I ADABIY TAHLILNING NAZARIY-METODOLOGIK FORMASI.

1. Badiiy asar va uning xossalari

Badiiy asar adabiy tadqiqotning asosiy ob'ekti, adabiyotning o'ziga xos eng kichik "birligi" hisoblanadi. Yirik shakllanishlar adabiy jarayon- tendentsiyalar, yo'nalishlar, badiiy tizimlar - dan qurilgan individual ishlar, qismlarning birlashuvini ifodalaydi. Adabiy asar yaxlitlik va ichki to'liqlikka ega, u adabiy rivojlanishning o'zini-o'zi ta'minlaydigan birligidir. mustaqil hayot... Adabiy asar bir butun sifatida to‘liq g‘oyaviy-estetik ma’noga ega bo‘lib, uning tarkibiy qismlari – mavzular, g‘oyalar, syujetlar, nutqlar va boshqalardan farqli ravishda mazmun kasb etadi va umuman olganda, faqat butunlik tizimida mavjud bo‘lishi mumkin.

Adabiy asar san'at hodisasi sifatida

Adabiy-badiiy asar — ​​tor maʼnoda * badiiy asar, yaʼni ijtimoiy ong shakllaridan biri. Umuman, barcha san’at turlari kabi badiiy asar ham ma’lum bir emotsional-ruhiy mazmun, ma’lum bir g’oyaviy-emosional majmuaning obrazli, estetik ahamiyatli shakldagi ifodasidir. M.M terminologiyasidan foydalanish. Baxtin, aytish mumkinki, badiiy asar yozuvchi, shoir tomonidan aytilgan "dunyo haqidagi so'z", badiiy iste'dodli shaxsning atrofdagi voqelikka munosabati harakatidir.

___________________

* O turli ma'nolar"san'at" so'zlari qarang: Pospelov G.N. Estetik va badiiy. Moskva, 1965 yil, 159–166-betlar.

Reflektsiya nazariyasiga ko'ra, inson tafakkuri voqelikning, ob'ektiv dunyoning in'ikosidir. Bu, albatta, badiiy tafakkurga to'liq taalluqlidir. Adabiy asar, barcha san'at kabi, ob'ektiv voqelikni sub'ektiv aks ettirishning alohida holatidir. Biroq, aks ettirish, ayniqsa uning rivojlanishining eng yuqori bosqichida, ya'ni inson tafakkurida, hech qanday holatda mexanik, ko'zgu tasviri, voqelikning "birga" nusxasi sifatida tushunilishi mumkin emas. Ko'zguning murakkab, bilvosita tabiati eng katta darajada, ehtimol, ta'sir qiladi badiiy fikrlash sub'ektiv moment juda muhim bo'lgan joyda, yaratuvchining o'ziga xos shaxsiyati, uning dunyoga asl qarashi va u haqida fikrlash tarzi. Shunday qilib, san'at asari faol, shaxsiy aks ettirishdir; hayot haqiqatining takror ishlab chiqarilishi emas, balki uning ijodiy o'zgarishi ham sodir bo'ladigan biri. Qolaversa, yozuvchi hech qachon voqelikni o‘zini takrorlash uchun takrorlamaydi: aks ettirish ob’ektini tanlashning o‘zi, voqelikni ijodiy qayta tiklashga turtki ham yozuvchining dunyoga shaxsiy, xolisona, g‘amxo‘r dunyoqarashidan tug‘iladi.

Shunday qilib, san'at asari - bu ob'ektiv va sub'ektivning ajralmas birligi, voqelikni takrorlash va muallifning uni tushunishi, badiiy asarga kiritilgan va unda tan olingan hayot, va mualliflik huquqi munosabatlari hayotga. San'atning bu ikki tomonini N.G. Chernishevskiy. “San’atning voqelikka estetik munosabatlari” risolasida u shunday yozgan edi: “San’atning muhim ma’nosi – hayotda inson uchun qiziq bo‘lgan hamma narsani takrorlashdir; juda tez-tez, ayniqsa, ichida she'riy asarlar, shuningdek, hayotning tushuntirishi, uning namoyon bo'lishi haqidagi hukm ham birinchi o'ringa chiqadi ”*. To'g'ri, Chernishevskiy idealistik estetikaga qarshi kurashda hayotning san'atdan ustunligi haqidagi tezisni polemik tarzda keskinlashtirib, xato qilib, asosiy va majburiy faqat birinchi vazifa - "voqelikni qayta tiklash", qolgan ikkitasini - ikkinchi darajali va ixtiyoriy deb hisobladi. Albatta, bu vazifalarning ierarxiyasi haqida emas, balki ularning tengligi, toʻgʻrirogʻi, asardagi obʼyektiv va subʼyektiv oʻrtasidagi ajralmas bogʻliqlik haqida gapirish toʻgʻriroq boʻlar edi: axir, chinakam rassom shunchaki tasvirlay olmaydi. voqelikni hech qanday tarzda tushunmasdan yoki baholamasdan. Ammo shuni ta'kidlash kerakki, asarda sub'ektiv lahzaning mavjudligini Chernishevskiy aniq tan olgan va bu, aytaylik, san'at asariga sof yondashishga juda moyil bo'lgan Hegel estetikasi bilan solishtirganda oldinga qadam bo'lgan. ob'ektiv, ijodkorning faoliyatini kamsitish yoki butunlay e'tiborsiz qoldirish.

___________________

* Chernishevskiy N.G. Toʻliq yig'ish s.: 15 jildda. M., 1949 yil. II. C. 87.

Amaliy vazifalar uchun badiiy asardagi ob’ektiv obraz va sub’ektiv ifodaning birligini uslubiy jihatdan anglab yetish zarur. analitik ish ish bilan. An'anaga ko'ra, bizning o'rganishimizda va ayniqsa, adabiyotni o'qitishda ob'ektiv tomonga ko'proq e'tibor beriladi, bu esa, shubhasiz, badiiy asar g'oyasini qashshoqlashtiradi. Bundan tashqari, bu erda tadqiqot predmetini o'ziga xos almashtirish sodir bo'lishi mumkin: biz badiiy asarni o'ziga xos estetik qonuniyatlari bilan o'rganish o'rniga, biz asarda aks etgan voqelikni o'rganishni boshlaymiz, albatta, bu ham qiziqarli va muhim. , lekin adabiyotni san’at turi sifatida o‘rganish bilan bevosita aloqasi yo‘q. Badiiy asarning asosan ob’ektiv tomonini o‘rganishga qaratilgan uslubiy qo‘llanma, xoh xoh beixtiyor, san’atning odamlar ma’naviy faoliyatining mustaqil shakli sifatidagi ahamiyatini pasaytiradi, pirovardida san’at va adabiyotning illyustrativligi haqidagi fikrlarni keltirib chiqaradi. Shu bilan birga, badiiy asar o‘zining jonli emotsional mazmunidan, ishtiyoqidan, pafosidan ko‘p jihatdan mahrum bo‘ladi, bular, albatta, birinchi navbatda, muallifning subyektivligi bilan bog‘liqdir.

Adabiyotshunoslik tarixida bu uslubiy yo‘nalish madaniy-tarixiy maktab deb ataladigan nazariya va amaliyotda, ayniqsa, Yevropa adabiy tanqidida o‘zining eng yaqqol mujassamini topdi. Uning vakillari adabiy asarlarda, eng avvalo, aks ettirilgan voqelikning belgilari va xususiyatlarini izladilar; "Ular adabiy asarlarda madaniy va tarixiy yodgorliklarni ko'rdilar", ammo "adabiy durdonalarning badiiy o'ziga xosligi, butun murakkabligi tadqiqotchilarni qiziqtirmadi" *. Rus madaniy-tarixiy maktabining ba'zi vakillari adabiyotga bunday yondashuvning xavfli ekanligini ko'rdilar. Shunday qilib, V.Sipovskiy to‘g‘ridan-to‘g‘ri yozgan edi: “Adabiyotga faqat voqelikning in’ikosi sifatida qaray olmaysiz”**.

