Główna zdegenerowana sztuki niemieckiej. Emil Nolde.good chłopów

"Naprawdę chcę malować w moich obrazach, wylewając mnie, artysta, jakby sama natura tworzy swoje obrazy, tak jak kryształy i rudy są samodzielne, jak rosną glony i mchu, jak kwiaty kwitną pod promieniami. " Emil Nolde.

Ściśle mówiąc - i ogólnie, jak chcesz - był Hanzen. Nolde (1867-1956) jest pseudonimem. Na cześć niemieckiej wioski na granicy z Danią. Urodził się tam w rodzinie chłopskiej. I było ich pięciu braci. Ale tylko jeden z Hanzen Junior przyszedł na myśl, by malować z kolorową kredą, kurczakiem, stodołami i innymi satami - więc został przyciągnięty do pięknej. I nie jest to jakiś ból jak człowiek-pająk, który namalował, ale historie biblijne. Rodzina była silnie protestanta. Malowidła nie są zachowane.
W siedemnastu lat Nolde opuścił dom ludziom. Tam przyciemnił na różnych niemieckich miastach, pracował jako ostry projekt na fabryce mebli, studiował na długi projekt - przez długi czas nie miał wystarczającej ilości pieniędzy, meble zostały zaprojektowane, nauczał rysunku itp. Wszędzie poszedł na muzea. W 1893 roku pomyślnie wyciągnął serię takich głupich pocztówek.

La Cima della Pala et La Vezzana

Pocztówki rozeszły wielki obieg, że Nolda przyniósł dużo pieniędzy. Natychmiast wziął i zaczął studiować malarstwo. Po pierwsze, w Monachium, a następnie - w Paryżu, w słynnej Akademii Juliany. Tam kochał impresjonistów, furgonetki, naturalnie, Gogha i jego przyjaciela gogena. A Mill, Domier, Goyu, Titysta, Rembrandt i Becklin, kochał wcześniej. Po pewnym czasie Nolde zaczął kochać średniowieczny / renesansowy obraz niemiecki i makiety. Cóż, później dodałem więcej niż drobiazgi, ale zasadniczo wszystkie są podstawowymi tradycjami, z których rośnie sztuka.

Nolda zrobiła pierwszą pracę, silnie kochające symbole i późne romantycy jak ten sam Beklin.

Może być światło

Dwa na brzegu morza

Było na samym początku XX wieku. W Niemczech, poza nim, były potężne procesy artystyczne, które doprowadziły do \u200b\u200bnarodzin ekspresjonizmu. W 1905 r. Pojawił się grupę "most". Patrząc na Nolde, MostOvsky zaprosiła go do grupy. Nold zgodził się. W "Mostu" pracował tak.

Ogród z kwiatami

Białe pnie

Ogólnie rzecz biorąc, jasne jest, że te zdjęcia bliżej francuskiego foxizmu niż do rodzimego ekspresjonizmu. A nawet jest bardzo niejasne echa, ponieważ tak naprawdę nie brzmi, impresjonizm *. Nolda dogoniła z wcześniej nabytych miłości do malowania francuskiego.

Dziwne, zgadzam się, sytuacja jest uzyskiwana. Osoba składa się sama w sobie, że żadna nie ma wyrazistego stowarzyszenia, później zostanie ogłoszony przez klasyczny ekspresjonizm **, a zdjęcia są pomalowane nieodpowiednie. Ale z drugiej strony, który powiedział ci to w sztuce - sposoby są proste? Nie arytmetyki.

Ale to nie trwało długo. Rok później Nolde wyszedł z "Mostu" i zaczął to robić, zgodnie z wszystkimi zasadami ekspresjonizmu, malarstwa.

Riddling Chrystusa

Tajemniczy wieczór

Ukrzyżowanie

To prawda tutaj. Oraz wsparcie w niemieckim średniowieczu / renesansowym i groteskowym, a transmitowanym uczuciem tragedii życia, a ostra znaczna antyteza podniecenia - wszystko jest coś. A Chrystus jest jego męskim Chrystusem, tj. Facet jest z dna, w duchu Grünevald.

Nolde gatunek uzależnienia, jest jasne, nie ograniczono wyłącznie do religijnej tradycji religijnej dzieci. Napisał i powiedzmy, gatunek.

Widzowie w kabacie

Na takich zdjęciach Nolde chętnie naprawiła chłopa Nelyubova do miasta. Napisał także krajobrazy - zawsze, praktycznie, bez ludzi ***.

Jesienne Sea VII.

Jesienne morze xi.

