AHRR - Združenie umelcov revolučného Ruska. Združenie umelcov revolučného Ruska (AHRR) LEF - ľavý predný predný

Názov žánru

Definícia

Názov filmu

Riaditeľ riaditeľa

1.

Žáner fantastickej literatúry na základe používania mytologických a rozprávkových motívov v žánri fantázie v kine - ide o screenové nádoby kníh, komiksov (manga) alebo odstránené svojimi dôvodmi.

"Hviezdičkový prach", "Pán prsteňov"

Matthew von, Peter Jackson

2.Domáce

Literárne práce alebo film zobrazujúci dobrodružstvo detektívov.

"Sherlock Holmes"

Chlap ritchie

3. Film Horor

Žáner umeleckého filmu, hororu.

"Dieťa Rosemary"

Roman Polansky

4. Filmová katastrofa

film, ktorého hrdinovia padli do katastrofy a snažili sa uniknúť. Špecifická škála thrillerov a drámy. Reč môže ísť o prírodné katastrofy a o technickej katastrofe.

"Armageddon", "postrokrestra"

Michael Bay, Roland Emmerich

5. Vojenský film

Špeciálny žáner kina, vyznačujúci sa témou vojny. Takéto filmy sa vyznačujú prítomnosťou rekonštrukcie historických udalostí obrazov. Rôzne typy zbraní, bojových scén a panoramatických prieskumov plne odrážajú špecifiká tohto žánru.

"Silent don"

Sergey Gerasimov

6. Triller

Výživné výručné umelecké dielo

"Šiesty zmysel"

M. Knight SYAMALAN.

7. Melodrama

Dráma, v ktorej je prehnaný tragický kombinovaný s sentimentálnym, citlivým

"S láskou, ružou"

Christian Ditter.

8. Akcia

Film dobrodružného filmu

"Agent 007"

Sam mehdes.

9. Západný

Film alebo literárne práce dobrodružného žánru o živote prvých osadníkov Amerického západného.

"Tanec s vlkmi"

Kevin Costner

10. Hudba

Hudobný pohľad alebo komediálny film pomocou popien popien, operetta a baletu.

"Prostredníctvom vesmíru"

Julie Taymore

11. Komédia

Práca s zábavným, vtipným pozemkom, zvyčajne hádže verejných alebo domácností vady, rovnako ako prezentovať na scéne.

"Vždy povedzte áno"

Reed

12. "mydlo opera"

jedna z žánrov televíznych seriálov, ktorá sa vyznačuje po sebe idúcou prezentáciou príbehu v epizódach televíznych relácií v televízii a rádiu.

"Zúfalé manželky"

Spôsoby rozvoja strojového umenia v dvadsiatych rokoch. OST, OMHA, "4 ARTS" A AHRRA.

V prvých rokoch revolúcie sa tradičné formy maľby strojov a grafiky naďalej rozvíjali. Umenie prvej dekády po šľahaní bolo vytvorené rukami majstrov, prirodzene spojené s umením nudných storočí. 20s bol rýchly čas na umenie.

Tam bolo mnoho rôznych skupín. Každý z nich predložil platformu, každý vykonáva s jeho manifestom. Najvýznamnejšie skupiny, vo vyhláseniach av tvorivej praxi, z ktorých sa zohľadnili hlavné tvorivé procesy času, boli AGRH, EAS a "4 ARTS".

AHRR Skupina (Asociácia umelcov revolučného Ruska) vznikla v roku 1922 (v roku 1928 bol premenovaný AHR - Asociácia umelcov revolúcie). Kernel AHRR sa vyvinula hlavne z bývalých účastníkov v partnerstve pre mobilné výstavy. AHRR zorganizoval množstvo tematických výstavných výstav: "Život a život pracovníkov" (1922), "život a život červenej armády" (1923), "revolúcia, život a práca" (1924-1925). Typické vlastnosti diel AkhrovtsV sú jasné rozprávanie, konzervatívne "realistické", pokus o vytvorenie historickej alebo modernej udalosti. Umelci Agrhr sa snažili, aby sa ich maľoval prístupný masový audítor póry, a preto ich práca často mechanicky používal dlhotrvajúci jazyk neskorého pohybu. Aktívne ste si stelesňovali svoj slogan "umeleckého dokumentu": prax odchodu z prírody bola mimoriadne bežná.

Medzi umelcami AHRR, tvorivosť I. I. Brodsky je pridelený (1883-1939), ktorý stanovil presnú úlohu, dokumentárnu reprodukciu udalostí a hrdinov revolúcie. Široká sláva nadobudla svoje plátno venované aktivitám V. I. Lenin - "Putilovský prejav", "Lenin v Smolny". Portrét-maľba Majster pripojil Agrh v roku 1923. Jeho diela "delegát" (1927) a "predseda" (1928), v ktorom umelec odhalí typické spoločenské a psychologické vlastnosti ženy novej spoločnosti, aktívny účastník výroba a spoločenský život našej krajiny.

Medzi portlets AGRH, S. MALYUTIN zohral významnú úlohu. Aktívny účastník výstaviskov AHRR bol hlavným ruským maliarom prelomu storočia XXX-XX. A. E. ARKHIPOVOV. V 20s archupoch vytvára život-potvrdzujúci obrazy roľníkov - "Žena s džbán", "roľník v zelenej zástere." Kreativita M. B. GREKOVA (1882-1934) je obsadená osobitným miestom v obraze AHRR (1882-1934). V takýchto obrázkoch polovice 20 rokov, ako "Tacank" (1925), presnosť pohybu obrazu je kombinovaná s romantickým zvýšením.

Spolu s AHRR, v ktorom umelci staršej a strednej generácie, ktorí mali čas revolúcie, už boli veľmi kreatívne skúsenosti, skupina OST (spoločnosť Stankovists), organizovaná v roku 1925, zohral aktívnu úlohu v umeleckom živote Tieto roky, organizované v roku 1925. Zjednotila umeleckú mládež prvej sovietskej umeleckej univerzity - Vhowemas.

Členovia zostali na realistickom maľbe v aktualizovanom formulári, ale proti impretupnemu umeniu a konštruktivizmu. Hlavná úloha najlepších, ako aj "Akhrovtsy" považovala boj o oživenie a ďalší rozvoj maľby stroja na modernej téme alebo s moderným obsahom.

Hlavná téma Ruska, industrializácia Ruska, nedávno stále agrárna a dozadu, túžba ukázať dynamiku vzťahu medzi modernou produkciou a človekom.

Ďalšou dôležitou témou, na ktorých umelci pracovali, bol život mesta a mestského muža XX storočia. Tretie kolo pozemkov sú masové športy.

Umelci sa snažili vyvinúť nový recepčný jazyk, stručný z formy a dynamickej kompozície. V prípade diel je exacerbovaná tvorba formy charakteristická, jeho nedelia, dynamika kompozície, grafická jasnosť vzoru. Pri hľadaní jazyka, adekvátne k ich tvarovaným tematickým ambíciám, "Najchladnejší" apeloval už nie je pohyb, ale na tradície európskeho expresionizmu s jeho dynamikou, ostrosťou, expresivitou, moderným tradíciám plagátu a kina.

Jedným z najtalentovanejších zástupcov skupiny OST bol A. A. Deineka. Najbližšie vyhlásenia OST sú jeho obrazy: "Na stavenisku nových workshopov" (1925) "," pred zostupom k bani "(1924)," futbalisti "(1924)," textil "(1926). Z ostatných ostatných členov, zostávajúce blízko Dáneka v povahe svojich diel a v štýle Yu. I. Pimenov, P. V. Williams, S. A. Luchishkin.

Na rozdiel od toho najlepšieho, mládeže v jeho zložení, skupina dvoch ďalších, ktorá obsadili dôležité miesto v umeleckom živote tých rokov kreatívnych skupín - "4 umenie" a OMX (spoločnosť Moskva umelcov), - Unite sa v sebe Majstri staršej generácie, kreatívne so sídlom v pred-revolučnom čase, s osobitným znepokojením ochrany obrazovej kultúry sa týkajú problémov a považujúca veľmi dôležitú súčasť samotnej práce jeho jazyk, plastovú formu.

4 Umenie

Spoločnosť "4 umenia" vznikla v roku 1925

Spoločnosť bola založená umelcami, ktorí boli predtým vo svete umenia a modrá ruža.

Najvýznamnejšími členmi tejto skupiny boli P. V. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin, M. S. Sariant, N. P. Ulyanov (1875-1949), V. A. Favorsky (1886-1964).

Umelci, ktorí boli v skupine "4 umenie", kreatívnym spôsobom bol od seba veľmi odlišný. P. V. Kuznetsov pracuje na najrôznejších témach prírody a života sovietskeho východu.

Diela Petrov-Vodkiny sú také, ako "po boji" (1923), "Dievča v okne" (1928), "úzkosť" (1934), najviac vyjadril etický význam rôznych období - míľniky v \\ t rozvoj sovietskej spoločnosti. Jeho obraz "Smrť komisára" (1928), rovnako ako "obrana Petrohrad" deiny, napísaná v opozícii voči konkrétnemu sprostredkovaniu.

Spoločnosť Moskva umelcov (OMX) sa objavila v roku 1927 v dôsledku zjednotenia členov umeleckých skupín "Moskva maliarov", "Magovets" a "Byť". Medzi zakladateľmi boli S. V. Gerasimov, I. E. Grabar, I. I. MASHKOV, M. S. RODIONOV, V. V. NOMEN, N. A. UDALTSOVA, R. R. FALK. Členovia OMH, ktorého jadro predstavovalo bývalej účastníkom vstupu "Bubnovaya Valet", sa snažil preniesť materiálnu rôznorodosť sveta s pomocou plastovej kombinácie farby a tvaru, energetického náteru.

V rokoch 1928-29 bola spoločnosť doplnená s členmi Moskvy umeleckých skupín "The Shop maliarov", "Byť", "štyri umenie", "tepelno-color" a ďalšie (medzi nimi - A. I. KRAVCHENKO, N. P. KRYMOV, A. V. FONVIZIN, AV SHEVCHENKO). Osobitná pozornosť bola venovaná zlepšeniu profesionálnej úrovne umelcov. Dôležitou úlohou v činnostiach OMX Posledné obdobie patrí do umeleckého a priemyselného workshopu vytvoreného v marci 1928.

Maľovanie 20. storočia. Odborov umelcov

Vlastnosti maľby 20vek:

Maľba sa vyznačuje rôznymi formami, metódami, smermi.

Štart 20 storočia - populárne impresionizmusPre ktoré čisté, svetlé, takmer detské vnímanie života, obdiv na svet.

Široká popularita v prvých dvoch desaťročiach avantgard Ako výraz protestu, sebavyjadrenia, dokonca aj nepokoj.

Na začiatku 20. storočia sa zdá, že mnohé združenia umelcov nájdu nové formy, samofézy.

Umelci sa aktívne zúčastňujú na živote krajiny, vykonávajú umelecké výstavy, sú zapojené do vytvorenia plagátov kampane, dekorácií avantgardných výkonov.

Roky nadvlády ZSSR jednej metódy socialistický realizmus S jasnými rámami a úlohami.

Na konci 20. storočia bolo možné použiť pri maľovaní úplne nových technológií - počítačovej grafiky, fotografie, digitálnych agentov.

Odborov umelcov 20. storočia

Poznámka:

o práci špecifických umelcov 20. storočia na stránke existujú samostatné články, materiál sa naďalej pripravuje.

o umeleckých smeroch 20. storočia bude samostatný článok. Sledujte publikácie.

Pripravený materiál: Melnikova Vera Aleksandrovna

AHRR - Asociácia umelcov revolučného Ruska od roku 1928 - AHR - Asociácia revolúcia umelcov Najpočetnejšie umelecké zoskupenie 1920, ktoré zahŕňali maliarov, grafov, sochárov, založených v roku 1922, rozpustené v roku 1932.

AHRR bol založený v Moskve v máji 1922. Stimulačný stimul pre jeho vytvorenie strávil Pavel Radimov, najnovší vedúci mobilného partnerstva na poslednej, 47. výstave partnerstva, ktorá sa konala v roku 1922 v dome osvietenia a umeleckých pracovníkov v Leontyevskom pruhu v Moskve. Tento prejav bol vyzvaný na uzavretie výstavy "o odraze života v umení" a dať realizmus neskorého mobilného telefónu do vzorky na stelesnenie dnes: život červenej armády, život pracovníkov, Peasanry, postavy revolúcie a hrdinov práce, zrozumiteľné pre ľudí ľudí. " Táto správa bola splnená divokými útokmi "ľavých" front - anti-záhradných umelcov, ktorí tiež stagnovali do služby Revolution. Pavel Radimov vstal na hlavu novej fúzie. AvenGard bol vyhlásený za "škodlivé výrobky".

