20 -asr boshidagi Amerika jazz orkestri. Ajoyib jazz orkestrlari

Jazz- jahon musiqa madaniyatidagi noyob hodisa. Bu ko'p qirrali san'at turi asr oxirida (XIX va XX) AQShda tug'ilgan. Jazz musiqasi Evropaning va Afrikaning madaniyatiga, dunyoning ikki mintaqasidagi tendentsiyalar va shakllarning uyg'unlashuviga aylandi. Keyinchalik, jazz AQShdan tashqariga chiqdi va deyarli hamma joyda mashhur bo'ldi. Bu musiqa afrikalik xalq qo'shiqlari, ritmlari va uslublariga asoslangan. Jazning ushbu yo'nalishi rivojlanish tarixida ritm va harmonikaning yangi namunalarini o'zlashtirish natijasida paydo bo'lgan ko'plab shakl va turlar ma'lum.

Jazzning o'ziga xos xususiyatlari

Ikkita musiqiy madaniyatning sintezi jazzni jahon san'atida tubdan yangi hodisaga aylantirdi. Bu yangi musiqaning o'ziga xos xususiyatlari:

• Poliritmiya hosil qiluvchi sinxron ritmlar.
• Musiqaning ritmik pulsatsiyasi - bu ritm.
• Beat sapma majmuasi - belanchak.
• Kompozitsiyalarda doimiy improvizatsiya.
• Garmonikalar, ritmlar va tembrlarning boyligi.

Jazzning asosi, ayniqsa rivojlanishning dastlabki bosqichida, o'ylangan shakl bilan birlashtirilgan improvizatsiya edi (kompozitsiyaning shakli, albatta, biror joyda aniqlanmagan). Va Afrika musiqasidan, bu yangi uslub quyidagi xususiyatlarni oldi:

• Har bir asbobni baraban sifatida tushunish.
• Kompozitsiyalarni ijro etishda mashhur og'zaki intonatsiyalar.
• Asboblarni chalishda ham xuddi shunday taqlid.

Umuman olganda, barcha jazz yo'nalishlari o'ziga xos mahalliy xususiyatlar bilan farq qiladi, shuning uchun ularni tarixiy rivojlanish nuqtai nazaridan ko'rib chiqish mantiqan to'g'ri keladi.

Jazzning paydo bo'lishi, ragtime (1880-1910 yillar)

Jazz 18 -asrda Afrikadan Amerika Qo'shma Shtatlariga olib kelingan qora qullar orasida paydo bo'lgan deb ishoniladi. Asir bo'lgan afrikaliklarni bitta qabila vakili bo'lmaganligi sababli, ular Yangi Dunyodagi qarindoshlari bilan umumiy til topishga majbur bo'lishdi. Bu konsolidatsiya Amerikada musiqa madaniyatini o'z ichiga olgan yagona Afrika madaniyatining paydo bo'lishiga olib keldi. Faqat 1880-90 -yillarda birinchi jazz musiqasi natijada paydo bo'lgan. Bu uslub butun dunyo bo'ylab mashhur raqs musiqasiga bo'lgan talabdan kelib chiqqan. Afrikalik musiqiy san'at bunday ritmik raqslarga boy bo'lganligi sababli, uning asosida yangi yo'nalish paydo bo'ldi. Minglab o'rta sinf amerikaliklar, aristokratik klassik raqslarni o'zlashtira olmadilar, pianinoga ragtime uslubida raqs tusha boshladilar. Ragtime musiqaga jazzning kelajakdagi asoslarini olib keldi. Shunday qilib, ushbu uslubning asosiy vakili Skott Joplin "3 ga qarshi 4" elementining muallifi (mos ravishda 3 va 4 birlikli ritmik sxemalarning chalinishi).

Yangi Orlean (1910-1920 yillar)

Klassik jazz yigirmanchi asrning boshlarida Amerikaning janubiy shtatlarida, xususan, Yangi Orleanda paydo bo'lgan (bu mantiqiy, chunki janubda qul savdosi keng tarqalgan edi).

Bu erda afrikalik va kreol orkestrlari o'ynagan, bu ularning musiqasini ragtime, blyuz va qora ishchilar qo'shiqlari ta'sirida yaratgan. Harbiy guruhlardan ko'plab musiqa asboblari paydo bo'lganidan so'ng, havaskor jamoalar paydo bo'la boshladi. Afsonaviy Yangi Orlean musiqachisi, o'z orkestri yaratuvchisi, qirol Oliver ham o'z-o'zini o'rgatgan. Jazz tarixidagi muhim sana 1917 yil 26 fevralda, Original Dixieland Jazz Band birinchi gramofon yozuvini chiqargan payt edi. Yangi Orleanda uslubning asosiy xususiyatlari ham aniqlangan: zarbli asboblarning ritmi, mohir yakkaxon, bo'g'inli vokal improvizatsiyasi - scat.

Chikago (1910-1920 yillar)

Klassiklar tomonidan "Yigirmanchi yillar" deb nomlangan 1920 -yillarda jazz musiqasi asta -sekin ommabop madaniyatga kirib, "sharmandali" va "odobsiz" unvonlarini yo'qotdi. Orkestrlar janubiy shtatlardan Qo'shma Shtatlarning boshqa qismlariga ko'chib o'tib, restoranlarda chiqishni boshlaydilar. Chikago mamlakat shimolidagi jazz markaziga aylanmoqda, u erda musiqachilarning bepul tungi chiqishlari ommalashib bormoqda (bunday namoyishlar paytida tez-tez improvizatsiyalar va uchinchi tomon solistlari bo'lgan). Musiqa uslubida yanada murakkab aranjirovkalar paydo bo'ladi. Bu davrning jazz belgisi Nyu -Orleandan Chikagoga ko'chib o'tgan Lui Armstrong edi. Keyinchalik, ikki shaharning uslublari bir janr musiqasiga - Dixielandga birlashtirila boshladi. Ushbu uslubning asosiy xususiyati jamoaviy ommaviy improvizatsiya bo'lib, u jazzning asosiy g'oyasini mutlaq darajaga ko'targan.

Swing va katta guruhlar (1930-1940 yillar)

Jazzning yanada ommalashishi raqs ohanglarini ijro etuvchi katta orkestrlarga bo'lgan talabni keltirib chiqardi. Ringdan har ikki yo'nalishda ham o'ziga xos og'ishlarni ifodalovchi belanchak paydo bo'ldi. Swing orkestrlar ishida namoyon bo'lgan o'sha davrning asosiy uslubiy yo'nalishiga aylandi. Barkamol raqs kompozitsiyalarining ijro etilishi orkestrning yanada uyg'un ijro etilishini talab qildi. Jazz musiqachilari bir xilda, ko'p improvizatsiyasiz ishtirok etishlari kerak edi (solistdan tashqari), shuning uchun Diksilandning jamoaviy improvizatsiyasi o'tmishda qoldi. 30 -yillarda bunday guruhlar gullab -yashnadi, ularni katta guruhlar deb atashdi. O'sha davrdagi orkestrlarning o'ziga xos xususiyati asboblar guruhlari, bo'limlarning raqobati edi. An'anaga ko'ra, ularning uchtasi bor edi: saksofonlar, karnaylar, perkussiya. Eng mashhurlari - jazz musiqachilari va ularning orkestrlari: Glenn Miller, Benni Gudman, Dyuk Ellington. Oxirgi musiqachi negro folkloriga sodiqligi bilan mashhur.

Bebop (1940 -yillar)

Svingning erta jazz va, ayniqsa, klassik afrikalik ohang va uslublar an'analaridan voz kechishi, tarix biluvchilarining noroziligiga sabab bo'ldi. Katta guruhlar va belanchak ijrochilari, jamoatchilik uchun borgan sari, qora tanli musiqachilarning kichik ansambllarining jazz musiqasiga qarshi chiqa boshladilar. Tajribachilar o'ta tezkor ohanglarni taqdim etishdi, uzoq improvizatsiyani, murakkab ritmlarni va yakka cholg'u mahoratini mahorat bilan qaytarishdi. O'zini eksklyuziv deb ko'rsatgan yangi uslub bebop deb nomlana boshladi. G'azablangan jazz musiqachilari Charli Parker va Dizzi Gillespi bu davrning piktogrammalariga aylanishdi. Qora amerikaliklarning jazzni tijoratlashtirishga qarshi qo'zg'oloni, bu musiqani yaqinlik va o'ziga xoslikka qaytarish istagi asosiy nuqtaga aylandi. Shu daqiqadan va shu uslubdan boshlab zamonaviy jazz tarixining orqaga hisoblanishi boshlanadi. Shu bilan birga, katta guruh rahbarlari katta zallardan dam olishni xohlab, kichik orkestrlarga kelishadi. Kombinat deb nomlangan ansambllarda bunday musiqachilar belanchak uslubiga sodiq qolishgan, lekin improvizatsiya qilish erkinligiga ega bo'lishgan.

