Francisco Goya çalışması. Biyografi Francisco Goya

Francisco-José De-Goya-Lousatenes, Saragossa yakınlarındaki küçük bir Aragon köyü olan Fuente de Todos'ta (Tercüme Edilmiştir. "30 Mart 1746'da doğdu. Ebeveynleri, bir evi olan küçük bir araziye sahip olan basit çiftçilerdi. Şefkatle oğullarını bir erkek arkadaşı sevdiler. Zaten gençlerden gelen, bu arada, kendi varışının kendi kendine öğrettiği Kilisesi, ebeveynlerin sanatsal alanda şanslarını denemek için arzusuna karşı çıkmadığı için, boyama ve boyanma eğilimi gösterdi. 13. yılda, Francisco Goya, Aragon eyaletindeki ünlü ressamın atölyesine Zaragos'da Jose de Luhan Martinez. "Engizisyon Denetçisi", altı yıl kadar yaşadığı resim ve heykeller açısından.

Goya'nın girişimci, ateşli ve tutkulu doğası, her türlü, işletmenin, kavgaların ve eğlencenin başındaki yoldaşlar arasında yakında ayarlayın. Goya, her zaman çalışmanın yanı sıra her türlü zevkin tutkusunun yanı sıra her zaman ayırt edildi.

O zaman, İspanya'da, hemen hemen her gün sokaklarda her türlü kardeşliğin çok çeşitli işlemlerinde görülebilir. Goya'nın yaramaz çocukluğunun yapıldığı Zaragoza şehri, yemyeşille ünlü Çapraz vuruşlar Herhangi bir durumda. Antik kentte, kritik dua aracılığıyla brere işlemleri. Boyalı ahşaptan azizlerin heykelleri kalabalığın üzerinde sallandı. Bazen bazı dar sokakta, iki yürüyüş birbirine tökezledi. Nepny Latin duaları, farklı bir İspanyol markası ile değiştirildi. Mutlu Flair, skandalın kırıldığı yerlere erkekleri tebeşirledi. Francisco ve onun arkadaşları havuz. Rahiplerin bacakları altında karıştırıldılar, terleme ve kandırıyorlardı. Tahta azizler, yandan yandan yemin etti. Sonra duvara doğru eğilerek. Hepsi hemen onları unuttum. Memelerin Kutsal Babaları, kolları çaldı ve birbirlerini kovanlara götürüldü.

Birisi Francisco Goya'nın (Doğum Yılı 1746'sı, bir köyün oğlu 1746, ressamda okuyan 1746) ve bu saçmalıkların Hristiyan inancı için saldırganların ana dolgusu olduğunu bildirdi. Goya, Fırçalar ve boyaları bile yakalamadan, Monk Salvador tarafından uyarılan Zaragoza'dan koştu. Böylece, Goya 1765'te Madrid'e geldi. 19 yaşındaydı.

Fonlarının alçakgönüllülüğüne rağmen, yerli Goya oğul için hiçbir şey pişmanlık etmedi ve ona Madrid'de, yeteneklerinin gelişimi için en uygun olan merkezde olduğu gibi bir fırsat vermeyi başardı. Ancak, onun resminde başarısı ve sanatsal alandaki ilk girişimleri hakkında çok az şey biliniyor.

Gençliğinin birincisinde, Goya, çeşitli sevgi maceralarından daha fazlası tarafından ayırt edildi ve onlarla sık sık dualarla bağlantılı olarak, İspanyol gençlik çemberinde büyük bir şöhretle bağlantılı oldu. Olağanüstü bir kuvvete, el becerisine, müziğe ve hoş bir sese sahip olmak, bütün geceleri Madrid sokaklarında geçirdi, hareket eden, elinde bir gitarla hareket ediyor ve bir yağmurlukta, bir balkondan diğerine sarıldı ve onların altında sohbet ettiler. güzel "copias".

Fakat düellolardan biri genç adam Çok ünlü oldu ve bu konuda engizisyon müdahale etti. Goya net bir tehlikeyi tehdit etti, bu yüzden uçuştan kaçması tavsiye edildi. İtalya'ya gitmeye karar verdi. Para sahip olmadan Goyia, Boğa ile savaşçıların topluluğuna girdi ve fikirlerine katılarak, şehirden şehre onlarla birlikte geçti. Böylece, Güney İspanya'da seyahat etti.

Goya Roma yoğun, hastalar, neredeyse parasız yıkandı. Kader onu büyük bir katılımla saldıran iyi yaşlı bir kadın evine götürdü ve burada tanıştığı yoldaşları, onu İspanyol sanatçısı Bayeu'nun atölyesine götürdü. Bayo, İspanya'daki Lukhan'daki Atölyesinde Rahatsız Francisco'dı, şimdi İtalya'da önemli bir özel oldu. Yakında, ebeveynlerden parasal yardım almış ve arkadaşlar tarafından desteklenen, endişelenemez, yarın, işe gitmek için.

İtalya'da kalın ve İtalyanca okulu Boyama Hayır, genç İspanyol sanatçısını etkilemedi: oldukça orijinal ve bağımsız kaldı. Klasik, sonra evrensel, stil ona zarar vermedi. Ne Yunanca ne de roma ne de mitolojik resimler Yazmayı öğrenmedi ve, neredeyse hiç dokunmadığı söylenebilir. Müzelerdeki ünlü resimlerden kopyalamadı, hepsi nasıl yaptılar, ama sadece uzun zamandır onları düşündü. Hepsi daha çok çekti Ünlü portre Papa Innokentia Xii Velasqueza, Doria Sarayı'nda. Bir çizim tarzı taklit etmek istemedi. Goya Roma'da çok az yazdı. Burada yazdığı bu birkaç resim farklıydı, o zaman için ne hainlik, ulusal içerik. Ve en şaşırtıcı olan bu "garip" resimler kendilerine genel ilgi gördü.

O zaman, İspanya'nın kendisi, ahlakını ve hatta halk kostümleri Hala çok az bilinen ve Roma'daki her yerden aşağı akan ve buradaki tüm atölyeleri ziyaret eden tüm ülkelerin ve ülkelerin sanatsal severler vardı, bu acemi sanatçının çalışmalarını, başka bir piliç, ama zaten vaat eden ve orijinal yeteneklerini gösterme için acele etti. Goya biraz düşkünlük kullanmaya başladı.

Papa Benedict IV'den bir izleyici kitlesini devirdiler ve iki ya da üç saat içinde kutsal babanın çok memnun kaldığı portresini yazdı. Portre hala Vatikan'da saklandı. Birkaç zafer yayılmaya başladı genç sanatçı. Goya'nın biyografilerinden biri olan Iriarte, daha sonra Papalık Avlusunda Rus habercisinin, İmparatoriçe Catherine'nin St. Petersburg'a farklı sanatçıları ve sanatçıları davet etmesinin talebi üzerine, Brilliant Petersburg'un ünlüleri olarak Goya yaptığını söylüyor. Bu haberci muhtemelen "aylık boyamada", 1772'de Venedik'te Rus avukatında ve İtalya'daki diğer yerlerde Rus avukatında gösterildi. " Ancak Goya reddetti ve muhtemelen kendisi için daha iyisi için. Rusya'da hiçbir yabancı sanatçı şanslı.

Fransızca sanat eleştirisi Birkaç yıl önce, 1772'de "Fransız Merkür" olan Paul Mantz, burada bir not buldu, Goya'nın Parma'daki Sanat Akademisi tarafından düzenlenen yarışmaya katıldığını kanıtladı. Belirtilen konu şuydu: "Muzaffer Annibal, ilk bakış açısını, İtalya'nın ovalarındaki ALP'nin tepesinden atar." Goyia, resmi için ikinci bir prim aldı. Gerçek şu ki, çok meraklı: Sanatçı, herhangi bir kural ve gelenekleri tanıyan, akademik bir programı almayan ve kendisine, klasik akademilerin klasik olanı olan İtalyan Mahkemesi'ne verir. İkinci Ödülün Goya'nın tanınmasıyla eşlik eden akademinin notu bizim için çok değerlidir: Aragon sanatçısının hayatının bu Roma döneminde faaliyetlerinde oldukça önemli bir boşluk. "Akademi," notu, "İkinci resimde zevkle fark edildi" diyor. harika yetenek Bir fırçanın sahibi olmak, bazı arazi ifadesi annibal görünümünde ve pozunda çok fazla büyüklük. Goya, bir resim yazarken, programdan daha yakın tutulur ve lezzette daha fazla gerçek tutulursa, muhtemelen birçoğu ilk ödülü vermesi için dururdu. "

Programdan kaldırılması için Parm Akademisi'nin bu kınama ve rengin çok az gerçeği olduğu için, o zaman bile, sanatsal bir alandaki ilk adımlarda, zaten cesaretle ayırt edildiğini kanıtladı. Bağımsızlık, yani, ondan daha sonra çok geniş gelişen nitelikler.

