Henrik (Henrik) Johan Ibsen (Norrik Henrik Johan Ibsen)

Ibsen Herrik (1828-1906)

Norweski dramaturg. Urodzony w Port City of Shienn (South Norwegia) w rodzinie bogatego kupca, zrujnowany w 1836 roku

W szesnastu, Ibsen opuszcza dom i idzie do Grimstad, gdzie pracuje jako student farmaceuty. Budząc dziennikarstwo, pisze wiersze satyryczne. Czas usuwania, przygotowanie do egzaminów na Uniwersytecie w Christianie. Do 1850 r. Ibsen napisał pierwsze wiersze, a dramat "Catina", których motywy Thiranobor są inspirowane rewolucyjnymi wydarzeniami 1848 r. W Europie.

Rzuca medycynę i porusza się do Christii, gdzie uczestniczy w życiu politycznym, współpracuje w gazetach i czasopismach. 26 września 1850 r. Kawałek Ibsen - Okomakowy dramat liryczny "Bogatirsky Kurgan". B1851-1857. Dzięki sztuce "Katilina" i "Bogatyr Kurgan", Ibsen zajmuje dramaturkę, dyrektor i dyrektor artystyczny Teatr Norweski w Bergen.

Pod koniec 1840 r. - na początku lat 50. XX wieku. Ibsen odwołał się do satyry i groteski; Burgeois Nowoczesność Ibsen kontrastowała bohaterską przeszłość krajową, świat patriarchalny życie chłopskie i wysokość ludzkie uczucia. Pisze sztuki "Noc Ivanov", "Fru Inger z ujścia", "Pier w Sulhaudze". Ona i "Katilina" - pojedyncze sztuki. Ibsen 50s, który w tym okresie cieszył się sukces tworzy również "wojownicy w Helgeleds", na podstawie sagów.

W 1857 r. Ibsen porusza się do Christii i kieruje kapitałowego teatru Norweskiego, którego dyrektor artystyczny pozostaje do 1862 r. W 1858 r. Ibsen poślubia Susanna Tauresen. Urodzi się ich jedyny syn Sigurd. W 1864 r. Otrzymane stypendium iz pomocy przyjaciół, liście Ibsen na Włochy. Za granicą pozostaje dwadzieścia siedem lat. W 1864-1891. Mieszkał w Rzymie, Drezno, Monachium.

W 1866 r. Pojawia się dramatyczny wiersz "marka", główna postać Która jest osobą niezwykłej integralności i siły, która nie powstrzymuje żadnych ofiar do wdrożenia jego ideału. Po zabawy w wersetach "na gount". Bohater tego gry - całkowite przeciwieństwo Marka. Na bar, prosty chłopski facet, przykład wykonania słabości psychicznej człowieka. Placa ta symbolizuje ostateczny opatrunek Ibsen z romantyzmem i wyobrażeniem.

Na przełomie lat 70.. Ibsen pisze wiersze polityczne i historyczne i filozoficzne. W 1873 roku kończy Dilogy o Julian-apostate "Caesha i Galilein", który nazywa "światowego dramatu", gdzie rozwiązywane są problemy świata urządzenia, a idea "trzeciego królestwa" jest morałem i ideał polityczny dramatyka.

World Chwała przychodzi do Ibsen na końcu lat 70-tych, kiedy występuje z odbiegami nasokalistycznymi nowoczesne życie, pomysły dramatyczne.

Głównym tematem "filarów firmy", " Domek dla lalek"," Duchy "," wroga ludzi "- rozbieżność między oddalonym blaskiem społeczeństwa burżuazyjnego a jego fałszywym wewnętrznym. Place są zbudowane analitycznie, dramatyczne napięcie jest tworzone nie według zdarzeń zewnętrznych, ale przez stopniowe ujawnienie tajemnic wykresu i podtekstu.

Od połowy lat 80.. społeczna krytyka Ibsen jest osłabienia ("dzika kaczka"), w późniejszych grach komplikuje podtekst, wzrasta subtelność rysunek psychologicznyElementy symbolizmu są w tym samym czasie zintensyfikowane. Przedmiot " silny mężczyzna"Jest jednak podkreślony na pierwszy, Ibsen jest zmarłany z jego bohaterami, gdy przeprowadzają swoje powołanie przez życie i szczęście innych ludzi: Rosmersholm, Gedda Gabler", Builder Solness "," Yun Gabriel Borkman ".

