Jeround Antonison Van Aken (Jeroen Antonisoon Van Aken) urodził się około 1450 w Hertoenbosa (Brabant). Hertogenbos jest jednym z czterech największych miast Brabanty Duchy, położony na południu Nowoczesnej Holandii.

Został z skróconej nazwy jego rodzinnego miasta (Den Bosch) później, najwyraźniej pobrano pseudonim malarza, z potrzeby, aby jakikolwiek wywołuje innych przedstawicieli tego rodzaju. W końcu rodzina Van Akenov, która pochodzi z niemieckiego miasta Aachen, była tak bardzo związana z malowniczym rzemiosłem i ponumerowana cztery pokolenia - przez artyści byli Jan Van Aken (dziadek Bosch) i czterech z jego pięciu synów, w tym ojca Jerome, Anthony. Zakłada się, że pierwsze lekcje rzemiosła obrazowego, otrzymał w warsztacie rodzinnym, który wykonał szeroką gamę zamówień - przede wszystkim jest to malarstwo ścienne, ale także złocenie drewnianej rzeźby, a nawet wytwarzanie Naczynia kościelne.

Niestety, informacje o biografii artysty są bardzo małe. Nie ma liter ani nagranych wspomnień artysty i jego bliskich, ani ani na jednego z jego obrazów nie są warte daty. Do dyspozycji biografów Boscha tylko skorowane dokumenty z archiwum miejskiego. Ponadto w XX wieku pojawił się wiele pseudobiografii, które są zdezorientowani i dezinformowane. W wyżej wymienionych dokumentach, po raz pierwszy nazwa Ierun Van Aquen pojawia się w 1474 r.: Bosch jest wymieniany razem z dwoma braciami i siostrami.

Bosch mieszkał i pracował głównie w swojej rodzinnej hertogenbosie. Zgodnie z informacjami z archiwum miasta, w 1478 r. Jego ojciec zmarł, a Bosch odziedziczył swoje warsztaty sztuki. Około w tym czasie Ierun Van Aken ożenił się o małżeńskim Aleit Goyartats Van der Meerven. Pochodzi z bardzo bogatej rodziny i starszy był wielu męża. Około czternaście dokumentów napisanych w okresie 1474 - 1498 mówią o swojej sytuacji finansowej: do końca XV wieku, Bosch był uważany za jednego z najbogatszych mieszkańców Hertogenbosa. W ten sposób jest to konwencjonalnie oddzielone od tych artystów, którzy zostali stworzonym ze względu na pieniądze, ponieważ Bosch nie potrzebował ich.

Na zdjęciu: Pomnik Jerome Bosch w Hetogenbosa

Wiadomo również, że artysta wszedł do braterstwa Matki Bożej ("Zoete Lieve Vruuw") - społeczeństwo religijne wynikające z Hertogenbosa w 1318 roku. Pochodzi z zachowanych dokumentów Bractwa, są znane kilka dokładnych faktów z życia artysty.

Bractwo Dziewicy, istniejącego do dziś, w czasie Bosch zagrał bardzo ważna rola W życiu Hertogenbosa. Cześć członków Bractwa był cudowny obraz Dziewicy, który był w świątyni miasta. Nawiasem mówiąc, majestatyczna katedra św. Jana i teraz dekoruje rynek Główny Hertogenbosa.

Według dokumentów Bosch pojawił się na listach członków artystycznych w 1486 roku. Ale nawet wcześniej, w 1480. roku jego nazwisko jest wymienione w celu zakupu przez BOSCH z dwóch skrzydeł starego ołtarza, prac, na których nie miał czasu, aby ukończyć ojca.

W 1488 r. Został zaproszony do honorowego gościa w corocznej święto Bractwa, a następnie stał się honorowym członkiem organizacji. Yerun Wang Aksen był jedynym artystą wybraną w honorowych członkach braterstwa w historii istnienia organizacji, a bez wątpienia cieszył się wielkim szacunkiem wśród bractwa Adept. (Według oficjalnych zasad Bractwa, tylko osoba o utworzeniu teologa może być honorowym członkiem, ale były wyjątki).

Centralna część tryptyk "pokusa św. Anthony'ego"

W 1498 lub 1499, Bosch przewodniczył roczny strach przed braciami łabędzi, na temat którego wykonał kilka prac z projektu świątecznych maszerów i rytualnych sakramentów Bractwa przed napisaniem szarości ołtań dla bractwa Capella w katedrze Św. Jan. Niestety, praca Bosch dla braterstwa nie jest zachowana.

Dzięki swoim członkom w Bractwo, Bosch nabył różne więzi i po raz pierwszy otrzymali rozkazy z szlachetnych rodaków. Na przykład z Burgundian Duke Phile'a Piosna, który w roku jego przyspieszenia nakazał artystę duży obraz ołtarza. Z tego triptyk o nazwie " Straszny sąd"Zachowano tylko zdeformowany fragment. Artysta pracował również dla hiszpańskiej królowej Isabella Castilskaya, a dla siostry Philipa i recent Holandii Margarita Austrica.

Nazwa artysty znika z dokumentów miejskich przez cztery lata - od 1499 do 1503-YP stoi, tym razem artysta spędził we Włoszech. Potwierdza to założenia niektórych badaczy, które jest autorem, Leonardo da Vinci i Jerome Bosch na zdjęciu "Trzech filozofów" (około 1500 g. Wenecja).

Bosch spędził ostatnie lata swojego życia, najprawdopodobniej w Hertohenbos i poświęcił ich do pracy dla Bractwa. Ostatnia wzmianka o artysty w książkach braci łabędziowych jest z 9 sierpnia, 1516. W tym dniu, uroczysta masa pogrzebowa na "Brata Jeronim" odbyła się w katedrze św. Jana. Uroczystość tego obrzędu potwierdza najbliższe połączenie Bosch z braterstwem Matki Bożej.

Tryptyk fragment "ogród ziemskie przyjemności.»

Sztuka Bosch zawsze posiada ogromną atrakcyjną siłę. A dziś, niektórzy uważają Bosch przez kogoś takiego jak surrealistyczny XV wieku, który zyskał swoje bezprecedensowe obrazy z głębi podświadomości, inni uważają, że sztuka Bosch odzwierciedla średniowieczne "ezoteryczne dyscypliny" - Alchemy, astrologię, czarna magia.

Historycy sztuki odnoszą się do zachowanego dziedzictwa Malarstwa Jerome Bosch 25 i osiem rysunków, które są przechowywane w najbardziej różne muzea Świat. Miał kopie, zwolenników, naśladowców. Ale świat w obrazach Bosch nadal nie jest podatny na wszelkie wyjaśnienia i teorie i pozostaje nietypowe malarstwo europejskie XV wiek.

Bosch, Bos (Bosch) Hieronimus [Właściwie Geeronimus Van Aken, Hieronymus Van Aeken] (około 1450 / 60-1516), wielki malarz Holenderski. Pracował głównie w Hertogenbosa w północnych Flandrii. Jeden z najbardziej żywych mistrzów wczesnej północnej renesansu

Jerome Bosch w ich kompozycjach Multifigure, zdjęcia na temat tematów powiedzenia ludowe, Przysłów i Przysłów łączył wyrafinowaną średniowieczną fikcję, generowaną przez nieskończoną wyobraźnią groteskowymi demonicznych obrazów z niezwykłym dla sztuki jego ery realistycznych innowacji.
Styl Bosha jest wyjątkowy i nie ma analogii w Holandii malowniczej tradycji.
Kreatywność Jerome Bosch w tym samym czasie - innowacyjny i tradycyjny, naiwny i wyrafinowany; Fascynuje ludzi z uczuciem jakiegoś tajemnicy, znanego jednego artysty. "Ementant Master" - tzw. Bosch w Hertogenbosa, do którego artysta pozostał wiernie do końca swoich dni, choć chwała żywotność rozprzestrzeniła się daleko poza granice swojego rodzinnego miasta.

Uważa się, że to wczesna praca Bosha: Między 1475 a 1480 rokiem. Obraz "Siedem grzechów śmiertelnych" był w Brukseli w kolekcji De Ge Gevara około 1520 r. I został nabyty przez Philip II hiszpański w 1670 roku. Obraz "Siedem śmiertelnych grzechów" wisiała w osobistej reszcie króla Hiszpanii Philip II, najwyraźniej pomagając tym zaciekającym heretykom.

Skład symetrycznie ułożonych kół i dwóch wdrażających zwojów, w których cytaty z deuteronomii z głębokim pesymizmem prorokowanym o los ludzkości. W kółkach - pierwszy obraz Bosch Hell i istniejący jedyny numer Interpretacja raju niebiańskiego. Siedem grzechów śmiertelnych przedstawia w segmentach oka wszechobecnej w środku kompozycji, są one podane w podkreślonej żyle moralnej.

Ta praca jest jednym z najnowocześniejszych i moralnych dzieł Bosch i są dostarczane ze szczegółowymi, wyjaśniającymi znaczenie cytatów przedstawionych przez deuteronenów. Uderzone na frulinding scrolls słowa: "Bo są ludźmi, którzy stracili umysł i nie ma w nich punktu". i "Cierpią z nimi twarzy i zobacz, co ich koniec będzie", - Określ temat tego obrazkowego proroctwa.

"Statek głupców", bez wątpienia jest satyra
Na zdjęciu "Statek głupców", mnich i dwie mniszki, szczęśliwie zabawy z chłopami w łodzi, o błazcie jako kierownicy. Być może jest to parodia statku Kościoła, prowadzi duszę do wiecznego zbawienia, a może oskarżenie pożądania i imposta na adres duchowieństwa.

Pasażerowie fantastycznego statku unoszącego się w "kraju Studenia" Persify Human Vices. Groteskowa brzydota bohaterów jest zawarta przez autora w lśniącej farbach. Bosch i rearen i symbolizowany. Świat stworzony przez samego artysty jest piękny, ale jest panujący bzdury i zło.

