Geriausios knygos apie muziką ir muzikantus. Genialumo prigimtis: kaip muzikantai ir sportininkai tampa puikiais, kitos muzikos knygos

Kas tampa genijumi? Talentingas vaikas, užaugęs muzikinėje aplinkoje, ar darbštus mokinys, pasiruošęs mokytis valandų? Šis ginčas retai neapsieina be garsių muzikantų, kurie nuo vaikystės pradėjo rodyti savo bendraamžiams netipiškus meno sugebėjimus. Jie grojo melodijas muzikos instrumentais iš klausos, kai tik neseniai išmoko kalbėti, per baigiamuosius egzaminus konservatorijoje atliko savo kūrinius, koncertavo karališkosios šeimos akivaizdoje, o bendraamžiai dar tik mokėsi natų rašymo, pasirašė sutartis dėl įrašymo. studijos, net nebaigusios mokyklos. Anna Ryžkova pasakoja, kokia buvo žinomų muzikantų-vunderkindų vaikystė.

Frederikas Šopenas

Šopeno tėvai – Justinas ir Nikolajus – mokėjo užsienio kalbas, buvo gerai išsilavinę ir muzikiškai išsivystę. Jie anksti pastebėjo sūnaus jautrumą muzikai: skambant liūdnai melodijai, jis pradėjo verkti, o kai mama jam atliko linksmus lenkiškus šokius, juokėsi, šoko ir bandė iš klausos paimti dainas fortepijonu.

Pirmoji Šopeno mokytoja buvo vyresnioji sesuo, ji muzikos mokėsi pas Paną Živnį, kuris greitai pastebėjo Frederiko talentą ir netrukus pradėjo daugiau dėmesio skirti berniukui. Jis įrašė savo paprastus kūrinius trokštančiam kompozitoriui ir išmokė jį muzikos technikos. Pirmą kartą savo įgūdžius Šopenas plačiajai visuomenei pademonstravo būdamas aštuonerių metų. Koncertavo vargšams Radvilų rūmų salėje. Vaikinas scenoje pasirodė su aksominiu kostiumu su nėriniuota apykakle ir sugrojo techniškai sunkų čekų kompozitoriaus Jiroveco koncertą. Šopenas dar nesuprato, kad jo pasirodymas sukėlė tiek susižavėjimo atsakymų, o aptaręs pirmojo koncerto įspūdžius su mama pasakė: „Labiausiai visiems patiko apykaklė. Žinai, mama, visi žiūrėjo į jį!

Pirmąjį rimtą kūrinį „G moll poloneise“ jis sukūrė būdamas šešerių. „Šio lenkiško šokio autorius yra jaunas menininkas, kuriam vos aštuoneri... Tai tikras muzikos genijus, nes jis ne tik atlieka sunkius kūrinius su didžiausiu lengvumu ir neįprastu skoniu, bet ir yra kelių šokių autorius. ir variacijos, kuriomis nenustoja žavėtis muzikos žinovai“, – tuometinėje Lenkijos spaudoje apie Šopeną rašė kritikai.

Jaunasis kompozitorius dažnai buvo kviečiamas koncertuoti aristokratijos namuose. Jis dalyvavo koncertuose Belvederio rūmuose su didžiuoju Lenkijos kunigaikščiu Konstantinu Pavlovičiumi ir net du savo polonezus padovanojo caro motinai Marijai Fiodorovnai, lankantis Varšuvoje. Taigi Šopenas pateko į aukštuomenę, pradėjo daug gastroliuoti Europos šalyse ir pats netrukus ėmėsi dėstyti muzikos disciplinas.

Kur pasiklausyti

Volfgangas Amadėjus Mocartas

Varginanti vaikystė, kaip dažnai vadinamas Mocarto augimas, vargiai vargino vaiką. Visi aplinkui užsiėmė muzika, tad muzikavimas šeimoje pamažu tapo kažkuo natūralu. Nuo ketverių metų Mocartas vienu metu pradėjo mokytis groti klavesinu, vargonais ir smuiku. Daugeliu atžvilgių vaiko potraukis muzikai yra tėvo nuopelnas. Leopoldas Mocartas buvo gana gerai žinomas austrų smuikininkas ir kompozitorius, smuiko vadovo autorius.

Būdamas ketverių metų berniukas turėjo pakankamai muzikinio talento parašyti nedidelį koncertą klavesinui. Berniukas sėdėjo prie stalo, kartu su muzikos personalu judino rašiklį ant popieriaus, purvino pirštus rašalinėje. Kai kūrinys buvo paruoštas, suaugusieji iš pradžių netikėjo, kad paskubomis parašytas muzikinis tekstas su dėmėmis turės kokią nors meninę vertę. Ir tada nusprendėme sugroti keturmečio Wolfgango „koncertą“ iš natų. „Pažiūrėkite, pone Šachtneri“, – tėvas kreipėsi į savo rūmų muzikantą, – kaip čia viskas teisinga ir prasminga!

