Bastakorning tarjimai holi va qisqacha tavsifi. Kristof Villibald xatosi va uning opera islohoti Glitch biografiyasining qisqacha mazmuni eng muhimi

Kristof Villibald Glyuk mashhur bastakor va opera islohotchisi sifatida musiqa tarixiga ulkan hissa qo'shdi. Keyingi avlodlarning bir nechta opera bastakorlari uning islohotining ta'sirini, shu jumladan rus operalari mualliflarini ko'p yoki kamroq darajada boshdan kechirmagan. Va buyuk nemis opera inqilobchisi Glyukning ishini juda yuqori baholadi. Opera sahnasida odat va klişelarni yo'q qilish, u erda yakkaxonlarning qudratliligiga chek qo'yish, musiqiy va dramatik tarkibni bir-biriga yaqinlashtirish g'oyalari - bularning barchasi, ehtimol, bugungi kungacha dolzarbligicha qolmoqda.

Kavaler Glyuk - va u "Oltin shnur" ordeni bilan taqdirlanganidan beri o'zini shunday tanishtirishga haqli edi (u bu faxriy mukofotni 1756 yilda musiqa san'atidagi xizmatlari uchun Rim papasidan olgan) - juda tug'ilgan. kamtar oila. Uning otasi knyaz Lobkovitsning o'rmonchisi bo'lib xizmat qilgan. Oila Nyurnberg janubidagi Erasbax shahrida, Bavariyada, aniqrog'i Frankoniyada yashagan. Uch yil o'tgach, ular Bogemiyaga (Chexiya) ko'chib o'tishdi va u erda bo'lajak bastakor dastlab Komotaudagi Jezuit kollejida tahsil oldi, so'ngra o'g'lining musiqiy martaba bo'lishini istamagan otasining irodasiga qarshi - u o'zi Pragaga jo'nab ketdi va universitetning falsafa fakultetida mashg'ulotlarda qatnashdi va shu bilan birga B. Chernogorskiydan garmoniya va umumiy bass darslarida qatnashdi.

Mashhur filantrop va havaskor musiqachi knyaz Lobkovits iste’dodli va mehnatkash yigitga e’tibor qaratib, uni o‘zi bilan Vena shahriga olib ketdi. Aynan o‘sha yerda u zamonaviy opera san’ati bilan tanishdi, unga mehr qo‘ydi – lekin shu bilan birga o‘z kompozitorining qurol-yarog‘i yetarli emasligini ham anglab yetdi. Bir marta Milanda Glyuk tajribali Jovanni Sammartini qo'l ostida o'zini yaxshiladi. Xuddi shu joyda, 1741 yilda “Artakserks” opera-seriyasi (bu “jiddiy opera” degan maʼnoni anglatadi) yaratilishi bilan uning bastakor ijodi boshlandi va shuni taʼkidlash kerakki, bu muallifning oʻz qobiliyatiga ishonchini oshirgan katta muvaffaqiyat bilan boshlandi.

Uning nomi ma'lum bo'ldi, buyurtmalar kela boshladi va turli Evropa teatrlari sahnalarida yangi operalar qo'yildi. Faqat Londonda Glyuk musiqasi sovuqqonlik bilan qabul qilindi. U erda Lobkovitsga hamrohlik qilgan bastakorga yetarlicha vaqt yo'q edi va faqat 2-"Pasticcios" ni sahnalashtira oldi, ya'ni "avval yozilganidan parchalardan tuzilgan opera". Ammo aynan Angliyada Glyuk Georg Fridrix Handelning musiqasidan katta taassurot qoldirdi va bu uni o'zi haqida jiddiy o'ylashga majbur qildi.

U o'z yo'llarini qidirdi. Pragada o'z omadini sinab ko'rib, keyin Venaga qaytib, u frantsuz hajviy operasi janrida o'zini sinab ko'rdi ("Tuzilgan mast 1760", "Makkadan kelgan ziyoratchilar" 1761 va boshqalar).

Ammo italyan shoiri, dramaturg va iste'dodli librettist Ranyero Kalzabigi bilan taqdirli uchrashuv unga haqiqatni ochib berdi. Nihoyat u o'ziga o'xshash odamni topdi! Ularni ichkaridan biladigan zamonaviy operadan norozilik birlashtirdi. Ular musiqiy va dramatik harakatni yanada yaqinroq va badiiy jihatdan to'g'ri uyg'unlashtirishga intila boshladilar. Ular jonli ijroni konsert raqamlariga aylantirishga qarshi chiqishdi. Ularning samarali hamkorligi natijasida “Don Jovanni” baleti, “Orfey va Evridika” (1762), “Alkesta” (1767) va “Parij va Yelena” (1770) operalari musiqali teatr tarixida yangi sahifa bo‘ldi.

O'sha vaqtga kelib, bastakor uzoq vaqtdan beri baxtli turmush qurgan edi. Uning yosh rafiqasi ham o'zi bilan katta sep olib keldi va odam o'zini butunlay ijodga bag'ishlashi mumkin edi. U Venada juda hurmatga sazovor musiqachi edi va uning rahbarligidagi "Musiqa akademiyasi" faoliyati bu shahar tarixidagi eng qiziqarli voqealardan biri edi.

Glyukning olijanob shogirdi, imperator Mari Antuanettaning qizi Frantsiya qirolichasi bo'lib, sevimli o'qituvchisini o'zi bilan olib ketganida taqdirning yangi burilishlari yuz berdi. Parijda u uning faol tarafdori va g'oyalarining targ'ibotchisi bo'ldi. Uning eri Lyudovik XV, aksincha, italyan operalarini qo'llab-quvvatlagan va ularga homiylik qilgan. Ta'mlar haqidagi bahslar haqiqiy urushga aylandi, u tarixda "glukistlar va pikkinchilar urushi" sifatida qoldi (bastakor Nikolo Piccini yordam berish uchun zudlik bilan Italiyadan chiqarib yuborilgan). Glyukning Parijda yaratgan yangi durdonalari – “Aulisdagi Ifigeniya” (1773), “Armida” (1777) va “Tavrida ifigeniya” asarlari uning ijodi cho‘qqisini ko‘rsatdi. U “Orfey va Evridika” operasining ikkinchi nashrini ham yaratgan. Nikolo Piccinining o'zi Glyuk inqilobini tan oldi.

Ammo, agar Glyuk asarlari o'sha urushda g'alaba qozongan bo'lsa, bastakorning o'zi sog'lig'iga taslim bo'lgan. Ketma-ket uchta zarba uni yiqitdi. Ajoyib badiiy meros va talabalar (ular orasida, masalan, Antonio Salieri ham bor) qoldirib, Kristof Villibald Gluck 1787 yilda Vena shahrida vafot etdi, uning qabri hozir asosiy shahar qabristonida.

Musiqa fasllari

K.V.Glyuk - 18-asrning ikkinchi yarmida ijro etgan buyuk opera bastakori. italyan opera-seriyasi va frantsuz lirik tragediyasi islohoti. O'tkir inqirozni boshidan kechirgan buyuk mifologik opera Glyuk ijodida kuchli ehtiroslarga to'lgan, sadoqat, burch va fidoyilikka tayyorlik kabi axloqiy g'oyalarni ko'taruvchi haqiqiy musiqiy tragediya fazilatlarini egalladi. Birinchi islohotchi "Orfey" operasining paydo bo'lishidan oldin uzoq sayohat - musiqachi bo'lish huquqi uchun kurash, sayohat, o'sha davrning turli opera janrlarining rivojlanishi. Glyuk o'zini butunlay musiqiy teatrga bag'ishlab, ajoyib hayot kechirdi.