Cool jazz, hard bop, soul jazz va jazz-funk (1940-1960 yillar)

1950 -yillarda ikki xil yo'nalishda jazz kabi musiqa janri rivojlana boshladi. Klassik musiqani qo'llab -quvvatlovchilar akademik musiqani, polifoniyani va aranjirovkani modaga qaytaradigan "bebop" ni "sovutdi". Salqin jazz o'zini tuta bilishi, quruqligi va melankolikligi bilan mashhur bo'ldi. Ushbu jazz yo'nalishining asosiy vakillari: Miles Devis, Chet Beyker, Deyv Brubek. Ammo ikkinchi yo'nalish, aksincha, bebop g'oyalarini rivojlantira boshladi. Qattiq bop uslubi qora musiqaning kelib chiqishiga qaytish g'oyasini targ'ib qildi. An'anaviy xalq ohanglari, yorqin va tajovuzkor ritmlar, portlovchi sollo va improvizatsiya modaga qaytdi. Qattiq bop uslubida tanilgan: Art Blakey, Sonny Rollins, Jon Coltrane. Bu uslub ruhiy jazz va jazz-funk bilan birgalikda organik tarzda rivojlandi. Bu uslublar blyuzga yaqinlashib, ritmni ishlashning asosiy tomoniga aylantirdi. Ayniqsa, jazz funk -ni Richard Xolms va Shirli Skott kiritgan.

Jazz- 19 -asr oxiri - 20 -asr boshlarida qora qullar va Evropaning afrikalik musiqa madaniyati aralashishi natijasida paydo bo'lgan musiqiy san'atning bir turi. Birinchi madaniyatdan boshlab, bunday musiqa improvizatsiyani, ritmni, asosiy motivni takroriy takrorlashni, ikkinchidan - kichik va katta ovozda uyg'unlikni o'z ichiga oladi. Shunisi e'tiborga loyiqki, Amerikaga olib kelingan afrikalik qullar folklorining elementlari marosim raqslari, ishchilar va cherkov qo'shiqlari, blyuzlar ham jaz kuylarida aks etadi.

Jazzning kelib chiqishi haqidagi bahslar hali ham davom etmoqda. Ma'lumki, u AQShdan butun dunyoga tarqaldi va uning klassik yo'nalishi Yangi Orleanda paydo bo'ldi, u erda 1917 yil 26 fevralda "Original Dixieland Jazz Band" birinchi jazz grammofonini yozdi.

20 -asrning birinchi o'n yilligida AQShning janubiy shtatlarida blyuz, ragtime va Evropa qo'shiqlari mavzusida original improvizatsiyalarni ijro etgan musiqiy ansambllar alohida mashhurlikka ega bo'la boshladi. Ularni "jazz-band" deb atashgan, shuning uchun "jazz" so'zi paydo bo'lgan. Bu kollektivlarga turli xil cholg'u asboblarida chalinadigan musiqachilar kirgan: trubka, klarnet, trombon, banjo, tuba, kontrabas, baraban va pianino.

Jazz boshqa musiqiy janrlardan ajralib turadigan bir qancha o'ziga xos xususiyatlarga ega:

• ritm;
• tebranish;
• inson nutqiga taqlid qiluvchi asboblar;
• asboblar orasidagi o'ziga xos "dialog";
• suhbatni eslatuvchi aniq vokal.

Jazz butun dunyo bo'ylab tarqalgan musiqa sanoatining ajralmas qismiga aylandi. Jazz kuylarining mashhurligi ularni ijro etuvchi juda ko'p ansambllarning paydo bo'lishiga va ushbu musiqa janrining yangi yo'nalishlarining paydo bo'lishiga olib keldi. Bugungi kunda 30 dan ortiq bunday yo'nalishlar ma'lum, ular orasida eng mashhurlari-blyuz, ruh, ragtime, belanchak, jazz-rok, simfonik jazz.

Musiqiy san'atning ushbu turini o'rganishni istaganlar uchun klarnet sotib olish to'g'risida qaror qabul qilinadi. karnay, banjo, trombon yoki boshqa har qanday jazz asbobi bu janrni o'zlashtirish yo'lida ajoyib boshlanish bo'ladi. Keyinchalik saksafon jazz orkestrlari va ansambllari tarkibiga kiritildi, ularni bugungi kunda hatto onlayn -do'konda ham sotib olish mumkin. Ro'yxatga olinganlardan tashqari, etnik musiqa asboblari ham jazz guruhining bir qismi bo'lishi mumkin.

Jazz (inglizcha jazz) - 20 -asrning boshlarida AQShda Afrika va Evropa madaniyatining sintezi natijasida paydo bo'lgan va keyinchalik keng tarqalgan musiqiy san'atning bir turi.

Jazz - bu ajoyib musiqa, jonli, doimiy rivojlanayotgan, Afrikaning ritmik dahosini, ming yillik nog'ora san'ati xazinalarini, marosimlarni, marosimlarni o'zlashtiradi. Baptist, protestant cherkovlarining xor va yakka qo'shiqlarini qo'shing - qarama -qarshi narsalar birlashib, dunyoga ajoyib san'at baxsh etdi! Jazz tarixi g'ayrioddiy, dinamik, jahon musiqiy jarayoniga ta'sir ko'rsatgan ajoyib voqealarga boy.

Jazz nima?

Maxsus xususiyatlar:

• sinxron ritmlarga asoslangan poliritmiya,
• bit - muntazam to'lqin,
• tebranish - ritmdan chetga chiqish, ritmik to'qimalarni bajarish texnikasi,
• improvizatsiya,
• rangli harmonik va tembrli diapazon.

Musiqaning bu yo'nalishi yigirmanchi asrning boshlarida Afrika va Evropa madaniyatining oldindan o'ylangan, lekin yozib olinmagan kompozitsiya shakli bilan birgalikda improvizatsiyaga asoslangan san'at sifatida sintezi natijasida paydo bo'lgan. Ansamblda bosh ovoz aniq eshitilsa ham, bir vaqtning o'zida bir nechta ijrochilar improvizatsiya qilishlari mumkin. Asarning tugallangan badiiy qiyofasi ansambl a'zolarining bir -birlari va tomoshabinlar bilan o'zaro ta'siriga bog'liq.

Yangi musiqiy yo'nalishning yanada rivojlanishi bastakorlarning yangi ritmik va harmonik modellarini ishlab chiqishi hisobiga ro'y berdi.

Ritmning o'ziga xos ekspressiv roliga qo'shimcha ravishda, Afrika musiqasining boshqa xususiyatlari meros bo'lib o'tdi - barcha asboblarning perkussiya, ritmik talqini; qo'shiq aytishda og'zaki intonatsiyalarning ustunligi, gitara, pianino, urma cholg'ular chalishda og'zaki nutqqa taqlid qilish.

Jazz tarixi

Jazzning kelib chiqishi Afrika musiqasi an'analarida yotadi. Uning asoschilarini Afrika qit'asining xalqlari deb hisoblash mumkin. Afrikadan Yangi Dunyoga olib kelingan qullar bir klandan chiqmagan, ular ko'pincha bir -birini tushunmagan. O'zaro aloqa va muloqotga bo'lgan ehtiyoj birlashishga, yagona madaniyatni, shu jumladan musiqani yaratishga olib keldi. Bu murakkab ritmlar, oyoq osti qilish, urish bilan raqslar bilan ajralib turadi. Blyuz motivlari bilan birgalikda ular yangi musiqiy yo'nalish berdi.

Katta o'zgarishlarga uchragan Afrika va Evropa musiqa madaniyatining aralashishi XVIII asrdan boshlab ro'y berdi va XIX asrda yangi musiqiy yo'nalishning paydo bo'lishiga olib keldi. Shu bois, jahon jazz tarixi Amerika jaz tarixidan ajralmas.

Jazzning rivojlanish tarixi

Jazz tarixi Amerikaning janubida, Yangi Orleanda boshlanadi. Bu bosqich guruchli bass va barabanlarning marsh hamrohligi fonida trubkachi (asosiy ovoz), klarnetchi va trombonchi tomonidan bir xil ohangning bir nechta variantlarini jamoaviy improvizatsiyasi bilan tavsiflanadi. Muhim kun - 1917 yil 26 -fevral - keyin Viktor kompaniyasining Nyu -York studiyasida Nyu -Orleandan beshta oq musiqachi birinchi grammofon yozuvini yozishdi. Bu disk chiqarilishidan oldin, jazz marjinal hodisa, musiqiy folklor bo'lib qoldi va bir necha haftadan so'ng butun Amerikani hayratda qoldirdi. Yozuv afsonaviy Original Dixieland Jazz Bandga tegishli edi. Amerika jazining butun dunyo bo'ylab mag'rur yurishi shunday boshlandi.

1920 -yillarda bo'lajak uslublarning asosiy xususiyatlari topildi: kontrabas va perkussiyaning bir xil pulsatsiyasi, bu tebranishni, virtuoz yakkaxonlikni, alohida bo'g'inlar yordamida so'zlarsiz vokal improvizatsiyasini ("targ'ibot") targ'ib qildi. Ko'klar muhim o'rinni egalladi. Keyinchalik ikkala bosqich - Nyu -Orlean, Chikago - "Diksillend" atamasi bilan birlashtirilgan.

20 -yillardagi Amerika jazida "belanchak" deb nomlangan uyg'un tizim paydo bo'ldi. Swing yangi turdagi orkestr - katta guruhning paydo bo'lishi bilan tavsiflanadi. Orkestrning ko'payishi bilan kollektiv improvizatsiyadan voz kechish, notalarda yozilgan aranjirovkalarni bajarishga o'tish zarur edi. Aranjirovka bastakorning boshlanishining birinchi ko'rinishlaridan biriga aylandi.