___________________

* Nikolaev P.A., Kurilov A.S., Grishunin AL Rus adabiy tanqidi tarixi. M., 1980. S. 128.

** Sipovskiy V.V.Adabiyot tarixi fan sifatida. SPb .; M. 17-bet.

Albatta, adabiyot haqidagi suhbat hayotning o‘zi haqidagi suhbatga aylanib ketishi mumkin – bunda g‘ayritabiiy yoki tubdan asossiz hech narsa yo‘q, chunki adabiyot va hayot devor bilan ajratilmagan. Biroq, bunda adabiyotning estetik o'ziga xos xususiyatlarini unutishga, adabiyot va uning ma'nosini illyustratsiya ma'nosiga tushirishga imkon bermaydigan uslubiy munosabat muhimdir.

Agar mazmun jihatdan badiiy asar aks ettirilgan hayot va muallifning unga munosabati birligi bo‘lsa, ya’ni u ma’lum bir “dunyo haqidagi so‘z”ni ifodalasa, asar shakli obrazli, estetik xarakterga ega bo‘ladi. . Boshqa turlardan farqli o'laroq jamoat vijdoni, san’at va adabiyot, o‘zingizga ma’lumki, hayotni obrazlar shaklida aks ettiradi, ya’ni ular shunday o‘ziga xos, yagona predmet, hodisa, hodisalardan foydalanadilarki, ular o‘zining o‘ziga xos birligida umumlashma olib boradi. Kontseptsiyadan farqli o'laroq, tasvir kattaroq "aniqlik" ga ega, u mantiqiy emas, balki aniq hissiy va hissiy ishontirishdir. Tasviriylik san’atga mansublik ma’nosida ham, yuksak mahorat ma’nosida ham badiiylik asosini tashkil qiladi: badiiy asarlar o‘zining obrazli xususiyatiga ko‘ra estetik qadr-qimmatga, estetik qimmatga ega bo‘ladi.

Demak, badiiy asarga shunday ishchan ta’rif berishimiz mumkin: u estetik, obrazli shaklda ifodalangan ma’lum bir emotsional-ruhiy mazmun, “dunyo haqidagi so‘z”; san'at asari yaxlitlik, to'liqlik va mustaqillikka ega.

Ishning xususiyatlari fantastika tahririyat tahlilida hisobga olingan.

Badiiy asarga, badiiy ob’ektga ikki nuqtai nazardan – ma’no nuqtai nazaridan (estetik ob’ekt sifatida) va shakli nuqtai nazaridan (tashqi asar sifatida) qarash mumkin.

San'at ob'ektining ma'lum bir shaklga kiritilgan ma'nosi rassomning atrofdagi voqelikni tushunishini aks ettirishga qaratilgan. Va muharrir inshoni baholashda asarning "ma'no tekisligi" va "fakt tekisligi" tahliliga kirishishi kerak (MM Baxtin). Keling, asarning "ma'no tekisligi" va "haqiqat tekisligi" tushunchalari ortida nima borligini aniqlashga harakat qilaylik.

Badiiy ob'ektning ma'no rejasi badiiy ijodning qiymatini, hissiy tomonlarini qamrab oladi, muallifning o'zi tasvirlagan personajlar, hodisalar va jarayonlarga bahosini beradi.

Ko‘rinib turibdiki, asarni tahririy tahlil qilishning asosiy jihatlaridan biri uning mazmunini tahlil qilishdir. Bu dolzarblik va dolzarblik, o'ziga xoslik va yangilik, amalga oshirishning to'liqligi va qo'shimcha ravishda muallif niyatini amalga oshirish mahorati kabi baholash mezonlari bo'yicha. Ikkinchisi muharrir e'tiborini ishning faktik tekisligiga qaratadi.

Mavzu adabiy ish Yuqorida aytib o'tilganidek, insonning atrofdagi dunyo bilan aloqalari va munosabatlari, qadrlanadigan, mazmunli, rassom tomonidan his qilingan va u tomonidan ma'lum bir badiiy shaklda mustahkamlangan. Aytishimiz mumkinki, badiiy ob'ektda dunyoga axloqiy, axloqiy munosabat estetik shaklda ifodalanadi. Ushbu shakl tashqi ish bo'lib, muharrir uchun badiiy haqiqat rejasini tuzadi. Yozuvchi voqelikka munosabati uchun uning mahorati bilan belgilanadigan ma’lum bir shaklni izlaydi.

San'at ob'ekti san'atning ma'nosi va haqiqati o'rtasidagi o'zaro ta'sir nuqtasidir. San'at ob'ekti namoyish etadi dunyo, uni estetik shaklda etkazish va dunyoning axloqiy tomonini ochib berish.

Tahririyat tahlili uchun badiiy asarni ko'rib chiqishga bunday yondashuv samarali bo'ladi adabiy ish o‘quvchi bilan bog‘liq holda o‘rganilgan. Aynan asarning shaxsga ta'siri badiiy ob'ektni baholashda boshlang'ich nuqta bo'lishi kerak.

Haqiqatan ham, badiiy jarayon yozuvchi va o‘quvchi o‘rtasidagi dialogik munosabatlarni nazarda tutadi va asarning o‘quvchiga ta’sirini badiiy faoliyatning yakuniy mahsuli deb hisoblash mumkin. Binobarin, tahlil samarali bo‘lishi, badiiy asarning muhim xususiyatlariga mos kelishi uchun muharrir adabiy asarning qaysi jihati va jihatlariga e’tibor qaratish lozimligini aniq tushunib olishi kerak.

Asarning ma'nosi haqida gapirganda, shuni yodda tutish kerakki, biz asar mazmunining an'anaviy ma'nosida ma'noni kundalik tushunish haqida gapirmayapmiz. Bu ko'proq badiiy ob'ektning ma'nosi haqida umumiy ko'rinish... Asarning mazmuni badiiy idrok etish jarayonida namoyon bo`ladi. Keling, bu haqda batafsilroq to'xtalib o'tamiz.

Badiiy ob'ekt uch bosqichni o'z ichiga oladi: asar yaratish bosqichi, uni ustadan va mustaqil mavjudlikdan begonalashtirish bosqichi, asarni idrok etish bosqichi.

Tahririyat tahlilining adekvatligi har bir bosqichning o'ziga xos xususiyatlarini tushunish bilan ta'minlanadi.

Demak, asosiysi, badiiy asar aynan shu maqsadda yaratilganligi – ijodkorning asar mazmuniga kiritgan ma’nosi, uni amalga oshirish uchun u ma’lum bir shakl izlaydi.

Asar g'oyasi tahririy tahlilda badiiy jarayon ishining birlashtiruvchi boshlanishining boshlang'ich nuqtasi sifatida ko'rib chiqilishi kerak. Bu badiiy ob'ektning barcha bosqichlarini birlashtirgan tushunchadir. Buni rassom, musiqachi, yozuvchining mos tanlashga e'tibori dalolat beradi ifodalovchi vositalar usta niyatini ifodalashga qaratilgan asarlar yaratishda.

Ba'zi e'tiroflar, mulohazalar ijodiy jarayon badiiy jarayonning tushuncha bilan bog‘liqligini yozuvchilarning o‘zlari ham ko‘rsatadi.