Większość działek obrazów Bosch wiąże się z epizodami z życia Chrystusa lub świętych, przeciwstawiając się słownictwem lub narysowanym w zaułkach i przysłowiach o ludzkiej chciwości i bzdurach.

Saint Anthony. 1500s. Muzeum Prado, Madryt.

"Życie św. Antoniego", napisanego przez Afanasiya Great, mówi, że w 271 r. Kolejny anthony przeszedł na pustynię, aby żyć ascetycznie. Mieszkał przez 105 lat (ok. 251 - 356).

Bosch przedstawił "ziemską" pokusę św. Antoniego, kiedy diabeł, rozpraszający go przed medytacją, kuszony przez ziemskie korzyści.
Jego okrągły spin, postawa, zamknięta tkana "w zamku" palce, mówić o ekstremalnym stopniu zanurzenia w medytacji.
Nawet diabeł na obrazku świni spokojnie zamarł obok Anthony'ego, jak oswojonego psa. Więc widzi lub nie widzi świętego na zdjęciu Monsterów Bosch, który go otaczający?
Są widoczne tylko dla nas, grzeszników "Co mamy kontemplujemy, co mamy

Obraz bosha. wewnętrzny konflikt Osoba, odzwierciedlająca o naturę zła, o najlepszych i najgorszych, o pożądanym i zakazanym, zaowocowała bardzo dokładnym obrazem wicep. Anthony, moc własnej, którą otrzymuje w łasce Boga, sprzeciwia się squallowi błędnych wizji, czy zwykłe śmiertelnik będzie w stanie temu oprzeć się temu?

W obrazie "syna prodigal" Ieronim Bosch interpretował swoje pomysły na życie
Bohater obrazu jest chudy, w złamanej sukience i różnych butach, zwiędłych i jak gdyby używany w płaszczyźnie - jest reprezentowany w dziwnym zatrzymaniu i wciąż ciągłym ruchu.
Jest to prawie napisane z natury - w każdym przypadku sztuka europejska nie wiedziała przed Bosch takim obrazem ubóstwa - ale w suchych źródłach jego form jest coś z owada.
To jest życie, które prowadzi osobę, z którą nawet opuszcza ją, jest połączony. Tylko natura pozostaje czysta, nieskończona. Nudny kolor obrazu wyraża myśl Bosch - Gray, prawie tony brutto są łączone, a ludzie i charakter. Ta jedność jest naturalna i naturalna
.
Bosch na zdjęciu przedstawia Jezusa Chrystusa wśród złamanego tłumu, mocno wypełniając przestrzeń wokół niego ze złem, triumfującym fizjonomami.
Dla Bosch obraz Chrystusa jest personifikacją nieskończonej miłosierdzia, czystości duchowej, cierpliwości i prostoty. W przeciwieństwie do potężnych sił zła. Poddawali swoją straszną mąkę, fizyczną i duchową. Chrystus demonstruje osobę przykład overcesing wszystkich trudności.
Według jego cech artystycznych "Krzyż Krzyża" zaprzecza wszystkim malowniczym kanonom. Bosch przedstawiła scenę, której przestrzeń straciła wszystkie środki z rzeczywistością. Głowy i narzędzia wystają z mroku i znikają w ciemności.
Brzydota, zarówno zewnętrzna, jak i wewnętrzna, przekłada się na rodzaj wyższej kategorii estetycznej, którą sześć stuleci nadal nadal zakłóca umysły i uczucia.

Na obrazie Jerome Bosch "Korona z rybitami" Jezus, otoczony czterema dręczy, wydaje się widza z poglądem na uroczystą pokorę. Dwa wojownik przed wykonaniem koronę z koroną cierniową.
Numer "cztery" - liczba przedstawionych malarzy Chrystusa - wśród liczb symbolicznych jest przydzielana przez specjalne bogactwo stowarzyszeń, wiąże się z krzyżem i kwadratem. Cztery części świata; cztery pory roku; Cztery rzeki w raju; Cztery ewangelista; Cztery Wielki Prorok - Izajasz, Jeremiasz, Ezechiel, Daniel; Cztery temperamenty: sanguine, choleryczny, melancholijny i flegmatyczny.
Cztery złe twarze chrześciołów Chrystusa są nosicielami czterech temperamentów, czyli wszystkie odmiany ludzi. Dwa twarze są uważane za przykład wykonania temperamury flegmatycznej i melancholicznej, dno - sanguine i choleric.

Impusive Chrystus jest umieszczony w środku kompozycji, ale główny tutaj nie jest to, ale zła triumplowanie, który zaakceptował obrazy dręczy. Zło jest reprezentowane przez BOSCH naturalny związek w określonej procedurze.

Jerome Bosch Ołtarz "Pokusa St. Anthony", 1505-1506
Tryptyk podsumowuje główne motywy kreatywności Bosch. Do wizerunku rodzaju człowieka, miękiny w grzechach i bzdur, a niekończącą się różnorodność piekielnej mąki, czeka na niego, dołączył do pasji Chrystusa i scen pokusy świętego, do którego nie-kręciona twardość Wiara pozwala skonfrontować ataku wrogów - pokój, ciało, diabeł.
Obraz "Lot i upadek św. Antoniego" to lewe skrzydło ołtarza "pokusa św. Anthony'ego" i opowiada o walce świętego z diabłem. Artysta wielokrotnie wrócił do tego tematu w swojej pracy. Święty Anthony jest pouczającym przykładem, jak przeciwstawić się ziemskie pokusie, bądź cały czas, nie wziąć wszystkiego, co wydaje się, i wie, że uwodzenie może prowadzić do przekleństwa Boga.

Biorąc Jezusa w areszcie i krzyż 1505-1506 lat. Muzeum Narodowe, Lizbona.

Zewnętrzne uroczystości tryptyk "pokusa św. Anthony'ego"
Lewy zewnętrzny szarfa "biorąc Jezusa w areszcie w ogrodzie Gethsemane". Prawy zewnętrzny szarpanie "krzyżowanie".

Centralna część "pokusy św. Antoniego". Przestrzeń obrazu dosłownie ma tendencję do fantastycznych nieprawdopodobnych znaków.
W tej epoce, gdy istnienie piekła i Szatana była niezmienną rzeczywistością, kiedy nadejście antychrystów wydawało się całkowicie nieuniknione, obdarzona trwałość świętego, patrząc na nas z kaplicy, wypełniona złą siłami, miał zachęcić ludzi i zaszczepiona nadzieja.

Prawy folder Tryptyk "Ogród Ziemi" otrzymał swoją nazwę "Musical Hell" z powodu obrazów narzędzi używanych jako tortury

Ofiara staje się rachunkiem, ofiarą - łowcą, a to jest to, jak niemożliwe jest przekazać chaos, który panuje w piekle, gdzie normalne relacje są odwrócone, które kiedyś istniały na świecie, a najczęstsze i nieszkodliwe tematy Życie codzienne, wyścigi na potworne rozmiary, zamieniaj się w narzędzie do tortur.

Jerome Bosch ołtarz "Ogród Ziemi zachwycony", 1504-1505

Lewy folder triptyk "Garden of Earth Delights" przedstawia ostatnie trzy dni stworzenia świata i nazywa się "stworzeniem" lub "Raju Earth".

Fantastyczny krajobraz Artysta zamieszkuje wiele rzeczywistych, a także nierealne gatunki flory i fauny
Na pierwszym planie tego krajobrazu nadrukowano świat antedediluvian, scena pokusy lub wydalenia Adama i Ewa z Raju i ich związek z Bogiem.
Trzyma Wigilia ręcznie, ponieważ jest akceptowany w ceremonii małżeńskiej. Tutaj Bosch przedstawia mistyczne ślub Chrystusa, Adama z Eve

W środku kompozycji wznosi źródło życia - wysoko. Cienki, różowy konstruktury, ozdobiony skomplikowanymi rzeźbami. Musujący w zębach klejnotyTak jak fantastyczne zwierzęta są prawdopodobnie inspirowane średniowiecznymi pomysłami o Indiach, które urzeczyli swoje cuda, wyobraźnia Europejczyków od Aleksandra Macedonsky. Było popularne i dość powszechne przekonanie, że było w Indiach, że został zgubiony przez Edenie.

Ołtarz "Ogród ziemskich przyjemności" jest najsłynniejszym triptykiem Jerome Bosch, który znalazł swoją nazwę na temat części centralnej, jest poświęcony grzechowi Sweetusty - Luxuria.
Nie należy zakładać, że tłum nagiej kochanków miał być apoteozą bezgrzesznej seksualności. Dla średniowiecznej moralności, stosunek seksualny, który w XX wieku nauczył się ostatecznie postrzegać jako naturalną część ludzkiej egzystencji, było częściej dowodem, że osoba straciła jego anielską naturę i niski spadł. W najlepszy przypadek Spojrzeli na kopulację jako nieuniknione złe, w najgorsze - jak na śmiertelny grzech. Najprawdopodobniej, dla Bosch, ogród z lądowych przyjemności jest harmonijny świat.

Stworzenie świata. 1505-1506. Muzeum Prado, Madryt.

Klapy zewnętrzne "Tworzenie świata" Ołtarz "Ogród Ziemi". Bosch przedstawia trzeci dzień stworzenia tutaj: stworzenie ziemi, mieszkania i okrągłe, umyte nad morzem i umieszczone w gigantycznej kuli. Ponadto, właśnie pojawiła się roślinność.
To rzadko, jeśli nie powiedzieć wyjątkowego, fabuła pokazuje głębokość i siłę wyobraźni Bosch.

Jerome Bosch ołtarz "WHO SENA", 1500-1502

Raj, tryptyk, który Sena

Lewa migawka triptyk Jerome Bosch "WHO SENA" poświęcony jest tematem PROTERI, Adama i Ewy. Tradycyjny, kultowy charakter tej kompozycji nie jest wątpliwości: obejmuje cztery odcinki z biblijnej księgi Genesis - obaleniu z nieba Rebelering Angels, tworzenie EVA, grzechu, wydalenia z raju. Wszystkie sceny są dystrybuowane w przestrzeni jednego krajobrazu przedstawiającego raju.