Począwszy od lat 80-tych, nazwa Ibsena służyła na całym świecie baner walki o realistyczną sztukę, dla uczciwości i wewnętrzna wolność Mężczyzna, za aktualizację duchowego życia. Jego sztuki chodził w wielu teatrach. "Per Clount" został ułożony na muzyce E. Grigu. W 1891 r. Ibsen wraca do swojej ojczyzny. 70. rocznica Ibsen staje się święto narodowe w Norwegii.

Ibsen urodził się w małym norweskim mieście w rodzinie Merchant-Tyranana. Były pogłoski, że był nielegalnym dzieckiem.

Jako dziecko był przyzwyczajony do samotności i nauczył się robić bez intymności z innymi ludźmi. W wieku 16 lat opuścił dom i zaczął studiować farmaceutę. W czas wolny Czytał, malował i napisał wiersze. Potem przeniósł się do Christii (obecnie Oslo), gdzie zaczął studiować medycynę. Parewright Ibsen stał się przypadkowo, gdy został zaproponowany, aby pracować jako "autor części" dla teatru norweskiego w mieście Bergen. Spędziła sześć lat w gorzkim ubóstwie i stagnacji, nie nauczyłem się jego nowym rzemiosłem. Później zwany później "codzienną aborcją". W 1856 r. Pierwsza gra Ibsen została pomyślnie odbyta w teatrze. W tym samym roku spotkał swoją przyszłą żonę Susanny Taueen. Bardzo go kochała, a po ślubie, odbywającym się w 1858 roku Suzanne pozostawiona z Ibsen w 27-letniej linku, w którym się spodziewał. Te lata mieszkali, głównie w Rzymie, Drezno i \u200b\u200bMonachium. Ibsen ścigał obsesję stać się sławnym, ale nie było tak łatwe. Był uważany za dramaturg, który miał heretyczne teorie na temat rodziny, małżeństwa, religii i ludzkiego zachowania były niemoralne i oburzające. Kiedy w końcu Ibsen w 63-letnim wieku wrócił do Norwegii, był już sławny światowy. Po dwóch ciosach, które praktycznie zabrali go wszystkie siły fizyczne, Ibsen zmarł w wieku 78 lat.

Ibsen, wielki przedstawiciel realistycznego kierunku w literaturze był niezwykle nieśmiały we wszystkim, co przynajmniej odległy seksu. Podczas badania lekarskiego nieśmiała, na przykład, aby pokazać lekarzowi genitaliści. Hunter do wszelkich obscenicznych historii, nie mógł zmusić się do ich używania dzieła literackie. Kiedy był młody, dowcipy poszły na jego nieśmiałość kobietami. Nie przeszkadzało mu przed bliskim zapoznaniem się z Servant Elsa Jensdater, który miał 10 lat starszy od niego. Ibsen w tym czasie pracował jako student farmaceuty. Chodził 19 lat, kiedy Elsa urodziła od niego dziecko.

W Bergen, młody Ibsen złożył ofertę 15-letniej Rickka Holt. Początkowo zachowywał się tak nieśmiertelnie i nieśmiało, że Rickka, którą lubił, spotkał go i ogólnie przyjęła całą inicjatywę w ich związku. Jednak jego ojciec nie lubił Ibsen. A kiedy kiedyś znalazł Ibsen i jego córkę w łóżku podczas stosunku seksualnego, a następnie "odkrył od wściekłości". Ibsen nie był bohaterem i po prostu uciekł.

Sukces rozszerzył swoją gamę znajomości, a Ibsen spotkał się z kobietą, która później stała się jego żoną. Suzana Talessen była córką kapłanową, bardzo energiczną i bardzo radykalnymi spojrzeniami. Ibsen napisał do niej, że jeśli łączą swoje przeznaczenie, z pewnością osiągnie sławę świat literacki. Ich małżeństwo miało miejsce w 1858 roku. Ibsen zwany Suzannusem "Kitty" i całkowicie nad tym zależało. W 1859 r. Urodził się ich syn Sigurd.