Ammo dizayn tushunchasi nafaqat ishning asosiy ma'nosini tavsiflaydi. Dizayn san'at asarining idrok etish davridagi ta'sirining asosiy tarkibiy qismidir. L.N. Tolstoyning yozishicha, fantastika asarini yaratishda asosiy narsa eng xilma-xil odamlarni taqdim etish va hammani odamlar tomonidan hali hal qilinmagan hayotiy masalani hal qilish zarurligiga qo'yish va ularni tartibda ko'rib chiqish uchun harakat qilishga majbur qilishdir. muammo qanday hal qilinishini bilish uchun. Bu so'zlar aks ettiradi muhim xususiyat san'at mazmuni uning axloqiy asosi bo'lib, u g'oyaning asosiy tarkibiy qismidir, chunki g'oya "rassomning tuyg'u qalbida" "dunyodagi yoriq" (Geyne) hissi va zarurat bilan tug'iladi. boshqa odamga o'z tajribalari haqida aytib bering. Bundan tashqari, yozuvchi nafaqat his-tuyg'ularini ifodalaydi. U shunday vositalarni tanlaydiki, ular o'quvchida yozuvchining fe'l-atvori va xatti-harakatiga xuddi shunday baholashni uyg'otishi kerak.

Shunday qilib, san'at ob'ekti nafaqat inson, uning dunyo bilan aloqalari va munosabatlaridir. Asarning mavzu sohasiga atrofdagi voqelikni baholovchi kitob muallifining shaxsiyati ham kiradi. Shuning uchun muharrir asarni tahlil qilar ekan, eng avvalo ijodkorning niyati – asar mazmuni rejasini aniqlaydi va baholaydi.

San'atning o'ziga xosligini belgilaydigan asosiy fazilatlar - bu badiiy tasvirning xususiyatlari, chunki san'atni mustaqil faoliyat sohasiga ajratib turadigan badiiy obrazdir. San'atda badiiy tasvir - bu atrofdagi voqelikni bilish vositasi, dunyoni o'zlashtirish vositasi, shuningdek, badiiy asarda - badiiy ob'ektda voqelikni qayta yaratish vositasidir.

Binobarin, asar faktining rejasini tahlil qilar ekan, muharrir birinchi navbatda badiiy obrazni hisobga oladi. Keling, bu haqda batafsilroq to'xtalib o'tamiz.

Adabiy asar muharrir oldida badiiy matnda mustahkamlangan badiiy ijod natijasi sifatida paydo bo'ladi.

Muharrir ishida adabiy-badiiy asarni idrok etishning o'ziga xos xususiyatlarini va uning shaxsga ta'sirini hisobga olish.

Badiiy obrazni ma’lum bir obrazli fikrning ifodasi sifatida, g‘oyalardan farqlash kerak ilmiy tushuncha, mavhum fikrning natijasini aniqlash va mantiqiy bir ma'noli mulohazalar, xulosalarni etkazish. Badiiy obraz shahvoniy konkretlik, muallif shaxsiyatining organik ishtiroki, yaxlitligi, assotsiativligi va polisemiyasi bilan ajralib turadi. Ushbu xususiyatlarning o'zaro ta'siri natijasida jonli, to'g'ridan-to'g'ri idrok illyuziyasi o'quvchida empatiya, voqealarda o'z ishtiroki tuyg'usini uyg'otganda, "mavjudlik effekti" yaratiladi. San’atning inson shaxsiga, uning tafakkuriga, fantaziyasiga ta’sir kuchi ham shunda.

Muharrir badiiy tasvirning barcha xususiyatlarini chuqur tushunishi kerak, chunki ular asosan uning ishni tahlil qilish va baholashga yondashuvini oldindan belgilab beradi.

Tasvirning shahvoniy konkretligi ko'rinadigan belgilarni qayta tiklash orqali tasvirlangan hodisaga ko'rinish beradi. Hodisaning tashqi yoki ichki tomonlari vizual tasvirlarni uyg‘otuvchi so‘zlar yordamida tasvirlanganda, o‘quvchi chizilgan rasmni go‘yo “ko‘radi”. M. Gorkiy tasvirlangan narsa "qo'ling bilan tegish" istagini keltirib chiqarishi kerak, dedi. Hodisaning vizual ekvivalenti bo'lmaganida ham hissiy konkretlikka erishiladi, lekin "intonatsion vizualizatsiya" qo'llaniladi, bu o'quvchida kosmosda kengayish hissini yaratadi, vaqt ichida harakat - sekinlashgan yoki aksincha, tezlashgan, dinamikani ko'rsatadi. fikrlash, inson tajribasi.

Muallif shaxsining uzviy ishtiroki badiiy obrazning bir vaqtning o‘zida bilish predmeti ham, ob’ekti haqida ham ma’lumot olib borishida namoyon bo‘ladi. O'quvchi muallifning munosabatini his qiladi yoki tushunadi bu xarakter, hodisa, go'yo o'zi tasvirlangan joyda mavjud bo'lsa, u nima bo'layotganini "ko'radi". Badiiy obrazning bu xususiyatining ahamiyati shunchalik kattaki, aynan unda ko‘pchilik tadqiqotchilar “badiiylik hodisasi” deb atalmish san’atning o‘ziga xos sifatini ko‘radilar. Aynan shu narsa hissiy va baholovchi lahzalarni badiiy obrazni yaratish va idrok etish jarayonlarining ajralmas qismiga aylantiradi. Bu empatiyani o'z ichiga oladi, nafaqat ongga, balki his-tuyg'ularga ham qaratilgan. Bundan tashqari, estetik tuyg'u sabab bo'lishi mumkin tarzda yaratilgan tasvirlash (manzara, yuz, ish) va estetik qadriyat sifatida og'zaki tasvirning o'zi (ritm, alliteratsiya, qofiya va boshqalar).

Badiiy obrazning noaniqligi va assotsiativligi uning o'quvchi tasavvurini qo'zg'atish qobiliyatida, ilgari olingan ko'plab taassurotlarni, insonning shaxsiy, individual ongida saqlangan g'oyalarni safarbar etishda, idrok etilayotgan narsalarni subyektiv konkretlashtirish uchun keng imkoniyatlar yaratadi. Ob'ekt yoki hodisa haqidagi bevosita g'oya muallif va o'quvchining dunyoqarashi, hayotiy tajribasi bilan boyitiladi. Badiiy tasvir assotsiatsiyalar va xotiralar bilan to'ldiriladi, fantaziyani uyg'otadi, o'tgan voqeani qayta-qayta "qayta jonlantiradi". ichki munosabat unga. Ma'lumki, majoziy kontekstda har bir o'quvchi uchun bir xil so'zlar o'ziga xos ma'noga ega. Bu ko'p jihatdan insonning dunyoni idrokiga, bolalik xotiralariga, tarbiyasi, ta'limi, hayotiy tajribasiga bog'liq.

Badiiy tasvirning barcha bu xususiyatlari alohida emas, balki birgalikda va bir vaqtning o'zida namoyon bo'ladi, bu esa uning yaxlitligi, sintetikligi haqida gapirishga imkon beradi.

Badiiy obrazning mazmun-mohiyatini, xarakterini tashkil etuvchi xususiyatlar ko‘p jihatdan tahririy tahlilning baholash mezonlari, usullari, uslublarining o‘ziga xosligini, boshqacha aytganda, tahririyatning matn ustidagi faoliyatining asosiy xususiyatlarini belgilaydi.

Badiiy adabiyotning umumiy xususiyatlari

Badiiy adabiyot uni san’at va ijodiy faoliyatning boshqa barcha turlaridan ajratib turadigan qator xususiyatlarga ega.

Avvalo, bu til yoki og'zaki til vositalaridan foydalanishdir. Dunyodagi boshqa hech bir san'at butunlay tilga tayanmaydi, faqat uning ifoda vositalari yordamida yaratilmaydi.

Badiiy adabiyotning ikkinchi xususiyati shundaki, uni tasvirlashning asosiy predmeti hamisha shaxs, uning shaxsiyati barcha ko‘rinishlarida bo‘lgan va shunday bo‘lib qoladi.

Badiiy adabiyotning uchinchi xususiyati shundaki, u butunlay voqelikni aks ettirishning majoziy shakliga qurilgan, ya'ni u jonli, konkret, individual va o'ziga xos shakllar yordamida rivojlanishning umumiy tipik qonuniyatlarini etkazishga intiladi. jamiyatning.

