JorjHandel musiqa san'ati tarixidagi eng katta nomlardan biridir. Ma'rifatparvarlik davrining buyuk bastakori opera va oratoriya janrining rivojlanishida yangi istiqbollarni ochdi va keyingi asrlarning musiqiy g'oyalarini kutdi: Glyuk opera dramasi, Betxovenning fuqarolik pafosi, romantizmning psixologik chuqurligi. U ichki kuch va ishonchga ega odam.Ko'rsatish gapirdi: “Siz har kimni va hamma narsani yomon ko'rishingiz mumkin,lekin siz Handelga qarshi chiqishga ojizsiz." “...“Abadiy taxtiga o‘tirdi” degan so‘zlarda uning musiqasi jaranglasa, ateistning tili qolmaydi”.

Georg Fridrix Handel 1685 yil 23 fevralda Halle shahrida tug'ilgan. Boshlang'ich ta'limni klassik maktab deb ataladigan maktabda olgan. Bunday mustahkam ta'limga qo'shimcha ravishda, yosh Handel bir nechta maktab operalarining musiqa biluvchisi va bastakori bo'lgan murabbiy Pretoriusdan ba'zi musiqiy tushunchalarni qabul qildi. Unga maktabdagi mashg‘ulotlardan tashqari, uyga kirgan saroy guruhi ustasi Devid Puul va Georg Fridrixga klavikord chalishni o‘rgatgan organchi Kristian Ritter ham “musiqadan zavqlanishga” yordam berishdi.

Ota-onalar o'g'lining musiqaga erta moyilligiga unchalik ahamiyat bermadilar va uni bolalar o'yini sifatida tasnifladilar. Faqatgina yosh iste'dod sohibining musiqa san'ati muxlisi gertsog Iogann Adolf bilan tasodifiy uchrashuvi tufayli bolaning taqdiri tubdan o'zgardi. Bolaning ajoyib improvizatsiyasini eshitgan gertsog otasini unga musiqiy ta'lim berishga darhol ishontirdi. Georg Galleda taniqli organist va bastakor Fridrix Zachauning shogirdi bo'ldi. Uch yil davomida u nafaqat bastalashni, balki skripka, goboy, klavesinda erkin chalishni ham o‘rgandi.

Uning otasi 1697 yil fevral oyida vafot etdi. Marhumning istaklarini bajarib, Georg o'rta maktabni tugatdi va otasi vafotidan besh yil o'tgach, Halle universitetining huquq fakultetiga o'qishga kirdi.

Universitetga kirganidan bir oy o'tgach, u bir yillik shartnoma imzoladi, unga ko'ra "san'ati tufayli Handelning talabasi" shaharning Islohot soboriga organist etib tayinlandi. U yerda roppa-rosa bir yil shug‘ullanib, doimiy ravishda “organ chalishdagi chaqqonligini oshirib borardi”. Bundan tashqari, u gimnaziyada qo'shiqdan dars bergan, shaxsiy talabalarga ega bo'lgan, motetlar, kantatalar, xorlar, zabur va organ musiqalarini yozgan, har hafta shahar cherkovlarining repertuarini yangilagan. Keyinchalik Handel shunday deb esladi: "O'sha paytda men shayton kabi yozganman".

1702 yil may oyida Ispaniya vorisligi urushi boshlandi, u butun Evropani qamrab oldi. 1703 yil bahorida, shartnoma muddati tugagandan so'ng, Handel Halleni tark etib, Gamburgga jo'nadi.Opera teatri shahar musiqa hayotining markazi edi. Operaga bastakor, musiqachi va vokalist Reynxard Keyzer rejissyorlik qilgan. Handelopera kompozitsiyalari uslubini o‘rganganmashhur gamburgerva orkestrni boshqarish san'ati.U opera teatriga ikkinchi skripkachi sifatida ishga kirdi (tez orada u birinchi bo'ldi). Shu paytdan boshlab Gendel dunyoviy musiqachi sohasini tanladi va unga shon-shuhrat va iztirob olib kelgan opera uning ko'p yillar davomida ijodiga asos bo'ldi.

Gamburgdagi Handel hayotining asosiy voqeasi sifatida uning "Almira" operasining birinchi spektaklini ko'rish mumkin, 1705 yil 8 yanvar. Opera.Handeltaxminan 20 marta muvaffaqiyatli o'ynadi.O'sha yili ikkinchi opera - "Qon va yovuzlik bilan olingan sevgi yoki Neron" sahnalashtirildi.

Gamburgda Handel birinchi oratoriya asarini yozgan. Bu mashhur nemis shoiri Postel matni asosida yaratilgan “Ehtiroslar” deb ataladigan asarlar.Ko'p o'tmay, Handelga uning katta bo'lganligi ma'lum bo'ldi va Gamburg unga tor bo'lib qoldi. Darslar va yozish uchun pul tejab, Handel ketdi.Gamburg o'z uslubining tug'ilishidan qarzdor. Unda, shu yerda shogirdlik davri tugadiHandelopera va oratoriyada oʻzini sinab koʻrdi – yetuk ijodining yetakchi janrlari.

HandelItaliyaga ketdi. 1706 yil oxiridan 1707 yil apreligacha u Florensiyada, keyin esa Rimda yashadi. 1708 yilning kuzida Handel bastakor sifatida birinchi ommaviy muvaffaqiyatga erishdi. Toskana gersogi Ferdinandning yordami bilan u o'zining birinchi italyan operasi "Rodrigo" ni sahnalashtirdi.U, shuningdek, Rimdagi eng yaxshilarning eng yaxshilari bilan omma oldida raqobatlashadi, Domeniko Skarlatti uning g'alabasini tan oldi. Uning klavesinda o'ynashi iblis deb ataladi - Rim uchun xushomadgo'y epithet. U bir vaqtning o'zida kardinal Ottoboni uchun ikkita oratoriya yozgan.

Rimdagi muvaffaqiyatidan so'ng, Handel janubga, quyoshli Neapolga shoshiladi. San'atda Venetsiyaning doimiy raqibi bo'lgan Neapol o'z maktabi va an'analariga ega edi. Handel Neapolda bir yilcha qoldi. Bu vaqt ichida u "Asis, Galatea va Polifem" maftunkor serenadasini yozdi.Gendelning Neapoldagi asosiy asari 1709 yilda yozilgan va o'sha yili Venetsiyada sahnalashtirilgan, bastakor qaytib kelgan "Agrippina" operasi edi. Premyerada italiyaliklar odatdagi ishtiyoq va ishtiyoq bilan Handelga hurmat bajo keltirishdi. " Ular uning uslubining ulug'vorligi va ulug'vorligidan momaqaldiroqdan hayratda qoldilar; ular hech qachon uyg'unlikning barcha kuchini bilishmagan", - deb yozdi premyerada bo'lgan kishi.

Italiya Handelni iliq kutib oldi. Biroq, bastakor "Musiqa imperiyasi" dagi kuchli mavqega zo'rg'a ishondi. Italiyaliklar Handelning iqtidoriga shubha qilishmadi. Biroq, keyinchalik Motsart singari, Gendel italiyaliklar uchun og'ir vaznli, san'atdan ham "nemis" edi. Handel Gannoverga jo'nab ketdi va sud guruhi boshlig'i sifatida saylovchilar xizmatiga kirdi. Biroq u yerda uzoq qolmadi. Kichik nemis sudining qo'pol axloqi, bema'ni bema'nilik va yirik poytaxtlarga taqlid qilish nafratni uyg'otdi.Handel. 1710 yil oxiriga kelib, ta'til oldisaylovchida, u Londonga ketdi.

U yerda Gendel darhol Britaniya poytaxti teatr olamiga kirib keldi, Tidemarket teatrining ijarachisi Aaron Xilldan buyurtma oldi va tez orada Rinaldo operasini yozdi.

Taqdirlar haqidaHandeldata'sir qilganAngliya uchun mashhur tantanali va tantanali musiqa janrida debyut. 1713-yil yanvar oyida Gendel qirolichaning tug'ilgan kuniga monumental "Te deum" va "Ode" asarini yozdi. Qirolicha Anna musiqadan mamnun ediOdesva "Te deum" ijrosi uchun ruxsatnomani shaxsan imzolagan. Utrext tinchlik shartnomasi imzolanishi munosabati bilan7 iyulmalika va parlament huzuridaAvliyo Pavlus sobori arklari ostida yangradiHandelning "Te Deum" ning tantanali mahobatli ohanglari.

Te Deuma muvaffaqiyatidan so'ng, bastakor Angliyada faoliyatini davom ettirishga qaror qildi.1720 yilgacha Gendel Anna boshchiligidagi qirol qo'shinining boshlig'i bo'lgan eski Chandos gertsogi xizmatida edi. Dyuk London yaqinidagi Kannon qal'asida yashagan va u erda ajoyib ibodatxona bor edi. Handel unga musiqa bastalagan.Bu yillar juda muhim bo'lib chiqdi - u ingliz uslubini o'zlashtirdi. Handel madhiyalar va ikkita niqobni chizdi - bu o'zining ajoyib mahsuldorligi bilan kamtarona miqdor. Ammo bu narsalar (Te Deum bilan birga) hal qiluvchi bo'lib chiqdi.

Ikki qadimiy niqob inglizcha uslubda edi. Keyinchalik Handel ikkala asarni qayta ko'rib chiqdi. Ulardan biri ingliz operasi (Acis, Galatea va Polyphemus), ikkinchisi birinchi ingliz oratoriyasi (Ester) bo'ldi. Altema - qahramonlik eposi, "Ester" - Injil syujetiga asoslangan qahramonlik dramasi. Ushbu asarlarda Handel inglizlar tomonidan tovushlar san'atida ifodalangan his-tuyg'ularning tilini ham, tabiatini ham to'liq o'zlashtirgan.

Madhiyalar va opera uslubining taʼsiri Gendelning “Ester” (1732), keyinroq yozilgan “Debort va Ataliya” (1733) nomli birinchi oratoriyalarida yaqqol seziladi. Shunga qaramay, opera 1720-1730-yillarning asosiy janri bo'lib qolmoqda. U Handelning deyarli barcha vaqtini, kuchini, sog'lig'ini va holatini o'zlashtiradi.1720 yilda Londonda teatr va tijorat korxonasi ochildi, u "Qirollik musiqa akademiyasi" deb nomlandi. Handelga terish buyurildi eng yaxshi qo'shiqchilar Yevropa, asosan Italiya maktabi... Handel erkin tadbirkor, aktsiyadorga aylandi. 1720 yildan boshlab deyarli yigirma yil davomida u operalar yozdi va sahnalashtirdi, truppani yolladi yoki tarqatib yubordi, qo'shiqchilar, orkestr, shoirlar va impresario bilan ishladi.

Bu saqlanib qolgan tarixdir. Mashqlarning birida qo'shiqchi ohangdan chiqib ketdi. Handel orkestrni to‘xtatib, unga tanbeh berdi. Qo'shiqchi ohangda bo'lishda davom etdi. Handel g'azablana boshladi va yana kuchliroq so'zlarni aytdi. Yolg'onchilik to'xtamadi. Handel yana orkestrni to'xtatdi va dedi: Yana bir bor ohangsiz qo‘shiq aytsang, seni derazadan uloqtiraman". Biroq, bu tahdid ham yordam bermadi. Keyin bahaybat Handel kichkina qo'shiqchini quchoqlab, deraza oldiga sudrab ketdi. Hamma qotib qoldi. Handel xonandani deraza tokchasiga qo'ydi ... va hech kim buni sezmasligi uchun u unga jilmayib kuldi, shundan so'ng uni derazadan olib, orqasiga olib ketdi. Shundan so‘ng xonanda toza kuyladi.

1723 yilda Handel "Otgon"ni sahnalashtirdi. U oson, ohangdor tarzda yozadi, bu o'sha kunlarda Angliyada eng mashhur opera edi. 1723 yil may - "Flavio", 1724 yil — operalari: "Yuliy Tsezar" va "Tamerlan", 1725 yilda - "Rodelinda". Bu g'alaba edi. Operalarning so'nggi triadasi g'olibga munosib toj bo'ldi. Ammo ta'mlar o'zgardi.Bu Handel uchun qiyin paytlar edi. Keksa saylovchi, yagona kuchli homiy Jorj I vafot etdi. Yosh qirol, Uels shahzodasi Jorj II otasining sevimlisi Handeldan nafratlanardi. Jorj II uni qiziqtirdi, yangi italiyaliklarni taklif qildi va unga dushmanlarni qo'ydi.

1734 - 35 yillarda Londonda frantsuz baleti modaga aylandi. Gendel frantsuz uslubida opera-baletlar yozgan: Terpsichora, Alcina, Ariodante va Orestes pasticho. Ammo 1736 yilda keskinlashgan siyosiy vaziyat tufayli frantsuz baleti Londonni tark etishga majbur bo'ldi va Handel bankrot bo'ldi. U kasal bo'lib qoldi, u falaj bo'lib qoldi. Opera uyi yopildi. Do'stlari unga qarz berishdi va Axendagi kurortga yuborishdi.Qolganlari tush kabi qisqa edi. U uyg'ondi, u oyoqqa turdi, o'ng qo'li harakat qildi. Mo''jiza sodir bo'ldi.

Dekabr oyidae 1737HandelFaramondoni yakunlaydi va Kserks operasini oladi.Boshida 1738 tomoshabinlar bajonidil Faramondoga borishdi. Fevraldaupasticho qo'ying "ALessandro Severo ”, aprelda esa “Kserks”. Bu vaqtda u g'ayrioddiy yozgan: uning fantaziyasi juda boy edi, go'zal material irodaga itoatkorlik bilan bo'ysundi, orkestr ifodali va manzarali yangradi, shakllar takomillashtirildi.

Georg Fridrix Gendel Miltonning yoshlik haqidagi ajoyib she'rlariga eng yaxshi "falsafiy" oratoriyalardan birini - "Quvnoq, o'ychan va mo''tadil" ni, biroz oldinroq - "Sent-Peterburgga qasd" yozgan. Sesiliya ”Drydenning matniga. Shu yillarda u tomonidan mashhur o'n ikki kontsert grossi yozilgan. Aynan o'sha paytda Handel opera bilan xayrlashdi. 1741 yil yanvar oyida oxirgisi Deidamia yetkazib berildi.

Handelkeyinyigirma yillik chidamlilikopera-seriyaning ulug'vor jinsi Angliya kabi mamlakatda ma'noga ega emasligiga ishonch hosil qildi. 1740 yilda u ingliz didiga qarshi turishni to'xtatdi - va inglizlar uni daho deb tan olishdi -Handelaylandi xalq bastakori Angliya.Agar Handel faqat opera yozgan bo'lsa, uning nomi hali ham san'at tarixida sharafli o'rinni egallagan bo'lar edi. Ammo u hech qachon biz uni qadrlaydigan Handelga aylanmagan bo'lardi.

Handeloperada oʻz uslubini sayqalladi, orkestr, ariya, rechitativ, shakl, bosh ovozni takomillashtirdi, operada dramatik sanʼatkor tilini topdi. Va shunga qaramay, operada u asosiy g'oyalarni ifoda eta olmadi. Uning ishining eng yuqori ma'nosi oratoriyalar edi.

1741 yil 22 avgustda Handel uchun yangi davr boshlandi. Ushbu unutilmas kunda u "Mesih" oratoriyasini boshladi. Keyinchalik yozuvchilar Handelni yuksak epitet - "Masihning yaratuvchisi" bilan taqdirlaydilar. Ko'p avlodlar uchun u Handel bilan sinonim bo'lib qoladi. "Masih" - Injil tasvirlarida gavdalangan insonning hayoti va o'limi haqidagi musiqiy va falsafiy she'r. Biroq, nasroniy dogmalarini o'qish ko'rinadigan darajada an'anaviy emas.

HandelMasihni 12 sentyabrda tugatdi. Handel kutilmaganda Londonni tark etganida oratoriya allaqachon mashq qilinayotgan edi. U Irlandiyadagi ingliz qirolining noibi Devonshir gertsogi taklifiga binoan Dublinga jo‘nab ketdi. U erda u butun mavsumda kontsert berdi. 1742 yil 13 aprelda Handel Dublinda "Masih"ni sahnalashtirdi. Oratoriya iliq kutib olindi.

1743 yil 18 fevralda Milton matni bo'yicha qahramonlik oratoriyasi Samsonning birinchi spektakli bo'lib o'tdi.17-asrning ikkinchi yarmidagi eng yaxshi Yevropa fojialaridan biridir.Miltonning "Samson" asari Injil syujeti va qadimgi yunon tragediyasi janrining sintezidir.

1743 yilda Handel jiddiy kasallik belgilarini ko'rsatdi, ammo u tezda tuzalib ketdi.1744 yil 10 fevralbastakor"Semele", 2 martda "Yozef", avgustda "Gerkules", oktyabrda "Belshazar" ni sahnalashtirdi. Kuzda u Kovent Gardenni mavsum uchun ijaraga beradi. 1745 yil qishdaHandelBelshazar va Gerkulesni kiyadi. Uning raqiblari kontsertlarning muvaffaqiyatli o'tishiga yo'l qo'ymaslik uchun qo'llaridan kelganini qilmoqdalar, ular muvaffaqiyat qozonishadi... Mart oyida Georg Handel kasal bo'lib qoldi, kasal bo'lib qoldi, lekin uning ruhi buzilmadi.

11 avgust1746 yilHandel o'zining eng yaxshilaridan biri bo'lgan Yahuda Makkabi oratoriyasini tugatadi Injil mavzusi... Gendelning barcha qahramonlik-injil oratoriyalarida (va bastakorda ularning bir nechtasi bor: "Shoul", "Isroil Misrda", "Samson", "Jozef", "Belshazar", "Yahudo Makkabi", "Yoshua") e’tibor markazida – xalqning tarixiy taqdiri. Ularning asosi kurashdir. Xalq va uning boshliqlarining istiqlol uchun bosqinchilarga qarshi kurashi, hokimiyat uchun kurash, tanazzulga yo`l qo`ymaslik uchun murtadlarga qarshi kurash. Xalq va ularning rahbarlari oratoriyaning asosiy qahramonlaridir. Odamlarga yoqadi aktyor xor shaklida - Handel mulki. Unga qadar musiqaning hech bir joyida odamlar bunday qiyofada chiqishmagan.

1747 yilda Handel yana Kovent Gardenni ijaraga oladi. U bir qator imzo kontsertlarini beradi. 1 aprel kuni u "Judas Maccabee" ni kiyadi - u muvaffaqiyat bilan birga keladi.1747 yilda Handel Aleksandr Balus va Joshua oratoriyalarini yozdi. U oratoriyalar qo'yadi, deb yozadi Sulaymon va Syuzanna.

1751 yilda bastakorning sog'lig'i yomonlashdi. 1752 yil 3 mayda ungamuvaffaqiyatsizishlaydiko'zlar.1753 yilda to'liq ko'rlik boshlanadi. Handel o'zini konsertlar, xotira uchun o'ynash yoki improvizatsiya qilish bilan chalg'itadi. Vaqti-vaqti bilan musiqa yozadi. 1759 yil 14 aprelda u g'oyib bo'ldi.

Handelning do'sti va zamondoshi, yozuvchi va musiqashunos Charlz Berni shunday yozgan edi: " Gendel katta, baquvvat va harakatlanishi qiyin odam edi. Uning qiyofasi odatda g‘amgin edi, lekin tabassum qilganda qora bulutlarni yorib o‘tayotgan quyosh nuriga o‘xshardi, butun qiyofasi shodlik, qadr-qimmat va ma’naviy ulug‘vorlikka to‘la edi.". - Bu nur bizning hayotimizni yoritadi va doimo yoritadi.

OrkestrGendel uslubi (1685-1759) orkestrning rivojlanishida Baxning tengdoshi uslubi bilan bir davrga tegishli. Ammo u ham o'ziga xos xususiyatlarga ega. Oratoriyalarning orkestr teksturasi, korgan va orkestr uchun bir marta va konsGendelning ertogrosso xor polifonik teksturasiga yaqin. Polifoniya roli ancha kam bo'lgan operalarda kompozitor orkestrning yangi usullarini izlashda ancha faol bo'ladi. Xususan, u ko'proq naylarni topadiularning ishi (ko'poboylar ustida); yangi reestrda erkinlikka ega bo'lib, ular yanada harakatchan va mustaqil bo'lishadi.

Asboblarni guruhlash Handel uchun katta qiziqish uyg'otadi. Guruhlarni mohirona almashtirib, torlarni yog'och yoki misga qarama-qarshi qo'yib, zarbli cholg'u bilan bastakor turli effektlarga erishadi. Opera teatrlarida ishlagan Gendel Baxga qaraganda ancha katta kastinglarga va katta imkoniyatlarga ega edi. Uning orkestr uslubi yanada yorqin va bezaklidir.

Tug'ilgan sanasi: 1685 yil 23 fevral
Tug'ilgan joyi: Galle
Mamlakat: Germaniya
O'lgan: 1759 yil 14 aprel

Georg Friedrich Handel (nemis Georg Friedrich H? Ndel, ingliz Jorj Friderik Hande) barokko davrining ajoyib bastakoridir.

Handel 1685 yil 23 fevralda Saksoniyaning Halle shahrida tug'ilgan. U boshlang'ich ma'lumotni o'rta maktabda, klassik maktabda olgan. Umumiy ma'lumotga qo'shimcha ravishda, yosh Handel musiqa biluvchisi va bir nechta maktab operalarining bastakori bo'lgan ustozi Yoxannes Pretoriusdan ba'zi musiqiy tushunchalarni qabul qildi. Unga musiqa chalishda uyga kelgan sud dirijyori Devid Puul va Georg Fridrixga klavikord chalishni o‘rgatgan organchi Kristian Ritter ham yordam berishdi.