Glyuk o'rmonchi oilasida tug'ilgan. Ota musiqachi kasbini noloyiq kasb deb hisobladi va to'ng'ich o'g'lining musiqiy sevimli mashg'ulotlariga har tomonlama aralashdi. Shuning uchun, o'smirlik davrida Glyuk uyni tark etadi, sayohat qiladi, yaxshi ta'lim olishni orzu qiladi (bu vaqtga kelib u Kommotaudagi Jezuit kollejini tamomlagan). 1731 yilda Glyuk Praga universitetiga o'qishga kirdi. Falsafa fakulteti talabasi ko‘p vaqtini musiqashunoslikka bag‘ishlagan – u mashhur chex bastakori Boguslav Chernogorskiydan saboq olgan, Yakov cherkovi xorida kuylagan. Praga atrofida sayr qilish (Glyuk skripkada sayohatchilar ansambllarida bajonidil o'ynadi va ayniqsa uning sevimli violonchel) chex xalq musiqasini yaxshiroq bilishga yordam berdi.

1735 yilda allaqachon professional musiqachi bo'lgan Glyuk Venaga borib, Count Lobkovitz cherkoviga qo'shildi. Ko'p o'tmay, italyan filantropi A. Melzi Glyukni Milandagi saroy ibodatxonasining kamera musiqachisi sifatida ishlashni taklif qildi. Glyukning opera bastakori sifatidagi faoliyati Italiyada boshlanadi; eng yirik italyan ustalari ijodi bilan tanishadi, G. Sammartini rahbarligida kompozitsiya bilan shug'ullanadi. Tayyorgarlik bosqichi deyarli 5 yil davom etdi; faqat 1741 yilning dekabrida Milanda Glyukning birinchi operasi Artakserks (lib. P. Metastasio) muvaffaqiyatli sahnalashtirildi. Glyuk Venetsiya, Turin, Milan teatrlaridan ko'plab buyurtmalar oladi va to'rt yil ichida yana bir qancha opera-seriyalarni (Demetrius, Poro, Demofont, Gipernestra va boshqalar) yaratadi, bu esa unga juda murakkab va talabchanligi bilan shuhrat va e'tirof keltirdi. Italiya jamoatchiligi.

1745 yilda bastakor Londonga gastrol safari qildi. Unda eng kuchli taassurotni GF Handelning oratoriyalari qoldirdi. Bu ulug'vor, monumental, qahramonlik san'ati Glyuk uchun eng muhim ijodiy manbaga aylandi. Angliyada bo'lish, shuningdek, Italiyaning aka-uka Mingotti opera truppasi bilan Evropaning eng yirik poytaxtlarida (Drezden, Vena, Praga, Kopengagen) chiqishlari bastakorning musiqiy taassurotlari fondini boyitdi, qiziqarli ijodiy aloqalarni o'rnatishga yordam berdi. turli opera maktablarini yaxshiroq bilish. Glyukning musiqa olamidagi obro'-e'tiborini e'tirof etib, u papaning "Oltin shnur" ordeni bilan taqdirlangan. "Cavalier Gluck" - bu nom bastakorga berilgan. (T. A. Xoffmanning "Kavalier Glyuk" nomli ajoyib hikoyasini eslaylik.)

Bastakorning hayoti va ijodidagi yangi bosqich Vena shahriga ko'chib o'tish bilan boshlanadi (1752), u erda Glyuk tez orada dirijyor va sud operasi bastakori lavozimini egalladi va 1774 yilda "haqiqiy imperator va qirollik saroyi bastakori" unvonini oldi. ". Opera-seriya yozishni davom ettirgan Glyuk yangi janrlarga murojaat qiladi. Mashhur frantsuz dramaturglari A. Lesaj, K. Favar va J. matnlari asosida yozilgan frantsuz hajviy operalari («Merlin oroli», «Hayoliy qul», «Oʻnglangan mast», «Axmoq kadi» va boshqalar). Seden bastakor uslubini yangi intonatsiyalar, kompozitsion texnikalar bilan boyitdi, bevosita hayotiy, demokratik san'atda tomoshabinlarning ehtiyojlariga javob berdi. Glyukning balet janridagi ijodi katta qiziqish uyg‘otadi. Venalik isteʼdodli xoreograf G. Angiolini bilan hamkorlikda “Don Xuan” pantomimik baleti yaratildi. Ushbu spektaklning yangiligi - chinakam xoreografik drama - ko'p jihatdan syujetning tabiati bilan belgilanadi: an'anaviy tarzda ertak, allegorik emas, balki chuqur fojiali, keskin ziddiyatli, inson mavjudligining abadiy muammolariga to'g'ri keladi. (Balet ssenariysi J. B. Molyer pyesasi asosida yozilgan.)

Bastakorning ijodiy evolyutsiyasi va Vena musiqiy hayotidagi eng muhim voqea birinchi islohotchi opera "Orfey" (1762) ning premyerasi bo'ldi. Orfey san'atining go'zalligi va sevgisining qudrati barcha to'siqlarni engib o'tishga qodir - bu abadiy va doimo hayajonli g'oya kompozitorning eng mukammal ijodlaridan biri bo'lgan operaning zamirida yotadi. Orfeyning ariyalarida, mashhur nay yakkaxonida, shuningdek, "Melodiya" nomi ostida ko'plab instrumental versiyalarda tanilgan, bastakorning o'ziga xos ohangdor sovg'asi ochildi; Hades darvozasidagi sahna - Orfey va g'azablarning dramatik dueli - musiqa va sahna rivojlanishining mutlaq birligiga erishilgan katta opera shaklini qurishning ajoyib namunasi bo'lib qoldi.

Orfeydan keyin yana 2 ta islohotchi opera - "Alkesta" (1767) va "Parij va Yelena" (1770) (ikkalasi ham librada. Kalzabidji). Opera Toskana gertsogiga bag'ishlanishi munosabati bilan yozilgan Alcestega so'zboshida Glyuk o'zining barcha ijodiy faoliyatini boshqaradigan badiiy tamoyillarni shakllantirdi. Vena va Italiya jamoatchiligi tomonidan tegishli yordam topa olmadi. Glyuk Parijga boradi. Fransiya poytaxtida oʻtkazgan yillar (1773—79) bastakorning yuksak ijodiy faoliyati davri hisoblanadi. Glyuk Qirollik musiqa akademiyasida yangi islohotchi operalarni yozadi va qo'yadi - Aulisdagi Iphigenia (lib. L. du Roullet J. Racine tragediyasidan keyin, 1774), Armida (lib. F. Kino T. Tassoning "Quddus" she'ri asosida). Ozod qilingan ", 1777), "Tauridadagi Iphigenia" (lib. N. Gniar va L. du Rulet G. de la Tush dramasi asosida, 1779), "Echo va Narcissus" (lib. L. Chudi, 1779) , frantsuz teatri an'analariga muvofiq "Orfey" va "Alcestu" ni qayta ishlash. Glyukning faoliyati Parijning musiqiy hayotini qo'zg'atdi, eng keskin estetik munozaralarni qo'zg'atdi. Bastakor tomonida operada chinakam yuksak qahramonlik uslubi tug‘ilishini olqishlagan frantsuz pedagoglari va ensiklopedistlari (D. Didro, J. Russo, J. D'Alember, M. Grimm); uning raqiblari eski frantsuz lirik tragediyasi va opera-seriyasi tarafdorlaridir. Glyukning o'rnini silkitish uchun ular Parijga italiyalik bastakor N. Piccinni taklif qildilar, u o'sha paytda Evropaning tan olinishidan zavqlangan edi. Glyuk va Piccinni tarafdorlari o'rtasidagi tortishuv frantsuz operasi tarixiga "Glyukistlar va Pikkinchilar urushi" nomi bilan kirdi. Bir-biriga samimiy hamdardlik bilan munosabatda bo‘lgan bastakorlarning o‘zlari ham bu “estetik janglar”dan yiroq edi.

Glyuk umrining so'nggi yillarida Vena shahrida F. Klopstokning "German jangi" syujeti asosida nemis milliy operasini yaratishni orzu qilgan. Biroq, jiddiy kasallik va yosh bu rejani amalga oshirishga to'sqinlik qildi. Venadagi Glyuksning dafn marosimida uning so'nggi asari "De profundls" ("Men tubsizlikdan chaqiraman ...") xor va orkestr uchun ijro etildi. Ushbu o'ziga xos rekviyemni Glyukning shogirdi A. Salieri olib bordi.