Prvá organizácia sa konala na byte portraity Malyutin, jedného z autoritatívnych majstrov starého Ruska. V máji 1922 bol založený AHRR, zároveň prijal Chartu, meno bolo schválené, prezídium (predseda P. A. Radimov, Comradista A. V. Grigoriev, tajomník E. A. Katzman). Iní zahrnuté do jadra organizácie - P. Yu. Kiselis, S. V. Malyutin. 1. mája 1922, "výstava umelcov realistického smeru na pomoc koňa" otvorená na Kuznetskom moste, ktorá bola považovaná za prvú výstavu AHRR.

Agrh z prvého z jeho krokov bol zaradený s pevným materiálom podporou z vedenia červenej armády (Voroshilov). V mnohých praktických úlohách zaznamenaných v Charte združenia, zahŕňali: poskytovanie "materiálnej, vedeckej a technickej pomoci" umelcami a údajmi vizuálneho umenia, "All-Term Podpora rozvoja umeleckej tvorivosti a vizuálnych schopností medzi pracovníkmi ".

S AGRH sa mobilné partnerstvo skutočne zlúčilo, posledná kapitola, ktorej sa Ridimov stal prvým predsedom AhRRA. Od tohto bodu, filmy ako organizácia skutočne zastavila svoju existenciu. Okrem toho, túžba po realizme, Akhrovsi bola priťahovaná do svojho tábora zrelých maliarov, ktorí odmietli Avant-Garde (napríklad A. E. Arkhihihipov, N. A. Kasatkin, V. K. Bialyritsky-Birly, V. N. Miskov, E. I. Capital, KF John, VN BAKSEYEV, MB Gréci, atď, ako aj sochárstvo MG Manizer, SD Mekurov, NV Krandiyevskaya). Medzi tými, ktorí neskôr dopĺňali rady AgRH, bolo tiež veľa maliarov, ktorí dostávali uznanie revolúcie: I. I. Brodsky, B. M. Kustodiyev, E. Lancere, F. A. MALYAVIN, I. I. MASHKOV ,. S. Petrov-Vodkin, A. A. Flylov atď.

Okrem toho silná organizácia aktívne vybrala menšie umelecké združenia. V roku 1924, členovia novej spoločnosti maliarov vstúpili do AGRH, v roku 1926 - Bubnovatietovtsev Group, v roku 1929, umelci z Asociácie "Byť" v roku 1931 - od spoločnosti "Štyri umenia". V roku 1926, "Moskva maliari" zahrnuté v Agrh. V roku 1931 prešiel celý rad členov OMX (spoločnosť Moskvy umelcov) do AHR, čo je dôvod, prečo sa spoločnosť Moskva rozišla.

Pre 10 rokov svojej existencie sa verná línia Agrh Party stala najväčšou umeleckou organizáciou krajiny. Rýchlo vyrastá: do leta 1923 mala asi tristo členov. Regionálne a republikánske pobočky sa začali objavovať. Do roku 1926 už mali asi štyridsať. Medzi prvými, pobočkami sa objavili v Leningrad, Kazaň, Saratov, Samare, Nižný Novgorod, Tsaritsyn, Astrakhan, Yaroslavl, Kostroma, Rostov-on-Don. Mnohé susedné skupiny vznikli, napríklad "Asociácia umelcov Red Ukrajina" (AHCHC) av roku 1927, aj "združenie umelcov revolučného Nemecka" v roku 1924, vydavateľská časť bola vytvorená pod vedením VN Perelmana, "Production Bureau" (hlava A. A. Solter), 1925 - Informačná kancelária, Ústredný úrad AHRD pobočiek. "AHRR bola organizácia mimoriadne početná, mobilná a omnipronent. Na rozdiel od "stacionárnych" umeleckých združení, AHRR, pokračovanie tradícií o pohyb, ukázal svoju prácu v mnohých mestách. Dokonca aj tí, ktorí v opozícii voči umeleckému programu AHRR, mnohé združenia natiahli na niektoré z jeho trendy - nie z konjunkturálnych úvah (to, samozrejme, sa tiež stalo), ale z túžby cítiť sa ako požadovaný divák, čas. " V roku 1920 združenie získalo rastúci počet priaznivcov, teší sa na podporu štátu a posilnila ich pozície v prospech nových štruktúr. V roku 1925, z iniciatívy študentov Moskvy a LENINGRAD ART univerzít, bola vytvorená Únia mladých ľudí - OMAHRR (Únia mládeže Asociácie umelcov revolučného Ruska), ktorá čoskoro získala stav autonómnej organizácie jeho chartu. Okrem toho, "AHRR príliš nepretržite ukázalo diktátorské trendy; A niekedy to bolo skôr toto okolnosť ako len jeho umelecké princípy, spôsobili rozhodujúcu opozíciu mnohých umelcov a celých združení. "

V roku 1928 som sa konal na Kongrese AHRR, ktorý prijal nové vyhlásenie a urobil zmenu mena združenia - AHR (revolúcia) z AHRR (revolučný Rusko). Do konca dvadsiatych rokov minulého storočia bolo združenie v stave polčasu: Samostatná "Únia mládeže Asociácie umelcov revolúcie" bola vytvorená (OMAHR, z roku 1928), ktorý bol hlavne pripojený k RapC ("Ruská asociácia proletárskych umelcov"), niekoľko predchádzajúcich lídrov a nových členov založil svoju vlastnú "spojenie sovietskych umelcov" (od roku 1930). " Nakoniec sa AGRH spolu so všetkými ostatnými umeleckými združeniami rozpustil v roku 1932 rozhodnutím Ústredného výboru CPSU (B) 23. apríla "o reštrukturalizácii literárnych a umeleckých organizácií". Zásady vzťahov s orgánmi a vystavením sovietskej reality boli založené na princípoch Únie umelcov ZSSR. AHR, rovnako ako iné umelecké združenia, bola súčasťou jednotnej únie sovietskych umelcov (SSH).

V 20-tych rokoch, prosperujúce obdobie ruskej avantgarde, tiež chcieť pracovať v prospech revolúcie, agrhre silne proti sebe na týchto majstrov používaných novým umeleckým jazykom. Na základe dedičstva Mobileniov, ktorí verili, že v obraze didaktický obsah, oveľa dôležitejší ako umelecká hodnota a "umenie by malo byť jasné pre ľudí", združenie vytvorilo plátno, ktoré nespôsobili, že hromadné publikum zamietnutie ich zložitosť. Jednou zo zložiek bola realizovanosť maľby, druhá je výber tém založených na objednávke sociálnej a stranou (revolúcia, sovietsky život a práca). Vyhlásenie AHRR bolo uvedené v katalógu výstavy z roku 1922: "Naša občianska povinnosť ľudstvu je umelecký a dokumentárny, ktorý zachytáva najväčší moment histórie v jeho revolučným spechom. Ukážeme dnes: Život červenej armády, život pracovníkov, roľník, lídri revolúcie a hrdinov práce ... budeme dávať platný obraz o udalostiach, a nie abstraktné výrobky, ktoré diskreditovali našu revolúciu v tvár medzinárodného proletaritu. " Hlavná úloha členov združenia považovala tvorbu žánrov maľby na pozemkoch z moderného života, v ktorom vyvinuli tradície maľby filmov a "bližšie k umeniu na život." "Umelecký dokumentárstvo" a "hrdinský realizmus" sa stali slogany AHRR. Majstri združenia sa snažili vytvoriť plátno, "zrozumiteľné a príbuzní", cenovo dostupné "vnímanie hmoty pracovníkov" (ako aj lídri strán), takéto umenie, ktoré by pravdivo odrážali sovietsku realitu. " V nasledujúcich rokoch napísali: "Sovietska realita týchto rokov našla inkarnáciu v skutočných a zrozumiteľných dielach popredných majstrov Agrh." Táto činnosť bola veľmi ocenila sovietskou vládou.

Ideológia AHRR-AHR AHRR vyšplhala v brutálnom boji so zástupcami iných umeleckých skupín, ktoré nedržali realizmu a pozemku. Akhrovsi bojovali s ľavými smermi v odbore, ocenil podľa ich názoru veľkú škodu pre realistickú maľbu, snažila sa dokázať potrebu existencie strojovo na báze pozemku maľby, bojoval s sloganom "Art pre umenie". Aj keď AHRR absorboval mnoho menších umeleckých skupín, najmä nepohybovala svoje pozície z ideologicky cudzích umelcov. Tak, v roku 1924, Komisia AHRR Registration Komisia rozhodne vylúčiť spomedzi svojich členov rad umelcov, bývalých BubnovitovtsV, "ako cudzinec ideológie AHRR a spoločného priaznivom životu. Odstránenie oboch ľudí, ktorí sú zbytočným predradníkom organizácie, ktorí nereagujú na ideologicky Lobanov, Rodionova, Maksimova, Vysaltseva. " Z najdôležitejších protivníkov Ahrra stojí za zmienku v blízkosti všetkého, s výnimkou niektorých ideologických a umeleckých jemností, OST, súťaž, s ktorými pokračoval po víťazstve Akhrovtsev nad avantgardistom.

Agrh sa obzvlášť dôrazne prejavuje v rokoch veľkej zlomeniny, keď publikuje v časopise "Umenie v Mass" volania: "Umelci revolúcie, bojujú za Primfinplate! Umelci revolúcie, všetky pre rastliny a továrne pre veľký historický prípad - aktívna účasť na plnení päťročného plánu. Umiestnite stenové noviny, dosky na socializáciu, červené rohy, maľovať portréty hrdinov z boja pre Promfinplan, poraziť karikatúry Radiars, Ravach, Walkers, Letunov, Beach Byreaucratizmus, detekovať vloženie! Umelci revolúcie, vykonávať celú túto prácu, nasadzujú socializáciu medzi sebou v najvyšších formách a fázach (cez brigády, verejné remorkéry atď.), Vyhlášajte sa s drubmermi, pripojte sa k brigádami organizovaným odporom, eliminujú MAS Zo všetkých Isfront z generálnej prednej časti boja za socializmus! Bojujte o päť rokov za štyri roky! "

Umelecká charakteristika maľovania typických vlastností diel AkhrovtsV - to je jasné rozprávanie, konzervatívne "realistické", pokus o vytvorenie historickej alebo modernej udalosti (to znamená, že heroizovaný dokument). Umelci Agrhr sa snažili, aby sa ich maľoval cenovo dostupný masový divák pórov, a preto vo svojej práci často používali dlhotrvajúci jazyk neskorého pohybu. Okrem "hrdinského realizmu" boli tiež trendy v ich práci a naturalizmu, aj keď to, ako sa sovietskych kritikov neskôr oslavovali, "často viedli k jemnosti a ilustračnému." Uskutočnili ich slogan "umelecký dokumentárstvo": prax odchodu do prírody bola mimoriadne bežná. Maliari išli do továrne a rastlín, v červených armádnych kasároch sledovať život a život svojich postáv. Ich aktivita začala s náčrtmi v moskovských továrňach (Dynamo, atď.) V roku 1922, kde takmer okamžite išiel v Radimov s kamarátmi. Počas prípravy výstavy "Život a život národov ZSSR" navštívili všetci účastníci najodľahlejších rohov krajiny a priniesli z toho významný počet náčrtkov, ktoré sa stali základom ich diel. Koncepcia kreatívnych služobných ciest bol stelesnený: maliari išli na výlety spolu so expedíciami Akadémie vied, skautských geológov, staviteľov.

Umelci AHRR zohrali veľkú úlohu vo vývoji nových pre sovietske umenie, napríklad sovietsku krajinu, ktorá má vplyv na zástupcov rôznych umeleckých skupín v tom čase. Samozrejme, ovplyvnili pridanie teórie socialistického realizmu pri maľovaní. Okrem toho AHRR použil vynálezy AGITPROM, pretože jeho úlohou bolo nielen vytvoriť plátno na topické témy, ale tiež nechať ich do ľudí, replikovať na plagátoch a pohľadniciach. Aj napriek softvérovým antimoderistom inštalácie, prvky moderného (symbolizmu a impresionizmu) sa neustále vedejú, ale ako boli v zastrešenej verzii, cudzinec fantázie. " Väčšina z najvýznamnejších umelcov AhRRA študovala maľovanie v kráľovskom čase na základe programu akademického vzoru alebo dostal svoje zručnosti priamo od učiteľov tejto školy (napríklad 1. sovietsky Battlestall Mitrofan Greek študoval na 1 - \\ t Th bojisko Imperial - Franz Roule). To viedlo k tomu, že diela prominentných Ahrobentov nie sú slabé na výkrese, ani pozdĺž zloženia s chuťou, a dnes majú nielen historické, ale v mnohých prípadoch a významná umelecká hodnota.