Katta guruh uchta guruh asboblaridan iborat - bo'limlar, ularning har biri bitta polifonik asbobga o'xshaydi: saksafon bo'limlari (keyinchalik klarnetlar bilan), "mis" bo'limi (truba va trombonlar), ritmik bo'lim (pianino, gitara, kontrabas, baraban) .

"Kvadrat" ("xor") asosida yakkaxon improvizatsiya paydo bo'ldi. "Kvadrat" - bu mavzu bo'yicha davomiyligi (o'lchovlar soni) ga teng bo'lgan bitta o'zgarish, asosiy mavzu sifatida bir xil akkord hamrohligi fonida amalga oshiriladi, unga improvizator yangi melodik burilishlarni moslashtiradi.

1930 -yillarda amerikalik blyuz mashhur bo'lib ketdi, 32 o'lchovli qo'shiq shakli keng tarqaldi. Burilish paytida "riff" keng qo'llaniladi-ikki-to'rt barli ritmik moslashuvchan chiziq. Uni orkestr ijro etadi, yakkaxon esa improvizatsiya qiladi.

Birinchi yirik guruhlar orasida - mashhur jazz musiqachilari boshchiligidagi orkestrlar - Fletcher Xenderson, Kont Basi, Benni Gudman, Glen Miller, Dyuk Ellington. Ikkinchisi, 40 -yillarda, Negro, Lotin Amerikasi folkloriga asoslangan yirik tsiklik shakllarga aylandi.

1930 -yillarda Amerika jazi tijoratlashtirilgan. Shu sababli, havaskorlar va jazzning kelib chiqish tarixini biluvchilar orasida avvalgi, haqiqiy uslublarni qayta tiklash harakati paydo bo'ldi. Hal qiluvchi rolni 40 -yillardagi kichik negr ansambllari o'ynadi, ular tashqi effekt uchun mo'ljallangan hamma narsani: pop, raqs, qo'shiqni tashlab yuborishdi. Mavzu bir ovozdan ijro etildi va deyarli hech qachon asl qiyofasida yangradi, hamrohlik endi raqsning muntazamligini talab qilmadi.

Zamonaviy davrni ochadigan bu uslub "bop" yoki "bebop" deb nomlanadi. Iqtidorli amerikalik musiqachilar va jazz ijrochilari - Charli Parker, Dizzi Gillespie, Teloniy Monk va boshqalarning tajribalari aslida estrada va raqs janri bilan yuzaki bog'liq bo'lgan mustaqil san'at turining rivojlanishiga asos yaratdi.

40 -yillarning oxiridan 60 -yillarning o'rtalariga qadar rivojlanish ikki yo'nalishda yuz berdi. Birinchisi, sovuq va g'arbiy qirg'oq uslublarini o'z ichiga oladi. Ular klassik va zamonaviy jiddiy musiqa - konsert shakllari, polifoniya tajribasidan keng foydalanish bilan ajralib turadi. Ikkinchi yo'nalish "hardbop" - "issiq", "baquvvat" va unga yaqin bo'lgan "soul -jazz" (inglizchadan "jon" - "ruh" dan tarjima qilingan) uslublarini o'z ichiga olgan bo'lib, eski bebop tamoyillarini negr folklor an'analari bilan birlashtirgan. , temperamentli ritmlar va intonatsiyalar ruhoniylari.

Bu yo'nalishlarning ikkalasi ham improvizatsiyaning alohida kvadratlarga bo'linishidan, shuningdek, belanchak valsidan va murakkab o'lchamlardan qutulish istagida juda ko'p umumiyliklarga ega.

Katta formadagi asarlar - simfonik jaz yaratishga urinishlar bo'ldi. Masalan, J. Gersvinning "Blyuz ohanglaridagi rapsodiya", I.F.ning bir qator asarlari. Stravinskiy. 50-yillarning o'rtalaridan boshlab. "Uchinchi tendentsiya" nomi bilan jazz va zamonaviy musiqa tamoyillarini birlashtirish bo'yicha tajribalar yana keng tarqaldi, shuningdek, rus ijrochilari orasida (A.Ya.Eshpayning "Orkestr uchun kontserti", M.M.Kajlaev asarlari, 2 -chi pianino kontserti) RSKedrin orkestri, A.G. Shnittke 1 -simfoniyasi). Umuman olganda, jazzning paydo bo'lishi tarixi tajribalarga boy, mumtoz musiqaning rivojlanishi, uning innovatsion yo'nalishlari bilan chambarchas bog'liq.

60 -yillarning boshidan beri. faol eksperimentlar spontan improvizatsiyadan boshlanadi, hatto ma'lum bir musiqiy mavzu bilan cheklanmaydi - Freejazz. Biroq, modal tamoyil bundan ham muhimroq: har safar bir nechta tovushlar yangidan tanlanadi - mod va aniq farqlanmaydigan kvadratchalar. Musiqachilar bunday rejimlarni izlab, 70 -yillarda Osiyo, Afrika, Evropa va boshqalar madaniyatiga murojaat qilishadi. avvalgisiga qaraganda, ritmni yaxshiroq ezishga asoslangan, yosh rok musiqasining elektr asboblari va ritmlari keladi. Bu uslub birinchi navbatda "termoyadroviy", ya'ni. "qotishma".

Xulosa qilib aytganda, jazz tarixi - bu izlanish, birlik, jasur tajribalar, musiqaga bo'lgan qattiq muhabbat haqidagi hikoya.

Rus musiqachilari va musiqa ixlosmandlari, albatta, Sovet Ittifoqida jazzning paydo bo'lishi tarixi bilan qiziqishadi.

Urushdan oldingi davrda mamlakatimizda jazz estrada orkestrlari ichida rivojlandi. 1929 yilda Leonid Utyosov estrada orkestrini tashkil qildi va o'z jamoasini "Choy-jazz" deb nomladi. Dixieland va Swing uslublari A.V. orkestrlarida qo'llanilgan. Varlamova, N.G. Minha, A.N. Tsfasman va boshqalar. 50-yillarning o'rtalaridan boshlab. kichik havaskor jamoalar ("Sakkizta markaziy san'at uyi", "Leningrad Dixieland") rivojlana boshlaydi. Ko'plab taniqli ijrochilar hayotni boshladilar.

70 -yillarda o'qitish musiqa maktablarining turli bo'limlarida boshlandi, o'quv qo'llanmalari, notalar va yozuvlar nashr etildi.

1973 yildan pianinochi L.A. Chijik "jazz improvizatsiyasi kechalari" bilan chiqishni boshladi. I. Bril boshchiligidagi ansambllar, "Arsenal", "Allegro", "Kadans" (Moskva), D.S.ning kvinteti. Goloshchekina (Leningrad), V. Ganelin va V. Chekasin (Vilnus), R. Raubishko (Riga), L. Vintskevich (Kursk), L. Saarsalu (Tallin), A. Lyubchenko (Dnepropetrovsk), M. Yuldiboyeva ( Ufa), orkestri O.L. Lundstrem, K.A. Orbelyan, A.A. Kroll ("Zamonaviy").

Zamonaviy dunyoda jazz

Bugungi musiqa olami har xil, dinamik rivojlanmoqda, yangi uslublar paydo bo'lmoqda. Unda bemalol yurish, davom etayotgan jarayonlarni tushunish uchun hech bo'lmaganda jazz tarixini bilish kerak! Bugun biz dunyo madaniyatlari ko'payib borayotgani guvohi bo'lamiz, bizni doimo "jahon musiqasi" ga aylanib borayotgan narsaga yaqinlashtiradi. Bugungi jazz dunyoning deyarli har bir burchagidan kelgan tovushlar va an'analarni o'z ichiga oladi. Qayta o'ylash va hamma narsa boshlangan Afrika madaniyati. Mum Gustafsson, Evan Parker va Piter Brotsman kabi taniqli zamondoshlari bilan ishlagan avangard-saksofonchi Ken Vandermark kabi yosh kashshoflarning musiqasiga klassik ohanglar bilan eksperimentalizm ta'sir ko'rsatishda davom etmoqda. Boshqa yosh, an'anaviy musiqachilar orasida pianistlar Jeki Terrasson, Benni Grin va Braid Meldoa, saksofonchilar Joshua Redman va Devid Sanches, barabanchilar Jeff Vatt va Billi Styuart bor. Qadimgi ovoz berish an'anasi davom etmoqda va uni karnay chaluvchi Vinton Marsalis singari rassomlar faol qo'llab -quvvatlamoqda, u butun guruh yordamchilari bilan ishlaydi, o'zining kichik guruhlarida o'ynaydi va Linkoln markazidagi orkestrni boshqaradi. Uning homiyligida pianinochilar Markus Roberts va Erik Rid, saksofonchi Ues "Warmdaddy" Anderson, trubkachi Markus Printup va vibrafonist Stiven Xarris buyuk ustalar bo'lib voyaga etishgan.

Bassist Deyv Xolland ham yosh iste'dodlarning ajoyib kashfiyotchisi. Uning ko'plab kashfiyotlari orasida saksofonchilar Stiv Koleman, Stiv Uilson, vibrafonchi Stiv Nelson va barabanchi Billi Kilson bor.

Yosh iste'dodlarning boshqa buyuk ustozlari orasida afsonaviy pianinochi Chik Koreya, kech barabanchi Elvin Jons va qo'shiqchi Betti Karter bor. Bu musiqani yanada rivojlantirish salohiyati hozir katta va xilma -xildir. Masalan, saksafonchi Kris Potter o'z nomidan asosiy versiyani chiqaradi va bir vaqtning o'zida boshqa buyuk avangard barabanchi Pol Motian bilan yozib oladi.