Roma'daki Goya'nın özel yaşamına gelince, yakında eğlenceli bir yoldaş, cesur ve düzensiz bir karakter olan bir adam olarak bir ün kazandı, her türlü çatışmaya ve tuhafiye maceralarına gidiyor. 1774 civarında, bu arada, Manastırı'na ekilen ebeveynleri diken olan Trastevere (Tiber için Roma Mahallesi) olan bir genç kızla nanlı bir entrika bağladı. Goya'nın genç bir eğitmenin kaçırması niyetinde oldu. Geceleri sığınağında çizdi, ancak derhal polise teslim ettiği keşişlerle kaplandı. Ancak Goya zaten o zaman ilk yaklaşmakta değildi, onun adı zaten düşkünlüğünden zevk alıyordu. Papalık Mahkemesi'ndeki İspanyol Messenger'ın kendisi için ayağa kalkması nedeniyle hapishaneden serbest bırakıldı. Francisco Goya Roma'dan ayrıldı ve daha önce geri çekilmeyen cesur bir sorvigolov'un hafızasını bıraktı.

Madrid'e döndü, her türlü önyargı, suistimal ve her türlü şiddet ile savaşmaya hazır. Ancak, Goya'nın kişisel havası ne olursa olsun, zaman genellikle düşünce ve ruhun özgürleşmesi ile daha çok tercih edilir. Ünlü Charles III'ün ünlü bakanı, Florida Blanca'yı saydı, Engizisyonun Omnipotence'ini kırmak için çok az çekti ve Kastilya Konseyi Başkanı Başkanı Amanda, Kararname Kralı'ndan kaçmayı başardı; sadece bir sapkınlık ve sadakat suçuyla.

İspanya'ya geri dönen Goya derhal bir süredir Fuente de Todos'ta onları "yaşlı adamlarına" olarak adlandırdı. Burada Goya, köylüler arasında, köylüler arasında, "doğanın kucağında" demek oldukça mümkün. Goya tutkuyla insanları sevdi ve harcandı çoğu Aradığınız zaman, tüm zevklerine, eğlenceye ve koşumuna katılıyor. Burada, Ulusal Ressamın bir sonraki aktiviteleri için hazırlanmıştır, anavatanının karakteristik ahlakını ve geleneklerini tuval üzerine aktarılacak olan sanatçı. Aragononya'daki kalışlarında çalışmalarından, sadece iki resim bilinen, çok küçük, ancak lezzetin inceliği ile karakterize edilir. Şu anda Madrid Sanat Akademisi'ndeydiler. Bu resimlerden biri "çılgın bir evi" gösteriyor ve Saragossa'daki çılgın bir evde doğadan bir anahatta yazılı. İkinci "Mahkeme Mahkemesi". Her iki resim de oldukça önemsiz ve az sanatsaldır, ancak sanatçının resim için ve hangi arsa için çaba göstermeye başladığını gösterin.

Goya, 1775'te, yakında Roma'dan döndüğünde, biyograflarına göre, kız kardeşi, başkalarına göre, - Mahkeme ressamı ve Roma Baye'deki eski öğretmenin kızı. Karısı Hosefa, sessiz ve uyuşuk bir kadın, kocasına, bu sonsuz aşk meraklısı ve farklı yüksek rütbeli ve nazik bayanların favorisi olan kocasına iyi olsa da Kalıcı Olmayan, Kalıcı Olmayan, Kalıcı Olmayan, Kalıcı Olmuyordu. Onu eve bağlamanın her yolunda denedi, ancak bu o, görmeye mahkum değildi. Bir yıl sonra, daha sonra Goya'nın ölümüyle olan bir oğlu vardı, Baba'nın liyakarı için, Marquis del Espinar'ın başlığının kralı kralı. Ayrıca, aile hayatı gölgede bulundu erken ölüm Neredeyse tüm çocuklar çift (5 ila 8 arasında, tam sayı bilinmiyor). Daha sonra bir sanatçı olan sadece bir Javier hayatta kaldı.

1774'te, Goya, kraliyet halı halı halı için eskizlerin geliştirilmesinden sorumlu olarak atandı. Goya aniden burada novator'da ortaya çıktı. Olağanüstü bir cesaretle, o zamanın geleneklerini reddetmek, imaj mitolojisini değiştirdi farklı kahramanlar ve saray duvarlarının, İspanya'daki zamana kadar dekore edilmiş olan tanrılar, tüm Avrupa'da olduğu gibi, ondan doğrudan çevrelenmiş arazileri İnsanların hayatı. Burada folk eğlenceli ve eğlenceli sahneleri yazdı. farklı oyunlar, dans, sokak sahneleri, Macera, Tatiller, Avcılık, Balık tutma.

Birkaç yıl sonra, İspanya Karl III kralı, yetenekli bir ressam olduğunu fark etti ve Goya bir izleyici kitlesi atandı, sonra kariyeri yokuş yukarı gitti. 1779'da, Mahkeme sanatçısının yerini aldı ve daha sonra San Fernando Kraliyet Akademisi üyesi oldu. 1786'da Goya, İspanyol Kral Charles III'in kişisel sanatçısı olarak adlandırılacaktı. Bu yıllar, portrelerin yanı sıra kraliyet Ailesiİşlerin çoğu, asil vatandaşların, ayrıca kubbe ve katedrallerin duvar boyamaları için emirdi. Goya çizim özel tekniği farkedilirdi - çok hızlı bir şekilde boyalara çarptı, iş güçlü pastoz ile ayırt edildi. Pastaoznosti, İtalyan Passoso'dan - Operasyon Tekniğinin Boyama Tekniğinde, Yoğun, Karşı Katmanlar, Boya Buluşları. Renk tercihleri \u200b\u200barasında beyaz, mavi, siyah renklerin yanı sıra koyuhanenin bir kombinasyonu vardı. Goya'nın yeniliği vardı büyük başarı Ve zaferinin ilk temelini ulusal ev ressamı olarak yerleştirin. Aynı zamanda ismi İspanya'da popüler hale geldi ve özellikle bir dizi büyük kardonda biliniyordu.

1780'de Goya, St. Fernanda Sanat Akademisi üyesi seçildi. Bu akademi kendini iki kez almadığı. O zaman sadece 34 yaşındaydı. Ona akademik bir sandalye veren sanat eserleri aşağıdaki gibidir:

• - St., St. Kilisesi'nde "Haç Üzerine Mesih" Francis;
• - "SREME SV. Aynı kilisede "dağda Francis;
• - St. Halı Fabrikası için bir dizi karton Barbarlar;
• - önemli sayıda farklı yerli resim;
• - Çok büyük boyutlarda birkaç tarihi portreler.

Goya'nın ilk büyük eseri, akademisyeninin atanmasından sonra, Saragossa'daki Tanrı del Pilar'ın annesinin katedral tapınağının kubbelerinden birinin fresk programı oldu. Bu kilise daha sonra yenilenmiştir ve resmin parçası üzerindeki tüm çalışmalar, göreceli, geyiy ve diğer sanatçıların eserlerine katılım çağıran Ressam Baye Katedrali'ne atandı. Burada, Goya, eskizler kilisenin patronlarını sevmediği için çok fazla sorun yaşamak zorunda kaldı ve onları değiştirmek ve Bayane tarafından onayıyla koymak zorunda kaldı ve bu, gururundan bıktı.

O zamana kadar Goya tamamen farklı bir ortamda döndü. Tüm festivallerine katılan ve eğlenceye katılan halkın yuvaları ve gümrüklerine düşkündü, kendini dans etti ve Manzanares kıyısındaki ortakların danslarını yönetti. Kefalli sürücüleri olan şarkılar, burada izlerken, o zaman bir pitoresk poz, jest, hareket ve halk geleneklerinin içsel anlamına zevk var. Çarşılarda, karelerde, halk festivalleri ve kalabalığın kalabalığı arasında ilgisizdi ve yakında Ressam Goyu her son işçiyi ve Madrid'in sakinlerini bilmeye başladı.

1788'de, Karl III'nin ölümüyle, oğlu, Karl IV, İspanyol tahtına katıldı. Yeni saltanatla, avludaki hayat tamamen değişti. Harsh Khunzha Karl III, tüm ikiyüzlülük ve yoksunlukta, ahlakın ön safluğunu ve dış mütevazı olandan kaçtı. Korol-Dobryak devletin yönetimine girdiğinde, Kral-Dobryak ve Kraliçe, Sözler ve alaycı ahlaksızlıkla ünlü ve avlu tamamen farklı bir görünüm aldı. Yüce toplumda, korkunç bir tatsızlık tutkusu, ahlakın ve unutulmaz lüksün reddedilmesiyle doludur.