Ota-onalar o'g'lining musiqaga erta moyilligiga unchalik ahamiyat bermadilar va uni bolalar o'yini sifatida tasnifladilar. Faqat musiqa san'atining muxlisi gertsog Iogann Adolf bilan tasodifiy uchrashuv tufayli bolaning taqdiri tubdan o'zgardi. Dyuk bolaning ajoyib improvizatsiyasini eshitib, darhol otasini unga tizimli musiqiy ta'lim berishga ko'ndiradi. Gendel Galleda taniqli organist va bastakor Fridrix Zachauning shogirdi bo'ldi. Xandel Zachau bilan taxminan uch yil o'qidi. Bu davrda u nafaqat bastakorlik, balki skripka, goboy, klavesinda erkin chalishni ham o‘rgandi.

1697 yil fevral oyida Handelning otasi vafot etdi. Marhumning istaklarini bajarib, Georg o'rta maktabni tugatdi va otasi vafotidan besh yil o'tgach, Halle universitetining huquq fakultetiga o'qishga kirdi. Universitetga kirganidan bir oy o'tgach, u bir yillik shartnoma imzoladi, unga ko'ra u shaharning isloh qilingan soboriga organist etib tayinlandi. Bundan tashqari, u gimnaziyada qo'shiqdan dars bergan, shaxsiy talabalarga ega bo'lgan, motetlar, kantatalar, xorlar, zabur va organ musiqalarini yozgan, har hafta shahar cherkovlarining repertuarini yangilagan.

Keyingi yilning bahorida, shartnoma muddati tugagandan so'ng, Handel Halleni tark etib, Gamburgga yo'l oldi. Opera teatri shahar musiqa hayotining markazi edi. Gendelning Gamburgga kelishi uchun operani bastakor, musiqachi va vokalist Reynxard Keyzer boshqargan. Gendel taniqli musiqachining opera kompozitsiyalari uslubini, uning orkestrni boshqarish san'atini sinchkovlik bilan o'rgandi. Handel opera teatriga ikkinchi skripkachi sifatida ishga kirdi (u tez orada birinchi skripkachi bo'ldi). O'sha paytdan boshlab opera ko'p yillar davomida uning ijodiga asos bo'ldi.

1705 yil 8 yanvarda uning "Almira" operasining birinchi spektaklini Gamburgdagi asosiy voqea deb hisoblash mumkin. 1705 yil 25 fevralda "Qon va yovuzlik bilan orttirilgan sevgi yoki Neron" ikkinchi operasi sahnalashtirildi. Gamburgda Handel birinchi oratoriya asarini yozgan. Bu mashhur nemis shoiri Postelning matnidagi "Ehtiros" deb ataladi.

Uning shogirdlik davri Gamburgda tugadi va bu yerda yosh bastakor yetuk ijodining yetakchi janrlari bo‘lgan opera va oratoriyada o‘zini sinab ko‘rdi.

1706-1709 yillarda bastakor Italiyada sayohat qilib, tahsil oladi, u yerda italyan operasi ustasi sifatida shuhrat qozonadi.

1706 yil oxiridan 1707 yil apreligacha u Florensiyada yashab, keyin Rimga jo'nab ketdi. 1708 yilning kuzida Toskana gersogi Ferdinandning yordami bilan Gendel o'zining birinchi italyan operasi "Rodrigo" ni sahnalashtirdi. U bir vaqtning o'zida kardinal Ottoboni uchun ikkita oratoriya yozgan.

Rimda muvaffaqiyat qozonganidan so'ng, Handel o'z maktabi va san'at an'analariga ega bo'lgan Neapolga boradi. Handel Neapolda bir yilcha qoldi. Bu vaqt ichida u maftunkor "Acis, Galatea va Poliphemus" serenadasini, xuddi shu ruhdagi, ammo hajmi jihatidan kichikroq yana bir nechta asarlarni yozdi.

Gendelning Neapoldagi asosiy asari 1709 yilning yozida yozilgan va o'sha yili Venetsiyada sahnalashtirilgan "Agrippina" operasi edi.

Italiya Handelni iliq kutib oldi. Biroq, bastakor "Musiqa imperiyasi" dagi kuchli mavqega zo'rg'a ishonishi mumkin edi, uning uslubi italiyaliklar uchun juda og'ir edi.

1710 yilda u Gannoverlik saylovchi Jorj I sudida Kapellmeister bo'ldi, u 1701 yilgi qonunga ko'ra Buyuk Britaniya qiroli bo'lishi kerak edi. Xuddi shu 1710 yilda Handel Londonga jo'nadi.

U darhol Britaniya poytaxtining teatr olamiga kirib keldi, Tidemarket teatri ijarachisi Aaron Xilldan buyurtma oldi va tez orada Rinaldo operasini yozdi. 1713-yil yanvar oyida Gendel qirolichaning tug'ilgan kuniga monumental "Te deum" va "Ode" asarini yozdi. 7 iyul kuni Utrext tinchlik shartnomasining imzolanishi munosabati bilan qirolicha va parlament ishtirokida Gendelning "Te Deum" ning tantanali, ulug'vor sadolari Avliyo Pol sobori qabrlarini e'lon qildi.

1720 yilgacha Gendel Chandos gersogi xizmatida edi. Dyuk London yaqinidagi Kannon qal'asida yashagan va u erda ajoyib ibodatxona bor edi. Handel unga musiqa bastalagan. Bu yillar juda muhim bo'lib chiqdi - u ingliz uslubini o'zlashtirdi. Handel bo'yalgan madhiyalar va ikkita niqob. Ikkita niqob, qadimiylik ruhidagi ikkita spektakl inglizcha uslubda edi. Keyinchalik Handel ikkala asarni qayta ko'rib chiqdi. Ulardan biri ingliz operasi (Acis, Galatea va Polyphemus), ikkinchisi birinchi ingliz oratoriyasi (Ester) bo'ldi.

1720 yildan 1728 yilgacha Handel Qirollik musiqa akademiyasining direktori bo'lib ishlagan. 1723 yil 12 yanvarda Gendel "Otgon" operasini sahnalashtirdi, u oson, ohangdor tarzda yozdi, bu o'sha kunlarda Angliyada eng mashhur opera edi. 1723 yil may oyida - "Flavio", 1724 yilda - ikkita opera - "Yuliy Tsezar" va "Tamerlan", 1725 yilda - "Rodelinda".

1734-1735 yillarda Londonda frantsuz baleti modaga aylandi. Gendel frantsuz uslubida opera-baletlar yozgan: Terpsichore, Alcina, Ariodante va Orestes pasticho. Ammo 1736 yilda keskinlashgan siyosiy vaziyat tufayli frantsuz baleti Londonni tark etishga majbur bo'ldi.

1737 yil dekabrda "Faramondo" operasini tugatdi va ishga kirishdi yangi opera"Kserks". 1738 yil fevral oyida Handel "Alessandro Severo" pastishasini sahnalashtirdi. Bu vaqtda u g'ayrioddiy yozadi: go'zal material bastakorning irodasiga itoatkorlik bilan bo'ysunadi, orkestr ifodali va manzarali eshitiladi, shakllar mukammaldir.

1740-yillardan boshlab uning ijodida oratoriyalar asosiy oʻrinni egalladi. U o'zining eng yaxshi "falsafiy" oratoriyalaridan birini - Miltonning yoshlik haqidagi go'zal she'rlariga "Quvnoq, o'ychan va mo''tadil" ni, bundan biroz oldinroq - Drayden matniga "Avliyo Sesiliyaga ode" ni yaratadi. Mashhur o'n ikki kontsert grossi o'sha yillarda u tomonidan yozilgan. Aynan o'sha paytda Handel opera bilan xayrlashdi. 1741 yil yanvar oyida oxirgi "Deidamia" yetkazib berildi.

1741-yil 22-avgustda bastakor Mesih oratoriyasini yaratishga kirishdi. Ko'p avlodlar uchun "Masih" Handel bilan sinonim bo'lib qoladi. "Masih" - inson hayoti va o'limi haqidagi musiqiy va falsafiy she'r, Injil tasvirlarida gavdalanadi. Handel “Masih”ni 12 sentyabrda yakunladi. Va 1743 yil 18 fevralda "Samson" ning birinchi spektakli - Milton matniga asoslangan qahramonlik oratoriyasi bo'lib o'tdi. Miltonning "Samson" asari Injil syujeti va qadimgi yunon tragediyasi janrining sintezidir. Handelning sintezi bor musiqiy drama va oratoriyaning xor an'analari.

1744 yil 10 fevralda u Semele oratoriyasini, 2 martda - Jozefni, avgustda Gerkulesni, oktyabrda - Belshazarni tugatdi.

1746 yil 11 avgustda Handel Bibliya mavzusidagi eng yaxshi oratoriyalaridan biri bo'lgan Yahuda Makkabi oratoriyasini tugatdi.

1747 yilda Handel Aleksandr Balus va Joshua oratoriyalarini yozdi. Kelgusi yilning bahorida u yangi oratoriyalar qo'yadi va yozda yana ikkita - "Sulaymon" va "Susanna" yozadi. U 63 yoshda edi.

1750-yillar oxirida bastakorning ko'rish qobiliyati yomonlashdi. 1752 yil 3 mayda uning ko'zlari operatsiya qilindi. Muvaffaqiyatsiz. Kasallik rivojlanmoqda.

1753 yilda to'liq ko'rlik boshlanadi. Handel 1759 yil 14 aprelda Londonda vafot etdi. Vestminster abbatligida dafn etilgan.

Handel ijodining o'ziga xos xususiyatlari

Ijodkorlikning xususiyatlari

"Gendel uchun qiyin paytlar keldi - hamma narsa unga qarshi edi ... Jorj II uni qiziqtirdi, yangi italiyaliklarni taklif qildi, unga dushmanlar qo'ydi. Tomoshabinlar Handelning operalariga bormadi. U har yili mag'lubiyatga uchradi, har yili u taxminan bir xil narsalarni ko'rdi. rasm: jim, e'tiborsiz, bo'm-bo'sh zal ... Oxir-oqibat, Handel bankrot bo'ldi. Bir oz pul va Aaxendagi kurortga jo'natildi. (Samin, 1999, 58-bet).

"U o'z asarlari ustida juda tez ishladi. "Rinaldo" operasini u ikki haftada, eng yaxshi asarlaridan biri "Messia" oratoriyasini 24 kun ichida yozdi." (Mirkin, 1969, 56-bet).

(1751) "... Ievfiyning so'nggi oratoriyasi ustida ishlayotganda, Handel ko'r bo'lib qoldi, lekin baribir oratoriyalarni ijro etishda organist sifatida qatnashishda davom etdi." (O'sha yerda, 55-bet).

GEORG FRIDRICH HENDEL (1685-1759)
Handel "Inson" g'oyasini o'zida mujassam etgan taniqli nemis rassomlaridan biridir.
Handel buyuk gumanist. Uning insonparvarligi o'sha paytda Germaniyada juda keng tarqalgan, faqat ideal sohalarda, haqiqatdan uzoqda qolgan mavhum xayriyaga yot edi. Uning ishi, aksincha, o'sha paytda imkon qadar haqiqat, aniq va samarali edi. U nafaqat zamondoshi, balki ko‘p jihatdan Lessing bilan hamfikr edi, u bir paytlar: “Inson fikr yuritish uchun emas, balki harakat qilish uchun yaratilgan”.

Har qanday buyuk rassom singari, Gendel ham ko'p qirrali edi, uning qiziquvchanligi katta va kichik, qahramonlik va kundalik, oddiy va kundalik hayotda uyg'ongan. "Masih" - va "Suvdagi musiqa"; "Yuda Makkabi" - va "Garmonik temirchi" klavesin variatsiyalari - bu uning ishining qutblari. Ammo uning butun musiqasining o‘zagi, tabiiy tematik markazi azob chekayotgan, qul bo‘lgan, ammo qudratli, qullik zanjirlarini sindirib, kelajakka – yorug‘lik, tinchlik va ozodlik sari dadil qadam tashlayotgan xalq obrazlaridir:
Xalqlar o‘rtasidagi adovat barham topsin! Tinchlik, ozodlik va xalq baxti chekkadan chekkaga hukmronlik qilsin, Urushlar va qullik abadiy qulab tushsin! (Belshazar, II harakat yakuniy xor.)

Handel xalqi uning musiqasining badiiy haqiqatidan ajralmas. O'z ishining kulminatsion davrida u monumental oratoriya janriga umuman e'tibor qaratmagan, chunki uni Marlboro gertsogi kabi saroy intriganlari yoki "Tilanchi operasi" ning vatanparvar masxarachilar itarib yuborishgan. U nihoyat oratoriyada topildi va bu janrda to'liq rivojlandi, chunki faqat keng va ajoyib shakllar, sud-teatrga bog'liqlikdan to'sqinliksiz, "oltin jamoatchilik" va uning titanik tasvirlari xalqlarning titanik tasvirlarini joylashtirishi mumkin edi - ozodlik kurashchilari, zulm va ruhiy zulmatga qarshi.

Ammo uning musiqasining boshqa "periferik" janrlari, hatto opera, o'zining konventsiyalari va barokkoning hashamatli haddan tashqari ko'rinishiga qaramay, u ko'pchilikning orzu-umidlarini ifoda etgan buyuk g'oyalar nurini qayta-qayta yoritdi. U erda va u erda ular syujet chizig'ini kuchli ravishda buzishdi mifologik afsonalar va sud sahnasining aksessuarlari. Gendel ko'pincha qahramonning individual xarakteristikasida kuchli, bundan tashqari, nafaqat operada. Yovuz Belshazar va zohid Samson, makkor Dalila va to'g'ridan-to'g'ri Nitokris, shoshqaloq va zukko Sulaymon, o'ylamasdan shijoatli Sextus - bularning barchasi Shekspir musiqasida ko'p qirrali tarzda tasvirlangan. Lekin individual xususiyat va muayyan vaziyat o'zini tashkil etmadi kuchli tomoni Handelning iste'dodi. Uning asosiy qahramonlari - bu ularning, ta'bir joiz bo'lsa, yig'indisi, yig'indisi harakatlari, harakatlari, his-tuyg'ularidagi ommaviydir. Shuning uchun, hamma tomonidan uzoq vaqtdan beri tan olinganidek, oratoriya xorlarida eng kuchli va chidab bo'lmas Handel - uning musiqasining freskalari. Bu erda uning Insoni barcha buyuklik va go'zallikda mujassam. Ushbu mujassamlanish uchun Handel nimani anglatadi?
Ma’lumki, Gendel uslubi qahramonlik uslubidir. Vaziyat bu uslubning milliy tabiati bilan murakkabroq. Uni faqat nemischa, sof inglizcha deb belgilashga intilishlar bir tomonlama. Gendelni o‘ziga xos milliy g‘ayritabiiy “dunyo fuqarosi” deb qarashga urinishlar (ular nafaqat chet elda, balki bizning adabiyotimizda ham bo‘lgan) mutlaqo yolg‘ondir va uning musiqasining haqiqiy qiyofasini buzadi. Handel nemis xalqining o'g'li, nemis demokratik madaniyatida o'sgan va tarbiyalangan. Protestant qoʻshigʻining intonatsiyalari uning oratoriyalarida tez-tez eshitiladi. Polifonist va organ virtuozi sifatida u nemis ustalarining merosxo'ridir 17-asr... Uning organ kontsertlari Baxga juda yaqin va ba'zi xususiyatlar Betxovenni bashorat qiladi. Uning klavier to'plamlari ingliz bokiraliklaridan ko'ra janubiy nemis maktabi uslubida yozilgan. 1726 yilda ingliz fuqaroligiga o'tgandan so'ng, Handel nemis musiqasi bilan izchil aloqalarni davom ettirdi. Ayniqsa, Injil mavzularidagi oratoriyalarda u Schütz, uning recitatives va capella xorlariga bevosita yaqin. Nemis xalqi uni haqli ravishda o'zining xalq rassomi deb biladi. Ammo sxematizmga tushib qolmaslik uchun ikkita holatni yodda tutishimiz kerak.

Birinchidan. Handel nafaqat nemis san'atining, balki jahon, umuminsoniy ahamiyatga ega bo'lgan san'atning yaratuvchisidir. Chunki u muqarrar ravishda nafaqat nemis, balki butun G‘arbiy Yevropa musiqasining vorisi bo‘lib, uning xazinalarini samarali va uyg‘un o‘zlashtirdi. U italyan operasi, kontserti, sonatasiga janrlar sifatida keng murojaat qilgan, lekin ularni o'ziga xos uslubda hal qilgan. Uning aloqalari ko'p millatli edi, lekin o'zi va musiqasi bundan "millat bo'lmagan" bo'lib qolmadi.
Ikkinchi. Tarixiy fakt nemis bastakori Handel uchun Angliya ikkinchi vatan bo'lgan va inglizlar, xuddi nemislar kabi, uni o'zlariga tegishli deb bilishadi. Darhaqiqat, uning ijodiy va ijrochilik faoliyati, hech bo'lmaganda, XVIII asrning 20-yillari boshidan boshlab, butun ingliz musiqa hayotining markaziga aylanganini inkor etib bo'lmaydi. Gimnlar, qisman organ konsertlari va oratoriyalarda Handel Angliyaning eng buyuk bastakori Purselning yagona qonuniy merosxo'ri hisoblanadi. «Masih», «Iuda Makkabi» va boshqa oratoriyalar, birinchi navbatda, ingliz xalqining hayoti va kurashi voqealari bilan bog‘liq holda yozilgan. Handelning ba'zi ariyalari ingliz xalq qo'shiqlariga aylandi. Handel o'zining o'ziga xos individual nemis uslubini saqlab qoldi, u ham ingliz va italyan musiqa madaniyatining eng yaxshi xususiyatlarini sintez qildi.

Hech qaysi badiiy uslub- alohida shaxs - darhol to'liq rivojlangan va etuk bo'lib ko'rinmaydi va abadiy o'zi bilan doimo teng bo'lib qolmaydi. Motsartning bir frantsuz biografi (Emmanuel Buenzo) uni "inkubatsiyasiz daho" deb atagan. Ammo bu g'ayrioddiy erta shakllangan musiqachi bilan ham, opera uslubi faqat yigirma besh yoshida to'liq pishib yetdi (Idomeneo, Krit qiroli, 1781). Betxovenning etuk uslubiga xos bo'lgan uslublari ko'pincha 90-yillarning o'rtalarida hali ijodiy etuklikdan yiroq bo'lgan pianino sonatalarida sinadi.

Bastakor uslubi muqarrar ravishda o'ziga xos shakllanish va rivojlanish jarayonini boshidan kechiradi va har bir kishi uchun o'ziga xos tarzda davom etadi. Shu bilan birga, ba'zilari stilistik jihatdan bir xil va doimiydir; boshqalar, shu jumladan taniqli rassomlar, - uslub, aksincha, o'zgarishlarga va sifat jihatidan yangi bosqichlarga o'tishga ko'proq moyil. O'zining badiiy individualligi va uslubining yaxlitligi uchun Gendel ikkinchi toifaga tegishli edi. Bu uning ijodiy shaxsining shakllanishiga aniq hissa qo'shgan uning hayot yo'lidan dalolat beradi.

Halle
Halledagi bolalik va o'smirlik (1685-1703) uning uchun badiiy hayoti davomida saqlanib qolgan mustahkam poydevor yaratdi: demokratik xamirturush (otasi - sartarosh, bobosi - qozonxona), mehnatsevarlik, amaliy sog'lom fikr, o'zini o'zi qadrlash va iroda, yoshlikdan musiqa yo'lidagi to'siqlarga qarshi kurashda uning qarindoshlari qadrlamagan va tushunmagan. Bax, Gaydn, Motsartdan farqli o'laroq, u o'z iste'dodini kashf etuvchilar va targ'ibotchilarni Sakson va Prussiya aristokratiyasi orasida topdi. Ammo intilishlar va maqsadlar boshqacha edi. U qarigan sari bolalarcha xudbinlik bilan musiqa chalar, bolaligidanoq san’atga jiddiy intilardi. Sudlarda asosan chet el repertuarlari o'stirildi; Gendel o'zining birinchi va a'lochi ustozi V.Tsaxov rahbarligida ham keng ishtirok etdi Nemis musiqa(G. Albert, J. Froberger, IK Kerl, I. Kuhnau va boshqalar), uning xalq kelib chiqishi. Qolaversa, aynan shu ta’sir ostida u bastakorlik sohasida ilk qadamlarini tashlab, xor rahbari, klavesin, goboyda virtuoz va ayniqsa, organchi sifatida kamol topdi. Nihoyat, Galleda u Prussiya hukumati tomonidan atigi sakkiz yil oldin, 1694 yilda tashkil etilgan universitetga o'qishga kirdi, lekin allaqachon ilmiy fikrning yirik markaziga aylana oldi. 18-asr davomida nemis madaniyatining Xr. Tomasius, Xr. Wolf, Baumgarten, I. Winkelmann. 700-yillarning boshlarida universitetning ilohiyot fakulteti (Handel huquqni o'rgangan) diniy bag'rikenglik doirasida va hukmron cherkovga qarama-qarshilikda 16-asrdagi lyuteran ta'limotini qayta tiklashga intilgan teologik yo'nalishning tayanchi bo'lgan.
Pietizm nomini olgan ushbu oqimning eng ko'zga ko'ringan vakili Xr. Demokratik va ma'rifiy intilishlari bu davrda chuqur diniy dunyoqarash va Prussiya monarxiyasini ochiqdan-ochiq yuksaltirish bilan bir-biriga zid bo'lgan Tomasius. Ammo universitetda frantsuz va ingliz ta'limi bilan mafkuraviy bog'liq bo'lgan yana bir radikal yo'nalish mavjud edi (Per Beyl, Shaftesberi va boshqalar). Yo'nalishlar kurashida san'at masalalari ham ko'rib chiqildi. Bizda butun atmosferaning Handel qarashlariga ta'sirini to'g'ridan-to'g'ri baholashga imkon beradigan materiallar yo'q. Qanday bo'lmasin, ishonch bilan aytish mumkinki, u na pietist, na radikal, yoki undan ham ko'proq ateist bo'lib qolmadi, lekin uning dindorligi xudojo'y dindorga qaraganda yuzaki an'anaviy, hatto qisman "qo'llaniladigan" edi. yoki
pedantik teologik xarakter.
Biroq, agar falsafa, etika, huquq sohasida - Halle biror narsa bera olgan bo'lsa, unda uning musiqiy hayoti hali ham provintsial kambag'al edi va kamtarlik yoki axloqiy jasoratda tasalli izlash hech qanday tarzda Handelning tabiatiga xos emas edi. Shuning uchun u kuchayib, bu tor doiradan osongina chiqib ketdi va Gamburgga ketdi. Bu 1703 yilda sodir bo'lgan.