Uning ishining ishtiyoqli muxlisi G.Berlioz Glyukni “Musiqa Esxili” deb atagan. Glyuk musiqiy tragediyalarining stilistikasi – obrazlarning yuksak go‘zalligi va olijanobligi, didning benuqsonligi va butunlikning birligi, yakkaxon va xor shakllarining o‘zaro ta’siriga asoslangan kompozitsiyaning monumentalligi qadimgi tragediya an’analariga borib taqaladi. Buyuk fransuz inqilobi arafasida ta’lim-tarbiya harakatining gullagan davrida yaratilgan ular buyuk qahramonlik san’atida zamon talablariga javob berdilar. Xullas, Didro Glyuk Parijga kelishidan sal avval shunday yozgan edi: “Lirik sahnada haqiqiy fojiani tasdiqlaydigan daho paydo bo‘lsin”. "Uzoq vaqtdan beri sog'lom fikr va yaxshi didga qarshi bo'lgan barcha yomon ortiqcha narsalarni operadan haydab chiqarishni" o'z oldiga maqsad qilib qo'ygan Glyuk dramaning barcha tarkibiy qismlari mantiqan maqsadga muvofiq bo'lgan va ma'lum bir ijro etuvchi spektakl yaratadi. umumiy tarkibda zarur funktsiyalar. "... Men ravshanlikka zarar yetkazadigan bir qator ajoyib qiyinchiliklarni namoyish qilishdan qochdim", - deyiladi "Alcesta" bag'ishlanishida, - "va men yangi texnikani kashf etishga hech qanday ahamiyat bermadim, agar u bo'lmasa. vaziyatdan tabiiy ravishda kuzatib boring va ekspressivlik bilan bog'liq emas edi." Shunday qilib, xor va balet harakatning to'liq ishtirokchisiga aylanadi; intonatsion ekspressiv resitativlar tabiiy ravishda ariyalar bilan qo‘shilib ketadi, ularning ohangi virtuoz uslubning ortiqchaliklaridan holi; uvertura kelajakdagi harakatning hissiy tuzilishini taxmin qiladi; nisbatan tugallangan musiqiy raqamlar katta sahnalarga birlashtiriladi va hokazo. Musiqiy va dramatik xususiyatlar vositalarini yo'naltirilgan tanlash va jamlash, katta kompozitsiyadagi barcha bo'g'inlarning qat'iy bo'ysunishi - bular Glyukning eng muhim kashfiyotlari bo'lib, ular uchun ham katta ahamiyatga ega edi. opera dramaturgiyasini yangilash va yangi simfonik tafakkurni qaror toptirish uchun. (Glyuk opera ijodining gullagan davri yirik sikl shakllari - simfoniya, sonata, kontseptsiyaning eng jadal rivojlanishi davriga to'g'ri keladi.) I.Gaydn va V.A.Motsartning katta zamondoshi, musiqiy hayot va badiiy muhit bilan chambarchas bog'liq. Vena shahri. Glyuk o'zining ijodiy shaxsiyati va izlanishlarining umumiy yo'nalishi bo'yicha Vena klassik maktabiga qo'shiladi. 19-asr opera sanʼatida Glyukning “oliy tragediya” anʼanalari, dramaturgiyasining yangi tamoyillari rivojlandi: L. Cherubini, L. Betxoven, G. Berlioz va R. Vagner asarlarida; va rus musiqasida - M. Glinka, Glyukni 18-asr opera kompozitorlari orasida birinchi bo'lib yuqori baholagan.

I. Oxalova

Irsiy o'rmonchining o'g'li yoshligidan otasiga ko'p sayohatlarda hamroh bo'ladi. 1731 yilda u Praga universitetiga o'qishga kirdi va u erda vokal san'ati va turli asboblarda chalishni o'rgandi. Shahzoda Melzi xizmatida bo'lganida, u Milanda yashaydi, Sammartinidan kompozitsiyadan saboq oladi va bir qator operalarni qo'yadi. 1745 yilda u Londonda Handel va Arn bilan uchrashdi va teatr uchun kompozitsiya yozdi. Italiyaning Mingotti truppasining dirijori bo'lganidan keyin Gamburg, Drezden va boshqa shaharlarga tashrif buyuradi. 1750 yilda u Venalik boy bankirning qizi Marianna Perginga uylanadi; 1754 yilda u Vena sudi operasining Kapellmeister bo'ldi va teatrni boshqaradigan graf Durazzo bilan o'ralgan edi. 1762 yilda Glyukning "Orfey va Evridika" operasi Kalzabigi librettosida muvaffaqiyat bilan sahnalashtirildi. 1774-yilda bir qancha moliyaviy qiyinchiliklardan so‘ng u frantsuz qirolichasiga aylangan Mari-Antuanetta (u bilan birga musiqa o‘qituvchisi bo‘lgan) ortidan Parijga bordi va pikkinchilarning qarshiligiga qaramay, omma mehrini qozondi. Biroq, "Echo va Narcissus" (1779) operasining muvaffaqiyatsizligidan xafa bo'lib, u Frantsiyani tark etadi va Venaga jo'nab ketadi. 1781 yilda bastakor falaj bo'lib, barcha faoliyatini to'xtatadi.

Glyuk nomi musiqa tarixida o'z davrida Evropada ma'lum bo'lgan va keng tarqalgan yagona italyan musiqiy drama turini isloh qilish bilan ajralib turadi. U nafaqat buyuk musiqachi, balki birinchi navbatda 18-asrning birinchi yarmida qo'shiqchilarning virtuoz bezaklari va texnikaga asoslangan an'anaviy libretto qoidalari bilan buzilgan janrning qutqaruvchisi hisoblanadi. Hozirgi kunda Glyukning pozitsiyasi endi istisno bo'lib ko'rinmaydi, chunki bastakor islohotning yagona yaratuvchisi emas edi, unga ehtiyoj boshqa opera bastakorlari va librettistlari, xususan, italiyaliklar tomonidan sezildi. Bundan tashqari, musiqiy dramaning tanazzulga uchrashi kontseptsiyasi janrning eng yuqori darajadagi asarlariga emas, balki past darajadagi kompozitsiyalar va zaif iqtidorli mualliflarga tegishli bo'lishi mumkin (pasayishda Handel kabi ustani ayblash qiyin).

Qanday bo'lmasin, librettist Kalzabigi va Vena imperator teatrlari menejeri graf Jakomo Durazzoning boshqa a'zolari tomonidan taklif qilingan Glyuk bir qator yangiliklarni kiritdi, bu albatta musiqali teatr sohasida katta natijalarga olib keldi. Kalzabiji shunday deb esladi: “Bizning tilimizda (ya’ni italyan tilida) yomon gapiradigan janob Glyuk uchun she’r o‘qib bo‘lmaydi. Men unga "Orfey" ni o'qib chiqdim va bir necha marta deklaratsiya, to'xtash, sekinlashtirish, tezlashtirish, og'ir, keyin silliq bo'lgan tovushlarni ta'kidlab, ko'plab parchalarni o'qidim, men uni o'z kompozitsiyasida ishlatishini xohlardim. Undan musiqamizga kirgan barcha nafosat, rituallik, marosimlar va vahshiylik va isrofgarchilikni olib tashlashni so'radi.

GLUCK (Gluck) Kristof Villibald (1714-1787), nemis bastakori. Milanda, Vena, Parijda ishlagan. Glyukning klassitsizm estetikasi (olijanob soddalik, qahramonlik)ga mos ravishda olib borilgan opera islohoti maʼrifatparvarlik sanʼatining yangi yoʻnalishlarini oʻzida aks ettirdi. Musiqani she'riyat va drama qonunlariga bo'ysundirish g'oyasi 19-20-asrlarda musiqali teatrga katta ta'sir ko'rsatdi. Operalar (40 yoshdan oshgan): "Orfey va Evridika" (1762), "Alkesta" (1767), "Parij va Yelena" (1770), "Aulisdagi Ifigeniya" (1774), "Armida" (1777), "Ifigeniya" Tauride "(1779).

