Urodziny.

Dzieciństwo

6 lipca 1887 r. (24 czerwca w starym stylu) w Vitebsku, w prostym Żydowska rodzina Urodzony Moisha Segal. Jego ojciec Zakhar był portretem sprzedawcy śledzia, Matka Fagiga-Itta trzymała mały sklep, dziadek służył jako nauczyciel i Carter w synagodze. Jako dziecko, MOISHA odwiedził początkową żydowską szkołę religijną, a potem - siłownia, pomimo faktu, że w Rosji Tsaryjskich dzieci Żydów były zabronione w szkołach świeckich. W wieku dziewiętnastu lat, pomimo kategorycznych protestów Ojca, ale dzięki wpływowi Matki, Moisha wszedł do szkolenia w prywatnej "Szkoła malarstwa i rysunku Artist Pan". Studiował w tej szkole tylko dwa miesiące, ale to był początek. Odważny początek. Peng był tak uderzony przez pogrubioną pracę z kolorem, który pozwolił nam wziąć udział w swojej szkole za darmo.

Tutaj jest trochę Pióro Judel Moisevich. . Rosyjski i białoruski malarz, nauczyciel, widoczny lider renesansu żydowskiego w sztuce wczesnego XX wieku. To jest jego autoportret.

W jego obrazach Southell Peng pokazała życie żydowskich biednych ("Zegarmistrz", "Stary Tailor", "Stary żołnierz", "po strajku"). Po 1905 roku motywy religijne pojawiają się w dziedzinie panów - "Żydowski rabin"," Ostatnia sobota" W latach dwudziestych tworzy obrazy "Komsomolets supozhnik" (1925), SWAT (1926), "szew" (1927), "Baker" (1928).

Artysta zginął w domu w Vitebsku w nocy od 28 lutego do 1 marca 1937 r. Okoliczności morderstwa nie są tak daleko odnoszone. Zgodnie z oficjalną wersją: zabici krewni, którzy chcieli wziąć udział w dziedziczeniu. Pochowany na starym cmentarzu Semenow w widebsku.

Ten portret Mark Stegal, pod którym istnieje podpis "Yu. M. Peng "1914.

Moisa była starsza z dziewięciu dzieci i wszystkie domowej roboty, a także sąsiedzi i kupców, a zwykli mężczyźni byli wtedy jego modele. Domy drewniane, upadki kościołów, sklep spożywczy matek, przykazań żydowskich, zwyczajów i świąt - to proste i trudne, ale takie "solidne" życie dołączyło do serca chłopca, a obrazy jego ukochanego witebsk będzie stale powtarzać w Praca artysty.

Petersburg

W 1907 roku, z 27 rubli w kieszeni Moisda Segal poszła do stolicy rosyjskiej. Ponieważ rosyjska polityka dyskryminacyjna wobec Żydów w Petersburgu była znacznie trudniejsza, młody człowiek był często zmuszony do ucieczki, aby pomóc od wpływowych Żydów. Ponadto było bardzo ograniczone w środkach i żył źle, czasami na skraju ubóstwa. Ale oczywiście wszystkie te obciążenia miały małe znaczenie młody artystaW celu whirlpoolu w dziedzinie sztuki stolicy na skrzyżowaniu dwóch rewolucji.

Publiczne rewolucyjne uczucia są zawsze zawarte w życiu kulturalnym - awangardowe czasopisma, które następnie służyły jako charakterystyczne ujednolicenie ośrodków nowych pomysłów, organizowane są innowacyjne wystawy, drzwi otwarte na znajomość nowoczesnej sztuki zachodniej: futurystyczny futurystyczny, niemiecki ekspresjonizm, włoski futuryzm i wiele innych prądy. Wszystko to ma ogromne wrażenie na temat tworzenia młodego artysty.

Ale, ucząc się i pochłonięcie wszystkiego nowego, Moisha trzyma od wielu stowarzyszeń i grup, zaczynając tworzyć swój własny unikalny styl.

W jego wczesnych dziełach jest już oczywiste, że poszukuje własnego dobra. Już zaczyna wydawać się bajecznie i metaforyczność obrazów w działkach mieszkaniowych: "Narodziny", "śmierć", " święta Rodzina".

Narodziny (1910 g) Śmierć (1908)

Święta rodzina (1909)

Przez kilka lat życia w Petersburgu studiował szkoła prywatna Zaidenberg, pracował w redakcji magazynu Żydowskiego "Wschód", dwa lata studiowały w Lion Baksta w szkole Svan. Według wspomnień Stegal Bakst dał mu "poczuć oddech Europy" i poprosił o studium do Paryża. MOISHA odwiedził również klasę artysty Novator Mstislav Dobuzhinsky. Wiosną 1910 r. Pierwsza wystawa miała miejsce w redakcji apolon magazynu awangardowego.

Leon Nikolaevich Bakst. (Prawdziwe nazwisko - Leib Haim Israelczyk, Lev Samoilovich Rosenberg; 1866 - 1924) - Rosyjski artysta, sceniczny, ilustrator książki, Mistrz malarstwa sztalugowego i grafiki teatralnej, jedną z najważniejszych postaci Unii Projekty artystyczne i artystyczne S.P. Dyagilewa.

Lion Rosenberg urodził się 8 lutego (27 stycznia) z 1866 r. W Grodnie u biednej rodzinie żydowskiej talmudisty. Po ukończeniu gimnazjum studiował przez Volo PilotAkademia Sztuki , rosnące ilustracje książek.

Na pierwszej wystawie w 1889 roku przyjął pseudonimBakst - Skrócony nazwisko babci (Baxter). Od połowy lat 90. sąsiadujących z kręgu pisarzy i artystów, którzy tworzyli wokół Dyagilewa i Alexander Benoitktóry później przekształcił się w związek "Świat artystyczny ". W 1898 r Wraz z dyagilewa uczestniczy u podstawy edycji eponimowej. Grafika opublikowana w tym magazynie przyniósł sławę Bastca.

Dwie najsłynniejsze obrazy Baksty.

Obiadowy portret Zinaida Hippijusza

Latem 1909 r., W Witebsku, Marc Chagall spotkał Bella Rosenfeld, Córka Witebsk Jeweller.
"... ona milczy, ja też. Ona wygląda - och, jej oczy! - Ja też życie teraźniejsze i co mnie wydarzy; Jakby zawsze mnie obserwował, był gdzieś blisko, chociaż widziałem ją po raz pierwszy. I zrozumiałem: to moja żona. Oczy świecą na bladej twarzy. Duży, wypukły, czarny! To moje oczy, moja dusza ... "Mark Chagall", moje życie ".
Będą się ożenić 25 lipca 1915 r. I Bella na zawsze pozostaną pierwszą ukochaną, żoną i muzą.

Paryż

W sierpniu 1910 r. Maxim Vinaver, zastępca Dumy Państwowej 1905 r. I patrona, zaprasza artystę stypendium, dając możliwość przejścia do studiowania w Paryżu. Po przyjeździe Moisha Segal zajmuje sobie kreatywnego pseudonimu. Teraz jest Marc Chagall, do francuskim sposobem.
W pierwszym roku usuwa studio w artystce Ehrenburg na Montparnasse. Wizyty Chagall. różne klasy W Akademii Darmowej Sztuki pisze w nocy, a po południu znika na wystawach, w salonach i galeriach, pochłaniając sztukę wielkich mistrzów: Delacroix, Kursera, Cesanna, Gaugugen, Van Gogha i wielu innych. Doskonale czuć kolor, szybko mistrzowie i wykorzystuje techniki fusizmu. "Teraz twoje farby śpiewają"- - mówi, że jego Petersburg Mentor Bakst.

W 1911 r. Chagall przenosi się do "Hive", budynek wykuped przez Alfred Busha po sprzedaży World Wystawie z 1889 roku i stał się swoistym centrum sztuki Squat i schronieniem dla różnych ubogich zagranicznych artystów. Tutaj Chagall spotkał wielu przedstawicieli Paryża Czech - poeci, artystów; Tutaj mistrzowie technik nowych trendów - kubizm, futuryzm, orfizm, jak zawsze, nagrywanie ich na swój sposób; Tutaj sprawia, że \u200b\u200bpierwsze ważne sukcesy: "skrzypce", "oddanie mojej panny młodej", "Calvary", "Widok Paryża z okna".

Skrzypek. 1911 - 1914.

"Dedykację do mojej panny młodej (mój zwężony)" 1911

"Calvary" 1912

"Widok na Paryż z okna" 1913.

Pomimo kompletnego, z szefem zanurzenia w środę w Paryżu Sztuki, nie zapomniał jego rodzimej witebsk. "Wkrótce tytoniu", "Sprzedawca bydła", "Ja i wioska" przeniknie się z nostalgią i miłością.

"Wkrótce tytoniu" 1912.

"Sprzedawca hodowla" 1912

"Ja i wioska" 1911

Wiosną 1914 roku wspina się w jego prace, kilkadziesiąt płótna i około stu pięćdziesięciu akwareli na wystawie w Berlinie. Kilka wystaw osobistych i wspólnych z innymi artystami odbywa się z wielkim sukcesem wśród społeczeństwa. Potem wychodzi po raz pierwszy w Witebsku, aby spotkać swoich krewnych i zobaczyć Bella. Jednak zaczyna się pierwsza wojna światowa, a powrót do Europy jest odłożony w nieskończoność.

Rosja

Brother Bella Yakov Rosenfeld promuje uwolnienie Stegal z wezwania do przodu i pomaga w pracy: artysta otrzymuje miejsce w komisji wojskowo-przemysłowej w Piotrogrodzie. Kreatywność Stegal do nich burzliwe lata Bardzo wielofunkcyjny: wizyty Native Vitebsk, jest zanurzony w nostalgii, a dzięki nowej energii i nowym doświadczeniu wymaga domowych motywów na co dzień ("okno we wsi").

