Visiems ir viskam. Chaplino pasaulis: „Čarlis ir Čarlis yra dvi skirtingos istorijos

1. Makartizmo laikais Chaplinas buvo apkaltintas esąs komunistas ir niekam apie tai nesakantis. Ypač aktyvūs kovotojai iš Šlovės alėjos nuplėšė plyteles su Čaplino pėdų ir rankų paveikslais ir atspaudais. Jis buvo pamestas, todėl grąžinti į vietą nebuvo galimybės.

Wikimedia Commons

2. Chaplinas, jau būdamas visame pasaulyje garsus aktorius, dalyvavo geriausio Charlie Chaplino panašumo konkurse ir pralaimėjo, užimdamas tik trečią vietą.

3. Chaplino kūnas buvo pavogtas iš kapo. Pagrobėjai reikalavo iš savo artimųjų išpirkos ir grasino sunaikinti grobį, jei nesulauks savo valios. Po 11 savaičių policija juos sučiupo, aktoriaus kūnas buvo grąžintas, tačiau, kad įvykiai nepasikartotų, šįkart kapą užvertė ne žemėmis, o užpylė cementu.

4. Čarlis Čaplinas tapo pirmuoju aktoriumi istorijoje, kuris pateko į žurnalo viršelį. 1925 m. liepos 6 d. žurnalas „Time“ tai padarė.

Wikimedia Commons

5. Charlie'is Chaplinas niekada negavo Oskaro vaidybos kategorijoje. Nepaisant to, jis tapo vieninteliu istorijoje žmogumi, kuris pirmą kartą buvo apdovanotas dviem „Oskarais“ už bendrą indėlį į kino plėtrą (dažniausiai šis apdovanojimas įteikiamas tiems, kurie jau baigė savo karjerą), o paskui dar vienu nominacijoje. Geriausia muzikaį filmą“.

Wikimedia Commons

6. Čarlis Čaplinas buvo garsus širdžių ėdikas. Kelios moterys jį padavė į teismą, reikalaudamos kompensacijos už ne itin legaliai gimusių bendrų vaikų išlaikymą. 1940 m. aktorė Joan Barry pateikė ieškinį ir, nepaisant to, kad Chaplino tėvystė nebuvo įrodyta, teisėjas, pavargęs nuo to, kad kelis kartus per metus tenka bendrauti su Charlie moterimis, privertė aktorių mokėti panelei Barry kas mėnesį 75 USD alimentus ( tuo metu daug pinigų) iki šio vaiko pilnametystės. Ir Čaplinas sumokėjo.

Wikimedia Commons

7. Chaplino „Valkatauto“ įvaizdis buvo toks sėkmingas, kad 26 metus jį panaudojo 70 filmų. Į visus išpuolius, kad jis buvo neoriginalus, Chaplinas atmetė: „Jūsų teiginiai yra neoriginalūs“.

Wikimedia Commons

8. Savo autobiografijoje, kurią Chaplinas pavadino tiesiog „Mano autobiografija“, aktorius parašė 12 tiesų, kurių žinojimas padarys tave laimingu žmogumi:

Jei šiandien nesijuokėte, pagalvokite, kad diena prarasta.

Viskas pasaulyje yra nepastova – ypač bėdos.

Gyvenimas atrodo tragiškas tik žiūrint iš per arti atstumo. Atsitraukite ir mėgaukitės.

Mes per daug galvojame ir per mažai jaučiame.

Norėdami išmokti iš tikrųjų juoktis, išmokite žaisti su tuo, kas jus skaudina.

Nepriprask prie prabangos. Liudna.

Nesėkmės visiškai nieko nereiškia. Turite būti labai drąsus žmogus, kad galėtumėte patirti nesėkmę.

Tik klounai yra tikrai laimingi.

Grožis yra kažkas, ko nereikia aiškinti. Visada matosi ir taip.

Kartais jūs turite padaryti neteisingą dalyką Tikslus laikas ir ištaisyti dalykus į neteisingus.

Nepasiduokite nevilčiai. Tai narkotikas, kuris žmogui padaro blogiausią dalyką – padaro žmogų abejingą.

Šiame beprotiškame pasaulyje gali išgyventi tik riešutėlis. Jauskitės laisvai sau.

Chaplino draugai tikėjo, kad jo motina yra čigonė, ir sakė, kad jis pats šiek tiek žino anglišką čigonų kalbos versiją, ypač laisvai kalbėjo čigonų žargonu. Vyresnysis Chaplino sūnus Charlesas jaunesnysis savo atsiminimuose rašė: „...Tėvas visada neįprastai didžiavosi šiuo žiauriu čigonų krauju“ – kitas jo sūnus Sidnis smunkančiais metais vedė čigonę.

Hannah ir jos du mažamečiai sūnūs neilgai gyveno East gatvėje. Studentų registracijos įrašai Sidnėjaus mokykloje rodo, kad šeima dažnai keitė adresą, nors ir toje pačioje kaimynystėje. Kraustymasis tęsėsi visą Charlie vaikystę. Kai jam buvo dveji ar treji metai, Hannah turėjo naują meilužį. Šį kartą Leo Drydenas tapo jos išrinktuoju, populiarus aktorius estrade. Jis kūrė patriotines dainas, šlovindamas šalį ir karalienę. Viena garsiausių jo baladžių „Šakasio svajonė apie namus“ atliekama ir šiandien. Leo uždirbo daug pinigų. Tikriausiai dėl to Hannah ir jos vaikai persikėlė iš triukšmingos ir perpildytos Rytų gatvės į gana ramią ir klestinčią Vakarų aikštę. Rajonus skyrė tik pusė mylios, bet susidarė įspūdis, kad jie persikėlė gyventi į kitą šalį.