Tahtına katıldıktan üç ay sonra Karl IV, Gojoy'u "Mahkeme Ressamının" konumuna yükseltti. Bu randevu, oyunun kendisinden çok şaşırdı. İki yıl önce, 1786'da, "Kraliyet Ressamı" tarafından atandığında, arkadaşına Sapater'sine yazdığı zaman: "Kıskanılabilir bir yaşam tarzı düzenlemiştim: Birinin içinde bulamadım, kimseyi beklemiyorum. Birisi, analizden sonra harika bir iş çıkardım ve bundan sonra, ayrılmadım ve yalnız bırakmadım. Bütün bunlarla nasıl başa çıkacağımı bilmediğim farklı emirlerle çok çöpliyorum! " Kralın büyük bir lütufuna girerek, Kraliçe'nin favorisi ve Duke Manuel Godoya'nın ünlü favorisi, "Barış Prensi" (birinin başarıyla çözüldü), Goya, acımasızlığının doğasında Satiri, tüm ahlaki promisquuity, herhangi bir şiddet ve baskı, daha sonra İspanyol bahçesinin takip ve şımarık bir atmosferinde çok kuvvetli ve özgür hissettim. Bir görünümde yargılıyorsanız, bu randevunun ondan zevk almasına geldiğini düşünmek mümkün olacaktır. Goya derhal mahkeme toplumu ve farklı gallant maceralarının merkezi oldu. Ama aslında değildi. Çamurlu ve rölanti hayatının çamurlu bir jakuzi içinde dönerek, entourage'larının farklı zayıf yönlerine, savaşlarına ve entrikalarına katılmak, Goya, yoksul lezzetlerini ve kaçınılmaz bir eleştirmenin haklarını asla reddetmez, ancak yine de her zamankinden daha fazla temperlenir. Bugün böyle sahte bir tutum ve Milosts olduğu gerçeğine dikkat etmeden, her zaman yarın, yarın, yarın, fırsatının ruhunda hissettiğinde, alayını ve hicivini almaya hazırdı. Herhangi bir takvimi, ne de bir dostluğa rüşvet vermek imkansızdı. Herhangi bir korkuyu tutmak imkansızdı.

Maria-Louise, Yerli İtalyanca Kraliçesi, Esprili ve Brilliant Goya'ya en büyük iyilik ile tedavi edildi. Hükümlü yönü, kostiyeti ve zekası eğlenceliydi. Onu alışılmadık derecede keyifli, yaşayan ve orijinal bir muhalefet olarak takdir ettiğinde, her türlü cesur ve iğrenç hile ve muhakeme bağışladı. Sonuçta, sadece "sanatçı" ve hiçbir şey, resmi doğa ve anlamı olmayan bir kişi oldu! Sonuç olarak, onun cezasız kalmasına ve müdahale etmek için masum olmasına izin verebilirdi. Ve Goya, onun pozisyonunun istisnasının nasıl tadını çıkaracağını biliyordu.

Madrid Yüksek Toplumunda, birbirleriyle rekabet eden, kökeni, servet ve zihin hakkında iki bayanla ilgili olarak onurlandırıldı: DUCHESS D "ALBA ve SADECE Benavent. Goya ile uzun süren bir arkadaşlığa yol açtı, yazdı Onlar için resimler, boyanmış karikatürler ve her türlü çizim. Güzel freskler ( ev sahneleri Modern İspanyol hayatının), Madrid Countes Benavent'in çevresindeki bir ülke sarayının salonları ile dekore edildi. Ancak, bu iki bayan, D "Alba ve Benavente Konseyi'nin düşürülmesi, daha sonra Goya Duchess D" Alba'nın tarafını aldı. Genç ve güzel, akıllı, lüks ve macerada rakibi ise eski ve nahoş idi. Goya çizimleri seti, portrelerle doldurulur. farklı şekiller Güzelliklerin güzelliği, aynı zamanda, birçok çizim, benavente'yi saymak için komik mesmerli ve uzun şekilli yaşlı bir kadın üzerindeki karikatürlere adanmıştır.

Aynı zamanda, kostik karikatürler ve Kraliçe Maria Louise'i çizmeye başladı. Çünkü Düşes Side D'teki bir ruh ve beden vardı. "Alba, Mary-Louise'a muhalefetlenmeye başladığında ve antipini ve bağımsızlığını vurmanın her yönüyle mücadele ettiğinde, 1793'te Sabrın Kraliçesi sipariş edildi. DUCHESS D "Alba'dan avludan çıkarmak ve Endülüs, San LuCar şehrine git. Onunla oraya gitti ve Goya, "Madrid'i sağlığı iyileştirmek için iki ay boyunca terk etmeyi" emretti. Yalnızca daha uzun reçeteler ziyarette düşkünlükte yaşadı. Mülkiyetinde kaldı bütün yıl, Madrid'de, düşkünün en samimi arkadaşı olmayı başardı.

Bu referans, en büyük mutluluğun yanı sıra Goya ve büyük talihsizlik için işaretlendi. Yoldaki gezginler mürettebatı kırdı. En yakın köy hala uzaktı. Önemli bir gücü olan Goya, doldurulmuş arabayı yükseltmeye başladı ve daha sonra onu yetiştirmeye başladı, büyük ateşi seyreltmeye karar verdi. Güçlü bir voltajdan sonra düştü, böyle bir soğuk ve bu kadar soğuk ve böyle bir genel bozukluğu hemen duruşunu kaybetmeye başladı ve yakında ateşi aldı. Bu kazadan bu yana, sürekli kötü konumu başlar ve bunlardan daha sonra en yakın arkadaşları bile ondan çıkarılan fırtınalı salgınlar başlar. Ancak Goyia o kadar gözlendi ve interlocutor'u takip etmek, dudaklarının (özellikle erken yıllarda) söylendiği her şeyi tahmin edebilecek olan dudaklarının hareketine bakarak böyle bir alışkanlık aldı.

Godoy Dükünün etkisi sayesinde (Kraliçe'nin Mary-Louise'ın favorisi ve ilk bakanın favorisi, kendisi üzerindeki en kötü karikatürlere bakmamak için) Goya, Madrid Sanat Akademisi Başkanı tarafından seçildi. Şu anda, İspanya'daki şöhret ve zafer Apogee'ye ulaştı. Kraliyet soyadı uzun zamandır onun için daha kızdırdı. Tüm aristokrasi, bütün bahçede, kontrolsüz ihtiyaç duydukları kendi portreleri Goya'nın çalışması. Bu, Madrid'in daha yüksek toplum alışkanlığında yapıldı. Kraliyet soyadı, herkese bir örnek sunar. Goya aniden şık bir portre oldu. Gerçek çok garip, Goya fırçası yumuşak değil, nazik değil, bazen bile kaba. Asla halkın zevklerine ve yukarıdaki en keşfedilmemiş, geleneksel ve sıcak temperli dişliydi. En ufak bir açıklama ya da bir portre yazan kişinin çelişkisi ile kendinden çıktı. İÇİNDE İngiliz biyografisi Goya, Ansiklopedi Britannica (Britanya Ansiklopedisi 1880, Cilt Xi), ünlü Duke Wellington'un Goya yaptığında, o dakikaya yazdığı portresi hakkında bazı yorumlar yaptığını söylüyor. Goyia, öfkeye giren Goyia, hemen odada yakındaki ya da yakındaki yakındaki alçakgönüllülüğü yakaladı ve başını Wellington'un başında tuttu. Ancak, böyle bir şeye bakmamak, Goya'nın tadı için verildi. tam kaseler Zafer ve zaferleri ile katılmak.

Goya, tüm avluya aldı ve tüm Aristokrasi, Grande ve Royal Infana'ya davet edilen tatiller verdi. Karl iv Goyu'u çok sevdi ve ona tam olarak İspanyol görgü kurallarını tamamen unuttu. Avda çok zaman harcadılar ve her ikisi de birbirinden mükemmel bir hayranlık duyduk.

Goya o zaman, yeteneğinin gücünde oldu. Kral, 1792'de kendisi tarafından inşa edilen freskleri boyamasını talimat verdi. Anthony de la Florida, Madrid'in en yakın çevresinde, avlanma kraliyet evinin yanında "Casa del Campo" (kapalı oyun örtüsü). Goya burada şefi d "oeuvre (şaheser) yaptı. Hiçbir yerde onun parlak renk hissi vermedi ve her yerde ve İspanya'nın her yerinde boyama arzusunu bir araya getirmedi. Yalnız İspanya ve Modern İspanyol, modern İspanyolca basit insanların avantajı. Goya gerçekleştirildi. 1798'lik üç ay içinde inanılmaz hızla bu büyük ve zor işler. Bu fresklere ulaştı daha yüksek nokta Avluda ve asalet için zafer ve aynı zamanda İspanyol halkının geri kalanında en yüksek popülerlik noktası.

