Biografia Rubensa. Barokowy styl malowania w Rubens

Rubens (Ruubens) Peter Powel (1577-1640), malarz flamandzki.

Urodzony 28 czerwca 1577 r. W Siegen (Niemcy) w rodzinie prawnika - emigrant od Flandrii. W 1579 r. Rodzina przeniosła się do Kolonii; Było dzieciństwo Rubensa.

Po śmierci Ojca w 1587 r. Matka z dziećmi przeniosła się do Antwerpii. Rubens studiował w szkole Rhobut Verdonka, a następnie określono w fragmencie dla hrabiny Margarita de Lin. Jednocześnie Peter Pawell wziął lekcje rysunkowe z artystów Tobiasa Verchaht, Adama Van Norta i Otto Van Van Van.

Gdy Rubens skończył 21 lat, został podjęty przez Mistrza w Guild Luke'a - Stowarzyszenie Antwerpii Artystów i Artystów. W tym czasie Rubens uczestniczy w projektowaniu rezydencji nowych władców Holandii - Ersgertzoga Alberta i ertzgerini Isabella.

W maju 1600 r. Artysta udał się do Włoch, gdzie weszła do służby na księcia Mantuan Vincenzo Gonzaag. W marcu 1603 r. Duke wysłał go z ambasadą do Hiszpanii. Rubens Vez Hiszpańskie Royal Rodzinne prezenty, w tym kilka zdjęć włoskich mistrzów. Wzmocnił je z jej płótnem. Prace Rubensa zostało uhonorowane wysokimi śladami w Madrycie i było w Hiszpanii po raz pierwszy stał się sławny jako malarz. Po powrocie z podróży Rubens, osiem lat podróżowali we Włoszech - skorzystali z Florencji, Genui, Pizy, Parmy, Wenecji, Mediolanie, mieszkał w Rzymie przez długi czas.

Jesienią 1606 r. Artysta otrzymał jedną z najbardziej kuszących zamówień - obraz głównego ołtarza Kościoła Santa Maria w Wallecell.

W 1608 r. Matka umarła, a Rubens wrócił do domu. Otrzymał pozycję malarza sądowego w Brukseli w Invanta Isabella i Ergertzog Alberta.

W 1609 r. Rubens był żonaty z 18-letnią Isabella Brandt, córką sekretarza regencji miasta. Artysta kupił rezydencję na ulicy Wattera, która teraz ma swoje imię. Na cześć małżeństwa Rubensa napisał podwójny portret: z młodą żoną, biorąc wzajemnie rękami, usiąść na tle rozległego krzaka wiciokrzewu. Jednocześnie artysta tworzy ogromną tkaninę "kultu magi" dla ratusza w Antwerpii.

W 1613 r. Rubens zlecił Alberta "Wniebowstąpienie Matki Bożej" dla Kościoła Notre Dame de la Chapel w Brukseli. Nadzwyczajnym sukcesem był jego obraz ołtarza katedry w Antwerpii: "Usuwanie z krzyża" (centrum), "Kara Pana" (po lewej), "Prezentacja w świątyni" (po prawej) (1611-1614). Szczotki Rubens należą do płótna "Polowanie na Lwów", "Bitwa pod Greków z Amazonkami" (zarówno 1616-1618); "Perseus i Andromeda", "uprowadzenie córek Levkippa" (1620-1625); Cykl obrazów "Historia Mary Medici" (1622-1625).

W późnej pracy malarza centralne miejsce zajmuje wizerunek swojej drugiej żony Elena Furmen, które przedstawia w mitologicznych i biblijnych kompozycjach ("Valavia", około 1635), a także portrety ("Shubka", około 1638- 1640).

Poczucie radości i zabawy jest zawarte w scenach z życia ludowego (Kermesa, około 1635-1636). Do 30.. Najbardziej najlepsze krajobrazy Rubensa ("Krajobraz z Rainbow", około 1632-1635).

Rubens Artystyczny dziedzictwo jest niestny. Setki i setki prac są mitologiczne i religijne kompozycje, portrety, krajobrazy, małe szkice i ogromne ozdobne płótna, rysunki i projekty architektoniczne - wszystko nie miałoby wystarczającej ilości dla jednej ludzkiej biografii.

Peter Paul Rubens, ścieżka w malarstwie

Praca Mistrza Flamandzkiego wydaje się być wielką książką opowiadaniem o pięknie osoby, siły mocy i wielkości natury. Sztuka Rubensa jest piosenką zdrowia i radości.

