مؤلف من الدراما التاريخية العروس القيصرية وبسكوفسي. من خلال أيامي ...

تقريبا جميع عمليات رومان كروراكوف رافق سوء فهم، وسوء الفهم فعال. تحول الجدل حول "العروس القيصرية" في الوقت الذي لم يكن فيه Nikolai Andreevich وقتا لإنهاء النتيجة. من هذا الجدل، الذي كان في البداية أصدقاء وأعضاء عائلة الملحن، ومن ثم الزملاء والنقاد، وقعوا عدة طوابع تصنيفية. تقرر: في "العروس القيصرية"، عاد رومان كورساكوف إلى أشكال صوتية "قديمة"، في المقام الأول فرقة؛ رفض الابتكار الذي لا غنى عنه، والبحث عن "الطازجة"، والوسائل الأصلية بشكل حاد للتعبير، وغادر من تقاليد المدرسة الروسية الجديدة أو حتى خيانةها. "العروس القيصرية" - الدراما (تاريخية أو نفسية)، وبالتالي في ذلك يغير رومان كورساكوف نفسه (في الواقع، مشاهد وصور من المنطقة، القالب للإشارة إلى المنطقة "الأسطورة والحكايات الجنية").

UncueMoniouss هو ضرب، حتى أن أقرب أشخاص يشارون إلى سيد لخطأه (الفشل). يفسر محاولات فضولية المراسلين الخيرين النمط غير المتوقع للعروس القيسرية، والتي بدت غريبة بعد سادكو. هنا، دعونا نقول، المكان الشهير من الرسالة السادس بيلسكسي، Libittist Rimsky-Korsakov: "وفرة الكفارات وأهمية اللحظات الدرامية التي أعرب عنها سيتعين عليها أن تقدم" العروس "لعمليات التكوين القديم ، ولكن هناك ظرف واحد، مما يتحرك بشكل حاد من أنها تعطي أعمالك أفعال الخاصة بك في الفرسان الأصلي تماما. هذا هو عدم وجود مجموعات طويلة الاستخدامات طويلة الصاخبة بشكل عام في استنتاج كل عمل ". Belsky، صديق Devotee، كاتب المواهب الضخمة، الطبيعة فنية حقا، وأخيرا، والوجه هو الأكثر قربا من رومان كورساكوف لسنوات عديدة ... ماذا يعني التحدي الساذج لفترة براءة له؟ اذهب لفتة الولاء الصديقين؟ أو ربما محاولة للتعبير عن فهم بديهي ل "العروس القيسرية" على عكس القوالب التي تم فرضها على فوريشوريين؟

اشتكى رومان كورساكوف: "... بالنسبة لي، من المقرر أن يكون التخصص بالنسبة لي: موسيقى رائعة، ويتم تطبيقها دراماتيكية. هل الكثير من الماء والأرض والبرمائيات؟ "هل لي؟" مثل أي من الموسيقيين العظيمين في الماضي، خضع رومان كورساكوف من الوصفات الطبية والملصقات. كان يعتقد أن الدراما التاريخية - النوع الشخصي لموسورجسكي (على الرغم من أن Pskovtyanka تألف في وقت واحد مع بوريس غودونوف، في جوهرها، في نفس الغرفة، من الممكن أن تكون لغة أوبرا Korsakovskaya تأثير كبير على Opera Mussorgsky)، الدراما النفسية - وفقا ل Tchaikovsky. نماذج Wagner Opera هي الأكثر تقدما، فهي تعني الاستئناف إلى هيكل الأرقام - التراجع. لذلك، كان على رومان كورساكوف أن يؤلف الأوبرا من القصص الخيالية (الملحوكات، إلخ)، ويفضل أن يكون ذلك في أشكال فاغنر، وملء الأطراف مع الابتكارات التوافقي والأوركسترية الخلابة. وفقط في الفترة التي كانت فيها الطفرة النهائية والأثلية من التبريد الروسي جاهز للخروج، خلق نيكولاي أندرييفيتش "العروس القيصرية"!

وفي الوقت نفسه، فإن كورساكوف الروماني هو مؤلف الأقل جدية، أقل ضجة كل ما يمكن تخيله. لم يسعى أبدا إلى الابتكار: لذا، فإن بعض هياكله التوافقية، التي لم يتم تجاوز تطرف التطرف، من التقاليد المفهومة بشكل أساسي من أجل التعبير عن صور خاصة، خاصة - من الدول. لم يكن يريد ابدأ ابتكار الأوبرا، واختتم نفسه في إطار نوع معين من Dramaturgy: الأشكال التي تم استخدامها وتم استخدام لوحات الترخيص وفقا لمهام المعنى الفني. الجمال والوئام والمجوهرات اللياقة البدنية - وليس الجدل عدم وجود إعلانات وابتكارات. بالطبع، مثل هذه النزاهة المثالية والشفافية أقل وضوحا من جميع كافة جذابة، لا لبس فيها، - إنها تثير الجدل إلى حد أكبر من الابتكارات والفارات الفركية.

البعض ... هل هو "واقعية" حتى الآن "واقعية" رومان كورساكوف من أعماله "رائعة"، "حكايات الأوبرا الخيالية"، "Opera-Epic"، "أسرار الأوبرا"؟ بالطبع، ليس لديها أرواح طبيعية وسحريات خالد وطيور الجنة. في ذلك (أي، في الواقع، جذابة للجمهور) الاصطدام المتوتر للعواطف - تلك المشاعر التي يعيشها الناس في الحياة الحقيقية والتجسد منها في الفن. الحب والغيرة والخطة الاجتماعية (على وجه الخصوص والنعاآت العائلي والتعاذة التي لا معنى لها كأعمدة) وهيكل اجتماعي وقوة مستبرة - الكثير مما يحتلنا في الحياة اليومية، ويوجد المكان هنا ... ولكن كل هذا جاء من المصدر الأدبي، من الدراما مايا التي قد اجتذبت الملحن تغطية كبيرة في الحياة (بمعنى واسع)، الترتيب التسلسل الهرمي لعناصرها - من التسوية الذاتية، تخلخل حياة الجميع، إلى نمط الحياة والخبرات كل.

الموسيقى ترفع ما يحدث لخطوة دلالية مختلفة. لاحظت بيلسكي بإخلاص أن الفرصة تعبر عن أهم لحظات دراماتيكية، لكنها تفسر بشكل غير صحيح الفرق التجاري بين "العروس" من أوبرا "التكوين القديم". كتب N. N. Rimskaya-Korsakov، زوجة الملحن،: "أنا لا أتعاطف، وسأعود إلى أشكال الأوبرا القديمة ... خاصة في التطبيق إلى مثل هذه المؤامرة المثيرة بحتة". منطق الأمل Nikolaevna هو كما يلي: إذا كتبت دراما موسيقية، فعليها (في حالة نهاية القرن التاسع عشر) أن تكرر أشكال الدراماتيكية، على عدوى تصادم المؤامرة، وتابعها، معززة حسب الصوت يعني. في "العروس القيصرية" - التمويل الكامل للنماذج. أرياس لا تعبر فقط عن حالة الشخصيات - يكشفون عن معنىهم الرمزي. يتم نشر المشهد في جانب المشهد من الإجراءات، تعطي الفرز لحظات الاتصالات القاتلة للشخصيات، تلك "العقد من مصير"، والتي تشكل شعرية عمل كريستال.

نعم، يتم تفريغ الشخصيات ملموسة، نفسيا بشكل حاد، لكن حياتها الداخلية، لا يتم تتبع تطورها مع الفرصة المستمرة التي تميز نفسها عن الدراما النفسية. تختلف الأحرف من "التبديل" إلى "التبديل"، وانتقل إلى جودة جديدة: مع جهة اتصال مع بعضها البعض أو مع ترتيب أعلى. في Opera، يوجد صف قاطع - غير شخصي، يقع فوق الأبطال، كما لو كان في الحالة العليا. الفئات "الغيرة"، "الانتقام"، "الجنون"، "الجرعة"، وأخيرا، "القيصر الرهيب" كشركة من الناقل من مجردة، يتم تجسيد قوة غير مفهومة في أفكار الموسيقية الصبغة ... مجموع سلسلة الأغنية، والمشاهد، والأرقام المخطط بدقة، من خلاله موضوع المستوى الفئراني تمر في إيقاعها الخاص.

على وجه الخصوص، الكمال للأوبرا. الكمال من العادية، التي تغطي جميع الأشياء الصغيرة للنظام، والتي، بالتزامن مع الأبطال والمشاعر، التي جاءت من الحياة، تبدو مرغوبة ومخيفة. تنادي الشخصيات حول الفئات كما في لعبة مفصلة، \u200b\u200bنحت من المحور على المحور، والانتقال وفقا للمسارات المحددة. محور - فئات مجسمة بخور - تشير إلى داخل التصميم، على السبب العام، غير معروف والظلام. "العروس القيصرية" ليست عمل واقعي. هذه هي الوهمية المثالية "الأوبرا حول الحياة"، في جوهرها - نفس الإجراءات الباطنية، مثل أوبراس Korsakovsky الأخرى. هذه الطقوس المرتكبة حول فئة "الرعب" ليست رعبا من "المشاعر القاتلة" وتراجع القسوة في العالم - لا، بعض أعمق، غامضة ...

يجب أن يكون الشبح الكئيب، الذي صدر في عالم رومان كورساكوف، خلف الثقافة الروسية لأكثر من قرن. في وقت حاضر الرؤية المظلمة، يتم ذلك بواسطة علامات ملموسة خاصة، لذلك، وفقا لأسباب غير معروفة، في الموسم الماضي، عقدت اثنين من أبعاد المرحلة الجديدة من العروس القيصرية في أربعة مسارح حضرية: في ماريينسكي، في مركز موسكو في Vishnevskaya والأوبرا الجديدة؛ "العروس القيصرية" يذهب في myligot.

مشاهد من المسرحية. الأوبرا والباليه المسرح. م. موسورغسكي.
الصورة V. Vasilyev.

من بين جميع الأداء المدرج للأوبرا الصغيرة - الأقدم في جميع المعلمات. بادئ ذي بدء، لا توجد تجارب خاصة في هذه الصياغة: أزياء القرن السادس عشر من أنمنت منمق، والديكورات الداخلية بروح عصر إيفان الرابع (الفنان Vyacheslav Okunev). ولكن من المستحيل القول أن مؤامرة الأوبرا ظلت دون توجيه "القراءة". على العكس من ذلك، فإن المدير ستانيسلاف غوداسينسكي لديه مفهومه الخاص في "العروس الملكي"، وكان هذا المفهوم ضيق للغاية.

الأداء هو عدد شديد من إيفان الرهيب. مناقشة حول ما إذا كان يجب إظهار هذه المستباضة في تعديل "العروس"، يتم إجراؤها لفترة طويلة - في أنابيب الأوبرا، في فصول محافظة، حتى الأوركسترا مستمتعا في بعض الأحيان، شنقا شخصية صامتة مع عيون مشتعلة و لحية أن الصمامات على خشبة المسرح والإيماء تهديدا. الإجابة Gaudasinsky: يتبع! بالنسبة لموسيقى المبادرات والمقدمة إلى اللوحات، أربعة، إذا كان بإمكانك وضعه، اللوحات اللوحية اللوحية بلاستيكية Mimico التي تشكل خطة خاصة للأداء. بالنسبة للستائر الشفافة، فإننا نرى تيرانا من قبل المجريين الرائدين، الذين ساروا من المعبد، واختيار العروس، والضغط على العرش قبل أن يخدم البوارسات ... بالطبع، يستبط، الفساد، من العاهل وبيئته،. okrichniki flirty، تدق السيوب (ربما من أجل التدريب) الذي يمنع في بعض الأحيان الاستماع إلى الموسيقى. التلويح بالسياط الملتوية، انقر فوقها أمام الأنف في الفتيات تنجذب إلى الملذات Orgiastic. ثم تندرف الفتيات حفنة أمام الملك؛ عندما يختار "Usladen" ويزيل معها في مكتب منفصل، فإن الكتاكيت في الحشد بأكملها مرتبطة بأولئك الذين ظلوا. ويجب أن أقول، في سلوك الفتيات الباقين، على الرغم من أنه يمكن رؤيته، ويخشى منهم، فإن نوعا من النشوة من ماسوشيه يقرأ.

يلاحظ نفس الرعب "على المربعات والشوارع" من الأداء. قبل الكواليس، مارثا ودنشي - عندما تتسرع الأشباح في حشد المشي، فإن المواطنين السلميين في الذعر الكامل يختبئون وراء الكواليس، والملك، يرتدي نوعا من الصف الرهباني، مثل الصقيع على الجلد. في المجموع، هناك حلقة واحدة أكثر أهمية ... ستة لاعبين ضخمين يلعبون دورا بارزا - في ذروة المشهد - الشموع التي تتألق بلا كلل، على الرغم من أن القراء غير الأخلاقييين يحددون الشخصيات. في الصورة الثانية، يتم تجميع الشموع في شعاع كثيف، وأقنعة القصدير الملونة تعطلها - اتضح الكنيسة المزروعة. لذلك، في وقت منطقة Okrichnikina، يبدأ هذا الهيكل الرمزي في الذهاب إلى ووكر - صدمة أسس الروحانية ...

بالمناسبة، أن تكون أو لا تكون غروزني على خشبة المسرح - هذا ليس سؤالا. لكن السؤال: هل أحتاج إلى إظهارها في "العروس القيصرية" للخفق؟ ومرة أخرى إجابة gaudasinsky - الإيجابي. في الواقع، من بين المشاة الذين يتجولون المحارب، هذا الضمير الشعبي غير المرغوب فيه، يسأل فلسا واحدا، ويخاطر حشرجة الموت (مرة أخرى، بعد أن تستمع إلى الموسيقى)، ويبدو أنه حول هذا الموضوع، عبر الأوركسترا، يغني: "الشهر يضيء ، الهريرة البكاء ... ".

نعم، أداء مفاهيم للغاية. يخترق المفهوم في الميكانسينسنز: لذا، فإن وقاحة الأخلاق، الصادرة في الصيغة، ينعكس على سلوك الميكلين، والذي، الضرب من أجل لوباش، يهدده دون جدوى. في النهائيات، يندفع Lyubasha إلى المشهد مع السوط، وربما يريد اختبار الصك على الخصم، وتطبيقه مرارا وتكرارا على ذلك الأكثر قساوة. الشيء الرئيسي - يتم تفسير "العروس القيصرية" على أنها دراما تاريخية وسياسية. هذا النهج غير محروم من المنطق، لكنها محفوفة بالاحتياج القسري، Alluzia على الأوبرا، في الواقع وجود فرعية سياسية: "بوريس جودونوف" و "إيفان الرهيب" تقريبا. تذكر، مثل بولجاكوف في "جزيرة باغهروف": قطعة مأخوذة من مناظر طبيعية "إيفان الرهيبة"، مأخوذة من ماريا ستيوارت.