Aynı döneme, Tedalsky Katedrali'ndeki yağlı boyalarla Goya'nın çok ünlü bir resmi var ve "öpüşme Yahuda". Bu resim, kısmen bir rembrandt biçimine benzeyen sıcak bir lezzet ve muhteşem bir aydınlatma ile karakterizedir. Ancak şu anda Goya yönünde büyük bir darbe var. Ressamdan, neredeyse sadece bir oymacı tarafından boyanır. Bununla birlikte, bir kurşun kalem ve gravür iğnesi üzerine bir fırçayı ezerek, hiçbir şey kaybetmez. Aksine, kendi yoluyla gerçekleşiyor ve bu yeni eserlerin kendi başına bir İspanyolcaya, ancak tüm Avrupa'ya güçlendirmesi gerekiyordu. Goya gravür aşındırma kompozisyonu

1930'larda Goya gravürle yapıldı. Her zaman sadık bir şekilde Büyük İspanyol ressam Velasquez'i sevdi. Doğruluk, gerçeği, tüm şartlı ve akademikten çıkarılmasıyla Goya'nın ruhuna şiddetle davrandı. Çünkü kendi ruh halini oldukça uyuyordu. Ve şimdi Goya, büyük öğretmenlerinin en iyi ve harika yaratıklarını gravür ederek yeniden üretmeyi düşünüyor. Ancak bunların çoğaltılması, gravür ile yapmaz - bir kesici, klasik, ağır, yavaş ve genellikle çok mekanik olarak doğru bir yöntem. Ancak oyma iğnesi ve aşındırma ile güçlü votka yoluyla. Hızlı, serbest, kaprisli ve yanlış ve en önemlisi, yüksek derece Sanatsal ve pitoresk. Burada, Goya'nın, Velasquez ile birlikte, dünyadaki diğer tüm sanatçıların üstünde sevilen sanatçının büyük, eşsiz eşleşmeyen örnekleri vardı. Ve böylece, 1778'den beri, Goya bir dizi mükemmel dağlık, renkli ve atölye çalışmaları yapar. İlk başta büyük boyların en iyi portrelerinin çoğunu, daha sonra Madrid Kraliyet Sarayı'nda, Philip III ve Philip IV, Korolev Margarita Avusturya, Isabella Burbon, Don Baltazar Carlos, Oğul Philip IV, Bakan Olivares portreleri hazırladı. Ama sonra tüm resme gider. Kraliyet ailesinin ev hayatından bir bütün sahneyi sunan "Las Meninas" adı olan Velasquez'in ünlü resmini savaştı. Bu resmin ardından Guyia, diğer başkentlerin Velasquez eserlerinin birçoğunun, "Bakhus", "Menippa", "ezopa", "Wateronos", "Menipa", "Ezopa", "Wateronos" ve ünlü "KARL" ve "JESTES".

1812'de karısı öldü. Ülkede korkunç bir açlık vardı. Aragon Palafox komutanının davetiyesinde iki kez Guyia Zaragoza'yı iki kez ziyaret etti. Komutanın portresi gönderildi. Ama çoğunlukla küçük eskizler ve küçük resimler yaptı. Bunlardan, "savaşın korku" gravür gülü o zaman. Son yıllar Madrid Goyya'daki kaldığı, Manzanarların kıyısında, solma korkusu ve kendi fantastik fresklerin dehşeti arasında, kendi duvarlarını boyadığı fantastik fresklerin korkusu üzerinde yaşadı. Derinden yalnızlık can sıkıntısı, tüm unutulmuş adam, "Sağlık Kurtarma için" yurtdışında Tatildeki Kral'ı devraldı. 1822'de Paris'e gitti ve daha sonra 1827'ye kadar kaldığı Bordeaux'a yerleşti. Her yıl Madrid'de Boğaya katılmak için günler, sonsuz tutkusu. Bir kez daha 1827'de Madrid'e geldikten sonra, "belirsiz tatil" kralından kendini uzlaştırmak için. Bütün ona kadar sanatçının beğenilmesine rağmen - Satyric, Politika, bağımsız ve düşünmeksizin, King, ona İspanya'nın sanatsal zaferi olarak açıkça saygı duyduk. Ona bir talepte bulunma tatili, ancak Goya'nın yeni mahkeme ressamının Lopez'in kendisinden bir portre yazmasını sağladı. İşi şımarıktı ve Goya'nın portresi, çok Karakteristik, Müdahale Goya sayesinde, şimdi Madrid Sanat Akademisi'nde. Sonra Goya son kez Ve zaten sonsuza kadar Bordo'ya geri döndü. Son aylar Hayatı tahriş, camlar ve fırtınalı gusts dolu. Hiç kimse onu memnun edemez, çevresindeki her şeye sürekli saldırıya uğraydı ve sinirliydi ve hala kalem olarak çalışmayı bırakmadı. Bu zamanın çizimlerinin sayısı muazzam. Son olarak, 15 Mart 1828'de 82 yaşında öldü. Ciddi cenazeden sonra, büyük sanatçının Brennar kalıntıları Bordeaux'daki mezarlığa gömüldü. Sonra tozu vatanına taşındı ve o kiliseye, duvarlara ve bir zamanlar boyadığı tavana gömüldü.

Daha sonra İspanyol Romantizm döneminin en ünlü portresi olan Francisco Goya, 1746'da geçtiği Fuendeodos dağ köyünde doğdu. erken çocukluk. Francisco yeterli eğitim almadı, okuldaki Azam diplomalarını kilisede okudu ve her zaman hatalarla yazdı.

Bunun için, sanatsal niva konusunda çok başarılıydı ve öfkeli kreasyonların torunlarından ayrılıyordu. Gerçekten sihirli bir fırçası sayesinde, herkes İspanyolca'nın hayatının hayatına geçebilir - XVIII yüzyılların başlangıcı, yüzlerce bakın. güzel bayanlar Ve soylu notlar, kraliyet ailesinin üyeleri, aynı zamanda basit bir insanın hayatından eşsiz sahneler.

Sanatçının yaratıcı yolu bir kızıl ve dikenli oldu. On dört yaşından itibaren Francisco, Zaragoza'daki Lusana-I-Martinez'in atölyesinde resim yapıldı. Daha sonra, koşullar, bir acemi sanatçıyı yerli yerlerini terk etmeleri ve ülkenin başkentine geçmesini sağladı. Burada iki kez, 1764 ve 1766'da Güzel Sanatlar Akademisi'ne kaydolmaya çalıştı, ancak girişimler başarısız olduğu ortaya çıktı. Öğretmenler ortaya çıkan yetenekleri göremediler ve Zaragoza'nın genç ilinin sanatsal becerilerini takdir edemediler. Madrid'de Francisco, "botlar" lokasyonunda ekmek yıkama bulaşıkları üzerinde para kazanmak zorunda kaldı.

Başarısızlığın ardından Goya yeni izlenimler için Roma'ya gidiyor ve 1771'de vatanına geri döner. İki yaşında, 1772'den 1774'ten itibaren, Aul Den'ün Manastırı'nda, Manastır Kilisesi'ni, Meryem Ana'nın hayatından resimlerle boyanır.

27 yaşında Francisco, kendisi için çok karlı bir evlilik sonucuna varıyor - Heosef, Bayeu'nun, Mahkeme sanatçısı Bayeu'nun kız kardeşi tarafından evleniyor. Shurin'in korunması sayesinde, gerçekleştirdiği için mutlu olan Royal Goblencry Fabrikası'ndan bir sipariş alır, Cavaliers, Yaramaz Çocuklar, Uyarlanabilir Selenikler ile güzel İspanyol kızlar. Karısı Goyia 39 yaşında yaşadı ve bu süre zarfında sadece bir portre yazdı. Bundan doğan aile birliği Çocuklar sadece onun gibi olan bir çocuktan kurtuldu harika baba, sanatçının yolunu seçti. Francisco Goya, evlilik sadakatiyle ayırt edilmedi, çok sayıda roman vardı ve aristokratlarla ve ortaklarla. Ancak hayatının ana aşkı, diğer tüm kadınların varlığını unuttuğu Düşes Alba'dı.

Artisan ailesinin ve yoksul aristokratların ayrılması, Francisco Goya, yeteneği ve çalışkanlığı sayesinde yapmayı başardı. günlük kariyer Ve önce bir mahkeme sanatçısı olmak, Kral Charles III ve 1788'de ölümünden sonra - Charles IV. "Charles IV'ün Ailesi" tablosu, sanatçının bileşiminin kompozisyonda bulunduğu yerlerde yaygın olarak bilinmektedir.

İspanyolların Fransızların işlerini yerine getirmesine karşı kurtuluş mücadelesi sırasında Francisco Goya fırça yönünü koyar ve savaşın "felaketinin" dağılımı yoluyla korkuları yansıtmak için kesicinin ellerine girer.

Goya'nın yaratıcı koleksiyonundaki kasvetli nokta "siyah resimler" dir. Resimlerin görünüşünün tarih öncesi aşağıdakilerdir. 1819'da, sanatçı, "Sağır Evi" olarak bilinen Madrid'in altındaki iki katlı bir ev edinmiştir. Goya gibi önceki sahibi sağırdı (sanatçı şiddetli hastalıktan sonra söylentisini kaybetti ve mucizevi bir şekilde hayatta kaldı). Doğrudan Goyya'nın evinin duvarlarında, en korkunç olanı, "Satürn, oğlunu yutmak" için 14 çok sıradışı ve uğursuz resimler yazdı.

1824'te, Sanatçı, King Ferdinand'ın merhametini kaybetti, İspanya'yı bırakıyor ve Fransız Bordo şehrinde hayatını ölümüne yaşıyor. Goya'nın yaşlılığı, sessiz yaşlı sanatçı için kocasını attı Leokady de Wece'yi çizdi. 82 yaşındayken, Francisco Goya, iç içe geçmiş ve karanlık ve aydınlık dünyaların bilincinde, sonsuzluğa girerek bize çelişkili, ancak çok yetenekli eserler. En ünlüleri, "MAHA giyinmiş" çift tuvaldir, altında olduğu gibi, "Çıplak Mach", sevgili Caetan Alba'nın portreleri olan bir dizi "Caprician", "Çıplak Mach".