GLUCK(Glyuk) Kristof Villibald (Kavalier Gluk, Ritter fon Glyuk) (1714 yil 2 iyul, Erasbax, Bavariya - 1787 yil 15 noyabr, Vena), nemis bastakori.

Bo'lish

O'rmonchi oilasida tug'ilgan. Glyukning ona tili chex tili edi. 14 yoshida u oilasini tashlab, sarson-sargardon bo'lib, skripka chalib, qo'shiq kuylab tirikchilik qiladi, keyin 1731 yilda Praga universitetiga o'qishga kiradi. Oʻqish davrida (1731—34) cherkov organi boʻlib xizmat qilgan. 1735-yilda u Venaga, soʻngra Milanaga koʻchib oʻtadi va u yerda ilk klassitsizmning eng yirik italyan vakillaridan biri boʻlgan bastakor J.B.Sammartini (taxminan 1700-1775) bilan birga tahsil oladi.

1741 yilda Milanda Glyukning birinchi operasi Artakserks qo'yildi; keyin Italiyaning turli shaharlarida yana bir qancha operalarning premeralari bo'lib o'tdi. 1845 yilda Glyukga London uchun ikkita opera yozish topshirildi; Angliyada u G.F. 1846—51 yillarda Gamburg, Drezden, Kopengagen, Neapol, Pragada ishlagan. 1752-yilda u Vena shahriga joylashdi va u erda Saks-Hildburghauzen shahzodasi J. saroyida hamrohlik qiluvchi, keyin dirijyor lavozimini egalladi. Bundan tashqari, u imperator saroyi teatri uchun frantsuz hajviy operalarini va saroy ko'ngilocharlari uchun italyan operalarini yaratdi. 1759 yilda Glyuk sud teatrida rasmiy lavozimni egalladi va tez orada qirollik nafaqasini oldi.

Samarali hamkorlik

Taxminan 1761 yilda Glyukning shoir R. Kalzabigi va xoreograf G. Angiolini (1731-1803) bilan hamkorligi boshlandi. Birinchi qo'shma ishlari - "Don Xuan" baletida ular spektaklning barcha tarkibiy qismlarining ajoyib badiiy birligiga erishdilar. Bir yil o'tgach, "Orfey va Evridis" operasi paydo bo'ldi (Kalzabigi librettosi, Angiolini tomonidan sahnalashtirilgan raqslar) - Glyukning islohotchi deb ataladigan operalarining birinchi va eng yaxshisi. 1764-yilda Glyuk “Kutilmagan uchrashuv” yoki “Makkadan kelgan ziyoratchilar” nomli frantsuz hajviy operasini, bir yildan so‘ng esa yana ikkita balet yaratdi. 1767 yilda Orfeyning muvaffaqiyati Kalzabigi librettosiga asoslangan "Alkesta" operasi bilan mustahkamlandi, lekin yana bir taniqli xoreograf J.-J. tomonidan sahnalashtirilgan raqslar bilan. Noverra (1727-1810). Uchinchi islohotchi opera Parij va Yelena (1770) ancha kamtarona muvaffaqiyatga erishdi.

Parijda

1770-yillarning boshlarida Glyuk o'zining innovatsion g'oyalarini frantsuz operasida qo'llashga qaror qildi. 1774-yilda Parijda “Aulis va Orfeydagi “Iphigenia”, “Orfey va Evridika”ning frantsuzcha varianti sahnalashtirildi. Har ikkala asar ham qizg‘in kutib olindi. Glyukning Parij muvaffaqiyatlari ketma-ketligi Frantsiyaning Alceste (1776) va Armida (1777) nashrlarida davom ettirildi. Oxirgi asar "glyukistlar" bilan an'anaviy italyan va frantsuz operasi tarafdorlari o'rtasidagi shiddatli tortishuv uchun bahona bo'ldi, bu neapolitan maktabining iste'dodli bastakori N. Piccinni tomonidan 1776 yilda Parijga tashrif buyurgan. Glyukning raqiblari. Glyukning bu bahsdagi gʻalabasi uning Tavridadagi “Ifigeniya” operasining gʻalabasi (1779) bilan belgilandi (ammo oʻsha yili sahnalashtirilgan “Echo va Narcissus” operasi muvaffaqiyatsizlikka uchradi). Glyuk hayotining so'nggi yillarida "Tauridadagi Iphigenia" ning nemis nashrini amalga oshirdi va bir nechta qo'shiqlar yozdi. Uning so'nggi asari xor va orkestr uchun yozilgan De profundis sanosi bo'lib, u Glyukning dafn marosimida A. Salieri boshchiligida ijro etilgan.

Gluckning hissasi

Hammasi bo'lib Glyuk 40 ga yaqin opera yozgan - italyan va frantsuz, kulgili va jiddiy, an'anaviy va innovatsion. Aynan shu tufayli u musiqa tarixida mustahkam o'rin egalladi. Glyuk islohotining tamoyillari uning "Alcesta" (ehtimol, Kaltsabidji ishtirokida yozilgan) uchun reytingini nashr etish uchun so'zboshida bayon etilgan. Ular quyidagilarga bo'linadi: musiqa she'riy matn mazmunini ifodalashi kerak; faqat drama rivojlanishidan e'tiborni chalg'itadigan orkestr marosimlari va ayniqsa, ovozli bezaklardan qochish kerak; uvertura dramaning mazmunini oldindan ko'rishi, vokal qismlarining orkestr jo'rligi esa matn xarakteriga mos kelishi kerak; rechitativlarda vokal-deklamator boshlanishga urg‘u berilishi, ya’ni rechitativ va ariya o‘rtasidagi ziddiyat ortiqcha bo‘lmasligi kerak. Bu tamoyillarning aksariyati “Orfey” operasida mujassam boʻlgan, bunda orkestr joʻrligidagi resitativlar, arioslar va ariyalar bir-biridan keskin chegaralar bilan ajratilmagan, alohida epizodlar, jumladan, raqs va xorlar dramatik rivojlanish bilan katta sahnalarga birlashtirilgan. “Orfey” syujeti o‘zining murakkab intrigalari, niqobi va yon tomonlari bilan opera syujetlaridan farqli o‘laroq, oddiy insoniy tuyg‘ularga murojaat qiladi. Glyuk mahorat jihatidan C.F.E.Bax va J.Gaydn kabi zamondoshlaridan sezilarli darajada past edi, lekin uning texnikasi barcha cheklovlari bilan o'z maqsadlariga to'liq javob berdi. Uning musiqasi soddalik va monumentallikni, qaytarilmas energiya bosimini ("Orfey" filmidagi "Furiyalar raqsi"dagi kabi), pafos va ulug'vor so'zlarni birlashtiradi.

Kristof Villibald fon Glyuk musiqiy daho bo'lib, uning jahon musiqa madaniyati tarixidagi ishlarini ortiqcha baholab bo'lmaydi. Uning islohotchilik faoliyatini opera san'atida mavjud bo'lgan oldingi asoslarni ag'darib tashlagan inqilob deb atash mumkin. Yangi opera uslubini yaratib, u Evropa opera san'atining keyingi rivojlanishini belgilab berdi va musiqa daholari ijodiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. L. Betxoven, G. Berlioz va R. Vagner.

Kristof Villibald Glyukning qisqacha tarjimai holi va bastakor haqidagi ko'plab qiziqarli faktlarni bizning sahifamizda topishingiz mumkin.

Gluckning qisqacha tarjimai holi

1714 yil 2 iyulda Bavariyaning Berching shahri yaqinida joylashgan Erasbax shahrida yashovchi Aleksandr Glyuk va uning rafiqasi Mariya oilasida quvonchli voqea yuz berdi: o'g'il tug'ildi - birinchi o'g'il. baxtli ota-onalar Kristof Villibald ismini berishdi. Yoshligida armiyada xizmat qilgan, keyin esa o'rmonchi ishini o'zining asosiy kasbi sifatida tanlagan oqsoqol Glyuk, dastlab ishda omadsiz edi va shu sababli butun oila tez-tez ko'chib, yashash joyini o'zgartirdi. , 1717 yilgacha ular Chexiya Bogemiyasiga ko'chib o'tish imkoniyatiga ega edilar.

