Historia stworzenia obrazu świętej rodziny Rafaela. Rafael w Hermitage

Hermitage ma dwie prace Rafael (Rafaello Santi, 1483-1520), jeden z nich jest "Madonna Concreata" - jest napisana, najprawdopodobniej w 1504 r. - "Święta rodzina" - około 1506 roku.

"Madonna Concreate" (nazwa kondycjonowana i, a także w dziełach Leonardo, wynika z nazwy byłego właściciela) - obraz małego formatu (17,5 x 18 cm), trochę mniej niż arkusz Notatnik studencki, rozwiązany w formie Tdudo. Co ciekawe, Raphael zaczyna się od takich niemal miniaturowych rzeczy ("Madonna Concatented" nie jest wyjątkiem; blisko IT "Sleep Knight" - Londyn, Galeria Narodowa; "Trzy łaski" - Shantilia, Condde Museum, itd.), A potem był Rafael, który miał zostać jednym z założycieli monumentalnego stylu rzymskiej szkoły malarstwa.

Tradycyjny temat jest interpretowany bardzo prosty. Młoda matka trzyma w rękach dziecka. Widoki Maryi i Chrystusa skupiły się na książce. Artysta przyniósł grupę do pierwszego planu, krajobraz dał jako szeroka panorama. Krajobraz wyraźnie wpływa na wrażenia Rafaela z ich rodzimych miejsc - jest to Umbria z miękką linią wzgórz, rozluźniającym szklenie jezior i odległych wierzchołków pokrytych śniegiem. Cienkie smukłe drzewa podciągają się, nie są pokryte liśćmi gałęziami z skomplikowanym wzorem na błękitne niebo. Spring Awakening Nature jest postrzegany przez towarzyszenie obrazu Madonny, młodych i czystych, jak wokół niego świat.

Na tym zdjęciu Raphael nadal podąża za artystami wczesnego odrodzenia, pisząc szczegóły - łódź pływająca na jeziorze, ludzie chodzą wzdłuż wybrzeża, niektóre budynki.

Obraz obramował elegancką złoconą ramkę. Jej soczysty ozdoba groteskowy jest doskonale uzupełniany miniaturowym malarstwem. Początkowo rama była pojedynczą całością drewnianym wzorem obrazu i oczywiście przeprowadzono zgodnie z rysunkiem samego Rafaela.

Według Legend, artysta napisał w Perugiach "Madonna z książką" dla Alfaio DiaManta, który podróżował do pracy do jego spadkobierców. W XVIII wieku Genus Alfano otrzymał tytuł Liczy Della Staffa. W tym samym wieku "Madonna z książką" przeszedł w ręce krewnych della Staffa, który stał się znany jako wykresy deedabilia della Staffa. Kupiony z tej rodziny w 1871 roku "Madonna z książką" przybył do Petersburga. Ale podczas podróży z Włoch pęknięcia na drewnianej podstawie wzrosły do \u200b\u200bRosji. Zgromadził specjalną komisję do rozwiązania problemu, jak zachować "nowy" Rafael i postanowił zastąpić podstawę podstawy płótna. W tym celu obraz został wycięty z ramki, pęknięcia przyklejone tak, że praktycznie stały się niezauważone. Od strony przedniej, tkanina wkleiła tkaninę i przymocował go do marmuru. Na odwrotnej stronie zaczął usunąć drzewo, a gdy jego warstwa została usunięta za warstwą, znajduje się oryginalny rysunek Rafaela znaleziony z kolei: dziecko trzymało granat w ręku. Następnie kolorowa warstwa została wzmocniona na nowym płótnie, a naklejka została oczyszczona z przedniej strony. Tak więc obraz został przetłumaczony na płótno.

Dlaczego, podczas pracy Rafaela, odmówił płodu, zastępując jego książkę, jest nieznany. Ale znaczenie pracy nie zmieniło się. Temat odgrywa Rafael nawet bardziej formalną rolę niż, na przykład Leonardo da Vinci w Madonne Benua. Ze wszystkimi kompozytowymi bliskość "Madonna Concreaturem" obrazów, Rafael ma genialny "lekko", co pozwala mu osiągnąć przejrzystość krystaliczną obrazu i kompozycji. W poszukiwaniu zgodności między kółkiem i zakończył się w nim, delikatnie powtarza Abris Tdudo na zboczu głowy Maryi, w linii przeciwdeszczowej pokrywającą lewe ramię. Ale w przeciwieństwie do późniejszych dzieł mistrza, samolot pierwszego planu pozostaje decydujący.

W 1504 r. Rafael przeniósł się ze swoich rodzimych miejsc do Florencji, gdzie spędził cztery lata. Okres ten stał się bardzo ważny w swoim życiu, podobnie jak we Florencji, młody artysta spotkał się z najbardziej zaawansowaną sztuką swojego czasu, a przede wszystkim, ze sztuką Leonardo, która miała zauważalny wpływ.

Podczas pobytu nad brzegiem Arno, Rafael napisał "Święta Rodzina" lub, jak gdzie indziej nazywane to zdjęcie - Madonna z Bezboro Józefem ".

Założenie, że Rafael spełnił zdjęcie dla Gwidobaldo de Montefeltro, opiera się na George Vazari: "Sposób, Vazari oznacza okres florentyngii).

Obraz zastąpił wielu właścicieli w swoim wieku, aż spadł do słynnej kolekcji Grozowej. W ramach tej kolekcji została nabyta dla Ermitażu w 1772 roku. W 1827 r. Została przeniesiona na płótno.

