Frida Kalo je najznámejším mexickým umelcom. Frida Calo Kahlo, Frida

- Pramatery mexického modernizmu, najjasnejšia postava v mexickej kultúre, slávnej a rozkošnej vo svete miliónov ľudí. "Tváre Frida" je najväčšou zbierkou materiálov súvisiacich s umelcom. Medzi zozbierané artefakty 20 predtým neboli digitalizované obrazy ultra-shOST rozlíšení, eseje svojich životopiscov a kritikov, výstava diel z múzeí z celého sveta, vrátane malých známych náčrtkov, obrysov a skoré diela; \\ T Listy a fotografie umelca, ktoré zostali počas svojho života; Online výstava jej slávnej šatníka.

Niektoré z exponátov sú napríklad veľmi zriedkavé, napríklad včasné verzie jeho práce načrtnuté zadná strana Ready maľby. To všetko je k dispozícii online zadarmo.

"ALARM", 1926. Obrázok CALO nehody s autobusom, v ktorom má vážne zranenia.

Okrem toho, "tváre Frida" Projekt ponúka prostredníctvom funkcie Google Street Zobraziť, aby ste videli miesta, z ktorých väčšina ovplyvnila svoju kariéru, vrátane slávneho modrého domu v Mexico City, v ktorej sa narodila a zomrela. Neskôr sa zmenil na Múzeum Frida Calo House-Museum, ktoré môžu byť tiež spáchané virtuálna exkurzia, Pozrite sa do B. pracovné štúdio Frida, jedáleň, záhrada doma.

Self portrét, 1926.

CALO nie je v márne nazývanej kráľovnej seba-portrétu. Na najobľúbenejších maľbách je znázornený samotný umelec. Povedala: " Kreslujem sa, pretože som často sama a pretože som témou, ktorú viem najlepšie».

Štyri obyvatelia Mexico City, 1938.

Okrem seba, maľovala rezonancie svojho času, skúmali ľudské skúsenosti, ktoré presahujú osobnosť. " Rovnako ako všetci najlepší umelci, -hovorí spisovateľ Francis Borzello, - CALO Práca nie je denníkom, brilantne prezentovaný vo farbách a rekreácia osobných viery, pocitov a podujatí prostredníctvom svojej špeciálnej šošovky v niečom jedinečnom a univerzálnom».

Počas života Fridy sa konali len dve výstavy jej diel, z ktorých jeden zorganizoval surrealista Andre Breton. Hoci Frida Kalo povedal: " Mysleli si, že som surrealista, ale to nebolo. Nikdy som napísal fantáziu. Napísal som svoju realitu».

Self-portrét na hranici medzi Mexikom a Spojenými štátmi, 1932.

Self-portrét s opice a papagáj, 1942.

Self-portrét s orezanými vlasmi, 1940.

Dve Frida, 1939.

Henry Ford Hospital (leták), 1932.

Moje šaty tu visí, 1933.

Čo mi dala voda, 1938.

Self-portrét s tŕňom náhrdelník, 1940.

Spánok (posteľ), 1940.

Roots, 1943.

Zlomený stĺpec, 1944.

Žiadna nádej, 1945.

Self-Portrét so Stalinom, 1954.

Marxizmus lieči pacienta, 1954.

Dlhý živý život! 1954.

Pokusy o to povedať o tejto vynikajúcej žene boli vykonané viac ako raz - tisíce hasených románov, boli napísané viacstránkové štúdie, opery a dramatické predstavenia, Uvedené umelecké a dokumentárne filmy. Ale nikto sa nepodarilo vyriešiť a čo je najdôležitejšie - odpudiť tajomstvo svojej magickej atraktívnosti a neuveriteľne zmyselného ženskosti. Tento príspevok je tiež jedným z týchto pokusov ilustrovaných pekných zriedkavé fotografie Veľká Frida!

Frida Kalo

Frida Kalo sa narodil v Mexico City v roku 1907. Je treťou dcérou GLERMO a MATILDA CALO. Otec - fotograf, pôvod - Žid, pôvodne z Nemecka. Matka - španielčina, narodená v Amerike. Frida Kalo za 6 rokov ochorel s polyomeelitídou, po ktorej zostal chromotyp. "Freada je drevená noha" - brutálne škádla svojich rovesníkov. A ona sa rozmazala všetkým, hrať sa s chlapcami vo futbale a dokonca sa angažoval do boxu.

Dvojročná frida 1909. Obraz bol vyrobený jej otec!

Little Frida 1911.

Žlté fotografie - ako míľniky osudu. Sotva si myslel, že nekontiginovaný fotograf "klikol" Diego a Frido 1. mája 1924, ktorý je jeho obrazom, ktorý bude prvá línia ich spoločnej biografie. Zachytil Diego River, ktorý už oslavoval jeho silné "ľudové" fresky a slobody milujúci názor, viedol stĺpec odborovej zväzu revolucionární umelci, sochy a grafy pred Národným palácom v Mexico City.

Vedľa obrovskej rieky, Little Frida s rozhodujúcou tvárou a statočne rumpovanými vačkami vyzerá ako krehká dievčina.

Diego River a Frida Kalo v máji Demonštrácia 1929 (Tina Modotti fotografie)

V máji Diegu a Frida, zjednotený spoločnými ideálmi, spolu vstúpili bUDÚCNÝ ŽIVOT - Nikdy nečaka. Napriek obrovským testom, ktorým osud z nich hodil.

V roku 1925, osemnásťročná dievčina nadobudne nová rana osudu. 17. september na križovatke na trhu San Juan na autobus, v ktorom bola freatma v rozpakoch, električka havarovala. Jeden zo železných fragmentov vozňa prenasledoval fritud cez panvu a prešiel vagíny. "Tak som stratil panenstvo," povedala. Po nehode bola povedaná, že bola zistená úplne nahá - vypol to všetko oblečenie. Niekto v autobuse niesol tašku so suchou zlatou farbou. Rozbil sa, a zlatý prášok sa vzťahoval krvavé telo Frida. A z tohto zlatého tela, ktorý sa držal kus železa.

Na troch miestach bol zlomený chrbticou, zázrakov klavír, rebrá, panvové kosti. Pravá noha je rozbitá na jedenástich miestach, nohy roztrieštených. Celý mesiac, Frida ležal na chrbte, špasie do sadrovej hlavy do nôh. "Zázrak mi zachránil," povedala Diego. "Pretože v noci v nemocnici okolo mojej postele tancovala smrť."