مركز Vishnevskaya، على الرغم من نشاطه الواسع، مصغرة للغاية. قاعة مريحة صغيرة في أسلوب Luzhkovsky الباروك. و "العروس القيصرية"، التي تم توفيرها هناك بواسطة إيفان بوبوفسكي، للكتابة، لا يمكن مقارنة مع "فريسكو" من Gaudasinsky، كل شيء مع اللعب Mariinsky. ومع ذلك، فإن popovski ولم تسعى جاهدة لأي سبب من الأسباب. يتم تحديد قارئ عملها بالفعل من خلال حقيقة أن الأداء، في جوهره، هو ملخص "العروس القيصرية": يتم ضبط جميع الحلقات الكورية من الأوبرا. نعم، لا أستطيع أن أكون: مركز Vishnevsky - منظمة تدريبية، وإعداد المنفردين هناك، ويتم استيفاء الأوبرا لضمان أن جالدد بافلوفنا في أجزاء مختلفة من روسيا يمكن أن تدرب أنفسهم. يتم تفسير ذلك جزئيا من قبل بعض "RAID الطالب"، ملموسة في الأداء.

popovski منذ بعض الوقت جعل انطباعا قويا، يظهر التكوين "PS. أحلام "من قبل Schubert وأغاني شومان. كان التركيب Laconic ومغطى بشرطا. لذلك، كان من الممكن أن نتوقع من إنتاج "العروس القيصرية" - لكن التوقعات لم تتحقق. بدلا من العمود الفقري - الطائرة المضيئة من Popovsky المفضلة (من خلال "الحزم") من الظل الأزرق والأخضر البارد. المشهد هو الحد الأدنى: لا يشبه التصميم الذي يشبه شرفة البياضات أو المباني Ordinar حتى xvi كقرن السادس عشر. غالبا ما يمكن العثور على شرفة مماثلة في الفناء الداخلي لمباني أسلوب "Naryshkinsky". من المنطقي: هناك مدخل - القوس، الذي يخترق من خلاله في مباني Office "الأسود". هناك كلتا الخطوتين يمكن إغلاقها في نكهة. أخيرا، مع مثل هذه الشرفة، أعلن أهل الدولة أوامر، والسوزاسين المحليين هي Boyers بهم. الشرفة مصنوعة من البلاستيك، وهي قذرة، وتصور سكانها واحدة قذرة، ثم مونر بوميليا في نفس الوقت مع منزل الكلب ... - في سياق العمل. الأحرف قبل المشاركة في العمل، خطوات المجلس، ثم ينزل - ثم تبدأ في إزعاج الأقواس وإجراء إجراءات ترحيب أخرى. بالإضافة إلى هذا التصميم، لا يزال هناك بعض الأثاث البلاستيكي، بائسة مزعج.

بشكل عام، يميل بوبوفسكي إلى الاتفاقيات وحتى الطقوس، يتكون الأداء من بعض الإجراءات المتكررة. يتم إجراء الفموات التي تم إجراؤها من قبل Philharmonic: إن الفرص النسبية تذهب إلى المقدمة، المجمدة في الحفل الموسيقي يطرح، في لحظات الحماس التي يرفعون أيديهم وتحويل أعينهم. عندما تواريخ شخصية في بعض الطول الأخلاقي، فإنه، بطبيعة الحال، يرتفع إلى لوحة الشرفة. هناك أيضا شخصية عندما يكون رسول مصير. إذا حصلت شخصية على هيمنة على طابع آخر - يتم تنفيذ فعل زخرفي معين، على أنه القذرة على كلمات الأغاني في الصورة الثالثة أو لوباش على القذرة في النهائي، ثم اتضح جانب المعاناة في ذلك الوقت جانب من نفس المعلقة الهجومية، مع تولي المواقف الرفقية، بعد أن أطلقت إما عين العين. تم حل مسألة وجود الملك بالمساومة: من حين لآخر الشكل الضبابي، الرمادي الداكن، الذي قد يكون الملك، وقد لا يكون (ثم هذا الرقم صخري، مصير، فاطم ...).

في كلمة واحدة، يمكن للأداء أن يعبر عن الإزالة، و "الجبرية" من الإجراءات المنصوص عليها في "العروس القيصرية". يمكن أن يلمس خطيرة - كقصة عن "مصير"، أخبرتها لغة الجهاز.

مشهد من المسرحية. مركز لأوبرا الغناء Galina Vishnevskaya. الصورة بواسطة N. Vavilova

لكن بعض اللحظات هي مميزة للغاية بالنسبة للخطة العامة تفسد الانطباع: لذا، القذرة، تصور شغف الطبيعة، وأحيانا تلال على الطاولة والركلات البراز. إذا حقق Popovski popovski في تكوين شوبرتو-شومانوفسكايا من أربعة مطربات إيماءات من الإيماءات الميكانيكية تقريبا، فقد تبين أنه غير قابل للتحقيق مع Vishevians. لذلك، فإن فكرة الأداء ك "مقياس متراس، تحكي عن مصير"، يحفظ، يتم تواليتها الملاكمة في "التواضع" (إن لم يكن يقول الفقر) من أداء الطالب.

في مسرحية الأوبرا ماريينسكي (المدير يوري ألكساندروف، فنان إيثار زينوفي مارغولين) - رحيل أساسي من "التاريخية" المعتادة. أعلن حيوان Zinovy \u200b\u200bMargolin بشكل مباشر: "القول إن" العروس القيصرية "هي الأوبرا التاريخية الروسية، ستكون غير صحيحة الأكثر أهمية. البداية التاريخية غير ضئيلة للغاية في هذا التركيب ... "حسنا، ربما، في أيامنا الأخرى، ومشاعر الجمهور" Tsarist "، الذين يراقبون" الغرف "، ليست واضحة تماما، والتي" معاطف الفرو " و "kokoshniki" تحرك ... بدلا من الغرف، نظم مؤلفي الأداء شيئا على خشبة المسرح يبدو من الحديقة السوفيتية للثقافة والترفيه - مساحة مغلقة ميؤوس منها كل أنواع من دوارات الدائرين، ولكن بشكل عام غير مريح، حتى مخيفة. وفقا ل Alexandrov، فإن الرحلة من هذه "الحديقة" أمر مستحيل، وفي الهواء سوف تسرب الخوف من نوع Stalinist.

بالطبع، يرتدي ريريشنيكي في ازياء مزدوجة - رمادي، لا تشبه نوعا من الخدمات الخاصة، وليس تلك الأخوة المميزة. ينفذ القذرة مونولوجه، جالسا على طاولة مع كوب من الفودكا في يده، و "Servicehouse" هو الصخور له. جوقات التجوال في السير في مكان الحادث في الملابس، منمق - ليس كذلك، ومع ذلك، بصراحة - تحت 1940s. لكن العلامات التاريخية لا يتم طردها تماما من المرحلة، ومع ذلك، فإنها تعاملون معهم بعض سخرية. لذلك، دعونا نقول، ملاكوتا سكوروف، مع مفارقة مفترسة، تستمع إلى سرد ليكوف حول فوائد الحضارة الأوروبية، أعلى فرانش رمادي يتهرب من معطف الفرو سيئة السمعة. يذهب Sundars و Kokoshnikov إلى الفتيات العارج بشكل رئيسي الذي يثير أوبريتشنين ... و Lyubasha، الحياة الرائدة في حياة Saharanny، في معظمها في الزي الوطني.

في المجموع، تصميم المرحلة مهم في الأداء. اثنين من الدوائر الدوارة تحرك عناصر متعددة: مجموعة من الفوانيس، حوض مرحلة الحديقة، محكمة المتفرجين ... هذه المحكمة نموذجية للغاية: كشك الطوب (في الأيام الخوالي، تم وضع جهاز عرض فيلم أو مرحاض في مثل هذا كشك) ، مقاعد تنحدر منه. "راكوفين" هو اختراع فعال. يطفو على خشبة المسرح، مثل كوكب Whiten، ثم يستخدم كاديا - دعنا نقول عند لوباش جواسيس على النافذة لعائلة الكلاب ... ولكن أفضل تطبيق ربما، ك "مشهد مصير". بعض مخرجات الأحرف المهمة مفروشة كظواهر مع هذه البوب \u200b\u200bالحديقة. لا تخلو من مذهلة وظهور مارثا في الصورة الأخيرة: المرحلة تتكشف بحدة - ونحن نرى مارتار على العرش، في ملابس الأمراء، محاطة بشدة نوع من الشركات (أعلى أبيض، أسفل أسود، إيماءات مقابلة) وبعد الحديقة، بالطبع، لا تحرم من الأشجار: أسود، يتم تخفيض شبكات الجرافيك من الفروع، والارتفاع، تتلاقى، - بالتزامن مع gleb forshinsky الرائعة، يخلق لعبة مكانية معبرة ...

بشكل عام، على الرغم من حقيقة أن "البلاستيك المرئي" من الصيغة يتم تحديدها من خلال مزيج من نفس الزخارف، فإنه أكثر إثارة للإعجاب من لحظات فردية، كونشوتيوكي، الذي يسقط من المسار العام للأحداث. لذلك، لا يوجد إيفان غروزني في الأداء. ولكن هناك عجلة فيريس. وهكذا، في الصورة الثانية، عندما يهز الناس، غيور من القيصر الرهيب (في الأوركسترا، الدافع "شمس الحمراء المجد")، في عمق المشهد الراسخ هو عجلة، مثل الشمس الليلية، تضيء مع أضواء خافت ...

يبدو أن أداء الأداء يشبه مكعب روبيك - أصدر طقوس أوبرا Korsakovskaya. تداول الدوائر الدائرية، عدد قليل من الكائنات المرحلة التي يمكن تصورها كسمات الأداء - في كل هذا هناك صدى "العروس القيصرية" كقاعدة صارمة من عدد معين من الوحدات الدلالية. لكن ... هنا، دعنا نقول، إعلان استحالة وضع "العروس" في المفتاح التاريخي. لا يمكنك معرفة تصريحات المتساقمة - محاولة الحل "غير التاريخي" ينظر إليها بسهولة في الأداء نفسه. ماذا تدور حولها؟ بحقيقة أنه يتم استبدال واحد تاريخي "Entourage" بآخر. بدلا من عصر إيفان الرابع، وهو مزيج تعسفيا من الفترة الستالينية مع حداثة ما بعد السكتة الدماغية. بعد كل شيء، إذا كانت الزخارف والأزياء الإنتاجية التقليدية إعادة التحتية، ولكن تقريبا لأن العناصر الترميمية لمرحلة Alexandrovsko-Margolinskaya هي أيضا إعادة التحتية. لا يهم، وتقليد هذه العناصر من الأربعين أو التسعينيات، - يجب أن يكون بحاجة إلى أن تكون من أصلع، ونقلها إلى التعرف عليها في المربع المرحلة ... اتضح أن مؤلفي الأداء الجديد يذهبون إلى وسط المدينة - على الرغم من الخليط في المرات، لا تتراجع مستوى التجريد: علامات الحياة الروسية القديمة التي ينظر إليها بالفعل كشيء مشروط، في حين أن العالم الهدف من القرن العشرين لا يزال يتنفس الممرض. أو ربما لا يتطلب "العروس القيصرية" "غير تاريخي"، واتخاذ قرار مشروط للغاية؟

أو خشية سيئة السمعة من أن المدير حقنه بعناد في الأداء. تم تحديدها معهم ظواهر تاريخية محددة، مع أشكال تاريخية من الاتصالات: الستالينية وأصدقها في وقت لاحق، بعض هياكل المجتمع السوفيتي ... كيف يختلف كل هذا عن إيفان الرهيب و Okrichnina؟ فقط التواريخ والأزياء. وكرر، رعب كورساكوف الروماني ليس منزليا وليس فنيا عاما. بالطبع، على مواد العروس القيصرية، يريد الفنان التحدث عن قريبته ... أريد أن أترجم تعميم الحلوى إلى لغة الأطراف - أولئك الذين تعيشون معهم "تنبعث منها" الشبح مع شيء شخصي - على الأقل مع مخاوفهم ...

كما هو الحال دائما في مارينكا، هناك شيء مختلف بشكل أساسي في الحفرة، وليس على خشبة المسرح. الأداء هو مشكلة، لعبة أوركسيستال - مثالية، كافية للنتيجة. في الواقع، تمت مناقشة الإعداد مع تفسير Gergieviev، منذ تنفيذها في الوقت الحالي - أدلة المدلعة تقريبا من خطة Korsakovsky. كل شيء استمع، كل شيء يعيش - لا توجد تفاصيل ميكانيكية، كل عبارة، كل عملية بناء مليئة بالتنفس المرافق، والجمال المشتمي. لكن الغمال قريب من المطلق - لقد وجدوا إيقاع "كورسكوفسكي" قياسيا، حيث يوجد أيضا قنوات بأوركسترا غريبة ومخترع، ودقيقة لا نهاية لها من الوئام ... إيقاع مذهل، مع إلغاء علمني تماما: حتى الآن نظرا لأن Gergiev تجنب الغش الخارجي العاطفي، فإن جميع أنواع الهزات والدوامات، لأنها لا دواسات باثوس الإحصاء. يتم إنجاز كل شيء بالطبيعية التي تعيش فيها الموسيقى حياته الحرة، غير الضرورية. حسنا، في بعض الأحيان يبدو أنه في مسرح Mariinsky، نحن جزئيون من أجل التفكير في الهاوية، ضعف الآن بين دليل الموسيقى والأوبرا.

أخيرا، أداء الأوبرا الجديدة (مدير مدير يوري جريموف). هنا تجلس في القاعة، في انتظار أصوات النفقات. وبدلا من معركة الجرس. يخرج الناس باللون الأبيض (المشتريون)، مع الشموع في متناول اليد وتقع المرتبة على طول الجانب الأيسر من المشهد. على اليسار - المنصة، رشح إلى حد ما في القاعة. يغني أجرام أجرام "ملك الممالك". شخصيات الأوبرا، واحدة تلو الأخرى، هي على حافة البليت، بعد سحب شمعة مسبقا من أيدي بعض المعزعة، تسقط على ركبتيه، ودورز، تذهب. ثم على الفور - الأغنية قذرة. ويمثل Okrichniki من قبل غير سنوي، وليس هذا الإجرام - مع متعلقات غير سارة، دبابات حلق (ومع ذلك، فإن البرامج الجامعية ليست طبيعية، وهي تصوير مجهزة بإحكام مع رؤوس الرأس يزيل طارد "الجلود" التلوين). على التدافع (وكذلك على جميع الشخصيات الذكرية، باستثناء Bomylais) - تشابه اللباس التاريخي الذي أنشأه إيفان جروزني لسيقانه: هجين تصحيح مع Kuntush، تم اعتراضه على الحزام مع قطعة قماش حمراء.

في صياغة GRYMOV، لا تدفع Ochrichnikov، فهي نقاهة - أنها تتصرف بالضبط كجلود أو زنجة، بيرة تتدفق جميلة. تعال إلى القذرة، فإنها تتلقى علاج ليس فقط مع العسل فقط، ولكن أيضا الفتيات، الذي يولد على الفور (بشكل طبيعي)، مما يشكل خلفية خلابة للمشهد الأول مع لوباش. يتعرض كلب، مطاردة إلى الخارج، بشكل طبيعي للإذلال الأخلاقي والإذلال البدني. مشهد مع bommetic ...

لكن يجب تطرق Bomylais خاصة، وفقا ل GRYMOV، هذه الشخصية في أوبرا "العروس القيصرية" - الواحدة الرئيسية. على أي حال، المفتاح. في منتصف المشهد، شيء مبني من شرائح غير مرتبة، مما قلل وفي العديد من الأماكن اللكمية، وإن كان مع هندسي ... في كلمة واحدة، شيء آخر. ماذا - يقترح تخمين المشاهد. لكن المدير بشكل طبيعي لديه رأي خاص به لمعنى التصميم: وفقا لهذا الرأي، فإنه يرمز إلى روسيا غير المكتملة إلى الأبد. لا يوجد المزيد من المشهد. تظهر الجهات الفاعلة، كقاعدة عامة، في الأعلى، على الرصيف، المنقولة إلى الجزء العلوي من الهيكل، تنحدر على طول الدرج المسمار إلى المنحدر.

بيئة Bomylais هي النزوات غير سارة للغاية، جزء من العكازات، جزء من أرجلها الخاصة. انهم يرتدون الخيش مغطاة البقع الخضراء تصور تعفن. أو تنكس، ربما.

تظهر النزوات على خشبة المسرح أولا بشكل منفصل عن خرطومتها. بالكاد ينهي الصورة الأولى (تسرب Lyubasha لتدمير المنافس)، كما، إلى دهشة المستمعين، تسمع أصوات المبادرات. تم وضع حلقة صحيحة على مباححة، والتي يمكن حسابها تقليديا "الشعب الروسي والقوى الداكنة". في البداية، فإن Bomeline Bile Retinue يجعل التلفزيون الأصلي بقوة. ثم يهرب الفتيات الروسيات والرجال الروس، هذا الأخير أنفسهن مع الفتيات متسامحا بكثير من الكتاكيت: انظر حولها، فهي محرجة ... ثم يتم تقسيم الجميع إلى الزوج والرقص يحدث. باختصار، idyll من فيلم موضوع المزرعة الجماعية. لكنه يستمر لفترة قصيرة: يتفاقم الضخ، ثم ينزلق، وتحول ما يحدث في الفقراء.

