Zdjęcia z bujnymi kobietami słynnych artystów. Obraz kobiety na zdjęciach wielkich artystów

Rembrandt Wang Rhine Saskovia w formie flory. Kobieta w zasięgu wzroku Świat warzywny (kwiaty). Tutaj, ponieważ to zdjęcie jest odszyfrowane. Kwiaty w rękach Saski, jakby pręta. Opaska na głowie wydaje się być koroną. Sama kobieta, jakby królowa dzikiej przyrody.

Rafael Santi Madonna Raphael. Obraz jest stary, ale piękny. Artyści podkreślają w swoich pracach tylko najpiękniejsze, a to jest matka z dziećmi. Rafael Santi postanowił nie różnić się od reszty artystów i napisał zdjęcie Madonny. Wierzę, że ten obraz jest godny honoru i wysokiej oceny.

Rafael Santi Lady z jednorożcem. Fantazja artysty była elegancka. Napisz damę z jednorożcem, stworzeniem, że stworzenie magii samego nie może być przedmiotem honorowej sztuki samego Rafaela Santi. Aby porozmawiać o pięknie damy, myślę, że nie ma sensu. Ta kobieta jest doskonała.

Rafael Santi. Mała Madonna Caucawaer. Włoski malarz I.
architekt jeden z najbardziej
Wielcy artyści w całości
światowa historia, mistrz
Madonn, przedstawił kolejną Madonnę z blond włosami i dzieckiem w ramionach. Prostota jej twarzy i wygląda, uderza mnie.

Sandro Botticelli Madonna z dzieckiem i aniołami. Jest jasne, że nawet Aniołowie podziwiają niepewne piękno Ta nieporównywalnie piękna kobieta. Ich uchwyty do niej rozciągają się, gdy dzieci obsługuje rozciąganie do matki. Aniołowie - Ambasadorzy Boga.

Sandro Botticelli. Wenus i Mars. Obraz został napisany w 1483 roku. Jest to napisane
na kolejność rodziny handlowej
Vespucci. Jeden historyk zasugerował, że Mars jest przedstawiony z zamkniętymi
oczy, bo
pod wpływem
Substancje pieniące. I tak, że nikt nie wie.

Zinaida Serebryakov Kormilitsa z dzieckiem. Jak piękne i wspaniałe rosyjskie kobiety są piękne. I być matką - jest to feat. Bycie matką dzieci i zawsze wygląda dobrze - to nie tylko świetna sztuka, ale także ciężka praca.

Ivan Petrovich Argunov Portret cesarzowej Catherine Second. 1762 I. P. Argunov
Otrzymałem odpowiedzialne zamówienie
- Tworzenie portretu
Impresja Catherine II. Widząc mój portret,
Napisany przez Ivan.
Petrovich "Mount", Catherine był
Mile zaskoczeni.

Ivan Petrovich Argunov zdjęcia Argunova. Portret Lobanova-Rostovskaya. Właśnie zobaczysz, co ma szczupła talia. Kobiety tego czasu starały się podążać za swoją postać. Piękny bujne strojeozdobiony kamienie szlachetne Nawet patrząc nawet na najbardziej brzydkie kobiety.

Ivan Petrovich Argunov portret nieznanego w stroju chłopskim. Jeden ze sławnych
dzieła rosyjskiego
artysta. Portret
Nieznany odzwierciedla zainteresowanie
do tematyczek chłopskich,
pojawił się w tym czasie
Rosyjskie społeczeństwo. Zainteresowanie jest spowodowane pochodzeniem samego autora.

Na początku XX wieku pojawił się w naszym kalendarzu nowe wakacjeCzyja nazwa brzmiała jako rewolucyjny slogan: "Międzynarodowy Dzień Kobiet Solidarności pracowników kobiet w walce o równość praw".
Na szczęście tego dnia tego dnia nabył zupełnie inne znaczenie, a dla nas 8 marca - wakacje kobieta piękna i urok.

Chcesz połączyć historyczny z przyjemnym, zebraliśmy kilka obrazów ślicznych, zalotnych i silnych pracowników od wielkich artystów - wiecznego jeńców kobiet i cnoty!

Alexey Venetianov, pochodzi z Moskwy, po raz pierwszy odwiedził wioskę 35, kiedy po ślubie Nowożeńcy poszły spędzić rodziców żony do prowincji Twer.

Artysta był tak zafascynowany naturą, że natychmiast miał ochotę osiedlić się wśród rosyjskich obszarach i kupuje majątek w Safonovce.

Jest tutaj, że pisze zdjęcie "na Pashne". Cała dzieła Venetsiana przeniknięta przez poezję, jego obrazy poświęcone życiu chłopa, idealizować rustykalne życie.