Dvaja roky bola utiahnutá do špeciálneho ortopedického korzetu. Prvý záznam, ktorý sa podarilo urobiť v denníku: " Dobré: Začínam si zvyknúť na utrpenie. Aby sa nebola blázon z bolesti a túžby, dievča sa rozhodlo kresliť. Rodičia jej urobili špeciálnym subálnym rámom, aby mohla kresliť ležať, a zrkadlo sa mu objavil - aby niekto kreslil. Sa nemohol pohybovať. Kresba tak fascinovala, že jeden deň priznala matku: "Mám niečo žiť za čokoľvek. V záujme maľby.

Frida Calo B. pánsky oblek. Sme zvyknutí vidieť fritud v mexických blúzkoch a svetlej sukne, ale milovala nosiť a pánske oblečenie. Bisexualita z jeho mládeže povzbudila Frida, aby sa obliekala na pánske obleky.

Frieda v mužskom obleku (centrum) so sestrami Adriana a Christina, ako aj bratranci Carmen a Carlos Veras, 1926.

Frida Kalo a Chavela Vargas, s ktorou mala Freda pripojenie a pekné žiadne duchovné, 1945

Historickí umelci zanechali viac ako 800 fotografií a na niektorých Frida zobrazených nahých! Sheoshen rád predstavoval nahý a vo všeobecnosti bol fotografovaný, dcéra fotografa. Nižšie sú fotografie nahé Frida:

Na 22, Frida Kalo prichádza do najprestížnejšieho Ústavu Mexika (Národná prípravná škola). Iba 35 dievčat trvalo 1000 študentov. Tam, Frida Kalo stretne s budúcim manželom rieky Diego, ktorý sa práve vrátil domov z Francúzska.

Každý deň, Diego bol viac a viac viazaný na túto malú, krehkú dievčinu - taký talentovaný, tak silný. 21. augusta 1929 sa oženili. Ona bola dvadsaťdva roky, je štyridsaťdva.

Svadobná fotografia, vyrobená dňa 12. augusta 1929, v štúdiu Reyes de Koiawan. Sedí, stojí (pravdepodobne, v každom rodinnom albume sú podobné obrázky, len na to - žena, ktorá prežila hroznú dopravnú nehodu. Ale nemôžete o tom uhádnuť). Ona je vo svojom milovanom národných indických šatách s šálom. Je v bunde a kravate.

Na svadobný deň, Diego ukázal svoju výbušnú náladu. 42-ročný novomanžel si človek vyzeral trochu tequily a začal vyplniť zbraň vo vzduchu. Prípustnosť bola porušená otrhaným umelcom. Stalo sa to najprv rodinný škandál. 22-ročný manželský partner išiel do rodičov. Po hovorení, Diego požiadal o odpustenie a bol odpustený. Newlyweds sa presunuli do svojho prvého bytu, a potom - k slávnemu "modrému domu" na Londres Street v Koyokanovi, veľmi "Českej" oblasti Mexico City, kde žili mnoho rokov.

Romantické halo sa premyli vzťahmi s Frida s Trotskym. Mexický umelec obdivoval "Tribunu ruskej revolúcie", silne sa obával jeho vyhostením zo ZSSR a bol šťastný, že vďaka rieke Diega, našiel v Mexiku úkryt.

V januári 1937, Lion Trotsky a jeho manželka Natalia Sedov šiel na brehu v mexickom prístave Tampico. Mohli sa stretli Frida - Diego, potom v nemocnici.

Umelec priniesol extín do svojho "modrého domu", kde nakoniec našli ticho a pokoj. Svetlé, zaujímavé, očarujúce frid (po niekoľkých minútach komunikácie jej bolestivých injekcií, nikto si všimol) okamžite zaujatý hostí.
Takmer 60-ročný revolučný revolučný bol prenesený ako chlapec. Snažil sa v každom možnom spôsobe vyjadriť svoju nehu. To, akoby boli na jeho ruku zanedbateľné, zasunula svoje koleno tajomstvo pod stolom. Hriadele sa s Ardorom poznámkami a uvedenie do knihy, prešlo na jeho manželku a rieke oči. Natalia Sedov o milostnom dobrodružstve uhádol a Diego, hovoria, nikdy sa o nej dozvedeli. "Som veľmi unavený zo starého muža," údajne si vybral raz Frida v kruhu blízkych priateľov a odrezať krátky román.

Tam je ďalšia verzia tohto príbehu. Mladý totcista, ako keby nemohol odolať tribúne revolúcie. Ich tajný dátum sa uskutočnil v prímestranskom panstve San Miguel regulované, 130 kilometrov od Mexico City. Avšak, Sedov Zorko sledoval svojho manžela: intrigy bola uškrnutá na koreň. Ťahanie jeho odpustenia z jeho manželky, Trotsky sa zavolal "jej starým verným psom". Potom, aby exuly opustili "modrý dom".

Ale tieto sú povesti. Neexistujú žiadne dôkazy o tomto romantickom spojení.

O Love Call Frida a Katalánsky umelec Khoz Bartley vieme trochu viac:

"Neviem, ako písať milostné listy. Ale chcem povedať, že všetko moje stvorenie je pre vás otvorené. Vzhľadom k tomu, že som sa do teba zamiloval, všetko sa rozšlo a naplnilo krásu ... Láska, ako vôňa, ako prúd, ako je dážď "- napísal Frida Kalo v roku 1946 vo svojom odvolaní na Bartoli, ktorý sa presťahoval do New Yorku, utekal o hrôzach občianskej vojny v Španielsku.

Frieda Kalo a Bartoli sa stretli, keď bola obnovená po ďalšej operácii chirurgie. Návrat do Mexika, opustil Bartoli, ale ich mystery Roman na diaľku. Korešpondencia trvala niekoľko rokov, čo sa prejavilo v maľbe umelca, jej zdravie a vzťahu so svojím manželom.

Dvadsaťpäť milostných listov napísaných v období od augusta 1946 do novembra 1949 sa stane hlavným množstvom DOYLY NEW YORK AUCTION DOME. Viac ako 100 strán korešpondencie držalo Bartoli až do smrti smrti v roku 1995, potom korešpondencia išla do rúk svojej rodiny. Organizátori ponuky očakávajú, že príjmy majú až 120 000 dolárov.