Goya (Goya) Francisco Jose de (1746 1828), İspanyol Ressam, Gravür. Özgürlük sevgi dolu Goya sanatı, cesur bir yenilik, tutkulu duygusallık, fantezi, akut özellikler, sosyal olarak yönetilen grotesk: karton için ... ... ... ansiklopedik sözlük

- (Goya) Goya, Goya ve Lusatenes (Goya Lucientes) Francisco Jose De (1746 1828) İspanyol Sanatçı Ressam, Gravür. Aforizmalar, fantezi tırnaklar, zihin yoksun, bir canavar üretir; Onunla birleşmiş, o bir sanatın annesi ve mucizelerinin kaynağıdır. ... ... ... Aforizmaların Özeti Ansiklopedisi

- ... wikipedia

- ... wikipedia

- ... wikipedia

Goya ve Lusatenes (Lucientes'de Goya) (1746 1828), İspanyol ressam, gravür, ressam. 1760'tan itibaren X. Lusana ve Martinez'ten Zaragoza'da okudu. Yaklaşık 1769 İtalya'ya gitti. 1771'de, geleneğinde freskleri yazdığı Saragos'a döndü ... ... Sanatsal ansiklopedi.

Goya, Goya ve Lusatenes (Goya Lucientes) Francisco Jose de (30.3.1746, Fuendeodos, Zaragoza, 16.4.1828, Bordeaux), İspanyolca Ressam, Gravür, Draftsman. Yaldızın direğinin ustasının oğlu ve yoksul soyluların kızı. 1760'tan itibaren H, Zaragoza'da okudu. ... ... ... Büyük sovyet Ansiklopedisi

- (Goya y Lucientes, Francisco Jose) Francisco Goya. Kendi portre (1746 1828), ayrıca Goya ve Lusatenes, Büyük İspanyol Sanatçısı ve Gravür, Novator. 30 Mart 1746'da, Aragon'daki Fuendodos dağ köyünde, Gilder'in bir ustası ailesinde doğdu. Ne zaman ... ... Ansiklopedi rengi

F. Goya. Kendi portre. 1815. Prado. Madrid. Goya Francisco Jose de, Goya ve Lusatenes (Goya Lucientes) (1746-1828), İspanyol ressam, gravür, ressam. 1760'tan itibaren X. Lusana ve Martinez'ten Zaragoza'da okudu. Yaklaşık 1769 İtalya'ya gitti. ... ... ... ... Sanatsal ansiklopedi.

- (Goya) (1746 1828), İspanyol ressam, gravür. Özgürlük sevgi dolu Goya sanatı, cesur bir yenilik, tutkulu duygusallık, fantezi, akut özellikler, sosyal olarak yönetilen grotesk: kraliyet değirmeni için karton ... ... ansiklopedik sözlük

Kitabın

• Goya (2 kitap seti), V. Prokofiev, Goya Francisco. Büyük İspanyol sanatçısı Francisco Goya'nın yaratıcılığı, sanat tarihçilerinin çok dikkatini çekmiştir. İlk ciddi girişimler karmaşık, derinden ...
• Francisco Goya,. Francisco Goya, XVIII ve XIX yüzyıllarıyla başında çalışan harika bir İspanyol sanatçısıdır. Yüksek bir sivil hissi ile nüfuz eden onun sanatı, yaşamı ve yaşamı ile yakından ilgilidir.

Daha sonra İspanyol Romantizm döneminin en ünlü portresi olan Francisco Goya, erken çocukluğunun geçtiği Fuendeodos dağ köyünde 1746'da doğdu. Francisco yeterli eğitim almadı, okuldaki Azam diplomalarını kilisede okudu ve her zaman hatalarla yazdı.

Bunun için, sanatsal niva konusunda çok başarılıydı ve öfkeli kreasyonların torunlarından ayrılıyordu. Gerçekten sihirli bir fırçası sayesinde, herkes İspanyolca'nın sonundaki İspanyolca toplumunun hayatına girebilir - Erken XVIII yüzyıllarıyla, güzel bayanlar ve asil grand, kraliyet ailesinin üyeleri ve yaşamdan eşleşmeyen sahnelerin yüzlerini görebilir. basit bir insanın.

Sanatçının yaratıcı yolu bir kızıl ve dikenli oldu. On dört yaşından itibaren Francisco, Zaragoza'daki Lusana-I-Martinez'in atölyesinde resim yapıldı. Daha sonra, koşullar, bir acemi sanatçıyı yerli yerlerini terk etmeleri ve ülkenin başkentine geçmesini sağladı. Burada iki kez, 1764 ve 1766'da Güzel Sanatlar Akademisi'ne kaydolmaya çalıştı, ancak girişimler başarısız olduğu ortaya çıktı. Öğretmenler ortaya çıkan yetenekleri göremediler ve Zaragoza'nın genç ilinin sanatsal becerilerini takdir edemediler. Madrid'de Francisco, "botlar" lokasyonunda ekmek yıkama bulaşıkları üzerinde para kazanmak zorunda kaldı.

Başarısızlığın ardından Goya yeni izlenimler için Roma'ya gidiyor ve 1771'de vatanına geri döner. İki yaşında, 1772'den 1774'ten itibaren, Aul Den'ün Manastırı'nda, Manastır Kilisesi'ni, Meryem Ana'nın hayatından resimlerle boyanır.

27 yaşında Francisco, kendisi için çok karlı bir evlilik sonucuna varıyor - Heosef, Bayeu'nun, Mahkeme sanatçısı Bayeu'nun kız kardeşi tarafından evleniyor. Shurin'in korunması sayesinde, gerçekleştirdiği için mutlu olan Royal Goblencry Fabrikası'ndan bir sipariş alır, Cavaliers, Yaramaz Çocuklar, Uyarlanabilir Selenikler ile güzel İspanyol kızlar. Karısı Goyia 39 yaşında yaşadı ve bu süre zarfında sadece bir portre yazdı. Bu aile birliğinde doğan çocuklardan, sadece büyük babası gibi, sanatçının yolunu seçtiği tek çocuktan kurtuldu. Francisco Goya, evlilik sadakatiyle ayırt edilmedi, çok sayıda roman vardı ve aristokratlarla ve ortaklarla. Ancak hayatının ana aşkı, diğer tüm kadınların varlığını unuttuğu Düşes Alba'dı.

Esnaf ailesinin ayrılması ve fakirleşmiş aristokrat, Francisco Goya, yeteneği ve çalışkanlığı sayesinde, baş döndürücü bir kariyer yapmayı başardı ve bir mahkeme sanatçısı oldu İlk King Charles III ve 1788'de ölümünden sonra Charles IV. "Charles IV'ün Ailesi" tablosu, sanatçının bileşiminin kompozisyonda bulunduğu yerlerde yaygın olarak bilinmektedir.

İspanyolların Fransızların işlerini yerine getirmesine karşı kurtuluş mücadelesi sırasında Francisco Goya fırça yönünü koyar ve savaşın "felaketinin" dağılımı yoluyla korkuları yansıtmak için kesicinin ellerine girer.

Goya'nın yaratıcı koleksiyonundaki kasvetli nokta "siyah resimler" dir. Resimlerin görünüşünün tarih öncesi aşağıdakilerdir. 1819'da, sanatçı, "Sağır Evi" olarak bilinen Madrid'in altındaki iki katlı bir ev edinmiştir. Goya gibi önceki sahibi sağırdı (sanatçı şiddetli hastalıktan sonra söylentisini kaybetti ve mucizevi bir şekilde hayatta kaldı). Doğrudan Goyya'nın evinin duvarlarında, en korkunç olanı, "Satürn, oğlunu yutmak" için 14 çok sıradışı ve uğursuz resimler yazdı.

1824'te, Sanatçı, King Ferdinand'ın merhametini kaybetti, İspanya'yı bırakıyor ve Fransız Bordo şehrinde hayatını ölümüne yaşıyor. Goya'nın yaşlılığı, sessiz yaşlı sanatçı için kocasını attı Leokady de Wece'yi çizdi. 82 yaşındayken, Francisco Goya, iç içe geçmiş ve karanlık ve aydınlık dünyaların bilincinde, sonsuzluğa girerek bize çelişkili, ancak çok yetenekli eserler. En ünlüleri, "MAHA giyinmiş" çift tuvaldir, altında olduğu gibi, "Çıplak Mach", sevgili Caetan Alba'nın portreleri olan bir dizi "Caprician", "Çıplak Mach".