Būdamas šešerių metų Wolfgangas su seserimi ir tėvu jau koncertavo įvairiose šalyse. 1764 m. pradžioje buvo išleistos pirmosios jo sonatos smuikui ir klavesinui. Tituliniame lape buvo užrašas: „Muzikos autorius – septynerių metų berniukas“. Visą tą laiką Leopoldas Mocartas pasirūpino, kad pamokos būtų griežtos ir reguliarios. Keliaudamas su koncertais Londone, vaikas vunderkindas parašo dar šešias sonatas klavesinui, pritariant smuikui ar fleitai ir, be to, imasi simfonijos kompozicijos, o tėvas pažymi: „Viskas, ką jis žinojo anksčiau, yra niekas, palyginti su tuo, ką jis žinojo. dabar gali".

Mocartas turėjo puikų aukštį ir būdamas septynerių metų galėjo, pavyzdžiui, lengvai nustatyti, kiek muzikos instrumento garsas skiriasi nuo kamertono. Kartą Schachtneris leido Volfgangui groti smuiku (berniukui atrodė, kad ji groja švelniau ir garsiau). Ir kai Mocartas vėl paėmė instrumentą, jis pastebėjo: šis smuikas sureguliuotas viena aštunta tonu žemiau – ir jis buvo visiškai teisus.

Nors muzikologai vis dar abejoja kai kurių Mocarto kūrinių autoryste ir diskutuoja apie jaunajam kompozitoriui pritaikytus muzikinio ugdymo metodus, jis išliko istorijoje kaip talentingiausias iš muzikos vunderkindo, kurio improvizaciniai sugebėjimai padėjo sukurti puikius kamerinius ir simfoninius kūrinius. .

Kur pasiklausyti

Koncerte „Mocartas – genijus iš Zalcburgo“, atliekama kamerinio orkestro „Instrumental Chapel“. Koncertas vyksta kaip projekto „Classics at Height“ dalis, o jo pavadinimas čia įgauna tiesioginę prasmę – muzika skambės 220 metrų aukštyje, Maskvos miesto „Empire Tower“ 58 aukšte.

Sergejus Prokofjevas

Sergejus Prokofjevas pradėjo lankyti muzikos pamokas, vadovaujamas savo motinos Marijos Grigorjevnos. Vis dar nemokėdamas rašyti natų ant popieriaus, būdamas penkerių metų pradėjo kurti paprastas melodijas, valandų valandas praleisdamas prie namų fortepijono. Muzikantas turėjo išmokti natas vien tam, kad neprarastų savo smulkmenų.

Būdamas devynerių, Prokofjevas pirmą kartą išgirdo Charleso Gounod operą „Faustas“ ir suprato, kad laikas nuo mažų kūrinių pereiti prie didelių formų. Jis parašė muziką savo pirmajai trijų veiksmų operai („Milžinas“), kuriai visas siužetas sugalvojo pats.

Pastebėjusi Sergejaus talentą kompozicijai, Marija Grigorjevna atvedė sūnų pas garsų Maskvos muzikantą Sergejų Tanejevą, kuris rekomendavo į pamokas pasikviesti konservatorijos absolventą kompozitorių Reingoldą Glierį. Gliere dvi vasaras iš eilės praleido su Sergejumi Soncovkoje, ruošdamas jaunąjį muzikantą stojimui į konservatoriją. Trylikametis Prokofjevas į Sankt Peterburgą į egzaminą atvyko su dideliu autorinių kūrinių aplanku: dviem operomis, sonata, simfonija ir daugybe smulkių kūrinių fortepijonui.

Konservatorijoje Sergejus tapo jauniausiu studentu. Jaunuolis, dėl smagumo suskaičiavęs tikslų klasiokų muzikinių užduočių klaidų skaičių, sunkiai sutarė su bendraamžiais. Ne visi mokytojai suprato Prokofjevą: kompozicijos teorijos pamokose jo kūriniai atrodė pernelyg drąsūs, o kai kurių pjesių jis net nedrįso parodyti profesoriams, numatydamas jų reakciją. „Jei buvau abejingas nekokybiškai kompozitoriaus diplomui, tai šį kartą užstrigo ambicijos ir nusprendžiau pirmiausia baigti fortepijono studijas“, – savo pasiruošimą scenos meno egzaminui prisiminė kompozitorius.

Prokofjevas nusprendė atlikti savo Pirmąjį koncertą, o ne užprogramuotą fortepijoninį koncertą. Įteikė komisijai naujai išleisto kūrinio natas ir sėdo prie instrumento. Šiuo triumfuojančiu pasirodymu (be diplomo su pagyrimu jis gavo Antono Rubinšteino premiją – vokišką fortepijoną) prasidėjo suaugusiųjų pianisto ir kompozitoriaus Sergejaus Prokofjevo karjera.