Napriek tomu, že žili v rôznych mestách a videli mimoriadne zriedkavo, vzťah medzi umelcami pokračoval tri roky. Vymenili si úprimné priznania v láske skryté v zmyslových a poetických prácach. Dvojitý self portrét "Strom nádeje" Frieda napísal po jednom zo stretnutí z Bartoli.

"Bartoli - - včera som sa cítil ako veľa krídel pohladí mi celé, ako keby prsty boli pery, ktoré bozkávali moju kožu", - napísal KALO 29. augusta 1946. "Atómy môjho tela a vibrujú spolu, takže sa milujeme. Chcem žiť a byť silná, aby ťa miloval so všetkou citlivosťou, ktorú si zaslúžite, aby vám všetko, čo je dobré vo mne, takže sa necítite osamelý. "

Hayden Herrera, Frida's Biographer poznámky vo svojej eseji pre Doyle New York, že CALO podpísali listy Bartoni "Maara". To je pravdepodobne skrátená možnosť z prezývky "Maravillosa". A Bartoli jej napísal pod názvom "Sonya". Takéto sprisahanie bolo pokusom vyhnúť sa žiarlivosti rieky Diega.

Podľa povestí, okrem iných intrígov, umelec zomrel vo vzťahoch s nôh Isama a s Josephine Bakerom. Rivera, nekonečne a otvorene mení svoju ženu, zavrel oči na jej zábavu so ženami, ale násilne reagoval v kontakte s mužmi.

Listy Frida Kalo na José Bartoli nikdy neuverejnené. Odhaľujú nové informácie o jednej z najviac dôležité umelci 20. storočie.

Frida Kalo miloval život. Táto láska magnet prilákala mužov a ženy. Bolestivé fyzické utrpenie, poškodená chrbtica sa neustále pripomenula. Ale našla si silu, aby sa pobala z duše a vysielanie. Pravidelne, Frida Kalo musel ísť do nemocnice, takmer neustále nosiť špeciálne korzety. Frida prešla viac ako tridsať operácií počas života.

Rodinný život Frida a Diego varené vášne. Nemohli byť vždy spolu, ale nikdy od seba. Boli spojené vzťahy, podľa jedného z priateľov, "vášnivý, posadnutý a niekedy bolestivý." V roku 1934, Diego Rivera s ňou zmenil Frida mladšia sestra Christina, predstaviť ho. Urobil to otvorene, uvedomil si, že uráža svoju ženu, ale nechcela sa s ňou zlomiť. Údera na Frida bola krutá. Záhradníctvo, nechcela sa podeliť s jeho bolesť s kýmkoľvek - len striekala ju na plátno. Ukázalo sa, že obrázok, snáď najviac tragický v jej práci: nahý telá Som vyrezaný k krvavým zraneniam. Vedľa noža v ruke, s ľahostajnou tvárou, ktorá tieto rany spôsobili. "Len niekoľko škrabancov!" - Volané plátno ironické fridy. Po zrade Diegu sa rozhodla, že je tiež právo milovať záľuby.
Bola to nudná rieka. Povolenie slobody, bol neznesiteľný z zriedky Frida. Slávny umelec bol bolestivý žiarlivý. Raz, manželka s americkými sochármi Isamami rizík, Diego vytrhol zbraň. Našťastie nestrelil.

Koncom roku 1939 bol oficiálne rozvedený Frida Idiius. "Nechceli sme sa navzájom navzájom. Len som chcel byť schopný urobiť to, čo chcem so všetkými ženami, čo sa mi páčilo ", - napísal Diego v autobiografii. A Frida v jednom z písmen priznaných: "Nemôžem vyjadriť, ako sa cítim zle. Milujem Diego a múka mojej lásky bude trvať celý život ... "

24. mája 1940 došlo k neúspešnému pokusu o Trotsky. Suspuge Palo, vrátane rieky Diego. Upozorňoval let Goddar, mi zázračne unikol za zatknutie a podarilo sa opustiť v San Franciscu. Tam napísal veľký panel, ktorý zobrazoval Goddar vedľa Chaplin, a nie ďaleko od nich ... Frido v indickom oblečení. Náhle si uvedomil, že ich oddelenie bola chyba.

Frida tvrdo utrpel rozvodom, jeho stav prudko zhoršil. Lekári jej poradili, aby išli na liečbu v San Franciscu. Rivera, ktorí sa dozvedeli, že Frida je v jednom z mesto s ním, okamžite prišiel navštíviť jej identifikátor, že sa jej opäť oženil. A dohodla sa, že sa znovu stala jeho manželkou. Predložené podmienky: nebudú mať sexuálne vzťahy a finančné záležitosti, ktoré budú samostatne. Spoločne zaplatia len domáce výdavky. Tak zvláštne manželská zmluva. Ale Diego bol tak rád, že znovu získal svoje Frido, ktoré ochotne podpísali tento dokument.

- jeden z najviac slávny umelec Mexiko. Osud tejto talentovanej a krásnej ženy nemožno nazývať jednoduché, ale ona bola schopná odolať všetkým úderom na ňu a navždy vstúpil do histórie svetového umenia ako výrazný umelec. Môžete nájsť múzeá a pamätné miesta V rôznych regiónoch krajiny. Uistite sa, že budete mať čas pri relaxácii v Mexiku a zoznámte sa s životopisom a maľbami tohto úžasného génia.

Farebné Mexiko je známe pre jeho históriu, prírodu, legendy a atrakcie a skvelé slávni ľudiaKtorý talent prechádza cez storočie.

Jeden z najznámejších umelcov Mexika, tvorivosť, ktorá vzrušuje mysle každého, kto uvažuje o jej obrazoch, je Magdalena Carmen Fried Calded Calderon. Táto tajomná a talentovaná žena sa narodila 6. júla 1907 na predmestí Koyoacan. História umelca je plná bolesti, smútku, hlbokého sklamania a sviežo vtipné masky, po ktorom nasleduje celý život, ktorý ona tarded strata, zrada a zrada.

