Dole ako sociálno-filozofické dielo. Hra „Na dne“ ako sociálno-filozofické dielo
„Na dne“ M. Gorkého ako soc filozofická dráma. Gorkého hra „Na dne“ nielenže už asi sto rokov neopúšťa javisko domácich divadiel, ale aj obchádza veľké divadlá mier. Dodnes vzrušuje mysle a srdcia čitateľov a divákov, pribúdajú nové a nové interpretácie
obrázky (najmä Lukáš). To všetko nasvedčuje tomu, že M. Gorkij sa dokázal nielen sviežim, pravdivým pohľadom pozrieť na trampov – ľudí, ktorí klesli do samej špiny, „na dno“ života, vyškrtnutých z aktívny život spoločnosť" bývalí ľudia“, nezbedník. No zároveň dramatik ostro kladie a snaží sa vyriešiť vážne otázky, ktoré znepokojovali a budú znepokojovať každú novú generáciu, celé mysliace ľudstvo: čo je to človek? čo je pravda a v akej forme ju ľudia potrebujú? Existuje objektívny svet alebo „čo veríte, je to, čo je“? a hlavne, aký je tento svet a dá sa zmeniť?
V hre sa stretávame s ľuďmi, ktorí sú v spoločnosti zbytočnými vyvrheľmi, no práve ich zaujímajú otázky o mieste človeka v okolitom svete. Hrdinovia hry sa na seba nepodobajú ani výzorom, ani myšlienkami, resp životné princípy ani samotný spôsob života. Spája ich len to, že sú nadbytoční. A zároveň takmer každý z obyvateľov ubytovne je nositeľom určitého filozofického konceptu, na ktorom sa snaží stavať svoj život.
Bubnov verí, že svet je odporný a špinavý, neexistuje dobrí ľudia, každý sa len tvári, maľuje sa, ale "vonku, nech sa namaľuješ akokoľvek, všetko sa zmaže."
Kleshch je zatrpknutý na ľudí, krutý k svojej manželke Anne, ale verí, že tvrdá, vyčerpávajúca, ale poctivá práca ho môže vrátiť do „skutočného“ života: „Som pracujúci človek... hanbím sa na nich pozerať .. Pracujem od mladosti... Myslíš si, že odtiaľto neodídem? Vystúpim... strhnem si kožu a dostanem sa von."
Opitý a stratený herec dúfa, že sa mu dar vráti: "...hlavná vec je talent...A talent je viera v seba samého, vo svoju silu."
Nastya, žena, ktorá predáva svoje telo, sníva o skutočnom, vznešená láska, ktorý v skutočný život nedosiahnuteľný.
Satin, podvodník-filozof, má opačný názor ako Kleschove zásady: „Práca? Prečo? Byť plný?" Zdá sa mu nezmyselné točiť sa celý život v kolese: jedlo je práca. Satin je vlastníkom záverečného monológu v hre, ktorý pozdvihuje človeka: „Človek je slobodný...za všetko platí sám: za vieru, za neveru, za lásku, za myseľ...Človek je pravda!“
Obyvatelia ubytovne, zhromaždení v stiesnenej miestnosti, sú na začiatku hry k sebe ľahostajní, počujú len seba, aj keď sa všetci spolu rozprávajú. Vážne zmeny vo vnútornom stave hrdinov sa však začínajú objavením sa Luka, starého tuláka, ktorý dokázal prebudiť toto ospalé kráľovstvo, utešiť a povzbudiť mnohých, inšpirovať či podporovať nádej, no zároveň bol príčinou mnohých tragédie. Hlavná túžba Lukáša: "Chcem pochopiť ľudské záležitosti." A skutočne veľmi skoro pochopí všetkých obyvateľov ubytovne. Na jednej strane, nekonečne veriaca v človeka, Luka verí, že je veľmi ťažké zmeniť život, a preto je ľahšie zmeniť seba, prispôsobiť sa. Ale princíp „čomu veríš, taký si“ núti človeka znášať chudobu, nevedomosť, nespravodlivosť a nebojovať za lepší život.
Otázky M. Gorkého v hre „Na dne“ sú nadčasové, vynárajú sa v ľuďoch rôznych epoch, veky, náboženstvá. Preto hra vzbudzuje u našich súčasníkov veľký záujem, pomáha im porozumieť sebe a problémom svojej doby.
Žáner hry „Na dne“ možno definovať ako sociálno-filozofickú drámu. Hlavným filozofickým problémom hry je spor o pravdu. Spor o pravdu sa odhaľuje predovšetkým v rozhovore postáv, keď sa slovo „pravda“ používa v priamom význame ako antonymum k slovu „lož“. Tým sa však význam tohto filozofického problému nevyčerpáva. Spor o pravdu implikuje stret rôznych životných a filozofických pozícií postáv, predovšetkým Luka, Bubnova, Satina. Práve stret svetonázorov týchto hrdinov určuje vývoj filozofického konfliktu.