Gamburg
Gamburg davri juda qisqa bo‘lsa-da, kompozitorning badiiy dunyoqarashi va uslubining yanada shakllanishi uchun juda muhim bo‘lgan. Handel birinchi marta nemis-demokratik turmush tarzi, an'analari va nemis maktabining ajoyib professional musiqachilari (I. Teile, I. Matteson, R. Kayzer) bo'lgan haqiqatan ham katta shaharga joylashdi. Bu yangi tanishlarning ta'siri katta edi. Kayzerning ohangdor uslubi bilan bog'liqlik 50-yillarga qadar o'zini his qildi. Matteson va uning sherigi G. Telemanning estetikasi Handel uchun butun vahiy bo'ldi. Har qanday mamlakat musiqasi o‘ziga xos san’at ekanligi, u vatanparvarlik g‘oyalariga xizmat qilishi, odamlarga ruhiy tarbiya berishi, ularning ruhiy holatini ifodalashi uning ijodidagi yetakchi g‘oyalardan biriga aylandi. Jon Passionning (1704) yaratilishi ham 16-asrdan boshlangan nemis an'analariga berilgan hurmat edi. Ammo Handel Gamburgda topgan eng muhim va yangi narsa - bu hayotida birinchi marta sho'ng'igan opera teatri. Yuqorida aytib o'tilganidek, teatr badiiy jihatdan juda notekis, eklektik, ammo shubhasiz yorqin edi. O'sha paytda imkon qadar u milliy nemis xususiyatlariga ega edi va nisbatan demokratik asosda tashkil etilgan. Mana, Handel uchun bu janr sohasi keng ochildi, shundan so'ng u uchun hal qiluvchi ahamiyatga ega bo'ldi - maydon dramatik musiqa... Gamburgda uning birinchi operalari nemis tilida libretto bilan yozilgan. O'sha yillardan beri saqlanib qolgan yagona "Almira" da - u allaqachon o'z opera uslubini qidirmoqda, garchi u hali ham maqsaddan juda uzoqda bo'lsa va kayzer tomonidan kuchli ta'sirlangan. Shunga qaramay, Halle davri kantatalari va motetlaridan keyin umumiy ulkan ishda ishtirok etish - milliy uslubda va ona tilida nemis operasini yaratish katta ahamiyatga ega bo'lgan haqiqat edi. Bundan tashqari, Gamburgda Handel virtuoz birinchi marta Weissenfels yoki Berlinda kontsert berganida uchrashganidan ko'ra ancha kengroq va demokratikroq tomoshabinlarda paydo bo'ldi. Nihoyat, Gamburg o'tkir badiiy raqobatning birinchi jiddiy maktabidir (Matteson, Kayzer), o'shandan beri u qirq yil davomida unga hamroh bo'lgan va u uchun o'ziga xos "mavjudlik shakli" bo'lgan.

Italiya
Italiya davri (1706-1710) ko'pincha unga tegishli bo'lgan narsa - Handelning "italyanizatsiyasi" bilan ajralib turadi. Agrippina va Rodrigo operalari, xuddi 1708-1709 yillardagi Rim kantatalari kabi, haqiqatan ham italyancha uslubda yozilgan bo‘lib, uni mukammal o‘zlashtirgan. Bundan tashqari, u italyan folklori bilan keng tanishdi, uning janrlarini (ayniqsa, sitsiliyani) musiqasiga kiritdi va keyinchalik Arkadiyada birlashgan ko'plab taniqli musiqachilar (Korelli, Alessandro va Domeniko Skarlatti va boshqalar) bilan yaqin bo'ldi. Ammo u o'sha paytda frantsuzcha qo'shiqlar ham yozgan va uning gitara bilan yakkaxon vokal uchun kantatasi ispan uslubiga bo'lgan qiziqishdan dalolat beradi. "Vaqt va haqiqat g'alabasi" oratoriyasining birinchi nashri va "Acis, Galatea va Poliphemus" serenadasi (1708-1709) sof italyancha uslubda yozilmagan: ko'p narsa o'ziga xos, individual xarakterli yozish texnikasidan kelib chiqadi. Gendel uchun Italiya uning xalqaro yoki Evropa maydoniga chiqishi va jahon san'ati bilan yanada kengroq kirishi edi. Sayohat yillari, shu bilan birga, uslub musiqa va estetik qadriyatlar va taassurotlarning barcha boyligiga qarshi emas, balki g'ayrioddiy jadal rivojlanish va juda asta-sekin bo'ysunish orqali shakllangan o'rganish yillari bo'ldi. ularni o'zlarining badiiy individualligiga.

Gannover-London
Biz ba'zan Gannover davrini yoki, aniqrog'i, Gannover-London davrini, 1710 va 1716 yillar oralig'ida kam baholaymiz. Bu bastakor hayotidagi tub o'zgarishlar davri bo'lib, u o'z vataniga qaytib, Londonga ikki marta (1710 va 1712 yillarda) sayohat qilgan, Germaniya va Angliya o'rtasida tanlov qilgan va nihoyat ikkinchisiga joylashib olgan. Aynan Gannover o'zining opera teatri va muhtasham ibodatxonasiga ega bo'lib, bundan buyon Handelning madaniyat markaziga aylandi. Nemis aloqalari... U bu yerga Londondan kelgan; Bu yerda nemis kantatalari, goboy kontsertlari, ehtimol nay sonatalari va nihoyat, 1716-yilda "Broxes librettosiga ehtiroslar" yozilgan - notekis asar, lekin ularda allaqachon tipik Handel juda ko'p. Xuddi shu davrda, deyarli butunlay o'ziga xos uslubda bo'lgan Rinaldo va Tezus Londonda g'alaba qozongan holda sahnalashtirildi.
Gaul Amadis va mashhur suv musiqasi. Bu rassomning etuklik ostonasi edi, u Angliyada nihoyat o'zini o'rnatgan paytda unga keldi. Bu tarixiy paradoks bir necha marta bastakorni o'z vataniga nisbatan vatanparvarlik deb hisoblagan xatti-harakati uchun haqorat qilgan (KF Krizander va boshqalar). Bu haqoratlar asossiz. Romen Rollandning “Gandel nemis vatanparvarligidan butunlay mahrum edi” degan fikriga qo‘shila olmaysiz.

U Germaniyani tark etib, Dover bo‘g‘ozini o‘z vatanini sevmagani uchun emas, balki o‘zining badiiy tabiati, janr qiziqishlari hamda nemis ijtimoiy va musiqiy hayotining o‘sha paytdagi tuzilishi va darajasi bilan saksonliklarga burilish joyi yo‘qligi uchun kesib o‘tdi. - Brandenburg yer. U o'z musiqasining nemis kelib chiqishini ehtiyotkorlik bilan saqlab qoldi va uni oxirgi opuslarigacha saqlab qoldi. Bunga u italyan, ingliz madaniyati bilan muloqotda o'rgangan va o'ziga xos uslubda qayta ishlangan janr va intonatsiya elementlari bilan juda o'ziga xos sintezda erishildi.

Angliya
1717-1720 yillar ushbu qayta ko'rib chiqish, ingliz san'atining ijodiy ruhiga va mavjudlikning turli shakllariga chuqur va har tomonlama kirib borish belgisi ostida o'tdi. G'alati tuyulishi mumkinki, bu davrda keng rivojlangan opera yo'nalishi bir muncha vaqt qisqartirilgandek tuyuldi va bastakor o'zini asosan diniy janrlarga bag'ishladi: Chandos gertsogi va Ester ibodatxonasi uchun antemalar, ingliz tilidagi birinchi oratoriya. Eski Ahd uchastkasidagi uslub. Darhaqiqat, bu ingliz musiqasini uning eng yaxshi epik-dramatik namunalarida o‘zlashtirishning o‘ziga xos maktabi bo‘libgina qolmay, balki beixtiyor, ehtimol, ehtiyotkorlik bilan kelajakka – 1930-40-yillar notiqlik ijodiga mukammal burilish edi. Handel ingliz merosida nimani va qanday tinglashni va o'zi uchun boshlang'ich nuqta sifatida nimani tanlashni bilardi.

Qirollik akademiyasi

Ingliz an'analarini o'zlashtirib bo'lgach, u operaga qaytdi, Qirollik akademiyasining teatrini egalladi va 1920-yillarning boshidan o'ttiz besh yoshida opera bastakori sifatida g'ayrioddiy samarali avjiga chiqdi. Uning cho'qqilari - Radamisto (1720), Otto (1723), Yuliy Tsezar (1724), Rodelinda (1725). O'sha paytda ingliz musiqiy hayoti va ayniqsa uning opera teatri ilgari misli ko'rilmagan tanazzul davrini boshdan kechirdi. 1704 yildagi spektakldan so'ng Purselning "Dido va Eney" ingliz operasining yagona ajoyib asari ikki yuz yildan ko'proq vaqt davomida unutildi. Qirol Artur yarim operasi iste'dodli Tomas Arne (1710-1778) tomonidan ixtirochi, ammo o'zboshimchalik bilan qayta ishlanganidan kelib chiqqan. Demokratik doiralar nazarida qirol saroyi, yerlik aristokratiya va yirik burjuaziyaning an'analari va didiga amal qilgan qismining vatanparvarlik intilishlarining o'ziga xos teatrlashtirilgan ramziga aylangan Italiya operasi katta sahnada hukmronlik qildi. "katta dunyo". Demak, tanqid va bundan tashqari, o'ngdan ochilgan Xandelga qarshi shiddatli kampaniya, unda "rasmiy qirollik bastakori" ni emas, balki odatiy estetik va sinfiy-axloqiy qonunlar va an'analarni jasur buzuvchi sifatida ko'rganlar tomonidan. Demak, Burlington, Marlboro va boshqa nufuzli aristokratlarning fitnalari, qarama-qarshilik, raqobatni qo'zg'atgan va nemis ustasi, "an'anaviy" va zararsiz italiyaliklar - DB Bononcini, keyinroq - Porpora va Gasse sifatida Gendelga qarshi chiqishga intilgan fitnalar.

"Tilanchi operasi"
Shu bilan birga, ingliz teatri sahnasida yangi hodisa paydo bo'ldi: 18-asrning "ballada operasi" butunlay milliy ingliz janri edi. Bu keng omma uchun mo'ljallangan, hayotga yaqin demokratik san'at edi. Musiqiy teatr uchun ma'lum taraqqiyot omili bo'lgan holda, u bastakor ijodida yangi bosqichga aylanmadi: odatda ballada operasi ingliz tilidagi yangi matnlarga moslashtirilgan mashhur kundalik qo'shiqlar musiqasi bilan komik spektakldan boshqa narsa emas edi. Ushbu janrning dastlabki va bundan tashqari, satirik versiyasi 1728 yilda Londonda shoir Jon Gey va bastakor Jon Kristof Pepush tomonidan J. Svift mavzusida sahnalashtirilgan "Tilanchi operasi" edi. kuchli Robert Uolpol boshchiligidagi doiralar, ularning axloqi va didiga qarshi, u saroy operasidan, xususan, Gendelning "Rinaldo"sidan qochib qutulmadi.Syujetlar, janrlar, uslublar masxara qilindi.Qahramonlar o'g'rilar va qamoqxona qo'riqchilari, qahramonlar qizlari edi. oson fazilat.Da kapo ariyalari oʻrniga koʻcha va maydonlarda xalq qoʻshiqlari – “yovvoyi, qoʻpol va koʻpincha qoʻpol kuylar”, ularning zamondoshi – mashhur musiqa tarixchisi Charlz Byorni kabi kuylangan.Libretto boy xalq shevasida yozilgan. Va biron bir lord Geyga sud tinglovchilari tinglashlari uchun ingliz tilidan italyan tiliga tarjima qilishni maslahat bergani bejiz emas edi. Men uni tushunardim! Masalan, qamoqxona qorovulining qizi Lyusining qizi qizlardan biri tomonidan kuylangan qasddan oddiy so'zlar bilan rashkning komik ariyasi mashhur "Janubiy dengiz balladasi" (Janubiy dengiz) xalq balladasining jozibali, yangi ohangiga yozilgan.
Shunisi e'tiborga loyiqki, Pepush va Gey tomonidan "Tilanchi operasi" da kiritilgan ushbu kundalik qo'shiqlar orasida Purcell tomonidan yaratilgan uchta ohang bor. Handelga kelsak, uning musiqasi (ariya va marsh) u erda faqat italyan opera uslubining kaustik parodiyasi shaklida namoyon bo'ladi. Bularning barchasi - dadil va bo'ysunuvchi - sensatsiyani keltirib chiqardi, Evropaning etakchi aql-idroklarining hamdardligini uyg'otdi (masalan, Angliyada Jonatan Svift, Frantsiyada Melchior Grimm), byurokratiyani g'azablantirdi va sudni g'azablantirdi. Qirol tilanchi operasini taqiqlab qo'ydi, lekin u ko'plab spektakllarga bardosh bera oldi, umumevropa shuhratiga sazovor bo'ldi va 20-asrgacha repertuarda mavjud edi. O'sha paytda bu operetta-risolaning ulkan muvaffaqiyati "milliy ko'rinish" (Romen Rollan) xarakterini oldi. Qirollik akademiyasiga qattiq zarba berildi, u vaqtincha yopildi. Egalik qilish
nihoyatda faol, kuchli irodali tabiatga ega bo'lgan Gendel keskin kurashlar ichida o'z aqlini rivojlantirish uchun tinimsiz ishlashni davom ettirdi va qisqa vaqt ichida qulab tushgan korxonani tikladi.
1731 yilda ikkinchi darajali inqirozdan so'ng, haqiqiy strateg sifatida u jang maydoniga ko'chib o'tdi va Kovent Gardendagi yanada demokratik balet teatriga ko'chib o'tdi. Uning uchun ajoyib balet operalari yozilgan: "Ariodant", "Alcina" (1735), "Atalanta" (1736). Keyin deyarli bir vaqtning o'zida ikkita yangi falokat boshlandi: bastakor falaj bo'ldi, teatr bankrot bo'ldi, ko'plab do'stlar uni tark etishdi. Sog'ayib, u opera ustida ishlashni davom ettirdi, oldinga intildi, unga yangi, yangi sharbatlarni quydi. 30-yillarning oxiri - 40-yillarning boshlarida so'nggi asarlarda boy qo'shiq - kundalik oqim, kontinentalning ijodiy o'zlashtirilgan tajribasi. komik opera... Adabiyotda to'g'ri ta'kidlanganidek, Atalanta (1736), Yustin (1737), Kserks (1738), Deidamia (1741) janr va opera uslubini (qo'shiq-kundalik xarakterdagi kichik ariyalar) talqin qilishda allaqachon yaqinroqdir. 17-asrning italyan ustalariga qaraganda Motsartga.
Bu ham qarama-qarshilik kabi ko'rinishi mumkin. Gendel uslubi qanchalik aniq va kuchliroq bo'lsa, unda monumentallik sifati shunchalik to'liqroq mujassam edi. Shu bilan birga, uning 1930-yillardagi operasi aksincha, teskari yo'nalishda rivojlandi. Bu allaqachon etuk uslubning keyingi rivojlanishi yangi janr echimlarini talab qilganligi va janrlarni qayta guruhlash sodir bo'lganligi bilan izohlanadi.

30-40-yillardagi oratoriyalar
30-yillarning ikkinchi yarmidan boshlab Handelning asosiy yo'nalishi oratoriya edi: "Iskandar bayrami" (1736), "Shoul", "Misrda Isroil" (1738-1739), "L" Allegro, il Pensieroso ed il. Moderato "(1740) Oratoriya operani fonga surdi va oxir-oqibat uni butunlay oʻziga singdirdi. Ammo kurash davom etdi, uning fronti kengaydi. Ruhoniylar endi goʻyoki orqa oyoqqa koʻtarilgan aristokratiyaga qoʻshildi. shakkok, lekin aslida, bastakorning bitiklarga erkin munosabatda boʻlishi.Bu kurashda sanʼatkorning gʻalabaga boʻlgan irodasi tobora kuchayib, ijodiy salohiyati muttasil oshib bordi.Keyin bunday monumental qahramonlik uslubi va yuksak fuqarolik durdonalari. Dublinda (Irlandiya) ishtiyoq bilan qabul qilingan "Masih" (1742), "Samson" (1743) va "Belshazar" (1744) kabi patoslar tug'ildi. Bir yildan keyin Styuart qo'zg'oloni Angliyani larzaga keltirdi va
uning ilg'or kuchlari Shotlandiyadan poytaxtga qarab kelayotgan dushmanni qaytarish uchun birlashdi, ozodlikni sevuvchi bastakor o'zini bu kuchlar markazida topdi. Ilhomlantiruvchi madhiya "Tur bo'ling, mening jasur o'g'illarim" ("Atrofda turing, jasur yigitlar!"), vatanparvarlik oratoriyalari "Agar holatda" va "Iudas Maccabee" (1746) - 1711-1712 yillardagi opera premyeralari va kontsertdan keyin birinchi marta. spektakl g'alabalari ingliz jamiyatining barcha doiralarini zabt etdi va Handelning chinakam milliy e'tirofiga sazovor bo'ldi. Bu uning faoliyatining umumiy cho'qqisi edi.

O'tgan yillar
Keyingi o'n yillik go'zal va kuchli asarlar bilan ajralib turdi. Ular orasida innovatsion dono "Sulaymon", Glyukni bashorat qiluvchi "Alkesta", yorqin tasvirlar boshqa vositalar yordamida qayta tiklanadigan quvnoq "Olovlar musiqasi", 1739 yilgi konsert grossisi va "Triumph of the 1739" yoshlar oratoriyasining so'nggi versiyasi bor. Vaqt va haqiqat", mo''jizaviy tarzda ko'rlik davrida allaqachon ijro etilgan. Bunga o'zining ulug'vorligi, fe'l-atvori, improvizatorning bitmas-tuganmas tasavvuri va cholg'uning barcha imkoniyatlarini mukammal egallashi bilan tomoshabinlarni hayajonga solishda davom etgan organda deyarli tugamaydigan kontsert chiqishlarini qo'shish kerak. Gendel 1759-yil 14-aprelda umrining yetmish beshinchi yilida vafot etdi va 1726-yilda fuqaroligini qaytarib olgan Angliyaning buyuk xalq rassomi sifatida Vestminster abbatligida dafn qilindi. U o'limidan o'n yil oldin, 1750 yilda tashrif buyurgan. Uning so'nggi asarlari tahlili shuni ko'rsatadiki, u, afsonaviy Antey singari, u qayta-qayta erga tushish zarurligini his qilgan. ona yurt va uning manbalaridan iching. Nemis elementi hayotining oxirigacha uning uslubining eng muhim qismi bo'lib qoldi.

Avvalo, Gendel daho ohangdor va o'ziga xos nav ijrochisi. Uning kuy uslubi ehtirosli va maqsadli voiz - protestantning ijodiy tabiatiga to'liq mos keladi, uning ilhomlangan nutqlari keng auditoriyaga qaratilgan.
Uning she’riy ijodi – oratoriyalari, operalari – ehtiros bilan, “aniq va ravshan” nafaqat gapiradi, balki isbotlaydi. Bir paytlar Handelning o'zi shunday degani bejiz emas: "Men tinglovchilarimni yaxshiroq odamlarga aylantirmoqchi edim" ("Ich wunschte sie besser zu machen"). Musiqiy tasvirlar tilida u odamlar bilan, juda ko'p odamlar bilan gaplashdi. Uning uchun asosiy “nutq asbobi” esa kuy edi.

