بنص أوسكار حول Flaherty Willes Wilde. أوسكار بنشال عن فلاكيرتي ويلز وايلد

ru.wikipedia.org.

سيرة شخصية

واحدة من أكثر الكتاب المسرحيين الشهير في فترة الفيكتورية الرابعة، مشهور مشرق من وقته. لندن داندي، المدان في وقت لاحق عن "السلوك الفاحش" (الشذوذ الجنسي) وبعد عامين في السجن والعمل الإصلاحي غادر إلى فرنسا، حيث عاش في الفقر والباوند تحت الاسم المتغير واللقب. الأكثر شهرة لملاعبها، مليئة بالفارغبين، والعبارات المجنحة، وكذلك الرواية "صورة Dorian Gray" (1891).

أوسكار وايلد هو أكبر شخصية للانحناء الأوروبي. أعرب عن أفكار ومزاجي وقتهم وفي حياته - بأسلوبها ومظهرها. هذه هي واحدة من أكثر العقول الناقعة في تاريخ البشرية. كل حياته، عارض عالم المسؤول، معارضة الرأي العام وأعطته له. كل تافهة كان منزعجا، كل ما دفعه القبيح. اللجوء الوحيد من غير المبتذلة والملل ورتابة أوسكار رتابة من الشعب الصغير رأى في الفن (هذه الكلمة كتبها من الرسالة الكبيرة). لا يبدو أن الفن أبدا له وسيلة للنضال، لكن يبدو أنه "بطن مخلص من الجمال، حيث يوجد دائما الكثير من الفرح وقليل من النسيان، حيث يمكن نسيان لحظة قصيرة على الأقل وأهوال العالم. "

ولد أوسكار وايلد في 16 أكتوبر 1854 في عاصمة أيرلندا - دبلن، المدينة التي أعطت كوكبة كاملة من الكتاب المتميز (من بينها - J. Swift، R. B. Sheridan، O. Goldsmith، J. B. Show، J. Joyce. B. Yeats، ب. Stocker). بعض المصادر الناطقة باللغة الروسية (على سبيل المثال، ك. شوكوفسكي في مقالته "أوسكار وايلد") يجادل بأن أوسكار ولد في عام 1856. انها غير صحيحة وقد تم رفضها لفترة طويلة. كان هذا بسبب حقيقة أن Wilde أحببت الشباب، في محادثاته، صاحت لمدة عامين (وفي شهادة زواجه، على سبيل المثال، أشار مباشرة إلى 1856 بالضبط موعد لولادته). تعرف خطاب والدته في الفترة من 22 نوفمبر 1854، والذي تقول فيه مثل هذا:

... هذه دقيقة جدا يهز المهد الذي يكمن فيه ابني الثاني - طفلا، الذي يمثل الشهر السادس عشر والذي هو بالفعل كبير جدا، مجيد وصحي، كما لو كان ما يصل إلى ثلاثة أشهر. سوف نتصل به أوسكار بنشال وايلد. هل هو صحيح، هل هناك شيء مهيب أو ضبابي أو أوكسياني؟ (لكل. L. Motyleva)

كان والد وايلد أحد أبرز الأطباء ليس فقط من قبل أيرلندا، ولكن أيضا المملكة المتحدة - عالم طبيب العيون ورجال الأنف والأذن والحنجرة سير ويليام روبرت وايلد. رجل reudition استثنائي، وليام وايلد يشارك أيضا في علم الآثار والفولكلور الأيرلندي. والدة أوسكار - سيدة جين فرانشيسكا وايلد (الضنود إلدجي) - سيدة علمانية الأيرلندية الشهيرة، وهي امرأة باهظة للغاية تعشق الآثار المسرحية، الشاعرية، كتابة قصائد وطنية حارة تحت اسم مستعار عن سبيرانزان (إيال سبيرانزا - الأمل) والمقتنعاة عن ما ولد للعظمة. من والد أوسكار وارث الإعاقة النادرة والفضول، من الأم - الحالم والعقل الذي تعالى إلى حد ما، الاهتمام في غامض ورائع، الميل إلى ابتكار وأخبر قصص غير عادية. ولكن ليس فقط هذه الصفات ورثت منها. لا تقل عن جو من أجواء صالون الصالون الأدبي وايلد، حيث مرت السنوات الصغار في المستقبل. إن شغف الموقف، يتم تهدئة الأرستقراطية المسطرة بها منذ الطفولة. عرفت تماما اللغات القديمة، فتحت جمال "خطاب إيلين الإلهي" أمامه. Eschil، Sofokl و EuropiD منذ الطفولة أصبح رفاقه ...

1864-1871. - دراسة في المدرسة الملكية للبورتور (مدينة Enniskillen، بالقرب من دبلن). لم يكن موضع ترحيب، لكن موهبته الأكثر روعة كانت قراءة سريعة. كان أوسكار متحركا للغاية ويحدثا، وحتى بعد ذلك كان يشتهر بمهاراته في أحداث المدرسة التي تعطل في مهتم بها. في المدرسة Wilde تلقى قسط خاص لمعرفة الأصل اليوناني للعهد الجديد. بعد التخرج من الحمال مع ميدالية ذهبية، منحت Wilde منحة دراسية الملكية للدراسة في كلية دبلن ترينيتي (كلية القديس الثالوث).

في كلية الثالوث (1871-1874)، درس وايلد تاريخ وثقافة العتيقة، حيث أظهر مرة أخرى قدراته في اللغات القديمة. هنا، استمع أولا إلى سياق محاضرات جماليات، وبفضل الاتصالات الوثيقة مع المنسق - أستاذ التاريخ القديم للمحادثة JP، وهو شخص متطور ومتعلم للغاية، - بدأ تدريجيا في الحصول على عناصر مهمة للغاية من الجمالية في المستقبل السلوك (بعض ازدراء الأخلاق المقبولة عموما، الديندرية في الملابس، التعاطف مع ما قبل الانفصال، المفارقة الذاتية الخفيفة، إدمان الهيلينيستي).

في عام 1874 Wilde، بعد أن فازت بمنحة دراسية للتدريب في كلية أكسفورد مجدلين على القسم الكلاسيكي، تدخل القلعة الفكرية في إنجلترا - أكسفورد. في أكسفورد وايلد خلق نفسه. وقد طور لهجة اللغة الإنجليزية الكريستال: "كان لهجتي الأيرلندية من بين أشياء كثيرة نسيت فيها في أكسفورد". كما حصل، كما أراد، سمعة الشخص يضيء دون الكثير من الجهد. كما أخذ شكل فلسفته الخاصة الخاصة. سيكون اسمه بالفعل مضاءة بمختلف القصص الترفيهية، وأحيانا كاريكاتورية. لذلك، وفقا لأحد القصص لتدريس وايلد، الذي لم يكذب من قبل زملاء الدراسة والذين لا يستطيعون تحمل الرياضيين، كان يضحك منحدر هيل رفيع ولا يتم إطلاق سراحه فقط. حصل على قدميه، وتدخن الغبار عن نفسه وقال: "المنظر من هذا التل ساحر حقا". لكن هذا كان مجرد ما يحتاجه الحياة اليتي، المعترف به لاحقا: "الحقيقة في حياة الشخص ليست عمله، لكن الأساطير التي تحيط بها. لا تدمر الأساطير. من خلالهم، يمكننا أن نرى غامضة الوجه الحقيقي للشخص ".

في أوكسفورد، استمعت Wilde إلى محاضرات غير مرغقة ونظرة النظرة من فنون جون ريوسكينا وطالب الأخير - والتر بيتر. أشاد كلا من أمراء مجلسية مجلسية الجمال، لكن Röuskin شاهدها فقط في توليف جيد، بينما اعترف بيتر بمخليط معينة من الشر. تحت سحر Röiskina Wilde كان طوال الفترة بأكملها في أكسفورد. في وقت لاحق سوف يكتبه في الرسالة: "لديك شيء من النبي، من الكاهن، من الشاعر؛ بالإضافة إلى ذلك، وهبكت الآلهة لك بهذه البلاغة، والتي لم تضع أي شخص آخر، والكلمات الخاصة بك، مليئة العاطفة النارية والموسيقى الرائعة، وأجبر الصم من بيننا أن نسمع وأعمى - للتحدث ".

أثناء التعلم في أوكسفورد، زار Wilde إيطاليا واليونان وانغت من هذه البلدان، تراثها الثقافي والجمال. هذه الرحلات لها التأثير الأكثر روحية على ذلك. في أكسفورد، يتلقى أيضا جائزة دجيت جديدة مرموقة لقصيدة "رافينا" - جائزة نقدية، والتي تمت الموافقة عليها في سيد روجر سير روجر في القرن السابع عشر لطلاب جامعة أكسفورد، الذين سيفوزون في المنافسة السنوية للقصائد التي لا تسمح بالشكل الدرامي والخطوط المحدودة - لا يزيد عن 300 (حصل جون ريوشكين على هذه الجائزة في وقت واحد).

في نهاية الجامعة (1878)، يتحرك أوسكار وايلد إلى لندن. في وسط العاصمة، استقر في شقة قابلة للإزالة، وفي الحي سيدة جين فرانشيسكا وايلد تم تسويتها، المعروف بالفعل بحلول الوقت مثل سبيرانز. بفضل مواهبها وذكائها والقدرة على جذب الانتباه، انضم ويلدر بسرعة الحياة العلمانية في لندن. بدأت وايلد في "علاج" الزوار إلى صالونات: "تعال بالضرورة، اليوم ستكون هذه الطرافة الأيرلندية." انه يجعل الثورة "الأكثر ضرورية" للمجتمع الإنجليزي - ثورة في الأزياء. من الآن فصاعدا، ظهر في المجتمع في ملابس لالتقاط الأنفاس اخترع ذاتيا. اليوم كان السراويل القصيرة القصيرة والجوارب الحريرية، غدا - مطرز مع سترة الزهور، واليوم التالي للغد - قفازات الليمون بالاشتراك مع Jabs الدانتيل المورقة. كان ملحق لا غنى عنه هو القرنفل في حلقة رسمت باللون الأخضر. لم يكن هناك مهرج في هذا: سمح طعم لا تشوبها شائبة Wilde بالجمع بين غير متوافق. ويعتبر القرن والقنات عباد الشمس، إلى جانب ليليا، الزهور الأكثر مثالية في الفنانين - قبل الأزمة.

تمت كتابة أول مجموعة قصيدة له من "القصيدة" (قصائد؛ 1881) بروح برثرفيليت الإخوة، وتم نشرها قبل فترة وجيزة قبل أن تذهب Wilde إلى محاضرات الولايات المتحدة. يلاحظ قصائد مبكرة من خلال تأثير الانطباع، يتم التعبير عن انطباعاتها المفردة مباشرة، فهي خلابة بشكل لا يصدق. في بداية عام 1882، خرجت Wilde من باخرة في ميناء نيويورك، حيث طار إليه من قبل المراسلين الذين كانوا في البرية ألقوا: "السادة، المحيط بخيبة أمل لي، فهو ليس مهيبا جدا اعتقدت." متابعة الإجراءات الجمركية بشأن مسألة ما إذا كان لديه أي شيء يجب إعلانه، وهو أحد الإصدارات، أجاب: "ليس لدي أي شيء أعلن، باستثناء عبقريتي".

من الآن فصاعدا، يراقب الصحافة بأكملها إجراءات العقارات الإنجليزية في أمريكا. محاضراته الأولى، التي كانت تسمى "نهضة الفن الإنجليزي"، أكمل الكلمات: "ما زلنا نأخذ أيامنا بحثا عن معنى الحياة. تعرف، هذا المعنى هو في الفن ". وكان المستمعون coplenged الساخنة. في محاضراته في بوسطن، كانت مجموعة من الدندي المحلي (60 طالبا من جامعة هارفارد) بوجود جسيمات قصيرة ذات بيضات مفتوحة والسمادين، مع عباد الشمس في أيديهم، كانت في القاعة أمام مخرج Yailde. كان هدفهم هو تثبيط المحاضر. بالذهاب إلى المشهد، بدأت Wilde لسوء الحظ إلقاء محاضرة، بغض النظر عن مدى تفتيش الأرقام الرائعة، تبتسم بابتسامة: "سأطلب أولا أن ينقذني من المتابعين!" كتب شاب واحد أما في هذا الوقت، تحت انطباع كلية وايلدز الزائر، حيث درس: "لديه شامع كبير، وقدرته على التعبير عن أفكاره التي تستحق الثناء العالي. العبارات التي ينطقها متناغمات ثم والنقطة FLASL قبالة الأحجار الكريمة الجمال. ... محادثته لطيفة للغاية - الرئة، جميلة، مطلقا ". غزا وايلد جميع الناس بسحرهم وسحرهم. في شيكاغو إلى مسألة كيف أحب سان فرانسيسكو، أجاب: "إنها إيطاليا، ولكن بدون فنها". كانت كل هذه الجولة في أمريكا عينة من الشجاعة والنعمة، تماما باعتبارها غير راضية ومهام ذاتية. لقد أتباهى جيمس ماكني بانتظام في رسالة من أوتاوا وايلد بانكلي: "أمريكا حصلت بالفعل متحضر - فقط الجنة ظلت!"

بعد عام في أمريكا، عاد وايلد إلى لندن في الموقع الممتاز للروح. وذهب على الفور إلى باريس. هناك، يلتقي بألمع الصور الظلية لأدب العالم (بول فيرلين، إميل زولا، فيكتور هيوجو، ستيفان مالاري، أناتول فرنسا، وهلم جرا.) والمواصات دون أي صعوبات صعبة في تعاطفها. يعود إلى وطنه. يجتمع كونستانس لويد، يقع في الحب. في 29 سنة يصبح رجل عائلي. ولدت اثنين من أبناء (Syril و Vivian)، الذين يحملون Wilde من حكايات خرافية. في وقت لاحق، سجلهم على الورق ونشروا مجموعة 2 من الحكايات الخيالية - "الأمير السعيد" وغيرها من القصص الجنية "(الأمير السعيد والقصص الأخرى؛ 1888) و" الرمان "(1891).

في لندن وايلد يعرف كل شيء. كان الضيف الأكثر رغبة في أي صالون. ولكن في الوقت نفسه، فإن موجة من النقد، والتي هو مع سهولة - هي تماما في الرمائم البرية - بعيدا عن نفسه. يتم رسم الرسوم الكاريكاتورية في انتظار رد الفعل. وبريات مغمورة في الإبداع. حصل على الصحافة في هذا الوقت في هذا الوقت (لذلك عمل في مجلة "عالم المرأة"). استجابت صحافة برنارد شو بشدة حول الصحافة البرية.

في عام 1887، نشر القصص "شبح Centrawille"، "جريمة اللورد أرتور سافيلا"، "أبو الهول بدون لغز"، "مليونير أجنبية"، "صورة السيد W. H."، والتي بلغت مجموعة من قصصه. ومع ذلك، فإن Wilde لم يرغب في كتابة كل ما جاء في ذهنه، وفتوه العديد من القصص المستمعين وظل متمرس.

في عام 1890، تأتي الرواية الوحيدة إلى العالم، والتي تجلب أخيرا Wilde النجاح المذهل، - "صورة Dorian Gray" (صورة Dorian Gray). تم طباعته في مجلة Lippincotts Mansley Megazin. لكن النقد البرجوازي "التجاري"، اتهم روايته في الفجور. استجابة ل 216 (!) الردود المطبوعة على "صورة Dorian Gray"، كتب Wilde أكثر من 10 رسائل مفتوحة في المكتب الافتتاحي للصحف والمجلات البريطانية، موضحة أن الفن لا يعتمد على الأخلاق. علاوة على ذلك، كتب، أولئك الذين لم يلاحظون الأخلاق في الرواية، مليئة بالمنافقين، لأن الأخلاق هي أنه من المستحيل قتل الضمير. في عام 1891، تخرج الرواية ذات الإضافات الكبيرة مع كتاب منفصل، ويكمل Wilde تحفةه مع مقدمة خاصة، من الآن فصاعدا من التصريحات - الاتجاه والدين الذي خلقه.

1891-1895. - Yellid's Glory Glory. في عام 1891، تحصيل المواد النظرية "شدة" (شدة)، حيث تحدد Wilde رمزا له الإيمان - مبدأه الجمالي. كتاب بافوس في قفاز الفن - أعظم مزار، الإلهي العليا، الذي كان كاهن المتعصبين Wilde. في نفس عام 1891، كتب أطروحة "روح الإنسان تحت الاشتراكية"، والتي رفضت فيها الزواج والأسرة والملكية الخاصة. يدعي Wilde أن "يتم إنشاء شخص لوجهة أفضل من الحفر في الوحل". يحلم الوقت الذي أحلامه في الوقت الذي "لن يصبح المزيد من الأشخاص الذين يعيشون في تريتونات صامتة، يرتدون فرك رائحة كريهة ... عندما لا يضيف مئات الآلاف من العاطلين عن العمل الذين أبلغوا إلى أكثر الفقر الفاحشة في الشوارع، ... عندما يكون كل عضو من المجتمع سيكون مشاركا في الرضا العام والرفاهية "...

بشكل منفصل، يتم كتابته باللغة الفرنسية في الوقت الحالي دراما واحدة في المؤامرة التوراتية - سالوم (سالومي؛ 1891). وفقا لبلر، كانت مكتوبة خصيصا لسارة برنارد، "هذا الثعبان من النيل القديم". ومع ذلك، في لندن، تم منعه صياغة الرقابة: تم حظر العروض المسرحية على المؤامرات التوراتية في المملكة المتحدة. تم طباعة المسرحية في عام 1893، وفي عام 1894 ترجمتها إلى الإنجليزية مع الرسوم التوضيحية لأوبري ببردسلي. لأول مرة، وضعت المسرحية في باريس في عام 1896. استند "Salome" إلى حلقة وفاة النبي الكتاب المقدس يوحنا المعمدان (في المسرحية التي يظهر تحت اسم اليوكانان)، والتي انعكست في العهد الجديد (مات 14: 1-12، إلخ) ومع ذلك، فإن النسخة المقترحة في المسرحيات Wilde ليست على الإطلاق الكنسي.

في عام 1892، كتب أول كوميديا \u200b\u200b"أوسكار الرائعة" ومجموعة - "مروحة سيدة Windermere" (مروحة سيدة Windermere)، التي نجاحها في Wilde أكثر رجل لندن الأكثر شعبية. ACT ESTETSKY التالي Wilde المرتبط بروليد الكوميديا \u200b\u200bمعروف. الذهاب إلى المرحلة في نهاية الإنتاج، تأخر أوسكار مع سيجارة، وبعد ذلك بدأ مثل هذا: "سيداتي وسادتي! ربما، ليس بأدب للغاية على تدخين جانبي، ويقف أمامك، ولكن ... إلى نفس الدرجة التي أزعجني بعناية عندما أدخن ". في عام 1893، يخرج من الكوميديا \u200b\u200bالمقبل - "المرأة بلا أهمية)، والتي تم بناء الاسم نفسه على مفارقة - قبل أن يشعر" رسول الجمال "هذا الاستقبال من قبل أقاربه.

تصبح الصدمة في الإبداع 1895. وايلد مكتوب وتعيين مسرحتين رائعتين - "زوج مثالي" (زوج مثالي) و "ما مدى أهمية أن تكون جادا" (أهمية كونك جادا). في الكوميديا \u200b\u200bفي جميع اللمعان، تم إظهار فن Wilde باعتباره محاور بارع: حواراته رائعة. اتصل به الصحف "أفضل ما في الكاتب المسرحي الحديث"، مشيرا إلى العقل، الأصالة، الكمال من النمط. حدة الأفكار، إيداع المفارقات تعجب بذلك أن القارئ لهم رائحة طوال مدة اللعب. إنه يعرف كل شيء أن تضعف اللعبة إلى اللعبة، في كثير من الأحيان العقل رائع للغاية، والذي يتحول إلى غاية في حد ذاته، ثم يتم إنشاء انطباع كبير وسطوع حقا في الصفر. وفي كل واحد منهم، هناك أوسكار وايلد، ورمي أجزاء من المفارقات المبهية.

في عام 1891، التقى Wilde Alfred Douglas، الذي كان أصغر سنا من Wilde لمدة 17 عاما. أوسكار، محبوب في الحب بكل شيء جميل، أحب الشاب، وبالتالي توقف عن رؤية زوجته وأطفاله في كثير من الأحيان. لكن ألفريد دوغلاس، الأرسائك الأرسكية المدلبة، (البوسي، كما تم استدعاؤه مراعف) مفهومة سيئة من Wilde. ارتبطت علاقتهم بأموال وأهواء دوغلاس، الذين يقومون بتنفيذها بشكل خاضع. Wilde بالمعنى الكامل للكلمة الواردة Douglas. سمحت أوسكار بتهديد نفسه، يفصل مع عائلته، تفقد الفرصة لإنشاء. علاقتهم، بالطبع، لا يمكن أن نرى لندن. كان دوغلاس علاقة رهيبة مع والدهم - ماركيز الكينسبري، رجل غريب الأطوار للغاية وتضييق، لحم خنزير غير معروف، الذي فقد موقع المجتمع له. كتب الأب وابنه باستمرار، من الرسائل المسيئة. اعتقدت كوينسبري المقدس أن Wilde كان له تأثير كبير على ألفريد، وبدأ في العطش لمناقشة سمعة سمعة لندن داندي والكاتب، وبالتالي استعادة سمعته الطويلة الصحوة. في عام 1885، اعتمد التشريعات الجنائية البريطانية تعديل تحظر "العلاقة غير المعكرة بين الرجال البالغين،" وإن كان حتى من خلال الاتفاق المتبادل. استفادت Quinsberry من هذه الوضوح، وجمع الشهود الذين يستعدون للحاق بكاتب في العلاقات مع الأولاد. نصح الأصدقاء على وجه السرعة برياتي لمغادرة البلاد، لأنه في هذا الأمر، كان من الواضح أنه كان محكوم عليه بالفعل. لكن Wilde يتخذ قرارا بالوقوف حتى النهاية. لم تكن هناك أماكن مجانية في قاعة المحكمة، وكانت النظارات الناس سعداء بالاستماع إلى آراتليت موهوب. أبقى وايلد أبقى ببطولة، دافع عن نقاء علاقته مع دوغلاس ونفى شخصيتها الجنسية. مع إجاباته على بعض الأسئلة، دعا في جمهور انفجارات الضحك، لكنه بدأ هو نفسه يفهم أنه بعد انتصار قصير يمكنه انخفاض منخفض للغاية.

على سبيل المثال، طلب المدعي العام عن السؤال: "لا يمكن مرفق وحب الفنان ل Doriana Gray لدفع الرجل العادي إلى الاعتقاد بأن الفنان يعاني من مجموعة متنوعة معينة له؟" وأجاب وايلد: "أفكار الناس العاديين غير معروفين لي". "هل حصدت أنك نفسك معجب بجنون الشاب؟" - واصل المدعي العام. أجاب Wilde: "بجنون - أبدا. أنا أفضل الحب هو شعور أعلى. " أو على سبيل المثال، في محاولة لإثبات تلميحات على الخطيئة "المناهضة للخطية" في أعماله، قرأ المدعي العام المرور من قصة واحدة مروية وسأل: "هذا، أفترض، كما كتب أيضا؟" انتظرت وايلد على وجه التحديد لصمت التابوت وأجاب صوت هادئ: "لا، لا، السيد كارسون. هذه الخطوط تنتمي إلى شكسبير ". كارسون سارعت. أخرج من ورقته شظية شعرية أخرى. "ربما هذا هو أيضا شكسبير، السيد وايلد؟" وقال أوسكار "في قراءتك، اليسار القليل، السيد كارسون". تم رسم الجمهور، وهدد القاضي بأنه سيطلب تنظيف القاعة.