Je biela lož opodstatnená? Gorky kladie túto otázku a odhaľuje obraz Luka. Luke, ktorý sa objavuje v ubytovni, má veľký vplyv na všetkých jej obyvateľov. Luke vzbudzuje vieru v mnohých hrdinov. Napríklad po rozhovore s Lukou Anna začína veriť, že so smrťou tela ide duša do lepší svet a zomiera v pokoji. Luka sa zľutuje nad obyvateľmi ubytovne a utešuje ich a často klame. Herec verí Lukovým vymysleným príbehom o nemocnici, kde liečia alkoholizmus. Luke prinúti Natashu a Pepela veriť v možnosť ich spoločného čistého života na Sibíri. Pre dobro, hnané láskou k ľudu Lukáša, je hlavné, že v človeku žije viera a nádej a je jedno, akým spôsobom sa to dosiahne. Lukáš verí v človeka, v možnosť jeho vzkriesenia skrze vieru. A to je filozofický postoj Luka, jeho pravda, proti ktorej v hre stojí postavenie Bubnova. „Tu... nemôžem klamať! Za čo? Podľa môjho názoru - vám celú pravdu, čo to je! Prečo sa hanbiť? -- rozpráva; Bubnov. Bubnov uznáva len holú skutočnosť, všetko ostatné je pre neho lož. Nechápe, prečo Luka klame obyvateľov ubytovne svojimi krásne príbehy, prečo ich ľutuje. Bubnovská pravda je krutá, neľútostná, je založená na ľahostajnosti k ľuďom, vylučuje akúkoľvek nádej na zmenu človeka. V porovnaní s pravdou Bubnov, samozrejme, vyhráva Lukov postoj.
V hre je pravda v korelácii s vierou. Viera človeka, ak naozaj verí, sa stáva jeho pravdou, pravdou jeho života. Nastya verila, že má pravú lásku, a barón a Bubnov sa jej smiali, pretože verili, že klame a chce len „prikrášliť svoju dušu“. Luka je jediný, kto rozumel Nasťi. "Vaša pravda, nie ich... ak veríte, mali ste." pravá láska... to znamená, že bola!“ Strata takejto viery sa môže pre človeka zmeniť na tragédiu, hovorí o tom Lukáš a rozpráva podobenstvo o spravodlivej krajine. Hercovi sa však stane to isté, čo človeku, ktorý uveril v spravodlivú zem. Luka zmizne z ubytovne v najdôležitejšom momente pre jeho obyvateľov, keď mnohí z nich začali veriť v niečo lepšie. Hrdinovia strácajú svoju novonadobudnutú vieru a to sa pre mnohých ukáže ako tragédia. Herec spácha samovraždu. Ash je uväznený, Natasha ide do nemocnice. Rozvíjaním deja hry, jej smutným koncom, Gorkij ukazuje, že Luka sa mýlil. Luka nedokázal úplne zachrániť a oživiť obyvateľov ubytovne, keďže jeho pravda, teda pozícia útechy, bola založená na súcite s ľuďmi, na milosrdenstve, nepridávala hrdinom sebavedomie. Obyvatelia ubytovne počúvajú Luka a začínajú v niečo veriť. Akonáhle však zmizne osoba, ktorá ich utešovala a prinútila ich uveriť, okamžite túto vieru stratia a znova sa potopia. Luka však aj tak vystriedal veľa obyvateľov ubytovne lepšia strana prinútil ich zamyslieť sa nad svojím životom. Luke mal najsilnejší vplyv na Satine. „Mal na mňa vplyv; ako kyselina na starej a špinavej minci...“ hovorí Satin o Lukovi. Z nemorálneho, ku všetkému ľahostajného, nenávidiaceho ľudí, sa Satin zmenil na autorského rozumára. Satin vyslovuje svoje monológy v poslednom dejstve len pod vplyvom Luka. Satin je jediný, kto plne pochopil: Lukovu pozíciu. Z filozofie. Luke Satin berie vieru v človeka („Človek je pravda! Pochopil to...“), ale vieru bez súcitu a milosrdenstva. Človeka treba rešpektovať, nie ľutovať – to je teraz pre Satina to hlavné. Satin hovorí, že musíš veriť vlastných síl muž, silný, hrdý muž nepotrebuje zľutovanie a milosrdenstvo, sú potrebné len pre slabých. „Faloš je náboženstvo otrokov a pánov... Pravda je Boh slobodný človek“- takto sa rieši filozofický spor o pravde v hre „Na dne“.
