من القرن الماضي ، كان بريخت متعاطفًا مع الفن السوفيتي. جاء سيرجي آيزنشتاين إلى ألمانيا ، حيث تم حظر "البارجة بوتيمكين" "أفضل فيلم في كل العصور والشعوب" من قبل الرقابة الألمانية. التقى بريخت بمنظر LEF سيرجي تريتياكوف ، الذي أصبح مترجم مسرحياته إلى اللغة الروسية. بدوره ، تولى الكاتب المسرحي الألماني تجهيز مسرحية ثوري الجنس الروسي وعرضها. في مسرحية تريتياكوف أريد طفلاً ، البطلة ، المثقفة السوفيتية والنسوية ، لا تعترف بالحب ، لكنها تتوقع فقط الإخصاب من الرجل. في عام 1930 ، قام مسرح مايرهولد بجولة في برلين. أصبح بريخت ملكه في البيئة الشيوعية. انضم أصدقاؤه إلى الحزب - هاوبتمان ، ويجل ، وستيفين ... لكن ليس بريخت!
قابلت مارغريت ستيفين طريق بريخت في عام 1930. ستيفين ، ابنة عامل بناء من ضواحي برلين ، تعرف ستة لغات اجنبية، لديها موسيقى فطرية ، وقدرات فنية وأدبية لا شك فيها - بعبارة أخرى ، ربما كانت قادرة تمامًا على ترجمة موهبتها إلى شيء مهم ، إلى مثل هذا العمل من الدراما أو الشعر ، والذي كان من المقرر أن يعيش أطول من خالقه. ومع ذلك ، فإن حياته و بطريقة إبداعيةاختارت ستيفن بنفسها ، واختارت عمدًا تمامًا ، بإرادتها الحرة ، التنازل عن نصيب منشئ المحتوى واختيار مصير منشئها المشارك بريشت.
كانت كاتبة اختزال ، كاتبة ، مرجعية ... اثنان فقط من حاشيته بريشت دعا معلميه: Feuchtwanger و Steffin. هذه المرأة الشقراء الهشة التي كانت ترتدي ملابس محتشمة ، شاركت في البداية في حركة الشباب اليساري ، ثم انضمت إلى الحزب الشيوعي. استمر تعاونها مع بيرتولت بريخت لمدة عشر سنوات تقريبًا. على ظهر صفحات العنوان لمسرحياته الست التي تم تضمينها في الأعمال المجمعة للكاتب والمنشورة في بلادنا ، نسخة صغيرةكتب: "بالتعاون مع M. Steffin." هذه هي ، أولاً وقبل كل شيء ، "حياة جاليليو" ، ثم "مهنة أرتورو Ui" ، "الخوف واليأس في الإمبراطورية الثالثة" ، "هوراس وكوريوسيا" ، "بنادق تيريزا كارار" ، "استجواب لوكولوس ". بالإضافة إلى ذلك ، ووفقًا للناقد الأدبي الألماني هانز بونج ، فإن ما ساهمت به مارغريت ستيفين في أوبرا ذات الثلاث بنسات وحالات السيد يوليوس قيصر لا ينفصل عما كتبه بريخت.
ولا تقتصر مساهمتها في رأس المال الإبداعي للكاتب الشهير على هذا. شاركت في تأليف مسرحيات أخرى لبريخت ، وترجمت معه "مذكرات" لمارتن أندرسن-نيكسي ، وكانت مساعدًا متحمسًا لا غنى عنه في النشر ، وتطلب عملاً شاقًا ونكرانًا. أخيرًا ، لأكثر من عام ، كانت همزة وصل حقيقية بين الثقافتين ، وروجت لبريخت في الاتحاد السوفيتي كظاهرة ملحوظة للفن الثوري الألماني.
نفس السنوات العشر ، من حيث مقدار ما فعلته لنفسها ، أعطت نتيجة لا يمكن مقارنتها بما تم إنجازه لبريخت. مسرحية الأطفال "الملاك الحارس" وربما مسرحية واحدة أو اثنتين للأطفال ، بضع قصص ، شعر - هذا كل شيء! صحيح أنه بالكاد يمكن أن يكون الأمر خلاف ذلك. العبء الهائل المرتبط بمخاوف بريخت الإبداعية ، وهو مرض يبتلع القوة من عام إلى آخر ، وظروف الحياة الشخصية الصعبة للغاية - مع وضع كل هذا في الاعتبار ، لا يسع المرء إلا أن يتعجب من صمود مارجريت ستيفين وشجاعتها وصبرها وإرادتها.
يكمن سر العلاقة بين مارغريت ستيفين وبريخت ونقطة انطلاقها في كلمة "حب" ؛ أحب ستيفن بريخت ، وكانت خدمتها الأدبية المخلصة له حرفيًا إلى القبر ، وحربها من أجل بريشت ، ودعايتها لبريخت ، ومشاركتها غير المهتمة في رواياته ومسرحياته وترجماته ، من نواحٍ عديدة ، كان يُفترض أنها وسيلة فقط للتعبير عن حبها. . كتبت: "أحببت الحب. لكن الحب ليس مثل "هل سننجب ولداً قريباً؟" بالتفكير في الأمر ، كرهت هذه الفوضى. عندما لا يجلب الحب الفرح. في غضون أربع سنوات شعرت مرة واحدة فقط ببهجة عاطفية مماثلة ، متعة مماثلة. لكن ما كان عليه ، لم أكن أعرف. بعد كل شيء ، وميض في المنام ، وبالتالي ، لم يحدث لي مطلقًا. والآن نحن هنا. لا أعلم إن كنت أحبك. ومع ذلك ، أتمنى لك البقاء معك كل ليلة. بمجرد أن تلمسني ، أريد بالفعل أن أستلقي. لا الخجل ولا النظرة تقاوم هذا. كل شيء يحجب الآخر ... "
بمجرد أن وجدت حبيبها على الأريكة مع روث بيرلاو في وضع لا لبس فيه. تمكن بريخت من التوفيق بين عشيقته للغاية بطريقة غير عادية: بناءً على طلبه ، بدأ ستيفين في ترجمة رواية روث إلى الألمانية ، وبدأ بيرلاو بدوره في تنظيم مسرحية جريتا "لو كان لديه ملاك حارس" في المسارح الدنماركية المحلية ...
توفيت مارجريت ستيفين في موسكو في صيف عام 1941 ، قبل ثمانية عشر يومًا من بدء الحرب. كانت مصابة بمرض السل في المرحلة الأخيرة ، وكان الأطباء مندهشين من صمود روحها والرغبة الشديدة في العيش ، لم يتمكنوا إلا من تخفيف معاناتها - حتى اللحظة التي توقفت فيها عن التنفس بقوة. تم إرسال برقية عن وفاتها إلى فلاديفوستوك: "بلد العبور بريخت". رد بريخت ، الذي كان ينتظر في فلاديفوستوك باخرة سويدية للإبحار إلى الولايات المتحدة الأمريكية ، برسالة موجهة إلى م. أبليتينا. احتوت الرسالة على الكلمات التالية: "خسارة جريتا ضربة قاسية بالنسبة لي ، لكن إذا اضطررت إلى تركها ، ما كنت لأفعلها في أي مكان إلا في بلدك العظيم".
"سقط الجنرال
سقط الجندي
رحل تلميذي
رحل أستاذي
رحل ولي أمري
ذهب حيواني الأليف "...
في هذه الآيات من مجموعة بريشت "بعد وفاة موظفي م. ش." لا يتم التعبير عن الشعور الناجم عن وفاة أحد الأحباء فقط ؛ يقدمون تقييمًا دقيقًا للمكانة التي احتلتها مارجريت ستيفين في حياة بريخت ، وأهميتها في عمل الكاتب المسرحي والكاتب النثر والشاعر الألماني الرائع. قبل ظهور "مساعديه" مع بريخت ، لم يُعطَ صورًا نسائية على الإطلاق. ربما ، تم اختراع وإنشاء Mother Courage بالكامل بواسطة Margaret Steffin ...
في الثلاثينيات ، بدأت الاعتقالات في الاتحاد السوفياتي. ذكر بريخت في مذكراته اعتقال م. كولتسوف ، الذي كان يعرفه. تم إعلان سيرجي تريتياكوف "جاسوسًا يابانيًا". تحاول بريخت إنقاذ كارولا نير ، لكن زوجها كان يعتبر تروتسكيًا ... فقد مايرهولد مسرحه. ثم الحرب ، الهجرة ، البلد الجديد لجمهورية ألمانيا الديمقراطية ...
سيلتقي بريخت مع روث بيرلاو ، الممثلة الإسكندنافية الجميلة جدًا ، والتي تكتب أيضًا للأطفال ، أثناء هجرته. بمشاركتها ، تم إنشاء "دائرة الطباشير القوقازية" وكذلك "أحلام سيمونا مشار". أصبحت مؤسس المسرح العمالي الأول في الدنمارك. في وقت لاحق ، تحدثت روث عن علاقة بريشت بزوجته إيلينا ويجل: "كان بريشت ينام معها مرة واحدة فقط في السنة ، في عيد الميلاد ، لتقوية الروابط الأسرية. أحضر ممثلة شابة مباشرة من العرض المسائي إلى الطابق الثاني. وفي الصباح ، في الثامنة والنصف - سمعته بنفسي ، لأنني عشت في مكان قريب ، - سمع صوت إيلينا فيجل من الأسفل. أجوف ، كما في الغابة: "مرحبًا! مهلا! تعال ، يتم تقديم القهوة! " بعد Berlau في حياة Brecht ، تظهر صاحبة الأرض الفنلندية Hella Vuolijoki ، والتي ، بالإضافة إلى توفير مأوى Brecht في منزلها ، زودته بوثائق قوية وقدمت المساعدة. هيلا - كاتبة وناقدة أدبية ودعاية ، تم عرض مسرحياتها الاجتماعية للغاية في المسارح في فنلندا وأوروبا لعقود من الزمن - كانت رأسمالية كبيرة ، وقد ساعدت المخابرات السوفيتية ، وفقًا للجنرال سودوبلاتوف ، في "إيجاد مقاربات" لنيلز بور .
أصبح بريخت كلاسيكيًا للواقعية الاشتراكية ، لكن في الوقت نفسه لم ينس إصدار الجنسية المزدوجة ، مستفيدًا من حقيقة أن زوجته إيلينا ويجل نمساوية. ثم نقل بريخت جميع الحقوق في الطبعة الأولى من أعماله إلى الناشر الألماني الغربي بيتر سوركامب ، وتسلم جائزة ستالين الدولية ، وطالب بدفعها بالفرنك السويسري. بالمال الذي حصل عليه ، بنى منزلًا صغيرًا لروث بيرلاو بالقرب من كوبنهاغن. لكنها بقيت في برلين ، لأنها ما زالت تحب هذا الشعور ...
في عام 1955 ، ذهب بريخت لتسلم جائزة ستالين ، برفقة زوجته ومساعد مدير مسرح برلينر إنسيمبل (حيث عرضت مسرحيات بريشت) كيت روليكي ويلر ، التي أصبحت عشيقته. في نفس الوقت تقريبًا ، أصبح الكاتب المسرحي مهتمًا جدًا بالممثلة كيت رايشيل ، التي كانت مناسبة له كإبنة مع تقدم العمر. خلال إحدى التدريبات ، أخذها بريخت جانبًا وسألها: "هل تستمتع ببعض المرح؟" - "إذا استمتعت بي ... سأكون سعيدًا حتى نهاية أيامي!" - تحمر خجلا ، قالت الفتاة لنفسها. وتمتمت بصوت عالٍ بشيء غير مفهوم. علم الكاتب المسرحي المسن الممثلة درسًا في الحب ، كما كتب فولكر ، الذي نشر هذه المذكرات. عندما قدمت له غصنًا خريفيًا به أوراق شجر صفراء ، كتبت بريخت: "العام يقترب من نهايته. لقد بدأ الحب للتو ... "
عمل كيليان في 1954-1956 كسكرتير. كان زوجها ينتمي إلى مجموعة من المثقفين الماركسيين الجدد المعارضين لسلطات جمهورية ألمانيا الديمقراطية. أخبرت بريخت زوجها بصراحة: "طلقها الآن وتزوجها مرة أخرى في غضون عامين". سرعان ما كان لبريخت منافس جديد - مخرج بولندي شاب. كتب برتولد في مذكراته: "بعد دخول دراستي ، وجدت اليوم حبيبي مع شاب. جلست بجانبه على الأريكة ، كان مستلقيًا بنظرة نائمة إلى حد ما. بعبارة مبهجة قسرية - "صحيح ، وضع غامض للغاية!" - قفزت وأثناء كل الأعمال اللاحقة بدت في حيرة إلى حد ما ، بل وحتى خائفة ... لقد عاتبتها لأنها كانت تغازل مكان عملها مع أول رجل قابلته. قالت إنها جلست لبضع دقائق مع الشاب دون أي تفكير ، ولم يكن لديها أي شيء معه ... "ومع ذلك ، فتنت إيزوت كيليان مرة أخرى عشيقها المسن ، وفي مايو 1956 أملى عليها إرادته. كان عليها أن تصدق على الوصية مع كاتب عدل. لكن بسبب إهمالها المتأصل ، لم تفعل ذلك. في هذه الأثناء ، في الوصية ، تنازل بريخت عن جزء من حقوق الطبع والنشر للعديد من المسرحيات التي كتبها إليزابيث هاوبتمان وروث بيرلاو وتخلص من حقوق الملكية لكيت ريتشل وإيزوت كيليان وآخرين.
لمدة ثلاثة أشهر في عام 1956 ، أجرى 59 بروفات لمسرحية "حياة جاليليو" وحده - وتوفي. تم دفنه بجانب قبر هيجل. استحوذت Elena Veigel على الميراث الوحيد لزوجها ورفضت الاعتراف بالإرادة. ومع ذلك ، فقد أعطت الورثة الفاشلين بعض الأشياء من الكاتب المسرحي الراحل.
استقطب بيرتهولد بريخت ، بفضل جاذبيته الجنسية ، وذكائه ، وقدرته على الإقناع ، بفضل ذوقه المسرحي والتجاري ، العديد من الكاتبات. كان معروفًا أيضًا أنه اعتاد على تحويل معجبيه إلى سكرتيرات شخصية - ولم يشعر بالندم سواء عندما ساوم لنفسه على شروط العقد المواتية ، أو عندما استعار فكرة شخص ما. فيما يتعلق بالملكية الأدبية ، أظهر ازدراءًا ، مكررًا ببراءة صادقة أن هذا "مفهوم برجوازي منحط".
إذاً ، كان لبريخت "زنوج" خاص به ، وبصورة أدق ، "زنوج"؟ نعم ، كان لديه العديد من النساء ، لكن لا ينبغي التسرع في الاستنتاجات. على الأرجح ، الحقيقة مختلفة: هذا الشخص متعدد الاستخدامات في عمله استخدم كل ما كتب وولد وابتكر بجانبه - سواء كانت حروفًا أو قصائدًا أو نصوصًا أو رسومات شخص ما غير مكتملة ... كل هذا غذى جشعه وإلهامه ماكرة قادرة على توفير أساس متين لما اعتقد الآخرون أنه مجرد رسم تخطيطي غامض. تمكن من تفجير التقاليد والقوانين القديمة للمسرح بالديناميت ، وجعلها تعكس الواقع من حوله.

الكاتب المسرحي الألماني والمخرج المسرحي والشاعر من ألمع شخصيات مسرحيةالقرن العشرين.

يوجين بيرتولت فريدريك بريختولد يوجين بيرتهولد فريدريش بريخت في 10 فبراير 1898 في مدينة أوغسبورغ البافارية في عائلة موظف بمصنع الورق. كان والده كاثوليكيًا ، وكانت والدته بروتستانتية.

في المدرسة ، التقى بيرثولت كاسبار نير/ كاسبار نير ، الذي كان صديقًا له وعمل معًا طوال حياته.

في عام 1916 بيرتولت بريختبدأت في كتابة المقالات للصحف. في عام 1917 ، التحق بدورة طبية في جامعة ميونيخ ، لكنه كان أكثر اهتمامًا بدراسة الدراما. في خريف عام 1918 ، تم تجنيده في الجيش وقبل شهر من نهاية الحرب تم إرساله بصفة منظم إلى عيادة في مسقط رأس.

في عام 1918 بريشتكتب أول مسرحيته " بعل"، في عام 1919 كانت الثانية جاهزة -" طبول في الليل". تم عرضه في ميونيخ عام 1922.

بدعم من الناقد الشهير هربرت إيرينغ ، اكتشف الجمهور البافاري أعمال الكاتب المسرحي الشاب ، الذي حصل على جائزة كلايست للأدب المرموقة.

في عام 1923 بيرتولت بريختجرب يده في التصوير السينمائي بكتابة سيناريو لفيلم قصير ". أسرار مصفف الشعر". لم يجد الشريط التجريبي جمهورًا وحصل على مكانة عبادة بعد ذلك بكثير. في نفس العام ، عرضت مسرحية بريخت الثالثة في ميونيخ - " في كثير من الأحيان في المدن».

في عام 1924 ، عمل بريخت مع ليون فوشتوانجر/ الأسد Feuchtwanger حول التكيف " إدوارد الثاني» كريستوفر مارلو/ كريستوفر مارلو. شكلت المسرحية أساس التجربة الأولى لـ "المسرح الملحمي" - أول إنتاج إخراج بريشت.

في نفس العام بيرتولت بريختانتقل إلى برلين ، حيث تم تعيينه مساعدًا لكاتب مسرحي في المسرح الألماني ، وحيث ، دون نجاح كبير ، قدم نسخة جديدة من مسرحيته الثالثة.

في منتصف العشرينات بريشتنشر مجموعة من القصص وأصبح مهتمًا بالماركسية. في عام 1926 ، عرضت مسرحية " الرجل رجل". في عام 1927 أصبح جزءًا من شركة المسرح اروين بيسكاتور/ اروين بيسكاتور. ثم قدم عرضا على أساس مسرحيته بمشاركة الملحن كيرت ويل/ كيرت ويل و كاسبار نيرمسؤول عن الجزء البصري. نفس الفريق عمل على أول نجاح رفيع المستوى لبريخت - الأداء الموسيقي " أوبرا ثلاث بنسات"، التي دخلت بقوة في ذخيرة المسارح العالمية.

في عام 1931 ، كتب بريخت مسرحية " مسلخ القديس جون"، والذي لم يتم عرضه مطلقًا خلال حياة المؤلف. لكن هذه السنة " صعود وسقوط مدينة ماهاغونيكان نجاحا في برلين.

في عام 1932 ، مع صعود النازيين إلى السلطة بريشتغادر ألمانيا ، متوجهاً أولاً إلى فيينا ، ثم إلى سويسرا ، ثم إلى الدنمارك. هناك أمضى 6 سنوات ، كتب " الرومانسية ثلاثة بنسات», « الخوف واليأس في الإمبراطورية الثالثة», « حياة جاليليو», « شجاعة الأم وأولادها».

مع اندلاع الحرب العالمية الثانية بيرتولت بريخت، الذي أدرج النازيون اسمه على القائمة السوداء ، دون الحصول على تصريح إقامة في السويد ، انتقل أولاً إلى فنلندا ، ومن هناك إلى الولايات المتحدة. في هوليوود كتب الفيلم المناهض للحرب الجلادين يموتون أيضا!"الذي وضعه مواطنه فريتز لانج/ فريتز لانغ. في نفس الوقت ، مسرحية " أحلام سيمون مشار».

في عام 1947 بريشت، الذين اشتبهت السلطات الأمريكية في أن لهم صلات بالشيوعيين ، عادوا إلى أوروبا - إلى زيورخ. في عام 1948 ، عُرض على بريخت افتتاح مسرح خاص به في برلين الشرقية - هكذا " فرقة برلينر". الأداء الأول ، " شجاعة الأم وأولادها"، حققت نجاحًا في المسرح - بريشتمدعوون باستمرار للقيام بجولة في جميع أنحاء أوروبا.

الحياة الشخصية لبيرتهولد بريخت / بيرتهولد بريخت

في عام 1917 ، بدأ بريخت في المواعدة بولا بانهولسر/ بولا بانهولزر ، في عام 1919 ولد ابنهما فرانك. توفي في ألمانيا عام 1943.