Okno we wsi. 1915.

Ale jest wojna, widzi ranny, widzi ludzkie smutki i deprywację, a także wylewa swoje uczucia na płótno "wojny" w 1915 roku

Widzi również, jak w latach wojny nasiliły prześladowania Żydów i rodzą się szereg bardzo bardzo religijnych prac.

"Red Żyd" 1915

"Holiday (Sukkot)" 1916

Liryczne płótna utworzone w tych latach są wypełnione miłością do Belle. Również w tej chwili Chagall zaczyna pisać autobiograficzną książkę "My Life".

"Urodziny" 1915

"Pink Lovers" 1916

"Walk" 1917 - 1918

"Bella w białym kołnierzu" 1917

9 sierpnia 1918 r. W Piotrogrodzie na spotkaniu poświęconym instytucji Ministerstwa Sztuki Marc Chagalu zaproponuje stanowisko szefa sztuki pięknej, ale odmawia. Jednak przy pomocy Lunacharsky zgadza się na kolejną propozycję: upoważnioną na temat sztuki w prowincji Witebsk. Rocznica rewolucji październikowej, jak się okazała, doskonałego organizatora, chodził z ogromnym entuzjazmem Dezaktywnym Vitebsk, "wycofując sztukę w masach". Również w tym czasie opublikowano jego artykuł "Rewolucja w sztuce". W pełnej sile pod kierownictwem w Vitebsku znajduje się bezpłatna akademia, która stała się dużym centrum kreatywnym. Uczy wielu znanych artystów, lokalnych i odwiedzających. Ale raz, wracając z Moskwy, Chagall odkrywa, że \u200b\u200bDarmowa Akademia została przekształcona w Akademię Suprematism. Był to pierwszy wynik rosnącej niezadowolenia z nowego rządu.

W latach dwudziestych Znak z Bella i jego córką, który urodził się w 1916 roku, przeniósł się do Moskwy, gdzie bierze aktywną rolę teatralne życie Kapitał - przygotowuje szkice dekoracji na występy. Przekonany przeciwnik Suprematic Art, Chagall, jednocześnie, będąc w centrum nowych trendów kulturowych, co znacząco odwraca swój własny list pisania, na wiele sposobów na zbieganie się z nowym stylem "rewolucyjnym". Jednak krytyka imprezowa, która przyczynia się również do szczerości i bezkompromisowego artysty, zwiększa się, chociaż nie akceptuje otwartych form, w końcu Chagall jest słynnym artystą i musi być rozważany.

W dniu 1 stycznia 1921 r. Premiera gry "Miniatury" w ostatnich grach ostatnio zginęła słynna żydowska pisarz Sholom Aleichem. Chagalu przy tej okazji powierzono projektowaniem małej sali, w której planowane jest złożenie. Wykonuje obraz ścian, sufitu, kurtyny dziewięciu monumentalnych obrazów, które według planu artysty, wezwanie do ożywienia kulturowego Teatru Żydowskiego. " ... Wreszcie, mogę odwrócić się i wyrazić to, co uważam za konieczne odrodzenie Teatru Narodowego" artysta opuszcza kraj.

Francja

Po wyjściu, Chagall, Bella i Ida mieszkają w Berlinie w ciągu roku, który stał się schronieniem dla emigrantów z Rosji i innych krajów. Po pierwsze, artysta próbuje zdobyć pieniądze z nim na wystawę z 1914 roku, ale bezskutecznie inflacja wykonała swoją pracę. Wystarczy wrócić do trzech obrazów i tuzin akwarelami.
Wiosną 1923 r. Paul Castiler, Berlin Wydawca i Galerysta, zaprasza artystę, aby opublikować książkę "My Life" z Ilustracje praw autorskich. Chagall akceptuje propozycję i z głową trukes w rozwoju rycin artystycznych. A na koniec lata tego samego roku list pochodzi ze swojego starego przyjaciela Paryża: "Wracaj, wiesz. Wollar czeka na ciebie".
Wracając do Paryża, Chagall odkrywa kolejną stratę: większość obrazów, dzięki czemu jest teraz znany, pozostawiony w "Ulle" osiem lat temu, stracił. Idzie z siłami i ostrożnie, przywracając pamięć, rysunki i reprodukcje, pisze sekundę dzieł pierwszego okresu Paryża: "Urodziny", "Ja i wioska", "nad widebską" i innymi.

Ambruz Vollar, namiętna książka, kolekcjoner, wydawca, po wojnie, uważa, że \u200b\u200bwydanie serii książek zilustrowanych słynnymi nowoczesnymi artystami i oferuje współpracę Shaghau. Chagall wybiera "martwe dusze" Gogol i doskonale radzi sobie z zadaniem. Metaforyczny harmonogram fiction kreatora, ponieważ nie może lepiej odzwierciedlać ostry gogol satyry.

W Paryżu, Chagall ponownie zbiega się ze starymi przyjaciółmi i tworzy nowe. Będąc bardzo towarzyską i wesołą osobą, łatwo znajduje wspólny język ze wszystkimi, ale to nie przeszkadza mu przed możliwością pozostania z dala od różnych trendów i stowarzyszeń. W propozycji surrealistów dołączy do nich, odpowiada odmowa: "celowo fantastyczne malowanie dla mnie sam." Charters, manifesty i hasła omija bok, preferując czystą swobodę kreatywności.
Sława przyniosła go i wolność - teraz podróżuje z rodziną we Francji i krajach europejskich, zdobywając po całej poczuciu pokoju i pokoju. Nowe obrazy są radosne, lekkie i łatwe: "rustykalne życie", "podwójny portret", "Ida przy oknie".

"Rustykalne życie" 1925

Podwójny portret z kieliszkiem wina

Muszę powiedzieć, że w tym okresie tworzy nie tak wiele obrazów, ponieważ większość Czas i siły dają ilustrujące "martwe dusze", "bas" Lafontaine i Biblia.

W 1931 r. Artysta z rodziną odwiedza Palestynę, odkrywanie krainy przodków i uczucie w pobliżu centrum jego wiary. Te kilka miesięcy spędzonych na ziemi świętej, według artysty, wykonał na niego najsilniejsze wrażenie na całe życie. Wracając do Paryża, przechodzi do nowego projektu, ilustrując Biblię, w której, który już składał się jako artysta i jako osoba, myśli i świadoma biblijnych symboli i działek na trawiastkach.

Na zewnątrz okna - koniec 30s. Z Niemiec, przemówienia Hitlera i dudnienia nazistowskich butów już wyraźnie. Nowe przepisy antysemickie są akceptowane, wystawa "sztuka zwyrodnieniowa" odbywa się w Monachium, na którym przedstawiono pracę Stegal. Europa jest ponownie zanurzona w ciemności wojny. Dzięki pomocy komitetu ratunkowego na ratownicę i konsul amerykański w Marsylii, Chagall i żagle rodzinne na statku w USA.

USA

W Ameryce, który przyjął wielu emigrantów z Europy, zainteresowanie kultura europejska. W Nowym Jorku zorganizowany jest osobliwy port dla uchodźców, zorganizowane są wystawy, zjednoczone wspólnym motywem "Sztuka na wygnaniu". Pierre Matisse, syn słynnego artysty, zapewnia Chagola jego galerię do pracy i wystaw. Chagall działa w tym czasie głównie nad niedokończonymi obrazami przywiesznymi ze starego światła.
Wiosną 1942 r. Leonid Myasin, choreograf i dawnej tancerza rosyjskiego baletu, zaprasza Stegal do udziału w projekcie baletu "Aleko". Artysta wykonał tylne dekoracje i cztery ogromne kolorowe tła, odtworzyć wspaniałą atmosferę wiersza Puszkina. Chagalu zamówił również projekt gry "Fire-Bird" George Balanchine, ale nie podobało mi się, że jego sceneria, Igor Strawińsky i preferencje otrzymano Picasso. Ale przyjęto jednak na szkicach Chagala, którego produkcja została wykonana przez IDA.

W sierpniu 1944 r. Rodzina Chagalova chętnie dowie się o wyzwolenie Paryża. Wojna zbliża się do końca i nie będą czekać szybko z powrotem do Francji. Ale dosłownie kilka dni później, 2 września, Bella umiera z sepsis w lokalnym szpitalu. "Wszystko pokryte ciemnością". Artysta jest całkowicie oszołomiony przez wyprzedzony żal i tylko dziewięć miesięcy później zabiera pędzel do napisania dwóch obrazów w pamięci jej ukochanego: "Światła ślubne" i "obok niej".

"Światła ślubne" 1945

Porusza się do małego domu w mieście wysokich upadków, gdzie po pewnym czasie zaczyna pracować nad ilustracjami dla "tysięcy i jednej nocy". W rezultacie otrzymuje się trzynaście wspaniałych błyszczących grawliwych, ich kolorowe bogactwo doskonale harmonijne z arabskimi bajkami.

Francja

W 1945 r. Ida, zaproszony, aby pomóc tłumaczowi z francuskiej i córki dawnej brytyjskiej konsul Virginia McNill-Haggard. Wirginia była prawie dwukrotnie jak artysta, ale wyglądała na coś jak Bella. Chagall nie znosiła samotności. I między nimi, wybuchł powieść. W 1946 roku mieli syn David (David) McNill. Wirginia mieszkała z Chagall przez około 7 lat, przeniósł się do Paryża z nim, ale potem opuścił artystę synem. Dzięki sukcesom w Stanach Zjednoczonych, w tym finansowych, w 1948 roku Shagulu w końcu udało się w końcu przenieść się do taka rodzimego i drogiego serca Francja. Niestety, przyjaciel i stały klient artysty Wolar matrycy na początku wojny. Jednak Paryż Publisher Tryad rezyduje dziedzictwo Wolla i wreszcie publikuje wieloletnie dzieła Stegal w dziedzinie książek. Ze względu na to, w 1948 r. "Martwe dusze" Gogol, w 1952 r. - "Basni" Lafontien, aw 1956 r. Biblia w języku francuskim. Temat biblijny będzie stale towarzyszyć pracom artysty, a Chagall wróci do niego podczas późny okres własne życie. Oprócz 105 trawingi (1935-1939 i 1952-1956), do publikacji Biblii Francuskiej, stworzy wiele więcej obrazów, ryctwa, rysunków, obrazów ceramicznych, witrażowych okien, siecka na tematy biblijne. Wszystko to będzie "wiadomość biblijną" artysty świata, zwłaszcza dla których w 1973 r. W Nicei Chagall zostanie otwarty rodzaj muzeum, a rząd francuski rozpoznaje tę "świątynię" oficjalnego muzeum narodowego.