Bir butun sifatida san'at asari

Adabiy badiiy asar umuman hayotning yaxlit manzarasini yoki kechinmalarning yaxlit manzarasini aks ettiradi, lekin ayni paytda u alohida tugallangan asardir. Asarning yaxlitligi unda qo'yilgan muammoning birligi, unda ochib berilganlarning birligi bilan ta'minlanadi. g'oyalar... Asosiy asar g'oyasi yoki uning g'oyaviy ma'nosi– bu muallif o‘quvchiga yetkazmoqchi bo‘lgan, butun asar aynan shu maqsadda yaratilgan degan fikrdir. Shu bilan birga, adabiyot tarixida muallifning niyati asarning yakuniy g'oyasi bilan to'g'ri kelmagan holatlar mavjud (N.V. Gogol " O'lik ruhlar") yoki yaratilgan butun guruh umumiy g‘oya bilan birlashgan asarlar (I.S.Turgenev «Otalar va o‘g‘illar», N.G.Chernishevskiy «Nima qilish kerak»).

Asarning asosiy g'oyasi u bilan uzviy bog'liqdir mavzu, ya'ni muallif tomonidan ushbu asardagi obraz uchun olingan hayotiy material. Mavzuni tushunishga faqat adabiy asarni har tomonlama chuqur tahlil qilish orqali erishish mumkin.

Mavzu, g‘oya toifalarga bo‘linadi mazmuni ishlaydi. Kategoriyaga shakli asarlarga obrazlar tizimi va syujet, janr, uslub va asar tilidan iborat kompozitsiya kabi elementlar kiradi. Bu toifalarning ikkalasi ham bir-biri bilan chambarchas bog'liq bo'lib, bu mashhur tadqiqotchi va adabiyotshunos G.N. Pospelov adabiy badiiy asarning mazmun shakli va rasmiy mazmuni haqida tezis ilgari surdi.

Ish shaklining barcha elementlari ta'rif bilan bog'liq ziddiyat, ya'ni asarda tasvirlangan asosiy qarama-qarshilik. Bundan tashqari, bu san'at asari qahramonlari o'rtasidagi yoki alohida qahramon va butun ijtimoiy guruh o'rtasidagi, ikkitasi o'rtasidagi aniq real tarzda ifodalangan ziddiyat bo'lishi mumkin. ijtimoiy guruhlar(AS Griboedov "Aqldan voy"). Yoki badiiy asarda haqiqatan ham ifodalangan ziddiyatni topishning iloji bo'lmasligi mumkin, chunki u asar muallifi tomonidan tasvirlangan voqelik faktlari va uning voqealar qanday rivojlanishi kerakligi haqidagi g'oyalari o'rtasida mavjud (NV Gogol "Inspektor" Umumiy") ... Bu, shuningdek, mavjudligi yoki yo'qligi kabi muayyan muammo bilan bog'liq yaxshi ishda. chet el adabiyoti sintaksisi she'riyati

Konflikt asarda syujet tuzish uchun asos bo'lib qoladi uchastka, ya’ni asardagi voqealar tizimi, tasvirlangan konfliktga muallifning munosabati namoyon bo‘ladi. Asar syujetlari, qoida tariqasida, chuqur ijtimoiy-tarixiy mazmunga ega bo‘lib, tasvirlangan ziddiyatning sabablari, tabiati va rivojlanish yo‘llarini ochib beradi.

Tarkibi badiiy asarning syujeti va obrazlar tizimi. Aynan syujet rivojida xarakter va holatlar taraqqiyotda namoyon bo‘ladi, syujet harakatida obrazlar tizimi ochiladi.

Tasvir tizimi ishda hammasini o'z ichiga oladi aktyorlar quyidagilarga bo'linishi mumkin:

• - katta va kichik (Onegin - Tatyana Larinaning onasi),
• - ijobiy va salbiy (Chatskiy - Molchalin),
• - tipik (ya'ni, ularning xatti-harakatlari va xatti-harakatlari bilan zamonaviylikni aks ettiradi ijtimoiy tendentsiyalar- Pechorin).

Syujetlarning milliy o‘ziga xosligi va “sargardon” syujetlar nazariyasi. deb atalmishlar bor "Adashgan" syujetlar, ya'ni ziddiyatlar turli mamlakatlarda va turli mamlakatlarda takrorlanadigan syujetlar turli davrlar(Zolushka haqidagi syujet, ziqna sudxo'r haqidagi syujet). Shu bilan birga, takrorlanuvchi syujetlar o‘ziga xosliklari tufayli ayni paytda gavdalanayotgan mamlakat rangini oladi. milliy taraqqiyot(Molierning "Mizantrop" va AS Griboedovning "Aqldan voy").

Syujet elementlari: muqaddima, ekspozitsiya, qo'yish, harakatning rivojlanishi, kulminatsiya, tan olish, epilog. Ularning hammasi ham badiiy asarda bo‘lishi shart emas. Syujetni faqat galstuksiz, harakat rivoji, kulminatsion nuqtalarsiz amalga oshirish mumkin emas. Syujetning boshqa barcha elementlari va ularning badiiy asardagi ko'rinishi muallifning niyatiga va tasvirlangan ob'ektning o'ziga xos xususiyatlariga bog'liq.

Qoida tariqasida, ular syujetga, ya'ni hodisa tizimlariga, landshaftga ega emas lirik asarlar... Ba'zida tadqiqotchilar ularda ichki syujet, fikrlar va his-tuyg'ular harakatining ichki dunyosi mavjudligi haqida gapirishadi.

Prolog- asarning asosiy syujetiga kirish.

Ekspozitsiya- aktyorlarning shakllanish sharoitlari tasviri va konfliktgacha shu sharoitda shakllangan xarakter xususiyatlari. Ko'rgazmaning maqsadi qahramonlarning keyingi xatti-harakatlarini rag'batlantirishdir. Ekspozitsiya har doim ham ishning boshida joylashtirilmaydi, u umuman yo'q bo'lishi mumkin, u erda joylashgan bo'lishi mumkin. turli joylar ish yoki hatto uning oxirida, lekin har doim bir xil rolni bajaradi - harakat sodir bo'ladigan muhit bilan tanishish.

Bog'lash- yuzaga keladigan qarama-qarshiliklarning tasviri, personajlar to'qnashuvi yoki muallif tomonidan qo'yilgan muammoning ta'rifi. Ushbu elementsiz san'at asari mavjud bo'lmaydi.

Harakatni rivojlantirish- aniqlash va ko'paytirish badiiy vositalar odamlar oʻrtasidagi bogʻliqlik va qarama-qarshiliklar, harakatning rivojlanishi jarayonida sodir boʻlgan voqealar personajlar xarakterini ochib beradi va ular haqida tushuncha beradi. mumkin bo'lgan usullar nizolarni hal qilish. Ba'zan harakatning rivojlanishi hayotiy izlanishlarning butun yo'llarini, ularning rivojlanishidagi belgilarni o'z ichiga oladi. Bundan tashqari, har qanday san'at asari uchun zarurdir.

Klimaks momentni ifodalaydi eng yuqori kuchlanish harakatning rivojlanishida. U shunday bo'ladi zarur element fitna va odatda darhol bekor qilishni talab qiladi.

Oʻzaro almashish tasvirlangan konfliktni hal qiladi yoki uni hal qilish imkoniyatlarini tushunishga olib keladi, agar muallif hali bu yechimga ega bo'lmasa. Adabiyotda ko'pincha "ochiq" yakunli, ya'ni tanbehsiz asarlar mavjud. Bu, ayniqsa, muallif o'quvchidan tasvirlangan mojaro haqida o'ylashni va finalda nima bo'lishini tasavvur qilishga harakat qilishni xohlasa, tez-tez uchraydi.

Epilog - Bu, odatda, qahramonlar va ularning taqdiri haqidagi ma'lumotlar bo'lib, muallif tanqiddan keyin o'quvchiga etkazmoqchi. Bu, shuningdek, badiiy adabiyotning ixtiyoriy elementi bo'lib, muallif uni rad etish yakuniy oqibatlarning tasvirini etarli darajada aniqlamagan deb hisoblaganda qo'llaydi.