في عام 1922 بيرتولت بريختتزوجت مغنية أوبرا فيينا ماريان زوف/ ماريان زوف. في عام 1923 ، ولدت ابنتهما هانا ، وأصبحت مشهورة كممثلة تحت هذا الاسم هانا هيوب/ حني هيوب.

في عام 1927 ، انفصل الزوجان بسبب صلات برتولت بمساعده. إليزابيث هوبتمان/ إليزابيث هوبتمان وممثلة هيلينا ويجل/ هيلين ويجل ، التي أنجبت ابنه ستيفن عام 1924.

في عام 1930 ، تزوج بريخت ويجل ، وفي نفس العام أنجبا ابنة ، باربرا ، التي أصبحت أيضًا ممثلة.

القطع الرئيسية لبيرتهولد بريخت

• توراندوت أودير دير كونجريس دير فايسفاشر (1954)
• مهنة Arturo Ui التي لا يمكن أن تكون / Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui (1941)
• هير بونيتيلا اوند سين كنيشت ماتي (1940)
• Leben des Galilei (1939)
• تمتم الشجاعة وإيهري كيندر (1939)
• Furcht und Elend des Dritten Reiches (1938)
• القديس يوحنا المسلخ / Die heilige Johanna der Schlachthöfe (1931)
• يموت دريغروشنبر (1928)
• الرجل رجل (1926)
• طبول في الليل / تروميلن في دير ناخت (1920)
• بعل (1918)

كل شخص يهتم قليلاً بالمسرح ، حتى لو لم يكن حتى الآن من رواد المسرح ذوي الخبرة ، يعرف الاسم بيرتهولد بريخت... وهو حاصل على مرتبة الشرف بين الشخصيات المسرحية الرائدة ، ويمكن مقارنة تأثيره على المسرح الأوروبي بتأثيره ستانيسلافسكيو نيميروفيتش دانتشينكوإلى الروسية. يلعب بيرتولت بريختفي كل مكان ، وروسيا ليست استثناء.

بيرتهولد بريخت. المصدر: http://www.lifo.gr/team/selides/55321

ما هو المسرح الملحمي؟

بيرتولت بريخت- ليس كاتبًا مسرحيًا أو كاتبًا أو شاعرًا فحسب ، بل مؤسس النظرية المسرحية أيضًا - "مسرح ملحمي"... نفسي بريشتعارضته مع النظام " نفسي»المسرح الذي مؤسسه هو ستانيسلافسكي... المبدأ الأساسي "مسرح ملحمي"كان مزيجًا من الدراما والملحمة ، والتي تناقض الفهم المقبول عمومًا عمل مسرحيبناء على رأي بريشت، فقط على أفكار أرسطو. بالنسبة لأرسطو ، كان الاثنان غير متوافقين في نفس المرحلة ؛ كان من المفترض أن تغمر الدراما المشاهد تمامًا في واقع المسرحية ، وتثير مشاعر قوية وتجعله يختبر الأحداث بحدة مع الممثلين الذين كان من المفترض أن يعتادوا على الدور ، ومن أجل تحقيق اليقين النفسي ، عزل أنفسهم على المرحلة من الجمهور (بأي طريقة وبواسطة ستانيسلافسكي، ساعدهم "الجدار الرابع" المشروط الذي يفصل الممثلين عن القاعة). أخيرًا ، تطلب المسرح النفسي استعادة كاملة ومفصلة للحاشية.

بريشتعلى العكس من ذلك ، كان يعتقد أن مثل هذا النهج يحول الانتباه إلى حد أكبر فقط إلى الفعل ، مما يصرف الانتباه عن الجوهر. استهداف " مسرح ملحمي"- اجعل المشاهد مجردة وابدأ في تقييم وتحليل ما يحدث على المسرح بشكل نقدي. ليون فوشتوانجركتب:

"وفقًا لبريشت ، فإن بيت القصيد هو أن المشاهد لم يعد ينتبه إلى" ماذا "، ولكن فقط" كيف "... وفقًا لبريشت ، فإن بيت القصيد هو أن الشخص في الجمهور قد فكر في الأحداث للتو على خشبة المسرح ، في محاولة لمعرفة المزيد والاستماع. يجب على المشاهد مراقبة مجرى الحياة ، واستخلاص النتائج المناسبة من الملاحظة ، أو رفضها أو الموافقة عليها - يجب أن يكون مهتمًا ، ولكن لا سمح الله ، فقط لا يتحول إلى عاطفي. يجب أن ينظر إلى آلية الأحداث بنفس طريقة آلية السيارة ".

تأثير الاغتراب

ل "مسرح ملحمي"كان مهمًا " تأثير الاغتراب". نفسي بيرتهولد بريختقال كان ذلك ضروريا "فقط لحرمان حدث أو شخصية من كل ما لا يقوله ، من الواضح أنه مألوف ، ولإثارة الدهشة والفضول بشأن هذا الحدث" ،والتي يجب أن تشكل قدرة المشاهد على إدراك الفعل بشكل نقدي.

ممثلين

بريشتتخلى عن مبدأ أن الممثل يجب أن يعتاد على الدور قدر الإمكان ، علاوة على ذلك ، كان مطلوبًا من الممثل أن يعبر عن موقفه فيما يتعلق بشخصيته. في تقريره (1939) بريشتجادل في هذا الموقف على النحو التالي:

"إذا تم الاتصال بين المسرح والجمهور على أساس التعود عليه ، يمكن للمشاهد أن يرى تمامًا مثل البطل الذي اعتاد عليه. وفيما يتعلق بمواقف معينة على خشبة المسرح ، يمكن أن يشعر بمثل هذه المشاعر التي سمحت بها "الحالة المزاجية" على المسرح "

مشهد

وفقًا لذلك ، كان على تصميم المرحلة أن يعمل من أجل الفكرة ؛ بريشترفض إعادة إنشاء المناطق المحيطة بشكل موثوق ، معتبراً المشهد كأداة. الفنان مطلوب الآن الحد الأدنى من العقلانية، يجب أن يكون المشهد مشروطًا وأن يقدم الواقع المصور للمشاهد فقط في المخطط العام... تم استخدام الشاشات التي كانت تُعرض عليها الاعتمادات والنشرات الإخبارية ، مما منع أيضًا "الانغماس" في الأداء ؛ في بعض الأحيان يتم تغيير المشهد مباشرة أمام الجمهور ، دون خفض الستار ، وتدمير وهم المسرح عمداً.

موسيقى

لتحقيق "تأثير الاغتراب" بريشتاستخدم الأرقام الموسيقية في أدائه - في "المسرح الملحمي" ، استكملت الموسيقى التمثيل وأدت نفس الوظيفة - التعبير الموقف النقديلما يحدثعلى المسرح. بادئ ذي بدء ، تم استخدام هذه الأغراض زونج... يبدو أن هذه الإدخالات الموسيقية تسقط عن العمل عن قصد ، وقد تم استخدامها في غير مكانها ، لكن هذه التقنية أكدت عدم الاتساق مع الشكل فقط ، وليس مع المحتوى.

التأثير على المسرح الروسي اليوم

كما لوحظ بالفعل ، المسرحيات بيرتولت بريختلا تزال تحظى بشعبية لدى المخرجين من جميع المشارب ، وتوفر مسارح موسكو اليوم مجموعة كبيرة وتسمح لك بمراقبة الطيف الكامل لمواهب الكاتب المسرحي.

لذلك ، في مايو 2016 ، العرض الأول للمسرحية "شجاعة الأم"في المسرح ورشة عمل بيتر فومينكو... المسرحية تقوم على المسرحية "شجاعة الأم وأولادها"، الذي بدأ بريخت في كتابته عشية الحرب العالمية الثانية ، عازمًا على إصدار تحذير. ومع ذلك ، انتهى الكاتب المسرحي من العمل في خريف عام 1939 عندما بدأت الحرب بالفعل. في وقت لاحق بريشتسيكتب:

"الكتاب لا يستطيعون الكتابة بالسرعة التي تشن فيها الحكومات الحروب: بعد كل شيء ، من أجل التأليف ، عليك أن تفكر ..." الأم الشجاعة وأطفالها "- تأخرت"

عند كتابة مسرحية مصادر الإلهام بريشتخدم عملين - القصة " سيرة مفصلة ومدهشة للمخادع سيئ السمعة والشجاعة المتشرد"، كتب عام 1670 G. von Grimmelshausen، مشارك في حرب الثلاثين عامًا ، و " سرق أساطير الراية» جيه إل رونبرج... بطلة المسرحية ، مقصف ، تستخدم الحرب كطريقة لإثراء نفسها وليس لديها أي مشاعر تجاه هذا الحدث. شجاعةتعتني بأطفالها ، الذين ، على العكس من ذلك ، يمثلون الأفضل الصفات الإنسانيةالتي تم تعديلها في ظروف الحرب وتقضي على الثلاثة بالهلاك. " جبهة مورو الشجاعة"لم يجسد فقط أفكار" المسرح الملحمي "بل أصبح أيضًا أول إنتاج للمسرح" فرقة برلينر"(1949) ، تم إنشاؤه بريشت.

عرض مسرحية "الأم الشجاعة" على مسرح فومينكو. مصدر الصورة: http://fomenko.theatre.ru/performance/courage/

الخامس مسرح اسمه ماياكوفسكيأقيم العرض الأول للمسرحية في أبريل 2016 "دائرة الطباشير القوقازية"بناء على مسرحية تحمل نفس الاسم بريشت... كتبت المسرحية في أمريكا عام 1945. ارنست شوماخر، كاتب سيرة بيرتولت بريخت، اقترح أنه من خلال اختيار جورجيا مسرحًا للعمل ، أشاد الكاتب المسرحي بدور الاتحاد السوفيتي في الحرب العالمية الثانية. في نقوش الأداء ، هناك اقتباس:

"الأوقات العصيبة تجعل البشرية خطرة على البشر"

المسرحية مبنية على المثل التوراتي للملك سليمانووالدتان تتجادلان حول طفلهما (أيضًا ، وفقًا لكتاب السيرة ، بريشتمتأثرًا بالمسرحية " دائرة الطباشير» كلابوندا، والتي بدورها كانت مبنية على أسطورة صينية). تجري الأحداث على خلفية الحرب العالمية الثانية. في هذه القطعة بريشتيسأل السؤال ، ما قيمة العمل الصالح؟

كما لاحظ الباحثون ، هذه المسرحية هي مثال على التركيبة "الصحيحة" من الملحمة والدراما من أجل "المسرح الملحمي".

عرض مسرحية "دائرة الطباشير القوقازية" على مسرح ماياكوفسكي. مصدر الصورة: http://www.wingwave.ru/theatre/theaterphoto.html

ربما الأكثر شهرة في روسيا إنتاج فيلم "The Kind Man from Cezuan"(« رجل طيب من سيتشوان") - إعدادات يوري ليوبيموففي عام 1964 في مسرح تاجانكاالتي بدأت بها ذروة المسرح. اليوم ، لم يختف اهتمام المخرجين والمشاهدين بالمسرحية ، الأداء ليوبيموفالا يزال على خشبة المسرح في سمي المسرح على اسم بوشكينتستطيع أن ترى الإصدار يوري بوتوسوف... تعتبر هذه المسرحية من أبرز الأمثلة على " مسرح ملحمي". مثل جورجيا في " دائرة الطباشير القوقازية"الصين هنا نوع ، بعيد جدا مشروط ارض الاحلام... وفي هذا العالم المشروط ، تتكشف الأحداث - تنزل الآلهة من السماء بحثًا عن شخص طيب. هذه مسرحية عن اللطف. بريشتيعتقد أن هذه صفة فطرية وأنها تشير إلى مجموعة محددة من الصفات التي لا يمكن التعبير عنها إلا بشكل رمزي. هذه المسرحية حكاية ، وهنا يطرح المؤلف أسئلة على المشاهد ، ما هي اللطف في الحياة ، وكيف تتجسد وهل يمكن أن تكون مطلقة ، أم أن هناك ازدواجية في الطبيعة البشرية؟

عرض مسرحية "الرجل الطيب من سيتشوان" بريشت عام 1964 على مسرح تاجانكا. مصدر الصورة: http://tagankateatr.ru/repertuar/sezuan64

من أشهر المسرحيات بريشت, « ثلاثة بنسات أوبرا، سلمت في عام 2009 كيريل سيريبنيكوففي مسرح تشيخوف موسكو للفنون. وأكد المخرج أنه كان يقدم مسرحية زونغ - أوبرا ويستعد للأداء لمدة عامين. هذه قصة عن رجل العصابات الملقب ماكي- سكين ، تجري الأحداث في إنجلترا الفيكتورية. يشارك المتسولون ورجال الشرطة وقطاع الطرق والبغايا في الحدث. على حد قوله بريشت، في المسرحية صور المجتمع البرجوازي. وهو مبني على أوبرا القصص " أوبرا المتسول» جون جاي. بريشتكما ذكر أن الملحن شارك في كتابة مسرحيته كيرت ويل... الباحث في هيشتكتب مقارنة بين هذين العملين:

وجّه جاي النقد المقنع إلى الاعتداءات الواضحة ، وانتقد بريخت صراحة الاعتداءات المقنّعة. شرح غاي قبح الرذائل البشرية ، بريشت ، على العكس من ذلك ، الرذائل - من خلال الظروف الاجتماعية "

خصوصية " أوبرا Threepenny"في موسيقاها. أصبحت Zongs من المسرحية مشهورة بشكل لا يصدق ، وفي عام 1929 تم نشر مجموعة في برلين ، وأداها لاحقًا العديد من نجوم صناعة الموسيقى في العالم.

عرض مسرحية "أوبرا Tehgrosova" على مسرح موسكو الفني الذي يحمل اسم A.P. تشيخوف. مصدر الصورة: https://m.lenta.ru/photo/2009/06/12/opera

بيرتهولد بريختوقفت على أصول مسرح جديد تمامًا ، حيث الهدف الرئيسيالمؤلف والممثلون - للتأثير ليس على عواطف المشاهد ، ولكن في ذهنه: اجعل المشاهد لا يكون مشاركًا ، متعاطفًا مع ما يحدث ، مؤمنًا بصدق بواقع الأداء المسرحي ، ولكن متأملًا هادئًا يفهم بوضوح الفرق بين الواقع ووهم الواقع. متفرج المسرح الدرامي يبكي مع البكاء ويضحك مع الضاحك بينما متفرج المسرح الملحمي. بريشت

ولد يوجين بيرتهولد فريدريش بريخت لعائلة من الشركات المصنعة في 10 فبراير 1898 في أوغسبورغ. تخرج من مدرسة عامة وصالة ألعاب رياضية حقيقية في مسقط رأسه ، وكان من بين الطلاب الأكثر نجاحًا ، ولكن لا يمكن الاعتماد عليهم. في عام 1914 ، نشر بريخت قصيدته الأولى في إحدى الصحف المحلية ، والتي لم تسعد والده على الإطلاق. لكن الأخ الأصغر والتر كان دائمًا معجبًا ببيرتهولد وقلده بعدة طرق.

في عام 1917 ، أصبح بريخت طالبًا في كلية الطب بجامعة ميونيخ. ومع ذلك ، كان مهتمًا بالمسرح أكثر من اهتمامه بالطب. كان سعيدًا بشكل خاص بمسرحيات الكاتب المسرحي الألماني جورج بوشنر في القرن التاسع عشر والكاتب المسرحي المعاصر ويديكيند.

في عام 1918 ، تم تجنيد بريخت في الخدمة العسكرية ، ولكن لم يتم إرساله إلى المقدمة بسبب مشاكل في الكلى ، لكنه ترك للعمل كمنظم في أوغسبورغ. عاش خارج إطار الزواج مع صديقته بي ، التي أنجبت منه ابنا فرانك. في هذا الوقت ، كتب برتولد مسرحيته الأولى "بعل" ، وبعدها الثانية - "درامز في الليل". في موازاة ذلك ، عمل كمراجع مسرحي.

قدمه الأخ والتر إلى مديرة مسرح Wild ، Truda Gerstenberg. كان The Wild Theatre عرضًا متنوعًا كان معظم الممثلين فيه من الشباب ، وكانوا يحبون صدمة الجمهور على المسرح وفي الحياة. غنى بريشت أغانيه بجيتار بصوت قاسٍ خشن ، ينطق بوضوح كل كلمة - في جوهرها ، كانت كلمة طبية. صدمت حبكات أغاني بريخت الجمهور أكثر بكثير من سلوك زملائه في "المسرح القاسي" - كانت قصصًا عن وأد الأطفال ، أطفال يقتلون الوالدين ، حول الانحلال الأخلاقيو الموت. لم ينتقد بريخت الرذائل ، بل ذكر الحقائق ببساطة ، ووصف الحياة اليومية للمجتمع الألماني المعاصر.

ذهب بريخت إلى المسارح ، إلى السيرك ، إلى السينما ، واستمع إلى حفلات البوب. التقيت بفنانين ومخرجين وكتاب مسرحيين واستمعت باهتمام لقصصهم ونزاعاتهم. بعد أن التقى بالمهرج القديم فالنتين ، كتب بريخت له مهزلة قصيرة وأدى معه على المسرح.

"يتركنا الكثيرون ، ونحن لا نعيقهم ،
قلنا لهم كل شيء ، ولم يبق بينهم وبيننا شيء ، وكانت وجوهنا قاسية في لحظة الفراق.
لكننا لم نقول أهم شيء ، فاتنا ما هو ضروري.
أوه ، لماذا لا نقول أهم شيء ، لأنه سيكون سهلاً للغاية ، لأنه بدون التحدث ، نحكم على أنفسنا باللعنة!
كانت هذه الكلمات خفيفة للغاية ، كانوا يختبئون هناك ، بالقرب من أسناننا ، سقطوا من الضحك ، وبالتالي اختنقنا بحلق متقطع.
توفيت والدتي أمس مساء الأول من مايو!
الآن لا يمكنك كشطه بأظافرك ... "

غضب الأب بشكل متزايد من إبداع برتولد ، لكنه حاول كبح جماح نفسه وعدم تسوية الأمور. كان مطلبه الوحيد هو طباعة بعل باسم مستعار حتى لا يتم تشويه اسم بريخت. العلاقة بين Berthold وعاطفته التالية ، Marianne Zof ، لم تسبب الحماس لوالده - عاش الشباب دون زواج.

فوختوانغر ، الذي كان بريشت تربطه علاقات ودية ، وصفه بأنه "رجل كئيب نوعًا ما ، يرتدي ملابس غير رسمية مع ميل واضح للسياسة والفن ، رجل ذو إرادة لا تقهر ، متعصب". أصبح بريخت النموذج الأولي للمهندس الشيوعي كاسبار بروكل في فيلم Feuchtwanger's Success.

في كانون الثاني (يناير) 1921 ، نشرت صحيفة أوغسبورغ للمرة الأخيرة مراجعة كتبها بريخت ، الذي سرعان ما انتقل إلى ميونيخ وزار برلين بانتظام ، محاولًا نشر كتاب "بعل وطبول". في ذلك الوقت ، بناءً على نصيحة صديقه برونين ، قام برتولد بتغيير الحرف الأخير من اسمه ، وبعد ذلك بدا اسمه مثل بيرثولت.

في 29 سبتمبر 1922 ، أقيم العرض الأول لفيلم "Drums" في مسرح تشامبر في ميونيخ. تم تعليق ملصقات في القاعة: "الجميع أفضل لنفسه" ، "جلده هو أثمن" ، "لا داعي للتحديق برومانسية شديدة!" تحول القمر المعلق فوق المسرح إلى اللون الأرجواني في كل مرة قبل ظهور الشخصية الرئيسية. بشكل عام ، كان العرض ناجحًا ، وكانت المراجعات إيجابية أيضًا.

في نوفمبر 1922 ، تزوج بريخت وماريان. في مارس 1923 ، ولدت هانا ابنة بريخت.

العرض الأول يتبع واحدًا تلو الآخر. في ديسمبر ، عُرضت أغنية "طبول" على المسرح الألماني في برلين. كانت مراجعات الصحف متناقضة ، لكن الكاتب المسرحي الشاب حصل على جائزة كلايست.

قدم المخرج الشاب إريك إنجل مسرحية بريخت الجديدة في أغلب الأحيان في مسرح الإقامة في ميونيخ ، وصمم كاسبار نير المسرح. عمل برتولت فيما بعد مع كليهما أكثر من مرة.