Výstavy 1922 - "Výstava obrázkov umelcov realistického smeru na pomoc Holdoru" (Salon na ulici Kuznetsky Bridge) 2. 1922 - "Život a rod červenej armády" (Múzeum výtvarného umenia). Katalóg zverejnil vyhlásenie AHR 3. 1922 - Výstava obrazov, ETUDEs, náčrty, grafiky a sochy "Život a životný pracovníci" (Moskva, vedecký klub v dome odborov) 4. 1923 - "Červená armáda. 1918-1923 "(Múzeum červenej armády) 5. 1923 -" roh pomenovaný po VI Ulyanova-Lenin "(prvá poľnohospodárska a história a priemyselná výstava, teraz územie CPS. O) 6. 1924 -" Revolúcia, život A Práca "(GIM) 7. 1925 -" Revolúcia, život a práca "(Múzeum výtvarných umení) 8. 1926 -" Život a život národov ZSSR "(predtým poľnohospodárska výstava, teraz územie CPS. O; Leningrad - v skrátenej zmesi, sály Akadémie umenia) 9. 1927 - "Výstava náčrtkov, etudes a sochy umelcov Moskvy organizácie AHRR" (Múzeum revolúcie) na desaťročie výročia Októberová revolúcia (vyhlásenie AHRR je uverejnené v katalógu) 10. 1928 - "X Roky červenej armády" (centrálna telegrafová budova), účasť na výstave prilákala umelcov z iných združení; Vyhlásenie AHRR sa uverejní. Tam boli také rôzne veci na spôsobe a obsah vecí ako "obrana Petrohradu" deiny, "Smrť komisára" Petrova-Vodkin, "Fergana Partisans" P. Kuznetsova, Tamanova kampaň Sokolova-Skal, "Objednať výskytu "Shukhmin et al. 11. 1929 -" Umenie v hmote "(Štadión Maosps, teraz územie CPD. O). V katalógu boli publikované vyhlásenie AHR a vyhlásenie o OX (spoločnosť Stankovistických umelcov). V roku 1928 organizovala AHRR dva mobilné výstavy pre pracovníkov Moskvy. V roku 1928 sa otvorí prvá výstava OMAKH (Moskva) v roku 1929 sa uskutočnili dve výstavy OMAHR (jeden z nich predstavoval prácu textilnej sekcie). V budúcnosti sa umelci AHRR zúčastňujú na rôznych tematických výstavách: 2. "maľovanie, kreslenie, film-fotografie, tlač a sochárstvo na tému" Život a život Sovietskeho zväzu "(1929) 3." Prvá mobilná výstava " (1929), 4. "Červená armáda v Sovietskom umení" (Moskva, GTG), 5. "Výstava diel revolučných a sovietskych tém" (1930, GTG) atď.

ISAA ISRA ILVICH BRO BROF (1883-1939) - sovietsky a ruský maliar a harmonogram, učiteľ a organizátor umeleckého vzdelávania, poctený umelec RSFSR (1932), jeden z hlavných zástupcov realistického smeru v sovietskom maľbe 1930s, autor rozsiahlych vizuálnych Lenínčanov. Isaac Brodsky sa narodil 25. decembra 1883 (6. januára 1884) v obci Sofiyevka neďaleko Berdyanska (v tej dobe - provincia Tavrichesky, teraz - Záporžišský kraj Ukrajiny), v židovskej rodine. Otec bol obchodníkom a pozemným vlastníkom, obchodníkom druhého cechu mesta. Nogaisk Tavrichesky provincia. Mladšia sestra Raisa (1894-1946) bola hudobníkom, absolventom z konzervatória sv. Petrohrade. V roku 1896 absolvoval Berdyansky mestskú školu. Zvážil svoju vlasť Berdyansk. Od detstva ukázala talent na maľovanie. Od roku 1896 do roku 1902 študoval na Odesse Art School na L. D. Iorini, K. K. Kostandi a G. A. Ladyzhensky. Potom sa presunul. Petrohrad a pokračoval v štúdiu v metropolitnej akadémii umenia. Päť rokov študovala na Akadémii I. E. Repin. V rokoch 1909-1911, Akadémia išla do nemeckej ríše, Francúzsku, Španielsku a Taliansku, najmä navštívili na ostrove. Capri M. Gorky. Do októbrovej revolúcie z roku 1917 av roku 1920 sa Brodsky zúčastnil výstavy na Akadémii umenia, bol vystavovateľom "partnerstva južných umelcov", "partnerstvá mobilných umeleckých výstav", "spoločnostiach pre nich. A. I. Kindji, "Spoločenstvá umelcov". V lete roku 1917 začína portrét Alexander Kerensského (už v roku 1918, kedy bola dočasná vláda zvrhnutá), a po októbrovom revolúcii, portréty BOLSHEVIK LIDINES aktívne píše. Brodsky pracoval na vytváranie obrázkov sovietskych lídrov, predovšetkým V. I. Lenin a I. V. Stalin. Okrem toho sa Brodsky zapojil do reorganizácie umeleckého vzdelávania v ZSSR. Od roku 1932 bol profesorom a od roku 1934 - riaditeľom All-Ruskej akadémie umenia. Ak chcete pracovať v Leningrad Institute maľby, sochárstva a architektúry, Leningrad Institute of Maľba, sochárstvo a architektúra I. I. Brodsky, K. F. JOHN, P. S. NAUMOVA, B. V. Johanson, A. I. LYUBIMOVA, R. R. Frenz, NF Petrova, VA SUNAI, VI Shuhaeva, Di Kiklik, Nn Punin, VN Meshkova, MD Bernstein, Em Cheptsova, I. Ya. Bilibina, M. G. Manizvans, P. D. Buchchina, A. P. Ostroumov-Lebedev, A. E. KAREVA, B. A. FOGEL, L. F. OVSYANNIKOVA, S. V. POTENKOVA, IP StePashkin, Ki Rudakov a iní. Jeho učeníci boli taký známych umelcov a učiteľov A. I. Laktionov, Yu. M. Nonflower, V. M. ORESHNIKOV, P. P. BELOUSOV, M. P. ZHELEZNOV, N. E. TIMKOV, A. N. YAR. Kravchenko, P. K. Vasilyev, M. G. Kozhell a ďalšie. Brodsky zomrel 14. augusta 1939 v Leningrad. Bol pochovaný na doslovných chodníkoch na Cintoríne Volkovského. . V centre mesta Leningrad (Art Square, 3 - House of the Glenchev-Kutuzov), bolo vytvorené Múzeum umelca - Múzeum-Apartmán I. I. Brodsky, ktorý je oddelením výskumného múzea ruskej akadémie umenia. V septembri 1940, Lassalya Street v blízkosti Nevského prospekt bol premenovaný Brodsky Street (v roku 1991 vrátila historický názov - Mikhailovskaya Street). Názov Brodsky nosí Berdyansky umelecké múzeum založené v roku 1930, kde umelec odovzdal viac ako 200 maľieb ruských umelcov z jeho stretnutia.

I. I. Brodsky (1883 -1939). Reč v. I. Lenin na vodiče častí armády na západnej fronte 5. mája 1920. 1933.

MIHAI L VASY LEVICH FRU NZA (strana pseudonyms Miha ylov, tri zloženia, prívesy, literárne pseudonyms serge petro in, A. Shu Ysky). 21. január (2. február) 1885, Pishpek, Semieche Nawa Region - 31. októbra 1925, Moskva - revolučný, sovietsky štát a vojenský vodca, jeden z najväčších vojenských vodcov červenej armády počas občianskej vojny, vojenského teoretika. I. I. Brodsky (1883 -1939). M. V. Frunze na manévre. 1929.

I. I. Brodsky (1883 -1939). Narcar obrany K. E. Voroshilov na lyžiarskom chôdzi. 1937 CLEMENT EPRET MOVICH VOROSHOV (23. január 1881, Village Horná, Ekaterinoslav provincia (teraz mesto. Lisichansk Lugansk) - 2. decembra 1969, Moskva) - Ruský revolučný, sovietsky vojenský vodca, štátny a party Leader, občiansky vojnový účastník, Jeden z prvých maršálov Sovietskeho zväzu. Od roku 1925, komisár Ľudia na vojenských a námorných záležitostiach, v rokoch 1934-1940, komisár ľudu obrany ZSSR. V rokoch 1953-1960 - predseda Prezídia Najvyššieho sovietskeho ZSSR. Dvojnásobok hrdina Sovietskeho zväzu, hrdina socialistickej práce. Člen Ústredného výboru strán v rokoch 1921-1961 a 1966-1969. Člen Organizačného úradu CCP (B) (1924-1926). Člen politického predsedníctva Ústredného výboru CPSU (B) (1926-1952), člena Prezídia Ústredného výboru CPSU (1952-1960). Voroshilov patrí do trvania pobytu v Politburografi Ústredného výboru CPSU (B) (Ústredného výboru CPSU), Prezídium Ústredného výboru CPSU (34, 5 rokov).

Mitrofan Borisovich Greek Real Meno - Martichenko Mitrofan Pavlovich (3. jún 1882, X. Sharphaevka, Yanovsky Parish, Doneck District, Doneckský región - 27. novembra 1934, Sevastopol) - Sovietsky umelec-Brattalist z ruskej Cossack. Narodil sa v rodine Cossack, na farme Sharppaedzka regiónu Don Troops (teraz Rostovský kraj). Najprv získal maľovanie v Odesse Art School (v Keyry Kostandi), potom sa ocitol v St. Petersburg Akadémia umenia, kde som študoval I. Repin a F. A. ROUBO - Klasika bitky žánru. Stal sa zakladateľom sovietskeho bojového žánru. V prvej svetovej vojne bola na prednej strane, odkiaľ priniesla mnoho skíc. V občianskej vojne bojoval v červenej armáde, kde opustil dobrovoľníka. Zdokumentovali výkony prvej jazdeckej armády Buden. Bol tam člen AHRR. Žil v novocherkasku av Moskve. Najznámejšie diela umelca: "Trippeters prvého jazdeckého", "Tacanka", "boj proti Egorlykskaya", "mrazené cossacks generálnych Pavlov". Hlavil tím, ktorý vytvorí panorámu útoku Perekap (1934).

Ryazhsky Georgiecich (Egorovich, 31. január (12. február), 1895 - 20. októbra 1952) - sovietsky maliar, učiteľ, profesor. Tajomník Prezídia Akadémie umenia ZSSR od roku 1949 do roku 1952. Acadeicijský AH ZSSR (1949). Honovaný umelecký pracovník RSFSR (1944). Narodil sa 31. januára (12. február), 1895 v obci Ignatievo Moscow provincie Ruská ríša. V rokoch 1910-15 študoval v triedach kreslenia v NECHISTENSKY VEČNÉ KURZY V N. N. KOMAROVSKY; V štúdiu M. V. Leblana, R. A. Kicklanova, mm Seversow, vyučoval v dielni Anna Goluboyna (1917). V rokoch 1918-1920 Študoval v štátnych workshopoch zdarma - vhutemas v Casimir Malevich. V roku 1922 organizoval skupinu nožov, potom učil v korešpondenciu kurzov, od roku 1929 do roku 1931 - vo Vhuteíne, pracoval v pamäti z roku 1905, od roku 1934 - v Inštitúte Moskvy umenia. V. I. SURIKOVA, od roku 1940 - profesor. Honovaný umelecký pracovník RSFSR (1944). Aktívny člen Akadémie umenia ZSSR (1949). Napísal som väčšinou ženské portréty. V roku 1937 získal prácu G. G. Ryazhského "delegáta" a "predsedu" veľkú zlatú medailu na medzinárodnej výstave v Paríži.