Kto Sena. 1500-1502, Muzeum Prado, Madryt.

Świat jest stogem siana: Wszyscy chwyta, ile może. Wyścig ludzki wydaje się być oznaczony w grzechu, w pełni wybraniu boskich zakładów i obojętnych do losu najbardziej wysokich przygotowanych przez niego.

Tryptyk Jerome Bosch "WHO SENA" jest uważany za pierwsze z dużych alarmorii Stodnego okresu twórczości artysty.
Na tle niekończącego się krajobrazu kawalkada porusza się za ogromnym łańcuchem, a wśród nich - cesarz i tatę (z rozpoznawalnymi cechami Aleksandra VI). Przedstawiciele innych klas - chłopów, mieszczan, duchowni i mniszki - chwycić Hay ohanie z wojną lub walczą o niego. Za gorączkowym ludzkim zamieszaniem na górze jest obojętny i odwołany Chrystus jest obserwowany, otoczony złotym połyskiem.
Nikt oprócz anioła, który modlący się na szczycie, nie zauważa Boskiej obecności, ani fakt, że wózek przyciągnie demony.

Prawej migawki triptyk Jerome Bosch "WHO SENA". Wizerunek piekła znajduje się w pracy Bosch znacznie częściej niż raj. Artysta wypełnia przestrzeń przez apokaliptyczne pożary i ruiny budynków architektonicznych, które sprawiają, że pamiętasz Babilon - Chrześcijańska kwintesencja Besysky City, tradycyjnie przeciwna "historia niebiańskiego Jerozolimy". W swojej wersji piekła Bosch oparł się na źródłach literackich, usuwając motywy własnej fantazji z motywami wisiał stamtąd.

Zewnętrzne okiennice ołtarza "WHO SENA" mają własne imię "ścieżkę życia", a na umiejętności egzekucji są gorsze od obrazu na wewnętrznych klapach i zostały zakończone, prawdopodobnie subchissiles i studenci Bosch
Ścieżka Bosshovsky Pilgrim biegnie przez wrogiego i przebiegłego świata, a wszystkie niebezpieczeństwa, które ma prezentować w szczegółach krajobrazu. Niektórzy zagrażają życiu, zawarte na obrazach rabusiów lub złego psa (jednak może również symbolizować przeświaty, których złośliwość była często porównywana z psem LAN). Przody plażowe - obraz innego, moralnego niebezpieczeństwa; Jak kochankowie na szczycie wojny z SEN, byli nadużywali "muzykę ciała" i przesłani do niej.

Herome Bosch "Vision morbon World.", Część ołtarza" Straszny sąd ", 1500-1504

Raj Ziemia, skład ofiary potem

W dojrzały okres Bosch kreatywność idzie z obrazu widoczny świat Do wyobraźni, generowanego przez jego nienawiścią fantazję. Wizja jest taka, jakby w senowi, ponieważ obrazy Bosch są pozbawione fizyczności, uroczy piękno i nierealistyczne, jak w koszmarze, horror, są dziwnie, jak w koszmaru, horror: rzadkie fantomierzy są pozbawione ziemskiego atrakcja i łatwo zdejmować. Głównymi bohaterami obrazów Bosch nie są tak wielu ludzi jako śmieszne demony, straszne, a jednocześnie śmieszne potwory.

Ten świat nie jest silnym sensem, królestwem antychrystki. Artysta przetłumaczył proroctwa, rozprzestrzenianie się w Europie Zachodniej przez początek XVI wieku - czas, w którym przewidywano koniec świata,

Wniebowstąpienie do Empiree. 1500-1504, Pałac Doge, Wenecja.

Ziemski raj jest tuż pod rajskim niebem. Jest to pewien etap pośredniczący, w którym sprawiedliwi są oczyszczone z ostatnich punktów grzechu, zanim pojawią się przed najlepiej.

Aniołowie przedstawili towarzyszy aniołowie do źródła życia. Ci, którzy już uratowali, spiesz się do nieba. W "Wniebowstąpienie do Empires" ziemskiej ziemskie dusze wpadły do jasne światłoświeci na głowach. To ostatnia rzecz, która oddziela dusze sprawiedliwych od wiecznego fuzji z Bogiem, od "absolutnej głębokości odkrytych boskości".

Luźni grzeszniki 1500-1504, Pałac Doge, Wenecja.

"Luźne grzeszniki", lubiący demony, latają w ciemności. Kontury ich kształtów ledwo podkreślają płomienie.

Wiele innych wizji piekła stworzonego przez Bosch, również wydawało się chaotyczne, ale tylko na pierwszy rzut oka, a dzięki uprzejme rozważaniu, logikę, jasną strukturę i sensowność zawsze w nich wykrywa.

Piekła rzeka układ ofiary świata oświetlonego 1500-1504, Pałac Doge, Wenecja.

W obrazie "piekła rzeka" od szczytu stromego skały na niebie bije stanowisko ognia, a poniżej grzesznicy osłodziło w wodzie w wodzie. Na pierwszym planie - grzesznik, jeśli jeszcze nie pokutowany, co przynajmniej myślenie. Siedzi na brzegu, nie zauważając demona ze skrzydłami, która ciągnie rękę. Straszny sąd jest głównym tematem przechodzącym przez całą kreatywność Bosch. Przedstawia straszny sąd jako światowy katastrofa, noc, oświetlona przez pływające płomienie, na tle, z których potworne potwory torturują grzeszników.

W czasie Bosch, Clairvoyant i Astrologowie twierdzili, że przed drugim przyjściem Chrystusa i strzępego sądu pojawią się, świat rządziłby świat. Wielu wierzyło, że nadszedł ten czas. Niezwykle popularna była apokalipsa - objawienie Apostoła Jana teologa, napisanego w okresie prześladowań religijnych w starożytnym Rzymie, wizji przerażających katastrof, które Bóg poddał światu za grzechy ludzi. Wszystko umrze w płomieniu oczyszczającym.

Obraz "Ekstrakcja kamieni głupoty", który ilustruje procedurę leczenia od mózgu szaleństwa, poświęcono ludzkim naiwności i przedstawia typowy charlatanizm uzdrowicieli tego czasu. Jest kilka znaków, jak lejka mądrości, w kpiny wkładającą na głowę chirurga, dzbanek na pasku, torby pacjenta przebiły sztyletem.

Małżeństwo w Cana.

W tradycyjna działka Pierwszy cud stworzony przez Chrystusa - transformację wody w winie - Bosch wprowadza nowe elementy tajemnicy. Psalmaker, który stoi, mając ręce zbrojne, przed panną młodą i pan młodym, muzykiem na improwizowanej galerii, ceremonii producenta, pokazując wystawiony przez frontową dzieło dobrej pracy, sługą, która spada do omdlenia - wszystkie te figury są w pełni nieoczekiwane i niezwykłe dla zdjęcia

Magik 1475 - 1480S. Muzeum Bumbans Van Bainingen.

Zarząd Jerome Bosch "Focuscript" - Wykonany przez Humor Picture, gdzie same znaki twarzy i, oczywiście zachowanie głównego osoby działające: Gotowany Charlatan, prostszy, który wierzył, że obrócił żabę i złodzieja, z szalonym widokiem jego obciążenia.

Obraz "Śmierć i Powieset" jest napisana na działce, prawdopodobnie inspirowana przez "Ars Moriendi", a także znana w Holandii ("Sztuka do śmierci"), która opisuje walkę diabłów i aniołów na śmierć duszy.

Przechwyty Bosch. moment kulminacyjny. Śmierć przechodzi do progu pokoju, aniołów wzywa do wizerunku ukrzyżowanego Zbawiciela, a diabeł stara się opanować duszę umierającej duszy.

Obraz "alegoria Czechody i niepewność" lub w inny sposób "alegoria regionu i pożądania", najwyraźniej te grzechy Bosch uważane za jedną z najbardziej obrzydliwych i wrodzonych mnisi.

Obraz "Ukrzyżowanie Chrystusa". Dla Bosch obraz Chrystusa jest personifikacją miłosierdzia, czystości duchowej, cierpliwości i prostoty. W przeciwieństwie do potężnych sił zła. Poddawali swoją straszną mąkę, fizyczną i duchową. Chrystus demonstruje osobę przykład overcesing wszystkich trudności. Jest śledził zarówno świętymi, jak i zwykłymi ludźmi.

Obraz modlitwy św. Jerome'a. Saint Jerome był świętym patronem Jerome Bosch. Może zatem pustelnik jest przedstawiony dość powściągliwy

Święty Jerome lub Błogosławiony Jerome Stridonsky jest jednym z czterech łacińskich ojców Kościoła. Jerome był człowiekiem potężnej inteligencji i ognisty temperament. Dużo podróżował, a przy młodości popełnił pielgrzymkę do świętej ziemi. Później na emeryturę przez cztery lata na pustyni Khalkid, gdzie mieszkał ze stadem.

Na zdjęciu "Saint John on Patmos", Bosch pokazuje Johna Teologa, który na wyspie Patmos pisze jego słynne proroctwo.

Około 67 lat napisano przez Księgę Objawienia (Apokalipsa) Świętego Apostoła Jana Bogosłowa. W jej, według chrześcijan, tajemnice losu Kościoła i koniec świata są ujawniane.

W tej pracy, Jerome Bosch ilustruje słowa świętego: "To jest baranka Boże, która zabiera się na sam grzech świata".

John Chrzciciel lub John of the Forerunner - według Ewangelii, najbliższy poprzednik Jezusa Chrystusa, który przewidział nadejście Mesjasza. Mieszkał na pustyni ascetycznej, a potem głosił chrzest pokuty dla Żydów. Ochrzczony w wodach Jordanii Jezusa Chrystusa, a potem był ścięty ze względu na judaian księżniczki iodiady i jej córki Salome.

Święty Krzysztof 1505. Muzeum Boimans Van Bainingen, Rotterdam.