W 1952 r. Artysta zapoznał się z Valentina Brodskaya, która staje się po prostu "wierzba" i oficjalnej żony artysty. Ich małżeństwo okazuje się być szczęśliwe, chociaż Bella nadal pozostaje muzą artysty. W latach 50., Chagalls z rodziną bardzo podróżują, w tym śródziemnomorską - Grecja i Włochy. Podziwia kulturę śródziemnomorską: freski, dzieła ikona malarzy, wszystko to inspiruje artystę do stworzenia kolorowych litografów do pracy starożytnego greckiego pisarza długich "Dafins and Chloe" (1960-1962), a także pasji Monumentalne techniki fresków i okien witrażowych. Od lat 60. XX wieku, Chagalls przechodzi głównie do Monumental Arts - mozaiki, witrażowe okna, tag, a także cieszy się rzeźbą i ceramiką. Na początku lat sześćdziesiątych, na kolejność rządu Izraela, Mozaiki i Trellis dla budynku Parlamentu w Jerozolimie. Po tym sukcesie staje się osobliwy "Andrei rublem" Jego czasu i otrzymuje wiele zamówień na projekt katolickich, luterańskich świątyń i synagogi w całej Europie, Ameryce i Izraelu.

W 1964 r. Chagall maluje tworzywo sztuczne Paryż Grand Opera zlecone przez Prezydenta Francji Karola DE Gaulle, w 1966 r. Stworza dwa panele na metro w Nowym Jorku, a Chicago jest ozdobiony budynkiem Narodowego Banku z mozaiką "Cztery po raz roku" (1972).

"Malowanie Plafonu dla Paryża Opery" 1963 - 1964

W 1966 r. Chagall przeniósł się do domu zbudowany specjalnie dla niego, który służył jednocześnie i warsztat położony w prowincji Nicea - w St. Paul-De-Vance. W 1973 r. Na zaproszenie Ministerstwa Kultury Związku Radzieckiego, Leningradu i Moskwy. Organizuje wystawę w galerii Tretyakowskiej. Artysta daje USSR kilku swojej pracy. W 1977 r. Mark Chagall otrzymał najwyższą nagrodę Francji - Wielkiego Krzyża Honorowego Legionu, aw latach 1977-1978 wystawę dzieł artysta w Luwrze, poświęcony jest 90. rocznicę artysty. W przeciwieństwie do wszystkich zasad, prace nawet autora zdrowia zostały umieszczone w Luwrze!

Do ostatnich dni, Shagal kontynuował pisać obrazy, tworzyć mozaiki, witraże, rzeźby, ceramikę, pracować nad scenerią do produkcji w teatrach. 28 marca 1985, 98. roku życia, Mark Shagall zmarł w windzie, wspinając się po całym dniu pracy w warsztacie. Zmarł "w locie", gdy kiedyś przewidywał Cygan, a kiedy przedstawił się latać w swoich obrazach.

Galeria obrazów Mark Stegal

przechadzka

Les amoureux en gris huile sur toile

Nad miastem

I i wioska

Latający wagon.

Żołnierz

Żołnierski

Bydło sprzedawcy.

Le Saint Cocher de Ficre

La Naissance.

Dédié à mag fiancée

De la Lune, Le Village Russe

la Marchande de bólu

Le Songe.

Le Peintre et Les Fiandcés

Paryż niebo

La Reine du Cirque

Tsar David.

Wieczór przy oknie

La Madonne du Village

Bonjour Paryż.

Aleko, Un Champ De Blé Par ON UN Après-Midi D "Été

Le Village en feu

Les Mariés de la Tour Eiffel

L "ACROBATE.

Wioska Russe.

Les Amoureux.

L "Ecuyère de Cirque

Juif à la Torah Guasz

la Maison Bleue.

Bella Au Col Blanc

Paleta autoportrait à la

MANIA EN MANGEANT Kaszer

Le Poète Allongé.

Le Juif En Rouge

Urodziny

Le Violonce.

"Alternatywnie, wszystkie trudności naszego świata we mnie zachowały część inspirowanej miłości, w której byłem wychowany i wiara w osobę, która kochała miłość. W naszym życiu, jak w palecie artysty, jest tylko jeden kolor, który może dać sens życia i sztuki, kolor miłości ". Zaznacz Shagal.

Znakomity artysta XX wieku Mark Chagall urodził się 7 lipca 1887 r. W Vitebsku, w granicach osiedlania, które zostały zidentyfikowane przez Ekaterina II za kompaktową rezydencję Żydów.

Mark Chagal - The Neorn Walling Chagall lub w rosyjskiej transkrypcji MOVSHA HATERSELEVICH Shagalov. Prawdziwe imię rodziny - Segal, a na wspomnieniach Mark Stegal, ojciec artysty zmienił go na "Shagal". Mark był dziewiątym dzieckiem w rodzinie. Ojciec artysty Hatskel (Zakhar) Mordeh pracował jako ładowarka w miejscowości kupca Selenka i był mężczyzną głęboko religijną, cichą i dobrą. Matka Marka - Faga Ita, była córką rzeźnika z LIOSNO. W przeciwieństwie do męża, była słowem kobiety, wesołym i aktywnym. Chagall w swojej postaci i pracuje zjednoczone funkcje i ojciec i matkę.

W 1906 r. Mark wszedł do rysunku szkoły i malarstwa I.pen w Vitebsku, a jednocześnie pracował jako retuszer w photoAabeel.

W 1907 r. Mark poszedł do Petersburga, otrzymał tam zezwolenie na pobyt tymczasowy i wszedł do Szkoły Rysunkowej Cesarskiego Towarzystwa w celu promowania sztuki, na czele przez Nikolai Roericha. Pracował jako The Governor w rodzinie adwokata ze względu na zarobki i student w warsztacie znaków - w celu uzyskania certyfikatu rzemieślniczego, co dało prawo dostosować się w stolicy. W 1908 roku Chagall przeniósł się do Sztuki E.n. Zvanteva, gdzie studiował w L. Baksta i M. Dobhinsky.

W 1910 roku, wyjeżdżając po raz pierwszy w Paryżu, był zły na jego ojciec:

Słuchaj, masz dorosłego syna, artystę. Kiedy przestaniesz schludna tak przeklęta na swoim właściciela? Widzisz, nie jestem martwy w Petersburgu? Mam dość dla kotletów? Cóż, więc co się stanie mi w Paryżu?

Zostaw pracę? - Ojciec był oburzony. - A kto mnie nakarm? Nie jesteś? Jak wiem.

Mama zmartwiona:

Syn, nie zapominaj o ojcu z matką. Pisz często. Zapytał, co będzie potrzebne.

W 1910 roku Shagall został po raz pierwszy uczestniczył w wystawie prac studenckich w redakcji magazynu Apollo. W tym samym roku, dzięki członkowi Duma przez państwo M. Vinavaru, który służył przed nim jego obrazy, a kto dał mu pieniądze za okres studiów, Shagal poszedł do Paryża. Usunęła warsztaty w słynnym schronieniu Paryża Czechy "La Ryush" ("Wive"), gdzie wielu młodych awangardów pracowało i pracuje i pracował i pracował, głównie emigrantów: A.Modiliani, O. Schin, trochę później - H. Sutin i inni artyści.

Chagall szybko wszedł do kręgu Paryża literackiej i artystycznej awangardy. Tam Chagall spotkał się z awangardową grającymi poecjom do Centram, Max Jakuba i przewodnika, ekspresjonista setek, kolorysty delonem i kubistą Jean Metszinger. Taka firma była owocna gleba na rozwój jakiegokolwiek kierunku w art. Wtedy Shagal zaczął wykazać i rozwijać swoją unikalną technikę sztuki, której prymitywy objawiły się w Petersburgu. Dla tych czterech lat w Paryżu Shagal napisał obrazy "I i wioskę" w 1911 r., "Autoportret z siedmioma palcami" w 1912 r., "Scripache" w 1912 roku i innych dziełach. Często w jego obrazach pojawili się nieostrożny bohaterów przyjemnych outforth, z orientalnym rodzajem twarzy i kręconymi włosami, w których nie jest trudno znać autora.

W okresie od 1911 do 1913 r. Jego praca została wystawiona w salonie jesieni i salon niezależnego w Paryżu, w galerii "Der Storm" w Berlinie.

Ponadto Chagall uczestniczył w wystawach stowarzyszeń sztuki w Rosji. W 1914 r., Przy pomocy G.Aapollyanner, pierwsza osobista wystawa Stegal odbyła się w galerii "Der Storm". Po odkryciu, Shagal poszedł do Vitebsk, aw związku z pierwszą wojną światową nie mógł, aby zamierzał wrócić do Paryża i pozostał w Rosji do 1922 r.