Te zdjęcia są częścią serii 21 prac opisujących prawie ten sam wygląd. Tutaj znowu gdzieś spędzają francuski. Późny monet, w szczególności, który zrobił szereg krajobrazów z tego samego punktu w różnych porach dnia "Wysokich stosów" lub "Katedra Reims". Prawda, Nolde miała kolejne zadanie - nie był zainteresowany fiksowaniem w dziesiątkach dzieł, w jaki sposób zmienia się obiekt, z grubsza mówiąc, w tym samym dniu, w zależności od oświetlenia, był zainteresowany różnymi stanami tego obiektu: burza, Calle, Czas roku, duże dzienne podziały typu zachodu słońca, południe itp. Te. bardziej fundamentalne rzeczy.

W tym czasie Nolde robi tradycyjne podłużne drewniane grawerowanie na ekspresję, pierwotnie od średniowiecza.

prorok

Pierwsza wojna światowa w kreatywności Nolda bezpośrednio nie wpłynęła. Z przodu nie był z powodu wieki, dziennikarstwa artystycznego, powiedzmy, takich jak ci, którzy byli zaangażowani w ekspresjonizm Dixa lub brutto, nie był zainteresowany. Był już zainteresowany, bardziej fundamentalnymi rzeczami. Kilka reakcji na wojnę może oczywiście znaleźć takie rzeczy w wysokim ekstatycznym.

Czerwone wieczorne niebo.

Lub w tak smutnej symboliku, 1919.

Stracone niebo

Kolejną rzeczą jest to, że wojna, porażka w nim porozumienie Humillia Versaili zanurzyła Nolde w kryzysie krajowej samoidentyfikacji. To było trudne tutaj od samego początku. Tata jego ojczysty język miała wschodnią Afrykę. Mama - Yuzhnutsky. Nolda wierzyła w niemiecką i ogólnie, liczył się na tym akcesorium. W 1920 r. Jego rodzimej wioski z pozostałościami kreteczkowymi ripisses na stodole przełączyła się do Danii, sam stał się daniowym tematem - dlaczego stało się to obywatelstwem, nie wiem, nie wiem, nie rozumiem. Faktem jest, że dla Nolde'a to było psychicznie nie do zniesienia. W 1927 roku jego marzenia są spełnione - kupuje wiejski dom. Ale nie na gorąco ukochanej małej ojczyźnie, ale w Zebühul - niedaleko Nolde, ale na niemieckim terytorium. Kiełbasa tego w tym czasie w kolorze czarnym - w wyborach w 1928 roku pośpiesza między komunistami a nazistami ****. I na początku lat 30. XX wieku. Nolda w jednej z galerii Monachium zobaczyła taką scenę - sesset przemówił na dziełach ekspresjonisty Marka Franza, powodując właściciel galerii: "Co to jest tutaj do malowania? Dlaczego wystawiasz to śmieci? Usuń natychmiast. Nie zamierzamy już przeważyć podobnych wystaw. True Hermann Art, w przeciwnym razie Twoja galeria zostanie zamknięta ***** ". Nolde następnie odwrócił się do swojego kumpla i powiedział: "Teraz znam moją przyszłość".

Niemniej jednak w końcu dokonuje wyboru i wchodzi do NSDAP.

Co go tam ciągnęło? Cóż, jest jasne, nikt nie mówił o nazistach o bardzo krajowej samoidentyfikacji. Po napisaniu do nich Nolde, jak to było, stał się najbardziej prawdziwym językiem niemieckim. Oczywiście został kupiony przez piękno mit o krwi i glebie - jest tym samym chłopskim w dziewiątej generacji, artysty, tradycji narodowej Alkaway. Nie powiemy, że ta tradycja może być alkalo bezpośrednio przeciwstawiając się nazistowskiej wersji drogi, jak to powiedział, Barlah, tylko wziąć, jako wyjaśnienie. Nolda w tym czasie osiągnęła fakt, że zaczął mówić o priorytecie niemieckiej sztuki przed francuską - tak bardzo tam zabrał. Dobra, piekło z nim, z Nolde. Co bierzesz - artysta.

Problem wybuchł z nieoczekiwaną stroną dla Nolda - nie zaakceptował tego. Te. Po pierwsze, wewnątrz nazizacji istniały problemy w sensie przyjęcia ekspresjonizmu jako prawdziwie germańskiej sztuki w części swojej części, gdzie ekspresjonizm odwołuje się do narodu, średniowiecza itd., Nawet same Goebbels wyrażał mu swoje sympatie ***** *. Wszystko zakończyło się w 1937 roku, kiedy Hitler w swoim przemówieniu na otwarciu domu niemieckiej sztuki w Monachium zwanej ekspresjonizmem wraz z wszystkimi pozostałymi trendami w awangardowej "sztuce zwyrodnieniowej". I osobiście o Nold: "Jest nie do pomyślenia!". Nolda próbowała jakoś przeciwstawić się rzeczywistości. Nawet napisał donęlii na byłych stowarzyszonych w tym sensie, że są Żydami. Nic nie pomogło.

