. "Vassa Zheleznova - la prima versione" è entrata sul palco del Teatro Maly ( Cultura, 14/05/2016).

Natalia Vitvitskaya. . Il Teatro Maly ha messo in scena "Vassa Zheleznova" nella prima edizione ( Teatrale, 28/04/2016).

Vassa Zheleznova - La prima opzione. Piccolo teatro. Premi sul gioco

Cultura, 14 maggio 2016

Elena Fedorenko

Donna forte piangendo alla finestra

"Vassa Zheleznova - la prima versione" è entrata sul palco del Maly Theatre.

Maxim Gorky ha scritto due drammi con lo stesso nome. La prima - nel 1910, la seconda - un quarto di secolo dopo. Differiscono in modo significativo, l'ultima versione con il tema della lotta di classe, la rivoluzionaria Rachel, che funge da antagonista del proprietario della compagnia di navigazione Vassa Petrovna Zheleznova, è popolare. Sul palco del Maly Theatre, Vera Pashennaya ha interpretato il ruolo del protagonista: lo spettacolo con la sua partecipazione è diventato leggendario.

La prima edizione andò in scena nel teatro Korsh ancor prima della rivoluzione. nuova vita presentato a lei dal regista Anatoly Vasiliev, che ha creato una delle sue migliori interpretazioni. Lo stesso Gorky definì la prima versione "un'opera teatrale su una madre". Lì tutto è senza rime sociali, realtà politiche, pathos pubblico. Storia della degenerazione. Non il paese è in fiamme, ma la famiglia è divampata. Tradimento, omicidio, falsificazione di documenti, ecc. Le barricate non sono nelle strade, ma nelle anime.

Maria Osipovna Knebel amava analizzare le opere di Gorky e lo faceva alla perfezione. L'evento iniziale in "Vass" ha determinato la malattia mortale di Zheleznov, che sta svanendo nella stanza del backstage, accanto al palco. Attraverso l'azione - la lotta per l'eredità. Ecco la chiave per tragedia familiare. Il tema dell'eredità (e, in generale, del potere del denaro) nella letteratura russa è ascoltato anche dallo stesso Gorky in The Last, da Saltykov-Shchedrin in The Death of Pazukhin e The Golovlevs, da Ostrovsky, ma da nessuna parte viene rivelato così spietatamente, rabbiosamente e malvagio, come in Vassa Zheleznova. Il grado di tensione va fuori scala e fa capovolgere tutte le famiglie. Non chicche, tutti peccatori, ognuno ha il proprio "scheletro" nascosto.

L'esperto regista Vladimir Beilis ha deciso di ignorare lo zelo caustico dell'autore. Lo spettacolo disegna ingenuamente e lentamente i personaggi, gli attori pronunciano parola per parola, ascoltando ogni riga: è così che di solito leggono in Maly Ostrovsky, con la quale il teatro ha un rapporto speciale. Si scopre non un'esplosione di fondamenta e il crollo della dinastia, ma riunioni di famiglia. Vero, in una casa dove non c'è benessere e comprensione.

Al centro della spaziosa stanza c'è un tavolo da pranzo che raccoglie a turno i personaggi. Non c'è sviluppo in essi, lo stato inizialmente impostato viene preservato per tutto il tempo della fase. Vassu, la meravigliosa attrice Lyudmila Titova interpreta severamente e monotona, è dichiarata sofferente e piange davvero fino a quando ultima scena. Son Pavel (Stanislav Soshnikov) è uno storpio dalla nascita, pieno di malizia e ossessionato dalla vendetta. C'è una ragione per questo: la sua giovane e bella moglie Lyudmila (Olga Abramova) cammina apertamente con lo zio Prokhor, il fratello di Vassa, e l'allegro libertino (Alexander Vershinin) ha le sue opinioni e il diritto a una parte dell'eredità.