يتم إلغاء حلقة الاحتفال. بعد إزالة الهبات مع عائلة الكلاب (كلاب يسكن في مكان ما في القمة، يظهر العذاب في Lyubash، مغادرة الجسر تحت سقف المشهد)، نتعلم أن Bomelius يعيش داخل "روسيا غير المكتملة". يعد تعريف طويل غير صالح أيضا كمكان للإقامة الدائمة للنزوات. هم هناك في كل طريقة المجتمع والزحف. الزحف، والاشتلى إلى لوباش. عندما يتم استسلمتها، لا تسحبها بمكفوفها داخل الإنشاء - النزوات، وأخيرا مختومة الطريق، ويحملها في أمعاء جماعيهم مثير للاشمئزاز. في مكان سياسة الزفاف في ليكوف، لسبب ما، يرتدي ملابس ليلية، والكذب على الصعود، حيث من حيث الرجل العجوز الرعاية اللائق تنازلي. عندما يمزج القذرة الجرعة، يحدث Bomeline في الجزء العلوي من البناء. في الصورة الرابعة، يقدم أيضا سكين غريغوري، والتي سيتم ذبحها من قبل لوباش. أخيرا، ينزلق مع الهجوم الجشع على جثة Lyubashi ولا يزال يعيش، لكن الخرائط المجنونة، يسحبونها ... اكتمال الإجراء.

تجدر الإشارة إلى أن الفواتير (بالإضافة إلى مشهد الاحتفالات، جوقة "توعية" توعية العسل حنون "، حوالي ثلث موسيقى الصورة الأخيرة، وما إلى ذلك) ولم تتم عملية التباديل مخرجا. خطة خلط "العروس القيصرية" ينتمي إلى الزعيم الراحل من موصل الأوبرا الجديد أ. كولوبوف. ماذا أراد كولوبوف أن يقول، رتبت بدلا من التقليد المسرحي من الصلوات؟ غير معروف. مع فكرة المدير، كل شيء أسهل: القوى الداكنة الفاسدة، استعبد، إلخ. الشعب الروسي (إنه غامض فقط ما إذا كانت هذه القوى ميتافيزيقية (ميكونين - شيطان، ساحر)، إثنثوليا (بوميليس - الألمانية) أو كل من والآخرين معا)؛ يتصرف الشعب الروسي نفسه بعنف وغير منتج (على شغف الأرض، لا يمكن بناء أي شيء). من المؤسف أن Grimov يعني تحت مشهده "معبد غير مكتمل" - هذا تجديف تماما. سيكون من الأفضل إذا رأى في اختراع كأس مائل مواعدة بالبلاستيك، على الأرجح، بشكل عام، على الأرجح. ثم كان قد حدث قراءة صحيحة نسبيا: PIVA ومورده - في مركز العمل؛ وفي "العروس القيصرية" هناك مؤشر موسيقي على الطبيعة الشيطانية للجنوتات وتلك المشاعر، في الضفيرة التي تلعب دورا عقديا. وموسيقى Bomlais مليئة أيضا بأطباق الثلج. للأسف، في الواقع، فإن أميال كل من فكرة المدير وتجسيدها يؤدي إلى أجهزة دلالية راديكالية، فإنها تنتج تقريبا محاكاة ساخرة من التأثير - وهي مبينة، في الواقع، الأوبرا من رومان كورساكوف ...

اسمحوا لي أن أسمح لنفسي، بالنظر إلى أربعة عروض رأيتني لمدة شهر ونصف، الأمر لا يتعلق الأمر بالأفكار المناهضة، ولكن عن مشاعرك الخاصة. بعد كل شيء، كم إثارة للاهتمام: شكلت إحلال المصير مرحلة شاملة من الحياة، مرت تحت أصوات الأوبرا من رومان كورساكوف، من جميع إبداعاته الأقرب إلى الحياة اليومية، إلى مشاعر عاجلة. مرت "العروس القيصرية" لفترة من الوقت مع المعالم الحالية، وتراجع Leitmotifs من القيصر الرهيب، والحب، - بيزوميا مع المواضيع الملونة، دون الأوبرا، ومن خلال أيامي. الآن انتهت هذه المرحلة، وذهب إلى الماضي، ولم أكن أحيانا لا أريد تلخيص أنشطة الفنانين بالتوازي العمل على نفس العمل. ما هي حقيقة أن كل منهم رأى جانب واحد فقط من السر القاتم لعمل نيكولاي أندريفيتش؟ ما لجميعهم والأوبرا، والغموض المخفية في أنها جذابة، ولكن ينظر إلى أنانية إلى حد ما - يتم تفسيرها في كل من الحالات الأربعة ذاتي، بشكل تعسفي؟ أنه في أي من الحالات الأربع غير منفذة عن طريق الجمال، الكمال الجمالي، وهو المحتوى الرئيسي لأي أوبرا Korsakovskaya، فيما يتعلق به مؤامرة مؤامرة محددة، فإن فكرتها تشغل موقفا تابعا؟

ما كنت بحاجة إليه من قبل، منذ أن تعلمت في الخبرة، إلى أي مدى يمكن أن تتحول "العروس الملكي" إلى مسرحية للحياة.

في 24 مارس، افتتحت المتحف التذكاري - شقة N. A. Rimsky-Korsakov (البلد AVE.، 28) معرضا "مأساة الحب والقوة": "Pskovtyanka"، "العروس القيصرية"، "الخدمة"، "الخدمة". إن المشروع المخصص للعمليات الثلاث التي تم إنشاؤها على الأعمال الدرامية ليف مايا تكمل سلسلة من المعارض في الغرفة، منذ عام 2011، وهي علنية عامة تعرف بشكل منهجي مع تراث الأوبرا في نيكولاي أندرييفيش ركميسكي كورساكوف.

"Nicholas Andreevich Roman-Korsakov Great Pavitsa Maya" - Gold تنقش مكتوب على شريط قدم إلى الملحن. الدراما والشعر والترجمات - جذب عمل ليف أليكساندروفيتش مايا رومان كورساكوف طوال حياته تقريبا. تحولت بعض المواد من الأوبرا - الأبطال والصور والعناصر الموسيقية إلى "العروس القيصرية"، وانتقلت لاحقا إلى "الخدمة"، لذلك على ما يبدو بعيدا عن دراما عصر إيفان جروزني. إن تركيز ثلاثة أوبرا هي صور الإناث المشرقة، وعالم هش من الجمال والنقاء، والتي توت نتيجة لغزو القوات القوية المجسدة في طوابعها، سواء كان الملك موسكو أو القنصل الروماني. ثلاثة محاماة وصيفه الشرف ميسا - رومان كورساكوف هو خط عاطفي واحد حسب توجيهات تعبير أعلى في شكل فيفرونيا في "حكاية خدرا كيتج الخفية". أولغا، مارثا وقاعدة، المحبة، الذبيحة، توقع الموت، كانت مجسمة ببراعة على مسرح Korsakovsky المثالي - N. I. Ballet-Vroubel، مع صوتها غير المناسب، مناسبة بشكل مثالي لهذه الأحزاب.

الأوبرا "العروس القيصرية" على دراية المشاهد الواسع لأكثر من الأوبرا الأخرى من رومان كورساكوف. لقد حافظت أموال متحف الفنون المسرحية والموسيقية على أدلة على العديد من الإنتاج: من العرض الأول في المسرح الخاص S. I. Mamontov في عام 1899 إلى أداء الربع الأخير من القرن العشرين. هذه هي رسومات أزياء ومشهد K. M. Ivanova، E. P. Bonomareva، S. V. ZhiroTovsky، V. M. Zaitseva، العمل الأصلي D. V. Afanasyev - رسومات ذات طبقة من الأزياء، تقليد الإغاثة النسيجية. سيأخذ المركز المركزي في المعرض رسومات مناظر طبيعية وأزياء س. م. يونوفيتش. في عام 1966، أنشأت واحدة من أفضل العروض في تاريخ الحياة ذات المناظر الخلابة لهذه الأوبرا - شجار متوتر، مأساوي، مثل حياة ومصير الفنان. سيتم تقديم المعرض لأول مرة. سيتم عرض زي أمومة لمنفر سفلي لأوبرا Tiflis I. M. Korsunskaya. بواسطة Legend، تم شراء هذا الزي من Freillana من المحكمة الإمبراطورية. في وقت لاحق، قدم Korsunskaya زي L. P. Filatova، مشاركته أيضا في المسرحية S. M. Yunovich.

"pskovtyanka"، من الناحية الزمنية أول الأوبرا الرومانية كورساكوف، لن يتم عرضه بطريق الخطأ في المعرض النهائي للدورة. تم تفريق العمل على هذا "كرونلر أوفيرا" في الوقت المناسب، وتغطي ثلاث إصدارات من التركيب جزءا كبيرا من السيرة الإبداعية للملحن. في المعرض، سيرى الزوار رسم مشهد M. P. Zandina، وهو زي مناظر خلابة، مجموعة من الأعمال الدرامية في مايا في طبعة Kushelev-Beramojo من المكتبة الشخصية لرومان كورساكوف. تم الحفاظ على درجة الأوبرا "الخوف من الإيمان عناية"، والتي أصبحت مقدمة إلى "pskovtyanka"، مع توقيعها ضد

V. Yasttrebtseva - السيرة الذاتية للملحن. يتم تقديم الأشرطة التذكارية أيضا في المعرض: "N.A. Roman-Korsakov" Pskovtyanka "BENIFIS ORCESTRA 28.x.1903. أوركسترا من الموسيقى الروسية الإمبراطورية "؛ "ن. A. Rimsky-Korsakov "للذاكرة حول MN Rod Ivan" Pskovtyanka 28 × 903. S.P.B ..

شالابين، وقفت في كل توسيط لحزب إيفان جروزني، الذي ينفجر بين حب الابنة المكتسبة وعبء السلطة، حول الدراما التاريخية من "Pskovtyanka" في مأساة حقيقية.

سيكون لزوار المعرض فرصة فريدة للتعرف على أوبرا خدمة كورساكوف الرومانية، التي تمثلها رسومات أزياء E. P. P. P. P. P. P. P. Poongarev إلى طيف العرض الأول في مسرح Mariinsky في عام 1902؛ دعوى ذات مناظر خلابة سيتم تحديدها لأول مرة في التعرض المفتوح، وكذلك مفتاح الأوبرا مع الفضلات الشخصية للملحن. لم تظهر الأوبرا لعدة عقود على مرحلة المسرح، ولا في قاعة الحفلات الموسيقية. لا يوجد تسجيل كامل من "SERVIA". استئناف المتحف للأوبرا المنسية لرومان كورساكوف، المقرر إجراؤه قبل بضع سنوات، بشكل مفاجئ اليوم مع توقع حدث رائع - البيان القادم "للخدمة" في مسرح الموسيقى المجلس. ب. بو بوكروفسكي. قبل الموعد المقرر عقد العرض الأول في 15 أبريل، يخطط Gennady Christmas أيضا لإجراء السجل الأول لتسجيل "الخدمة". سيتم شغل هذا مع نافذة فارغة في مبنى الأوبرا المهيب N. A. A. Rimsky-Korsakov.

الأوبرا في ثلاثة تصرفات من نيكولاي أندرييفيتش ريستك كورساكوف؛ Libretto من الملحن (بمشاركة V. V. Stasov، M. P. Mussorgsky، V. V. Nikolsky) وفقا لنفس الاسم Drama L. Maya.

الشخصيات:

القيصر إيفان فاسيليفيتش جروزني (باس)، الأمير يوري إيفانوفيتش توكماكوف، الناطقة القيصرية ومحطة توليد الكهرباء في Pskov (BAS)، Boyarin Nikita Matuta (Tenor)، أمير أفاناسي فيازيمسكي (Bass)، Bomelius، Tsarsky Tsuch، Golding Son (Tenor)، Yushko فيلبين، سباق من نوفغورود، الأميرة Olga Yuryevna Tokmakova (سوبرانو)، Hawaed Stepanid Matuta، صديقة أولغا (سوبرانو)، VS Mamka (Metzo-Soprano)، Perflight، Mamka (Metzo Soprano)، صوت المراقبة (TENOR).
الآلاف، القاضي، Pskov boyars، امتلاك أبناء، أشباح، موسكو القوس، فتيات القش، الناس.

وقت العمل: 1570 سنة.
الوضع: بسكوف من دير الشيخ. بالقرب من نهر مديمنيا.
التنفيذ الأول للطبعة الأولى: بطرسبرغ، 1 (13) يناير 1873.
الإعدام الأول للطبعة الثالثة (النهائية): موسكو، 15 (27) ديسمبر 1898.

"Pskovtyanka" هو الأول من خمسة عشر الأوبرا التي أنشأها N. A. A. Rimsky-Korsakov. عندما صوتواها - في عام 1868، كان عمره 24 عاما. حول النبضات الأولى إلى تكوين الأوبرا نفسه، يقول الملحن نفسه في "كرونيكل من حياتي الموسيقية": "أتذكر كيف، جالسا بنفسي (في شقة شقيق)، تلقيت مذكرا مع تعيين يوم اليوم (في قرية مقاطعة كاشينسكي بمحافظة تيفر. أ. أتذكر كيف صورة الرحلة القادمة إلى البرية، إنجو روسيا، بدأت على الفور المد لبعض الحب للحياة الشعبية الروسية، إلى قصتها على الإطلاق وإلى "Pskovtyanka" على وجه الخصوص، كما تحت انطباع هذه الأحاسيس الأول جلس إلى البيانو والمنحز على الفور موضوع جوقة الملك إيفان مع أشخاص بسكوف (من بين كتابات "أنتارا" كنت أفكر بالفعل وعن الأوبرا). " من الجدير بالذكر أن "Pskovtyanka" مؤلف من رومان كورساكوف في نفس الوقت عندما يتكون موسورغسكي، في علاقات وثيقة مع رومان كورساكوف، "بوريس غودونوفا". كتبت رومان كورستاكوف بعد سنوات عديدة من سنوات عديدة من سنوات عديدة من سنوات عديدة من سنوات عديدة من سنوات عديدة من سنوات عديدة من سنوات عديدة عن سنوات عديدة من سنوات عديدة من سنوات عديدة. "لقد كانت حياتنا ذات الحداثة، وأفترض أن المثال الوحيد لحياة مشتركة من اثنين من الملحنين". - كيف يمكن أن نتدخل مع بعضنا البعض؟ هكذا. من صباح الساعة الأولى من الساعة 12، تم استخدام Royal من قبل Mussorgsky، وأنا أو إعادة كتابة شيء أو Orcked شيء مدروس تماما. بحلول الساعة 12:00 ذهب إلى خدمة الوزارة، واستمتعت Royal. في المساء، كان الحال يحدث اتفاق متبادل ... في هذا الخريف، وقد عملنا كثيرا، وتبادل الأفكار والنوايا باستمرار. قام موسورغسكي بتأليف وتزوير فعل بوريس غودونوفا البولندية والصورة الشعبية "تحت Kromov". قمت بتنظيم وانتهى "pskovtyanka".

إن ثمار الصداقة لهذين هذين اثنين من الملحنين الكبيرين معروفون جيدا - ساهم موسورجسكي في إنشاء Libretto "Pskovtyanka"، رومان كورساكوف - في تعزيز بوريس غودونوفا على مشهد الأوبرا.