A Nolde staje się uchwytem rekordzie w liczbie represji, które na niej spadły. Cóż, jasne jest wyrzucony z stanowiska członków Prusowej Akademii Sztuki, jest jak zarówno innych. Ale na wystawie "Sztuka zwyrodnieniowa" jego praca zajmuje jedną z centralnych miejsc.

Życie Chrystusa

Ale ma fantastyczną liczbę prac przejętych z różnych kolekcji - ponad 1100. Część ich została spalona, \u200b\u200bczęść, dziwnie wystarczająca, została zwrócona na garnitur, część - sprzedana. I najbardziej niezwykłe - W każdym razie nie znam innej historii - był zabroniony do angażowania się w zawód. Od 1941 r. Wykonanie tego zakazu kontrolował gestapo.

Do tego czasu przez wiele lat, przez wiele lat mieszkał już w Zebühul. Po zakazie zawodu przełączył się na małe akwarele formatu. Całkowicie fantastyczna jakość. Najlepszy, ale mimo to ekspresjonistyczny.

Wielobarwny niebo nad bagnem

Nie maluj ***** nie był w stanie - od niego osoby. Ale nie mógł pisać z olejami - farby olejne są bardzo charakterystyczne dla pachnących, może pamiętać każdy, kto był przynajmniej raz w warsztacie zwykłego artysty, a nie konceptualistą niektórych gestykulujących w tym sensie. Później zadzwonił do tych prac później przez nieplanowane obrazy.

Anemon 37.

Uciekła wojna. Ludzkość zapomniała o Nolde-Socjalistycznej Telewizji Nolde, dostrzegła go jako ofiarę. W 1950 roku otrzymał nagrodę weneckiej Biennale. W 1953 r. Rząd Niemiec przyznał jego medal "za zasługi w dziedzinie nauki i sztuki". Cholera, wie. Nie uwzględniamy poglądów politycznych, mówią, Leonardo da Vinci. A z drugiej strony nie było totalitarnych ideologii. Krótko mówiąc, jak odnosi się do niesamowitego, ale ideologicznie wrogiego artysty, nie wiem. Ostatnie prace są takie.

Wieczorne morze i czarny parowiec

Słońce w dymie

Krajobraz w czerwonym świetle

Bonusy.

Tańcz wokół Złotego Taurusa

Pozycja w trumnie

Papuans chłopcy.

Tuż przed pierwszą wojną światową Nolda podróżowała do Nowej Gwinei. Dotknął, że ukochana awangardowa archaiczna.

St. Maria w Aleksandrii

Tropikalne słońce

Thunderclouds.

Jesienny wieczór

* Ekspresjonizm i wstał jako negatywna reakcja na impresjonizm. Łaska, eluzyjność, płynność, neo-formacyjność, obiektywność drugiego pierwszej przeciwnej podmiotowości, niezmienności, istotnych istotnych, stałości i patteru.

** W tym samym czasie Nolde nie mogła tolerować całego życia, gdy nazywano go. Brak stowarzyszeń nie są już zawarte. Bardzo oddzielony był mężczyzną.

*** Ten krajobraz musi być bez ludzi. W końcu co jest najfajniejsze ze względu na całą naturę natury? Nasza, ludzka porażka w nim. To trudny pomysł, że wszystkie bogactwo - zaczynając od "jesieni" Levitan i kończąc egzotyczne zdjęcia w FB - może to zrobić bez nas.

**** W tym wyborze nie było nic potwornego. Wtedy realizowano bliskość pozycji. Hitler powiedział, że z liberału przyzwoitych nazistów nigdy nie będzie działać, a od komunistyki - całkiem. Na początku reżimu nazistowskim film został wykonany, nie pamiętam nazwy, i odwrócić monografię Golomstock - Lena, w której komunista kanału jego gest Rotfrontovsky jest wyciśniętą pięścią - płynnie przekłada się na nazistowskie powitanie . Nie ma nic więcej Racas niż mówić o Kinku głównym tymi ideologiami. Ta relacja łatwo oglądamy naszą ojczyznę na ostatnie dziesięciolecia.

***** Niemieckie kozakki?

****** Ich goebbels są jak nasz Lunacharski. Oba napisali drugorzędną symbolistą fuzję sztuki, obaj byli sympatyzantami Avant-Gardium. Ale Goebbels okazały się energiczne - wcześniej niż linia ogólna.
******* Po raz kolejny przypominam ci, że jest to profesjonalny żargon. W cywilizowanym społeczeństwie to słowo jest zastępowane przez eufemizmy, takie jak pisanie, rysować, tworzyć, tworzyć, przeglądać (zaniedbać.).

Emil Nolde. 1867-1956.

Wiodący niemiecki artysta ekspresjonistyczny.