SERGEY VASI LEPIUS MALY TIN (22. september 1859, Moskva, Ruská ríša - 6. decembra 1937, Moskva, RSFSR, ZSSR) - Ruský umelec, architekt. Syn obchodníka sa narodil, žil, pracoval v Moskve. Autor maľby prvej ruskej Matryshky. 1883-1886 - študoval v Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry (hudby), v dielňach v Im Skinichnikova, VE MACOVSKY A INÝCH UČITEĽOV 1886 - dostali malú striebornú medailu, v roku 1890 - názov netroky Umelec 1891- 1893 - učil výkres na Moskve Elizabethan Institute; V rokoch 1903-1917 - u mužov. 1890 - Umelec v ruskej súkromnej operáre SI MAMONOV 1896 - členom Moskvy partnerstva umelcov z 1900-1903 - v Talashkino, K Knyagini MK TENISHEVA LED umeleckých dielní, ktorí slúžili ako príklad pre ďalší rozvoj ruského umeleckého priemyslu . Člen Asociácie "Svet umenia" 1903 - v Únii Ruských umelcov. 1913 - člen "mobilného partnerstva" z roku 1914 - akademik Akadémie umenia 1918-1923 - Vyučoval v GSM-Vhutamách 1918-1921 - zúčastnil sa na vytvorení "Rast satira" 1922 - jeden z organizátorov Združenie umelcov revolučného Ruska "1927-1 1931 - člen umeleckých skupín" ARTROVNÍKOV

Boris Vladimirovich Johanzo N (13 (25) z júla 1893, Moskva - 25. februára 1973, Moskva) - Ruský a sovietsky umelec a učiteľ, jeden z popredných zástupcov socialistického realizmu v maľbe, profesora. Predseda Akadémie Umenie ZSSRS 1958 až 1962. Akademik AH ZSSR (1947). Umelec ľudu ZSSR (1943). Hrdina socialistickej práce (1968). Víťaz dvoch stalinistických prvých poistného (1941, 1951). Člen WCP (B) od roku 1943. Boris Johanson sa narodil v Moskve v rodine podávania švédskeho pôvodu. Počiatočné umelecké vzdelávanie prijaté na štúdiovej škole P. I. Kelin. Od roku 1912 do roku 1918 študoval v Moskve School maľby, sochárstva a architektúry, kde boli jeho učitelia A. E. Arkhihipov, N. A. Kasatkin, S. V. Malyutin a K. A. Korovin. V rokoch 1919-1922 pracoval ako umelec-dekorátora v divadlách Krasnojarska a Alexandria (provincia Kherson). V rokoch 1922-1931 pozostával zo združenia umelcov revolučného Ruska. Jeden z najvýznamnejších predstaviteľov maľby Sovietskeho stojan z 30. rokov. Vo svojej práci sa v tomto čase obrátil na tradície ruského maľby XIX storočia - dedičstvo I. E. Repin a V. I. SURIKOV. Tlmočenie, prispieva k jeho dielam "Nový revolučný obsah, konzervačné éry." Jeho obrazy sú obzvlášť známe: "vypočúvanie komunistov" (1933) a "na starej karte Ural" (1937). V rokoch 1937-1961 vyučoval na Rampin Institute v Leningradu, od roku 1939 - v kvalitudinálnej doprave. Od roku 1964 pracoval v Moskve, učil v umeleckom ústave. V. I. SURIKOVA. Od roku 1953 bol viceprezidentom a v rokoch 1958- 1962, prezident Akadémie umenia ZSSR. V rokoch 1965-1968 bola prvá sekrécia rady Únie umelcov ZSSR. Od roku 1962 bol Johanson redaktným šéfom encyklopédie "umenie krajín a národov sveta." Zástupca Slnka ZSSR 7-CONVOLOCATION (1966-1970). Delegát XX a XXIII CPSU kongresy. Zomrel 25. februára 1973.

OST (OKT) Artistovankovists - umelecká skupina, založená v roku 1925 v Moskve skupinou absolventov VHOWEMAS, vedených Davidom Stenkagom. Charakteristickým znakom tvorivosti zostáva znamením sovietskej reality (industrializácia, šport, tak ďalej.) S použitím techník moderného európskeho expresionizmu. Do roku 1931. Vedúci umelci OST hrali dôležitú úlohu vo vývoji sovietskeho stroja, ako aj monumentálnej maľby, knižnej grafiky, plagátu, divadelného a okrasného umenia.

Vytvorenie združenia v roku 1924 sa uskutočnilo prvá diskusná výstava združení aktívneho revolučného umenia (Moskva, Tverskaya St., 54), kde sa študenti vhutemas zúčastnili nasledujúcich skupín: "Proxisti" (S. Luchishkin, S. Nitrin, K. Redko, N. Sharkin. A. TYSHLER; Skupina bola vytvorená v roku 1922). "ŠPECIFIKÁCIE" (P. WILLIAMS, K. \u200b\u200bVYLOV, V. LUSHIN, YU. MERKULOV; Uvedené zo skupiny "Projectisti" v roku 1924). "Skupina troch" (Alexander Deineka, spolu s Yu. Pimenov a A. Goncharov) pre ďalšiu 1925, spolu s ostatnými absolventmi, ktorí sa k nim pripojili, založili OST, ktorého predseda, ako najcennejší a "Foreman", bol Väčšina účastníkov združenia boli vybrané Sterberg, Učiteľ VHOWEMAS, ktorých študenti (rovnako ako V. A. Favorsky). Zakladatelia zakladateľov boli Y. Annenkov, D. Sterönberg, L. Weiner, V. Vasilyev, P. Williams, K. Vylov, A. DAINEKA, N. Denisovsky, S. Kostin, A. Lábas, Yu. Merkulov, Yu. Pimenov. Charta zostáva prijatá v septembri 1929. Predseda spoločnosti - D. P. STERGENBERG. Zloženie dosky v roku 1925-1926. - L. Weiner, P. Williams, N. Denisovsky, Y. Pimenov; 1927 - P. Williams, Yu. Pimenov, L. Weiner, N. Shifrin.

Ideológia Názov zoskupenia je spoločnosť Stankovovistov spoločnosti - bola spojená s turbulentnými diskusiami o osude a vymenovaní umenia. Skupina moderných útokov maliarov zásadne zamietla strojové formy tvorivosti pre úlohy umeleckej a výroby, že členovia budúcnosti zostali morálne. Vlastne, sterberg, dokonca aj vo svojom príspevku v oddelení, ako učiteľ, prispel k rozvoju tohto výrobného umenia, ale ako maliar a člen Ostu sa začal brániť plodnosť obrábacích strojov. "Antistankovistovistrics" a potom AHRR sa stal hlavnými oponentmi OST. P. Williams. "AutoCeg", 1930, GTG. Jeden z najznámejších obrazov zostáva expresivita, jednoduchosť rozmazania, ako aj modernú tému - autá po vzdelaní v roku 1922 AHRRA - Asociácia umelcov revolučného Ruska a jeho bojom s "formalizmom" (ruský avant-záhrada) bol prirodzene vzhľad OST - Združenie umelcov, ktoré tiež ako Agrh, preferované sovietske témy, ale neodmietli nástroje umeleckého jazyka, vynašiel v dvadsiatom storočí. Na rozdiel od Akhrovtsev, ktorý sa zameral na veľmi naturopický realizmus pohybov, to najlepšie považovali ich estetické ideálne najnovšie európske trendy, najmä expresionizmus. Čiastočne to bolo spôsobené tým, že väčšina členov Únie boli otázky VHOWEMAS - Mladí ľudia, ktorí sa snažili "vyjadriť energiu a silu mladej krajiny". Zástupca staršej generácie bol len sterberg. OST začal volať "Left vľavo medzi pravou skupinou."

Výskumníci poznamenávajú, že v prvom programe bolo veľa čisto špekulatívnych experimentálnych fermentov a neplechu v programe a praxe, ale ďalšia vec je dôležitá - kreatívna atmosféra vládol v tejto spoločnosti, chamtivý záujem o revolučnú novinku modernej reality vládne Nové formy života a nielen na nové formy maľby a grafiky pre seba. OST nebola prijať na revolučné témy občianskej vojny (z ktorých najlepších vzoriek boli prezentované akhrovtsy), ale uprednostňované pokojné, svetelné témy, "signály XX storočia", typické javy modernej mierovej realite: život Priemyselného mesta, priemyselnej výroby, športu a iných v vzdelávacom pláne bol určený "orientácia na umeleckú mládež." Snažili sa odrážať v oddelených skutočnostiach nových vlastnostiach modernej éry. Hlavné témy: Industrializácia Ruska, nedávno agrárna a dozadu, túžba ukázať dynamiku vzťahu medzi modernou produkciou a človekom. Život mesta a mestského muža z XX storočia. Hromadné športy (futbal, tenis, športové súťaže a kríž, gymnastika), ktorá sa tiež stala charakteristickou vlastnosťou života sovietskej spoločnosti.

Členovia zostali na realistickom maľbe v aktualizovanom formulári, ale proti impretupnemu umeniu a konštruktivizmu. OST tvrdil, že je dôležité vitality strojných foriem umenia. Hlavná úloha najlepších, rovnako ako "Akhrovtsy" považovala boj o oživenie a ďalší rozvoj maľby stroja na modernej téme alebo s moderným obsahom - čo boli úplne odlišné od Lef. Prísná realitou 1920 ost bola naklonená vidieť v poenegical a implementovať profesionálne a logicky postavený obraz, čím sa dostal do kontroverzie a dokumenty AHRR a s viac rozptyľujúcich avantgardných.

Zo Štatútu OST: Vzhľadom na to, že iba umenie vysokej kvality môže mať také úlohy, je potrebné v kontexte moderného umeleckého rozvoja, aby predložil hlavné trate, pre ktoré by práca mala ísť (...) a) odmietnutie rozptýlenia a pohybu v grafe; b) odmietnutie skicoviny ako fenomén skrytého diretanizmu; c) odmietnutie pseudo-sezonizmus ako disciplína formulára, kresieb a farieb; d) revolučná modernosť a jasnosť pri výbere pozemku; Snaha o absolútne zručnosti (...); e) túžba po dokončenom obrázku; g) Orientácia pre umeleckú mládež.

Umelci sa snažili vyvinúť nový recepčný jazyk, stručný z formy a dynamickej kompozície. V prípade diel je exacerbovaná tvorba formy charakteristická, jeho nedelia, dynamika kompozície, grafická jasnosť vzoru. "Pri hľadaní jazyka zodpovedajúce ich obrazovým ambíciám," Najchladnejšie "apeluje sa, že už nie je pohyb, ale na tradície európskeho expresizmu s jeho dynamikou, ostrosťou, expresivitou, moderným tradíciám plagátu a kina s voľným a presným zmyslom priestor, schopnosť akútneho, expresívneho vplyvu na diváka (najmä štylisticky s nemeckým expresiom). " "Potrebovali hlasný a jasný hlas, stručný a expresívny umelecký jazyk, odvážne zaviedli do obrázkov grafov, plagátu, fresky." "Stylistika bola veľmi pokročilá, vrátane prvkov konštruktivistickej inštalácie, ako aj techniky pre obrazové a dekonštrukcie, charakteristické pre expresionizmus a surrealizmus."

"Všetky tieto nové úlohy identifikovali nové metódy. Jedným z princípov kompozitnej konštrukcie obrazu sa stáva fragmentárnym priestorom. Pozemok, na ktorý je obrázok, ktorý je venovaný, prestáva byť uzavretý, sa stáva organickou súčasťou nekonečného sveta. Osvietiť a predložiť siluety ľudí. Vyobrazenie ich na rozdiel a farbu, a veľkosť zvyšku zvyšku, umelci zdôrazňujú ich dynamický výkon. Stánkovstvo, teda absorbuje prvky monumentálnej maľby, na dlhú dobu poskytovaním tohto typu živého priestoru umenia vo vnútri. Je ešte dôležitejšie poznamenať a zdôrazniť, že sovietska éra zaznamenala lisovaciu potrebu monumentálneho patosu jeho obrazového prevedenia, ale zároveň sovietsky štát nemal dostatočné množstvo finančných prostriedkov na rozvoj mestského plánovania a syntézy architektúry s monumentálnym umením v tých rokoch. "Zliatina moderných grafov s modernými formálnymi prostriedkami (.....) kurz, ktorý sa odoberá vonkajším. Kurz je v podstate úplne správny, z ktorého by sa dalo očakávať plodné výsledky, "kritik som napísal Tougyandhold. "Zodpovedajúca tradícia sa dostala po mnoho rokov, aktívne ovplyvňovala oficiálnu a neformálne ruskú izoissession (je to OST - dokonca aj v ešte väčšej miere ako bubbnaya mena - sa stal štylistickou základňou pre drsný štýl v šesťdesiatych rokoch)".