Glyukning tarjimai holida aytilishicha, ota-onalar bolaligidanoq o'g'li Kristofning maxsus musiqiy qobiliyatini va turli xil musiqa asboblarini o'zlashtirishga qiziqishini seza boshlagan. Aleksandr bolaning bunday sevimli mashg'ulotiga mutlaqo qarshi edi, chunki uning fikricha, to'ng'ich o'g'il oilaviy biznesni davom ettirishi kerak edi. Kristof ulg'ayishi bilan otasi uni o'z ishiga jalb qila boshladi va bola o'n ikki yoshga to'lganda, ota-onasi uni Chexiyaning Chomutov shahridagi iezuit kollejiga topshirdilar. Ta'lim muassasasida Kristof lotin va yunon tillarini puxta egallagan, shuningdek, qadimgi adabiyot, tarix, matematika, tabiiy fanlarni o'rgangan. Asosiy fanlardan tashqari u musiqa asboblarini ham ishtiyoq bilan o'zlashtirgan: skripka, violonchel, pianino, tanasi va yaxshi ovozga ega bo'lib, cherkov xorida qo'shiq kuyladi. Glyuk kollejda besh yildan ortiq o'qidi va ota-onalar o'g'lining uyiga qaytishini intiqlik bilan kutishlariga qaramay, yigit ularning xohishiga qarshi o'qishni davom ettirishga qaror qildi.

1732 yilda Kristof Praga universitetining falsafa fakultetiga o'qishga kirdi va itoatsizligi tufayli qarindoshlarining moddiy yordamidan mahrum bo'lib, roving ansambllarida skripka va violonchel chalib tirikchilik qildi. Bundan tashqari, Gluck Sankt-Yoqub cherkovining xorida xorist bo'lib xizmat qildi, u erda u Gluck uchun musiqa o'qituvchisi bo'lgan bastakor Bohuslav Chernogorskiy bilan uchrashdi, u yosh yigitni kompozitsiya asoslari bilan tanishtirdi. Bu vaqtda Kristof asta-sekin bastalashni boshladi va keyin taniqli maestrodan olgan kompozitorlik bilimini o'jarlik bilan oshirdi.

Ijodiy faoliyatning boshlanishi

Pragada yigit bor-yo'g'i ikki yil yashadi, otasi bilan yarashganidan so'ng u shahzoda Filipp fon Lobkovits bilan tanishdi (o'sha paytda uning xizmatida Gluck Sr edi). Kristofning musiqiy professionalligini qadrlagan olijanob zodagon unga taklif qildi, ammo yigit buni rad eta olmadi. 1736 yilda Glyuk knyaz Lobkovitzning Vena saroyida cherkov xoristi va kamera musiqachisi bo'ldi.

Kristof hayotida yangi davr boshlandi, bu uning karerasining boshlanishi sifatida belgilanishi mumkin. Avstriya poytaxti har doim yosh yigitni o'ziga jalb qilganiga qaramay, bu erda o'ziga xos musiqiy muhit hukm surganligi sababli, uning Vena shahrida bo'lishi uzoq davom etmadi. Kechqurunlarning birida italyan magnati va filantropi A.Melzi Lobkovits knyazlari saroyiga taklif qilindi. Glyukning iste'dodidan qoyil qolgan graf yigitni Milanaga borishga va o'z uyi cherkovida kamera musiqachisi lavozimini egallashga taklif qildi. Shahzoda Lobkovits san'atning haqiqiy biluvchisi bo'lib, nafaqat bu niyatga qo'shildi, balki uni qo'llab-quvvatladi. 1937 yilda Milanda Kristof o'zining yangi lavozimida o'z vazifalarini bajarishga kirishdi. Italiyada o'tkazgan vaqt Glyuk uchun juda samarali bo'ldi. U taniqli italyan bastakori Jovanni Sammartini bilan uchrashdi va keyin do'st bo'ldi, u to'rt yil davomida Kristof kompozitsiyasini shunchalik samarali o'rgatdiki, 1741 yil oxiriga kelib yigitning musiqiy ta'limi to'liq tugallangan deb hisoblanishi mumkin edi. Bu yil Glyuk hayotida juda muhim bo'ldi, chunki bu uning bastakorlik karerasining boshlanishi edi. Aynan o'sha paytda Kristof o'zining birinchi Artaxerx operasini yozdi, u Milandagi Reggio Ducal saroy teatrida muvaffaqiyatli namoyish etildi va yosh bastakorning tan olinishiga olib keldi, bu Italiyaning turli shaharlari: Turin, Venetsiya, Kremona va Milan teatrlaridan musiqiy chiqishlarga buyurtma berishni talab qildi. ...

Kristof faol bastakor hayotini boshladi. To'rt yil ichida u o'nta opera yozdi, ularning spektakllari muvaffaqiyatli bo'ldi va unga murakkab Italiya jamoatchiligining e'tirofini keltirdi. Glyukning shuhrati har bir yangi premyera bilan ortib bordi va endi unga boshqa mamlakatlardan ijodiy takliflar tusha boshladi. Masalan, 1745 yilda mashhur Royal Haymarket teatrining italyan operasi menejeri Lord Mildron London jamoatchiligi ham katta shuhrat qozongan maestro ijodi bilan tanishishi uchun bastakorni Angliya poytaxtiga tashrif buyurishga taklif qiladi. Italiyada. Ushbu sayohat Glyuk uchun juda muhim bo'ldi, chunki bu uning kelajakdagi faoliyatiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Kristof Londonda uchrashdi Handel, o'sha paytda eng mashhur opera bastakori va birinchi marta uning monumental oratoriyalarini tinglagan, bu Glyukda kuchli taassurot qoldirgan. London qirollik teatri bilan tuzilgan shartnomaga ko'ra, Glyuk ommaga ikkita pastichosni taqdim etdi: "Devlarning qulashi" va "Artamen", ammo ikkala spektakl ham ingliz musiqa ixlosmandlari orasida unchalik muvaffaqiyat qozonmadi.

Angliyadagi gastroldan keyin Glyukning ijodiy safari yana olti yil davom etdi. "Mingotti Italians" opera jamoasining Kapellmeister lavozimini egallab, u Evropa shaharlariga sayohat qildi va u erda nafaqat sahnalashtirdi, balki yangi operalar ham yozdi. Uning nomi asta-sekin Gamburg, Drezden, Kopengagen, Neapol va Praga kabi shaharlarda tobora ko'proq mashhur bo'ldi. Bu yerda u qiziqarli ijodkorlar bilan uchrashib, musiqiy taassurotlari zaxirasini boyitdi. 1749 yilda Drezdenda Glyuk yangi yozilgan "Gerkules va Xebning to'yi" musiqiy spektaklini sahnalashtirdi va 1748 yilda Venada rekonstruksiya qilingan "Burgteatr" ning ochilishi uchun "Taniq Semiramida" deb nomlangan yana bir yangi opera yaratdi. Imperatorning rafiqasi Mariya Terezaning tug'ilgan kuniga to'g'ri kelgan va katta muvaffaqiyat bilan o'tkazilgan premyeraning ajoyib ulug'vorligi bastakor uchun keyingi Vena g'alabalari seriyasining boshlanishi edi. Xuddi shu davrda Kristofning shaxsiy hayotida yaxshi o'zgarishlar qayd etildi. U Mariya Pergin ismli maftunkor qiz bilan uchrashdi, u bilan ikki yil o'tib qonuniy nikohga kirdi.

1751 yilda bastakor tadbirkor Jovanni Lokatellining o'z truppasining dirijyori bo'lish taklifini qabul qildi va qo'shimcha ravishda yangi "Ezio" operasini yaratishga buyurtma oldi. Pragada ushbu musiqiy spektakl qo'yilgandan so'ng, Glyuk 1752 yilda Neapolga jo'nadi, u erda tez orada San-Karlo teatrida Glyukning navbatdagi yangi operasi "Titning shafqati" ning premyerasi bo'lib o'tdi.