Šeimoje atsirado tarnaitė. Chaplinas visą gyvenimą prisiminė savo sekmadieninius pasivaikščiojimus Kennington Road. Jis vilkėjo aksominį kostiumą mėlynos spalvos ir mėlynos, derančios pirštinės. Jis prisiminė Vestminsterio tilto kelią su vaisių prekystaliais, aludėmis ir muzikos salėmis, prisiminė, kaip sėdėjo antrame arklinio tramvajaus aukšte ir ištiesė rankas, kad paliestų gatvę išklojusio žydinčio į medį krūmo – Vitex šakas. Šios tyro džiaugsmo akimirkos liko su juo amžinai. Jis taip pat prisiminė ką tik pabarstytų rožių kvapą, kurį pardavinėjo gėlytė Vestminsterio tilto kampe. Jo filmuose gėlės dažnai tarnavo kaip gyvenimo trapumo ar pasmerktos meilės simbolis.

Šios nuotraukos nė kiek neprimena atšiaurios tikrovės. ankstyva vaikystė vyko Pietų Londone. Tačiau jie nėra išgalvoti, o šie prisiminimai liudija pirmuosius Chaplino vaizduotės proveržius. Visiškai aišku, kad ateina apie trumpą laikotarpį – dvejus ar trejus metus – kai šeima nebuvo skurde. Tai turbūt svarbi aplinkybė, nes Chaplino personažas ekrane – Trampas – sukuria žmogaus, kuris anksčiau gyveno daug geriau, įspūdį.

Šiuo laimingu laikotarpiu Hannah Chaplin iš Liūto pagimdė vaiką, vėl berniuką. Wheeler Dryden gimė 1892 metų rugpjūčio pabaigoje, o kitų metų pavasarį Hannos ir Leo santykiai nutrūko. Drydenas ją paliko ir pasiėmė su savimi sūnų. Drydenas Haną laikė bloga mama. Tada ir prasidėjo visos jos nelaimės. Kelias savaites prieš mamą Hannah, Mary Ann Hill, buvo paguldyta į psichiatrinę ligoninę. Gydytojai jai diagnozavo „minčių nenuoseklumą“.

Dviejų sūnų globojama Hannah turėjo pasirūpinti pati – šeima negalėjo jai suteikti jokios paramos. Iš ko ji gyveno, nežinoma. Gali būti, kad ji susirado sau naują meilužį ... Ar kelis ...

Vėliau Chaplinas savo knygoje „Mano biografija“ paminėjo, kad 1894 m. jo motina gavo dainavimo sužadėtuves Canteen Theatre Aldershot mieste. Publika ten daugiausia buvo kareiviai, nemandagūs ir triukšmingi. Per vieną iš pasirodymų Hannos balsas užlūžo ir ji buvo nušvilpta, todėl ji buvo priversta palikti sceną. Tada valgyklos direktorius į sceną išvedė mažąjį Charlesą. Berniukas dainavo populiarią dainą. Publika pradėjo mėtyti monetas, o Čarlis stabtelėjo jų pasiimti. Tai prajuokino publiką. Surinkęs pinigus vaikinas vėl pradėjo dainuoti, mėgdžiodamas tuos, kuriuos anksčiau buvo girdėjęs. Kažkuriuo metu jis net mėgdžiojo nuplėštą mamos balsą. Hannah, dar kartą pasirodžiusi prieš publiką, kad išsivežtų sūnų, buvo sutikta plojimais. Chaplin rašė, kad jos mamos balsas taip ir neatsigavo, nors jai ir vėl pavyko susižadėti su Hatchamo liberalų klubu. Ji buvo pristatyta kaip panelė Lily Chaplin, dainininkė ir šokėja.

Ši keista istorija gali būti tiesa, nors tarp daugybės „The Era“ paskelbtų muzikos salės pasirodymų pranešimų apie pasirodymą valgykloje neminima. Chaplinas papasakojo dar vieną šios istorijos versiją: į sceną jį ištempė tėvas, o mamos nesėkmės priežastis buvo ne trumpalaikis laringitas, o tai, kad ji pradėjo žiūrėti į butelį. Neturėtumėte pernelyg griežtai teisti Chaplino, teigdami, kad jis melavo apie savo vaikystę – Čarlis tik išsigalvojo skirtingos istorijos iš praeities, priklausomai nuo jo nuotaikos ir aplinkybių, kuriomis jis pasakojo šias istorijas. Remiantis oficialia versija, Chaplinas buvo savo motinos gynėjas ir net gelbėtojas - šį vaidmenį jaunų moterų atžvilgiu savo filmuose prisiėmė Trampas.

Hannah Chaplin, matyt, ir toliau lankėsi pas verslininkus ir kurį laiką sugebėjo įsidarbinti šokėja balete Kathy Lanner Empire Theatre Lesterio aikštėje – vienoje judriausių ir populiariausių Anglijos sostinės vietų. Kitas atlikėjas iš Empire prisiminė, kaip mažasis Čarlis sustojo už šoninių dekoracijų ir tyliai dainavo savo partiją puse eilutės priekyje... „Kuo daugiau aš susiraukau, žiūrėdama į jį, tuo plačiau jis šypsojosi“, – sakė ji. Ši moteris taip pat sakė, kad jau tada Čarlis turėjo puikų ausis muzikai ir jis prisiminė beveik viską, ką ji dainavo. direktorius pradinė mokykla Pergalės aikštėje Volvorte, kurioje Chaplinas lankėsi neilgai, berniuką prisiminė taip: „Jis turėjo didelės akys juodų garbanotų plaukų galva ir gražios rankos... Jis buvo labai mielas ir drovus“.