في إحدى جلسات المحكمة، تحدث Wilde عن طريق خطاب، مما تسبب في حماسة الجمهور الجمهور. عندما طلب المدعي العام شرح ما أقصده عبارة "الحب، أن اسم اسمه"، الذي أعرب عنه ألفريد دوغلاس في سوناته، قال ما يلي:

"أحب أن اسم اسمك هو" - هذه في قرننا نفس المرفق المهيب للرجل الأكبر للسنين للأصغر سنا، والتي شهدت الأيونافان لديفيد، التي وضعت أفلاطون أساس فلسفته، والتي نجدها في سونات ميشيلانجيلو وشكسبير. هذا هو كل نفس العاطفة الروحية العميقة، والتمييز عن طريق النقاء والكمال. تمليها، وهي مليئة بكل من الأعمال العظيمة، على غرار سونات شاكسبير وميشيلانجيلو، وأحرفتي التي تم قراءتها لك. في قرننا، من المفهوم هذا الحب ما إذا كان قد تم الإبلاغ عن أنه يجبر حقا على صقل اسمهم. كانت هي من، هذا الحب، قادني إلى حيث أنا الآن. انها سطعت أنها جميلة نبل لها. إنه يتجاوز جميع الأشكال الأخرى من المودة البشرية. لا يوجد شيء غير طبيعي فيه. إنها فكرية، وبعد يومض تومض بين كبار وأصغر سنا، منهم الأكبر لديه عقل متطور، والأصغر سنا يفيض مع الفرح والانتظار والسحر الاستلقاء أمام الحياة. لذلك يجب أن يكون، ولكن العالم لا يفهم ذلك. يسخر العالم هذا المرفق وأحيانا يضع شخصا لها إلى عمود مخزي. (لكل. L. Motyleva)

ومع ذلك، في عام 1895، على تهم اللواط وايلد، حكم عليه بالسجن لمدة عامين في السجن والإصلاحي.

السجن كسره تماما. أغلق معظم أصدقاء الماضي بعيدا عنه. لكن هؤلاء القلة الذين ظلوا حرفيا ساعدوا في البقاء على قيد الحياة. ألفريد دوغلاس، الذي كان يحبه بقوة والذي كتب رسائل حب قائظ بينما تكون حرة، لم يأت له ولن كتبه أبدا. في السجن، يتعلم وايلد أن والدته توفيت، التي أحببت معظمها في العالم، هاجر زوجته وتغير اسمه في اللقب، وكذلك للقب الأبناء (من الآن فصاعدا، لم تكن وايلاند، ولكن هولاندز). في السجن، يكتب Wilde اعترافا مريرا في شكل خطاب إلى دوغلاس، الذي "EPISTOLA: في Carcere et Vinculis" (lat ". (LAT. "من الأعماق"؛ لذلك يبدأ المزمور ال 129 في الترجمة السينودزية للكتاب المقدس). في ذلك، نرى أن الأوقات الساحرة الساحرة Dorianian. في ذلك، هو الشخص الذي يعاني من الألم، متهم نفسه في نفسه ولن يفهم أن "أسوأ شيء ليس بهذه الحياة تنفصل القلب ... ولكن ما تقوم بتحويل القلب إلى حجر". الاعتراف هذا هو تقرير مرير قبل نفسه وفهم ذلك، ربما، ربما يبقى الإلهام الإبداعي الآن داخل جدران السجون: "أريد تحقيق الدولة عندما أستطيع في البساطة الكاملة ودون أي تأثير يقول أن هناك نوعان رائعان في حياتي . نقاط دوارة: عندما أرسلني والدي إلى أكسفورد وعندما شحذني المجتمع لي في السجن ".

بالاعتماد على الدعم المالي للأصدقاء المقربين، تحرروا في مايو 1897، انتقلت وايلد إلى فرنسا وغيرت اسمه إلى سيباستيان ميلموت (سيباستيان ميلموث). تم إعداد اسم Melotmot في اللقب من الرواية القوطية للكاتب الإنجليزي الشهير في القرن السابع عشر Charles Mattyurin، ابن عمي Wilde، - "Melm" SkiTalets ". في فرنسا، كتبت Wilde القصيدة الشهيرة من "أغنية احمرارغ غول؛ 1898)، وقعت عليه مع اسم مستعار P.3.3. - كان ذلك عدد السجن من أوسكار. وكانت الأعلى والأخيرة الإقلاع الشاعرية لكاهن الجمالية.

توفي أوسكار وايلد في المنفى في فرنسا في 30 نوفمبر 1900 من التهاب السحايا الحاد الناجم عن عدوى الأذن. قبل وقت قصير من الموت، قال عن نفسه مثل هذا: "لن أقارب القرن التاسع عشر. البريطانيون لن يتحملوا أكثر. " دفن في باريس في مقبرة باجنو. بعد حوالي 10 سنوات، تم تجعيده في مقبرة في لاشيز، وتم تثبيت أبو الهول المجنح من عمل جاكوب إبستين على القبر.

في يونيو 1923، في جلسة خطاب أوتوماتيكي في وجود زملاء، قال زملاء الرياضيات إنه تلقى يوما طويلا وجميلا من برود. يزعم أن طلب أن ينقل أنه لم يمت، بل يعيش ويعيش في قلوب أولئك الذين يستطيعون الشعور بجمال أشكال وأصوات، انسكب في الطبيعة ".

في نهاية عام 2007، بعد دراسة استقصائية خاصة لمشاهدي التلفزيون في شركة بي بي سي، تم الاعتراف بجائزة أوسكار وايلد كأكثر رجل بريطانيا العظمى الأكثر ذكاء. ذهب حول شكسبير و W. تشرشل.

تستخدم المقالة جزئيا مواد من الإنترنت والكتب R. Ellman "Oscar Wilde: السيرة الذاتية" وكتاب مدرسي حول تاريخ الأدب الأجنبي لدور 19-20 قرون. إد. N. Elizarova (بدون روابط منفصلة لهذه المصادر)

أصول نظرية الجمالية البرية

بعد أن تعلمت في جامعة أكسفورد، اخترقت وايلد أفكار رقم علامة لتاريخ الفن وثقافة إنجلترا من القرن التاسع عشر - جون ريوسن. محاضراته في جماليات استمع إلى اهتمام خاص. "قدمنا \u200b\u200bRöuskin إلى أكسفورد، وذلك بفضل سحر شخصيته وموسيقاه، مع تسمم تسمم السماء، وهو سر روح Ellinsky، ومع الرغبة في القوة الإبداعية، وهو سر الحياة "، تذكر لاحقا.

لعبت دورا مهما من قبل "جماعة الإخوان المسلمين"، المتحدة حول الفنان المشرق وشاعر دانتي غابرييل روسيتي، الذي نشأ في عام 1848. قام برثرفيليت بوعظ بالصدق في الفن، والمتطلعات القريبة من الطبيعة، فورا في التعبير عن المشاعر. في الشعر، اعتبروا الشاعر الانجليزي مع مصير مأساوي - جون كيتا. لقد قبلوا تماما الصيغة الجمالية للأطقم أن الجمال هو الحقيقة الوحيدة. إنهم يحددون أنفسهم هدف رفع مستوى الثقافة الجمالية الإنجليزية، وتميز إبداعهم بأرستقراطية متطورة وأثر رجعي وتأمل. جون ريوسين نفسه أداء في الدفاع عن "الإخوان".

كان هناك معنى كبير لرقم العلامة الثاني في انتقادات الفن الإنجليزي - حاكم دوم والتر بتر (بيتر)، الذي بدا له آراءه قريبة بشكل خاص. رفض Pater الأساس الأخلاقي للجماليات، على عكس Röiskina. وقفت وايلد مقاومة على جانبه: "نحن، ممثلو كلية الشباب، ابتعدوا عن تعاليم ريوسنكين ... لأن أساس الأحكام الجمالية التي تكمن دائما الأخلاق ... في أعيننا، قوانين الفن لا تتزامن مع قوانين الأخلاق ".

وهكذا، فإن أصول النظرية الجمالية الخاصة لأوسكار وايلد - في أعمال ما قبل الجندي وفي أحكام أكبر مفكرين في إنجلترا في منتصف القرن التاسع عشر - جون ريوسينك والتراث والتر (بيتر).

خلق

أوسكار وايلد (Wilde، الاسم الكامل OSCAR FINGAL حول "Flaherty Willz Wilde، الإنجليزية Oscar Fingal O" Flahertie Wills Wilde)

تغطي فترة الإبداع الأدبي الناضج والكثف Wilde 1887-1895. ظهرت هذه السنوات: مجموعة من القصص "جريمة اللورد أرتور سيفيلا" (جريمة اللورد سافيل، 1887)، وحدين من القصص الخيالية "الأمير السعيد" وغيرها من القصص الجنية "(الأمير السعيد وغيرها من الحكايات، 1888) و" PomeGrante House "(منزل الرمان، 1892)، دورة من الحوار والمقالات التي تحدد وجهات النظر الجمالية من Wilde -" Design Art Decline "(تسوس الكذب، 1889)،" الناقد كفنان "(الناقد فنان 1890) وغيرها. في عام 1890 غرام. تم نشر عمل Wilde الأكثر شهرة - الرواية "صورة Dorian Gray" (صورة Dorian Gray).

منذ عام 1892، وهي دورة من الكوميديا \u200b\u200bالعظيمة في ويلدري، مكتوب بروح الدراماتورجيا في ا ower، Duma-Son، SARDA، - "مروحة سيدة Windermere، 1892)،" المرأة لا جديرة بالاهتمام "(امرأة غير مهمة، 1892) "الزوج المثالي" (زوج مثالي، 1895)، "ما مدى أهمية أن تكون جادا" (أهمية كونك جادا، 1895). هؤلاء الكوميديون، المحرومون من أعمال وخصائص الشخصيات، ولكن الثرثرة الصادرة كاملة من الصلابة، والثبات الرائعة، والفاروكس، وقد نجحت كبيرة على خشبة المسرح. اتصل به الصحف "أفضل ما في الكاتب المسرحي الحديث"، مشيرا إلى العقل، الأصالة، الكمال من النمط. حدة الأفكار، إيداع المفارقات تعجب بذلك أن القارئ هم twisen في جميع أنحاء النظام الأساسي. وفي كل واحد منهم، هناك أوسكار وايلد، ورمي أجزاء من المفارقات المبهية. في عام 1891، كتب وايلد في الدراما الفرنسية "سالوم" (سالومي)، والتي، ومع ذلك، تم حظرها في إنجلترا لفترة طويلة.

في السجن، كتب اعترافه في شكل خطاب إلى اللورد دوغلاس "De Profundis" (1897، NEGE 1905؛ نص كامل بلا منازع لأول مرة EURM. في عام 1962). وفي نهاية عام 1897، بالفعل في فرنسا، عمله الأخير - القلعة في سجن القصة، 1898)، الذي وقع "P.3.3". (كانت هذه غرفة السجن في القراءة).

أوسكار وايلد (Wilde، الاسم الكامل OSCAR FINGAL حول "Flaherty Willz Wilde، الإنجليزية Oscar Fingal O" Flahertie Wills Wilde)

الصورة الرئيسية ل Wilde - Dandy-Vivor، مدافع عن الأنانية غير الأخلاقية واللهادة. يكافح مع "أخلاقي راباني" التقليدي من حيث سحق لطيف. الهدف النهائي لفردية وايلد هو امتلاء مظاهر الشخص، وأرى أين ينتهك الشخص المعايير القائمة. "الطبيعة العليا" وايلد وهبت مع الانحراف المكرر. تعتبر أبوثيا الرائعة للشخص التأكيد، وتدمير جميع العقبات على طريق شغفه الجنائي، سالومي. تبعا لذلك، فإن وجهة نظر التوصيل البرية هي "جماليات الشر". ومع ذلك، فإن الاكتتاب الجمالي المتشدد في Wilde فقط في الموقف الأصلي؛ إن تطوير الأفكار يؤدي دائما إلى Wilde يعمل على استعادة حقوق الأخلاقيات.

بعد إعجاب Salome، لا يزال الرب هنري، دوريان، وايلد على إدانةهم. النيتشيان المثل العليا تعاني من حطام بالفعل في "دوقة بادوان". في الكوميديا \u200b\u200bالبرية، يتم إجراء "إزالة" من الاكتتاب في خطة هزلية، في الممارسة المالؤيين من قبل أولياء قواعد الأخلاق البرجوازية. تم بناء جميع الكوميديا \u200b\u200bتقريبا على استرداد قانون المضادات المضادة للمضادات المهنية مرة واحدة. بعد طريق "جماليات الشر"، يأتي Dorian Gray إلى القبيح والأراضي المنخفضة. فشل الموقف الجمالي في الحياة دون دعم في الأخلاقية - موضوع قصة "نجمة النجوم" (الطفل النجم)، "صياد وروحه). قصص "Kenterville Ghost"، "المليونير الأجنبية" وجميع حكايات Wilde انتهت بفوز الحب، والتضحية بالنفس، والرحمة للمحرومين، ويساعدون الفقراء. تم إعداد الوعظ بجمال المعاناة والمسيحية (التي اتخذت في جوانب أخلاقية جمالية)، والتي جاء إليها Wilde في سجن (De Profundis)، في عملها السابق. لم يكن الأجنبي Wilde ويمزح مع الاشتراكية ["روح الإنسان تحت الاشتراكية، 1891)]، الذي يؤدي في تمثيل Wilde إلى الخمول، الحياة الجمالية، إلى الاحتفال بالفردية الفردية.

أوسكار وايلد (Wilde، الاسم الكامل OSCAR FINGAL حول "Flaherty Willz Wilde، الإنجليزية Oscar Fingal O" Flahertie Wills Wilde)

في الآيات، حكايات خرافية، وايلد روماني وصف ملون للعالم الحقيقي يدفع القصة (النثر)، والتعبير الغنائي عن المشاعر (في الشعر)، مما يعطي كما كانت أنماط من الأشياء، لا تزال الحياة الزينة الحياة. الكائن الرئيسي للوصف غير طبيعي ورجل، ولكن الداخلية، لا تزال الحياة: الأثاث، والأحجار الكريمة، والأقمشة، وما إلى ذلك. تحدد الرغبة في المراحل المتعددة الخلابة رتبة Wilde إلى شرق الغرابة، وكذلك لصداقة. تتميز Wildery بوفرة من مقارنات خلابة وأحيانا متعددة المتدرجة، غالبا ما تكون مفصلة للغاية. الحسية وايلد، على النقيض من الانطباع، لا يؤدي إلى تحلل الموضوعية في تدفق الأحاسيس؛ مع كل ملون من نمط Wilde، يتميز بوضوح وإغلاق، على شكل الأوجه، تعريف كائن لا يضخم، ولكن الحفاظ على وضوح المحيطات. البساطة، الدقة المنطقية ووضوح تعبير اللغة كانت مصنوعة من حكايات النص.

Wilde مع سعيه للأحاسيس المكررة، مع عالم الفسيولوجي الذوحي الأجنبي في تطلعات الميتافيزيقية. الخيال Wilde، خال من اللون الباطني، إما افتراض عاري مشروط، أو لعبة رائعة من شعرت. من الحسية في وايلد، الثقة الشهيرة في الفرص المعرفية للعقل، الشكوك. في نهاية الحياة، يميل نحو المسيحية، وبرد إيفه إلا في الأخلاقية الجمالية، وليس في حد ذاته خطة دينية. التفكير في Wilde يكتسب شخصية اللعبة الجمالية، تتدفق في شكل آثامي شحذ، مما يؤثر على المفارقات، والأكسيمورونات. القيمة الرئيسية ليست حقيقة الفكر، ولكن حدة تعبيرها، لعبة الكلمات، معاملة الصور، والمعنى الجانبي، وهو غريب على وقوعه. إذا كان ذلك، في حالات أخرى، تهدف مفاتيح البرادان، في الحالات الأخرى إلى إظهار التناقض بين الجانب الخارجي والداخلي من البيئة المعيشية المنافقية التي يصورها من قبلهم، في كثير من الأحيان موعدهم - لإظهار عثرات عقلنا، التقليدية والنسبية لمفاهيمنا ، عدم موثوقية معرفتنا. كان لدى Wilde تأثير كبير على الأدب الناعم لجميع البلدان، ولا سيما في السقف الروس 1890s.

فهرس

أوسكار وايلد (Wilde، الاسم الكامل OSCAR FINGAL حول "Flaherty Willz Wilde، الإنجليزية Oscar Fingal O" Flahertie Wills Wilde)

قطع

فيرا، أو غير المليين (1880)
Duchess Paduanskaya (1883)
سالومي (1891، أعدم لأول مرة في عام 1896 في باريس)
مروحة سيدة Windermir (1892)
امرأة دون انتباه (1893)
زوج مثالي (1895)
ما مدى أهمية أن تكون جادا (تقريبا 1895)
هارنيكا المقدسة، أو امرأة مغطاة بالمجوهرات (شظايا، نشرة في عام 1908)
مأساة فلورنتين (شظايا، إلكتروني. في عام 1908)

روايات

صورة Dorian Grey (1891)

قصص وقصص

شبح كانترفيل
جريمة اللورد ارتور سافيلا

صورة السيد U. KH.
المليونير الأجنبية
أبو الهول دون لغز

حكايات

من مجموعة "الأمير السعيد" وغيرها من الحكايات ":
الأمير سعيد
Nightingale وروزا
النوى العملاق
devotee.
صاروخ رائع

من مجموعة "بيت الرمان"، المقصود، وفقا لبلر، "لا للطفل البريطاني، ولا بالنسبة للجمهور البريطاني":
شاب الملك
عيد ميلاد infanta.
صياد وروحه
صبي ستار

شعر

قصيدة (1881؛ مجموعة PYCH)

قصائد:
ريننا (1878)
آروس الحدائق (إلكتروني 1881)
حاصف itis (publ 1881)
هاريت (رقم 1881)
بانتي (رقم 1881)
HumanitAd (NUB. 1881؛ LAT. رسائل "في الإنسانية")
أبو الهول (1894)
اغتيال سجن القصال (1898)

قصيدة في النثر (لكل. F. Sologuba)

مروحة (التلميذ)
الاستفادة الإبداعية (دائرة جيدة)
المعلم (السيد)
مدرس الحكمة)
الفنان (الفنان)
منزل الحكم

مقال

روح الرجل تحت الاشتراكية (1891؛ أول إلكتروني. في مجلة "Fortonightli Review")

جمع "تصميم" (1891):
Decay of Art Lies (1889؛ أول إلكتروني. في مجلة "Nitints Senchuri")
فرشاة، ريشة وتحريض (1889؛ أول إلكتروني. في مجلة "Fortonightli Review")
الناقد كفنانة (1890؛ أول إلكتروني. في مجلة "Nitints Senchuri")
أقنعة حقيقية (1885؛ أول إلكتروني. في مجلة Nintins Senchuri تسمى "Shakespeare و Develop Costume")

حروف

دي برونديس (LAT. "من أعماق"، أو "اعتراف السجن"؛ 1897) - خطاب اعتراف موجه إلى صديقه المحبوب الفريد دوغلاس، الذي عمل أكثر من بيوت في الأشهر الأخيرة من إقامته في سجن احتراس. في عام 1905، نشر روبرت روس نسخة مختصرة من الاعتراف في مجلة برلين بجائزة أوسكار. وفقا لإرادة روس، رأى نصها الكامل فقط في عام 1962
"أوسكار وايلد. رسائل "- خطابات سنوات مختلفة، جنبا إلى جنب في كتاب واحد، حيث يتم جمع 214 حرفا Wilde (لكل. من الإنجليزية. V. Voronina، L. Motyleva، Yu. Rosantovskaya. - سانت بطرسبرغ: دار النشر" ABC-Classic "، 2007. - 416 من.).

محاضرات المنمنمات الجمالية

النهضة الإنجليزية الفن
العهود إلى الجيل الأصغر
البيان الجمالي
اللباس النسائي
المزيد عن الأفكار الراديكية لإصلاح الأزياء
في المحاضرة السيد ويسلر في الساعة العاشرة
موقف زي للرسم. أبيض وأسود etude حول محاضرة السيد ويسلر
شكسبير حول تصميم المسرح
الغزو الأمريكي
كتاب جديد عن Dickens
أمريكي
"إذلال وإهانة" dostoevsky
"صور وهمية" م ريتا
بالقرب من الفنون والحرف
الشعراء الإنجليزية
محاكاة لوندي
الإنجيل من والت ويتمان
قصائد توميك الماضي M-Ra Sinbern
الحكمة الصينية

النشرة الزائفة المنموم

Telion، أو Co. Readed Side (Teleny، أو عكس الميدالية)
سوف أوسكار وايلد (العهد الأخير لأوسكار وايلد؛ 1983؛ كتبه كتاب بيتر أكرود)

إبداع أوسكار وايلد

أوسكار وايلد - الشاعر الأيرلندي الأيرلندي العظيم والكاتب المسرحي، الذي أصبح معروفا بمروحة أعمالها الساخرة "سيدة Windermere"، 1892، و "أهمية كونك جديا"، 1895. كانت البرية الزعيم الأيديولوجي للحركة الجمالية في إنجلترا القرن التاسع عشر، الذي لعبه للفنية من أجل الفن. أوسكار وايلد في نهاية الحياة كان في وسط الفضيحة المرتبطة بعلاقته المثلية المثلية صدمته الجمهور في لندن.

ولد وايلد في 16 أكتوبر 1854 في دبلن، في عائلة الكتاب المحترفين. كان والده جراحا، لكنه جمع بين هذا النشاط بنشر الكتب حول علم الآثار والفولكلور والسير الذاتية وعمل جوناثان سويفت. أما بالنسبة للأمي، فإنها تنتمي إلى الجناح الثوري للجمهور الأدبي الإنجليزي وكان مولعا بالأساطير سلتيك والفولكلور. بعد نهاية الكلية الملكية في Enniscilelen (1864-1871)، دخلت وايلد كلية ترينيتي في دبلن (1871-1874)، ثم في عام 1874-1878 درس في أكسفورد وتخرج مع مرتبة الشرف. خلال دراسته، فاز Wilde بالذيل، وكان ملصقا حقيقيا، ولكن، ومع ذلك، في عام 1878 تلقى نظام غذائي جديد قصيدة "رافينا".

في بداية الثمانينيات، بدأت Wilde في قهر السلطة ليس فقط في بيئة جامعية، ولكن أيضا في الضوء الأعلى لندن، باستخدام بطاقة ترامب الرئيسية - الطرافة والفكاهة. سرعان ما كتبت صحيفة لكمة مقالة ساخرة حول Wilde، معارضة أوسته على أساس إخلاصها "النسر" في الفن. في الوقت نفسه، فإن العرض الأول من الأوبرا "الصبر"، الذي كان فيه بطل بيرنتون، "الشاعر الحسي" نسخة من برود. ردا على هذه الضربة غير المحظيرة، كتب أوسكار في عام 1881 عمل "القصائد".

كونه عبثا إلى حد ما، كان أوسكار وايلد يعتمد اعتمادا كبيرا على رأي الحشد. كان مطلوب باستمرار الموافقة العامة. في البحث عن برياته ذهب فوق المحيط، حيث كان محاضرا في الولايات المتحدة وكندا خلال عام 1882. في إعلان خطبه، كان هناك مثل هذه العبارة: "ليس لدي ما أتخيله، باستثناء عبقريتي". عند العودة إلى إنجلترا، قررت Wilde تكريم المحاضرات على انطباعاته عن أمريكا.

في عام 1884، تزوج Wilde Instance Lloyd، ابنة أحد محامي دبلن الناجحين. في العام المقبل، ولدت سوريل ابنتها، وسنة أخرى لاحقا، ابنة فيفيان. في هذه الأثناء، أصبحت Wilde محرر "Pall Mall Gazette"، وفي عام 1887 - محررة عالم "المرأة". في هذه السنوات، نشر عمله الخاص "هو سعيد الأمير وغيرها من الحكومات" - رمزية رومانسية في شكل حكاية خرافية.

تم إنشاء جميع الأعمال الأساسية في Wilde تقريبا ونشرها في السنوات الأخيرة من حياته. على سبيل المثال، في "صورة Dorian Grey"، 1890، عناصر Wilde متوافقة مع الروايات القوطية مع صلبة الانحناء الفرنسي. في "النوايا"، 1891، التي تتكون من العديد من المقالات المنشورة سابقا، حددت وايلد موقفها من الفن، اقتراض أفكار من الشعراء الفرنسيين في Theofila Gauthier و Charles of Bajlemer، وكذلك James Whistler الأمريكية. في نفس العام، رأى النور عملين منفصلين - "جريمة الرب آرثر سافيل" و "بيت الرمان".

ومع ذلك، فإن كوميديا \u200b\u200bWilde، التي تم تسليمها في المسرح، استخدمت دائما أعظم نجاح. كان النجاح الأول هو اللعب "سيدة Windermere" مروحة "، والتي بفضل الدراما الفرنسية التي عفا عليها الزمن بفضل yumor wilde وجدت حياة جديدة. الكوميديا \u200b\u200bالثانية عن حياة أعلى المجتمع،" امرأة لا أهمية "، 1893، مقتنع الانتقاد بأن Wilde هو "أعلى علامة" للدراما الإنجليزية. في عام 1895، ظهرت اثنين من المسرحين الشهيرين أكثر - "زوج مثالي" و "أهمية كونك جديا". في آخر، أعظم الوصول إلى المؤلف، عناصر تتحول المهزز إلى أشرار، والتي هي عراة خارجيا للغاية، لكنها تعكس أكثر جوهر إنجلترا الفيكتوري للغاية.