وضعت "pskovtyanka" على مرحلة مسرح ماريينسكي في سان بطرسبرج في 1 يناير 1873. ولكن، كما اتضح، كان فقط التحرير الأول. ظل الملحن غير راض لكثيرا، واستغرق الأمر خمس سنوات أخرى لجعل الطبعة الثانية من الأوبرا. لكنها لم تقدم الرضا المطلوب (ولم يتم وضعه على خشبة المسرح؛ فقط أعدادها الفردية مليئة البيانو في دائرة أصدقاء الملحن، والتي، على الرغم من مشاركتها النشطة في هذا الأداء - موسورغسكي، على سبيل المثال، غنت دفعة من boyar الفضة - مقيدة تماما متعلقة بها). وفقط الطبعة الثالثة (1892) - تم تعيين الأوبرا إلى هذا اليوم - جلبت رضا الملحن. لكن حتى في الوقت نفسه، لم يتوقف عن التفكير في خطة الدراما بأكملها. لذلك، بالفعل في عام 1898، تمتد أخيرا من "Pskovtyanka" قصة مرتبطة بإيمان مطرقة مع غلغلا، ويخلق الأوبرا الواحدة "فيرا سولود"، وهو الآن مقدمة إلى "pskovtyank". وبالتالي، احتلت هذه المؤامرة أفكار الملحن أكثر من ثلاثين عاما.

مقدمة

يبدأ الأوبرا بمبادرات الأوركسترا، حيث من المقرر أن يكون الصراع الرئيسي في الأوبرا. سبيرلي، موضوع تسار إيفان جروزني يبدو حذرا. Tsar Ivana People Pskov، انتظر لهم الآن عواصف رعدية. يعارض هذا الموضوع الأول لحن الدافع الاكتشاف من أغاني الغيوم. يتقاطع التدفق السريع من خلال واسعة، مثل أغنية شعبية، موضوع أولغا. في النهاية، هزم موضوع الملك في كفاح هذه الصور.

الإجراء الأول. الصورة أولا

بسكوف. 1570 سنة. حديقة الأمير يوري Tokmakova، حاكم الملك في بسكوف؛ جوقات الحق البوكر. اليسار هو سياج شق في حديقة قريبة. في المقدمة من شجرة سميكة الكرز. تحت طاولة ومقاعدين. الكرملين وجزء من pskov مرئية. الغسق. مزاج بالحياة بهيجة. الفتيات مرحا هنا - يلعبون الشعلات. اثنين من الأمهات - Vassevna و pontfilore - الجلوس على الطاولة وتنفيذ المحادثة. على مقاعد البدلاء على الجانب الآخر من الحديقة، دون المشاركة في اللعبة، يجلس أولغا، ابنة الأمير يوري توكموكوفا. من بين ستيش الفتيات مضحك، صديقة أولغا. قريبا تقترح الانتهاء من لعب الموقد وتذهب لجمع مالينا. الجميع يوافق ويذهب؛ ستيشة يحمل Olga وراءه. الأمهات تبقى وحدها وتحدث؛ ينقل Peflight الشائعات حول حقيقة أن أولغا دي ليس ابنة الأمير هي "رفع أعلى". v. Slasurance لا يحب المحادثات الفارغة وتعتبر هذا الموضوع غبي. شيء آخر هو الأخبار من نوفغورود. وتقول أن "القيصر إيفان فاسيليفيتش لوي إلى نوفغورود، جاء من كل موثق". معاقبة بلا رحمة مذنب: يقف في مدينة مان، وعلى الساحة لهذا اليوم، تم إعدام ثلاثة آلاف شخص. (تحدث محادثتهم على خلفية الفتيات الجوقة، والتي تبدو خلف المشهد). يتم إرجاع الفتيات مع التوت. يطلبون vlasurent أن تحكي قصة خرافية. هذه المستريح الطويلة، ولكن في النهاية توافق على إخبار لادا حول تساريفنا. بينما كنت أقنعت من قبل V. Slasuna، تمكنت ستيشا من تهمس أولغا من أن السحابة، الحبيب الحبيب، قال إنه سيأتي لاحقا وأود أن أعطي الأخبار لأولغا. هذا سعيد. V. SlaSurance يبدأ حكاية خرافية ("بداية قصة الجنية من الجملة نعم الحكم." فجأة، يتم سماع صافرة حادة في السياج التالي. هذا هو ميخائيل (ميخائيل) سحابة، Olga الحبيب، جاء. Vvvvv vasuchna خائف صفير بصوت عال وتوبيخ سحابة. الفتيات تذهب إلى المنزل.

ميخائيل سحابة يغني (خلف السياج أولا، ثم تسلقه) مدة رائعة من الأغنية (أنت تأخذ الوقواق "). الفناء يصبح مظلما تماما؛ بسبب الكرملين يطفو شهريا. OLGA يأتي إلى أصوات الأغنية في الحديقة؛ انها بسرعة تستمر في المسار نحو السحابة؛ يذهب إليها. حبهم duet الأصوات. لكن كلاهما يفهم أن Olga لا يمكن أن ينتمي إلى السحابة - يتم الترويج لها لآخر، Boyarin Matutu. يفكرون في خيارات مختلفة، وكيفية حل هذه المشكلة: أن تتركه، سحابة، في سيبيريا، للتخلص منه هناك، ثم تنافس بحق مع Matuta (يرفض Olga هذا الخيار - إنها لا ترغب في المشاركة مع حبيبته)، سواء أترك Olga قدميه وأعترف به في حب سحابة ميخائيل، وربما على علم بما جاء إليه سرا في موعد؟ ما يجب القيام به؟ ينتهي الثنائي الخاصة بهم بتفسير عاطفي لبعضها البعض في الحب.

يظهر الأمير يوري Tokmakov و Boyar Matuta على شرفة المنزل؛ يبدو أنهم متابعة المحادثة بدأوا في المنزل. خائفة من مظهرها، يرسل أولغا سحابة بعيدا، وتقتبس نفسها في الشجيرات. الأمير وبليار ينزل في الحديقة. الأمير هناك شيء تقول ماتوتا، وهو يعتزم القيام بذلك في الحديقة. "هنا ليس ما في Terem؛ يقول ماتوتي، ومع ذلك، إنهم يحاولون قيادة "، كما يقول ماتوتي بصراحة - وهو يتذكر أنه جعل نفسه: صاح شخص ما عندما يدخلون المنزل، والآن يلاحظ أن الشجيرات تتحرك. الأمير توكماكوف تهدئ له وفاجأ من هذا ماتوتا خائف. مخاوف ماتوا من وصول الملك غير المتوقع في بسكوف. لكن الأمير يفكر آخر يهتم. "هل تعتقد أنني أولغا ابنة أمي؟" إنه يبكي مع هذا السؤال Matutu. "ثم من؟" - بوار في حيرة. من ... من ... كيف ندعو أنا لا أعرف! " يرد الأمير. بعد ذلك، يقترح أن Olga هو في الواقع ابنته الاستقبال.

(هنا يدرك معرفة صيانة الأوبرا "Vera Sillar"، وهو مقدمة "Pskovtyanka". هنا ملخصه (مؤامرة لها هو الإجراء الأول من دراما مايا). الإيمان، زوجة القديم Boyar Silver، أخته غير المتزانلة Nadezhdova، العروس الأمير توكماكوفا. ذهب الإيمان: عودة زوجها كانت خائفة - خلال تفويضه الطويل، أنجبت ابنة أولغا. مرة واحدة، المشي مع الفتيات من دير بيمسرسك. حقق الإيمان الملك الشاب إيفان، أحبه. Olga - ابنة القيصر، غير سخيفة. كيف يجتمع زوج زوجها يأتي مع Tokmakov، تخمين أن هذا ليس طفلك، يستجوب الإيمان بالغضب. لكن الأمل يأخذ اللوم على نفسه، بجرأة تفيد بأنه هو طفلها. في وقت لاحق (هذا هو موضح بشكل غير مباشر في الأوبرا "Pskovtyanka") متزوج توكماكوف من الأمل والركاب أولغا. أصبحت مفضلة لدى بسكوف. ومن هنا اسم دراما مايا والأوبرا رومان كوروفاكوف. وقال الأمير القديم سر سر بويار: أولغا ليس ابنته. (كشف الأمير توكماكوف عن Matuto فقط نصف حقيقة - تسمى الأم، لكن عن والده قال إنه لا يعرف، وهو حقا، على ما يبدو، لم يكن يعرف من هو). أولغا، ركلت في الشجيرات، يسمعها؛ إنها لا تستطيع مقاومة وتبكي: "الرب!" Matuta مرة أخرى بالقلق من هذا البكاء. ولكن في هذه اللحظة في المدينة، في الكرملين، رن بيل: ضربة واحدة، والآخر، ثالث ... جرس، لا تتوقف أبدا عن الطنين. Pskovovy عقد تجمع. Matuta لا يعرف ماذا تفعل، سواء أذهب مع الأمير أو الانتظار له في Tereme؛ الأمير توبيخ بوها في الزلابية: "وقف نيكيتا! هنا، ربما سيتعين على Pskov الدفاع عن ذلك، وأنت على فرن بابا، كما لو كانت بابا ". في النهاية لا يغادر على عجل. يخرج Olga من الشجيرات، في الإثارة يستمع إلى الجرس: "عدم الاتصال الجيد! هذا هو دفن سعادتي. " إنها تغلق وجهه بيديه ويسقط على مقاعد البدلاء.

من برج الجرس، يرافق نهاية الصورة الأولى، ينمو Intermezzo التالي. قريبا موضوعات القيصر إيفان الرهيبة مزدحمة في ذلك.

صورة الثانية

المنطقة التجارية في بسكوف. مكان القشرة. وضعت الأرضيات على الساحة. بيل يطن على برج جرس الثالوث. ليلة. من كل مكان، شملت حشود الناس على عجل. يوشكو فيلبين، رسول نوفغورود، يقف في الحمى؛ بالقرب منه دائرة من بسكوف. الناس أصبحوا أكثر وأكثر. ميخائيلو سحابة الأطفال الهبوط. كل شيء إنذار: من رن في الجرس؟ ينظر إلى جيدة. يدخل Messenger يدخل المقياس الخمول، ويخلع سقفه وانحنى على الجوانب الثلاثة. لديه ذات صلة سيئة: "أخيك هو كبار (نوفغورود العظيم. صباحا.)، مشى، أخبرك لفترة طويلة، ولكن يحكم عليه". يروي تفاصيل الكنيسة عن كارا، الذي تلتزم بالملك إيفان فوق نوفغورود، ويقول إن الملك مع Oprichnina يذهب إلى بسكوف. في البداية، يتم تكوين الأشخاص للدفاع عن قوة مدينتهم. لكن كلمة الأمير القديم يوري توكماكوف يأخذ. هو، على العكس من ذلك، يدعو بسكوفيتشي إلى مقابلة ملك ملك الخبز (سنتذكر أنه حاكم الملك في بسكوف). حججه - بالطبع، خاطئا (على الرغم من أنه، على ما يبدو، يؤمن به) أن الملك لن يعبد مع كاري، وعبادة ضريح بسكوف، وليس من الضروري مقابلته بستة أمتار وبيري عدو. (ورقة الرغوة من القماش، bulava. berdysh - جنس secreirs على عاصفة طويلة.) ولكن هنا كلمة تأخذ سحابة ميخائيلو. لا يحب اقتراح الأمير. انه يرسم صورة لإذلال بسكوف: "فحص جميع البوابات من الكرملين والسيوف والرماح التي يتم ضغطها، في الكنائس مع أيقونات الرموز، نعاقب Kramolnikam على الضحك والفرح!" هو، ميخائيل كلوا، لن يتسامح معه - يغادر. سحابة ومعه شجاع Wolitsa (فرقة له) يذهب إلى الاختباء في الغابات، ثم الدفاع عن حرية بسكوف. الناس في الارتباك. يحاول الأمير توكماكوف قطع الناس بحيث يجتمع بشكل متكر في القيصر إيفان فاسيليفيتش. هناك صدمات من جرس الخمول.

العمل الثاني. الصورة أولا

مربع كبير في بسكوف. في المقدمة، تيرم الأمير يوري Tokmakova. المنازل مغطاة الجداول مع الخبز والملح. ينتظر الناس بفارغ الصبر مجيء الملك (الجوقة "يذهب القيصر الرهيب إلى Pskov العظيم. هل ستقوم كارا نحن، إعدام Ludea"). يأتي Olga و Vassevna إلى شرفة منزل الأمير. بشدة في روح أولغا. لا يمكن أن يأتي إلى نفسه من هذا التأثير الروحي الذي تلقته، ويصبح شاهدا غير طوعي للأمير مع ماتوتا. تغني ariepet "آه، أمي، أمي، لا يوجد متعة حمراء! أنا لا أعرف من والدي وما إذا كان على قيد الحياة. V. SLASESION يحاول تهدئتها. ثم اتضح أن OLGA ينتظر بحماس وصول الملك إيفان، وعلى الله اختفى الروح، ولم يكن الضوء لطيفا منها بدونه. V. Slasurance خائف ويقول (إلى الجانب)، كما لو أنه غير جذاب: "ليس الكثير من الأيام المشرقة، واضحة لك، الطفل، بدا المصير". المشهد مليء بالناس. خاتم الجرس يبدأ في جميع أنحاء المدينة. تظهر موكب ملكي. الناس في حزام القوس إلى الملك يدخلون الحصان، ويصبح راكعا أمامه.

صورة الثانية يبدأ الأوركسترا Intermezzo، ورسم هش، الصورة المثالية بطلة الأوبرا هي أولغا. الألحان، التي سيتم ارتداؤها، ستصبح فيما بعد في قصتها حول جينات الأطفال، في نداءها إلى الملك. Intermezzo يؤدي مباشرة إلى العمل المناظر الخلابة للصورة الثانية. غرفة في بيت الأمير يوري Tokmakova. بسكوف لمعرفة الملك هنا. لكن الملك غير مرجح - سوف يعاني من الخيانة في كل مكان. يشتبه في السم في الكأس، الذي يأخذه أولغا، ويطلب الأمير نفسه أولا. ثم يأمر Olga بإحضاره؛ ولكن ليس فقط مع القوس، ولكن مع قبلة. Olga بجرأة تبدو مباشرة في عيون الملك. لقد صدمت من خلال التشابه مع إيمان تشالي. أوراق OLGA، تسار إيفان لفتنة تزيد الآخرين الذين كانوا في Tereme. الآن يبقى الملك والأمير في غرام واحد (حتى الأبواب مغلقة). والمرح أن يسأل توكماكوف، وكان متزوجا من. يتحدث الأمير عن زوجته الأمل، والأمل، عن إيمان أخته وكيف كان أولغا في منزله، وابنة الإيمان غير الشرعي (أي باختصار، باختصار محتوى أوبرا البراء "Vera Silog"). يفهم الملك بوضوح منظمة الصحة العالمية أولغا له. ملك بالصدمة يختلف الغضب إلى الرحمة: "نعم، سيتم معاقبة جميع القتل. الكثير من الدم! نحن سيوف جيب حول الحجارة. بسكوف يبقي الرب! "

العمل الثالث. الصورة أولا

يبدأ الإجراء الثالث صورة موسيقية بأوركسترا، والتي دعا الملحن "الغابة". رويال الصيد. عاصفه". مع مهارة رائعة من N. A. A. Rimsky-Korsakov يعطيها صورة ملونة للطبيعة الروسية. الغابة الظلام الكثيفة تحيط الطريق إلى دير Pechersky. من بعيد، أصوات الصيد الملكي - إشارات من قرون الصيد. انضموا إلى النمو ليتموطي من الملك إيفان الرهيب. تغمق تدريجيا. العاصفة الرعدية تأتي. يسمع الأوركسترا عن نبضات الرياح العاصفة. لكن العاصفة تمر، الرعد تهدأ. بسبب الغيوم، فإن Setting Sun تلعب. أغنية أصوات من بعيد - أنها تغني الفتيات القرية من الأمير توكماكوف. يرصدون أولغا إلى الدير، حيث تستمر في الحركية. OLGA متخلفة قليلا وراء - إنها تريد وحدها وحدها، لأنه ينبغي أن يجتمع سرا هنا مع ميخائيل واتسي، حبيبته. وهكذا يظهر. حبهم duet الأصوات. Olga Moleite Cloud مرة أخرى معها في بسكوف: الملك ليس غرز، يبدو بلطف عينيه. هذه كلمات Olga تؤذي السحابة: "إذا قلت ذلك لتركني، فانتقل إليه، هزيلا،" يطرحه منزعجا. لكن أولغا يقنعه في حبه، ودمج أصواتها في دفعة واحدة.