Kur pasiklausyti

XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios kompozitorių kūrinius galima išgirsti VIII tarptautiniame festivalyje „Kalėdų kelias“. Rachmaninovo, Sviridovo ir Musorgskio muzika bus iliustruota smėlio animacija. Visą programą atliks Valstybinis orkestras „Rusijos gusliarai“ ir vargonų duetas „Belcanto“, o Puškino „Pūgos“ tekstas (koncerte skambės Sviridovo muzika pagal šį kūrinį sukurtam filmui). skaitė dailininkas Piotras Abramovas.

Yo yo ma

1955 m. (62 m.)

17 „Grammy“ apdovanojimų laureatas Yo Yo Ma gimė Paryžiuje kinų šeimoje. Jo mama buvo dainininkė, o tėvas vadovavo orkestrui ir kūrė muziką. Kai Mamui buvo septyneri metai, visa šeima persikėlė į Niujorką, kur gabus berniukas, pasižymintis išskirtiniais muzikiniais sugebėjimais, toliau mokėjo smuiką, altą ir violončelę.

Muzikos vunderkindas, kuris nuo penkerių metų pasitikėjo didžiųjų koncertų salių scenoje, būdamas septynerių kalbėjo prezidentui Johnui F. Kennedy. O po metų Ma dalyvavo Leonardo Bernsteino koncerte, kuris buvo transliuojamas visoje šalyje per televiziją. Būdamas 15 metų violončelininkas baigė Niujorko Trejybės mokyklą ir tapo Harvardo orkestro, atlikusio spektaklį „Čaikovskis: rokoko variacijos“, soliste. Tada jis lankė Juilliardo muzikos mokyklą pas Leonardą Rose'ą ir 1976 m. įgijo bakalauro laipsnį Harvarde.

Frankas Robinsonas

1938 m. (78 m.)

Frankas Robinsonas yra savamokslis muzikantas, kurį visi prisimena kaip menišką vaiką, pravarde Chile Sugar, kuris lengvai atlieka muziką sudėtingais džiazo akordais. Vaikinas pats išmoko džiazo, nepaisydamas klasikinės fortepijono technikos: pavyzdžiui, Frankas, manydamas, kad tokia technika tinkama, daužė klavišus kumščiais ir alkūnėmis.

Būdamas šešerių jis debiutuoja boogie-woogie konkurse, būdamas aštuonerių dalyvauja koncerte Baltuosiuose rūmuose ir vaidina filme „No Leave, No Love“. Dvylikametis Frankas buvo laikomas vienu populiariausių JAV atlikėjų, pasirašinėjo sutartis su įrašų studijomis, keliavo su koncertai Europoje. O būdamas 15 metų jis staiga nutraukė muzikinę karjerą, baigė mokyklą, įstojo į universitetą ir apgynė psichologijos disertaciją.

„Aš tiesiog norėjau eiti į mokyklą. Norėjau įgyti išsilavinimą, todėl paklausiau tėčio, ar įmanoma visa tai sustabdyti. Aš tikrai svajojau įgyti aukštąjį išsilavinimą “, - prisimena Frankas Robinsonas.

Tik 2000-ųjų pradžioje Frankas Robinsonas vėl grįžo į sceną – jis jau seniai atsisakė viešumos, koncertuoja įvairiose gimtojo Detroito vietose ir muzikuoja savo malonumui.

Kur pasiklausyti

Interaktyviame džiazo šou mažiesiems galėsite klausytis džiazo muzikos su vaikais. „Classy Jazz Orchestra“ savo programoje „Fly Tsokotukha and Barmaley“ sujungė „džiazo jaunystės“ laikotarpio kompozicijas, tačiau rimtos atmosferos koncerte tikėtis neverta: vaikams leidžiama laisvai judėti po salę, šokti ir net. scenoje liesti muzikos instrumentus.

Klišė apie atsiskyrusį kompozitorių, prarandantį proto likučius dėl muzikinio rankraščio, yra nepateisinama ir net įžeidžianti šiuolaikinius muzikantus. Populiaraus pianisto ir kompozitoriaus Jameso Rhodeso nuomone, tarp muzikos, kūrybos ir psichinės pusiausvyros yra aiškiai proporcingas ryšys, kuris ne kenkia, o, priešingai, palaiko kuriančių žmonių sveikatą ir nuotaiką.

Išankstinio nusistatymo tyrimas

Pašėlęs kompozitorius... nata po natos ištraukia iš savęs muziką rankraštiui, kurdamas paskutinę operą numetė 7 kilogramus. Peršalimas jau seniai peraugo į bronchitą, kurį visada kamuoja kosulys, miego trūkumas ir nepakankama mityba. Kažką murma po nosimi, šaukia ant praeivių, piešia pagaliuką ant servetėlių kavinėse ir restoranuose. Sėdi vienas prie fortepijono, sušalęs, alkanas, žiūri į užrašą ant sienos: „Nereikia išprotėti, kad kurtum muziką, bet taip lengviau“; užrašas, parašytas jo paties ranka, jo paties krauju.