W 1915 r. Shagall poślubił córkę Witebsk Jeweller Belle Rosenfeld, który zagrał ogromną rolę w swoim życiu i pracować. Sam Chagall uważał ją za jego muzę, a Bella stała się częstą bohaterką swoich obrazów, takich jak "podwójny portret ze szklanką wina, utworzone w 1917 roku i" Urodziny "stworzone w okresie od 1915 do 1923 roku. Mama Bella była bardzo niezwykle niezadowolona z wyboru córki: "Znikniesz z nim, córkę, znikniesz. Artysta! Gdzie jest dobrze? Co ludzie powiedzą? "

Bella i Mark odbyli miesiąc miodowy w rustykalnej rajskiej milczeniu. Powiedział: "W południe nasz pokój był podobny do wspaniałego panelu - przynajmniej teraz na wystawie Paryża". Potem błysnął pierwszy świat. Paszport został zabrany z Stegal i umieścić pisarza w jakimś biurze wojskowym.

Mark Chagall powiedział: "Niemcy wygrali pierwsze zwycięstwa. Duszące gazy osiągnęły mnie nawet w służbie, na puchowie odlewniczej. Malowanie utknęło. " Nauka, że \u200b\u200bgdzieś w centrum znajduje się Pogot, Chagal uciekł tam. Musiał zobaczyć to z własnymi oczami: "Nagle, z całego rogu, jest dokładnie przede mną - cztery lub pięć, uzbrojony do zębów. - ciekły? - Zaważyłem sekundę, nie więcej. Noc, nic do opłacenia, nie powiedzie się ani uciekaj. Moja śmierć byłaby bez znaczenia. Chciałem żyć ... ". Ale został zwolniony. Bez utraty czasu, biegał dalej do centrum. I widziałem, jak strzelają, jak okradziony i jak rzucić ludzi do rzeki. "A potem" napisał, "IDES potrząsnęli w Rosji. Madame Kerensky uciekła. Lenin dostarczył mowę z balkonu. Dałam się. Ogromny i pusty. Brak chleba. "

Mieli córkę z Bella, która nazywała się idiotą. Tam nic nie było. Od kilku lat podróżowali między Witebską, Piotrogradą i Moskwą. Moi rodzice zabrali wszystko. Tomtsh, wziął. Mama zmarła. Ojciec zmiażdżył ciężarówkę. Ostatnich pierścieni żona zmieniła się na kawałku oleju.

Chagalu zaproponował uczyć w kolonii dzieci III Międzynarodowej. Było około pięćdziesięciu sierot. Chagall powiedział: "Wszyscy byli interwety, złamane przez przestępców, pamiętali błyskotliwość noża, który zabili ich rodzice, nigdy nie zapominając o rzędach śmierci Ojca i Matki. W oczach brzuch wylał siostry rzepaku. I tutaj nauczałem malowania. Jak chciwie malowali! Rzucili się na farbę jako zwierzęta na mięso. Bosnutogiy, Galeria w Vainie: "Comrade Chagall! Towarzyszu Chagall! " Tylko jej oczy nie uśmiechały się: nie chcieli ani nie mogli.

Chagall wspierał relacje z tymi, którzy mieszkali w Piotrogradzie przez artystów i poetów, uczestniczyli w wystawach. Uczestniczył w "wiosennej wystawie współczesnego rosyjskiego malarstwa" w 1916 roku na "Wystawie Towarzystwa Żydowskiego w promocji Sztuki" w tym samym 1916 i innych wystawach.

W 1917 roku Shagall znów poszedł do Vitebsku. Podobnie jak wielu innych artystów, wprowadził rewolucję październikową z entuzjazmem i aktywnie zaangażowany w organizację nowego życia kulturalnego Rosji. W 1918 r. Shagal stał się komisarzem Sztuki Departamentu Wojewódzkiego Daisy Witebsk, a w tym samym roku, opracowała projekt Wielkiego świątecznego projektu ulic i placu Vitebsk w związku z rocznicą rewolucji październikowej . Na początku 1919 r. Zorganizował i kierował Sztuką Sztuki Vitebsk, która została zaproszona jako nauczyciele I. Peng, M. Dobhinsky, I. Pugi, E. Lisitsky, K. Malewich i innych artystów.

Jednak wkrótce istniały fundamentalne różnice między nim a Malewiczami dotyczącymi zadań metod artystycznych i nauczania. Malewicz wierzył, że nie wystarczy "rewolucyjna". Te nieporozumienia zmieniły się w otwarty konflikt, a na początku 1920 r. Chagall opuścił szkołę i poszedł do Moskwy wraz z żoną i córką, gdzie przed wyjazdem na Zachód w 1922 r. Pracował w żydowskim teatrze kameralnym, który był A. Granovsky . Przez lata Chagall wykonała wydajność "Evening Shalha Aleichem" na jego jednorazowym graczu "Agent" ("Agenci"), "Mazzlktov!" ("Gratulacje!") I wykonali kilka malowniczych paneli dla foyer Teatru. Chagall współpracował również z teatrem "Habima", który w tym czasie głoszący Evgeny Vakhtangov.

Chagall wziął aktywną rolę w życie sztuki - był członkiem artystycznej części lig kultury w Moskwie. Jego wspólna wystawa z N. Altermanem i D. Sheterbergiem, organizowanym przez sekcję, odbyła się wiosną 1922 r. W Moskwie. W 1919 r. W Piotrogrodzie znajdują się dwie osobiste wystawy Shagal w 1919 r. I w 1921 roku w Moskwie.

W 1922 r. Chagall ostatecznie postanowił opuścić Rosję, a pozostało najpierw w Kaunas za urządzenie jego wystawy, a następnie do Berlina, gdzie spełnił wydawcę P.Cassirera serii fiktów i rycin do książki autobiograficznej "My Life".

Pod koniec 1923 roku Shagal osiedlił się w Paryżu, gdzie spotkał wielu awangardowych poetów i artystów - P. Eluar, A. Malro, M. Ernst, a także z patronem i wydawcą A. Wollarem, który nakazał mu ilustracje , w tym Biblia.

Zaczynając pracować nad rysunkami biblijnymi, Chagall w 1931 r. Poszedł na Bliski Wschód. Na zaproszeniu M. Dizengof, Shagal odwiedził Eretz Izrael, podczas podróży, którą bardzo pracował, napisał znaczną liczbę szkiców "biblijnych" krajobrazów. Jednocześnie odwiedził Egipt. W 1924 roku uczestniczył w Almani "Haliastra", opublikowanym przez p.Marki.

W latach dwudziestych i trzydziestych Chagall bardzo podróżował z osobistymi wystawami. W 1922 r. Odbyła się wystawa jego dzieł w Berlinie, w 1924 r. - W Brukseli i Paryżu, w 1926 r. - w Nowym Jorku, w latach 30. XX wieku - w Paryżu, Berlinie, Kolonii, Amsterdamie, Pragi i innych miastach. Studiował także klasyczna sztuka. W 1933 r. Jego wystawa retrospektywna została otwarta w Bazylei, aw tym samym roku w Mannheim na zamówieniach Goebbelsa, zorganizowano publiczny palnik Stegal, aw latach 1937-39 jego praca została wystawiona na wystawach sztuki zwyrodnieniowej w Monachium, Berlin, Hamburg i inne miasta Niemiec.

W 1937 r. Chagall przyjęła obywatelstwo francuskie, a na początku II wojny światowej z powodu okupacji Francji, Shagall odszedł od Paryża na południe od kraju, aw czerwcu 1941 r., Dzień po niemieckim ataku na Związek Radziecki, Na zaproszenie muzeum sztuka współczesna Przeniósł się do Nowego Jorku.

W Nowym Jorku Chicago, Los Angeles i inne miasta przeszły wiele osobistych i retrospektywnych wystaw Shagal. W 1942 r. Shagalova wystawił balet na muzyce Rachmaninova "Aleko" w Meksyku, w 1945 r. - "Fire-Bird" Strawiński w Metropolitan-Operze w Nowym Jorku.

W 1944 r. Zmarła żona Stegal Bella. Mark Chalgged przez długi czas nie mógł zmusić się do wzięcia pędzla w rękach, cała praca rozpoczęła się w warsztatach, umieszczono twarzą do ściany. Dopiero po roku milczenia, ponownie wraca do pracy.

Po zakończeniu wojny, w 1947 roku, Mark Shagal wrócił do Francji i osiadł w Holm Villa w pobliżu miasta Saint-Paul-de-Vanarz na Mediterranean Lazurowe Wybrzeże.

Memoirs Bella "Płonące świece" z ilustracjami Shagal zostały opublikowane w 1946 roku. W tym samym roku retrospektywna wystawa Stegal odbyła się w Nowym Jorku, aw 1947 r. Po raz pierwszy po wojnie w Paryżu. Po wystawie w Amsterdamie, Londynie i innych miastach europejskich. W 1948 roku Chagall wrócił do Francji, osiadł niedaleko Paryża, aw 1952 r. Ożenił Valentina Brodskaya. W 1948 roku, na 24. Biennale Weneckim Chagola otrzymał "Grand Prix" do grawerowania.

W 1951 roku Chagall odwiedził Izrael w związku z otwarciem swojej wystawy retrospektywnej w Muzeum w Szkole Betzalel w Jerozolimie, odwiedził Tel Awiw i Hajfa. W 1977 roku Chagola otrzymał tytuł honorowego obywatela Jerozolimy.

Od lat 50. XX wieku, Chagall pracował głównie jako monumententalista i harmonogram. Od 1950 roku zaczął pracować nad ceramiką, w 1951 roku dokonał pierwszej pracy rzeźbiarskiej, od 1957 roku był zaangażowany w witraże okna, od 1964 r. - Mozaika i krata. Chagall stworzył freski dla foyer Watergate w Londynie w 1949 r., Panel ceramiczny "Przejście przez Morze Czerwone" i witraże do Kościoła w ASSI w 1957 roku, witraże okien do katedr w Metz, Reims i Zurychu w 1958-60, Witrażowe okna "Dwunastu kolan Izraela" dla synagogów HandASS Medical Center w Jerozolimie w 1960-62s, sufit w Grand Opera w Paryżu w 1964 roku, Mozaika Punk do budynku ONZ w 1964 r., Metropolitan Opera w 1966 roku Nowy Jork i wiele innych dzieł.