Kad ir kaip būtų, Hannos Chaplin meninė karjera baigėsi. Ji dirbo siuvėja, taisydavo senus drabužius, bet tai buvo sunkus ir mažai apmokamas darbas. Hana kreipėsi į Viešpatį paramos ir paguodos. 1895 m. ji tapo Kristaus bažnyčios Vestminsterio tilto kelyje parapijiete ir įrašė kaip „Aktorė, gyvenanti atskirai nuo vyro“. Papildomas uždarbis siuvo drabužius bendruomenės nariams, tačiau fizinė įtampa pakenkė jos sveikatai.

1895 m. birželio 29 d. Hannah buvo paguldyta į Lambeth ligoninę, kur išbuvo mėnesį. Charlie mama kentėjo nuo didelio streso, kuris, matyt, pasireiškė migrena. Jos vyriausias sūnus Sidnėjus buvo išsiųstas į vietos darbo namus, bet laikui bėgant buvo perkeltas į vargšų mokyklą Vakarų Nortvude. Čarlį priėmė jo močiutės iš tėvo pusės Džono Džordžo Hodgeso giminaitis, gyvenęs tame pačiame rajone.

Ankstyvą 1896 m. pavasarį berniukai vėl pradėjo gyventi su mama, tačiau jų adresas nežinomas. Jie persikėlė iš vieno pigiai nuomojamo kambario į kitą ir per tris mėnesius pakeitė šešias skirtingas palėpes ir rūsius. Chaplinas išsaugojo daugiausia liūdni prisiminimai apie šį gyvenimo laikotarpį. Sidnėjus išaugo iš palto, o Hanna iš savo aksominio švarko pasidarė jam naują. Teko avėti ir senus mamos aulinukus, nuo kurių buvo nupjauti aukštakulniai. Berniukai vogė maistą iš gatvės pirklių. Šeima gyveno iš parapijiečių labdaros aukų – „siuntinių vargšams“. Jie lankė nemokamas valgyklas bažnyčioje. Vaikystėje Čaplinas niekada neragavo sviesto ir grietinėlės, o suaugęs ir labai pasiturintis žmogus juos valgydavo godžiai, kartais tiesiog negalėdavo sustoti. Johnas Doubleday'as, 1981 m. Chaplino paminklo Lesterio aikštėje, priešais kino teatrą „Odeon“, autorius, sakė, kad Čarlis buvo prastai išvystytas. šonkaulių narvas prastai maitinamas vaikas. Beje, panašus to paties skulptoriaus paminklas, vaizduojantis Chapliną jį išgarsinusio Trampio atvaizdu, įrengtas Ženevos ežero pakrantėje.

Žinoma, buvo ir džiugių akimirkų. Vieną dieną mažasis Čarlis uždirbo kelis centus, šokdamas prie aludės durų, skambant akordeono garsams. Vieną dieną Sidnėjus, prekiaujantis laikraščiais, autobuse rado piniginę su auksinėmis monetomis. Tačiau gali būti, kad jis jo visai nerado... Su šiais pinigais visa šeima išvyko į Sautendą, kur Chaplinas pirmą kartą pamatė jūrą. Anksčiau jie maudėsi Kennington Baths tik tada, kai galėjo sau tai leisti. Motina nuvedė berniukus į stebuklingų žibintų šou Baxter Hall, kur įeiti buvo verta cento. Hannah, kai ji buvo sveika ir buvo gera nuotaika, linksmino vaikus kopijuodami gatve einančių žmonių išraiškas ir judesius. Galbūt tai buvo nuo jos jaunesnis sūnus paveldėjo šį talentą.

Gali būti, kad kai kurie filmo kūrėjai tokią sutartį laikė beprotiška. Bet jie klydo. Dvylika filmų, kuriuos Chaplin for Mutual režisavo per aštuoniolika mėnesių, pasirodė ne tik kino šedevrai, bet ir itin pelningi. finansinis sandoris... Dar nepasibaigus karui įmonės į Čapliną investuotas kapitalas davė 700-800% pelno. Tai buvo tik pradžia: per penkerius metus buvo uždirbti dar penki milijonai dolerių. Pakanka pasakyti, kad po daugelio metų, 1945 m., Charlie Chaplin Gala buvo sumontuota iš šešių senų Muechuel filmų. Parodyta ką tik išsivadavusioje Prancūzijoje, ji atnešė įmonei dešimtis milijonų.

Atskiri Chaplino gyvenimo skyriai ir jo filmai ne visada sutapo su naujų sutarčių sąlygomis.

1916 m. pabaiga pasižymėjo staigiu stiliaus ir visos Chaplino kūrybos pasikeitimu. Verslo pusė nustoja dominuoti mene. Nepriekaištingame klasikiniame paveiksle „Tyli gatvė“ (Prancūzijoje taip pat vadinama „Čarlis į džiaugsmą“ ir „Čarlis policininkas“) pirmą kartą pasirodė Čarlio atvaizdas visa savo prasme. Menininkas atsisakė pamaloninti publikos skonį iš pigių efektų. Jis jautėsi esąs savo sukurto įvaizdžio šeimininkas. Jis peržengė ribą, skiriančią talentą nuo genialumo.