Bizga yuzlab ajoyib konsertlar va jasur eksperimentlar yoqmaydi, yangi yo'nalishlar va uslublar paydo bo'lganiga guvoh bo'lishimiz kerak - bu hikoya hali tugallanmagan!

Biz musiqa maktabimizda o'qishni taklif etamiz:

• pianino darslari - klassikadan tortib zamonaviy estradaga qadar turli xil asarlar, ravshanlik. Hamma uchun mavjud!
• bolalar va o'smirlar uchun gitara - diqqatli o'qituvchilar va qiziqarli darslar!

Musiqaning bir turi sifatida XIX -XX asr oxirida rivojlangan. ikkita musiqiy madaniyat elementlarining sintezi natijasida - Evropa va Afrika. Afrikalik elementlardan negr musiqiy folklorining keng tarqalgan shakllari - marosim raqslari, ashulalar qo'shiqlari, ruhiy va blyuzlar bilan bir qatorda, jazga kirib kelgan asosiy motivning ko'p marotaba takrorlanishi, vokal ekspressivligi, improvizatsiyasini ta'kidlash mumkin.

So'z "Jazz", dastlab "Jazz-band", 20 -asrning 1 -o'n yilligining o'rtalarida ishlatila boshlandi. janubiy shtatlarda Nyu -Orleanning kichik ansambllari (trubka, klarnet, trombon, banjo, tuba yoki kontrabas, baraban va pianino) tomonidan yaratilgan blyuz, ragtime va mashhur Evropa qo'shiqlari mavzularida jamoaviy improvizatsiya jarayonida yaratilgan musiqaga murojaat qilish. raqslar.

Tanishish uchun siz tinglashingiz mumkin va Sezariya Evora, va ,, va boshqalar.

Xo'sh, bu nima Kislotali jazz? Bu jazz, 70-yillar funk, xip-xop, ruh va boshqa uslublarning elementlarini o'z ichiga olgan kulgili musiqiy uslub. Namuna olish mumkin, "jonli" bo'lishi mumkin va bu oxirgi ikkisining aralashmasi bo'lishi mumkin.

Asosan, Kislotali jazz matn / so'zlarga emas, balki musiqaga e'tibor beradi. Bu sizni harakatga keltirishga qaratilgan klub musiqasi.

Birinchi uslubdagi singl Kislotali jazz edi "Frederik yolg'on", muallif Galliano... Bu asarning muqovali versiyasi edi Kertis Meyfild "Freddi o'lik" filmdan "Superfly".

Uslubni targ'ib qilish va qo'llab -quvvatlashga katta hissa qo'shdi Kislotali jazz tanishtirdi Gilles Peterson KISS FM -da DJ kim bo'lgan. U birinchilardan bo'lib asos solgan Kislotali jazz yorliq. 80 -yillarning oxiri - 90 -yillarning boshlarida ko'plab ijrochilar paydo bo'ldi Kislotali jazz"jonli" buyruqlar sifatida taqdim etilgan , Galliano, Jamirokvay, Don Cherri va studiya loyihalari - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, tashqarida, va Birlashgan kelajakdagi tashkilot.

Albatta, bu jazz uslubi emas, balki jazz -instrumental ansamblning bir turi, lekin shunga qaramay, u jadvalga kiritilgan, chunki "katta guruh" tomonidan ijro etiladigan har qanday jazz alohida jazz ijrochilari va kichik guruhlar fonida ajralib turadi. guruhlar.
Katta guruhlardagi musiqachilar soni odatda o'ndan o'n etti kishigacha.
20 -yillarning oxirida shakllangan, iborat uchta orkestr guruhi: saksafonlar - klarnetlar(Makaralar), guruch asboblari(Guruch, keyinchalik karnay va trombon guruhlari ajratilgan), ritm bo'limi(Ritm bo'limi - pianino, kontrabas, gitara, zarbli musiqa asboblari). Musiqaning gullashi katta guruhlar, AQShda 1930 -yillarda boshlangan, tebranish uchun ommaviy ishtiyoq davri bilan bog'liq.

Keyinchalik, hozirgi kunga qadar, katta guruhlar turli xil uslubdagi musiqalarni ijro etishdi va ijro etishdi. Ammo, aslida, katta guruhlar davri ancha oldinroq boshlanadi va 19 -asrning ikkinchi yarmidagi amerikalik teatr teatrlari davriga to'g'ri keladi, bu ko'pincha aktyorlar sonini bir necha yuz aktyor va musiqachiga ko'paytirdi. Eshiting Original Dixieland Jazz Band, King Oliver's Creole Jazz Band, Glenn Miller Orkestri va Uning Orkestri va siz katta guruhlar ijro etadigan jazzning barcha go'zalligini qadrlaysiz.

20 -asrning 40 -yillari o'rtalarida paydo bo'lgan va zamonaviy jazz davrini ochgan jazz uslubi. Bu tezlik va ohangga emas, balki uyg'unlikni o'zgartirishga asoslangan murakkab improvizatsiyalar bilan ajralib turadi.
Parker va Gillespie tomonidan professional bo'lmaganlarni o'zlarining yangi improvizatsiyalaridan saqlanish uchun ijro etish tezligi juda yuqori. Boshqa narsalar qatorida, shafqatsiz xatti -harakatlar Bebopning barcha a'zolarining o'ziga xos belgisiga aylandi. Gillespining "Bosh aylanishi" egri trubkasi, Parker va Gillespining xatti -harakatlari, Monkning kulgili bosh kiyimlari va boshqalar.
Swingning keng tarqalishiga reaktsiya sifatida paydo bo'lgan bebop ekspressiv vositalardan foydalanishda o'z tamoyillarini ishlab chiqishda davom etdi, lekin shu bilan birga bir qator qarama -qarshi tendentsiyalarni kashf etdi.

Swingdan farqli o'laroq, asosan yirik tijorat raqs guruhlari musiqasi, bebop-bu jazzda eksperimental ijodiy harakat bo'lib, u asosan kichik ansambllar (kombinatsiyalar) va anti-tijorat amaliyoti bilan bog'liq.
Bebop bosqichi - bu mashhur raqs musiqasidan badiiy, intellektual, ammo kamroq "musiqachilar uchun musiqa" ga jazzning diqqatini o'zgartirish. Bop musiqachilari ohang o'rniga akkord chalishga asoslangan murakkab improvizatsiyalarni afzal ko'rishdi.
Tug'ilishning asosiy qo'zg'atuvchilari: saksofonchi, trubkachi, pianistlar Bud Pauell va Yagona monax, barabanchi Maks Roach... Istasangiz Bop bo'ling tinglang , Mishel Legrand, Joshua Redman elastik guruhi, Yan Garbarek, zamonaviy jazz kvarteti.

20 -asrning 40-50 -yillari oxirida belanchak va bop yutuqlarini rivojlantirish asosida shakllangan zamonaviy jazz uslublaridan biri. Bu uslubning kelib chiqishi, birinchi navbatda, zanjirli belanchak saksofonchisi nomi bilan bog'liq L. Yosh, "sovuq" ovoz chiqarish uslubini ishlab chiqqan, issiq jazzning ideal idealiga qarama-qarshi (Lester ovozi deb ataladi); u ham birinchi marta "kul" atamasini kiritdi. Bundan tashqari, salqin jazzning shartlari ko'plab bebop musiqachilarining ijodida uchraydi, masalan. C. Parker, T. Monk, M. Devis, J. Lyuis, M. Jekson va boshqalar.

Xuddi shu paytni o'zida salqin jazz dan sezilarli farqlarga ega bop... Bu o'zini issiq jazz an'analaridan, bopdan keyin, haddan tashqari ritmik ekspressivlik va intonatsion beqarorlikni rad etishda, o'ziga xos negr lazzatining ataylab urg'usidan o'zini namoyon qildi. Ushbu uslub quyidagilar tomonidan ijro etilgan: , Sten Getz, Zamonaviy jazz kvarteti, Deyv Brubek, Zoot Sims, Pol Desmond.

70 -yillarning boshlarida rok musiqasi faolligining asta -sekin pasayishi, rok dunyosidan g'oyalar oqimi kamayishi bilan, termoyadroviy musiqa yanada aniqroq bo'ldi. Shu bilan birga, ko'pchilik elektr -jazz tijoratga aylanishi mumkinligini anglay boshladilar, prodyuserlar va ba'zi musiqachilar bozorni oshirish uchun uslublarning bunday kombinatsiyalarini qidira boshladilar. Ular haqiqatan ham oddiy tinglovchiga qulayroq bo'lgan jazz turini muvaffaqiyatli yaratdilar. So'nggi yigirma yil mobaynida turli xil kombinatsiyalar paydo bo'ldi, ular uchun targ'ibotchilar va publitsistlar "Zamonaviy jazz" iborasini ishlatishni yaxshi ko'radilar, ular pop, ritm va blyuz va "jahon musiqasi" elementlari bilan jazzning "birlashuvi" ni ta'riflaydi.