W tekstach do rycania, takie informacje zostały podane w tekstach Zgromadzenia Świętego: "Pan Baroa kupił bardzo tanie zdjęcie, które należało do domu Anguleve'a. Była trzymana bez większej uwagi. Konsekwencjonować jakiś malarz, chcąc renderował jej i nie rozważać łączenia pracy z dziełem twórcy ohoy, całej przepisania ponownie, więc nie było już widoczne w swojej rafecie szczotkowym. Ale kiedy pan Barroa kupił ją, potem Wandin, oczyszczając ją z obcej pracy , zwrócił swój prawdziwy list do światła, który zamiast uszkodzenia stał się znacznie świeży; farby nałożone na jej niedoświadczony malarz podawał ją z oponą i zachowała go z szkodliwego wpływu powietrza. "

Ta historia służyła jako powód, aby utworzyć OEM Pushkin Poem "Revival":

Szczotka artysty - barbarzyńca jest śpiącym obrazem tuszu geniuszu, a jego rysunek kwestionowany jest bezsensownie rysuje. Ale farby są obcego letniego spadku skali wiatru; Stworzenie geniusza przed nami wychodzi z dawnym pięknem.

Ciekawe wyniki uzyskano w badaniu "Świętej rodziny" w fizyce i laboratorium rentgenowskie w pustelni. Snapshot wykonany w promieniach podczerwieni umożliwił wizycie początkowej postaci wykonanej metodą, która w Rosji została wywołana bokiem. Artysta igły przebił kontury wzorca przygotowawczego na arkuszu, a następnie nakładano na podstawową podstawę przyszłej pracy - płótno lub drzewo - i umieść go węglem lub farbą. Substancja wpadająca do otworów pozostawiona na ziemi kontury obrazu.

Niewidoczny dla prostego oczu rysunek "Świętej rodziny" cienkich i ekspresyjnych. Ponadto poprawki praw autorskich są wyraźnie zauważalne, - na przykład kontury palców św. Joseph, pierwszy bardziej wydłużony, jego twarz jest silniejsza niż zindywidualizowana, jest prawie łysy, kształt ucha jest redone, itd.

Doskonały rysunek odkryty w promieniach podczerwieni służy jako niepodważalny dowód przynależności do "Świętej rodziny" pędzla Rafaela, który czasami wątpliwości wyrażono wyjaśnione przez nie bardzo udane stare uzupełnienia.

W porównaniu do Madon Concreaterem "Madonna z Bezboro Józef" został rozwiązany monumentalny. Kompozycja patrzy do elementów jest prosta, ale prostota jest zwodnicza, leży z surową trwałością i poświęceniem każdej części pracy.

Fryzura Madonna - jej włosy są plecione na warkocze, - zielonkawo szalik i inne szczegóły gospodarstwa domowego nie zmniejszają wrażenia o powiększeniach i uroczystości sceny.

Madonna - zazwyczaj obraz Rafaeleva. Następnie artysta napisze pismo do słynnego humoru humanistyki Castiglion: ".. dla mnie napisać piękno, muszę zobaczyć wiele piękności ... ale z powodu braku pięknych kobiet, używam pewnego pomysłu . " Słowa te są dość jasno określone przez jedną z charakterystycznych cech sztuki Mistrzów High Revival - nie tylko ślepy kopiowanie natury, ale widoczne i widoczne dla pisania.

"Święta rodzina" - obraz przenikający jest smutny. Dane są przedstawione na etapie stepu, ale spokojny krajobraz jest widoczny w samym otwarciu półkolistego łuku, tworząc niesamowite wrażenie głębi przestrzeni. Jeśli w innych, blisko stylu i w czasie tworzenia, obrazy Raphael Baby są podawane w ruchu na żywo i szybkim ruchu ("Orlean Madonna" - Shantilia, Conde Museum; "Madonna Bridgewater" i "Madonna z Palma", obie Edynburg, National Gallery of Scotland), w pracy pustelni, delikatnie przykleił się do klatki piersiowej matki, starannie przycisnął go do siebie, jego oczy podnosi się do św. Józef, który spotyka mu spokojny wygląd. Ręka Maryi nie miała dotknąć dziecka, a nie tylko go dotknął. Jednakże jest mało prawdopodobne, że artysta myśli o dużej emocjonalnej ekspresji gestu. Miękka ABI ręki znajduje kontynuację w zaokrąglonych liniach ciała dziecka, w skrzyżowanej ręce Józefa. Rafael unika ostrych rogów, ostry przecięcie linii: "W wyniku gładkich konturów, kolorowych plam, lokalizacja kształtów przeciwko stepowym, trochę żywiołowi przez pilasterów oraz wrażenie harmonii, wielkości, prostotę wrażenia Rafael. W nich wydaje się koncentrować najlepszą jakość ludzką, tworzy nową koncepcję piękna, typowy ideał epoki renesansowej, mistrz czyści swoje obrazy z całości każdego dnia, proza, usuń je do perfekcji cokołów.

Rafael jest złożonym artystą. Przez wiele stuleci jego autorytet był nieprzerwany, jego obraz był uważany za prawie najwyższe osiągnięcie sztuki europejskiej. W XX wieku, który przetrwał dwie wojny światowe, Rafael wydaje się być zbyt zimny i spokojny. Ale pragnienie harmonii, której nikt nie wyrażony z taką umiejętnością, jak Rafael, budzi brak zainteresowania pracą artysty iw naszym dniu.