W obrazach Venetianova Zinaida Serebryakow była zakochana w dzieciństwie. W niej wczesne zdjęcia Niewidoczne połączenie jest odczuwane wraz z dziełem rosyjskiego życia. Weneckie kobiety kobiety sto lat później, jakby nadal mieszkasz w swoich obrazach.

Rustykalne dziewczyny z artysty artystycznego, z Królewską Posturą, są spokojnie robią codzienną pracę - prawdziwa poezja duchowości!

Zinaida EvgeNievna Serebryakova. "Żniwo"
1915, 177 × 142 cm.

Patrz zdjęcia "Harvest" i "Płótno" najlepsze dzieła Zinaida serebryakova. Zostały napisane w porodzie beznadziejnie w prowincji Charkowa, gdzie od 1898 r. Rodzina Seerebryak spędziła lato i jesieni.

W 1914 roku, po długiej podróży nad północą Włoch, Zinaida przybyła do Neskuvny i natychmiast zaczęła pracować na zdjęciu "Hattha".

Studiowanie artystów włoski odradzenie., niedawno widziany w muzeach i galeriach, czuć się w klasycznie zbudowanej kompozycji, a monumentalność form podkreśla piękno kobiece postacie. Na tle krajobrazu z pól pszenicy, nierównomiernie pozostawiając horyzont.
Obrazy te uważają najnowsze idylliczne zdjęcia przednią Rosji.

Zinaida EvgeNievna Serebryakova. "Wybielanie płótna"
1917, 141,8 × 173,6 cm.

Koronka, proszek, szminka - wszystko, co uroczy powinno być ...

Pracują również francuskie panie, nie rezygnować z rąk, w obrazach artystów. W epoce Rococo najmodniejszym zawodem mieszkańców miejskich był dziełem modistów.

Eleganckie i luksusowe stroje, gorsety, hafty i koronki stanowiły wszystkie myśli, ponieważ konieczne było spanie dla ustawodawcy mod Madame Pompadour!

A fantazja młodych dziewcząt ucierała mistrzów do wszystkich rąk - modystów. Francois Bush w obrazku "Modist", jakby ukradkiem wygląda do pokoju i rówieśników za damami, którzy omawiają przyszły model.

Francois Bush. "Modist"
53 × 64 cm.

W XVIII wieku, w epoce oświecenia we Francji w sztuce, był zwyczajny, aby pochwalić się i twierdzić zaletą trzecią osiedla i malarstwa dobry ton Rozważono prostotę i naturalność.

Jean-Baptiste Greem w obrazie "Brochka" nie tylko przedstawia wdzięczny i uroczy młody pracownik - w ten sposób kicha pracowity.

W Rosji, w drugiej połowie XVIII wieku, Gree stał się artysta mody, Szlachetny, by poznać mu portrety, Ekspresowa Ekaterina II sama na radę Didro nabyła obraz "Paralityka" przez artystę.

Oczywiście, taka popularność wielkiej kreatywności nie przekazała niezauważonych na malarstwo rosyjskie, jego obrazy miały wielki wpływ na rosyjski portret.

Jean-Batist Grosz. "Bachelor"
1761, 32 × 40 cm.

Master-koronka.

"Rosyjski Wielki" zwany wasilii tropinin do uroczy kobiece portrety. Po raz pierwszy powstał w rosyjskim obrazie nowy typ Gatunek portret - poetycki obraz dziewczyny w pracy.

Młode piękno w obrazach "Laneby" i "złota rozwiązania", zaangażowanych w ich pracę, spójrz z pracy i spojrzeć na widza.

Wasily Andreevich Tropinin. "Golder"
1826, 64 × 81 cm.

Tropinin był artystą Serf i tylko w wieku 47 otrzymanych za darmo. Symboliczne jest 1823 - rok pisania "koronki", przynosi artystę i wolność oraz oficjalne uznanie.

W tym roku najpierw pokazuje swoją pracę w Akademii Sztuk Pięknych, a artysta zaszczycił tytuły "mianowanego akademickiego". Więc intymny portret pomieszczeń przyniósł wolność i sukces jego twórcy.

Tropinin. "Koronka"

Homemaker.

Gospodarstwo domowe Zawsze było na ramionach kobiet i kłopoty z kuchni - bezpośrednim obowiązkiem. Dla niektórych jest to błogosławieństwo i dla wielu - owoce. Dla bohaterki obrazu "Kuchnia" Bernardo Strozzi jest długiem i świętą interakcją.

Możesz zadawać sobie wiele pytań, patrząc na zdjęcie. Na przykład, dlaczego młoda dziewczyna przerwie ptaka elegancka sukienka i koraliki? Czy ma uczciwą liczbę dań na obiad?