L'insignificante e frivolo Semyon, il primogenito di Vassa, il strutturato Alexei Konovalov è ampio e ampio. Il ruolo di sua moglie Natalya, interpretato da Olga Zhevakina, risulta essere il più vivace e mutevole: l'umiltà e la disponibilità crescono nella sua essenza animale e nelle sue richieste aggressive. La figlia arrivata di Vassa Anna, che vive da tempo lontana dal suo nido natale e ha perso i contatti con lui, è elegante e fredda con Polina Dolinskaya. Ha ragione Vassa: nessuno di loro riesce a salvare l'azienda di famiglia. I giovani - della razza dei consumatori e degli scrocconi - non sono adatti alla lotta disperata di cui ha scritto Gorky. Ognuno di loro sogna il denaro e il tempo in cui, ottenutolo, sarà finalmente possibile sfuggire all'abbraccio della tenace madre.

Naturalmente il regista ha il diritto di leggere testo classico aggirando rialzi violenti e catastrofi confuse, avanzando primo piano ricezione della verosimiglianza mondana. Ma la narrazione psicologica diventa noiosa, i significati e gli accenti sono affogati nei dettagli. Alla terza prima in auditorium sedie vuote spalancate.

In uno spettacolo messo in scena con evidente rispetto per i dettagli, le imprecisioni sono inaccettabili. Il vestito luminoso del figlio al funerale del padre e il grande iconostasi domestica, realizzato dal design dominante (artista Eduard Kochergin). L'immagine della sala di preghiera, così come gli inni della chiesa, sul palco è di cattivo gusto. Qualcuno la pensa diversamente e vede questo come un tocco speciale. In ogni caso, gli errori qui sono offensivi. Secondo il canone ortodosso, sono rigorosamente richieste tre icone: il Salvatore è al centro, a destra di lui c'è la Madre di Dio, a sinistra c'è Giovanni Battista. Questa deesis a tre cifre può essere completata da santi venerati in casa. L'immagine del Salvatore, circondata da varie immagini della Madre di Dio, trasforma l'iconostasi domestica in una mostra di dipinti.

Ancora pesante e storia dettagliata, che non provoca simpatia per nessuno degli eroi, nel finale ti fa sinceramente pentire Vassa - un uomo di lavoro, una donna con l'anima bruciata. Lei vinse. L'eredità è nelle sue mani e non sarà sperperata. Ma questa vittoria è di pirro: Vassa ha perso la sua famiglia, per la quale ha moltiplicato il suo benessere. Immagina risate lontane e chiacchiere - di quei tempi in cui era giovane e credeva nel potere della casa e degli affari.

Theatergoer, 28 aprile 2016

Natalia Vitvitskaja

strada verso dio

Vassa Zheleznova è andata in scena al Teatro Maly nella prima edizione

La prima di "Vassa" al Teatro Maly va in scena nella tradizione accademica, non nella fantasia del regista, ma lavoro di recitazione. Il regista Vladimir Beilis ha scelto la prima edizione dell'opera teatrale di Gorky, quella che non contiene una parola sul conflitto di classe e Vassa come simbolo del crollo del capitalismo russo. Prima che lo spettatore sia straziante dramma familiare dove non c'è giusto o sbagliato.

Il principale vantaggio del nuovo Vassa sono gli artisti. I frequentatori di teatro non vedevano un tale livello di recitazione d'insieme da molto tempo. Tutti i personaggi sul palco sono uguali e tutti sono anche responsabili del tragico finale. Vassa inflessibile - condizionale personaggio principale. Lyudmila Titova interpreta la sua malata.

Nonostante il lato spaventoso e deturpante dell'anima degli "affari" di famiglia, è soprattutto una donna infelice. Una bellezza con la schiena dritta (oh, questo marchio di fabbrica per diventare attrici del Maly Theatre), con i capelli alti, in un abito di pizzo color lavanda, con ombre nere sotto gli occhi. È una madre, fiduciosa che tutti i peccati più terribili nel nome dei suoi figli le saranno perdonati: «La Vergine Maria capirà». Una delle scene più suggestive: Vassa guarda di lato la famiglia riunita a tavola (il motivo è l'arrivo figlia più grande Anna), e invece delle parole che pronunciano, sente il cinguettio dei bambini.