Melos
Gendel ohangi, agar uning eng umumiy xususiyatlari haqida gapiradigan bo'lsak, baquvvat, shijoatli, keng, o'tkir, aniq naqshga ega. U ko'proq sodda, "moslashtirilgan" ritmlarga va metrik jihatdan muvozanatli, rel'ef chizilgan mukammal kadanslarga ega yopiq konstruktsiyalarga ko'proq e'tibor qaratadi. Istisno, albatta, jo'r bo'ladigan qiroatdir. Biroq, uslubning to'liq organik tabiatiga qaramay, bu ohang juda xilma-xil intonatsiya tuzilishi va naqshlari bilan ajralib turadi. Biz unda oʻsha davrdagi “Yangi nemis” qoʻshigʻiga xos boʻlgan qatʼiy akkord konturining “toʻgʻri chiziqlari” va opera-kolaratura tipidagi dabdabali obrazli naqshlarni topamiz; keng tovush to'lqinlari, yuqoriga ko'tarilish, tik cho'kish - va tor diapazonda cheklangan harakat; sof diatonik - va xromatik to'yinganlik; undosh intervallardagi yumshoq, ohangdorlik - va keskin keskin intonatsiyalar - melodik harakatning kulminatsion bosqichlarida jamlangan septimlar, tritonlar. Ohangning bu xilma-xilligi nafaqat bastakorning zukkoligidan dalolat beradi. Bu uning uslubining asosiy xususiyatlaridan birini ochib beradi: konkretlik, ohangli tasvirning plastik ko'rinishi, ohang harakatida odamning tashqi qiyofasini, uning imo-ishoralarini, xarakterini takrorlash qobiliyati; sahnadagi vaziyatni, landshaft detallarini qayta yaratish yoki hatto falsafiy tushunchaning mohiyatini fantastik obrazda gavdalantirish.
"Zulmatda sarson-sargardon bo'lgan odamlar": "o'rash" ning intonatsion tarang ohangi, zigzag turi:
(G. F. Handel. Mesih. Aria № 11)

"Dushman mag'lub bo'ldi" - "Fanfare pastga qaratilgan." Ohang chizig'i plastik jihatdan parchalanib, oktava, septim, beshliklarga tushadi: (G. F. Handel. Iuda Makkabi. Xor № 26)

Mana, butunlay boshqacha - siljish, suzuvchi harakatning ohangdor tasviri:
Vaqt uxlayapti; odamlar shunday deb o'ylashadi.
Ammo diqqat bilan qarang: bu haqiqatmi?
Ko'rinmas, o'tkinchi
Vaqt shiddat bilan, sirpanib ketmoqda
(GF Handel. Vaqt va haqiqat tantanasi. Aria F-dur Larghetto)

Bog' tong otguncha mudroq, ariq ustida egilgan gullar (Rodelinda); Nuqtali naqshlardagi takrorlar va g‘o‘ng‘illagan ohang uyqu bilan tomiladi:
(G. F. Handel. Rodelinda. III akt. Bog'dagi sahna)

Bu ohangdor ovozli yozuvda (ba'zan tovush ramziyligi) odatda barokko san'atida bo'lgani kabi uzoqqa cho'zilgan, sovuqqonlik bilan murakkab yoki tashqi bezakli narsa yo'q. Gendelning ijodiy usuli melodik tasvirning deyarli sahna plastikligini hodisalarning chuqur ma'nosini ochish bilan birlashtiradi. Bunda u Monteverdi va Vivaldiga yaqin. Milliylik va badiiy haqiqatga sodiqlik uni “dekorum”ga berilib ketishdan asraydi. Uning ohangining janri va intonatsion kelib chiqishi juda mashhur. Uning minuetlari va sitsiliyaliklar, sarabandlari va giglari folklor - nemis, ingliz, italyan qo'shiqlariga qaytadi. Ma'lumki, u chinakam xalq ohanglari va intonatsiyalariga murojaat qildi: ko'cha hayqiriqlari, kuylar, qo'shiqlar.
Almirenaning "Rinaldo" dan ariya-shikoyati hali ham Angliyaning eng sevimli xalq qo'shiqlaridan biri bo'lib qolmoqda, masalan, Avstriyada Shubertning "Lipa" qo'shig'i. Bu ijodkor uchun eng oliy shon-shuhrat va baxtdir.

Lekin musiqadagi muloyimlik sotsializmdan farq qiladi. Ba'zida Handelning ohanglari samimiy va ta'sirchan xarakterga ega, ammo ular unda hukmronlik qilmaydi. Uning ohangi shivirlashdan ko'ra tez-tez chaqiradi; iltimos qilgandan ko'ra buyruq beradi. Demak, uning usulining birgalikda sintezlangan ikki tomoni yoki tendentsiyasi mavjud: biri ohangning katta nafas bilan keng tarqalishi, uning konturining ko'lami, ko'lami; ikkinchisi esa har biri juda salmoqli va keskin chegaralangan qisqa, shijoatli iboralarning ohangdor birikmasidir. Bu tomonlar birgalikda o'sib boradi va o'zaro ta'sir qiladi: bu iboralarni birlashtirgan umumiy kulminatsiya tufayli ohang ham uzun, ham uzluksiz, ham lakonik va kengdir. Xarakterli jihati shundaki, rus klassiklari - Glinka, Raxmaninovlar Gendelning ushbu turdagi kuylarini ayniqsa qadrlashgan:
GF Handel Samsonning "Atrofimdagi qorong'ulik" ariyasi.

Keyinchalik Betxovenda ham, Gendelda ham ohangning o'ta faol ekspressiv va shakllantiruvchi tomoni - bassda keskin tasvirlangan konstruktsiyaning metrik "ramkasi" va melodik harakat oqimini to'xtatuvchi ostinata ritmik figurasi. Ko'pincha o'zining kelib chiqishi yoki motorli dinamikasi bo'yicha raqsga tushadigan bu raqam ohangning janr ko'rinishini belgilaydi va tasvirga ko'rinadigan xususiyatlarni beradigan assotsiatsiyalarning paydo bo'lishiga yordam beradi.

Garmoniya
Betxoven musiqachilarni shunday da'vat qildi: "Handel - barcha ustalarning tengsiz ustasi. Uning oldiga boring va shunday oddiy vositalar bilan ajoyib narsalarni yaratishni o'rganing! ” Bu, xususan, ohangdor tasvirni to'ldiradigan, modal tuzilishini ochib beradigan, hissiy jihatdan rang beradigan garmoniya bilan bog'liq bo'lishi mumkin. Estetik nuqtai nazardan, Gendel o'zining juda keng auditoriyaga mo'ljallangan va eng yuksak ma'naviy-ma'rifiy maqsadlarga qaratilgan musiqiy dostonlarini yaratishda murakkab, ataylab oqarib ketgan yoki juda nozik nozik garmoniyalarga joziba sezmaganligi tabiiydir. Psixologik chuqurlikka kontsentratsiyali botish uning elementi emas edi. Katta zarba bilan ishlash turli xil, engilroq va aniqroq ranglarni talab qildi. Uyg'unlikda u Bax bilan taxminan Betxovenning Motsartga munosabati bilan bog'lanadi. Uning garmonik sferasi Baxnikiga qaraganda ancha diatonikdir, u Laroshning so'zlariga ko'ra, "hashamatli, fantastik xromatizm" dan voz kechadi, garchi Gendel uni mukammal o'zlashtirgan va uni maxsus holatlarda - ko'pincha keskin dramatik resitativlarda, xususan, xorlarda qo'llagan. , sudraluvchi qatlamlar garmonik modulyatsiyalar bilan uyg'unlikni xiralashtiradigan joylarda zulmat, hechlik va o'lim tasvirlari chizilgan. Ushbu obrazli va she’riy kontekstda oratoriyaning birinchi qismi oxiridagi Samson qiroati uyg‘unlashgan:
Meni o'z holimga qo'yinglar! Nega ko'z qovog'imni sudrab chiqaraman? Ikki karra zulmat yaqinda sizning ko'zingizni yumadi. Umr so‘nayapti, umid uchib ketyapti, go‘yo tabiatning o‘zi menda o‘z-o‘zidan charchagandek... Bu monolog (bu yerda Milton Shekspirga yaqin) qahramondagi bir daqiqalik inson zaifligi – qisqa, keskin iboralar bilan. va charchagan, charchagan intonatsiya (uzoq takrorlanuvchi tovushlarda ohang "toshga aylanadi") - D-fis-b-as-ge tonal rejasida joylashtirilgan. Bu ketma-ketliklar ohang va matn bilan ifodali uyg‘unlashadi.
"Fantastik xromatizm" asari "Misrdagi Isroil" ("Misr qorong'uligi") ning sakkizinchi xori bo'lib, unda rang qisman tembr bilan, lekin asosan garmonik vositalar bilan tiklanadi: C-f-Es-C-f-Es-es-b-C. -da- HeE, kamaygan yettinchi akkord orqali engarmonik modulyatsiyalar (burilishlar) bilan.
Biroq, takrorlaymiz, Gendel uslubi uchun ularning asosiy funktsiyalarida elementar "ko'rinadigan" diatonik uyg'unliklarga ega bo'lish odatiy holdir, ammo ular matoni akkord bo'lmagan tovushlar bilan to'ldirish orqali ajoyib tarzda o'tkirlashgan va ranglangan. Rodelindaning so'nggi sahnasida (Tungi bog') zolim Grimvaldning axloqiy ma'rifati qayg'uli va sodda yumshoq Sitsiliya ariyasida tasvirlangan:
Cho'pon bola, yaylovlarimning qo'riqchisi, Dafna tagida beg'ubor uxlaydi. Xo'sh, nega men, qudratli hukmdorman, men shoh tinchligining hashamatida bilmayman?
Musiqiy jihatdan bu sahna Handelning chinakam Shekspir ijodlaridan biridir. Grimvald obrazi Richard II ga yaqin. Sitsiliyaning ohangi ajoyib. Cho'pon bola timsolida zolimning nigohi oldida boshqa, yaxshiroq hayotning yorqin antitezasi sifatida elegiak pastoral paydo bo'ladi.

Vijdon tavbasi uni qadimdan qiynab kelgan, endi esa tabiatning ulug‘vor va sokin sokin go‘zalligi birdan uning qalbiga kirib, uni poklab, larzaga keltirdi. Musiqa sizni bunga ishontiradi. Uning qo'shig'i ta'sirchan samimiy, ritm jimgina susayadi (Grimvald hozir haqiqatan ham orzu qilmoqda). Qo'shiq ovoziga hamroh bo'lgan torli kvartetda ohangdor chiziqlar harakati nozik cheklovlar zanjirini hosil qilib, musiqaga ifodalab bo'lmaydigan yumshoq melanxolik nuans beradi: GF Handel. Rodelinda. Grimvaldning bog'dagi manzarasi.
Mashhur Handel taqdimotchilari - ajralmas komponent uning kadanslari, bu ularga kategoriklik, g'ururli intonatsiya tuyg'usini beradi, bu orqali bastakorni deyarli xatosiz aniqlash mumkin.

Tekstura. Gendel ohanglarni uyg'unlashtirish, shuningdek, o'zi ishlab chiqqan tekstura bilan ham mos keladi, u ziqna, "tejamkor" va shu bilan birga har bir intonatsiya, ritmik figura va akkordlar ketma-ketligini eng dadil relyefda ochib beradi. Uning teksturali texnikasi orasida ikki qismli, unison, bassda oktava dubllash, nemis-xor tipidagi garmonik to'rt qism ustunlik qiladi. Xarakterli jihati shundaki, hatto eng yorqin janr bo'lib ko'ringan organ kontsertlari ham o'zining oddiy teksturasi bilan ajralib turadi - ortiqcha narsa yo'q. Va shu ma'noda, Handel ham barokko estetikasidan uzoqdir. U Mikelanjelo idealiga ancha yaqinroq: “Haykalni tog‘dan tashlang. Buzilgan narsa ortiqcha bo'ladi." Biroq, uning ba'zi xorlari bundan mustasno. Bu erda u ansambl tarkibi va taqdimot uslubi jihatidan cheksiz xilma-xildir. Xorlarning ba'zilari og'ir akkord "masonlik", boshqalari tovushli bulutlar tizmalariga o'xshash engil, shaffof qatlamlarda suzadi. Ba'zan xor teksturasi sof vertikal rejaning yechimini oladi (ohangni qo'llab-quvvatlovchi ustunlar). Ba'zan boy majoziy naqsh butun ovoz maydoni bo'ylab saxiylik bilan tarqaladi va keyin chuqur uyg'unliklar yuzaga chiqadi. Qarama-qarshi chiziqlarga taqlid qiluvchi matodan to'qilgan xorlar mavjud - ovozlar, shuningdek, sof gomofoniklar ham bor. Xandel xorlarni nafis kamera rejasida chizgan, lekin u N.M.Karamzinning "Masih" haqidagi to'g'ri ifodasida hashamatli, yorqin va "momaqaldiroq" xorlarni ham yaxshi ko'rardi.
Handelning xor uslubida u olib borgan ajoyib sintez va muvozanat Bax bilan bir vaqtda erkin yozuvning gomofoniyasi va polifoniyasi ayniqsa keng va aniq ifodalangan. Biroq uning gomofonik-garmonik tamoyili mavzuiylik va teksturada yanada samaraliroq namoyon bo‘ladi, aksincha, uning musiqasida aynan shu tamoyil hukmronlik qiladi. Ijodkorlik va xayoliy tuzilish tamoyili sifatida yaqqol teatrallik bilan operada shakllangan bastakor uchun bu tabiiy hol. Gomofonist Hendel XVII-XVIII asr boshlaridagi italyan ustalaridan tortib to XVIII asr boshlarigacha bo'lgan yo'lda turibdi. Vena klassikasi... V instrumental janrlar kontsert, uvertura, eski sonata, ikki qismli repressiya shaklini talqin qilishda u hali ham oldingi nemis, italyan, frantsuz modellariga (Corelli, Vivaldi, Alessandro Scarlatti) juda yaqin. Ammo oratoriyalarga, ularning xorlariga murojaat qiling - va siz u erda yangi turdagi, yangi tuzilishga, ekspressivlikka va ichki kontrastlarga ega bo'lgan gomofonik-garmonik mavzularni eshitasiz: G. F. Handel. Misrda Isroil. Xor No12 Grave e staccato
Ushbu 8 barli konstruktsiya a-in-a1-b1 sxemasida o'ta dinamik modulyatsiya davrini (C-dur-g-moll) ifodalaydi, ehtimol matn so'zlari bilan she'riy va ekspressiv aloqada o'ylab topilgan: Va u buyurdi chuqur dengiz, Va u darhol quriydi. Ikkita 4 barli jumlaning har biri ikkita teng hajmli iboraning simmetriyasidir. Birinchisi (sakkiz qismli xor va tutti fortissimo orkestri) faol, imperativ boshlanishni anglatadi. Kuchli sonorite, yopiq garmoniya (major), keskin intonatsiya (birinchi akkorddan keyin "keskin pauza"). Shu nuqtai nazardan, hatto bunday oddiy, nomukammal kadens ham maxsus ifodaga ega bo'ladi (javob kutish). Ikkala javob iborasi ham oldingilaridan keskin farq qiladi: ular iste'foga chiqqan elementning ovozli belgisini o'z ichiga oladi. Shuning uchun ularning butun intonatsion tuzilishi passiv, g'arq bo'lib, barbod bo'ladi: pianino tovushida xor kapella, diapazon va intervallarning keskin torayishi, uyg'unlikda - minorga og'ish va davrning yakuniy iborasida. - G minorda to'liq mukammal kadans. Hammasi birgalikda tasvirning "bug'lanish" yoki koagulyatsiya effektini yaratadi. Shunday qilib, mavzu-davr faol va passiv tamoyillarning "ikki tomonlama kontrastini" o'z ichiga oladi. Agar og'zaki matndan chetga chiqsak, musiqa allaqachon Betxoven uslubiga yaqin.
Tematik rivojlanish tamoyillariga ko'ra, Handel 17-asr va 18-asr boshlaridagi yutuqlarni yakunlovchi hisoblanadi. Ammo mavzuning o'zi, ayniqsa yangi gomofonik-garmonik omborning qahramonlik mavzusi va majoziy-kontrastli mazmun - bu ustozning uzoq muddatli izlanishlari mevasi, uning dahosi va butun Evropa musiqa madaniyati zamonaviy musiqaning boshlanishidagi buyuk egalikdir. marta. U yoshining oxirini kutmoqda.

Polifoniya. 17-asrning polifoniyasi birinchi marta qat'iy uslub me'yorlarini keng miqyosda buzdi, yangi mavzularni, ovozlarning kontrapuntal kombinatsiyasining yangi tamoyillarini, yangi garmonik asosni, shakl yaratishni yaratdi va bularning barchasini yangi topilgan - fugada qamrab oldi. Biroq, Freskobaldi, Alessandro Skarlatti, Korelli, Pachelbelning fugalari ertangi kunning polifoniyasiga innovatsion "yurishlar" bo'lgan erta dadil tajribalar edi. Handel Bax bilan birgalikda ertaga buni ajoyib tarzda tasdiqladi. Ularning ijodidagi topilma, kashfiyot va ba'zan izlanishlar polifonik yozuvning yangi normasiga aylandi.

Gendelning ko'plab fugalarida - instrumental va ayniqsa xorda - melosning chiziqli rivojlanishi, kontrpunkt va musiqaning garmonik qonunlarini amalga oshirish bittaga birlashdi. Aynan shu sintezda davom etdi muhim qadam Freskobaldi va Buchstehudedan keyin. Gendel nemis va italyan o'tmishdoshlarining tajribasiga tayangan holda, birinchi navbatda o'z mavzusini keyingi polifonik rivojlanish uchun intonatsion va tizimli ravishda "qurolladi", uning garmonik imkoniyatlarini boyitdi va ichki kontrastlarni keskinlashtirdi: intonatsiyalar, ohangdor harakat yo'nalishlari, ritmik figuralar. Bu mavzuni ekspressiv va semantik konkretlashtirishga olib keldi va ba'zan tasviriy maqsadni - vizual-majoziy assotsiatsiyalarni uyg'otishni ko'zladi. “Isroil” oratoriyasining to‘rtinchi xori “Misr qatllaridan” birining tasviriy timsolidir: suv qonga aylandi, odamlar uni icholmaydilar, tashnalikdan toliqadilar. Fuganing g'ayrioddiy buzilgan, o'tkir mavzusi dahshatli, g'ayrioddiy narsani tortadi.
Yumshoq va suyuq o'xshash figura bu ko'rishni bir zumda olib tashlaydi, so'ngra tushuvchi ketma-ketlikning yumaloq konturi orqali tonal javobda yana paydo bo'ladi. Bu erda nafaqat rasmning relyefi va fonining kontrasti yoki ritmik guruhlashning mohirona texnikasi mavjud. Bastakor psixologik ta'sirga erishadi: siz dahshatli narsani haydab chiqarishga, undan uzoqlashishga harakat qilyapsiz - bu sizning orqangizdan ergashadi. Matn bilan birgalikda bu deyarli teatr effektini yaratadi.

Qattiq uslub ustalari vaqti-vaqti bilan shunga o'xshash usullarga (masalan, Palestrina) murojaat qilishdi va, albatta, bunday majoziy va semantik kontekstda emas. Polifonist Handelning yangiligi nafaqat uning ko'plab fugalarining tematikligida, balki polifonik rivojlanishning yangi turida hamdir. Buchstehudeni misol qilib keltirsak, bu shaklning garmonik qonunlari u tomonidan hali qanchalik himoyalanmaganligini ko'ramiz. Handel fuganing harmonik asosiy printsipi sifatida chorak beshinchi tamoyilni yaratmagan: venetsiyaliklar buni bilishgan. Ammo Gendelning xizmati shundaki, u bu tamoyilni mustahkamlab, unga universallik ahamiyatini berdi. Uning tonik-dominant qarama-qarshilik nuqtai nazaridan joylashtirilgan ekspozitsiyalari ulkan energiya tarqatadi. Ular hayot va harakatga to'la. Bax bilan parallel ravishda u fuganing o'rta qismini, uning rivojlanishini "qayta tikladi" va unga uyg'un ravishda ekspozitsiyaning qat'iy konstruktiv sxemasining badiiy antitezini tashkil etuvchi mobil va "tarqalgan" rejani berdi. To'g'ri, bu erda u Baxning motivatsion parchalanish boyligiga, uzoq tonalliklarga og'ishlarga va gorizontal harakatlanuvchi va ikki tomonlama harakatlanuvchi kontrpunkt (to'g'ridan-to'g'ri o'tkazuvchanlik) texnikasini qo'llashda zukkolikka erisha olmadi.
Umuman olganda, shuni ta'kidlash kerakki, Baxning polifoniyasi ko'proq chiziqli bo'lib, uning dinamik rivojlanishi birinchi navbatda uning ovozlari tovush oqimining gorizontal harakati bo'ylab yo'naltirilgan. Handelda ohangning barcha boyligiga qaramay, polifoniyaning butun garmonik tomoni Baxga qaraganda faolroq ifodalangan, uning polifonik konstruktsiyalari akkord vertikaliga yanada kengroq va intensivroq asoslanadi. Boshqa barcha narsalar teng bo'lsa, u har doim Baxga qaraganda ko'proq gomofonikdir va bu ma'noda 18-asrning ikkinchi yarmiga va hatto 19-asrga yaqinroqdir. Qo'shimcha qilamizki, lirik ifoda va tasvirlarning chuqur konsentratsiyasida Baxga bo'ysunib, u o'zining polifoniyasining ajoyib tasvir sifati, ovoz kuchi, tembr birikmalari va kontrastlarning boyligi (xor, orkestr) bo'yicha ba'zan undan o'zib ketgan. Bu fazilatlar, ayniqsa, Gendelning qo'sh (ikki qorong'u) fugasida keng ochib berilgan. U erda uning teatr-tasvir rejasining qarama-qarshi polifoniyasi san'ati tengsiz edi.
Ritmik figuratsiya sohasida - uning tiqilib qolishi va kamayishi, ritmik guruhlar va ularning kombinatsiyalarida - Bax ko'proq jozibali, bir ma'noli ritmik formulalarni afzal ko'rgan Gendeldan ko'ra boyroq, ixtirochi, desak, murakkabroq bo'lganligini inkor etish qiyin. . Boshqa tomondan, Gendel tematik o'tkazmalarning erkin o'zgarishiga, tematik kesishlarga va kesishgan tovushlarda matoning registr qatlamlarini aralashtirishga ko'proq moyil edi. Ehtimol, bu xilma-xillik uning intermediyalardagi faoliyatini kamroq rag'batlantirgandir: ular Bax kabi qarama-qarshi, ko'p qirrali va boy emas. Ko'rinib turibdiki, unga bunday tur va sifatlar kerak emas edi.

Do'stlaridan biriga yozgan maktubida M.I.Glinka shunday deb yozgan edi: "Konsert (musiqa): Handel, Handel va Handel uchun". Bu so‘zlar yuksak bahoni o‘zida mujassamlashtiribgina qolmay, balki buyuk nemis kompozitori ijodidagi eng yorqin fazilatlardan birini ham belgilaydi. Bu yerda Gendelning ajoyib virtuoz ijrochilik qobiliyati, ayniqsa organ va klavesin solisti sifatida namoyon bo'ldi.