Všetko, čo fredované bolo úplne prevedené na ňu na plátne, v ktorých vyjadrila celý vnútorný svet a skúsenosti. Odborníci skúmajú vzory CALO míňajú mnoho paralelov medzi jej dielami a dielami Salvadoru Dali, volajúcim to meniť, napr. Frieda sama nikdy nepovedal, že jej obrazy boli efemérne ilúzie, alebo nereálne vnímanie okolitého sveta. Vyznačovala jej prácou ako veľmi skutočné vnímanie všetkého, čo sa stalo v jej živote. Hrozné pozemky malieb nie sú produktom horľavých umelcov fantázie, je to spôsob, ako preniesť všetky bolesti, horkosť a hĺbku straty, ktorá prešla cez tenkú a zraniteľnú dušu krehké dievča. Všetky jej maľby podľa jej osobných vyhlásení vyjadrujú podstatu vecí takým spôsobom, že sú prezentované so životom - otvoreným a bez ozdobného.

Tragédia v živote veľkého umelca

Malé mexické dievča z predmestia rástlo v rodine fotografa a fanatickej matky, úžasný podporovateľ katolicizmu. V 6 ročnej dievčine ochorel s pošty. Choroba mala vážne následky, s tým výsledkom, že Frida mala jednu nohu tenšiu ako niekoľko centimetrov. Dievča trpelo veľa posmech z rovesníkov, ale Calo Masterne maskoval svoje nedostatky a bolo vždy veľmi atraktívnou mladou dievčatou, ktorá má horúcu a horúcu náladu. Dievča sa stalo záväzkom komunistických pohľadov a sníval o zvládnutí povolania lekára. Jej sen bol splnený a mohla dokončiť lekárska univerzita A vystúpte jeden z tridsiatich piatich dievčat zdravotníckych profesionálov.

V roku 1925 sa však deje desivá udalosť Frieda Kalo, navždy obrátil jej život. Autobusová jazda 17 dievčat sa otočila okolo strašnej nehody pri kolíku s električkou.

Zlomený zábradlie zlomil brucho dievčaťa prechádzajúceho cez inguinálnu oblasť, zlomil chrbticu na troch miestach a nepriateľská noha na jedenástich miestach.

Nešťastná vrstva Frida tri týždne v bezvedomí. Jej otec viedol jej postele, kým jeho dcéra neprišla do vedomia, čo nehovorí o matke, nikdy, kto sa nezúčastnil chudobného muža v nemocnici.

K prekvapeniu lekárov, predpovedanie nevyhnutnej smrti, Frida prišiel do vedomia. Všetko jej telo bolo vyskočené, ale dych života v ňom rastie. Po takejto strašnej katastrofe of Frida Calo cítil túžbu na písanie obrazov. Otec Frida postavil vhodný stojan pre svoju dcéru, a tiež umiestnil veľké zrkadlo pod lambrechins, v odraze, ktorého Frida videl sám a okolitý priestor. Zdá sa, že tento faktor hral dôležitá úloha Písomne \u200b\u200bho vlastným portrétom.

Život a kreativita po nehode

Už 1929, štyri roky neskôr, mladá frida, plná vnútorná sila a silná energia, pevne sa stala na nohách.

KALO vstúpil B. Národná univerzita Mexiko a pripojilo sa k radom komunistickej strany. Počas týchto rokov, práca umenia dosiahla svoj vrchol. Strávila dni v rozpätí v umeleckom štúdiu, a vo večerných hodinách sme mali svieži luxusné oblečenie a strávil čas na párty a sekulárne kolá.

V priebehu rokov štúdia sa Frida stretla s slávnym mexickým umelcom Diego River, ktorej diela sú zdobené stenami opera V Mexico City Kúzlo a majstrovstvo pána nemohli zanechať ľahostajný hlava mexickej dievčatá. Za rok, v roku 1930 sa Frida stala právnym manželom rieky. Vekový rozdiel medzi nimi bol 20 rokov a mnohí v vtipy im nazývali niekoľko únie medzi ponukou ponuky a slonom. Napriek veku a zásielke sa Diego tešil pozornosť mladých simulátorov. Bez toho, aby ste mali vysoké morálne normy, Rivera nedržila svoje túžby a neustále zmenilo svoju ženu. Frieda bola tiež "jazdou" s veternými a impulzívnymi emóciami. Bola podozrivá z mnohých románov vrátane žien. V roku 1937 nový rímsky Frida spôsobil hlasný škandál. Tento rok, rodinné calo a rieky, ktoré majú komunistické pohľadávky, poskytli pohostinný príjem na sovietsky revolučný Lero Trotsky a jeho manželkou Natalia Sedovoy. Čoskoro neustála komunikácia, podobnosť v záujme, svetopis a ramená oboch oboch, prispel k začiatku svetlej, ale prchavej románe.

Frida Kalo žil až do konca dní s jeho legitímnymi manželmi a určite chcel zažiť radosť z materstva. Avšak výskyt nehody, ktorý spôsobil nenapraviteľné poškodenie jej zdravia, neumožňal jej mať deti. Vo Fride sa počas nehody vyskytla ruptúra \u200b\u200bmaternice, zranenia spôsobené skutočnosťou, že všetky tri tehotenstvo skončili potratmi. Takéto tragédie tiež mali významný vplyv na tvorivosť a maľby umelcom. Niektoré z jej diel odzrkadľovali stratenú horkosť straty ich narodených detí, takže obrázky sú zobrazené mŕtve deti. Frieda sama dopĺňala svoje fotky s komentármi, ktoré takéto vyjadrenie vnútorných skúseností umožnilo ľahšie niesť bolesť straty a sklamania.

Smrť Frida Kala

Frida zomrela v roku 1954 vo veku 47 rokov. Telo umelca bolo posedenie a jej prach spočíva v UNN v "Cote d'Azur House". Frida House, jej fotografie, diela a expozície v umeleckých galériách lepšia príležitosť Dotknite sa tenkej a zranenej duše silnej a talentovanej ženy.