Deineka opúšťa OST 1928 na úvahy o zásadnej povahe. Jedným z dôvodov starostlivosti bolo jeho nesúhlas s riadením spoločnosti, predovšetkým s Sterbergom, ktorý sa nepáči, že mládež nie je obmedzená na vyhľadávanie obrazovej formy, ale napadnuje priľahlé umenie - plagát, a Časopisy, divadelná scenéria, sa snaží mať svoju vlastnú silu pri vytváraní monumentálnych tematických kompozícií. Ako Daneki výskumníci, "po úspešných vystúpeniach v žánri tematického obrazu Sostráčky a priľahlých k nemu, skupina umelcov sa začala pohybovať na pozícii komorného ukradnutia s zdôrazneným podmieneným výkladom sveta. Ich formálne štylistické experimenty často prijímajú laboratórny charakter, tešil sa v príliš umelej forme. Daeneck a jeho podobne zmýšľajúci ľudia na okraji sa snažili inovovať v ideologickom a tematickom odbore. " Medzi členmi OST boli značné rozdiely v hodnotení dôležitosti jednotlivých druhov a žánrov umenia. "Najviac po sebe idúce zásobníky obhajovali prioritu čisto malebnej práce na výkrese časopisu, plagát, monumentálny panel, prívržencov intímne lyrickej maľby vyjadrené tvrdeniami na tých, ktorí boli fascinovaní hľadaním veľkého štýlu ERA. S najväčšou pravdepodobnosťou spoločnosť Dieneci nebola spokojná s intracerenciami umelcov, túžbou niektorých členov združenia schváliť prioritu čistých formálnych inovácií pred hľadaním špecifického zmysluplného snímky "Tá istá únia v počiatočnom zložení existovala dlho. V roku 1928 boli v ňom jasne definované dve skupiny umelcov, charakterizované ich tvorivými pozíciami.

Jedna zo skupín (Williams, Deineka, Luchishink, Pimenov, atď.) Pre obraz mestského života, nová technika, priemyselná krajina, šport, mladí, fyzicky vyvinutých ľudí. Ich práca rozlišovala dynamiku, jasnosť zloženia, grafika v prenose foriem. Ďalšia skupina, ktorá zjednotila okolo Sorasberg (Goncharov, Lábáša, Tyshler, Shifrin, atď.), Pracoval viac voľným spôsobom, ako uprednostňujete šíriteľnosť a maľovanie racionálnej organizácie práce.

Pôvodne, odborné diskusie a kontroverzie medzi členmi oboch skupín čoskoro získala politickú farbu. Po zvýšení posilnenia ideologickej cenzúry a politických útokov AHRRA a neskôr Rapha bola spoločnosť uzavretá (bol obvinený z formalizmu, buržoázstva individualizmu atď.). Na začiatku roku 1931 dospeli k rozhodnutiu, že jedna zo skupín by mala vyjsť zo spoločnosti. Umelci v čele s Sterbergom, po ktorom nasleduje staré meno. Zostávajúci umelci čoskoro opustili meno OST a vyhlásili sa ako nová Únia - "Isoress" ("Brigáda umelcov"). (Niektorí účastníci sa tiež presunuli na "október" organizovaný v roku 1930, ktorý zadal Daneeb).

Zostávajúca časť OST: D. Sterönberg (predseda), A. LABAS, A. TYSHLER A A. KOZLOV. "Isroband" (Y. Pimenov, P. Williams atď.) Urobil obvinenia proti jeho nedávnym kamarátam a záruk, ktoré odteraz budú "pre žurnalistiku v umení ako prostriedok na exacerbáciu obrazového jazyka umenia v boji Bojové misie pracovnej triedy »". Správna rada: VP Kraigunov - predseda, ADLIVANKIN, WILLIAMS, LUCHISHKINOVE, PIMENOV). Nakoniec sa OST a jeho dedičom, spolu so všetkými ostatnými umeleckými združeniami rozpustili v roku 1932 rozhodnutím \\ t Ústredný výbor CPP (B) z 23. apríla "o reštrukturalizácii literárnych a umeleckých organizácií". Jeho zostatky sa pripojili na Moskvu pobočku Únie sovietskych umelcov.

Členovia OST celého Ost United viac ako 30 umelcov MAIN: Annenkov, Yuri Pavlovich Williams, Petr Vladimirovich Volkov, Boris Ivanovich Goncharov, Andrei Dmitrievich Danek, Alekolayevich Labas, Alexander Arkadyevich Luchishink, Sergey Alekseevich Merkulov, Yuri Alekseevich Pimenov , Yuri Ivanovich TYSHLER, Alexander Grigorievič STERGENBERG, DAVID PETROVICH ĎALŠIE: AXELROD, MeER (Mark) Moiseevich Alpeevsky, Valery Sergeevich Antonov, Fedor Vasilyevich Brato, Rostislav Nikolavich Barsh, Alexander Osipovič Berendgof, Georgy Sergeevich Bulgakov, Boris Petrovich Buinsky, Sergey Nikolavich (z 1928) Weiner, Lazar Yakovlevich Vasilyev V. Vyglov Konstantin Alexandrovič Gorshman, Mezdel Khaimovich Denisovsky Nikolaj Fiodorovič Doblovsky, Millina Vasilyevich Zerinov, Ekaterina Sergeevna Kishchenkov (Lik) LI Klin, (Klynkov) Ivan Vasilyevich Kozlova, Claudia Afanasyevna Kostin, Sergej Nikolajevič Kostyadn , Sergey Avksensevich Kudryashev, Ivan Alekseevich Igumnov, Andrei Ivanovich (s 1929) Lushin, Vladimir Ivanovič Melnikova, Elena Konstantinovna Nikritin, Solomon Borisov Nissky, Georgy Grigorievich Parhomenko K. K. PERUTSKY, Mikhail Semenova Prostzskaya A. I. Ppkov, Ivan Georgiev priesaková Nikolaj Petrovič Zakkin Nikolaj A. Kraigunov, Vladimir Petrovič Sifrin, Nison Abramovich Schpitsyn, Alexander Vasilyevich Ellonen, Victor Wilhelmovich obchodníci, Vasily Vasilyevich

Najznámejšie obrazy colsers sú: P. Williams, "AutoCeg" (1930), "Hamburg povstanie" D. STERGENBERG, "Starý muž (starý)" (1925), "Aniska" (1926) A. Deineka, " Na stavenisku nových obchodov "(1926)", "pred zostupne k Shakht" (1924), "futbalisti" (1924), "textil" (192 6), "obrana Petrogradu" (1928). A. LABAS, "Prvá sovietská vzduchová loď" (1931), "Prvá parná lokomotíva v Turkshibu" (1931) S. Luchishink, "Lopta letel" (1926), "Milujem život" Y. Pimenov "Heavy Industry". Obrázky po rozpustení združenia: "Nová Moskva" (1937); "Svadba pre zajtrajšiu ulicu" (1962).

David Petrovich STERGENBERG (14 (26), 1881, ZHYTOMYR - 1. mája 1948, Moskva) - maliar, harmonogram, jeden z hlavných zástupcov ruského vizuálneho umenia z prvej polovice 20. storočia. Obdobie mládeže a Paríža sa narodili v židovskej rodine v Zhytomyr. Bol študentom fotografa v Odese, mal rád revolučné nápady. V roku 1906 emigroval z Ruska do Viedne ako aktívneho účastníka Bundu. Od roku 1907 do roku 1917 žilo v Paríži. V Paríži sa zapojil do fototypu a najprv študoval maľbu v škole výtvarných umení a potom na Akadémii A. Vitti. Medzi jeho kolegami boli holandské umelec Kees van Dongen. Stersberg žil v slávnom Paríži Stalatante "BeeHive". Umelec zažil účinok tvorivosti cezanne a kubizmus. Od roku 1912 sa podieľal na expozíciách Parížskeho salónu. Neskôr sa pripojil k nezávislému salónu, prináša spolu s ďalšími umelcami Parížskej školy: Lipsshitz, Kishling, Diego River, Marc Chagall a ďalšie. Obrázky obdobia sterbergu Parížskeho obdobia sú často protichodné a heterogénne. Rozpoznávateľný štýl umelca bude vyvinuté len do konca pobytu v Paríži.

Vráťte sa do Ruska Po októbrovom revolúcii z roku 1917, sterberg sa vracia do Ruska, kde politická minulosť a oboznámenie sa s komisárom osvietenia ľudu A. V. Lunacharsky zohral úlohu. Známy s parížskou kreativitou Sostráčky, Lunacharsky ho vymenuje hlava oddelenia drogovo závislých. Spolu s Nathan Altmanom a ďalšími postavami ruskej kultúry sa zúčastnil na konferencii spisovateľov, umelcov a riaditeľov o spolupráci so sovietskou vládou v Smolny v Petrogradu (St. Petersburg). V roku 1918 sa v Moskve zúčastnila výstava účastníkov židovskej spoločnosti na pomoc umeleckému umeniu, v ktorom sa Sterberg zúčastnil s Altmanom, Baranov-Rostinom a Lisitsky. Od roku 1918 do roku 1920 bol hlavou vizuálneho umenia ľudovej komisárov osvietenia. V roku 1918 vydal svoj programový článok "ciele súčasného umenia" v správach Rady Petrogradu. Od roku 1920 do roku 1930 učil vo Vhutama. V roku 1922 sa v Moskve zúčastnil na výstave židovských umelcov, ktorých účastník bol a Mark Chagall. V tom istom roku napísal esej na katalóg prvej výstavy ruskej umenia v galérii Wang dimemen v Berlíne. Bol členom kombinácie Comfuts (Futurist Communists). V LEF sa v súvislosti s negatívnym teoretickými látkami stropného umenia. V roku 1925-1932, zakladateľ a supervízor spoločnosti Stankovists (OST). Sterberg zohral významnú úlohu pri formovaní sovietskeho umenia, najmä v post-revolučnej dobe, keď rozdelenie Narkompíkov zjednotení avantgardných umelcov, ktorí odmietli bývalému oficiálnemu umeniu. Sisterberg venoval veľkú pozornosť organizácii výstavných a umeleckých vzdelávacích otázok. Hlavná úloha Sovietskeho umenia STERGENBERGOVAŤ V POTREBUJÚCEJ POTREBUJÚCEJ KULTÚRY, čím sa podceňoval význam príbehu, sociálne aktívne umenie

Andrei Dmitrievich Gonaro v (1903-1979) - sovietsky maliar a harmonogram, umelecké knihy, divadelný umelec, učiteľ. Obľúbený umelec RSFSR (1979). Zodpovedajúci člen AH ZSSR (1973) Andrei Dmitrievich Goncharov sa narodil 9 (22. júna) v roku 1903 v Moskve. Vzal som si prvé hodiny na kresbe v súkromnom štúdiu K. F. John. V rokoch 1917-1919 študoval na 59. školskej škole. V roku 1918 vstúpil do druhého štátneho umelecké dielne (bývalá Moskovská škola maľby, sochárstva a architektúry), kde prvýkrát pracoval v dielni I. I. Mashkova a potom sa presťahoval do dielne A. V. Shevchenko. V roku 1921 vstúpil do grafickej fakulty VHOWEMAS, kde študoval na oddelení gravírovania na strome v V. A. Favorsky. Od roku 1923, neustále pracoval ako ilustrátor v novinách, časopisoch, vydavateľstvách (Izvestia CEC, "Academia", "Mladý stráž", Gichl et al.). Podieľali sa na konštrukcii všestrannej priemyselnej výstavy poľnohospodárskej a kroviny. V roku 1924 najprv uvedú na prvú diskusnú výstavu združení aktívneho revolučného umenia (Moskva, Tverskaya St., 54) ako súčasť skupiny troch s A. A. Deinekoy a Yu. I. Pimenov. Od roku 1925, člen spoločnosti Stankovists (OST). V roku 1927 absolvoval vyznamenaním z grafickej fakulty Vhutemas (VHUTEINA) s názvom Tlač umelcov. Začal naučiť na území zrkadlového oddelenia ľudu ľudského vzdelávania Moskvy, na etnologickej fakulte Moskvy štátnej univerzity pomenovaná po M. V. Lomonosove. V roku 1928 sa zúčastnil na výstave All-Union Tlač. V rokoch 1929-1930 - Associate Profesor Leningrad Vhutein. V rokoch 1930-1934 - Associate of MPI. V rokoch 1934-1938 - accessor of Mgahi pomenoval po V. I. SURICOYWA. Počas Veľkej vlasteneckej vojny (1941-1945) podával v radoch červenej armády. Pracoval ako prepustený editor a umelca v časopise "Frontskaya Humor" (vydanie 3. - Bieloruské fronty) a potom hlavným umelcom výstavy "Polyatribota v častiach 3. - Bieloruská fronta". V rokoch 1947-1948 vyučoval v Moskve Hlavnom umení a priemyselnej škole na fakulte monumentálnej maľby. V rokoch 1948 - 1979 učil. Moskva Tlačový ústav, kde od roku 1950 do roku 1974 položil ministerstvo kresby a maľby. V roku 1958 získal Goncharov titul profesora. V roku 1959, Goncharov vytvoril štyri hlavné panely pre sovietsku výstavu v New Yorku. [V roku 1960 bola publikovaná kniha A. D. Goncharov "o umení grafov" a v roku 1964 - kniha "umelec a kniha". V rokoch 1971- 1979 slúžil Goncharov ako predseda poroty ročnej súťaže všetkých Únie "Umenie knihy". Zodpovedajúci člen AH ZSSR (1973). A. D. Goncharov zomrel 6. júna 1979 v Moskve.