Vena davri

O'zgargan oilaviy ahvol Kristofni doimiy yashash joyi haqida o'ylashga majbur qildi va shubhasiz, tanlov Vena shahriga to'g'ri keldi - bastakor juda ko'p bog'langan shahar. 1752 yilda Avstriya poytaxti o'sha paytda allaqachon taniqli italyan operasi - seriya ustasi bo'lgan Glyukni katta samimiylik bilan qabul qildi. Ajoyib musiqa ishqibozi Saks-Hildburgxauzen shahzodasi Jozef maestroni o'z saroyidagi orkestrning Kapellmeyster lavozimiga taklif qilganidan so'ng, Kristof haftalik "akademiyalar" tashkil qila boshladi, bu kontsertlar tez orada juda mashhur bo'ldi. eng ko'zga ko'ringan solistlar va vokalchilar bunday tadbirda nutq so'zlash taklifini olishni sharaf deb bilishgan. 1754 yilda bastakor yana bir muhim lavozimni egalladi: Venadagi teatrlar menejeri graf Jakomo Durazzo uni Burgteatr sudida opera truppasining dirijyori etib tayinladi.

Bu davrda Glyukning hayoti juda tarang edi: faol kontsert faoliyati bilan bir qatorda, u ko'p vaqtini yangi asarlar yaratishga, nafaqat opera, balki teatr va akademik musiqalarni ham yaratishga bag'ishladi. Biroq bu davrda kompozitor serial operalar ustida qizg‘in ish olib borar ekan, asta-sekin bu janrdan hafsalasi pir bo‘la boshladi. Musiqa dramatik harakatga umuman bo'ysunmagani, faqat qo'shiqchilarga ularning vokal san'atini namoyish etishga yordam bergani uni qoniqtirmadi. Bunday norozilik Glyukni boshqa janrlarga murojaat qilishga majbur qildi, masalan, Parijdan bir necha stsenariylar yozgan graf Dyuratzoning maslahati bilan u bir qator frantsuz hajviy operalarini, shuningdek, bir qancha baletlarini, jumladan, mashhur Don Xuanni ham bastaladi. 1761 yilda bastakor tomonidan taniqli italiyaliklar - librettist R. Kalzabigi va xoreograf G. Anjiolini bilan hamkorlikda yaratilgan ushbu xoreografik spektakl Glyukning opera san'atidagi keyingi o'zgarishlarining xabarchisi bo'ldi. Bir yil o'tgach, premyera Vena shahrida muvaffaqiyatli bo'lib o'tdi "Orfey va Evridika" operasi, bu hali ham bastakorning eng yaxshi islohot musiqa ijrosi hisoblanadi. Musiqiy teatr rivojlanishining yangi davrining boshlanishi Glyuk tomonidan yana ikkita opera bilan tasdiqlandi: 1767 yilda Avstriya poytaxtida namoyish etilgan "Alkesta" va 1770 yilda yozilgan "Parij va Yelena". Afsuski, bu ikkala opera ham Vena jamoatchiligi tomonidan munosib e'tirof etilmagan.

Parij va hayotning so'nggi yillari

1773 yilda Glyuk o'zining sobiq shogirdi, 1770 yilda Frantsiya qirolichasi bo'lgan yosh archduchess Mari Antoinettedan taklifni qabul qildi va mamnuniyat bilan Parijga ko'chib o'tdi. Uning opera san'atidagi o'zgarishlari o'sha paytda ilg'or madaniyat markazi bo'lgan Frantsiya poytaxtida ko'proq qadrlanishiga umid qilgan. Glyukning Parijda o'tkazgan vaqti uning eng katta ijodiy faoliyati davri sifatida qayd etilgan. Keyingi yili, 1774 yilda, bugungi kunda "Katta opera" deb ataladigan teatrda uning Parijda yozgan "Aulisdagi Ifigeniya" operasining premyerasi muvaffaqiyatli bo'lib o'tdi. Spektakl matbuotda Glyukskiy islohoti tarafdorlari va muxoliflari o'rtasida shiddatli bahs-munozaralarga sabab bo'ldi va hatto Italiyadan chaqirilgan xayolparastlar an'anaviy opera timsoli bo'lgan iste'dodli bastakor N. Piccinni. Deyarli besh yil davom etgan va Glyukning g'alabali g'alabasi bilan yakunlangan qarama-qarshilik yuzaga keldi. 1779 yilda Tavridada uning "Iphigenia" operasining premyerasi ajoyib muvaffaqiyat bo'ldi. Biroq, o'sha yili bastakorning sog'lig'i keskin yomonlashdi va shu sababli u yana Venaga qaytib keldi, u erdan umrining oxirigacha ketmadi va 1787 yil 15 noyabrda vafot etdi.

Kristof Villibald Glyuk haqida qiziqarli faktlar

• Glyukning musiqa san'ati sohasidagi xizmatlari har doim yaxshi baholangan. Frantsiya qirolichasiga aylangan archgersoginya Mari Antuanetta bastakorni Aulisdagi Orfey va Evriditsa va Ifigeniya operalari uchun saxiylik bilan mukofotladi: har biri uchun u 20 ming livrdan sovg'a oldi. Mari Antuanettaning onasi, avstriyalik archduchess Mariya Tereza, maestroni yillik 2 ming gulden mukofoti bilan "Haqiqiy imperator va qirollik bastakori" unvoniga ko'tardi.

• Bastakorning musiqiy yutuqlariga yuksak hurmat-ehtiromning o'ziga xos belgisi uning ritsarligi va Rim papasi Benedikt XIV tomonidan "Oltin shnur" ordenini taqdim etishi bo'ldi. Ushbu mukofot Glyukga juda qattiq berilgan va bu Rim teatrining "Argentina" ordeni bilan bog'liq. Bastakor "Antigone" operasini yozgan, bu uning baxtiga Italiya poytaxtining murakkab tomoshabinlariga juda yoqdi. Ushbu muvaffaqiyatning natijasi yuqori mukofot bo'ldi, shundan keyin maestro "Kavalier Gluck" deb nomlana boshladi.
• Ajoyib nemis romantik yozuvchisi va bastakori Ernst Teodor Vilgelm Xoffman musiqa va musiqachilarga bag'ishlangan birinchi adabiy asarini "Kavaler Glyuk" deb nomlagani bejiz emas. Ushbu she'riy hikoya o'zini Glyuk deb tanishtirgan va o'zini buyuk maestro qoldirgan bebaho merosning saqlovchisi deb hisoblaydigan noma'lum nemis musiqachisi haqida hikoya qiladi. Romanda u go‘yo Glyukning jonli timsoli, uning dahosi va o‘lmasligi.
• Kristof Villibald Glyuk avlodlariga boy badiiy meros qoldirdi. U turli janrlarda asarlar yozgan, lekin operaga ustunlik bergan. San’atshunoslar bastakor qalamidan qancha opera chiqqani haqida haligacha bahslashmoqda, biroq ba’zi manbalarda ularning soni yuzdan ortiq bo‘lganligi aytiladi.
• Jovanni Battista Lokatelli tadbirkor bo'lib, Glyuk truppasi bilan 1751 yilda Pragada dirijyor bo'lib ishlagan va rus musiqa madaniyatining shakllanishiga katta hissa qo'shgan. 1757 yilda imperator Yelizaveta I ning taklifiga binoan o‘z truppasi bilan Peterburgga kelgan Lokatelli imperator va uning atrofidagilar uchun teatrlashtirilgan tomoshalar tashkil qila boshlaydi. Va bunday tadbirlar natijasida uning truppasi rus teatrlari tarkibiga kirdi.
• London bo'ylab gastrol safari chog'ida Glyuk taniqli ingliz bastakori Handel bilan uchrashdi, uning ijodi haqida hayrat bilan gapirdi. Biroq, ajoyib ingliz Glyukning asarlarini umuman yoqtirmasdi va u hammaning oldida ular haqida o'z fikrini nafrat bilan ifodalab, uning oshpazi Glyuk kontrapunktni tushunganidan ko'ra yaxshiroq ekanligini aytdi.
• Glyuk juda iste'dodli odam bo'lib, u nafaqat iste'dodli musiqa yozgan, balki musiqa asboblarini ixtiro qilishda ham o'zini sinab ko'rdi.