Biroq, "krossover" so'zi masalaning mohiyatini aniqroq bildiradi. Krossover va termoyadroviy maqsadga erishdi va jazz tomoshabinlarini ko'paytirdi, ayniqsa boshqa uslublardan to'yganlar tufayli. Ba'zi hollarda, bu musiqaga e'tibor qaratish lozim, garchi undagi jazzning tarkibi nolga kamaygan bo'lsa. Krossover uslubiga misollar (Al Jarreau) va vokal (Jorj Benson) dan (Kenni G) gacha, "Spyro Gyra" va " " ... Bularning barchasida jazz ta'siri bor, lekin shunga qaramay, bu musiqa pop san'ati sohasiga mos keladi. Jerald Olbrayt, Jorj Dyuk, saksafonchi Bill Evans, Deyv Grusin,.

Dixieland 1917 yildan 1923 yilgacha yozuvlar yozgan ilk Nyu -Orlean va Chikago jazz musiqachilarining musiqiy uslubi uchun eng keng ta'rif. Ushbu kontseptsiya, shuningdek, Yangi Orlean jazining keyingi rivojlanishi va tiklanishi davriga ham tegishli. Yangi Orleanning tiklanishi 30 -yillardan keyin ham davom etdi. Ba'zi tarixchilar buni aniqlaydilar Dixieland faqat Nyu -Orleandagi jazz uslubidagi oq guruhlarning musiqasi ostida.

Boshqa jazz turlaridan farqli o'laroq, musiqachilarning spektakllar repertuari Dixieland juda cheklangan bo'lib, 20-asrning birinchi o'n yilligida tuzilgan, shuningdek, ragtime, blyuz, onestep, ikki bosqichli, marsh va mashhur kuylarni o'z ichiga olgan bir xil ohanglar ichida mavzularning cheksiz xilma-xilligini taklif qildi. Ijro uslubi uchun Dixieland Butun ansamblning jamoaviy improvizatsiyasida individual ovozlarning murakkab o'zaro to'qnashuvi o'ziga xos xususiyat edi. Ochilish yakkaxon ijrochisi va uning o'yinini davom ettirgan boshqa yakkaxonlar qolgan shoxlarning "chayqalishiga" qarshilik ko'rsatgandek, ular barabanlarda odatda to'rt zarbli refrainlar shaklida ijro etiladigan oxirgi iboralargacha. o'z navbatida, butun ansambl javob berdi.

Bu davrning asosiy vakillari edi Original Dixieland Jazz Band, Jo King Oliver va uning mashhur orkestri, Sidney Bechet, Kid Ory, Johnny Dodds, Paul Mares, Nick LaRocca, Bix Beiderbecke va Jimmi McPartland... Dixieland musiqachilari, asosan, o'tmishdagi klassik Yangi Orlean jazining tiklanishini qidirishgan. Bu urinishlar juda muvaffaqiyatli bo'ldi va keyingi avlodlar tufayli shu kungacha davom etmoqda. Dixieland an'anasining birinchi tiklanishi 1940 -yillarda sodir bo'lgan.
Dixieland rolini o'ynagan bir nechta jazzmenlar: Kenny Ball, Lu Watters Yerna Buena Jazz Band, Turk Murphys Jazz Band.

70 -yillarning boshidan buyon nemis kompaniyasi jazz uslublari jamoasida alohida joyni egalladi. ECM (Zamonaviy musiqa nashri- Zamonaviy musiqa nashriyot uyi), u asta-sekin afro-amerikalik jazzning o'ziga xosligi bilan cheklanmagan, badiiy muammolarni hal qilish qobiliyatiga ega bo'lgan musiqachilar uyushmasining markaziga aylandi. uslub, lekin ijodiy improvizatsiya jarayoniga muvofiq.

Vaqt o'tishi bilan, shunga qaramay, kompaniyaning ma'lum bir yuzi paydo bo'ldi, bu esa ushbu yorliq rassomlarining keng miqyosli va aniq uslubiy yo'nalishda ajralishiga olib keldi. Yorliq yaratuvchisi Manfred Ayxerning turli xil jazz iboralarini, jahon folklorini va yangi akademik musiqani yagona impressionistik tovushga birlashtirishga yo'naltirilganligi, bu vositalar yordamida hayotiy qadriyatlarni chuqur va falsafiy tushunishga da'vo qilish imkonini berdi.

Osloda joylashgan firmaning asosiy ovoz yozish studiyasi Skandinaviya musiqachilari katalogidagi etakchi o'rin bilan aniq bog'liq. Birinchidan, bu norvegiyaliklar Yan Garbarek, Tere Ripdal, Nils Petter Molvaer, Arild Andersen, Jon Kristensen... Biroq, ECM geografiyasi butun dunyoni qamrab oladi. Mana, evropaliklar Deyv Xolland, Tomash Stanko, Jon Surman, Eberxard Viber, Rainer Bruningxaus, Mixail Alperin va Evropa bo'lmagan madaniyat vakillari Egberto Gismonti, Flora Purim, Zakir Husayn, Trilok Gurtu, Nana Vaskonselos, Xariprasad Chaurasia, Anouar Brahem va boshqalar. Amerika Legioni kam vakil emas - Jek DeJohnette, Charlz Lloyd, Ralf Tauner, Redman Dyui, Bill Frisell, Jon Aberkrombi, Leo Smit... Kompaniya nashrlarining dastlabki inqilobiy turtki vaqt o'tishi bilan tovush qatlamlari ehtiyotkorlik bilan sayqallangan ochiq shakllarning meditativ-ajratilgan tovushiga aylandi.

Asosiy oqim tarafdorlarining ba'zilari bu yo'nalishdagi musiqachilar tanlagan yo'lni rad etishadi; ammo, jazz, jahon madaniyati sifatida, bu e'tirozlarga qaramay rivojlanmoqda va juda ta'sirli natijalar bermoqda.

AQShning Sharqiy qirg'og'idagi ilg'or uslubning nozikligi va salqinligidan farqli o'laroq, 50 -yillarning boshlarida yosh musiqachilar charchagan tuyulgan bebop uslubini rivojlantirishda davom etishdi. 1950-yillarga xos bo'lgan afro-amerikaliklarning o'z-o'zini anglashining o'sishi bu tendentsiyada muhim rol o'ynadi. Afro -amerikalik improvizatsiya an'analariga sodiq qolishga yana bir bor e'tibor qaratildi. Shu bilan birga, bebopning barcha yutuqlari saqlanib qoldi, lekin kulning ko'plab yutuqlari ularga ham uyg'unlik, ham ritmik tuzilmalar sohasida qo'shildi. Yangi avlod musiqachilari, qoida tariqasida, yaxshi musiqiy ma'lumotga ega edilar. Bu nomni olgan bu oqim "hardbop" juda ko'p bo'lib chiqdi. Musiqachilar qo'shildi Miles Devis, Fats Navarro, Klifford Braun, Donald Berd, pianistlar Thelonious rohib, Horace Silver, barabanchi San'at Bleyk, saksofonchilar Sonni Rollins, Xenk Mobli, Cannonball Adderly, kontrabaschi Pol Chambers va boshqalar.

Yangi uslubni ishlab chiqish uchun yana bir texnik yangilik muhim bo'lib chiqdi, u uzoq vaqt o'ynaydigan yozuvlar paydo bo'lishidan iborat edi. Endi siz uzun yakkaxonlarni yozib olishingiz mumkin. Musiqachilar uchun bu vasvasaga va qiyin sinovga aylandi, chunki hamma ham uzoq vaqt davomida o'z fikrini to'liq va aniq ifoda eta olmaydi. Bu afzalliklarning birinchisidan karnay chaluvchilar foydalanishdi, ular Dizzi Gillespining uslubini ancha xotirjam, lekin chuqurroq o'ynashga o'zgartirdilar. Eng ta'sirli bo'lganlar edi Yog'lar Navarro va Klifford Braun... Bu musiqachilarning asosiy e'tiborini yuqori registrdagi virtuoz tezyurar bo'laklarga emas, balki o'ylangan va mantiqiy ohangdor chiziqlarga qaratgan.

Issiq jaz - ikkinchi to'lqinning Yangi Orlean kashshoflarining musiqasi, deb hisoblanadi, ularning eng yuqori ijodiy faoliyati Nyu -Orlean jazz musiqachilarining Shimolga, asosan, Chikagoga ommaviy ko'chish davriga to'g'ri kelgan. Qo'shma Shtatlar Birinchi jahon urushiga kirgandan keyin va Nyu-Orlean dengiz porti deb e'lon qilinganidan keyin Storyville yopilganidan ko'p o'tmay boshlangan bu jarayon, jazz tarixida Chikago davrini deb atadi. Bu maktabning asosiy vakili Lui Armstrong edi. Hali ham King Oliver ansamblida ijro etar ekan, Armstrong o'sha paytda jazz improvizatsiyasi kontseptsiyasida inqilobiy o'zgarishlarni amalga oshirdi.

Bu turdagi jazzning nomi, bu yakkaxon qismlarning ijro etilishining xarakterli emotsional intensivligi bilan bog'liq. "Hot" atamasi dastlab 1920 -yillarning boshlarida sodir bo'lgan yakkaxon yondashuvidagi farqlarni ta'kidlash uchun jazz yakkaxon improvizatsiyasi bilan sinonim edi. Keyinchalik, kollektiv improvizatsiyaning yo'q bo'lib ketishi bilan, bu kontseptsiya jazz materiallarini ijro etish uslubi bilan, xususan, istalgan yoki issiq intonatsiya deb ataladigan instrumental va vokal uslubini aniqlaydigan maxsus ovoz bilan bog'lana boshladi. ritmning maxsus usullari va o'ziga xos intonatsion xususiyatlari.