W pustelni nie ma oryginałów rzymskiego okresu kreatywności Rafaela - najwyższy etap działalności Mistrza, który rozpoczął się od 1508 r., Kiedy przeniósł się z Florencji do Rzymu i kontynuował aż do śmierci.

W Rzymie, mistrz stworzył takie oprogramowanie działa jako malowanie w przednich salach Watykanu, "Sikstinskaya Madonna" i innych.

W części idea działalności Rafaela w Eternal City może dać kopię Galerii Watykańskiej, tzw. Loggia Raphael *, malowane przez plan Wielkiego Urbina, jego uczniów w 1518-1519.

* (Loggia - Galeria, otwarta z jednej strony przez łukowowane otwory, został odtworzony w latach 80. XVIII wieku przez architekta Kurengy, który zbudował Teatr Hermita. Grupa artystów pod kierownictwem X. Unterberger skopiowała w Rzymie w galerii Watykanu Pałacu Freski na płótnach, a następnie w Petersburgu zostały zamontowane w ścianach. Reliefy dostępne w Watykanie są przenoszone do malowania.)

Kopia w żaden sposób nie zastępuje oryginału, a mimo to ma ogromne znaczenie, jak jedyna reprodukcja wnętrza renesansu w ścianach Ermitacji.

Rozwiązania galerii zbudowanej przez architekta Bramte w Rzymie, określa rytmiczną zmianę łuków, które dzieli galerię na trzynaście sztuk; Każdy z nich jest zakończony łukiem krzyżowym, w którym z kolei znajduje się cztery kompozycje fabularne. Są one zawarte w ozdobnych ramach. Zdjęcia na suficie nazywano "Bible Raphael". Artysta zatrzymał pięćdziesięciu dwóch najważniejszych działek biblijnych, począwszy od czasu separacji przez Boga światła od ciemności, kończąc sekretny wieczór.

Głównym wrażeniem uzyskanym przez publiczność z loggii jest harmoniczna przejrzystość całej konstrukcji; Konstrukcja galerii można śledzić w stosunku przewoźników i nieregularnych części. Malarstwo jest ściśle uzgodnione z projektowaniem architektonicznym.

Wystrój Rafael stworzył bezpłatną zmianę tematu zabytkowych obrazów, tzw. Grotescas. Podobny ornament został dystrybuowany po pod koniec XV wieku, ruiny "Złotego Domu" znajdowały się w Rzymie, budowę czasu cesarza Nero, który spłonęł w 64. Znalezione ruiny "Gold House" zaczęły dzwonić ze względu na podobieństwa z jaskiniach - Grottoes, a zatem ornament, ozdobiony ich - Grotescas.

Vazari dał grotesce taką definicję: "Grotesca zwana różnorodnością malarstwa, wolna i zabawy, która starożytna była ozdobiona najprostszym, gdzie w niektórych miejscach nie pasowały do \u200b\u200bniczego innego niż obiekty wznoszące się w powietrzu, a zatem przedstawiali wszelkiego rodzaju śmieszne potwory generowane przez cichość przyrody i fantazji oraz kaprysami artystów, którzy nie są zgodne z tymi rzeczami: zawieszają na najlepszym wątku ładunku, którego nie może wytrzymać, przywiązać nogi koni w postaci liści, i człowiek pragnienie nóg, a bez końca wszelkiego rodzaju śmiesznych czeków, a ten, który wymyślił coś wwelled, był uważany za godny. Później było w nich porządek i zaczęli być bardzo pięknie usunięte na friezes i filety i sztukaterie na przemian z malowniczym. "

Groteskowy ornament otrzymał bardzo szeroko rozpowszechniony we Włoszech, zwłaszcza po pracy Rafaela w Watykanie.

Z niezwykłą łaską, z prawdziwie renesansową swobodą, z najbogatszą fantazją Rafael łączy starożytnych bogów, satriotów, nimfy z motywami pobranymi z dzikiej przyrody, wprowadza całe krajobrazy, tworzy girlandy warzyw, owoców, kolorów, instrumentów muzycznych. Malowidła są narysowane wzdłuż płaszczyzny pilastrów, posłusznie Invany ułatwiający sufit, który otwiera balustradę w niebieskim (malowniczym) niebie, a następnie jak elegancka mozaika.

Tutaj wśród liści - fantastyczne i prawdziwe, wiewiórki skap, jaszczurki zjeżdżalnicze, mouses sprawiają, że czołgi chrząszcze, a za każdym razem, gdy artysta unika symetrii, dając zwierzęta do różnych ruchów, umieszczając różne liście na gałązkach, zastępując jedną formę innego. Żaden z motywów nie jest powtarzany na pewno, nie możesz być zmęczony, aby rozważyć jeden przedmiot po drugim, cały czas odkrywając coś nowego.

W obrazie loggii w jego filozoficznym świecie jest rozumiany, jego piękno i różnorodność jest przesyłana w formie lakoniowej i skoncentrowanej. Wymiary galerii są dobrze skorelowane z figurą ludzką. Eleganckie, przestronne, napędzane powietrzem i światła, galeria - prawdziwy mózg w architekturze renesansowej i malarstwa. Człowiek, według artysty, powinien być świadomy siebie centrum świata, lekkiego i jasnego, a jego umysł łatwo zrozumieć prawa wszechświata.

Działania Rafaela i jego uczniów w Rzymie mogą być również oceniani przez dziewięć fresków w pustelni.