Alexander Arkadyevich Laba z (19. februára 1900, Smolensk - 30. augusta 1983, Moskva) - Sovietsky umelec, člena OST GROUP, zástupca ruskej avant-garde 20 --X - 30s. Narodil sa v Smolensk 19. februára 1900. Rodičia - Arkady Grigorievič (Izik Girshevich) a Haya Shaulovna Labas. Vo veku 6 rokov sa začali zapojiť do maľby v súkromnom štúdiu umelca V. Musketova. V roku 1910, otec Labas, novinár a vydavateľ, sa pohybuje so svojou rodinou do Riga a v roku 1912 do Moskvy. LABAS vstúpi do Imperial Stroganovského umeleckého vzdelávania. Súbežne sa angažuje v štúdiu F. Rerberg, potom v štúdiu I. Mashkova. Od roku 1917 študuje na stavebných dielňach štátu (neskôr vhutemas), najprv v dielni F. Malyavin a potom v dielni P. Konchalovského. Štúdium v \u200b\u200bK. Malevich, V. Kandinsky, P. Kuznetsovej, K. ITNOM, A. LENTULOVA. V roku 1919, umelca 3. armáda východného frontu. Od roku 1924, na pozvánke, V. Favorsky učí maľovanie a kvitnutie vo vhutamách. V 20. rokoch - 19. rokoch bola zapojená do dizajnu výkonov v divadle revolúcie, je to divadlo. V. F. COMISEZAVERZHEVSKAYA, ŠTÁTNEHO ŽIDIESTVA DIVADLOU (GOSLET). Panorama a dioráms pre sovietske pavilóny na svetovej výstave v Paríži (1937), Svetová výstava v nových. York (1939), pre hlavný pavilón prežitia (1938-1941). Jeden zo zakladateľov OST (Society of Stankovists). V 20. a začiatkom 30s aktívny účastník medzinárodných výstav (XVII Medzinárodná výstava umenia, Taliansko (Benátky), 1930, XXX Medzinárodná výstava maľby v USA (Pittsburgh, Baltimore, St. Louis), 1931, výstavy v Holandsku , Nemecko, Švédsko, Lotyšsko, Švajčiarsko, Anglicko, Južná Afrika, Francúzsko, Japonsko, Španielsko. V rokoch 1935 -36. Obvinený z formalizmu, jeho práca nie je nadobudnutá múzeami, nie sú akceptované na výstavách.

Alexander Grigorievich You Shler (14. júla, 1898 Melitopol - 23. júna 1980, Moskva) - sovietsky maliar, rozvrh, divadelný umelec, sochár. Honovaný umelecký pracovník Uz. SSR (1943). Laureát Stalinovej ceny druhého stupňa (1946) ALEXNDRE TYSHLER sa narodil v Melitopole (teraz - Zaporizhia región Ukrajiny) v rodine Artisan. V rokoch 1912-1917 študoval na Kyjev Art School, v rokoch 1917-1918 - v štúdiu Alexandra Exter. V roku 1919 sa Tyshler dobrovoľník pripojil k červenej armáde; Pri riadení južného frontu som urobil plagáty pre rastové okná, ilustrujú prvé Buckwari v jazykoch národov, predtým, ako revolúcia nemala písomné písanie: Kalmyk, Mordovsky, Tatár, ako aj na jidiš. V roku 1921, po demobilizácii z armády, vstúpil vhutemas, študoval v dielni Vladimir Favorsky. V roku 1927 Alexander Tyshler urobil debut ako divadelný umelec, vydal niekoľko predstavení v Bieloruskom židovskom divadle. Minsk. V roku 1930 pracoval v Moskve, spolupracoval s mnohými metropolitnými a Leningradovými divadlami; Od roku 1935 vystúpenia Gostemoskovského židovského divadla. V prvých rokoch, divadelné diela TYCHLER boli neoddeliteľné vlastnosťami expresionizmu, všeobecne charakteristické pre jeho prácu tohto obdobia: zdôraznil fantázie, často arbitrážnosť snímok schodov, - v budúcnosti sa zmenil štýl umelca. Od polovice 30s, počnúc kráľom Lira v Gostel a Richard III v LENINGRAD BDT (obaja - 1935), centrálneho miesta v divadelnej práci Tyshler vzal Shakespeare. Mnohé z jeho práce prispeli k svetu "Shakespearean"; TYSHLER vytvoril malebné obrazy, ktoré prenikli výrazom a napätej emocionality, ľahko transformuje štruktúry na základe princípu námestia ľudu. V povojnových rokoch boli tieto črty zrelého Tyshlera transformované rôznymi spôsobmi pri výrobe sovietskych a moderných zahraničných dráha, a to aj v predstaveniach Misteria-Buff, VV Mayakovsky v satrike Theater (1957), "optimistická tragédia" Slnko. V. V. VISHNEVSKY V Moskovskom divadle drámy a komédie (1956), "Svätý Jeanne" B. Show v Lenkom (1958), Opera "nielen láska" R. K. Shchedrin v GABT (1962). A. G. TYSHLER zomrel 23. júna 1980. Pochovaný v Moskve na cintoríne Kuntsevsky.

Alex Ndrovich Dina KA (1899-1969) je sovietsky maliar, harmonogram a sochár, učiteľ. Akademik AH ZSSR (1947). Ľudový umelec ZSSR (1963). Hrdina socialistickej práce (1969). Laureát cenu Lenin (1964). Člen CPSU od roku 1960. Aleksandrovich Deineka sa narodil 8 (20. mája) 1899 v Kurskom v rodine Railwaymana. Počiatočné vzdelanie prijaté v Škole Kharkov (1915-1917). Mládež umelcov, podobne ako mnoho svojich súčasníkov, bola spojená s revolučnými udalosťami. V roku 1918 pracoval ako fotograf v hrozbe, viedol sekciu z rastúceho, vytiahol agitoes, divadelné produkcie, podieľali sa na obranu Kursk z Belykh. Od roku 1919 do roku 1920 podával Deinek v Červenej armáde, kde viedol umelecké štúdio na politickom manažmente Kurska a "rastové okná" v Kursk. Od armády bola odoslaná študovať Moskvu, vo vhutemoch na oddelenie tlače, kde boli jeho učitelia V. A. Favorsky a I. I. Nivinsky (1920-1925). Roky učňovského vzdelávania a komunikácie s V. A. Favorsky, ako aj stretnutia s V. V. Mayakovskom sa stal veľký význam v kreatívnom formácii umelca. Kreatívny vzhľad Deineki bol jasný a jasne prejavil v prvej veľkej výstave v roku 1924 (prvá diskusia výstava združení aktívneho revolučného umenia), v ktorom sa zúčastnil v skupine skupiny troch (spoločne s ad goncharov a yu , I. Pimenov). V roku 1925 sa Daneek stal jedným zo zakladateľov spoločnosti Stankovists (OST). V týchto rokoch boli vytvorené prvé sovietske skutočne monumentálne historické a revolučné maľby "obrany Petrohradu" (1928). V roku 1928 vyšiel Deineka z OST a stala sa členom Association Ottyk a v rokoch 1931 - 1932 - člen ruskej asociácie proletárskych umelcov (Rapc). V roku 1930, umelec vytvoril expresívne vo farbách a kompozitných rešpektoch "mechanizácia donbass", "fyzická kultúra". V roku 1931 bola práca veľmi odlišná v ich nálade a predmetom práce: "Na balkóne", "Dievča v okne", "Mermering of Interfitory".

Nová etapa v dielach Denki začala v roku 1932. Najväčšou prácou tohto obdobia je obrázok "Matka" (1932). V tom istom roku, umelec vytvoril šuplivosť práce: "Nočná krajina s kone a suché byliny" (1933), "plavecké dievčatá" (1933), "NOON" (1932), "za záclonou" (1933) , atď. Spolu s prácou lyrického zvuku sa objavili sociálnu a politickú prácu: "nezamestnaní v Berlíne" (1933), naplnené hnevom výkresov do románu "oheň" A. Barbus (1934). Od začiatku 30. rokov minulého storočia odvoláva na tému letectva ("padák nad morom", 1934), ilustrácie detskej knihy pilotného G. F. Baidukova "cez pól v Amerike" (uverejnený v roku 1938). Napísal niekoľko malebných diel, jeden z najromantickejších - "budúcich pilotov" (1937). Historická téma našla svoje uskutočnenie v monumentálnych prácach venovaných hlavne pre-revolučnej histórii. Umelec bol vyrobený náčrty panelu pre výstavy v Paríži a New Yorku (nie implementované). Najvýznamnejšia práca na konci 30. rokov minulého storočia - začiatkom roka 1940 patrí do "ľavého marca" (1940). Počas Veľkej vlasteneckej vojny žila Deinek v Moskve a vykonala politickými plagátmi "Tass Windows". V roku 1942 spolu s umelcom G. Nissky cestoval do frontu pod mestom Yukhn. V tomto čase vytvoril intenzívne a dramatické diela. Obrázok "maľba Moskvy. November 1941 "(1941) - Prvý v tejto sérii. Najhlbšie utrpenie je naplnené inou prácou - "spálená obec" (1942). V roku 1942, Deideeek vytvoril "obranu sevastopolu" (1942) naplneného hrdinským patosom (1942), ktorý bol druhou hymnou odvahy mestských obhajcov. Počet významných prác po vojnách je možné pripísať tkanine "pri mori. Rybári "(1956)," Moskva vojenská "," v Sevastopole "(1959), ako aj mozaiky pre foyer z montážnej sály Moskvy štátnej univerzity pomenovaný po MV Lomonosov (1956), Mozaika pre foyer paláca kongresov v Moskve Kremlin (1961). Mosaica Deneki zdobia stanice Moskvy Metro "Mayakovskaya" (1938) a Novokuznetskaya (1943). Danek učil v Moskve vo Vhuteíne (1928-1930), v Moskovskej tlačiarenskej ústave (1930-1934), v Mgahi pomenované po VI Sirikovej (1934-1946, 1957-1963), v Moskve Institute of Applied a dekoratívne umenie (1945) - 1953, až do roku 1948, riaditeľ), Marha (1953-1957). Bol členom prezídia (od roku 1958), podpredsedníčke (1962-1966), akadický tajomník (1966-1968) Katedry dekoratívnych umení AH ZSSR. Dňa 12. júna 1969 zomrel Aleksandrovich Deineka. Bol pochovaný v Moskve Novodevichy cintorín (graf číslo 7). Diely DENEKI sú na stretnutiach: kkg ich. AA Deineki, GTG, TRM, Ústav ruského realistického umenia (IRRI) atď. Diela deiny v súvislosti s rozvojom umeleckého trhu v Rusku v posledných rokoch dopyt po dielach tohto umelca a nedostatok nových vážnych vedeckých Popisy jeho tvorivosti sa často stávajú predmetom falšovania. Obraz Sovietskeho umelca Alexander Deines "za oponou" sa predával v aukcii London Mac. Dougall je 2 milióny 248 tisíc libier - bez malých 3, 5 miliónov dolárov [

Ferdinand Khodler. Študenti Ian v roku 1813. 1908 -1909 Ferdinand Hodler (Godina) (IT. Ferdinand Hodler; 14. marec 1853, Bern - 19. mája 1918, Ženeva) - Švajčiarsky umelec. Jeden z najväčších predstaviteľov moderného. Napísal v tých rokoch krajiny, portréty v duchu realizmu. V roku 1875 navštívil Bazilej, po ktorom študoval prácu Hansa Hansa Hanshénu, najmä jeho obrazu "mŕtveho Krista", ktorý viedol k svojej pozornosti na tému smrti. V dielach z roku 1890 sa vysleduje vplyv niekoľkých žánrov vrátane symboliky a "moderného". Khodler vyvinula štýl, ktorý nazval "paralelnosť", charakterizovaný symetrickým umiestnením obrázkov v tanci alebo rituál.