W 1967 roku wystawa dzieł Stegal, w połączeniu z cyklem obrazów biblijnych, odbyła się w Luwrze. W 1973 r. Muzeum Narodowe "Biblijne obrazy Mark Stegal" został otwarty w Nicei w 1969 roku. Po raz pierwszy po upływie emigracji odwiedził Rosję po raz pierwszy po emigracji, odwiedził Leningrad i Moskwę, gdzie wystawa jego litografii została otwarta do przybycia artysty, a także wyekstrahowano z pieców i odrestaurowanych paneli ściennych Made w 1920 r. Dla foyeru żydowskiego teatru kameralnego i osób uznanych za utraconych. Chagall potwierdził autentyczność panelu, podpisując je. Od lat 50. XX wieku w największych galeriach i sala wystawowa Świat przekazał wystawy dzieł chusty, retrospektywnej lub poświęconych dowolnym temacie lub gatunku.

Malowniczy system stegalu powstał pod wpływem różnych czynników, paradoksalnie, ale organicznie przemyślenia i tworząc pojedynczy liczbę całkowitą. Oprócz sztuki rosyjskiej (w tym ikonografii i prymitywnej) i sztuka francuska. Początek XX wieku, jeden z określających elementów tego systemu jest samoświązywanie kroków, nierozerwalnie związane z nim z powołaniem. "Gdybym nie był Żydem, jak to rozumiem, nie byłbym artystą ani nie byłoby zupełnie innym artystą", sformułował swoją pozycję w jednym z esejów. Od pierwszego nauczyciela I. Koreszcz Kudłowy przyjął pomysł narodowego artysty, a temperament narodowy znalazł ekspresję i osobliwości systemu figuratywnego. Na pierwszy rzut oka niezależna praca Wizjonalny charakter jego pracy wyraźnie objawia się wizjonerującym charakterem jego kreatywności: rzeczywistość, przekształcona przez fantazję artysty, nabywa cechy fantastycznej wizji. Jednak wszystkie irrered obrazy są skrzypkami na dachu, zielone krowy, głowy oddzielone od tułowia, ludzie latające na niebie - nie arbitristość niepohamowanej fantazji, zawierają wyraźną logikę, określoną "wiadomość". Techniki artystyczne Stegal opierają się na wizualizacji powiedzeń na jidysz i przykład wykonania obrazów żydowskich folkloru. Chagall wykonał elementy interpretacji żydowskiej nawet w obrazie działek chrześcijańskich w dziełach "Świętej Rodziny" w 1910 roku, "poświęcenie Chrystusa" ("Golgotha") w 1912 r. Pozostał wierny tej zasadzie do końca życia.

W pierwszych latach kreatywności, miejscem jej pracy była Vitebsk - ulica, plac i dom. W tym okresie w krajobrazach Vitebsk Stegal, sceny z życia Wspólnoty były obecne cechy groteski. Przypominali teatralne Misanesmen podporządkowane dokładnie skalibrowanym rytmem. Gamut kolorystycznych wczesnych prac był zbudowany głównie na zielonych i brązowych odcieniach z obecnością fioletu, a format obrazów zbliżał się do placu - "Szabat" w 1910 roku.

Pierwszym okresem pobytu w Paryżu od 1910 do 1914 r. Odgrywał ważną rolę w pracy Stegal: Artysta był w kontakcie z nowymi kierunkami artystycznymi, z których kubizm i futuryzm miał bezpośredni wpływ na niego. Do jeszcze większego stopnia możemy porozmawiać o efekcie atmosfery artystycznej Paryża tych lat. Było w tych latach i że "okres rosyjski" nastąpił, podstawowe zasady sztuki Shagal, przechodzące przez całą swoją pracę, zostały określone przez ciągłe typy symboliczne i postacie. Czysto kubistyczne, a także czyste futurystyczne dzieła Stegal, chociaż znajdują się w ciągu 1910 roku, w szczególności - Adam i Ewa w 1912 roku. Stygalny styl tego czasu można określić raczej jako kubekerystyczny, który był jednym z ważnych kierunków sztuki awangardy w Rosji. Ostre wskaźniki żółtych, czerwonych, niebieskich, zielonych i fioletowych tworzą podstawę kolor Gamma. Stegal często łączyli z czarnym, czasem składowym tłem.

Poniższy "rosyjski okres" nastąpił od 1914 do 1922 r. Było czasem uogólnienia zgromadzonego doświadczenia. Tematy i stylistyka Shagal były różnorodne - od etiudów Vitebsk i portretów w pobliżu kompozycji symbolicznych - "Matka na kanapie" w 1914 r. "The With Poeta" w 1915 r., "Nad miasto" od 1914 do 1918 roku. Awangardowa koncentracja była szczególnie jasna w harmonogramie lat - "Ruch" w 1921 r., A w pracach związanych z teatrem - w 1920 r., Chagall został opracowany w 1920 r. Opracowano kompleksową symbolikę, w tym elementy tradycji żydowskiej , zaszyfrowane komentarze na temat wydarzeń kulinarnych teatralnych, deklaracja chusta na zadania teatru żydowskiego.

Pierwsze lata po powrocie do Paryża były najbardziej spokojne w życiu i pracy Shagal. Wydawało się, że artysta podsumował swoje życie - w szczególności, pracował nad zilustrowanym książka autobiograficzna.

Prawie do końca lat dwudziestych Chagall był zaangażowany, głównie grafikę - ilustracje książki Do "martwych dusz" Gogol, opublikowanych w 1948 roku i "Fables" J. Alfonen, opublikowany w 1952 roku. W tych latach Chagall nadal angażuje się w malarstwo, napisał wiele wewnętrznie szkiców. Jego paleta odetchnęła i stała się bardziej motley, kompozycje zostały obfite szczegółami. Chagall wrócił do swoich starych prac, tworząc odmiany na temat ich tematów.

Pod koniec lat 30. poczucie zbliżającej katastrofy znalazł wyrażenie w "Krucyfiksach" - "Biały Krucyfiks" w 1938 r. I "Martyr" w 1940 roku. Skład i gamuta kolorów tych prac poszła na rosyjską ikonę, ale Jezus został przedstawiony w zapaleniu przyłęczynkowym, a wszystkie atrybuty obrazy były związane z judaizmem (Torah, zwoje Menoraor). Krajobraz i znaki zwróciły przeglądarkę Vitebsk i Hasidam.

W późna kreatywność Chusteczki przeważały tematy religijne. Wykonano w latach 50. i 60. XIX wieku w 17 dużych tkaninach zawartych w biblijnym cyklu obrazu, częściowo opierały się na wcześniejszych dziełach Stegal "Paradise", "Abrahama i Three Angel" i "Pieśń piosenek". Malowanie późnego okresu związanego z motywami biblijnymi były nieodłączne w wyrazie ekspresji i tragedii.

Monumentalna praca przeszła zarówno na tematy religijnych, jak i poświęcona teatrze, byli stylistycznie blisko "biblijnych obrazów", ale specyfikę techniki - witrażowe okna witrażowe, nudne migoczące mozaiki, głębokie tony dywanów - dał artystę dodatkową możliwości. Ponadto symbolika, która zawsze odegrała dużą rolę w dziełach Stegal, był szczególnie dokładnie przemyślany w monumentalnych dziełach artysty na tematy religijne. Tak więc lokalizacja witraży w synagodze HandASS - cztery grupy trzech witraży w każdym - podyktowane przez położenie dwunastu kolan Izraela wokół przybytku przymierza na Privali na pustyni Synaj, a stosowane kolory W etapach są określane przez kolory 12 kamieni (przez liczbę kolan) wysokiego kapłana.

Malowanie Chagala w latach 70. i 80. obejmowały również prace liryczne, które zwróciły artystę w przeszłości - do wizerunku miasta, do wspomnień bliskich. Praca "odpoczynek" w 1975 roku i "panna młoda z bukietem" w 1977 r. Wykonano oleju i wyglądały jak pastele - niewyraźne kontury, wielobarwny Maravo tworzą poczucie duchów Visions-Mirage.

W 1973 r. Muzeum Muzeum Chagalu zostało otwarte w Nicei, aw 1977 r. W Luwrze pojawił się osobista ekspozycja prac artysty. Przez wiersze na początku jidysz i rosyjskiego, a następnie po francusku. Teksty Chagal przeniknął z motywami żydowskich, można je znaleźć do tragicznych wydarzeń historii żydowskiej - na przykład wiersz pamięci żydowskich artystów - ofiar katastrofy. " Wiele wierszy Chagala jest rodzajem klucza zrozumienia jego malarstwa. Wybór wierszy Stegal - w tłumaczeniach z jidysz i napisany w języku rosyjskim został opublikowany w kolekcji M.Shagal. "Anioł nad dachami. Wiersze, prozie, artykuły, litery "w 1989 roku.

Kreatywność Mark Stegal, w których obrazach znajdują się także masywne bukiety i melancholijne klaun, i szybowali w chmurach zakochanych i mitycznych zwierząt, prorocy biblijne, a nawet skrzypki na dachu stały się sceną znakową w rozwoju świata artystycznej sztuki.

Żył Chagall. długie życie - prawie sto lat. Był świadkiem strasznych wydarzeń, ale szaleństwo XX wieku nie uniemożliwiło artystę postrzegając świat jasnym smutkiem prawdziwego mędrtwa. Mark Chagall mieszkał do końca życia w Riwierze Francuskiej i zmarł 28 marca 1985 r. W windzie, rosnące w warsztacie. Powiedział o sobie: "Życzę życie w klasztorze cudu".

Tylko kraj jest mój - co jest w moim sercu.
W którym jako własne, bez wizy i gatunków,
Idę. Moje smutek i gorycz są widoczne.
Ona, mój kraj, położy się spać,
Dotyka mnie z niewiniętym kamieniem.
Myślę, że teraz idzie nawet odwrócony -
Zostanę tam dalej,
Na wysokości, bramy górskie.