أوسكار أوسكار وايلد / أوسكار وايلد "ق وطن. قماش، اللوح الليفي، النفط

الصداقة الوثيقة من وايلد مع ألفريد دوغلاس، الذي التقى به في عام 1891، أدى إلى غضب ماركيز كنسي، الأب دوغلاس. واتهم وايلد في الشذوذ الجنسي، ثم قدم الكاتب دعوى قضائية حول حماية الرصاص والكرامة. على الرغم من الشهادة الرائعة، حكم على Wilde في مايو 1895 لمدة عامين من العمل الشاق. قضى معظم المصطلح في هدف ركوب، حيث كتب العاطفة طويلة جوفاء وحب، رسائل دوغلاس (تم نشرها فقط في عام 1905).

في مايو 1897، تم إطلاق سراح Wilde، لكن قضاياه كانت على وشك الإفلاس، لذلك ذهب إلى فرنسا، على أمل وجود رفاهيته بسبب الأدب. في القصة "أغنية القراءة GAOL"، 1898، أخبر وايلد عن الظروف اللاإنسانية لاحتجاز السجناء. في نهاية حياته، سقطت Wilde مرة أخرى مع دوغلاس.

توفي أوسكار وايلد بشكل غير متوقع تماما في 30 نوفمبر 1900 من التهاب السحايا، التي تم الحصول عليها من خلال عدوى الأذن. في الأيام الأخيرة من الحياة، انتقل إلى لونو من الكنيسة الكاثوليكية الرومانية، والتي يعجب بها دائما.

Istchonik: peoples.ru.

ألكسندر أنيكست. أوسكار وايلد و dramaturgy له

مكتبة الدراما
أوسكار وايلد. قطع. ترجمة من الإنجليزية والفرنسية
M.، دار النشر الحكومي "Art"، 1960
ocr bychkov m.n. Mailto: [البريد الإلكتروني المحمي]

في هذا الكتاب، يتم جمع جميعها التي كتبها Wilde في الأنواع المسرحية، وكلاهما أعمال كاملة وشظايا المسرحيات غير المكتملة. من الضروري أن يطيع القارئ. لم يتم تضمين واحدة من مسرحيات Wilde في المجموعة، على الرغم من أن الكثيرين من المحتمل أن يضحكون من خلال قراءة ذلك. هذه هي أول دراما وايلد - "فيرا أو غير المليين" (1881)، كتبها في 25 عاما واكتشاف علامات واضحة للغاية على عدم نضج المؤلف ككاتب مسرحي. تتدفق هذه الفجوة، سنحاول تلخيص محتوى اللعب، بحيث يحصل القارئ على تمثيل تقريبي على الأقل حوله.

الإجراء يحدث في روسيا عام 1795. تشير ديمتري سابوروفا، ابن الفناء المغمور، إلى سيبيريا للمشاركة في مؤامرة "غير الماهيين". في الطريق، يمر بعد بيت الأب، لكن رئيس الأوصياء، العقيد كوثامكين، لا يسمح له بالتاريخ مع أقاربه. ثم تمنح أخت ديمتري فيرا القسم للانتقام على تيرانا. إن الفلاحين الفلاحين ميخائيل في الحب معها ينضم إليها، وكلاهما يغادر إلى سانت بطرسبرغ، حيث يدخلون المنظمة السرية للعدمين. أحد المتآمرين، أليكسي، يثير شكوك "رئيس" المنظمة والنيهيل. فيرا تقف له. فجأة، يرافقه ضباط الشرطة. ووضع المتآمرون على أقنعة وتعلن أنهم الجهات الفاعلة التي تجول. يعترف أليكلي أنه ليس شخصا آخر، حيث أن تساريفيتش نفسه، والهوار إلى العرش، وكان لديه رواية مع الإيمان "الممثلة". بفضل هذا، يتم حفظ المتآمرون، وأليكسي يدخل ثقتهم مرة أخرى.

ثم يتم نقل الإجراء إلى القصر لمجلس الدولة. تسار وتساريفيتش تظهر. مقتنع رئيس الوزراء الأمير بول مارالوفسكي الملك بإدخال محاكم ميدانية عسكرية ضد المتآمرين. يسأل تساريفيتش باسم الناس من الآب عدم التوقيع على القانون ويعترف بأنه هو نفسه أيضا. ثم يأمره الملك، ولكن في ذلك الوقت تسمع تسديدة في الخارج. يقع الملك يقف بجانب النافذة وقبل وفاته يتهم ابنه في حقيقة أنه قتله.

عندما نرى غير المتعلمين مرة أخرى، نتعلم أن الملك الجديد يحكم كأب للناس. في صالحه، يقول أيضا إنه تخرج من شؤون الأمير الساخر مارالوفسكي. يأتي رئيس الوزراء السابق مارالوفسكي إلى غير المتعلمين ويسألوا قبوله إلى منظمة سرية. لم يظهر Alexey Tsarevich في الاجتماع، واشتبه فيه في الخيانة، والعدمين بالعدمين بالسجن له حتى الموت. يحاول الإيمان الدفاع عنه، لكن التأكد من أن العدمين آدمان، يسألوا عن تحقيق عقوبة الإعدام إلى تكليفها. واتفق على أنه من خلال قتل الملك، سوف ترمي خنجره الدموي من نافذة القصر.

وفي الوقت نفسه، فإن الملك، الذي رفض حارسه وتطوير جميع أنواع الإصلاحات لتسهيل حالة الشعب، مقتنع بأن وزرائه لا يوافقون على هذه الخطط. ثم يرفضها وحرم الألقاب والظروف. للنوم، يسقط نائما، ثم يوقظ ويكون بالقرب من الإيمان مع خنجر. يقول أنه أصبح. كثير على أمل فعل زوجتها. هنا الإيمان يعترف بأنها تحبه. في منتصف الليل، هناك ضجيج وراء جدران القصر، ومقاطع مشهد الحب بين الملك والإيمان. إنها تتذكر ديونه، ويعمل الخنجر و ... تتحدى نفسه. لمسألة ملك صدم: "ماذا فعلت؟" "الردود الإيمان، الموت:" لقد أنقذت روسيا ". الخنجر الدموي، لديها وقت للتخلص من النافذة، وخلف جدران القصر هناك صرخات من الحشد غير المرغوب فيه.

ناهيك عن "التلويح التوت البري"، الذي يميل مع صورة روسيا (التي لا تقل عن "غير متاهة" في القرن السابع عشر)، فإن مأساة يونغ وايلد هي ميلودراما رخيصة، ساذجة طفيفة في كل شيء يتعلق بالسياسة، و كما سخيفة في الخطوط العريضة النفسية من الشخصيات. بالإضافة إلى الضحك على Wilde، فإن هذه "المأساة" لن تسبب أي رد فعل آخر، خاصة من القارئ الروسي. لذلك، وجدنا أنه من الممكن عدم تضمينه في المجموعة.

كان لا يزال من الضروري ذكر هذا اللعب المبكر Wilde، وليس بأي حال من الأحوال لمتعة عشاق الفضول الأدبي. مع كل السذاجة، فإنها تشير إلى أنه في بداية الطريق الإبداعي من Wilde، كانت مزاج Buptory متأصل. رفض أكثر أو أقل صراحة لجمعية البرجوازية وأخلاقه يتمايل في جميع أنحاء Wilde. تم تغذية هذه المشاعر بصفتها بعض الظروف الشخصية، لذلك في الوضع العام والثقافي الخاص في الربع الأخير من القرن التاسع عشر.

على الرغم من أن Wilde كتب باللغة الإنجليزية وينتمي إلى الأدب الإنجليزي، إلا أنه كان إيرلنديا. ولدت في عام 1856 في مدينة أيرلندا الرئيسية، وقع دبلن، طفولته ونقاهي هنا، هنا درس هنا في كلية الثالوث. استقبل ابن طبيب رئيسي نمت في أمنية، شاب أوسكار وايلد تعليم أعلى في أحد أكثر الجامعات الأرستقراطية في إنجلترا، في أكسفورد. مرة أخرى في السنوات الشبابية، لديه علامات على الاستياء مع الواقع. المخابئ، المنعكس في دراما له "فيرا، أو غير المليين"، يدلون في هذا الصدد. ومع ذلك، لا ينبغي أن تكون مبالغ فيها. لم يكن Wilde الثوري أبدا، على الرغم من أن روح المعارضة للجمعية البرجوازية الإنكليزية كانت عضوية بالنسبة له، وحقيقة أن ويلدر كان عاملا الأيرلندي، فقد لعب هذا الدور الأخير.

في جامعة أكسفورد، أصبح الشباب Wilde مهتما بالتعاليم الجمالية للإعادة، وهو ما يتعرض بشكل مستقل للطلاب من القسم الأستيري. ليس فقط نظرية فن المنطقة، لكن فكرته عن دور التكرير من العمل الجسدي أثار إعجاب الشاب. غالبا ما تشارك شاب أوسكار في تلك الأيام في كسر الحجارة على بناء الطرق. لكن أكثر من ذلك كان مولعا بالكتابة قصائد وحتى تلقى جائزة الجامعة قصيدة "رافينا".

بعد جامعة ويلدر لم تختر أي مهنة "عملية". يصبح صحفيا ومحاضرا، تكريس نفسه لتعزيز أفكار الحركة الجمالية. لعدد من السنوات التي نراها في دور واحدة من أكثر الأيام المتكررة في تلك الأيام من "الرسل الجمال". جذبت قصائده ومقالاته الانتباه إلى ما وراء المحيط، وفي نهاية عام 1881 غادر في الولايات المتحدة، حيث قدم جولة محاضرة، مقنعة الأميركيين، التي كانت الطريقة الأكثر موثوقية لتحديث الحياة - في إحياء الجمال و المثل الجمالية.

في عام 1881، نشر "قصائد" وايلد، يتبعون العديد من المقالات عن الفن والأدب، وفي عام 1888 كتابه "الأمير السعيد" وغيرها من القصص الجنية ". في جميع أنواع الإبداع، يعمل Wilde كدعومة متحمسة لل الحركة الجمالية.

كانت هذه الحركة نوعا من الاستجابة للاحتفال الكامل بالأعباء البرجوازية في القرن التاسع عشر. في إنجلترا، كانت العملية الرأسمالية الشديدة مغطاة بالكلمات المنافق حول الحرية والدستورية والأخلاق. ظهرت الفلسفة، مما يبرر كل ظلم النظام البرجوازي. تم العثور على الفنانين أيضا لتزيين حياة البرجوازية، على التوالي، من قبل أذواق مشجانسكي. كانت دولة سجل البرجوازي الكلاسيكي، إنجلترا فخورة بشكل خاص ب "الأخلاق" لجميع مؤسساتها. نجاح المواد والرفاهية موضع تقدير أكثر. "أجواء العبادة قبل الواقع، تم إنشاء الحقيقة، أصبحت الحياة فقيرة في الروح والظلام بسبب العقل ..." (م. غوركي، حول الأدب، م.، "الكاتب السوفيتي"، 1955، ص. 5.) - لذلك تم تحديد م. غوركي حالة الجمعية البرجوازية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. يقال هذه الكلمات عن فرنسا، ولكن مع الحق الكامل، يمكنك تطبيقها على إنجلترا من نفس المسام. تواصل Gorky: "وبينما عاش واحد وتنفس في هذا الجو بحرية وسهولة، فإن الآخرين أكثر صادقين وأشخاص أكثر حساسية، والأشخاص ذوي الرغبة في الحقيقة والعدالة، والأشخاص ذوي الطلبات الكبيرة مدى الحياة - صادقة في هذا الجو من المادية (مريرة إنه لا يعني المادية الفلسفية، ولكن مطاردة الفوائد المادية. - AA)، مركاة وإخضاع أخلاقي، ممزقة، تبحث عن الخروج من البورجويس كلواكا، من مجتمع الخنازير النصر، الضيقة، الغبية، المبتذلة، لا تعترف بالقانون الآخر باستثناء غريزة الحياة، وغيرها من القانون، باستثناء حق قوي "(المرجع نفسه، ص 5-6).

ليس فقط ضحايا الكلاسيكيات، واستغلال البروليتاريين، ولكن أيضا ممثلو الجزء الثقافي من الجمعية البرجوازية تمردوا على مثل هذه الحياة. لذلك، في إنجلترا، منذ منتصف القرن الإسرائيلي، حدثت حركة أيديولوجية، فإن الأساس الذي كان الانتقاد الجمالي للرأسمالية. كانت أيديولوجية هذه الحركة جون ريسكين (1819-1900)، والتي في أعمال عديدة على تاريخ ونظرية الفن نفذت فكرة أن الإنتاج الرأسمالي، وقسم العمل وتطوير الآلات تقتل القدرات الفنية للناس. يتم دمج تراجع الفن مع انخفاض الأخلاق. انتقد إلى حد ما من البرجوازية لحقيقة أن النظام الذي أنشأهه معادية للفن، ومع ذلك، عرضت هي وسيلة غير صالحة لتصحيح الوضع. ومع ذلك، نحن في الوقت الحالي، ليس هذا الجانب الضعيف من ممارسة كوركين، لكن الأطراف الصحيحة في انتقاداته، والتي جعلت انطباعا كبيرا على الجزء الأول من المجتمع. أصبح وليام موريس سارانغر (1834-1896)، وهو شاعر، فنان، وروائي وناقدا، في السنوات الأخيرة من الحياة يدركون عدم وجود انتقادات جمبرة للرأسمالية وأصبح اشتراكي. ولكن ليس الجميع كان قادرا على الذهاب إلى حد بعيد. على وجه الخصوص، يمكن أن ينظر إليه على الشعراء والفنانين الذين صنعوا "جماعة الإخوان المسلمين من برثرفيليت". بالنظر إلى حداثة القبيح ومكافحة نفسية، فإنهم في السعي لتحقيق الجمال "النظيف" نسيت حقيقة الواقع، والاحتجاج على الأخلاق المعلقة جلبتهم إلى الهوايات المفرطة مع دوافع حسية. واجهت برثرفيليت بالفعل بعض الدونية وحتى وجع، مما يجعلها فورايرنر عقود في إنجلترا.

كل هذا يرتبط مباشرة ب Wilde، لأن الحركة الجمالية للنصف الثاني من القرن التاسع عشر لها تأثير حاسم على عالمه العالمي وإبداعه. لكن عالم المصالح الفكرية والجمالية التي تعيش فيها Wilde، وهي اتجاهات الحركات الاجتماعية والسياسية الكبيرة في العصر واضحة أيضا.

تزامنت بداية النشاط الإبداعي للكاتب على مر السنين من رفع عام كبير. تميز الثمانينات بتطوير حركة العمالة الاشتراكية في سواء في إنجلترا وفي الولايات المتحدة. يحرص الداعية الجمالي على الأفكار الاشتراكية لفترة من الوقت، ويسعى إلى توحيد كل من هذه الاتجاهات، وايلد يخلق المادة "روح الإنسان تحت الاشتراكية" (1891). قل مستقيما، بقي الاشتراكية العلمية في ماركس وإنجلز غريبة وايلد. لكنني أنسانية، يعتقد بإخلاص أن "المهمة الحقيقية هي إعادة تنظيم المجتمع في هذا الإنجازات التي سيكون فيها الفقر مستحيلا". القطر من أجل تدمير الممتلكات الخاصة، ومع ذلك، فإن Wilde، ومع ذلك، يتصور غامضة فقط، ما يجب أن يظهر المجتمع المستقبلي. مثالي: "يجب أن تنتج الدولة مفيدة، يجب أن تنتج الناس بشكل ممتاز". وغني عن القول إن Wilde والمفهوم ليس لديه حول كيفية الوصول إلى إعادة هيكلة المجتمع. ومع ذلك، فإن المقال يدحض الفكرة الواسعة النطاق لها ككاتب غريبة تماما في القضايا الاجتماعية ويظهر أن Wilde لم يقف بعيدا عن اتجاهات الوقت.

استمر ازدهار النشاط الأدبي في وايلد طويلا نسبيا. سبقته فترة تحضيرية طويلة إلى حد ما - حوالي خمسة عشر عاما، ثم في عام 1891 نشأت Wilde على البكر الأدبي كنيزا بسيطا متعدد الألوان. هذا العام، روايته "صورة دوريان جراي"، الكتاب الثاني من حكايات الخيالية "بيت الرمان"، مجموعة من المقالات "Odsery"، كتاب "جريمة اللورد آرثر سافيل" وغيرها من القصص ". حجم الأول. بعد هذا مباشرة، يناشد الكاتب المسرح وفي عام 1892-1895. اغتصب كوميديا \u200b\u200bله مشهد لندن.

كان أحيام شهرة وايلد. ثم مع نفس السرعة، مع ما فز فيه الاعتراف والمجد، اندلعت كارثة، في لحظة واحدة حرمت منه من كل ثمار النجاح. وردت في الفجور، ظهر قبل أن حكمته المحكمة بالسجن بالسجن لمدة عامين (1895-1897)، الذين غادروا Wilde للذهاب إلى فرنسا، لأبواب جميع المنازل الخاصة، تم إغلاق دور النشر والمسارح في إنجلترا وبعد

كانت الكارثة، التي شهدتها، موضوع اعترافه "دي برونديس" وأعطت مواد لقصيدة "القصة من السجن المشغوف"، والتي تكتمل الأنشطة الإبداعية في وايلد. توفي ويلدر في عام 1900 في باريس في سن 44.

كانت الأنشطة الأدبية في ويلدري متنوعة للغاية. وأظهر موهبته في مثل هذه الأنواع رومانية ورواية ورواية حكاية خرافية ومأساة وكوميديا \u200b\u200bوكل ما كتب كان في نوعه ببراعة. ومع ذلك، جذبت ماجستير حقيقي في الكلمة، وأقراص رقيقة، وايلد الانتباه، والاهتمام ليس فقط بالنعمة الخارجية لأعماله. كان إبداعه ذا معنى عميق، لمست العديد من الأسئلة المعيشية، على الرغم من أنها فعلت ذلك بطريقة غير عادية. في أغلب الأحيان، استمتع بتقنيين: أخبرت إما أن تاريخ المحتوى غير العادي - حكاية خرافية أو خيال أو أسطورة، أو كم من قرون وفرة اغتصبت مفارقات غير متوقعة.

كانت دائرة الأفكار المهتمة بالكاتب واسعة للغاية، ولكن على وجه الخصوص، أسئلته المتعلقة بالعالم الروحي من الرجل بالقلق. ما يعطي الناس أعلى فرحة؟ - هنا هو السؤال، الأكثر قلقا وايلد. قرأ إجابته: الجمال! لا تعمل، وليس الحب، وليس النضال، ولكن الجمال.

"بالنسبة لي، الجمال معجزة المعجزات. لا يحكم الأشخاص المحدودون فقط بالمظهر. السر الحقيقي للعالم مرئيا، وليس غير مرئي". هذا، يعبر برنامج Wilde Paradox عن الفكرة المركزية لكامل الإبداع للكاتب.

فيل وايلد شعرت رقيقة. لقد دفع له كل القبيح والقبيح الكثير مما كان عليه نصف النصف، كما نصح نفسه أيضا حتى يرتدي في الخرق الخلابة. كان مؤيدا لما يسمى بالفن "النقي" أو "الفن للفن". كان يعتقد أن الفن سيشكل شخصا بالكامل وأنه لا يقلد الحياة، والحياة فن. وقال الناس، إن Wilde، تقليد الأبطال الأدبيين المفضلين، والاعتراف بجمال الشخص يتعلم فقط بفضل الفنانين الذين يكتشفون أو خلقها في لوحاتهم.

سعى هو نفسه لضمان قيام أعماله، أولا وقبل كل شيء، بسرور جماله. يجب أن نقدمه بسبب: في الواقع، كتب Wilde بشكل جميل وأنيق. لكن في بعض الأحيان، بدلا من الجمال، نلاحظ "الجميل"، لكن هذه الحالات نادرة نسبيا، وجمال حار متأصل في بعض الأوصاف في رواية "صورة دوريان رمادي" أو دراما "سالوم"، لا يحدث في كوميديا.

لا توجد كلمات، وصل هذا الجمال وايلد إلى أنه استبعد الأحزاب القبيحة للواقع من مجال الاهتمام. هذا، بالطبع، محدودة لوحة له. لكن الجميل في أعمال Wilde يسلم المتعة الحقيقية، ولا يحتاج القارئ إلى حذر من أنه في الحياة لا يحدث دائما.

ومع ذلك، أحببت Wilde أيضا لتصوير المشاعر الداكنة والسيئة، كما يتضح في رواية "صورة Dorian Gray" وفي المآسي.

الإعجاب الدائم من Wilde كل شيء جميل يمكن أن يجتمع فقط الموافقة. لكنه عبر عن فكرته الصحي حول قيمة الشكل الرائع الذي لن يوافق عليه. تعارض وايلد جمال الحقيقة أنا أخلاقيا. بالنسبة له، إنها شيء موجود بشكل مستقل ومن الآخر. جادل مع زادور بأنهم ليسوا غير متوافقين فقط، ولكن حتى معادين لبعضهم البعض.

وبالتالي فإن الموقف الغريب من Wilde كان تحديا للمشاهير البرجوازية المشي في وقته. Wilde الخصم المتحوسين لعرض مشاحشانسكي لكل من الفوائد والأخلاق. ولكن في حرارة الجدل ضد الانحرافات البرجوازية للحقيقة والأخلاق، رفض عموما فكرة المعنى المتبادل لبعضها البعض بمبادئ حياة مختلفة. الجمال، وفقا لبلر، موجود في حد ذاته، الحقيقة والأخلاق لا تتفق مع بعضها البعض. إن حقيقة أن المجتمع يعتبر الأخلاقية، قد لا يتوافق مع الحقيقة - تغطي هذه الملاحظة البرية الحالة الحقيقية في جمعية البرجوازية المنافق. تمكن بشكل عام من ملاحظة العديد من التناقضات الموجودة بالفعل بين المبادئ وممارسات الحياة، بين الجانب الخلوي والعكس من الشركة التي عاش فيها.

هذا هو السبب في أنه، لا توافق حتى على Wilde، عندما يحاول صياغة مبادئه العامة، نشعر أن نوعا ما من الحقيقة في تصريحاتها الناقطة. بمثابة قوانين للحياة، فإنهم، من وجهة نظرنا، غير صحيحة، ولكن كملاحظات حول موقف الأشياء في العالم، حيث تسود الناافق والنفاق، فإنها تجعل الحقيقة، وأحيانا مريرة للغاية.

سيدة الأكثر بروزا من Wilde - الطرافة. هيسور له ليس الكثير من اللغة الإنجليزية مثل الأيرلندية. هذا مقتنع بسهولة بهذا، مقارنة به مع برنارد شو، وأيرلندي آخر، الذي أثرت الدراما الإنجليزية للوقت الجديد. كان كلاهما متأصل في الميل إلى المفارقات - بيطير متضلل في تناقضات الحياة، حيث يتم عرضها الواضحة الصحيحة والمقبولة عموما حتى نرى سخافة ومعقولة منه. والعكس صحيح، ما يعتبر سيئا، اتضح إن لم يكن جيدا، ثم، في أي حال، لطيف. Wilde Paradoxes Salt هو أنهم في حالة مضحكة تسخر من التوحيد، والنفاق، والفتحة.

تعد مفارقات Wilde دائما منطقية رائعة، وهو يلقي المجتمع ويهيمن على المفاهيم. رائعة في الشكل، البارت، الملاحظات الكاملة، أنها ليست نظيفة. الشر الذي تم اتباعه ودعه الوحوش باللغة الإنجليزية من جميع المرتبات عندما انزلق على طريق حياة، كما أظل الكثير من الأخلاق المرتفعة، كم هو الأدلة على أن الكاتب وضعهم على الضحك.

Wilde لا ينتمي إلى عدد العباقرة الطويلة، والتي، مثل شكسبير أو L. Tolstoy، أصبح معلمين حياة رائعة. إن إنشاء ريشه يخلو من اكتمال شامل وأفكار كبيرة حول جوهر الحياة. كما ساتيريك، فهو لا يساوي سويفت، ولا سخية، ولا المعرض، لأنه لم يحترق أبدا بسخط ضد الشر الاجتماعي ولم يتغلب على العيوب تشوه الإنسان. ولكن بطريقته الخاصة، وهو سيد رائع، ومعرفة ما يعرف بالضبط مقياس التعارف عنه، فإن حدود آفاقه، والقارئ والمشاهد سيستمتع دائما بالمعارف مع أعمال Wildery.