Kad pasiektų tokias aukštumas būdamas dvidešimt septynerių, jis turėjo išsivaduoti iš tuštybės, kuri vis dar leido jaustis jo vardu. nauja studija Savitarpio kompanija – Lone Star (Lone Star). Ledo dušas, kuriuo jis buvo apipiltas netrukus po to, kai atsidūrė studijoje, privertė Chapliną būti savikritišku.

„Turėjau tik vieną troškimą, – rašo jis apie tai 1916 m., – „įtikti visuomenei, kuri mane taip palaikė. Kuris neišvengiamai sukėlė nevaržomą juoką, net jei nebuvo susiję su veiksmų eiga...

Šiuo sėkmės ekstazės laikotarpiu, kitą dieną po filmo „Ugniagesys“ premjeros, mane apipylė tikras ledo dušas; kai kurie visiškai svetimas, kurio niekada gyvenime nesu sutikęs, man parašė:

„Labai bijau, kad tampi savo publikos vergu, o daugelyje tavo ankstesnių filmų publika buvo tavo vergas... O publikai, Čarli, patinka būti vergu...“

Po šio laiško stengiausi išvengti to, ko reikalauja visuomenė. Man labiau patinka vadovautis savo skoniu. Atvirkščiai, tai išreiškia tai, ko visuomenė iš tikrųjų tikisi iš manęs ... "

Šį prisipažinimą reikia suprasti teisingai. Charlesas Chaplinas visai nėra kraštutinis individualistas, manantis, kad publika yra tik jo vergas. Priešingai, jis yra giliai įsitikinęs (ir tai iškalbingai liudija jo darbo metodai), kad vienintelė aktoriaus darbo prasmė – meno kalba atpasakoti visuomenei būdingus jausmus.

Tačiau žmonija susideda iš atskirų žmonių, kartais gerų, kartais piktų, kurių jausmai, kaip ir jų kalba, yra ir geri, ir blogi... Todėl esmė yra ne pataikauti publikos skoniui, o tarnauti jai savo menu. nenuilstamai atskirkite gerus grūdus nuo pelų. Esmė – netapti visuomenei kažkuo panašiu į veidrodį, be galo atkuriantį tą patį vaizdą. Menininkas, mėgdžiojantis kitus ar kartojantis save savo kūryboje, po daugybės pakartotinių spaudinių patiria tuos pačius pokyčius kaip ir senas filmas – iš neigiamo į teigiamą, iš teigiamo į neigiamą ir taip toliau iki begalybės. Kartu mažėja ryškumas, išlyginami kontrastai, balta ir juoda pamažu susilieja į neišraiškingą pilką atspalvį. Galų gale kadaise ryškus paveikslas tampa jo blyškiu panašumu.

Taip, menininkas, jei jis yra kūrėjas aukščiausia to žodžio prasme, turi būti interpretatorius. Išskirtinis bruožas genijus – gebėjimas suprasti žmonių norus ir poreikius anksčiau, nei patys žmonės juos iki galo suvokia. Kai atsiranda toks ryšys tarp individo ir masės, tada galima kalbėti tik apie genijaus gimimą. Kiekvienas šimtmetis sukuria tik keletą iškilių žmonių tiek mene, tiek politikoje. Supratęs šį dėsnį ir remdamasis griežtu savo meno technikų perkainavimu, Chaplinas peržengė ribą, skyrusią jį nuo genijaus.

Palikime trumpam mažas žmogus ant jo sunkus kelias iki Ramios gatvės. Grįžkime prie to linksmumo kupino Čarlio, į kurį kartais susimaišydavo švelnus liūdesys, prie 1915–1916 m. Charlie, atnešusio jam neprilygstamą šlovę. Tais metais ką tik jį atidaręs Louisas Dellucas rašė: „Iki šiol istorijoje nėra šlove jam prilygstančios figūros, – jis užgožia Žanos d“ Arkos šlovę, Liudvikas XIV ir Clemenceau. Nematau, kas kitas galėtų su juo konkuruoti šlovėje, išskyrus Kristų ir Napoleoną.

Besityčiojantis žurnalistas pastebėjo istorinis faktas... Visos šalys, tiek taikios, tiek karingos (išskyrus valstybes Vidurio Europa), mėgo Čarlį, jo plaukiojančią eiseną, lazdelę. Visur buvo pardavinėjamos kaukės, lėlės, pyragaičiai, iliustruoti žurnalai su jo atvaizdu. Įžūlaus plagiato Billy Ricci pavyzdys neskubėjo pasekti dešimtimis netikrų Čarlio, užplūdusių muzikos sales ir ekranus visame pasaulyje.

Plačioji visuomenė suteikė šlovę mažajam anglų aktoriui. Inteligentai jį taip pat įvertino. Pablo Picasso, Guillaume'as Appolineris, Maxas Jacobas, Fernandas Legeris, Elie Faure'as, dar labai jaunas Louisas Aragonas nepraleido nė vieno filmo su Charlie. Pirmieji Čarlio gerbėjai buvo tie, kurie labiausiai domėjosi žmonių gyvenimu. Jie papasakojo visiems savo draugams apie savo atradimą, jie padarė Chapliną savo paveikslų, eilėraščių, straipsnių personažu. Džiaugsmas kylančiam genijui suvienijo „minią“ ir „išrinktuosius“.