• Ma'lumki, tumanli Albion bo'ylab gastrol safari chog'ida bastakor konsertlardan birida o'z dizaynidagi shisha garmonikada musiqiy asarlarni ijro etgan. Asbob juda o'ziga xos edi va uning o'ziga xosligi shundaki, u 26 stakandan iborat bo'lib, ularning har biri ma'lum miqdorda suv yordamida ma'lum bir ohangga sozlangan.
• Glyukning tarjimai holidan biz Kristofning nafaqat ishida, balki shaxsiy hayotida ham juda omadli odam bo'lganini bilib olamiz. 1748 yilda o'sha paytda 34 yoshga to'lgan bastakor Vena shahrida Semiramis "Recognized" operasida ishlayotganida, boy venalik savdogarning qizi, o'n olti yoshli Marianna Pergin bilan uchrashdi. Bastakor va qiz o'rtasida samimiy tuyg'u paydo bo'ldi, bu 1750 yil sentyabr oyida bo'lib o'tgan to'y bilan belgilandi. Glyuk va Mariannaning nikohi, ularning farzandlari yo'qligiga qaramay, juda baxtli edi. Yosh xotin turmush o'rtog'ini mehr va g'amxo'rlik bilan o'rab, uning barcha gastrol safarlarida hamroh bo'lgan va otasining o'limidan keyin meros bo'lib qolgan ta'sirchan boylik Glyukga moddiy farovonlik haqida o'ylamasdan ijodiy bo'lishga imkon berdi.
• Maestronning ko'plab shogirdlari bor edi, lekin bastakorning o'zi ishonganidek, ularning eng yaxshisi mashhur Antonio Salieri edi.

Gluck ijodi

Glyukning barcha asarlari jahon opera san'ati rivojida juda muhim rol o'ynadi. U musiqali dramaturgiyada mutlaqo yangi uslub yaratdi va unga oʻzining barcha estetik ideallari va musiqiy ifoda shakllarini kiritdi. Glyuk bastakor sifatida o'z faoliyatini ancha kech boshlagan deb ishoniladi: maestro o'zining birinchi Artaxerx operasini yozganida yigirma etti yoshda edi. Bu yoshda boshqa musiqiy yozuvchilar (uning zamondoshlari) allaqachon Evropaning barcha mamlakatlarida shuhrat qozonishga muvaffaq bo'lishgan, garchi o'shanda Glyuk shunchalik ko'p va qunt bilan yozganki, u juda boy ijodiy meros qoldirgan. Bastakor qancha opera yozgan, bugungi kunda hech kim aniq ayta olmaydi, ma'lumotlar juda boshqacha, ammo uning nemis biograflari bizga 50 ta asar ro'yxatini taklif qilishadi.

Bastakorning ijodiy bagajida operalardan tashqari 9 ta balet, shuningdek, nay uchun kontsert, skripka va bas dueti uchun triosonatalar, uverturaga o'xshash bir nechta kichik simfoniyalar kabi instrumental asarlar mavjud.

Vokal kompozitsiyalardan xor va orkestr uchun yaratilgan "De profundis clamavi" asari, shuningdek, bastakorning zamondoshi, mashhur shoir F.G. Klopstok.

Glyukning biograflari bastakorning butun ijodiy yo'lini shartli ravishda uch bosqichga ajratadilar. Birinchi davr, islohotdan oldingi deb ataladi, 1741 yilda Artaxerx operasining kompozitsiyasidan boshlanib, yigirma yil davom etdi. Bu davrda Glyuk qalamidan "Demetriy", "Demofon", "Tigran", "Fazirlik sevgi va nafrat ustidan g'alaba qozonadi", "Sofonisba", "Xayoliy qul", "Gipermester", "Poro" kabi asarlar paydo bo'ldi. "Gippolitus". Bastakorning ilk musiqiy spektakllarining muhim qismi taniqli italyan dramaturgi Pietro Metastasio matnlari asosida yaratilgan. Ushbu asarlarda bastakorning barcha iste'dodi hali to'liq ochib tashlanmagan, garchi ular tomoshabinlar bilan katta muvaffaqiyatlarga erishgan. Afsuski, Glyukning birinchi operalari bugungi kungacha to'liq saqlanib qolmagan, bizgacha faqat kichik epizodlar saqlanib qolgan.

Bundan tashqari, kompozitor turli janrdagi ko'plab operalarni, jumladan, italyan opera-seriyasi uslubidagi asarlarni yaratdi: "Taniq Semiramida", "Gerkules va Ebaning to'yi", "Ezio", "Xudolarning kelishmovchiligi", "Titus" Mehribonlik, "Issipile", "Xitoy ayollari", "Qishloq sevgisi", "Oqlangan aybsizlik", "Cho'pon qirol", "Antigona" va boshqalar. Bundan tashqari, u frantsuz musiqiy komediya janrida musiqa yozishdan xursand bo'ldi - bular "Merlin oroli", "Xayoliy qul", "Iblisning to'yi", "Qamal qilingan Sitera", "Aldangan qo'riqchi", "Tuzilganlar" musiqiy spektakllari. Mast", "Axmoq kadi".

Glyukning tarjimai holiga ko'ra, bastakor faoliyatining navbatdagi bosqichi "Vena islohoti" deb nomlangan sakkiz yil davom etgan: 1762 yildan 1770 yilgacha. Bu davr Glyuk hayotida juda muhim edi, chunki o'sha paytda yozilgan o'nta opera orasida u birinchi islohotchi operalarni yaratdi: Orfey va Evridika, Alkesta va Parij va Yelena. Bastakor kelajakda Parijda yashab ijod qilib, operativ o'zgarishlarini davom ettirdi. U yerda oʻzining soʻnggi musiqiy spektakllari “Aulisdagi Ifigeniya”, “Armida”, “Ozod qilingan Quddus”, “Tauridadagi Ifigeniya”, “Echo va Narcissus” nomli musiqiy spektakllarini yozgan.

Glyukning opera islohoti

Glyuk jahon musiqa tarixiga 18-asrda opera sanʼatida muhim oʻzgarishlarni amalga oshirgan, Yevropa musiqali teatrining keyingi rivojlanishiga katta taʼsir koʻrsatgan atoqli bastakor sifatida kirdi. Uning islohotining asosiy qoidalari shundan iboratki, opera spektaklining barcha tarkibiy qismlari: yakkaxon qo'shiq, xor, orkestr va balet raqamlari o'zaro bog'liq bo'lishi va yagona tushunchaga bo'ysunishi, ya'ni dramatik mazmunini ochib berishi kerak. imkon qadar to'liq ishlang. O'zgarishlarning mohiyati quyidagicha edi:

• Qahramonlarning his-tuyg'ulari va kechinmalarini yanada yorqinroq ochib berish uchun musiqa va she'riyat bir-biri bilan chambarchas bog'liq bo'lishi kerak.
• Ariya - bu qo'shiqchi o'zining vokal texnikasini namoyish etishga intilgan kontsert raqami emas, balki dramaning u yoki bu qahramoni tomonidan ifodalangan va ifodalangan his-tuyg'ularning timsolidir. Qo'shiq aytish texnikasi tabiiy, virtuoz ortiqcha narsalarsiz.
• Opera resitativlari, harakat uzilib qolmasligi uchun quruq bo'lmasligi kerak. Ular va ariylar o'rtasidagi farqni yanada yumshoq qilish kerak.
• Uvertura muqaddima - sahnada ravnaq topadigan harakatning so'zboshisidir. Unda asarning mazmuniga kirish qismi musiqa tilida olib borilishi kerak.
• Orkestrning roli sezilarli darajada oshdi. U qahramonlarni tavsiflashda, shuningdek, sodir bo'layotgan butun harakatni rivojlantirishda faol ishtirok etadi.
• Xor sahnada sodir bo'layotgan voqealarning faol ishtirokchisiga aylanadi. Bu sodir bo'lgan voqealarga juda sezgir bo'lgan odamlarning ovoziga o'xshaydi.