Święty Krzysztof jest przedstawiony jako gigantyczne przenoszenie Błogosławieństwa przez rzekę - bezpośrednio wynikające z jego życia

Święty Krzysztof - Męczennik Święty, czczony przez katolicka i kościoły prawosławne.którzy mieszkali w III wieku.

Jedna legenda mówi, że Christopher był rzymski ogromna wysokośćPoczątkowo nosząc odwrót nazwy.

Kiedyś poprosił o poruszanie się po rzece mały chłopiec. W środku rzeki stał się tak ciężki, że Christopher był przestraszony, bez względu na to, jak oboje byli utonieni. Chłopiec powiedział mu, że był Chrystusem i przynosi z nim cały świat. Potem Jezus ochrzcił represy w rzece, i otrzymał swoją nową nazwę - Christopher, "Noszenie Chrystusa". Wtedy dziecko powiedziała Christopherowi, że mógł trzymać się na ziemi gałąź. Ta gałąź cudownie wzrosła w owocne drzewo. Ten cud odnosi się do wiary wielu. Zły przez to, lokalny władca, zaostrzony Christopher w więzieniu, gdzie po długiej drodze, zdobył męczeństwo

W kompozycji Bosch znacznie wzmacnia rolę otaczającego Chrystusa znaki negatywne., kładąc pierwszoplanowy Obrazy rabusiów. Artysta zwrócił się do motywu zbawienia pełnego zła świata przez samopismę Chrystusa. Jeśli przy pierwszym etapie kreatywności główny temat Bosch był krytyki humanowe deformacje, więc będąc dojrzałym mistrzem, ma na celu stworzenie obrazu pozytywny bohatera, ucieleśniając w obrazach Chrystusa i Świętych.

Przed zniszcząca chata macierzysta Matka Boga wysyła. Pokazuje dziecko do opakowań, zamkniętych w luksusowych ubraniach. Bez wątpienia Bosch celowo daje rany serwisu Lahturgicznego: świadczy to prezenty, które najstarszy ze wschodnich królów Valtazar leżał do stóp Maryi - mała grupa rzeźbiarska przedstawia Abraham, zgromadzenie do poświęcenia Syna Izaaka; Jest to omnacja ofiarowania Chrystusa na krzyżu.

Jerome Bosch często podwyższył temat swoich zdjęć życia świętych. W przeciwieństwie do tradycji średniowiecznego malarstwa, Bosch rzadko przedstawia cuda i wygrywa, spektakularne epizody ich męczeństwa, które były zachwyceni przez ludzi tego czasu. Artysta gloryfikuje "ciche" cnoty związane z samowystarczalnym kontemplacją. Bosch nie ma święcich wojowników, ani przetargowych Marsa, rozpaczliwie broniąc ich czystości. Jego bohaterowie są hergenami, oddającymi się pobożnymi odbiciami na tle krajobrazów.

Męczeństwo Saint Liberats 1500-1503, Pałac Doge, Wenecja.

Święty Liberat lub Wilgefortis (z Lat. Virgo Fortis - odporna na Virgo; II wieku) - Katolicka Święta, patronka dziewcząt, które starają się pozbyć się denerwujących powodów. Według legendy była córką Portugalskiego Króla - upadłym pogańskim, który chciał dać go dla króla Sycylii. Nie chciała jednak poślubić żadnych królów, ponieważ był chrześcijaninem i dał ślub celibatu. W celu utrzymania ślubu, księżniczka modliła się do nieba i znalazła wspaniały pozbycie się - jej gruba róża brody; Króla sycylijska nie chciała poślubić takiego bzdury, po czym Zły Ojciec nakazał go ukrzyżować.

Wraz z zaufaniem Chrystusa we wszystkich ich okrucieństwu są prezentowane w obrazie "ECCE HOMO" ("Syn człowieczy przed tłumem"). Bosch przedstawia, jak chrystus jest wycofany na wysokich żołnierzy podium, których egzotyczne kapelusze przypominają swój pogaństwo; Negatywne znaczenie tego, co się dzieje, podkreślono tradycyjne symbole zła: sowy w niszy, ropucha na tarczy jednego z wojowników. Tłum wyraża nienawiść do syna boga groźnego gestów i strasznych grymasów.

Jasna niezawodność dzieł Bosch, zdolność do przedstawienia ruchów ludzkiej duszy, niesamowitą zdolność do narysowania Tolstoshum i żebraków, kupców i krypeł - wszystko to wymaga go najważniejszym miejscem w rozwoju malarstwa gatunkowego.

Kreatywność Bosch wydaje się dziwnie współczesny: cztery wieki jego wpływ nagle objawił się w ruchu ekspresjonistów, a później w surrealizmie.

Za pięć stuleci ta nazwa została podniesiona do nieba, została rozwiązana w zapomnianiu. Bosch, którego obrazy są obecnie zadeklarowane lub ekstrahowane z głębokości podświadomości, lub prostych horrorów, lub karykatów, pozostaje tajemnicą, tajemnicą, która pociąga za sobą ...

Spektakularny artysta

Dokładne informacje o życiu Mistrza są trochę. Jego prawdziwym nazwiskiem jest Nerun Antonison Van Aken.

Z imienia Jego Miasto na granicy Holandii i Flandrii (Belgia) - Hertohenbos - jego pseudonim - Bosch. Obrazy artysty są reprezentowane jako kopie w Muzeum Miasta, gdzie odbywała się całe całe życie: od urodzenia (około 1450) do pochówku (1516).

Wybrał, najwyraźniej w artystach był jego dziadek, ojciec i wujek. Udane małżeństwo uratowane z problemów materialnych, całe jego życie wszedł do Bractwa Matki Bożej, wykonując dla niego malownicze rozkazy.

Współczesny Leonardo.

Mieszkał w erę renesansowej, ale jako wyjątkowy i osobliwy był Bosch! Obrazy mistrza nie mają nic wspólnego z tym, co wydarzyło się na południu Europy, nie w formie, nie w treści. Większość konserwowanych malowniczych arcydzieł Master - folder-triptycha lub ich części. Klapy zewnętrzne zwykle podpisane w sztuce Griezaili (monochromatyczne), otwierając je, można zobaczyć pełnokolorowy imponujący obraz.

W ten sposób wyglądają główne arcydzieła, którego autor jest uznawany przez Jerome Bosch: obrazy "WHO SENA" (1500-1502), "Ogród ziemskich przyjemności" (1500-1510), "Straszny sąd" (1504) : "Pokusa św. Antoniego" (1505) i in. To znaczy, są to wszystkie cztery płótnie, a raczej, deska, zjednoczona ogólny motyw. Zachowane części folderów mają wysoką niezależną wartość artystyczną.

"Ship Fools"

Ta zachowana część triptyk jest centralna, pozostałe dwa były rzekomo zwane "obżarstwo" i "SWEistance". O tych vices. to jest mowa Na zachowanym obrazie. Ale jak każdy geniusz, nie ma prostej, jednoznacznej edycji. "Statek głupców" to zdjęcie Bosch, w którym nie ma nieskończonej serii znaków i złożonych szyfrów, ale niemożliwe jest zadzwonić i prostą ilustrację dla kazań.

Dziwna łódź, przez którą kiełkuje się drzewo. Siedzi w nim Śmieszna firma, w tym mnich i zakonnica, wszyscy bezizociągnie śpiewają. Ich twarze - bez oznak specjalnej aktywności psychicznej są one podobne i przerażające ze specjalną pustką. Nie jest przypadkiem, że obecna jest tutaj jeszcze jedna postać - samotna skręciła gżariusz. Czy to nie od Szekspira? Czy to tragedia?

Genius Fantasy.

"Ogród ziemskich przyjemności" - Zdejmij fantazję Bosch i największa tajemnica Sztuka świata. Na klapkach zewnętrznych w odcieniach szarości - świat w trzecim dniu stworzenia: światło, ziemia i woda, a mężczyzna jest reprezentowany na kolei. Bosch jest bardzo trudną sprawą, a ten produkt jest podobny do gigantycznej symfonii, zatłoczonych szczegółami i obrazówami.

Lewa strona jest poświęcona pochodzeniu z życia: Pana reprezentuje Adam Pierwszą kobietę, Zło już osiedliło się wśród nich - Kot dręczy mysz, LAN jest zabity przez drapieżnika. Czy jest tak pomyślany przez Pana?

W centrum jest kompozycja wielowarstwowa zwana fałszywym raju. Nad cyklem życia w formie zamkniętej kawalkady jeźdźców - fantastycznie piękne jezioro z czterema kanałami, z niebem, w którym ptaki latają i ludzie. Poniżej znajduje się niesamowita masa ludzi, niezrozumiałe mechanizmy, bezprecedensowe stworzenia. Wszyscy są zajęci straszliwym zgiełkiem, w którym niektórzy widzą niezmierzone pożądanie, inne - zanikliwe hieroglify oznaczające najbardziej straszne grzechy.

Prawo - ciśnienie krwi zamieszkiwane przez najbardziej potworne obrazy - ożywione okropności i halucynacje. Ta kompozycja jest również nazywana "muzyką do diabła": Istnieje wiele obrazów związanych z dźwiękami i instrumenty muzyczne. Istnieje teoria, że \u200b\u200bjest podyktowany przez Bractwo Matki Bożej, której członkiem był Jerome Bosch. Zdjęcia piekła wypełnione Asafonią - wynik włączenia usługi kościelne Akompaniament muzyczny, przeciwko którym protestowała Bractwo.

Mystery Bosch.

Ludzie zawsze chcieli rozwiązać tajemnicę o imieniu Bosch. Zdjęcia napisane przez fantastycznie utalentowanego malarza, ekscytującą nawet specjalistów psychologów. Niektóre nowoczesne psychoanalitycy dowodzą, że obrazy w obrazach artysty mogą się urodzić tylko ze świadomością psychicznie. Inni wierzą: aby przedstawić różnorodność ludzkich grzechów, konieczne jest posiadanie błędnej natury.