1915 m. Chaplinas pradėjo kalbėdamas filme „Jo naujas darbas"mano savo istorija... Čarlis – nebe valkata, o bedarbis – ateina į Eseno studiją, išgirdęs, kad reikalingas darbininkas rekvizitų skyriuje. Tačiau šios vietos trokšta ne jis vienas. Primerktas Benas Turpinas taip pat tai pasiekia. Tarp varžovų užsimezga akrobatinė kova dėl duonos riekės. Gudresnis ir žiauresnis Čarlis ima viršų. Užlipęs ant nugalėto priešo skrandžio ir padaręs jį nedarbingu, jis gauna dailidės padėjėjo pareigas. Drąsiesiems pasisekė. Pradedančiojo darbuotojo iškart prašoma pakeisti pirmąjį į filmavimą pavėlavusį meilužį. Čia jis jau trypčioja, braidžioja nuo kojos ant kojos, filmavimo aikštelėje husaro dolmanu su lopais ir gauruota kepure. Tarp dekoracijų, kuriose buvo vaizduojami „prabangūs“ rūmai, filmo metu jam teko prižiūrėti įžūlią kilmingą damą su stručio vėduokle ir aukštais plaukais, apsirengusią suknele su ilgu traukiniu.

Čarlis griauna aukštuomenės dramų konvencijas. Jis užlipa ant partnerės suknelės kraštelio ir ją nuplėšia. Kilminga ponia lipa laiptais to nepastebėdamas. Jis atsiremia į netikras marmurines kolonas – jos tarsi krenta ir rieda tuščios statinės... Viskas baigiasi įprastu peštu ir Čarlio pašalinimu iš studijos.

Ne visi Esseney filmai turėjo šio pirmojo filmo privalumus. Linksmybės vakaras su Benu Turpinu arba parke su Edna Purvance mažai kuo skiriasi nuo Keystone.

Tačiau pažymėtina, kad filme „Čempionas“ mažasis žmogelis nebėra toks pasitikintis savo jėgomis kaip senais laikais. Čia jis bedarbis: liūdnai dalijasi su šunimi dešra, pirkta už paskutinį centą; iš niekur pasirodo ringo bosas ir pasamdo jį bokso čempiono plaktuvu. Norėdamas lavinti raumenis, Charlie atlieka pratimus su lazdomis ir gimnastikos įranga. Geležinė pasaga dažniausiai yra gelbėjimo talismanas. Čarlis įsideda jį į savo bokso pirštinę, kurios dėka visi varžovai yra nokautuojami. Jis tampa čempionu. O gražuolė Edna su kepure ir megztiniu, atrodo kaip berniukas, saldžiai jam šypsosi.

Šiame filme skambėjo ir humanistinės, ir socialinės natos. Chaplinui rūpėjo ne tik Čarlio jausmų niuansai. Jis pabrėžia Socialinis statusas jo herojus ir parodo, kad visose juokingose ​​situacijose, kuriose jis atsiduria, kalta visuomenė. Tai žiūrovo akyse pateisino triuką su pasaga. Atsidūręs akis į akį su jį užpuolusiu žvėriškumu, bedarbis turėjo ir turėjo teisę ginti savo gyvybę.

Filme „Valkata“ Čarlis – vėl bedarbis – miško pakraštyje užsuka Ednai ir išgelbėja ją nuo plėšikų. Mergaitės tėvas, turtingas ūkininkas, pasamdo Čarlį dirbti ūkyje. Naujokas melžia karvę, naudodamas jos uodegą kaip siurblio rankenėlę, laistydamas medžius mažyte laistytuvu, o ką tik vištų padėtų kiaušinių rinkdamas švarko kišenėse. Vėl pasirodo plėšikai. Čarlis juos paleidžia, bet susižeidžia į koją.

Jo drąsa ir atsidavimas pelnė, kaip ir tikėjosi, gražiosios Ednos palankumą. Visi prižiūri sužeistą herojų. Paprastas Čarlis tiki, kad laimėjo savo laimę, o Ednos širdis buvo laimėta. Puikybė, viltis – ir staiga smūgis, kuris pasirodė skaudesnis už šiurkštų smūgį koja: mergina supažindina jį su savo dievinamu sužadėtiniu... Čarlis grįžta į buvusį bedarbio valkatos gyvenimą. Taip ir matome, kaip jis dulkėtu keliu nueina nugara į žiūrovą – iš pradžių nusiminęs, nusivylęs, paskui vėl linksmas.

Kitame filme – „Darbas“ – Čarlis vėl yra „mažytis apgailėtinas asiliukas“. Jis tempia stačiu kalno šlaitu savo Sizifo akmenį – vežimėlį su tapetų ritiniais, kopėčiomis ir kibiru klijų; viršuje sėdi jo meistras dailininkas, ramiai rūko pypkę.

Čarlis Čaplinas buvo vienas iš nedaugelio visuomenės veikėjai Jungtinėse Valstijose, kurios nuoširdžiai ir aktyviai pasisakė už pagalbą SSRS ir Antrojo pasaulinio karo metu agitavo už Antrojo fronto atidarymą. Tačiau FTB ir vyriausybė neįvertino jo altruizmo. Tai dar kartą leido jiems įtarti pasaulinė žvaigždė užuojauta komunizmui. Kreipimasis padėti SSRS tapo viena iš priežasčių, kodėl jie buvo prieš Čaplinas JAV prasidėjo persekiojimas, kuris apėmė išgalvotus ieškinius, juodųjų viešųjų ryšių kampaniją žiniasklaidoje ir pan., dėl kurių jis galiausiai buvo priverstas palikti šalį.