دعا مسرح غرفة ميونيخ بريخت إلى الإخراج لموسم 1923/24. في البداية كان سيقدم نسخة حديثة من ماكبث ، لكنه استقر بعد ذلك دراما تاريخيةمارلو "حياة إدوارد الثاني ، ملك إنجلترا". جنبا إلى جنب مع Feuchtwanger ، قاموا بمراجعة النص. في هذا الوقت تطور أسلوب "بريشت" في العمل في المسرح. إنه شبه استبدادي ، لكنه في الوقت نفسه يطالب بالاستقلالية عن كل فنان ، يستمع باهتمام إلى أشد الاعتراضات والملاحظات قسوة ، إذا كانت معقولة فقط. في هذه الأثناء في لايبزيغ تم تنظيم "بعل".

دعا المخرج الشهير ماكس راينهارت بريخت إلى منصب الكاتب المسرحي ، وفي عام 1924 انتقل أخيرًا إلى برلين. لديه صديقة جديدة - فنانة شابة من رينهاردت لينا ويجل. في عام 1925 ، أنجبت نجل بريخت ستيفن.

وقعت دار Kipenhauer للنشر اتفاقية معه بشأن مجموعة من القصص والأغاني "Pocket Collection" ، والتي صدرت عام 1926 في تداول 25 نسخة.

تطوير موضوع عسكري ، ابتكر بريخت الكوميديا ​​"أن الجندي هو ذلك". غادر شخصيته الرئيسية ، اللودر غالي جاي ، المنزل لمدة عشر دقائق لشراء السمك لتناول العشاء ، لكنه انتهى به الأمر برفقة الجنود وفي غضون يوم واحد أصبح شخصًا مختلفًا ، جنديًا خارقًا - شره لا يشبع ولا يخشى الخوف. محارب. لم يكن مسرح العواطف قريبًا من بريخت ، واستمر في خطه: كان بحاجة إلى رؤية واضحة وعقلانية للعالم ، ونتيجة لذلك ، كان بحاجة إلى مسرح أفكار ومسرح عقلاني.

كان بريخت مفتونًا جدًا بمبادئ تصاعد Segrei Eisenstein. شاهد عدة مرات "البارجة بوتيمكين" ، مدركًا الخصائص المميزة لتكوينها.

تم كتابة مقدمة الإنتاج الفييني لبعل من قبل الحي الكلاسيكي هوغو فون هوفمانشتال. في غضون ذلك ، أصبح بريخت مهتمًا بأمريكا وصمم سلسلة من المسرحيات "الإنسانية تدخل المدن الكبرى" ، والتي كان من المفترض أن تظهر صعود الرأسمالية. كان في هذا الوقت أنه صاغ المبادئ الأساسية لـ "المسرح الملحمي".

كان بريخت أول من اشترى سيارة بين جميع أصدقائه. في هذا الوقت ، ساعد مخرجًا مشهورًا آخر - بيسكاتور - على عرض رواية Hasek مغامرات الجالانت الجندي شويك ، أحد أعماله المفضلة.

واصل بريخت كتابة الأغاني ، وغالبًا ما كان يؤلف الألحان بنفسه. كانت أذواقه غريبة ، على سبيل المثال ، لم يكن يحب الكمان وسمفونيات بيتهوفن. أصبح الملحن كورت ويل ، الملقب بـ "فيردي للفقراء" ، مهتمًا بزونج بريخت. قاموا معًا بتأليف Songspiel Mahagoni. في صيف عام 1927 قدمت الأوبرا في مهرجان بادن بادن للمخرج بريخت. تم تسهيل نجاح الأوبرا إلى حد كبير من خلال الأداء الرائع للدور الذي قامت به زوجة Weill Lotte Leni ، وبعد ذلك اعتبرت مؤدية مثالية لأعمال Weil-Brecht. "ماهاغوني" في نفس العام تم بثه من قبل المحطات الإذاعية في شتوتغارت وفرانكفورت أم ماين.

في عام 1928 نُشر "ما هذا الجندي ، ما هذا". طلق بريخت وتزوج مرة أخرى - لينا ويجل. اعتقدت بريخت أن ويجل كانت الممثلة المثالية للمسرح الذي كان يبتكره - ناقدة ومتنقلة وفعالة ، على الرغم من أنها كانت تحب أن تقول عن نفسها أنها كانت امرأة بسيطة ، وكوميديا ​​غير متعلم من ضواحي فيينا.

في عام 1922 ، تم إدخال براخت إلى مستشفى شاريتيه في برلين بتشخيص إصابته "بسوء التغذية الشديد" ، حيث تمت معالجته وإطعامه مجانًا. بعد أن تعافى قليلاً ، حاول الكاتب المسرحي الشاب تقديم مسرحية Bronnen's Parricide في مسرح Young للمخرج Moritz Zeler. بالفعل في اليوم الأول ، قدم للممثلين ليس فقط خطة عامة ، ولكن أيضًا التطوير الأكثر تفصيلاً لكل دور. بادئ ذي بدء ، طالبهم بالمعنى. لكن بريخت كان قاسياً للغاية ولا هوادة فيه في عمله. نتيجة لذلك ، تم إلغاء إصدار الأداء المعلن بالفعل.

في أوائل عام 1928 ، احتفلت لندن بالذكرى المئوية الثانية لأوبرا جون جاي بيغار ، وهي مسرحية ساخرة مرحة وشريرة يحبها الساخر الكبير سويفت. بناءً على دوافعه ، أنشأ بريخت أوبرا Threepenny (تم اقتراح الاسم من قبل Feuchtwanger) ، وكتب Kurt Weil الموسيقى. استمرت بروفة الثوب حتى الساعة الخامسة صباحًا ، وكان الجميع متوترين ، ولم يصدق أحد تقريبًا نجاح الحدث ، واتبع البطانات البطانات ، لكن العرض الأول كان رائعًا ، وبعد أسبوع تم غناء أبيات ماكي في جميع أنحاء برلين ، بريخت وأصبح ويل من المشاهير. في برلين ، تم افتتاح "مقهى Threepenny" - فقط ألحان من الأوبرا كانت تُعزف باستمرار هناك.

إن تاريخ انطلاق "الأوبرا الثلاثية بنس" في روسيا مثير للفضول. رأى المخرج الشهير ألكسندر تايروف ، أثناء وجوده في برلين ، "الأوبرا ذات الثلاث بنسات" واتفق مع بريشت على إنتاج روسي. ومع ذلك ، اتضح أن مسرح موسكو ساتير يود أيضًا تنظيمه. بدأ التقاضي. ونتيجة لذلك ، فاز تايروف وقدم عرضًا في عام 1930 بعنوان "أوبرا المتسولين". سحق النقد الأداء ، كما كان لوناشارسكي غير راضٍ عنه.

كان بريخت مقتنعًا بأن العباقرة الجياع والفقراء هم أسطورة مثل قطاع الطرق النبلاء. لقد عمل بجد وأراد أن يكسب الكثير ، لكنه في نفس الوقت رفض التضحية بالمبادئ. عندما وقعت شركة نيرو للأفلام اتفاقية مع بريشت وويل لتصوير الأوبرا ، قدم بريشت سيناريو تم فيه تعزيز الدوافع الاجتماعية والسياسية وتغيرت النهاية: أصبح ماكي مديرًا للبنك ، وأصبحت عصابته بأكملها أعضاء في مجلس. ألغت الشركة العقد وصنعت فيلمًا يستند إلى سيناريو قريب من نص الأوبرا. رفع بريخت دعوى قضائية ، ورفض اتفاقية سلام مربحة ، وخسر دعوى قضائية مدمرة ، وتم إطلاق فيلم "Threepenny Opera" ضد إرادته.

في عام 1929 ، في مهرجان في بادن بادن ، أدوا "مسرحية إذاعية تعليمية" لبريشت وويل "رحلة ليندبيرغ". بعد ذلك ، تم بثه عدة مرات على الراديو ، وقام قائد الأوركسترا الألماني الرائد أوتو كليمبيرر بأدائه في حفلات موسيقية. في نفس المهرجان ، تم تقديم خطابة درامية لبريشت هندميث - "مسرحية بادن التعليمية حول الموافقة". تعرض أربعة طيارين لحادث وهم في خطر
خطر مميت. هل يحتاجون إلى مساعدة؟ تفكر الطيارون والجوقة ، في التلاوة والغناء ، في هذا الأمر بصوت عالٍ.

لم يؤمن بريخت بالإبداع والإلهام. كان مقتنعا بأن الفن هو المثابرة والعمل والإرادة والمعرفة والمهارة والخبرة المعقولة.

في 9 مارس 1930 ، استضافت أوبرا لايبزيغ العرض الأول لأوبرا بريخت لموسيقى ويل ، صعود وسقوط مدينة الماهوغاني. في العروض ، سمعت صرخات مبتهجة وغاضبة ، وأحيانًا كان الجمهور يتصارع جنبًا إلى جنب. النازيون في أولدنبورغ ، حيث كانوا في طريقهم لوضع "الماهوغاني" ، طالبوا رسميًا بحظر "المشهد غير الأخلاقي الأساسي". ومع ذلك ، اعتقد الشيوعيون الألمان أيضًا أن مسرحيات بريخت كانت بشعة للغاية.

قرأ بريشت كتبا لماركس ولينين ، وحضر دروسًا في مارس ، وهي مدرسة عمالية ماركسية. ومع ذلك ، ردا على سؤال من مجلة Die Dame حول الكتاب الذي ترك الانطباع الأقوى والأطول عليه ، كتب بريشت بعد قليل: "سوف تضحك - الكتاب المقدس".

في عام 1931 ، احتفلت فرنسا بالذكرى الخمسمئة لتأسيس جان دارك. يكتب بريشت الإجابة - "القديس يوحنا المسلخ". جون دارك في دراما بريشت - ملازم في جيش الخلاص في شيكاغو ، فتاة شريفة وطيبة وعقلانية ولكن بسيطة التفكير ، تموت ، مدركة عدم جدوى الاحتجاج السلمي ودعوة الجماهير إلى التمرد. مرة أخرى ، انتقد كل من اليسار واليمين بريخت ، واتهموه بالدعاية الصريحة.

أعد بريخت عرض مسرحي لفيلم "أم" غوركي للمسرح الكوميدي. أعاد صياغة محتوى المسرحية بشكل كبير ، مما جعلها أقرب إلى الوضع الحديث. لعبت فلاسوف دور إيلينا ويجل ، زوجة بريخت.
بدت المرأة الروسية المضطهدة وكأنها شجاعة وذكية وذكية وشجاعة بجرأة. حظرت الشرطة المسرحية في نادٍ كبير في حي موابيت للطبقة العاملة ، مستشهدة "بظروف المسرح السيئة" ، لكن الممثلين حصلوا على إذن لقراءة المسرحية ببساطة بدون أزياء. تمت مقاطعة القراءة عدة مرات من قبل الشرطة ، ولم ينته الأداء أبدًا.

في صيف عام 1932 ، بدعوة من جمعية العلاقات الثقافية مع الخارج ، وصل بريخت إلى موسكو ، حيث تم نقله إلى المصانع والمسارح والاجتماعات. أشرف عليها الكاتب المسرحي سيرجي تريتياكوف ، وهو عضو في المجتمع الأدبي في الجبهة اليسرى. بعد ذلك بقليل ، تلقى بريخت زيارة أخرى: زاره لوناتشارسكي وزوجته في برلين.

في 28 فبراير 1933 ، ترك بريشت مع زوجته وابنه الضوء ، حتى لا يثير الشك ، إلى براغ ، تم إرسال ابنتهما باربرا البالغة من العمر عامين إلى جدها في أوغسبورغ. استقرت ليليا بريك وزوجها الدبلوماسي السوفيتي بريماكوف في شقة بريشت. من براغ ، عبر آل بريشت إلى سويسرا على بحيرة لوغانو ، حيث تمكنوا سرًا من نقل باربرا.

في العاشر من مايو ، أُضرمت النيران في كتب بريخت ، إلى جانب كتب "مَن يقوضون الروح الألمانية" - ماركس ، كاوتسكي ، هاينريش مان ، كستنر ، فرويد ، ريمارك.

كانت المعيشة في سويسرا باهظة الثمن ، ولم يكن لدى بريخت مصدر دخل ثابت. دعتهم الكاتبة الدنماركية كارين ميكايليس ، صديقة بريشت وويجل ، إلى مكانها. في هذا الوقت في باريس ، التقى كيرت ويل بمصمم الرقصات جورج بالانشين ، واقترح إنشاء فرقة باليه على أساس أغاني بريخت "الخطايا السبع المميتة للبرجوازية الصغيرة". سافر بريخت إلى باريس ، وحضر البروفات ، لكن الإنتاج وجولة لندن لم تنجح كثيرًا.

عاد بريخت إلى موضوعه المفضل وكتب رواية ثلاث بنسات. تم حل صورة اللصوص ماكي في الرواية بشكل أكثر قسوة مما كانت عليه في المسرحية ، حيث لم يخلو من سحر غريب. بالنسبة للمهاجرين والمنشورات السرية ، كتب بريخت الشعر والنثر.

في ربيع عام 1935 ، عاد بريخت إلى موسكو مرة أخرى. في أمسية أقيمت على شرفه كانت القاعة مكتظة. قرأ بريخت الشعر. غنى أصدقاؤه زونغ من أوبرا ثريبيني ، وعرضوا مشاهد من المسرحيات. في موسكو ، رأى الكاتب المسرحي المسرح الصيني لـ Mei Lan-fang ، مما ترك انطباعًا قويًا عنه.

في يونيو ، اتُهم بريخت بأنشطة مناهضة للدولة وجُرد من جنسيته.

نظم مسرح Civic Repertory في نيويورك الأم. قام بريشت برحلة خاصة إلى نيويورك: هذا هو أول إنتاج احترافي منذ ثلاث سنوات. للأسف ، رفض المخرج "المسرح الجديد" لبريخت وقدم عرضًا تقليديًا واقعيًا.

كتب بريشت المقال الرئيسي بعنوان "التأثير الغريب في الفنون المسرحية الصينية". كان يبحث عن أسس ملحمة جديدة ، مسرح "غير أرسطي" ، مستفيدًا من التجربة الفن القديمالشعب الصيني وملاحظاتهم الشخصية للحياة اليومية والمهرجين في أرض المعارض. بعد ذلك ، ألّف الكاتب المسرحي ، مستوحى من الحرب في إسبانيا ، مسرحية قصيرة "بنادق تيريزا كارار". كان محتواها بسيطًا ومناسبًا: أرملة صياد أندلسي لا تريد أن يشارك ولديها في الحرب الأهلية ، ولكن عندما يُطلق النار على الابن الأكبر ، الذي كان يصطاد في الخليج بسلام ، برصاص مدفع رشاش من سفينة فاشية ، هي وشقيقها و الابن الاصغريذهب إلى المعركة. تم عرض المسرحية في باريس من قبل ممثلين أجانب ، وفي كوبنهاغن من قبل فرقة هواة عاملة. في كلا الإنتاجين ، لعبت تيريزا كارار دور إيلينا ويجل.

منذ يوليو 1936 ، تم إصدار المجلة الألمانية الشهرية "Das Wort" في موسكو. كان طاقم التحرير يشمل Bredel و Brecht و Feuchtwanger. في هذه المجلة نشر بريخت قصائد ومقالات ومقتطفات من المسرحيات. في هذه الأثناء ، في كوبنهاغن ، نظموا مسرحية بريشت برأس مستدير وشارب بالرأس بالدنماركية وباليه The Seven Deadly Sins of the Petty Bourgeois. كان الملك نفسه في العرض الأول للباليه ، ولكن بعد المشاهد الأولى خرج ساخطًا بصوت عالٍ. أقيمت أوبرا Threepenny في براغ ونيويورك وباريس.

مفتونًا بالصين ، كتب بريخت رواية "TUI" ، كتاب القصص القصيرة والمقالات "كتاب التغييرات" ، قصائد عن Lao Tzu ، النسخة الأولى من مسرحية "The Kind Man from Sesuan". بعد الغزو الألماني لتشيكوسلوفاكيا وتوقيع معاهدة سلام مع الدنمارك ، انتقل بريخت الحكيم إلى السويد. هناك أُجبر على كتابة مسرحيات قصيرة تحت الاسم المستعار جون كينت للمسارح العمالية في السويد والدنمارك.

في خريف عام 1939 ، قام بريخت بسرعة ، في غضون أسابيع قليلة ، بإنشاء "الأم الشجاعة" الشهيرة لمسرح ستوكهولم وبريما نعيمة ويفستراند. صنع بريخت ابنة الشخصية الرئيسيةغبية حتى يمكن أن يؤديها ويجل ، الذي لا يتحدث السويدية. لكن الإنتاج لم يحدث قط.

استمرت تجوال بريخت في أوروبا. في أبريل 1940 ، عندما أصبحت السويد غير آمنة ، انتقل هو وعائلته إلى فنلندا. هناك قام بتجميع "قارئ الحرب": التقط صورًا من الصحف والمجلات وكتب تعليقًا شعريًا لكل واحدة.

جنبا إلى جنب مع صديقته القديمة هيلا فوليوكي ، ابتكر بيرتولت الفيلم الكوميدي "السيد بونتيلا وخادمه ماتي" لمسابقة اللعب الفنلندية. الشخصية الرئيسية هي مالك الأرض الذي يصبح لطيفًا وضميرًا فقط عندما يكون في حالة سكر. كان أصدقاء بريخت سعداء ، لكن هيئة المحلفين تجاهلت المسرحية. ثم أعاد بريخت صياغة "ماماشا شجاعة" للمسرح السويدي في هلسنكي وكتب "مهنة أرتورو Ui" - كان ينتظر تأشيرة أمريكية ولم يرغب في الذهاب إلى الولايات خالي الوفاض. أعادت المسرحية مجازًا إنتاج الأحداث التي تجري في ألمانيا ، وتحدثت شخصياتها في أبيات تسخر من شيلر روبرز ، وجوته فاوست ، وريتشارد الثالث ، ويوليوس قيصر ، وماكبث لشكسبير. كالعادة ، وبالتوازي مع ذلك ، أنشأ تعليقات على المسرحية.

في مايو ، حصل بريخت على تأشيرة ، لكنه رفض الذهاب. لم يصدر الأمريكيون تأشيرة دخول لموظفته ، مارجريت ستيفين ، على أساس أنها مريضة. كان أصدقاء بريشت في حالة ذعر. أخيرًا ، تمكنت Steffin من الحصول على تأشيرة زيارة ، وغادرت مع عائلة Brecht إلى الولايات المتحدة عبر الإتحاد السوفييتي.

وجدت أخبار بداية الحرب بين ألمانيا هتلر والاتحاد السوفيتي بريخت على الطريق ، في المحيط. وصل إلى كاليفورنيا واستقر بالقرب من هوليوود ، في منتجع قرية سانتا مونيكا ، وتحدث مع Feuchtwanger و Heinrich Mann ، وتابع مجرى الأعمال العدائية. في أمريكا ، لم يعجب بريخت ذلك ، شعر وكأنه غريب ، لم يكن أحد في عجلة من أمره لعرض مسرحياته. جنبا إلى جنب مع الكاتب الفرنسي فلاديمير بوزنر وصديقه بريخت ، كتب سيناريو عن المقاومة الفرنسية "الشاهد الصامت" ، ثم نص آخر "ويموت الجلادون" - حول كيف دمر التشيكيون ضد الفاشية حاكم هتلر في جمهورية التشيك ، الجستابو هايدريش. تم رفض السيناريو الأول ، وتمت مراجعة السيناريو الثاني بشكل جوهري. وافقت مسارح الطلاب فقط على لعب مسرحيات بريخت.

في عام 1942 ، في إحدى قاعات الحفلات الموسيقية الكبيرة في نيويورك ، استضاف الأصدقاء أمسية بريخت. أثناء التحضير لهذا المساء ، التقى بريخت الملحن بول ديساو. لاحقًا كتب ديساو موسيقى "Mother Courage" والعديد من الأغاني. لقد تصور هو وبريخت أوبرا The Wanderings of the God of Luck واستجواب Lucullus.

عمل بريخت بالتوازي على مسرحيتين: الكوميديا ​​"شويك في الحرب العالمية الثانية" والدراما "أحلام سيمون مشار" ، من تأليف فوشتوانجر. في خريف عام 1943 ، بدأ مفاوضات مع مسارح برودواي حول مسرحية "The Chalk Circle". وقد استند إلى المثل الكتابي لكيفية تعامل الملك سليمان مع دعوى امرأتين ، ادعت كل منهما أنها والدة الطفل الواقف أمامه. المسرحية كتبها بريشت ("دائرة الطباشير القوقازية") ، لكن المسارح لم تعجبها.