Większość z nich pochodzi z Villa Palatina, według legendy należącej do Rafaela. Wtedy willa odwiedziła ręce różnych właścicieli, dopóki nie stała się własnością Satersalizy, która dostosowała go do klasztoru. Jednak świecki charakter obrazu - poświęcone są historii bogini miłości, Wenus, - w ogóle nie pasowało do nowej powołania budynku, a zakonnice, zgodnie z A następnie dyrektorem Ermitage Gedeonov : "Zastrzeżone przez wolność działek, w 1856 roku, zostały one zaprezentowane niż sprzedawane Markiza Campana, który został sprzedany pospieszny, aby przetłumaczyć malowanie na płótnie".

Tłumaczenie dla płótna, a następnie niezbyt udane uzupełnienia doprowadziły do \u200b\u200bfaktu, że już po przyjęciu do Ermitażu w 1861 r., Freski były w bardzo złym bezpieczeństwie.

W wyniku przywrócenia przeprowadzonego w Muzeum w ostatnich latach malarstwo wzmocnił, ale nie jest już możliwe zwrócenie początkowej świeżości.

Pięć fresków powtórzyć w powiększonej skali uroczych obrazów stworzonych przez Rafaela i jego uczniów w 1516 roku w Supeury (łazience) kardynała bibien w Watykanie.

Dla ery dążenie do pogodzenia pogaństwa z chrześcijaństwem, jest znacząca, że \u200b\u200bosoba duchowa zamawia artysta malarstwa z wizerunkiem bogów Olympusa.

W Villa Palatina kompozycje Repetition Studhee nabyło nowy dźwięk, a nie tylko ze względu na duże rozmiary, ale także dlatego, że na willi zdobili Portico, a nie zamknięty pokój, a zatem wiązały się z otwartą przestrzenią.

Starożytność jest postrzegana przez artystę jako złoty wiek ludzkości. Świat, który przynosi, jest wspaniale piękny i harmonijny, a jego mieszkańcy, kochający i cierpienie, nie tracą ich fizycznej i duchowej doskonałości.

Działki serii scen inspirowane są bardzo sławne w tym czasie "Metamorfosy" Ovidi Ovidi Syful Roman Poet I Century. Jednym z epizodów reprezentuje moment, w którym amorek, całuje matkę do Wenus, przypadkowo rannęła do klatki piersiowej z końcówką strzałki, która wzbudziła w nim miłość Adonisa.

Matka pocałowała chłopca, jęcząc narzędzia i rozmawiał z nieumyślnie buty do skrzynia. Ranted, Son Hand Usunięto boginię ...

Nagging Bogini siedzi pod drzewem, dotykając rannej klatki piersiowej, w pobliżu jej amuru. Piękno ludzkiego ciała dla Rafaela, a także dla starożytnych, jest w pełni zgodne z pięknem wewnętrznego. Za każdym razem ma swój idealny. Jeśli w tym względzie porównuj reprezentacje Quatrocheto i Ginkovento, a następnie można użyć porównania pąka z kwiatem kwitnął. Raphael, który w pełni wyrażony w dziedzinie norm estetycznych epoki, preferowali formy ciała, osiągając pełną godzinę i nic wspólnego z kątowym, czasem kruche dokuczliwe postacie w obrazie XV wieku.

W "Wenus, zakładając sandał" główny temat fresków staje się gładkim gestem bogini, wdzięku i silnego w tym samym czasie. Ruch nie traci miękkości nawet wtedy, gdy ma być szybki, na przykład, na scenie "Wenus z amuriem na delfinach", gdzie bogini i jej syn pędzi na osiołku morskim na delfinach. Następnie ponowne odrzucenie się przychodzi: W innym fresku, "Wenus i Adonis", bogini, zmęczony polowaniem, odpoczywając z jego ukochanym ", opierając się o niego, na głowie klatki piersiowej odpoczynku".

Nie było przypadkiem, że freski palatynowe w jednej z kompozycji XIX wieku zostało powiedziane: "Piękny, jak Malarstwo Pupyan".

Rzeczywiście, malarstwa, pomyślany przez Rafaela i uczniów realizowanych przez swoich uczniów, powodując taką szczególną starożytność życia i podziwu piękna człowieka.

Pomimo słabego bezpieczeństwa freski rozszerzają naszą ideę monumentalnej sztuki dekoracyjnej wysokiej odrodzenia.

Pierwszy okres florenckiego Rafaela (1504-1508)

Obraz Raphael. "Święta rodzina lub Madonna z Bezboro Józef" (1506), przechowywane w pustelni, należy do wczesnego, florenckiego, okresu kreatywności artysty. Józef, Maria i dziecko tworzą zaskakująco prostą, naturalną grupę.

Nastrój religijny, jeszcze nie obcy "Madonna Concreata" (1504), ustępuje czysto ludzkie uczucie.

Przedstawienie Marii, Baby of Chrystusa i św Józefa, Rafael usuwa swoje obrazy z całego życia codziennego, odrzuconych losowych cechach i szczegółów gospodarstwa domowego, jedząc je na piedestale doskonałości. Aktualne i gładkie linie konturów, kolorowych plam, przemyślana lokalizacja liczb rodzi uczucie harmonii, wielkości i prostoty związane z dziełami Rafaela. Artysta wycofuje się z tradycyjnej ikonografii Józefa, przedstawiającą go bez brody - stąd drugą nazwę obrazu.

Przed nami idylliczna scena życia rodzinnego. Minutę cichej ciszy, niewyrażalne poetyckie doświadczenia wewnętrzne. Te uczucia są tak doskonale czyste, więc poetyckie wyrażają święte ciepło macierzyństwa, że \u200b\u200bjeśli Madonna Raphael nie modlą się, potem w tych jasnych obrazach, wdychaj nastrój Boskiej czystości i światła świata.