Obrázky a vlastné portréty Frida Calo

Frida Kalo "Čo mi dala voda"

Frida napísal asi 70 self-portrétov. Jej práca "nehoda" bola napísaná za rok po katastrofe. Tragické udalosti Život umelca zafarbil jej obrazy v čoraz chýlej tóny. Čím horšie bola jej vnútorná a fyzická stav, hrozne vyzerala svoju prácu. Frida sa nebojí otvorene vyjadriť pocity, ktoré boli okamžite viditeľné vo svojej úprimnej práci. Anatómia Ľudské telo, ošklivosť a patológia - to všetko pomohlo otvorene vyjadriť pocity umelca. Najviac slávna práca Frida sa stala nasledujúcimi obrázkami:

• "Maska smrti";
• "Ovocie zeme";
• "Čo mi dala voda";
• "Spánok";
• "Self-portrét" ("Diego v myšlienkach");
• "Mojžiš" ("jadro stvorenia");
• "Little Lan";
• "Ruky univerzálnej lásky, krajiny, ja, dium a hovädzieho dobytka";
• "Self-portrét so Stalinom";
• "Bez nádeje";
• "Sestra a ja";
• "Pamäť";
• "Nemocnica Henry Ford";
• "Dvojitý portrét".

Frida Calo "spať" Frida Calo "Self-Portrét" (Diego v myšlienkach)

Práca napísané po prevádzkovej dobe majú osobitný význam. Okamžite sa prejavuje, ako významná a nenapraviteľná škoda zažila Frida počas takýchto intervencií vo vašom tele.

Memorams Miesta a múzeá v Mexiku

"Azure House" Frida Kalo, v ktorej sa narodila a vzala rodinu Trotského, je v súčasnosti premenená do domu-múzeum. Bolo to s týmto miestom, Frida mal najbližší vzťah a zažil mu špeciálne pocity. House-Museum je plné jej diel, turistov, umeleckých znalcov a každého, kto sa chce dotýkať osobnosti génia, nevyhnutne v čase návštevy tohto domu cítiť mimoriadnu atmosféru impregnovaná šialenými emóciami svetlej a brunelovej mexickej.

Mexiko je krajina kontrastov, jej obyvateľmi, ako potom, takže teraz majú špeciálny temperament a svetový. Postoj k životu a smrti tu môže spôsobiť mnoho otázok a nedorozumení, ale život Frida a jeho dokonale zachovaný dom s vysokým modrom kamenným plotom, vám umožní cítiť atmosféru skutočného Mexika.

Dnes, skúmanie a zvažovanie maľieb KALO, nie je možné žiadať o začiatok biografie a históriu života Frida. Jej bolesť, strata, rodinné vzťahy, medzera manželských dlhopisov, vnímanie sveta, skúsenosti z chudobných, žobrákov a opustil vám, že vám umožní lepšie pochopiť, aké pocity, ako sa autor pokúsil sprostredkovať a to s podporou vyjadrenia emócií týmto spôsobom.

Mexiko a celý svet je oboznámený s osobnosťou tohto talentovaného pána a veľmi svetlej a atraktívnej ženy. Široká publicita Frida Calo má stále niekoľko významných faktorov:

• v roku 2002 je umelecký filmový životopis venovaný Frida Calo, ktorý čo najbližšie kladú podrobnosti o jej živote čo najbližšie;
• v roku 2005 v Londýne v TATE Galéria uskutočnil výstavu diel v CALO;
• v roku 2010 bola vláda Mexika symbolická udržiavaná sofistikovaný pár Calo a rieka, umiestnenie ich portrétov na rôznych stranách 500 Peso účty.

V roku 2005 film "Frida" venovaný Frida Calo

Dnes, Frida Kalo-Hero národný význam V Mexiku a dôležitom postavení kultúry tejto jedinečnej krajiny. To je dôvod, prečo je návšteva Azure House-Museum integrálnym programom turistických trás a dôležitým predmetom kultúrneho vzdelávania v oblasti umeleckého umenia.

Záver

Početné príbehy o živote talentovaných umelcov Mexika v storočí sú imortalizované na stenách divadlá, v galériách av umeleckých múzeách. Dnes si turisti z celého sveta môžu vychutnať bohaté dedičstvo tejto jedinečnej krajiny. Múzeá s veľkými talentmi sú k dispozícii Široké kruhy návštevníci sú pripravení dotknúť najviac Čestné myšlienky a vitalita umelcov, sochárov, politických čísel a iných géniov umenia. Múzeá Freda Calo sú jedným z týchto miest, ktoré nie je možné preskočiť počas návštevy v Mexiku.

Frida Kalo (Span. Frida Kahlo de Rivera 6. júla 1907, Koyoacan, Mexiko - 13. júla 1954, Koyoacan, Mexiko) — mexický umelecslávny vďaka jeho surrealistický obraz. Freada prišla na dopravnú nehodu, ktorá poskytla svoj život a postihol kreativitu. Začalo sa písanie CALO, pričom sa pripojil k posteli. Umelec sa stal slávnym v Európe (najmä vďaka rieke jeho manžela Diego), ale vždy sníval o uznaní vo svojej vlasti. Prvá osobná výstava Frida v Mexiku sa konala v roku 1953, krátko pred jej smrťou.

Vlastnosti umelca Frida KALO: Z väčšej časti, Frida hovorí o sebe - ich skúsenosti, fyzickú a úprimnú bolesť. Impozantná časť jej obrazov tvoria vlastné portréty, na ktorých zvyčajne obklopuje rastliny a zvieratá. Okrem toho, Frida často označuje tému ochorenia a smrti.

Slávne obrázky Frida Calo: "Zlomený stĺpec", "Two Frida", "len niekoľko škrabancov! "," Spánok (posteľ) "," Frida a Diego River "," Nemocnica Henry Ford "," Zranený jeleň ".

Mexičania sú podivní ľudia, veľmi nezvyčajní. Maľujú svoje oblečenie, svoje domovy a všetky ich životy v nebi a solárnych farbách, hovoria o nejakom sebe, najmä spevered španielčine a piesne sú vôbec odstránené. Uctievajú Santa Muerth ("Svätá smrť") a hlavné štátny sviatok - Deň mŕtvych - premeniť na skutočnú oslavu života. Kde inde, ak nie, mohol byť narodený takú osobu ako Frida Calo?

Frieda je jedným z tých zriedkavých prípadov vo svete umenia, keď je popularita umelca spôsobená z väčšej časti jeho tragickej osobnej histórie, tlačenie talentovanej práce na druhom pláne. Celý jej život, rád by sa utiekol so smrťou, zaostáva, potom klopať dopredu, potom zúfalo držať život, potom snívať "odísť a nikdy sa vrátiť." Bez ohľadu na to, ako zlyhal paradoxne, smrť sa ukázala byť najvernejším spoločníkom KALO na celej svojej životnej ceste.