Ibsen naprawdę lubili dziewczyny i młode kobiety. Według Suzanny, na przykład, na przykład podziwiany młodych ładnych pokojówek, ale lubili go "czysto estetycznie, jakby spojrzał na zdjęcie lub statuę". Następnie, gdy Ibsen stał się gwiazdą, zawsze było wiele młodych kobiet wokół niego, a on zdał sobie sprawę, że chwałę był potężnym afrodyzjakiem. Nie chciał jednak ani nie był w stanie zamienić swoich pragnień. Młode kobiety zakochały się w nim, i zrobił ich postacie swoich prac. Jeśli skupili się pasją, tylko w jego wyobraźni. Ibsen uwielbiał marzyć, że jeśli był bogaty, kupiłby najlepszy statek na świecie, zatrudniłby cygańską orkiestrą i poszedłby na ten statek na tropikalną wyspę. Na statku unosiłby go z nim najlepsi przyjaciele I "najpiękniejsze kobiety na świecie". Jego pasja dla młodych dziewcząt, oczywiście, nie towarzyszyła współczynnikom seksualnym, a to spowodowało to Ibsen w duszy, by burzą sprzeczności.

Z nazwą Ibsen nie są podłączone żadne hałaśliwe skandale. Nigdy nie umieścił żony w niezręcznej pozycji. Jednak w 1889 roku był tak zakochany w 18-letniej Emily Bardę z Wiednia, który poważnie pomyślał o rozwodzie z żoną, aby poślubić Emilia. Nazwał ją "Niech Sun we wrześniu życia". Emilia wróciła do Wiednia. Pomimo faktu, że nadal się dzielili listy miłosne, Miejsce Emilia w sercu Ibsen wziął już innego młodego wielbiciela jego talentów Helen Raff. Ich związek był również czysto platoniczny.

W 1891 roku, 63-letni Ibsen zakochał się w 27-letniego pianistka Hildur ANDERSEN, z którym spotkał się, kiedy miała 10 lat przez kolejne 10 lat. Teraz była młoda Śliczna kobietaA Ibsen chciał być z nią zawsze. Kiedy jego żona pozostała gdzieś, Ibsen spędził cały swój czas z Hildur. Kiedyś Suzanne była długą podróżą, otrzymała list od swojej macochy. Napisała, że \u200b\u200bmiał uparty pogłoski, że Ibsen był zakochany w Hildur i zamierzał ją poślubić, zbierając przed swoją żoną. Susanna natychmiast napisała męża, powtórzył wszystkie te pogłoski i zapytał, czy tak naprawdę było. Zszokowany Ibsen odpowiedział, że nie było prawdą, że macother Suzanne była "nienormalnym starym grzesznikiem" i po prostu próbując ich haftować. Ibsen natychmiast pękł na tym całym związku z Hildur. Nawet gdy Ibsen poważnie upadł, a Hildur poprosił Szanię, aby pozwolić jej odwiedzić go, nie pozwoliła jej to zrobić.

Ibsen napisał: "Większość umiera, tak naprawdę i nie żyć. Na szczęście dla nich nie zdają sobie sprawy."

Ibsen, Henrik Yuhan(Ibsen, Henrik Johan) (1828-1906), norweski dramaturg i figura teatralna., jeden z słynne klasyki Teatr Western European 19 V.

Życie i kreatywność Ibsen jest pełna najbardziej niesamowitych sprzeczności. Więc będąc namiętnym apologiem dla wyzwolenia narodowego i ożywienia kultura narodowa Norwegia spędził jednak dwadzieścia siedem lat w dobrowolnym wygnaniu we Włoszech i Niemczech.

Odbywając się, studiując krajowy folklor, konsekwentnie niszczy romantyczny halo folk zwisy w jego sztukach. Struktura sceny Jego sztuki są tak trudne, że czasami obramuje się z tendencją, ale nie są w nich rozpuszczalne, a bohaterowie żyjących i wielopłaszczyznowych. Drastyczny relatywizm moralny Ibsen w połączeniu z "żelazkiem", a nawet modną logiką rozwoju fabuły pozwala interpretować swoje sztuki niezwykle różnorodne. Tak więc, Ibsen jest uznawany za realistyczny dramaturg Dyrektora, ale symboliści uważają go za jednego z najważniejszych założycieli ich estetycznego przepływu. Jednocześnie było to czasami nazywane "Freudem w Dramaturgii". Gigantyczna siła talentu pozwoliła mu organicznie łączyć w swojej pracy szeroką różnorodność, nawet polarne, - tematy, pomysły, problemy, środki wyrażenia artystycznego.