لكن ليس طويلا هو فرحة Olga و Blouds. بالنسبة ل OLGA منذ فترة طويلة اتبعت اللامبالاة المهينة في Matuta. وهنا، على طريق الغابات، اعترف أخيرا السبب وراء ازدراءها له: يختبئ في الشجيرات، شاهد اجتماعها مع سحابة. والآن، وفقا لأمره، يهاجم عبيده السحابة، وأصابه، أولغا، يطرق معه. ماتوتا مزعج مزعج، يهدد بإخبار القيصر إيفان عن الخيانة.

صورة الثانية

سعر ملكي. يتم إلقاء الجانب الخلفي. التضاريس المشجرة وبنك شديد الانحدار للنهر مرئية. ليلة. يضيء شهر. تتم إزالة السعر بواسطة السجاد؛ أمام يسار حضانة الجلد على رأس السجاد؛ على ذلك، طاولة باريل ذهبية داخلي مع اثنين من الشمعدانات؛ على الطاولة، قبعة الفرو، السيف الفضي، مكدس، سحر، إينكويل وعدة مخطوطات. هنا الأسلحة. القيصر إيفان فاسيليفيتش واحد. أصوات مونولوجيه ("جو السي، وشغف الضحية، وحلم حلم!"). انها لا تذهب من رأس أولغا. يتقاطع تأمله من قبل الأخبار أن الحرس الملكي أمسك ماتوتو، الذي حاول أن يختطف أولغا. لا يريد الملك أن يستمع مصاريع ماتوتا على السحابة والشيان. و olga يدعو نفسه. هي تأتي. في البداية، كان الملك حذر من أولغا، لكنه يخبره بصراحة عن طفولتها، وكيف صلىوه، وحلم ذلك في الليل. الملك الراسوجان ومتحمس.

فجأة يسمع الضوضاء عن الرهان. هذه هي أصوات فرقة Wolnitsa Tuchi. اتضح أنه، بعد أن تعافى من الجرح، اجتمع مقاتليه وهاجموا الآن رهان الملك، الراغب في حرة أولغا. بعد أن تعلمت عن هذا الأمر، يطلب الملك في غضب إطلاق النار على الشغب، والسحابة نفسها تؤدي إليه. ومع ذلك، فإن السحابة، فمن الممكن تجنب الأسر ومن بعيد إلى OLGA كلمات أغنته وداعه. Olga ينهار وينفد من الرهان. العطاء هو أمر الأمير فيازيمسكي: "تبادل لاطلاق النار!" (الأمير يعني ميخائيلو سحابة.) تحولت أولغا لتقدم ...

يدخل ببطء الفريق مع أولغا ميتة على يديه. في مشهد أولغا، يندفع الملك لها. انه حزين للأسف، الانحناء عليها. إنه يدعو Lekary (Bomelia)، لكنه عاجز: "الرب يقود" ...

تمتلئ الرهان بالأشخاص الذين يحفزون أولغا. ولكن في صوت الجوقة النهائية لا توجد مأساة. المزاج العام هو الحزن المستنير.

أ. ماكار.

Pskovtyanka، أول الأوبرا من رومان كورساكوف والدراما الموسيقية التاريخية الوحيدة في تراثه، أو، أكثر دقة، الدراما الموسيقية حول التاريخ، لديها سيرة إبداعية طويلة ومعقدة بشكل غير عادي. مثل "Boris Godunov" Mussorgsky، وليس لديه واحد، وليس حتى اثنين من محرري حقوق النشر، ولكن على عكس بوريس، تفرع هذه التعديلات في الوقت المناسب: بين بداية العمل على الأوبرا ونهاية درجاتها في صدر الطبعة الثالثة ربع قرن. المكتب الافتتاحي الثاني، الذي شارك رومان كورساكوف عشية "ليلة الليلة"، هناك الآن ككل. حول شخصيتها يمكن الحكم عليها من قبل مصادر مختلفة: بالإضافة إلى المواد المحفوظة ولكن غير المنشورة التي تنتمي إلى هذه الطبعة، وفقا لسامور كورساكوف الروماني في "كرونيت" والمحادثات مع Yastrebhetsev، وكذلك على تلك الشظايا التي بقي في الطبعة الثالثة، أو أدرجها مؤلف الموسيقى إلى دراما مايا "Pskovtyanka" (1877؛ إفتراضي إلى مقدمة وأربعة استراحة سيمفونية)، أو في شكل منقح، دخلوا الأوبرا "الخوف من فيرا سخيفة "(أكملت في عام 1897)، أو تشكيل Opus مستقلة (" المتزوجة حول الإسكنوي، رجل الله "للجوقة والأوركسترا).

أكد الملحن نفسه على أن مكتب التحرير الثالث هو نوع من الأوبرا "صالح" وأنه هنا "بشكل عام لم يتراجع من الطبعة الأولى"، أي عاد إليها. هذا صحيح، إذا قارنا النسخة النهائية مع الوسيطة، ولكن لا يزال ليس مع الأصل، وبين الإصدارات الأولى والثالثة من الأوبرا هناك علاقة، تذكرنا جزئيا بالعلاقة بين اثنين من بوري جودونوفا. صحيح، التناقضات الكمية بين نصوص الإصدارات الأولى والثالثة من "Pskovtyanka" أقل من التعديلين من Opera Mussorgsky، وإدراج الموسيقى الجديدة في الطبعة الثالثة لا يغير جذريا مفهوم عمل الأوبرا، كما المشاهد البولندية و "كروم"، ومع ذلك فإنهم يبلغون ظهور الأوبرا الأخرى من المثالية في البداية. كانت الطبعة الأولى من Pskovystyanka على المسرح فقط في مرحلة العرض الأول من مسرح Mariinsky، ومع ذلك، فمن المنطقي - على الأقل في جوانب تاريخية - النظر في هذا النص باعتباره الأصلي ومستقل.

(تناقض وجهة النظر هذه عن رأي الغالبية الساحقة من الباحثين، تفضل بشكل لا لبس فيه مجلس التحرير الثالث وتحليل الأوبرا فقط في نص بداية التسعينيات أو الاتصال بالطبعة الأولى من حيث المقارنة بحتة من أجل إثبات عيوب لها. ولكن لا يزال هناك مفهوم بحثي آخر فيما يتعلق بهذا الأوبرا، مع الاعتراف بالقيمة المستقلة للطبعة الأولى. كانت تنعكس، على سبيل المثال، في كتاب MS Druskin "أسئلة من أوبرا الدراما الموسيقية" (M.، 1952) ، في المقال من قبل الباحث الأمريكي ريتشارد تاروكين "الماضي في الوقت الحاضر").

تحدث عن التأثيرات التي تم اختبارها من قبله أثناء العمل على "Pskovtyanka" (1868-1871)، يدعو رومان كورساكوف خمسة أسماء: موسورغسكي، كيو، دارجوميشسكي، Balakirev، ورقة. ورقة أقل، تأثيرها في "pskovitank" قد تأثر بشكل رئيسي في الاتفاق والكرة التوافقي، وإضافة بورودين "المنسي"، الذي كان يعمل بعد ذلك على الملحمة السيمفونية والأوبرا التاريخية - الثانية Symphony و "الأمير إيغور"، نحصل على التركيب الكامل "حفنة قوية" في الفترة المثمرة من وجودها. التأثير على Corsakov Kui Roman Corsakov Kui و Dargomyzhsky، معظمهم ينقلون، بالطبع، شكل الأوبرا وأسلوب نظافة، مكثفة للغاية خلال هذه الفترة: ذهبت "Pskovtyanka" المكتوبة أولا ضد خلفية أداء الواجبات المنزلية المتكررة تماما " ضيف الحجر "والاستعداد للإنتاج" ويليام راتالليف، "ثم تم تعليقه من خلال عمل كورساكوف الروماني على أوبرا الأوبرا في دارجوميزكي (بعض الغرف في أوبرا كيو كانت أدوات، أيضا). تميز تأثير موسورجسكي و Balakirev أولا وقبل كل شيء مؤشرا على دراما المايا - كاتب معروف بهما من خلال الأعمال والشخصية (ولكن بمظهر رومان كورساكوف على الأفق الموسيقي الذي لديه بالفعل ذهبت من الحياة)، التي كتب قصائدها إلى المسرحيات لفترة طويلة (لذلك، Balakirev في وقت واحد تهدف إلى أخذ مؤامرة "العروس القيصرية"، ثم أوصت بورودينا في عام 1866، أعطى الروماني نص Korsakov من الفعل الأول من Meysk "Pskovtyanka"، الذي كتب عليه "تهليل" جميل، دخلت في وقت لاحق في "جزء من الإيمان السلول"). في عملية كتابة الأوبرا، تدخل Balakirev قليلا، وليس عد نفسه مختصا في هذا النوع؛ بالإضافة إلى ذلك، فإن نهاية "Pskovtyanka" تزامن مع أزمة حادة في حياته. مجالس تخطيط Libretto، ارتفاع النصوص، إلخ، أداء موسورغسكي، نيكولسكي، ستاسوف. لكن أمثلة لشعون فني للغاية ومبتكرة للأغنية الشعبية، والبيانات في مجموعة Balakirevsky المؤرخة 1866، وهي الطريقة الأكثر حاسمة تحدد معنى الأغنية في الدراما "Pskovtyanka"، أثرت على لغتها الموسيقية ككل. في بداية العمل على الأوبرا، ظهر "الزواج" من موسورجسكي على الأوبرا، ثم الطبعة الأولى من بوريس غودونوفا، ضربت بشدة المستمعين، بما في ذلك رومان كورساكوف. انتهت مكتب التحرير الثاني لعشرات بوريس وشرعية Pskovikyani في نفس الوقت وحتى على بعض الجدران - في أشهر المشتركة يعيش اثنين من الملحنين، وهو رمزي لا يفصل شهر واحد فقط عن بروليدا من "Pskovtyanka" من الأول الإعدام العام للأوبرا موسورغسكي (رئيس الوزراء "Pskovtyanka" - 1 يناير 1873؛ ثلاثة مشاهد من بوريس، تسليمها إلى المدير المستفيد G. P. Kondratieva، - 5 فبراير من نفس العام). بالإضافة إلى ذلك، بالنسبة للفترة "Pskovtyanka" حسابات مقال جماعي من أربع كعك من "ميدا" في Gedeonian، والتي شجعت أيضا على التبادل الثابت للأفكار الموسيقية. وبالتالي، فإن تفاني الأوبرا في الطبعة الأولى هو "عزيزي بالنسبة لي دائرة موسيقية" (أطلق عليه الرصاص في الطبعة الثالثة) - وليس إعلان بسيط: هذا هو التعبير عن الامتنان للرفاق، وحدة أهداف واعية بعمق.

بعد ذلك، فإن أسلوب "Pskovikanka" فريد من نوعه في أعمال رومان كورساكوف، "تحت علامة" بوريس "، والذي أعطى سبب لبعض بياناته ورومان كورساكوف نفسه. مما لا شك فيه أن هذه الأوبرا، خاصة في الطبعة الأولى، هي الأكثر "موسورجسكايا" بين كتابات كورساكوف الروماني، والتي تم تحديدها بالفعل من قبل هذا النوع من "Pskovtyanka". ولكن من المهم أن نلاحظ أن التأثير لم يكن من جانب واحد، ولكن مشتركولدت كثيرا، على ما يبدو، في طلبات مشتركة: على سبيل المثال، إذا كان "نقص التخميل الفرعي" في مشهد التتويج، فإن الشعبية يبكي في مقدمة ومشهد "قديم من المباركة" مسبقا من الناحية المعنية بشكل وثيق بمعنى اجتماع الاجتماع Grozny Pskov، ثم يتوقع "Veche" الرائع "Chrome"، وكلامة Vsessievna هو مشاهد Terman "Boris Godunova".

كانت الجنرالات الشجاعة، وهي أكبر الجيميائي الذي سيتعهد كلا من الملحنين الشباب بتجسيد دراما موسيقى النوع الجديد من أصعب القضايا في التاريخ الروسي. من الجدير بالذكر، على وجه الخصوص، أن كل من المسرحيات هي Bushkin و Maya - بحلول بداية العمل في العمليات كانت تحت الحظر الرقابة للإعداد على خشبة المسرح. عام لكل من الأوبرا، نتيجة لذلك، تحولت إلى أن تكون منتظمة، روح الزمن بسبب غموض مفاهيمها: بوريس، وإيفان يجمع بين مبادئ متناقضة - جيدة فيها في ممل لا مفر منه مع الشر، "شخصي" مع "الدولة"؛ يتم كتابة Buntea في المرج تحت الفراخ وفي ساحة Pskov المؤقتة مع الحماس والتعاطف العقلي العميق، ولكن أيضا مع خلاص عذابهم. لم يكن ذلك بالصدفة التي وقعها المراجعون العدائيين بالمقارنة مع "مؤلمة"، "مقسمة" dostoevsky (مع "جريمة وعقوبة منشور حديثا) ليس فقط فيما يتعلق ب بوريس موسورغسكي وشخصيتها المركزية، ولكن أيضا فيما يتعلق "Pskovtyanka" وشخصياتها الرئيسية - الملك إيفان وأولغا.

دون الاستمرار في مواصلة مقارنة الأوبرا من رومان كورورستاكوف وموسورجسكي - هذا موضوع كبير منفصل، فإننا نشير فقط إلى أن العمل الذي حدث عليه مثل: مباشرة في نصوص الدرام مع تخصيبها عينات من الإبداع الشعبية.

تؤكد الدراسات عادة أن رومان كورساكوف ألقى مفهوم دراما مايا، الذي ألقى العديد من الحلقات "المنزلية البحتة"، بما في ذلك العمل الأول بأكمله، و "تكثيف دور الشعب" بشكل حاد ". ربما سيكون الأمر أكثر صحة لأول مرة في أول ذلك في عمل هذا الكاتب الروسي الجميل، وهو صديق ومثل ذوي التفكير في الأوستروفسكي، وجد الملحن التوافق المتناغم لطبيعته: الرغبة في الحقيقة والجمال، بناء على معرفة واسعة النطاق للعالم الروسي للنشر، التاريخ، الحياة، اللغة؛ التوازن، الموضوعية، إذا كنت تستطيع وضعه، الهراء بمشاعر وأفكار رسمت مع حرارة القلب. في المستقبل، عبر Korsakov "عبر" كورساكوف "كامل كورساكوف. في Pskovtyanka، لم يحتاج إلى إعادة التفكير في الفكرة الرئيسية، ومفهوم الأوبرا يتزامن مع Meyskaya (عبر عن كليهما في نص الدراما وفي الملاحظات التاريخية للمؤلف لها): هذا هو نفس المجموعة، وتحول في بعض الأحيان إلى القتال "كارامزينسكي" و "سولوفيوسكي"، "الدولة" و "الفيدرالية" بدأت على اتجاهات الإفصاح عن العملية التاريخية، التي تلاحظ أيضا من قبل بوريس موسورغسكي في الطبعة الثانية، وعلى سبيل المثال، مفهوم Balakirev "Rusi ".

(يتم إضاءة هذا السؤال بالتفصيل بالتفصيل في الكتب المسماة AA Gozenpud و Ai Kandinsky؛ تفسيرها الحديث يعطي R. Tarucin في العمل أعلاه. ميزة المفهوم التاريخي ل "Pskovtyanka" هو أن معارضة الملك إيفان - "الدولة "البداية والنقالة فولنيتسا - بداية" الفيدرالية "وفاة أولغا، التي ستشارك في كل من ضحايا مصير مصير المصير. هذا إذن من تناقض غير قابل للتعسف من خلال التضحية، التي جلبها أنثى الروح، التي تظهر لأول مرة في "pskovtyanka"، يحدث مرارا وتكرارا في المشغلين التاليين من كورساكوف الروماني ("سنو البكر"، "سادكو" - صورة فولخوف، "العروس القيصرية"، "الخدمة"، "Kumit" - فيفرونيا و Grishka Kurthmy).)