Hra M. Gorkého „Na dne“ právom patrí medzi najlepšie dramatické diela spisovateľa. Dôkazom toho je jej neuveriteľný úspech po dlhú dobu v Rusku iv zahraničí. Hra spôsobovala a stále spôsobuje protichodné interpretácie o zobrazených postavách a jej filozofickom základe. Gorky pôsobil ako inovátor v dramaturgii, nastolil dôležitú filozofickú otázku o človeku, o jeho mieste, úlohe v živote, o tom, čo je pre neho dôležité. „Čo je lepšie: pravda alebo súcit? Čo je viac potrebné? “- to sú slová samotného M. Gorkého. Neuveriteľný úspech a uznanie hry „Na dne“ uľahčilo aj jej úspešné uvedenie na scénu Moskovského umeleckého divadla v roku 1902. V. N. Nemirovič-Dančenko napísal M. Gorkimu: divadelná kultúra... Na základe príkladu skutočne ľudovej hry v hre „Na dne“ považujeme toto predstavenie za pýchu divadla.
M. Gorkij pôsobil ako tvorca nového typu sociálna dráma. Správne, pravdivo vykreslil prostredie obyvateľov ubytovne. Ide o špeciálnu kategóriu ľudí s vlastnými osudmi a tragédiami.
Už v prvej autorovej poznámke sa stretávame s popisom ubytovne. Ide o „jaskynný suterén“. Zlé prostredie, špina, svetlo prichádzajúce zhora nadol. To ďalej zdôrazňuje rozprávame sa o samom „dni“ spoločnosti. Spočiatku sa hra volala „Na dne života“, ale potom Gorky zmenil názov - „Na dne“. Plnejšie odráža myšlienku diela. Podvodník, zlodej, prostitútka sú predstaviteľmi spoločnosti zobrazenej v hre. Majitelia ubytovne sú tiež „na dne“ morálnych pravidiel, nemajú žiadne morálne hodnoty, sú deštruktívne. Všetko v ubytovni sa odohráva mimo všeobecný tokživot, udalosti vo svete. „Dno života“ nezachytáva tento priebeh života.
Postavy hry predtým patrili k rôznym spoločenským vrstvám, no teraz majú všetky jedno spoločné - súčasnosť, beznádej, neschopnosť zmeniť svoj osud, akási neochota to urobiť, pasívny postoj k životu. Kliešť je spočiatku iný ako oni, no po smrti Anny sa stáva rovnakým – stráca nádej, že odtiaľto unikne.
Odlišný pôvod určuje správanie, reč postáv. Hercov prejav obsahuje citáty z literárnych diel. Reč bývalého intelektuála Satina je nasýtená cudzie slová. Luke hovorí ticho, pomaly, upokojujúco.
V hre je veľa konfliktov. dejových línií. Toto sú vzťahy Asha, Vasilisy, Natashe a Kostyleva; Barón a Nasťa; Tick a Anna. Vidíme tragické osudy Bubnov, Herec, Satin, Alyoshka. Ale zdá sa, že všetky tieto línie prebiehajú paralelne, medzi postavami neexistuje žiadny spoločný, jadrový konflikt. V hre môžeme pozorovať konflikt v mysliach ľudí, konflikt s okolnosťami – to bolo pre ruské publikum nezvyčajné.
Autor podrobne nehovorí o histórii jednotlivých izieb, a napriek tomu máme o každom z nich dostatok informácií. Život niektorých, ich minulosť, napríklad Satina, Bubnovej, Herca, je dramatický, sám o sebe hodný individuálna práca. Okolnosti ich prinútili klesnúť „na dno“. Iní, ako Pepel, Nasťa, poznali život tejto spoločnosti od narodenia. V hre nie sú žiadne hlavné postavy, všetky zastávajú približne rovnakú pozíciu. Z dlhodobého hľadiska nemajú žiadne zlepšenie života, čo deprimuje svojou monotónnosťou. Všetci sú zvyknutí, že Vasilisa bije Natashu, každý vie o vzťahu Vasilisy a Vaska Pepela, všetci sú unavení z utrpenia umierajúcej Anny. Nikto nevenuje pozornosť tomu, ako ostatní žijú; medzi ľuďmi nie sú žiadne spojenia; nikto nie je schopný počúvať, súcitiť, pomáhať. Niet divu, že Bubnov opakuje, že „nitky sú zhnité“.
Ľudia už nič nechcú, o nič sa neusilujú, veria, že každý na zemi je zbytočný, že ich život už uplynul. Navzájom opovrhujú, každý sa považuje za nadradeného, lepšieho ako ostatní. Každý si uvedomuje bezvýznamnosť svojho postavenia, no nesnaží sa dostať von, prestať naťahovať biednu existenciu a začať žiť. A dôvodom je, že sú zvyknutí a rezignovaní.