Wielki malarz urodził się na obcym kraju, w niemieckim mieście Siegen, gdzie wyemigrowali jego rodzice, uciekając z terroru hiszpańskich zniewirnictwa. Kiedy po śmierci Ojca w 1587 roku przyszły artysta, wraz z matką, przeniósł się do Antwerpii, znalazł to bogate miasto w pełnym uruchomieniu. Flandria, pozostałe, w przeciwieństwie do Holandii, w pobliżu Dominium hiszpańskiego, powoli przywrócił swoją siłę. Pozycja zależna kraju przyczyniła się do burzliwego podnoszenia tożsamości narodowej. Ale w latach nauczania Rubensa, Sztuka flamandzka właśnie starała się znaleźć ziemię pod nogami.

Dwadzieścia pięcioletni artysta popełnia decydujący krok - idzie do Włoch przez długi czas, Leonardo, Rafael, Michałaangelo, Titysta, Caravaggio staje się jego prawdziwymi nauczycielami, studiuje swoją pracę, kopiuje obrazy, sprawia, że \u200b\u200bszkice Rzeźby, od tego czasu rozpoczyna się świecka kariera Rubensa. Widzimy go na dziedzińcu księcia Mantu, wtedy w Rzymie. W 1603 roku popełnia pierwszą podróż do Hiszpanii.

Wracając w 1608 r. Do ojczyzny, Rubens szybko zajmuje wiodącą pozycję w rosyjskim życiu kraju. Jego autorytet jest kontynuowany. W warsztacie Rubensa (gdzie szkolenie, w szczególności Yordan i Van Deken) są wykonane setki ogromnych płótna na kolejność stoczni, szlachty i kościołów. Ale Rubens jest nadal czasem i w celu wypełnienia dyplomatycznych zamówień hiszpańskich gubernatorów: przejażdżki w Holandii, Francji, Anglii. W Hiszpanii w 1628 roku spotyka młody Velasquez.

Miejsce w historii

Rubens spędził dużo energii do ustanowienia pokoju między stale wrogymi uprawnieniami europejskimi. Sfrustrowany, został zmuszony, a koniec częścią śladu politycznego. Ale dała artystę wiedzy o ludziach i ich słabościach; Rubens "nienawidzone jardów".

Nowoczesny przeglądarka może, być może, aby czołgać się pompatycznych płótnach Rubensa poświęconych wywyższaniu suwerennych. Etienne Fromanten, autor książki "Old Mistrzowie" lubili ich uroczysty Oda - to byli, którzy wziął szczególną sławę podczas artysty. Ale dla nas najcenniejsza część dziedzictwa Rubensovsky'ego jest obrazy napisane przez niego osobiście, bez udziału warsztatów. Miłośnicy sztuki w naszym kraju znają pracę Rubensa w naszym kraju: Ermitaż ma bogatą kolekcję rysunkową i jedną z najlepszych kolekcji na świecie, co ma więcej niż czterdzieści obrazów. Tutaj, w halach Hermitage, można podziwiać żywotną energię obrazów alegorii "Związek Ziemi i Wody", aby poczuć dramatyczny wyraz sceny "Pier Simona Pharisay", ciesz się solidnością kolorowej palety Perseus i malowidła Andromedy i emocjonalna sceneria Rubensa.

Jest wart rezydencji - nie tylko w zespole Ermitażu, ale także w pracy artysty w ogóle - jego mały "portret kamery", jednym z największych arcydzieł na świecie malarstwa portretowego. Nie ma w nim cienia oddziaływania, wszystko oddycha przezroczystą harmonię, kolorowy system jest powściągliwy i szlachetny.

Prędzej czy później każdy, kto jest trochę za sztukę, znajdzie drogę do Rubensa. A potem, według Fromanten, przed nim "Spektakl wydaje naprawdę niesamowite, dając najwyższy pomysł ludzkich zdolności".

Nie zawahał się "triumfu ciała", bujne formy, które zdobione jego nieśmiertelne płótno. Przedstawił mitologiczne postacie jasne, soczyste, zabawne, mieli niemal ziemskie stworzenia, które się radują w życiu. Jego praca jest ozdobiona naszą pustelnikiem, legendarnym Louvre, Monachium "Old Pinakotek".

Biografia Peter Paul Rubens

Włoski student

Peter Paul Rubens, flamandes, który pojawił się w Niemczech (był tam, który został zmuszony do ukrycia "zdecydowania" ojca przyszłego malarza Yang), udało się powrócić do birthion of the Parestors tylko w 1587 roku (w ciągu dziesięciu lat). Yang Rubens zmarł na obcym kraju, Maria przyjechała do Antwerpii, już będąc wdową z dziećmi.