Tai ne tik išankstinis nusistatymas – tai istorinė ir kultūrinė klišė, tapusi visų menininkų visuomenės suvokimo dalimi. Tačiau tai tiek klaidinga, tiek plačiai paplitusi.

Klišinė priežastis

Tiesa ta, kad ryšys tarp beprotybės ir kūrybiškumo yra toks pat stiprus ir logiškas, kaip ir priežastinis ryšys tarp zodiako ženklo ir intelekto.

Tai, kad visuomenė nusprendė susieti beprotybę ir kūrybiškumą, paaiškinti labai lengva. Kaip kitaip mes, paprasti mirtingieji, galime paaiškinti neįtikėtiną genijų, tokių kaip Mocartas ar Bethovenas, kūrybinę galią. Žinoma, mums lengviau tai paaiškinti kokiu nors keistu psichikos sutrikimu ar psichologiniu negalavimu. Negalime sutikti, kad abu šie žmonės buvo visiškai paprasti, kitaip kur dingo magija? O ką daryti su klausimu: kodėl aš nesu toks?

Kas yra beprotybė?

Kūrybiškumas yra labai plati sąvoka. Muzikavimas kompozitoriams tampa ne tik darbu, bet ir viso gyvenimo aistra bei meile, egzistavimo priežastimi. Kiekvienas šiuolaikinis kompozitorius prisiekia, kad puikūs muzikantai nebuvo pamišę.

Neramus? Žinoma. Supykęs, nuskurdęs, alkoholikas, nerimastingas, nervingas, kenčiantis nuo depresijos ir sielvarto. Tačiau šie bruožai nėra beprotybės apibrėžimas. Tiesą sakant, laikas nuo laiko jie gali apibūdinti kiekvieną iš mūsų.

Iš visų didžiųjų šių dienų kompozitorių tik Šumanas būtų paguldytas į ligoninę dėl bipolinio sutrikimo. Be jo, nė vienas muzikos genijus nebūtų gavęs teigiamos diagnozės dėl kokio nors psichologinio sutrikimo.

Apskritai diagnozė psichologijoje yra labai įdomus dalykas. Mes visi esame šiek tiek pamišę. Geras (arba blogas) psichologas gali diagnozuoti sutrikimą bet kam. Tiesą sakant, mes labai mažai žinome, kaip veikia mūsų pačių sąmonė. Kadaise didingam anglų romantikui poetui Keatsui buvo diagnozuotas „poezijos psichikos sutrikimas“. Norėčiau manyti, kad nuo to laiko pasiekėme naujas psichologijos aukštumas, bet iš tikrųjų mažai kas pasikeitė.

Kas yra kūrybiškumas?

Kūrybinio proceso metu muzikantui visiškai nerūpi jo psichologinė būsena. Tačiau kai tik jis pagalvoja apie savo sveikatą, kūrybiškumas iš karto tampa būtinas. Šiuo atveju svarbu pažymėti, kad visi kompozitoriai savo aukštumas pasiekė ne todėl, bet nepaisant to, kad buvo neramūs, nervingi ir nesubalansuoti.

Kūrybiškumas ir kūrybiškumas yra psichikos stabilumo, o ne sutrikimo požymis. Kūrybiškumas gelbsti žmones nuo rutinos, depresijos, baimės ir beviltiškumo. Gebėjimas išsikalbėti, išlieti siautėjančias emocijas į muziką – būtent tai gelbsti kompozitorių nuo beprotybės.

Biografinis pavyzdys

Konstruktyvią, tausojančią kūrybos energiją galima pademonstruoti puikaus kompozitoriaus Johanno Sebastiano Bacho pavyzdžiu. Didžiausių muzikos kūrinių autorius, būdamas 10 metų, liko našlaitis, neteko kelių brolių ir seserų, mokykloje patyrė nuolatinę fizinę ir psichinę prievartą, keletą metų praleido šalia jo nekentusio giminaičio. Paauglystėje jis nuėjo šimtus kilometrų, kad pasiektų geriausią muzikos mokyklą. Jis turėjo 20 vaikų, iš kurių 11 mirė anksti. Kompozitoriui išvykus į trumpą kelionę netikėtai mirė jo mylima žmona. Patyręs tiek sielvarto, bet kuris žmogus būtų išprotėjęs, bet Bachas iki savo dienų pabaigos išliko absoliučiai racionalus, psichiškai subalansuotas žmogus. Ir viskas dėl to, kad savo emocijas, visas ašaras ir sielvartą jis išreiškė muzikoje.