W Madonna z Bezboro Józefowi figury wypełniają prawie całą powierzchnię obrazu i, jak były, są wdrażane w płaszczyźnie reliefowym. Głowa dziecka w środku kompozycji. Wyraźnie działa jak diagram trójkąta na obrazach Madonny i dziecka. Plastyczność form, kontrastu linii, ich stoki są odczuwane obok pionów pilastrów i personelu Józefa.

Jego postać wreszcie kończy grupę, prowadząc do zgody na prostokątny obraz obrazu i wprowadzenie jego głównych obrazów. Zaokrąglone linie głowy, ramiona i halo znajdują się ostatnią reakcję harmoniczną w rytmicznym łuku zgina na lekkiej scenerii. Więc wewnętrzny wyraz świata, czysty pokój jest odpowiedzialny w połączeniu wszystkich form i linii i lekkiego bezpodstawnego krajobrazu. Jak przemyślany pomyślał i ważył w kreatywnej pracy Każda cecha tej oświeconej widoczności!

Już w najwcześniejszych dziełach Rafaela, wyjątkowo indywidualne funkcje są oczywiste. Młody artysta szuka ważnej konkretności. W największym stopniu odnosi się to do wizerunku starego Józefa, który tradycyjnie przedstawiony z dużą brodą, podkreślając jego wiek. Rafael przedstawił starego człowieka bez uprawiania. Ten przedmiot okazał się tak charakterystyczny, że obraz Rafaela został nazwany "Madonna z Bezborojem Józefem". Mniej żywo, ale z pewnością zindywidualizowałem Marię i Kochanie Jezusa.

Postać artysty dziecka daje trudne odwrócenie, co niewątpliwie wpływa na wpływ Leonarda. Ale jednocześnie Rafael dąży do największej prostoty i harmoniczności obrazu. Trzy postacie, artysta łączy się w relaksującą, ale nierozerwalnie połączoną grupę. Kompozycja obrazu jest zbudowana na powtarzających się i echronowych motywach koła i półkolistym łuku.

Ta technika daje kompozycję niesamowitą muzyczną, integralność i stabilność. Nie przeszkadzający spokojny, chociaż była przytłoczona lekkim smutkiem, dominuje na zdjęciu. Ledwie łapiąca pieczęć rozpuszcza się w jasnych, delikatnych kolorowych spółdzielniach. Rafael dotrze do tak kolorowych subtelności tutaj, co nie zawsze udało się w późniejszych pracach.

Alexander Sergeevich Pushkin napisał elegancję "Revival", zainspirowany przez "Madonnaya z fabrykiem Józef", wystawił w pustelnio po przywróceniu, który zwrócił prawdziwą literę Rafaela.

Odrodzenie

TAK JAK. Puszkin.

Szczotka artysty-barbarzyńska śpiący
Obraz Atramentu Geniusa
I twój rysunek bezbłędny
Powyżej nie ma znaczenia.

Ale farby są obce, z latami,
Spadek łusek spadek;
Stworzyć geniusz przed nami
Wychodzi z tego samego piękna.

Więc zniknij do nieszczęścia
Z mojej wyczerpanej duszy,
I pojawiają się wizje
Wstępne, czyste dni.

Prezentowany obraz "Święta rodzina" Marina Ageev., Dyrektor Muzeum Sztuk Pięknych Nizhny Tagil. Precyzyjnie nie sam obraz, ale rodzaj raportu wideo na temat przywrócenia pracy Rafael Santia..

"Znalazłem zdjęcie w Nizhny Tagil na strychu własnego domu Pana Demidov., ona powiedziała. - W 1924 r. Budynek ten został przeniesiony do Tagilstroy Treststraoga, a po załatwieniu nowi właściciele znaleźli obraz i nie zdawali sobie sprawy, że byli trzymani w ich rękach. Była w złym stanie. Zarząd jest zepsuty na pół, kolorowa warstwa zostanie utracona i na nim znajdowała się liczne żetony. Igor Grabar.Odrodzony artysty opisał, że odkryto nawet ślady butów z kutego żelaza. Być może upadła i po prostu poszła, nawet nie podejrzewa, że \u200b\u200bnie jest to prosta deska. "

Inna opcja "Święta rodzina (Madonna z Bezboro Joseph)", przypisywana Rafael Santi. Zdjęcie: Commons.wikimedia.org.

Długie lata minęły przed przywróceniem, wróciła do galerii. Nie mogę nawet wierzyć, że ten płótno jest ponad 500 lat. Ma detektywistę. Historycy sztuki i historycy odkryli, że na początku była w Kościele Santa Maria Del Popolo, więc ma drugą nazwę - "Madonna del Popolo". Była popularna, więc w latach 40. XVI wieku została uprowadzona, ale wkrótce płótno wróciło. W XVII wieku zajęł kardynałSFFRUTI.. A po jego śmierci obraz nie został odkryty. Zniknęła, a potem pojawiła się w Kościele Santa Kaza (przetłumaczona - Święta Hut) w małym miasteczku Loreto (Włochy). Według legendy urodził sięMaria. - Matka Jezus Chrystus. Mistrzowie tego wieku powiedzieli, że zamiast obrazu była kopia. Może być eksportowany lub ukryty.