Niektórzy historycy uważają Skład Boshovsky z zapisem receptur alchemicznych, gdzie w postaci fantastycznych istot jest zaszyfrowane elementy i manipulacje, aby uzyskać cenne eliksiry i narkotyki. Inni nagrywają artystę jako członek tajnej sekty Adamites - zwolennicy powrotu do niewinnej natury - Adam i Ewy, którzy wezwali do większej swobody seksualnej.

Musimy przyznać, że tajemnica obrazów i symboli artysty jest zawsze pochowana w rzece czasu, a wszyscy będą musieli odgadnąć go samodzielnie. Ta szansa na znalezienie własnych odpowiedzi na Mistrzów, jest najlepszym darem potomków Jerome Bosch.

Bosch, Bos (Bosch) Hieronimus [Właściwie Geeronimus Van Aken, Hieronymus Van Aeken] (około 1450 / 60-1516), wielki malarz Holenderski. Pracował głównie w Hertogenbosa w północnych Flandrii. Jeden z najbardziej żywych mistrzów wczesnej północnej renesansu

Jerome Bosch w swoich kompozycjach wieloifigurowych, obrazy na tematy powiedzeń ludowych, przysłowców i przypowieści połączone zaawansowaną średniowieczną fikcją, generowaną przez nieskończoną wyobraźnię groteskowych demonicznych obrazów z niezwykłym dla sztuki jego ery realistycznych innowacji.
Styl Bosha jest wyjątkowy i nie ma analogii w Holandii malowniczej tradycji.
Kreatywność Jerome Bosch w tym samym czasie - innowacyjny i tradycyjny, naiwny i wyrafinowany; Fascynuje ludzi z uczuciem jakiegoś tajemnicy, znanego jednego artysty. "Ementant Master" - tzw. Bosch w Hertogenbosa, do którego artysta pozostał wiernie do końca swoich dni, choć chwała żywotność rozprzestrzeniła się daleko poza granice swojego rodzinnego miasta.

Uważa się, że jest to wczesna praca Bosch: między 1475 a 1480 rokiem. Obraz "Siedem grzechów śmiertelnych" był w Brukseli w kolekcji De Ge Gevara około 1520 r. I został nabyty przez Philip II hiszpański w 1670 roku. Obraz "Siedem śmiertelnych grzechów" wisiała w osobistej reszcie króla Hiszpanii Philip II, najwyraźniej pomagając tym zaciekającym heretykom.

Skład symetrycznie ułożonych kół i dwóch wdrażających zwojów, w których cytaty z deuteronomii z głębokim pesymizmem prorokowanym o los ludzkości. W kółkach - pierwszy obraz Bosch piekła i interpretacji niebiańskiego raju w jedynej liczbie. Siedem grzechów śmiertelnych przedstawia w segmentach oka wszechobecnej w środku kompozycji, są one podane w podkreślonej żyle moralnej.

Ta praca jest jednym z najnowocześniejszych i moralnych dzieł Bosch i są dostarczane ze szczegółowymi, wyjaśniającymi znaczenie cytatów przedstawionych przez deuteronenów. Uderzone na frulinding scrolls słowa: "Bo są ludźmi, którzy stracili umysł i nie ma w nich punktu". i "Cierpią z nimi twarzy i zobacz, co ich koniec będzie", - Określ temat tego obrazkowego proroctwa.

"Statek głupców", bez wątpienia jest satyra
Na zdjęciu "Statek głupców", mnich i dwie mniszki, szczęśliwie zabawy z chłopami w łodzi, o błazcie jako kierownicy. Być może jest to parodia statku Kościoła, prowadzi duszę do wiecznego zbawienia, a może oskarżenie pożądania i imposta na adres duchowieństwa.

Pasażerowie fantastycznego statku unoszącego się w "kraju Studenia" Persify Human Vices. Groteskowa brzydota bohaterów jest zawarta przez autora w lśniącej farbach. Bosch i rearen i symbolizowany. Świat stworzony przez samego artysty jest piękny, ale jest panujący bzdury i zło.

Większość działek obrazów Bosch wiąże się z epizodami z życia Chrystusa lub świętych, przeciwstawiając się słownictwem lub narysowanym w zaułkach i przysłowiach o ludzkiej chciwości i bzdurach.

Saint Anthony. 1500s. Muzeum Prado, Madryt.

"Życie św. Antoniego", napisanego przez Afanasiya Great, mówi, że w 271 r. Kolejny anthony przeszedł na pustynię, aby żyć ascetycznie. Mieszkał przez 105 lat (ok. 251 - 356).

Bosch przedstawił "ziemską" pokusę św. Antoniego, kiedy diabeł, rozpraszający go przed medytacją, kuszony przez ziemskie korzyści.
Jego okrągły spin, postawa, zamknięta tkana "w zamku" palce, mówić o ekstremalnym stopniu zanurzenia w medytacji.
Nawet diabeł na obrazku świni spokojnie zamarł obok Anthony'ego, jak oswojonego psa. Więc widzi lub nie widzi świętego na zdjęciu Monsterów Bosch, który go otaczający?
Są widoczne tylko dla nas, grzeszników "Co mamy kontemplujemy, co mamy

Boscha ma wizerunek wewnętrznego konfliktu osoby, odzwierciedlającą o naturze zła, o najlepszych i najgorszych, o pożądanym i zakazanym, zaowocowało bardzo dokładnym obrazem wicep. Anthony, moc własnej, którą otrzymuje w łasce Boga, sprzeciwia się squallowi błędnych wizji, czy zwykłe śmiertelnik będzie w stanie temu oprzeć się temu?

W obrazie "syna prodigal" Ieronim Bosch interpretował swoje pomysły na życie
Bohater obrazu jest chudy, w złamanej sukience i różnych butach, zwiędłych i jak gdyby używany w płaszczyźnie - jest reprezentowany w dziwnym zatrzymaniu i wciąż ciągłym ruchu.
Jest to prawie napisane z natury - w każdym przypadku sztuka europejska nie wiedziała przed Bosch takim obrazem ubóstwa - ale w suchych źródłach jego form jest coś z owada.
To jest życie, które prowadzi osobę, z którą nawet opuszcza ją, jest połączony. Tylko natura pozostaje czysta, nieskończona. Nudny kolor obrazu wyraża myśl Bosch - Gray, prawie tony brutto są łączone, a ludzie i charakter. Ta jedność jest naturalna i naturalna
.
Bosch na zdjęciu przedstawia Jezusa Chrystusa wśród złamanego tłumu, mocno wypełniając przestrzeń wokół niego ze złem, triumfującym fizjonomami.
Dla Bosch obraz Chrystusa jest personifikacją nieskończonej miłosierdzia, czystości duchowej, cierpliwości i prostoty. W przeciwieństwie do potężnych sił zła. Poddawali swoją straszną mąkę, fizyczną i duchową. Chrystus demonstruje osobę przykład overcesing wszystkich trudności.
Według jego cech artystycznych "Krzyż Krzyża" zaprzecza wszystkim malowniczym kanonom. Bosch przedstawiła scenę, której przestrzeń straciła wszystkie środki z rzeczywistością. Głowy i narzędzia wystają z mroku i znikają w ciemności.
Brzydota, zarówno zewnętrzna, jak i wewnętrzna, przekłada się na rodzaj wyższej kategorii estetycznej, którą sześć stuleci nadal nadal zakłóca umysły i uczucia.

Na obrazie Jerome Bosch "Korona z rybitami" Jezus, otoczony czterema dręczy, wydaje się widza z poglądem na uroczystą pokorę. Dwa wojownik przed wykonaniem koronę z koroną cierniową.
Numer "cztery" - liczba przedstawionych malarzy Chrystusa - wśród liczb symbolicznych jest przydzielana przez specjalne bogactwo stowarzyszeń, wiąże się z krzyżem i kwadratem. Cztery części świata; cztery pory roku; Cztery rzeki w raju; Cztery ewangelista; Cztery Wielki Prorok - Izajasz, Jeremiasz, Ezechiel, Daniel; Cztery temperamenty: sanguine, choleryczny, melancholijny i flegmatyczny.
Cztery złe twarze chrześciołów Chrystusa są nosicielami czterech temperamentów, czyli wszystkie odmiany ludzi. Dwa twarze są uważane za przykład wykonania temperamury flegmatycznej i melancholicznej, dno - sanguine i choleric.

Impusive Chrystus jest umieszczony w środku kompozycji, ale główny tutaj nie jest to, ale zła triumplowanie, który zaakceptował obrazy dręczy. Zło jest reprezentowane przez BOSCH naturalny związek w określonej procedurze.

Jerome Bosch Ołtarz "Pokusa St. Anthony", 1505-1506
Tryptyk podsumowuje główne motywy kreatywności Bosch. Do wizerunku rodzaju człowieka, miękiny w grzechach i bzdur, a niekończącą się różnorodność piekielnej mąki, czeka na niego, dołączył do pasji Chrystusa i scen pokusy świętego, do którego nie-kręciona twardość Wiara pozwala skonfrontować ataku wrogów - pokój, ciało, diabeł.
Obraz "Lot i upadek św. Antoniego" to lewe skrzydło ołtarza "pokusa św. Anthony'ego" i opowiada o walce świętego z diabłem. Artysta wielokrotnie wrócił do tego tematu w swojej pracy. Święty Anthony jest pouczającym przykładem, jak przeciwstawić się ziemskie pokusie, bądź cały czas, nie wziąć wszystkiego, co wydaje się, i wie, że uwodzenie może prowadzić do przekleństwa Boga.

Biorąc Jezusa w areszcie i krzyż 1505-1506 lat. Muzeum Narodowe, Lizbona.

Zewnętrzne uroczystości tryptyk "pokusa św. Anthony'ego"
Lewy zewnętrzny szarfa "biorąc Jezusa w areszcie w ogrodzie Gethsemane". Prawy zewnętrzny szarpanie "krzyżowanie".