تنضج الأعمال الدراماتيكية الناضجة من Wilde تفكك في مجموعتين ممتازتين بشكل حاد. يشكل المرء مأساةه: "دوقة بادوانسكايا" (1883)، "Salome"، (1893)، "مأساة فلورنتينية" غير مكتملة وشظية "Bludnica المقدسة، أو امرأة مغطاة بالمجوهرات". تم العثور على آخر عمليات الانعكاسات في أوراق الكاتب ونشرت بعد وفاتها.

في هذه الأعمال، تظهر Wilde أمامنا كعمل رومانسي ورموز متأخر. أنها لا تدعي أنها مؤمنة خارجية. المؤامرات منهم بعيدون عن عصرنا. مركز الاهتمام هو صورة مشاعر قوية ومميتة. تم تمكين الحياة العاطفية من قبل Wilde في معارضة الدراما المنزلية الحديثة. بالمقارنة مع الكاتب المسرحي باللغة الإنجليزية لتلك السنوات، اعتبرت Wilde جريئة للغاية ترشيح الزخارف المثيرة. الإنجليزية البرجوازية "الأخلاق" ثم لم تسمح بذلك. لم يضع "دؤة بادوانسكايا" ولا "سالومي" خلال عمر المؤلف في المرحلة الإنجليزية. لم يتم شرح هذا بأسباب النظام الفني، ولكن أولوية أخلاقية للجمهور البرجواز البريطاني. اعتبر "Salome" بشكل عام العمل بشكل عام كما هو الحال في أوائل العشرينات من روايات الروايات "أوليسيس" J. Joyce و "Lady Chetterley Lady" D. G. Lawrence. في بلدان أخرى، لا سيما في روسيا، لا شيء ممثلي أخلاقيا في سالومي، وكانت هذه الدراما شعبية على نطاق واسع في العقدين الأولين من قرننا.

تم إنشاء "Duchess of the Paduanskaya في روح الدراما الإنجليزية الراحل من عصر النهضة، ولوحظ أن كل من الاسم وعمل العمل بأكمله يشهد أن Wilde أخذ نفسه لعينة من مأساة واحدة من الرسوم الحاسرة الحديثة لشكسبير جون ويبيستر "دوقة أمالفي". وضعت Wilde شكل دسيسة معقدة، حيث الدوافع الرئيسية هي الحب والانتقام. في المسرحية، العديد من الآثار الميلودرامية، بعض المواقف هي مسرحية للغاية، ولكن للمشهد، فهو ممتد للغاية وقم بإفراغ. Wilde مستحيل رفض خصائص خصائص الشخصيات، على الرغم من أنه قد يتم التأكيد بشكل مفرط إلى حد ما بينهما. الكرامة التي لا شك فيها من الدراما هي آياتها، والقارئ الروسي في وضع مربح، حيث تترجم الفرصة للتعرف على هذا المنتج مثل هذا المنتج ماجستير رائع مثل فاليري بريوسوف.

تمت كتابة "Salome" بواسطة Wilde باللغة الفرنسية. لقد فهم أن مسرحية هذا النوع لن تكون قادرة على الدخول في المشهد الإنجليزي. لا يمكن أن يكون الحضور الفرنسي محرجا مثل مؤامرة. كتب Wilde "Salome" للممثلة الفرنسية العظيمة سارة برنارد، وكما لاحظت المؤلف عن طريق الانتقاد الإنجليزي، مما يخلق دورا بطولايا، لم يكن لدى المؤلف صورة الأميرة التوراتية، كم من الممثلة المأساوية الشهيرة: "إذا في تتميز الخصائص ويمكنك العثور على عيب، ثم أن Wilde مصورا غير صالح، وربرنارد ... "(L. S. Jnggleby، أوسكار وايلد، ص 161.).

في قلب هذه الدراما الصغيرة والأثرياء والأثرياء العاطفية، أن مفارقة الشغف التي كتبها Wilde في وقت لاحق في "أغنية السجن المشغوم":

"الحب الحبيب قتل كل شيء، -
لذلك كان في قرون، -
هو - مع الخبث البري في القيل والقال،
توت - مع الإطراء على الشفاه،
من هو جبان - مع قبلة الماكرة،
من يستريح - مع شفرة في يديه! "(*)
(* لكل. v. brysov.)

ليست هناك حاجة للتجادل مع Wilde حول فهم الحب. من الواضح أن صورته من العاطفة كانت تلوين منزاد: ترتبط الحب والموت بوحدة لا تنفصل. هذه الفكرة تمر عبر العديد من الأعمال من الأدب البرجوازي في القرن العشرين.

تصور شغف مؤلم مؤلم لسجناء جودياد إلى Iocanaan، يعرب Wilde عن فكرة القوة المدمرة للحب. إن أجمل الشعور تبين أن أوسكار وايلد، وليس قوة حيوية، ولكن العنصر الأكثر حرمانا في الحياة. فليكن وجد من فكرة الحب المشاحنة العاطفية. ولكن من وجهة نظر ليست شبكة، ولكن الإنسانية الحقيقية هي فكرة Wilde، لوضعها أقل ما يقال، يبدو مثيرا للجدل. فكرة أن العناصر المدمرة من الحياة متجذرة في طبيعة الإنسان، بالتأكيد لا يمكننا قبولها.

في سالومي، نجد تخزيز الأدب النموذجي النموذجي. كل بناء الدراما، وخاصة لغته الزمنية العاطفية، يمثلنا نمطا لكيفية تحطيم النمول الهالة الشعرية للعواطف السيئة والمؤلمة. لا يمكن القول أنه في كل هذا لا توجد حقيقة نفسية. كشفت Dostoevsky عن الهاوية وأكثر رهيبا في النفوس البشرية، ولكن لا تتبادرها، ولكن معاناة عميقة من الانتهاكات التي اختطفت الحياة. نلاحظ، بالمناسبة، أعلن وايلد عن عمل dostoevsky وكان مولعا بهذا الجانب من أعماله.

"مأساة فلورنتين" تعطينا خيارا آخر موضوع الحب والموت. تتردد زوجة تاجر سيمون، التي كانت أضعف في زواج مع تاجر prosaic، بسبب موقف عاطفي تجاهه، عندما يكون مقتنعا بأنه قادر على قتله من الحب. أخيرا، في شظية "Bludnica المقدسة"، تمثل، على ما يبدو، رسم سوى، وايلد يتعلق بموضوع النائب والتقوى. هنا المؤلف يخلق موقفا متناقضا: يتكرر جمال ميرينا تحت تأثير الناسك في هيربوني من الحياة الخاطئة، لكن معلمه في التقوى، مفتونا بجمال هارنييكا السابق، حريص على شرب وعاء من الخطيئة الحب.

نظرا لأن الدراما النهائية البرية، والرسومات شعرية حتى عندما يتم كتابة النثر. إذا كانت "دؤة بادوانسكايا" و "مأساة فلورنتين" تنتمي إلى النمط الرومانسي، فإن سالوم و "المقدسة المقدسة" هي نموذجية للدراما الرمزية. ناعم، خطاب بطيء يقلد جزئيا أسلوب الكتاب المقدس، تقليد أن نسب الناري الناري للأنبياء، ثم كلمات الحسي للأغاني "الأغاني".

من بين كل هذه الأعمال، نجاح معين على المسرح "سالومي". ذهبت حول جميع المشاهد الأوروبية في بداية القرن.

الفنان الإنجليزية الناقصة أبي بيردسلي توضحها. في روسيا، وضعت الدراما في مسرح الغرفة أ. تايروف مع أليس تشونين في الدور الرئيسي. كان لدي أيضا فرصة لرؤية هذا الأداء في أوائل العشرينات، وكان نوعا منه مشهدا رائعا. ولكن كيف بذلت الدراما بأكملها الغريب في تلك السنوات! منذ ذلك الحين تبدو وكأنها جزء من بعض الماضي البعيد في الثقافة الروحية والفنية. ربما، الآن، كما، ومع ذلك،، ومن ثم، يمكن أن تتصالح مهارة ممثلة فقط للممثلة مع تخطيط اللعب. على الرغم من أن "Salome" هو بلا شك عمل الفن، ولكن هذا قد برز بالفعل عمره.

المجموعة الثانية من الأعمال الدرامية من Wilde هي الكوميديا: "سيدة مروحة وينمير" (1892)، "المرأة لا جديرة بالاهتمام" (1893)، "زوج مثالي" (1895) و "ما مدى أهمية أن تكون جادا" (1895). كان لديهم نجاح كبير في ظهورهم الأول، والآن إنتاجها دائما يجذب الجمهور. هذا الجزء من التراث الدراميز البري هو الأكثر قيمة وقابلة للحياة.

كان النجاح الأولي للكوميدات البرية أكثر من مجرد النجاح الشخصي للمؤلف. كان لدى كوميديا \u200b\u200bوايلد، دون المبالغة، أهمية تاريخية للدراما الإنجليزية. طوال القرن بأكمله بعد شيريدان، كانت الدراما الإنجليزية في حالة انخفاض عميق. إن انتصار البرجوازوازي وتحويل المسرح في مؤسسة ترفيهية للترفيه "يتأثر الفصول المباشرة بمصير الفن الدرامي الإنجليزي. لا توجد محاولات للكتاب المتقدمة، مثل بايرون، لا يمكن إحياء المشهد الإنجليزي. طوال التاسع عشر قرن، كان في أحسن الأحوال في الكلاسيكيات (شكسبير، شيريدان)، ولكن في الغالب تم حقنه مع كتاب مسرحي من معدل الترفيه. حساسة ميلودراما ومزهرة المبتذلة، خالية من تلميح من مشاكل الحياة الحقيقية، ملأ المشهد الإنجليزي . فقط في نهاية القرن التاسع عشر، ظهر الممارسون العسكريون الأولون في الدراما في تجارب حديثة خطيرة في إنجلترا. المواضيع. وكانت جاملي الحركة الجديدة في الدراما هنري آرثر جونز (1851-1929) وآرثر الجناح بينيرو ( 1855-1934). في مسرحياتهم، لأول مرة بعد عقود عديدة، رأى البريطانيون وسمعوا شيئا يتعلق بالحياة الحديثة. دخلت Dramaturgy الأزياء. في هذا الإعداد وظهر كوميديا \u200b\u200bويل LD.

في الكوميديا \u200b\u200bWilde، سمع المعاصرون كلمات حية عن أشخاص وحياتهم المحيطة بهم. الأهم من ذلك كله، بالطبع، استولت على الطرافة Wilde. الحوار الحي، Epigrams الحاد، الشخصيات الواضحة، والسخرية على التحيزات من meshchani من قبل الجمهور.

بدأت وايلد في التحدث عن الكاتب الذي أعاد أحد أفضل تقاليد الدراما الإنجليزية. ورأى خليفة الكوميديا \u200b\u200bلأخلاق فترة الاستعادة (القرن الخامس عشر) وشيريدان. بالفعل أسهل عمل كوميديا \u200b\u200bوايلد جلبت إليها. في مسرحياته، يرى المشاهد مجتمعا علمانيا أمامه، حيث يتميز الناس، ويصادوا، بحجة وحزامهم، ويزيد بعضهم البعض وكل المجتمع الذي ينتمون إليه. لهجة تافهة، رايل من السخرية سمة خطب الشخصيات، لا سيما جلب الكوميديا \u200b\u200bوايلد مع مسرحية مسرحيات فترة الاستعادة. ولكن، بالطبع، إلى الصراحة الساخرة، التي يمكن أن تسفر أسلافه البعيد تحملها، لم تصل Wilde أبدا.

لم تنكسر Wilde مع الدراما البرجوازية الترفيهية التي انتشرت في وقته. Fabul يلعبه، وتكررت آثار المرحلة الخاصة بهم إلى حد كبير ما الذي يخدم كوسيلة للنجاح الرئيسية في الكاتب المسرحي مثل لعبة أو سردين. تقنيات Wilde المركبة - والطوابع - ما يسمى باللعب "المصنوع"، ولكن في يديه وجدوا معنى جديدا.

النساء والرجال من مجتمع علماني مع الماضي الغامض، والعيوب الخفية، والتعرض الذي يهدد خسارة الوضع الاجتماعي، والغازلية العلمانية، والخيانة الخيالة، والمغازلة الشهم من الشباب النبيل للفتيات النبيلة - في هذا الإطار من الكوميديا تمكنت Wilde من استثمار محتوى مثير للاهتمام.

لا تهتم الكوميديا \u200b\u200bفي Wilde بما لا يتعارضه الشخصيات، حيث يتشابك بها، وخطب الأشخاص المصرفون. مهارات خاصة من الخطوط العريضة للشخصيات Wilde لا تكتشف. من المسرحية في المسرحية على وجوههم، بشكل عام، نفس الشخصيات. ولكن في كل مرة نسمع فيها جميع أجهزة Epigrams الجديدة والجديدة والفاحانات والفارات، ملاحظات وشهود كاملة. هذه هي القوة الرئيسية للكوميديا \u200b\u200bوايلد، ذات المناظر الطبيعية المناظر الطبيعية والوفرة التي أعدت بمهارة.

على مقربة خصيصا من نوع "المسرحيات المصنوعة جيدا" "San Lady Windermir" و "المرأة، لا تستحق الاهتمام". في الأخير، هناك حتى ميزات ميلودراما. "زوج مثالي" - كوميديا \u200b\u200bمن الدرجة الأعلى، ويرجع ذلك أساسا إلى الزخارف الساخرة الواردة فيه. الأكثر الأصلي هو الكوميديا \u200b\u200b"كم أهمية أن تكون جادا". في ذلك، تجسد Wilde بشكل كامل مبدأ الفن الخاص بها مجانا، خالية من أي أغراض نفعية. لا الحقيقة ولا أخلاقية لا علاقة لها به. تم بناء المؤامرة على سوء فهم متعة وأقل تطبيقا على التشابه مع الواقع. ومع ذلك، هذا لا يعني عدم وجود محتوى. الشيء الوحيد هو أنه خارج المؤامرة.

سيكون من الممكن إجراء استخراج "فكرة" كل من كوميديا \u200b\u200bWilde من خلال تحليل المؤامرة. ولكن، فإن إنتاج مثل هذه العملية، ليس من الصعب التأكد من أن "الأخلاقية" من أي مسرحية يمكن تخفيضها إلى مناجم عادية ومبتذلة إلى حد ما تؤكد الحاجة إلى الفوز في فضائل وعقوبة النائب. عند بناء الإجراء، لا ينتهك تطوير تكنولوجيا المعلومات والفك الكهربائي بلينز من الدراما الترفيهية البرجوازية. لكن في خطب الأبطال، ينفذ مناظر سيرا على الأقدام من بناة البلدة لكل من العظيمة وأولئك الذين ينتمون إلى مجالات الأشجار السفلية.

سيحلم القارئ اليقظ أنه خلال المحادثات غير الرسمية، تؤثر شخصيات الكوميديا \u200b\u200bوايلد على أوسع مجموعة من القضايا. الحياة الاجتماعية والسياسة والأخلاق والمبادئ الأخلاقية وقضايا الأسرة والزواج - حول كل هذا تفسر أحيانا مع اللعب الذي يبدو مفرطا. ولكن هذا هو سهولة، مع ما يرتبط به كل شيء، يعبر عن المركز الخاص من Wilde فيما يتعلق بقواعد جمعية البرجوازية. هذا المجتمع يريد أن يعامله ومشاكله بجدية. Wilde ليس Zhezh) وآخرون احتفظ بجدية هذه البيئة. إنه غير واضح للغاية تجاه أضرحةها، والتي في فم شخصياته تمر مؤلما في كل خطوة.

أسهل واحد سيؤدي هنا مع عشرات اقتباسات من كوميديا \u200b\u200bوايلد. بسبب الطرافة الخاصة به، سيكون من الممكن تزيين هذه المقالة. لكنني لا أستيقظ هذه الفرصة، وتقديم القارئ للحصول على المتعة من Wilde's الطرافة، عندما سيؤدي إلى قراءة الكوميديا.

ما هو موقف Wilde المبادئ والقيم الوهمية للجمعية البرجوازية؟ هل لديه أكثر المعتقدات الصعبة، وجهات نظر إيجابية التي يأتي منها في انتقاده؟ ميزة Wilde هي أنه هو نفسه، بشكل عام، أو شيء ما أو القليل من الاعتمادات. يمكنك التحدث عن إعلان Wilde الذي لا شك فيه. تم فصله بالفعل عن فصله، لكن شخص ما لم يتمسك بأي شخص. لذلك، فإن إبداعه، كونه تمتد من عصر تراجع الثقافة البرجوازية، هو في الوقت نفسه البرجوازية في جوهرها. لكن التحيزات القديمة جزئيا فوقها، ويتم استكمالها بالأوهام التي هي في قلب غياب الأراضي العامة الصلبة في Wilde. هذا الأخير، على وجه الخصوص، يظهر نفسه في التحولات المنحنية، التي هي في كوميديا \u200b\u200bوايلد. سوف نتفق عن طيب خاطر معه عندما يرفع الأخلاق المعلقة. لكن شخصيات Wilde تحب تصويبها باللاغاثة على الإطلاق. في Wilde Comedies، هناك شخصية خاصة قريبة من المؤلف. هذا شاب علماني يأتي إلى مفارقات مضحكة، وأحيانا شديدة جدا وأحيانا جريئة حقا. على الرغم من أنه يحب أن يبدو غير أخلاقي للغاية وتنفي جميع مبادئ الأخلاق، فإن الإجراءات التي اتضح أنها تلعب دورا رئيسيا في الاحتفال بالحقيقة والعدالة. وراء كل هذا، يخفي Wilde فكرة أن ما يسمى الأشخاص غير الأخلاقيين أكثر أخلاقية بكثير من أولئك الذين يظهرون فضيلهم، بينما لديهم بالفعل الكثير من الرذائل السرية والجراثيم ضد الأخلاق.

Wilde هو الصحيح عندما يوضح الخط الأخلاقي للجمعية البرجوازية. ولكن إذا كانت الأخلاق في هذا المجتمع هنغوكس، فإن هذا لا يعني أنه من الأفضل لأولئك الذين ليس لديهم مبادئ أخلاقية، لأن فيلدرز تريد أن تفكر في التفكير. ومع ذلك، ليست هناك حاجة للتجادل مع له نغمة الطبيب. هذا يعني إظهار غياب روح الدعابة، والتي الكاتب نفسه غني جدا.

فقط في "الزوج المثالي" Wilde من الفكاهة العائدات إلى هجاء، بكل سرور بكل سرور بمثابة مظهر الدولة الإنجليزية والطريقة المشكوك فيها التي تؤدي إلى أشخاص في المجتمع البرجوازي. ولكن، أصبحت على هذا المسار، فإن الكاتب المسرحي في النهاية لا يزال إكماله بمفارغة تنسيق تنسيع. مرة أخرى، لن نحكم عليه على ذلك. بما فيه الكفاية وحقيقة أن هناك كوميدي هي، - إنه يفتح حجاب الحقيقة، ولوقاته كان شجاعا.

المسرحية "ما مدى أهمية أن تكون جادا" لديه عنوان فرعي: "كوميديا \u200b\u200bتافهة للناس الجادين". يمكن أن يقال هذا عن جميع كوميديا \u200b\u200bوايلد. كل واحد منهم أكثر أو أقل تافهة، ولكن الناس جادين، أيضا يجب أن تسترخوا ويستمتعون. هذه الإجازة ممتعة وتعطي هذه الكوميديا. هذه ليست عطلة طائشة. في الترتر، فإن الطرافة البرية هي أيضا أفكار عميقة الاهتمام بها. لكن يجب ألا ننسى أنه غالبا ما يلعب الفكر فقط، معاطفه على تحويل كل شيء من الداخل إلى الخارج، يحب أن يشعر بالبطاقات لوضعنا، والقراء ومشاهدين يلعبه، في نهاية مسدود. unild wilde مفارقات في معظمها هو عديم الفائدة. خاصة أنه من المستحيل سحب بعض منهم نوع من النظرات. إنه من دواعي سروري عن الطرافة الخاصة به، وغالبا ما يضحك في الروح وفوقا من الولايات المتحدة الذين يبدأون في سحره، يبدأ في تفسير مفارقاته بعمق. الشخص الذي سيتذكر أنه، يقرأ الكوميديا \u200b\u200bوايلد، من المهم ألا تكون جادا.

سنوات الحياة: من 10/16/1854 إلى 30.11.1900

الكاتب المسرحي الأيرلندي، الشاعر، الكاتب، مقال، مؤلف من قصص عديدة ورواية واحدة. أصبح معروفا بهذاذه، وأصبح أحد أكثر الكتاب المسرحيين نجاحا في نهاية الحقبة الفيكتورية في لندن وأحد أكبر المشاهير في وقته.

ولد في عاصمة أيرلندا - دبلن. الأب - وليام روبرت وايلد، أحد أبرز الأطباء البريطانيين - أخصائي طب العيون وأخصائي الأنف والأذن والحنجرة مع شهرة عالمية، مؤلف العشرات من الكتب حول الطب والتاريخ والجغرافيا، تم تعيين جراح للمحكمة، وحصل لاحقا على لقب الرب. والدة أوسكار - سيدة جين فرانشيسكا وايلد - سيدة علمانية، في الأذواق والأخلاق التي كانت هناك ظلال من المسرحية التقليدية غير المحدودة، وهي شاعرية، وكتابة قصائد وطنية حراسة تحت اسم مستعار في سبيرانز (إيال. سبيرانزا - الأمل) واقتناعا عنها ما ولد للعظمة.

كان التأثير الأكثر خطورة على مصير أوسكار وايلد هو صالون والدته الأدبية. كان هناك استيعاب شغف النثر والأرستقراطية المسطرة. في سن مبكرة، كان يشتهر بالقدرة على تعطل أحداث المدرسة الكامنة. بعد التخرج من المدرسة مع ميدالية ذهبية، حصل على منحة المدرسة الملكية للدراسة في كلية دبلن ترينيتي. هنا، استمع أولا إلى سياق محاضرات جماليات.

تم استلام التعليم الأول في سيرة أوسكار وايلد في المنزل. بعد ذلك، 1864-1871، أمضى أوسكار في المدرسة الملكية للبورور، التي انتهت من ميدالية في كلية الثالوث. في هذه المؤسسة التعليمية، اكتسبت Wilde المعرفة فقط، وبعض الإدانات، وسمات الشخصية التي احتفظ بها في الحياة.

في عام 1874 Wilde، بعد أن فازت بمنحة دراسية للتدريب في كلية أكسفورد مجدلين على القسم الكلاسيكي، تدخل القلعة الفكرية في إنجلترا - أكسفورد. في أكسفورد، تلقى جائزة دجيت جديدة مرموقة لقصيدة "رافينا". حتى أثناء الطالب، سافر أوسكار في أوروبا، كما كتب العديد من الأعمال.

في نهاية الجامعة (1879)، انتقل أوسكار وايلد إلى لندن. بفضل موهبته، مع الطرافة والقدرة على جذب الانتباه، أصبحت أوسكار حيوانات أتساء من دائرة علمانية. كان هو الذي قام بثورة بطريقة "،" ضروري للغاية "للمجتمع الإنجليزي. بموجب تأثير محاضرات جون ريسكين بالفن، كان مهتما بأفكار ما يسمى بالحركة الجمالية، بشرت بالحاجة إلى إحياء الجمال في الحياة اليومية كوسيلة للتغلب على العملية العملية للجمعية البرجوازية.

بالفعل أول مجموعة شعرية أولية من Wilde - "قصائد" (1881) أظهرت التزامه بالتوجيه الجمالي لعقود، مع عبادة الفردية، بداخن، التصوف، المشاعر المتشائمة للوحدة واليأس.

في عام 1882، قام الكاتب بجولة في المدن الأمريكية، وتحدثت بمحاضرات حول جماليات. في إعلان خطبه، كان هناك مثل هذه العبارة: "ليس لدي ما أتخيله، باستثناء عبقريتي". في الولايات المتحدة، نشرت وايلد ميلودراما ثورية "فيرا، أو غير المدمجين" (1882)، معبرا عن المزاج المخالف للكاتب الشاب، والمأساة الشعرية "دوقيس بادوانسكايا" (1883).