Uning klavesin chalish uslubi, ko'rinishidan, kuchi, yorqinligi, pafosi, tovush zichligi bilan ajralib turardi, bu uning oldida ushbu asbobda erishib bo'lmaydigan hisoblangan. U zarbaning quruq qattiqligidan qochdi. Xandelning kontsertlarida tinglagan mashhur ingliz musiqashunosi Charlz Berni shunday deydi: "Uning barmoqlari o'ynayotganda shunchalik egilgan va bir-biridan shunchalik kam ajralgan ediki, qo'l va qisman hatto barmoqlarning harakatlarini ham sezib bo'lmaydi". Qo'lning bunday joylashishi tabiiy ravishda yumshoq, hatto, ehtimol, iloji bo'lsa, izchil o'ynash bilan bog'liq. Organ chalish uslubida bayramona tantanavorlik, toʻliqlik, chiaroskuro kontrastlari, ulkan temperament va improvizatsiya qilingan kadenslar hukmron boʻlgan, ular beqiyos aql va ishonch bilan uygʻunlashgan, deydi yana bir guvoh.
Bu erda va o'sha davrda konsert san'atining demokratik printsipi sifatida tantanali, nafis, hayajonli, juda keng auditoriya uchun mo'ljallangan eng muhim ahamiyatga ega. Gendelda kontsertizm uslubning o'ziga xos xususiyati sifatida yoqimli va nozik aristokratiyaga, saroy san'atining shafqatsiz ta'siriga yoki puritan cherkovining diniy quvnoqlik va ovozning dekorativ go'zalligidan voz kechishiga namoyishkorona tarzda qarshi turadi. Bejiz emaski, ustozning barcha cholg'u merosi orasida aynan yakkaxon va Grossi kontsertlari hamda bayram va ko'ngilochar rejadagi orkestr kontsert syuitalari eng keng va doimiy o'rnini saqlab qolgan.
Gendelning klavier asarida polifonik shakllar J.S.Baxning “Yaxshi temperamentli klavi” asari kabi asosiy janr chizig‘iga aylanmadi. Bu erda markaziy o'rinni uning gomofonik to'plami (Ingliz tili darsi) egalladi. Gendelning klavier uchun to'plamlari uning gullagan davriga to'g'ri kelgan uchta to'plamda nashr etilgan opera ijodkorligi(20-30s). Biroq, bu 19 pyesaning ba'zilari, ehtimol, bundan oldin ham yozilgan.
1720 yilda nashr etilgan birinchi to'plam munozaralar bilan baholanadi. Ayrim musiqashunoslar (M.Zeyfer, O.Fleysher, K.Krizander va boshqalar) bu asarlarni oʻrganish jarayonida bu yerga taʼsir qilgan yot, xususan, italyan taʼsirini izlashga oʻrinsiz eʼtibor qaratdilar. Bu to'rt, besh yoki olti qismli Handel tsikllari qisman italyancha uslubda qurilgan. An'anaviy allemandlar, qo'ng'iroqlar, sarabandlar va giguelar bir-birini plastik tarzda to'ldiradigan yoki to'ldiradigan kontrastli harakatlar, o'lchamlar va ritmik figuralarning almashinishida almashtiriladi. Bu yerda, asosan, she’riy va maishiy rejaga xos bo‘lgan tipik obrazlar ham olingan bo‘lib, ohangdor sekin qismlar kompozitsion jihatdan sikl markazida uning lirik avj nuqtasi sifatida joylashgan.

Va shunga qaramay, mashhur "Frescobalda" kabi italyan klavier partitasidan yoki yakkaxon Pasquini uchun parchalardan Skarlatti - Handelning suitlari juda farq qiladi. Ammo ular o'zlarining 17-18-asr boshlaridagi nemis ustalari - Froberger, Kerl, Fischer, Kriger, Pachelbel, Muffat, Kuhnau uslubi bilan ketma-ket bog'liqligini ta'kidlaydilar.

Asosiysi, Handel's Clavier Suite nemis to'plamidir. Uning tuzilishi va tarkibi juda individualdir: odatdagi raqs qismlaridan tashqari, unda preludiyalar, fugalar, uverturalar, variatsiyalar mavjud. Tematizm nuqtai nazaridan, ular juda muhim va biz u erda nafaqat kontsert yorqinligi bilan, keng miqyosda va dinamik rejada yozilgan asarlar (E majorda syuitadagi o'zgarishlar bilan ariya), balki ajoyib ifodalangan narsalarni ham topamiz. va dizaynning jiddiyligi. Bu D minordagi syuitadagi o'zgarishlarga ega Sarabande va, xususan, G minor Passacaglia - yuqori pafos tasviri, klavesin tovushining chegaralariga deyarli mos kelmaydigan, ba'zi xususiyatlarda Betxovenni bashorat qilgan. Ammo Handel fugani syuitaga qo'shganda, u tsiklning etakchi o'yiniga aylanadi, majoziy mazmunda eng muhim, tematik materialni ishlab chiqishda eng samarali, impulsivdir. Suitelarning to'qimasi yorqin, xilma-xil va
G majordagi massiv chaconne haqli ravishda klavier texnikasining butun ensiklopediyasi hisoblanadi; u asbobning dinamik istiqbolli imkoniyatlariga qaratilgan.

Gendelning kamera ansambllari uchun asarlari yaratilish vaqti va uslubiga koʻra ikki katta guruhga boʻlinadi. Ulardan biri, bastakorning shaxsiyati hali aniqlanmagan yoshlik kompozitsiyalari; biz ularni bu erda sanab o'tmaymiz. Shuni ta'kidlash kerakki, Gendel o'smirlik davridan boshlab puflama asboblariga qiziqish bildirgan. Biz bu yerda allaqachon ikkita goboy va kontinuo, nay va kontinuo uchun sonatalarni topamiz. Yana bir guruh Londonda 30-yillar va 40-yillarning boshlarida yozilgan ancha etuk va mohir kompozitsiyalardan iborat. Bunga birinchi navbatda 15 yakkaxon sonata, op. 1 (asosan, eski to'rt qismli sikl shaklida da chiesa 2) skripka yoki nay yoki oboy uchun - va basso continuo. Hozirda ushbu to‘plamdagi asarlarning yarmiga yaqini skripka pedagogik repertuarining ajralmas qismini tashkil etadi. Handel juda yaxshi ko'rgan ikki qismli omborda yozilgan, ular keyingi nashrlarda asossiz modernizatsiya qilingan.
Ushbu birinchi opusda Korellining kuchli ta'sirini tan olmaslik mumkin emas (yakkaxon sonatalar, op. 5).
Gendelning individual uslubi uchun ikkita skripka (yoki obua yoki nay) uchun trio sonatalar va ikkita to'plamda nashr etilgan basso continuo ko'proq organikdir: op. 2 (9 sonata) va op. 5 (7 sonata). Ikkinchi opusning sonatalari deyarli barchasi uch qismli omborda va to'rt qismli sxemada yozilgan. Beshinchi asarda raqs-syuita sikllari ustunlik qiladi. Tematik jihatdan triosonatalar o‘sha yillardagi opera va oratoriyalar bilan keng bog‘langan. Ayniqsa, ikkinchi opus plastik-ekspressiv ohangdor ohanglarga boy: G.F.Gendel. Trio Sonata № 8, Largetto.
Butun badiiy fazilatlariga qaramay, sonata Gendel uchun hatto sof instrumental sohada ham Korelli yoki Domeniko Skarlatti janr markaziga aylanmadi: kontsert markaziy o'rinni egalladi.

Handel va Iogann Sebastyan Bax o'z davrining eng buyuk organistlari edi. Gendelning virtuoz ijro uslubi haqida aytilganlarga shuni qo'shimcha qilish kerakki, u odatda Kovent-Bardenning teatr zalida o'ynagan, tanaffuslar paytida, oratoriyalarining alohida qismlarini ijro etish oralig'ida improvizatsiya qilgan. Bu yorqin, temperamentli, tushunarli improvizatsiyalar keng jamoatchilikka katta muvaffaqiyat qozondi. "Gendel o'ynashni boshlaganida, - deb guvohlik beradi Gaukins, - sukunat hukm surdi, hamma nafasi bo'shab o'tirdi va hayotning o'zi muzlagandek bo'ldi." 4 (1738) va 7 (o'limdan keyin, 1760), har biri oltita konsert.
Xandelda ushbu janrning bayrami haqida gapirganda, biz o'zimizni sxematizmdan himoya qilishimiz kerak: organ kontsertlarining uslubini monumental deb belgilash to'g'ri bo'lmaydi. Aniqrog'i, uni baquvvat, jonli, quvnoq, aniq belgilangan ohanglar, yorqin kontrastlar va raqs ritmlarining ko'pligi bilan tavsiflang. Valter Zigmund-Schulze o'zining "Georg Fridrix Handel" nomli keng qamrovli va qimmatli monografiyasida shuni eslatadi.

Kovent Garden faqat ijobiy organga ega edi, bu esa ijrochiga oddiy imkoniyatlarni taqdim etdi. Boshqa tomondan, monumental oratoriya sahnalashtirilayotganda oraliqlar atayin yengilroq, ravonroq, chalg‘ituvchi musiqalar bilan to‘ldirilgan, tinglovchiga biroz bo‘shash qolgan, deb taxmin qilish tabiiy. Shuni ham unutmaslik kerakki, Gendel kontsertlari bitta qo'llanma (klaviatura) bilan organ uchun yozilgan. Teksturaga kelsak, biz buni faqat taxminiy baholay olamiz, chunki yakkaxon qism kontsertchi tomonidan improvizatsiya qilingan va uning yozma musiqiy matni ko'pincha musiqiy matoning diagrammasi yoki konturini tashkil qiladi, chunki u yangrashi kerak edi. muallif talqinida.

Shunday qilib, bizning oldimizda ulug'vor haykaltaroshlik guruhlari emas, balki 18-asrning yorqin "musiqiy panellari" bor, ular o'zlarining go'zalligi bilan quloqlarni quvontiradi va tomoshabinlardan yuqoriroq narsani talab qilmaydi. Tarkibiy jihatdan organ kontserti uch yoki to'rt qismdan iborat bo'lib, yaqindan qarama-qarshiliklar mavjud: I. Tantanali Largo; II. Energetik Allegro; III. Lirik Andante; IV. Allegro-final, janrga ko'proq kundalik musiqa, bilvosita raqs bilan bog'liq. Boshqa ketma-ketlik: I. Energetik Allegro; II. Lirik Andante; III. Adagio turiga qisqacha kirish; IV. Tantanali va madhiya rejasining yakuniy Allegrosi. Uchinchi ketma-ketlik: I. Tantanali Largo (Largetto); II. Energetik Allegro; III. Variatsiyalari bilan janr-lirik Andante.
Birinchi Largo - bu tsiklga ta'sirli kirish. Birinchi Allegro - fugue yoki gomofonik-majoziy ombor - tematik rivojlanish nuqtai nazaridan eng faol bo'lgan tasvirni o'z ichiga oladi. Bu katta kompozitsiyaning o'ziga xos yadrosidir. Lirik Andante sub'ektiv his-tuyg'ular va motivlar sohasini ochib beradi. Ikkinchi Allegros (final) kontsert sikllaridagi roliga ko'ra juda farq qiladi: ba'zida bu yakuniy kulminatsiya-apoteoz, ba'zida bu janr, ba'zida raqs.

To‘rtinchi asarda tsiklik bog‘lanish va munosabatlarning boshqa turlari ham mavjud.
Konsertlar op. 7 tasi janr jihatidan xilma-xildir: bu yerda syuitaning oʻziga xos xususiyatlari – Birinchi kontsertda passakaliya va burre, uchinchisida minuet, beshinchisida esa – chakon, minuet va gavota namoyon boʻladi. Freskobaldi yo'lidan yurib, Gendel ancha oldinga bordi - u nihoyat organni musiqa yaratish shakllari, ijro uslubi, organ adabiyotining janrlari va obrazli mazmuni nuqtai nazaridan butunlay dunyoviy asbob sifatida tasdiqladi. Bu demokratik musiqaning buyuk zabt etilishi edi.
Gendel cholg'u ijodining cho'qqisi uning "Konserti grossi"sidir. J. S. Baxning oltita Brandenburg kontserti va Vivaldining son-sanoqsiz asarlari bilan birga - " Katta konsertlar»Handel buyuk xazinaga tegishli orkestr musiqasi XVIII asr. Ular ikkita opusga o'ralgan. Oldinroq - op. 3 (1734) - oltita "Goboy uchun kontsert". Bu nom juda noto'g'ri: oboylar (nay, fagot kabi) bu erda torlarning qismlarini ikki barobarga oshiradigan asboblar sifatida paydo bo'ladi. Bundan tashqari, oltinchi opusning kontsertlari uchun goboy ovozlari topilgan, ular ilgari kompozitsiyada sof torlar hisoblangan.

Op. 6 1739 yilda nashr etilgan o'n ikkita konsert grossini o'z ichiga oladi. Janr talqini nuqtai nazaridan, Gendel Korelliga eng yaqin. Orkestr konsertlari organ kontsertlariga nisbatan soddaroq, ohang va tekstura jihatidan qattiqroq, kompozitsiyada ixchamroqdir. Va bu erda Allegroning "rivojlanish" qismlari (yoki epizodlari) motivatsion parchalanish va modulyatsiya ishlariga boy bo'lib, Mannheim yoki Vena tipidagi klassik sonata-simfoniyaga yo'l ochadi.
Konsertino va tuttining kontrast almashinishida gomofonik va taqlid-polifonik ombor qatlamlari, yorug'lik va soyaning ajoyib effektlari yoki orkestr matosining o'ziga xos ritmik pulsatsiyasiga erishildi. Shuni yodda tutish kerakki, Concerti grossi musiqasi jihatidan hali ham asosan gomofonikdir. Orkestr tarkibi ham Korelliga yaqin, garchi grossoda ripieni 2, puflama cholg'u asboblari - nemis an'analariga ko'ra - kontsertinoda mustahkamlangan. Handel kontsert siklining tuzilishi xilma-xildir. Ikki, uch, to‘rt, besh, olti qismli konsertlar bor. Ayrimlari (masalan, op. 6 no. 7, B-major) eski tsiklik sonataning xususiyatlariga ega: boshqalari (masalan, minuet va gigue bilan op. 6 № 9) suitaga yaqinroq. Tsikl qismlari bir-biri bilan yonma-yon joylashgan yoki bir-biriga qarama-qarshi bo'lgan relyefda joylashgan. Gendel sonata yoki uvertura sxemasini alohida raqamlar - raqs yoki qo'shiq bilan qatlamlashni yaxshi ko'radi. Op. 6 No 8, c minor, allemand bilan ochiladi. 6-sonli g-mollda - "Musette" pastoral intermediyasi Anjelusga yaqin "va Korellining Rojdestvo kontserti. Xuddi shu opusning beshinchi D major" kontserti har kuni, "Gayngacha" minuet bilan yoqadi. agar hazil bilan "vaqtni kattalashtiruvchi stakan" orqali o'tkazib yuborilsa ( Un poco larghetto). E-molldagi kontsertga, op. 6 № 3, sakson-turing an'analariga ko'ra yorqin polonez kiritilgan. Xuddi shu opusdan oʻninchi boʻlgan d-mollda frantsuz uverturasi va ariyasi Concerti grossining opera aloqalarini taʼkidlaydi va ular keng: arit mavzular (lirik sekin qismlarda), uvertura mavzulari (Grav, Largo ochilishida) tovush. Bundan tashqari, Gendel to'g'ridan-to'g'ri Konsert grossiga opera raqamlarini (masalan, gallik Amadisning IV goboy kontsertiga uverturasini) va kontsertlarning ayrim qismlarini operalarga (masalan, Ottoning partiturasini) kiritdi. U buni qildi, chunki uning tematizmining plastik teatralligi ushbu musiqiy "transplantlar" ga tabiiy ravishda mos keladi.

Har bir konsert o‘ziga xos janr aloqalari, o‘ziga xos obrazli-poetik ko‘rinish va ifodaning emotsional ohangi bilan ajralib turadi.
Konsert fa-major, op. 6 № 2, - janrni qayta ko'rib chiqqan pastoral: GF Handel. Andante dan Concerto grosso op.6 No 2
Betxovenning "Pathetique Sonata" ning peshqadamini "Largo" qahramonlik minor "konserti, op. 6 № 12: GF Handel. Konsert grosso op. 6 № 12" ni eshitmaslik qiyin.
Ushbu dominant ko'rinish yoki tsiklning ohangi odatda soyalanadi, ba'zida kontrastli rejaning tasvirlari fenomeni bilan keskin chuqurlashadi. G-minordagi mashhur kontsertda, op.6, g'amgin Largetto va ma'yus, "tikanli" fugadan so'ng, quyoshli va mayin pastoral va tantanali ravishda g'amgin tasvirlar o'rtasida c-minordagi kontsert tasvirlari. (8-son) - eng yaxshi yozuv, Motsart - lirik sitsiliya.
Klassik zo'ravonlik va, qoida tariqasida, yozishni cheklash uchun Concerti grossi tezda keng jamoatchilik orasida, ayniqsa Angliya va Germaniyada katta shuhrat qozondi. Handelning hayoti davomida ular ko'pincha London bog'larida o'ynashardi.

Instrumental musiqaning boshqa hech bir sohasida Handel o'zi yaratgan "plener janrlari" kabi demokratik va tushunarli emas edi. Ularda u o'z davri odamlarining kundalik hayotida mavjud bo'lgan janr xususiyatlari va intonatsiyalarini ayniqsa jamlagan va sezgir umumlashgan. Ushbu asarlar janrning saxovatliligi va jamiyatning keng doiralarining eng oddiy talablarga javob berish qobiliyatini namoyish etadi, bu hamisha musiqa san'atining buyuk klassiklariga xos xususiyat bo'lib kelgan. Bu engil, qiziqarli musiqa eng yaxshi tuyg'u sozlar. Tabiiyki, Angliyada burjua inqilobidan keyingi musiqiy hayot tarzining o'zi - yanada demokratik, ochiq, oshkoralik yo'li, o'z navbatida, bu asarlarning paydo bo'lishiga yordam berdi.
Gendelning plener janrlari qatoriga uning qoʻsh kontsertlari ham kiradi. Ulardan biri - 40-yillarda yaratilgan (aniqrog'i, vaqti aniqlanmagan) fa-majorda butun kompozitsiyaning o'rtasida ajoyib passakaglia bilan to'qqiz qismli komplektdir. Konsert torli cholg‘u ansambli va ikkita cholg‘u cholg‘u guruhidan iborat katta orkestr uchun mo‘ljallangan. Bu qiziqarli, mehmondo'st va baquvvat ommaviy musiqa. 1750-yillarda Gendel tomonidan yaratilgan yetti qismdan iborat yana bir qo'sh kontsert B-dur qiziqarli tarzda o'ylab topilgan va mohirona ijro etilgan. U oʻzining kulminatsion chogʻida – “Masih” oratoriyasining ulugʻvor birinchi xorining yangi orkestr aranjirovkasi bilan eʼtiborga molikdir – “Ulugʻvorlik roʻyobga chiqadi” (Derm die Herrlichkeit) Bugungi kunga qadar “Suv musiqasi” oʻz ijodkorlari orasida oʻzgarmas muvaffaqiyatdir. Gendel tomonidan, ehtimol, 1715-1717 yillarda Temzadagi tantanali qirollik korteji uchun yaratilgan, lekin o'zining tasvirlari va musiqiy nutqi bilan nafaqat saroyga, balki aholining keng ommasiga qaratilgan. Bu yigirmadan ortiq kichik qismlardan iborat orkestr serenadasi yoki torli, puflama cholg'u asboblari va klavesin uchun divertissement to'plami. Ularning o'rtasida quvnoq, nafis tugagan raqslar bor - burrés, minuets, an'anaviy ingliz Hornpipe1; xalq uslubidagi nozik qo'shiq raqamlari ham mavjud (Adagio). Har bir narsadan oldin tantanali uvertura bo'lib, alohida qismlar karnay va shoxlarning yorqin sadolari bilan bezatilgan. “Suv ustidagi musiqa”da puflama cholg‘u asboblarining faoliyati xarakterlidir. Fleyta, pikkolo nay, goboy, fagot, frantsuz shoxi yakkaxon ijro etiladi. 1740 yildan boshlab "Suv ​​musiqasi" bog', keyin esa akademik kontsertlar dasturlariga keng kiritildi.
Firework Music to'plami yanada kattaroq va batafsilroq bo'lib, 1749-yil 27-aprelda Yashil bog'da Avstriya merosxo'rligi urushining tugashi va Germaniyaning Axen shahrida tinchlik o'rnatilishi munosabati bilan o'tkaziladigan katta bayram uchun mo'ljallangan. Katta miqyosda u uzoq davom etadigan ovoz uchun maxsus ishlab chiqilgan "Suvdagi musiqa" dan ko'ra oddiyroqdir. Fireworks olti qismdan iborat: marsh ritmidagi bayram uverturasi, burra, Largo alia siciliana dasturi (Tinchlik), Allegro dasturi (quvonch) va ikkita minuet. Zamonaviy siyosiy mavzudagi ushbu asar, ehtimol, Gendelning instrumental opusining eng bezaklidir; alohida pyesalar turli xil pirotexnika raqamlarida ijro etilgani va musiqa to'pdan o'q otishlari bilan birga kelgani bejiz emas. guruch guruhi 24 oboy, 12 fagot, 9 shox, 9 karnay (barchasi qismlarga bo'lingan) va 3 timpanidan iborat. Keyinchalik, Handel Fireworks orkestriga torli guruhni taqdim etdi, keyin esa ansambl deyarli yuzga yaqin asboblarga aylandi. Yashil bog'dagi bayram falokat va vahima soyasida bo'lganiga qaramay, bu misli ko'rilmagan narsa edi va bastakorga katta shon-shuhrat keltirdi: parkda qurilgan allegorik ma'bad qulab tushdi, pirotexnika bilan alangalandi.