Jis nenustojo dirbti nė dienai. Be muzikos jis tikriausiai būtų išprotėjęs. Jam neprireikė raminančių šiuolaikinių tyrimų išvadų, rodančių, kad kūrybiškumas turi teigiamą poveikį tiek socialiniam, tiek emociniam ir intelektualiniam vystymuisi. Jam nereikėjo skaityti, kad kūrybingi žmonės turi didelį potencialą. Jis tiesiog tai žinojo... žinojo ir nė akimirkai nenustojo dirbti.

Kūrybiškumas šiuolaikiniame pasaulyje

Šiandien mes nuolat stengiamės rasti savo problemų sprendimą, pateisinti jas bet kuo, kol mums leidžiama toliau vadovauti ramiam ir saikingam gyvenimo būdui. Kūrybiškumas nepakenčia reguliarumo, nepripažįsta rėmų ir stereotipų. Kūryba gyvena ir kuria gyvenimą. Kompozitoriams, dailininkams, skulptoriams ir rašytojams nereikia ieškoti užmaršties televizijos laidose, socialiniuose tinkluose ir brangiuose kurortuose. Visa visata gyvena ir vystosi jų vidiniame pasaulyje.

Yra viena paslaptis, kurios plačioji visuomenė nežino arba nusprendžia ignoruoti: nebūtina tapti kompozitoriumi ar menininku, kad būtum kūrybinga asmenybė. Vienas iš liūdniausių mūsų laikų mitų yra mitas, kad tik maža dalis žmonių yra kūrybingi. Kaip sakė Picasso: visi vaikai yra didžiausi tapytojai, didžiausia mūsų visuomenės problema yra ta, kad mes neleidžiame jiems būti menininkais.

Kiekvienas muzikos mylėtojas nori daugiau sužinoti apie savo muzikinius dievus. Jau seniai praėjo tie laikai, kai po truputį buvo gaunama įdomi ir svarbi informacija, apie mėgstamus muzikantus buvo renkamos laikraščių ir žurnalų iškarpos, dovanojamos vieni kitiems paskaityti, keičiamasi straipsniais. Šiandien, norint sužinoti naujienas, paskaityti interviu su atlikėjais ar grupės istoriją, tereikia prisijungti prie interneto. Tačiau tiems, kurie domisi viskuo, kas susiję su stabais, to neužtenka. Knygos apie mėgstamus atlikėjus ir kompozitorius yra apčiuopiami materialūs dalykai, leidžiantys tiesiogine prasme prisiliesti prie atlikėjų pasaulio.

Šiandien parduotuvėse galima lengvai rasti daugybę knygų apie muziką. Tai muzikantų biografijos ir autobiografijos, įvairių kolektyvų istorijos, muzikos teorijos knygos ir vadovėliai tiems, kurie nori patys įvaldyti muzikos instrumentą. Reguliariai išleidžiami nauji leidimai apie muziką. Kiekvienas melomanas šioje gausybėje ras kažką sau.

Kiekviena daina turi savo istoriją

Ar norėtumėte dalyvauti savo mėgstamos roko grupės repeticijoje? Ir sužinokite, kaip muzikantai kuria savo hitus ir kas slypi už kiekvienos jų dainos? Jei atsakymas yra teigiamas, serija „Istorijos už dainų“ kaip tik jums!

Šioje serijoje knygas apie populiariausius ir mylimiausius pasaulio atlikėjus leidžia kone visi. Sužinosite įdomias roko grupių istorijas, autoriai atsiduos visų studijinių albumų ir pagrindinių hitų kūrimo paslaptims, pasakos apie įvykius, kurie turėjo įtakos dainų rašymui.

Kiekvienoje serijos knygoje yra daugybė fotografijų, iliustruojančių atlikėjų ir grupių kūrybinį kelią. Daugelis šių vaizdų publikuojami pirmą kartą.

Iš serijos naujovių galima išskirti knygą, skirtą grupei „Radiohead“. Rašytojas ir muzikologas Jamesas Dohini, parašęs šią knygą, pasakoja kiekvienos šios garsios grupės dainos istoriją.

Anksčiau buvo knygų (ir jau tapusių tikrais hitais) apie tokias grupes kaip U2, Metallica, Red Hot Chili Peppers, Abba ir kitas grupes, kurios rašė šiuolaikine klasika pripažintas dainas. Nepagailėta ir absoliučiai legendinių „bitlų“ bei „Rollingų“.

Muzikinės legendos ir stabai

Dar vienas puikus serialas kokybiškos muzikos žinovams. Serialo knygose rasite interviu su muzikantais ištraukų, informacijos apie jų asmeninį gyvenimą ir pažiūras. Ypač verta dėmesio knyga „Rammstein. Degančios širdys, David Bowie: susitikimai ir interviu ir „Motorhead“. Autopilotu“.