To zdjęcie twierdziło Napoleon. W 1797 r. Wymagał wkładu - sto obrazów i innych dzieł sztuki. "Święta rodzina" została nabyta przez niego jako prywatna transakcja. Mastow poszedł do Francji. Poszedł przez trzy miesiące, a cały miesiąc pozostał w zamku książąt Orlean.

Towarzyszący karmiony, wylany i zapewnił wszelkiego rodzaju uwagi. W ten sposób pojawił się mały znak na zdjęciu - herb księcia Orlean - z trzema liliami. Kiedy był ruch do Francji i otworzył pudełka, zamiast oryginału, była żałosna kopia, na której nawet farba nie sucha.

Najbardziej znana "Święta Rodzina Falkoniery", Rafael Santi, 1507. Fragment. Zdjęcie: domena publiczna

Wiadomo, że "Święta rodzina" była w kolekcjiNikolai Demidov.. Nabył płótno incognito. Kilka lat temu znalazło notatkęNikolai Demidov.w którym to powiedziałRafael. Zapytali 6 tysięcy Gini. Być może on lub jego dzieci przyniósł zdjęcie do Rosji, w Nizhny Tagil. Świadkowie powiedzieli, że niektóre włoskie ikony były w krypcie rodzinnymDemidov..

Unikalna praca w mieście zwana Tagil Madonna. Pół rok temu umowa została zawarta z Yuzhno-Sachalinem o demonstracji obrazu na wyspie Sachalina. Primorye wyraził również pragnienie pokazania płótna mieszkańcom krawędzi.

Domena publiczna.

"Jest on wyciągany raz w roku na specjalne zaproszenie, ale odkąd pojechaliśmy do tej pory na wschód, zgodzili się, że w Wladivostok odwiedziła, ale nie miesiąc, ale aż dwa, kontynuowałMarina Vladimirovna.. - Kiedyś pracuję w Muzeum Głównego Guardian. Dla mnie wszystkie rzeczy były krewnymi. Martwiliśmy się o nich, jak dla dzieci: Jakiego rodzaju bezpieczeństwo jest tutaj, czy klimat jest zorganizowany, ponieważ będą tu mieszkać. Rzeczywiście, w Muzeum Madonna znajduje się w oddzielnym pokoju, gdzie są krzesła, dzięki czemu możesz usiąść i myśleć o sztuce.

W bardzo muzeum prób nie było na niej. Eupy Panie! Czytam autor detektywa Markov.. My z ekspozycji w 1993 r. Ukradliśmy dwa małe etiudy Levitan.W rezultacie pojawił się detektyw. Przeczytałem to i nagle znajduję ciąg, mówią "co tam jest Levitan.oni tam mają Rafael. wiszące. " Z tym detektywem przyjechałem do administracji miasta. Zażądała zorganizowania ochrony własności kraju. Więc dziękuję Markov. Zostaliśmy zastąpiony przez wszystkie techniczne wyposażenie galerii. "

"Święty Falkoniery", Rafael Santi, 1507 roku. Fragment. Zdjęcie: domena publiczna

W nadmorskiej galerii sztuki już przygotowała Hall, w której zostanie wykazana wystawa jednego obrazu. Blights.Rafael Santia. Będzie to prezent w roku kultury dla Primorye.

"Madonna z Baby and Saints Jerome and Francis" (Madonna Col Bambino Tra I Santi Girlamo E Francesco), 1499-1504. Teraz zdjęcie znajduje się w galerii Berlińskiej Sztuki.

"Madonna Solly" (Madonna Solly) jest nazwana, ponieważ należała do brytyjskiego kolekcjonera Edward Solly. Obraz jest z dnia 1500-1504 lat. Teraz zdjęcie znajduje się w galerii Berlińskiej Sztuki.

Madonna Pasadena (Madonna di Pasadena) została nazwana na swojej obecnej lokalizacji - miasto Pasadin w Stanach Zjednoczonych. Obraz z dnia 1503 roku.

"Madonna z dzieckiem na tronie i świętym" (Madonna Col Bambino w Trono E Cinque Santi) z dnia 1503-1505 lat. Zdjęcie przedstawia Virgo Maria z niemowlęcym Chrystusem, młodym Janem Chrzcicielskim, a także Apostołem Piotrem, Apostoł Pawłem, świętą Katarzyną i świętą Cecilia. Zdjęcie znajduje się w Muzeum Metropolitan w Nowym Jorku (USA).

Madonna Diotallevi (Madonna Diotallevi) ma nazwę pierwotnego właściciela - Dotallevi di Rimini. Teraz zdjęcie znajduje się w galerii Berlińskiej Sztuki. "Madonna Dotallion" z 1504 roku. Obraz pokazuje Mary Mary z dzieckiem Jezusem na rękach, które błogosławi Johna Chrzciciela. John złożył ręce na piersi jako znak pokory. Na tym zdjęciu, jak we wszystkich poprzednich, efekt Perugino - nauczyciele Rafaela jest odczuwany.

"Madonna Constabile" (Madonna Constabile) została napisana w 1504 roku, a później nazwano przez właściciela obrazu Concreate. Obraz został nabyty przez rosyjski cesarz Aleksandra II. Teraz "Madonna Concreata" znajduje się w Ermitażu (Petersburg). "
Madonna Concernda "jest uważana za ostatnią pracę stworzoną przez Rafaela w Umbrii, przed przejściem do Florencji.

Madonna Granduk (Madonna del Granduca) została napisana w 1504-1505. Na tym zdjęciu Leonardo da Vinci jest czuł. Obraz został napisany przez Rafaela we Florencji, a do tego dnia znajduje się w tym mieście.