Bu erda nomlari keltirilgan to'rtta asosiy asar bu janrdagi yagona asarlar emas edi. Boshqa kichikroq "simfonik" uverturalar va raqslarni nomlash mumkin, masalan, milliy "Voksxall kontserti uchun yaratilgan shoxli truba" va boshqalar.
Gendelning cholg'u ijodida uning davri, mamlakati va zamondoshlari aks etgan. Uning kuchli va demokratik badiiy tabiati uchun bu uning san'atiga haqiqiy xizmat edi. Ammo u vokal va cholg'u janrlarida beqiyos ko'proq ijod qildi.

Romen Rollandning fikriga qo'shilish qiyin, uning ta'kidlashicha, u "opera taraqqiyotining barcha yo'llarini bosib o'tganidan qat'i nazar, u hali ham yangi yo'l ochmagan". Gendel tomonidan yangi yo'llar kashf qilindi va bu yo'llar bo'ylab ular turli yo'nalishlarda harakat qildilar. Glyuk faqat uch yil o'tgach, Motsart - "Tamerlane" va "Deidamia" muallifining o'limidan yigirma yil o'tgach. Biroq, buni inkor etib bo'lmaydi opera islohoti U Handelni oxirigacha olib kelmadi: u eng yuqori cho'qqisida u boshqa janr yo'nalishiga o'tdi va eng muhimi, 30-yillarda to'liq islohotlar vaqti hali pishmagan edi.

Janrlar, syujetlar.
Gendel operalari janr va tematik dizayn jihatidan xilma-xildir. U tarixiy operalar (ularning eng yaxshisi - Yuliy Tsezar), ertak operalari (eng yaxshisi - Alcina), qadimgi mifologiya syujetlari asosidagi operalar (masalan, Ariadna) yoki o'rta asr ritsarlik eposi (muhtasham Orlando) yozgan. Uning opera yo'li notekis edi - unda kuchli va jasoratli yuksalishlar bor edi, lekin ba'zida tekislangan seriya uslubidagi oddiy opuslar yaratildi. Gendel operasi hayotdan uzoqroq, oratoriya yoki kontsertdan ko'ra shartliroq edi. Sud ta'mi, barokkoning ulug'vorligi, odatiy, ba'zan hatto sodiq motivlarning ta'siri (masalan, "Richard I" da) unga ta'sir qildi. Uning qahramonlari bir xil monarxlar, harbiy rahbarlar, bosqinchilar, sehrgarlar, o'rta asrlarning ritsarlari. Odamlar, kamdan-kam istisnolardan tashqari (masalan, "Yuliya Sezar" da) nafaqat jim, balki yo'q. Shunga qaramay, asosiy
innovatsion tendentsiya to'liq aniqlik bilan belgilandi.

G'oyalar. Bastakor aniq muhim mavzularga intilgan va kuchli belgilar, musiqa ularni yuksak g'oyalar nuri bilan yoritdi. Admetda bu qahramonona fidoyilik g'oyasi va shu ma'noda u deyarli qirq yil o'tib yozilgan Glyukning Alcestening bevosita salafidir. Tamerlan va Rodelinda zulmni so'zsiz qoralaydi. "Radamisto"da fojianing oxiri arman qiroli Tiridatesni ag'dargan qo'zg'olon bilan olib keladi. "Ariadna" qahramoni Tesey Krit qiroli tomonidan qul bo'lgan va qonxo'r monster Minotavrning o'ljasi uchun mo'ljallangan afinalik yoshlar va qizlarni ozod qiluvchi sifatida ishlaydi. Handel emas, balki qadimgi yunonlar erkinlikni sevuvchi rejani yashirib, bu afsonani yaratdilar. Ammo Handel va uning librettist Frensis Kolman uni tasodifan tanlamadilar. "Ariadna" qullikni to'g'ridan-to'g'ri va ochiqchasiga fosh qilgan "Misrdagi Isroil" dan biroz oldin yozilgan.

Mojaro. Bu yuksak g‘oyalar Gendel operasining ziddiyatli tendentsiyalari va motivlarini belgilab berdi. Deyarli hamma joyda sahnada qarama-qarshi lagerlar bor: misrliklar va rimliklar (Sezarda, yunonlar va hindlar Porda, armanlar va frakiyaliklar Radamistoda, yaxshilik va yomonlik kuchlari Alchina yoki Galliya Amadisida. Lekin va ruhiy dunyoda. qahramonlar shiddatli to'qnashuvlar o'ynaladi.Kleopatrada bu Misr malikasi va takabbur Rimga oshiq bo'lgan ayolning qarama-qarshiligi - o'z mamlakatini zabt etuvchi.Rodelinda Longobards malikasi onalik muhabbati to'qnashuviga ega. va eriga va vataniga sadoqat burchi (nomussiz nikoh yoki sevikli o'g'lining o'ldirilishi) Metastasio librettosidagi mashhur tarixiy opera-afsona "Por" (1731) - Aleksandr Makedonskiy galma-gal qahramon sifatida taqdim etiladi. qattiq bosqinchiga, so‘ngra davlatning insonparvar va ma’rifatli eriga aylanadi.“Donishmand Natan”) va Motsart (“Sarayaldan o‘g‘irlash”da Posha).Gendelning “Arman” operasi “Radamisto”da Tsarevich Tigran shafqatsizlar orasida ikkilanib turadi. farmonlari mening otam - qo'mondon va Frakiya raqiblarining jasorati uchun qizg'in hamdardlik.
Bunday to'qnashuvlar o'z-o'zidan Handelda unchalik yangi emas, deb bahslashish mumkin; Italiya opera seriyasida (Al. Skarlattining «Mithridates Eupator») yoki frantsuz lirik tragediyasida bir necha marta uchrashganliklari. Bu haqiqatan ham shunday. Lekin bu mojarolar bor edi Handel edi va. bunday qarama-qarshiliklar birinchi marta misli ko'rilmagan darajada keng va kuchli musiqiy timsolni topdi.

Boshqa bir holatda, "Rodelinda" ning uchinchi aktida zolim Grimvaldning ajoyib "Shekspir" sahnasi haqida allaqachon aytilgan. To'g'ri, Gendel opera "niqobidan" umuman qochdi, deb ayta olmayman, konventsiya ham unga xos edi. Ammo ko'pincha badiiy gavdalanish, yanada nozik, farqlash vazifasi uni o'z zimmasiga oldi va u bu yo'lda ajoyib natijalarga erishdi. O‘sha davrdagi tor tushunchalarga ko‘ra, san’atkorning noto‘g‘ri hisobi Tamerlanning “G minor” muhabbat ariyasida keng, olijanob va dilga yaqin ohang bo‘lishi mumkin edi. Biroq, buning aksini taxmin qilish to'g'riroq bo'lar edi: qahramon obrazini o'z impulslarida jilovlanmagan holda gavdalantirgan bastakor uni o'zining insoniy xususiyatlaridan umuman mahrum qilishni istamagan, musiqa esa ba'zan uning tashqi qiyofasini yanada keskinroq isitadi. soyali despotizm.

Vokal shakllari
Gendel operasining vokal chizig'i ko'pincha, oratoriyalarda bo'lgani kabi, ma'lum bir instrumental uslubdir - nafaqat nafis, plastik relyef, yorqin ovoz, balki hissiy jihatdan tabiiy: u qahramon obrazini, uning ruhiy holatini va bundan tashqari, ochib beradi. , bu bosqich pozitsiyasida. O'zining eng yaxshi asarlarida Gendel Italiyaning seriyali opera ariyalari ko'pincha gunoh qiladigan sxematizmni yengib chiqdi. U hayotning, odamlarning, ularning ehtiroslari va his-tuyg'ularining haqiqiy timsoli uchun turli xil kombinatsiyalarda, dinamik rejalarda harakat qildi va ko'pincha u ajoyib muvaffaqiyatga erishdi. Xuddi shu opera sahnasining qo'shni ariyalari odatda bir-biriga zid keladi; Monteverdi ham, Alessandro Skarlatti ham buni qilishdi. Ammo Handel, shuningdek, boshqa opera shakllaridan afzal ko'rgan da-kapo ariyasiga yangi va yorqin kontrastli boshlanish olib keladi.

U takomillashgan va ancha oldinga siljigan opera shakli ham rechitativ hamrohlik edi. Ingliz davri operalarida uning rechitativlarining dramatik o‘rni va ifodaliligini faqat Purselniki bilan solishtirish mumkin, italyancha namunalar esa ortda qolib ketgan. Orkestrning uyg'un boy, ko'pincha tasviriy va majoziy hamrohligida ijro etuvchi Gendelning resitativ, moslashuvchan, intonatsion jihatdan to'ldirilganligi sahnada namoyish etilishi mumkin bo'lmagan yoki noqulay bo'lgan voqealar haqida hikoya bo'lishni to'xtatadi. Aksincha, rechitativlar voqealarni va bundan tashqari, dramaning eng yuqori nuqtasida o'ynaydi.

"Fusion" sahnalari
Rechitativni dramatizatsiya qilishga, musiqa va sahna harakatining badiiy uyg'unligiga intilib, Gendel bir qator holatlarda keyinchalik Glyuk va Motsart tomonidan o'zlarining reformatsion operalarida meros qilib olingan va ishlab chiqilgan innovatsion usulga keladi: resitativ va ariyaning kompozitsion uyg'unlashuviga. uzluksiz, uzluksiz rivojlanishning bir dramatik sahnasi. Yuliy Tsezarning dengiz bo'yidagi manzarasi shunday yozilgan. Birinchidan, orkestr muqaddimasi aylanma to'lqinlar tasvirini chizadi, so'ngra qahramon monologi resitativ hamrohlik bilan ochiladi. Resitativ orkestrda to‘lqinlar musiqasi jo‘rligida ariyaga qo‘shilib ketadi va uning uch qismli shakli (da capo) o‘rtasida yana rechitativ paydo bo‘ladi. “Musiqada uchdan uchigacha harakat” tamoyiliga ko‘ra, “Tamerlan”da Bayazetning o‘limining katta, keskin dramatik sahnasi hal qilindi: resitativ sekko akkompanyatoga o‘tadi, undan keyin qahramon ariososi, undan so‘ng yana bir qo‘shiq kuylanadi. lirik avji bilan tugaydi - o'layotgan odamning xayrlashuv qo'shig'i va bo'ronli Presto burilish nuqtasi - his-tuyg'ularning chalkashligi va dahshatli tatar xonining tavbasi bilan yakunlanadi. Yuqori dramatik ohangdagi "uzluksiz" yoki "orqali" kulminatsion sahnalar Gendelning boshqa operalarida ham uchraydi - Orlandoda (jinnilik sahnasi), Ariadnada (Tesey labirintda, uning Minotavr bilan yagona jangi), Rodelinda, Admete. ”,“ Deidamiya ”(operaning ikkinchi rasmidagi ariya va ariosaning sekko-rechitativ bilan birlashishi).
Gendel italyan modelida "vaziyat operalari" yozishdan boshqa hech narsa qilmagan deb o'ylash xato. Darhaqiqat, uning Gamburg va Italiya davrlariga oid opera asarlari shu tarzda yozilgan. “Almira”da (1705) ellikka yaqin ariya bor, lekin ular qahramonlar xarakterini izchil ochib bermaydi. Shubhasiz, o'shanda yosh bastakor o'z oldiga bunday badiiy vazifani qo'ymagan. Biroq bu bahoni ustozimizning barcha opera ijodiga taalluqli qilish noto‘g‘ri bo‘lar edi. 1920 va 1930 yillardagi bir qator eng yaxshi operalarida Gendel endi nafaqat ongli ravishda bu maqsadga intilardi, balki unga chinakam innovatsion yo'l bilan erishdi: uning qahramonlarining obrazlari o'zgarib, katta dinamik chiziqlardagi yangi, ilgari ochilmagan tomonlarga aylanadi. Ba'zan butun opera bo'ylab cho'zilgan rivojlanish orqali.

Duetlar, ansambllar.

Gendel duet va ansambllarda kamroq saxiy va ixtirochi edi, garchi u ushbu opera shakllarida juda ajoyib yutuqlarga erishgan. Yaxshi uning duetlari - to'qnashuvlar, antagonistlarning to'qnashuvlari, bu erda har bir o'yin chizilgan va "farqli ravishda" butunlay individual eshitiladi. Rinaldo va Armida, Amadis va Melissa, Ariadna va Teseyning duetlari shunday yozilgan (u Minotavr bilan jangga boradi, u uni ushlab turishga harakat qiladi; u o'z qobiliyatiga ishonib, keng kuylaydi, u ham e'tiroz bildiradi. qisqa, ifodali so'zlar bilan). Ammo Gendel rozilik duetlarida, ayniqsa, lirik avj rolini o'ynaydigan duetlarda ham ajoyibdir. Ular uchun u oʻzining eng goʻzal kuylarini yaratdi (masalan, operaning ikkinchi pardasida Rodelinda va Bertarixning yakuniy dueti va boshqalar).

Xor.
Ansambllar - tersetlar, kvartetlar kamroq tarqalgan; ammo xorlar bundan ham kam uchraydi. Ayniqsa, oratoriyalar bilan solishtirganda, opera bu erda o'z resurslari, shakllari va kontseptsiyaning o'ziga xos cheklovlarini ochib beradi: qoida tariqasida, unda odamlarning tasviri yo'q .. Biroq, Handel xorga qayerda murojaat qilgan bo'lsa, u shunday berdi Bu Lully yoki Rim maktabi ustalariga qaraganda faolroq dramatik ma'no. Shunday qilib, Yuliya Tsezarda operani hohlagan xalq xori katta rasmni qayta tiklaydi. tarixiy voqealar va shu bilan birga, harakatda bevosita ishtirok etadi (qahramonning g'alabasi). Jastindagi dengizchilar va Deidamiyadagi ovchilar xorlari Pursel dramasiga yaqin. Mashhur “Tamerlan” final xori marhum Boyazetning dafn qoʻshigʻi boʻlsa-da, ayni paytda u murosasizlik madhiyasi boʻlib, fojiali mojaroning asosiy yechimini oʻzida mujassam etgan. Xor “raqamlari”ning o‘ziga xos yechimlari rang-barang bo‘lib, ayniqsa yakuniy sahnalarda ular goh yakkaxon qismlar bilan, gohida raqs bilan (masalan, “Ariodanta”ning birinchi va uchinchi qismlarida yoki finalda) mahorat bilan uyg‘unlashgan. "Atalanta").

Opera orkestri.
Gendel oler orkestri (nay, goboy, fagot, shox, karnay, zarbli cholg'u, arfa, kamon guruhi va klavesin) engil va yorqin, rang-barang va dinamik. Rodrigo "," Tesey "," Atalanta "). opera syujeti bilan hamohang tarzda ("Richard I"dagi dengiz "Gendel Glyukning "Tauridning Ifigeniyasi"ga yo'l ochadi) va resitativlarda hamrohlik- tasviriy lahzalar.Gendel orkestri nafaqat ajoyib ritmik tashkil etilgan. , lekin ayni paytda frantsuzcha kannabal Lully tomonidan yozilganidan ko'ra ko'proq kannabal. Eslatib o'tamiz, italyan seriali an'analariga ko'ra, har qanday ariyaning oldidan kirish so'zi bo'ladi: mavzu dastlab orkestr tomonidan ijro etiladi (ba'zan yakkaxon cholg'u bilan) va faqat undan keyin qo'shiqchi ovoz keladi. ovchilik, fantastik, landshaft va boshqalar. Bu erda Gendel ajoyib topilmalarga ega bo'lib, keyinchalik ularni keyingi davrlarning opera bastakorlari, xususan, Don Juandagi Motsart o'zlashtirgan. Shunday qilib, Qaysarning ikkinchi qismi (qirollik saroyidagi bayram) boshida ikkita orkestr o'ynaydi: sahna oldida katta orkestr va sahnada kamera. Bu o'ziga xos hayotiy teatr effektini yaratadi.Yuliy Tsezar orkestrida to'rtta frantsuz shoxlari mavjud. Qadimgi asboblardan Gendel bir qator hollarda teorba va viola da gambadan foydalanadi.

Balet musiqasiga kelsak, bu erda Handel frantsuz lirik tragediyasi va ingliz niqoblarining dekorativ rejalaridan yuqoriga ko'tarildi. Uning baleti keskin turtki bo'lib, tegishli naqsh va ranglarda qat'iy ravishda saqlanib qolgan. "Admet" dagi ruhlar raqslari Glyukning "Orfey" ning ikkinchi qismining salaflaridir. 30-yillarning opera-baletlari: "Ario-dant", "Alcina" - hali ham kontsert repertuarida xoreografik musiqa, nafislik, temperament, teatr va plastik go'zallikka to'la porlaydi.

Gendelning opera ijodi sohasidagi izlanishlari va yutuqlari shunday edi. Takrorlaymiz: u bu yerda Glyuk va Motsart kabi hamma narsani qamrab oluvchi va uyg'un yagona tushunchani yaratmagan. Ammo uning yangicha dadil, badiiy haqiqatning musiqiy teatriga intilishi, “inson ovozining eng dramatik torlari uchun mohir hisob-kitob” (A. N. Serov) hammasi o‘z samarasini berdi.

Haqiqiy buyuk san’at hamisha o‘z davrining dolzarb hayotini aks ettiradi.Uning mazmuni shu hayotdan kelib chiqadi, badiiy shakl esa mazmun bilan belgilanadi. Katta voqealar, muammolar, g'oyalarni o'zida mujassam etish uchun - o'tmish rassomlari, hozirgi kabi, ko'pincha monumental janrlarga, keng ko'lamli va katta shakllarga murojaat qilishdi. 18-asrning birinchi yarmi musiqasida bu hali simfoniya bo'lishi mumkin emas edi - buning uchun estetik, musiqiy va texnologik shartlar o'sha paytda pishmagan edi. Ammo bu endi opera yoki asosan opera bo'lishi mumkin emas edi: buning uchun ijtimoiy-tarixiy sharoitlar ortda qoldi. O'sha paytda opera teatri hayotdan juda uzoq edi, konventsiyalar bilan cheklangan va ijtimoiy va badiiy taraqqiyotga to'sqinlik qiladigan doiralarga qaram edi. Keyin oratoriya buyuk fuqarolik san'atining birinchi pog'onasiga ko'tarildi va Gendel uning buyuk islohotchisi bo'ldi. U uni diniy syujetdan aslo uzmay, unga yuksak vatanparvarlik va ijtimoiy pafosni pufladi va uni shunday kuchli ta'sirchan vositalar bilan jihozladiki, mashhur Jakomo Karissimi - bu Gvido Renining go'zal, lekin juda yoqimli asarlari. 17-asr italyan musiqasi - uning oldida so'ndi.

Gendelning har bir oratoriyasidagi umumiy g‘oyaviy intilish va uslub o‘ziga xos syujet-tematik va janr yechimini topadi. Shunday qilib, "Samson" yoki "Shoul" - bu juda xilma-xil ariyalar, rechitativlar, deyarli opera tipidagi ansambllarga ega qahramonlik dramalari. Ularda hech qanday sahna yo'q, lekin harakat bor va bundan tashqari, faol, deyarli ko'rinadigan, masalan, zo'ravon g-moll "shovqinli simfoniyada, to'sqinliksiz dev Samson o'z ma'badining qabrlarini dushmanlar ustiga tushirganda. , yoki xalq o'z qahramonini tantanali va g'urur bilan dafn qilganda. Dalilaning jozibali hodisasi yoki "Saule" filmidagi dahshatli sehrgar Endor sehrgarining biri hayratlanarli plastika bilan qayta ishlangan. Musiqada bu personajlarning tashqi ko‘rinishi, yurishi, nutqi, mimikasini ko‘rasiz. Bu asarlarning butun dramasi teatrlashtirilgan, u sahna pafosi bilan nafas oladi. Mutlaqo boshqacha tarzda – “Iuda Makkabi” – janglar alangasida yonayotgan va g‘alaba zafari bilan toj kiygan vatanparvarlik dostoni, Betxovenning qahramonlik simfoniyasigacha yaratilmagan. Ammo alohida-alohida tasvirlangan tasvirlar mavjud emas va siz voqealar haqida faqat xabarchilarning og'zidan yoki xor satrlaridan bilib olasiz.