Štai kaip jis aprašo vieną iš Antrojo fronto atidarymo kampanijos epizodų savo knygoje "Mano biografija":

Pagalbos Rusijai karo metu komitetas San Franciske pakvietė mane kalbėti mitinge vietoj sergančio Josepho E. Daviso, buvusio Amerikos ambasadoriaus Rusijoje. Sutikau, nors buvau įspėtas tiesiogine prasme prieš kelias valandas. Mitingas buvo numatytas kitą dieną, aštuntą ryto iš karto įsėdau į vakarinį traukinį, atvykusį į San Franciską.
Visą mano dieną komitetas jau buvo suplanavęs pagal laikrodį: čia - pusryčiai, ten - pietūs - tiesiogine prasme neturėjau laiko galvoti apie savo kalbą. Ir aš turėjau būti pagrindinis kalbėtojas. Tačiau per pietus išgėriau taurę ar dvi šampano, ir tai mane nudžiugino.
Dešimt tūkstančių žiūrovų talpinanti salė buvo sausakimša. Scenoje buvo amerikiečių admirolai ir generolai, vadovaujami San Francisko mero Rossi. Kalbos buvo labai santūrios ir išsisukinėjančios. Meras ypač pasakė:
„Turime atsižvelgti į tai, kad rusai yra mūsų sąjungininkai.
Jis visais įmanomais būdais stengėsi sumenkinti rusų patiriamus sunkumus, vengė girti jų narsumą ir neužsiminė, kad jie kovoja iki mirties, traukdami į save visą priešo ugnį ir sulaikydami dviejų šimtų nacių divizijų puolimą. „Mūsų sąjungininkai yra tik atsitiktiniai pažįstami“ – taip tą vakarą jaučiausi apie rusus.
Komiteto pirmininkas paprašė manęs, jei įmanoma, bent valandą pasisakyti. Buvau priblokštas. Mano iškalba truko daugiausia keturias minutes. Bet išgirdusi pakankamai kvailų, tuščių plepų, pasipiktinau. Kortelėje su mano vardu, kuri gulėjo prie mano prietaiso per pietus, nubrėžiau keturis savo kalbos taškus ir laukiau, kol galėsiu žingsniuoti pirmyn ir atgal užkulisiuose. Pagaliau jie man paskambino.
Buvau su smokingu ir juodu kaklaraiščiu. Pasigirdo plojimai. Tai leido man kažkaip surinkti savo mintis. Triukšmui nurimus ištariau tik vieną žodį: „Draugai! - ir publika prapliupo juoku. Palaukęs, kol nustos juokas, pabrėžtinai pakartojau: „Būtent tai ir norėjau pasakyti – bendražygiai! Ir vėl juokas ir plojimai. Aš tęsiau:
– Tikiuosi, kad šiandien šioje salėje yra daug rusų, ir žinodamas, kaip šią akimirką kovoja ir žūsta jūsų tautiečiai, vadinti jus bendražygiais laikau didele garbe.
Prasidėjo ovacijos, daugelis atsistojo.
Ir tada, prisiminus argumentą: „Tegul nukraujuoja ir tie, ir kiti“, – ir susijaudinęs norėjau išreikšti savo pasipiktinimą dėl to. Bet kažkas mane sustabdė.
„Aš nesu komunistas, – pasakiau. – Esu tik žmogus ir manau, kad suprantu bet kurio kito žmogaus reakciją. Komunistai yra tokie kaip mes. Jei jie netenka rankos ar kojos, jie kenčia kaip mes ir miršta kaip ir mes. Komunisto mama yra tokia pati moteris kaip ir bet kuri mama. Gavusi tragišką žinią apie sūnaus mirtį, ji verkia kaip ir kitos mamos. Nereikia būti komunistu, kad tai suprasčiau. Užtenka būti žmogumi. Ir šiomis dienomis labai daug rusų motinų verkia, ir daugelis jų sūnų miršta ...
Kalbėjau keturiasdešimt minučių, kiekvieną sekundę nežinodama, apie ką kalbėsiu toliau. Prajuokinau ir plojau savo klausytojus, pasakodamas jiems anekdotus apie Rooseveltą ir apie savo kalbą, susijusią su karo paskolos išdavimu. pasaulinis karas- Viskas pavyko taip, kaip priklauso.
- Ir dabar vyksta šis karas, - tęsiau. – O aš norėčiau pasakyti apie pagalbą rusams kare. – Po pauzės pakartojau: – Apie pagalbą rusams kare. Jiems galima padėti pinigais, bet jiems reikia daugiau nei pinigų. Man buvo pasakyta, kad sąjungininkai Airijos šiaurėje turi du milijonus kareivių, kurie merdi be darbo, o vien rusai susiduria su dviem šimtais nacių divizijų.
Salėje stojo įtempta tyla.
„Bet rusai, – pabrėžiau, – yra mūsų sąjungininkai ir kovoja ne tik už savo šalį, bet ir už mūsų. Amerikiečiai, kiek aš juos pažįstu, nemėgsta, kad kiti už juos kovotų. Stalinas to nori, Ruzveltas ragina – reikalaukime ir to: nedelsiant atidarykite antrąjį frontą!
Pasigirdo laukinis triukšmas, kuris truko apie septynias minutes. Garsiai išsakiau, ką klausytojai galvoja, ko nori patys klausytojai. Daugiau neleido man kalbėti, plojo, trypė kojomis. Ir kol jie trypė, šaukė ir mėtė kepures į orą, aš pradėjau galvoti, jei nuėjau per toli, ar nuėjau per toli? Bet iš karto supykau ant savęs už tokį bailumą prieš tūkstančius, kurie dabar kovojo ir miršta fronte. Ir kai publika pagaliau nurimo, pasakiau:
– Jei gerai supratau, kiekvienas iš jūsų neatsisakys išsiųsti telegramą prezidentei? Tikėkimės, kad rytoj jis sulauks dešimties tūkstančių reikalavimų dėl antrojo fronto atidarymo!
Po ralio pajutau savotišką atsargumą ir nejaukumą ore. Deadley Field Melon, John Garfield ir aš nusprendėme kartu pavakarieniauti.
„Ir tu esi drąsus žmogus“, – pasakė Garfildas, užsimindamas apie mano kalbą.