"Cowper Malaya Madonna" (Piccola Madonna Cowper) został napisany w 1504-1505. Obraz został nazwany na cześć swojego właściciela Lorda Cooois. Teraz zdjęcie jest w Waszyngtonie (National Art Gallery).

Madonna Terranuova (Madonna Terranuova) została napisana w 1504-1505. Nazwa obrazu otrzymała jednego z właścicieli - włoski książę Terranwa. Teraz zdjęcie znajduje się w galerii Berlińskiej Sztuki.

"Madonna Anseida" (Madonna Ansside) z dnia 1505-1507 i przedstawia Dziewicę Maryjką z niemowlęcym Chrystusem, dorosłym Janem Chrzcicielskim i Nicholas Wonderworker. Obraz znajduje się w Galerii Narodowej Londynu.

Madonna Ansida. Szczegół

"Orleansa Madonna" (Madonna D "Orlean) została napisana w 1506 roku. Obraz nazywa się orlean, ponieważ jego właściciel był Philip II Orlean. Teraz zdjęcie jest w francuskim mieście Chanti.

Obraz Rafaela "Święta rodzina z Famiglia Con San Giuseppe Imberbe" (Sacra Famiglia Con Giuseppe) została napisana około 1506 roku i jest teraz w Hermitage (Petersburg).

Malowanie Raphael "Święta rodzina pod Palma" (Sacra Famiglia Con Palma) z 1506 roku. Podobnie jak w ostatnim zdjęciu, dziewica Maryja, Jezus Chrystusa i św. Józefa (tym razem z tradycyjną brodą) są tutaj przedstawione. Zdjęcie znajduje się w National Gallery of Szkocji w Edynburgu.

Madonna na zielono (Madonna del Belvedere) z dnia 1506 roku. Teraz zdjęcie znajduje się w Wiedniu (Muzeum Historii Sztuki). W filmie Virgo Maria trzyma dziecko Chrystusa, który chwyta Krzyż w Johnie Chrzcicielu.

"Madonna del Cardellino" (Madonna del Cardellino) z 1506 roku. Teraz zdjęcie jest we Florencji (Galeria Uffiza). Zdjęcie przedstawia Maryja Dziewica, która siedzi na skale i John The Baptist (po lewej stronie) i Jezusa (po prawej) bawią się z dżigką.

"Madonna z goździkami" (Madonna dei Garofani) z 1506-1507 lat. "Madonna z goździkami", podobnie jak inne zdjęcia okresu florenckiego kreatywności Rafaela, został napisany pod wpływem pracy Leonardo Da Vinci. "Madonna z goździkami" Rafael jest opcją "Madonna z kwiatem" Leonardo da Vinci. Obraz znajduje się w Galerii Narodowej Londynu.

La Belle Jardiniere (La Belle Jardiniere) z 1507 roku. Zdjęcie znajduje się w Louvre (Paryż). Virgo Maria na zdjęciu siedzi w ogrodzie, trzymając dziecko Chrystusa. Na jednym kolanie siedział Jana Chrzciciela.

Obraz Rafaela "Święta rodzina z Agnello" (Sacra Famiglia Con L "Agnello) z dnia 1507 roku. Obraz pokazuje Virgo Maria, Saint Joseph i Baby Jezus, siedząc na jagnięce. Obraz jest obecnie zlokalizowany w Madrycie Prado Museum.

Obraz "Święty Famiglia Canigiani" (Sacra Famiglia Canigiani) została napisana przez Rafaela w 1507 r. Na florentine Domenico Canijiani. Zdjęcie przedstawia Saint Joseph, święta Elżbieta z synem Jana Chrzciciela i Dziewicy Maryi z synem Jezusa. Zdjęcie znajduje się w Monachium (Old Pinakotek).

Obraz Rafaela "Madonna Bridgewater" (Madonna Bridgewater) (Madonna Bridgewater) z dnia 1507 r. I jest nazywany, ponieważ był w nieruchomości Bridgewater w Wielkiej Brytanii. Teraz zdjęcie jest Edynburg (National Gallery of Szkocji).

Madonna Colonna (Madonna Colonna) z 1507 r. I nazwana nazwą właścicieli z włoskiej rodziny kolumn. Teraz zdjęcie znajduje się w galerii Berlińskiej Sztuki.

Madonna Esterhazy (Madonna Esterhazy) z dnia 1508 roku i nazwana nazwą właścicieli z włoskiej rodziny Esterhacii. Na zdjęciu pokazuje dziewicę Maryję z dzieckiem Jezusem na rękach i siedzi Johna Chrzciciela. Teraz zdjęcie jest w Budapeszcie (Muzeum Sztuk Pięknych).

"Great Madonna Cowper" (Grande Madonna Cowper) został napisany w 1508 roku. Podobnie jak "Malaya Madonna Cupper", zdjęcie jest w Waszyngtonie (National Gallery of Art).

Madonna Tempi (Madonna Tempi) został napisany w 1508 roku, nazwany przez nazwę właścicieli, florenckich tempi. Teraz zdjęcie znajduje się w Monachium (Old Pinakotek). "Madonna Tempi" jest jednym z niewielu zdjęć Pictagel okresu florenckiego, w którym wpływy Leonardo da Vinci nie czuje.

"Madonna Della Torre" (Madonna della Torre) została napisana w 1509 roku. Teraz zdjęcie znajduje się w Galerii Narodowej Londynu.