Centralna część "pokusy św. Antoniego". Przestrzeń obrazu dosłownie ma tendencję do fantastycznych nieprawdopodobnych znaków.
W tej epoce, gdy istnienie piekła i Szatana była niezmienną rzeczywistością, kiedy nadejście antychrystów wydawało się całkowicie nieuniknione, obdarzona trwałość świętego, patrząc na nas z kaplicy, wypełniona złą siłami, miał zachęcić ludzi i zaszczepiona nadzieja.

Prawy folder Tryptyk "Ogród Ziemi" otrzymał swoją nazwę "Musical Hell" z powodu obrazów narzędzi używanych jako tortury

Ofiara staje się rachunkiem, ofiarą - łowcą, a w ten sposób niemożliwe jest przekazać chaos, który panuje w piekle, gdzie normalne relacje, które kiedyś istniały na świecie, a najczęstsze i nieszkodliwe przedmioty życia codziennego, Dorastanie do monstrualnych rozmiarów zamienia się w narzędzie do tortur.

Jerome Bosch ołtarz "Ogród Ziemi zachwycony", 1504-1505

Lewy folder triptyk "Garden of Earth Delights" przedstawia ostatnie trzy dni stworzenia świata i nazywa się "stworzeniem" lub "Raju Earth".

Fantastyczny krajobraz Artysta zamieszkuje wiele rzeczywistych, a także nierealne gatunki flory i fauny
Na pierwszym planie tego krajobrazu nadrukowano świat antedediluvian, scena pokusy lub wydalenia Adama i Ewa z Raju i ich związek z Bogiem.
Trzyma Wigilia ręcznie, ponieważ jest akceptowany w ceremonii małżeńskiej. Tutaj Bosch przedstawia mistyczne ślub Chrystusa, Adama z Eve

W środku kompozycji wznosi źródło życia - wysoko. Cienki, różowy konstruktury, ozdobiony skomplikowanymi rzeźbami. Musujące kamienie szlachetne w Tinie, a także fantastyczne zwierzęta, są prawdopodobnie inspirowane średniowiecznymi pomysłami o Indiach, które urzeczyli wyobraźnię ich cudów Europejczyków od Aleksandra Macedonsky. Było popularne i dość powszechne przekonanie, że było w Indiach, że został zgubiony przez Edenie.

Ołtarz "Ogród ziemskich przyjemności" jest najsłynniejszym triptykiem Jerome Bosch, który znalazł swoją nazwę na temat części centralnej, jest poświęcony grzechowi Sweetusty - Luxuria.
Nie należy zakładać, że tłum nagiej kochanków miał być apoteozą bezgrzesznej seksualności. Dla średniowiecznej moralności, stosunek seksualny, który w XX wieku nauczył się ostatecznie postrzegać jako naturalną część ludzkiej egzystencji, było częściej dowodem, że osoba straciła jego anielską naturę i niski spadł. W najlepszym razie spojrzeli na kopulację jako nieuniknione zły, w najgorszym przypadku - jak na śmiertelny grzech. Najprawdopodobniej, dla Bosch, ogród z lądowych przyjemności jest harmonijny świat.

Stworzenie świata. 1505-1506. Muzeum Prado, Madryt.

Klapy zewnętrzne "Tworzenie świata" Ołtarz "Ogród Ziemi". Bosch przedstawia trzeci dzień stworzenia tutaj: stworzenie ziemi, mieszkania i okrągłe, umyte nad morzem i umieszczone w gigantycznej kuli. Ponadto, właśnie pojawiła się roślinność.
To rzadko, jeśli nie powiedzieć wyjątkowego, fabuła pokazuje głębokość i siłę wyobraźni Bosch.

Jerome Bosch ołtarz "WHO SENA", 1500-1502

Raj, tryptyk, który Sena

Lewa migawka triptyk Jerome Bosch "WHO SENA" poświęcony jest tematem PROTERI, Adama i Ewy. Tradycyjny, kultowy charakter tej kompozycji nie jest wątpliwości: obejmuje cztery odcinki z biblijnej księgi Genesis - obaleniu z nieba Rebelering Angels, tworzenie EVA, grzechu, wydalenia z raju. Wszystkie sceny są dystrybuowane w przestrzeni jednego krajobrazu przedstawiającego raju.

Kto Sena. 1500-1502, Muzeum Prado, Madryt.

Świat jest stogem siana: Wszyscy chwyta, ile może. Wyścig ludzki wydaje się być oznaczony w grzechu, w pełni wybraniu boskich zakładów i obojętnych do losu najbardziej wysokich przygotowanych przez niego.

Tryptyk Jerome Bosch "WHO SENA" jest uważany za pierwsze z dużych alarmorii Stodnego okresu twórczości artysty.
Na tle niekończącego się krajobrazu kawalkada porusza się za ogromnym łańcuchem, a wśród nich - cesarz i tatę (z rozpoznawalnymi cechami Aleksandra VI). Przedstawiciele innych klas - chłopów, mieszczan, duchowni i mniszki - chwycić Hay ohanie z wojną lub walczą o niego. Za gorączkowym ludzkim zamieszaniem na górze jest obojętny i odwołany Chrystus jest obserwowany, otoczony złotym połyskiem.
Nikt oprócz anioła, który modlący się na szczycie, nie zauważa Boskiej obecności, ani fakt, że wózek przyciągnie demony.

Prawej migawki triptyk Jerome Bosch "WHO SENA". Wizerunek piekła znajduje się w pracy Bosch znacznie częściej niż raj. Artysta wypełnia przestrzeń przez apokaliptyczne pożary i ruiny budynków architektonicznych, które sprawiają, że pamiętasz Babilon - Chrześcijańska kwintesencja Besysky City, tradycyjnie przeciwna "historia niebiańskiego Jerozolimy". W swojej wersji piekła Bosch oparł się na źródłach literackich, usuwając motywy własnej fantazji z motywami wisiał stamtąd.

Zewnętrzne okiennice ołtarza "WHO SENA" mają własne imię "ścieżkę życia", a na umiejętności egzekucji są gorsze od obrazu na wewnętrznych klapach i zostały zakończone, prawdopodobnie subchissiles i studenci Bosch
Ścieżka Bosshovsky Pilgrim biegnie przez wrogiego i przebiegłego świata, a wszystkie niebezpieczeństwa, które ma prezentować w szczegółach krajobrazu. Niektórzy zagrażają życiu, zawarte na obrazach rabusiów lub złego psa (jednak może również symbolizować przeświaty, których złośliwość była często porównywana z psem LAN). Przody plażowe - obraz innego, moralnego niebezpieczeństwa; Jak kochankowie na szczycie wojny z SEN, byli nadużywali "muzykę ciała" i przesłani do niej.

Jerome Bosch "Vision of the Wojskowy świat", część ołtarza "Straszny sąd", 1500-1504

Raj Ziemia, skład ofiary potem

Dojrzały okres kreatywności Bosch porusza się z wizerunku widocznego świata do wyobraźni, generowanej przez jego nienawiścią fantazję. Wizja jest taka, jakby w senowi, ponieważ obrazy Bosch są pozbawione fizyczności, uroczy piękno i nierealistyczne, jak w koszmarze, horror, są dziwnie, jak w koszmaru, horror: rzadkie fantomierzy są pozbawione ziemskiego atrakcja i łatwo zdejmować. Głównymi bohaterami obrazów Bosch nie są tak wielu ludzi jako śmieszne demony, straszne, a jednocześnie śmieszne potwory.

Ten świat nie jest silnym sensem, królestwem antychrystki. Artysta przetłumaczył proroctwa, rozprzestrzenianie się w Europie Zachodniej przez początek XVI wieku - czas, w którym przewidywano koniec świata,

Wniebowstąpienie do Empiree. 1500-1504, Pałac Doge, Wenecja.

Ziemski raj jest tuż pod rajskim niebem. Jest to pewien etap pośredniczący, w którym sprawiedliwi są oczyszczone z ostatnich punktów grzechu, zanim pojawią się przed najlepiej.

Aniołowie przedstawili towarzyszy aniołowie do źródła życia. Ci, którzy już uratowali, spiesz się do nieba. W "Wniebowstąpienie w Empires", ziemskie dusze pozbawiają się wszystkich dusz lądowych spieszą się na jasne światło, które świeciły ich nad głowami. To ostatnia rzecz, która oddziela dusze sprawiedliwych od wiecznego fuzji z Bogiem, od "absolutnej głębokości odkrytych boskości".

Luźni grzeszniki 1500-1504, Pałac Doge, Wenecja.

"Luźne grzeszniki", lubiący demony, latają w ciemności. Kontury ich kształtów ledwo podkreślają płomienie.

Wiele innych wizji piekła stworzonego przez Bosch, również wydawało się chaotyczne, ale tylko na pierwszy rzut oka, a dzięki uprzejme rozważaniu, logikę, jasną strukturę i sensowność zawsze w nich wykrywa.

Piekła rzeka układ ofiary świata oświetlonego 1500-1504, Pałac Doge, Wenecja.

W obrazie "piekła rzeka" od szczytu stromego skały na niebie bije stanowisko ognia, a poniżej grzesznicy osłodziło w wodzie w wodzie. Na pierwszym planie - grzesznik, jeśli jeszcze nie pokutowany, co przynajmniej myślenie. Siedzi na brzegu, nie zauważając demona ze skrzydłami, która ciągnie rękę. Straszny sąd jest głównym tematem przechodzącym przez całą kreatywność Bosch. Przedstawia straszny sąd jako światowy katastrofa, noc, oświetlona przez pływające płomienie, na tle, z których potworne potwory torturują grzeszników.

W czasie Bosch, Clairvoyant i Astrologowie twierdzili, że przed drugim przyjściem Chrystusa i strzępego sądu pojawią się, świat rządziłby świat. Wielu wierzyło, że nadszedł ten czas. Niezwykle popularna była apokalipsa - objawienie Apostoła Jana teologa, napisanego w okresie prześladowań religijnych w starożytnym Rzymie, wizji przerażających katastrof, które Bóg poddał światu za grzechy ludzi. Wszystko umrze w płomieniu oczyszczającym.