العودة إلى لندن، ذهب أوسكار على الفور إلى باريس. في عاصمة فرنسا، أصبح الكاتب على دراية بألمع ممثلي الأدب العالمي، مثل بول فيرلين، إميل زول، فيكتور هوغو، ستيفان مالاري ونناتول فرنسا.

في 29 مايو 1884، تزوج أوسكار وايلد كونستانس لويد - ابنة محام غنية. وكان الزوجين أبناء، سري، فيفيان. بعد ذلك بقليل، كتب الكاتب حكايات خرافية لهم - "الأمير السعيد وغيرها من القصص الخيالية" (1888) و "PomeGrante House" (1891). لكن السعادة العائلية لم تكن طويلة. سرعان ما اضطرر وايلد إلى العيش حياة مزدوجة، وعقد سر كامل من زوجته وأصدقائه أنه تم استخلاصه بشكل متزايد في دائرة مثليون جنسيا الشباب.

في ذلك الوقت، حصل الكاتب على حياة الصحافة، والعمل في مجلة "عالم المرأة". الجدارة الأدبية عالية تقدير كبير جورج برنارد شو.

في عام 1887، أعمال "شبح سنتراويلايل"، "جريمة اللورد أرتور سافيلا"، "أبو الهول دون لغز"، "المليونير الأجنبية"، "صورة السيد U. KH" "تم نشرها.

الوحيد الروماني البري هو "صورة Dorian Gray"، الذي خرج في عام 1890، جلب المؤلف بنجاح مذهل. اتهم النقد البرجوازي "جميع التنفيذية" رواية في الفجور. وفي عام 1891، خرجت الرواية بإضافات كبيرة أو مقدمة خاصة، والتي كانت بيانا جماليا.

1891-1895. - Yellid's Glory Glory. كتبت القطع: "مروحة سيدة وينمير" (1892)، الذي أدلى نجاحه من قبل بريات رجل لندن الأكثر شعبية، "المرأة لا جديرة بالاهتمام" (1893)، "Bludnica المقدسة، أو امرأة جواؤها جواهر" (1893)، " زوج مثالي "(1895)،" ما مدى أهمية أن تكون جادا "(1895). اتصلت به الصحف "أفضل ما في الكاتب المسرحي الحديث"، مشيرا إلى عقله وأصالة وكمال النمط. في عام 1891، تم إصدار مجموعة من المقالات النظرية "التصميم". أبرز الكاتب الظواهر الأكثر إغلاق للأدب الإنجليزي الحديث (W. موريس، W. Pater، Ch. A. SuinBurn وغيرها). في الوقت نفسه، كتب عن المهارات الفنية ل L. N. Tolstoy، I. Turgenev و F. M. Dostoevsky. بعد أن شهدت تأثير أفكار الاشتراكية، كتب أوسكار وايلد أطروحة "روح الرجل تحت الاشتراكية".

خلال الإقلاع الإبداعي، التقى Wilde Alfred Douglas، نتيجة توقف الفيديو عن الفيديو من زوجته وأطفاله.

والد دوغلاس، ماركيز الكينسبري، الذي يثمئ عن تهجئة الكاتب، بقيادة مشاجرات دائمة مع ابنه. لذلك في عام 1895 أحكم أوسكار وايلد بالسجن لمدة عامين في السجن والإصلاحي. كان هذا العد التنازلي حتى نهاية حياته الإبداعية.

تحول معظم الأصدقاء بعيدا عن الكاتب الشهير سابقا، كانت أمفريد دوغلاس من بينها. لكن تلك القليلة، التي بقي، ساعدته على البقاء على قيد الحياة. الزميل الوحيد وايلد، الذي تم الالتساب عفوا به - الحقيقة، دون جدوى - كان ب. شو. في السجن، علمت وايلد أن والدته ماتت، التي أحببت كثيرا، وهكت وزنته وأغير اسمه، وكذلك أحبار الأبناء، من الآن فصاعدا، ليسوا برينس، ولكن هولاندز.

بعد عامين، أجرى الكاتب في السجن، تحولت إلى عمل أدبي يؤديها قوة فنية ضخمة. هذا اعتراف نثر "من الهاوية".

تم إصدار Wilde في مايو 1897 وانتقل إلى فرنسا، حيث تم تغيير الاسم إلى سيباستيان ميلموتا، بطل الرواية القوطية "Melmottole" تشارلز ماتتيان، ابن عميت. في فرنسا، كتب أوسكار القصيدة الشهيرة من "القصة من سجن الاحمرار" وتوقيعها اسم مستعار P.3.3. كانت رقم السجن Wilde. وكانت الأعلى والأخيرة الإقلاع الشعري من كاهن الجمالية.

توفي أوسكار وايلد في فرنسا في 30 نوفمبر 1900 من التهاب السحايا الحاد الناجم عن عدوى الأذن. قبل وقت قصير من الوفاة، قال عن نفسه مثل هذا: "لن أبقى من القرن التاسع عشر. البريطانيون لن يجلبوا المزيد من وجودي".

يمكن أن يسمى مصير أوسكار وايلد كارثة رائعة، بعد ذلك، لن يكون الرأي العام، ولا أحكام خاصة حول طبيعة مشاعرنا أبدا مثلما كانوا من قبل.

بعد حوالي 10 سنوات من الكاتب، تم تجعيد الكاتب في مقبرة لكل لاشسينجية، وعلى القبر، تم تثبيت أبو الهول المجنح من حجر يعقوب إبستين.

المجلس التذكاري في Wilde House في لندن تقارير:

"هنا، الإسكان

أوسكار وايلد

الشاهد والكاتب المسرحي. "

عندما اقترح Medllink Wilde لتجربة النبيذ، والتي لا تستطيع الشراء في إنجلترا، قالت Wilde مع Ironia Gorky Ironia: "يتمتع البريطانيون بقدرة رائعة على تحويل النبيذ إلى الماء"

أحببت Wilde أن أقول إن الأيرلندية كانت "أفضل المحاورين بعد الإغريق القدامى"

في نهاية عام 2007، بعد دراسة استقصائية خاصة لمشاهدي التلفزيون في شركة بي بي سي، تم الاعتراف بجائزة أوسكار وايلد كأكثر رجل بريطانيا العظمى الأكثر ذكاء. ذهب حول شكسبير و W. تشرشل.

في لندن بالقرب من المنزل حيث عاش Wilde، وقفت متسولين. خرقه غضب وايلد. ودعا أفضل خياط في لندن وأمره بدلة متسول من نسيج رقيق ومكلفة. عندما كان الزي جاهزا، فإن Wilde نفسه سلما في المكان الذي يجب أن يكون فيه القواطع. منذ ذلك الحين، بموجب نوافذ وايلد وقفت رجل عجوز في الهبنة الخلابة والعزيزة. توقف متسول لإهانة الذوق وايلد. "يجب أن يكون الفقر جميلا".
بعد السجن، كتب Wilde مقصين، المعروف باسم "الحروف حول السجن".
"القسوة، التي تتعرض لليوم والليل، الأطفال في السجون الإنجليزية لا تصدق. للاعتقاد فقط أولئك الذين شاهدهم أنفسهم وكانوا مقتنعين بالنظام اللاإنساني. لا يعرف الرعب الذي تم اختباره من قبل الطفل في السجن، ولا يعرف الحدود . لا يوجد اعتصال واحد في سجن Redding، الذي لن يوافق على أعظم فرح لتمديد استنتاجهم طوال العامين، فقط للتوقف عن العذاب في سجون الأطفال ".
لذا كتب Wilde في ذلك الوقت، ومن الواضح تماما أنه على قدم المساواة مع بقية الاعتقالات، كان من شأنه أن يكون الإصدار العظيم السابق قد خدم في السجن لعدة سنوات غير ضرورية لهذا الصبي الصغير الذي شهده غالبا في غرفة واحدة وبعد

فهرس

قطع

قطع
فيرا، أو غير المليين (1882)
Duchess Paduanskaya (1883)
(1891، أعدم لأول مرة في عام 1896 في باريس)
(1892)
(1893)
زوج مثالي (1895)
(موافق 1895)
"Bludnica المقدسة، أو امرأة، قصها جواهر" (1893)
مأساة فلورنتين (1895)

شعر

(1881؛ مجموعة من القصائد)

قصائد (1881)

ريننا (1878)
إيروس الحدائق (1881)
موتيف إيتيس (1881)
هاريت (1881)
بانتيا (1881)
HumanitAd (NUB. 1881؛ LAT. رسائل "في الإنسانية")
أبو الهول (1894)
اغتيال سجن القصال (1898)

قصيدة في النثر (1894)

مروحة (1894)
الاستفادة الإبداعية (1894)
المعلم (1894]
معلم الحكمة (1894)
فنان (1894)
محكمة باغ (1894)

حروف

(LAT. "من أعماق"، أو "اعتراف السجن"؛ 1897) - خطاب اعتراف موجه إلى صديقه المحبوب ألفريد دوغلاس، الذي عمل أكثر من بيوت في الأشهر الأخيرة من إقامته في سجن احمرار. في عام 1905، نشر روبرت روس نسخة مختصرة من الاعتراف في مجلة برلين بجائزة أوسكار. وفقا لإرادة روس، رأى نصها الكامل فقط في عام 1962
"" - خطابات سنوات مختلفة، المتحدة في كتاب واحد، حيث يتم جمع 214 رسالة Wilde
(1893) الروماني المثيرة

ظاهرة الاحتباس والأعمال، والإنتاج المسرحي

زوج مثالي (فيلم، 1980)
نجم بوي (فيلم، 1980)
حكاية خرافية من بوي ستارري (فيلم، 1983)
زوج مثالي (1947، 1980، 1998،1999)
دوريان رمادي (1910، 1913، 1915، 1916، 1917، 1918، 1945، 1970، 1973، 1977، 1983، 2001، 2004، 2005، 2006، 2006)
المرأة لا تستحق الاهتمام (1921، 1945)
ما مدى أهمية أن تكون جادا (1937، 1938، 1946، 1952، 1985، 1986، 1992، 2002)
شبح سنتراويل (1944، 1962، 1970، 1974، 1985، 1986، 1990، 1996، 1997، 2001)
جريمة اللورد أرتور (1968، 1991)
الأمير السعيد (1974، 1999)
صاروخ رائع (1975)
سالومي (1908، 1920، 1923، 1970، 1971، 1972، 1973، 1974، 1977، 1978، 1986، 1988، 1992، 1997، 2008)
الأناي العملاق (1939، 1971، 2003)
وإلخ.

أوسكار فينجال أوفليستي ويلز وايلد (أوسكار فينجال أوفلاهيرتي ويلز وايلد). ولدت في 16 أكتوبر 1854 في دبلن - توفي في 30 نوفمبر 1900 في باريس. الفيلسوف الأيرلندي، أستريت، كاتب، شاعر. أحد أشهر الكتاب المسرحيين في فترة الفيكتورية الراحل.

ولد أوسكار وايلد في 16 أكتوبر 1854 في المنزل 21 على شارع ويستنيند الصف في دبلن وكان الطفل الثاني من الزواج سيدي ويليام وايلد وجين فيرنوت وايلد. كان أخيه ويليام، ويلي، أكبر عامين. كان وليام وايلد أدى إلى أيرلندا من قبل طبيب العيون (جراح الأذن والعين) وكان مكرسا للفرسان في عام 1864 للخدمة من قبل استشاري الاستشاري والمساعد المفوض الخاص للتعداد أيرلندا. بالإضافة إلى الأنشطة المهنية، كتب ويليام وايلد الكتب على علم الآثار الأيرلندية والفولكلور، كان خيرا من الخير وأنشأ مركز طبي مجاني يخدم فقراء المدينة.

جين وايلد تحت اسم مستعار "سبيرانزا" (مع إيتال. - الأمل) كتب قصائد للحركة الثورية "الشباب الأيرلندي" في عام 1848 وبقيت من قبل قومي إيرلندي. قصائد المشاركين في هذه الحركة، قرأت أوسكار ويلي، وضعهم في الحب لهذه الشعراء. كانت مصلحة السيدة وايلد إلى الإحياء الكلاسيكي واضحا على وفرة اللوحات الرومانية اليونانية القديمة والامتيازة في المنزل.

في عام 1855، انتقلت الأسرة إلى المنزل رقم 1 في ميدان ميريون، حيث تم تجديد السنة بعد عام مع ولادة ابنتها. كان المنزل الجديد فسيح، وبفضل العلاقات ونجاح الوالدين، فإن "البيئة الطبية والثقافية الفريدة" حتمت هنا. كان ضيوف صالونهم جوزيف شيريدان فافي، تشارلز رافعة، جورج بتري، إسحاق بات، ويليام روان هاميلتون وسامويل فيرجسون.

توفي أخته ايسولا في عشر سنوات من التهاب السحايا. قصيدة WILDE "requiescat" (من lat. - "نعم الراحة (مع العالم)"، 1881) مكتوب في ذكرى ذلك.

وحتى تسع سنوات، تلقت أوسكار وايلد تعليما في المنزل، تعلم الفرنسية من المربية الفرنسية، من الألمانية - الألمانية. بعد ذلك درس في المدرسة الملكية في بورتور، في مدينة إينيسشيلين، مقاطعة فيريرمان. ما يصل إلى عشرين عاما، أمضى وايلد الصيف في فيلا بلد الأب في موتيل، مقاطعة مين. هناك، شاب Wilde مع الأخ ويلي غالبا ما يلعب مع الكاتب في المستقبل جورج ممروم.

من عام 1864 إلى 1871، درس أوسكار وايلد في المدرسة الملكية للبورتور (مدينة Enniskillen، بالقرب من دبلن). لم يكن موضع ترحيب، لكن موهبته الأكثر روعة كانت قراءة سريعة. كان أوسكار متحركا للغاية ويحدثا وكان يشتهر بالفعل بمهاراته للكشفية عن أحداث المدرسة. في المدرسة، تلقت Wilde أيضا قسط خاص لمعرفة النص اليوناني للعهد الجديد. بعد التخرج من المدرسة الثابتة مع ميدالية ذهبية، منحت وايلد منحة دراسية المدارس الملكية للدراسة في كلية دبلن ترينيتي (كلية القديس الثالوث).

في كلية الثالوث (1871-1874)، درس وايلد تاريخ وثقافة العتيقة، حيث أظهر مرة أخرى قدراته في اللغات القديمة. هنا، استمع لأول مرة إلى محاضرات جماليات، وبفضل التواصل الوثيق مع المنسق - أستاذ التاريخ القديم للمحادثة JP، وهو شخص متطور ومتعلم للغاية، - بدأ تدريجيا في الحصول على عناصر مهمة للغاية من الجمالية في المستقبل السلوك (بعض ازدراء الأخلاق المقبولة عموما، الديندرية في الملابس، التعاطف مع ما قبل الانفصال، المفارقة الذاتية الخفيفة، إدمان الهيلينيستي).

في عام 1874، فاز Wilde، الذي فاز بمنحة دراسية للتدريب في كلية أكسفورد مجدلين على القسم الكلاسيكي، هناك. في Oxford Wilde وضعت Crystal English النطق: "لقد كانت لهجة الأيرلندية من بين أشياء كثيرة نسيت فيها في أكسفورد". كما حصل، كما أراد، سمعة الشخص يضيء دون الكثير من الجهد. كما أخذ شكل فلسفته الخاصة الخاصة. سيكون اسمه بالفعل مضاءة بمختلف القصص الترفيهية، وأحيانا كاريكاتورية. لذلك، وفقا لأحد القصص لتدريس وايلد، الذي لم يكذب من قبل زملاء الدراسة والذين لا يستطيعون تحمل الرياضيين، كان يضحك منحدر هيل رفيع ولا يتم إطلاق سراحه فقط. حصل على قدميه، وتدخن الغبار عن نفسه وقال: "المنظر من هذا التل ساحر حقا". لكن هذا كان مجرد ما يحتاجه الحياة اليتي، المعترف به لاحقا: "الحقيقة في حياة الشخص ليست عمله، لكن الأساطير التي تحيط بها. لا تدمر الأساطير. من خلالهم، يمكننا أن نرى غامضة الوجه الحقيقي للشخص ".

في أكسفورد، استمعت وايلد إلى محاضرات النظرة من فن جون راسكين وطالب الأخير - والتر بيتر. كلاهما أشاد بالجمال، لكن راسكين رأىها إلا في توليف مع الخير، بينما اعترف بيتر بمخليص معينة من الشر. تحت سحر Raskin Wilde كان طوال الفترة بأكملها في أكسفورد. في وقت لاحق سوف يكتبه في الرسالة: "لديك شيء من النبي، من الكاهن، من الشاعر؛ بالإضافة إلى ذلك، وهبكت الآلهة لك بهذه البلاغة، والتي لم تضع أي شخص آخر، والكلمات الخاصة بك، مليئة العاطفة النارية والموسيقى الرائعة، وأجبر الصم من بيننا أن نسمع وأعمى - للتحدث ".

أثناء التعلم في أوكسفورد، زار Wilde إيطاليا واليونان وانغت من هذه البلدان، تراثها الثقافي والجمال. هذه الرحلات لها التأثير الأكثر روحية على ذلك. في أوكسفورد، يتلقى أيضا جائزة دجيت جديدة مرموقة لقصيدة "رافينا" - الجائزة النقدية، التي تمت الموافقة عليها في القرن السابع عشر سيدي روجر نوداد للطلاب بجامعة أكسفورد التي فازت بالمنافسة السنوية للقصائد التي لا تسمح للدراماتيكية النموذج والخطوط المحدودة - لا يزيد عن 300 (هذه الجائزة في وقت واحد تلقت جون راسكين).

في نهاية الجامعة في عام 1878، انتقل أوسكار ويلن إلى لندن. بفضل مواهبها وذكائها والقدرة على جذب الانتباه، انضم ويلدر بسرعة الحياة العلمانية في لندن. بدأت وايلد في "علاج" الزوار إلى صالونات: "تعال بالضرورة، اليوم ستكون هذه الطرافة الأيرلندية." انه يجعل الثورة "الأكثر ضرورية" للمجتمع الإنجليزي - ثورة في الأزياء. من الآن فصاعدا، ظهر في المجتمع في ملابس لالتقاط الأنفاس اخترع ذاتيا. اليوم كان السراويل القصيرة القصيرة والجوارب الحريرية، غدا - مطرز مع سترة الزهور، واليوم التالي للغد - قفازات الليمون بالاشتراك مع Jabs الدانتيل المورقة. كان ملحق لا غنى عنه هو القرنفل في حلقة رسمت باللون الأخضر. لم يكن هناك مهرج في هذا: سمح طعم لا تشوبها شائبة Wilde بالجمع بين غير متوافق. ويعتبر القرن والقنات عباد الشمس، إلى جانب ليليا، الزهور الأكثر مثالية في الفنانين - قبل الأزمة.

في عام 1881، خرج أول جمع قصيدة "قصيدة" (قصائد)مكتوب بروح برثرفيليت الإخوة. لقد تحمل خمسة أعموس من 250 نسخة خلال العام. استغرق كل تكاليف المنشور Wilde نفسه. يلاحظ قصائد مبكرة من خلال تأثير الانطباع، يتم التعبير عن انطباعاتها المفردة مباشرة، فهي خلابة بشكل لا يصدق.

يتم فتح المجموعة من قبل قصيدة استفسر من هيلاس!، والتي يتم بها التعبير عن عقيدة المؤلف. يسمى القسم الأول eleutheria، وهو ما يعنيه "الحرية". يتضمن هذا القسم Sonnets وغيرها من الآيات المخصصة للمواضيع السياسية، "Sonnet to Freedom،" Milton، Theoretikos وغيرها. تتكون قسم روزا ميستيكا ("روزا باطني") بشكل أساسي من القصائد الناجمة عن الرحلات إلى إيطاليا وغالبا ما يرتبط بها الكنيسة الكاثوليكية، بزيارة الفاتيكان (على سبيل المثال، "عيد الفصح"، حيث بافصي الحفل الرسمي مع تعارض مشاركة البابا الروماني إشارة الإنجيلية). قسم "الزهور في الريح"، القصيدة التي تكرسها أساسا إلى إنجلترا، قسم "الزهور الذهبية"، التي تضمنت قصائد تتعلق بشكل رئيسي بالفنون ("كيتا خطيرة"، "شيلي قبر"، إلخ). إن انطباعات دي ثيرري مجاورة لهذا القسم - قصيدة حول المسرح (فيدرا مخصصة لسارة برنارد، دورة قصائدتين "مكتوبة في مسرح Lyceum مخصص ل Ellen Terry). اكتمال المجموعة من قبل قسم "الاختلاف الرابع"، والذي يتضمن Sonnet Todium Vitæ، الذي تسبب في فضيحة في مجتمع مناقشة أكسفورد.

في بداية عام 1882، خرجت Wilde من باخرة في ميناء نيويورك، حيث طار إليه من قبل المراسلين الذين كانوا في البرية ألقوا: "السادة، المحيط بخيبة أمل لي، فهو ليس مهيبا جدا اعتقدت." متابعة الإجراءات الجمركية بشأن مسألة ما إذا كان لديه أي شيء يجب إعلانه، وهو أحد الإصدارات، أجاب: "ليس لدي أي شيء أعلن، باستثناء عبقريتي".

من الآن فصاعدا، تراقب الصحافة بأكملها تصرفات الإستيت البريطانية في أمريكا. محاضراته الأولى، التي كانت تسمى "نهضة الفن الإنجليزي"، أكمل الكلمات: "ما زلنا نأخذ أيامنا بحثا عن معنى الحياة. تعرف، هذا المعنى هو في الفن ". وكان المستمعون coplenged الساخنة. في محاضراته في بوسطن، كانت مجموعة من الدندي المحلي (60 طالبا من جامعة هارفارد) بوجود جسيمات قصيرة ذات بيضات مفتوحة والسمادين، مع عباد الشمس في أيديهم، كانت في القاعة أمام مخرج Yailde. كان هدفهم هو تثبيط المحاضر. بالذهاب إلى المشهد، بدأت Wilde لسوء الحظ إلقاء محاضرة، بغض النظر عن مدى تفتيش الأرقام الرائعة، تبتسم بابتسامة: "سأطلب أولا أن ينقذني من المتابعين!" كتب شاب واحد أما في هذا الوقت، تحت انطباع كلية وايلدز الزائر، حيث درس: "لديه شامع كبير، وقدرته على التعبير عن أفكاره التي تستحق الثناء العالي. العبارات التي ينطقها متناغمات ثم والنقطة FLASL قبالة الأحجار الكريمة الجمال. ... خطابه لطيف للغاية - سهل، جميل، مسلية ". في شيكاغو وايلد إلى مسألة كيف أحب سان فرانسيسكو، أجاب: "هذه هي إيطاليا، ولكن بدون فنها". كانت كل جولته في أمريكا عينة من الشجاعة والنعمة، فضلا عن عدم ملائمة ومهام ذاتية. لقد أتباهى جيمس ماكني بانتظام في رسالة من أوتاوا وايلد بانكلي: "أمريكا حصلت بالفعل متحضر - فقط الجنة ظلت!"

بعد عام في أمريكا، عاد وايلد إلى لندن في الموقع الممتاز للروح. وذهب على الفور إلى باريس. هناك يلتقي بألغام أرقام الأدب العالمي (بول فيرلين، ستيفان المالمار، وهلم جرا.) وتنقل دون صعوبات صعبة تعاطفها. يعود إلى وطنه. يجتمع كونستانس لويد، يقع في الحب. في 29 سنة يصبح رجل عائلي. ولدت اثنين من أبناء (Syril و Vivian)، الذين يحملون Wilde من حكايات خرافية. في وقت لاحق، سجلهم على الورق ونشروا مجموعة 2 من الحكايات الخيالية - "الأمير السعيد" وغيرها من القصص الجنية "(الأمير السعيد والقصص الأخرى؛ 1888) و" الرمان "(1891).

في لندن وايلد يعرف كل شيء. كان الضيف الأكثر رغبة في أي صالون. ولكن في الوقت نفسه، فإن موجة من النقد، والتي هو مع سهولة - هي تماما في الرمائم البرية - بعيدا عن نفسه. يتم رسم الرسوم الكاريكاتورية في انتظار رد الفعل. وبريات مغمورة في الإبداع. مدى الحياة، حصل على الصحافة في هذا الوقت. من عام 1887 إلى 1889، عمل محرر مجلة العالم للسيدات. الصحافة وايلد استجابت للغاية.