Entrambi i suoi figli - Pavel e Semyon, per sua stessa ammissione, "hanno fallito". Uno è un maniaco amareggiato, l'altro è uno stupido voluttuario come un tappo di sughero. Gli attori Stanislav Soshnikov e Alexei Konovalov interpretano entrambi i personaggi in modo impeccabile. Quanti dettagli emotivi, recitando il coraggio.

Fantasticamente brava e Olga Zhevakina, che interpreta l'ipocrita moglie di Semyon Natasha. Ciascuna delle sue apparizioni sul palco è una piccola performance di beneficenza. Tradizionalmente brillante Alexander Vershinin (l'audace Prokhor Zheleznov). Gli artisti di Maly sono riusciti a giustificare i personaggi di Gorky, a far entrare in empatia lo spettatore con loro. La famiglia di Vassa è un groviglio di serpenti che si mordono. Sono spaventosamente riconoscibili, così come la situazione della sanguinosa divisione dell'eredità. Ignoranti, non amati, incapaci di amare se stessi, gli eroi e le eroine non sono affatto demoni. La loro tragedia è che non sanno come farlo diversamente. Per loro non è terribile, è un peccato per loro.

La scenografia di Eduard Kochergin partecipa a pieno titolo all'azione. Casa di legno con un tetto inesistente (sopra le teste di una famiglia numerosa e sfortunata - un buco). Diversi piccioni sulle travi, un camino allagato, lo studio di Vassa, un tavolo con un samovar e una tovaglia. Le pareti si stanno restringendo da qualche parte nelle profondità del palco, nello stesso punto: un'intera iconostasi, candele accese. Durante l'azione nessuno si avvicina a lui, nel finale muore l'eroina vicino a lui. Rendendosi conto che non ci sarebbe mai stata una scusa per lei, Vassa, alzando le mani, corre verso le icone, inciampando, cade morta. Decidendo il finale in chiave moralistica, Beilis, tuttavia, evitò felicemente il pathos. La sua performance non riguarda il fatto che il male sia punibile. Parla di quanto sia spaventoso vivere la vita senza saperlo.

Lo spettacolo "Vassa" al Teatro del Consiglio comunale di Mosca è stato programmato per coincidere con l'anniversario di Maxim Gorky, il 150° anniversario della sua nascita. Le opere di Gorky sono sorprendentemente sceniche, i problemi di cui scrive non perdono il loro significato, continuano a emozionare, rimangono interessanti. Il linguaggio dei personaggi di Gorky, i loro monologhi, dialoghi, frasi sono un ricco dono per l'attore. La commedia esiste in due versioni, quella che è stata scritta nel 1910 - racconta la storia della madre, capitolo clan familiare Zheleznov, la seconda versione, corretta nel 1935, acquista il colore “rivoluzionario” della “lotta di classe” richiesta dal tempo.

Il regista Sergei Vinogradov ha messo in scena la sua terza versione di questa tragedia familiare, cambiando un po' i personaggi o addirittura rimuovendone alcuni del tutto. Vinogradov ha portato leggerezza, diluendo la performance numeri musicali, che permettono a chi trova la trama pesante di percepirla più vaudeville. Ma per i veri amanti dei classici, canzoni e inserti musicali non interferiscono.
La scenografia è sobria e concisa. Decorazioni scure con motivo sbiadito, come su un chintz stinto. Ma, come sai, gli artisti usano il colore della pittura di fondo in modo che brilli attraverso l'oggetto applicato. Quindi nero, oscuro, sarà riempito con l'essenza di tutti gli eroi del gioco, senza eccezioni.
La performance è piena di scene psicologiche espansive. Il pubblico seduto accanto a me ha applaudito alla fine di queste scene, il che significa che non lo stanno guardando per la prima volta.