Pierwsze lekcje rysunkowe Piotr zabrał z holenderskich malarzy, znanych tylko do tych, którzy studiowali Azamowy artystę. Ale dogłębne badanie fundamentów umiejętności odbyło się od Rubens już we Włoszech, gdzie rozkwitł wysoką ożywienie. Mieszkał w tym kraju słonecznym, począwszy od 1600 roku. Byłem w ciąży jako artysta sądowy w Duke Gonzago. I sam wchłaniany i luksus włoskich krajobrazów i genialne techniki geniuszy renesansu.

W Rzymie, Peter Paul jest zachwycony kreacjami Rafaela, Vinci i Michelangelo, w Wenecji tworzy kopie z obrazów słynnych Veronese i Titysta. Ponadto spełnia instrukcje dyplomatyczne jego patrona (wtedy był księciem Mantu).

Patronat infanta.

Tak więc, nie zielony Ytee wraca do jego rodzimej krawędzi, ale artysta miał miejsce. Było zdominowane przez Infanta Isabella (rządzące w Flandrii) i jej męża Albert. Był to okres rozejmu pomiędzy potężną Hiszpanią a Hollandem, więc Flandria odzyskano z krwawej bitwy. I hiszpański Isabella był dobrym gubernatorem, rozumiał, że jej cele, preferowane przedstawiciele sztuki, a Rubens stały się wśród nich ulubieńcami.

Praca tego okresu dotyczy, głównie tematów religijnych. Dużo jest tworzone przez malarza i portrety zasady krwi królewskiej.

Co ciekawe, postacie mitologii stały się na płótnach flamandzkich z bolesnym zdrowiem pięknych i wesołych ludzi. Katolicyzm nie witał takich technik, ale patronat mocnych stron tego świata pomógł Rubensowi unikać tarcia z Kościołem.

Najlepsze dzieła Petera Paul Rubens

Erotyzm jest nasycony pracą "Vakhanalia" i "uprowadzenie Córki Levkippy".

Mamy bardzo znany obraz "Związku Ziemi i Wody", zbudowany przez wiele reprodukcji i kopii (skrypt jest przechowywany w Petersburgu Ermitażu).

Dynamiczna i bardzo kolorowa "bitwa Amazonki" i "Powrót Diany z Polowanie".

W słynnym Muzeum Petersburga znajduje się preferowany szczyt kreatywności Petera Paul Rubensa (jeśli weźmiesz zabytkowy temat) płótna "Perseus i Andromeda". Świetna dzieła sztuki!

Kreatywny zakres malarza i jego pracowitych pracowniczych współczesnych. Pracował nad portretami i scenami myśliwskimi z taką samą łatwością, dzięki której obrazy napisały na tematy religijne lub krajobrazy. Przyniósł całą pharay uczniów w swoim warsztacie - pomogli mu w pracy, uczestnicząc w największych zamówieniach.

Na przykład stał się serią paneli dla Królowej Francji Maria Medici. 21 Wstępnie wynegocjowany ze sceną, scena musiała udekorować pałac Luksemburski. Allegories i zabytkowe bogowie są z powodzeniem łączą w tych pracach z nowoczesnymi kostiumami artysty i otoczeniem.

W tych samych latach 20 XVII wieku rodzą się znane portrety, w tym tych, którzy są przechowywane w Hermitage "Camerist Infanta Isabella".

Wizerunek zmarłego żony został schwytany przez niego w "autoportret z Isabella Brant". W 1626 r., Kiedy umarła, wydawało się, że świat upadł na mistrza i jego dwoje dzieci. Opuścił Antwerpię i zaangażował tajne misje dyplomatyczne dla Infandy. Ale nie mogłem bez kreatywności, a ostatnia dekada życia ponownie poświęcona mu tylko.

Wrócić do życia

Wiejskie idyllowe Rubens przedstawione w "tańcu chłopskim", "Kermes", "Krajobraz z Rainbow" i "Returning Foapes".

Ktoś powie, że prace te przypominają arcydzieła Petera Bruegla. Ale sam autor nie miałby nic przeciwko temu porównaniu: nigdy nie wstydzi się, aby podjąć najlepsze techniki swoich kolegów.

Ostatnio poślubił córkę przyjaciela, Elena Furman, dziewczynę dużo młodszych niż artysta (w czasie małżeństwa małżeństwa było tylko 16). Stała się modelem dla niego i muzą.

Jej cechy widzimy w Virsavia i Andromeda, późne arcydzieła flamandzkiego.

Elena uśmiecha się do nas z tkaniny "Futro", jest jedną z "Trzy łaski".