Obraz "Ekstrakcja kamieni głupoty", który ilustruje procedurę leczenia od mózgu szaleństwa, poświęcono ludzkim naiwności i przedstawia typowy charlatanizm uzdrowicieli tego czasu. Jest kilka znaków, jak lejka mądrości, w kpiny wkładającą na głowę chirurga, dzbanek na pasku, torby pacjenta przebiły sztyletem.

Małżeństwo w Cana.

Na tradycyjnej działce pierwszego cudu stworzonego przez Chrystusa, konwersję wody w winie - Bosch wprowadza nowe elementy tajemnicy. Psalmaker, który stoi, mając ręce zbrojne, przed panną młodą i pan młodym, muzykiem na improwizowanej galerii, ceremonii producenta, pokazując wystawiony przez frontową dzieło dobrej pracy, sługą, która spada do omdlenia - wszystkie te figury są w pełni nieoczekiwane i niezwykłe dla zdjęcia

Magik 1475 - 1480S. Muzeum Bumbans Van Bainingen.

Zarząd Jerome Bosch "Focuscript" - wykonany przez Humor Picture, gdzie same postacie są zabawne i oczywiście zachowanie głównych podmiotów: podstępny Charlatan, prostszy, który wierzył, że obrócił żabę, a złodzieja, z szalonym widokiem jego torby.

Obraz "Śmierć i Powieset" jest napisana na działce, prawdopodobnie inspirowana przez "Ars Moriendi", a także znana w Holandii ("Sztuka do śmierci"), która opisuje walkę diabłów i aniołów na śmierć duszy.

Bosch oddaje kulminację. Śmierć przechodzi do progu pokoju, aniołów wzywa do wizerunku ukrzyżowanego Zbawiciela, a diabeł stara się opanować duszę umierającej duszy.

Obraz "alegoria Czechody i niepewność" lub w inny sposób "alegoria regionu i pożądania", najwyraźniej te grzechy Bosch uważane za jedną z najbardziej obrzydliwych i wrodzonych mnisi.

Obraz "Ukrzyżowanie Chrystusa". Dla Bosch obraz Chrystusa jest personifikacją miłosierdzia, czystości duchowej, cierpliwości i prostoty. W przeciwieństwie do potężnych sił zła. Poddawali swoją straszną mąkę, fizyczną i duchową. Chrystus demonstruje osobę przykład overcesing wszystkich trudności. Jest śledził zarówno świętymi, jak i zwykłymi ludźmi.

Obraz modlitwy św. Jerome'a. Saint Jerome był świętym patronem Jerome Bosch. Może zatem pustelnik jest przedstawiony dość powściągliwy

Święty Jerome lub Błogosławiony Jerome Stridonsky jest jednym z czterech łacińskich ojców Kościoła. Jerome był człowiekiem potężnej inteligencji i ognisty temperament. Dużo podróżował, a przy młodości popełnił pielgrzymkę do świętej ziemi. Później na emeryturę przez cztery lata na pustyni Khalkid, gdzie mieszkał ze stadem.

Na zdjęciu "Saint John on Patmos", Bosch pokazuje Johna Teologa, który na wyspie Patmos pisze jego słynne proroctwo.

Około 67 lat napisano przez Księgę Objawienia (Apokalipsa) Świętego Apostoła Jana Bogosłowa. W jej, według chrześcijan, tajemnice losu Kościoła i koniec świata są ujawniane.

W tej pracy, Jerome Bosch ilustruje słowa świętego: "To jest baranka Boże, która zabiera się na sam grzech świata".

John Chrzciciel lub John of the Forerunner - według Ewangelii, najbliższy poprzednik Jezusa Chrystusa, który przewidział nadejście Mesjasza. Mieszkał na pustyni ascetycznej, a potem głosił chrzest pokuty dla Żydów. Ochrzczony w wodach Jordanii Jezusa Chrystusa, a potem był ścięty ze względu na judaian księżniczki iodiady i jej córki Salome.

Święty Krzysztof 1505. Muzeum Boimans Van Bainingen, Rotterdam.

Święty Krzysztof jest przedstawiony jako gigantyczne przenoszenie Błogosławieństwa przez rzekę - bezpośrednio wynikające z jego życia

Święty Christopher - Męczennik Święty, czczony kościele katolickie i prawosławne, którzy mieszkali w III wieku.

Jedną z legend stanowi, że Christopher był rzymskim ogromnym wzrostem, pierwotnie nosząc imię wykupu.

Kiedyś poprosił go, żeby poruszył mały chłopiec przez rzekę. W środku rzeki stał się tak ciężki, że Christopher był przestraszony, bez względu na to, jak oboje byli utonieni. Chłopiec powiedział mu, że był Chrystusem i przynosi z nim cały świat. Potem Jezus ochrzcił represy w rzece, i otrzymał swoją nową nazwę - Christopher, "Noszenie Chrystusa". Wtedy dziecko powiedziała Christopherowi, że mógł trzymać się na ziemi gałąź. Ta gałąź cudownie wzrosła w owocne drzewo. Ten cud odnosi się do wiary wielu. Zły przez to, lokalny władca, zaostrzony Christopher w więzieniu, gdzie po długiej drodze, zdobył męczeństwo

W kompozycji Bosch znacznie wzmacnia rolę negatywnych znaków otaczających Chrystusa, wprowadzając obraz rabusiów. Artysta zwrócił się do motywu zbawienia pełnego zła świata przez samopismę Chrystusa. Jeśli przy pierwszym etapie kreatywności głównym tematem Bosch był krytyką ludzkich wad, wtedy, będąc dojrzałym mistrzem, stara się stworzyć wizerunek pozytywnego bohatera, ucieleśniając go na obrazach Chrystusa i Świętych.

Przed zniszcząca chata macierzysta Matka Boga wysyła. Pokazuje dziecko do opakowań, zamkniętych w luksusowych ubraniach. Bez wątpienia Bosch celowo daje rany serwisu Lahturgicznego: świadczy to prezenty, które najstarszy ze wschodnich królów Valtazar leżał do stóp Maryi - mała grupa rzeźbiarska przedstawia Abraham, zgromadzenie do poświęcenia Syna Izaaka; Jest to omnacja ofiarowania Chrystusa na krzyżu.

Jerome Bosch często podwyższył temat swoich zdjęć życia świętych. W przeciwieństwie do tradycji średniowiecznego malarstwa, Bosch rzadko przedstawia cuda i wygrywa, spektakularne epizody ich męczeństwa, które były zachwyceni przez ludzi tego czasu. Artysta gloryfikuje "ciche" cnoty związane z samowystarczalnym kontemplacją. Bosch nie ma święcich wojowników, ani przetargowych Marsa, rozpaczliwie broniąc ich czystości. Jego bohaterowie są hergenami, oddającymi się pobożnymi odbiciami na tle krajobrazów.

Męczeństwo Saint Liberats 1500-1503, Pałac Doge, Wenecja.

Święty Liberat lub Wilgefortis (z Lat. Virgo Fortis - odporna na Virgo; II wieku) - Katolicka Święta, patronka dziewcząt, które starają się pozbyć się denerwujących powodów. Według legendy była córką Portugalskiego Króla - upadłym pogańskim, który chciał dać go dla króla Sycylii. Nie chciała jednak poślubić żadnych królów, ponieważ był chrześcijaninem i dał ślub celibatu. W celu utrzymania ślubu, księżniczka modliła się do nieba i znalazła wspaniały pozbycie się - jej gruba róża brody; Króla sycylijska nie chciała poślubić takiego bzdury, po czym Zły Ojciec nakazał go ukrzyżować.

Wraz z zaufaniem Chrystusa we wszystkich ich okrucieństwu są prezentowane w obrazie "ECCE HOMO" ("Syn człowieczy przed tłumem"). Bosch przedstawia, jak chrystus jest wycofany na wysokich żołnierzy podium, których egzotyczne kapelusze przypominają swój pogaństwo; Negatywne znaczenie tego, co się dzieje, podkreślono tradycyjne symbole zła: sowy w niszy, ropucha na tarczy jednego z wojowników. Tłum wyraża nienawiść do syna boga groźnego gestów i strasznych grymasów.

Jasna niezawodność dzieł Bosch, zdolność do przedstawienia ruchów ludzkiej duszy, niesamowitą zdolność do narysowania Tolstoshum i żebraków, kupców i krypeł - wszystko to wymaga go najważniejszym miejscem w rozwoju malarstwa gatunkowego.

Kreatywność Bosch wydaje się dziwnie współczesny: cztery wieki jego wpływ nagle objawił się w ruchu ekspresjonistów, a później w surrealizmie.

Jerome Bosch - średniowieczny trendy artysty i dziś, w szczególności ze względu na jego apokaliptyczne pomysły. Fragmenty jego pracy o nazwie "Ogród Earth Delights" można teraz zobaczyć nawet na ludziach, aw kolorowance dzieci, nowoczesna grupa muzyczna została również nazwana na jego cześć. Dlaczego?

Kilka fanatyczna, jeśli może być tak zwana, obrazy artysty późne średniowiecze Jego koszmarne szczegóły były popularne: człowiek gra na flecie wystaje z tylnego przejścia, przy pomocy uwalniania gazów lub ptaka potwora, pożerających grzeszników i samodzielnie zdefiniowane do dołu dla nieczystości i innych ... Król Hiszpanii Philip II - Patron Inkwizycji, zawiesił jedną z obrazów Bosch ("Siedem Śmiertelnych grzechów") w ich sypialni. Być może pomogła mu lepiej, aby walczyć z heretykami.

Sami. słynny obraz Bosch - Tryptyk "Ogród ziemskich przyjemności". Po lewej stronie tryptyku, Boże, Adam i Ewy są przedstawione w Raju, w centrum: bezpośrednio ogrodu przyjemności, po prawej stronie: degradacja, grzeszniki, piekło.