1746-yilda Angliya uchun tanqidiy kunlarda yozilgan “Imkoniyat to‘g‘risida” oratoriyasi o‘ziga xos musiqiy e’lon bo‘lib, deyarli miting uslubida ommani o‘ziga jalb qiladi, tilda nihoyatda umumlashgan, maqsadli, safarbar, qattiqqo‘l, hatto imperativdir.
Mashhur "Masih" bastakorning London "tepasi" bilan shafqatsiz to'qnashuvi o'rtasida yaratilgan. Shuning uchun bu ish birinchi marta 1742 yilda Handelni boshpana qilgan Dublinda (Irlandiya) amalga oshirildi. "Masih" ni buyuk qahramonlik maqtovi deb atash mumkin. 18-asrning ushbu "Qahramon hayoti" Uyg'onish davri ustalari tomonidan diniy motivlarda yozilganlarga o'xshash musiqiy triptix shaklida kompozitsion jihatdan gavdalanadi: I. Tug'ilish, bolalik (birinchi 19 soni), II. . Feat (23 raqam), III. Triumf (9 raqam).
"Masih" syujeti (librettosi Charlz Jennens va Gendelning o'zi Injil matnlariga asoslangan) "Masihning ehtiroslari" (ehtiroslar)dagi kabi, lekin uning talqini umuman bir xil emas. Va bu erda voqealar ko'rsatilmaydi va deyarli aytilmaydi va oratoriya tasvirlari faqat ma'lum bir tangens chiziqda ularga bog'liq: bu qahramonning jasoratidan tug'ilgan lirik-epik madhiya qo'shiqlari tsikli, aks ettirish. xalq ongidagi afsonaning.
Handelning Mesihi nemis ehtiroslaridagi kamtar va kamtar ehtiros tashuvchisiga deyarli o'xshamaydi. Aksincha, bu Rubens yoki Mikelanjeloning giperbolik tasvirlarini eslatuvchi kuchli, hatto jangovar figuradir. Bundan tashqari, u xalq ommasi bilan shunchalik qo'shilib ketganki, unda eriganki, haqiqatda (ya'ni musiqada) endi u emas, balki xalqning o'zi ham o'z Masihiga aylanadi. Oratoriyada Isoning yakkaxon qismi yo'qligi ajablanarli emas. Chuqur xalq xorlari (ulovli kompozitsiyaning 52 raqamidan 21 tasi) uning asosiy musiqiy mazmunini tashkil qiladi va ulkan kolonnada kabi ulkan binoni qo'llab-quvvatlaydi.
"Masih" orkestri sof instrumental va ba'zi sintetik janrlarda ("Konserti grossi", "Yuliy Tsezar", "L" Allegro oratoriyasi va boshqalar) Gendel palitrasiga xos bo'lgan ranglarning tembr xilma-xilligi va o'yinida farq qilmaydi. "Masih" odatda nashr etiladi va Motsartning aranjirovkasida ijro etiladi. Bu o'z-o'zidan yuksak badiiy, ba'zi jihatlari bilan asl nusxadan chetga chiqadi. Motsart qo'shiq ovozlarining barcha qismlarini o'zgarmagan va torli asboblar, qo'shimcha skripkalar va violalar bundan mustasno. "Majburiy" puflama cholg'u asboblari va so'zda qo'shiqchilar (organ, klavier, lyut, arfa) ga kelsak, bu erda Motsart tomonidan kiritilgan o'zgartirish va qo'shimchalar ajoyibdir. Joylarda u hamroh boʻlgan tovushlarni majburiy qismlarga aylantirgan, majburiy boʻlaklarni esa, masalan, goʻyo oʻrniga nay va klarnetlarni kiritib, qayta cholgʻulagan. Ba'zi joylarda individual qisqa ohangdor iboralar kengaytirilgan konstruktsiyalarga aylantiriladi va ularga sof Motsart uslubidagi yoqimli qarama-qarshiliklar qo'shiladi. Gendel oratoriyalarining aranjirovkalari: "Acis va Galatea", "Masih", "Iskandar bayrami", "Odas of Sesilia" - Motsart tomonidan 1788-1790 yillarda yaratilgan.
O'sha davrning opera "simfoniyasi" uslubidagi "Masih" ga e minor uverturasi (massiv qabr va fuga Allegro) ma'yus, lekin nihoyatda baquvvat bo'lib, diniy tafakkur ostonasidan ko'ra qandaydir dabdabali raqs obrazini uyg'otadi. "Rabbiyning ehtirosi". Dastlabki to'qqiz vokal raqamlar - uch marta almashinadigan va mavzuga bog'liq bo'lgan resitativlar, ariyalar va xorlar - hikoyalar omboriga o'ziga xos tsiklik kirish sifatida yozilgan. Bu erda intonatsiyalar haqiqatan ham epik va o'ychanlik hukmronlik qiladi, ritmik naqsh hamma joyda deyarli bir tekis va sokin, ohangning harakati ko'pincha shoshqaloq, tinch. Faqat ba'zida bu epik kenglik kelajakdagi fojiani bashorat qiluvchi tovushlar bo'roni bilan portlaydi. Go'yo qadim zamonlardan beri arxaik ovozlar - ba'zi muhim voqealar haqidagi so'zlar va to'liq Beto-Venagacha bo'lgan birinchi E-major resitativi ("azob va og'irliklarga" tasalli berish) - ma'noli ravishda eshitiladi. nohaq kuch. So‘ngra, harakatning o‘rtalarida tiniq majör sfera B minorda bulutlanadi (resitativ va ariya № 10-11) va huddi antik davr aks-sadolari kabi, ajoyib tasvirlar paydo bo‘ladi. qadimgi afsona: zulmatda sarson-sargardon bo'lgan xalq oldinda yorqin nurni ko'radi va yorug'lik ularning qalbida katta umid uyg'otadi.
Qahramonning "oltin bolaligi" "Arkadiya akademiyasi" g'oyalari ruhida butun cho'ponlik tsikli shaklida namoyon bo'ladi:
G. F. Handel. Masih. Pastoral simfoniya. Andante. Handel Italiyada bo'lganida, Korelli, Marcello va Al bilan birga "Arcadia" da qatnashgan. Skarlatti. Bu erda berilganlarning o'xshashligi " Pastoral simfoniya"Masihdan" Korellining Rojdestvo kontsertining finali bilan (Anjelus) - va haqiqatan ham ajoyib.

Gendel Uyg'onish davrining sodda-poetik an'analariga amal qiladi: xuddi Korregjioning "Muqaddas kechasi"dagi kabi samoviy farishtalar oxurga to'planib, tinch cho'ponning idillasini qanotlari bilan qoplaydi:
Andante G.F. Handel. Masih. Rechitative № 14. Ular an'anaviy Rojdestvo bayramini kuylaydilar "Gloria in excelsis" (Glory in the high).

Agar oratoriyaning birinchi qismi hali ham Injil manbasining syujetiga yaqin bo'lsa-da, xalq harakati nuqtai nazaridan allaqachon qayta ko'rib chiqilgan bo'lsa, ikkinchisida diniy afsona asta-sekin butunlay boshqacha, fuqarolik xarakterdagi motivlar bilan soyalanadi. Bu yerda butun asarning fojiali o‘zagi va uning dramatik kulminatsiyasi – qahramonning qiynoqlari, iztiroblari va shahidligi yotadi. Musiqiy tasvirlar qorong'u "Rembrandt" lazzatiga botiriladi (kichik xorlar qatori: g-moll, f-moll, f-moll va yakkaxon raqamlar: b-moll, c-moll, h-moll, e-moll, d -moll, g -moll, e-moll, a-moll). Ba'zida ularning ayanchli ohangi uchli, ritmik ostinatlar bilan kishanlanadi. Bizning oldimizda dushman siymolari - zolimlar, nohaq sudyalar, jallodlar, masxara va sofizm bilan qoralovchilar (Men Titianning "Sezarlik Denari"sini eslayman), ularning fitna epizodlari, qiynoqlar, vahshiy g'azab. Hech qanday shubha yo'qki, Handel o'zining " temir oyat achchiq va g'azabga botgan ". Lekin, ehtimol, eng e’tiborlisi shundaki, fojianing aynan mana shu kulminatsion bosqichida na an’anaviy xochga mixlash, na dafn marosimi, na xoch tagida onaning yig‘lashi, na “ko‘z yoshlari va xo‘rsinishlar” umuman yo‘q. Elektron molda faqat 15 barli kichik arioso "Qarang, qarang va menga ayting: azob-uqubatni kim bilardi?" - "Pieta" ("Mehr") obraziga biroz yaqinlashadi. badiiy tasvirlar xochdan olib tashlash.). Biroq, bu arioso intonatsiyadagi ifoda va cheklovning olijanob o'lchovi uchun ham juda xarakterlidir:
Largetto. G.F. Handel. Masih. Arioso raqami 28

Xarakterli jihati shundaki, “Masih”ning ashaddiy muxlisi Gyote bu asarni ijro etishdagi haddan tashqari nazokat va sentimentallikni qattiq qoralagan. "Ojizlik - bu asrimizning o'ziga xos xususiyati!" U bu haqda 1829 yilda Veymarda noligan. Bundan tashqari, Injilning arxaik matnlari Masih nomini qanchalik tez-tez takrorlamasin, Gendel musiqasi kuchli va hukmron bo'lib, ularni hissiy jihatdan haqiqat go'zalligi bilan qamrab oladi. Ulkan xalq xorlari shaxsning fojiasidan yuqoriga ko'tarilib, uni o'zlarining keng va cheksiz intiluvchan harakatida tasvirlaydi. Hatto ular orasida eng g'amgin va qayg'ulilar ham, masalan, Chalice uchun ibodatning g-moll xorlari ham qandaydir muqarrar fanatik kuchdan nafas oladilar:
G. F. Handel. Masih. 20-sonli xor

"Masih" kompozitsiyasi bir-biriga qarama-qarshi tasvirlarni almashtirishga asoslangan yopmoq... Xorning momaqaldiroq massivlari o'rtasida Tinchlik elchisi muloyim G minor Sitsiliya tilida odamlarga ko'rinadi. Bunday muhitda uning “Orfey” yoki Glyukning “Alsesta”siga yaqin, sof, lirik jihatdan tiniq tasviri go‘yo u allaqachon omma tomonidan to‘ldirilgan so‘qmoq bo‘ylab ketayotgandek qabul qilinadi. Bu tinchlik ramzi bo'lib, ularni so'nggi, hal qiluvchi kurashga ruhlantiradi.
Do-majordagi jangari, majoziy xor librettodan Masihga qarshi isyon ko'targan butparastlarning yovvoyi hayqirig'i sifatida yaratilgan:
Zanjirlarni sindiring, sindiring, birodarlar!
Soat ancha oldin bo'ldi!
Va uzoqroqqa tashlang
Qul bo'yinturug'i!
Bundan tashqari, samoviy bu "dunyo shahzodalari" ustidan kulib, "ularni urib, tayoq bilan tarqatib yuborgan" haqida aytiladi. Ammo bu apokrifik eshittirishlar kuchli musiqa oqimlarida g'arq bo'lib, tom ma'noda g'azablangan norozilik pafosi bilan qaynaydi. — Zanjirlarni sindiring, sindiring, birodarlar! - bu rad etib bo'lmaydigan inqilobiy da'vatga, qo'zg'olonchi ommaning jangovar hayqirig'iga o'xshaydi. Va jang g'alaba bilan yakunlanadi. "Masih" ning ikkinchi qismini yakunlovchi butun oratoriyaning umumiy cho'qqisi - bu Betxovenning to'qqizinchi simfoniyasi finalining "D-dur" norosining to'g'ridan-to'g'ri salafi "Halleluya" (D-dur) shon-sharaf qo'shig'idir. Bu fojianing tan olinishi va g'olib xalqning g'alabasidan xabar beradi va bu musiqaning ko'zni qamashtiruvchi nuri o'z vatani Angliyada, bugungi kungacha tomoshabinlar uni tik turgan holda tinglash uchun o'rindiqlaridan turishadi - nafaqat minglab oddiy odamlar. odamlar, balki davlat arboblari, cherkov prelatlari, hatto monarxlar ham.Gendel bu yerda anʼanalarni va Purselning “Gimhiyalari”dan va inqilobiy mavzudagi nemis demokratik qoʻshiq yozuvidan kelib chiqadigan texnikalarni uzviy birlashtirgan.“Halleluya”ning kuchli uygʻunligida eski ohang bor. Protestant xalq qo'shig'i: "Wachet auf, ruft uns die Stim-me!" ("Uyg'oning, ovoz bizni chaqirmoqda!").

Yigirma yil o'tgach, Glyuk musiqaning vazifasini - og'zaki matnning she'riy tasvirlarini bo'yashni belgilab berdi. O'sha vaqt uchun bu "buyuk san'atkorning buyuk so'zi" edi.
“Masih”ning uchinchi qismining librettosini tashkil etuvchi diniy parchalar ilohiy ilohiy maqtovlar, osmonga shukronadir. Handel talqinida oratoriyaning finali xalqning ozodlik va dushman ustidan g'alaba qozonish bayrami, "butun bir xalqning qandaydir ulkan, cheksiz g'alabasi" (V.V. Stasov). Hayotni tasdiqlovchi madhiyalar zulmatga, qayg'u va o'limning o'ziga baland ovozda e'tiroz bildiradi va mashhur E-major ariya Largetto - "Men qutqaruvchimning hayotini bilaman!" - ibodat emas. Unda juda ko'p oratorik pafos, intellektualizm va, ehtimol, Betxoven minuetlarining shafqatsiz go'zalligi bor.

Oratorios-denonsatsiyalar
Gendelning monumental janrlari orasida oratoriya-invektiv, oratoriya-denonsatsiya alohida o'rin tutadi. Ular uning musiqasining eng kuchli sahifalariga tegishli. Mashhur “Misrdagi Isroil” janr sifatida nafaqat doston, balki rivoyat resitativi bilan birlashtirilgan ulkan musiqiy freskalardan (ovozli yozuv) iborat oratoriya-panorama hamdir. Kontseptsiya, g‘oya sifatida “Isroil” xalq iztiroblari dostoni yoki “Misrlik qatllari”ning rang-barang va bezakli ta’rifidan ko‘proq narsadir. Bu 1830-yillarning oxirlarida ingliz jamiyati uchun ehtirosli, qamchi va juda muhim bo'lgan qullikning eng aniq qoralanishidir. Biroz vaqt o'tgach, Handel Samsondagi ushbu mavzuga ajoyib tarzda qaytdi. Ammo undan ham kengroq, ijtimoiy jihatdan o'tkirlashgan va dramatik tarzda u 1959 yilda Halleda bo'lib o'tgan Handel bayramida kutilmagan dolzarblik va ko'pchilikni ishontiruvchi kuch bilan bejiz aytilmagan zukko va chinakam jasur "Belshazar" (1744)da mujassamlangan.

Lirik oratoriya
Gendelning qahramonlik oratoriyasi o'z mafkurasi bo'yicha eng muhim va monumentaldir, ammo ular yagonalaridan uzoqdir. Shuningdek, u pastoral oratoriyalar (Acis va Galatea) va ertak oratoriyalari (Semele) yozgan; oratorios-idillar ("Susanna") va oratorios-utopiyalar ("Sulaymon" - Shohlik-utopiyaning musiqiy qiyofasi uchta tekislikda joylashtirilgan, ular oratoriyaning uchta qismiga mos keladi: 1. Nikoh, oila 2. Adolat. 3. Qurilish.), oratoriyalar - sevgi dramalari ("Gerkules"). Va nihoyat, bularning barchasi bilan bir qatorda, u 1740 yilda Milton matni asosida yaratilgan sof lirik rejaning oratoriyasiga ega - "L" Allegro, II Pensieroso ed il Moderato ", uni taxminan shunday tarjima qilish mumkin:" Impuls , orzu va his-tuyg'ularning o'lchovi "(So'zma-so'z: quvnoq, o'ychan va mo''tadil.).

Bu asar - bu janrdagi Hendeldagi deyarli yagona - har qanday diniy motivlarga mutlaqo begona. U oʻz konsepsiyasi jihatidan oʻsha paytdagi ingliz, nemis taʼlimi va falsafiy-axloqiy taʼlim gʻoyalariga juda yaqin. Miltonning didaktik (axloqiy) she'rlarida italyan terminlari turli xil insoniy xarakterlarni, axloqiy holatlarni yoki hatto odamlarning dunyoqarashini bildiradi. Ular o'zlarining his-tuyg'ulari va kayfiyatlarini, fikrlari va ideallarini turli xil hayotiy vaziyatlar va sharoitlarda, qishloq tabiati va shahar hayotining o'zgaruvchan suratlari fonida ifoda etadilar. Allegro va Pensierosoning qarashlari va mezonlari ko'p jihatdan bir-biriga zid. Biri shijoatli, o'zgaruvchan, beparvo va to'laqonli hayot kechiradi, faqat odamlarning g'alayonlarida, tashqi hodisalarning "bo'ronlari va girdoblari". Demak, bu tasvirlar uchun mutlaqo boshqa intonatsiya sohalari, janr aloqalari va yechimlari: Pensierosoda Lamen-ti, sitsiliyaliklar, engil ovozli pastorallar, xo'rsinishlar, sezgir hibsga olishlar hukmronlik qiladi. nuqtali ritm, baquvvat va shovqinli figura.Bu esa shoirning niyatiga mos keladi.” Ammo Gendelning librettisti Charlz Jennens bu antitezaga Miltonda bo'lmagan ma'lum bir psixologik va axloqiy sintezni qo'shib qo'ydi:“ II Moderato ”ikkalasining eng yaxshi xususiyatlarini o'zida mujassam etgan. antagonistlar, ularning haddan tashqari holatlarini rad etadi va hissiyotlar va kayfiyatlarning o'zgaruvchan elementiga nisbatan aqlning ustuvorligini tasdiqlaydi. Shunday qilib, yuqori aqliy g'oyalar pastki, lekin majburiy ravishda oldingi hissiy g'oyalardan kelib chiqadi. Handel va Jennensning zamondoshi Devid Xartlining qarashlariga yaqin
(1704-1757), 18-asrning eng ilg'or ingliz mutafakkirlaridan biri.

Handel shunday edi. O'tmishdagi G'arbning buyuk bastakorlarining hech biri, Betxovendan tashqari, ulkan ommaning harakatlarini bunday o'tkir quloq bilan ushlay olmadi.