V hre sa však nenachádzajú len spoločenské a každodenné problémy, postavy sa hádajú aj o význame ľudský život o svojich hodnotách. Hra „Na dne“ je hlbokou filozofickou drámou. Ľudia vyhodení zo života, klesli „na dno“, hádajú sa filozofické problémy bytie.
M. Gorkij vo svojej práci nastolil otázku, že pre človeka užitočnejšie: skutočná životná pravda alebo utešujúca lož. Táto otázka vyvolala toľko kontroverzií. Hlásateľom myšlienky súcitu, klamstiev je Luke, ktorý každého utešuje, každému hovorí láskavé slová. Rešpektuje *^ každého človeka („ani jedna blcha nie je zlá, všetky sú čierne“), v každom vidí dobrý začiatok, verí, že človek dokáže všetko, ak chce. Naivne sa snaží v ľuďoch prebudiť vieru v seba, vo svoje sily a schopnosti, v lepší život.
Lukáš vie, aká dôležitá je pre človeka táto viera, nádej na možnosť a realitu lepšieho. Aj len milé, láskavé slovo, slovo, ktoré podporuje túto vieru, môže dať človeku oporu v živote, pevnú pôdu pod nohami. Viera vo svoju schopnosť zmeniť sa, zlepšiť sa vlastný život zmieruje človeka so svetom, keď sa ponorí do svojho fiktívneho sveta a žije tam, skrývajúc sa pred desivými reálny svet v ktorej sa človek nemôže nájsť. A v skutočnosti je táto osoba neaktívna.
Ale to platí len pre slabého človeka, ktorý stratil vieru v seba samého.
Preto takýchto ľudí to k Lukášovi ťahá, počúvajte ho a verte mu, pretože jeho slová sú zázračným balzamom na ich utrápené duše.
Anna ho počúva, pretože on jediný s ňou súcitil, nezabudol na ňu, povedal jej dobré slovo ktoré možno nikdy nepočula. Luke jej dal nádej, že v inom živote nebude trpieť.
Nasťa počúva aj Luka, pretože ju nepripravuje o ilúzie, z ktorých čerpá svoju vitalitu.
Dáva Ashesovi nádej, že bude môcť začať odznova život tam, kde nikto nepozná ani Vasku, ani jeho minulosť.
Luka hovorí hercovi o bezplatnej nemocnici pre alkoholikov, v ktorej sa môže zotaviť a opäť sa vrátiť na scénu.
Luke nie je len utešiteľ, svoj postoj filozoficky zdôvodňuje. Jedným z ideových centier hry je tulákov príbeh o tom, ako zachránil dvoch trestancov na úteku. hlavný nápad Gorkého charakterom je, že to nie je násilie, nie väzenie, ale iba dobro, ktoré môže zachrániť človeka a naučiť dobro: „Človek môže naučiť dobro ...“
Ostatní obyvatelia ubytovne nepotrebujú filozofiu Lukáša, podporu neexistujúcich ideálov, pretože je viac silných ľudí. Chápu, že Luke klame, ale klame zo súcitu, lásky k ľuďom. Majú otázky o nevyhnutnosti tohto klamstva. Každý sa háda a každý má svoj vlastný postoj. Všetci spolubývajúci sú zatiahnutí do hádky o pravde a lži, no neberú sa veľmi vážne.
Na rozdiel od filozofie tuláka Luka Gorkij predstavil filozofiu Sateena a jeho úsudky o človeku. "Lož je náboženstvom otrokov a pánov... Pravda je bohom slobodného človeka!" Keď hovoríme v monológoch, Satin neočakáva, že ostatných o niečom presvedčí. Toto je jeho vyznanie, výsledok jeho dlhých úvah, výkrik zúfalstva a smädu po čine, výzva pre svet sýtych a sen o budúcnosti. S obdivom hovorí o sile človeka, o tom, že človek bol stvorený pre to najlepšie: „človek – to znie hrdo!“, „človek je nad sýtosť“, „neľutuj..., neponižuj ho škoda, musíš rešpektovať." Tento monológ, vyslovený medzi otrhanými, utláčanými obyvateľmi ubytovne, ukazuje, že viera v pravý humanizmus v skutočnosti nevyprchá.
Hra M. Gorkého „Na dne“ je ostrá sociálno-filozofická dráma. Sociálny, keďže predstavuje drámu spôsobenú objektívnymi podmienkami spoločnosti. Filozofický aspekt drámy prehodnocuje každá generácia novým spôsobom. Obraz Lukáša bol dlho hodnotený jednoznačne negatívne. Dnes, vzhľadom na historické udalosti posledné desaťročie, obraz Lukáša sa číta v mnohom inak, stal sa čitateľom oveľa bližší. Domnievam sa, že na autorovu otázku neexistuje jediná odpoveď. Všetko závisí od konkrétnej situácie a historickej doby.