Dzieciństwo i młodzieńcze lata jednego z najbardziej charakterystycznych ekspresjonisty artystów Hansa Emil Hansena, lepszej znanej sztuki na świecie pod pseudonimowi Nold (według nazwy rodzimego miejsca w Prusach), były wypełnione stałą i nieznośną pracą z powodu Poważna sytuacja materialna rodziny.

Przyszła wodę wodną urodził się 7 sierpnia 1867 r., A fakt, że malarstwo byłoby znaczeniem jego życia można określić na malowanych wyzwań budynków gospodarczych, chociaż rozpocznie niezależną ścieżkę w sztuce tylko w dorosłości. W pierwszych rysunkach, działki zostały przeważane na temat biblijnych, które płynęły z stylu życia w rodzinie, ściśle wyznawanie kanonów Pisma Świętego.

W 1884 r. Nolde pozostawia Flensburg, gdzie rzemiosło rzemieślnicze i artysta, poświęcając całe wypoczynek. W 1888 r. Podczas studiów wpadł do Monachium na wystawę projektu przemysłowego i pod wrażeniem muzeów obfitych w tym mieście, pozostało tutaj przez kilka tygodni, uderzając w piękno nieznanego świata kulturowego.

Po ukończeniu szkoły w 1889 roku Nolda studiowała przez jakiś czas w szkole przemysłowej w Karlsruhe, częściowo opanowane i podstawy malarstwa, ale tylko dwa semestry miały wystarczająco dużo pieniędzy na studia.

Przenosząc się do Berlina, Nolde znajduje pracę projektantka mebli, czas cięcia na zwiedzanie muzeów, badanie sztuki starożytnych cywilizacji, głównie Egiptu i Asyrii, a także próbuje przenikać tajemnice tworzenia obrazów przez przeszłych mistrzów.

Na początku 1892 r. W życiu są kardynalne zmiany w Nolda i są one związane z przejściem do Szwajcarii, Saint Gallen. Tutaj jest zorganizowany w Muzeum Projektowania Przemysłowego, Nauczanie rysunku przemysłowego i dekoracyjnego. Pomimo najwyższego zatrudnienia w pracy i braku czasu na kreatywność, jest w Szwajcarii, że jego profesjonalna ścieżka zaczyna się jako artysta. Korzystając z okazji do odwiedzenia sąsiednich Włoch i Francji, Badania Nolde Twórczość Da Vinci, Durera, przychodzi rozkoszę od Nietzschego i sztuki symbolidów. Wielkie szczęście zamieniło się w prace nad stworzeniem humorystycznych pocztówek, na których przedstawiono góry w formie zabawnych olbrzymów. Redaktor magazynu "Jugten" nie tylko odtworzył te pocztówki w publikacji, ale także zaprosił artystę, by pływać w swoim domu. Uczucie "oddychania" powodzenia, Nolda zabiera pieniądze, aby wydać nową imprezę zdjęć, a właśnie spada do celu: 100 tys. Cyrkulacji dzieli się na 10 dni, a jego sytuacja finansowa poprawia 25 tysięcy franków.

Rzucając pracę i wrócił do Monachium, Nolda próbuje wejść do Akademii, ale nie akceptuje ich, a szkolenia odbywa się w dwóch prywatnych szkołach, którzy nie mogą dać mu więcej niż dzieła Mill, Domijczyka. Na tych zdjęciach "wewnętrzny ogień" był obecny - co nieustannie szukał. Zainteresowani nolde pracuje przez Gauguen, Van Gogh, a zwłaszcza kubek, z którym czuł duchową bliskość. Podczas studiów w Hyulul artysta jest z powodzeniem zaangażowany w trawienie, tworzy akwarele uwielbiające jego pracę, wśród której i "portret młodej dziewczyny". Technika jego pracy stale się poprawia, ale stymuluje się tylko Nolde, aby ciężko pracować.

Osiedlenia w Paryżu, gdzie przeniósł się jesienią 1899 r., Artysta studiuje w Akademii Julien, próbując głębiej zapoznać się z życiem kulturalnym miasta, jest przyciągany do pracy impresyjskich, ich istotnej i twórczej pozycji.

Powrót do Niemiec towarzyszył duchowość związana z nieudaną próbą znalezienia indywidualnego stylu; W tym okresie tworzone są tylko kilka krajobrazów i portretów.

Pierwszy znaczący obraz "przed świtem" pojawia się w 1901 roku.

W okresie od 1903 do 1905 roku Nolde z żoną do diabła jest zmuszony do migracji między wyspą Alsen, gdzie mieli własny dom, Włochy i Berlin. Artysta działa dużo, ale pod wpływem artysty Schmidt-Rottlifa staje się członkiem Stowarzyszenia "Most", chociaż jego udział był prawie formalny, a rok później porusza się od grupy.