Urodzony 20 marca 1828 r. W małym norweskim mieście Schiene w bogatej rodzinie, ale w 1837 r. Jego ojciec złamał, a pozycja rodziny zmieniła się. Ostre przejście do baz społecznych było ciężką traumą psychologiczną dla chłopca, a ten jeden lub inny był odzwierciedlony w jego dalszej pracy. Już od 15 lat zmuszony zacząć zarabiać na życie - w 1843 r. Poszedł do malutkiego Gorodishko Grimstad, gdzie dostała pracę jako student farmaceuty. Prawie nishchensky życie zoomu społecznego spowodowało, że IBSEN poszukuje samorealizacji w innym obszarze: pisze wiersze, satyryczne epigramy na szanowanych burżuazji Grimstadu, rysuje karykatury. Przynosi to owoce: o 1847 r. Staje się bardzo popularne wśród radykalnych miasteczek młodzieży. Doskonałe wrażenie zostało wykonane przez rewolucyjne wydarzenia 1848, które zwrócił znaczącą część. Zachodnia Europa. Ibsen uzupełnia własne poetycka kreatywność Lyrics polityczne, a także pisze pierwszą sztukę Catina.(1849), nasycony motywami tyranoborcznymi. Gra nie cieszyła się sukcesem, ale wzmocniła go w rozwiązywaniu do zaangażowania w literaturę, sztukę i politykę.

W 1850 r. Liście dla Christii (od 1924 r. - Oslo). Jego celem jest jednak wejście na uniwersytet młody człowiek Przechwytywanie Życie polityczne stolice. Uczy B. szkoła niedzielna Stowarzyszenie robocze, uczestniczy w demonstracjach protestacyjnych, współpracuje z prasą - pracującą gazetą, czasopisma społeczeństwa studenckiego, bierze udział w stworzeniu nowego dziennika społecznego i literackiego "Andchrimer". I nadal pisze gry: Bogatirsky Kurgan.(1850, rozpoczął się w Grimstad), Norma lub polityka miłości(1851), Noc Ivanov.(1852). W tym samym okresie spełnia dramaturg, teatralne i osoba publiczna Bjarnistne bjernson, z kim znajduje wzajemny język Na podstawie odrodzenia narodowa samoświadomość Norwegia.

Ta szybka aktywność dramatu w 1852 r. Doprowadziła do zaproszenia na stanowisko dyrektora artystycznego nowo utworzonego pierwszego norweskiego teatr Narodowy w Bergen. W tym poście pozostało do 1857 roku (zastąpiło go przez B. Bisteron). Ten zwrot w życiu Ibsen można uznać za niezwykły sukces. I nie tylko to, że wszystkie sztuki napisane w okresie Bergen natychmiast umieszczają na scenie; Praktyczne badanie teatru "od wewnątrz" pomaga ujawnianiu wielu tajemnic zawodowych, a zatem przyczynia się do wzrostu umiejętności dramaturg. W tym okresie napisano sztuki Fru inger z ujścia(1854), Molo w Sulhauga.(1855), Ulaf Lilyekrans.(1856). W pierwszym z nich po raz pierwszy przełączył się do prozy w swoim dramacie; Ostatnie dwa są napisane w stylu norweskim folk Ballad. (Tak zwane "Bogatyr piosenki"). Play te ponownie nie wykorzystały specjalnego scenicznego sukcesu, ale grali w niezbędnej roli w profesjonalnej formacji IBSEN.

W latach 1857-1862 norweski teatr kieruje się w Christiania. Równolegle z przywództwem teatru i pracy dramaturalnej nadal aktywnie działalność publicznaSkierowany głównie do zwalczania pracującego teatru chrześcijańskiego w kierunku sprzedaży (trupa tego teatru składała się z duńskich podmiotów, a występy były w duńskim). Ta uporczywa walka została ukoronowana sukcesem po tym, jak Ibsen opuścił teatr: W 1863 r. Kierowce obu teatrów zostały połączone, występy zaczęły iść tylko w języku norweskim, a estetyczna platforma Zjednoczonego Teatru była programem opracowanym w swoim aktywnym uczestnictwie . Jednocześnie napisał grę Wojownicy w Helgeland.(1857), Komedia Love.(1862), Walczyć o tron(1863); jak również wiersz Na wysokości (1859), który był prekursorem pierwszego prawdziwie fundamentalnego dramatycznego sukcesu - Graj Marka(1865).