Glyuk, Kristof Villibald (1714-1787), nemis bastakori, opera islohotchisi, klassitsizm davrining eng buyuk ustalaridan biri. 1714 yil 2 iyulda Erasbaxda (Bavariya) o'rmonchi oilasida tug'ilgan; Glyukning ajdodlari Shimoliy Chexiyadan kelib, shahzoda Lobkovits erlarida yashagan. Oila o'z vataniga qaytganida Glyuk uch yoshda edi; Kamnits va Albersdorf maktablarida tahsil olgan.

1732 yilda u Pragaga jo'nadi va u erda universitetda ma'ruzalarda qatnashib, cherkov xorlarida qo'shiq kuylash, skripka va violonchel chalish orqali pul topdi. Baʼzi maʼlumotlarga koʻra, u chex kompozitori B. Chernogorskiydan (1684-1742) saboq olgan.

1736 yilda Glyuk knyaz Lobkovitsning mulozimlari bilan Vena shahriga keldi, ammo keyingi yili u Italiya shahzodasi Melzi ibodatxonasiga ko'chib o'tdi va uni Milanga kuzatib bordi. Bu yerda Glyuk kamera janrlarining buyuk ustasi J.B.Sammartinidan (1698-1775) uch yil davomida kompozitsiyani o‘rgandi va 1741 yil oxirida Milanda Glyukning birinchi operasi Artaxerxes (Artaserse) ning premyerasi bo‘lib o‘tdi.

Keyin u muvaffaqiyatli italyan bastakori uchun odatiy hayot kechirdi, ya'ni u doimiy ravishda opera va pasticho (musiqa bir yoki bir nechta mualliflarning turli operalarining parchalaridan iborat opera spektakllari) yaratdi. 1745 yilda Glyuk shahzoda Lobkovitsga Londonga sayohatida hamrohlik qildi; ularning yo'li Parij orqali o'tdi, u erda Glyuk birinchi marta J. F. Rameau (1683-1764) operalarini eshitgan va ularni yuqori baholagan.

Londonda Glyuk Handel va T. Arn bilan uchrashdi, o'zining ikkita pasticciosini qo'ydi (ulardan biri, "Devlarning qulashi", La Caduta dei Giganti - bu kun mavzusidagi spektakl: biz bostirish haqida gapiramiz. Yakobit qo'zg'oloni), kontsert berdi, u o'z dizaynidagi shisha garmonikada o'ynadi va oltita trio sonatalarni chop etdi.

1746 yilning ikkinchi yarmida bastakor allaqachon Gamburgda Italiya opera truppasining dirijyori va xormeysteri P.Mingotti sifatida edi. 1750 yilgacha Glyuk bu truppa bilan turli shahar va mamlakatlarga sayohat qilib, operalarini bastalab, sahnalashtirdi. 1750 yilda u turmushga chiqdi va Vena shahriga joylashdi.

Glyukning dastlabki davrdagi operalarining hech biri uning iste'dodi darajasini to'liq ochib bermadi, ammo shunga qaramay, 1750 yilga kelib uning nomi allaqachon ma'lum bir shon-sharafga ega edi. 1752-yilda Neapolitan “San-Karlo” teatri unga oʻsha davrning buyuk dramaturgi Metastasio librettosida “La Klemensa di Tito” operasini ijro etishni topshiradi.

Glyukning o'zi dirijorlik qildi va mahalliy musiqachilarda katta qiziqish va hasadni uyg'otdi va hurmatli bastakor va o'qituvchi F.Dyurante (1684-1755) dan olqishlarga sazovor bo'ldi. 1753 yilda Venaga qaytib kelgach, u Saks-Hildburghauzen shahzodasi saroyida Kapellmeister bo'ldi va 1760 yilgacha bu lavozimda qoldi.

1757 yilda Rim papasi Benedikt XIV bastakorga ritsar unvonini berdi va uni "Oltin shpal" ordeni bilan taqdirladi: o'shandan beri musiqachi o'zini "Kavaler Glyuk" (Ritter fon Glyuk) sifatida imzoladi.

Bu davrda bastakor Vena teatrlarining yangi boshqaruvchisi graf Dyurazzoning davrasiga kirdi va sud uchun ham, grafning o'zi uchun ham ko'p narsa yozdi; 1754 yilda Glyuk sud operasiga dirijyor etib tayinlandi. 1758 yildan keyin u Avstriyaning Parijdagi elchisi tomonidan Venada o'rnatilgan frantsuz hajviy operasi uslubida frantsuz librettolari bo'yicha asarlar yaratish ustida astoydil ishladi ("Merlin oroli", "Isle de Merlin" kabi operalarni nazarda tutadi; "Xayoliy". Slave, La fausse esclave; The Fooled cadi, Le cadi dupe).

Maqsad dramaturgiyani tiklash bo'lgan "operatik islohot" orzusi Shimoliy Italiyada paydo bo'lgan va Glyuk zamondoshlari ongida hukmronlik qilgan va bu tendentsiyalar ayniqsa Parma saroyida kuchli edi, bu erda Frantsiya ta'siri muhim rol o'ynadi. Durazzo Genuyadan kelgan; Glyukning ijodiy shakllanish yillari Milanda o'tdi; ularga Italiyadan yana ikkita rassom qo'shildi, lekin turli mamlakatlardagi teatrlarda tajribaga ega - shoir R. Kalzabigi va xoreograf G. Angioli.

Shunday qilib, iqtidorli, aqlli, qolaversa, umumiy g‘oyalarni amaliyotga tatbiq etish uchun yetarli ta’sirga ega bo‘lgan “jamoa” shakllandi. Ularning hamkorligining birinchi mevasi "Don Xuan" (1761) baleti bo'ldi, keyin Glyukning birinchi islohotchi operalari bo'lgan "Orfey va Evridis" (Orfeo ed Euridice, 1762) va "Alceste" (Alceste, 1767) baletlari tug'ildi.

Glyuk Alkesta partiturasining so'zboshisida o'zining operativ tamoyillarini shakllantiradi: musiqiy go'zallikning dramatik haqiqatga bo'ysunishi; tushunarsiz vokal virtuozligini, musiqiy harakatga barcha turdagi noorganik qo'shimchalarni yo'q qilish; uverturaning dramaga kirish qismi sifatida talqin qilinishi.

Darhaqiqat, bularning barchasi zamonaviy frantsuz operasida allaqachon mavjud edi va avstriyalik malika Mari Antuanetta, o'tmishda Glyukdan qo'shiq saboq olgan, keyin frantsuz monarxining rafiqasi bo'lganligi sababli, tez orada Glyukga qo'shiq aytishni buyurganligi ajablanarli emas. Parij uchun operalar soni. Birinchi "Iphigenie en Aulide" ning premyerasi 1774 yilda muallif rahbarligida bo'lib o'tdi va besh yil davom etgan keskin fikrlar kurashi, frantsuz va italyan operasi tarafdorlari o'rtasidagi haqiqiy kurash uchun bahona bo'ldi.

Bu vaqt ichida Glyuk Parijda yana ikkita opera - Armide (1777) va Tauriddagi Iphigenie (1779) ni sahnalashtirdi, shuningdek, Orfey va Alkestani frantsuz sahnasi uchun qayta ishladi. Italiya opera sanʼati ixlosmandlari isteʼdodli musiqachi boʻlsa-da, Glyuk dahosi bilan raqobatga bardosh bera olmagan bastakor N.Piksinni (1772-1800) Parijga maxsus taklif qildilar. 1779 yil oxirida Glyuk Venaga qaytib keldi. Glyuk 1787 yil 15 noyabrda Vena shahrida vafot etdi.

Glyuk ishi kompozitorning hayoti davomida paydo bo'lgan romantizmga o'z o'rnini bosgan klassitsizm estetikasining eng yuqori ifodasidir. Glyukning eng yaxshi operalari hanuzgacha opera repertuarida sharafli o'rinni egallab kelmoqda va uning musiqasi o'zining olijanob soddaligi va chuqur ifodaliligi bilan tinglovchilarni o'ziga rom etadi.