Balki jazz tarixidagi eng ziddiyatli harakat "erkin jazz" ning paydo bo'lishi bilan vujudga kelgan. Garchi elementlar "Erkin jazz" atama paydo bo'lishidan ancha oldin, "tajribalarda" mavjud bo'lgan Coleman Hawkins, Pee Wee Russell va Lenni Tristano faqat 1950 -yillarning oxiriga kelib, saksofonchi va pianist kabi kashshoflarning sa'y -harakatlari bilan Sesil Teylor, bu yo'nalish mustaqil uslub sifatida shakllandi.

Bu ikki musiqachining boshqalar bilan birgalikda qilgan ishlari, shu jumladan Jon Koltren, Albert Eyler va shunga o'xshash jamoalar Sun ra orkestri va "Inqilobiy ansambl" deb nomlangan guruh musiqaning tuzilishi va hissiyotidagi har xil o'zgarishlardan iborat edi.
Tasavvur va katta musiqiylik bilan kiritilgan yangiliklar orasida musiqaning istalgan yo'nalishda harakatlanishiga imkon beradigan akkord progressiyasini rad etish bor edi. Yana bir tub o'zgarish ritm sohasida aniqlandi, bu erda "belanchak" qayta ko'rib chiqilgan yoki umuman e'tiborga olinmagan. Boshqacha qilib aytganda, pulsatsiya, o'lchagich va truba endi jazni o'qish uchun muhim emas edi. Yana bir muhim komponent - bu atonallik edi. Endi musiqiy talaffuz odatdagi tonal tizimga asoslangan emas edi.

Shov -shuvli, xirillagan, chayqaluvchi notalar bu yangi ovozli dunyoni to'liq to'ldirdi. Erkin jazz bugungi kunda ham o'z ifodasini topishning mavjud shakli sifatida mavjud bo'lib qolmoqda va aslida u paydo bo'lgan paytdagi uslub kabi munozarali uslub emas.

Balki jazz tarixidagi eng ziddiyatli harakat "erkin jazz" ning paydo bo'lishi bilan vujudga kelgan.

70-yillarda Evropaning akademik musiqasi va evropalik bo'lmagan folklor elementlarining sintezi bo'lgan jazz-rok asosida paydo bo'lgan zamonaviy uslub tendentsiyasi.
Eng qiziqarli jazz-rok kompozitsiyalari kompozitsion echimlar, rok musiqasining harmonik va ritmik tamoyillaridan foydalanish, Sharq ohang va ritmining faol timsollanishi, ovozni qayta ishlash va sintez qilishning elektron vositalarini joriy etish bilan birlashtirilgan improvizatsiya bilan ajralib turadi. musiqaga.

Ushbu uslubda modal tamoyillarning qo'llanilish doirasi kengaydi, turli xil, shu jumladan ekzotik uslublar. 70-yillarda jazz-rok juda mashhur bo'lib ketdi, unga eng faol musiqachilar qo'shilishdi. Har xil musiqiy vositalarning sintezi bilan bog'liq holda ancha rivojlangan jazz-rok "termoyadroviy" (termoyadroviy, termoyadroviy) deb nomlangan. "Birlashish" uchun qo'shimcha turtki Evropaning akademik musiqasiga navbatdagi (jazz tarixida birinchi emas) ta'zim bo'ldi.

Ko'p hollarda termoyadroviy jazzning doimiy pop va engil ritm va blyuz bilan kombinatsiyasiga aylanadi; krossover. Musiqiy chuqurlik va kuch -qudratga erishish uchun termoyadroviy musiqaning ambitsiyasi bajarilmay qoldi, lekin kamdan -kam hollarda, masalan, Tribal Tech va Chick Corea ansambllari kabi guruhlarda qidiruv ishlari davom etmoqda. Eshiting: Ob -havo ma'lumoti, Brand X, Mahavishnu orkestri, Miles Devis, Spyro Gyra, Tom Coster, Frank Zappa, Urban Knights, Bill Evans, New Niacin, Tunnel, CAB.

Zamonaviy kulgili 70-80 -yillardagi mashhur jazz uslublariga mansub bo'lib, ularda konspandistlar qora pop ruhida o'ynaydi, yakkaxon improvizatsiyalari esa ijodiy va jazz xarakteriga ega. Ushbu uslubdagi saksafonchilarning ko'pchiligi blyuz qichqiriqlari va nolalaridan iborat oddiy iboralar to'plamidan foydalanadilar. Ular ritm bo'yicha saksofon yakkaxonlaridan olingan an'anaga asoslanadi va qirg'oq bo'yidagi qirol Kertis kabi blyuz vokal yozuvlari. Junior Walker Motown yorlig'ining vokal guruhlari bilan, Devid Sanborn Pol Butterfild "Blues Band" bilan. Bu janrning taniqli arbobi - ko'pincha uslubda yakkaxon o'ynagan Xank Krouford kulgili hamrohlik bilan. Musiqaning ko'p qismi , va ularning talabalari bu usulni qo'llaydilar. shuningdek, "zamonaviy funk" uslubida ishlaydi.

Bu atama ikkita ma'noga ega. Birinchidan, bu jazzda ifodali vosita. Yo'naltiruvchi loblardan doimiy ritm og'ishlariga asoslangan pulsatsiyaning xarakterli turi. Bu beqaror muvozanat holatida katta ichki energiya taassurotini yaratadi. Ikkinchidan, 1920-1930 yillar oxirida negro va Evropa jaz musiqasining sintezi natijasida rivojlangan orkestri jazz uslubi.

Dastlabki ta'rif "jazz-rok" Bu eng aniq edi: rok musiqasining energiyasi va ritmlari bilan jazz improvizatsiyasining kombinatsiyasi. 67 yilgacha jazz va rok olamlari deyarli alohida bo'lgan. Ammo bu vaqtga kelib rok yanada ijodiy va murakkab bo'lib qoladi, ruhiy ruh, ruh musiqasi paydo bo'ladi. Shu bilan birga, ba'zi jazz musiqachilari sof hardbopdan zerikishni boshladilar, lekin ular tushunib bo'lmaydigan avangard musiqasini ijro etishni xohlamadilar. Natijada ikki xil idioma fikr almasha boshladi va kuchlarini birlashtira boshladi.

1967 yildan gitarist Larri Koryel, vibrafonli pleyer Gari Burton, 1969 yilda davulchi Billi Kobham aka -uka Brekerlar o'ynagan "Orzular" guruhi bilan ular uslubning yangi maydonlarini o'zlashtira boshladilar.
1960 -yillarning oxiriga kelib, Miles Devis jazz -rokka o'tish imkoniyatiga ega edi. U modal jazzning asoschilaridan biri bo'lib, uning asosida 8/8 ritmi va elektron asboblardan foydalanib, "Bitches Brew", "In Silent Way" albomlarini yozib, yangi qadam tashlaydi. U bilan birga bu vaqtda musiqachilarning ajoyib galaktikasi bor, ularning ko'plari keyinchalik bu yo'nalishning asosiy figuralariga aylangan - (Jon Makloflin), Jo Zawinul(Jo Zawinul), Herbi Xankok... Devisga xos bo'lgan asketizm, lakonizm, falsafiy tafakkur yangi uslubda juda foydali bo'lib chiqdi.

1970 -yillarning boshlariga kelib jazz rok ijodiy jazz uslubi sifatida o'ziga xos yuzga ega edi, garchi u ko'plab jazz puristlari tomonidan masxara qilingan. Yangi yo'nalishning asosiy guruhlari edi "Abadiy qayt", "Ob -havo ma'lumoti", "Mahavishnu orkestri", turli ansambllar Miles Devis... Ular yuqori sifatli jazz -rokni ijro etishdi, u ham jazz, ham rok uslublarini birlashtirdi. Osiyo kung -fu avlodi, Ska - Jazz jamg'armasi, Jon Skofild Uberjam, Gordian tuguni, Miriodor, Trey Gunn, Trio, Endi Sammers, Erik Truffaz- progressiv va jazz-rok musiqasi qanchalik xilma-xilligini tushunish uchun siz albatta tinglashingiz kerak.

Uslub jazz-rap Bu o'tgan o'n yillikdagi afro -amerikalik musiqani hozirgi yangi dominant shakli bilan birlashtirishga urinish edi, bu esa uning birinchi elementi - termoyadroviyga yangi hayot bag'ishlaydi va ikkinchisining ufqlarini kengaytiradi. Jazz-rap ritmlari butunlay xip-xopdan olingan, va namunalar va ovoz tuzilishi asosan salqin jazz, soul-jazz va hard bop kabi musiqa uslublaridan olingan.

Bu uslub boshqa xip-xop uslublari orasida eng zo'r va eng mashhuri edi va ko'plab ijrochilar bu uslubga tarixiy aniqlik qo'shib, afro-markaziy siyosiy ongni namoyish etdilar. Bu musiqaning intellektual tarafkashligini hisobga olsak, ajablanarli joyi yo'qki, jazz-rap hech qachon ko'chada sevimli odamga aylanmagan; lekin keyin hech kim bu haqda o'ylamadi.