W 1987 r. Usunięto o Mark Shagale film dokumentalny "Mark Chagall jest artystą z Rosji".

Twoja przeglądarka nie obsługuje tagu wideo / audio.

Tekst przygotował Andrei Goncharov

Używane materiały:

Strona materiałów www.artsait.ru.
Miejsce do materiałów www.eleven.co.il.
Artykuł tekst Yulia Kolikova

Jeśli poprosimy o nazwisko jednego znaku Mark Stegal, gwarantujemy: zadzwonisz do tkaniny "nad miastem". Widziałeś, jak późno artysta różni się od wczesnej pracy? Czy wiesz, kogo malował we wszystkich swoich żeńskich obrazach i kiedy zaczął przewidzieć niebezpieczeństwo życia Żydów? Kyky wraz z marką Bulbasha®, która uwalnia kalendarz Nowego Roku poświęconych białoruskiej sztuki wizualnej, postanowił odkrywać dziesięć prac Stegal pamiętać tych, którzy powinni być dumni. Cóż, być, niż przebić się w świeckiej rozmowie w firmie Estetova.

"Stara kobieta z piłką", 1906

W 1906 roku, rok, kiedy to zdjęcie zostało napisane, Mark Shagal został studiowany przez sztukę wizualną w Szkole Sztuki Vitebsky Malarza, Judel Pan, a następnie przeniósł się do Petersburga.

Czytasz ten materiał dzięki marce Bulbasha®

W swojej książce, "moje życie", Chagall opisuje ten okres w następujący sposób: "Przechwytywanie dwadzieścia siedem rubli - jedyne pieniądze na całe życie, które ojciec dał mi na edukację artystyczną, - ja, rumiane i kręcone juty, ja Idź do Petersburga wraz z przyjacielem. Rozwiązany! Łzy i duma stali ze mną, kiedy odebrałem z Paul Pieniądze - mój ojciec rzucił je pod stołem. Czołgał się i odebrał. Ja, stout, odpowiedział, że chcę iść do szkoły sztuki ... który minił się i co powiedział, nie pamiętam dokładnie. Lub raczej, najpierw milczałem, jak zwykle, samowar był śmiany, wylał się do siebie, a potem, z moimi ustami nadziewanymi, powiedział: "Cóż, idź, jeśli chcesz. Ale pamiętaj: nie mam już pieniędzy. Wiesz. To wszystko, co mogę zeskrobać. Nie wyślę niczego. Nie możesz się liczyć. "

W Petersburgu Chagall był zaangażowany w Szkoły Rysunkową Towarzystwa w promocji Sztuki, która kierowana przez Nikolai Roericha. Do szkoły z tak delikatną nazwą, przy okazji, został przyjęty bez egzaminu na trzecim kursie. I "stara kobieta z piłką" - obraz stegalu, bardzo charakterystyczny dla opisanego okresu życia artysty. Czysty wyraz, w którym wyrażenie przeważa nad obrazem.

"Model", 1910

Kiedy Chagall napisał "Model", już mieszkał w Paryżu. W tym okresie jego życia poznał nowe dla siebie jako kierunki sztuki: kubizm, fusizm i ekspresjonizm. A przy okazji, tylko we Francji zaczęła nazywać się znakiem, a nie Mojżeszem, jak zwyczajowo od urodzenia.

Zdjęcie przedstawia dziewczynę pisząc obraz. Pomimo faktu, że artysta jest ubrany w paryskiej modzie, dywan z charakterystycznym ornamentem słowiańskim jest widoczny na ścianie - rodzaj hołdu dla swojej ojczyzny. Aby rozpocząć wyjaśnienie, którego artysta nie będziemy, ale podpowiedzi, że Wikipedia uważa go "Rosyjski i francuski artysta pochodzenie żydowskieUrodzony w prowincji Witebsk. "

I chociaż pani na płótnie jest spokojna, schemat kolorów obrazu jest alarmujący. Wiadomo, że czerwone odcienie były związane z Stegal z lękiem: w dzieciństwie w Vitebsku, mały artysta był świadkiem ognia. Potem przyszły twórca ledwo uciekł. Wydaje się, że na zdjęciu Chagall ucieleśnił cały jego niepokój i niepokój związany z właśnie miejscem od Petersburga do Paryża.

Skripach, 1912-1913.

W Wielkiej Brytanii Żydów skrzypek był zawsze ważny: ani narodziny, ani pogrzeb, ani ślub, ani ślub nie wyszli bez muzyka. Więc skrzypek stał się symbolem całego życia ludzkiego. Na tym zdjęciu jest prawie wszystkie pora roku: na pierwszym planie - żółta jesień, porusza się wiosną. Plan tylny - zima.

A także skrzypki, jak to było, składają się z różnych obszarów, które określają jej przynależność do konkretnych osób. Ogólnie rzecz biorąc, cały obraz jest przekroczony kolorami przekazującą energię artysty. Czy wiesz, dlaczego skrzypek gra na dachu? Szedł w prawo i w lewo, że nie był to artystyczne powitanie: rzekomo miał rodzimy wujek, który, kiedy wypił kompot, wspiął się na dach, aby nikt go nie przeszkadzał. Pozostaje wierzyć w artystę na słowo.

"Lovers Blue", 1914

Słynna seria Mark Stegal - "Lovers Blue", "Pink Lovers", "Gray Lovers", "Green Lovers" - został poświęcony jego ukochanej kobiecie - córka udanego jubilera Belle Rosenfeld. Obrazy te zostały napisane w okresie ich małżeństwa, chociaż po śmierci Bella Shagall nadal wszedł do jej prawie wszystkiego Żeńskie obrazy. Nic dziwnego, że Rosenfeld czekał na Shagal przez cztery lata, gdy był w Paryżu. Po tym Chagall wrócił do Vitebsk, aby wziąć Bellę do Francji.

Malarstwo "Miłośnicy" jest wyraźnie fantasmagoric. Przestrzeń i przedmioty są zniekształcone, jak we śnie. Niebieski dla artysty jest ucieleśnieniem Matki Bożej, Królestwo Nieba. To był ten kolor, który zwykł przechodzić, aby przekazać uczucie miłości, szczęścia i czułości.

"Brama cmentarza żydowskiego", 1916

Świat obrazu jest duchowy i uderzający na niebo, jednocześnie haniebny i chaotyczny. Rozważ: Monumentalne stare bramy otwarte dla nowych mieszkańców są tutaj przedstawione. Widok patrzenia idzie wzdłuż moonwalk do grobów, które stoją w sercu płótna.

Streszczenie kolorów kolorów, kontrasty, głośniki światło księżyca A nocne niebo daje zdjęcie, jako naukowcy pracy Stegal, cechy świętego obrazu. W rzeczywistości jest to najważniejsze, aby zrozumieć, że w 1916 r. Chagall pomijał globalną tragedię.

"Nad miast", 1914-1918

To zdjęcie, które dokładnie wiesz. Oczywiście, zgadnij, że artysta i jego współmałżonek Bella są tutaj przedstawione, łatwo. I latają nad Witebską - jest również jasne.

Kalendarz bulbash.

Shagal stara się pokazać osobę do czasu, a jak woda spędza. Artysta nie szczegółowo opisuje obiektów obrazu, to tylko świat wspomnień i marzeń. Nie ma żadnych praw fizyki, ani logiki, dopiero wznawiają dusze w swoim romantycznym świecie. Szedł, przy okazji, malował latając nie tylko kochankami - dla niego lot nie był w ogóle dziwnej rozrywki osoby i może pochodzić z różnych emocji stanów psychicznych.

I także uporczywie proszeni cię o zobaczenie lewej pod ogrodzeniem małego człowieka, który radził sobie potrzebę - tutaj jest zrozumienie romansu Shagalova. Świat jest niepodzielny, a gospodarstwo domowe ironia jest przylegająca do tekstów miłosnych. Wszystko jak w życiu.

"Walk", 1918

Znowu mężczyzna i kobieta. Oprócz nich, trzymając się dłoni, w tej chwili nie ma nic ważnego na świecie. Te dwa znów są prawdziwymi ludźmi - zaznacz się i jego żona Bella. On stoi na ziemi. Jest w niebie. I jednocześnie razem, trzymając się za ręce, łączą ziemski świat światem snów.

Te dwa zdjęcia są "nad miastem" i "Spacer" - które najczęściej są związane z dziełem Shagal, należą do okresu między 1914 a 1918 r. Należy zauważyć wyraźne podobieństwo figur z Chagall i Rosenfeld, poetting krajobrazów Vitebsk. A "Spacer" stał się częścią tryptyku. "Podwójny portret" i "nad miastem" wpadł w tę samą serię. W "Podwójny portret" Bella siedzi na ramionach męża i przygotowuje się do skoku, w malarstwie "nad miastem" już wznoszą się na niebie. "Spacer" został zinterpretowany i jako ucieczka z rzeczywistości, która była następnie reprezentowana przez rewolucję. A sam Chagall napisał: "Artysta powinien czasami być w pieluchach" - najwyraźniej, mając na uwadze, że świat zewnętrzny nie powinien posiekać twórcę jego spokojnego lotu fantazji.

"Biały krucyfiks", 1938

Utworzenie Shagal, w którym wizja artysty dla niego jest zawarta. Pamiętaj o cmentarzu żydowskim dwudziestu lat temu i porównuje, jak tragiczne wygląda jak ten płótno. Zwróć uwagę na białą wiązkę - przecina obraz od góry do dołu. Historycy sztuki uważają, że ten przedmiot udziela samego Boga, ale jest niedokładny. Recepta żydowska zbankowała przedstawiać Boga, a ta wiązka, oświetlająca Chrystusa, staje się personifikacją, że śmierć jest zniszczona. Sprawia, że \u200b\u200bdostrzegamy śpiącego Chrystyca, a nie martwe.