Natura, a także działki religijne, składa się z głównej działki Nolde. Paleta Mistrza jest wzbogacona o wzrost swojego profesjonalizmu, a dla głównego celu wyznaczył wyzwanie dla emocji od widza, świadomie ignorując niespójność koloru obrazu i prawdziwych obiektów. "Niemiecki ekspresjonizm" - styl, który był określony jego artystyczny sposób, ale sam Nolda nie uważał się za ekspresjonistę, więcej zgody z statusem "Darmowego artysty".

Honor i z nim obfitość wystaw, przyszedł do mistrza po 1945 r., A do 1951 r. Stworzy wiele akwarelów, a liczba obrazów osiągnęła prawie sto sztuk; Większość z tych prac stała się kreatywnym wynikiem i dekoracją jego sztuki.

czwarte pięciu dzieci. Do 1920 r. Niniejsze terytorium było częścią Prus i tym samym do Unii Severogoerman. Po transmisji Danii Nolde otrzymał obywatelstwo w Danii, którą zachował do końca życia. Jego ojciec narodowości był Północny Fryz. Emil uczestniczyła w niemieckiej szkole i wierzyła, że \u200b\u200bmieszanina Szlezwika i Fryzyjska krew przepływa w nim.

Młodzieżowe lata Emila, najmłodszy z trzech synów w rodzinie, przekazywali ubóstwo i były wypełnione ciężką pracą.

Edukacja

W 1884-1891 Emil Nolde studiował w Szkole Flensburg Artystycznej Rzemiosła na Carver i Artist. Nolde uczestniczył w przywróceniu ołtarza Brugeshmanova w katedrze Schleswig. Narda odwiedziła Monachium, Karlsruhe i Berlin w podróży do nauki.

Obraz

Po 1902 roku Emil wziął pseudonim na cześć jego rodzimej wioski Nolde. Do 1903 r. Nolde napisał również liryczne krajobrazy. W latach 1906-1907 Emil Nilde była częścią grupy artystycznej mostu i spotkała Edward Munc. W 1909 r. Nolde stał się członkiem Berlin Searyson. W tym czasie jego pierwsza praca pojawiła się na tematy religijnych: "Komunia", "Trinity", "Razing". W latach 1910-1912 pierwszy sukces na wystawach w Hamburgu, Essen i Hagen przyszedł do Nolda. Nolda napisała również zdjęcia o klubach nocnych Berlina, gdzie jego aktorka żona, szkice teatralne, wciąż trwania masek, 20 prac "Jesienne morze" i "Życie Chrystusa" w dziewięciu częściach żyło. W latach 1913-1914 Nolda wyjechała do południowej półkuli jako członek medycznej i demograficznej wyprawy niemiecko-Novoguena w ramach cesarskiego biura kolonialnego. W 1916 r. Nolde przeniósł się do Utenvalf na zachodnim wybrzeżu w pobliżu przetargu. Nolde negatywnie związany z starciami i ustanawiając granicę niemiecko-duńskiej po pierwszej wojnie światowej, a mimo że uważał się za niemieckiego, w 1920 r. Przyjął obywatelstwo duńskie.

Seebül.

Po drenażu drenażu Dreastvalfa Lands, Nolde poruszyła się wraz z jego żoną Hello Willastrup na terytorium niemieckiego, gdzie teren przypomniał mu jego native Nolde. Na wysokim wzgórzu Seebül w Neukirchen Chet Nolda po raz pierwszy nabył starego domu, a kilka lat później Nolda zbudowany na swoim miejscu na własny projekt nowy dom z warsztatem, podniesiony nad okolicą jako średniowieczna twierdza. Dom był miejsce na warsztaty, a do pisania tutaj pracy.

Najlepsze dni

W 60. rocznicę Nolda w 1927 r. Rocznica wystawa artysty odbyła się w Dreźnie.

W krajowym socjalizmie

Nolda od dawna była przekonana o wyższości "Sztuki niemieckiej". W 1934 r. Dołączył do Narodowej Organizacji Robotnicy Socjalistycznej Północnej Schlesvail (NSAN), który podczas gliachshaltunga dołączył do duńskiej gałęzi NSDAP. Jednakże krajowi socjaliści uznali kreatywność zwyrodnieniowego Noldea: "Życie Chrystusa" okazało się jednym z centralnych eksponatów znanej wystawy propagandowej "sztuki zwyrodnieniowej", ponad tysiąc pracy Nold zostało skonfiskowane, część sprzedawane, a częściowo zostały zniszczone. W 1941 r. Nolda była zabronionym piszącym i wyjął Nolde emerytowany w Zebühul, gdzie potajemnie piszęła niewielką ilość akwareli, dzwoniąc do nich później z "odblokowanymi obrazami". W sumie Nolda napisała około 1300 akwareli.