Jelenia zapobiegało Rubensowi, ugryzła go coraz bardziej. W wieku 62 lat geniusz nie. Został pochowany prawie z Królewskim wyróżnieniem.

Peter Paul Rubens (Notherl. Pieter Paul Rubens, MFA: [Pitər "Pʌul" Rybə (n) S]; 28 czerwca 1577, Siegen - 30 maja 1640, Antwerpia) - Holandia (Flamandzki) Malarz, jeden z założycieli Sztuka barokowa, dyplomata, kolekcjoner. Kreatywne dziedzictwo Rubensa wynosi około 3000 obrazów, której znacząca część została stworzona we współpracy ze studentami i kolegami, z których największą z nich była Duck Antonis Wang. Według katalogu M. Jaffe jest 1403 autentycznych płótnach. Zachowana jest rozległa korespondencja Rubensa, głównie dyplomatyczna. Został zbudowany w szlachetnej godności hiszpańskiego króla Philipp IV (1624) i przyznał angielski król Karl I (1630) z włączeniem lwa heraldycznego do osobistego herbu. Wraz z nabyciem w 1635 r. Zamek Stelement w EleLa Rubens otrzymał tytuł Senora.

Twórczość Rubens jest organicznym stopem tradycji Realizmu Bregheelevsky z osiągnięciami szkoły weneckiej. Rubens specjalizuje się w religijnym obrazie (w tym obrazy ołtarza), napisał zdjęcia na mitologicznych i alegorycznych działkach, portretach (z tego gatunku odmówił w ostatnich latach życia), krajobrazy i historyczne płótna, również dokonały szkice na stelaż i ilustracje książek. Technika obrazu olejnego Rubens był jednym z ostatnich artystów, którzy używali drewnianych paneli do pracy maszyn, nawet bardzo dużą wielkości.

Peter Paul Rubens (w lokalnym dialekcie "Peter Puewel Ryubbens") odbył się od honorowej rodziny Artisans i przedsiębiorców, o których wspomniano w dokumentach od 1396 roku. Przedstawiciele rodziny ojca - Jan Rubensa - byli mangerami, mequatatami i farmaceutami, przodkami matki paperink Matki - byli zaangażowani w dywan i handel. Obie rodziny były bogatymi, należącymi do nieruchomościami, ale najwyraźniej byli absolutnie zainteresowani kulturą i sztuką. Schifi Yana Rubens - Jan Lantmether - trzymał handel spożywczy i zdefiniował krok na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Luvan. W 1550 r. Jan Rubens przeniósł się do Uniwersytetu Padana, aw 1554 r. - Do Romana do podziału prawa cywilnego i kanonicznego. W 1559 r. Wrócił do ojczyzny i niemal natychmiast poślubiła Mary Paepeleks, aw 1562 r. Wzrósł z klasy burskiej, został wybrany Eschelem. Pozycja zakładała kontrola nad egzekucją prawodawstwa hiszpańskiego. Do 1568 r. Ekchena Rubens nie ukrył sympatii kalwalisowych i wzięła udział w przygotowaniu pomarańczowego wzrostu. Rodzina tego czasu była już duża: w 1562 r. Urodził się Syn Yang Baptist, w 1564-1565 r., Córka Blondin i Clara, w 1567 r. - Syn Hendrik. Ze względu na przerażenie Duke Alba Rubens przeniósł się do krewnych Maryi do Limburgii, aw 1569 roku osiadł w Kolonii.

Yang Rubens kontynuowali spełnienie obowiązków prawnika, nie pozostawił sympatii do kalwinizmu, który został wyrażony, w szczególności w fakcie, że nie poszedł do Messe. Rodzina mieszkała w pobliżu rezydencji Wilhelm Orange, z której żony - Anna Saxon - Rubens-Sr. Wprowadzony do bliskich stosunków, które zakończyły się niechcianą ciążą. W marcu 1571 r. Jan Rubens został aresztowany za nielegalną komunikację i utrzymywał dwa lata w konkluzji w Dillenburgu, a po procesie wygnał w małym miasteczku Nassau Księstwa, Siegen. Małżonek podążał za nim, dwa z jej listów zostało zachowanych, co według V. N. Lazareva "są wspaniałymi dokumentami wysublimowanej kobiety miłości i bezinteresownej poświęcenia". Rodzina zjednoczona w Dniu Trójcy 1573 roku, w 1574 r. Urodził się syn Philipa. Konieczne było żyć w ubóstwie: Jan Rubens nie miał prawa do pracy w specjalności, Maria zaangażowała się w ponurą i przekazał pokoje w domu świadczonym przez krewnych. W dniu 29 czerwca 1577 r. Urodziła się ich szóste dziecko - Peter Paul. Po tym samym roku, po tym, jak Anna Saxon zmarła w tym samym roku, rodzaj Nassau odmówił prześladowania rodziny Rubensa. W 1581 r. Rubens byli w stanie wrócić do Kolonii, usuwając duży dom na Sternegasie, który następnie rezydencja Mary Medici. W tym domu urodził się siódme dziecko - syn Bartolomeusa, który mieszkał przez krótki czas. Yang Rubens pokutował i wrócił do Lono Kościoła katolickiego, po czym znowu był w stanie ćwiczyć jako prawnik. Oprócz opłat, dochód rodziny wciąż przyniósł dostawę pokoi w Vince.