Na zdjęciu można zobaczyć zieloną postać z torbą za ramionami. Liczba ta jest obecna w kilku dziełach Shagal i interpretowana jako dowolny podróżnik żydowski lub prorok Ilya. Również w środku kompozycji przedstawiono łódź - stowarzyszenie z nadzieją na zbawienie od nazistów.

Obraz został napisany tuż przed wojną - w tym roku, gdy naziści ułożyli całą serię zabójstw żydowskich ludzi. Tło tego zdjęcia pokazuje sceny katastrof, pogromów i prześladowań. "Biały ukrzyżowanie" jest wyraźną koncentracją nadchodzącego Holokaustu. Przy okazji jest to ulubione zdjęcie papieża Franciszka.

"Światła ślubne", 1945

Jak prawie wszystkie zdjęcia, na których przedstawiono kobiety, ta płótno poświęcona pierwszej żonie artysty - Belle. Chagall spotkał ją z powrotem w 1909 roku w Vitebsku, po kilku latach paryskich wędrówek, które już napisaliśmy, żonaty i mieszkaliśmy z jej trzema dekadami, aż do śmierci w 1944 roku. Bela stal. główna kobieta W życiu Stegal i głównej muzy. Po śmierci swojej żony, dziewięć miesięcy niczego nie pisze, a potem, nawet wchodząc do relacji z innymi, zawsze napisał tylko jej dla niej. Dwie sławne Passia - córka dawnego konsul USA w Stanach Zjednoczonych Virginia Mankill-Haggard, który uciekł ze znaku z ich synem, a Valentina Brodskaya - córka producenta Kijowa, który mieszkał z Chagall 33 lat i stał się doskonałym menedżerem dla niego. Całkowicie zatrzymała swoją komunikację z Virginią, synem i wieloma znanymi znanymi, ale pracował bardzo w tym okresie i stał się komercyjny sukces.

"Noc", 1953

Przenoszenie artysty, wydarzenia jego życia zmieniły nacisk na jego obraz. Worldview Shagal, dynamiczny i wielowarstwowy, czasami prawie nie umożliwia zrozumienie działek swoich obrazów. Obraz jest napisany w powrocie do Paryża po emigracji w Stanach Zjednoczonych. Rok wcześniej spotkał już właściciela salonu salonu w Londynie Valentina Brodskaya i wyraźnie zaczął zmieniać swój pogląd na świecie i byłym życiem.

LLC "Zavod bulbashe"
ONP 800009185.

Mistyczna "noc", jak zauważyli historycy sztuki, wyświetla motywy religijne i przenosi nostalgię Vitebsk. Również ta praca pokazuje miłość Stegal dla kobiet, ale fabuła jest niezrozumiała bez studiowania schematu kolorów. Czerwony kogut - czekanie na artystę szybkiej zmiany i alarmów. Kogut jest związany z religijnymi spojrzeniami Stegal. Temat latających ludzi trwa. Kobieta wygląda prawdziwa. Lot symbolizuje wolność. A noc na tle podkreśla to tylko: bezwzględną swobodę podróży w snach.

Nawiasem mówiąc, z aprobatą Walentynki, Shagal zaczął rysować szkice do okien witrażowych kościoła. Więc jeśli jesteś katedra Francuska St. Stephen w Metz, niemiecki kościół św Martina i St. Stephen w Main, w angielskiej katedrze wszystkich świętych w Tudli, Budynek ONZ w Nowym Jorku - nie zapomnij zapytać go o nim.

W tym roku Bulbasch.® dzięki dziełowi młodych autorów, którzy byli zainspirowani pracami kultowymi Białorusi stworzył oryginalny kalendarz. Działa w nim poświęconych 12 słynne mistrzowie. Białoruś: Blume Piter, Marc Chagalu, El Lisitsky, Yazepus Drozdovich, Napoleon Hard i inni. Idea jest ujawniona w limitowanej serii produktów Bulbash® Special Art Edition oraz w kalendarzach Bulbasha® na 2018 r.

Nadmierne zużycie alkoholu jest szkodliwe dla zdrowia

Zauważyłem błąd w tekście - wybierz go i naciśnij Ctrl + Enter

SEN NOCY LETNIEJ

Marc Chagall (1887-1985) był pionierem modernizmu. Również był niezwykłą osobą Vey. Chagall dał jednego biografem wrażenie, że "zawsze lekko halucynacyjnym". Sam Chagall powiedział, że jest marzycielem, który nigdy się obudził.

Mark Chagall (1887-1985) stał się pionierem modernizmu i był bardzo niezwykłą osobą. Jeden biograf miał wrażenie, że Mark Chagall "był stale w lekkiej halucynacji." Chagall i sam zadzwonił do Marzyciela, który nigdy się nie budzi.

MOVCHA (Mojżesz) Chagall był, jak go umieścił, "urodzony martwy" 7 lipca 1887 r., W Białoruskich miejscowości Vitebsk, w pobliżu granicy polskiej. Jego zrozpaczonego rodziny przyciąga się do ciała z góry pierwszej igły, aby spróbować stymulować odpowiedź. Z tym niegrzecznym wprowadzeniem do życia nic dziwnego, że Marc jąkał jako chłopiec i podlegał omdleni. "Boję się dorastać. Nawet w latach dwudziestych wolę śnić miłość i. Malowanie go na moich zdjęciach - powiedział.

MOISA (Mojżesz) szedł, gdy sam powiedział: "Urodzony martwy" 7 lipca 1887 r. W białoruskiej mieście Witebsk, niedaleko granicy z Polską. Jego relaksujące ciało zabite przez żal, hagla, czekając na krzyk. Nie jest zaskakujące, że znak jąkał się tak niezmieszany w dzieciństwie i był skłonny do słabości. "Bałem się rosnąć. Nawet po dwudziestu latach o miłości, wolałem marzyć i przedstawić go na zdjęciach" - powiedział.

W 1906 roku, w wieku 19 lat, zwrócił małą sumę pieniędzy od ojca i pozostawił na St. Petersburg, gdzie zapisał się do Szkoły Rysunkowej Towarzystwa Cesarskiego dla Ochrona sztuk pięknych. Jego świat poszerzył w 1909 roku, kiedy spotkał się na klasę sztuki na nauczaniu Leon Bakst, która była w Paryżu, nosiła aurę wyrafinowania. Bakst oddany ekspresyjny, niezdolący podejście Chagalla do malowania i upuszczonych imion, egzotyczne do uszu młodego mężczyzny, takie jak Manet, Cézanne i Matisse.

W 1906 roku, zdobywając niewielką ilość pieniędzy od ojca, wyjechał do Petersburga, gdzie wszedł do Szkoły Sztuki (rysunek) Cesarskiego Towarzystwa Sztuk Pięknych. Jego widok świata został rozszerzony, gdy w 1909 r. Wszedł do klasy artysty Leon Baksta, który przyniósł aurę "wykwintnego modernizmu" z Paryża. Bakst zachęcił ekspresyjny, niezwykły list z listu Shagala i zgwałcony z takimi nazwami - egzotyczne dla uszu młodego kroku, - jak mana, ceesanne i Matisse.

"Paryż!" Chagall napisał w swojej autobiografii. "Żadne słowo nie brzmiało słodce!" Do 1911 r., W wieku 24 lat, był tam, dzięki Stypendowi 40 rubli miesięcznie od wspierającego członka Dumy, który upodobający się do młodego artysty. Poszedł bezpośrednio do Luwru, aby spojrzeć na słynne dzieła sztuki. Często wyciął śledź na pół, głowę na jeden dzień, ogon następny.. Przyjaciele, którzy przyszli do jego drzwi, musieli poczekać, kiedy włożył ubranie; Malował nago nago, aby uniknąć barwienia jedynego stroju. Wielu uważa pracę Chagali podczas jego czteroletniego pobytu w Paryżu jego najbardziej śmiało kreatywne.

"Paryż!" - napisał Shagal w swojej biografii, "" Nie brzmiało słowo dla mnie słodko! ". Do 1911 r. W wieku 24 lat Chagall był już w Paryżu, dzięki stypendiom z Duma Zastępca, który lubił obrazy młodego artysty. Przybycie do Paryża, poszedł prosto do Luwru, aby zobaczyć znane prace sztuka. Często dzielił się jednym searerem przez dwa dni: zjadł "głowę" w pierwszym, a na drugim - część "ogona". Przyjaciom musieli czekać, aż uda się otworzyć do nich drzwi, gdy pracował nago, aby nie rozmycie jedynego dopasowania. Wielu uważa czteroletniego okresu życia Stegal w Paryżu najbardziej odważny w swojej pracy.

Nad miastem.
Nad miastem

Wrócił do Vitebsk w 1914 r. Z zamiarem pozostania tylko krótko, Chagall był trapapowany przez wybuch Wojna światowa. I. Przynajmniej to oznaczało spędzanie czasu z jego narzeczonym, Bella Rosenfeld, piękną, kultywowaną córką jednego z najbogatszych rodzin miasta. Pomimo zmartwienia jej rodziny, którą głoduje jako żona artysty, para poślubiona w 1915 r.; Chagall był 28, Bella, 23. W jego Nad miastem. On i Bella Soar Blissownie powyżej Vitebsk.

Krótko wróci do Vitebsk w 1914 roku, Chagall spadł pod początkiem pierwszej wojny światowej (i nie mogła odejść). Przynajmniej mógł spędzić więcej czasu ze swoją panną młodą Bella Rosenfeld, piękną i kulturową dziewczyną. Jej rodzina była jednym z najbogatszych w mieście. Pomimo obaw działających krewnych, które musieliby głodzić, wychodząc z artystą, wciąż się ożenili w 1915 roku. Chagall miał 28 lat, a belle 23 lata. Na zdjęciu "nad miastem", przedstawił jako one z Bella, szczęśliwymi, latać nad Witebską.