دعا المنتج المسرحي لوزي بريخت لتقديم جاليليو معه فنان مشهورتشارلز لافتون. من ديسمبر 1944 حتى نهاية عام 1945 ، عمل بريخت ولوتون على المسرحية. بعد الانفجار قنبلة ذريةأصبحت ذات صلة خاصة ، لأنها كانت تتعلق بمسؤولية العالم. جرت المسرحية في مسرح صغير في بيفرلي هيلز في 31 يوليو 1947 ، لكنها لم تنجح.

ازدهرت المكارثية في أمريكا. في سبتمبر 1947 ، تم استدعاء بريخت للاستجواب من قبل لجنة التحقيق التابعة للكونغرس في الأنشطة المعادية لأمريكا. صنع بريخت ميكروفيلمًا من مخطوطاته وترك ابنه ستيفن أمينًا للأرشيف. في ذلك الوقت كان ستيفن مواطنًا أمريكيًا ، وخدم في الجيش الأمريكي وتم تسريحه. لكن ، خوفًا من الملاحقة القضائية ، ظهر بريخت للاستجواب ، وتصرف بأدب وجدية ، وأدى إلى جعل اللجنة بمللته شديدة ، وتم الاعتراف به على أنه غريب الأطوار. بعد أيام قليلة ، سافر بريخت إلى باريس مع زوجته وابنته.

من باريس ذهب إلى سويسرا ، إلى مدينة هيرليبيرج. دعا مسرح المدينة في Kure Brecht لتقديم تكيفه مع Antigone ؛ تمت دعوة الدور الرئيسي إلى Helena Weigel. كالعادة ، كانت الحياة على قدم وساق في منزل بريخت: اجتمع الأصدقاء والمعارف ، وناقشوا آخر الأحداث الثقافية. كان أعظم كاتب مسرحي سويسري ، ماكس فريش ، الذي وصف بريشت ، للمفارقة ، بالقسيس الماركسي ، زائرًا متكررًا. نظم مسرح زيورخ "بونتيلا وماتي" ، وكان بريخت أحد المخرجين.

كان بريخت يحلم بالعودة إلى ألمانيا ، لكن لم يكن ذلك سهلاً: فالبلاد ، مثل برلين ، كانت مقسمة إلى مناطق ولم يرغب أحد حقًا في رؤيته هناك. قدم بريخت ويجل (ولدا في فيينا) طلبًا رسميًا للحصول على الجنسية النمساوية. تم منح الالتماس بعد عام ونصف فقط ، لكنهم سرعان ما أصدروا تصريحًا للسفر إلى ألمانيا عبر الأراضي النمساوية: دعت الإدارة السوفيتية بريخت لتنظيم ماماشا الشجاعة في برلين.

بعد أيام قليلة من وصوله ، تم تكريم بريخت رسميًا في نادي Kulturbund. على طاولة المأدبة ، جلس بين رئيس الجمهورية ، فيلهلم بيك ، وممثل القيادة السوفيتية ، الكولونيل تيولبانوف. علق بريخت على ما كان يحدث:

- لم أكن أعتقد أنني سأضطر إلى الاستماع إلى نعي نفسي وخطابات فوق نعشتي.

في 11 يناير 1949 ، أقيم العرض الأول لفيلم "Mother Courage" في مسرح الدولة. وبالفعل في 12 نوفمبر 1949 ، تم افتتاح مسرح برلينر - مسرح بريخت بإنتاج "مستر بونتيلا وخادمه ماتي". عمل هناك ممثلون من الأجزاء الشرقية والغربية من برلين. في صيف عام 1950 ، قامت فرقة برلين بجولة في الغرب: في براونشفايغ ودورتموند ودوسلدورف. أصدر بريشت عدة عروض متتالية: "Home Teacher" لجاكوب لينز ، "Mother" استنادًا إلى مسرحيته "Beaver Fur Coat" لجيرهارت هاوبتمان. تدريجيًا ، أصبحت فرقة برلينر المسرح الناطق بالألمانية الرائد. تمت دعوة بريخت إلى ميونيخ لتقديم "شجاعة الأم".

عمل بريشت وديساو على أوبرا استجواب لوكولوس ، والتي كان من المقرر أن يتم عرضها لأول مرة في أبريل 1951. واحدة من التدريبات الأخيرة حضرها أعضاء لجنة الفنون ووزارة التربية والتعليم وأعطت بريشت توبيخًا. كانت هناك اتهامات بالسلام ، والانحلال ، والشكليات ، وعدم احترام التراث الكلاسيكي الوطني. اضطر بريخت إلى تغيير عنوان المسرحية - ليس "استجواب" ، ولكن "إدانة لوكولوس" ، وتغيير النوع إلى "الدراما الموسيقية" ، وإدخال شخصيات جديدة وتغيير النص جزئيًا.

في 7 أكتوبر 1951 ، تميزت الذكرى السنوية الثانية لجمهورية ألمانيا الديمقراطية بمنح جوائز الدولة الوطنية للعمال المكرمين في العلوم والثقافة. ومن بين الحاصلين على الجوائز كان برتولت بريخت. بدأوا في نشر كتبه مرة أخرى ، وظهرت كتب عن عمله. تم عرض مسرحيات بريخت في برلين ، في لايبزيغ ، في روستوك ، في دريسدن ، غنت أغانيه في كل مكان.

لم تمنع الحياة والعمل في جمهورية ألمانيا الديمقراطية بريشت من امتلاك حساب مصرفي سويسري وعقد طويل الأجل مع دار نشر في فرانكفورت أم ماين.

في عام 1952 ، أصدرت فرقة برلينر "محاكمة جان دارك في روان عام 1431" لآنا سيجرز ، و "برافاوست" لجوته ، و "الوعاء المكسور" لكلايست ، و "أجراس الكرملين" لبوغودين. تم تنظيم المخرجين الشباب ، وقام بريشت بتوجيه أعمالهم. في مايو 1953 ، انتخب بريخت رئيسًا لنادي القلم الموحد - وهو منظمة مشتركة من الكتاب من جمهورية ألمانيا الديمقراطية وجمهورية ألمانيا الاتحادية ؛ وكان يُنظر إليه من قبل الكثيرين على أنه كاتب رئيسي.

في مارس 1954 ، انتقلت فرقة برلينر إلى مبنى جديد ، وخرج دون جوان من موليير ، وقام بريشت بتوسيع الفرقة ، ودعا عددًا من الممثلين من المسارح والمدن الأخرى. في يوليو ، ذهب المسرح في أولى جولاته الخارجية. في باريس ، في مهرجان المسرح الدولي ، أظهر "شجاعة الأم" وفاز بالجائزة الأولى.

عرض فيلم "شجاعة الأم" في فرنسا وإيطاليا وإنجلترا والولايات المتحدة. "أوبرا ثلاث بنسات" - في فرنسا وإيطاليا ؛ بنادق تيريزا كارار - في بولندا وتشيكوسلوفاكيا ؛ حياة جاليليو - في كندا والولايات المتحدة الأمريكية وإيطاليا ؛ "استجواب لوكولوس" - في إيطاليا ؛ "Kind Man" - في النمسا وفرنسا وبولندا والسويد وإنجلترا ؛ "Puntilu" - في بولندا وتشيكوسلوفاكيا وفنلندا. أصبح بريخت عالميًا الكاتب المسرحي الشهير.

لكن بريخت نفسه شعر بالسوء والأسوأ ، فقد تم إدخاله إلى المستشفى مصابًا بالذبحة الصدرية الحادة ، وتم اكتشاف مشاكل خطيرة في القلب. كانت الحالة خطيرة. كتب بريخت وصية ، عيّن مكان الدفن ، تخلى عن الحفل الرائع وحدد الورثة - أطفاله. عاشت الابنة الكبرى هانا في برلين الغربية ، وكانت أصغرها تلعب في فرقة برلين ، وبقي ابنها ستيفان في أمريكا ودرس الفلسفة. مات الابن الأكبر خلال الحرب.

في مايو 1955 ، سافر بريخت إلى موسكو ، حيث مُنح جائزة لينين الدولية للسلام في الكرملين. شاهد العديد من العروض في مسارح موسكو ، علم أن دار النشر أدب أجنبيتم طباعة مجموعة من قصائده ونثره ، ويقوم Iskusstvo بإعداد مجموعة من مجلد واحد من الأعمال الدرامية المختارة.

في نهاية عام 1955 ، عاد بريخت مرة أخرى إلى جاليليو. تدرب بجدية ، وأجرى تسعة وخمسين تمرينًا في أقل من ثلاثة أشهر. لكن الانفلونزا ، التي تطورت إلى التهاب رئوي ، أوقفت العمل. لم يسمح له الأطباء بالذهاب في جولة إلى لندن.

لا أحتاج شواهد القبور ، لكن
إذا كنت بحاجة إليها من أجلي ،
اريد النقش عليها:
"قدم اقتراحات. نحن
قبلوهم ".
وأود أن أحترم مثل هذا النقش
كلنا.

تم تصوير برنامج تلفزيوني من دورة "العباقرة والأشرار" حول برتولت بريخت.

متصفحك لا يدعم علامة الفيديو / الصوت.

نص من إعداد إينا روزوفا

بيرتهولد بريخت- كاتب وكاتب مسرحي ألماني وشخصية بارزة في المسرح الأوروبي ومؤسس توجه جديد يسمى "المسرح السياسي". ولد في أوغسبورغ في 10 فبراير 1898 ؛ كان والده مدير مصنع للورق. أثناء دراسته في المدرسة الحقيقية بالمدينة (1908-1917) بدأ في كتابة القصص الشعرية التي نُشرت في صحيفة "أوغسبورغ نيوز" (1914-1915). بالفعل في كتاباته المدرسية ، تم تتبع موقف سلبي حاد تجاه الحرب.

لم ينجذب Young Brecht بالإبداع الأدبي فحسب ، بل أيضًا بالمسرح. ومع ذلك ، أصرت الأسرة على أن يكتسب برتولد مهنة الطبيب. لذلك ، بعد تخرجه من المدرسة الثانوية ، في عام 1917 أصبح طالبًا في جامعة ميونيخ ، حيث لم يكن لديه فرصة للدراسة لفترة طويلة ، منذ أن تم تجنيده في الجيش. لأسباب صحية ، لم يخدم في المقدمة ، ولكن في المستشفى ، حيث تم الكشف عن الحياة الحقيقية له ، وهو ما يتناقض مع الخطب الدعائية عن ألمانيا العظيمة.

ربما كان من الممكن أن تكون سيرة بريخت مختلفة تمامًا لولا معرفته عام 1919 بـ Feuchtwanger ، الكاتب الشهير ، الذي رأى موهبة الشاب نصحه بمواصلة دراساته الأدبية. في نفس العام ، ظهرت أولى المسرحيات للكاتب المسرحي الأول: "Baal" و "Drumming in the Night" ، والتي عُرضت على خشبة مسرح Kammerspiele في عام 1922.

أصبح عالم المسرح أقرب إلى بريخت بعد تخرجه من الجامعة عام 1924 وانتقاله إلى برلين حيث التقى بالعديد من الفنانين وانضم إلى المسرح الألماني. جنبا إلى جنب مع المخرج الشهير إروين بيسكاتور ، في عام 1925 ، أنشأ المسرح البروليتاري ، للعروض التي تقرر كتابة المسرحيات الخاصة بها بسبب نقص القدرة المالية على طلبها من الكتاب المسرحيين المعروفين. أخذ بريشت شهرة أعمال أدبيةوقاموا بأدائهم. كانت أول الابتلاع هي مغامرات الجالانت سولدجر شويك لهاسيك (1927) وأوبرا الثلاثة بنسات (1928) ، استنادًا إلى أوبرا جاي جاي للمتسولين. كما أخرج فيلم "أم" غوركي (1932) ، حيث كان بريخت قريبًا من أفكار الاشتراكية.

وصول هتلر إلى السلطة في عام 1933 ، وإغلاق جميع مسارح العمال في ألمانيا أجبر بريخت وزوجته هيلينا ويجل على مغادرة البلاد ، والانتقال إلى النمسا ، ثم بعد احتلالها ، إلى السويد وفنلندا. حرم النازيون رسميًا برتولد بريخت من جنسيته في عام 1935. عندما دخلت فنلندا الحرب أيضًا ، انتقلت عائلة الكاتب إلى الولايات المتحدة لمدة 6 سنوات ونصف. كتب أشهر مسرحياته في المنفى - "شجاعة الأم وأطفالها" (1938) ، "الخوف واليأس في الإمبراطورية الثالثة" (1939) ، حياة غاليليو (1943) ، "الرجل الطيب من سيزوان "(1943) ،" دائرة الطباشير القوقازية "(1944) ، حيث مرت بها فكرة الحاجة إلى محاربة شخص بنظام عالمي عفا عليه الزمن.

بعد نهاية الحرب ، اضطر لمغادرة الولايات المتحدة بسبب التهديد الناشئ بالاضطهاد. في عام 1947 ، ذهب بريخت للعيش في سويسرا ، وهي الدولة الوحيدة التي منحته تأشيرة دخول. رفضت المنطقة الغربية من موطنه السماح له بالعودة ، لذلك استقر بريخت في برلين الشرقية بعد عام. المرتبطة بهذه المدينة المرحلة الأخيرةسيرته الذاتية. في العاصمة ، أنشأ مسرحًا يسمى "Berliner Ensemble" ، حيث عُرضت على خشبة المسرح أفضل المسرحيات للكاتب المسرحي. قامت من بنات أفكار بريخت بجولة في عدد كبير من البلدان ، بما في ذلك الاتحاد السوفيتي.

بالإضافة إلى المسرحيات ، يتضمن إرث بريخت الإبداعي روايات The Threepenny Romance (1934) ، و The Affairs of Mr. Julius Caesar (1949) ، عدد كبير منالقصص والقصائد. لم يكن بريخت كاتبًا فحسب ، بل كان أيضًا شخصية سياسية عامة نشطة ، شارك في أعمال المؤتمرات الدولية اليسارية (1935 ، 1937 ، 1956). في عام 1950 ، تم تعيينه نائبًا لرئيس أكاديمية الفنون في جمهورية ألمانيا الديمقراطية ، وفي عام 1951 انتخب عضوًا في مجلس السلام العالمي ، وفي عام 1953 ترأس نادي PEN لعموم ألمانيا ، وفي عام 1954 حصل على جائزة لينين الدولية للسلام. جائزة. أوقفت نوبة قلبية حياة الكاتب المسرحي الكلاسيكي في 14 أغسطس 1956.

سيرة ذاتية من ويكيبيديا

لطالما كان إبداع بريخت - شاعر وكاتب مسرحي - مثيرًا للجدل ، وكذلك نظريته عن "المسرح الملحمي" وآرائه السياسية. ومع ذلك ، في الخمسينيات من القرن الماضي ، أصبحت مسرحيات بريخت راسخة بقوة في الذخيرة المسرحية الأوروبية. تم إدراك أفكاره بشكل أو بآخر من قبل العديد من الكتاب المسرحيين المعاصرين ، بما في ذلك فريدريش دورنمات وآرثر أداموف وماكس فريش وهاينر مولر.

فتحت نظرية "المسرح الملحمي" ، التي طبقها المخرج بريخت موضع التنفيذ في سنوات ما بعد الحرب ، إمكانيات جديدة بشكل أساسي لفنون الأداء وكان لها تأثير كبير على تطور المسرح في القرن العشرين.

سنوات اوغسبورغ

يوجين بيرتهولد بريخت، الذي غير اسمه فيما بعد إلى بيرتهولت ، ولد في أوغسبورغ ، بافاريا. انتقل الأب ، بيرتهولد فريدريش بريخت (1869-1939) ، في الأصل من Achern ، إلى Augsburg في عام 1893 ، ودخل كوكيل مبيعات في مصنع Heindl للورق ، وعمل: في عام 1901 أصبح وكيلًا (مقربًا) ، في عام 1917- م- المدير التجاري للشركة. في عام 1897 تزوج صوفيا بريزنج (1871-1920) ، ابنة مدير المحطة في باد فالدسي ، وأصبح يوجين (كما كان يسمى بريشت في العائلة) طفلهما الأول.

في 1904-1908 ، درس بريخت في المدرسة الشعبية للرهبانية الفرنسيسكانية ، ثم التحق بالصالة الرياضية الملكية البافارية ، وهي مؤسسة تعليمية مختصة بالشؤون الإنسانية. كتب بريشت في سيرته الذاتية القصيرة في عام 1922: "خلال إقامتي التي استمرت تسع سنوات ... في صالة أوجسبورج للألعاب الرياضية الحقيقية ، لم أتمكن من المساهمة بشكل كبير في التطور العقلي لمعلمي. لقد عززوا في داخلي بلا كلل إرادة الحرية والاستقلال ". لم تكن علاقة بريخت مع الأسرة المحافظة ، التي ابتعد عنها بعد فترة وجيزة من تخرجه من المدرسة الثانوية ، أقل صعوبة.

"House of Brecht" في اوغسبورغ ؛ حاليا متحف

في أغسطس 1914 ، عندما دخلت ألمانيا الحرب ، استولت الدعاية الشوفينية أيضًا على بريخت. لقد قدم مساهمته في هذه الدعاية - نشر في "آخر أخبار أوجسبيرغ" "ملاحظات حول زماننا" ، والتي أثبت فيها حتمية الحرب. لكن عدد الخسائر سرعان ما أيقظه: في نهاية العام نفسه ، كتب بريخت قصيدة مناهضة للحرب بعنوان "أسطورة حديثة" ( مودرن ليجدي) - حول الجنود ، الذين تحزن أمهاتهم فقط على موتهم. في عام 1916 ، في مقال حول موضوع معين: "إنه لأمر حلو ومشرف أن تموت من أجل الوطن" (مثل هوراس) - وصف بريخت بالفعل هذا البيان باعتباره شكلاً من أشكال الدعاية الهادفة ، التي يمكن إعطاؤها بسهولة إلى "الشخص الفارغ" أولئك الذين هم على يقين من أن ساعتهم الأخيرة لا تزال بعيدة.

تعود أولى تجارب بريشت الأدبية إلى عام 1913 ؛ منذ نهاية عام 1914 ، ظهرت قصائده بانتظام في الصحافة المحلية ، ثم القصص والمقالات و استعراض المسرح... كان المعبود في شبابه هو فرانك ويديكيند ، سلف التعبيرية الألمانية: من خلال ويديكند ، وفقًا لإي شوماخر ، أتقن بريخت أغاني مغني الشوارع ، ومقاطع الكابينة ، والتانسون وحتى الأشكال التقليدية - القصيدة والأغنية الشعبية. ومع ذلك ، حتى في سنوات الصالة الرياضية التي قضاها بريخت ، وفقًا لشهادته الخاصة ، فإن "جميع أنواع التجاوزات الرياضية" تسببت في تشنج القلب ، مما أثر أيضًا على الاختيار الأولي للمهنة: بعد تخرجه من المدرسة الثانوية في عام 1917 ، دخل جامعة لودفيج ماكسيميليان في ميونيخ ، حيث درس الطب والعلوم الطبيعية. ومع ذلك ، كما كتب بريخت نفسه ، في الجامعة "حضر محاضرات عن الطب ودرس العزف على الجيتار".

الحرب والثورة

لم تدم دراسات بريخت طويلاً: من يناير 1918 تم تجنيده في الجيش ، وطلب والده تأجيلات ، وفي النهاية ، حتى لا يكون في المقدمة ، دخل بريخت الخدمة في أحد مستشفيات أوغسبورغ العسكرية في 1 أكتوبر. منظم. تجسدت انطباعاته في نفس العام في أول قصيدة "كلاسيكية" - "أسطورة الجندي الميت" ( أسطورة القيء toten Soldaten) ، الذي توفي بطله المجهول ، الذي سئم القتال ، بوفاة بطل ، لكنه أزعج حسابات القيصر بوفاته ، وأبعدته اللجنة الطبية من القبر ، وأعلن أنه لائق للخدمة العسكرية وعاد إلى الخدمة. قام بريشت بنفسه بوضع قصته الموسيقية - بأسلوب أغنية طاحونة الأرغن - وأداها علنًا باستخدام الغيتار ؛ كانت هذه القصيدة ، التي أصبحت معروفة على نطاق واسع وفي عشرينيات القرن الماضي ، غالبًا ما تُسمع في الملاهي الأدبية التي يؤديها إرنست بوش ، والتي أشار إليها الاشتراكيون الوطنيون على أنها سبب حرمان المؤلف من الجنسية الألمانية في يونيو 1935.