Jest to część artykułu Wikipedii stosowanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykułu tutaj →

Bardzo niewielu artystów, nawet wspaniały, zasługuje na zaszczyt, że nazywa się założycielami nowego stylu w malarstwie. Rubens - wyjątek. Został twórcą żywego i ekscytującego stylu wyrażenia artystycznego, później zwany barokiem. Unikalne właściwości tego listu jest wyraźnie zademonstrowane we wczesnej pracy przejściowej "Święty George, wpływając na smoka" (patrz poniżej). Kobieta stojąca po lewej stronie zamarzniętej pozie jest niezwykle szczegółowa, która jest charakterystyczna dla wszystkich poprzedników Rubensa. Ale heroiczna postać rycerza, jego konia, gesty energetyczne i jasne farby pokazują nowe zainteresowanie przejawiającego się przez Rubensa do asertywnego działania, ruchu, emocji. Takie zdjęcia, takie jak to, około pół wieku przewiduje powszechne wykorzystanie stylu barokowego przez artystów w innych krajach europejskich.

Jasny, bujny styl rubens charakteryzuje się wizerunkiem dużych ciężkich figur w szybkim ruchu podekscytowany na limit atmosfery naładowanej emocjonalnie. Spójne kontrasty światła i cienia, ciepłe bogate farby wydają się poślać swoje obrazy za pomocą energii kotła. Napisał grube sceny biblijne, szybkie, ekscytujące polowanie na zwierzęta, podróże w dzwonek, przykłady najwyższej manifestacji ducha religijnego, a wszystko to zostało zrobione z równą pasją do przeniesienia do płótna o najwyższym dramacie życia. Jeden z jego największych fanów, francuski koloristki XIX wieku, Eugene Delakroy, napisał o Rubensie: "Jego główna jakość, jeśli wolała wielu innych, jest duchem wycieczkowym, to jest uderzające życie; Bez tego, nie jeden artysta może być świetny ... Titian i Paolo Veronese wydają się być strasznie pokorni.

Nikt nie przedstawił ludzi i zwierząt w brutalnej walce jako Rubens. Wszyscy jego poprzedniki dokładnie studiowali oswoiste zwierzęta i pomalowali je w scenach z ludźmi. Takie prace były zwykle realizowane jeden cel - wykazując wiedzę na temat struktury anatomicznej zwierzęcia i był oparty głównie na historiach biblijnych lub mitologicznych. Wyobraźnia Rubens zafascynowała go daleko poza rzeczywistością historii, zmuszając ją do stworzenia żywego świata, w którym ludzie i zwierzęta walczą ze sobą w spontanicznej walce. Jego sceny myśliwskie charakteryzują się ogromnym napięciem: pasja wzrasta do limitu, podekscytowanych ludzi i zwierząt nieustraszeni, z wściekłością się nawzajem. Ten gatunek rubuje spopularyzowany w środku swojej kariery artysty. Na słynnym obrazie "Hipopotam" (patrz poniżej), jeden z czterech zamówionych przez Rubens Duke Bavarian Maximilian dla jednego z jej pałaców jest po prostu niesamowitą walką między krokodylem, rozwścieczonym hipopotamem, trzy ogar, trzy konie i pięciu mężczyzn. Cała kompozycja ramy Rubensa mistrzali koncentruje się na figurze hipopotamy. Gięcie jego pleców tłumaczy daszkę na górę. Tam, w górnej części obrazu, jak wentylator, istnieją długie muzzle konia, chorobowiczowe myśliwy, szczyty i miecze, które stanowią potężnych przekątnych, zwracając widza do środka płótna, do centrum skurczów. Tak więc Rubens szuka różnorodności form w jego obrazie, który, łącząc i łącząc, wzmocnić dramat bawiąc się przed widza, niosąc całą jego uwagę, a nie do życia, ale na śmierć tych zwierząt w samym centrum obrazu .