W 1917 roku Chagall uchylił rewolucję bolszewickiej. Porzucenie swojej pracy jako Commissara w 1920 roku, Chagall przeniósł się do Moskwy. Ale życie radzieckie, wyjechał do Berlina w 1922 r. I osiedlił się w Paryżu rocznie, a połowa później wraz z Bella i ich 6-letnią córką, Ida.

W 1917 roku Shagall przyjął rewolucję Bolszewików. W 1920 roku, pozostawiając stanowisko komisarza, poszedł do Moskwy. Ale niepotrzebne życie w radach, w 1922 r. Poszedł do Berlina, a po półtora roku osiedliła się w Paryżu z jego żoną Bella i 6-letnią córką.

W czerwcu 1941 r. Chagall i jego żona pokładli statek dla Stanów Zjednoczonych, osiedlących się w Nowym Jorku. Sześć lat Sport Chagall w Ameryce nie był jego najszczęśliwszy. Nigdy nie przyzwyczaił się do tempa Nowego Jorku, nigdy nie nauczyłem się angielskiego. "To zajęło mi trzydzieści lat, aby nauczyć się złego francuskiego", powiedział: "Dlaczego warto uczyć się angielskiego?" Kiedy Bella, jego muza, Confidante i najlepszy krytyk, zmarł nagle w 1944 r. Infekcji wirusowej: "Wszystko stało się czarne" - napisał Chagall.

W czerwcu 1941 r. Chagall i jego żona poszli na statek do Stanów Zjednoczonych i osiedlili się w Nowym Jorku. Sześć lat mieszkał w Ameryce, nie byli zadowoleni z najszczęśliwszych. Nie był przyzwyczajony do wysokiego tempa życia w Nowym Jorku i nie uczył się angielskiego. "Przez trzydzieści lat nauczyłem się czegoś (złego) mówić po francusku," powiedział, - "Dlaczego miałbym próbować uczyć język angielski? "Kiedy Bella, jego muza, dziewczyna i najlepszy krytyk, niespodziewanie zmarł w 1944 r. Z infekcji wirusowej:" Wszystko stało się czarne ", jak napisał Chagall.

Jego córka, Ida, znalazła Francuskojęzyczna angielska kobieta, Virginia McNeil, być jego gospodyni. Córka dyplomata, McNeil urodził się w Paryżu i wychowany w Boliwii i Kubie, ale ostatnio spadł w trudnych czasach. Była 30 lat i Chagall 57, kiedy spotkali się i wcześniej długi Dwóch mówiono malarstwo, a następnie restauracja. Kilka miesięcy później Wirginia opuściła męża i poszedł Chagall, aby żyć w High Falls, Nowy Jork. Kupili prosty drewniany dom z sąsiednim domkiem dla niego do użycia jako studio.

Córka Ida znalazła go gospodyni, Virginia Macnil - Anglik, który zna francuski. Córka dyplomata, McNell urodził się w Paryżu i dorastała w Boliwii i na Kubie, ale teraz się nie martwiła najlepsze czasy. Miała 30 lat, a Shagola 57, a wkrótce zaczęli mówić o malowaniu, a następnie zjeść razem. Po kilku miesiącach Wirginia opuściła męża i osiadł z Chagalls o wysokich upadkach w Nowym Jorku. Kupili prosty drewniany dom z osobnym domkiem pod studiem.

"Wiem, że muszę żyć we Francji, ale nie chcę odciąć się z Ameryki", powiedział kiedyś. "Francja to zdjęcie już malowane. Ameryka nadal musi być malowana. Może dlatego czuję się tam freer. Ale kiedy pracuję w Ameryce, to jak krzyknięcie w lesie. Nie ma echo. " W 1948 r. Wrócił do Francji z Wirginią, ich synem, Dawidem, urodzonym w 1946 roku, a córką Wirginii. Ostatecznie osiedlili się w Prowansji. Ale Virginia gwałtownie opuściła Chagall w 1951 roku, biorąc z nią dwoje dzieci. Po raz kolejny zaradny Ida znalazł swojego ojca gospodyni - tym razem w osobie Valentina Brodsky, 40-letniego rosyjskiego życia w Londynie. Chagall, a następnie 65 i Vava, jak była znana, wkrótce żonaty.

"Wiem, co powinienem mieszkać we Francji, ale nie chcę oderwać od Ameryki" - powiedział raz: "Francja jest już gotową płótnem (zdjęcie), a Ameryka nie jest jeszcze napisana. Może dlatego czuję Często. Ale praca w Ameryce jest taka sama jak krzyczeć w lesie. Nie ma echo. " W 1948 r. Z Wirginią i ich synem Dawidem (a także córką Wirginii z pierwszego małżeństwa) wrócili do Francji. Ale w 1951 r. Wirginia nagle rzuciła Shagal, biorąc z nimi oboje dzieci. I znowu przedsiębiorczy Ida znalazł ojca gospodyni - tym razem w obliczu Valentina Brodskaya, 40-letnio rosyjskiego z Londynu. Wkrótce 65-letnia Chagall poślubiła "Wave", jak Brodskaya zadzwonił do domu.

Nowa pani Chagall zarządzał sprawami męża z żelazną ręką. Zaledynęła go od końca świata. Ale nie ma nic przeciwko, ponieważ najbardziej potrzebował menedżer, aby dać mu spokój i cicho, aby mógł się z jego pracą. Nigdy nie odpowiedział na sam telefon. Ida, który zmarł w 1994 r. W wieku 78 lat, stopniowo stwierdził, że widząc mniej ojca. Ale do wszystkich żyłących się życiem Aperance'a było zadowolony, a obrazy Vava pojawiają się w wielu jego obrazach.

Nowa pani Chagall zastanawiała się z mężem żelazną ręką. Próbowała odciąć go ze świata. Ale w ogóle nie ma nic przeciwko, ponieważ naprawdę potrzebował kogoś, kto dał mu milczenie i pokój, aby mógł stale pracować. Nigdy nie podszedł do telefonu. Córka Ida, która zmarła w 1994 r. W wieku 78 lat, widziana mniej i mniej ze swoim ojcem. Ale czysto na zewnątrz życie rodzinne Shagal był szczęśliwy, a obraz Vava jest widoczny w wielu jego obrazach.

Kiedy zmarł w Saint Paul Deven 28 marca 1985 r., O 97, Chagall wciąż pracował, wciąż Awangardowy artysta, który odmówił nowoczesnego. W ten sposób powiedział, że chce tego: "pozostać dzikim, nieokiełkowanym ... krzyczeć, płakać, módlcie się".

Chagall nie opuścił pracy do śmierci 28 marca 1985 r. We Francji (w Saint Paul de Vence) w wieku 97 lat.

"Kiedy Matisse umiera" Pablo Picasso zauważył w latach 50., "Chagall będzie jedynym malarzem w lewo, który rozumie, jaki jest kolor naprawdę". Podczas swojej 75-letniej kariery produkował zdumiewający 10 000 prac.

Na początku lat 50. Pablo Picasso zauważył: "Kiedy Matisse umiera, Shagall pozostanie jedynym artystą, który naprawdę rozumie kolor". Dla 75-letniej kariery artysty Chagal stworzył niesamowitą liczbę obrazów - 10 tys.

Mark Zakharovich Shagal - Great Artist Expressistist, Modernist. Urodzony w Vitebsk (Białoruś) 24 czerwca 1887 roku. Malarz, harmonogram i ilustrator, który często stworzył całkowicie surrealistyczne prace. Pomimo faktu, że większość obrazów jest tworzona na biblijnych i tematach, styl egzekucji nadal wydaje się bardzo odważny i niezwykły dla wielu.

Pierwszym nauczycielem Shagal był Vitebsky Malarz Yu. M. Peng. Wkrótce Mark udał się do Petersburga, gdzie zapisał się do społeczeństwa społeczeństwa w celu promocji sztuki. Było niezwykle zainteresowany wszystkimi przepływami w sztuce, na wczesnym etapie, neosmitivism, pod wrażeniem, o którym stworzył swoje pierwsze płótna, które obecnie wiszą w muzeach europejskich: martwy człowiek, portret mojej panny młodej w czarnych rękawiczkach, rodziny i inni.

W 1910 roku Mark Chagall porusza się do Paryża. Tutaj zamienia przyjaźń z takimi poetami i pisarzami jako: Apolliner, B. Sandrar, M. Jacob, A. Łosoś. Apolliner zadzwonił nawet swoją sztuką z nadprzyrodzonym.

Przegłużenie, mimo że część życia spędzona we Francji, zawsze nazywana się rosyjskim artystą i stale wysłał swoje obrazy na rosyjskie wystawy. W Paryżu do jego wyjątkowego stylu dodał dobrze studiowany - kubizm i ierfizm. Wszystko to przyczyniło się do jego większego rozwoju. Obrazy tego czasu wyróżniają się stresującą atmosferą emocjonalną, duchowością i jasnym podtekstem na cyklu życia i śmierci, wiecznej i chwilowej.

W 1914 r. Artysta wrócił do Vitebsk, gdzie znalazł początek pierwszej wojny światowej. Tutaj żył, pracował i pracował z jego nieśmiertelną pracą do 1941 roku. Potem na zaproszenie muzeum poruszył się z rodziną do Ameryki. W Ameryce Mark Shagal pracował nad szkicami teatralnymi i projektem produkcji teatralnych. W 1948 r. W końcu przeniósł się do Francji. Miło, zbudował własny warsztat - teraz jest Narodowe Muzeum Francji poświęcone Wielkim artystom. W St. Paul-de-Vans artist zmarł 28.03.1985.

Adam i Eva.

Annie. Portret siostry

Urodziny

Żyd w modlitwie

Piękno w białym kołnierzu

Czerwony nagi

Latający wagon.

Nad miastem

Panna młoda z fanem.

Gazety sprzedawcy.

Bydło sprzedawcy.