Hayot hikoyasi
Georg Fridrix Handel 1685 yil 23 fevralda Halle shahrida tug'ilgan. U boshlang'ich ma'lumotni o'rta maktabda, klassik maktabda olgan. Bunday mustahkam ta'limga qo'shimcha ravishda, yosh Handel bir nechta maktab operalarining musiqa biluvchisi va bastakori ustozi Yoxannes Pretoriusdan ba'zi musiqiy tushunchalarni qabul qildi. Unga maktabdagi mashg‘ulotlardan tashqari, uyga kirgan saroy guruhi ustasi Devid Puul va Georg Fridrixga klavikord chalishni o‘rgatgan organchi Kristian Ritter ham “musiqadan zavqlanishga” yordam berishdi. Ota-onalar o'g'lining musiqaga erta moyilligiga unchalik ahamiyat bermadilar va uni bolalar o'yini sifatida tasnifladilar. Handelsning uyida haqiqiy musiqa mashg'ulotlari haqida gap bo'lishi mumkin emas. Faqatgina yosh iste'dod sohibining musiqa san'ati muxlisi gertsog Iogann Adolf bilan tasodifiy uchrashuvi tufayli bolaning taqdiri tubdan o'zgardi. Dyuk bolaning ajoyib improvizatsiyasini eshitib, darhol otasini unga tizimli musiqiy ta'lim berishga ko'ndiradi. Gendel Galleda taniqli organist va bastakor Fridrix Zachauning shogirdi bo'ldi. Xandel Zachau bilan taxminan uch yil o'qidi. Bu davrda u nafaqat bastakorlik, balki skripka, goboy, klavesinda erkin chalishni ham o‘rgandi.
1697 yil fevral oyida Jorjning otasi vafot etdi. Marhumning istaklarini bajarib, Georg o'rta maktabni tugatdi va otasi vafotidan besh yil o'tgach, Halle universitetining huquq fakultetiga o'qishga kirdi. Universitetga kirganidan bir oy o'tgach, u bir yillik shartnoma imzoladi, unga ko'ra "san'ati tufayli Handelning talabasi" shaharning Islohot soboriga organist etib tayinlandi. U yerda roppa-rosa bir yil shug‘ullanib, doimiy ravishda “organ chalishdagi chaqqonligini oshirib borardi”. Bundan tashqari, u gimnaziyada qo'shiqdan dars bergan, shaxsiy talabalarga ega bo'lgan, motetlar, kantatalar, xorlar, zabur va organ musiqalarini yozgan, har hafta shahar cherkovlarining repertuarini yangilagan. Keyinchalik Handel shunday deb esladi: "O'sha paytda men shayton kabi yozganman".
1702 yil may oyida Ispaniya vorisligi urushi boshlandi, u butun Evropani qamrab oldi. Keyingi yilning bahorida, shartnoma muddati tugagandan so'ng, Handel Halleni tark etib, Gamburgga yo'l oldi.
Opera teatri shahar musiqa hayotining markazi edi. Gendelning Gamburgga kelishi uchun operani bastakor, musiqachi va vokalist Reynxard Keyzer boshqargan. Handel Keyzerdan ko'p narsani o'rganishi kerak edi. U mashhur gamburgerning opera kompozitsiyalari uslubini, orkestrni boshqarish san'atini sinchkovlik bilan o'rgandi.
Handel opera teatriga ikkinchi skripkachi sifatida ishga kirdi (u tez orada birinchi skripkachi bo'ldi). Bu kamtarona fakt bastakorning voqealarga boy hayotida hal qiluvchi ahamiyatga ega bo'ldi. Shu paytdan boshlab Gendel dunyoviy musiqachi sohasini tanladi va unga shon-shuhrat va iztirob olib kelgan opera uning ko'p yillar davomida ijodiga asos bo'ldi.
Gendelning Gamburgdagi hayotidagi asosiy voqeani 1705 yil 8 yanvarda uning "Almira" operasining birinchi namoyishi deb hisoblash mumkin. Bu Handel uchun imtihon edi. Operaning muvaffaqiyati mustahkam bo'ldi va yigirma marta ijro etildi.
O'sha yilning 25 fevralida ikkinchi opera - "Qon va yovuzlik bilan orttirilgan sevgi yoki Neron" sahnalashtirildi. Ushbu opera uchta spektakldan omon qoldi.
Gamburgda Handel birinchi oratoriya asarini yozgan. Bu mashhur nemis shoiri Postel matni asosida yaratilgan “Ehtiroslar” deb ataladigan asarlar.
Ko'p o'tmay, Handelga uning Gamburgda boshqa ishi yo'qligi ayon bo'ldi. U katta bo'ldi va Gamburg uning uchun tor bo'ldi. Darslar va yozish uchun bir oz pul tejab, Handel kutilmaganda hamma uchun ketdi.
Handel o'z uslubining tug'ilishi uchun Gamburgga qarzdor. Bu yerda shogirdlik davri tugadi, bu yerda yosh bastakor yetuk ijodining yetakchi janrlari bo‘lgan opera va oratoriyada o‘zini sinab ko‘rdi.
Handel Italiyaga ketdi. 1706 yil oxiridan 1707 yil apreligacha u Florensiyada yashab, keyin Rimga ketdi. 1708 yilning kuzida Handel bastakor sifatida birinchi ommaviy muvaffaqiyatga erishdi. Toskana gersogi Ferdinandning yordami bilan u o'zining birinchi italyan operasi "Rodrigo" ni sahnalashtirdi.
U, shuningdek, Rimdagi eng yaxshilarning eng yaxshilari bilan omma oldida raqobatlashadi, Domeniko Skarlatti uning g'alabasini tan oldi. Uning klavesinda o'ynashi iblis deb ataladi - Rim uchun juda xushomadgo'y epitet. U bir vaqtning o'zida kardinal Ottoboni uchun ikkita oratoriya yozgan.
Rimdagi muvaffaqiyatidan so'ng, Handel janubga, quyoshli Neapolga shoshiladi. San'atda Venetsiyaning doimiy raqibi bo'lgan Neapol o'z maktabi va an'analariga ega edi. Handel Neapolda bir yilcha qoldi. Bu vaqt ichida u "Acis, Galatea va Poliphemus" maftunkor serenadasini yozdi, yana bir nechta narsalarni xuddi shu ruhda, lekin hajmi jihatidan kichikroq.
Neapoldagi Handelning asosiy asari 1709 yilning yozida yozilgan va o'sha yili Venetsiyada sahnalashtirilgan Agrippina operasi bo'lib, bastakor yana qaytib keldi. Premyera 26 dekabr kuni bo'lib o'tdi. Italiyaliklar o'zlarining odatdagi ishtiyoqi va ishtiyoqi bilan yosh nemis kompozitoriga hurmat ko'rsatdilar. “Ular uning uslubining ulug'vorligi va ulug'vorligidan hayratda qoldilar; ular ilgari hech qachon uyg'unlikning barcha kuchini bilishmagan ", deb yozdi premyerada qatnashganlardan biri.
Italiya Handelni iliq kutib oldi. Biroq, bastakor "Musiqa imperiyasi" dagi kuchli mavqega zo'rg'a ishondi. Italiyaliklar Handelning iqtidoriga shubha qilishmadi. Biroq, keyinchalik Motsart singari, Gendel italiyaliklar uchun og'ir vaznli, san'atdan ham "nemis" edi.
Handel Gannoverga jo'nab ketdi va Gannoverlik saylovchilar xizmatiga sud bandi boshlig'i sifatida kirdi. Ammo u erda ham uzoq qolmadi. Kichkina nemis sudining qo'pol axloqi, uning bema'ni bema'nilik va Italiyadan keyin yirik poytaxtlarga bo'ysunib taqlid qilish Gendelning nafratini uyg'otishi mumkin edi.
1710 yil oxiriga kelib, Elektordan rasmiy ta'til olib, Handel Londonga jo'nadi.
U darhol Britaniya poytaxti teatr olamiga kirib keldi, Tidemarket teatri ijarachisi Aaron Xilldan buyurtma oldi va tez orada Rinaldo operasini yozdi.
Angliyada juda mashhur bo'lgan tantanali va tantanali musiqa janridagi debyut Handelning taqdiriga hal qiluvchi ta'sir ko'rsatdi. 1713-yil yanvar oyida Gendel qirolichaning tug'ilgan kuniga monumental "Te deum" va "Ode" asarini yozdi. Ode 6 fevral kuni ijro etildi. Qirolicha Anna musiqadan mamnun bo'lib, Te Deumni o'z qo'li bilan ijro etish uchun ruxsatnomaga imzo chekdi. 7 iyul kuni Utrext tinchlik shartnomasi imzolanishi munosabati bilan qirolicha va parlament ishtirokida Gendelning "Te Deum" ning tantanali, ulug'vor sadolari Avliyo Pol sobori qabrlarini e'lon qildi.
Te Deuma muvaffaqiyatidan so'ng, bastakor nihoyat Angliyada karerasini davom ettirishga qaror qildi.
1720 yilgacha Gendel qirollik armiyasining boshlig'i Anna qo'l ostida bo'lgan eski Chandos gertsogi xizmatida edi. Dyuk London yaqinidagi Kannon qal'asida yashagan va u erda ajoyib ibodatxona bor edi. Handel unga musiqa bastalagan.
Bu yillar juda muhim bo'lib chiqdi - u ingliz uslubini o'zlashtirdi. Handel madhiyalar va ikkita niqobni chizdi - bu o'zining ajoyib mahsuldorligi bilan kamtarona miqdor. Ammo bu narsalar (Te Deum bilan birga) hal qiluvchi bo'lib chiqdi.
Ikkita niqob, qadimiylik ruhidagi ikkita spektakl inglizcha uslubda edi. Keyinchalik Handel ikkala asarni qayta ko'rib chiqdi. Ulardan biri ingliz operasi (Acis, Galatea va Polyphemus), ikkinchisi birinchi ingliz oratoriyasi (Ester) bo'ldi. Agar madhiyalar qahramonlik eposi bo‘lsa, “Ester” Injil syujetiga asoslangan qahramonlik dramasidir. Ushbu asarlarda Handel inglizlar tomonidan tovushlar san'atida ifodalangan his-tuyg'ularning tilini ham, tabiatini ham to'liq o'zlashtirgan.
Gimnlar va opera uslubining taʼsiri Gendelning birinchi oratoriyalari – “Ester” (1732), keyingi “Deborte”, “Ataliya” (1733-yilda yaratilgan)da yaqqol seziladi. Shunga qaramay, opera 1720-1730-yillarning asosiy janri bo'lib qolmoqda. U Handelning deyarli barcha vaqtini, kuchini, sog'lig'ini va holatini o'zlashtiradi.
1720 yilda Londonda kapitali 20000 funt sterling bo'lgan teatr tijorat korxonasi ochildi. U Qirollik musiqa akademiyasi deb nomlangan. Gendelga akademiya truppasiga Yevropaning eng yaxshi qo‘shiqchilarini, asosan, italyan maktabining qo‘shiqchilarini jalb etish topshirildi.
Handel erkin tadbirkor, aktsiyadorga aylandi. 1720 yildan boshlab deyarli yigirma yil davomida u operalar yozdi va sahnalashtirdi, truppani yolladi yoki tarqatib yubordi, qo'shiqchilar, orkestr, shoirlar va impresario bilan ishladi.
Yangi vatan Handelni xushmuomalalik bilan buzmadi. Uzoq vaqt davomida keng jamoatchilik uni umuman tanimadi. U cheklangan doiraga tanish edi. Inglizlar italyan operasini va uning muallifi Signor Bononchini ko'proq yaxshi ko'rishardi. "Oson va yoqimli" - Bononchini shiori, uning hayoti va san'atining ma'nosi.
1723 yil 12 yanvarda Gendel "Otgon"ni sahnalashtirdi. Bu safar u raqibining texnikasidan foydalanadi, u oson, ohangdor tarzda yozadi, bu o'sha kunlarda Angliyada eng mashhur opera edi. Ushbu aqlli qarshi hujumdan so'ng, Gendel hujumga o'tdi. 1723 yil may oyida - "Flavio", 1724 yilda ikkita opera - "Yuliy Tsezar" va "Tamerlan". 1725 yilda - "Rodelinda". Bu g'alaba edi. Operalarning so'nggi triadasi g'olibga munosib toj bo'ldi.
Ammo taqdir adolatli emas edi. Ta’blar o‘zgardi, endi inglizlar italyan operasini, italyan operalarini yozgan Gendelni, italyanlarni mag‘lub etgan Gendelni ustidan kulishdi.
Handel uchun qiyin paytlar keldi - hamma narsa unga qarshi edi. Keksa saylovchi, yagona kuchli homiy Jorj I vafot etdi. Yosh qirol, Uels shahzodasi Jorj II otasining sevimlisi Handeldan nafratlanardi. Jorj II uni qiziqtirdi, yangi italiyaliklarni taklif qildi va unga dushmanlarni qo'ydi. Tomoshabinlar Handel operalariga bormadilar.
Bunday sharoitda Gendel opera yozish va sahnalashtirishni to'xtatmadi - uning qaysarligi telbalikni eslatdi. Har yili u mag'lub bo'ldi, har yili u taxminan bir xil rasmni ko'rdi: jim, beparvo, bo'sh zal.
1734 va 1735 yillarda Londonda frantsuz baleti modaga aylandi. Gendel frantsuz uslubida opera-baletlar yozgan: Terpsichora, Alcina, Ariodante va Orestes pasticho. Ammo 1736 yilda keskinlashgan siyosiy vaziyat tufayli frantsuz baleti Londonni tark etishga majbur bo'ldi.
Oxir-oqibat, Handel buzilib ketdi. U kasal bo'lib qoldi, u falaj bo'lib qoldi. Opera uyi yopildi. Do'stlari unga qarz berishdi va Axendagi kurortga yuborishdi.
Qolganlari tush kabi qisqa edi. U uyg'ondi, u oyoqqa turdi, o'ng qo'li harakat qildi. Mo''jiza sodir bo'ldi. Salomatlik Handelga qaytdi.
1737 yil dekabrda u Faramondoni tugatdi va yangi "Kserks" operasini oldi. 1738 yil Handel uchun yaxshi yil bo'ldi. Muvaffaqiyat quyoshi unga iliqlik baxsh etdi.
Yil boshida tomoshabinlar bajonidil Faramondoga borishdi. Fevral oyida Handel Alessandro Severeni, aprelda esa Kserksni sahnalashtirdi. Mart oyida do'stlar uning sharafiga kontsert berishdi. U ishlarini yaxshiladi, eng shoshilinch qarzlarini to'ladi. Ehtiyoj kamaydi.
Keyingi yil yana umidsizlik. Biznes yana e'tibordan chetda, teatr bo'm-bo'sh, yana musiqaga e'tiborsizlik.
Va bu vaqtda u g'ayrioddiy yozgan: fantaziya juda boy edi, go'zal material irodaga itoatkorlik bilan bo'ysundi, orkestr ifodali va go'zal yangradi, shakllar takomillashtirildi.
U o'zining eng yaxshi "falsafiy" oratoriyalaridan birini - "Quvnoq, o'ychan va mo''tadil" ni Miltonning yoshlik haqidagi ajoyib she'rlariga yozgan, biroz oldinroq - "Sent-Peterburgga qasd". Sesiliya ”Drydenning matniga. Mashhur o'n ikki kontsert grossi o'sha yillarda u tomonidan yozilgan.
Aynan o'sha paytda Handel opera bilan xayrlashdi. 1741 yil yanvar oyida oxirgisi Deidamia yetkazib berildi.
Handelning yigirma yillik kurashi tugadi. U opera-seriyaning ulug'vor chizig'i Angliyadek mamlakatda ma'noga ega emasligiga amin bo'ldi. Handel yigirma yil davom etdi. 1740 yilda u ingliz didiga qarshi turishni to'xtatdi - va inglizlar uni daho sifatida tan olishdi. Handel endi millat ruhini ifodalashga qarshi turmadi - u Angliyaning milliy bastakoriga aylandi.
Agar Handel faqat opera yozgan bo'lsa, uning nomi hali ham san'at tarixida sharafli o'rinni egallagan bo'lar edi. Ammo u hech qachon biz uni qadrlaydigan Handelga aylanmagan bo'lardi.
Handelga opera kerak edi. U uni tarbiyaladi, uning san'atining dunyoviy tabiatini belgilab berdi. Gendel unda o'z uslubini sayqalladi, orkestrni, ariyani, rechitativni, shaklni, ovoz etakchisini takomillashtirdi. Operada u dramatik rassom tilini topdi. Va shunga qaramay, operada u o'zining asosiy g'oyalarini ifoda eta olmadi. Uning ijodining eng oliy ma'nosi, eng maqsadga muvofiqligi oratoriyalar edi.
Angliyada o'tkazgan ko'p yillar Handelga o'z davri, epik, falsafiy toifalarini qayta ko'rib chiqishga yordam berdi. Endi u butun bir xalqning mavjudlik tarixidan xavotirda edi. U ingliz zamonaviyligini xalqning qahramon davlati, yuksalish davri, xalqning eng yaxshi, mukammal kuchlari, aql-zakovati va iste’dodining gullab-yashnashi sifatida tasavvur qildi.
Handel fikr va his-tuyg'ularning yangi tuzilishini ifodalash zarurligini his qildi. Va u Puritan xalqining eng mashhur kitobi bo'lgan Bibliyaga ham murojaat qiladi.
Bastakor buyuk Injil doston-oratoriyalarida zabt etayotgan xalqning nekbinligini, quvonchli ozodlik tuyg‘usini, qahramonlarning fidoyiligini o‘zida mujassam etishga muvaffaq bo‘ldi.
Bunday mavzularni tanlash, oratoriya uslubini tanlash Handel hayotida muhim ahamiyatga ega bo'ldi. Bastakor o‘z ijodining ilk davridanoq yangi bosqichga o‘tdi.
1741 yil 22 avgustda Handel uchun yangi davr boshlandi. Ushbu unutilmas kunda u "Masih" oratoriyasini boshladi. Keyinchalik yozuvchilar Handelni yuksak epitet - "Masihning yaratuvchisi" bilan taqdirlaydilar. Ko'p avlodlar uchun "Masih" Handel bilan sinonim bo'lib qoladi.
"Masih" - Injil tasvirlarida gavdalangan insonning hayoti va o'limi haqidagi musiqiy va falsafiy she'r. Biroq, xristian dogmalarini o'qish birinchi qarashda ko'rinadigan darajada an'anaviy emas.
Handel “Masih”ni 12 sentyabrda yakunladi. Handel kutilmaganda Londonni tark etganida oratoriya allaqachon mashq qilinayotgan edi. U Irlandiyadagi ingliz qirolining noibi Devonshir gertsogi taklifiga binoan Dublinga jo‘nab ketdi. U erda u butun mavsumda kontsert berdi. 1742 yil 13 aprelda Handel Dublinda "Masih"ni sahnalashtirdi. Oratoriya iliq kutib olindi va u buni takrorladi. Avgust oyida Handel Londonga qaytib keldi. 1743-yil 18-fevralda Milton matni asosida yaratilgan qahramonlik oratoriyasi - "Samson" ning birinchi spektakli bo'lib o'tdi.
Miltonning "Samson" asari XVII asrning ikkinchi yarmidagi eng yaxshi Yevropa tragediyalaridan biridir. Gendelning "Samson" asari 18-asrning birinchi yarmidagi eng yaxshi musiqiy va dramatik asarlardan biridir.
Miltonning "Samson" asari Injil syujeti va qadimgi yunon tragediyasi janrining sintezidir. Gendel musiqiy drama va oratoriya xor an'analarining sinteziga ega.
1743 yilda Handel jiddiy kasallik belgilarini ko'rsatdi. To'g'ri, u tezda tuzalib ketdi.
Keyingi ikki yil ichida Handel aksiyalari yana pasayib ketdi. Evropada urush davom etdi. Ingliz xalqi norozilik ko'rsatdi, "vatanparvarlar" g'azablandi, parlamentda harbiylardan ko'ra ko'proq janglar bo'ldi, nihoyat, Bosh vazir Karteret iste'foga chiqdi va 1745 yilda Styuart oilasining oxirgisi "romantik" shahzoda Edvard Shotlandiyaga qo'ndi. . Londonda Handel uchun vaqt yo'q edi.
Bastakor esa oratoriyalar yozgan va yozgan. 1744 yil 10 fevralda u Semele, 2 martda Yusuf, avgustda Gerkulesni, oktyabrda Belshazarni sahnalashtirdi. Kuzda u Kovent Gardenni mavsum uchun ijaraga beradi. 1745 yilning qishida u Belshazar va Gerkulesni sahnalashtirdi. Uning raqiblari kontsertlarning muvaffaqiyatiga yo'l qo'ymaslik uchun barcha sa'y-harakatlarni qilmoqdalar, ular muvaffaqiyat qozonishadi - Handel yana halokat yoqasida. Mart oyida u kasal bo'lib qoldi, kasal bo'lib qoldi, lekin uning ruhi buzilmadi.
1746 yil 11 avgustda Gendel Bibliya mavzusidagi eng yaxshi oratoriyalaridan biri bo'lgan Yahuda Makkabi oratoriyasini tugatdi. Gendelning barcha qahramonlik-injil oratoriyalarida (va bastakorda ularning qatori bor: "Shoul", "Isroil Misrda", "Samson", "Yusuf", "Belshazar", "Yahudiy Makkabilar", "Yoshua" va boshqalar) diqqat markazida xalqning tarixiy taqdiriga qaratilgan. Ularning asosi kurashdir. Xalq va uning boshliqlarining istiqlol uchun bosqinchilarga qarshi kurashi, hokimiyat uchun kurash, tanazzulga yo`l qo`ymaslik uchun murtadlarga qarshi kurash. Xalq va ularning rahbarlari oratoriyaning asosiy qahramonlaridir. Xor shaklidagi personaj sifatida odamlar Handelning mulki hisoblanadi. Ungacha musiqaning hech bir joyida odamlar bunday qiyofada chiqishmagan.
1747 yilda Handel yana Kovent Gardenni ijaraga oladi. U bir qator imzo kontsertlarini beradi. 1 aprel kuni u "Judas Maccabee" ni kiyadi - u muvaffaqiyat bilan birga keladi. Yangi oratoriya yana besh marta ijro etiladi. Handel yana g'alaba qozondi, u yana tepada.
1740-yillarning oxiri Handel uchun muvaffaqiyatli bo'ldi. Angliya uning xizmatlarini qadrladi, unga hurmat ko'rsatdi. 1747 yilda Gendel Aleksandr Balus va Joshua oratoriyalarini yozdi. Kelgusi yilning bahorida u yangi oratoriyalar qo'yadi va yozda yana ikkita - "Sulaymon" va "Susanna" yozadi. U 63 yoshda edi.
1751 yilda bastakorning sog'lig'i yomonlashdi. 1752 yil 3 mayda uning ko'zlari operatsiya qilindi. Muvaffaqiyatsiz. Kasallik rivojlanmoqda.
1753 yilda to'liq ko'rlik boshlanadi. Handel o'zini konsertlar, xotira uchun o'ynash yoki improvizatsiya qilish bilan chalg'itadi. Vaqti-vaqti bilan musiqa yozadi. 1759 yil 14 aprel shanba kuni u yo'q edi.

Handel Georg Fridrix (1685-1759)

Handel Halle shahrida (Germaniya) tug'ilgan. Uning otasi sudda sartaroshlik qilgan. U o'g'liga huquqshunoslik bilimini berishni orzu qilgan, lekin bolaning musiqiy qobiliyatiga unchalik ahamiyat bermagan. Ammo Georgning iste'dodini Halle elektori - Saksoniya gertsogi payqadi va otasi hali ham o'g'lini shaharning eng yaxshi musiqachisi F. Tsaxov qo'liga topshirishini ta'kidladi, u bir necha yillar davomida Gandelga musiqiy didni singdirib, uni tanishtirdi. turli musiqiy uslublar va bastakorlik texnikasini mashq qildi. U o'zida katta imkoniyatlarni ko'rdi. Talaba esa uni xafa qilmadi. O'n bir yoshida u allaqachon musiqachi va bastakor sifatida mamlakatda tanilgan edi. Ammo u hali ham marhum otasining vasiyatini bajarishi kerak edi - advokat bo'lish. Yigit Galliya universitetiga (1702) o‘qishga kirdi va huquqshunoslikni o‘rgandi. Ammo ayni paytda u cherkovda organchi bo'lib xizmat qiladi, musiqa bastalaydi, qo'shiq aytishni o'rgatadi. U operaga qiziqadi va Gamburgga sayohat qiladi, bu erda frantsuz va fransuz bilan raqobatlashadigan opera teatri bor Italiya teatrlari, orkestrga kiradi, u erda bir nechta musiqa asboblarini chaladi. Mana, u o'z elementida. Teatr direktori - R. Kayzer - opera kompozitori, I. Mattezon - xonanda, bastakor va yozuvchi - iste'dodli yigitni payqaydi, u bilan hamkorlik qiladi, kelajakdagi buyuk bastakorning shakllanishiga yordam beradi va katta ta'sir ko'rsatadi. Birinchi "Almira" va "Neron" operalari, shubhasiz, Gamburgda (1705) sahnalashtirilgan.

Muvaffaqiyatdan ilhomlanib, u Italiyaga sayohat qiladi (Kaiser teatri bankrotlik tufayli yopilgan), u erda Florensiya, Neapol, Venetsiya teatrlariga tashrif buyuradi, italyan opera san'ati taassurotlarini o'ziga singdiradi. Bir necha oy o'tgach, u o'zi uchun bu yangi uslubni shunchalik o'rganib chiqdiki, u "Rodrigo" operasini yozdi (1707) va uni Florentsiya teatrida sahnalashtirdi. Ikki yil o'tgach, Venetsiyada uning ikkinchi italyan operasi Agrippina muvaffaqiyatli namoyish etildi. Aqlli italiyaliklar bastakorning operalarini ishtiyoq bilan qabul qiladilar. Shunday qilib u mashhur bo'ladi. U Arkadiya akademiyasiga qabul qilinadi, u yerda A.Korelli, B.Marsello, A.Skarlatti kabi nuroniylar bilan teng sharoitda bo‘ladi, italiyalik zodagonlar bir-biri bilan talashib-tortishib, o‘z uy teatrlariga musiqachi buyurtmalarini beradilar. 1710 yilda maestro Angliyaga taklif qilindi, u erda ingliz fuqaroligini oldi va umrining oxirigacha yashadi. Uning iste’dodi va shon-shuhratining haqiqiy gullashi shu yerda boshlanadi. Dahoning ijodi ingliz musiqasini favqulodda dunyo cho'qqisiga ko'taradi.

1720 yilda nemis bastakori Italiya opera akademiyasi va London opera teatrining rahbari bo'ldi, u erda uning italyancha uslubdagi yangi durdonalari: Radamist (1720), Otto (1723), Yuliy Tsezar (1724), Tamerlan (1724). 1724), Rodelina (1725), Admet (1726). Tasvirlarning olijanobligi, avjining shiddatli fojiasi, personajlarning psixologizmi - barchasi italyan operasining shu paytgacha ma'lum bo'lgan uslubidan ustun edi.