Pomimo faktu, że fabuła tego obrazu na pierwszy rzut oka wydaje się daleko od dzieci, z jej fragmentów powstała kolorystyka dla dzieci w wieku od 6 lat. "Kolorowanka Hieronymus Bosch" wprowadza dzieci z niesamowitymi krajobrazami, fantastycznymi owocami i kwiatami oraz wspaniałymi zwierzętami, które malowały Bosch. Według autora, kolorystyka jest publikowana, aby pomóc dzieciom rozwijać twórczo i inspirować ich do tworzenia własnych dzieł sztuki w przyszłości.

Również w 1991 r., Art Book "Pish Posh, powiedział Hieronymus Bosch" ("Ugh, Ugh, powiedział Jerome Bosch"). Działka książki jest historią niezadowolonego gospodyni Bosch, który jest już uciekł na gardle z zaburzeniem, że jego dzikie potwory (skrzydlate ryby i stworzenia podobne) robią w domu.

Te dwa produkty sugerują, że pomimo faktu, że Jerome Bosch zmarł 500 lat temu, obrazy z jego dzieł i jego wizji wydaje się być bardziej popularne niż kiedykolwiek. O wszystkich jego obrazach wyszedł nowa książka Z światowego słynnego wydawnictwa Taschen. W 2007 roku miasto Bosch Hertogenbosa został otwarty centrum sztuki poświęconej swojej pracy. Wydruki jego obrazów udekoruje buty z Doc Martens, koszulki i bluzy, deski surfingowe i deskorolki. Dlaczego to się dzieje?

Bosch był bardzo popularny wobec życia. Zainspirował tak wielu imitatorów, że czasami trudno określić jego początkowe kanony. Ale od tego czasu minęło czas: Dni CoftFormation, styl barokowy ...

"Kościół katolicki przywraca swoją pozycję, a ona chciała podkreślić kościół, zbawienie i święty, co nie było dokładnie tym, na czym koncentruje się na Bosch" - powiedział Larry Silver, profesor historii sztuki na Uniwersytecie w Pensylwanii, przez telefon. "Weź rubens. Następnie, po prostu nie może być tak, że Bosch i Rubens może być jednocześnie na żądanie. Jest to jedna z okoliczności, która w tym czasie położyła koniec na swojej popularności, jak to było, było kolej pesymizm do boku światła. "

Ten stan rzeczy pozostał do początku XX wieku. Historycy sztuki, takich jak Karl Usti, nie wykazywali wiele zainteresowania malarstwem Bosch, w przeciwieństwie do założycieli i teoretyków surrealizmu, takich jak na przykład Andre Breton, który rozpoczął nową falę zainteresowania na zdjęciach Jerome Bosch. Surrealiści i fani surrealizmu ocenili swoją wyobraźnię i "nieświadome malarstwo". Byli zachwyceni jego pomysłami przed zorganizowaną religią i burżuazyjną moralnością.

Czeski rozkosz z tego rodzaju zaczął stale uczęszczać na historie o Jerome. Istnieje teza najpierw nominowana przez Wilhelma Ferger w 1947 roku, że Bosch był członkiem kultu o nazwie "Darmowych Brothers". W takiej interpretacji centralna część ogrodu nie pokazuje świata, który przewraca się do grzeszności, ale ciesząc się seksualnymi złotami wolna miłość, harmonia z naturą. Istnieje kolejna ciekawa wzmianka o ogrodzie ziemskich przyjemności w Kodeksie Książki Da Vinci w rozdziale 37.

Istnieje również wersja nie mniej popularna niż na seksie - kult, że Bosch miał wycieczki z jedzeniem pleśni chleb żytni. Według autora Waltera Bosing, dla Bosch, działał jako cudowny lek, który pomaga zrekompensować brak edukacji i stypendiów wyższych instytucje edukacyjne i przyczyniając się do stworzenia obrazów spełniających rewelacyjne apetycje publiczności. " Następnym zabawnym przykładem jest filozof, publicysta z lat 60. Norman Oliver Brown, który połączył teorie erotyzmu analizmu Freuda z doktryną Uzasadnienia Martina Lutera, zilustrował swoją pracę jako ogród ziemskich przyjemności.

Takie interpretacje odpowiadają nowoczesnym stereotypom o psychodelicznych obrazach artysty z sfrustrowaną psychą, ale dla nowoczesnych ekspertów, nie reprezentują niczego więcej niż dowcipy, akademikom tylko się z nich śmieją. Bosing nazywa je "bzdurami naukowymi". Prawdopodobnie zakłada, że \u200b\u200bBosch był po prostu artystą całkowicie poza jego czasem, a nie szalonym uzależnieniom odwiedzającym sectararskie orgies i rysowanie ich po użyciu LSD.

W każdym razie Bosch jest muzą dla niektórych najważniejszych twórców. Reżyseria Guillermo del Toro (Films Labirynt Faun, Pacific, Crimson Peak ...) Bosch prowadzi jako inspirację ze słynnych surrealistycznych obrazów. Późny Aleksander McQueen używany do tworzenia ostatecznej kolekcji tkanin z wydrukami Jerome'a. Pisarz Michael Connelly nazywa głównego bohatera swojej najpopularniejszej powieści detektywistycznej na cześć malarza. Kopia Hel Bosch wisi na biurku.

Jego popularność nadchodzi obecnie z tego, że nowoczesne osoby Pomysły są blisko i interesujące. Dziś filmy o apokalipsie są zawarte na liście najpiękniejszych filmów pieniężnych. Pośród zwykli ludzie, Miłośnicy malarstwa i artystów są bardzo popularni nie tylko przez obrazy Jerome, ale jego styl jako całość, jego wyjątkowe podejście do sztuki. Obrazy Jerome Bosch są równie przyciągane zarówno do naszych rodaków, jak i zagranicznych widzów. Bosch - była osobą bardzo interesującą. Jego obrazy są bardzo wielotwarzane i niejednoznaczne, mogą być rozumiane na różne sposoby. Dlatego też może być tak, że jego praca stracą znaczenie wkrótce, będą żyć przez bardzo długi czas i po nas.

Tryptyk "Garden of Earth Delight" wykonany jest przez olej na drzewie, około 1500 - 1510. Jego rozmiar: 389 cm. 220 cm. Obraz jest w Muzeum Narodowe Prado w Madrycie.

Obraz "Statek głupców" wykonany jest przez olej na desce, około 1495-1500. Jego rozmiar: 33 cm. 58 cm. Obraz jest w Luwrze w Paryżu.

Obraz "Krzyżowy" (Gent) jest produkowany przez olej na pokładzie, około 1490-1500. Jego rozmiar: 83,5 cm. 77 cm. Obraz znajduje się w Muzeum Sztuk Pięknych w Gandawie.

Obraz "Krzyżowy" (żył) jest produkowany przez olej na desce, w około 1515-1516. Jego rozmiar: 32 cm. 57 cm. Obraz znajduje się w Muzeum Historii Sztuki w Wiedniu.

"Przekraczanie krzyża" (Madryt) jest panel boczny z tryptyk, który nie jest zachowany, wykonany przez olej na pokładzie, w przybliżeniu w 1505 roku. Jego rozmiar: 94 cm. 150 cm. Obraz znajduje się w Pałacu Królewskim w Madrycie.

Tryptyk "Pokusa św. Antoniego" jest wykonana przez drzewo na drzewie, około 1505-1506. Jego rozmiar: 225 cm. 131,5 cm. Zdjęcie znajduje się w National Museum of Antique Art, w Lizbonie.

Panel "Pokusa św. Antoniego" jest wykonana przez olej na drzewie, nie wcześniej niż 1490 lat. Jego rozmiar: 52,5 cm. 73 cm. Położony w Muzeum Narodowym Prado w Madrycie.

Obraz "Niewidomy syn" wykonany jest przez olej na desce, w około 1510 roku. Jego średnica: 70 cm. Zdjęcie znajduje się w Muzeum Bumans Wang Bengenna w Rotterdamie.

Obraz "Siedem grzechów śmiertelnych i cztery ostatnie rzeczy" jest produkowany przez olej na desce, w przybliżeniu w 1475 - 1480. Jego rozmiar: 150 cm. X 120 cm. Obraz jest w National Prado Museum, w Madrycie.

Obraz "Święty Christopher" jest produkowany przez ropę na pokładzie, około 1504 - 1505. Jego rozmiar: 71,5 cm. X 113 cm. Zdjęcie znajduje się w Muzeum Bumans Wang Bengenna, w Rotterdamie.

Tryptyk "Straszny sąd" jest produkowany przez olej na drzewie, w około 1504 roku. Jego rozmiar: 247 cm. 164 cm. Obraz jest w Akademii sztuki piękne, w Wiedniu.

Obraz "zmięty koronę" (Londyn) jest produkowany przez olej na pokładzie, około 1508 - 1509. Jego rozmiar: 59 cm. X 73 cm. Obraz jest w Galeria Narodowa, w Londynie.

Obraz "zmięta korona" (Escorial) wykonana jest przez olej na pokładzie, w przybliżeniu w 1510 roku. Jego rozmiar: 195 cm x 165 cm. Zdjęcie znajduje się w klasztorze Escorial, w mieście San Lorenzo de El Escorial, w Hiszpanii.

Tryptyk "Who Hyen" jest wykonany z drzewa na drzewie, około 1500 - 1502. Jego rozmiar: 190 cm. 135 cm. Obraz istnieje w dwóch kopiach. Jeden znajduje się w National Prado Museum w Madrycie. Po drugie w klasztorze Escorial, w mieście San Lorenzo de El Escorial, w Hiszpanii.

Obraz "Ekstrakcja kamienia kamienia" jest wykonana przez olej na pokładzie, w przybliżeniu w 1475 - 1480. Jego rozmiar: 35 cm. X 48 cm. Obraz znajduje się w National Prado Museum, w Madrycie.

Tryptyk "Czość Magi" wykonany jest przez olej na drzewie, w przybliżeniu w 1510 roku. Jego rozmiar: 138 cm. 138 cm. Obraz znajduje się w National Prado Museum, w Madrycie.