Goya Francisco

(1746'da doğdu - zihin. 1828'de) (1746'da doğdu - zihin. 1828'de)

Büyük İspanyol sanatçısı Francisco Goya'nın yaratıcılığı, bir buçuk yarım yüzyıldan daha fazla dikkat çekiyor. Bu ustaların dünyasını deşifre etme girişimleri geri alındı orta xix. Yüzyıllar - 1842'de, ardından Francisco Goya makalesine adanmış teofil rehberi. 1857'de Charles Bajler onun hakkında yazdı, L. Mantona 1858'de yayınlandı. O zamandan beri, araştırma akışı sürekli arttı.

Goya'nın çalışmalarına ilişkin bir ilgi sadece eserlerinin son sanatsal nitelikleri tarafından değil, aynı zamanda en derin sosyo-tarihi değişikliklerin çağında da yaşayarak açıklanmaktadır. Sanatı, eski zamanın yıkımının ve yenisinin doğumunun kriz durumunun parlak bir tezahürü oldu.

Francisco José de Goya-i-Lusatenes, Zhodkos (Aragon Eyaleti, İspanya) yakınlarındaki 30 Mart, 1746 Vodgorodka Fuendeodos'ta doğdu. Babası, iğrenç hidalganın kızı, anne, annenin ünlü bir ustasıdır. Ancak, babanın yeteneklerine ve annenin asil kökenine rağmen, Goya ailesindeki para en çok gerektiği için yeterliydi.

Kısa süre sonra Eskoelas Koleji'nde olan Zaragoza'ya taşındılar, genç Francisco'yu okumayı ve yazmayı öğrendi (sanatçının biyografyacılarından daha sonra el yazısını çözmeye çalışıyor, fark etti: "GOYA harfleri bir marangoz tarafından tamamlanmadı"). Buna ek olarak, 14 yıldaki genç adam, sanatçı José Lusana'dan çizim dersleri aldı.

Seventeen'de Goya, bir sanatçı olmak için Madrid'e taşındı ve 1763'te ve 1766'da, Güzel Sanatlar Akademisi San Fernando'ya giriş yarışmasına katıldı. Bununla birlikte, denetçilerin her iki kere de başarısız oldu ve 1769'da İspanya'dan komşu İtalya'da resme okumak için İspanya'dan ayrıldı.

Ancak, Goya'nın hayatını çevreleyen efsanelerden birine göre, İtalya'ya yöneldiği neden çok daha romantikti. Francisco orada, mücadeleye girdikten sonra hışırdayan toroo ile birlikte koştu ve hanımın onurunu savunan rakibini öldürdü. Genel olarak, bir şamandıra mizası ile birlikte, bir şamandıra mizaçlı birleştiğindeki tesselsiz hırs ve inatçılık sürekli olarak çeşitli hikayelerde genç bir kuyrukla çizildi; Hesabında, birçok sevgi aristokratlar, fahişeler, köylüler ve mahami - ana muses ile en popüler.

"Mach kadınsı cinsiyet "Maço" den (şimdi bu sözcükümüzdeki bu kelime maço haline getirildi). O zamanın İspanya'da maço, kentsel bazların temsilcileri, soyguncu, yürüyüşler ve sürelerdi. Mach kolay davranış, ancak genel kabul görmüş anlamda bir fahişe değil. Beauty-Mah - Goya, sözleşmelerin birden fazla sözleşmelerinin temasını bir kereden fazla döndü: "Mach ve fanlar", "Dancing Mach", "Balkonda Mahi". Bu resimlerde, duyguların tutkuluğunu ve nüfus ve düşüncelerin açıklığını, önceliklerine ve soğuk bir hesaplamaya karşı çıktı.

Dolayısıyla, İtalya'ya giderken, Francisco, resim için Parma'daki Güzel Sanatlar Akademisi'nin yarışmasında ikinci bir prim almaya devam ediyor. antichny temaları "Hannibal, Alplerin tepelerinden İtalyan topraklarına bakıyor." Sık sık olduğu gibi, ilk ödülün sahibinden sonra adlandırılmamıştır.

İki yıllık bir çalışma yaptıktan sonra, Goya 1771'de Zaragozu'ya döner ve kilise freskleriyle meşgul olan profesyonel bir ressamın faaliyetlerine başlar: o sayım sayımı dee parça, kiliseler remolinoları ve Aula Körfezi ve sonra - şehir Katedrali kubbelerinden biri. Santa Maria del Pat.

1773'te, Francisco Madrid'e taşındı ve bir süre sonra koruma elde eden, kraliyet daha yüksek atölye tarafından Goblenler için numune olarak hizmet veren resimlerde çalışmaya başlar. Josefin Bayeu'daki evlilik sayesinde korunmayı aldı - çalıştığı atölyenin ustasının kız kardeşi. Gotia yavaş yavaş popüler hale gelir ve etkili patronlar edinir.

1777'de Francisco, ilk kez ciddi bir şekilde hastalandı. Arkadaşının Sapater'in ipuçlarını dikkate alarak, bazı biyografiler sanatçının bir sinir hastalığı ile enfekte olmasını önerir. Modern bilim adamı, Dr. Sergio Rodriguez, Goya'nın yıllar sonra kendini mahvetti, sanatçının sağlığını baltalayan ve işinin temasını etkileyen bir sifilis kurbanı olduğuna inanıyor. Bununla birlikte, versiyon, hastalığın nedeni, sanatçının yoğurduğu boyaların bir parçası olan kurşun çiftlerin zehirlenmesidir. Fakat bir yol ya da diğeri, paralar geçici olarak geri çekilir ve Goya tekrar çalışmak için tekrar suçlanır.

Madrid'deki yıllar boyunca, sanatçı önemli bir başarı elde etmiştir: 7 Mayıs 1780'de oybirliği ile seçildi. 1789'da, Fuendodos köyünden basit bir yaldızın oğlu, Mahkeme Ressam King Charles IV'ün konumunu aldı. Mahkeme sanatçısının adı GOYA yıllık içeriği 15 bin realov'da getirdi; Zengin ve bilinen oldu. Şimdi söyleyebilirdi: "Artık resepsiyonları beklemiyorum; Beni görmek isteyenler bana geliyor ve bir portre yazdığım için ne kadar üstesinden geleceğini soruyor. Şimdi herhangi bir iş için özlüyorum. "

Bununla birlikte, Goya, kraliyet pilot atölyesinde çalışmalarına devam etti. Onun için, aristokrasinin üyeleri ve kraliyet ailesi, politikacılar, yasama sahipleri ve kilisenin yüksek sanki de şair, sanatçılar, aktörler ve tooradörlerin yanı sıra poz veriyor. Goya mahkeme bayanlarla tanışma fırsatı bulmaz, çoğu eşin ve sanatçıların arkadaşlarından farklı olan Josefin'i unutmuş gibiydi.

1792 sonbaharında, Okyanustaki Cadiz şehrine giderek, Goya yine hasta. İki aydan fazla bir süredir şiddetli durum: En güçlü migren, uzayda ve düşmelerinde oryantasyon kaybına neden olmuş, kulaklarda sürekli gürültüden rahatsız, zaman zaman görmeyi bıraktı. Ancak, en önemlisi, sanatçı sağ tarafta felç edildiği ortaya çıktı; Periyodik olarak, ateşli bakım ve kaslardaki titreme başladı. Bazen bilincini kaybetti.

Yakında çevredeki dünyayı görme yeteneği, ancak kol uzun süre kaldı ve işitme sonsuza dek kayboldu. Bundan sonra, diğer insanların sadece dudakların hareketlerini anladığı konuşması.

Dr. S. Rodriguez, listelenen tüm belirtilerin (doğru felç, yırtık el yazısı, kilo kaybı, baş dönmesi, zayıflık, kas bakımı), 1777'de gerçekleşmemiş, sinfilisin sonuçlarını gösterir. Bu tehlikeli hastalığın klinik bir tablosunda, sinir sisteminin yenilgisi nedeniyle geliştirilen, sanatçının şiddetli sağırlığı istiflenir. Ancak, başka versiyonlar da var.

1793 baharında, Goya'nın arkadaşlarından biri Madrid'de yazdı: "Kafadaki sesler ve sağırlık henüz geçmedi, ancak çok daha iyi görünüyor ve aynı zamanda hareketin koordinasyonu daha fazla ihlal edilmez. Zaten yükselebilir ve merdivenlerden aşağı inebilir. " Bununla birlikte, sanatçının hastalığının bir başka tanık, aynı anda aynı anda bildirildiği bildirildi: "Ben dediğim gibi, Goya uzun zaman önce olmadığı nedeni kaybetti."

Dolandırıldığı sağırlık ve yalnızlık ile yakın temas, Goya Sanatını sonsuza dek değiştirdi. Şu andan itibaren, paletinde, kahverengi, gri ve siyah tonlarda, içine nişanlanmış, tam olarak yıldırım, parlak renk lekeleri yanıp söner. Resim tekniği değişti: çizgiler daha kısa hale geldi, izlenimciler tarafından çağrılacak sanatçılar sadece on dokuzuncu yüzyılın sonunda yer alacak. Resimler giderek daha fazla kasvetli, phantasmagororik araziler haline geliyor.