في الواقع، وفقا لجماليات Kuchkaism من الستينيات من الستينيات، يتم مسح الدراما من "Mostovism"، من حلقات هذه الخطة، وهي مختارة ما يمكن أن تميز الجمارك الشعبية: في "Pskovtyanka" تميز هذا رومان كورساكوف "الشعلات"، جوقة الفتيات في الأفعال الأولى والرابعة، صمت الملك في بيت توكماكوف. لكن تتويج خطين الأوبرا - مشهد العجائب والمنطق الملك إيفان في الإجراء الأخير - مكتوبة بالضبط تقريبا وفقا لمتطلالة مذكرة التفاهم (بالطبع، بالاختصارات والصرافيات، لا مفر منها بسبب تفاصيل الأوبرا و انخفاض قوي في عدد الجهات الفاعلة). أما بالنسبة للمشهد الرائع في اجتماع Grozny، فإن المايا مقروء فقط، والبيلوغ، من جديد، باستثناء العثور على VV Nikolsky الناجح، وهي قوة ملخص عالية للموسيقى جاءت إلى الإنقاذ، والتي لا يمكنها التعبير عن حقيقة أن الدراما في القرن الماضي لم يكن تحت السلطة، صورة من قطعة واحدة للشعب.

v. asafiev يسمى "pskovitank" أوبرا شوبينايس"وبالتالي تحديد النغمة الشاملة للرواية الموسيقية - الهدف الموضوعي والمحفوظ والمحيط العام للخصائص الموسيقية - ثباتهم والاستقرار. لا يستبعد هذا صورة متعددة الأطراف لصور إيفان وأولغا (ولكنها فقط: يتم تحديد جميع الأحرف الأخرى فورا، - وأشخاص الجهات الفاعلة الرئيسية لا تتطور، بل يكشف) ولا إدخال عناصر النوع المتنوعة (الحياة، والدراما الحب، والمناظر الطبيعية، واللمسات الخفيفة من الكوميوم والخيال)، ولكن كلها تعطى في تقديم الفكرة الرئيسية، والنقل الرئيسي منها، كما ينطبق على الأوبرا كرونيكل ، يصبح الجوقة: والضغط الداخلي القضائي جوقة جوقة Pskoviyi في المساء (فكرة التناقضات المعالجة الدلالية للجماعات الكورية، أعلنت في الطبعة الأولى من بوريس، وتطوير التنمية)، و "فريسكو" واحد "(AI Kandinsky) جوقة القيصر، والجائزة الكوراحية الأخيرة.

(يسبب ذلك بشكل طبيعي تشبيه مع إصدارات الإصدار الثاني من بوريس غودونوفا، خاصة منذ إنجاز الأوبرا من أبكي موسورغسكي من أنوفي، غائبة عن بوشكين، وكذلك الحداد أولغا وحرية Pskovsky، مفقود من المايا، اقترحه شخص واحد - Nikolsky. في هذه المتوازية المدرسية وفي الوقت نفسه، تتميز نهائيات الجريدة بشكل خاص بشكل خاص بالفرق في العالم التاريخي والفني والشخصي من اثنين من الفنانين الذين طرحتهم مدرسة واحدة: مسألة مخففة من المستقبل في Musorgsky والتوفيق، استنتاج التنفيس من رومان كورساكوف.)

يعد العثور على إيجاد مهم للغاية من الملحن في مشهد الواليس تقديم أغنية Cappell في ذروتها مع سولو يمتد (الغيوم والمجانية من VECH). اقترحت هذه الفكرة من قبل ميم، مثل بعض أغاني الدراما الأخرى (جوقة "من قبل مالينا"، أغنية توتشي (في الدراما - أربعة) ("أنت، الوقواق")، انحنى الشاعر هنا على جماليات الدراماتيكية من Ostrovsky، ووفقا للشعب الذي يصبح فيه الأغنية رمزا عاليا لمصير الإنسان. ذهب رومان كورسكوف، مسلح بوسائل الموسيقى، بهذا المعنى، مما يجعل أغنية شعبية في مكان كمزوم مصير الناسوقد تم قبول هذا الاكتشاف من قبل موسورغسكي في الطبعة الثانية من بوريس ("Diar to، roared" في "الكروم")، وبورودين في "أمير إيغور" (جوقة كورس). من المهم أيضا أن يتم حل كلا من الحلقات التي تكشفها عن دراما الحب في مفتاح الأغنية - أولغا ديزا والغيوم في الإجراءات الأولى والرابعة (تذكر أي نوع من الأغاني والمعتقدات الشائعة، خطاب شعبي في المفهوم الدرامي في " عاصفة رعدية "Ostrovsky). لهذا، تلقى رومان كورساكوف الكثير من النقاد يمبأون، بما في ذلك كيو، الذين لم يفهموا كيف هو بالضبط الهدف - وليس "من أنفسهم"، ومن خلال "Peto People" - التعبير عن شعور شخصي يتوافق مع عموما بناء العمل. هنا، يمضي كروراكوف الروماني، مثل موسورغسكي في الطبعة الثانية من بوريس، بطريقة جديدة، تاركة "ضيف الحجر" و "Ratcliffe" واستمر "الحياة للملك" (وربما الاستماع إلى تجارب سيروف).

خصوصية "Pskovtyanka" هو تشبع كثيف للغاية من الأنسجة الموسيقية ليس فقط من قبل Leitmotives، ولكن أيضا اللذاتارونيوم، وليترز. ربما، فقط هذه الجودة تعني الملحن، والكتابة في خصائص أول الأوبرا له كلمة "التماثل والجفاف". في المراجعات حول رئيس وزراء كيو، كان بعد ذلك على العيوب الرئيسية ل "pskovtyanka" "بعض رتاباتها ... التي تأتي من مجموعة متنوعة صغيرة من الأفكار الموسيقية ... تتعلق في الغالب ببعضها البعض". من بين اللصوص المتكررة في كثير من الأحيان، بدا النقد أيضا اتهام "SIMPhonism" غير الضروري، وهذا هو، في النقل في عدد من مشاهد العمل الموسيقي والمواضيعي الرئيسي لحزب الأوركسترا. بناء على تجربة سمعية حديثة، سيكون من الممكن التحدث عن احتواء الأسالطي الرائع لنظام التجويد للأوبرا، ومحتواه العميق، والوقت والوقت والطبيعة، فضلا عن حد كبير من الزهد والتطرف في حل مشاكل الدراما الموسيقية والكلام الكامنة في "Pskovitank" (الجودة، الموروثة لها، بلا شك، من "ضيف الحجر" دارجوميشسكي وثيق الطبعة الأولى من بوريس جودونوفا). أفضل مثال على الدراما الزاهد يمكن أن يكون بمثابة جوقة نهائية في الطبعة الأولى: لم توسعت الدراما التاريخية الضخمة الزفاف، وأغنية كورالية بسيطة وقصيرة للغاية، والتي تدق، كما كانت، على نصف الكرة على نمون تنهد وبعد يركز الأكثر جذرية حول الخطة المميزة المثيرة للملك، إلى جانب المشهد الأخير مع OLGA، حول موضوع "غروزني" القديم (وفقا ل VV Yasttebtseva، سمعه الملحن في مرحلة الطفولة في غناء رهبان تيخفين) مع Leitharmonias التالية: إنها متنوعة بمهارة في الأوركسترا، ويبدو أن حفلة استصلاح صخبا مفككة على الموضوع، ثم تتزامن مع المواقع الفردية معها، ثم المغادرة بعيدة تماما. قارن BV Asafiev بشكل ملحوظ عن معنى الهدف من الملك في الأوبرا بقيمة موضوع الزعيم في بلوف، واستقبال السمة الجدية - مع اللوحة الأيقونة ("يدعو إيقاع خطوط الخطوط الرموز الروسية القديمة في الذاكرة وهي مواجهة غروزني في تلك الهالة المقدسة التي يعتمدها الملك بنفسك ... "). يتركز النمط التوافقي للأوبرا في Leitcomplex من الرهيب "القاسي والتوتر داخليا ... في كثير من الأحيان مع طعم قداسي رهيب" (Kandinsky A. I.). في "الأفكار حول عملياتي الخاصة"، دعا الملحن هذا النمط "بحزم"، لكن سيكون من الأفضل، تطبيق مصطلحته الخاصة ضد فاغنر، لتسمية وئام "Pskovtyanka" "رائعة".

مع نفس الثبات ومواضيع OLGA تعقد، والتي، وفقا للفكرة الدرامية الرئيسية، تأتي أقرب إلى مواضيع Pskov وفولنيتسا، ثم مع مكبرات الصوت في غروزني؛ يتم تشكيل المنطقة الخاصة من خلال توسيط الطبيعة المستخرجة المرتبطة بمصالح الخيول OLGA، - على وجه التحديد أنهم يرفعون بشكل كبير الصورة الإناث الرئيسية للأوبرا، مما أدى ذلك عن اصطدام الأوبرا العادية ووضعها جنبا إلى جنب مع الصور المهيبة للملك و مدينة الحرة. يوضح تحليل مجداد "Pskovtyanka"، التي أدلى بها MS Druskin، مدى استخدام العدالة الحساسة للقرونة والأنواع اللوحة من التجويد أيضا في الأحزاب الصوتية الأخرى الأوبرا: "ليس في الفردية المشرقة خطاب الأشخاص الذين يجب أن يبحثوا عن نقاط قوتهم ، ولكن في مستودع نموذجيفي كل مرة ينعكس التوجه الأيديولوجي الرئيسي للأوبرا في طريقه الخاص "(Druskin M. S.).

يوصف تاريخ إنتاج "Pskovtyanka" في مسرح Mariinsky، المرتبط بالعديد من صعوبات الرقابة، بالتفصيل في "Chronicle". لقد وضعت وأجرت نفس المجموعة من الأرقام المسرحية، والتي حققت فيها في غضون عام حصلت على مشهد الطبعة الثانية من بوريس. كانت استجابة الجمهور متعاطفة للغاية، والنجاح كبير وعاصف، خاصة في الشباب، ولكن على الرغم من هذا "pskovsian"، مثل بوريس، لم يتأخر لفترة طويلة في المرجع. من بين مراجعات النقاد، يتم تخصيص مراجعات CUI واروش - حقيقة أنها تحدد الاتجاهات التي ستجري فيها انتقاد الأوبرا الجديدة من كورساكوف الروماني لعقود من الزمن: أفلام غير كفء، تضع نص الموسيقى؛ تفضيل "السمفوني" (بمعنى الفائدة) يشكل الأوبرا بحتة؛ تحويل الكورال إلى البداية من غنائي الشخصية؛ غلبة "المباني الماهرة" على "عمق الفكر"، بشكل عام جفاف الليانس، إساءة استخدام السلمية للشعب أو الروح الشعبية، إلخ. ليست هناك حاجة للحديث عن ظلم هذه الليمخ ، ولكن من المهم أن نلاحظ أن البعض منهم أخذ ملاحظة من خلال العمل في الطبعة الثانية والثالثة من الأوبرا. على وجه الخصوص، قام بتطوير وحزب Olga و Likeded، أحضت، أكثر من العديد من الملاكات. ومع ذلك، فإن تجربة الاقتراب من مفهوم "Pskovtyanka" في الطبعة الثانية إلى المصدر الأدبي، والتي تسببت في إدراج عدد من حلقات الحلقات الغذائية والمحلية (PROLOG، "زوجين مرح" - ستيش وأربعة، لعبة الموقد الموسعة ، لعبة في الجدة، والتحدث شتيها مع الملك، وتغيير النهائي للدراما، وما إلى ذلك)، وكذلك مشهد ستاسوف مفصلية للبحث الملكي واجتماع الملك مع تبييض، لم يرفض الأوبرا فحسب، بل خففت وضوحا المحتوى الرئيسي لها، الكاتب المسرحي الموسيقي بقيادة الإستنسل للمسرح الدرامي والأوبرا. "عدم التناقض"، سمة من خصائص كورساكوف الرومانية من السبعينيات من السبعينيات، انعكست عدم الاستقرار الأسطوري في هذه الطريقة على "Pskovtyanka".

في الطبعة الثالثة، عاد كثيرا (كقاعدة عامة، في شكل معاد تدويرها) في مكانها. مقدمة من اللوحات الموسيقية "Nabat المساء" و "الغابات، عاصفة رعدية، مطاردة Tsarskaya" بالتزامن مع The Orgentuyraearra والأوركسترا الموجودة في السابق Intermezzo - "صورة Olga"، بالإضافة إلى جوقة Epiralo الموسعة التي شكلت من خلال Dramaturgy Symphonic. فازت أوبرا بلا شك بجمال الصوت، في الاستقرار، نماذج توازن: كان قد اكتسبنا جودة متأصلة في أسلوب كورساكوف الروماني في التسعينيات. من لا مفر منه في الوقت نفسه، تحولت الخسائر في الحدة والجدة، وهي مخففة للغاية للدراما واللغة، بما في ذلك العديد من التلهاز الشمالي، وأكثر تحديدا، نكهة الخطاب الموسيقية، حقا "القبض بأعجوبة" ( كلمات Rimsky-Korovakov حول لون قصيدة SADKO) Opera Composer (هذا هو ملحوظ بشكل خاص في التخفيف من المنشقين الصعبين، في ميل غنائي أكثر تقليدية للحلقات الجديدة لحزب أولغا، في جمال، ولكن وجود نظائر في أدب الأوبرا في مسرح الصيد الملكي.)وبعد مهم جدا، لذلك، الاعتراف بالملحن ياستريبتسيفا، نادرا ما تولي اهتماما. في يناير 1903، الروماني Korsakov، بحجة حول الحاجة إلى الفنان للاستماع "حصرا إلى الصوت الداخلي لشعوره الداخلي، غريزته الإبداعية،" لاحظت: "ومن ثم" المعاد تدويرها "" pskovtyanka "- أليس كذلك امتياز لإصرار نصيحة Glazunov؟ بعد كل شيء، وفي "ليلة قديم" هناك أوجه القصور، ومع ذلك، لن تضطر إلى التعامل معها مرة أخرى. "

م. Rakhmanova.

تتم كتابة هذه الأوبرا المبكرة من قبل رومان كورساكوف تحت النفوذ وفي المشاركة الفعالة لأعضاء "القدح بالاكايرفسكي". هم الملحن وأكروا عمله. وكان العرض الأول للأوبرا نجاح غير مشروط. التخلي عن الملحن بالأشكال التقليدية لفن الأوبرا (ARIA، والفرق)، وتهيمن على أسلوب clactive & dickaignation في الكتابة. غير راض عن خلقها، قام الملحن بإعادة صياغة النتيجة مرتين.

أصبح التاريخ التاريخي أول نسخة من الأوبرا في عام 1896 (أوبرا روسيا الخاصة موسكو، وقدم حزب إيفان Shalyapin). مع نجاح كبير من "Pskovtyanka" (تسمى "إيفان غروزني") تم عرضه في باريس (1909) في إطار الفصول الروسية التي نظمتها Dyagilev (حفلة كابيتال. Shalyapin، دير. سانان).

التصديق: CD - عروض الأوبرا العظيمة. دير. شبرز، إيفان جروزني (المسيح)، أولغا (بانني)، سحابة (Botchchchchchchi) - حاضنة لحن. دير. ساخاروف، إيفان جروزني (أ. بيروجوف)، أولغا (شوميلوفا)، سحابة (nonlepp).

1890s هي عصر النضج العالي في الحياة الإبداعية ل N. A. Rimsky-Korsakov. منذ ربيع عام 1894، تتم كتابة أوبرا واحدة في مسودة أو المتوقعة في الرسومات، والأداة الأخرى هي، والثالث يستعد للإنتاج؛ في الوقت نفسه، يتم تجديد الأعمال في دورات مختلفة. لا يزال رومان كورساكوف يعلم في سانت بطرسبرغ بولاية، يجري حفلات السيمفونية الروسية، تواصل العديد من الأعمال التحريرية. لكن هذه الحالات تغادر في الخلفية، وتمنح القوى الرئيسية للإبداع المستمر.