Yuqoridagi syujet elementlaridan tashqari, kompozitsiyaning bir qancha maxsus qo‘shimcha elementlari ham mavjud bo‘lib, muallif o‘z fikrlarini o‘quvchilarga yetkazishda qo‘llay oladi.

Kompozitsiyaning maxsus elementlari lirik chekinishlar. Ular faqat epik asarlarda uchraydi va og'ishlarni, ya'ni muallifning yoki uning qahramonlarining tarjimai holi bilan bevosita bog'liq bo'lmagan his-tuyg'ular, fikrlar, tajribalar, mulohazalar, faktlar tasvirini ifodalaydi. hikoya chizig'i ishlaydi.

Qo'shimcha elementlar hisobga olinadi va kirish epizodlari, hikoya syujetiga bevosita aloqador emas, balki asar mazmunini kengaytirish va chuqurlashtirish uchun ishlatiladi.

Badiiy ramka yaratish va badiiy kirish ham hisobga olinadi qo'shimcha elementlar ta'sirni kuchaytirish, asarning ma'nosini oydinlashtirish, dizayn jihatidan yaqin bo'lgan yaqinlashib kelayotgan voqealar epizodlari bilan uni oldindan ko'rish uchun ishlatiladigan kompozitsiyalar.

Juda muhim kompozitsion rol san'at asarida o'ynashi mumkin manzara. Bir qator asarlarda u nafaqat harakat sodir bo'ladigan bevosita fon rolini o'ynaydi, balki ma'lum bir psixologik muhit yaratadi, qahramon xarakterining ichki ochilishiga xizmat qiladi yoki mafkuraviy tushuncha ishlaydi.

ichida muhim rol kompozitsion qurilish o'ynaydi va ichki(ya'ni, harakat sodir bo'lgan muhitning tavsifi), chunki u ba'zan qahramonlarning xarakterini tushunish va ochish uchun kalit hisoblanadi.

San’at asari inson faoliyati mahsuli degan birinchi fikrga kelsak, bu nuqtai nazardan

a) bu faoliyatni qandaydir tashqi ob'ektni ongli ravishda ishlab chiqarish sifatida tushunish va boshqalar uni o'rganishi va taqlid qilishi mumkinligini ko'rsatish mumkin degan xulosaga keldi. Biri qilgan ishni ikkinchisi ham qila olardi shekilli, agar hamma badiiy faoliyat qoidalari bilan tanish bo‘lsa, har kim xohlasa, bu ishni bajarib, badiiy asarlar yaratishi mumkin edi. Biz yuqorida aytib o'tgan amaliyotda qo'llash uchun hisoblangan qoidalar va ularning retseptlarini o'z ichiga olgan nazariya shunday paydo bo'ldi.

Ushbu qoidalar va ko'rsatmalarga rioya qilgan holda, siz faqat rasmiy ravishda to'g'ri va mexanik narsalarni yaratishingiz mumkin. Chunki faqat mexanika shunday tashqi xususiyatga egaki, uni bizning tasavvurimiz va uni amaliy amalga oshirish uchun o'zlashtirish uchun faqat ma'nosiz ixtiyoriy faoliyat va mahorat kerak va aniq hech narsa talab qilinmaydi, o'rgatib bo'lmaydigan narsa. umumiy qoidalar... Bu, bunday retseptlar faqat tashqi va mexanik hodisalar bilan chegaralanib qolmasdan, balki mazmunli ma'naviyatga taalluqli bo'lgan hollarda aniq namoyon bo'ladi. badiiy faoliyat... Bu sohada me’yorlar, masalan, mavzu qiziqarli bo‘lishi, badiiy asarda har bir kishi o‘z sinfiga, yoshiga, jinsiga, mavqeiga mos tilda so‘zlashi kabi noaniq umumiy ko‘rsatmalar beradi. Maqsadlarini qondirish uchun bu retseptlar shu qadar aniq bo'lishi kerakki, ular mustaqil ma'naviy faoliyatning yordamiga murojaat qilmasdan, ular shakllantirilgan shaklda bajarilishi mumkin. Ammo bunday qoidalar o'z mazmuniga ko'ra mavhum va rassomning ongini o'zi bilan to'ldirishga da'vo qilishda noo'rindir, chunki badiiy ijod berilgan qoidalarga muvofiq rasmiy faoliyat emas. Ma'naviy faoliyat sifatida u o'z boyligidan tortib olishi va ma'naviy qarashlar oldida qoidalarda nazarda tutilganidan ko'ra boyroq mazmun va ko'p qirrali individual mavjudotlarni qo'yishi kerak. V eng yaxshi holat Bu qoidalar, ularda aniq va amaliy foydali narsalarni o'z ichiga olganligi sababli, badiiy ijodning butunlay tashqi jihatlarida qo'llanilishi mumkin.

b) Natijada, bu nuqtai nazardan butunlay voz kechildi, lekin ayni paytda ular teskari chegaraga chiqdi. San'at asarini hamma odamlar uchun umumiy faoliyat mahsuli deb hisoblashni to'xtatib, ular unda o'ziga xos iste'dodli ongning yaratilishini ko'rishni boshladilar, bu faqat o'ziga xos iste'dodga tabiatning o'ziga xos kuchi sifatida harakat qilishiga imkon beradi va uni rad etadi. ham umumbashariy qonunlarga rioya qilishdan, ham ongli tafakkurning uning instinktiv ijodiga aralashuvidan ... Bundan tashqari, u o'z asarlarini buzmaslik va buzmaslik uchun bunday aralashuvdan ehtiyot bo'lishi kerak, deb ishonishgan.

Shundan kelib chiqib, ular san’at asarlarini iste’dod va daho mahsuli sifatida e’tirof etib, iste’dod va dahoning tabiatan o‘ziga xos tomonlarini ta’kidlay boshladilar. Qisman, bu butunlay to'g'ri edi. Chunki iste’dod o‘ziga xos xususiyatga ega, daho esa umuminsoniy qobiliyat bo‘lib, unga inson faqat o‘z-o‘zini ongli faoliyat orqali ega bo‘la olmaydi; bundan keyin bu haqda batafsilroq gapirishga to'g'ri keladi.

Shu o‘rinda, badiiy ijodda o‘z faoliyatining har qanday ongi nafaqat ortiqcha, balki zararli hamdir, degan noto‘g‘ri fikrga e’tibor qaratishimiz kerak. Bu tushuncha bilan iste’dod va daho o‘ziga xos holatga, qolaversa, ilhom holatiga aylanadi. Dahoda bunday holat qandaydir ob'ekt tomonidan yuzaga keladi, lekin qisman u o'z xohishiga ko'ra o'zini bu holatga keltirishi mumkinligi va ular bir shisha shampan vinosini ko'rsatishni ham unutishmadi. bir vaqtning o'zida yaxshi ish.

Germaniyada bu fikr Gyotening ilk she’riy asarlaridan boshlangan daholar davri deb ataladigan davrda vujudga keldi va ustivorlik kasb etdi; Gyote ta'sirini Shiller asarlari kuchaytirdi. Bu shoirlar o‘zlarining dastlabki asarlarida o‘sha paytlarda o‘ylab topilgan barcha qonun-qoidalarni tashlab, ataylab buzib, o‘zlaridan oldin she’r yo‘qdek ijod qila boshladilar. Ulardan keyin kelgan boshqa shoirlar bu borada ulardan ham oshib ketgan.