Różnorodne działania Ibsen w okresie norweskim był raczej spowodowany złożonym kompleksem problemy psychologiczne, a nie zgodnie z zasadami pozycja publiczna. Głównym był problem bogactwa materialnego (tym bardziej, że w 1858 r. Ożenił się, aw 1859 r. Syn urodził się) i godny status społeczny - tutaj, niewątpliwie zagrał swoją rolę i kompleksy dziecięce. Ten problem naturalnie zamknięty z fundamentalnymi problemami powołania i samorealizacji. Nic dziwnego w prawie wszystkich jego dalszych grach, w taki czy inny sposób uważany jest za konflikt między istotna pozycja Bohater I. prawdziwe życie. I ważniejszy czynnik: najlepsze gry Ibsen, który przyniósł mu światową chwałę, został napisany poza ich ojczyzną.

W 1864 r., Po uzyskaniu stypendium pisarza ze strony stortowania, która została poszukiwana prawie półtora roku, zostałem na Ibsen z rodziną do Włoch. Otrzymane środki były niezwykle niewystarczające, a on musiał szukać pomocy przed przyjaciółmi. W Rzymie, przez dwa lata pisze dwa sztuki, w tym całe poprzednie życie i doświadczenie literackie – Marka(1865) i Na bar(1866).

W teatrze i Ispsenistiku jest zwyczajowo rozważyć te sztuki kompleksowo jako dwie alternatywne interpretacje tego samego problemu - samostanowienia i realizacja indywidualności ludzkiej. Główne bohaterowie polarne: Niesprawna marka maksymalistyczna, gotowa poświęcić się i jej najbliższy dobra do spełnienia własnej misji i bezpostaciowej osicy, łatwo dostosowując się do jakichkolwiek warunków. Porównanie tych dwóch sztuk daje wyraźny obraz relatywizmu moralnego autora. Oddzielnie były one uważane za krytyków, a widz bardzo sprzeczny. Więc szalona fanatyczna marka (którą autor w końcowych prowadzi do upadku) był postrzegany przez publiczność skandynawską z niewątpliwą sympatią, a sama sztuka zawsze była sukcesem z rewolucyjnymi romantykami.

Sytuacja S. Pomiek. Było jeszcze bardziej paradoksalnie. W tej grze, którą Ibsen pokazuje jego lukę z krajowym romansem, w nim postacie folkloru są reprezentowane przez brzydkie i złe stworzenia, chłopi - okrutni i niegrzeczni ludzie. Początkowo w Norwegii i Danii gra była postrzegana bardzo negatywnie, prawie jak bluźnierstwo. G.H.Andersen, na przykład, zwany Pen Gunta. Najgorsze od kiedykolwiek czytają prace. Jednak z czasem romantyczny fleur powrócił do tej sztuki - oczywiście, głównie dzięki wizerunku rozwiązania. To był znaczny stopień, że muzyka Edward Griega, napisana na wniosek IBSEN Pen Gunta.i później nabyte światowa sława jako niezależny kompozycja muzyczna. Paradoksalnie, ale fakt: Na barW proteście interpretacyjnym autora przed trendami romantycznymi, nadal w świadomości kulturowej pozostaje przykład wykonania norweskiego romansu ludowego.

Markai Na bar stal do Ibsen przejściowych sztuk, który odwrócił go w kierunku realizmu i kwestii społecznych (w tym aspekcie było to, że wszystkie jego dalsza kreatywność). to Filary społeczeństwa(1877), Domek dla lalek (1879), Duch (1881), Wroga ludzi (1882), Dzika kaczka (1884), Rosmertsholm. (1886), Kobieta z morzem. (1888), Gedda Gabler. (1890), Builder Salnes. (1892), Mały Ayolf. (1894), Yun Gabriel Borkman. (1896). Tutaj podniesiony dramaturg rzeczywiste pytania. Nowoczesna rzeczywistość dla niego: Pinnacle i emancypacja żeńska, bunt przeciwko zwykłej burżuazyjnej moralności, kłamstw, kompromis społeczny i lojalność wobec ideałów. Symboliści i filozofowie (A. Blok, N. Berdyaev itp.) Znacznie więcej, wraz z Markai Pomiek., - Ważne inne gry Ibsen: Dilogy Caesha i Galilian.(Apostaza Cezara.i Cesarz julian.; 1873), Kiedy my, martwimy się(1899).