في عام 1887، نشر قصص "شبح سنترايل"، "جريمة الرب أرتور سافيلا"، "أبو الهول دون لغز"، "المليونير الأجنبية"، "صورة السيد WH"، والتي بلغت مجموعة من قصصه وبعد ومع ذلك، فإن Wilde لم يرغب في كتابة كل ما جاء في ذهنه، وفتوه العديد من القصص المستمعين وظل متمرس.

في عام 1890، تم إطلاق الرواية الوحيدة، والتي تجلب أخيرا Wilde النجاح المذهل - "صورة من Dorian Gray". تم طباعته في مجلة Lippincotts Mansley Megazin. لكن النقاد اتهم رواية في الفجور. استجابة ل 216 ردود الطباعة على "صورة Dorian Gray"، كتب Wilde أكثر من 10 رسائل مفتوحة في المكتب الافتتاحي للصحف والمجلات البريطانية، موضحة أن الفن لا يعتمد على الأخلاق. علاوة على ذلك، كتب، أولئك الذين لم يلاحظون الأخلاق في الرواية، مليئة بالمنافقين، لأن الأخلاق هي أنه من المستحيل قتل الضمير. في عام 1891، يخرج الروماني بإضافات كبيرة مع كتاب منفصل، وترافق Wilde تحفة له مع مقدمة خاصة، والتي أصبحت من الآن فصاعدا من التصريحات - الاتجاه والدين الذي خلقه.

1891-1895. - Yellid's Glory Glory.

في عام 1891، تحصيل المواد النظرية "شدة" (شدة)، حيث تحدد Wilde رمزا له الإيمان - مبدأه الجمالي. كتاب بافوس في قفاز الفن - أعظم مزار، الإلهي العليا، الذي كان كاهن المتعصبين Wilde. في نفس عام 1891، كتب أطروحة "روح الإنسان تحت الاشتراكية"، والتي رفضت فيها الزواج والأسرة والملكية الخاصة. يدعي Wilde أن "يتم إنشاء شخص لوجهة أفضل من الحفر في الوحل". يحلم الوقت الذي أحلامه في الوقت الذي "لن يصبح المزيد من الأشخاص الذين يعيشون في تريتونات صامتة، يرتدون فرك رائحة كريهة ... عندما لا يضيف مئات الآلاف من العاطلين عن العمل الذين أبلغوا إلى أكثر الفقر الفاحشة في الشوارع، ... عندما يكون كل عضو من المجتمع سيكون مشاركا في الرضا العام والرفاهية "...

بشكل منفصل، يتم كتابته باللغة الفرنسية في الوقت الحالي دراما واحدة في المؤامرة التوراتية - سالوميو (Salomé؛ 1891). وفقا ل Wilde، فقد كتب ذلك خصيصا ل "هذا الثعبان من النيل القديم". ومع ذلك، في لندن، منعت الرقابة في لندن: تم حظر العروض المسرحية على المؤامرات التوراتية في المملكة المتحدة. تم طباعة المسرحية في عام 1893، وفي عام 1894 ترجمتها إلى الإنجليزية مع الرسوم التوضيحية لأوبري ببردسلي. لأول مرة، وضعت المسرحية في باريس في عام 1896. استند "Salome" إلى حلقة وفاة النبي الكتاب المقدس يوحنا المعمدان (في المسرحية التي يظهر تحت اسم اليوكانان)، والتي انعكست في العهد الجديد (مات 14: 1-12، إلخ) ومع ذلك، فإن النسخة المقترحة في المسرحيات Wilde ليست على الإطلاق الكنسي.

في عام 1892، تمت كتابة أول كوميديا \u200b\u200bمن "أوسكار" الرائعة "ومجموعة -" مروحة سيدة Windermere. مروحة سيدة Windermere)، الذي جعل نجاحه من قبل Wilde رجل لندن الأكثر شعبية. ACT ESTETSKY التالي Wilde المرتبط بروليد الكوميديا \u200b\u200bمعروف. الذهاب إلى المرحلة في نهاية الإنتاج، تأخر أوسكار مع سيجارة، وبعد ذلك بدأ مثل هذا: "سيداتي وسادتي! ربما، ليس بأدب للغاية على تدخين جانبي، ويقف أمامك، ولكن ... إلى نفس الدرجة التي أزعجني بعناية عندما أدخن ". في عام 1893، يخرج من الكوميديا \u200b\u200bالمقبل - "المرأة بلا أهمية)، والتي تم بناء الاسم نفسه على مفارقة - قبل أن يشعر" رسول الجمال "هذا الاستقبال من قبل أقاربه.

يصبح الإيقاع في الإبداع 1895. Wilde مكتوب وطراحين مكتوبة - "زوج مثالي" (زوج مثالي) و "ما مدى أهمية أن تكون جادا" (أهمية كونها جادة). في الكوميديا \u200b\u200bفي جميع اللمعان، تم إظهار فن Wilde باعتباره محاور بارع: حواراته رائعة. اتصل به الصحف "أفضل ما في الكاتب المسرحي الحديث"، مشيرا إلى العقل، الأصالة، الكمال من النمط. حدة الأفكار، إيداع المفارقات تعجب بذلك أن القارئ لهم رائحة طوال مدة اللعب. إنه يعرف كل شيء أن تضعف اللعبة إلى اللعبة، في كثير من الأحيان العقل رائع للغاية، والذي يتحول إلى غاية في حد ذاته، ثم يتم إنشاء انطباع كبير وسطوع حقا في الصفر. وفي كل واحد منهم، هناك أوسكار وايلد، ورمي أجزاء من المفارقات المبهية.

الشذوذ الجنسي لأوسكار وايلد

مرة أخرى في عام 1891، التقى Wilde Alfred Douglas، الذي كان أصغر من Wilde لمدة 16 عاما. جعل أوسكار أصدقاء مع الشباب، وبالتالي توقفوا عن رؤية زوجته وأطفاله في كثير من الأحيان. لكن ألفريد دوغلاس، الأرستقراطية المدلل، (البوسي، كما دعا) مفهومة سيئة من Wilde. ارتبطت علاقتهم بأموال وأهواء دوغلاس، الذين يقومون بتنفيذها بشكل خاضع. Wilde بالمعنى الكامل للكلمة الواردة Douglas. نتيجة لذلك، انفصل أوسكار عن عائلته. علاقتهم، بالطبع، لا يمكن أن نرى لندن. كان دوغلاس علاقات سيئة مع والدهم - ماركيز كورسبري، الذي فقد موقع المجتمع. كتب الأب وابنه باستمرار، من الرسائل المسيئة.

اعتقدت كوين بينينسيا أن وايلد كان له تأثير كبير على ألفريد، وحريص على سمعة لندن داندي والكاتب، وبالتالي استعادة سمعته الطويلة الصحوة. في عام 1885، اعتمد القانون الجنائي البريطاني تعديل يحظر "العلاقة غير اللائقة بين الرجال البالغين". يكتب كوينزبري ملاحظة Wilde ويتركه في النادي، حيث آخر هو الأخير، في هذه المذكرة، مكالمات كوينزبري Wilde Codomite. غاضب Wilde، ينصحه الأصدقاء بإهمال إهانة ومغادرة البلاد، لكن ألفريد دوغلاس، كره الأب، يصر على أن فيلدرز رفع دعوى قضائية في ماركيز الجماع. يجمع ماركيز الشهود، ويعرض قائمة تضم 13 الأولاد، مما يشير إلى التواريخ والأماكن التي التقى بها الكاتب معهم، ويتحول ضد أوسكار وايلد. لم تكن هناك أماكن مجانية في قاعة المحكمة. دافعت وايلد عن نقاء علاقته مع دوغلاس ونفى شخصيتها الجنسية. مع إجاباته على بعض الأسئلة، دعا في جمهور انفجارات الضحك، لكنه بدأ هو نفسه يفهم أنه بعد انتصار قصير يمكنه انخفاض منخفض للغاية.

على سبيل المثال، طلب المدعي العام Wilde السؤال: "هل يمكن أن يكون مرفق وفنان فنان دوريانو رمادي لدفع رجل مشترك يعتقد أن الفنان يشهد نوعا معينا من الجذب؟" وأجاب وايلد: "أفكار الناس العاديين غير معروفين لي". "هل حصدت أنك نفسك معجب بجنون الشاب؟" - واصل المدعي العام. أجاب Wilde: "بجنون - أبدا. أنا أفضل الحب هو شعور أعلى. " أو على سبيل المثال، في محاولة للكشف عن تلميحات العلاقات "غير الطبيعية" في أعماله، قرأ المدعي العام المرور من قصة مروية وسأل: "هذا، أفترض، كما كتب لك أيضا؟" انتظرت وايلد على وجه التحديد لصمت التابوت وأجاب صوت هادئ: "لا، لا، السيد كارسون. هذه الخطوط تنتمي إلى شكسبير ". كارسون سارعت. أخرج من ورقته شظية شعرية أخرى. "ربما هذا هو أيضا شكسبير، السيد وايلد؟" وقال أوسكار "في قراءتك، اليسار القليل، السيد كارسون". تم رسم الجمهور، وهدد القاضي بأنه سيطلب تنظيف القاعة.

أجريت المحاكمة النهائية برئاسة القاضي ألفريد ويلز. 25 مايو 1895 أدين Wilde ب "الفحش الخشن" مع وجوه الذكوروفقا لتعديل Labusher، وحكم عليه بالسجن من المنصات. أكمل القاضي الاجتماع بالكلمات: "هذا هو أكبر شيء، الذي شاركت فيه". الإجابة Wilde "وأنا؟" غرق في الصراخ "عار!" في قاعة المحكمة.

كان ويلدر يعمل في البداية في بنتونفيل وأوسسوورث، تم نقل السجون المصممة للجرائم الخطيرة بشكل خاص، ثم، في 20 نوفمبر 1895، إلى السجن في القراءة، حيث كان عاما ونصفا. السجن كسره تماما. أغلق معظم أصدقاء الماضي بعيدا عنه. لكن هؤلاء القلة الذين ظلوا حرفيا ساعدوا في البقاء على قيد الحياة. ألفريد دوجلاس، الذي كان مرتبط بذلك، لم يأت له ولن كتبه أبدا.

في السجن، يتعلم وايلد أن والدته توفيت، التي أحببت معظمها في العالم، هاجر زوجته وتغير اسمه في اللقب، وكذلك للقب الأبناء (من الآن فصاعدا، لم تكن وايلاند، ولكن هولاندز). في السجن، يكتب Wilde اعترافا مريرا في شكل خطاب إلى دوغلاس، الذي "EPISTOLA: في Carcere et Vinculis" (lat ". (lat. "من الأعماق"؛ لذلك يبدأ المزمور 129).

الاعتماد على الدعم المالي لأحبائها، محررة في مايو 1897 انتقلت وايلد إلى فرنسا وغيرت اسمه إلى سيباستيان ميلموت (سيباستيان ميلموث)وبعد تم استعارة الاسم الأخير Melotmot من الرواية القوطية للكاتب الإنجليزي الشهير للقرن السابع عشر القرن تشارلز Metyurin، ابن عميت وايلد، مؤلف الرواية "Melmottoles". في فرنسا، كتبت Wilde القصيدة الشهيرة من "أغنية احمرارغ غول؛ 1898)، وقعت عليه مع اسم مستعار P.3.3. كانت عدد السجن من أوسكار (الغرفة رقم 3، 3 الطابق، كتلة ج). نشرت Ballada تداول في ثمانمائة نسخة مطبوعة على ورق العجلات اليابانية. بالإضافة إلى ذلك، نشرت Wilde العديد من العناصر مع اقتراحات لتحسين الظروف المعيشية للسجناء. في عام 1898، اعتمد مجلس العموم في "عمل السجون"، مما عكس العديد من عروض Wilde.

قبل وقت قصير من الموت، قال عن نفسه مثل هذا: "لن أقارب القرن التاسع عشر. البريطانيون لن يتحملوا أكثر. " توفي أوسكار وايلد في المنفى في فرنسا في 30 نوفمبر 1900 من التهاب السحايا الحاد الناجم عن عدوى الأذن. وفاة وايلد كانت مؤلمة. قبل أيام قليلة من وصولها، فقد هدية الكلام ويمكن أن يواصل إيماءات حصرية. جاء العذاب في 30 نوفمبر في الساعة 5:30 صباحا ولم يتوقف حتى وفاته في الساعة 13:50.

تم دفنه في باريس في مقبرة باجنو، من أي مكان لاحق، بعد 10 سنوات، تم نقل قبره إلى مقبرة في لاشز (باريس). على القبر، فإن Sphynx المجنح من عمل عمل يعقوب إبستين (تكريما لعمل أبو الهول). بمرور الوقت، كان قبر الكاتب مغطى بالقبلات، لأنه في بعض الوقت الاعتقاد: ستجد تقبيل أبو الهول الحب ولن يفقده أبدا. في وقت لاحق بدأ التحدث إلى أن أحمر الشفاه قد يدمر النصب التذكاري.

30 نوفمبر 2011 - بحلول الذكرى 111 لوفاة أوسكار وايلد - أبو الهول، تقرر أن تشجيع السياج الزجاجي الواقي. وهكذا، يتوقع مؤلفي المشروع من المركز الثقافي الأيرلندي حمايته من الآثار المدمرة للشفاه.

أوسكار وايلد قطع:

فيرا، أو غير المليين (1880)
Duchess Paduanskaya (1883)
سالومي (1891، أعدم لأول مرة في عام 1896 في باريس)
مروحة سيدة Windermir (1892)
امرأة دون انتباه (1893)
زوج مثالي (1895)
ما مدى أهمية أن تكون جادا (تقريبا 1895)
هارنيكا المقدسة، أو امرأة مغطاة بالمجوهرات (شظايا، نشرة في عام 1908)
مأساة فلورنتين (شظايا، إلكتروني. في عام 1908)

أوسكار وايلد روايات:

صورة Dorian Grey (1891)

حكاية وقصص أوسكار وايلد:

شبح كانترفيل
جريمة اللورد ارتور سافيلا
صورة السيد U. G.
المليونير الأجنبية
أبو الهول دون لغز

حكايات الجنية أوسكار وايلد:

من مجموعة "الأمير السعيد" (1888) وغيرها من القصص الجنية ":

الأمير سعيد
Nightingale وروزا
النوى العملاق
devotee.
صاروخ رائع

من مجموعة "الرمان بيت" (1891):

شاب الملك
عيد ميلاد infanta.
صياد وروحه
صبي ستار

أوسكار وايلد قصائد:

ريننا (1878)
آروس الحدائق (إلكتروني 1881)
حاصف itis (publ 1881)
هاريت (رقم 1881)
بانتي (رقم 1881)
HumanitAd (NUB. 1881؛ LAT. رسائل "في الإنسانية")
أبو الهول (1894)
اغتيال سجن القصال (1898)

بوه في نثر أوسكار وايلد:

مروحة (التلميذ)
الاستفادة الإبداعية (دائرة جيدة)
المعلم (السيد)
مدرس الحكمة)
الفنان (الفنان)
منزل الحكم

أوسكار وايلد مقال:

روح الرجل تحت الاشتراكية (1891؛ أول إلكتروني. في مجلة "Fortonightli Review")

جمع "تصميم" (1891) أوسكار وايلد:

Decay of Art Lies (1889؛ أول إلكتروني. في مجلة "Nitints Senchuri")
فرشاة، ريشة وتحريض (1889؛ أول إلكتروني. في مجلة "Fortonightli Review")
الناقد كفنانة (1890؛ أول إلكتروني. في مجلة "Nitints Senchuri")
أقنعة حقيقية (1885؛ أول إلكتروني. في مجلة Nintins Senchuri تسمى "Shakespeare و Develop Costume")

المحاضرات المنمنمات الجمالية من أوسكار وايلد:

النهضة الإنجليزية الفن
العهود إلى الجيل الأصغر
البيان الجمالي
اللباس النسائي
المزيد عن الأفكار الراديكية لإصلاح الأزياء
في المحاضرة السيد ويسلر في الساعة العاشرة
موقف زي للرسم. أبيض وأسود etude حول محاضرة السيد ويسلر
شكسبير حول تصميم المسرح
الغزو الأمريكي
كتب جديدة عن Dickens
أمريكي
"إذلال وإهانة" dostoevsky
"صور وهمية" م ريتا
بالقرب من الفنون والحرف
الشعراء الإنجليزية
محاكاة لوندي
الإنجيل من والت ويتمان
قصائد توميك الماضي M-Ra Sinbern
الحكمة الصينية

سيرة شخصية

الفترة المبكرة

ولد أوسكار وايلد في المنزل 21 على شارع Westlend-Row في دبلن وكان الطفل الثاني من الزواج سيدي ويليام وايلد وجين فراني وايلد (الأخبار ويليام، "Willie"، كان أكبر عامين). كتب جين وايلد تحت اسم مستعار "سبيرانزا" (ذلك. "نادزهدا") كتب قصائد للحركة الثورية "الشباب الأيرلندي" في عام 1848 وبقيت من قبل قومي إيرلندي. قصائد المشاركين في هذه الحركة، قرأت أوسكار ويلي، وضعهم في الحب لهذه الشعراء. كانت مصلحة السيدة وايلد إلى الإحياء الكلاسيكي واضحا على وفرة اللوحات الرومانية اليونانية القديمة والامتيازة في المنزل. كان وليام وايلد أدى إلى أيرلندا من قبل طبيب العيون (جراح الأذن والعين) وكان مكرسا للفرسان في عام 1864 للخدمة من قبل استشاري الاستشاري والمساعد المفوض الخاص للتعداد أيرلندا. كما كتب كتبا عن علم الآثار الأيرلندية والفولكلور. لقد كان محرفا وأنشأ مركز طبي مجاني يخدم فقراء المدينة. نشر على الجزء الخلفي من كلية دبلن ترينيتي، يحول Medplekt في وقت لاحق إلى مستشفى العين والحضر الأذن، والذي يقع الآن على طريق Adelaid.

بالإضافة إلى الأطفال من الزواج مع زوجته، كان السير ويليام وايلد هو والد ثلاثة أطفال ولدوا للزواج: هنري ويلسون (قضيب 1838)، إميلي وماري وايلد (ولد، على التوالي في عام 1847 و 1849؛ الفتيات لم تفكر في هنري ). اعترف سيدي وليام بأبوة الأطفال غير الشرعين ودفعوا تدريبهم، لكنهم نشأوا بأقاربهم بشكل منفصل عن زوجته وأطفاله الشرعيين.

توفي إيسولا إلى ثماني سنوات من التهاب السحايا. القصيدة "requiescat" (lat. "نعم الراحة (مع العالم)") مكتوب في ذكرى ذلك:

تعليم

في لندن وايلد يعرف كل شيء. كان الضيف الأكثر رغبة في أي صالون. ولكن في الوقت نفسه، فإن موجة من النقد، والتي هو مع سهولة - هي تماما في الرمائم البرية - بعيدا عن نفسه. يتم رسم الرسوم الكاريكاتورية في انتظار رد الفعل. وبريات مغمورة في الإبداع. في الحياة، حصل على الصحافة في ذلك الوقت (مع محرر مجلة العالم النسائي). استجابت صحافة برنارد شو بشدة حول الصحافة البرية.

قبل وقت قصير من الموت، قال عن نفسه مثل هذا: "لن أقارب القرن التاسع عشر. البريطانيون لن يتحملوا أكثر. " توفي أوسكار وايلد في المنفى في فرنسا في 30 نوفمبر 1900 من التهاب السحايا الحاد الناجم عن عدوى الأذن. توفي في فندق برونرال. كانت الكلمات الأخيرة: "أم أنا، أو هذه خلفية الجدران الداخلة في الزهرة".

أصول نظرية الجمالية البرية

الرقم الواحد الثاني في مؤرخ الفن الإنجليزي - كان حاكم دوم والتر بتر (بيتر) له أهمية كبيرة، وكانت آرائها قريبة منه بشكل خاص. رفض Pater الأساس الأخلاقي للجماليات، على عكس Röiskina. وقفت وايلد مقاومة على جانبه: "نحن، ممثلو كلية الشباب، ابتعدوا عن تعاليم ريوسنكين ... لأن أساس الأحكام الجمالية التي تكمن دائما الأخلاق ... في أعيننا، قوانين الفن لا تتزامن مع قوانين الأخلاق ".

وهكذا، فإن أصول النظرية الجمالية الخاصة لأوسكار وايلد - في أعمال ما قبل الجندي وفي أحكام أكبر مفكرين في إنجلترا في منتصف القرن التاسع عشر - جون ريوسينك والتراث والتر (بيتر).

خلق

فترة أغطية الإبداع الأدبي الناضج والمكثف -. ظهرت هذه السنوات: مجموعة من القصص "جريمة اللورد أرتور سيفيلا" (جريمة اللورد سافيل، 1887)، وحدين من القصص الخيالية "الأمير السعيد" وغيرها من القصص الجنية "(الأمير السعيد وغيرها من الحكايات، 1888) و" PomeGrante House "(منزل الرمان،)، دورة من الحوار والمقالات التي تتظاهر بالمناظر الجمالية من Wilde -" Design Art Decline "(تسوس الكذب، 1889)،" الناقد كفنان "(الناقد كفنان، ) وغيرها. في عام 1890. العمل الأكثر شهرة في Wilde - Roman "صورة Dorian Gray" (صورة Dorian Gray).

تم نشر كتالوج كتب مكتبة، حيث تم نشر "صورة Dorian Gray" لأول مرة

منذ عام 1892، دورة الكوميديا \u200b\u200bالكبرى في ويلدري، مكتوبة بروح الدراماتورجيا، دوما - ابن، ساردا، - "مروحة سيدة Windermere"، "مروحة سيدة Windermere،")، "امرأة لا تقف" (امرأة بلا أهمية، )، "زوج مثالي" (زوج مثالي "،" ما مدى أهمية أن تكون جادا "(أهمية كونك جادا،). هؤلاء الكوميديون، المحرومون من أعمال وخصائص الشخصيات، ولكن الثرثرة الصادرة كاملة من الصلابة، والثبات الرائعة، والفاروكس، وقد نجحت كبيرة على خشبة المسرح. اتصل به الصحف "أفضل ما في الكاتب المسرحي الحديث"، مشيرا إلى العقل، الأصالة، الكمال من النمط. حدة الأفكار، إيداع المفارقات تعجب بذلك أن القارئ هم twisen في جميع أنحاء النظام الأساسي. وفي كل واحد منهم، هناك أوسكار وايلد، ورمي أجزاء من المفارقات المبهية. في عام 1891، كتب وايلد في الدراما الفرنسية "Salomé" (Salomé)، والتي، ومع ذلك، كانت في إنجلترا ممنوع لفترة طويلة.

في السجن، كتب اعترافه في شكل خطاب إلى اللورد دوغلاس "De Profundis" (، NEWER؛ نص كامل بلا منازع لأول مرة DEEP. B). وفي نهاية عام 1897، بالفعل في فرنسا، عمله الأخير هو "القصة القلالية" القلعة القلاعية، والتي وقعها "P.3.3". (كانت هذه غرفة السجن في القراءة).

مخطوطة بوه "انطباعات دو ماتين"

الصورة الرئيسية ل Wilde - Dandy-Vivor، مدافع عن الأنانية غير الأخلاقية واللهادة. يكافح مع "أخلاقي راباني" التقليدي من حيث سحق لطيف. الهدف النهائي لفردية وايلد هو امتلاء مظاهر الشخص، وأرى أين ينتهك الشخص المعايير القائمة. "الطبيعة العليا" وايلد وهبت مع الانحراف المكرر. تعتبر أبوثيا الرائعة للشخص التأكيد، وتدمير جميع العقبات على طريق شغفه الجنائي، سالومي. تبعا لذلك، فإن وجهة نظر التوصيل البرية هي "جماليات الشر". ومع ذلك، فإن الاكتتاب الجمالي المتشدد في Wilde فقط في الموقف الأصلي؛ إن تطوير الأفكار يؤدي دائما إلى Wilde يعمل على استعادة حقوق الأخلاقيات.