Później kreatywność

Po 1945 r. Nolde oczekiwali honorom i licznych wystaw. W 1946 r. Jego żona zginęła, a dwa lata później Nolda żonata Yolanta Erdmann. Do 1951 r. Nolde napisał około stuletnich i wielu akwareli. Są uważane za koronę i wynik jego pracy. Emil Nolda wzięła udział w dokumencie 1 1955, jego praca została zaprezentowana po jego śmierci na Documeta II w 1959 r., A na Documenta III 1964 w Kassel. Emil Nolde został pochowany w Seebül obok żony.

Kreatywne dziedzictwo Nolda opierało się na Fundacji utworzonej w 1957 roku przez Fundament Adda i Emil Nolde w Seebül, który otworzył swoje muzeum w domu artysty. Tło organizuje roczne wymienne wystawy dzieł artysty. Każdego roku około 100 tysięcy osób odwiedza Muzeum Nolda. W 50. rocznicę śmierci w 2006 r. Odbyło się wystawa późniejszych prac Nolde.

Życie Emila Nolde, pozbawione prawa do pracy, jest opisany w powieści "Niemiecka lekcja" Ziegfried Lenza.

Emil Nolde (Real Name Hans Emil Hansen; 7 sierpnia 1867, Nolde, Prus, - 13 kwietnia 1956, Seebül, Niemcy) - Jeden z wiodących niemieckich artystów ekspresjonistycznych jest uważany za jednego z największych akwarelistów XX wieku.

Biografia Emil Nolda

Emil Nolde urodził się 7 sierpnia 1867 r. W mieście Nolde kilka kilometrów od Tonnder i był w rodzinnym czwartym dzieciom. Do 1920 r. Niniejsze terytorium było częścią Prus i tym samym do Unii Severogoerman. Po transmisji Danii Nolde otrzymał obywatelstwo w Danii, którą zachował do końca życia. Jego ojciec narodowości był Północny Fryz. Emil uczestniczyła w niemieckiej szkole i wierzyła, że \u200b\u200bmieszanina Szlezwika i Fryzyjska krew przepływa w nim.

Młodzieżowe lata Emila, najmłodszy z trzech synów w rodzinie, przekazywali ubóstwo i były wypełnione ciężką pracą.

W 1884-1891 Emil Nolde studiował w Szkole Flensburg Artystycznej Rzemiosła na Carver i Artist. Nolde uczestniczył w przywróceniu ołtarza Brugeshmanova w katedrze Schleswig.

Narda odwiedziła Monachium, Karlsruhe i Berlin w podróży do nauki.

Kreatywność Nolda.

Po 1902 roku Emil wziął pseudonim na cześć jego rodzimej wioski Nolde. Do 1903 r. Nolde napisał również liryczne krajobrazy.

W latach 1906-1907 Emil Nilde była częścią grupy artystycznej mostu i spotkała Edward Munc.

W 1909 r. Nolde stał się członkiem Berlin Searyson. W tym czasie jego pierwsza praca pojawiła się na tematy religijnych: "Komunia", "Trinity", "Razing".

W latach 1910-1912 pierwszy sukces na wystawach w Hamburgu, Essen i Hagen przyszedł do Nolda. Nolda napisała również zdjęcia o klubach nocnych Berlina, gdzie jego aktorka żona, szkice teatralne, wciąż trwania masek, 20 prac "Jesienne morze" i "Życie Chrystusa" w dziewięciu częściach żyło.

W 60. rocznicę Nolda w 1927 r. Rocznica wystawa artysty odbyła się w Dreźnie.

Nolda od dawna była przekonana o wyższości "Sztuki niemieckiej". W 1934 r. Dołączył do Narodowej Organizacji Robotnicy Socjalistycznej Północnej Schlesvail (NSAN), który podczas gliachshaltunga dołączył do duńskiej gałęzi NSDAP.

Jednakże krajowi socjaliści uznali kreatywność zwyrodnieniowego Noldea: "Życie Chrystusa" okazało się jednym z centralnych eksponatów znanej wystawy propagandowej "sztuki zwyrodnieniowej", ponad tysiąc pracy Nold zostało skonfiskowane, część sprzedawane, a częściowo zostały zniszczone.

W 1941 r. Nolda została zabroniona do napisania, a hartowana Nolde emeryturze w Seebül, gdzie potajemnie piszeła mały rozmiar akwarela i pochowała je w ziemi, dzwoniąc do jej "odblokowanych obrazów".

W sumie Nolda napisała około 1300 akwareli.

Po 1945 r. Nolde oczekiwali honorom i licznych wystaw. W 1946 r. Jego żona zginęła, a dwa lata później Nolda żonata Yolanta Erdmann.

Do 1951 roku Nolda napisała około stu obrazów i wielu akwareli. Są uważane za koronę i wynik jego pracy.