Prieš 125 metus gimė Charlesas Spenceris Chaplinas – žmogus, tapęs XX amžiaus kino sinonimu. Novatoriškas kino prodiuseris Macas Sennettas, pirmą kartą davęs Chaplinui darbą kine, tvirtino, kad apie Chapliną bus kalbama po 100 metų. Bus po 500 – jei kas atsiras. Bet, deja, į pastaraisiais dešimtmečiais Chaplino prisilietimui, nors ir kruopščiai perdarytas ir pakartotinai išleistas Blu-ray formatu, šiuolaikiniame kine beveik nėra vietos. Tačiau turime jo filmų, kuriuose juokas taip dažnai eina koja kojon su ašaromis.

Būdamas septynerių Chaplinas miegojo ant suoliukų parke, jei jo tuo metu nebuvo darbo namuose. Jo motina, dainininkė, buvo laikoma beprotnamyje, o jo tariamas tėvas, muzikos salės artistas Charlesas Chaplinas vyresnysis, gėrė juodą ir mirė, kai Čarliui buvo dešimt. Pasak vienos iš legendų, Chaplinas paprastai gimė čigonų karavane netoli Birmingamo – pats menininkas taip ir nerado gimimo liudijimo. Atrodė, kad Čaplinas atsirado iš niekur. Jo vaikystė buvo pragariškai sunki.

Jo kelią į sėkmę galima apibendrinti vienoje pastraipoje. Mažasis Čarlis neragavo aliejaus, buvo drovus, liguistas vaikas ir augo svetimavimo, alkoholizmo ir beprotybės atmosferoje. Norėdamas pamaitinti save, jis šoko su kepure rankoje Londono gatvėse. Būdamas devynerių jis jau gastroliavo Didžiojoje Britanijoje su Lancashire Boys, kaimo stepo šokėjų grupe, o būdamas 14 metų gavo pirmąjį vaidmenį teatre. Per atrankas jis labiausiai baiminosi, kad jo paprašys perskaityti keletą eilučių – jis buvo neraštingas. Būdamas 21 metų jis išvyksta į Ameriką su Carnot trupe (joje taip pat buvo komikas Stanas Laurelas) ir nusprendžia ten pasilikti. Vos po ketverių metų, būdamas 25 metų, jis jau buvo kino žvaigždė ir už tuos laikus gaudavo astronominius pinigus – 1000 USD per savaitę.

Nepaisant pajamų, Čarlis dėvėjo pačius prasčiausius drabužius ir visiškai nesidomėjo savo. išvaizda ar net švara. Įpratęs prie skurdo, griežčiausią ekonomiką visame kame jis pavertė antra savo prigimtimi, o sėkmė jo niekaip nepaveikė. Jis niekada nepirko sau gėrimų ir niekuo negydė. Kolegos teatre jį pavadino keistuoliu. Ir kai galiausiai paliko teatro trupę, kad visiškai atsiduotų tuomet jaunam kinui, niekas jo ypač nepasigedo.

Chaplinas žavėjosi Maxu Linderiu, prancūzų nebyliųjų filmų karaliumi, nuo 1908 m. komedijose vaidinančiu įžūliu komiku. Kai Linderis atvykoHolivude, Chaplinas padovanojo jam savo portretą su užrašu „Profesoriui Maksai iš jo mokinio“. Trumpametražiame filme „Makso romanas“ (1912) jo savininko batai įsimylėjo moteriški batai viešbučio kaimynai. Chaplinas pasipuošė tuos pačius aukštus juodus kulkšnies batus ir avėjo juos dešimtmečius po to, kai jie iškrito iš mados. Tačiau savo filmuose Chaplinas vaikščiojo mylias aplink savo mokytoją – jis judėjo neįtikėtinai greitai, į scenas įterpdavo daugiau spuogų, o siužetą judindavo į priekį gestais ir kūno kalba. Chaplino sėkmės paslaptis tikriausiai slypi tame, kad jis abu sujungė savo Trampio įvaizdį cirko klounai, raudonai baltai - manieringas, elegantiškai apsirengęs Pierrot ir nepatogi Auguste plačiomis kelnėmis ir dideliais batais.

Chaplino asmenybė labai kontrastavo su mielu vaizdu ekrane. Chaplinas buvo egocentrikas – sklando anekdotas, kad reaguodamas į asistento pastabą, kad kadre matosi bėgiai operatoriaus vežimėliui, Chaplinas atsakė: „Jei aš būsiu kadre, publika į nieką daugiau nežiūrės“.

Trumpametražio filme „Moteris“ (1915) jo Valkata persirengia kaip moteriški drabužiai, nusiskuta ūsus ir tampa net nebemoteriškas, o visiškai praranda bet kokius vyriškus bruožus – flirtuoja, šypsosi, žavi. Chaplinas intensyviai dažė blakstienas, pabrėždamas savo grožį visam pasauliui. Ir pasaulis jam atsakė mainais – ypač moterys ir vaikai. Daug kalbėta, kad Chaplinas pirmenybę teikė daug jaunesnėms už save moteris. Jo pirmajai meilei buvo 15 metų, kai jie susitiko. Būdamas 53 metų Chaplinas įsimylėjo 17-metę Uną O'Neill ir buvo priverstas atsakyti teisme dėl kaltinimų amoraliu elgesiu. Tačiau pats Chaplinas seksui neteikė esminės reikšmės ir savo autobiografijoje norėjo visiškai nutylėti šią savo gyvenimo pusę.