في نوفمبر 1918 ، شارك بريخت في الأحداث الثورية في ألمانيا ؛ من المستشفى الذي خدم فيه ، تم انتخابه لعضوية اتحاد أوغسبورغ لنواب العمال والجنود ، لكنه سرعان ما تقاعد. في الوقت نفسه ، شارك في حفل تأبين روزا لوكسمبورغ وكارل ليبكنخت وفي جنازة كورت إيسنر ؛ أخفى سبارتاكوس جورج بريم المضطهد ؛ تعاون في جريدة فولكسفيل ، عضو الحزب الديمقراطي الاجتماعي المستقل (ك.كاوتسكي و ر. عدم وجود قناعات سياسية ". أصبحت صحيفة فولكسفيل عضوًا في الحزب الشيوعي المتحد بألمانيا (قسم من الأممية الثالثة) في ديسمبر 1920 ، ولكن بالنسبة لبريخت ، الذي كان بعيدًا عن الحزب الشيوعي ، لم يكن هذا مهمًا: فقد استمر في نشر مراجعاته حتى الصحيفة نفسها تم حظره.

تم تسريحه ، وعاد بريخت إلى الجامعة ، لكن اهتماماته تغيرت: في ميونيخ ، التي تحولت في مطلع القرن ، في عهد الأمير ريجنت ، إلى العاصمة الثقافية لألمانيا ، أصبح مهتمًا بالمسرح - الآن ، أثناء الدراسة في كلية الفلسفة ، حضر ندوة الدراسات المسرحية Artur Kucher وانتظم في المقاهي الأدبية والفنية. بالنسبة لجميع المسارح في ميونيخ ، فضل بريشت كشكًا في أرض المعارض ، مع نباحيها ، ومغنيي الشوارع ، وتحت قطعة أرض ، موضحًا سلسلة من الصور بمساعدة مؤشر (مثل هذا المغني في أوبرا Threepenny سيخبر عن المغامرات من Mackheath) ، وعرض غريب ومرايا ملتوية - بدا له مسرح الدراما في المدينة مهذبًا ومعقمًا. خلال هذه الفترة ، قدم بريخت نفسه على خشبة المسرح الصغير "وايلد بون". بعد تخرجه من الجامعة لدورتين كاملتين ، لم يسجل في أي من الكليات في الفصل الصيفي لعام 1921 ، وفي نوفمبر تم استبعاده من قائمة الطلاب.

في أوائل العشرينات من القرن الماضي ، في حانات ميونيخ ، شاهد بريخت خطوات هتلر الأولى في الساحة السياسية ، لكن في ذلك الوقت لم يكن مؤيدو "الفوهرر" الغامض أكثر من "مجموعة من سوء السلوك البائس". في عام 1923 ، خلال "انقلاب البيرة" ، تم إدراج اسمه في "القائمة السوداء" للأشخاص المعرضين للتدمير ، على الرغم من أنه هو نفسه تقاعد منذ فترة طويلة من السياسة وكان منغمسًا تمامًا في مشاكله الإبداعية. بعد عشرين عامًا ، قارن نفسه بإروين بيسكاتور ، مبتكر المسرح السياسي ، كتب بريخت: "الأحداث المضطربة لعام 1918 ، التي شارك فيها كلاهما ، خيبت أمل المؤلف ، بينما أصبح بيسكاتور سياسيًا. بعد ذلك بوقت طويل فقط ، دخل المؤلف السياسة أيضًا تحت تأثير دراساته العلمية ".

فترة ميونيخ. المسرحيات الأولى

لم تتطور الشؤون الأدبية لبريخت في ذلك الوقت بأفضل طريقة: كتب في مذكراته: "أنا أركض مثل كلب غبي ، ولا شيء يناسبني". في عام 1919 ، أحضر مسرحياته الأولى ، Baal and Drums in the Night ، إلى الجزء الأدبي من ميونيخ Kammerspiele ، لكن لم يتم قبولها للعرض. خمس مسرحيات من فصل واحد ، بما في ذلك "الزفاف البورجوازي" ، لم تجد مخرجها أيضًا. كتب بريخت في عام 1920 ، "يا له من حزن ، ألمانيا تمنحني! إن الفلاحين فقراء تماما ، لكن فظاظتهم لا تؤدي إلى ظهور وحوش خرافية ، بل إلى وحشية غير نادمة ، فالبرجوازية مليئة بالدهن ، والمثقفون ضعفاء الإرادة! يبقى - أمريكا! ". لكن بدون اسم ، لم يكن لديه ما يفعله في أمريكا أيضًا. في عام 1920 ، زار بريخت برلين للمرة الأولى ؛ دامت زيارته الثانية للعاصمة من تشرين الثاني (نوفمبر) 1921 إلى نيسان (أبريل) 1922 ، لكنه فشل في غزو برلين: "شاب في العشرين من عمره. أربع سنوات، جاف ، نحيف ، ذو وجه ساخر شاحب ، وعينان شائكتان ، وشعر قصير مقتطع داكن يبرز في اتجاهات مختلفة "، كما وصفه أرنولت برونين ، في العاصمة الأوساط الأدبيةتم الترحيب ببرود.

أقام بريخت صداقات مع برونين ، تمامًا كما جاء لغزو العاصمة ، في عام 1920 ؛ الكتاب المسرحيون الطموحون ، وفقًا لشهادة برونين ، تم جمعهم معًا من خلال "الإنكار التام" لكل ما تم تأليفه وكتابته ونشره من قبل الآخرين حتى الآن. غير قادر على إثارة اهتمام مسارح برلين بمؤلفاته الخاصة ، حاول بريخت تقديم دراما برونين التعبيرية Parricide في Jung Bune ؛ ومع ذلك ، فقد فشل هنا أيضًا: في إحدى البروفات ، تشاجر مع الممثل الرئيسي هاينريش جورجي وحل محله مخرج آخر. حتى الدعم المالي المجدي الذي قدمه برونين لم يستطع إنقاذ بريخت من الإرهاق الجسدي ، والذي انتهى به المطاف في مستشفى برلين شاريتيه في ربيع عام 1922.

في أوائل العشرينات من القرن الماضي ، في ميونيخ ، حاول بريخت إتقان صناعة الأفلام أيضًا ، وكتب العديد من السيناريوهات ، وفقًا لأحدها ، جنبًا إلى جنب مع المخرج الشاب إريك إنجل والممثل الكوميدي كارل فالنتين ، في عام 1923 قام بتصوير فيلم قصير - "ألغاز محل حلاقة "؛ لكن حتى في هذا المجال لم ينال أمجادًا: فقد شاهد الجمهور الفيلم بعد عقود قليلة فقط.

في عام 1954 ، استعدادًا لنشر مجموعة من المسرحيات ، لم يقدر بريخت نفسه تجاربه المبكرة ؛ ومع ذلك ، جاء النجاح في سبتمبر 1922 عندما نظمت فرقة ميونيخ كامرسبيلي "طبول في الليل". استجاب الناقد البرليني المعتمد هربرت إيرينج بشكل أكثر إيجابية للأداء ، وكان له شرف "اكتشاف" الكاتب المسرحي بريخت. وبفضل إيرينج ، مُنح فيلم "Drums in the Night" الجائزة لهم. كلايست ، ومع ذلك ، فإن المسرحية لم تصبح ذخيرة ولم تجلب شعبية كبيرة للمؤلف ؛ في ديسمبر 1922 ، تم عرضه في المسرح الألماني في برلين وتعرض لانتقادات شديدة من قبل متخصص مؤثر آخر ، ألفريد كير. ولكن منذ ذلك الوقت فصاعدًا ، عُرضت مسرحيات بريخت ، بما في ذلك "بعل" (النسخة الثالثة ، الأكثر "سلاسة") ، و "في غابة المدن" المكتوبة في عام 1921 ، في مدن مختلفة في ألمانيا ؛ على الرغم من أن العروض كانت غالبًا مصحوبة بفضائح وعرقلة ، حتى بهجوم النازيين وإلقاء البيض الفاسد. بعد العرض الأول لمسرحية "في غابة المدن" في مسرح ميونيخ ريزيدنس في مايو 1923 ، تم فصل رئيس القسم الأدبي ببساطة.

ومع ذلك ، في عاصمة بافاريا ، على عكس برلين ، تمكن بريخت من إكمال تجربته الإخراجية: في مارس 1924 ، أخرج حياة إدوارد الثاني ملك إنجلترا في كامرسبيل - مقتبس من مسرحية مارلو إدوارد الثاني ... كانت هذه أول تجربة لإنشاء "مسرح ملحمي" ، لكن إيرينج فقط هو من فهمه وقدره - بعد أن استنفد إمكانيات ميونيخ ، بريخت في نفس العام ، بعد صديقه إنجل ، انتقل أخيرًا إلى برلين.

في برلين. 1924-1933

قال لي تي: أفعالي سيئة. تنتشر الشائعات في كل مكان بأنني قلت أكثر الأشياء سخافة. المشكلة هي أنني تحدثت بالفعل عن معظمهم بيننا.

ب. بريشت

تحولت برلين خلال هذه السنوات إلى العاصمة المسرحية لأوروبا ، والتي لا يمكن أن تتنافس معها إلا موسكو ؛ هنا كان "ستانيسلافسكي" - ماكس راينهاردت و "مايرهولد" - إروين بيسكاتور ، الذي علّم جمهور العاصمة ألا يتفاجأ بأي شيء. في برلين ، كان لبريخت بالفعل مخرج متشابه في التفكير - إريك إنجل ، الذي عمل في مسرح راينهاردت الألماني ، تبعه شخص آخر متشابه في التفكير إلى العاصمة - صديق المدرسة كاسبار نير ، في ذلك الوقت كان بالفعل فنانًا مسرحيًا موهوبًا. هنا تم تزويد بريخت مسبقًا بدعم الناقد الموثوق هربرت إيرينج ، والإدانة الشديدة من نظيره - ألفريد كير الذي لا يقل موثوقية ، وهو أحد أتباع مسرح راينهارت. بالنسبة لمسرحية "في غابة المدن" ، التي أخرجها إنجل في عام 1924 في برلين ، وصف كير بريشت بأنها "نموذج من الإبيغونات ، مستغلاً الاسم التجاري لغرابي وبوشنر بطريقة حديثة" ؛ أصبح نقده أكثر صرامة مع توطيد مواقف بريخت ، وبالنسبة لـ "الدراما الملحمية" لم يجد كير تعريفًا أفضل من "مسرحية الأبله". ومع ذلك ، لم يظل بريخت مدينًا: من صفحات "برلينر بيرسن-كورير" ، حيث كان إيرينج مسؤولًا عن قسم الرسوم ، حتى عام 1933 كان بإمكانه أن يعظ بأفكاره المسرحية وأن يشارك أفكاره حول كير.

وجد بريخت نفسه عملاً في القسم الأدبي بالمسرح الألماني ، حيث نادرًا ما ظهر ؛ تابع دراسته للفلسفة في جامعة برلين. قدمه الشاعر كلابوند إلى دوائر النشر في العاصمة ، حيث نصت اتفاقية مع إحدى دور النشر لعدة سنوات على كاتب مسرحي غير معترف به بعد أجر المعيشة... تم قبوله في دائرة الكتاب ، الذين استقر معظمهم مؤخرًا في برلين وشكلوا "مجموعة 1925" ؛ وكان من بينهم كورت توشولسكي وألفريد دوبلين وإيجون إروين كيش وإرنست تولر وإريك موزام. في تلك السنوات الأولى في برلين ، لم يعتبر بريخت أنه من العار على نفسه كتابة نصوص إعلانية للشركات في العاصمة وتلقى سيارة كهدية لقصيدة "آلات شتاير للغناء".

في عام 1926 ، انتقل بريخت من مسرح رينهاردت إلى مسرح بيسكاتور ، حيث عمل على مسرحيات وقام بإخراج "مغامرات الجالانت الجندي شويك" للمخرج ج. هاسيك. فتحت تجربة بيسكاتور أمامه إمكانيات المسرح التي لم تكن معروفة من قبل. بعد ذلك ، أطلق بريخت على الميزة الرئيسية للمخرج "تحول المسرح إلى السياسة" ، والتي بدونها لم يكن ليحدث "مسرحه الملحمي". إن الحلول المبتكرة للمسرح التي ابتكرها بيسكاتور ، الذي وجد وسيلته الخاصة في تجسيد الدراما ، جعلت من الممكن ، على حد تعبير بريخت ، "تبني مواضيع جديدة" لم يكن في متناول المسرح الطبيعي. هنا ، في عملية تحويل سيرة رجل الأعمال الأمريكي دانيال درو إلى مسرحية ، اكتشف بريخت أن معرفته بالاقتصاد لم تكن كافية - بدأ في دراسة المضاربة على الأسهم ، ثم رأس المال لكارل ماركس. هنا أصبح قريبًا من الملحنين Edmund Meisel و Hans Eisler ، وفي الممثل والمغني Ernst Busch وجد المؤدي المثالي لأغانيه وقصائده في الملاهي الأدبية في برلين.

جذبت مسرحيات بريخت انتباه المخرج ألفريد براون ، الذي بدأ في بثها على إذاعة برلين بداية من عام 1927 وحقق نجاحًا متفاوتًا. وفي نفس العام 1927 صدرت مجموعة قصائد "عظات منزلية". أطلق عليه البعض "الوحي الجديد" ، والبعض الآخر "سفر مزامير الشيطان" - بطريقة أو بأخرى ، اشتهر بريخت. انتشرت شهرته خارج ألمانيا عندما قدم إريك إنجل أوبرا Threepenny مع موسيقى كورت ويل في مسرح شيفباوردام في أغسطس 1928. كان هذا أول نجاح غير مشروط يمكن للناقد أن يكتب عنه: "فاز بريخت أخيرًا".

بحلول هذا الوقت ، تطورت نظريته المسرحية بشكل عام. كان من الواضح لبريخت أن الدراما "الملحمية" الجديدة تحتاج إلى مسرح جديد - نظرية جديدة في التمثيل والإخراج. كانت ساحة الاختبار هي مسرح شيفباوردام ، حيث عرض إنجل ، بمشاركة نشطة من المؤلف ، مسرحيات بريخت وحيث حاولوا معًا ، في البداية ، لم ينجحوا كثيرًا في البداية ، تطوير أسلوب أداء "ملحمي" جديد - مع ممثلين شباب وهواة من فرق الهواة البروليتارية. في عام 1931 ، ظهر بريخت لأول مرة على مسرح العاصمة كمخرج - حيث قدم مسرحيته "الرجل رجل" في مسرح الدولة ، والتي قدمها إنجل في فولكسبون قبل ثلاث سنوات. لم تكن تجربة المخرج للكاتب المسرحي موضع تقدير كبير من قبل المتخصصين - كان أداء إنجل أكثر نجاحًا ، وأسلوب الأداء "الملحمي" ، الذي تم اختباره لأول مرة في هذا الإنتاج ، لم يجد تفهماً سواء بين النقاد أو الجمهور. فشل بريخت لم يثبط عزيمته - بالعودة إلى عام 1927 ، تحول إلى الإصلاح المسرح الموسيقي، بعد أن ألفوا مع ويل أوبرا زونغ صغيرة بعنوان "Mahogany" ، والتي أعيدت صياغتها بعد ذلك بعامين لتصبح أوبرا كاملة - "The Rise and Fall of the City of Mahogany" ؛ في عام 1931 ، أقام بريخت ذلك بنفسه في مسرح برلين على كورفورستيندام ، وهذه المرة بنجاح أكبر.

على الجهة اليسرى

منذ عام 1926 ، درس بريخت بشكل مكثف كلاسيكيات الماركسية. كتب لاحقًا أن ماركس سيكون أفضل متفرج لمسرحياته: "... كان يجب على الشخص الذي لديه مثل هذه الاهتمامات أن يهتم بهذه المسرحيات ليس بسبب عقلي ، ولكن بسبب عقلي ؛ كانت مادة توضيحية له ". في أواخر العشرينيات من القرن الماضي ، أصبح بريخت قريبًا من الشيوعيين ، الأمر الذي دفعه ، مثل كثيرين في ألمانيا ، إلى تقوية الاشتراكيين الوطنيين. في مجال الفلسفة ، كان كارل كورش أحد المرشدين ، بتفسيره الأصلي إلى حد ما للماركسية ، والذي انعكس لاحقًا في عمل بريخت الفلسفي "ميت. كتاب التغييرات ". تم طرد كورش نفسه من الحزب الشيوعي اليوناني في عام 1926 باعتباره "يساريًا متطرفًا" ، حيث أعقب التطهير في النصف الثاني من العشرينات عملية تطهير أخرى ، ولم ينضم بريخت أبدًا إلى الحزب ؛ لكن خلال هذه الفترة كتب مع إيسلر "أغنية التضامن" وعدد من الأغاني الأخرى التي أداها إرنست بوش بنجاح - في أوائل الثلاثينيات تم بيعها على أسطوانات الجراموفون في جميع أنحاء أوروبا.

خلال الفترة نفسها ، قدم بحرية تامة رواية AM Gorky "الأم" ، وبذلك وصلت الأحداث إلى عام 1917 في مسرحيته ، وعلى الرغم من الاحتفاظ بالأسماء الروسية وأسماء المدن فيها ، إلا أن العديد من المشكلات كانت ذات صلة على وجه التحديد بألمانيا في هذا الوقت. كتب مسرحيات تعليمية سعى فيها إلى تعليم البروليتاريين الألمان "السلوك الصحيح" في الصراع الطبقي. نص فيلم زلاتان دودوف "كولي فامبا ام من يملك العالم؟"

في أوائل الثلاثينيات من القرن الماضي ، دعا بريخت الاشتراكيين الديمقراطيين في قصيدته "عندما اكتسبت الفاشية القوة" الاشتراكيين الديمقراطيين إلى إنشاء "جبهة حمراء موحدة" مع الشيوعيين ، لكن الاختلافات بين الحزبين كانت أقوى من دعواته.

هجرة. 1933-1948

سنوات من الضياع

... يتذكر
نتحدث عن نقاط ضعفنا ،
وتلك الأوقات العصيبة
الذي تجنبته.
بعد كل شيء ، مشينا ، غيرنا البلدان
في كثير من الأحيان من الأحذية ...
وخنقنا اليأس ،
عندما رأينا فقط
ظلم
ولم ير أي غضب.
لكن في نفس الوقت علمنا:
كراهية الخسة
يشوه الميزات أيضًا.

- ب. بريشت، "إلى أحفاد"

بالعودة إلى أغسطس 1932 ، نشر الجهاز NSDAP "Völkischer Beobachter" فهرسًا للكتب ، وجد فيه بريخت لقبه بين "الألمان بسمعة مشوهة" ، وفي 30 يناير 1933 ، عندما عين هيندنبورغ هتلر مستشارًا للرايخ ، وأعمدة من نظم أنصار رئيس الحكومة الجديد مسيرة انتصار عبر بوابة براندنبورغ ، أدرك بريخت أن الوقت قد حان لمغادرة البلاد. غادر ألمانيا في 28 فبراير ، بعد يوم من حرق الرايخستاغ ، ولا يزال واثقًا من أن ذلك لن يطول.

وصل بريشت مع زوجته الممثلة إيلينا ويجل وأطفاله إلى فيينا حيث يعيش أقارب ويجل وحيث استقبله الشاعر كارل كراوس بعبارة: "الجرذان تجري إلى سفينة تغرق". من فيينا سرعان ما انتقل إلى زيورخ ، حيث تشكلت بالفعل مستعمرة للمهاجرين الألمان ، لكنه شعر هناك أيضًا بعدم الارتياح ؛ في وقت لاحق ، وضع بريخت في فم إحدى الشخصيات في "محادثات اللاجئين" الكلمات: "سويسرا بلد مشهور بحقيقة أنه يمكنك أن تكون حراً فيه ، ولكن من أجل ذلك عليك أن تكون سائحاً". في غضون ذلك ، في ألمانيا ، تم تنفيذ عملية التخريب بوتيرة متسارعة. في 10 مايو 1933 ، حدثت "الحملة التعليمية للطلاب الألمان ضد الروح المعادية للألمان" ، وبلغت ذروتها في أول حرق للكتب في الأماكن العامة. جنبا إلى جنب مع أعمال ك. ماركس وكاوتسكي ، جي مان وإي إم ريمارك ، كل ما تمكن بريشت من نشره في وطنه قد حلّ بالنار.