Un dramma si sta svolgendo davanti a noi in una famiglia di inizio Ottocento, ma nei luoghi degli eroi si possono facilmente immaginare personaggi della realtà attuale.

Valentina Talyzina si è rivelata una Vassa molto speciale.
Vassa Valentina Talyzina è il fulcro della famiglia, è anche il palo di pioppo tremulo.
La sua Vassa vede attraverso tutti: non hanno ancora avuto il tempo di pensare, fare, dire, come lei già sa, è già consapevole, già prevede, sta già facendo passi e azioni.
La sua Vassa fa paura perché non sembra affatto spaventosa.
A Vassa Talyzina non c'è niente della bestia, il predatore. E si rosicchia la gola in qualche modo casualmente, stancamente, senza molto piacere. Vassa si comporta come una macchina programmata per distruggere le interferenze sul suo cammino, una sorta di terminatore in chiave moderna. Può negoziare sia con Dio che con il diavolo, e se è attiva il Giudizio Universale richiedono un documento che giustifichi le sue azioni, quindi sembrerà quasi come in una lettera dei moschettieri: "Il donatore di questo ha fatto di tutto per il bene della famiglia". E Vassa interpreta questo famigerato “bene” attraverso la propria percezione delle leggi della sopravvivenza. È difficile dire, guardandola, cosa la spinge esattamente e se si nasconde dietro" amore materno" come schermo comodo. Se immaginiamo che il concetto esistenziale dell'anima sia simile a un meccanismo costituito da vari ingranaggi e ingranaggi, allora qui Vassa Zheleznova ha chiaramente una sorta di rottura evidente, mancano alcuni dettagli estremamente importanti. Non esiste un sensore responsabile di sostanze immateriali come i concetti di peccato e coscienza.
In questa donna c'è qualcosa della dea oscura dai molti lati Ecate, che governava la corte e distribuiva punizioni. Ma la “giustizia” umana di Zheleznova non ha natura divina e si basa su ragioni materiali e razionali. Vassa è una persona che è entrata nel territorio di qualcun altro, non è in suo potere controllare i destini delle persone, questa è la prerogativa Poteri superiori. Vassa appesantisce così tanto la sua coscienza con azioni immorali, che raccoglie pietre così pesanti nel suo "zaino karmico" che lei "vola" come un boomerang durante la sua vita. Tutti e tre i suoi figli (nota * questa è l'edizione dell'opera teatrale di Sergei Vinogradov), come si suol dire, hanno fallito e tre nuore hanno i loro scheletri nell'armadio.
I membri della famiglia non solo non si amano e convivono fianco a fianco in uno spazio colmo di vuoto, non solo comprendono in modi diversi che cos'è l'amore e determinano per se stessi la forma e la misura della sua presenza nella loro vita, ma soprattutto bramano una ricchezza materiale illimitata e leggera. Nella sua casa vivono come in un duro lavoro, tutti languiscono nelle catene degli obblighi e delle aspettative debilitanti e devastanti del denaro tanto atteso dall'eredità.

Un interessante disegno del ruolo di Natasha (Lilia Volkova), la moglie del secondo figlio di Semyon (Andrey Mezhulis). La sua Natasha è una portatrice insoddisfatta di brutte fantasie, una caricatura e una debole ombra di sua suocera, che cerca senza successo di imitare. L'attrice trasmette il carattere pesante della sua eroina attraverso strani gesti tagliati e movimenti del corpo spezzati.
Sembrava che l'immagine della moglie del figlio più giovane dello storpio Pavel (Yuri Cherkasov) che cammina Lyudmila (Anastasia Kosareva) contraddice la natura organica dell'attrice e non è molto convincente. Anche il fratello del marito Prokhor (Alexander Bobrovsky), una figura volutamente grottesca con la barba arruffata, i pantaloni larghi, forse senza scarpe di rafia, era un po' imbarazzato dall'implicito colpo sull'"eroe-amante".