Tiems, kurie myli mūsų

Pasaulio roko scena yra puiki, bet ką galite perskaityti apie mūsų šalies roko žvaigždes? Mėgstantiems gyvą rusišką muziką galime rekomenduoti serijos „Legendos of Russian Rock“ knygas, kuriose jau išleista vienuolika leidimų apie įvairius muzikantus ir grupes.

Šiose knygose rasite pasakojimų apie Rusijos roko istoriją. Kai kurių atlikėjų istorija driekiasi kelis dešimtmečius, tačiau net ir debiutiniai šių muzikantų kūriniai klausomi ir mylimi šiandien. Tai, ko gero, ir yra Rusijos roko muzikos fenomeno esmė: jis aktualus visais laikais.

Iš serijos naujovių norėčiau paminėti knygą „Pavelas Kašinas. Palei stebuklingą upę“ – nuoširdi ir atvira vieno populiariausių šiuolaikinių Rusijos atlikėjų ir autorių istorija. Pavelas Kašinas nesilaiko triukšmingų vakarėlių, tačiau jo dainas žino ir mėgsta milijonai.

Kita grupė – „Karalius ir kvailys“ – buvo pagerbta ištisomis dviem knygomis, išleistomis „Rusijos roko legendų“ serijoje. Be to, serijoje yra publikacijų, skirtų tokioms grupėms kaip „Chaif“, „Nautilus Pompilius“, „Kino“, „Secret“ ir „Resurrection“. Beje, jau minėta grupė „Karalius ir kvailys“ yra tokia populiari, kad knygos apie ją ir toliau leidžiamos ne tik šioje serijoje. Neseniai buvo išleista „Sena knyga“ / knyga / korol-i-shut-staraya-kniga-833644 / – unikali juodraščių kolekcija, kurios dėka kiekvienas grupės gerbėjas gali pasinerti į kūrybinį procesą, sužinoti, kaip skamba dainos. buvo sukurti, ir skaitė daug eilėraščių, kurie ir netapo dainomis.

Knygos simfoninės muzikos žinovams

Norintiems daugiau sužinoti apie šiuolaikinius muzikantus ir jau klasika tapusius kompozitorius, rekomenduojame knygų seriją „Amžinoji muzika. Iliustruotos puikių muzikantų biografijos“. Šioje serijoje publikuotų kūrinių autoriai buvo žmonės, asmeniškai pažinoję Šostakovičių, Richterį, Prokofjevą ir kitus šių biografijų herojus.

Pavyzdžiui, Sergejaus Rachmaninovo atsiminimų knyga yra vienintelis tikras atsiminimų dokumentas – kompozitoriaus pasakojimas apie save. Deja, išsamios autobiografijos Rachmaninovas nepaliko. Muzikologas Oskaras von Riesemannas užrašė genialaus kompozitoriaus atsiminimus – pirmą kartą ši knyga buvo išleista 1934 metais Londone.

Kitas muzikantas - pirmasis "Grammy" laureatas SSRS Svjatoslavas Richteris - aprašytas knygoje "Apie Richterį jo žodžiais". Pats Richteris pritarė šios knygos leidimui.

Valentinos Chemberdži knyga „Muzika gyveno namuose. Šostakovičius. Prokofjevas. Richteris ”tai ne memuarai, o eskizai muzikinių veikėjų portretams dramatiškame šalies istorijos kontekste. Šiuose puslapiuose – ne tik pasakojimai apie Šostakovičių, Prokofjevą ir Richterį, bet ir apie kitus, nepelnytai pamirštus, tačiau susižavėjimo keliančius žmones.

Kitos knygos apie muziką

„Mano gyvenimo muzika. „Maestro atsiminimai“ – tai knyga, kurią parašė latvių estrados meno tėvas Raimondsas Paulsas, kurio dainos žinomos ir mėgstamos ne tik Latvijoje, bet ir Rusijoje bei visame pasaulyje. Jis yra pelnęs daugybę apdovanojimų, titulų, tapo ne vienos premijos laureatu. Tačiau šios regalijos prie jo vardo beveik niekada neminimos. Milijonams žmonių Raymondas Paulsas išlieka vieno „titulo“ – Maestro – savininku.

"Balsas. „Muzikinis raštingumas vokalistams“ – tai leidinys, kuris bus naudingas visiems, norintiems žengti pirmuosius žingsnius į muzikos teorijos pasaulį. Nepaisant pavadinimo, knyga skirta ne tik vokalistams, bet ir plačiam skaitytojų ratui, norinčiam daugiau sužinoti apie muziką.

„Pasinėrimas į muziką“ – Michailo Kaziniko knyga, dar žinoma kaip „Genių paslaptys-2“.