Men bu yerda o‘sha paytdagi daho va ilhom tushunchasi va bizning zamonamizda ilhomning o‘zi hamma narsaga erisha oladi, degan g‘oya haqida keng tarqalgan chalkash qarashlarga batafsil to‘xtalib o‘tmoqchi emasman. Rassomning iste'dodi va dahosi tabiiy in'om elementiga ega bo'lsa-da, uning tafakkur madaniyatida, uni amalga oshirish yo'li haqida fikr yuritishda, shuningdek, tafakkur madaniyatida rivojlanishi zarurligini aniqlash biz uchun muhimdir. mashq qilish va ko'nikmalarni egallash. Chunki badiiy ijodning asosiy jihatlaridan biri tashqi ishdir, chunki badiiy asarda sof texnik, hatto hunarmandchilikka ham yetib borishi mumkin; eng muhimi arxitektura va haykaltaroshlikda, kamroq rasm va musiqada va eng kami she'riyatda. Ushbu mahoratga erishish uchun hech qanday ilhom yordam bermaydi, faqat fikrlash, mehnatsevarlik va mashq qilish. Rassomga esa tashqi materialni o‘zlashtirish va uning qaysarligini yengish uchun shunday mahorat kerak.

Rassom qanchalik baland tursa, u o‘z asarlarida bevosita o‘ziga noma’lum bo‘lgan qalb va ruhning chuqurliklarini shunchalik chuqurroq tasvirlashi kerak va ularni ruhiy nigohini ichki va tashqi olamga yo‘naltirish orqaligina anglay oladi. Va bu erda rassom faqat o'rganish orqali ushbu mazmunni anglaydi va o'z dizayni uchun material oladi.

To'g'ri, ba'zi san'atlarga boshqalardan ko'ra ko'proq bu mazmundan xabardorlik va bilim kerak. Masalan, musiqa faqat noaniq ichki ruhiy harakatlar bilan bog'liq bo'lib, go'yo fikrga o'tmagan his-tuyg'ularning ovozi bilan bog'liq va u juda oz yoki umuman mavjud bo'lishni talab qilmaydi. ma'naviy material... Shu sababli, musiqiy iste'dod ko'pincha erta yoshlik davrida namoyon bo'ladi, bosh hali bo'sh va ruh ozgina tajribaga ega bo'lganida, ba'zida rassom qandaydir ma'naviy va hayotiy tajribaga ega bo'lgunga qadar sezilarli balandlikka ko'tarilishi mumkin. Xuddi shu sababga ko'ra, biz ko'pincha katta virtuozlikni topamiz musiqiy kompozitsiya va ma'naviy mazmun va xarakterning katta tanqisligi bilan birga ishlash.

She’riyatda esa vaziyat boshqacha. Unda insonning muhim mazmunli, tafakkurga boy qiyofasi, uning chuqur manfaatlari va harakatlantiruvchi kuchlari mavjud. Binobarin, u yetuk, mazmunan boy, to‘laqonli asar yarata olishidan avval uning ongi va tuyg‘usi hissiy kechinma, tajriba va mulohaza bilan boyitib, chuqurlashishi kerak. Gyote va Shillerning birinchi asarlari juda pishmagan va hattoki, qo'pol va vahshiy deb aytish mumkin. Ushbu ilk she'riy kechinmalarning ko'pchiligida puxta prozaik, biroz sovuq va arzimas elementlar hukmronlik qilgani, eng avvalo, ilhom yoshlik shijoati va yoshi bilan bog'liq degan odatiy fikrni rad etadi. Faqat balog‘at yoshida xalqimizga, aytish mumkinki, birinchi bo‘lib chinakam she’riy asarlar bergan bu ikki daho, voyaga yetgandagina, bu xalq shoirlari bizga chinakam ilhom bilan yaratilgan chuqur va mukammal shaklli asarlar berdilar. Xuddi shunday, faqat oqsoqol Gomer ilhomlanib, o‘zining mangu o‘lmas she’rlarini yaratdi.

v) Badiiy asarning inson faoliyati mahsuli sifatidagi tushunchasi bilan bog`liq uchinchi qarash badiiy asarning tashqi tabiat hodisalariga munosabatiga taalluqlidir. Bu yerda oddiy ong osonlik bilan inson sanʼati asari tabiat mahsulidan pastroq degan fikrga keldi. Chunki san'at asari o'z-o'zidan tuyg'uga ega emas va tirik mavjudot emas; tashqi ob'ekt sifatida qaralsa, u o'likdir. Va biz odatda tiriklarni o'liklardan ustun qo'yamiz.

Badiiy asarning o‘zida harakat va hayot yo‘qligiga qo‘shilmay bo‘lmaydi. Tabiatning jonli mahsullari ichkaridan ham, tashqaridan ham maqsadga muvofiq tartibga solingan organizmlar bo'lib, san'at asarlari hayotning ko'rinishini faqat yuzasida amalga oshiradi, ichkarida esa oddiy tosh, daraxt, tuval yoki she'riyatdagi kabi nutq va harflarda namoyon bo'ladigan vakillik ...

Lekin asarni san’at mahsuli qiladigan tashqi borliqning bu tomoni emas. U yaratilgan darajadagina san'at asaridir inson ruhi va unga tegishli bo'lib, suvga cho'mgan va faqat ruh bilan mos keladigan narsani tasvirlaydi. Badiiy asarda inson manfaatlari, ma’lum bir hodisa, individual xarakter, harakat, o‘z burilishlari va natijalariga ko‘ra ega bo‘lgan ma’naviy qadriyat oddiy badiiy bo‘lmagan voqelikdagidan ko‘ra tozaroq va shaffofroq tasvirlanadi va ajralib turadi. Shu tufayli san'at asari bu ruhni qayta ishlashdan o'tmagan har qanday tabiat mahsulotidan ustun turadi. Shunday qilib, masalan, rangtasvirda manzara yaratilgan atmosferada tuyg'u va tushunish tufayli, bu ruh asari sof tabiiy landshaftga qaraganda yuqori o'rinni egallaydi. Zero, har qanday ma'naviy narsa tabiatning har qanday mahsulidan afzalroqdir, tabiatning hech bir ijodi san'at kabi ilohiy ideallarni tasvirlamaydi.

Ruh o'z tubidan tortib, san'at asarlariga sarmoya kiritgan har bir narsa, hatto tashqi borliq tomondan ham uzoq davom etadi. Tabiatning individual jonli mahsulotlari o'tkinchidir, ularning tashqi ko'rinishi o'zgaruvchan, san'at asari esa barqaror saqlanib qolsa ham (uning mavjud bo'lish muddati va uning tabiiy voqelikdan haqiqiy ustunligi bo'lgan ruhiy hayotning o'ziga xosligi).

Badiiy asarning bu yuksak mavqei ham kundalik ongga boshqacha qarash asosida bahslanadi. Ular aytadilar: tabiat va uning mahsullari Alloh taoloning ezguligi va hikmati bilan yaratilgandir; san'at mahsuli - bu faqat inson idrokiga ko'ra inson qo'li bilan yaratilgan inson asari. Inson faoliyatining ilohiy yaratilishi natijasida tabiat mahsullarining chekli narsa sifatida qarama-qarshiligi Xudo insonda va inson orqali harakat qilmaydi, balki uning faoliyat doirasini faqat faoliyat doirasi bilan cheklaydi, degan noto'g'ri tushunishga asoslanadi. tabiat.