Sanatçı, 1794'te yazdı: "Paralizimin hayal gücünün gücünü iletmek ve en azından kısmen hastalığıma tanıklık etmek için, genellikle özel çalışmalarda olmayan gözlemleri bir araya getirdiğim bir görüntü yelpazesini çizdim. Bir şaka ve fantezi geliştirmek için pek mümkün değil. "

Goya, kendisi için resim yazmaya başladı, hayal gücünün derinliğini ölçmeye, önceki eserlerinde karşılaşmayan özgürlük ve özgünlüğü göstermeye başladı. Bu zamanla başlayan eserleri yeni bir derinlik ve kritik bir vizyonla farklıydı. Ünlü Avrupalı \u200b\u200bAraştırmacı Anton Neumar'a göre, böyle bir dolumun nedeni "korkuların fantastik görüntülerinin sebebi hiç şüphesiz, bir ışık adamının şanssız yalnızlığı, kulakları gürültünün azgın olduğu ve kalbin acılık, susuzluk ve suçluydu. Tanrı ve tüm dünya. "

Goya'nın sağırlığı sağırsa, çalışmaları üzerinde olumlu bir etkisi, sanatçıyı sabitleyerek idari kariyeri hakkında söylenemez. 1795'te, işitme kaybından sonra, San Fernando Akademisi'nin Resim Okulu'nun yönetmeni seçildi, ancak iki yıl sonra sağlık durumuna atıfta bulunarak goyuy reddedildi. Daha sonra, başka bir on yıl, bir yer aradı Genel Müdür Akademi, ancak oy kullanırken bir yenilgiye uğradı; 29'tan 28'i sağırlık nedeniyle ona karşı vardı.

1799'da Goya, "Caprician" - dağlıklarda 80 hiciv gravüre, eleştirilen önyargı, cehalet, batıl inanç ve yardımcıları yayınladı. Bununla birlikte, V. Stasov'un eleştirmeni, "Caprician" 'de bir sürü ". Alegor ve alegori, neden bu kadar çok eşek, neden o kadar çok eşek, talihsiz erkeklerde, çok fazla maymunda güveler sürüyor Bütün kalabalık olukhov ya da şahin pençeleri üzerinde şakalar yapmak, pek çok ayılar, keçi, koç ve koyun. Çok fazla yoğun - yaşayan insanlar yerine tüm bunlar. Sonunda, çok fantastik, doğaüstü figürler, cadılar, kanatlı ucube ve canavarlar ve rahatsız edici herhangi bir şey. "

Kaprichos'un tamamlanması zamanında, Goya elli iki yıl döndü. Arkasında büyük bir hayat ve yaratıcı bir yoldu. 1799 Goya için bir muzaffer olduğu ortaya çıktı - resmi olarak tanınan bir ressam. Bu yıl kralın ilk sanatçısı atandı - İspanyol sanatçısı için en yüksek onur. Goya, en parlak kariyer dönemlerinden birine başladı - fiziksel durumu düzeldi, yine yüksek rütbeli kişilerin portreleri yazmaya başladı.

Birçok yönden Goya'nın başarıları, 1791'deki Goyia'nın daha sonra onun sevgili ve patronajı olduğu Düşes Alba ile tanıştığı gerçeğiyle açıklandı. On üç yaşında, evli ve yirmi tüm İspanya, aşk maceralarını izledi. Fransız gezgin, "Düşes Alba'nın başındaki her kıl, bir arzuyu yükseltir" yazdı. "Sokakta yürürken, herkes pencerelerden yırtılmış ve hatta çocuklar bile ona bakmak için oyunlarını atıyor."

1795 yazında atölyesini ziyaret etti, sanatçı arkadaşlarından birine şok etti: "Şimdi nihayet ne demek olduğunu biliyorum!" Duchess'in kocası 1796'da DUCHESS dünyasına gitti ve resmi yasaklamayı gözlemleyerek, Düşes'in bir yıl boyunca Sanlukar'daki kalesine gitti ve Goya harika dul'a eşlik etmeye gitti.

Düşüncenin sevgisini sağırlığını, yaşlıların mahkeme sanatçısına eğilimli bir şekilde açıkladığı şey, zor demektir. Belki de bir kez daha büyülerlerini denemek için sadece eksantrik bir arzuydu ya da tutku nedeni Goya yeteneğinin hayranıydı? Bu soruya cevap yok, ancak olabildiğince, düşkünün kendisini mahvetti, büyük sanatçının resimlerinin bir karakteri haline geldi. Goya sayesinde, adı efsanelere girdi. Ve her türlü argümanların bugün "Giyinmiş Maha" ve "Çıplak Mach" modelinin Düşes Alba değil, Başbakan'ın favorisi olmadığı muhtemel olması muhtemel değildir.

Düşes Alba'dan Roma Goya, yedi yıl sürdü. kadın karakterler Kaprichos karakterini sunar. "YANLIŞ RÜYA VE SORUMLULUK" - Sanatçı tarafından yayınlanmamış aşındırıcılardan birinin altında yazılan kelimeler, sevgililerinin ve sevdiklerinin üzücü bir epitaferi.

Düşes, 1802'de aniden öldü, ancak Alba, sanatçının yaptığı yüzlerce çizimde tamamen çıplak kaldı. Goya'nın onları kurtarmasına izin verdi, ancak birinde yazdı: "Mağaza sadece delilik. Ancak, her biri kendi başına.

Bu resim aşırı tahrişe ve Sant-Santico (Kutsal Engizisyon) öfkesine neden oldu. En çok zahmetli kiliselerden bazıları, Goyuy'u neredeyse onu canlandırmaya cesaret edemeyen şeytan ilan etti, ama aynı zamanda tuvallerine ateşli yaşamı nefes alarak çıplak kadınları gizemli bir şekilde çekici hale getirdi. Engizisyonun bir kısmında masraflar ve sanatçıyı etkilemeleri çok zorlar.

1808'de İspanya Napolyon tarafından işgal edildi. Goya, Madrid'deki Napolyon birliklerine ve aşağıdaki baskıya karşı bir ayaklanma tanık oldu. İspanya serbest bırakıldıktan sonra, bu olayları iki ünlü tuvalde yakaladı: "İyileştiriler

Puerto Del Sol, 2 Mayıs 1808 "ve" Madrid'in 3 Mayıs 1808 gecesi infazının uygulanması. " Aynı zamanda, Goya 87 "savaş felaketinin" bir dizi başladı. Ferdinand VII İspanyol tahtına geri döndüğünde, Goya hala bir mahkeme sanatçısı kaldı.

Ferdinand'ın meydan okuyan doğalcı portreleri, yeni bir kral için saygısızlık etti. Villa'da bulunan Goya, resimlerde çalıştı, "Savaş Afetleri" dizisi için aşınmayı yapmaya devam etti ve İspanya'daki boğa savaş hikayesini gösteren bir dizi aşınma "Tavromachius" başladı. Aynı zamanda, adam evinin duvarlarını kabusun görüntüleriyle boyadı, torunu Mariano'nun portrelerini yazdı.

Yıllar geçtikçe, Goya Resmi daha kasvetli hale geliyor - bazen tuvaldeki uğursuz rakamlar karanlıktan zar zor çıkıntı yapıyor. Sanatçı, infernal temasını ele alıyor: "Topre Cadılar", "Shabash Cadı. Büyük bir keçi "(bildiğiniz gibi, Şabash'daki şeytanın çoğu zaman büyük bir siyah keçi şeklinde) ve diğerleri.

Goya'nın en ünlü aşınması - "Aklın rüyası canavarlara yol açar." Aktiviteler autodaflara ve savaşın korkularına ayrılmıştır. Son işler Napolyonun İspanya'ya işgali gösterimi altında yapılır. Savaşı ahlaki bir konumdan algıladı, hiçbir siyasi idealin kan ve masum kurbanları haklı gösteremediğine inanıyor.

1812'de karısı ölür. Son Javier, ayrı olarak yaşamaya başlar ve başlar. Goyia "çok" kalıyor - içinde tam sessizlik. Aynı yıl, sanatçı, her biri 20 elin temsil edildiği, her biri parmakların pozisyonuna bağlı olarak, bir yumrukta sıkıştırıldıkları bir dörde, bir diğerine sıkıştırıldıkları "el" gravürünü yarattı. Parmak gerildi ve biri palmiye bastırıldı, üçüncü parmaklarda yayıldı ve böylece.

Son zamanlarda, gravür yaratan sanatçı, tamamen didaktik bir hedefi takip ettiği varsayılarak, çeşitli seçenekler sunmak için ellerinin anatomisini göstermek için. Bununla birlikte, işin daha dikkatli bir çalışması, onu diğer gerçeklerle karşılaştıran, bunu iddia etmek için zemin sağlar konuşuyoruz Sağır ve aptal için alfabe hakkında.

Arkadaşına bir mektupta Goya'nın Sapera'nın "" ellerin elleriyle iletişim kurmaktan öğrenmeye başladığını "bildirdi. Onun için uygun fiyatlı sanatçının kendisine ve falfortundaki arkadaşlarına yardım etmeye çalışması şaşırtıcı değil.