Madonna Aldobrandini (Madonna Aldobrandini) z 1510 roku. Obraz jest nazwany przez nazwę właścicieli - rodzina Aldobrandini. Teraz zdjęcie znajduje się w Galerii Narodowej Londynu.

"Madonna na niebieskim diademie" (Madonna del Diadema Blu) z dnia 1510-1511 lat. Na obrazie Virgo Maria z jedną ręką podnosi welon nad śpiącym Jezusem, drugą ręką przytulając Johna Chrzciciela. Obraz jest w Paryżu (Luwr).

Madonna Alba (Madonna D "Alba) Data 1511. Obraz został nazwany nazwą właściciela - Duchess Alba." Madonna Alba "należała do pustelnicy przez długi czas, ale w 1931 r. Został sprzedany za granicą, a teraz w obywatelu Galeria sztuki w Waszyngtonie.

"Madonna z welonem" (Madonna del Velo) z dnia 1511-1512 lat. Zdjęcie znajduje się w Muzeum Konde we francuskim mieście Chanti.

Madonna z Foligno (Madonna di Foligno) z dnia 1511-1512 lat. Obraz jest nazwą nazwą włoskiego miasta Foligno, gdzie była. Teraz zdjęcie znajduje się w Watykanie Pinakotek. To zdjęcie zostało napisane przez Rafaela według kolejności Sigismo de Conti, sekretarz Papieża Roman Julia II. Sam klient jest przedstawiony na zdjęciu po prawej stronie, stoi na kolanach przed dziewicą Marią i Chrystusem, otoczony aniołami. Obok Sigismo de Conti jest Holy Jerome i jego ręczny lew. Po lewej stronie Jana Chrzciciela i Cranked Franciszek Asyżu.

"Madonna z Candelabras" (Madonna Dei Candelabri) z 1513-1514 lat. Obraz pokazuje Virgo Maria z baby Chrystus otoczonym dwoma aniołami. Zdjęcie znajduje się w Muzeum Sztuki Walters w Baltimore (USA).

Sicstinskaya Madonna (Madonna Sistina) z dnia 1513-1514 lat. Zdjęcie przedstawia Maryja Dziewica z dzieckiem Chrystusem w ramionach. Po lewej stronie Matki Bożej Papieża Sikst II, prawda - Święta Varvara. "Sicstinskaya Madonna" znajduje się w galerii starych mistrzów w Dreźnie (Niemcy).

"Madonna Dell" Impannata "(Madonna Dell" (Madonna Dell "z dnia 1513-1514. Obraz pokazuje Mary Mary z dzieckiem Chrystusem w ramionach. Obok nich - Saint Elizabeth i Święta Katarzyna. Prawo - John The Baptist. Zdjęcie jest W galerii Palatynowej we Florencji.

"Madonna na krześle" (Madonna della Seggiola) z 1513-1514 lat. Zdjęcie przedstawia Maryja Dziewica z dzieckiem Chrystusa w jej ramionach i Janowi Baptysta. Obraz znajduje się w galerii Palatiny we Florencji.

"Madonna w Tenta" (Madonna della Tenda) została napisana w 1513-1514. Nazwa obrazu jest podawana z powodu namiotu, gdzie Maryja Maryja z niemowlęciem jest Chrystusa i Jana Chrzciciela. Zdjęcie znajduje się w starym Pinakotku w Monachium (Niemcy).

"Madonna z rybami" (Madonna del Pesce) została napisana w 1514 roku. Zdjęcie przedstawia Virgo Maria z niemowlęcym Chrystusem, Saint Jerome z książką, a także Archanioła Rafail i Tovia (charakter Tovite, który Archanioła Rafail dał wspaniałą rybę). Malarstwo to Madrid Museum Prado.

"Madonna Walk" (Madonna del Passeggio) z dnia 1516-1518 lat. Film przedstawił Marię Maryję, Chrystusa, Jana Chrzciciela i niedaleko z nich z St. Joseph. Zdjęcie znajduje się w National Gallery of Szkocji (Edynburg).

Obraz Raphael "Święty Farzisk I" (Sacra Famiglia di Francesco I) z dnia 1518 roku i nazwany na cześć właściciela - króla Francji Franciszka I, teraz zdjęcie znajduje się w Luwrze. Obraz pokazuje Mary Mary z niemowlęcym Chrystusem, Świętym Józefem, świętą Elżbietą ze swoim synem - John The Baptist. Za - postacią dwóch aniołów.

Obraz Rafaela "Święta Rodzina pod dębem" (Sacra Famiglia Sotto La Quercia) z dnia 1518 roku, Maryja Maryja z Baby Chrystusem, Świętym Józefem i Janem Chrzcicielem. Obraz znajduje się w Madrycie Muzeum Prado.

Madonna z Rosa (Madonna Della Rosa) z 1518 roku. Zdjęcie przedstawia Dziewicę Maryję z dzieckiem Chrystusem, który bierze od Pergaminu Jana Chrzciciela z napisem "Agnus Dei" (Lamb of Boga). Za wszystkim - Święty Józef. Na stole jest róża, która podała imię obrazę. Obraz znajduje się w Madrycie Muzeum Prado.

Obraz "Mała święta rodzina" (Piccola Sacra Famiglia) z 1518-1519 lat. Obraz przedstawiający Maryi Panny z Chrystusa i Świętej Elżbiety z Janem Baptystą, nazwaną "Mała Święta Rodzina", aby odróżnić go również w malarstwie Luwr "Duża Święta Rodzina" ("Święta Franciszka I").