Agar biz haqiqiy san'at tushunchasiga erishmoqchi bo'lsak, bu noto'g'ri fikrni rad qilish kerak. Bundan tashqari, biz unga qarama-qarshi nuqtai nazar bilan qarshi turishimiz kerak, unga ko'ra Xudo tabiatning mahsullari va ijodlaridan ko'ra ko'proq ruh yaratgan narsalar bilan ulug'lanadi. Chunki ilohiy tamoyil nafaqat insonda mavjud, balki unda tabiatdagidan ko'ra Xudoning mohiyatiga ko'proq mos keladigan boshqa shaklda harakat qiladi. Xudo - bu ruh va ilohiylik o'tadigan muhit, faqat insonda o'zini faol ravishda yaratadigan ongli ruh shakliga ega. Tabiatda bu muhit ongsiz, hissiy va tashqi bo'lib, ongdan ancha past. Badiiy ijodda Xudo xuddi tabiat hodisalarida bo'lgani kabi faoldir, lekin san'at asarlarida ilohiy, ruh tomonidan yaratilgan bo'lib, o'z mavjudligi uchun uning tabiatiga mos keladigan ko'rinish shaklini oldi, bu esa ongsizda mavjud emas. tabiatning sezgirligi.

d) Oldingi mulohazalardan chuqurroq xulosa chiqarish uchun quyidagi savolni qo`yish zarur. Agar ruh mahsuli sifatida san’at asari insonning ijodi bo‘lsa, unda qanday ehtiyoj odamlarni san’at asarlari yaratishga undaydi? Bir tomondan, badiiy ijod sifatida qarash mumkin oddiy o'yin tasodif, injiqlik bilan belgilab qo'yilgan narsadek, shuning uchun u bilan shug'ullanish o'ziga xos bo'lmagan narsa bo'lib ko'rinadi. alohida ahamiyatga ega, chunki boshqalar bor va hatto eng yaxshi vosita san'at o'z oldiga qo'ygan maqsadlarni amalga oshirish va inson san'atdan ko'ra muhimroq va oliy manfaatlarni ko'taradi. Biroq, boshqa tomondan, san'at o'zining manbasi sifatida yanada yuksak g'ayrat va ehtiyojlarga ega va ba'zida u eng yuqori va mutlaq ehtiyojlarni qondiradi, eng ko'p narsalar bilan bog'liq. umumiy muammolar dunyoqarashi va butun davrlar va xalqlarning diniy manfaatlari bilan. Bu tasodifiy emas, balki san'atga bo'lgan mutlaq ehtiyoj degan savolga biz hali to'liq javob bera olmaymiz, chunki bu savol biz beradigan javobdan ko'ra aniqroqdir. Shuning uchun biz quyidagi mulohazalar bilan kifoyalanishimiz kerak.

San’atning (formal tomondan) vujudga keladigan umumbashariy va mutlaq ehtiyoj shundan iboratki, inson tafakkurli ongdir, ya’ni u o‘zidan va o‘zi uchun nima borligini va nima ekanligini yaratadi. Tabiat mahsuli bo'lgan narsalar bevosita va bir marta mavjud bo'ladi, lekin inson ruh sifatida o'zini ikkilanadi: tabiat ob'ekti sifatida mavjud bo'lgan holda, u o'zi uchun ham mavjud bo'ladi, u o'zini o'zi tafakkur qiladi, o'zini tasavvur qiladi, o'ylaydi va faqat shu faol o'zi uchun. - u ruhdir.

Inson o'z-o'zidan bu ongga ikki yo'l bilan erishadi: birinchidan, nazariy jihatdan, chunki u o'zining ichki hayotida o'zini anglashi, inson ko'kragida harakat qiladigan va qo'zg'atadigan hamma narsani anglashi kerak. Va umuman olganda, u o'zini o'zi tafakkur qilishi, o'zini tasavvur qilishi, o'zi uchun mohiyat sifatida namoyon bo'lgan fikrni tuzatishi va o'zidan paydo bo'lgan narsada ham, tashqaridan idrok qilgan narsasida ham faqat o'zini bilishi kerak. Ikkinchidan, inson o'zini shunday ongiga amaliy faoliyat orqali erishadi. Unga to'g'ridan-to'g'ri berilgan va u uchun tashqi narsa sifatida mavjud bo'lgan narsada o'zini yaratish va tashqaridan berilgan narsada o'zini ham bilish istagi bor. U bu maqsadga tashqi ob'ektlarni o'zgartirish, o'zini bosib chiqarish orqali erishadi ichki hayot va yana ularda o'z ta'riflarini topadi. Inson buni erkin sub'ekt sifatida tashqi dunyoni o'jar begonalashuvdan mahrum qilish va ob'ektiv shaklda faqat o'zining tashqi voqeligidan bahramand bo'lish uchun qiladi.

Bolaning birinchi jozibasi allaqachon tashqi ob'ektlardagi amaliy o'zgarishlarni o'z ichiga oladi. Bola daryoga tosh otadi va suv ustida aylanib yurgan doiralarga qoyil qoladi va bunda o'z ijodi haqida o'ylaydi. Bu ehtiyoj eng xilma-xil hodisalardan o'tib, tashqi narsalardagi o'z-o'zini ishlab chiqarish shakligacha o'tadi, biz buni badiiy asarlarda ko'ramiz. Va inson nafaqat tashqi narsalar bilan, balki o'zi bilan ham, o'zining tabiiy shakli bilan ham harakat qiladi, u o'zi topgandek qoldirmaydi, balki uni ataylab o'zgartiradi. Xitoy ayollarining oyoqlari yoki quloqlari va lablarini teshish odati kabi vahshiy, noxush, xunuk va hatto zararli bo'lishidan qat'i nazar, barcha bezak va modalarning sababi shu. Faqat uchun o'qimishli odamlar figurani o'zgartirish, o'zini tutish yo'li va boshqa tashqi ko'rinishlar uning manbai sifatida yuqori ma'naviy madaniyatga ega.

San'atga bo'lgan umumbashariy ehtiyoj insonning ichki va tashqi olamni ma'naviy idrok etishga, uni o'zining "men" ni tan oladigan ob'ekt sifatida taqdim etishga bo'lgan oqilona intilishidan kelib chiqadi. U ma'naviy erkinlikka bo'lgan bu ehtiyojni, bir tomondan, o'zi uchun mavjud bo'lgan narsadan ichki xabardor bo'lishi bilan qondirsa, ikkinchi tomondan, u o'zi uchun mavjudlikni tashqi ko'rinishda gavdalantirishi va o'zini ikki barobar oshirishi bilan qondiradi. , uni o'zi va boshqalar uchun uning ichida mavjud bo'lgan narsalarni ko'rinadigan va bilish mumkin qiladi. Bu insonning erkin ratsionalligi bo'lib, undan ham san'at, ham barcha harakatlar va bilimlar kelib chiqadi. Quyida biz siyosiy va axloqiy harakatga bo'lgan ehtiyojdan farqli o'laroq, san'atga bo'lgan o'ziga xos ehtiyoj nima ekanligini ko'rib chiqamiz. diniy e'tiqodlar va ilmiy bilim.

Savol 1. Badiiy asar tilshunoslik ob'ekti sifatida

Nutqning asoslari va xususiyatlarini uning turli shakl va funktsiyalarida o'rganadigan tilshunoslik fanlari orasida stilistika alohida o'rin egallashi kerak. Bu haqda ko'plab olimlar gapirishadi (Ries, Bally, Sechehaye, Schober, Maretic va boshqalar); uning nutq fanining boshqa sohalari bilan aloqasini aniqlashga harakat qilganlar. Lekin tilshunoslikning bir qancha alohida fanlarga bo‘lingan keng soxasida ularning o‘rnatilgan tasnifi mavjud emas. Tilshunoslikning pozitsiyasi noaniq bo'lib qolmoqda, ayniqsa, turli tadqiqotchilar ushbu fanning kontseptsiyalarini yaratgan holda turli tamoyillar(masalan, so'zning emotsional funktsiyasi nazariyasi va og'zaki qator, "so'z kabi" tamoyili, "ichki shakl" nazariyasi va boshqalar).

Avvalo, nazariyadan oldin adabiy uslublar dan -ni tubdan farqlash vazifasi lingvistik nuqta ko'rinish - adabiy va san'at asarlari nutqining asosiy janr modifikatsiyalari.