Il secondo atto è più oscuro e più intenso. Se all'inizio Vassa era abbastanza vitale, poi, avvicinandosi al finale, si è separata dal suo dinamismo, rallenta notevolmente, "sgonfia" davanti ai nostri occhi, ma allo stesso tempo aumenta il potere recitativo del talento di Valentina Talyzina. L'attrice non urla, non alza la voce, non brilla gli occhi, raffigurando potere e tirannia, lascia completamente l'immagine stereotipata e ci mostra una donna stanca, distrutta, ma testarda il cui "cuore fa male". Allora, per cosa fa male il cuore di Vassa Zheleznova? Dei soldi che andranno ai bambini che sono sciocchi, del nipote, dal quale lei, senza esitazione, ha portato via la madre, della serva Lipochka, di cui ha rovinato la vita?

L'oscurità consuma le persone nella sua casa. La casa è piena di ombre del passato e anche le persone si trasformano in ombre. Sappiamo già che presto milioni di Zheleznov andranno sprecati, i bambini periranno nei tempi difficili della rivoluzione e tutti gli sforzi per preservare il capitale accumulato, per prevenire il crollo di ciò che è stato costruito, sono privi di significato.
Ciò significa che non ci sarà giustificazione per le sue azioni.

(c) https://pamsik.livejournal.com/230957.html

Devo ammettere subito che cos'è la fantasmagoria qui, non l'ho capito da solo. A meno che non fosse necessario riconoscere la presenza di una schiera di demoni a Vassa (in fondo c'era una polvere) e la loro influenza latente sui parenti intorno a lei, manifestata soprattutto nella danza? Tuttavia, ci sono altre cose interessanti nella performance, e forse la fantasmagoria implicita di ciò che sta accadendo non la rovina affatto, e forse anche viceversa.

Direi che, da un lato, questa è una performance così "accademica" al suo interno, con punti di riferimento ben posizionati e linee guida chiare.
Il centro dello spettacolo, il suo punto di partenza è Vassa. La donna è seria, intelligente, prudente. Anche se di cuore. Conta cinque mosse avanti, ma dove andare, se, come succede regolarmente in Russia, i contadini hanno fatto un passo avanti. C'è stato un attacco - e quello si è trasformato in un rivoluzionario. E poi la domanda è se è venuto lui stesso o si è trascinato dietro sua moglie. Perché sua moglie è in sostanza solo Vassa n. 2, anche se il suo nome è Rachel (non c'è da stupirsi che Vassa dica che le piacerebbe una figlia del genere). E questo ruolo di rivoluzionaria ispirata, lei è all'altro estremo. Ecco, dicono, un esempio di santa, quasi una donna. Che non è per interesse personale, ma per ideali. Abito fino al pavimento, postura, parola. Quasi una suora. Tutti la amano, o almeno la rispettano. Ma con cautela.

Ci sono un paio di figlie di Vassa: Natalia - una giovane donna nel ruolo di una donna volgare e Lyudmila - un'affascinante, quasi bambina (e sembra che sia eterna). Questa è una versione soft del santo sciocco (dove senza di esso) con tutti gli attributi rilevanti del genere. Quelli. una persona che, al momento giusto e non necessario, trasmetterà la verità. Ingenuo, ma comunque.
Ci sono anche le cameriere e la segretaria di Vassa, persone che completano la scena con i loro personaggi e migliorano determinate emozioni. Quando hai bisogno di aggiungere un tocco sottile.

Il resto dello spazio è pieno di uomini reali e remoti, ma più o meno gli stessi pigri e insensati sullo sfondo di donne energiche. Forse una soluzione logica per un'opera teatrale chiamata "Vassa Zheleznova". Approccio femminista. Quindi uomini, considerate - la folla. Il che è essenzialmente silenzioso, anche se, ovviamente, tutti pronunciano le parole e talvolta anche troppo forte. La performance, tra l'altro, è generalmente rumorosa. Qualsiasi dialogo è condotto ad alta voce e ogni volta sospiri di sollievo di essere riuscito a evitare la violenza (se possibile).