O'zlarini jazz-rap vakillari o'zlarini 90-yillarning boshlarida rapni etakchi lavozimlardan chetlatgan hardgard / gangsta harakatining ijobiy alternativasi tarafdorlari deb atashgan. Ular hip-hopni shahar musiqa madaniyatining kuchayib borayotgan tajovuzini qabul qila olmaydigan tinglovchilarga tarqatishni maqsad qilgan. Shunday qilib, jazz-rap o'z muxlislarining asosiy qismini talabalar turar joyidan topdi, shuningdek, bir qator tanqidchilar va oq alternativ rok muxlislari tomonidan qo'llab-quvvatlandi.

Buyruq Mahalliy tillar (Afrika Bambaataa)-Nyu-Yorkda joylashgan afro-amerikalik rap guruhi uslubni ifodalovchi kuchli kuchga aylandi jazz-rap kabi guruhlarni o'z ichiga oladi Qabila deb nomlangan Quest, De La Soul va Jungle birodarlar... Tez orada o'z ishini boshlaganlar Qazib olinadigan sayyoralar va Guruh yulduzi ham mashhurlikka erishdi. 90-yillarning o'rtalarida alternativ rap ko'plab sub-uslublarga bo'linishni boshladi va jazz-rap kamdan-kam hollarda yangi ovozning elementiga aylandi.

Musiqa san'atining Amerikadagi eng hurmatli turlaridan biri sifatida, jazz butun sanoatning asosini yaratdi, dunyoga daho bastakorlar, instrumentalistlar va vokalistlarning ko'plab nomlarini ochib berdi va keng janrlarni yaratdi. 15 ta eng nufuzli jazz musiqachilari janr tarixida o'tgan asrda sodir bo'lgan global hodisaga javobgardir.

Jazz 19 -asrning oxiri va 20 -yillarning boshlarida klassik Evropa va Amerika tovushlarini Afrika xalq motivlari bilan birlashtirgan yo'nalish sifatida rivojlandi. Qo'shiqlar sinxron ritm bilan ijro etildi, bu uning rivojlanishiga turtki berdi va keyinchalik uni ijro etish uchun katta orkestrlar shakllandi. Musiqa ragtimedan zamonaviy jazzga katta qadam tashladi.

G'arbiy Afrika musiqa madaniyatining ta'siri qanday musiqa yozilganida va qanday ijro etilishida yaqqol namoyon bo'ladi. Politsiya, improvizatsiya va senkopatsiya - bu jazzning o'ziga xos xususiyati. O'tgan asr mobaynida ushbu uslub janrning zamondoshlari ta'siri ostida o'zgardi, ular o'z chiqishlarini improvizatsiya mohiyatiga qo'shdilar. Yangi yo'nalishlar paydo bo'la boshladi - bebop, termoyadroviy, Lotin Amerikasi jaz, erkin jazz, funk, kislotali jazz, hard bop, silliq jazz va boshqalar.

15 Tatum san'ati

Art Tatum - deyarli ko'r bo'lmagan jazz pianinochisi va virtuozi. U jazz ansamblidagi pianino rolini o'zgartirgan barcha davrlarning eng buyuk pianinochilaridan biri sifatida tanilgan. Tatum tebranish ritmi va fantastik improvizatsiyani qo'shib, o'ziga xos o'yin uslubini yaratish uchun qadam tashladi. Uning jazz musiqasiga bo'lgan munosabati, oldingi xususiyatlariga qaraganda, fortepianoning jazzda musiqiy asbob sifatida ahamiyatini tubdan o'zgartirdi.

Tatum ohangning uyg'unligini sinab ko'rdi, akkord tuzilishiga ta'sir qildi va uni kengaytirdi. Bularning barchasi bebop uslubini tavsifladi, u o'n yildan so'ng, ushbu janrdagi birinchi yozuvlar paydo bo'lganida mashhur bo'lib ketdi. Tanqidchilar, shuningdek, uning benuqson o'yin texnikasini ham qayd etishdi - Art Tatum eng qiyin qismlarni shunday oson va tez o'ynay olgandiki, barmoqlari qora va oq tugmachalarga zo'rg'a tegdi.

14 Yagona monax

Eng murakkab va xilma -xil tovushlarni pianinochi va bastakorning repertuarida, bebopning paydo bo'lishi va uning keyingi rivojlanishi davrining eng muhim vakillaridan topish mumkin. Uning ekssentrik musiqachi sifatidagi shaxsiyati jazzni ommalashtirishga yordam berdi. Har doim kostyum, shlyapa va ko'zoynak taqib yurgan rohib improvizatsiya musiqasiga erkin munosabatini ochiqchasiga bildirgan. U qat'iy qoidalarni qabul qilmadi va insho yozishga o'z yondashuvini shakllantirdi. Uning eng yorqin va mashhur asarlari - Epistrofiya, Moviy rohib, To'g'ridan -to'g'ri, Chaser yo'q, Men seni nazarda tutyapman, senga kerak emas.

Monkning o'yin uslubi improvizatsiyaga innovatsion yondashuvga asoslangan edi. Uning asarlari perkussiya qismlari va keskin pauzalar bilan ajralib turadi. Ko'pincha, uning chiqishlari paytida u pianinodan sakrab tushdi va raqsga tushdi, boshqa guruh a'zolari esa kuyni davom ettirdilar. Thelonious Monk janr tarixidagi eng nufuzli jazz musiqachilaridan biri bo'lib qolmoqda.

13 Charlz Mingus

Taniqli kontrabasli virtuoz, bastakor va guruh rahbari jazz sahnasidagi eng ajoyib musiqachilardan biri edi. U xushxabar, qattiq bop, erkin jazz va klassik musiqani birlashtirgan yangi musiqiy uslubni ishlab chiqdi. Zamonaviylar, Mingusni "gersog Ellingtonning vorisi" deb atashdi, chunki u kichik jazz ansambllari uchun asarlar yozish qobiliyatiga ega edi. Uning kompozitsiyalarida jamoaning barcha a'zolari o'ynash mahoratini namoyish etishdi, ularning har biri nafaqat iste'dodli, balki o'ziga xos o'yin uslubi bilan ajralib turardi.

Mingus o'z guruhini tuzgan musiqachilarni diqqat bilan tanladi. Afsonaviy kontrabas cholg'usi o'zining jo'shqinligi bilan ajralib turardi va hatto trombonchi Jimmi Knepperning yuziga musht tushirib, tishini urdi. Mingus ruhiy tushkunlikdan aziyat chekdi, lekin bu uning ijodiy faoliyatiga qandaydir ta'sir ko'rsatganiga chidashga tayyor emas edi. Bu kasallikka qaramay, Charlz Mingus jazz tarixidagi eng nufuzli shaxslardan biri hisoblanadi.

12 San'at Bleyki

Art Bleyki taniqli amerikalik barabanchi va guruh rahbari bo'lib, u baraban to'plami uslubi va texnikasida shov -shuv ko'targan. U belanchak, blyuz, funk va hard bopni birlashtirdi - bu uslub har bir zamonaviy jazz kompozitsiyasida eshitiladi. Maks Roach va Kenni Klark bilan birgalikda u barabanlarda bebop o'ynashning yangi usulini ixtiro qildi. 30 yildan oshiq vaqt mobaynida uning The Jazz Messenger guruhi ko'plab jazz san'atkorlariga katta jazzda boshlagan: Benni Golson, Ueyn Shorter, Klifford Braun, Kertis Fuller, Horas Silver, Freddi Xabbard, Keyt Jarret va boshqalar.

Jazz elchilari nafaqat ajoyib musiqa yaratdilar, balki ular Miles Devis guruhi singari yosh iqtidorli musiqachilar uchun o'ziga xos musiqiy tayyorgarlik maydoni edi. Art Bleykning uslubi jazzning ovozini o'zgartirib, yangi musiqiy bosqichga aylandi.

11 Bosh aylanishi Gillespi

Jazz trubkachisi, qo'shiqchi, bastakor va guruh rahbari bebop va zamonaviy jazz davrida taniqli shaxsga aylandi. Uning karnay uslubi Miles Devis, Klifford Braun va Fats Navarroning uslubiga ta'sir ko'rsatdi. Kubada vaqt o'tkazgandan so'ng, AQShga qaytgach, Gillespi Afro-Kuba jazini faol targ'ib qilgan musiqachilardan biri edi. O'ziga xos kavisli karnayda o'ziga xos ijro etishidan tashqari, Gillespini shoxli ko'zoynagi va ajoyib yonoqlari o'ynab taniydi.

Buyuk jazz improvizatori Dizzi Gillespi Art Tatum singari uyg'unlikni yaratdi. "Tuzli yerfıstığı" va "Goovin 'High" kompozitsiyalari ritmik jihatdan oldingi asarlaridan mutlaqo farq qilardi. Gillespi butun faoliyati davomida bebop bo'lishga sodiq qolib, eng nufuzli jazz -truba cholg'ularidan biri sifatida yodda qoladi.

10 Maks Roach

Janr tarixidagi eng nufuzli 15 ta jazz musiqachilarining o'ntaligiga bebop kashshoflaridan biri sifatida tanilgan barabanchi Maks Roach kiradi. U, boshqalar kabi, zamonaviy barabanga ta'sir ko'rsatdi. Roach fuqarolik huquqlari faoli bo'lgan va kichik Oskar Braun va Koleman Xokkins bilan "Biz turibmiz" albomida hamkorlik qilgan. - Ozodlik Deklaratsiyasi imzolanganining 100 yilligiga bag'ishlangan Freedom Now. Maks Roach - benuqson o'yin uslubi, konsert davomida uzoq yakkaxon qo'shiqlarni ijro eta oladigan odam. Albatta, har qanday tomoshabin uning mahoratidan mamnun edi.