بالفعل في صيف عام 1933 ، بدعوة من الكاتب كارين ماكايليس بريخت انتقل مع عائلته إلى الدنمارك ؛ كان منزله الجديد كوخًا لصيد الأسماك في قرية Skovsbostrand ، ليس بعيدًا عن Svendborg ؛ كان لا بد من تحويل حظيرة مهجورة بجوارها إلى مكتب. في هذه الحظيرة حيث الصينية أقنعة مسرحيةوعلى السقف نُقِشت كلمات لينين: "الحقيقة ملموسة" - كتب بريشت ، بالإضافة إلى العديد من المقالات والرسائل المفتوحة المخصصة للأحداث الجارية في ألمانيا ، "رواية الثلاث بنسات" وعدد من المسرحيات التي استجابت بطريقة ما الأحداث في العالم ، بما في ذلك الخوف واليأس في الإمبراطورية الثالثة وبنادق تيريزا كارار - حول الحرب الأهلية الإسبانية. هنا كتبت "حياة جاليليو" وبدأت "شجاعة الأم" ؛ هنا ، المنفصل عن الممارسة المسرحية ، انخرط بريخت بجدية في تطوير نظرية "المسرح الملحمي" ، التي اكتسبت في النصف الثاني من عشرينيات القرن الماضي سمات المسرح السياسي وبدت له الآن على أنها وثيقة الصلة كما لم يحدث من قبل.

في منتصف الثلاثينيات من القرن الماضي ، تكثف الاشتراكيون الوطنيون المحليون في الدنمارك ، وتم ممارسة ضغط مستمر أيضًا على السفارة الدنماركية في برلين ، وإذا تم إنتاج مسرحية "Round -head and Sharp -head" في كوبنهاغن ، مع محاكاة ساخرة صريحة تمامًا لم يتم حظر هتلر ، ثم تمت إزالة رقصة الباليه "الخطايا السبع المميتة" ، التي كتبها ويل على نصوص بريخت ، من الموسيقى في عام 1936 بعد أن أعرب الملك كريستيان العاشر عن سخطه.غادرت الأسرة الدنمارك.

منذ نهاية عام 1938 ، سعى بريخت للحصول على تأشيرة أمريكية ، وأثناء انتظارها ، استقر في ستوكهولم رسميًا بدعوة من الاتحاد السويدي لمسارح الهواة. تتكون دائرة اتصالاته بشكل أساسي من المهاجرين الألمان ، بما في ذلك ويلي برانت ، الذي يمثل حزب العمال الاشتراكي ؛ في السويد ، كما في الدنمارك ، شهد بريخت تسليم مناهضين للفاشية إلى السلطات الألمانية ؛ كان هو نفسه تحت المراقبة المستمرة من قبل جهاز الأمن السري. شجاعة الأم المناهضة للحرب ، التي تم تصورها في الدنمارك كتحذير ، اكتملت في ستوكهولم فقط في خريف عام 1939 ، عندما كانت الحرب العالمية الثانية جارية بالفعل: "الكتاب ،" قال بريخت ، "لا يمكنهم الكتابة بالسرعة التي تطلق بها الحكومات العنان للحروب : عليك أن تفكر في تأليف ".

الهجوم الألماني على الدنمارك والنرويج في 9 أبريل 1940 ورفض تمديد تصريح الإقامة في السويد أجبر بريخت على طلب ملجأ جديد ، وفي 17 أبريل ، دون الحصول على تأشيرة أمريكية ، بدعوة من الكاتبة الفنلندية الشهيرة هيلا Vuoljoki ، غادر إلى فنلندا ...

حياة جاليليو وكتاب التغييرات

في النصف الثاني من ثلاثينيات القرن الماضي ، لم يكن بريخت قلقًا فقط بشأن الأحداث في ألمانيا. أعلنت اللجنة التنفيذية للكومنترن ، وبعدها الحزب الشيوعي اليوناني ، أن الاتحاد السوفياتي قوة تاريخية حاسمة في معارضة الفاشية - في ربيع عام 1935 ، أمضى بريخت أكثر من شهر في الاتحاد السوفيتي ، وعلى الرغم من عدم وجوده هو ولا إيلينا ويجل. لم يشارك الأطروحات حول "الواقعية الاشتراكية" التي تبناها المؤتمر الأول للكتاب السوفييت ، على العموم ، كان راضياً عما عرض عليه.

ومع ذلك ، في عام 1936 ، بدأ المهاجرون الألمان في الاختفاء في الاتحاد السوفيتي ، وكان بريشت يعرفهم جيدًا ، بما في ذلك برنارد رايش ، وهو سابق. المدير الرئيسيكامرسبيلي من ميونخ ، الممثلة كارولا نير ، التي لعبت دور بولي بيتش في أوبرا ثريبيني على خشبة المسرح وعلى الشاشة ، وإرنست أوتوالت ، الذي كتب معه سيناريو Kule Wampe ؛ إروين بيسكاتور ، الذي يعيش في موسكو منذ عام 1931 ويرأس الرابطة الدولية للمسارح الثورية ، اعتبر في وقت سابق أن مغادرة أرض السوفييت نعمة. أدت محاكمات موسكو المفتوحة الشائنة إلى تقسيم "الجبهة المتحدة" التي ناضلت بشق الأنفس: دعا الاشتراكيون الديمقراطيون إلى عزل الأحزاب الشيوعية.

الجاني يحتفظ بإثبات براءته جاهزة.
الأبرياء في كثير من الأحيان ليس لديهم دليل.
لكن هل من الأفضل حقًا التزام الصمت في مثل هذه الحالة؟
ماذا لو كان بريئا؟

ب. بريشت

عارض بريخت خلال هذه السنوات بكل حزم عزلة الشيوعيين: "... المهم ، كما كتب" ، هو مجرد كفاح لا يكل ، ثقيل ، يتم تنفيذه بكل الوسائل وعلى أوسع نطاق ، النضال ضد الفاشية. " استحوذ على شكوكه في التكوين الفلسفي “Me-ti. كتاب التغييرات "، الذي كتبه قبل وبعد الحرب العالمية الثانية ، لكنه لم ينتهِ أبدًا. في هذا المقال ، الذي كتب كما لو كان نيابة عن الفيلسوف الصيني القديم Mo-tzu ، شارك بريخت أفكاره حول الماركسية ونظرية الثورة وحاول فهم ما كان يحدث في الاتحاد السوفيتي ؛ في ميت ، مع تقييمات محايدة لأنشطة ستالين ، كانت الحجج في دفاعه مستعارة من الصحافة السوفيتية وغيرها من صحافة الكومنترن.

في عام 1937 ، تم إطلاق النار على سيرجي تريتياكوف ، صديق بريخت وأحد المترجمين الأوائل لأعماله إلى اللغة الروسية ، في موسكو. اكتشف بريخت ذلك في عام 1938 - إن مصير شخص معروف له جعله يفكر في العديد من الأشخاص الآخرين الذين تم إطلاق النار عليهم ؛ ووصف القصيدة المخصصة لذكرى تريتياكوف "هل الشعب معصوم من الخطأ؟" ينتهي كل مقطع من القصيدة بالسؤال: "ماذا لو كان بريئًا؟"

في هذا السياق ، ولدت حياة غاليليو - واحدة من أفضل المسرحياتبريشت. في مذكرة مصاحبة للطبعة الألمانية الأولى ، في عام 1955 ، أشار بريخت إلى أن المسرحية كُتبت في وقت "نشرت فيه الصحف تقريرًا عن انشطار ذرة اليورانيوم بواسطة علماء الفيزياء الألمان" ، هكذا ، كما أشار إيليا فرادكين ، ملمحًا في ربط فكرة اللعب بمشاكل الفيزياء الذرية. ومع ذلك ، لا يوجد دليل على أن بريشت توقع إنشاء القنبلة الذرية في أواخر الثلاثينيات. بعد أن تعلم من الفيزيائيين الدنماركيين عن انشطار ذرة اليورانيوم الذي تم في برلين ، أعطى بريخت في النسخة الأولى ("الدنماركية") من "حياة جاليليو" هذا الاكتشاف تفسيراً إيجابياً. لم يكن لصراع المسرحية أي علاقة بمشكلة مبتكري القنبلة الذرية ، لكنه صدى بوضوح لمحاكمات موسكو المفتوحة ، التي كتب عنها بريخت في ذلك الوقت في The Met: "... شيء يمكن إثباته ، إنه مثل مطالبي يؤمنون بشيء غير قابل للإثبات. لن أفعل هذا ... بمحاكمة لا أساس لها ، تسبب في إلحاق الضرر بالناس ".

في الوقت نفسه ، تنتمي أطروحات بريخت "الشروط المسبقة للقيادة الناجحة للحركة من أجل التحول الاجتماعي للمجتمع" ، والتي دعت النقطة الأولى منها إلى "إلغاء والتغلب على القيادة داخل الحزب" ، والنقطة السادسة - من أجل "القضاء على كل ديماغوجية ، وكل مدرسة ، وكل مذهب باطني ، ومكائد ، وغطرسة لا تتوافق مع الحالة الحقيقية لأمور الغطرسة" ؛ كما تضمنت دعوة ساذجة للغاية للتخلي عن "شرط" الإيمان الأعمى باسم الدليل المقنع ". لم تكن الأطروحات مطلوبة ، لكن بريخت نفسه ، الإيمان بمهمة الاتحاد السوفيتي أجبر بطريقة أو بأخرى على تبرير سياسة ستالين الخارجية بأكملها.

في الولايات المتحدة الأمريكية

لم تكن فنلندا الملاذ الأكثر أمانًا: كان ريستو ريتي ، رئيس الوزراء آنذاك ، في مفاوضات سرية مع ألمانيا ؛ ومع ذلك ، بناءً على طلب Vuolijoki ، منح بريخت تصريح إقامة - فقط لأنه استمتع ذات مرة بأوبرا Threepenny. هنا تمكن بريخت من كتابة مسرحية كتيب "The Career of Arturo Ui" - حول صعود هتلر وحزبه إلى ذروة السلطة. في مايو 1941 ، على خلفية الانتشار غير المقنع للقوات الألمانية والاستعدادات الواضحة للحرب ، حصل أخيرًا على تأشيرة دخول أمريكية ؛ لكن الإبحار إلى الولايات المتحدة من الميناء الشمالي لفنلندا أثبت أنه مستحيل: فقد كان الألمان بالفعل يسيطرون على الميناء. اضطررت للذهاب إلى الشرق الأقصى - عبر موسكو ، حيث حاول بريخت ، بمساعدة المهاجرين الألمان الباقين على قيد الحياة ، معرفة مصير أصدقائه المختفين دون جدوى.

في يوليو ، وصل إلى لوس أنجلوس واستقر في هوليوود ، حيث بحلول ذلك الوقت ، وفقًا للممثل ألكسندر جراناش ، كانت "برلين بأكملها" قد ظهرت بالفعل. ولكن ، على عكس توماس مان ، أو إي إم ريمارك ، أو إي لودفيج أو ب.فرانك ، لم يكن بريشت معروفًا كثيرًا للجمهور الأمريكي - كان اسمه معروفًا فقط لمكتب التحقيقات الفيدرالي ، والذي ، كما اتضح لاحقًا ، جمع أكثر من 1000 صفحة من "استفسار" عنه. "- وكان عليهم أن يكسبوا عيشهم بشكل أساسي من خلال مشاريع حبكة من السيناريوهات. الشعور في هوليوود كما لو أنه "تمزق من قرنه" أو انتقل إلى تاهيتي ، لم يستطع بريخت كتابة ما هو مطلوب على المسرح الأمريكي أو في السينما ، ولفترة طويلة لم يكن قادرًا على العمل بشكل كامل على الإطلاق ، وفي في عام 1942 كتب لموظفه منذ سنوات عديدة: "ما نحتاجه هو شخص يقرضني عدة آلاف من الدولارات لمدة عامين ، مع عائد من أتعاب ما بعد الحرب ..." المسرحية التي كتبت في عام 1943 بعنوان "أحلام سيمون مشار" و "شويك في الحرب العالمية الثانية" فشلت في التسليم في الولايات المتحدة ؛ لكن صديق قديمكتب Lion Feuchtwanger ، الذي اجتذب بريخت للعمل في "Simone Machar" ، رواية تعتمد على المسرحية ومن الرسوم التي حصل عليها بريشت 20 ألف دولار ، وهو ما يكفي لعدة سنوات من العيش المريح.

بعد نهاية الحرب العالمية الثانية ، ابتكر بريخت نسخة جديدة ("أمريكية") من حياة غاليليو. تم عرض المسرحية في يوليو 1947 في لوس أنجلوس ، في مسرح كورون الصغير ، مع تشارلز لوتون في دور البطولة ، وقد استقبلت المسرحية "مستعمرة الأفلام" في لوس أنجلوس - وفقًا لتشارلز شابلن ، الذي أصبح بريشت قريبًا منه في هوليوود ، المسرحية التي تم تنظيمها بأسلوب "المسرح الملحمي" بدت مسرحية قليلة للغاية.

العودة الى المانيا

حتى الطوفان
لم يدم إلى الأبد.
بمجرد أن يجف
هاوية سوداء.
لكن القليل فقط
لقد اختبرناها.

في نهاية الحرب ، لم يكن بريخت ، مثل العديد من المهاجرين ، في عجلة من أمره للعودة إلى ألمانيا. وفقًا لمذكرات شوماخر ، أجاب إرنست بوش ، عند سؤاله عن مكان بريخت: "يجب أن يفهم أخيرًا أن منزله هنا!" - بينما تحدث بوش بنفسه مع أصدقائه عن مدى صعوبة أن يعيش مناهض للفاشية بين أناس يلومهم هتلر فقط على خسارة الحرب.

تم تسريع عودة بريخت إلى أوروبا في عام 1947 من قبل لجنة التحقيق في الأنشطة المعادية لأمريكا ، التي أصبحت مهتمة به باعتباره "شيوعيًا". عندما نقلته الطائرة في أوائل تشرين الثاني (نوفمبر) إلى العاصمة الفرنسية ، كانت العديد من المدن الكبيرة لا تزال في حالة خراب ، وظهرت باريس أمامه "سوق سوداء رثّة وفقيرة ومتينة" - في أوروبا الوسطى ، سويسرا ، حيث كان بريخت متوجهاً ، كانت البلد الوحيد الذي لم يتم تدميره ؛ اختار الابن ستيفان ، الذي خدم في الجيش الأمريكي في 1944-1945 ، البقاء في الولايات المتحدة.

"شخص عديم الجنسية ، دائمًا مع تصريح إقامة مؤقت فقط ، ومستعد دائمًا للذهاب إلى أبعد من ذلك ، متجول في عصرنا ... شاعر لا يحرق البخور" ، كما وصفه ماكس فريش ، استقر بريخت في زيورخ ، حيث كان حتى أثناء سنوات الحرب قدم المهاجرون الألمان والنمساويون مسرحياته. مع هؤلاء الأشخاص المتشابهين في التفكير ومع زميله منذ فترة طويلة كاسبار نير ، ابتكر مسرحه - أولاً في مدينة "شاوسبيلهاوس" ، حيث فشل في تكييف "أنتيجون" للمخرج سوفوكليس ، وبعد بضعة أشهر اختبر مسرحيته أول نجاح بعد عودته إلى أوروبا بإنتاج أداء "مستر بونتيلا" الذي أصبح حدثًا مسرحيًا ذا صدى دولي.

في نهاية عام 1946 ، حث هربرت إيرينج من برلين بريخت على "استخدام مسرح شيفباوردام لقضية معروفة". عندما وصل بريخت وويجل مع مجموعة من الممثلين المهاجرين إلى القطاع الشرقي من برلين ، في أكتوبر 1948 ، كان المسرح ، الذي كان مأهولًا بالسكان في أواخر العشرينات من القرن الماضي ، مشغولًا ، وكان على فرقة برلين ، التي اكتسبت شهرة عالمية قريبًا ، إنشاء مسرح. وصل بريخت إلى برلين عندما أشاد رئيس تحرير مجلة مسرح دير تسايت F. . لكن العرض الأول الذي قدمه الفريق الجديد - "الأم الشجاعة وأطفالها" ، مع إيلينا فيجل في دور البطولة ، دخل "الصندوق الذهبي" للعالم فن مسرحي... على الرغم من أنه أثار نقاشًا في برلين الشرقية: إلا أن Erpenbek تنبأ حتى الآن بمصير لا يحسد عليه لـ "المسرح الملحمي" - في النهاية سوف يضيع في "الانحطاط الغريب عن الناس".

في وقت لاحق ، في Tales of Herr Koine ، أوضح بريخت سبب اختياره للقطاع الشرقي من العاصمة: "في المدينة A ... يحبونني ، لكن في المدينة B ، عاملوني بطريقة ودية. في المدينة "أ" هم على استعداد لمساعدتي ، لكن في المدينة "ب" كانوا بحاجة إلي. في المدينة "أ" دعيت إلى المائدة ، وفي المدينة "ب" دعيت إلى المطبخ ".

لم يكن هناك نقص في التكريم الرسمي: في عام 1950 ، أصبح بريخت عضوًا كامل العضوية ، وفي عام 1954 - نائب رئيس أكاديمية الفنون في جمهورية ألمانيا الديمقراطية ، وفي عام 1951 حصل على الجائزة الوطنية من الدرجة الأولى ، ومنذ عام 1953 كان يترأس نادي القلم الألماني "الشرق والغرب" - في غضون ذلك ، لم تكن العلاقات مع قيادة جمهورية ألمانيا الديمقراطية سهلة.

العلاقة مع قيادة جمهورية ألمانيا الديمقراطية

بعد الاستقرار في ألمانيا الشرقية ، لم يكن بريخت في عجلة من أمره للانضمام إلى SED ؛ في عام 1950 ، بدأت ستالنة جمهورية ألمانيا الديمقراطية ، مما أدى إلى تعقيد علاقتها مع قيادة الحزب. أولاً ، نشأت المشاكل مع ممثله المحبوب إرنست بوش ، الذي انتقل في عام 1951 إلى برلين الشرقية من القطاع الأمريكي: أثناء التطهير الحزبي لأولئك الذين كانوا في الهجرة الغربية ، طُرد بعضهم من SED ، بما في ذلك بعض أصدقاء بريخت ، وآخرون تم إخضاعهم لمزيد من التحقق ، - رفض بوش بعبارات غير معقدة اجتياز التحقق ، معتبرا أنه مهين ، وطرد أيضا. في صيف نفس العام ، قام بريخت ، بالاشتراك مع بول ديساو ، بتأليف تقرير هيرنبرغ كاناتا ، الذي تم توقيته ليتزامن مع افتتاح المهرجان العالمي الثالث للشباب والطلاب ؛ قبل أسبوعين من العرض الأول المقرر ، حث إي هونيكر (الذي كان في ذلك الوقت مسؤولًا عن شؤون الشباب في اللجنة المركزية لحزب الحوار الاستراتيجي) بريشت على إزالة اسم بوش من الأغنية المدرجة في الكانتاتا "حتى لا يتم الترويج له إلى ما بعد. يقيس." فاجأت حجة بريخت ، لكن هونيكر لم يعتبر أنه من الضروري أن يشرح له أسباب استيائه من بوش ؛ بدلاً من ذلك ، تم طرح حجة أكثر غرابة من وجهة نظر بريخت: الشباب ليس لديهم فكرة عن بوش. اعترض بريخت قائلاً: إذا كانت هذه هي الحالة بالفعل ، وهو ما شكك فيه شخصيًا ، فإن بوش يستحق أن يُعرف عنه بكل سيرته الذاتية. في مواجهة الحاجة إلى الاختيار بين الولاء لقيادة SED واللياقة الأولية تجاه صديق قديم: في الوضع الحالي ، لم يعد حذف اسم بوش يسبب ضررًا معنويًا للممثل ، لجأ بريخت إلى موظف آخر رفيع المستوى للحصول على المساعدة ؛ وساعدوه: بدون علمه تم حذف الأغنية بالكامل من العرض.