L'idea principale dello spettacolo - che, a quanto pare, doveva in origine dimostrare il completo crollo del vecchio sistema mercantile (e nel senso di personaggi - soprattutto) a favore del nuovo persona bellissima e potenzialmente altrettanto coraggioso nuovo mondo, ora sembra già un po' strano. Sappiamo che tutto è tornato alla normalità, e vecchio mondo risorto con sicurezza, eccolo qui, se ti piace la sua versione aggiornata. Pertanto, non c'è un tale accento nel gioco. In esso c'è piuttosto rammarico per il circolo sempre ripetuto dell'essere. Come mi è sembrato.

Ma questo è tutto se guardi in disparte e cerchi di guardare gli alberi dietro la foresta.

Perché ho un'impressione diversa. Che è più vivido, sebbene sia più difficile da formularlo. La performance sembra come se Gorky vi abbia riversato tutte le paure della sua famiglia d'infanzia. L'eterno orrore del ritorno di un padre ubriaco, che è un re e un dio, tensione costante nella famiglia, da dove da bella parola un capello alla crepa e non sai mai cosa aspettarti. Sai, ci sono famiglie del genere dove c'è tutto questo - e tutto il tempo. Spaventoso e inquietante, e tutti sono in una specie di stupore ubriaco, ma nessuno se ne va e soffre in questo modo per anni. E niente Rachel con l'aureola in futuro (l'ho dovuto inventare io), ed è bene che Vassa si trovi con una polvere (che è già realtà, cancellata dalla realtà), e anche l'omicidio sembra un'alternativa accettabile contro il generale sfondo.

Cos'altro. Lo scenario, come sempre, è eccellente. Fino al "divano piastrellato". Il teatro dovrebbe portare un artista tra le mani e pagare un premio doppio, almeno questo.

Zelenograd 24

Alla fine di aprile, si è svolta al Teatro Vedogon la prima di un'opera teatrale così insolita e insolita per lo spettacolo teatrale Vassa basato sulla prima versione dell'opera teatrale Vassa Zheleznova di Maxim Gorky.
Il regista della produzione, Anatoly Ledukhovsky, è noto per la sua visione speciale delle cose: in circoli teatraliè chiamato "la stella più insolita" del firmamento teatrale. Secondo il regista, è impegnato nel teatro condizionale e gli piace sperimentare, quindi, secondo lui, la produzione si è rivelata acuta e insolita.
L'esibizione in tre atti con due intervalli inizia a stupire fin dall'inizio: senza aprire il sipario, una giovane ragazza in un kokoshnik (Dunechka) appare sul palco, eseguendo una triste canzone con le parole "Cantava come un uccellino in il giardino verde, quell'uccello ha un nido, ha e figli…”. Quindi il personaggio principale della commedia, Vassa Zheleznova, interpretata da Natalya Timonina, appare sul palco e apre il sipario per lo spettatore.
La prima versione dell'opera, scritta da Gorky nel 1910, è completamente diversa dalla seconda versione dell'opera, in essa sono ripetuti solo i nomi. La prima versione dell'opera è un dramma familiare che racconta la famiglia Vassa, le relazioni familiari che ruotano attorno al denaro e agli affari.
Vassa Zheleznova è imperiosa e dura, cosa che Natalia Timonina ha espresso molto chiaramente. Per due atti, lo spettatore è sospeso per la difficile situazione di tutto ciò che accade nella famiglia Vassa. Tutto funziona per una situazione drammatica: luci, suoni, scenografie, nonché pause con musica opportunamente inserita dal regista. Dopo il secondo intervallo, nel terzo atto, lo scenario cambia in modo del tutto inaspettato e cambia l'aspetto degli attori (abiti e costumi rigorosi, occhiali da sole), che, in effetti, è sorprendente e allo stesso tempo l'atteggiamento dello spettatore di fronte a ciò che sta accadendo. Inoltre, lo spettacolo è il più vicino possibile al presente, è difficile dire a che ora si svolge l'azione.
Come promesso dal regista, la produzione si è rivelata semplice e allo stesso tempo inaspettata, soprattutto per chi ha già dimestichezza con lo spettacolo. Il testo dell'autore è praticamente conservato, tuttavia, secondo il regista, Gorky offre molte opzioni per la lettura "devi solo tirare il filo" - ed è successo, l'epilogo si è rivelato originale.
Dopo lo spettacolo, le opinioni del pubblico si sono divise: qualcuno ha affermato che lo spettacolo degli attori era impeccabile e l'idea del regista è stata eseguita su livello superiore, alcune delle versioni classiche sono più vicine e a loro piace di più, e qualcuno se ne è andato completamente contento, notando che lo spettacolo "Vassa" non è assolutamente tipico del "teatro Vedogon", che dice solo una cosa, la produzione ha davvero sorpreso ed è rimasto nella memoria dei residenti di Zelenograd.
Gli attori coinvolti nella performance "Vassa" sono Natalya Timonina, Yulia Bogdanovich, Anton Vasiliev, Zoya Danilovskaya, Alexei Ermakov, Olga Lvova, Svetlana Lyzlova, Sergei Nikitin, Vyacheslav Semein, Natalya Tabachkova, Dmitry Lyamochkin, Ilya Rogovin, Anastasia Khusnutdinova.