1814'te Goya yine mahkeme ressamı unvanını onurlandırdı. Ancak, hayal kırıklığına ve hasta sanatçıdan ayrılıyor laik yaşam ve toplum ve yerleşmek kendi evi, Madrid dışında 1800 yılında inşa edilmiştir. Komşular bu yapıyı "KINT DEL SUDO" - "Sağır Evi" olarak adlandırdı.

Goya, evden ayrılmamak için daha fazla ve daha fazla kapanıyor. "Black Canvas" olarak adlandırılan konutun duvarlarının içinden (daha sonra Prado Müzesi'ne devredildiler) - örneğin, satürn, çocukları yutucu. Hepsi, sanatçının vizyonlarının ve halüsinasyonlarının meyvesidir. Ve yine de kader yine ona gülümsedi.

Goya, onunla birlikte, 68 yaşındaki bir sanatçı, kocası olan Lokadia Wece ile tanıştı. Yakında eşi onunla boşandı, "sahtekâr davranış ve evlilik infadelitesine" neden oluyor. 1814'te Leokady, Rosarita denilen bir kız doğdu. Ruhun yaşlı babası bir kızı yapmaz.

1824'te, Ferdinand'ın siyasetine katılmak istemeyen 78 yaşında bir usta, Fransa'ya gönüllü olarak sürgüne gitti ve Lokady ve Rosarita ile birlikte İspanya'dan ayrıldı. Bordeaux'a kaçan diğer İspanyol entelektüellerine katıldı, litografi tekniğine hakim oldu ve BODS, Bordeaux Boğa Savaşı'na adanmış bir seri yaptı.

1825 baharında, Goya yine yatmaya zincirlendiği ortaya çıktı. İdrar balonu felci tanısı konan doktorlar ve hastanın yaşı göz önüne alındığında, tedavi etmeye bile çalışmadıkları şişman bir bağırsak tümörü. Ancak, Goya ve bu sefer ölümü aldattı ve birkaç yıl yaşadı.

30 Mart 1826'da, sanatçı 80. yıldönümünü kutladı. Hala çalışmaya devam etti ve hatta mektubun yeni tekniğine hakim oldu: Fırçanın tutamacına bağlı, parmakları veya kumaş parçaları ile tuval üzerine boyaları koydu.

1828'de doğum gününden kısa bir süre önce Goya, Grandson Mariano'yu İspanya'dan dört gözle bekliyordu. Ancak sanatçının gelişinin arifesinde palsi kırdı, konuşmayı kaybetti. Goya'nın hayatının son günleri hakkında, iki yasadışı çocuğun annesi olan Dona Leokady Wece'nin mektubundan bilinmektedir: "Torun ve Kayın Dairesi, geçen ayın 28'inde bize geldi. 1 Nisan'da birlikte öğle yemeği yedik. Ertesi günden beş saate kadar, Saint'in günü konuşmadı. Konuşma bir süre ona geri döndü, çünkü yarı felç edildi. Böyle bir durumu sağlığının 13 gün daha başlatıldı. Ölümden üç saat önce, herkesi aradı. Eline ustaca bir sürprizle baktı. Bir Ahit yapmak ve iyiliğini ifade etmek istedi, ancak kayınvalidesi bunu yaptığını söyledi. Onun için bu an belirsiz kaldı. Zayıflığı, hiçbir şeyin anlamasına izin vermedi, dayanılmaz konuştu. 15-16 Nisan gecesi saat 2'de öldü. Mütevazi ve neşeli ile uyuya kaldığında, doktorun kendisi bile sabrına ve güçlerine şaşırdı. Acı çekmediğini düşünüyor, ama emin değilim. "

Goya yalnızlık kaçtı - bir aile çemberi içinde ve 82. doğum gününden on yedinci gün için öldü. Bordeaux'ta gömüldü. 1901'de külleri Madrid'e taşındı ve 1919'da Grand Spaniad, bir zamanlar güzel freskilerini yarattığı San Antonio de la Florida Kilisesi'ndeki son huzuru buldu.

Zaten Goya'nın hayatı boyunca olağanüstü olarak kabul edildi. İspanyol sanatçısıVe XIX-XX Yüzyıllarının Sanatının Geliştirilmesine Katkısı çok büyük. Aslında, çalışmalarını zamanının ilgili olaylarına dönüştüren, İncil ve antika grafikleri reddetti. Mevcut gümrük implantları, Goya'nın dağılımı, Fransız sanatçısı onor evini etkiledi. Resimdeki parlak renklerin parlaması ve grafikteki aydınlatmanın dramatik etkilerini parlayan, özellikle Claude Monet ve Auguste Renoara'da, Fransa'da izlenimcinin gelişimini etkiledi. Goya'nın "Sağır Evi" nin boyamalarının gece kabuslar ve "farklı" dağlıklarının tüm korkuları Alman dışavurumculardan etkilendi.

Goya'nın hastalığı tarihine gelince, sıklıkla gerçekleştiğinde, bilim adamları, sanat tarihçileri ve fiziki ve zihinsel yardımların çalışmalarını nasıl etkilediğini anlamaya çalışan doktorlar arasında bir sürü anlaşmazlığa yol açtı. A. Krylov, "Fuendeodos'tan maço" makalelerinde, büyük sanatçının durumuna ilişkin bir dizi tıbbi sonuç çıkarır.

Sağırlığın ve diğer ciddi ihlallerin nedeninin, bir Amerikan araştırmacısının Sifilis olduğuna inanan Dr. Rodriguez'in aksine, Profesör T. Kovotn, sanatçının hastalığını Jonathan Swift Hastalığı Tarihi ile karşılaştırır. "Travels Gullivier" yazarı, yönelimini kaybettiği geçici sağırlık ve güçlü baş dönmesi eşliğinde nöbet geçirdi. Bu hastalığın nedeni, retinanın ve gözün kan damarlarının iltihaplanmasına neden olan bir virüsdür. Hastalığın kliniği ensefaliti andırıyor ve genellikle bir işitme kaybı eşlik ediyor.

Psikiyatrist V. Hollanda, 1792'de Goya'ya transfer edilen hastalığın semptomlarının metal zehirlenmeleri nedeniyle olduğunu belirtti. Goya en sık kurşun içeren yollarla çalıştı - sinir sisteminde ciddi bozukluklara, böbrekler, karaciğerde ciddi bozukluklara neden olabilecek son derece toksik ve tehlikeli bir metal. Durum, sanatçının çoğu zaman gerekli boyaları hazırladığı ve tuval üzerinde çalışan, elleriyle boyaları koyduğu gerçeğiyle ağırlaştırılmıştır. Genellikle, aerosolün ve zehirlenmenin temas mekanizmasına katkıda bulunan küçük sıçramalar veren sıvı boyalar kullandı.

Dr. Hollanda, kurşun zehirlenmesi olan birçok hastayı araştıran, zehirlenme sırasında bu metalin, göz sinirinin iltihaplanmasından kaynaklanan geçici bir vizyon kaybının meydana geldiğini savundu, genellikle epileptik, paranoid fikirlere ve halüsinasyonlara benzer nöbetler var, ellerin felci veya ayaklar.

Goya'nın biyografisini okudu, V. Hollanda, sanatçının en az iki kez lider zehirlenmenin belirtileri olduğunu ve muhtemelen sinir sistemini vurguladı ve Goya'nın ruhunu ve sanatsal eğilimlerini etkiledi.

Tüm sanatçının yaratıcılığının üzerinde çok büyük etkisi olan psikopatolojik sitlerin derecesini ve ciddiyetini belirlemek için, Goya'nın birçok biyografisi denedi. İngilizce Psikiyatrist F. Wrightman, "Caprician" dizi üzerindeki iş sırasında, sanatçının dünyaya yönelik bir depresyon ve düşmanlık durumundaydı. Böyle bir manevi ortamda kalmak, en sıradan şeylerde, infernal ilişkileri ve ortak bir şeyleri olmayan olaylar arasındaki gizemli ilişkileri görmeye başladı. Raitman'a göre insanlar, cadılar, hayvanların görüntüleri, belirgin bir algı bozukluğunu ve halüsinasyonlar eğilimi olduğunu göstermektedir. Oyma İnsan ruhu Bir psikiyatriste göre şeytanların ve şeytanların kalabalığı ile birlikte, hastalıktaki tam anlamını sembolize eder. Goya WrightMan'ın uzun yalnızlığı bile, zihinsel bir hastalığın bir tezahürü olarak tanımlanan, sadece kurgusal karasal dünyadaki deneyimlerin, kritik öneme sahip olduğu ortaya çıkan halüsinasyonlarla doğduktan sonra çok önemliydi.

Çizgiyi Goya, Profesör A. Neumar'ın sağlığının sayısız değerlendirmesi altında toplama: "Goya'nın çalışmalarını doğru bir şekilde takdir etmek için, kişiliğinde bir taneye bir bakış açısına bakmak gerekir. ve hastalık. Yalnızca hastalığın kreasyonlarını nasıl etkilediğini ve naber, ustanın sanatını yavaş yavaş bir hastalığa dönüştüğünü anlayabilir miyiz. Hastalığı, sanatını yeni zamanın sanatına asılan yeni değerleri belirledi. "