Šiame kūrinyje žinomas filosofas, menotyrininkas, režisierius, dramaturgas Michailas Kazinikas supažindina skaitytojus su žymių kompozitorių kūrybos ypatumais, atskleidžia įvairių muzikos rūšių įtakos klausytojui paslaptis, sprendžia amžinąsias gėrio ir gėrio temas. blogis, mirtis ir nemirtingumas, meilė, aistra, apsėdimas. Sužinokite muzikos paslaptis skaitydami šią knygą!

„Muzika kaip galimybė“ – žymaus muzikanto Vladislovo Kolčino knyga. Jam buvo diagnozuota išsėtinė sklerozė. Šios ligos, kuria serga daugybė žmonių visame pasaulyje, išgydyti nėra. Išskyrus, galbūt, muziką... Tai labai asmeniška knyga apie muziką, užpildyta daugybe autobiografinių detalių.

Knyga paprastu pavadinimu „Muzika“ nėra visai paprasta.
Tai gana didelės apimties leidinys, kurio puslapiuose muzikos pasaulis pristatomas visa stilių, tendencijų ir žanrų įvairove. Autoriai sėkmingai bandė aprėpti šį pasaulį kuo išsamiau.

Citatos apie kūrybiškumą. Muzikantai ir dainininkai apie kūrybą

MUZIKANTAI IR DAININĖJAI APIE KŪRYBINGUMĄ

Turite stipriai jausti, kad kiti jaustųsi.

Aš ryžtingai ir griežtai išvariau iš savo darbinio gyvenimo pragaištingus rusus „gal“ ir pasikliaudavau tik sąmoningomis kūrybinėmis pastangomis. Netikiu vien talento gelbstinčia galia, be sunkaus darbo. Didžiausias talentas be jos išsektų, kaip dykumoje užges pavasaris... Neatsimenu, kas sakė: „genialumas yra darbštumas“...

Jie pavydi talentingiesiems, kenkia talentingiesiems, keršija išradingiesiems.

Fiodoras Ivanovičius Chaliapinas

Netikiu viena talento galia, be sunkaus darbo. Didžiausias talentas bus išsekęs be jos, kaip dykumoje užges šaltinis, neprasiskverbęs per smėlį ...

Fiodoras Ivanovičius Chaliapinas

Įdomu stebėti, kaip menininko kūrybiškumas priklauso nuo jo vidinio aš augimo ar degradacijos! Bet kurio menininko darbas yra ne kas kita, kaip tiesos, paprastumo ir autentiškumo siekis.

Muzikantas – ne profesija, o tautybė.

Muzika turi būti pakankamai garsi, kad nuslopintų publikos kosulį, ir pakankamai tyli, kad nenuslopintų plojimų.

Leonidas Utiosovas

Tai, ką žaidžiame, yra gyvenimas.

Aš tau nieko skolingas, tik gerą žaidimą.

Būti kūrybingam yra daugiau nei tiesiog skirtis nuo kitų. Kiekvienas gali būti keistas, tai lengva. Sunku būti tokiam paprastam ir puikiam tuo pačiu metu kaip Bachas. Gaminti dalykus paprasta, neįtikėtinai paprasta – tai kūrybiškumas.

Charlesas Mingusas (1922 m. balandžio 22 d. – 1979 m. sausio 5 d.), amerikiečių džiazo kontrabosininkas ir kompozitorius

Aš esu kultivavimo manija.

Charlesas Aznavouras

Visą gyvenimą dirbau kaip žvėris. Iki šešiasdešimties niekada neatostogavau.

Charlesas Aznavouras

Nuoširdumas scenoje visada aktualus. Prancūzų dainininkė kartu yra ir mimas, ir tragikas, ir poetas. Ir nė viena iš šių hipostazių neleidžia slėpti žmogaus už kaukės.

Charlesas Aznavouras

Jei žinočiau, iš kur atsiranda geros dainos, stengčiausi ten užsukti kur kas dažniau.

Leonardas Cohenas

Kūrybingi žmonės, kaip žinia, miršta, jei nėra galimybių save realizuoti.

Muzika daug lengviau. Būna, kad ruošiant vakarienę į galvą ateina melodija, tada viską atsisakau, einu pasiimti gitaros ir atsisėdu groti tiesiai į virtuvę. Kartą taip įrašiau visą diską...

Tikiu, kad muzika yra ypatingos dvasios balsas, kurio užduotis – rinkti pasaulio svajones ir kuri, eidama per žmonių sąmonę, sugeba nors trumpam nuslopinti jų nesantaikas ar suvirpinti sielas. , naikinantis socialinius nepatogumus.

Adriano Celentano

Jei darote ką nors gražaus ir didingo, o niekas to nepastebi, nenusiminkite: saulėtekis paprastai yra gražiausias vaizdas pasaulyje, tačiau dauguma žmonių šiuo metu vis dar miega.