Niestronna analiza umożliwia, że \u200b\u200bwe wszystkich tych dziełach indywidualność Ibsena pozostaje jednolita. Jego sztuki - i nie ma tendencji jednorodzinnej społecznej, a nie abstrakcyjne symboliczne konstrukcje; w nich in pełny stopień Istnieją realia społeczne i niezwykle semantycznie załadowany symbolika i zaskakująco wielopłaszczyznowa, kapryśna psychologiczna złożoność znaków. Formalne wyróżnienie Dramatu Ibsena na temat prac "Social" i "symboliczne" jest raczej kwestią subiektywnej interpretacji, prepuldatywnej interpretacji czytelnika, krytyki lub dyrektora.

W 1891 r. Wrócił do Norwegii. W obcej ziemi dotarł do wszystkiego, co dążyło do: świata chwały, uznania, materiał dobre samopoczucie. Do tego czasu jego gra szeroko rozpowszechniona na scenach teatrów całego świata, liczba badań i krytycznych artykułów poświęconych jego pracy nie podlegały liczeniu i mogły być porównywane tylko z liczbą publikacji o Szekspirze. Wydawałoby się, że to wszystko może wyleczyć poważną traumę psychologiczną, przeniesienie do nich w dzieciństwie. Jednak najnowsza gra, Kiedy my jesteśmy martwi, Wykonane taką przebijającą tragedię, która jest trudna do wierzenia.

Tatyana Shabalina.

Henrik Ibsen jest wybitnym norweskim dramaturgiem, założycielem europejskiego "nowego dramatu". Była również zaangażowana w poezję i dziennikarstwo. Napisał w duńskim (w swojej wersji norweskiej), która w jego czasie była język literacki Norwegia.
Urodzony w rodzinie bogatego kupca zrujnowanego w 1836 roku.
Począwszy od 1844 roku pracował jako farmaceuta. Potem napisał pierwsze wiersze i dramat ze starożytnej rzymskiej historii Katiliny (1850), których motywy odzwierciedlają rewolucyjne wydarzenia 1848 w Europie. Dramat wyszedł pod pseudonimem i nie wykorzystał sukcesu. W 1850 roku kawałek Ibsen "Bogatirsky Kurgan" został umieszczony w Christianie.
W latach 1852-1857 prowadził w Bergenowi pierwszego narodowego teatru norweskiego, aw 1857-1862 na czele norweskiego teatru w Christiania. Okres życia Bergen pokrywa się z pasją pisarza z folklorem politycznym i skandynawskim folklorem. W ten sposób pojawił się "średniowieczny" gra "Fru Inger z ujścia" (1854), "Pier w Sulhauga" (1855), "Ulf Liliencrans" (1856), "Wojownicy w Helgelenda" (1857). W 1862 r. Ibsen pisze prace "komedii miłości", w której pojawił się satyryczny obraz Norwegii Satiry.
W historycznym dramacie LUDZI "Walka o tron" (1864), Ibsen pokazał zwycięstwo bohatera wykonywalnego postępującego misja historyczna. Jednak rzeczywisty literacki (niezdolność do w pełni opisać ludzkie relacje z średniowiecznymi obrazami i romantycznymi kliszami), i ekstraktom (rozczarowanie w nacjonalizmie po wojnie austro-pruskiej-duńskiej) przyczyny spowodowały Ibsen, aby przejść za granicę w poszukiwaniu nowych form.
Ibsen ćwierć wieku spędzonego za granicą, mieszkała w Rzymie, Drezno, Monachium. Pierwsze znane na całym świecie sztuki były poetyckim dramatem "marką" (1865) i "na gont" (1867). Ilustrują przeciwne cechy charakteru samego Ibsena, a także jego współczesny. Brand Brand - poważny i siewny kaznodzieja ludzkiej wolności i religijności, przy jego maksymalizacji jest składnia nauczania Surden Kierweier. W przeciwnym razie szuka osobistego szczęścia i nie znajduje. Jednocześnie pióro nie ma większego humanistyki i poeta niż marki.
Pod koniec 1860 r. - na początku 1870 r. W warunkach zaostrzenia sprzeczności społeczno-politycznych, Ibsen czeka na upadek Old World, "Revolution dusza ludzka" W dramacie o Julianie, apostata "Caesar i Galileina" (1873), twierdzi, że nadchodząca synteza duchowego i cielesnego rozpoczęła się w człowieku.
Najbardziej popularną grą Ibsen w Rosji była "domek lalek" (1879). Play nie powinna być postrzegana jako społeczna, uniwersalne problemy wolności są ważne dla IBSEN.
Pierwszy dramat napisany przez Ibsen po "Dollhouse" - "Duchy" (1881). Wykorzystuje wiele motywów "marki": dziedziczność, religia, idealizm. W krytykach "duchów" istnieje znaczący wpływ francuskiego naturalizmu.
W późniejszych grach, OMBSEN komplikuje podtekst, podtlety wzoru psychologicznego wzrasta. Temat "silnego człowieka" jest podświetlony na pierwszy rzut oka. Ibsen staje się bezlitosny dla swoich bohaterów. Przykłady tych sztuk - "Builder Soleness" (1892), "Yun Gabriel Borkman" (1896).
Ibsen zmarł w 1906 roku od wpływu.