في نفس العام ، بدأ نقاش حول "الشكلية" في جمهورية ألمانيا الديمقراطية ، والذي تطرق إلى بريشت نفسه مع المؤلفين الموسيقيين الرئيسيين لمسرح إنسمبل برلين - هانز إيسلر وبول ديساو. في الجلسة المكتملة للجنة المركزية لحزب الخبراء الاشتراكي ، المكرسة بشكل خاص للنضال ضد الشكلية ، لدهشة الكثيرين ، تم تقديم مسرحية بريخت "الأم" كمثال على هذا الاتجاه الخبيث ؛ في الوقت نفسه ، لم تعجبني بشكل خاص طبيعتها التعليمية - ما إذا كانت قيادة الحزب تخشى أن يتعلم المنشقون من ألمانيا الشرقية من المسرحية ، ولكن تم الإعلان عن العديد من مشاهد المسرحية "كاذبة تاريخيًا وضارة سياسيًا".

في وقت لاحق ، تعرض بريخت لتوضيحات من أجل "السلام" و "العدمية القومية" و "التقليل من التراث الكلاسيكي" و "الفكاهة الغريبة عن الناس". تحول غرس "نظام" كانساس ستانيسلافسكي ، الذي بدأ في جمهورية ألمانيا الديمقراطية في ربيع عام 1953 ، بروح مسرح موسكو الفني آنذاك ، إلى اتهام آخر "بالشكليات" ، وفي نفس الوقت ، "كوزموبوليتية" لـ بريشت. إذا تمت الإشارة على الفور إلى الأداء الأول لفرقة برلين ، الأم الشجاعة وأطفالها الجائزة الوطنيةجمهورية ألمانيا الديمقراطية ، أثار المزيد والمزيد من العروض الشكوك. نشأت أيضًا مشاكل المرجع: اعتقدت قيادة SED أنه يجب نسيان الماضي النازي ، وتم توجيه الانتباه للتركيز على الصفات الإيجابية للشعب الألماني ، وقبل كل شيء على الثقافة الألمانية العظيمة - لذلك لم تتحول المسرحيات المناهضة للفاشية فقط من غير المرغوب فيه (ظهرت مسيرة Arturo Ui's Career في مجموعة "Berliner Ensemble" فقط في عام 1959 ، بعد أن نظمها طالب Brecht Peter Palich في ألمانيا الغربية) ، ولكن أيضًا "The Governor" لجيه Lenz وأوبرا G. Eisler "Johann Faust "، الذي بدا نصه أيضًا غير وطني بما فيه الكفاية. نداءات مسرح بريخت للكلاسيكيات - "The Broken Jug" لج.

الليلة في المنام
رأيت عاصفة عنيفة.
هزت المباني
هدمت عوارض حديدية
وتطاير السقف الحديدي.
لكن كل ما كان مصنوعًا من الخشب
انحنى ونجا.

ب. بريشت

بصفته عضوًا في أكاديمية الفنون ، اضطر بريخت مرارًا وتكرارًا للدفاع عن الفنانين ، بما في ذلك إرنست بارلاخ ، من هجمات صحيفة Neues Deutschland (عضو اللجنة المركزية لـ SED) ، والتي ، على حد تعبيره ، " غرقوا في الخمول ". في عام 1951 ، كتب في مجلة عمله أن الأدب أُجبر مرة أخرى على العمل "دون استجابة وطنية مباشرة" ، لأن هذه الاستجابة تصل الكتاب "بضوضاء غريبة مثيرة للاشمئزاز". في صيف عام 1953 ، دعا بريخت رئيس الوزراء أوتو جروتويل إلى حل لجنة الفنون ، وبالتالي وضع حد "لدكتاتوريتها ، والوصفات غير المنطقية ، والإجراءات الإدارية الغريبة عن الفن ، واللغة الماركسية المبتذلة التي تنفر الفنانين" ؛ لقد طور هذا الموضوع في عدد من المقالات والقصائد الساخرة ، ولكن لم يُسمع إلا في ألمانيا الغربية ومن قبل ذلك الجمهور ، والذي بموافقتهم لا يمكن إلا أن يضر به.

في نفس الوقت ، إعادة إنتاج الحملات الأيديولوجية التي نفذت في الاتحاد السوفياتي في أوقات مختلفة ، امتنعت قيادة الحزب الاشتراكي الموحد عن "الاستنتاجات التنظيمية" السوفيتية ؛ الموجة السياسية دعوى- ضد R. Slansky في تشيكوسلوفاكيا ، وضد L. Raik في المجر وتقليد آخر لمحاكمات موسكو في الثلاثينيات - تجاوز ألمانيا الشرقية ، وكان من الواضح أن ألمانيا الشرقية لم تحصل على أسوأ قيادة.

أحداث يونيو 1953

في 16 يونيو 1953 ، بدأت إضرابات في برلين في المؤسسات الفردية ، والتي تتعلق مباشرة بمعدلات إنتاج أعلى وأسعار أعلى للسلع الاستهلاكية ؛ خلال المظاهرات العفوية في مناطق مختلفةكما طرحت برلين مطالب سياسية ، بما في ذلك استقالة الحكومة وحل شرطة الشعب وإعادة توحيد ألمانيا. بحلول صباح يوم 17 يونيو ، تطور الإضراب إلى إضراب على مستوى المدينة ، واندفع الآلاف من طوابير المتظاهرين المتحمسين إلى الحي الحكومي - في هذه الحالة ، اعتبر بريشت غير المنتمي إلى الحزب أن من واجبه دعم قيادة الحزب الاشتراكي الموحد. كتب رسائل إلى والتر Ulbricht و Otto Grotewohl ، والتي ، بالإضافة إلى التعبير عن التضامن ، احتوت أيضًا على دعوة للدخول في حوار مع المضربين - للرد بشكل مناسب على استياء العمال المشروع. لكن مساعده مانفريد ويكفرت لم يتمكن من اقتحام مبنى اللجنة المركزية لحزب العدالة والتنمية المحاصر بالفعل من قبل المتظاهرين. غاضبًا من أن الإذاعة تبث ألحان الأوبريت ، أرسل بريخت مساعديه إلى لجنة الإذاعة لطلب توفير الهواء لموظفي مسرحه ، لكن تم رفضه. دون انتظار أي شيء من قيادة الحزب الاشتراكي الموحد ، ذهب هو نفسه إلى المتظاهرين ، ولكن من خلال المحادثات معهم كان لديه انطباع بأن استياء العمال يحاولون الاستفادة من القوى التي وصفها بـ "الفاشية" ، مهاجمة SED "ليس بسبب أخطائها ، ولكن بسبب مزاياها" - تحدث بريشت عن هذا في 17 و 24 يونيو في الاجتماع العام لفرقة برلين. لقد فهم أنه في المزاج الراديكالي للمتظاهرين ، كان الافتقار إلى حرية التعبير بمثابة انتقام لنفسه ، لكنه قال أيضًا إنه لم يتم تعلم الدروس من تاريخ ألمانيا في القرن العشرين ، حيث تم حظر هذا الموضوع نفسه.

وصلت الرسالة ، التي كتبها بريخت إلى Ulbricht في 17 يونيو ، إلى المرسل إليه وتم نشرها جزئيًا بعد بضعة أيام - فقط ذلك الجزء منها الذي تم التعبير عن التأييد فيه ، على الرغم من حقيقة أنه بعد قمع الانتفاضة ، فإن الدعم نفسه اكتسبت معنى مختلفا. في ألمانيا الغربية ، وخاصة في النمسا ، تسببت في غضب. نداء نُشر في 23 يونيو ، كتب فيه بريخت: "... آمل ألا يتم وضع ... العمال الذين أظهروا سخطهم المشروع على نفس المستوى مع المحرضين ، لأن هذا من البداية كان سيمنع الكثير - الحاجة إلى تبادل واسع للآراء حول الأخطاء المتبادلة "، - لا شيء يمكن أن يتغير ؛ أعلنت المسارح التي عرضت مسرحياته سابقًا مقاطعة بريخت ، وإذا لم تدم طويلاً في ألمانيا الغربية (استؤنفت الدعوات للمقاطعة في عام 1961 ، بعد بناء جدار برلين) ، فقد استمرت "مقاطعة فيينا" لمدة 10 سنوات ، وانتهى فقط في عام 1966 في Burgtheater.

العام الماضي

في ظروف الحرب الباردة ، أصبح النضال من أجل الحفاظ على السلام مكونًا مهمًا ليس فقط اجتماعيًا ، ولكن أيضًا النشاط الإبداعيبريخت ، وزينت ستارة المسرح الذي صنعه بحمامة السلام لبيكاسو. في ديسمبر 1954 ، حصل على جائزة ستالين الدولية "لتعزيز السلام بين الأمم" (أعيدت تسميتها بعد ذلك بعامين لينين) ، وبهذه المناسبة ، في مايو 1955 ، وصل بريخت إلى موسكو. تم نقله إلى المسارح ، ولكن في تلك الأيام كان المسرح الروسي قد بدأ للتو في الانتعاش بعد عشرين عامًا من الركود ، ووفقًا لما ذكره ليف كوبيليف ، فإن بريشت أحب فقط V. هجاء. يتذكر كيف أنه في أوائل الثلاثينيات ، عندما ذهب لأول مرة إلى موسكو ، قال أصدقاؤه في برلين: "إنك ذاهب إلى مسرح مكة" - أعادت السنوات العشرين الماضية المسرح السوفيتي إلى الوراء نصف قرن. سارعوا لإرضائه: في موسكو ، بعد توقف دام 20 عامًا ، يجري إعداد طبعة من مجلد واحد من مسرحياته المختارة للنشر - بريشت ، الذي كتب مرة أخرى في عام 1936 أن "المسرح الملحمي" ، بالإضافة إلى بعض التقنيات الفنية المستوى ، يشير إلى "الاهتمام بالمناقشة الحرة للأسئلة الحيوية" ، وليس بدون السخرية التي لوحظ أن مسرحياته للمسرح السوفيتي عفا عليها الزمن ، مثل هذه "الهوايات الراديكالية" في الاتحاد السوفيتي كانت سيئة في عشرينيات القرن الماضي.

عندما تستنفد الأوهام
ينظر الفراغ في أعيننا -
آخر محاورنا.

ب. بريشت

في موسكو ، التقى بريخت ببرنارد رايش ، الذي نجا من المعسكرات الستالينية ، وحاول مرة أخرى معرفة مصير بقية أصدقائه دون جدوى. في عام 1951 ، أعاد صياغة كوريولانوس لشكسبير لتقديمه في مسرحه ، حيث قام بتغيير التركيز بشكل كبير: "مأساة الفرد ،" كما كتب بريخت ، تهمنا ، بالطبع ، بدرجة أقل بكثير من مأساة المجتمع بسبب فرد. "... إذا كان كوريولانوس شكسبير مدفوعًا بالكبرياء الجريح ، فقد أضاف بريخت إليها إيمان البطل بأنه لا غنى عنه ؛ لقد بحث في كوريولانوس عن وسائل محددة لمواجهة "القيادة" ووجدها في "الدفاع عن النفس للمجتمع": في حين أن شعب شكسبير متغير ، فإن الطبقة الأرستقراطية الجبانة وحتى منابر الشعب لا تتألق بشجاعة ، في شعب بريخت يندفع من طرف إلى آخر ، في النهاية ، تحت قيادة المدافعين ، يخلق شيئًا يذكرنا بـ "الجبهة الشعبية" في الثلاثينيات ، والتي على أساسها يتم تشكيل نوع من السلطة الشعبية.

ومع ذلك ، في نفس العام ، توقف العمل على "كوريولانوس": ازدهرت "عبادة الشخصية" المستعارة من تجربة الاتحاد السوفياتي في أوائل الخمسينيات في العديد من البلدان. من أوروبا الشرقية، وما جعل المسرحية ذات صلة ، في نفس الوقت جعلت من المستحيل عرضها. في عام 1955 ، بدا أن الوقت قد حان لكوريولانوس ، وعاد بريخت إلى هذا العمل ؛ ولكن في فبراير 1956 ، انعقد المؤتمر العشرين للحزب الشيوعي - قرار اللجنة المركزية "حول التغلب على عبادة الشخصية ونتائجها" الذي نشر في يونيو بدد أوهامه الأخيرة. تم تسليم "كوريولانوس" بعد ثماني سنوات فقط من وفاته.

منذ بداية عام 1955 ، عمل بريخت مع زميله القديم إريك إنجل على عرض مسرحية حياة جاليليو في فرقة برلينر وكتب مسرحية ، على عكس Life of Galileo ، كانت مخصصة حقًا لمبدعي القنبلة الذرية وكان يطلق عليها The Life أينشتاين. كتب بريشت عن الصراع المركزي في المسرحية: "قوتان تقاتلان ...". - يمنح X إحدى هذه القوى صيغة رائعة ، بحيث يمكن حماية نفسه بمساعدتها. لا يلاحظ أن ملامح الوجه لكلتا القوتين متشابهة. قوة مواتية له تربح وتطيح بأخرى ، ويحدث شيء فظيع: هي نفسها تتحول إلى أخرى ... "لقد أبطأ المرض عمله في كل من المسرح وعلى طاولة الكتابة: عاد بريخت من موسكو منهكًا تمامًا ويمكن أن يبدأ البروفات فقط في نهاية ديسمبر ، وفي أبريل اضطر إلى مقاطعتها بسبب المرض - كان على إنجل إنهاء المسرحية بمفرده. بقيت حياة أينشتاين في المخطط. كتبت في عام 1954 ، "توراندوت" كانت آخر مسرحية لبريخت.

المرض والموت

كان الانخفاض العام في القوة واضحًا بالفعل في ربيع عام 1955: كان بريخت قد تقدم في العمر بشكل كبير ، في سن 57 كان يسير بمساعدة عصا. في مايو ، في طريقه إلى موسكو ، وضع وصية طلب فيها عدم عرض التابوت مع جسده علنًا في أي مكان ، ويجب عدم قول كلمات الوداع فوق القبر.

في ربيع عام 1956 ، أثناء عمله في إنتاج مسرحية Galileo Life في مسرحه ، عانى بريخت من احتشاء عضلة القلب. بما أن النوبة القلبية كانت غير مؤلمة ، لم يلاحظها بريخت واستمر في العمل. وأوضح لنفسه الضعف المتزايد بالتعب وفي نهاية أبريل ذهب للراحة في بوكوف. ومع ذلك ، لم تتحسن الحالة الصحية. في 10 أغسطس ، وصل بريخت إلى برلين لإجراء التدريبات على مسرحية "دائرة الطباشير القوقازية" للجولة القادمة في لندن ؛ من مساء يوم 13 ، بدأت حالته تتدهور.

في اليوم التالي ، قام طبيب بدعوة من أقاربه بتشخيص نوبة قلبية حادة ، ولكن " سياره اسعافوصل متأخرا جدا من العيادة الحكومية. في 14 أغسطس 1956 ، قبل منتصف الليل بخمس دقائق ، توفي بيرتولت بريخت عن عمر يناهز 59 عامًا.

في الصباح الباكر من يوم 17 أغسطس ، دفن بريخت ، وفقًا لإرادته ، في مقبرة دوروثينشتات الصغيرة ليست بعيدة عن المنزل الذي كان يعيش فيه. بالإضافة إلى أفراد الأسرة ، شارك في مراسم الجنازة فقط أقرب الأصدقاء وطاقم مسرح Berliner Ensemble. كما أراد الكاتب المسرحي ، لم يتم إلقاء أي خطب على قبره. بعد ساعات قليلة فقط ، أقيمت مراسم وضع إكليل الزهور.

في اليوم التالي ، 18 أغسطس ، تم تنظيم اجتماع جنازي في مسرح شيفباوردام ، حيث كانت فرقة برلينر تقع منذ عام 1954 ؛ قرأ Ulbricht البيان الرسمي لرئيس جمهورية ألمانيا الديمقراطية في. المسرح ، حصل في ألمانيا الشرقية على "كل فرصة للتحدث مع الكادحين". لاحظ الناقد الأدبي هانز ماير ، الذي كان يعرف قيمة كلماته جيدًا ، في هذا "الاحتفال السخيف" ثلاث لحظات صادقة فقط: "عندما غنى إرنست بوش أغنياتهم المشتركة لصديق ميت" ، ورافق هانز إيسلر المختبئ وراء الكواليس له على البيانو.

الحياة الشخصية

في عام 1922 ، تزوج بريخت من الممثلة والمغنية ماريان زوف ، وفي هذا الزواج عام 1923 أنجب منه ابنة ، هانا ، التي أصبحت ممثلة (تُعرف باسم هانا هيوب) ولعبت العديد من بطلاته على خشبة المسرح ؛ توفي في 24 حزيران 2009. كان زوف أكبر من بريشت بخمس سنوات ، وكان طيب القلب ومهتمًا ، وإلى حد ما ، كتب شوماخر ، حل مكان والدته. ومع ذلك ، تبين أن هذا الزواج كان هشًا: في عام 1923 ، التقى بريخت في برلين مع الممثلة الشابة هيلينا ويجل ، التي أنجبت ابنه ستيفان (1924-2009). طلق بريخت زوف في عام 1927 وأضفى الطابع الرسمي على علاقته مع ويجل في أبريل 1929 ؛ في عام 1930 أنجبا ابنة ، باربرا ، والتي أصبحت أيضًا ممثلة (تُعرف باسم باربرا بريشت شال).

بالإضافة إلى الأطفال الشرعيين ، أنجب بريخت ابنًا غير شرعي من حبه الشاب - بولا باهنهولزر ؛ وُلد عام 1919 وسُمي فرانك على اسم ويديكيند ، وظل الابن الأكبر لبريخت مع والدته في ألمانيا وتوفي عام 1943 على الجبهة الشرقية.

خلق

بريشت الشاعر

وفقًا لبريخت نفسه ، بدأ "تقليديًا": بالقصائد والمزامير والسوناتات والأغاني ذات الجيتار ، والتي ولدت نصوصها بالتزامن مع الموسيقى. كتب إيليا فرادكين: "في الشعر الألماني ، دخل كمتشرد حديث ، يؤلف الأغاني والقصائد في مكان ما عند مفترق طرق ..." مثل المتشردين ، لجأ بريخت غالبًا إلى تقنيات المحاكاة الساخرة ، واختار نفس الأشياء للمحاكاة الساخرة - المزامير و الكورال (مجموعة "عظات منزلية" ، 1926) ، قصائد كتب مدرسية ، ولكن أيضًا رومانسيات برجوازية من ذخيرة مطاحن الأرغن ومغني الشوارع. في وقت لاحق ، عندما كانت جميع مواهب بريخت محصورة في المسرح ، ولدت الزونغ في مسرحياته بنفس الطريقة مع الموسيقى ، فقط في عام 1927 ، عندما عرض مسرحية "الرجل رجل" في برلين "فولكس بويه" ، عهد إليه أولاً نصوصه لمؤلف موسيقي محترف - إدموند ميزل ، الذي كان يتعاون مع بيسكاتور في ذلك الوقت. في "أوبرا الثلاث بنس" ، ولدت Zongs جنبًا إلى جنب مع موسيقى Kurt Weil (وهذا ما دفع بريخت للإشارة إلى وقت نشر المسرحية بأنها كتبت "بالتعاون" مع Weil) ، ولم يكن من الممكن أن يتواجد الكثير منهم خارج هذه الموسيقى.

في الوقت نفسه ، ظل بريخت شاعرًا حتى السنوات الأخيرة - ليس فقط مؤلفًا للكلمات والأغاني ؛ ولكن على مر السنين أعطى تفضيلًا متزايدًا للأشكال الحرة: كان الإيقاع "الخشن" ، كما أوضح هو نفسه ، "احتجاجًا على نعومة وتناسق الشعر العادي" - الانسجام الذي لم يستطع العثور عليه في العالم من حوله أو في روحه. في المسرحيات ، بما أن بعضها كتب بشكل رئيسي في الشعر ، فإن هذا الإيقاع "الخشن" تمليه أيضًا الرغبة في نقل العلاقة بين الناس بشكل أكثر دقة - "كعلاقة متناقضة ، مليئة بالصراع". في قصائد الشاب بريشت ، بالإضافة إلى فرانك ويديكيند ، كان تأثير فرانسوا فيلون وآرثر رامبو وروديارد كيبلينج ملحوظًا ؛ في وقت لاحق تم نقله بعيدا الفلسفة الصينية، والعديد من قصائده ، خاصة في السنوات الأخيرة ، وقبل كل شيء "مرثيات بوكوفسكايا" ، في الشكل - في الإيجاز والقدرة ، جزئيًا في التأمل - تذكر كلاسيكيات الشعر الصيني القديم: لي بو ، دو فو ، بو جوي ، الذين هو قام بالترجمة.