ساهم ظهور الأوبرا الروسية الخاصة سافا مامونتوف في موسكو في الحفاظ على إيقاع العمل من الملحن، والتي أصبحت، بعد وفاة P.I. tchaikovsky في عام 1893 المعترف بها من قبل رئيس مدرسة الموسيقى الروسية. تم وضع دورة Opero Rimsky-Korsakov بالكامل في هذا الرجل المجاني: "سادكو"، "موزارت وسلالييري"، "العروس القيصرية"، "زراعة فيرا سخيفة" (الذي ذهب بمثابة مقدمة إلى "Pskovtyank") " حكاية القيصر سالتان "؛ بالإضافة إلى ذلك، كان مامونت "ليلة نهارا"، "سنو البكر"، محررون Korsakovsky "بوريس جودونوفا" و "هوفوفيشتش"، "ضيف الحجر" و "الأمير إيغور". بالنسبة ل Savva Mamontov، كانت أوبرا خاصة استمرارا لأنشطة إبرامتسفسكي العقارات وحلقات العمل الخاصة بها: شاركت جميع الفنانين تقريبا في هذه الجمعية في تصميم عروض الأوبرا. وإذ تسلم بمزايا أعمال المسرح بأعماق فاسنيتوف براذرز، K. A. Korovina، M. A. Vroubel وغيرها، فإن رومان كورساكوف لا يزال يعتقد أن مامونت لديها جانب خلاب من العروض مع الموسيقية، والأهم من ذلك في الأوبرا - الموسيقى.

ربما كانت الجوقة والأوركسترا من مسارح Mariinsky أو \u200b\u200bBolshoi أقوى من رائد أعمال خاص، رغم أنه من بين المنفردة المنفردة المنفردة المنفردة، فإن أوبرا الماموث كان بالكاد أدنى. لكن السياق الفني الجديد مهم بشكل خاص، الذي حصلت فيه أوبرا من رومان كورساكوف على: "سنو البكر" في المناظر والأزياء في فيكتور فاسنيتسوف، سادكو كونستانتين كوروفينا، "سالتان" ميخائيل فوربيل أصبحت أحداث كبيرة ليس فقط الترتيب الموسيقي: حملوا خارج توليف حقيقي للفنون. بالنسبة لمزيد من الإبداع من الملحن، من أجل تطوير أسلوبه، كانت مثل هذه الانطباعات المسرحية مهمة للغاية. إن أوبرا كورساكوف الروماني من 1890s متنوعة في الأشكال والأنواع. بحكم تعريف الملحن نفسه، "ملاء"، "ليلة قبل عيد الميلاد" و "Sadko" تشكل ثلاثية؛ بعد ذلك، فهو يأتي، قائلا مرة أخرى بكلمات المؤلف، "مرة أخرى، العقيدة أو التغيير". الأمر يتعلق ب "تطور التزلج والمغني"، الذي انعكس في العمليات الرومانسية والغرفة في هذه الفترة ("موزارت وسلالييري"، الإصدار الأخير من مقدمة من Pskovitank) وخاصة الزاهية في "العروس القيصرية".

في الارتفاع الإبداعي بعد الانتهاء من "Sadko" البائعة، أراد الملحن عدم البقاء مع القديم، ومحاولة جديدة. حقبة أخرى تأتي - زعنفة منيزل. كما كتب رومان كورساكوف: "لدينا الكثير من الأشياء في أعيننا وسقطت، والكثير الذي بدا قديما، على ما يبدو، سيكون في وقت لاحق أن تكون جديدة وقوية وحتى الأبدية ..." من بين المنارات الخالدة "كورساكوف الرومانية - الموسيقيون العظيمين الماضي: باخ، موزارت، غلينكا (وكذلك Tchaikovsky: درس "ذروة سيدة" نيكولاي أندريفيتش خلال فترة العمل على "العروس الملكي"). والموضوعات الأبدية - الحب والموت. تاريخ كتابات العروس القيصرية بسيطة وقصيرة: تصور وإطلاقه في فبراير 1898، تم وصف الأوبرا وتم الانتهاء في النتيجة لمدة عشرة أشهر وتم تسليم الموسم المقبل بواسطة أوبرا خاصة. كان الاستئناف لهذه الدراما من الأسد من مايا هو "النية الطويلة الأمد" للملحن - ربما منذ القرن التاسع عشر، عندما كان رومان كورستاكوف نفسه على مسرحية أخرى من "Pskovtyanka"، وكان Balakire و Borodin يفكر في المؤامرة من "العروس القيصرية" (آخر كان هناك عدد قليل من الرسومات من جوقة Oprichnikov، ثم تم استخدام موسيقاه بعد ذلك في "الأمير إيغور"). كلف سيناريو الأوبرا الجديدة لرومان كورساكوف بشكل مستقل، و "الإنتاج النهائي ل Libretto" بتكليف إيليا تيوميف والكاتب والشخصية المسرحية وطالبه السابق. (بالمناسبة، كتابة بعد سنوات قليلة، "سلسلة" في مسرحية مايا، رومان كورساكوف "مغطاة" كل مشغل هذا، أحببه، المؤلف.

بناء على مسرحية مايا، فإن مثلث الحب نموذجي لدراما رومانسية، أو بالأحرى، اثنين من المثلثات: مارثا - لوباش - القذرة و Marfa - Lykov - القذرة. المؤامرة معقدة من خلال تدخل القوة القاتلة - ملك إيفان الرهيب، الذي ينخفض \u200b\u200bاختياره في الرؤية على مارتار. واللعب، والأوبرا المكتوبة فيها لا تنتمي إلى نوع "الدراما التاريخية" كما نفس "Pskovtyanka" أو "بوريس جودونوف"، ولكن إلى نوع الأعمال، حيث الإعداد التاريخي والشخصيات ليست سوى الشرط الأصلي فقط تطوير العمل. النكهة العامة من مؤامرة العروس القيصرية تذكرنا بأوبرا Tchaikovsky "Okrichnik" و "الساحر"؛ ربما، فرصة "المنافسة" معهم رومان كورساكوف في الاعتبار، كما هو الحال في "ليال قبل عيد الميلاد"، مكتوب على نفس المؤامرة التي "cherevichki's" tchaikovsky. دون إجراء هذه الصعوبات التي نشأت في المشغلين السابقين من رومان كورساكوف (مشاهد شعبية كبيرة، لوحات الطقوس، وروالم رائعة)، فإن مؤامرة "العروس الملكي" سمحت للتركيز على الموسيقى النظيفة، كلمات نظيفة.

بعض المشجعين لفن رومان كورساكوف، وظهور "العروس الملكي" كان ينظر إلى الخيانة من الماضي، المغادرة من أفكار حفنة الأقوياء. ورحب بنقاد اتجاه آخر من قبل "التراث" للملحن، ورغته في التوفيق بين متطلبات الدراما الموسيقية الجديدة بأشكال الأوبرا القديمة ". الجمهور لديه نجاح كبير للغاية، متداخلا حتى انتصار سادكو. كان الملحن: "... الكثيرون الذين أو كلمات الآخرين، أو لسبب ما كانوا ضد" العروس الملكي "، لكنهم استمعوا إلى مرتين أو ثلاث مرات، بدأوا في إرفاقهم ..."

الآن من غير المرجح أن ينظر إلى "العروس القيصرية" على أنه عمل يشارك مع الماضي البطولي للمدرسة الروسية الجديدة، بدلا من ذلك، كقالة، توحد موسكو وسانت بطرسبرغ من المدرسة الروسية، كعلامة سلسلة من "pskovtyanka" إلى "الاستشهاد". والأهم من ذلك كله في مجال اللحن - وليس العقيق، وليس طقوس، ولكن غنائية بحتة، حداثة وثيقة. هناك خط أساسي آخر من أسلوب هذه الأوبرا هو المليء: وكما كتب ناقدا خفيا وناقدا ذكيا (E. M. Petrovsky)، "تشعر حقا باتجاهات روح Glinkinsky، التي تخترق الأوبرا بأكملها.

في "العروس القيصرية"، على عكس الأوبرا السابقة، فإن الملحن، رسم الحياة الروسية بمحبة، لا يحاول نقل روح الحقبة. كما أنه تم استبعاده تقريبا من المناظر الطبيعية المفضلة له. كل شيء يركز على البشر، على الحركات العقلية لأبطال الدراما. يتم التركيز بشكل كبير على صورتين أنثلي يتحدث عن خلفية الحياة الروسية القديمة المقررة بشكل جميل. في التعليقات على الدراما، يجوز ليف أن يدعو بطالبين من "أنواع الأغاني العروس" "أنواع الأغاني" (نوعين - "Meek" و "عاطفي") ويؤدي إلى خصائصها النصوص الشعبية ذات الصلة. كانت الرسومات الأولى للأوبرا شخصية أغنية تمتد غنائية، وتشير الألحان إلى كلا البطلين. في حفلة Lyubasi، تم الحفاظ على مكانة أغنية تمتد (أغنيتها دون مرافقة في الإجراء الأول) وتستكمل مع إطارات الرومانسية الدرامية (الثنائي مع القذرة والأريا في العمل الثاني). تلقى المركزية في صورة الأوبرا لمارثا محلول فريد من نوعه: في جوهرها، تظهر مرافا ك "وجه مع خطب" على خشبة المسرح مرتين مع نفس الموسيقى تقريبا (ARIA في الإجراءات الثانية والرابعة). ولكن إذا كنت في أول ARIA - "سعادة الأمومة" - تم التركيز على الأغاني الخفيفة من خصائصه، والموضوع الحماسي والغموض من "التيجان الخبيثة" يتم عرضها فقط، ثم في الأرياء الثانية - "على النتيجة من الروح "، تم إصلاحها مسبقا وقطعت من قبل" الحبال القاتلة "والخطوات المأساوية ل" النوم "،" موضوع التيجان "تقف ويكشف عن معناها كموضوع من خلاص حياة مختلفة. لا يثبت مشهد مارتو في نهائيات الأوبرا فحسب كل الكاتب المسرحي للعمل، ولكنه يأخذ أيضا خارج دراما الحب المنزلية إلى ارتفاع المأساة الحقيقية. كتب فلاديمير بيلسكي، مكتب محيط رائع من الأوبرا المتأخرة للملحن، عن الإجراء الأخير من "العروس القيصرية": "هذا مزيج مثالي من جمال الجمال والحق النفسي في كثير من الأحيان، مثل هذه المأساة الشعرية العميقة، والتي هو الاستماع مثل الساحر، دون تحليل أي شيء ولا تتذكر. ..

في تصور معاصرين الملحن، صورة مارتا دوجيان - مثل سنو البكر، فولخوف في سادكو، ثم طباعت البجعات في "حكاية حول القيصر سالتان" - لم تكن آمنة، وزوجات الفنان ميخائيل فوربيل، الذي كان متطورا. ورومان كورساكوف، وعادة ما لاحظت "مسافة" معينة بالنسبة لأداء موسيقاه، ينتمي إلى هذا المغني بعناية وبلطف، كما لو أن الشعور بمصيرها المأساوي (وفاة ابن واحد، جنون زوجها، نهاية مبكرة). تبين أن Nadezhda هو التعبير المثالي للسمامية، وغالبا، ليس تماما صورة الإناث الدنيوية، والتي تمر عبر جميع إبداع الأوبرا من كورساكوف الروماني - من أولغا في Pskovtyanka إلى فيفرونيا في كيتي: انظر فقط إلى لوحات Vrubel ، طبعت زوجته في أطراف أوبرا كورسكوفسكي لفهم ما يقضيه هنا. تم تأجيل حزب مارثا، بالطبع، بفكر الأمل في الحمى، التي أصبحت أداءها الأول.

مارينا رحمنوفا

ولدت الأسد أليكساندروفيتش مي في عام 1822 في عائلة نوبل فقيرة وتعلمت في نفس Tsarskoye Lyceum، حيث درس A.S. Pushkin بضعة عقود. بدأت الشاعر أن تتم طباعتها منذ منتصف الأربعينيات في مجلة سلافوفيلي "moskvatikan". بعد أن تعيش في ضوء أربعين عاما، غادر ميراث أدبي واسع النطاق إلى حد ما. تأثير الأفكار السليمة الرجعية، التي تم التقاطها التي ضربها الشاعر، محدودة آفاق L.A. مايو وأدته إلى مخيم أنصار "الفن النقي". ومع ذلك، في القصائد المكتوبة في السنوات الأخيرة من الحياة، دوافع واقعية comeleply. وفقا لباحثي الإبداع L.A. مايو، لا تنتمي أعماله إلى عدد ظواهر الشعر الروسي الأكثر حية، ولكنها تختلف في التنوع والأصالة.

مكان بارز في أعمال L.A. قد يشغل قصائد شعبية، متجاورة عن كثب للدراما التاريخية للشاعر. في "pskovtyanka"، على سبيل المثال، تم تقديم عدد قليل من الأغاني. وفقا ل A.Ismayilov، أعرب A.P.hehkhov مرة واحدة عن رأي مفاده أن جنسية ماء كانت صادقة ومبتكرة مثل أمة الأوبرا أ. تولستوي. باستخدام كلمة "Opera" كصطلح سلبي، يعني أنطون بافلوفيتش، بالطبع، ليس فينا موسيقيا ومذهلا عاليا، وأسوأ عينات من أوبرا الخوص، التي عقدت في تلك السنوات مكانا رائدا على مرحلة المسارح الإمبراطورية.

عمل L.A. مي فوق الدراما التاريخية "pskovtyanka" و "العروس القيصرية" شرع في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن التاسع عشر. ينتمي محتوى كلا المصنفين إلى نفس الفترة من التاريخ الروسي - عصر إيفان الرهيب، أكثر دقة - بحلول 1570-1572. قد بدأت L.A.، من بين أول كتاب، في تطوير المؤامرات حول مواضيع هذه الفترة من التاريخ الروسي. "pskovtyanka" و "العروس القيصرية" قد كتبت في وقت مبكر من ثلاثية AK Tolstoy ("وفاة جون غروزني"، "القيصر فيودور جون"، "تسار بوريس")، واللعب من قبل نوسيليزي "Vasilisa Melentyeva"، قبل أعمال P . Volkhovsky، A.Suhova، F. Milius وغيرها، الكتاب الذين نسوا الآن. كمصادر دراما فعلية، الشاعر المستخدمة، جنبا إلى جنب مع العمل الأساسي في N.M. Karamzin "تاريخ الدولة الروسية"، السجلات، خطابات الأمير كوربسكي إيفان جروزني، الأغاني الشعبية. انه يطور وضع نفسي خيالي بصراحة. "يمكن أن يكون" - هذه هي الحجة الرئيسية، نفس الإجراء وصياغة. يمكن أن تكون Olga ابنة غير قانونية إيفان الرابعة من رأس إيمان شيلي، وهذا الظرف الذي يفسر الشاعر خلاص بسكوف من نفسه كما في نوفغورود والسرقة والألوان والإعدام. وصول "العروس القيصرية" و "Pskovtyanka" الجديد في دراما تلك السنوات من هذا النوع من العمل الأدبي، المبني على وضع خيالي من حياة شخصية تاريخية موجودة بالفعل، قد يعتقد أن الفنان لديه الحق في هذا الخيال.