Rozhodujúci moment

Začnite príbeh Frida Kalo so svojimi rodičmi. Koniec koncov, sú už dlho pred jej narodením, začali tento tanec smrťou - každý pod vlastnou hudbou.

Wilhelm Kalo, ktorý prišiel do Mexika z Nemecka, zmenil názov španielsky Guillermo a odmietol judaizmus. Prvá manželka porodila mu tri dievčatá, ale stredná dcéra zomrela krátko po vzhľade sveta a žena sama neprežila tretie narodenie. Guillermo zostal sám s dvoma deťmi a veľmi rýchlo sa oženil - na Matilde Calderon-I-Gonzalez. Dievča v tom čase sa tiež podarilo prežiť osobná tragédia: Bridegroom Matilda spáchal samovraždu na oči. Neskôr Frida napísal vo svojom denníku, že matka sa nemohla úplne zotaviť z tejto strašnej straty a milovať svojho manžela.

Matilda porodila Guillermo štyroch dievčat (Matilda, Adrian, Frido a Christina) a ich jediný syn zomrel z pneumónie niekoľko dní po narodení. Magdalena Carmen Fried Calderon sa narodil 6. júla 1907. Po mnoho rokov neskôr sa tento dátum zdá, že Frida nie je dosť významný, a ona "pins" deň jeho narodenín na začiatok mexickej revolúcie - 7. júla 1910.

Keď dievča bolo šesť rokov, jej svaly pravej nohy začali ublížiť. Napriek úsiliu lekárov a Guillermo Calo, vážne zapojené fyzický vývoj Dcéry, poliomyelitída vyčerpaná dievčenskú nohu, zabezpečujú jej chromote na život. Ale skutočná tragédia bola pred nami. Dievča bude mať stále čas na rast, ísť do prestížnej nemeckej školy, získavať "gang" verných priateľov, aby sa zamiloval a začal budovať plány na lekársku kariéru.

Každý sa zrútil 17. septembra 1925, keď sa električka zrútila do autobusu, v ktorej Frida sa ponáhľala zo školy. Lekári pochybovali, že dievča prežije, nehovoriac o tom, že začať chodiť znova: fragmentované panvové kosti, zlomená chrbtica a mnoho ďalších škôd na mnoho mesiacov pripútaných Frida do postele a pripomenuli sa konštantná bolesť. V tej chvíli, smrť sa na ňu najprv venovala, bližšie sa pozrie na pozorne a po celý čas zostal v blízkosti. V tej chvíli skončil život Frida. A začal úplne odlišný.

Tancovať so smrťou

Jednou z vlastností karosérie Kalo je, že sú všetky napísané malými ťahmi. To je vážne zaťaženie na zbrane a chrbticu, takže môžete uhádnuť len, ako ťažké bolo potrebné pre Frida, keď práve začala kresliť. Pred nehodou boli jediným pokusom v tejto oblasti niekoľko hodín odobraných z rytva Fernando Fernandez. Prvé kefy a farby si kúpili dievča otec, ktorý získal fotografiu fotografie. A matka nariadila subálny rámec, s ktorou by mohla klamať Frida. V tejto dobe je jej práca väčšinou stále život a self-portréty. Po rokoch, CALO povie, že píše toľko seba-portrétov, pretože jeho vlastná tvár je to, čo vie najlepšie. Ale v tých mesiacoch, keď bol Frida obnovená po nehode, obávala sa, že zomrie, a pamäť na ňu by rýchlo zmizla, takže som sa snažil opustiť čo najviac pripomienok. Prvá takáto práca bola "Self-Portrét v zamatových šatách" (1926).

Ďalšia vec, ktorá odlišuje obrázky Frida, je ich hlboká emocionalita. Všetko, čo nemôže vyjadriť slovami, všetko je nútené byť tiché, calo toleruje na plátno. Ukazuje divákovú krv, bolesť, ľudské vnútornosti, nevzhľadné pravdy života. FREDALA SHOUNDY ZAPOJENÉ KTORÉHO ZMLUVUJÚCEJ ZMENU svojho manžela - slávny umelec Diego River ("Len niekoľko škrabancov!", 1935), utrpenie kvôli ďalšej strate dieťaťa (nemocnice Henry Ford, 1932) a neustály bolesť po zranení, choroby a nespočetné množstvo ("rozbitý stĺpec", 1944, "bez Dúfam, "1945," zranený jeleň ", 1946). A celý jeho život, KALO bezohľadne prevádzkuje svoju dušu, ako lekár znova a opäť otvoril svoje vyčerpané telo a demonštruje divákovi svoje vlastné otvorené srdce, citlivé a bezbranné ("Two Frida", 1939).

A konečne, Frida by nebola Frieda, ak nedesol mexický postoj k smrti - určite, úctivo, ale zároveň s spravodlivým podielom humoru. Neoddeliteľnou súčasťou mexickej kultúry je tzv. "Retablo", primitívne obrázky na malých kovových doskách, ktoré boli vďační vďační svätým (Diego a Frida zhromaždili obrovská zbierka Takéto obrázky). Najmä to bolo s úmrtím Retabilo v rôznych hypostases a vzhľad calorov. Stojí, vyrovnávanie plná výška Na námestí v Koyoacan nie je ďaleko od domu Fridence ("Obyvatelia Mexico City", 1938), zmenšovanie sa s prázdnymi očami masky, prepracovanie tela dievčatko v ružovom šatách ("Dievča s maskou smrti", 1938) A s úsmevom čaká svoju hodinu nad spaním Frida ("Spánok (posteľ)", 1940). Iba, umelec je zachránený zo strachu, ktorý ho inšpiruje neustálu neviditeľnú prítomnosť.

Viva La Vida!