Peter Vladimirovich Williams (1902-1947) - sovietsky maliar, harmonogram, scéna a divadelný umelec. Honovaný umelecký pracovník RSFSR (1944). Laureát troch Stainského prvého stupňa prémií (1943, 1946, 1947). Peter Williams sa narodil 17 (30) Apríl 1902 v Moskve v rodine vedeckého technológa V. R. Williams (1872 -1957), syn Robert Williams, American-Mostovik Engineer, vyzvaný do práce v Rusku v roku 1852 a navždy zostáva v ňom. Od roku 1909 navštívil štúdiovú školu V.N. Meshkova. V roku 1918 bol krátky čas študentom lekárskej fakulty Moskvy štátnej univerzity. V rokoch 1919-1924 študoval vo vhutemoch v takýchto majstrov, ako V. V. Kandinsky, I. I. Mashkov, K. A. Korovin, D. P. Sterönberg. V roku 1922 sa podieľal na vytvorení experimentálneho múzea malebnej kultúry. V rokoch 1922-1924 bola súčasťou skupiny "Concoption", ktorá stála v Ostockov Ostov (1925-1930). Profesor Moskvy inštitútu aplikovaného a dekoratívneho umenia (1947). Od roku 1929 pracoval ako divadelný umelec. Od roku 1941, hlavný umelec GABT, vytvoril emocionálny, stylisticky solídny dizajn vystúpení.

Sergey Alekseevich Luchishkin (30. mája (12. júna) 1902, Moskva - 27. novembra 1989, Ibid) - Sovietsky umelec, divadelná postava, poctený umelec Ruskej federácie. Biografia a práca sa narodila v rodine benchmarku. V rokoch 1917-1923 študoval na kurzoch dekania (od roku 1919 - Štátny inštitút Slova). Súbežne sa zaoberalo v rokoch 1919-1924 v workshopoch zdarma v A. Arkhipove, a potom (keď boli premenené na vhutemas) - Lyubov Popova, Alexandra Exter a nádej Udaltsova. Bol členom "metódy" skupiny (1924) a "spoločností stankovistov" (OST; od toho istého roku). Účastník najradikálnejších umeleckých experimentov z 20. rokov. Nasleduje S. Nikritin, koncepčné tabuľky a grafy - "Projekcie" nápadov určených na nahradenie tradičného produktu (súradnice obrazového povrchu, 1924). V rokoch 1923-1929 viedol štúdio "Postup divadla", ktorý spojila scénografiu v duchu konštruktivizmu so spustením divadla absurdity. Až do roku 1930, organizátor mestských kampaňových procesov opakovane vykonal, v rokoch 1930-1932 bol umeleckým riaditeľom a riaditeľom divadla malých foriem Moskvy Prel Tole. V roku 1932 vstúpil do predstavenstva Moskvy organizácie Únie umelcov (Mosc). Hra začína v súvislosti s absurdnou a tragédiou je charakteristická pre najlepších strojov Luchishkina (veľmi milujem život veľmi, 1924-1926; lopta letel, 1926; natiahnutie krku, kolektívne farmy, 1930). Urobil filmový riaditeľ filmového cirkusu (riaditeľ Alexandrova, 1936). V budúcnosti bol zapojený do plagátu, workshopov pre SVV a podobné konjunkčné aktivity. Zomrel 27. novembra 1989 v Moskve za osemdesiat osem rokov života. Zanechali spomienky.

YU RIJ IVA NOVICH PI MANOV (13) NOVINKA 1903, MOSKVA - 6. septembra 1977, Moskva) - sovietsky maliar, divadelný umelec, scéna a harmonogram, učiteľ, profesor. Akademik AH ZSSR (1962; Zodpovedajúci člen 1954). Ľudový umelec ZSSR (1970). Laureát cenu Lenin (1967) a dva stalinistické ceny (1947, 1950). Yuri Pimenov sa narodil v Moskve v rodine advokáta. V rokoch 1920-1925 študoval vo VhuteMace vo V. A. Favorsky a S. V. Malyutine. Na konci študenta v roku 1925 sa stal jedným zo zakladateľov spoločnosti Stankovists. V skorom období si Pimenov zažil veľký vplyv nemeckého expresionu, ktorý vo veľkej miere vysvetľuje adaptér-dramatickú ostrosť svojich najlepších obrázkov z týchto rokov: "vojna zakázaná" (1926, štátne ruské múzeum), "dávajú ťažký priemysel!" (1927); "Vojaci sa pohybujú smerom k revolúcii" (1932; obaja v Tretyakovskej galérii). V priebehu rokov sa presťahoval do aktualizovaného impresionizmu, priznal sa kreatívneho princípu "vynikajúceho momentu" jednoduchého a umeleckého hľadiska. V roku 1962 bol zvolený za skutočného člena Akadémie umenia ZSSR. V roku 1966, Pimenov podpísal list z 25 -th kultúrnych a vedeckých postúpení k generálnemu tajomníkovi Ústredného výboru CPSU L. I. Brežnev proti rehabilitácii Stalinovi

Členovia verejnosti Basmanov Pavla I. Bruni Lev Alexandrovič on sám Ivan Semenova Zholtovsky Ivan Istomin VLADISLAVOVA Konstantin Kravchenko Alexei Kuznetsov Ilyich Pavel Varfolomeyevich Kupreyanov Nikolai Lebedev Vladimir Matveev Alexander Terent'evich Mogilev Aleksandr Pavlovich Mukhin Ignatyevna Nivinsky Ignatieva Nissi Goldman Nina Ilinichna Ostroumova-Lebedeva Anna Petrov -Obkin Kuzma Sergeevich Saryan Martiros Sergeevich Ulyanov Nikolai Pavlovich Favorsky Vladimir Andreevich Shushev Alexey Viktorovich

OMX - Spoločnosť Moskva umelcov o homostroch Mosko z píšťalkovej kapoty - založená v roku 1928, Zároveň bola zverejnená Charta a vyhlásenie. V OMX, bývalí členovia združení "Moskva maliarov", "Magovets" a "Genesis", ako aj členovia "BUBNOVY VALTYA". Členmi Únie boli vyvinuté sovietskymi témami, snažili sa vyjadriť materiálnu rôznorodosť sveta s pomocou plastickej jednoty farby a tvaru, kombinácií intenzívneho modelovania objemu a čiernobielom modelovania. Vyhlásenie spoločnosti čítať: "Žiadame od umelca najväčšej efektívnosti a expresivity formálnych aspektov jeho tvorivosti, ktorá tvorí neoddeliteľnú jednotu s ideologickou stranou." V roku 1931 išlo niekoľko členov OMX do AHR a spoločnosť sa rozišla. Spoločnosť mala umelecké priemyselné workshopy (majstri).

Umelci o oh spoločnosť spojené až do 70 členov a kandidátov Gerasimov, Sergey Vasilyevich Grabar, Igor Davidovich Konchalovsky, Peter Petrovich Krymov, Nikolai Petrovich Kubrin, Alexander Vasilyevich Lebedev-Shuisky, Anatoly Adrianovich lenttulov, Aristarh Vasilyevich Mashkov, Ivanovich Morgunov, Alexey Osmurkin, Alekseevich Narotinsky, Vadim Fedovich Udaltsova, Nadezhda Andreyevna Falk, Robert Rafailovich Faigin, Moses Alexandrovich Fonvizin, Arthur Vladimirovich Chernyhov, Nikolay Mikhailovich Chirkov, Anton Nikolaevich Shestakov, Ni Shevchenko, Alexander Vasilyevich a ďalšie.

Rodinný otec - Peter Petrovich Konchalovsky (1839-1904), známy spisovateľ, prekladateľ a vydavateľ. Test - Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916), Veľký ruský maliar, akademik. Manželka - Olga Vasilyevna SURIKOVA (1878- 1958) Dcéra - Natalia Petrovna Konchalovskaya (1903- 1988), Spisovateľ syn - Michail Petrovich Konchalovsky (1906 -?), Maliar v Son-Law - Sergey Vladimirovich Mikhalkov (1913- 2009) \\ t , Detský spisovateľ, socialistická hero práce, autorom Hymna ZSSR a Ruska Grandchildren: Ekaterina Mikhalkov-Konchalovskaya (manželka spisovateľa Juliana Semena) Andrei Sergeevich Konchalovsky (narodený 1937), filmový režisér, ľudový umelec RSFSR NIKITA SERREVICH MIKHALKOV (Narodil sa 1945), filmový režisér, herec, ľudový umelec RSFSR, predseda Únie kinematografiek Ruskej federácie Virtuka: Egor Andreevich Mikhalkov-Konchalovsky (narodený 1966), filmový riaditeľ Stepan Nikitich Mikhalkov (narodený 1966), herec Olga Julianova semeno (narodený 1967), novinár, publicista, herečka Anna Nikitichna Mikhalkov (1974), herečka Artyom Nikitich Mikhalkov (1975), herec Nézhda Nikitichna Mikhalkov (1986), herečka

Nikolai Andreevich Andreev (26. októbra 1873, Moskva - 24. decembra 1932) - Ruský sochár a plán, člena komradu filmov. Honovaný umelecký pracovník RSFSR (1931). Vo svojej práci som dal pocty a impresionizmus a symbolizmus a realizmus. Autor portrétov revolučných údajov, nanmanitor "Lenínčanov" (vytvoril asi 100 sochárskych a 200 grafických obrázkov V. I. Lenin). 1885- 1891 - študoval v Stroganovskom umení a priemyselnej škole. 1892-1901 - študoval v Moskve škole maľby, sochárstva a architektúry pod vedením S. M. Volzuhin; Testovaný silný formálny účinok P. P. Trubetsky. 1904 - vstupuje do partnerstva filmu.

IVA N DMI TRIEVICH SKDR (skutočné meno - Ivanov, 30. január (11. február) 1887, Taktashinsky, teraz Kurgan región - 3. apríl 1941, Moskva) - sochár monumentalist. Ivan Dmitrievich Ivanov sa narodil 30. januára (11. februára) z roku 1887 v obci TAKTASHINSKY Chelyabinsk County Provincie Orenburg (teraz obec Takatashi mestskej osady, pracovnej obce Mishkino Mishkinsky okres Kurgan región). Otec - Dmitry Evgrafovič Ivanov (1860 alebo 17. júna 1862 - 8. apríla 1926), Matka - Maria Egorovna (vo Virgin Ovchinnikov, dcéra roľníckej dediny RYAPOLOVO KOVROVSKY DISTRÁNY VLADIMIR Province (cca 1863 - 23. novembra 1935 ). Takatashinsky obce - miesto sezónnej práce tesárskeho Dmitry Evgrafovič Ivanovou, a stálym miestom bydliska je mesto Shadinského okresu Perm Province (teraz v Kurgánom regióne). Pradil Ivan maľoval steny v katedrále pre transfiguráciu, Otec a strýko boli tiež stavitelia a panny (kostolní maliari). Ale hlavným pretekom Dmitry Evgrafovičské triedy bol tesár. Ivan Dmitrievich bol tretí syn v rodine, ktorý mal dvanásť detí (tri deti zomreli). Pravdepodobne Ivana pokrstovala v Svätej Trinity Church z ostrova Masley Volost Chelyabinsk County (teraz v Mishkinsky okrese Kurganského regiónu). V roku 1898 VAYA ju vzali do Jekaterinburgu do továrne Panfilov obchodníkov, kde bol prvý chlapec na blistroch, potom strážca a nakladač. V roku 1901 unikol Ivan z továrne. Bez akejkoľvek prípravy úspešne absolvoval skúšku na obrázku v umeleckej a priemyselnej škole Ekaterinburg, kde študoval až do roku 1906 z T. E. Salkalna. V lete 1907, Ivan, spolu s kolegami študentmi, Petrom Drobyshev, šiel blúdiť okolo Ruska za tie miesta, kde navštívilo Maxim Gorky. Navštívili Kame, Volga, Don, cestoval okolo Kaukazu, Ukrajina, išiel do Moskvy, Ivan išiel do St. Petersburg. V hlavnom meste, po neúspešnom pokuse vstúpiť do Akadémie umenia, Ivan pracoval najmä na ulicu spevu. Akonáhle jeho hlas počul riaditeľ Alexandria Theater M. E. Darsského, ktorý si žil účasť na osude mladého muža. Pomohol Ivanovi zapísať sa na najvyššie dramatické kurzy Divadelnej školy Petrohradu, aby sa mohol naučiť zo speváka. V škole I. Shadr pokračoval v čerpaní a zapojil sa do sochárstva. Jeho kresby prišli do I. E. Repin, ktorý im dal vysoké hodnotenie. Na žiadosť St. Petersburg Connoisseurs of Talent Ivana Dmitrieviča mu Shadrinskej mestskej vlády mu vymenoval štipendium. V St. Petersburg, Shadd tiež navštívil výkresovú školu spoločnosti na podporu vzdelávacej školy N. K. Roerich a Hudba. V hlavnom meste, Ivan žil až do roku 1908, potom slúžil rok v ruskej cisárskej armáde.