منذ أواخر العشرينات من القرن الماضي ، كتب بريخت أغانٍ مصممة لرفع الناس إلى القتال ، مثل أغنية "Song of the United Front" و "All or Nobody" ، أو ساخرة ، مثل محاكاة ساخرة للنازي "هورست فيسيل" ، بالترجمة الروسية - " مسيرة الأغنام ". في الوقت نفسه ، كتب أ. فرادكين ، ظل مبتكرًا حتى في الموضوعات التي بدت منذ فترة طويلة أنها أصبحت مقبرة للبديهيات. كما لاحظ أحد النقاد ، كان بريخت في هذه السنوات بالفعل كاتبًا مسرحيًا لدرجة أن العديد من قصائده ، المكتوبة بضمير المتكلم ، تشبه إلى حد كبير تصريحات الشخصيات المسرحية.

في ألمانيا ما بعد الحرب ، وضع بريخت جميع أعماله ، بما في ذلك الشعر ، في خدمة بناء "العالم الجديد" ، مؤمنًا ، على عكس قيادة SED ، أن هذا البناء لا يمكن أن يتم فقط بالموافقة ، ولكن أيضًا بالنقد. عاد إلى الشعر الغنائي في عام 1953 ، في آخر دورة شعرية مغلقة له - "Bukovskaya Elegies": كان منزل بريخت الريفي يقع في بوكوفو في Shermiutzelsee. تمت مصادفة الأيقونات ، التي لجأ إليها بريخت كثيرًا في دراما ناضجة ، بشكل متزايد في قصائده الغنائية اللاحقة ؛ عكست مرثيات بوكوفيان ، المكتوبة على نموذج فيرجيل بوكوليتش ​​، مشاعر شخص "على وشك التقدم في السن ويدرك تمامًا أنه لم يتبق له سوى القليل من الوقت على الأرض" ، كما كتب إي شوماخر. مع ذكريات الشباب المشرقة ، هنا جنبًا إلى جنب ليس فقط رثائيًا ، ولكن قاتمة للغاية ، وفقًا للناقد ، الآيات - لدرجة أن معناها الشعري أعمق وأغنى من المعنى الحرفي.

بريشت الكاتب المسرحي

House of Brecht and Weigel في Bukow ، الآن Bertolt-Brecht-Strasse 29/30

ولدت مسرحيات بريخت الأولى من رحم الاحتجاج. "بعل" في الطبعة الأصلية ، 1918 ، كان احتجاجًا على كل ما هو عزيز على برجوازي محترم: كان البطل المعادي للمجتمع في المسرحية (وفقًا لبريشت - غير اجتماعي في "المجتمع المعادي للمجتمع") ، الشاعر بعل ، إعلانًا عن حب فرانسوا فيلون ، "قاتل ، لص طريق كبير، مؤلف القصص "، بالإضافة إلى القصص البذيئة - كل شيء هنا صُمم ليُصدم. في وقت لاحق ، تم تحويل "بعل" إلى مسرحية مناهضة للتعبير ، "لعبة مضادة" ، موجهة بشكل جدلي ، على وجه الخصوص ، ضد الصورة المثالية للكاتب المسرحي كريستيان جراب في فيلم "Lonely" للمخرج جي جوست. كانت مسرحية Drums in the Night ، التي طورت نفس الموضوع في "الوضع التاريخي الملموس" لثورة نوفمبر ، جدلية أيضًا فيما يتعلق بالأطروحة المعروفة للتعبيرية "الرجل الصالح".

في مسرحياته التالية ، تجادل بريخت أيضًا مع الذخيرة الطبيعية مسارح ألمانية... بحلول منتصف العشرينات من القرن الماضي ، صاغ نظرية الدراما "الملحمية" ("غير الأرسطية"). كتب بريشت أن "المذهب الطبيعي أتاح للمسرح الفرصة لإنشاء صور شخصية دقيقة للغاية ، بدقة ، في جميع التفاصيل لتصوير" الزوايا "الاجتماعية والأحداث الفردية الصغيرة. عندما أصبح واضحًا أن علماء الطبيعة بالغوا في تقدير تأثير البيئة المادية المباشرة على السلوك الاجتماعي البشري ... - ثم اختفى الاهتمام بـ "الداخل". اكتسبت الخلفية الأوسع أهمية ، وكان من الضروري التمكن من إظهار تنوعها والتأثير المتناقض لإشعاعاتها ". في الوقت نفسه ، أطلق بريخت على أول دراما ملحمية له اسم "بعل" ، لكن مبادئ "المسرح الملحمي" تطورت تدريجياً ، ووضحت غايتها على مر السنين ، وتغيرت طبيعة مسرحياته تبعاً لذلك.

مرة أخرى في عام 1938 ، تحليل أسباب الشعبية الخاصة النوع المباحث، لاحظ بريخت أن رجل القرن العشرين هو رجله تجربة الحياةيكتسب بشكل أساسي في ظروف الكوارث ، بينما يضطر إلى البحث عن أسباب الأزمات والكساد والحروب والثورات: "حتى عند قراءة الصحف (وكذلك الفواتير ، وأخبار الطرد ، واستدعاء التعبئة ، وما إلى ذلك) ، نشعر بأن شخص ما فعل شيئاً ... ماذا ومن فعل؟ بالنسبة للأحداث التي يتم إبلاغنا بها ، فإننا نفترض الأحداث الأخرى التي لم يتم إبلاغنا بها. إنها أحداث حقيقية ". عند تطوير هذه الفكرة في منتصف الخمسينيات ، توصل فريدريش دورنمات إلى استنتاج مفاده أن المسرح لم يعد قادرًا على عكس العالم الحديث: الدولة مجهولة ، بيروقراطية ، غير مفهومة حسيًا ؛ في ظل هذه الظروف ، لا يملك الفن سوى التضحية ؛ ولم يعد قادرًا على استيعاب من هم في السلطة ؛ "العالم الحديث أسهل في إعادة إنشائه من خلال مضارب صغير أو كاتب أو شرطي من خلال البوندسرات أو من خلال المستشار."

بحث بريخت عن طرق لتقديم "أحداث حقيقية" على المسرح ، رغم أنه لم يدعي أنه وجدها ؛ رأى ، على أي حال ، فرصة واحدة فقط للمساعدة الإنسان المعاصر: لإظهار أن العالم من حولنا يتغير ، وبكل ما في وسعنا لدراسة قوانينه. منذ منتصف الثلاثينيات ، بدءًا من Roundheads و Sharpheads ، تحول بشكل متزايد إلى نوع القطع المكافئ ، وفي السنوات الأخيرة ، أثناء عمله على مسرحية Turandot ، أو مؤتمر وايت ووتر ، قال إن الشكل المجازي لا يزال هو الأنسب " اغتراب "المشاكل الاجتماعية. يفسر ميل فرادكين وبريخت لنقل أعمال مسرحياته إلى الهند ، والصين ، وجورجيا في العصور الوسطى ، وما إلى ذلك ، من خلال حقيقة أن المؤامرات ذات الأزياء الغريبة تتلاءم بسهولة أكبر مع شكل القطع المكافئ. كتب الناقد: "في هذا المكان الغريب" فكرة فلسفيةالمسرحية ، التي تحررت من أغلال الحياة المألوفة والمألوفة ، تحقق بسهولة أكبر أهمية عامة ". رأى بريخت نفسه ميزة القطع المكافئ ، مع حدوده المعروفة ، في حقيقة أنه "أكثر دهاء من جميع الأشكال الأخرى": القطع المكافئ ملموس في التجريد ، مما يجعل الجوهر واضحًا ، وليس مثل أي شكل آخر ، " يمكن أن يقدم الحقيقة بأناقة ".

بريشت - المنظر والمخرج

كان من الصعب الحكم من الخارج على ما كان عليه بريخت كمخرج ، لأن الأداء المتميز لفرقة برلين كان دائمًا ثمرة العمل الجماعي: بالإضافة إلى حقيقة أن بريخت كان يعمل في كثير من الأحيان جنبًا إلى جنب مع إنجل الأكثر خبرة ، فقد كان لديه أيضًا ممثلين مفكرين ، وغالبًا ما يكون لديهم ميول توجيهية ، والتي كان هو نفسه يعرف كيف يوقظها ويشجعها ؛ ساهم طلابه الموهوبون ، بينو بيسون وبيتر باليتش ومانفريد فيكفيرت ، في إنشاء العروض كمساعدين. العمل بروح الفريق الواحدعلى المسرحية كان أحد المبادئ الأساسية لمسرحه.

في الوقت نفسه ، لم يكن العمل مع بريخت ، وفقًا لكفيرت ، سهلاً - بسبب شكوكه المستمرة: "من ناحية ، كان علينا أن نسجل بدقة كل ما قيل ونجح (...) ، ولكن التالي اليوم كان علينا أن نسمع: "لم أقل قط ، لقد دونتها بشكل غير صحيح" ". مصدر هذه الشكوك ، وفقًا لـ Wewkwert ، بالإضافة إلى كره بريخت العفوي لجميع أنواع " القرارات النهائية"، كان هناك أيضًا تناقض متأصل في نظريته: لقد أعلن بريخت أن المسرح" صادق "لم يخلق وهم الأصالة ، ولم يحاول التأثير على العقل الباطن للمشاهد ، وتجاوز عقله ، وفضح تقنياته عن عمد وتجنب تحديد هوية الفاعل مع الشخصية. في غضون ذلك ، المسرح بطبيعته ليس أكثر من "فن الخداع" ، فن تصوير شيء غير موجود في الواقع. يكتب إم فيكفيرت أن "سحر المسرح" يكمن في حقيقة أن الناس ، بعد أن جاءوا إلى المسرح ، مستعدون مقدمًا للانغماس في الوهم واتخاذ ما يُعرض عليهم بالقيمة الظاهرية. حاول بريخت ، نظريًا وعمليًا ، بكل الوسائل التصدي لذلك ؛ غالبًا ما كان يختار فناني الأداء اعتمادًا على ميولهم البشرية وسيرهم الذاتية ، كما لو أنه لا يعتقد أن ممثليه ، أو أساتذة ذوي الخبرة أو المواهب الشابة اللامعة ، يمكنهم تصوير ما هو غير معتاد بالنسبة لهم في الحياة على خشبة المسرح. لم يكن يريد لممثليه أن يتصرفوا - كان "فن الخداع" ، بما في ذلك التمثيل ، في ذهن بريخت مرتبطًا بالعروض التي حوّل الاشتراكيون الوطنيون أفعالهم السياسية إليها.

لكن "سحر المسرح" ، الذي قاده عبر الباب ، ظل ينفجر عبر النافذة: حتى الممثل البريشتاني المثالي إرنست بوش ، بعد الأداء المائة لـ "حياة غاليليو" ، حسب فيكفيرت ، " ليس فقط ممثلًا عظيمًا ، ولكن أيضًا فيزيائي عظيم ". يروي المخرج كيف جاء موظفو معهد الأبحاث النووية ذات يوم إلى "حياة جاليليو" وبعد الأداء أعربوا عن رغبتهم في التحدث مع الممثل الرئيسي. أرادوا أن يعرفوا كيف يعمل الممثل ، لكن بوش فضل التحدث معهم عن الفيزياء. تحدث بكل شغف وإقناع لمدة نصف ساعة تقريبًا - استمع العلماء كما لو كان مفتونًا وفي نهاية الخطاب تصفيق. في اليوم التالي تلقى فيكفيرت مكالمة هاتفية من مدير المعهد: "حدث شيء غير مفهوم. ... لقد أدركت هذا الصباح أنه مجرد هراء ".

هل كان بوش حقًا ، على الرغم من كل إصرار بريخت ، يعرّف نفسه بالشخصية ، أم أنه ببساطة يشرح للفيزيائيين ما هو فن الممثل ، ولكن ، كما يشهد ويكفيرت ، كان بريخت مدركًا تمامًا لعدم قابلية "سحر المسرح" للتدمير وحاول في ممارسته الإخراجية أن تجعلها تخدم أهدافهم - لكي تتحول إلى "عقل ماكر" ( List der Vernunft).

بالنسبة لبريخت ، كانت "حيلة العقل" هي "السذاجة" المستعارة من الفن الشعبي ، بما في ذلك الفن الآسيوي. كان استعداد المتفرج في المسرح للانغماس في الأوهام - قبول القواعد المقترحة للعبة التي سمحت لبريخت في تصميم الأداء وفي لعبة التمثيل بالسعي لتحقيق أقصى قدر من البساطة: للإشارة إلى مكان العمل ، عصر ، شخصية الشخصية مع تفاصيل لئيمة ولكن معبرة ، لتحقيق "التناسخ" أحيانًا بمساعدة الأقنعة العادية - قطع كل ما يمكن أن يصرف الانتباه عن الشيء الرئيسي. على سبيل المثال ، في إنتاج بريخت "حياة جاليليو" ، أشار بافيل ماركوف: "الاتجاه يعرف بالضبط إلى أي نقطة في الحدث يجب أن يوجه انتباه المشاهد الخاص. إنها لا تسمح بأي ملحقات غير ضرورية على خشبة المسرح. زخرفة دقيقة وبسيطة للغاية<…>إنه ينقل جو العصر مع القليل من التفاصيل الهزيلة للمفروشات. صُممت مشاهد mise-en في نفس الوسيلة ، والاعتدال ، ولكن بأمانة ، "- ساعد هذا الإيجاز" الساذج "في النهاية بريشت على تركيز انتباه الجمهور ليس على تطوير الحبكة ، ولكن قبل كل شيء على تطوير المؤلف فكر.

توجيه العمل

• 1924 - "حياة إدوارد الثاني ملك إنجلترا" بقلم ب. بريخت ول. الفنان كاسبار نير - Kammerspiele ، ميونيخ ؛ عرض لأول مرة في 18 مارس
• 1931 - "الإنسان هو الإنسان" بقلم ب. بريشت. الفنان كاسبار نير ؛ الملحن كورت ويل - مسرح الدولة ، برلين
• 1931 - "صعود وسقوط مدينة ماهاغوني" ، أوبرا ك. ويل إلى نص ليبريتو بقلم بيشت. الرسام كاسبار نير - مسرح كورفورستيندام ، برلين
• 1937 - "بنادق تيريزا كارار" بقلم ب. بريخت (المخرج المشارك زلاتان دودوف) - سال أديار ، باريس
• 1938 - "99٪" (مشاهد مختارة من مسرحية "الخوف واليأس في الإمبراطورية الثالثة" بقلم ب. بريخت). الفنان هاينز لومار ؛ الملحن بول ديساو (المخرج المشارك Z. Dudov) - سال دي جينا ، باريس
• 1947 - "حياة جاليليو" بقلم ب. بريشت (الطبعة "الأمريكية"). الفنان روبرت دافيسون (المخرج المشارك جوزيف لوسي) - مسرح كورون ، لوس أنجلوس
• 1948 - "السيد بونتيلا وخادمه ماتي" بقلم ب. بريخت. الفنان ثيو أوتو (المخرج المشارك كورت هيرشفيلد) - "Schauschpielhaus" ، زيورخ
• 1950 - "الأم الشجاعة وأطفالها" بقلم ب. بريشت. الفنان ثيو أوتو - Kammerspiele ، ميونيخ

فرقة برلينر

• 1949 - "شجاعة الأم وأطفالها" بقلم ب. بريشت. الفنانون ثيو أوتو وكاسبار نير والملحن بول ديساو (المخرج المشارك إريك إنجل)
• 1949 - "السيد بونتيلا وخادمه ماتي" بقلم ب. الفنان كاسبار نير ؛ الملحن بول ديساو (المخرج المشارك إريك إنجل)
• 1950 - "الحاكم" لجيه لينز في معالجة ب. بريخت. الفنانون كاسبار نير وهاينر هيل (المديران المشاركان إي مونك وكاي نير وبيسون)
• 1951 - "الأم" بقلم ب. بريشت. الفنان كاسبار نير ؛ الملحن هانز ايسلر
• 1952 - "السيد بونتيلا وخادمه ماتي" بقلم ب. بريخت. الملحن بول ديساو (المخرج المشارك إيغون مونك)
• 1953 - "كاتزغرابن" ل E. Strittmatter. الفنان كارل فون أبين
• 1954 - "دائرة الطباشير القوقازية" بقلم ب. بريشت. الفنان كارل فون أبين ؛ الملحن بول ديساو ؛ المخرج M. Vekvert
• 1955 - "معركة الشتاء" بواسطة آي آر بيشر. الفنان كارل فون أبين ؛ الملحن هانز إيسلر (المخرج المشارك M. Weckvert)
• 1956 - "حياة جاليليو" بقلم ب. بريخت (طبعة "برلين"). الفنان كاسبار نير ، الملحن هانز إيسلر (المخرج المشارك إريك إنجل).

إرث

اشتهر بريشت بمسرحياته. في أوائل الستينيات ، ظهرت الناقدة الأدبية الألمانية الغربية ماريان كيستينغ في كتابها بانوراما المسرح الحديث"، الذي قدم 50 كاتبًا مسرحيًا من القرن العشرين ، أشار إلى أن معظم الذين يعيشون اليوم" مرضى مع بريشت "(" بريشتكرانك ") ، وإيجاد تفسير بسيط لذلك: مفهومه" الكامل في حد ذاته "، والذي يجمع بين الفلسفة والدراما و في أساليب التمثيل ونظرية الدراما ونظرية المسرح ، لم يستطع أحد أن يعارض مفهوم آخر "مهم ومتكامل داخليًا". يكتشف الباحثون تأثير بريخت في أعمال فنانين مختلفين مثل فريدريش دورنمات وآرثر أداموف وماكس فريش وهاينر مولر.

كتب بريخت مسرحياته "حول موضوع اليوم" وحلم بالوقت الذي سيتغير فيه العالم من حوله لدرجة أن كل ما يكتبه سيكون غير ذي صلة. كان العالم يتغير ، ولكن ليس كثيرًا - فقد تضاءل الاهتمام بعمل بريخت ، كما حدث في الثمانينيات والتسعينيات ، ثم انتعش مرة أخرى. لقد أعيد إحياؤه في روسيا أيضًا: لقد فقدت أحلام بريخت في "عالم جديد" أهميتها - بشكل غير متوقع ، اتضح أن رؤيته لـ "العالم القديم" ذات صلة.

اسم B. Brecht هو المسرح السياسي (كوبا).

مقالات

أشهر المسرحيات

• 1918 - "بعل" (الألمانية. بعل)
• 1920 - "Drums in the Night" (بالألمانية: Trommeln in der Nacht)
• 1926 - "الرجل هو الإنسان" (بالألمانية: Mann ist Mann)
• 1928 - "أوبرا ثلاث بنسات" (الألماني دريغروشنبر)
• 1931 - "القديس يوحنا المسلخ" (الألمانية: Die heilige Johanna der Schlachthöfe)
• 1931 - "الأم" (تمتم يموت الألماني) ؛ مأخوذ عن رواية تحمل نفس الاسم من تأليف أ.م. غوركي
• 1938 - "الخوف واليأس في الإمبراطورية الثالثة" (بالألمانية: Furcht und Elend des Dritten Reiches)
• 1939 - "الأم الشجاعة وأطفالها" (German Mutter Courage und ihre Kinder ؛ الإصدار الأخير - 1941)
• 1939 - "The Life of Galileo" (الألمانية. Leben des Galilei ، الطبعة الثانية - 1945)
• 1940 - "السيد بونتيلا وخادمه ماتي" (German Herr Puntila und sein Knecht Matti)
• 1941 - مهنة Arturo Ui التي لا يمكن أن تكون (Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui)
• 1941 - "The Good Man from Sichuan" (German Der gute Mensch von Sezuan)
• 1943 - "Schweyk in World War II" (الألمانية: Schweyk im zweiten Weltkrieg)
• 1945 - "دائرة الطباشير القوقازية" (German Der kaukasische Kreidekreis)
• 1954 - "Turandot، or the Congress of Whitewash" (بالألمانية: Turandot oder Der Kongreß der Weißwäscher)