بعد إعجاب Salome، لا يزال الرب هنري، دوريان، وايلد على إدانةهم. النيتشيان المثل العليا تعاني من حطام بالفعل في "دوقة بادوان". في الكوميديا \u200b\u200bالبرية، يتم إجراء "إزالة" من الاكتتاب في خطة هزلية، في الممارسة المالؤيين من قبل أولياء قواعد الأخلاق البرجوازية. تم بناء جميع الكوميديا \u200b\u200bتقريبا على استرداد قانون المضادات المضادة للمضادات المهنية مرة واحدة. بعد طريق "جماليات الشر"، يأتي Dorian Gray إلى القبيح والأراضي المنخفضة. فشل الموقف الجمالي في الحياة دون دعم في الأخلاقية - موضوع قصة "نجمة النجوم" (الطفل النجم)، "صياد وروحه). قصص "Ghost Centterville)،" المليونير الأجنبية "وجميع حكايات Wilde انتهت بفوز الحب والتضحية بالنفس والرحمة للمحرومين. تم إعداد الوعظ بجمال المعاناة والمسيحية (التي اتخذت في جوانب أخلاقية جمالية)، والتي جاء إليها Wilde في سجن (De Profundis)، في عملها السابق. لم يكن الأجنبي Wilde ويمزح مع الاشتراكية ["روح الإنسان تحت الاشتراكية" (روح الإنسان تحت الاشتراكية "(روح الإنسان تحت الاشتراكية)]، والتي في عرض Wilde يؤدي إلى الخمول، الحياة الجمالية، للاحتفال بالاحتفال الفردية.

في الآيات، حكايات خرافية، وايلد روماني وصف ملون للعالم الحقيقي يدفع القصة (النثر)، والتعبير الغنائي عن المشاعر (في الشعر)، مما يعطي كما كانت أنماط من الأشياء، لا تزال الحياة الزينة الحياة. الكائن الرئيسي للوصف غير طبيعي ورجل، ولكن الداخلية، لا تزال الحياة: الأثاث، والأحجار الكريمة، والأقمشة، وما إلى ذلك. تحدد الرغبة في المراحل المتعددة الخلابة رتبة Wilde إلى شرق الغرابة، وكذلك لصداقة. تتميز Wildery بوفرة من مقارنات خلابة وأحيانا متعددة المتدرجة، غالبا ما تكون مفصلة للغاية. الحسية وايلد، على النقيض من الانطباع، لا يؤدي إلى تحلل الموضوعية في تدفق الأحاسيس؛ مع كل ملون من نمط Wilde، يتميز بوضوح وإغلاق، على شكل الأوجه، تعريف كائن لا يضخم، ولكن الحفاظ على وضوح المحيطات. البساطة، الدقة المنطقية ووضوح تعبير اللغة كانت مصنوعة من حكايات النص.

Wilde مع سعيه للأحاسيس المكررة، مع عالم الفسيولوجي الذوحي الأجنبي في تطلعات الميتافيزيقية. الخيال Wilde، خال من اللون الباطني، إما افتراض عاري مشروط، أو لعبة رائعة من شعرت. من الحسية في وايلد، الثقة الشهيرة في الفرص المعرفية للعقل، الشكوك. في نهاية الحياة، يميل نحو المسيحية، وبرد إيفه إلا في الأخلاقية الجمالية، وليس في حد ذاته خطة دينية. التفكير في Wilde يكتسب شخصية اللعبة الجمالية، تتدفق في شكل آثامي شحذ، مما يؤثر على المفارقات، والأكسيمورونات. القيمة الرئيسية ليست حقيقة الفكر، ولكن حدة تعبيرها، لعبة الكلمات، معاملة الصور، والمعنى الجانبي، وهو غريب على وقوعه. إذا كان ذلك، في حالات أخرى، تهدف مفاتيح البرادان، في الحالات الأخرى إلى إظهار التناقض بين الجانب الخارجي والداخلي من البيئة المعيشية المنافقية التي يصورها من قبلهم، في كثير من الأحيان موعدهم - لإظهار عثرات عقلنا، التقليدية والنسبية لمفاهيمنا ، عدم موثوقية معرفتنا. كان لدى Wilde تأثير كبير على الأدب الناعم لجميع البلدان، ولا سيما في السقف الروس 1890s.

فهرس

قطع

• الإيمان، أو غير المليين (1880)
• دوق بادوانسكايا (1883)
• سالومي (1891، أعدم لأول مرة في عام 1896 في باريس)
• مروحة سيدة windermir (1892)
• المرأة لا تستحق الاهتمام (1893)
• زوج مثالي (1895)
• أهمية كونها جادة (موافق 1895)
• Harmnica المقدسة، أو امرأة مغطاة بالمجوهرات (شظايا، إلكتروني. في عام 1908)
• مأساة فلورنتين (شظايا، إلكتروني. في عام 1908)

روايات

• صورة دوريان رمادي (1891)

قصص وقصص

• جريمة اللورد ارتور سافيلا
• صورة السيد U. KH.
• المليونير الأجنبية
• أبو الهول دون لغز

حكايات

من المجموعة "" الأمير السعيد "وغيرها من الحكايات الجنية":

• الأمير سعيد
• Nightingale وروزا
• النوى العملاق
• devotee.
• صاروخ رائع

من المجموعة "بيت الرمان":

• شاب الملك
• عيد ميلاد infanta.
• صياد وروحه
• صبي ستار

بوس :

قصيدة في النثر (لكل. F. Sologuba)

• معجب التلميذ)
• الاستفادة الإبداعية (Doer من الخير)
• مدرس السيد)
• الحكمة المعلم (مدرس الحكمة)
• فنان (الفنان)
• المحكمة المرسومة (مجلس الحكم)

مقال

• روح الروح مع الاشتراكية (1891؛ لأول مرة erm. في مجلة "مراجعة Fortonightli")

مجموعة " حاجب "(1891):

• الاستلقاء من الانحلال (1889؛ أول إلكتروني. في مجلة "Nitints Senchuri")
• فرشاة، ريشة وتكريم (1889؛ نشرت لأول مرة. في مجلة "مراجعة Fortonightli")
• الناقد كفنان (1890؛ لأول مرة erm. في مجلة "Nitints Senchuri")
• أقنعة حقيقية (1885؛ أول إلكتروني. في مجلة Nintins Senchuri تسمى "شكسبير وتناسب المسرح")

حروف

• دي برونديس (LAT. "من الأعماق"، أو "اعتراف السجن"؛ 1897) - خطاب اعتراف موجه إلى صديقه المحبوب ألفريد دوغلاس، الذي عمل برياتي في الأشهر الأخيرة من إقامته في سجن احمرار. في عام 1905، نشر روبرت روس نسخة مختصرة من الاعتراف في مجلة برلين بجائزة أوسكار. وفقا لإرادة روس، رأى نصها الكامل فقط في عام 1962
• "أوسكار وايلد. حروف " - خطابات سنوات مختلفة، جنبا إلى جنب في كتاب واحد، حيث يتم جمع 214 حرفا Wilde (في اللغة الإنجليزية V. Voronina، L. Motyleva، Yu. روزانوفسكايا. - سانت بطرسبرغ: دار النشر "ABC-Classic"، 2007. - 416 ص.).

محاضرات المنمنمات الجمالية

• النهضة الإنجليزية الفن
• العهود إلى الجيل الأصغر
• البيان الجمالي
• اللباس النسائي
• المزيد عن الأفكار الراديكية لإصلاح الأزياء
• في المحاضرة السيد ويسلر في الساعة العاشرة
• موقف زي للرسم. أبيض وأسود etude حول محاضرة السيد ويسلر
• شكسبير حول تصميم المسرح
• الغزو الأمريكي
• كتب جديدة عن Dickens
• أمريكي
• "إذلال وإهانة" dostoevsky
• "صور وهمية" م ريتا
• بالقرب من الفنون والحرف
• الشعراء الإنجليزية
• محاكاة لوندي
• الإنجيل من والت ويتمان
• قصائد توميك الماضي M-Ra Sinbern
• الحكمة الصينية

النشرة الزائفة المنموم

• سيلونيا، أو الجزء الخلفي من العملة (تليني، أو عكس الميدالية)
• أوسكار Wildevestment (العهد الأخير لأوسكار وايلد؛ 1983؛ كتاب مكتوب

كما أعربت أفكار الانحسم ومزاجه في حياته - بأسلوبها ومظهرها. هذه هي واحدة من أكثر العقول الناقعة في تاريخ البشرية. كل حياته، عارض عالم المسؤول، معارضة الرأي العام وأعطته له. كل تافهة كان منزعجا، كل ما دفعه القبيح. اللجوء الوحيد من غير المبتذلة والملل ورتابة أوسكار رتابة من الشعب الصغير رأى في الفن (هذه الكلمة كتبها من الرسالة الكبيرة). لا يبدو أن الفن أبدا له وسيلة للنضال، لكن يبدو أنه "بطن مخلص من الجمال، حيث يوجد دائما الكثير من الفرح وقليل من النسيان، حيث يمكن نسيان لحظة قصيرة على الأقل وأهوال العالم. "

ولد أوسكار وايلد في 16 أكتوبر 1854 في عاصمة أيرلندا - دبلن، المدينة التي أعطت كوكبة كاملة من الكتاب المتميز (من بينها - J. Swift، R. B. Sheridan، O. Goldsmith، J. B. Show، J. Joyce. B. Yeats، ب. Stocker). بعض المصادر الناطقة باللغة الروسية (على سبيل المثال، ك. شوكوفسكي في مقالته "أوسكار وايلد") يجادل بأن أوسكار ولد في عام 1856. انها غير صحيحة وقد تم رفضها لفترة طويلة. كان هذا بسبب حقيقة أن Wilde أحببت الشباب، في محادثاته، صاحت لمدة عامين (وفي شهادة زواجه، على سبيل المثال، أشار مباشرة إلى 1856 بالضبط موعد لولادته). تعرف خطاب والدته في الفترة من 22 نوفمبر 1854، والذي تقول فيه مثل هذا:

... هذه دقيقة جدا يهز المهد الذي يكمن فيه ابني الثاني - طفلا، الذي يمثل الشهر السادس عشر والذي هو بالفعل كبير جدا، مجيد وصحي، كما لو كان ما يصل إلى ثلاثة أشهر. سوف نتصل به أوسكار بنشال وايلد. هل هو صحيح، هل هناك شيء مهيب أو ضبابي أو أوكسياني؟ (لكل. L. Motyleva)

كان والد وايلد أحد أبرز الأطباء ليس فقط من قبل أيرلندا، ولكن أيضا المملكة المتحدة - عالم طبيب العيون ورجال الأنف والأذن والحنجرة سير ويليام روبرت وايلد. رجل reudition استثنائي، وليام وايلد يشارك أيضا في علم الآثار والفولكلور الأيرلندي. والدة أوسكار - سيدة جين فرانشيسكا وايلد (ولد إلدجي) - سيدة علمانية الأيرلندية الشهيرة، وهي امرأة باهظة للغاية تعشق الآثار المسرحية، الشعرية، كتابة آيات حرارية تحت اسم مستعار سبيرانز (إيال. سبيرانزا - الأمل) والمقنعة بما ولد للعظمة وبعد من والد أوسكار وارث الإعاقة النادرة والفضول، من الأم - الحالم والعقل الذي تعالى إلى حد ما، الاهتمام في غامض ورائع، الميل إلى ابتكار وأخبر قصص غير عادية. ولكن ليس فقط هذه الصفات ورثت منها. لا تقل عن جو من أجواء صالون الصالون الأدبي وايلد، حيث مرت السنوات الصغار في المستقبل. إن شغف الموقف، يتم تهدئة الأرستقراطية المسطرة بها منذ الطفولة. عرفت تماما اللغات القديمة، فتحت جمال "خطاب إيلين الإلهي" أمامه. Eschil، Sofokl و EuropiD منذ الطفولة أصبح رفاقه ...

1864-1871. - دراسة في المدرسة الملكية للبورتور (مدينة Enniskillen، بالقرب من دبلن). لم يكن موضع ترحيب، لكن موهبته الأكثر روعة كانت قراءة سريعة. كان أوسكار متحركا للغاية ويحدثا، وحتى بعد ذلك كان يشتهر بمهاراته في أحداث المدرسة التي تعطل في مهتم بها. في المدرسة Wilde تلقى قسط خاص لمعرفة الأصل اليوناني للعهد الجديد. بعد التخرج من الحمال مع ميدالية ذهبية، منحت Wilde منحة دراسية الملكية للدراسة في كلية دبلن ترينيتي (كلية القديس الثالوث).

في كلية الثالوث (1871-1874)، درس وايلد تاريخ وثقافة العتيقة، حيث أظهر مرة أخرى قدراته في اللغات القديمة. هنا، استمع أولا إلى سياق محاضرات جماليات، وبفضل الاتصالات الوثيقة مع المنسق - أستاذ التاريخ القديم للمحادثة JP، وهو شخص متطور ومتعلم للغاية، - بدأ تدريجيا في الحصول على عناصر مهمة للغاية من الجمالية في المستقبل السلوك (بعض ازدراء الأخلاق المقبولة عموما، الديندرية في الملابس، التعاطف مع ما قبل الانفصال، المفارقة الذاتية الخفيفة، إدمان الهيلينيستي).

في عام 1874 Wilde، فازت بمنحة دراسية للتدريب في كلية أكسفورد مجدلين على القسم الكلاسيكي، تدخل القلعة الفكرية في إنجلترا - أكسفورد. في أكسفورد وايلد خلق نفسه. وقد طور لهجة اللغة الإنجليزية الكريستال: "كان لهجتي الأيرلندية من بين أشياء كثيرة نسيت فيها في أكسفورد". كما حصل، كما أراد، سمعة الشخص يضيء دون الكثير من الجهد. كما أخذ شكل فلسفته الخاصة الخاصة. سيكون اسمه بالفعل مضاءة بمختلف القصص الترفيهية، وأحيانا كاريكاتورية. لذلك، وفقا لأحد القصص لتدريس وايلد، الذي لم يكذب من قبل زملاء الدراسة والذين لا يستطيعون تحمل الرياضيين، كان يضحك منحدر هيل رفيع ولا يتم إطلاق سراحه فقط. حصل على قدميه، وتدخن الغبار عن نفسه وقال: "المنظر من هذا التل ساحر حقا". لكن هذا كان مجرد ما يحتاجه الحياة اليتي، المعترف به لاحقا: "الحقيقة في حياة الشخص ليست عمله، لكن الأساطير التي تحيط بها. لا تدمر الأساطير. من خلالهم، يمكننا أن نرى غامضة الوجه الحقيقي للشخص ".

في أوكسفورد، استمعت وايلد إلى المحاضرات النارية التي لا مثيل لها والنظرة في فنون جون ريوسكينا وعقد آخر بيتر في والتر. أشاد كلا من أمراء مجلسية مجلسية الجمال، لكن Röuskin شاهدها فقط في توليف جيد، بينما اعترف بيتر بمخليط معينة من الشر. تحت سحر Röiskina Wilde كان طوال الفترة بأكملها في أكسفورد. في وقت لاحق سوف يكتبه في الرسالة: "لديك شيء من النبي، من الكاهن، من الشاعر؛ بالإضافة إلى ذلك، وهبكت الآلهة لك بهذه البلاغة، والتي لم تضع أي شخص آخر، والكلمات الخاصة بك، مليئة العاطفة النارية والموسيقى الرائعة، وأجبر الصم من بيننا أن نسمع وأعمى - للتحدث ".

أثناء التعلم في أوكسفورد، زار Wilde إيطاليا واليونان وانغت من هذه البلدان، تراثها الثقافي والجمال. هذه الرحلات لها التأثير الأكثر روحية على ذلك. في أكسفورد، يتلقى أيضا جائزة دجيت جديدة مرموقة لقصيدة "رافينا" - جائزة نقدية، والتي تمت الموافقة عليها في سيد روجر سير روجر في القرن السابع عشر لطلاب جامعة أكسفورد، الذين سيفوزون في المنافسة السنوية للقصائد التي لا تسمح بالشكل الدرامي والخطوط المحدودة - لا يزيد عن 300 (حصل جون ريوشكين على هذه الجائزة في وقت واحد).

في نهاية الجامعة (1878)، يتحرك أوسكار وايلد إلى لندن. في وسط العاصمة، استقر في شقة قابلة للإزالة، وفي الحي سيدة جين فرانشيسكا وايلد تم تسويتها، المعروف بالفعل بحلول الوقت مثل سبيرانز. بفضل مواهبها وذكائها والقدرة على جذب الانتباه، انضم ويلدر بسرعة الحياة العلمانية في لندن. بدأت وايلد في "علاج" الزوار إلى صالونات: "تعال بالضرورة، اليوم ستكون هذه الطرافة الأيرلندية." انه يجعل الثورة "الأكثر ضرورية" للمجتمع الإنجليزي - ثورة في الأزياء. من الآن فصاعدا، ظهر في المجتمع في ملابس لالتقاط الأنفاس اخترع ذاتيا. اليوم كان السراويل القصيرة القصيرة والجوارب الحريرية، غدا - مطرز مع سترة الزهور، واليوم التالي للغد - قفازات الليمون بالاشتراك مع Jabs الدانتيل المورقة. كان ملحق لا غنى عنه هو القرنفل في حلقة رسمت باللون الأخضر. لم يكن هناك مهرج في هذا: سمح طعم لا تشوبها شائبة Wilde بالجمع بين غير متوافق. ويعتبر الدليل والزناعة عباد الشمس، إلى جانب ليليا، أكثر الزهور مثالية في Prefailelelites.

أول مجموعة شعرية له "قصيدة" (قصائد.؛ 1881) مكتوبة بروح برثرفيليت الإخوة، وتم نشرها قبل فترة وجيزة قبل وايلد مع محاضرات في الولايات المتحدة. يلاحظ قصائد مبكرة من خلال تأثير الانطباع، يتم التعبير عن انطباعاتها المفردة مباشرة، فهي خلابة بشكل لا يصدق. في بداية عام 1882، نزلت Wilde من باخرة في ميناء نيويورك، حيث طار إليه من قبل المراسلين الذين كانوا في حرية ألقوا: "السادة، المحيط بخيبة أمل لي، لم يكن مهيبا كما اعتقدت " متابعة الإجراءات الجمركية بشأن مسألة ما إذا كان لديه أي شيء يجب إعلانه، وهو أحد الإصدارات، أجاب: "ليس لدي أي شيء أعلن، باستثناء عبقريتي".

من الآن فصاعدا، يراقب الصحافة بأكملها إجراءات العقارات الإنجليزية في أمريكا. أول محاضرتها، والتي كانت تسمى "نهضة الفن الإنجليزي"، أكمل مع الكلمات: "كلنا تذوق أيامنا بحثا عن معنى الحياة. تعرف، هذا المعنى هو في الفن ". وكان المستمعون coplenged الساخنة. في محاضراته في بوسطن، مجموعة من الدندي المحلي (60 طالبا من جامعة هارفارد) في جسور قصيرة مع البيض المفتوح والسهرة مع عباد الشمس في أيديهم كانت في بقية Wilde. كان هدفهم هو تثبيط المحاضر. بالذهاب إلى المشهد، بدأت Wilde لسوء الحظ إلقاء محاضرة، بغض النظر عن مدى تفتيش الأرقام الرائعة، تبتسم بابتسامة: "سأطلب أولا أن ينقذني من المتابعين!" كتب شاب واحد أما في هذا الوقت، تحت انطباع كلية وايلدز الزائر، حيث درس: "لديه شامع كبير، وقدرته على التعبير عن أفكاره التي تستحق الثناء العالي. العبارات التي ينطقها متناغمات ثم والنقطة FLASL قبالة الأحجار الكريمة الجمال. ... محادثته لطيفة للغاية - الرئة، جميلة، مطلقا ". يصبح من الواضح أن Wilde غزا جميع الأشخاص بسحرهم وسحرهم. في شيكاغو إلى مسألة كيف أحب سان فرانسيسكو، أجاب: "إنها إيطاليا، ولكن بدون فنها". كانت كل هذه الجولة في أمريكا عينة من الشجاعة والنعمة، تماما باعتبارها غير راضية ومهام ذاتية. افتخرت وحيدته المعروفة منذ فترة طويلة: "أمريكا حصلت متحضر بالفعل - فقط السماء ظلت!"

بعد عام في أمريكا، عاد وايلد إلى لندن في الموقع الممتاز للروح. وذهب على الفور إلى باريس. هناك، يلتقي بألمع الصور الظلية لأدب العالم (بول فيرلين، إميل زولا، فيكتور هيوجو، ستيفان مالاري، أناتول فرنسا، وهلم جرا.) والمواصات دون أي صعوبات صعبة في تعاطفها. يعود إلى وطنه. يجتمع كونستانس لويد، يقع في الحب. في 29 سنة يصبح رجل عائلي. ولدت اثنين من أبناء (Syril و Vivian)، الذين يحملون Wilde من حكايات خرافية. في وقت لاحق، سجلهم على الورق ونشروا 2 مجموعة من حكايات الخيالية - (الأمير السعيد وقصص أخرى؛ 1888) "بيت الرمان" (بيت الرمان; 1891).

في لندن وايلد يعرف كل شيء. كان الضيف الأكثر رغبة في أي صالون. ولكن في الوقت نفسه، فإن موجة من النقد، والتي هو مع سهولة - هي تماما في الرمائم البرية - بعيدا عن نفسه. يتم رسم الرسوم الكاريكاتورية في انتظار رد الفعل. وبريات مغمورة في الإبداع. حصل على الصحافة في هذا الوقت في هذا الوقت (لذلك عمل في مجلة "عالم المرأة"). استجابت صحافة برنارد شو بشدة حول الصحافة البرية.

في عام 1887، نشر قصصا "شبح كانترفيل", "جريمة اللورد أرتور سافيلا", "أبو الهول دون لغز", "المليونير الأجنبية", "صورة السيد W. H"التي بلغت المجموعة الأولى من قصصه. ومع ذلك، فإن Wilde لم يرغب في كتابة كل ما جاء في ذهنه، وفتوه العديد من القصص المستمعين وظل متمرس.

في عام 1890، تأتي الرواية الوحيدة إلى العالم، والتي تجلب أخيرا النجاح المذهل، - "صورة دوريان رمادي" (صورة دوريان غراي). تم طباعته في مجلة Lippincotts Mansley Megazin. لكن النقد البرجوازي "التجاري"، اتهم روايته في الفجور. استجابة ل 216 (!) الردود المطبوعة على "صورة Dorian Gray"، كتب Wilde أكثر من 10 رسائل مفتوحة في المكتب الافتتاحي للصحف والمجلات البريطانية، موضحة أن الفن لا يعتمد على الأخلاق. علاوة على ذلك، كتب، أولئك الذين لم يلاحظون الأخلاق في الرواية، مليئة بالمنافقين، لأن الأخلاق هي أنه من المستحيل قتل الضمير. في عام 1891، يخرج الروماني ذو الإضافات الكبيرة مع كتاب منفصل، ويكمل Wilde تحفةها مع مقدمة خاصة، والتي تصبح من الآن على جمالتي البيان - الاتجاه وأن الدين الذي تم إنشاؤه.

1891-1895. - Yellid's Glory Glory. في عام 1891، جمع المقالات النظرية "احتمال" (شدة)، حيث يحدد Wilde رمزه الخاص للإيمان - مبدأه الجمالي. كتاب بافوس في قفاز الفن - أعظم مزار، الإلهي العليا، الذي كان كاهن المتعصبين Wilde. في نفس عام 1891 كتب أطروحة "روح رجل مع الاشتراكية" (روح الإنسان تحت الاشتراكية)، حيث يتم رفض الزواج والعائلة والملكية الخاصة. يدعي Wilde أن "يتم إنشاء شخص لوجهة أفضل من الحفر في الوحل". يحلم الوقت الذي أحلامه في الوقت الذي "لن يصبح المزيد من الأشخاص الذين يعيشون في تريتونات صامتة، يرتدون فرك رائحة كريهة ... عندما لا يضيف مئات الآلاف من العاطلين عن العمل الذين أبلغوا إلى أكثر الفقر الفاحشة في الشوارع، ... عندما يكون كل عضو من المجتمع سيكون مشاركا في الرضا العام والرفاهية "...

بشكل منفصل، يتم كتابته باللغة الفرنسية في هذا الوقت دراما عمل واحدة في المؤامرة التوراتية - "سالومي" (سالوميه.؛ 1891). وفقا لبلر، كانت مكتوبة خصيصا لسارة برنارد، "هذا الثعبان من النيل القديم". ومع ذلك، في لندن، تم منعه صياغة الرقابة: تم حظر العروض المسرحية على المؤامرات التوراتية في المملكة المتحدة. لأول مرة، تم وضع المسرحية في باريس في عام 1896. استند "Salome" إلى حلقة وفاة النبي الكتاب المقدس يوحنا المعمدان (في المسرحية، ظهر تحت اسم اليوكانان)، الذي انعكس في العهد الجديد (MATT 14: 1-12، إلخ)، ولكن الإصدار المقترح في المسرحيات Wilde ليس بلا يعني الكنسي.