• film noir, Margherita Lyalinskaja, libro delle maschere,

Durante il viaggio di Maxim Gorky in America nel 1906, scrisse il romanzo "Madre", che rifletteva le idee di "costruzione di dio", evangelizzazione letteraria. E nell'autunno del 1910, terminò il lavoro sull'opera teatrale, che fu pubblicata come libro separato con i sottotitoli "Madre", "Scene" dalla casa editrice I.P. Ladyzhnikova, Berlino. Successivamente è apparso il titolo "Vassa Zheleznova". Nel 1935 Gorky scrisse la sua “seconda” versione, dove, sotto la pressione del partito, esacerbava il tema della lotta di classe. La prima versione dell'opera teatrale "Vassa Zheleznova" è stata inclusa in tutte le opere raccolte di Maxim Gorky, ma sui palchi teatro sovietico la prima opzione non era nota. E la seconda versione divenne un classico della scena sovietica. Ma ora sono arrivati ​​altri tempi. Oggi c'è una rapida rivalutazione dei valori e, è vero, nella direzione della semplificazione. L'interesse personale è l'obiettivo, il significato dell'esistenza, il denaro determina lo stato sociale di una persona. E Gorky ne scrisse anche allora - cento anni fa. Poco è cambiato oggi. Comprendiamo tutti i sentimenti, le passioni e le esperienze dei partecipanti alla tragedia. La trama si basa sulle contraddizioni all'interno di una famiglia, la lotta per l'eredità. Vassa Zheleznova agisce principalmente come madre e capofamiglia, che, con il marito malato, deve prendersi cura dei suoi figli e la distribuzione di una vasta eredità. “Io sono il sangue di tutto. I figli sono le mie mani e i nipoti le mie dita. Ricordalo!" . Ma i ragazzi hanno piani diversi. Il figlio vuole prendere i soldi, la figlia vuole andarsene, un altro vuole ritirare il capitale. E nessuno vuole continuare per molti anni il lavoro dei propri genitori in una forte concorrenza, allevandolo e sviluppandolo. “La mia attività è nelle mie mani. E nessuno può interferire con me, e niente può spaventarmi. E tutti sognano solo soldi e quando sarà possibile, finalmente, sfuggire all'abbraccio tenace della madre. “Mi ami... un po'. Dopotutto, sono un uomo ... ”Tutti coloro che circondano Vassa possono solo distruggere: sta cercando di fare qualcosa e sta combattendo con tutte le sue forze per salvare l'integrità della casa. E fa tutto questo solo per il loro bene: la famiglia, i bambini. Non per niente il suo cognome ZHELEZNOVA è una signora di ferro... Vassa è pronta a superare ogni ostacolo del destino: fare testamento, minacciare, decidere di uccidere (anche se per procura), commettere atti illegali, rendendosi conto che è impossibile fare diversamente. "Nel repertorio mondiale non esiste ruolo femminile più complesso e controverso che richiede all'attrice di maturare competenze e il fiorire di una forma professionale". Gli attori hanno recitato bene e professionalmente le