Emil Nolda wzięła udział w dokumencie 1 1955, jego praca została zaprezentowana po jego śmierci na Documeta II w 1959 r., A na Documenta III 1964 w Kassel.

Kreatywne dziedzictwo Nolda opierało się na Fundacji utworzonej w 1957 roku przez Fundament Adda i Emil Nolde w Seebül, który otworzył swoje muzeum w domu artysty. Fundacja organizuje roczne wymienne wystawy dzieł artysty.

Każdego roku około 100 tysięcy osób odwiedza Muzeum Nolda. W 50. rocznicę śmierci w 2006 r. Odbyło się wystawa późniejszych prac Nolde.

Życie Emila Nolde, pozbawione prawa do pracy, jest opisany w powieści "Niemiecka lekcja" Ziegfried Lenza.

Emil Nolde był jednym z ekspresjonistów wczesnych artystów, choć jego sława była zkończona przez innych, takich jak na przykład Munk. Istotą ekspresjonizmu jest obraz rzeczywistości z subiektywnego punktu widzenia. Nolda napisała to zdjęcie po studiowaniu masek w Muzeum Berlina. Przez całe życie lubił inne kultury, a ta praca nie jest wyjątkiem.

Wz wspominając nazwę niemieckiego ekspresjonisty, Emil Nolde (Emil Nolde), przede wszystkim przychodzą na myśl jego kolorowe ogrody kwiatowe, brązowe krajobrazy morskie, pełne obrazów dramatycznych zaostrzonego nieba chmury, portrety, fotografie nocne Berlin ...

Mała znana strona artysty

Ale jest jeszcze jedna dobrze znana strona w pracy Emila Nold: Jego zainteresowanie fantastycznym i groteskowym. Wystawa "Nolde. Grotesque" opowiada o tym, co odbywa się w Muzeum Fantasy we wsi Bukhaym niedaleko Monachium.

Zwykle w Emil Nolde wystawach - a oni, pamiętamy, są bardzo popularne w Niemczech - jego fantastyczne i groteskowe prace można zobaczyć rzadko. Są one wystawione w formie wyjątku lub niektórych kontrapunktów jego bardziej znanych dzieł. Specyfika bieżącej ekspozycji jest to, że na pierwszym czasie prace są gromadzone razem i są prezentowane we wszystkich ich różnorodności.

W jednym z nich, zwany "Latającą wczesnym rankiem" przedstawiony dwa słodkie fantastyczne stworzenia, w tym samym czasie straszne i zabawne, zabawne i słodkie wygląd. Co teraz odeszli? Czy ich dowcipny zło lub dobrze? To zdjęcie, takie jak inne prace groteskowe Emil Nolde, nie jest podatne na jednoznaczną interpretację i pozostawia miejsce dla wyobraźni publiczności.

Fantastyczny i prowokacyjny

Na drugiej płótnie - "słabooka kobieta" - pani pochyla się w bardzo szczerej pozycji, zanim mężczyzna ją obserwuje. Jej ciało jest jasnożółte, jak jasne czerwone włosy, ciemna czerwona sukienka - krzyczy, powodując, podkreślając fryvolizm sceny. Grotesque w Emil Nolde to sposób na sprowokowanie widza, a nie pozostawiając go obojętnym.

Wśród eksponatów wystawy - akwarela utworzona w latach 1931-1935. Ouslands of Farby zachwycających kolorów łączą się, tworząc abstrakcyjne formy. Linia stosowane czarne linie dają te formy kontury poszczególnych figur, takich jak na przykład, na zdjęciu "bestia i kobieta".

198. roku jest randki akwarele kolejnej serii, która przedstawia jako niesamowite stworzenia i sceny, owoce fantazji artysty. "Straszne spotkanie" pokazuje ogromną głowę wieprzową przed osobą, która ma przerażenie na głowie na głowie. W obrazie "Dancing" pani w żółtej sukience, wdzięki ruchy w tańcu na męskiej łysie.

Groteskowy jako czerwona nić w kreatywności

Błędem byłoby rozważyć groteskową i fantastyczną tkanin i rysunki Emil Nolda jako oddzielnej, niezależnej części jego kreatywności, nie związane z jego innymi pracami. W autobiografii i listach Emil Nolde wskazuje wiele rzeczy, które artysta miał znaczący wpływ na fantastyczne i groteskowe.

Kontekst

Można to zaobserwować przez przykładem obrazu "Giants" z 1896 roku. Jest to pierwszy olej napisany przez Emil Nolda. Oddzielnie należy zauważyć szereg pocztówek, na których artysta przedstawił góry Szwajcarii, dając im groteskowym człowiekiem. Dzięki tym pocztówkom zdobył sławę jako artysta przed rozpoczęciem XX wieku. Począwszy od tych pocztówek i do okresu, kiedy naziści zakazał Emily Nolde, aby angażować się w działalność zawodową, czerwona nić przez jego pracę przechodzi przez rzeczywistość i odwraca się w kierunku świata groteskowego.