Johnas Lennonas (1940 m. spalio 9 d. – 1980 m. gruodžio 8 d.) – britų roko muzikantas, grupės „The Beatles“ įkūrėjas ir narys

Kai man buvo dvylika metų, dažnai pagalvodavau, kad turbūt esu genijus, bet niekas to nepastebi. Pagalvojau: „Aš arba genijus, arba beprotis. Kuris? Negaliu išprotėti, nes psichiatrinėje ligoninėje nesėdžiu. Taigi aš esu genijus“. Turiu omenyje, kad genialumas tikriausiai yra viena iš beprotybės formų.

Džonas Lenonas

Praradau menininkui svarbiausią dalyką – kūrybos laisvę, nes leidau būti pavergtas primestų idėjų, koks turi būti menininkas.

Džonas Lenonas

Talentas – tai gebėjimas tikėti sėkme. Visiškas kliedesys, kai sakoma, kad staiga atradau savyje talentą. Aš ką tik dirbau.

Džonas Lenonas

Svarbu ne aš, o mano dainos. Aš tik paštininkas, nešantis dainas.

Kai žiūriu žinias, suprantu, kad pasaulį valdo tie, kurie niekada nesiklauso muzikos.

Bobas Dylanas

Muzika keičiasi greičiau nei galite.

Aretha Franklin (g. 1942 m. kovo 25 d.), JAV ritmo ir bliuzo, soulo ir gospelo dainininkė

Politika ir kūryba – nesuderinami dalykai.

Paul McCartney (g. 1942 m. birželio 18 d.), britų muzikantas, dainininkas, grupės „The Beatles“ įkūrėjas

Jei esu laisvas, tai tik todėl, kad dirbu.

Muzika yra mano religija.

Džimis Hendriksas

Norėdamas atrasti pirminių vaizdų pasauliui priklausančius dėsnius, menininkas turi pabusti gyvenimui kaip žmogus: jame turi išsiugdyti beveik visi kilnūs jausmai, nemaža dalis intelekto, intuicijos, noro kurti. .

Meno dėsniai kyla ne materialiame, o idealiame pasaulyje, kuriame gyvena grožis, materija gali nurodyti tik ribas, per kurias sklinda meninis įkvėpimas.

Delia Steinberg Guzman

Jei kada nors tikrai rašėte muziką, tai darysite ir toliau.

George'as Harrisonas (1943 m. vasario 25 d. – 2001 m. lapkričio 29 d.), anglų roko muzikantas, dainininkas ir kompozitorius

Įkvėpimas supa jus iš visų pusių, o kasdieniame gyvenime jo yra labiausiai.

Mickas Jaggeris (g. 1943 m. liepos 26 d.), anglų roko muzikantas, grupės „The Rolling Stones“ vokalistas.

Tikra poezija nieko nesako, tik nurodo galimybes. Atidaro visas duris. Galite atidaryti bet kurį jums tinkantį.

Tiesiog žaidėme tai, ką norėjome. Dirbtinai ko nors sugalvoti neįmanoma. Tai reikia ištverti kaip vaiką. Arba išneškite ją kaip gėlę. Ką reiškia šaltas mąstymas, kai rankose turi gyvą instrumentą, kuris kvėpuoja, verkia, nori ką nors pasakyti visam pasauliui?

Muzikoje yra tai, kad kai ji tave užklumpa, tu nejauti skausmo.

Talentas gali padėti debiutuojant, o tada tik tobulinti savo įgūdžius.

Šiuolaikinė tapyba – kaip ir moterys: niekada nepasimėgaus, jei bandysi ją suprasti.

Freddie Mercury (1946 m. ​​rugsėjo 5 d. – 1991 m. lapkričio 24 d.), britų dainininkas, roko grupės Queen vokalistas.

Nenoriu tapti kažkokia žvaigžde, tapsiu legenda.

Fredis Merkuris

Esu absoliučiai šalta ir viskam abejinga. Bet tokiu atveju klausiu savęs, iš kur jis – šis audringas kūrybinės energijos šaltinis? As nesuprantu. David Bowie dainos man nepriklauso – aš tiesiog išleidžiu jas per save į šį pasaulį. Tada klausau ir stebiuosi: jų autorius, kad ir kas jis būtų, bent jau turėjo stiprių jausmų! Man tai nėra duota žinoti.

Davidas Bowie

Pagrindinis metodas yra paprastas: reikia privesti žmones prie to, kad jie būtų tiesiog priversti į mane reaguoti. Man patinka šoko taktika. Mano nuomone, kūryba, kuri nešokiruoja, neturi jokios prasmės.

Davidas Bowie

Didžiausios sėkmės galimybės toms grupėms, kuriose žaidžia tikri bendraminčiai, profesionalumas – pelningas verslas, svarbi vienijanti idėja.

Muzika turi gydomųjų galių. Kelias valandas ji gali priversti jus palikti savo kūną, kad pagaliau galėtumėte pažvelgti į save iš šono.

Eltonas Džonas

Mane visada domino tik meninė gyvenimo pusė.