Frida musela dosiahnuť popularitu v natívnom Mexiku na dlhú dobu, napriek tomu, že v roku 1938 urobila veľa hluku v New Yorku, kde sa konala prvá osobná výstava v galérii Julian Levi. Kritici, pôvodne napadnutá pani rieky skeptical, fascinovali ju a totožnosť jej obrazov.
Čoskoro potom CALO ide do Paríža na pozvanie Andre Breton, ktorý sľúbil umelcovi, aby zabezpečil svoju osobnú výstavu. Stretli sa počas návštevy Bretónu a jeho manželky Jacqueline Baránkom v Mexiku. Básnik a umelec bol ohromený prácou Fridy, najmä v tom čase, v tom čase, obraz "Čo mi dala voda" (1938) a povedal umelcovi, že píše v štýle surrealizmu ako a veľa ju prekvapilo. Napriek sľubom však organizácia výstavy Breton neurobila. Frida sa o tom dozvedela až po príchode do Paríža, bolo to veľmi nahnevané na Breton a začal volať Parížskym surrealistom "Choktuty Sukina Deti."

Frida veľmi nepohodlná sa cítila ďaleko od jeho natívneho Mexika. Ani New York ani Paríž ju ohromili, sa ponáhľala späť do svojho modrého domu, kde sa narodila a žila takmer celý svoj život, k jeho Diegu. Zostali a vrátili sa, hádali a opäť sa rozviedli, žili v rôznych domovoch spojených jemným mostom. Medzitým sa telo Frida rozptýlené na strane sa snažil zbierať spolu s kovovými korzetmi, početnými operáciami a drogami.

Prvá osobná výstava Frida Calo v Mexiku sa uskutočnila len v roku 1953. V čase, keď bol umelec už pripútal do postele a bol neustále pod pôsobením silných liekov proti bolesti a alkoholu. Ale to významná udalosť Vo svojom živote nemohla chýbať nič. Počas otvoru výstavy Frida priniesol do galérie moderné umenie Na nosidlách a položený na posteli v centre haly.

V posledné roky Calo sa stáva ťažšie kresliť. Vrátila sa tam, kde začal - zátišie, ležať v posteli. Posledná práca Frida je považovaná za obrázok "Viva La Vida! Vodné melóny "(1954), však posudzovanie jasnými čiarami a dôvernými hviezdami, bolo to napísané dlho. Konečná mŕtvica bola len nápisom krvi-červenej farby, ako sa vyrezávali na zrelé pulp mefe. "Viva La Vida!" - "Dlhý život!" Čo iného, \u200b\u200bako to nie je táto odvážna výzva napísať Frida Kalo, už pozerajúc do očí smrti?

Jasný mexický umelec Frida Kalo je najslávnejší pre verejnosť so symbolickými autoports a obrazmi mexických a amerických kultúr. Je známy svojou silnou a oslobodivým charakterom, ako aj komunistické pocity, CALO zanechal nezmazateľnú stopu nielen v mexickom, ale aj svetovom maľbe.

Umelec vypadol nečistý osud: takmer celý život bol sledovaný mnohými chorobami, operáciami a neúspešným zaobchádzaním. Takže v šesťročný vek, Frido Cleals Poliomyelitída, v dôsledku čoho bola jej pravá noha riedka a dievča zostala chromý pre život. Otec povzbudil svoju dcéru v každom smere, ktorá ju zapojila do mužských športov v tom čase - plávanie, futbal, a dokonca aj boj. V mnohých ohľadoch to pomohlo Fredy, aby vytvorili pretrvávajúci, odvážny charakter.

Udalosť z roku 1925 bola otočená v kariére Fridy ako umelec. 17. septembra, spadla do nehody spolu so svojimi kolegami študentmi a milovanými Alejandro Gomez Arias. V dôsledku kolízie Frieda spadol do nemocnice Červeného kríža s mnohými pelzmi a zlomenými zlomenými hrebeňami. Vážne zranenia viedli k ťažkým a bolestivým zotavovaním. Je to v tejto dobe, že sa pýta na jej farby a kefu: zrkadlo suspendované pod posteľným lôžkom umožnilo umelcom vidieť seba a ona začala ju kreatívny spôsob od seba-portrét.

Frida Calo a Diego Rivera

Byť jedným z mála dievčenských študentov prípravná školaFrida si užila politickým diskurzom počas štúdia. Vo staršej veku sa dokonca stáva členom mexickej komunistickej strany a mladej komunistickej lige.

Bola to počas obdobia svojho tréningu, Frida sa prvýkrát stretne so slávnym majstrom nástennej maľby Diego Rivera. Kalo často sledoval rieku, keď pracoval na Fresky "Tvorba sveta" konať haly Školy. Niektoré zdroje tvrdia, že Frida už rozprávala o svojej túžbe porodiť z detského muralita.

Rivera povzbudila kreatívnu prácu Fridy, ale Únia dvoch jasných osobností bola veľmi nestabilná. Najviac Diego a Frida Čas žil od seba, usadzovanie v dome alebo apartmánoch vedľa. Frido bol rozrušený mnohými pokladmi svojho manžela, najmä jej spojenie s Diego s jej mladšou sestrou Kristinou. V reakcii na rodinu Betayal, Calo orezal svoje slávne čierne kučery a zachytili utrpenie šialenstvo a bolesť v obraze "Pamäť (Srdce)".

Avšak, zmyselný a prašný umelec tiež spustil romány na boku. Medzi jej milencami, slávny americký sochár-avant-garda z japonského pôvodu Isama Noguchi a komunistické-utečenec Lion Trotsky, ktorý bol našiel azyl v modrom dome (Casa Azul) Frida v roku 1937. Calo bolo bisexuálne, takže jeho romantické väzby so ženami sú známe, napríklad - s americkým popovým umelcom Josephine Bakerom.

Napriek zradu a románov na oboch stranách, Frida a Diego, dokonca ukončil v roku 1939, znovu zjednotili a zostali manželia až do smrti umelca.

Nekonentosť manžela a neschopnosť porodiť dieťaťu sú jasne čerpané na plátne. Obálky, ovocie a kvety znázornené v mnohých obrázkoch Frida symbolizujú svoju neschopnosť firmy, ktorá bola príčinou jeho extrémne depresívnych štátov. Takže v obraze "Nemocnica Henry Ford" zobrazuje nahý umelec a symboly jej neplodnosti - zárodok, kvetina, poškodené bedrové kĺby, spojené s jej krvavými benosticky podobnými vláknami. Na výstave New Yorku v roku 1938 bol tento obraz predložený "stratená túžba" volal.