"Pskovtyanka" كعمل أدبي مخصص للنشر في المجلة وأداء مشهد دراماتيكي لم يكن محظوظا منذ ظهوره للضوء. في محاولة، على ما يبدو، يدرك بطريقة أو بأخرى تعاطفها على الكتاب الذين نما حول "المعاصرة"، L.A. محاولة لطباعة دراما له في هذه المجلة. حول كيف تقرر مصيرها، قال في مقاله "ذكريات علاقة I.S.Turgenev إلى دوبروليبوف" N. G. Chernyshevsky:

"والآن، بعد واحدة من واحد من هذه العشاء، عندما يقع المجتمع، كما هو أكثر ملاءمة، في الأريكة التركية والأثاث المريح، دعا Nekrasov الجميع للاستماع إلى قراءة دراما مايا" Pskovtyanka "، التي عرضه Turgenev طباعة في "المعاصرة"؛ Turgenev يريد قراءته. اجتمع الجميع في هذا الجزء من القاعة، حيث يقع Turgenev على الأريكة. واحد مكثت حيث كنت جالسا، بعيدا جدا عن الأريكة ... بدأت القراءة. بعد قراءة الفعل الأول، توقف Turgenev وطلب من جمهوره، سواء كان كل رأيه يشاركه أن الدراما في المايا كانت عمل فني عال؟ بالطبع، لا يزال من الممكن تقدير فعل واحد بالكامل، ولكن هناك بالفعل موهبة قوية وهلم جرا فيها. إلخ. الذي اعتبر نفسه صوتا في حل هذه القضايا، بدأ الثناء على الفعل الأول والتعبير عن الترقب الذي سيكون بشكل عام أن الدراما عمل فني عال حقا. قال نكرسوف إنه يوفر لنفسه للاستماع إلى الآخرين. عبر الأشخاص الذين لم يعتبروا أنفسهم سمعة طيبة كافية لأدوار كبيرة في المنطقة الأدبية، عن تعاطفهم مع تقييم مختص للموافقة المتواضعة والخطيرة. عندما بدأت تهدئة، قلت من مقعدي: "إيفان سيرجيفيتش، وهو أمر ممت تماما ومثير تماما، يجب ألا تطبعه في" المعاصرة "." بدأت Turgenev لحماية الرأي عبر عنها من قبل، قمت بفكه، وتفكيك حججه، لذلك تحدثنا عن بضع دقائق. التفت وأخفى المخطوطة، قائلا إنه لن يواصل القراءة. انتهت القضية ".

دخلت مثالية العصور القديمة وتسليل الجنسية في الدراما في تناقض لا يمكن التخلص منه مع المناظر الأدبية والاجتماعية ل N.G. Chernyshevsky وتسبب مراجعته التدمير. في الأدب الروسي، كانت صورة Pskov و Novgorod Volnitz مرتبطا تقليديا بالمعارضة والشعر الثوري K. Yuryeva، A. Odoevsky، M.Lermontov، مستوحاة من المثل العالية العالية من Decembrists. Drama L.Maya "Pskovtyanka" لم يتم سكبها في هذا الموضوع. يتم تنفيذ Pskov Wolnitsa والتعاطف معها هنا فقط في الخطة الشعرية، تتزامن مع الآراء السياسية المعتدلة للمؤلف.

رفضها الديمقراطيون الثوريين، "Pskovtyanka" لم تلبي التعاطف وفي المخيم الأدبي المعاكس. واحد من أول رد على الرقص في مجلة "الملاحظات المحلية" ممثل الدراما لورد لاب بوليسلاف ماركوفيتش. في رسالة إلى A.k. Tolstoy، اشتكى أنه في Pskovysianka، "يمثل جون من حيث مدرسة ديمقراطية ومفهومة تماما".

كان هذا النوع من العمل التاريخي المبني على الوضع النفسي الخيالي، الذي أقرته الدراما، المبنية على الوضع النفسي الخيالي، غير مقبول لناقد أبولو غريغورييف، بالقرب من آرائه إلى أيديولوجي الأيديولوجيين في "الجنسية" الرسمية ". الدراما التاريخية، في رأيه، ليس لها الحق في الوجود. إجراء عناصر من رواية الأسرة في ذلك ويزدح هذا النوع على الإطلاق.

وقال أبولو جريجورييف، - في كله "Pskovtyanka" سوى Pskov Veche بأكمله، أي ACT أو III - يستحق التقييم النقدي الخطير أو الأفضل أن أقول الدراسة النقدية ".

يجب أن يقال إن مسرح Pskov Wern هو في الواقع أقوى جزء من الدراما. إنه مليء بالديناميات وإعادة إنتاج المعقد بصدق، مشبعة بالتناقضات التي لا يمكن التوفيق عنها صورة حياة المدينة، لم تفقد تقاليد جمهورية بعد. L.A. قد تمكنت من إحياء أحداث التاريخ كقصة ذات مغزى وصادقة عن حياة الناس. بعض الأفراد والظواهر الخاصة موجودة فقط لشرح العمق في هذه الحياة.

شكلت MOTLE في تكوين Pskov "العالم" معسكرين متميزين بوضوح. ينتظر البعض بشكل واضح عن ملك الغضب أو ملك الرحمة. يدعو الآخرون إلى جمع القوات وعدم وضعهم في مدينة Sugostites:

ونحن، pskovichi،
ضع رأسك أيضا على السقوط؟
سنلتقط ذلك - TYU! لا تغضب!
لا! .. كيف يتم ذلك؟
انهار الجدران؟
آل في بوابة الأقفال الصدأ؟
لا تعطي الرجال، والشمسة العظيمة!
والدرع درع جدا!
وحقا، يمكننا النوم؟
دعوة حواء!
المخلص المقدس!
في الثالوث!
Dragberry - بسكوف!
لعالم العمل وفي المساء!
فرك من قبل الرجال!
من الشارع، من المنزل؟
قطع المنزل!
الريف - مع سخ!
دعوة حواء!
لوبو!
فني فني

وهنا نبعات طويلة، تنتشر أصوات جرس الجرس على المدينة.

من خلال العصير، وكأنه تم تركيم النسخ المتماثلة للأشخاص المصنوعين، فإن الشاعر يتكاثر ترتيب عقد Pskov Wern، يعطي الخصائص مشربة مع الفكاهة أفقر الناس، والأشخاص الذين يزرعون، الذين لم يعطوا في اليأس حتى في أصعب لحظة الحياة.

SOSSKY DMITRO Patrakevich الدعاوى لفة مكالمة. من نهاية Gorodetsky، جزارة Bogatyr Goboli جيدة المحيا. هذا الاسم، المعروف جيدا للجميع، يتسبب في سلسلة كاملة من القرحة، ولكن الأسماء المستعارة الودية:

فيدوس جوبولي! Dedko-Damaska!
Ovolia عظيم! ميدوسوس فيدوس!

يصبح Goboli يلهون من هذه التحيات، ويصرخ حتى يسمع الجميع:

لاف، الغبار! فتح الحلق! ..

كان نهاية Epiphany التالية رجل جبان، وهو مروحة تخفيه في لحظة حرجة من المسؤولية، مما يحولها على أكتاف الآخرين. انه لا يستجيب لصوت ساراتك. ولكن من المستحيل أن تضيع في حشد، حيث يعرف الجميع بعضهم البعض. اتضح فورا أن عيد الغطاط لشقوق السرطان، والسماوات، تنافس مع بعضها البعض، صيحة:

ثم ...
تعال هنا!
أين تترك؟
الاستيلاء عليه للمخالب،
صدفة! ..

يسمح الحاكم الملكي يوري توكماكوف بسباق نوفغورود في يوشكو فيليبينا "تعليق خطاب بسكوف". تستمع Vicuals من بواش سكان نوفغورود إلى رؤوس الرؤوس:

الإخوة!
الشباب، جميع الرجال pskovichi!
أنت انحنى دي نوفغورود كبيرة،
بحيث ساعدت الجمهورية،
وأنت دي شقيق كبار
لم يعط المساعدة أدناه
وقبل قبلة نسيت؛
لذلك كل ما تبذلونه من القوة وسوف
وتساعدك القديس الثالوث!
وإهانة شقيقك كبارك.
ويعاقبك لفترة طويلة للعيش نعم
بالنسبة له احتفال ...
يرتفع الضوضاء في الحشد، تعاملات تلخيصها:
نوفغورود رائع!
رائد!
اشتعلت وتعزت
ينتهي له؟
النهاية وسوف تأتي بسكوف!
ومصادق: الجلوس، تسلم الأيدي!

لكن رد فعل بعض ممثلي الحشد بمظهر Wolnitsa بقيادة مايكل تروشي:

حسنا، اعترفت!

وولنيكا!

أهواء!
حذرا على الفور حذرا:
Ori Pushkuch - تعرف على عيون ذلك:
فش، أبناء يمتلك!
والصوت يصمت على الفور:
لماذا أنا؟ ..
أنا فقط!..

في هذا الحوار القصير، تم تحديد شخصيات العديد من الأشخاص بدقة وتم تلميح واضح من التمايز الطويل الراسمين في مجتمع Pskov.

وقد قيل بالفعل أعلاه أن القضاء على Pskov Veche من قبل المرسوم الملكي في أوائل 1510، أي لمدة ستون عاما قبل الأحداث الموصوفة في الدراما "pskovtyanka". لماذا، في هذه الحالة، قد يعطي L.A. مشهد عجب؟ ربما كان مرتبكا في التسلسل الزمني، وانتقل التواريخ، أو خطأ تاريخي؟ لا! تذكر الشاعر بقوة كل هذا. يشير خطاب رجل عجوز عميق، الماشية السابق ماكسيم إيلاريونوفيتش، إلى أن L.A. قد تفهم بشكل شامل وتنتهي نضح ظاهرة الحقبة الموصوفة. بعد أن تعلمت عن الخلافات التي نشأت عشية الأحداث، غادر مكسيم إيلاريونوفيتش خصوصيته الشريرة في الشيخوخة وارتفع إلى مكان الأبدية للتوفيق بين المناشرين من حكمة الآباء والأجدادات:

... أنا الآن الآن العشرات ...
رأيت الإرادة - كراسنوي البكر،
رأت لها - امرأة عجوز قديمة،
وأخذ هو نفسه الموتى إلى القبر ....
حسنا! .. كان هناك وقت، وليس سترة لدينا،
وسوف يتم رعاية
مع موسكو ... نعم لا! كانت أكثر ذكاء جادفات،
كان البسكوف مثلهم كما هو متوقع:
الفقراء كما لو أن الطبقة لم تسمع؛
يبدو أن الإهانات لا ترى؛
ما دموع الحلق قد اقتربت -
حتى قاد إلى قلب البيرة العسل ...
والاستمتاع ... حسنا لا تستمتع
ديدوفسكي؟ ..
جراند ديوك فاسيلي
وكان كراسونسكي جرس إزالة
عشية رشيل ... كما نحن بعد ذلك
لم يسقط ترقب مع الدموع -
والله الرسالة! .. وحتى الآن حصلت على المتعة،
وحتى الآن Pskov Great Saved -
Loved Pskov المزيد Gridge
وقلت ...
الذي يريد أن يجني
التي يمكن أن نرى شاب وموسكو لا يعرف ...
ليس لديك - حساب شخص آخر:
كل شيء يخرج، نعم سوف ينشر، نعم، إنه تجتاح
نعم، واتخاذ. - انظر إليك معها،
خلال اليوم العظيم، قبل محكمة المسيح!
وهذا يقول: في وقتي كان هناك
الملوك في موسكو، ولكن فقط الملوك
في موسكو، تم استدعاؤهم، وكيل الملك موسكو
في جميع البلدان وعلى الشعوب - الملك.
يد اليد، نعم، وروح - بوتون
في غروزني ... مستدام مع بسكوف.
جيد سيكون ضواحي موسكو -
والحمد لله!

إن مصب Maxim Illarionovich L.A. قد توبيخ بسكوف ولونيتسا من أجل غواصا من العهود من الأسلاف، الذين فهموا لفترة طويلة أنه في الظروف المتغيرة، من الضروري تمنع المشاعر الانفصالية في حد ذاتها ووضع المصالح المجتمعية فوق المحلي. إن عقد Pskov Wain في عام 1571، عشية الوصول في مدينة إيفان الرهيبة، لا يتعارض مع الحقيقة التاريخية. استمرت عملية الانضمام إلى Pskov إلى الدولة المركزية الروسية منذ فترة طويلة أكثر من قرون ونصف، وانتهت، أساسا، فقط في القرن الخامس عشر. إن الفعل القانوني لتدمير Wehte في عام 1510 لا يمكن أن يخلص على الفور إلى التقاليد التي طورت قرون. عادت عادة مناقشة القضايا الحيوية بشكل مشترك نفسها لشعورها لفترة طويلة. جاءت اللحظة الحرجة، وسارع الناس إلى الساحة للاستماع إلى آراء الآخرين واعتباراتهم في مواطني المحكمة. لكنه كان بالفعل إنجازا على الإطلاق، مع رأيهم لم يتم النظر في السلطات بشكل شائع.

أول محاولة لوضع "pskovtyanka" على المشهد الدرامي انتهت بالفشل. في تقرير 23 مارس، 1861، الرقائقي I. نوردستروم، وضع محتوى اللعب، يأتي إلى الاستنتاج التالي: "في هذه الدراما، وصف المؤمنين تاريخيا للعصر الرهيب من عهد القيصر جون جروزني، صورة حيوية من بينغر Pskov ومكتبة عنيفة. دائما تم حظر المسرحيات المشابهة. "

شهدت الدراما لأول مرة نور منحدر فقط في السابعة والعشرين عاما - 27 يناير 1888 على مرحلة مسرح سانت بطرسبرغ الإسكندرية في الفائدة بيلاجيا antipovna streptova. أجرت الممثلة الروسية العظيمة دور صديقها إيمان شيلوغ في مقدمة وأولغا توكوفوفا في المسرحية. "لعبت"، تشير إلى واحدة من الجمهور، "هذا الشباب، مع وجه شعرية، جمال روسي، على الرغم من بياناتها الخارجية، بشكل ممتاز. تعرف هذه الممثلة الكبيرة كيفية إجبار الجمهور على رؤيتها الجميلة على خشبة المسرح ".

في دور إيمان البولولوجي، ترددت بيلاجيا ستريبتوفا، أقرب إلى مصيرها الشخصي والمناظر الطبيعية الخلابة موضوع الدفع مقابل انتهاك الكلمة. لقد أنشأت صورة لقوة داخلية كبيرة، لكنها غير قادرة على إلهام القاعة، اعتادت على البحث والعثور على الفن الديمقراطي لأجوبة ممثلة حبيبة له على أسئلة مرضية بالحداثة.

"pskovtyanka" لا يمكن أن يغلب على أي موقف قوي في مرجع الحضرية والمسارح المحيطية. يجب البحث عن سبب ذلك في اضطهاد الرقابة (مؤقتة وعشوائية بحتة)، ولكن في إثارة الألعاب نفسها. وقد لوحظ بالفعل أن الدراما "Pskovtyanka" يحتوي على عدد من المشاهد الملونة، مشبع بالأغاني الشعبية، حكايات خرافية، أساطير؛ صور بعض الأبطال تعبير كامل. ومع ذلك، يتم تنظيم كل هذه المواد الكبيرة والمثيرة للاهتمام ضعيفة. وفرة غير مبررة للجهات الفاعلة (أكثر من مائة)، والآثار الطويلة غير الطبيعية، والكلية الصريحة (في أسوأ شعور بكلمة) من العديد من المشاهد والظواهر، تم إغلاق امتداد العمل وغيرها من العيوب من قبل مسرحية على المشهد الدرامي كان المقصود. ومع ذلك، فإن المؤامرة التي صممها لوس أنجلوس لا تختفي. جذب انتباه عبقرية Composer N.A. Rimsky-Korsakov. تحولت الاتفاقية والطعام التي وصلت إلى الجمهور إلى المشهد الدرامي إلى حد كبير في هذا النوع الموسيقى مثل الأوبرا. الموسيقى على كلمات الحلقات الفردية من الملحنين "pskovtyanka" كتب من قبل. ولكن فقط N.A. Rimsky-Korsakov، الذي خلق العمل المستحق، كان قادرا على إحياء فقط، ولكن أيضا لإنشاء مجد غير مثبط من "Pskovtyanka".

الساحل، الخالق "pskovtyanka" / n. بيرجوف. - فرع Pskov من Lenzdata، 1970. - 84C.