San'at asari bir qatorda joylashgan domino to'rtburchaklari kabi belgilar bir-biriga yopishtiriladigan "to'g'ri chiziq" konstruktsiyasini yoki tarkibiy qismlar bevosita namoyon bo'ladigan va aniq ajratilgan mozaik rasmni ifodalamaydi. Belgilar, teginish, katta konsentratlarga birlashadi, bu esa o'z navbatida yangi ramzlar sifatida ko'rib chiqilishi kerak, ular butunlay yangi estetik o'zgarishlarga duchor bo'ladi. Fraksiyonel stilistik birlashmalar katta stilistik guruhlarga birlashadi, ular "ob'ekt" tarkibiga allaqachon mustaqil, yaxlit, yangi yaratilgan ramzlar sifatida kiradi. Va ularning umumiy tushunchadagi ma'nosi hech qanday holatda ular tuzilgan so'z turkumlari ma'nolarining oddiy yig'indisiga teng emas. Shunday qilib, badiiy asarda bir-biri bilan o'zaro bog'liq bo'lgan oddiy belgilar bilan morfemalar tsikli kabi kasr belgilar guruhini birlashtirgan murakkab belgilarni farqlash kerak. Ushbu murakkab belgilar murakkab so'z turkumlari bilan ham bog'liq, ammo ular ifodalaydi yangi qadam semantik yuksalish. Shuning uchun adabiy uslublar nazariyasida eng markaziy o'rinlardan biri ramzlarning turlari, ularni qurish usullari va ularni o'zgartirish tamoyillari masalasidir.

2-savol. Badiiy asarning tuzilishi va tahlili

Badiiy asar murakkab tashkil etilgan yaxlitlikdir. Uning ichki tuzilishini bilish, ya'ni uning alohida tarkibiy qismlarini ajratib ko'rsatish va ular orasidagi bog'lanishlarni amalga oshirish kerak.

V zamonaviy adabiy tanqid asar tuzilishini o'rnatishda ikkita asosiy tendentsiya mavjud.

Birinchisi, bir qator qatlamlar yoki darajalar mahsulotidagi tanlovdan kelib chiqadi. Masalan, M.M. Baxtin ("Estetika og'zaki ijodkorlik") Asarda ikki darajani ko'radi -" syujet "va" syujet ", tasvirlangan dunyo va tasvirning o'zi dunyosi, muallif haqiqati va qahramon haqiqati.

Badiiy asar tuzilishiga ikkinchi yondashuv mazmun va shakl kabi kategoriyalarni birlamchi bo‘lim sifatida oladi.

San’at asari tabiat hodisasi emas, balki madaniy xususiyat bo‘lib, u ma’naviy tamoyilga asoslanadi, u mavjud bo‘lishi va idrok etilishi uchun, albatta, qandaydir moddiy timsolga, tizimda mavjudlik yo‘liga ega bo‘lishi kerak. moddiy belgilar. Asarda shakl va mazmun chegaralarini belgilashning tabiiyligi shundan kelib chiqadi: ma’naviy tamoyil mazmun, uning moddiy gavdasi esa shakldir.

Shakl - bu reaktsiya o'z ifodasini topadigan vositalar va usullar tizimi. Biroz soddalashtirib, buni aytishimiz mumkin mazmuni- bu nima, nima- dedi yozuvchi o'z asari bilan va shakl– Qanaqasiga u qildi.

Badiiy asar shakli ikki asosiy vazifani bajaradi.

Birinchisi badiiy butunlik doirasida amalga oshiriladi, shuning uchun uni ichki deb atash mumkin: bu tarkibni ifodalash funktsiyasi.

Ikkinchi funktsiya asarning o'quvchiga ta'sirida topiladi, shuning uchun uni tashqi (asarga nisbatan) deb atash mumkin. Bu shaklning o'quvchiga estetik ta'sir ko'rsatishidan iborat, chunki shakl badiiy asarning estetik fazilatlarining tashuvchisi sifatida ishlaydi.

Aytilganlardan ma’lum bo‘ladiki, badiiy asar uchun juda muhim bo‘lgan shart-sharoit masalasi mazmun va shaklga nisbatan turlicha yechiladi.

Shunday qilib, Shchedrin Foolov shahri - bu muallifning sof fantaziyasining yaratilishi, bu shartli, chunki u hech qachon haqiqatda mavjud bo'lmagan, ammo "Bir shahar tarixi" mavzusiga aylangan va tasvirda o'z ifodasini topgan avtokratik Rossiya. Foolov shahrining konventsiyasi ham, fantastika ham emas edi.

Asarni tahlil qilish harakati - mazmundan shaklga yoki aksincha - yo'q prinsipial qiymatlar. Bularning barchasi muayyan vaziyatga va aniq vazifalarga bog'liq.

Aniq xulosa shuni ko'rsatadiki, badiiy asarda shakli ham, mazmuni ham bir xil darajada muhimdir.

Biroq badiiy asardagi shakl va mazmun nisbati o‘ziga xos xususiyatga ega.

Avvalo, mazmun va shakl o'rtasidagi munosabat fazoviy munosabat emas, balki tizimli munosabat ekanligini qat'iy tushunish kerak.

Yu.N.ning so'zlariga ko'ra. Tynyanova, orasida san'at shakli va badiiy mazmun«vino va qadah» (shakl sifatida shisha, tarkib sifatida sharob) o'rtasidagi munosabatdan farqli bo'lgan munosabat o'rnatiladi.

Badiiy asarda mazmun mujassam bo‘lgan o‘ziga xos shaklga befarq bo‘lmaydi va aksincha. Shaklning har qanday o'zgarishi muqarrar va darhol tarkibning o'zgarishiga olib keladi.

Muhim uslubiy qoida mavjud: asar mazmunini to'g'ri va to'liq o'zlashtirish uchun uning shakliga juda katta e'tibor berish kerak.

Ish mavzusi va uning tahlili.

Mavzu deganda biz tushunamiz badiiy aks ettirish obyekti, bular hayotiy qahramonlar voqelikdan san’at va shakl asariga o‘tayotgandek tuyuladigan vaziyatlar ob'ektiv tomoni uning mazmuni. Bu tushunchadagi mavzu birlamchi voqelik va badiiy voqelik o‘rtasidagi bog‘lovchi bo‘g‘in vazifasini bajaradi, u bir vaqtning o‘zida ikkala dunyoga: real va badiiy dunyoga tegishlidek tuyuladi. Shu bilan birga, albatta, haqiqiy personajlar va xarakter munosabatlari yozuvchi tomonidan "birma-bir" ko'chirilmaganligini hisobga olish kerak, lekin bu bosqichda allaqachon ijodiy tarzda sindirilgan: yozuvchi haqiqatdan o'ziga xoslikni tanlaydi. ko'pchilik, uning nuqtai nazari bo'yicha, xarakterli, bu xususiyatni kuchaytiradi va bir vaqtning o'zida uni yagona xususiyatda o'zida mujassamlashtiradi. badiiy tasvir... Bu shunday adabiy xarakter – xayoliy shaxs o'ziga xos xarakterga ega. Bu individual yaxlitlik mavzularni tahlil qilishda asosiy yo'nalish bo'lishi kerak.

Shuni ta’kidlash kerakki, maktab adabiyoti o‘qitish amaliyotida mavzularni ko‘rib chiqish va “obrazlar” tahliliga asossiz ko‘p e’tibor qaratiladi, go‘yo badiiy asarda asosiy narsa unda aks ettirilgan voqelik, “tasvirlar”ni tahlil qilish, badiiy asarda o‘z aksini topgan voqelikdir. aslida mazmunli tahlilning og'irlik markazi butunlay boshqa tekislikda yotishi kerak: muallif nimani aks ettirgani emas, balki aks ettirilganni qanday tushunganligi.

Mavzularga haddan tashqari e'tibor badiiy asarda aks etgan voqelik haqida suhbatga olib keladi, so'ngra adabiyot tarix darsligi uchun illyustratsiyaga aylanadi. Bunda badiiy asarning estetik o‘ziga xosligi, muallifning voqelikka qarashining o‘ziga xosligi e’tibordan chetda qoladi. Va adabiyot haqidagi suhbat muqarrar ravishda zerikarli, aniqlovchi, muammosiz bo'lib chiqadi.