Vlastnosti tvorivosti

Jedinečnosť maľieb Frida je, že všetky jeho vlastné portréty sa neznížia na obraz výnimočne vzhľadu. Každé plátno je bohatý na detaily zo života umelca: Každý zobrazený objekt je symbolický. Očakáva sa, že obidva frida zobrazila vzťah medzi objektmi: väčšina jeho dlhopisov sú krvné cievy kŕmiť srdce.

V každom samo-portréte sú kľúče k riešeniu významu znázorneného: umelca sama vždy predstavoval vážne, bez tieňa úsmevu na tvári, ale jej pocity sú vyjadrené prostredníctvom hranolu pozadia pozadia, Farebná paleta obklopujúca Frido objekty.

Už v roku 1932 existujú viac grafických a surrealistických prvkov v CALO. Samotný freatý surrealizmus bol cudzinec na tvár a fantastické pozemky: umelec vyjadril skutočné utrpenie na plátne. Komunikácia s týmto tokom bola viac symbolická, pretože účinky Fridy môžu nájsť vplyv pre-Kolumbia civilizácie, národných mexických motívov a symbolov, ako aj témy smrti. V roku 1938 ju osud zrazil s zakladateľom surrealizmu Andre Breton, o stretnutí, s ktorou sa sám Frida reagovala nasledovne: "Nikdy som si nemyslel, že som surrealista, zatiaľ čo Andre Breton prišiel do Mexika a nepovedal som o tom." Pred oboznámením s Bretonom boli Freda self-portréty zriedka vnímané ako niečo zvláštne, ale francúzsky básnik Surrealistické motívy píli na plátna, ktoré umožnili zobrazovať emócie umelca a jeho nevyslovenú bolesť. Vďaka tomuto stretnutiu sa uskutočnilo úspešná výstava calo tkaniny v New Yorku.

V roku 1939, po rozvode s riekou Diego, Frieda píše jednu z najviac hovoriacich látok - "Two Frida". Obrázok zobrazuje dve charakter jednej osoby. Jedna frida oblečená biele šatyna ktorom krvné kvapky sú zrejmé z nej zraneného srdca; Šaty druhej fridy sa vyznačujú jasnou farbou a srdce je naplnené. Obe frida sú spojené krvnými cievami, ktoré sú poháňané oboma uloženými srdcami - príjem, často používaný umelcom na vysielanie úprimnej bolesti. Vyprážaný národné oblečenie - to je presne ten mexická Frida", Ktorý Diego miloval a obraz umelca vo Viktoriánsku svadobné šaty - Eurosterizovaná verzia ženy, ktorá Diego hodil. Frida drží ruku a zdôrazňuje jeho osamelosť.

CalO vzory sú narezané do pamäte nielen obrázkami, ale aj svetlými, energetickými paletami. Vo svojom denníku sa Frida a Hyses snažil vysvetliť farby používané pri vytváraní ich obrazov. Takže zelená bola spojená s láskavým, teplým svetlom, fialová farba Majera bola spojená s AzTec minulosťou, žltou symbolizovanou, strachom a chorobou a modrou farbou - čistota lásky a energie.

HERITAGE FRIDA

V roku 1951 sa po viac ako 30 operáciách podarilo mentálne a fyzicky rozbité umelca podarilo vydržať bolesť len vďaka bolestivým. Už v tom čase bolo pre ňu ťažké čerpať ako predtým, a vyprážané lieky aplikované spolu s alkoholom. Predtým, podrobné obrázky sa stali nejasnejšími, nakreslenými a nesúvisiacimi. V dôsledku zneužívania alkoholu a častých psychologických narušení, smrť umelca v roku 1954 viedla k mnohým povesti o samovražde.

Ale so smrťou slávy Freda sa len zvýšila a jej obľúbený modrý dom sa stal múzejnou galériou obrazoviek mexických umelcov. Feministický pohyb 70. rokov tiež oživil záujem o osobnosť umelca, pretože mnohí považovali za znamenie feminizmu. "Životopis Frida Kalo", napísal Heiden Herräria a film "Frida", zastrelený v roku 2002, nedávajú tomuto záujmu, aby vybledli.

Self-portrahs Frida Kalo

Viac ako polovica diel Frida - Self-Portrét. Začala čerpať za 18 rokov, potom, čo sa dostal do strašnej nehody. Jej telo bolo veľmi rozbité: chrbtica je poškodená, panvové kosti, kosti, rebrá, len na jednej nohe boli jedenásť zlomeniny. Život Frida sa zábavná vo vlasoch, ale mladé dievča bolo schopné vyhrať, a v tomto, zvláštne, to pomohlo jej kresbu. Tiež v nemocničný oddelenie Pred ním dal veľké zrkadlo a Frida maľoval.

Takmer všetky Frida Kalo Auto Portréty vykresľovali vážne, ponuré, ako keby mrazené a chladno s drsnou nepreniknuteľnou tvárou, ale všetky emócie a duchovné skúsenosti umelca môžu byť pociťované v detailoch, ktoré ho obklopujú a čísla. Každý z obrazov drží tie pocity, ktoré fredovali určitý moment čas. S pomocou CarPortu sa zdala, že sa snaží vyriešiť sám seba, odhaliť jeho vnútorný svet, bez zúriacových vášní v nej.

Umelec bol Úžasný človek z obrovská sila Will, ktorý miluje život, môže sa radovať a milovať a nekonečne. Pozitívny postoj voči okolitému svetu a prekvapivo jemný zmysel pre humor priťahoval tých rôznych ľudí. Mnohí sa snažili dostať do svojho "modrého domu" s stenami farby Indigo, aby nabil optimizmus, ktorý dievča plne vlastnilo.

Frida Calo v každom písanom vlastnom portréte investoval silu jeho charakteru, všetka skúsená duchovná múka, bolesť straty a skutočnú silu vôle, ani na jednej z nich sa neskúsú. Umelec vždy zobrazuje prísny a vážny. Zraza z rieky milovaného manžela Diega, Frida sa pohybovala veľmi tvrdo a bolestne. Napísané v tomto časovom období, samo-portréty sú doslova preniknuté s utrpením a bolesťou. Avšak, aj napriek všetkým skúškam osudu, umelec bol schopný opustiť po sebe viac ako dvesto obrazov, z ktorých každý bol jedinečný.