loro parti. E tutti noi nell'auditorium non sentivamo la differenza tra il principale e ruoli minori. Come sai, "non ci sono piccoli ruoli, ci sono piccoli attori". Tutti gli attori hanno dimostrato appieno il loro talento sul palco: non solo la stessa Vassa, ma anche Anna, Pavel, Semyon, Lyudmila, Natalya, ma anche Prokhor, Mikhailo Vasiliev, la cameriera Lipa e Dunechka. Va notato che la vera primadonna del teatro "At the Bridge" è Marina Shilova, un'attrice di brillante intensità tragica - può gestire tutto ... E il ruolo di Vassa Zheleznova ne è un esempio - l'eroina Shilova i sentimenti non oscurano la mente: non è la persona che ti farà uscire da milioni fatti a mano. Tutto questo ha indurito il suo carattere. È come un generale incaricato di tutti i destini sotto il suo controllo. "Tuo figlio, sei pronto a scavare la terra come una pala, solo per avere soldi ..." - l'accusa la getta in faccia figlio minore Paolo. E Vassa ne è sicuro: tutto nel mondo ha il suo prezzo. Ed è pronta, senza un brivido di coscienza, a mandare l'imbronciato Pavel al monastero, lasciando con sé la nuora e la figlia: "I figli non ci sono riusciti - vivrò come nipoti ... Il giardino non ce la farà scomparire. I tuoi bambini ci corrono dentro, animali affettuosi. Succede che l'attore è bravo, ma il ruolo sembra non essere il suo: età, aspetto, voce risuonano e tutte queste discrepanze distraggono, causano conflitto nello spettatore, si verifica sfiducia. Ma questo non è proprio il caso. Tutto qui si adatta così organicamente che rimani semplicemente sorpreso. Guardi Semyon - Yegor Drozdov e vedi - sì, questo è lo stesso Semyon, concepito da Gorky e incarnato da Fedotov - tutto in lui è esattamente ciò che serve e credi in ogni suo movimento. Anna - Anastasia Perova si è rivelata degna di sua madre Vassa e dell'attrice Marina Shilova e ha giocato con lei in tandem in modo molto sottile, rivelando pienamente la sua immagine, senza rimanere nell'ombra di una madre imperiosa. Vorrei citare Natalya, la moglie di Semyon, interpretata da Alevtina Borovskaya. le sue osservazioni, somiglianza, le espressioni facciali sono diventate la versione più forte in questo dramma. E, nonostante il fatto che il suo eroe non sia il personaggio principale della commedia, ti aspetti costantemente il suo aspetto e il prossimo vero spavento, che sia l'indignazione. Era ultima prima nel 2017. Il tanto atteso classico, in cui gli attori si sono rivelati pienamente come una volta si sono innamorati di se stessi in L'idiota, in Il matrimonio, in Zoya's Apartment e in molti altri. Un accordo molto brillante dell'anno in uscita, da cui quasi si spezzano le corde. Forte questo teatro - realismo, in modo che così - come un tempo era concepito dall'autore, affinché ci sia verità nell'incarnazione - e vale molto. Alexander Stabrovsky, Vitaly Przyuk