Henrik Ibsen - Norweski dramaturg, Publicer, jeden z założycieli Narodowego Teatru Norweskiego, a także europejski nowy dramat - urodził się w południowej Norwegii, małym miasteczku Skien, położony na brzegu Christii, 20 marca 1828 r potomek o znacznej i bogatej rodzinie pochodzenia duńskiego.

Kiedy Henry miał 8 lat, jego ojciec, który był zaręczony w handlu, zbankrutował, a kolizja z deprywacją i ludzkim okrucieństwem nałożyła ogromny nadruk dalsza biografia, w tym kreatywny. W szkolne lata On napisał doskonałe pismaMiał tendencję do malowania, ale został zmuszony do wyboru na korzyść zawodu, który gwarantował więcej stabilnych i ciężkich dochodów.

Piętnastoletni nastolatek Herrik Jessen opuszcza jego rodzimego skienia, przychodzi w małym miasteczku Grimstadt, jest zorganizowany dla studenta apteki. Wszystkie 5 lat, którzy pracowali w aptece, marzył o zdobyciu wyższa edukacja. Życie w tym dumnym mieście, gdzie wolność i namiętność rewolucyjnych pomysłów skonfigurowała społeczeństwo przeciwko niemu, całkowicie się z nim skontaktowała, a on wyjechał na Christiania.

Do tego okresu życia odnosi się do mówienia pierwszych wierszy i dramatu "Katilina" (1850), którzy nie miały sukcesu. Nie przyniosłem sław i kilku wierszy i dramatycznych satyry, które Ibsen drukowane w cotygodniowym, założonym przez siebie, wraz z kumplami. Jego nowy znajomy, Ola-Bul, założyciel teatr ludzi. W Bergen zaprosił go tam, by pracować jako dyrektor i dyrektor. Okres biografii Bergen został oznaczony pisaniem sztuk opartych na skankajskim folklorze. Scena lokalnej sztuki kawałek molo "molo w Serganie" (1856) uwielbiła Herror Ibsen do całego kraju.

W 1857 r. Przeprowadził się do Christii, gdzie pracował również jako dyrektor teatru do 1862 r. W 1858 r. Dramkarz z powodzeniem poślubi życie rodzinne Zawsze było bardzo dobrze zamożne. Sam w 1864 r. Pisanie emerytury, rozczarowanego nacjonalistycznych pomysłach, starając się znaleźć nowe formy artystyczne Zamiast ograniczania swoich poprzednich schematów i szablonów, Herrik Ibsen opuszcza za granicą: Najpierw w Rzymie, a następnie w Trieste, Drezno, Monachium - tuż obok rodzimej Norwegii, pisarz spędził ćwierć wieku. Europejska chwała przyniosła dramatyczną wiersz "marki" (1866) i drama filozoficznego i symbolicznego "na gont" (1867).

Kawałki "Filary firmy" (1877), "Lalek" ("Nora", 1879), "duchy" (1881), "wroga ludzi" (1882), tworzą henric Ibsen światowej klasy dramaturg. Wszystkie te prace w stosunku do niezbędnego wyświetlania rzeczywistości. Jednak w połowie lat 80. przepływ społeczny staje się mniej wyraźny, pisma stają się coraz bardziej symboliczne i psychologiczne. Kawałki Ibsen w zwycięszczywie wszedł na teatry różne zakątki glob. W 1897 r. W Niemczech powstał teatr wędrówki, w którym grali tylko jego prace. Przedłużająca się ciężka choroba podważyła swoją siłę, 23 maja 1906 r. Playright zmarł w Christiania.