في عام 1892، كانت أول كوميديا \u200b\u200b"بريليانت أوسكار" مكتوب ومجموعة - "مروحة سيدة Winderman" (مروحة سيدة Windermere)، الذي جعل نجاحه Wilde رجل لندن الأكثر شعبية. ACT ESTETSKY التالي Wilde المرتبط بروليد الكوميديا \u200b\u200bمعروف. الذهاب إلى المرحلة في نهاية الإنتاج، تأخر أوسكار مع سيجارة، وبعد ذلك بدأ مثل هذا: "سيداتي وسادتي! ربما، ليس بأدب للغاية على تدخين جانبي، ويقف أمامك، ولكن ... إلى نفس الدرجة التي أزعجني بعناية عندما أدخن ". في عام 1893، فهو يأتي كوميديا \u200b\u200bالمقبل - "المرأة لا تستحق الاهتمام" (المرأة بلا أهمية)، حيث تم بناء الاسم نفسه على المفارقة - قبل أن يشعر أوسكار وايلد بهذا أقارب الاستقبال.

تصبح الصدمة في الإبداع 1895. وايلد مكتوب وكتابة اثنين من المسرحيات المبردة - "زوج مثالي" (زوج مثالي) أنا. "أهمية كونها جادة" (أهمية كونها جادة). في الكوميديا \u200b\u200bفي جميع اللمعان، تم إظهار فن Wilde باعتباره محاور بارع: حواراته رائعة. اتصل به الصحف "أفضل ما في الكاتب المسرحي الحديث"، مشيرا إلى العقل، الأصالة، الكمال من النمط. حدة الأفكار، إيداع المفارقات تعجب بذلك أن القارئ لهم رائحة طوال مدة اللعب. إنه يعرف كيفية تخصيص اللعبة، في كثير من الأحيان العقل رائع للغاية، والذي يتحول إلى غاية في حد ذاته، ثم يتم إنشاء انطباع كبير وسطوع حقا في الصفر. وفي كل واحد منهم، هناك أوسكار وايلد، ورمي أجزاء من المفارقات المبهية.

في عام 1891، التقى Wilde Alfred Douglas، الذي كان أصغر سنا من Wilde لمدة 17 عاما. أحب أوسكار، محبوب في الحب مع كل شيء جميل، لقد أحب، وبالتالي توقف عن رؤية زوجته وأطفاله في كثير من الأحيان. لكن ألفريد الولد (البوسي، كما كان يسمى هزليا) مفهومة سيئة من Wilde. ارتبطت علاقتهم بأموال وأهواء دوغلاس، الذين يقومون بتنفيذها بشكل خاضع. Wilde بالمعنى الكامل للكلمة الواردة Douglas. سمحت أوسكار بتهديد نفسه، يفصل مع عائلته، تفقد الفرصة لإنشاء. علاقتهم، بالطبع، لا يمكن أن نرى لندن. كان دوغلاس علاقة رهيبة مع والدهم - ماركيز الكينسبري، رجل غريب الأطوار للغاية وتضييق، لحم خنزير غير معروف، الذي فقد موقع المجتمع له. كتب الأب وابنه باستمرار، من الرسائل المسيئة. اعتقدت كوينسبري المقدس أن Wilde كان له تأثير كبير على ألفريد، وبدأ في العطش لمناقشة سمعة سمعة لندن داندي والكاتب، وبالتالي استعادة سمعته الطويلة الصحوة. في عام 1885، اعتمد التشريعات الجنائية البريطانية تعديل تحظر "العلاقة غير المعكرة بين الرجال البالغين،" وإن كان حتى من خلال الاتفاق المتبادل. استفادت Quinsberry من هذه الوضوح، وجمع الشهود الذين يستعدون للحاق بكاتب في العلاقات مع الأولاد. نصح الأصدقاء على وجه السرعة برياتي لمغادرة البلاد، لأنه في هذا الأمر، كان من الواضح أنه كان محكوم عليه بالفعل. لكن Wilde يتخذ قرارا بالوقوف حتى النهاية. لم تكن هناك أماكن مجانية في قاعة المحكمة، وكانت النظارات الناس سعداء بالاستماع إلى آراتليت موهوب. أبقى وايلد أبقى ببطولة، دافع عن نقاء علاقته مع دوغلاس ونفى شخصيتها الجنسية. مع إجاباته على بعض الأسئلة، دعا في جمهور انفجارات الضحك، لكنه بدأ هو نفسه يفهم أنه بعد انتصار قصير يمكنه انخفاض منخفض للغاية.

على سبيل المثال، طلب المدعي العام عن السؤال: "لا يمكن مرفق وحب الفنان ل Doriana Gray لدفع الرجل العادي إلى الاعتقاد بأن الفنان يعاني من مجموعة متنوعة معينة له؟" وأجاب وايلد: "أفكار الناس العاديين غير معروفين لي". "هل حصدت أنك نفسك معجب بجنون الشاب؟" - واصل المدعي العام. أجاب Wilde: "بجنون - أبدا. أنا أفضل الحب هو شعور أعلى. " أو على سبيل المثال، في محاولة لإثبات تلميحات على الخطيئة "المناهضة للخطية" في أعماله، قرأ المدعي العام المرور من قصة واحدة مروية وسأل: "هذا، أفترض، كما كتب أيضا؟" انتظرت وايلد على وجه التحديد لصمت التابوت وأجاب صوت هادئ: "لا، لا، السيد كارسون. هذه الخطوط تنتمي إلى شكسبير ". كارسون سارعت. أخرج من ورقته شظية شعرية أخرى. "ربما هذا هو أيضا شكسبير، السيد وايلد؟" وقال أوسكار "في قراءتك، اليسار القليل، السيد كارسون". تم رسم الجمهور، وهدد القاضي بأنه سيطلب تنظيف القاعة.

في إحدى جلسات المحكمة، تحدث Wilde عن طريق خطاب، مما تسبب في حماسة الجمهور الجمهور. عندما طلب المدعي العام شرح ما أقصده عبارة "الحب، أن اسم اسمه"، الذي أعرب عنه ألفريد دوغلاس في سوناته، قال ما يلي:

"أحب أن اسم اسمك هو" - هذه في قرننا نفس المرفق المهيب للرجل الأكبر للسنين للأصغر سنا، والتي شهدت الأيونافان لديفيد، التي وضعت أفلاطون أساس فلسفته، والتي نجدها في سونات ميشيلانجيلو وشكسبير. هذا هو كل نفس العاطفة الروحية العميقة، والتمييز عن طريق النقاء والكمال. تمليها، وهي مليئة بكل من الأعمال العظيمة، على غرار سونات شاكسبير وميشيلانجيلو، وأحرفتي التي تم قراءتها لك. في قرننا، من المفهوم هذا الحب ما إذا كان قد تم الإبلاغ عن أنه يجبر حقا على صقل اسمهم. كانت هي من، هذا الحب، قادني إلى حيث أنا الآن. انها سطعت أنها جميلة نبل لها. إنه يتجاوز جميع الأشكال الأخرى من المودة البشرية. لا يوجد شيء غير طبيعي فيه. إنها فكرية، وبعد يومض تومض بين كبار وأصغر سنا، منهم الأكبر لديه عقل متطور، والأصغر سنا يفيض مع الفرح والانتظار والسحر الاستلقاء أمام الحياة. لذلك يجب أن يكون، ولكن العالم لا يفهم ذلك. يسخر العالم هذا المرفق وأحيانا يضع شخصا لها إلى عمود مخزي. ( لكل. L. Motyleva.)

ومع ذلك، في عام 1895، على تهم اللواط وايلد، حكم عليه بالسجن لمدة عامين في السجن والإصلاحي.

السجن كسره تماما. أغلق معظم أصدقاء الماضي بعيدا عنه. لكن هؤلاء القلة الذين ظلوا حرفيا ساعدوا في البقاء على قيد الحياة. ألفريد دوغلاس، الذي كان يحبه بقوة والذي كتب رسائل حب قائظ بينما تكون حرة، لم يأت له ولن كتبه أبدا. في السجن، يتعلم وايلد أن والدته توفيت، التي أحببت معظمها في العالم، هاجر زوجته وتغير اسمه في اللقب، وكذلك للقب الأبناء (من الآن فصاعدا، لم تكن وايلاند، ولكن هولاندز). في السجن، يكتب Wilde اعترافا مريرا في شكل خطاب إلى دوغلاس، الذي "EPISTOLA: في Carcere et Vinculis" (lat ". رسالة: في السجن والسماء")، وبعد ذلك، قام روبرت روس بإعادة تسميته "دي بروننديس" (LAT. "من الأعماق"؛ لذلك يبدأ المزمور ال 129 في الترجمة السينودزية للكتاب المقدس). في ذلك، نرى أن الأوقات الساحرة الساحرة Dorianian. في ذلك، إنه رجل يعاني من الألم، يتهم نفسه بكل نفسه الذي شعر أن "أسوأ شيء ليس أن الحياة لا تنفجر القلب ... لكن حقيقة أنها تحول القلب إلى الحجر" لأول مرة تم نشر اعتراف "De Profundis" (1897) بعد وفاته في عام 1905. اعتراف هذا تقريرا مريرا قبل نفسه وفهم ذلك، ربما، من المحتمل أن يبقى الإلهام الإبداعي إلى الأبد داخل جدران السجون: "أريد تحقيق هذا الشرط عندما أستطيع بالكامل إن البساطة ودون أي تأثير أن يقول أنه في حياتي كان هناك نقطتين دوارة عظيمان: عندما أرسل لي والدي إلى أكسفورد وعندما شحني المجتمع لي في السجن ".

الاعتماد على الدعم المالي لأحبائهم، متحررة في مايو. انتقلت وايلد إلى فرنسا وغيرت اسم سيباستيان ميلموت (سيباستيان ميلموث). تم استعارة اسم Melmotted في اللقب من الرواية القوطية للكاتب الإنجليزي الشهير القرن الثامن عشر. تشارلز ناضجورينا، ابن عميت وايلد، - ميلم سكيتاليز. في فرنسا، كتب وايلد قصيدة الشهيرة "سجن القصور في القراءة" (أغنية القراءة GAOL؛ 1898) وقعه اسم مستعار P.3.3. - كان ذلك عدد السجن من أوسكار. وكانت الأعلى والأخير الإقلاع الشعري من بريت.

توفي أوسكار وايلد في المنفى في فرنسا في 30 نوفمبر 1900 من التهاب السحايا الحاد الناجم عن عدوى الأذن. قبل وقت قصير من الموت، قال عن نفسه مثل هذا: "لن أقارب القرن التاسع عشر. البريطانيون لن يتحملوا أكثر. " دفن في باريس في مقبرة باجنو. بعد حوالي 10 سنوات، تم تجعيده في مقبرة في لاشيز، وتم تثبيت أبو الهول المجنح من عمل جاكوب إبستين على القبر.

في يونيو 1923، في جلسة خطاب تلقائي في وجود زملاء، تلقت روح الرياضيات رسالة جديدة وجميلة من Wilde. طلب أن ينقل أنه لم يمت، بل يعيش وسيعيش في قلوب أولئك الذين يمكنهم أن يشعروا بأنهم "جمال الأشكال والأصوات، انسكب في الطبيعة".

في نهاية عام 2007، الصحيفة البريطانية "التلغراف" أوسكار المعترف بها أوسكار وايلد أكثر رجل بريطانيا العظمى. ذهب حول شكسبير و W. تشرشل.

تستخدم المقالة جزئيا مواد من الإنترنت والكتب R. Ellman "Oscar Wilde: السيرة الذاتية" وكتاب مدرسي حول تاريخ الأدب الأجنبي لدور 19-20 قرون. إد. N. Elizarova (بدون روابط منفصلة لهذه المصادر)

أصول نظرية الجمالية البرية

كان هناك معنى كبير لرقم العلامة الثاني في انتقادات الفن الإنجليزي - حاكم دوم والتر بتر (بيتر)، الذي بدا له آراءه قريبة بشكل خاص. رفض Pater الأساس الأخلاقي للجماليات، على عكس Röiskina. وقفت وايلد مقاومة على جانبه: "نحن، ممثلو كلية الشباب، ابتعدوا عن تعاليم ريوسنكين ... لأن أساس الأحكام الجمالية التي تكمن دائما الأخلاق ... في أعيننا، قوانين الفن لا تتزامن مع قوانين الأخلاق ".

وهكذا، فإن أصول النظرية الجمالية الخاصة لأوسكار وايلد - في أعمال ما قبل الجندي وفي أحكام أكبر مفكرين في إنجلترا في منتصف القرن التاسع عشر - جون ريوسينك والتراث والتر (بيتر).

خلق

فترة أغطية الإبداع الأدبي الناضج والمكثف -. ظهرت هذه السنوات: مجموعة من القصص "جريمة اللورد أرتور سيفيلا" (جريمة اللورد سافيل، 1887)، وحدين من القصص الخيالية "الأمير السعيد" وغيرها من القصص الجنية "(الأمير السعيد وغيرها من الحكايات، 1888) و" PomeGrante House "(منزل الرمان،)، دورة من الحوار والمقالات التي تتظاهر بالمناظر الجمالية من Wilde -" Design Art Decline "(تسوس الكذب، 1889)،" الناقد كفنان "(الناقد كفنان، ) وغيرها. في عام 1890. العمل الأكثر شهرة في Wilde - Roman "صورة Dorian Gray" (صورة Dorian Gray).

منذ عام 1892، دورة الكوميديا \u200b\u200bالكبرى في ويلدري، مكتوب بروح الدراماتورجيا، دوما - ابن، ساردا، "مروحة سيدة Windermere"، "مروحة سيدة Windermere"، امرأة بلا أهمية، "زوج مثالي" (مثالية زوج "" ما مدى أهمية أن تكون جادا "(أهمية كونك جادا،). هؤلاء الكوميديون، المحرومون من أعمال وخصائص الشخصيات، ولكن الثرثرة الصادرة كاملة من الصلابة، والثبات الرائعة، والفاروكس، وقد نجحت كبيرة على خشبة المسرح. اتصل به الصحف "أفضل ما في الكاتب المسرحي الحديث"، مشيرا إلى العقل، الأصالة، الكمال من النمط. حدة الأفكار، إيداع المفارقات تعجب بذلك أن القارئ هم twisen في جميع أنحاء النظام الأساسي. وفي كل واحد منهم، هناك أوسكار وايلد، ورمي أجزاء من المفارقات المبهية. في عام 1893، كتب Wilde في الدراما الفرنسية سلوميو (سالومه)، والتي، ومع ذلك، في إنجلترا ممنوع لفترة طويلة.

في السجن، كتب اعترافه في شكل خطاب إلى اللورد دوغلاس "De Profundis" (، NEWER؛ نص كامل بلا منازع لأول مرة DEEP. B). وفي نهاية عام 1897، بالفعل في فرنسا، عمله الأخير هو "القصة القلالية" القلعة القلاعية، والتي وقعها "P.3.3". (كانت هذه غرفة السجن في القراءة).

الصورة الرئيسية ل Wilde - Dandy-Vivor، مدافع عن الأنانية غير الأخلاقية واللهادة. يكافح مع "أخلاقي راباني" التقليدي من حيث سحق لطيف. الهدف النهائي لفردية وايلد هو امتلاء مظاهر الشخص، وأرى أين ينتهك الشخص المعايير القائمة. "الطبيعة العليا" وايلد وهبت مع الانحراف المكرر. تعتبر أبوثيا الرائعة للشخص التأكيد، وتدمير جميع العقبات على طريق شغفه الجنائي، سالومي. تبعا لذلك، فإن وجهة نظر التوصيل البرية هي "جماليات الشر". ومع ذلك، فإن الاكتتاب الجمالي المتشدد في Wilde فقط في الموقف الأصلي؛ إن تطوير الأفكار يؤدي دائما إلى Wilde يعمل على استعادة حقوق الأخلاقيات.

بعد إعجاب Salome، لا يزال الرب هنري، دوريان، وايلد على إدانةهم. النيتشيان المثل العليا تعاني من حطام بالفعل في "دوقة بادوان". في الكوميديا \u200b\u200bالبرية، يتم إجراء "إزالة" من الاكتتاب في خطة هزلية، في الممارسة المالؤيين من قبل أولياء قواعد الأخلاق البرجوازية. تم بناء جميع الكوميديا \u200b\u200bتقريبا على استرداد قانون المضادات المضادة للمضادات المهنية مرة واحدة. بعد طريق "جماليات الشر"، يأتي Dorian Gray إلى القبيح والأراضي المنخفضة. فشل الموقف الجمالي في الحياة دون دعم في الأخلاقية - موضوع قصة "نجمة النجوم" (الطفل النجم)، "صياد وروحه). قصص "Ghost Centterville)،" المليونير الأجنبية "وجميع حكايات Wilde تقيم من خلال Apothegosos للحب، والتضحية بالنفس، والرحمة للمحرومين، وتساعد الفقراء. تم إعداد الوعظ بجمال المعاناة والمسيحية (التي اتخذت في جوانب أخلاقية جمالية)، والتي جاء إليها Wilde في سجن (De Profundis)، في عملها السابق. لم يكن الأجنبي Wilde ويمزح مع الاشتراكية ["روح الإنسان تحت الاشتراكية" (روح الإنسان تحت الاشتراكية "(روح الإنسان تحت الاشتراكية)]، والتي في عرض Wilde يؤدي إلى الخمول، الحياة الجمالية، للاحتفال بالاحتفال الفردية.

في الآيات، حكايات خرافية، وايلد روماني وصف ملون للعالم الحقيقي يدفع القصة (النثر)، والتعبير الغنائي عن المشاعر (في الشعر)، مما يعطي كما كانت أنماط من الأشياء، لا تزال الحياة الزينة الحياة. الكائن الرئيسي للوصف غير طبيعي ورجل، ولكن الداخلية، لا تزال الحياة: الأثاث، والأحجار الكريمة، والأقمشة، وما إلى ذلك. تحدد الرغبة في المراحل المتعددة الخلابة رتبة Wilde إلى شرق الغرابة، وكذلك لصداقة. تتميز Wildery بوفرة من مقارنات خلابة وأحيانا متعددة المتدرجة، غالبا ما تكون مفصلة للغاية. الحسية وايلد، على النقيض من الانطباع، لا يؤدي إلى تحلل الموضوعية في تدفق الأحاسيس؛ مع كل ملون من نمط Wilde، يتميز بوضوح وإغلاق، على شكل الأوجه، تعريف كائن لا يضخم، ولكن الحفاظ على وضوح المحيطات. البساطة، الدقة المنطقية ووضوح تعبير اللغة كانت مصنوعة من حكايات النص.

Wilde مع سعيه للأحاسيس المكررة، مع عالم الفسيولوجي الذوحي الأجنبي في تطلعات الميتافيزيقية. الخيال Wilde، خال من اللون الباطني، إما افتراض عاري مشروط، أو لعبة رائعة من شعرت. من الحسية في وايلد، الثقة الشهيرة في الفرص المعرفية للعقل، الشكوك. في نهاية الحياة، يميل نحو المسيحية، وبرد إيفه إلا في الأخلاقية الجمالية، وليس في حد ذاته خطة دينية. التفكير في Wilde يكتسب شخصية اللعبة الجمالية، تتدفق في شكل آثامي شحذ، مما يؤثر على المفارقات، والأكسيمورونات. القيمة الرئيسية ليست حقيقة الفكر، ولكن حدة تعبيرها، لعبة الكلمات، معاملة الصور، والمعنى الجانبي، وهو غريب على وقوعه. إذا كان ذلك، في حالات أخرى، تهدف مفاتيح البرادان، في الحالات الأخرى إلى إظهار التناقض بين الجانب الخارجي والداخلي من البيئة المعيشية المنافقية التي يصورها من قبلهم، في كثير من الأحيان موعدهم - لإظهار عثرات عقلنا، التقليدية والنسبية لمفاهيمنا ، عدم موثوقية معرفتنا. كان لدى Wilde تأثير كبير على الأدب الناعم لجميع البلدان، ولا سيما في السقف الروس 1890s.

فهرس

قطع

• الإيمان، أو غير المليين (1880)
• دوق بادوانسكايا (1883)
• سالومي (1891، أعدم لأول مرة في عام 1896 في باريس)
• مروحة سيدة windermir (1892)
• المرأة لا تستحق الاهتمام (1893)
• زوج مثالي (1895)
• أهمية كونها جادة (موافق 1895)
• Harmnica المقدسة، أو امرأة مغطاة بالمجوهرات (شظايا، إلكتروني. في عام 1908)
• مأساة فلورنتين (شظايا، إلكتروني. في عام 1908)

روايات

• صورة دوريان رمادي (1891)

قصص وقصص

• شبح كانترفيل
• جريمة اللورد ارتور سافيلا
• صورة السيد U. KH.
• المليونير الأجنبية
• أبو الهول دون لغز

حكايات

من المجموعة "" الأمير السعيد "وغيرها من الحكايات الجنية":

• الأمير سعيد
• Nightingale وروزا
• النوى العملاق
• devotee.
• صاروخ رائع

من المجموعة "بيت الرمان"متقطعة، وفقا لبلر، "لا للطفل البريطاني، ولا للجمهور البريطاني":

• شاب الملك
• عيد ميلاد infanta.
• صياد وروحه
• صبي ستار

شعر

• قصيدة (1881؛ مجموعة من القصائد)

بوس :

• ريننا (1878)
• حديقة اروسا (نشر. 1881)
• موتيف ITISA. (نشر. 1881)
• هدم (نشر. 1881)
• بانثي. (نشر. 1881)
• إنسانيتاد. (رقم 1881؛ لات. رسائل "في الإنسانية")
• أبو الهول (1894)
• أغنية من حذف السجن (1898)

قصيدة في النثر (لكل. F. Sologuba)

• معجب التلميذ)
• الاستفادة الإبداعية (Doer من الخير)
• مدرس السيد)
• الحكمة المعلم (مدرس الحكمة)
• فنان (الفنان)
• المحكمة المرسومة (مجلس الحكم)

مقال

• روح الروح مع الاشتراكية (1891؛ لأول مرة erm. في مجلة "مراجعة Fortonightli")

مجموعة " حاجب "(1891):

• الاستلقاء من الانحلال (1889؛ أول إلكتروني. في مجلة "Nitints Senchuri")
• فرشاة، ريشة وتكريم (1889؛ نشرت لأول مرة. في مجلة "مراجعة Fortonightli")
• الناقد كفنان (1890؛ لأول مرة erm. في مجلة "Nitints Senchuri")
• أقنعة حقيقية (1885؛ أول إلكتروني. في مجلة Nintins Senchuri تسمى "شكسبير وتناسب المسرح")

حروف

• دي برونديس (LAT. "من الأعماق"، أو "اعتراف السجن"؛ 1897) - خطاب اعتراف موجه إلى صديقه المحبوب ألفريد دوغلاس، الذي عمل برياتي في الأشهر الأخيرة من إقامته في سجن احمرار. في عام 1905، نشر روبرت روس نسخة مختصرة من الاعتراف في مجلة برلين بجائزة أوسكار. وفقا لإرادة روس، رأى نصها الكامل في عام 1962
• "أوسكار وايلد. حروف " - خطابات سنوات مختلفة، جنبا إلى جنب في كتاب واحد، حيث يتم جمع 214 حرفا Wilde (في اللغة الإنجليزية V. Voronina، L. Motyleva، Yu. روزانوفسكايا. - سانت بطرسبرغ: دار النشر "ABC-Classic"، 2007. - 416 ص.).

محاضرات المنمنمات الجمالية

• النهضة الإنجليزية الفن
• العهود إلى الجيل الأصغر
• البيان الجمالي
• اللباس النسائي
• المزيد عن الأفكار الراديكية لإصلاح الأزياء
• في المحاضرة السيد ويسلر في الساعة العاشرة
• موقف زي للرسم. أبيض وأسود etude حول محاضرة السيد ويسلر
• شكسبير حول تصميم المسرح
• الغزو الأمريكي
• كتاب جديد عن Dickens
• أمريكي
• "إذلال وإهانة" dostoevsky
• "صور وهمية" م ريتا
• بالقرب من الفنون والحرف
• الشعراء الإنجليزية
• محاكاة لوندي
• الإنجيل من والت ويتمان
• قصائد توميك الماضي M-Ra Sinbern
• الحكمة الصينية