9 Billi bayrami

Xotin -qizlar kuni - millionlab odamlarning sevimlisi. Billi Xolidiy bir nechta qo'shiq yozgan, lekin u qo'shiq aytganda, ovozini birinchi notalardan o'rab olgan. Uning ishlashi chuqur, shaxsiy va hatto samimiy. Uning uslubi va intonatsiyasi u eshitgan musiqa asboblarining tovushlaridan ilhomlangan. Yuqorida tasvirlangan deyarli barcha musiqachilar singari, u ham uzoq musiqiy iboralar va qo'shiq kuylash tempiga asoslangan yangi, lekin allaqachon vokal uslubini yaratuvchisi bo'ldi.

Mashhur Strange Fruit nafaqat Billi Xolidi, balki jazz tarixidagi eng yaxshi qo'shiqchining jonli ijroi tufayli. U vafotidan keyin nufuzli mukofotlar bilan taqdirlanadi va Grammy shon -sharaf zaliga kiritiladi.

8 Jon Koltren

Jon Koltreynning ismi virtuoz o'yin texnikasi, musiqa bastalash uchun ajoyib iste'dod va janrning yangi qirralarini kashf etish ishtiyoqi bilan bog'liq. Qattiq bopning paydo bo'lishi arafasida, saksofonchi katta muvaffaqiyatlarga erishdi va janr tarixidagi eng nufuzli musiqachilaridan biriga aylandi. Koltreynning musiqasi qattiq edi va u yuqori intensivlik va fidoyilik bilan o'ynadi. U yakka o'zi o'ynashi va ansamblda improvizatsiya qilishi, o'ylab bo'lmaydigan uzunlikdagi yakkaxon qismlarni yaratishi mumkin edi. Tenor va soprano saksafon chalib, Koltran silliq jaz uslubida ohangdor kompozitsiyalar yarata oldi.

Jon Koltren modal uyg'unlikni o'z ichiga olgan "bebopni qayta ishga tushirish" ning muallifi. Avangarddagi asosiy faol shaxs bo'lib, u juda sermahsul bastakor edi va butun faoliyati davomida 50 ga yaqin albom yozib, disklar chiqarishni to'xtatmadi.

7 Count Basie

Inqilobiy pianinochi, organist, bastakor va guruh rahbari Count Basie jazz tarixidagi eng muvaffaqiyatli guruhlardan birini boshqargan. 50 yil ichida Count Basie orkestri, jumladan Sweets Edison, Buck Clayton va Jo Williams kabi mashhur musiqachilar Amerikaning eng ko'p terilgan guruhlaridan biri sifatida shuhrat qozondi. To'qqizta Grammy mukofoti sovrindori Kont Basi bir necha avlod tinglovchilariga orkestr ovoziga muhabbat uyg'otdi.

Basie aprel oyida Parijda va "Bir soatlik o'tish" kabi jazz standartiga aylangan ko'plab kompozitsiyalar yozgan. Hamkasblar u haqida xushmuomala, kamtarin va g'ayratga to'la odam sifatida gapirishdi. Agar graf Basie orkestri jaz tarixida bo'lmaganida, katta guruhlar davri boshqacha yangragan bo'lardi va, ehtimol, bu taniqli guruh rahbari bilan bo'lgani kabi ta'sirli bo'lmasdi.

6 Koleman Xokins

Tenor saksafoni bebop va umuman jazz musiqasining timsolidir. Va buning uchun minnatdorchilik bildiramiz, biz Xokkins uchun Koleman bo'lishimiz mumkin. Xokkinsning yangiliklari qirqinchi yillarning o'rtalarida bebopning rivojlanishi uchun juda muhim edi. Uning ushbu asbobning mashhurligiga qo'shgan hissasi Jon Koltreyn va Dekster Gordonning kelajakdagi karerasini shakllantirgan bo'lishi mumkin.

"Tana va ruh" kompozitsiyasi (1939) ko'plab saksafonchilar uchun tenor saksafonini ijro etish standartiga aylandi. Boshqa instrumentalistlarga Xokins ta'sir ko'rsatdi - pianinochi Thelonious Monk, karnaychi Miles Devis, barabanchi Maks Roach. Uning g'ayrioddiy improvizatsiyalash qobiliyati janrning zamondoshlari ta'sir qilmagan yangi tomonlarini ochib berishga olib keldi. Bu qisman nega tenor saksafon zamonaviy jazz ansamblining ajralmas qismiga aylanganini tushuntiradi.

5 Benni Gudman

Janr tarixidagi 15 ta eng nufuzli jazz musiqachilaridan beshtasini ochadi. Mashhur belanchak qiroli 20 -asr boshlarida deyarli eng mashhur orkestrni boshqargan. Uning 1938 yildagi Karnegi Xolldagi kontserti Amerika musiqasi tarixidagi eng muhim jonli konsertlardan biri sifatida tan olingan. Bu shou jazz davrining boshlanishini, bu janrni mustaqil san'at turi sifatida e'tirof etishini ko'rsatadi.

Benni Gudman katta belanchak orkestrining bosh qo'shiqchisi bo'lishiga qaramay, u bebopni ishlab chiqishda ham qatnashgan. Uning orkestri turli millatdagi musiqachilarni birlashtirgan birinchilardan edi. Gudman Jim Krou qonunining ashaddiy raqibi edi. U hatto irqiy tenglikni qo'llab -quvvatlash uchun janubiy sayohatni rad etdi. Benni Gudman nafaqat jazzda, balki mashhur musiqada ham faol faol va islohotchi bo'lgan.

4 Miles Devis

20 -asrning markaziy jazz figuralaridan biri, Miles Devis ko'plab musiqiy tadbirlarning boshida bo'lgan va ularning rivojlanishini nazorat qilgan. U bebop, hard bop, salqin jazz, erkin jazz, termoyadroviy, funk va texno musiqa janrlarida kashshoflik qilgan. Doimiy ravishda yangi musiqiy uslubni izlab, u har doim muvaffaqiyatli bo'lgan va uning atrofida ajoyib musiqachilar bor edi, ular orasida Jon Koltreyn, Kannoboll Adderli, Keyt Jarret, JJ Jonson, Ueyn Shorter va Chik Korya bor edi. Devis hayoti davomida 8 ta "Gremmi" mukofotiga sazovor bo'lgan va Rok -Roll shon -sharaf zaliga kiritilgan. Miles Devis o'tgan asrning eng faol va ta'sirli jazz musiqachilaridan biri edi.

3 Charli Parker

Jazz haqida o'ylarkaniz, ism haqida o'ylaysiz. Qush Parker nomi bilan ham tanilgan, u saksofon jazzining kashshofi, bebop musiqachisi va bastakori edi. Uning tez ijro etilishi, aniq ovozi va improvizatorlik qobiliyati o'sha davr musiqachilariga va zamondoshlarimizga katta ta'sir ko'rsatdi. Bastakor sifatida u jazz musiqasini yozish standartlarini o'zgartirdi. Charli Parker jazzmenlar nafaqat shoumenlar, balki rassomlar va ziyolilar degan fikrni targ'ib qilgan musiqachiga aylandi. Ko'plab rassomlar Parkerning uslubini nusxalashga harakat qilishgan. Uning mashhur o'yin uslublarini ko'plab zamonaviy musiqachilar misolida ko'rish mumkin, ular alt-sakosof laqabi bilan uyg'un bo'lgan "Qush" kompozitsiyasini asos qilib oladilar.

2 Dyuk Ellington

U buyuk pianinochi, bastakor va orkestrning eng taniqli rahbarlaridan biri edi. U jazzning kashshofi sifatida tanilgan bo'lsa -da, u boshqa janrlarda, jumladan, xushxabar, blyuz, mumtoz va ommabop musiqada ustunlik qildi. Aynan Ellington jazzni alohida san'at turiga aylantirgan. Ko'p sonli mukofotlar va sovrinlar bilan birinchi buyuk jazz bastakori takomillashishdan to'xtamadi. U keyingi avlod musiqachilarini, jumladan Sonni Stitt, Oskar Peterson, Earl Xayns, Jo Passni ilhomlantirdi. Dyuk Ellington instrumentalist va bastakor sifatida taniqli jazz grand pianino dahosi bo'lib qoladi.

1 Lui Armstrong

Shubhasiz, janr tarixidagi eng nufuzli jazz musiqachisi - Sachmo nomi bilan tanilgan - karnay chaluvchi va Yangi Orlean qo'shiqchisi. U jazz ijodkori sifatida tanilgan va uning rivojlanishida katta rol o'ynagan. Bu ijrochining ajoyib qobiliyatlari karnayni yakkaxon jazz asbobiga aylantirishga imkon berdi. U Scat uslubini kuylagan va ommalashtirgan birinchi musiqachi. Uning past "momaqaldiroqli" ovoz tembrini tanimaslik mumkin emas edi.

Armstrongning o'z ideallariga sodiqligi Frank Sinatra va Bing Krosbi, Miles Devis va Dizzi Gillespining ijodiga ta'sir ko'rsatdi. Lui Armstrong nafaqat jazzga, balki butun musiqiy madaniyatga ta'sir qilib, dunyoga yangi janr, o'ziga xos qo'shiq uslubi va karnay chalish uslubini berdi.