Čaplinito epidemija

Iki 30 metų jo gyvenimas buvo ramus ir be jokių skandalų, išskyrus beprotišką populiarumą. Dar gerokai prieš Bitlemaniją, 1915 m., prasidėjo chaplinito epidemija – žaislai, lėlės ir atvirutės buvo gaminami panašiai kaip komikas. Taip pat vyko geriausių kinokomiko imitatorių konkursai – anot legendos, Chaplinas dalyvavo viename iš jų ir buvo nufilmuotas dėl tikroviškumo stokos.

Jis atsitraukė nuo šleifų, kuriuose mikliai svėrė spyrius iki storos štangos, ir į savo komedijas ėmė įpinti tamsias visuomenę slegiančias problemas. Tėvų netektis ir našlaičių globa filme „Berniukas“ (1921), socialinė nelygybė „Šviesose“ didelis miestas„(1931), pasaulinė ekonomikos krizė „Naujuose laikuose“ (1936), nacizmas „Didžiajame diktatoriuje“ (1940). Chaplinas aiškiai ir be nereikalingų žodžių derino kiekvienam suprantamus juokelius su ne mažiau suprantamu sielvartu, sumaniai pereidavo nuo vienos emocijos prie kitos, visiškai priešingos ir didžiavosi, kad jo filmai buvo žiūrimi net tuose regionuose, kur apie Jėzų Kristų nebuvo girdėję. .

Leninas ieškojo susitikimo su juo, Hitleris nukopijavo savo ūsų formą - pasaulio galingieji tuo žavėjosi jo neišmatuojama galia publikai. Iki Chaplino visi buvo lygūs – ir politikai, ir neraštingi indėnai, ir Bauhauzo mokyklos architektai, kurie žavėjosi visišku žmogiškumo trūkumu jo įvaizdyje. – Ar ne tie Čaplino ūsai yra viskas, ką Europa paliko iš jos veido? - paklausė Vladimiras Majakovskis 1923 m.

Tačiau pasaulis Chapliną pamilo taip pat greitai, kaip ir įsimylėjo. Dėl savo socialistinių polinkių ir atviros simpatijos komunizmui jis turėjo atsakyti Antiamerikietiškos veiklos komitetui. Restoranuose žmonės tyčia nuo jo atsisėdo. O kai jis nuvyko į Londoną, pusiaukelėje per vandenyną, paaiškėjo, kad jo viza vėl atvykti į Valstijas buvo atšaukta. Holivudo apžvalgininkė Hedda Hopper raštu paprašė FTB direktoriaus J. Edgaro Hooverio pateikti jai Chaplino bylą, skirtą užpulti superžvaigždę: „Duok man medžiagų ir aš jam smogsiu“. Ir nors Hooveris turėjo išpūstą dosjė apie Chapliną su ataskaita apie pastarojo ryšius su vokiečių socialistais iš menų – emigrantais Hansu Eisleriu ir Bertoldu Brechtu, griežtas FTB direktorius jos atsisakė.

Čaplinas iki savo gyvenimo pabaigos liko atstumtuoju, pasitraukdamas į Šveicariją šalia Vladimiro Nabokovo (ir, galbūt, tarnavo „Lolitos“ herojaus prototipu). Šiuo metu jis su malonumu prisiminė ankstyvos dienos Keystone ir Essanay studijose, kai jis buvo laisvas, laimingas ir galėjo lengvai daryti ką norėjo. Kaip sakė jis pats: „Komedijai man tereikia parko, policininko ir gražios merginos“.

"Monsieur Verdoux"
(1947)

Scenarijų parašė Orsonas Wellesas, norėdamas Chapliną suvaidinti Henri Landru, šimtmečio sandūros serijinio žudiko, kuris buvo įskaitytas už daugiau nei 300 moterų nužudymą. Dėl to Chaplinas nufilmavo save, nusipirkęs scenarijų iš Wellso už 1500 USD, o veiksmą perkeldamas į šiandieną. Juodoji komedija tapo pirmuoju Chaplino filmu pokariu ir jei „Didžiajame diktatoriuje“ jis parodijavo Hitlerį, tai čia Chaplino visata apsivertė aukštyn kojomis – mažasis Trampas mutavo į profesionalų bigamistą, gudriai teisindamasis teisme tuo, kad atrodo jo nuodėmės. gana kuklus masinio naikinimo ginklų fone: „Palyginus su jais, esu mėgėjas“.

"Rampos žibintai"
(1952)

Jis daug metų dirbo kurdamas 1000 puslapių romaną apie seną klouną Kalvero ir jauną baleriną Charlie. Filmas turėjo būti menininko atsisveikinimo lankas. Veiksmas vyksta 1914 m., kai Chaplinas sukūrė savo pirmąjį filmą. Jame gausu citatų iš ankstyvųjų Chaplino filmų ir nostalgijos jo tėvų eros muzikos salei. Charlie pakvietė savo ilgametį varžovą Busterį Keatoną vaidinti filme, manydamas, kad jis jam padarys didelę paslaugą, tačiau jųdviejų scena kartu pasirodė itin kebli. Dėl to „Ramp Lights“ pasirodė paskutinis labai asmeniškas Chaplino apmąstymas apie juoko prigimtį ir visų emocijų mirtį.

„Karalius Niujorke“
(1957)