V roku 1910 iv ivan išiel do zahraničia. Po prvé, v Paríži, kde bol študentom najvyšších komunálnych kurzov sochárstva a kreslenie na Akadémii De la Grand Schomyer pod vedením F. O. Roden a E. A. Bardellius. V roku 1911, Parížski učitelia poslali I. Shadra na stáž v Ríme do Ústavu výtvarného umenia. V roku 1912 sa Ivan Dmitrievich vráti do Ruska. V Moskve študuje v Archeologickom ústave Moskvy. V roku 1918, Shadr odchádza pre OMSK, aby vyzdvihol rodinu do Moskvy, ale zostal v tomto meste až do roku 1921. Vykonal prednášky na čl. Pracoval v Politrosvetovom 5. armáde av Sibrevskom. V roku 1921, akonáhle sa železničné posolstvo obnovilo, Shadr išiel do Moskvy. V roku 1926, I. Shadd sa stal členom ruskej spoločnosti sochárskej spoločnosti, v budúcnosti Únia sovietskych sochárov. Ivan Dmitrievich Shadd zomrel 3. apríla 1941 v Moskve. Bol pochovaný v Moskve na cintoríne Novodevichy (pozemok č. 2, náhrobok - sochár I. Rabinovich, architekti G. P. Golz, A. A. Zavarzin. I. D. Shadd bol ženatý s Muscovite Tatiana Vladimirovna Guriva (1893-urgust 19, 1974), Burend Next svojho manžela na cintoríne Novodevichy. V ich rodine neboli žiadne deti.

Kreatívna aktivita I. D. Shadd v jeho dielni v Moskve pracuje na sochárskom zložení "Dievča s pádle" (1M možnosť) vo svojej práci, Ivan Shadd hľadal spôsoby, ako vytvoriť monumentálnu realistickú sochu. Mnohé pamätné štruktúry vytvorené v rokoch 1910-1930 boli venované najmä obetiam prvej svetovej vojny. Sú spojené s tradíciami moderných a národných vlnitých prúdov, sa líšia v drig, ťažké rytmy, závislosť na metaforické pochopenie motívu ľudského tela, zmrazené v mŕtvych hmotách kameňa alebo uvoľnených z neho, niekedy - pomocou prvkov ľudovej architektúry. Medzi jeho skorými prácami, projekt "Pamätník svetovej pradície" (1916) sa pridelí. Neskôr sa táto práca transformovala na ešte ambicióznejší projekt "pamiatky ľudstva". V roku 1919, Siberian Cadet Corps za 18 tisíc rubľov nariadil Ivanovi Shadru pamiatku svojho generála žiaka Kornilov. V tom istom roku, sochár pripravuje projekt koronaling Admiral Kolchak, ako aj projekt pamiatky na počesť oslobodenia Sibíri. Okrem toho bola Kolchakovská vláda Shadru obvinená z vývoja náčrtov peňažných značiek série "oživenie Ruska". Avšak, tieto projekty zostali nerealizované, pretože v novembri 1919 dočasná všestranná vláda bežal z OMSK, a mesto bolo obsadené jednotkami červenej armády. V apríli 1920, I. Shadr sa stará o zachovanie pamäte obetí Bieleho teroru, pochovaný v mestskej záhrade Omsk. V máji rovnakom roku získal objednávku od Sibrevského na pamiatku Karla Marxu. V lete bola socha už pripravená a nainštalovaná. V OMSK, Ivan Dmitrievich tiež pracoval ako reliéfy s obrázkom Karl Marx, Charles a Wilhelm Liebknecht a Rosa Luxembourg. ID Shadd je autorom sochárstva tzv. "Menových mužov": postavy pracovníka, roľníckej, červenej armády a sadmana (Gypsum, 1922, Ruské múzeum; Bronzové odliatky - galérii Tretyakov), vytvorená podľa poradia GOKONAK hrať na bankovkách. Prvé tri sochy sa stali základom pre vydanie štvrtej štandardnej emisie PSFSR poštových značiek (Marka) č. 73 -85), prvej normy ZSSR (ITC "Mark") č. 99 -194) a čiastočne - pre dva nasledujúce (CFA (CFA (ITC "značka") č. 281 -287, 291 -295). Prvý v poštovej karte ZSSR Umelecká značka a označená obálka vyšla so značkami "Shadrov". Ivan Dmitrievich Sochy boli tiež reprodukované na dlhopisoch úverov a štátnych cenných papierov ZSSR. Prototypy svojich hrdinov sochára sa nachádzajú v obci Sadrinského okresu Sadrinského okresu (teraz v Oliltyakovovskej dedinskej rade) Shadrinského okresu). V roku 1923 sa Sadr zúčastnil na konštrukcii všestrannej poľnohospodárskej a krovnej priemyselnej výstavy v Moskve. Tiež ukázali svoje sochy, ktoré boli úspešné.

V roku 1924, Ivan Shadd vytvára prirodzenú sochu Leninu v rakve, ktorá ho urobila hlavným majstrom predvojnových sochárskych Lenínčanov. 13 rokov I. Shadd vytvoril 16 sochárskych obrázkov V. I. Lenin, a to aj pre centrálne múzeum V. I. Lenin v roku 1934. Jednou z najvýznamnejších prác je pamiatka s jedenásť-meter-meter bronzový obrázok, nainštalovaný v roku 1927 na území Zemchalskaya vodnej elektrárne pomenovanej po V. I. Lenin (Zase) v Gruzínsku. Toto je jedna z prvých pamiatok V. I. Lenin, bol demontovaný v roku 1991. "Coblerstone - zbraň proletariátu" (park z decembrového povstania, Moskva) Ivan Shadd vytvoril revolučné romantické, generalizované symbolické obrazy, napríklad, spaľovanie "Bojov Zeme" (1922), sochárstvo "Cobblestone - proletariát Zbrane "(1927). Ten, okrem Moskvy, bol inštalovaný v Čeľabinsku, Ľvove, Shadríctsku, Mongolsku a Rumunsku. V roku 1926 Shadd idú do zahraničia: navštevuje Francúzsko a Taliansko. V Paríži, on sochy Bust L. B. Krasin, ktorý bol potom zo strany ZSSR sama, a potom opakuje portrét v mramore. V roku 1931 bol náhrobný kameň V. M. Trosku vytvorený Shadrom. V roku 1934 začal Ivana Shadr pracovať na soche "Dievča s potrestaním" pre CPD. Na meno Gorky v Moskve. Hlavným modelom sochára bol V. D. Voloshin, študent Moskvy inštitútu telesnej výchovy. Socha bola inštalovaná v strede fontány na hlavnej línii Gorkyho parku v roku 1935. Bola však kritizovaná a v tom istom roku sa presťahovala do Gorky kultúry a odpočinku (Lugansk) Park kultúry a voľného času Lugansk. Jeho znížená kópia je uložená v Galérii Tretyakov. Koncom päťdesiatych rokov, na trvanie ženy manželky, sadra práce I. Shadra bola prevedená do bronzu. Do leta 1936, I. D. Shadd vytvoril novú zväčšenú osem metrov sochárstvo z tónovaného betónu. Model pre ňu bol gymnastka z Zoya Bedinskaya (Belorchev). Nové "dievča s veslámi" bolo inštalované v strede fontány na rovnakom mieste. Socha bola zničená v roku 1941 s bombardovaním. Je mýli sa, že sochy Ivana Shadra slúžili ako prototypy na vytvorenie lacných sadrových kópií, ktoré boli masívne inštalované v parkoch takmer v celej ZSSR. V skutočnosti, ich nadácia bola založená na práci sochára RR IODKO s rovnakým názvom, ale postava dievčaťa bola v plavkách a s pádlom v ľavej ruke, ktorú ho urobil pre Dynamo Water Stadium Park v 936 1 rok. Koncom tridsiatych rokov pracoval Sadr na projekte pamiatky A. S. Pushkin. V roku 1939 vytvoril sochu A. M. Gorky v obraze Petrel (Bronz, Tretyakovov Gallery). V tom istom roku pripravil klasickejší model pamiatky Gorky. Avšak, táto pamiatka bola postavená z bieloruskej stanice v Moskve po smrti Ivana Dmitrievicha sochárom V. I. Mukhina s N. G. Zelenskaya a Z. G. Ivanova. Väčšina diel I. D. Shadra (najmä "Assault Land", "Cobblestone - zbraň proletariat" a ďalších) sa nachádza v múzeu modernej histórie Ruska v Moskve. I. D. Shadr je autorom N. S. Alluluyeva (1933; Architect - I. V. Zholtovsky) a E. N. Nemriovich-Danchenko (1939) na cintoríne Novodevichy v Moskve. Obe náhrobky sú vyrobené z mramoru a žuly. Tomb kameň na nádej na ALLULUVE vystúpil sochár na žiadosť Ústredného výboru WCP (B). Ivan Shadd a sochár P. I. Taiga boli autormi usporiadania Leninovej objednávky, ktorého náčrt na nich bol na jar 1930.

Sarah Dmitrievna Lebedeva (Meno Maiden - Dormilatova, (11) 23. decembra 1892, Petrohrad - 7. marca 1967, Moskva), Majster sochárskeho portrétu. Hered umelecký pracovník Ruskej federácie (1945), zodpovedajúci člen Akadémie umenia ZSSR (1958) sa narodil v úradníkovi úradníka. Študoval na študijnej škole, maľbe a soche Michail Bernstein a Leonid Sherwood (1910-1914), pracoval v sochárskom workshope Vasily Kuznetsov (1914). Od roku 1925 žil v Moskve. Od roku 1926, člen spoločnosti Ruských sochárov. Podieľal sa na implementácii "monumentálnej propagandy" plánu. V medzivojnici dvadsať rokov vytvorilo mnoho portrétov svojich súčasníkov: Vyach. Ivanov (1925), Felix Dzerzhinsky (Gypsum, 1925), Alexander Zureup (1927), Abraha Efrosa (Gypsum, 1927), Valery Chkalova (1937), Solomon Mihoeles a Faith Mukhina (Rovnako svorka, 1939), Alexander Tvrarovsky (Gypsum, \\ t 1943 a mramor, 1950), Vladimir Tatrlin (vápenec, 1943-1944), Mariam Aslamazyn (1949), Konstantin Poist (1956) a ďalšie. K najlepším vzorkám ruských pamätných plastov patria do ohromeného labuť Tombstone Boris Pastierak na Peredelkinsky Cintorín (Sandstone, 1965). Tombstone je stopy prísnych foriem s romantickým profilom básnika v technike hĺbkového úľavy. Do 40-ročného výročia smrti pasternak (2000), bola pamiatka LEBEEDEVA v tom čase potrebná v obnove, bola nahradená presnou kópiou práce sochára Dmitry Shachovského. Swan patrí k portrétu pasternak, vyrobené z vápenca (1961-1963).

Matveyev Alexander Terentievich (13 (25) August 1878, Saratov - 22. októbra 1960, Moskva) - Ruský, Sovietsky šupinatý historik; Majster a pedagóg, ktorý mal svoj vlastný kreatívny vplyv na rozvoj moderného plastového umenia. Jeden z organizátorov, ideologických inšpirácií a aktívnych účastníkov v mnohých tvorivých združeniach prvej tretiny XX storočia. Profesor: Tsutr v Petrohrad (1917), Akadémia umenia (1918-1948; riaditeľ 1932-1934). Doktor umenia histórie (1939). Honovaný umelecký pracovník RSFSR (1931).

Vlad Mir Andre Emich Favor Rsky (1886- 1964) Rusky a sovietsky harmonogram, Majster portrétu, xylografie a knižná grafika, historika umenia, scéna, maliar monumentalist, učiteľ a teoretik výtvarného umenia, profesora. Akademik AH ZSSR (1962; Zodpovedajúci člen 1957). Ľudový umelec ZSSR (1963). Laureáta cenu Lenina (1962)

Li Zatar Ma RKROVIC (MO RDUHOVICH) Lisi Tsik (Knihový harmonogram IDISCHE podpísaný s názvom Leiser (Eliezer) Lisitsky - אליעזר ליסיצקי 10 (22) z novembra 1890, str. Pochinok Smolensk Provincia (teraz Smolensk región) - 30. decembra 1941 , Moskva) - sovietsky umelec a architekt, tiež známy ako El Lisitsky. El Lisitsky jeden z vynikajúcich zástupcov ruskej avantgardy. Prispel k výstupu suprapatizmu v architektúre.