Kto jest przedstawiony na zdjęciu - może artysta przedstawił żonę, więc wygląda jak widza tak czulia? Taka opcja jest całkiem możliwa: obraz na działce gospodarstwa domowej konstrukcji jest dość rzadkie, a dla małżonka mógłby zrobić wyjątek.

Bernardo Strozzi. "Cooker"
1625, 185 × 176 cm.

Obraz autor - włoski artysta Era barokowa z niezwykłą biografią. Przygoda natura konstrukcji znalazła odzwierciedlenie w całej swojej działalności: w swojej młodości, dołączył do Zakonu Capucynów i stał się kapłanem, studiował malowanie w przepraszam warsztatowi artysty Genueńskiego i jednocześnie pracował jako inżynier statku w Flota genoesa.

Później artysta Wysłany z klasztoru i ukrył się z prześladowań mnisi w Wenecji. Ale klasy stroju malarskiego nie odejściły. Jego głównym tematem było portrety, sceny religijne i mitologiczne, a kreatywny manera. Obraz Caravaggio miał wielki wpływ.

Kino "Zawód" był kiedyś bardzo popularny, a artyści często odwołali się. Wzruszające Owczarek obcy w dzielnicy Van Gogha, który ze specjalnym ciepłem i miłości napisali zwykli mieszkańcy wsi.

Spójrz na smak obrazów: żółty pola pszenicy - kolor słońca i ciepła, delikatnie sprzeciwił się niebieskim pelerynie pasterza, - częste recepcja W dziełach artysty, ale nie powoduje niespokojnych uczuć, jak na innych zdjęciach.

Van Gogha Odcienie koloru niezwykle przekazują swoje uczucia. Jakiekolwiek whirlpools są niesamowite, kobieta jest spokojna i ułożona trudnym losem ... i naszym dominującym i szczerym uczuciem na widok tego zdjęcia jest "empatia".

Vincent van Gogh. "Kowbojka"
1889, 52,7 × 40,7 cm.
Artysta stworzył tę pracę podczas leczenia San Remy na południu Francji. W tym okresie, 1889-1890 studiował twórczość założyciela Barbizon School of Jean Francois Mill, aw tym czasie złożył kopie od 23 swoich obrazów, wśród nich i "kino" (choć trudno zadzwonić Kopia Van Gogha).

Vincent pisze swojego brata o swojej lekcji:
"Zapewniam, że jest strasznie zainteresowany, aby zrobić kopie, a od teraz nie mam modeli, nie porzucę pracy na figurze z tymi kopiami.
Używam czarno-białych reprodukcji Delacroixa i Mill, jakby były to prawdziwe działki. A potem improwizuję kolor, choć oczywiście nie tak, jakby to zrobił, ale starając się zapamiętać swoje obrazy.
Jest to jednak "pamiętaj", niejasna harmonia ich farb ... i jest moja interpretacja ".

Porównywanie zdjęć dwóch artystów wydaje się, że Van Gogh napisał Cowlock w swojej wyobraźni.

Młyn "Kino" 1, Mille "Cinema" 2.

Jean Batist Shadin obserwował życie zwykłych obywateli i napisał wykresy z ich Życie codzienne. Z obrazu "Brochka" wieje cicho przytulnie, gdzie zostali złapani wszystkie kochanki.

Podczas gdy mama jest usunięta, syn jest zajęty swoją prostą zabawą. Obrazy dziecięce są zawsze obecne na obrazach sharden, podkreślając miłość matki do dziecka. Demonstracja tych relacji pomaga mu stworzyć duchową atmosferę ciepła i skromnego, ale znaczącego i wypełnionego życia obywateli.

Praca kobiet w obrazach artysty jest równa szlachetnej pracy wykonanej ze specjalnym wysiłkiem i miłością.

Jean Batist Simeon Charden. "Boochka"

Protopery Socracrod - My nowy Świat Budować!

Nowe zawody opanują kobiety w kraju radzieckim. Nie jesteśmy tylko trochę zachodnim modelem mody - radziecka kobieta może zbudować metro!

W serii graficznych lat 30. XX wieku, Alexander Samokhvalov, portrety dziewcząt-metrostroitel ucieleśniały ideał pracy socjalistycznej.

Zador, młoda energia, optymizm i zasilanie rytmu przez krawędź w tych pracach - zbudujemy nowy kraj. Tutaj jest z wiertłem, z łopatą, piękną, silną i szczęśliwą, ona jest na ramieniu!

Artysta zaangażowany w ideologiczną ścieżkę kraju, szczerze wierzy w powszechną kreację dla dobra krótkiej przyszłości. I duchowe impulsy artysty - sprawa jest dość namacalna, po prostu spójrz na pracę!