Artysta ambiwalencji

Emil Nolde, którego prawdziwe imię Hans Emil Hansen urodził się w 1867 roku w mieście Nolde na granicy z Prusami z Danią. W swojej młodości studiował w szkole artystycznych rzemiosła w specjalności opiekunów i artysty. Później został członkiem Stowarzyszenia "Mostu" - grupy artystów, założycieli niemieckiej ekspresjonizmu, a także uczestniczył w przemieszczeniu Rady Specjalnej Berlińskiej, odrzuciła sztukę akademicką.

Należy zauważyć jego ambiwalentną rolę w krajowym socjalizmie. Emil Nolde był zwolennikiem reżimu Hitlera. Joseph Goebbels, Minister Propagandy w Hitlerze, nabył kilka krajobrazowych akwareli Nold w 1933 roku. Wkrótce jednak kreatywność artysty została uznana za "sztuka zwyrodnieniowa". Powodem było jego groteskowe obrazy, które były wykazywane w jednej z galerii berlińskiej.

Ponad tysiąc jego prac zostało skonfiskowane i sprzedawane lub zniszczone. Niektóre z nich zostały pokazane w niesławnej wystawie "Artenative Art", która została otwarta w 1937 roku i podróżowała w Niemczech do 1941 roku. Od 1941 r. Podczas zakazu działalności zawodowej artysta potajemnie stworzył tzw. "Niepróbowani obrazy", małe rysunki akwarela.

Zobacz też:

• Płucni artyści Hitler.

  Bezbrodkowa bodybuildness

  Arno Beker był ulubionym rzeźbiarzem Hitlerem. Na wystawie "Posedient Art" w Bochum, jego rzeźba dziesięciocentów i film "Ruhr Pool" Conrad Felixmüller, który naziści uważali za "zwyrodnień". Ponieważ krytyk Art Max Imdal wyjaśnia, w przeciwieństwie do "bezsporności kulturystycznej", co odzwierciedla pracę wyłącznika, obraz "Ruhrian Pool" pokazuje wyczerpanych pracowników ciała.



Płucni artyści Hitler.

Okropności rzeczywistości i nazistowskiej propaganda prosperującego świata

Mały chłopiec przechodzi obok ludzkich trupów leżących na skraju drogi. Zdjęcie wykonano w 1945 r., Wkrótce po wyzwoleniu obozu koncentracyjnego Bergen-Belsen. Hala wystawowa obok tego zdjęcia zawiesza plakat propagandowy "Zdrowie rodzice - Zdrowe dzieci" i "Rodzinne zdjęcie", które pisał artysta Hans Schmita Videnbruck.



Płucni artyści Hitler.

Fałszywa Idelacja

Wzór "chłopi, wracając z pola" Leopold Smitzler ", oranie" Paul Junghans i "Chłopski trapez" Herman Otto Hoisher demonstruje fałszywy język figuratywny krajowych socjalistów, którzy nie mieli nic wspólnego z rzeczywistością. "Prawdziwy" życie wiejskie było jednym z głównych motywów nazistów, którzy chwalili społeczeństwo rolnicze.



Płucni artyści Hitler.

Zapasy na otwartym morzu

Obraz Claus Bergen "w dziedzinie działań wojennych w Atlantyku". Ten artysta został włączony przez Adolfa Hitlera do listy artystów najcenniejszych dla Niemiec. Fale szaleją, statek czyni się przez piankę morską bezpośrednio na oświetlone niebo. Chmury podkreślają dramat i romans skryptu. Znaczenie obrazu jest jasne: Morze nie jest miejscem bitwy, ale Odysey dla prawdziwych bohaterów.



Płucni artyści Hitler.

Ozdobić sztukę

Czy można zadzwonić do sztuki krajowej socjalizmu postępowego? Historii sztuki uważają, że było dalekie za obecnymi prądy ich czasu. Podczas gdy artystów-moderniści założyli pytanie o malowanie jako kopię rzeczywistości, Herman Otto Hoyer leczono realizmem brutto. "Chłopskie trapes" z 1935 r. Pokazuje jeden z ulubionych motywów nazistów: niemieckiej rodziny.



Płucni artyści Hitler.

Dzieciństwo na wojnie.

Zdjęcie Jana Flory i Palace-Matiaas Padwa malarstwo powiesić w sali wystawowej w pobliżu. Na zdjęciu dzieci nie są zmniejszone z ojca ojca, podczas gdy on ubrany w mundurę wojskową mówi, oczywiście o wojnie. Rzeczywistość była inna, jak pokazuje strzał amerykańskiego fotografa, na którym można go zobaczyć, w którym rozpaczy, żołnierze są brani do niewoli - wciąż dziecko.