Cerchio caucasico Brecht Cerchio. Poster teatrale - Recensioni sulla performance

Brecht Bertold.

Camera di gesso caucasica

Bertold Brecht.

Camera di gesso caucasica

In collaborazione con R.berlau

Traduzione S. Apta.

PERSONAGGI

Vecchio contadino sulla destra.

Donna contadina destra.

Giovane contadino.

Molto giovane lavoratore.

Vecchio contadino a sinistra.

La donna contadina rimasta.

Agronomia femminile.

Giovane autista del trattore.

Soldato ferito.

Altri agricoltori collettivi e agricoltori collettivi.

Rappresentante dalla capitale.

Arkady Cheidze - cantante.

Le sue muse Kanta.

Georgy Abashvili - governatore.

Natella è sua moglie.

Mikhail è il loro figlio.

Gogi - Aggiutante.

Arsen Kazbeki - Bold Prince.

Messaggero equestre dalla città.

Hiko Mikaze |.

Mija Loladze |.

Simon Hahava - Soldato.

Pera vakhnadze - corte! Lavaggio.

Tre architetti.

Quattro cameriere.

Cucinare.

Servi nel palazzo del governatore.

Lakers e soldati del governatore e il principe grasso.

Mendicanti e firmatari.

Vecchio latte di vendita contadina.

Due nobili signore.

Oste.

Lavoratore.

Efreitor.

Testardo "duby".

Contadino.

Tre mercanti.

Laventy Vakhnadze - fratello pera.

Aniko è sua moglie.

I loro dipendenti.

Donna contadina - pera della barbabietola temporanea.

David è suo figlio, marito pera.

Ospiti al matrimonio.

Azdak - impiegato rustico.

Shalva è un poliziotto.

Vecchio fuggitivo - Granduca.

Ago Arsen Kazbeka.

Estorsionista.

Il proprietario di un'altra locanda.

Tamara - la nuora del proprietario.

Operaio ospitante.

Vecchia povera donna contadina.

Eraclius è suo gradimento, un gangster.

Tre pugni.

Schuboladze |

) Avvocati.

Sandro Oboldze |.

Coppia molto antica sposata.

Controversia sulla valle

Distrutto il villaggio caucasico distrutto. Tra le rovine sono seduti in cerchio, bevono vino e fumare i contadini collettivi - delegati di due villaggi, nella maggior parte delle donne e negli uomini anziani. Ci sono diversi soldati. Un rappresentante è venuto da loro dalla capitale

commissione statale per il restauro della casa.

Donna contadina sinistra (spettacoli). Vinto lì, ai piedi delle colline, abbiamo detenuto tre carri armati fascisti, ma il giardino di Apple era già distrutto.

Vecchio vecchio. E il nostro caseificio! Ci sono rovine da sole!

Giovane autista del trattore. Questo ho dato fuoco alla fattoria, compagni.

Rappresentante. Ascolta ora il protocollo. Nuku arrivò una delegazione della fattoria collettiva delle pecore Ashheti. Quando i nazisti sono caduti, la fattoria collettiva nella direzione delle autorità dirottava le sue mandrie ad est. Ora la fattoria collettiva solleva la questione della ri-evacuazione. La delegazione ha conosciuto lo stato della zona e ha scoperto che la distruzione è molto grande.

I delegati a destra stanno annuendo affermativo.

L'azienda collettiva della fertilità vicina di nome Luxembourg (riferendosi alla seduta a destra) fa una proposta di utilizzare gli ex pascoli della fattoria collettiva "Ashheti" sotto la frutta crescita e la viticoltura. Questa terra è una valle, erbe, ci sono cattivi. Come rappresentante della Commissione di recupero, suggerisco che entrambi i villaggi risolvano il problema stesso, la fattoria collettiva "Ashheti" dovrebbe tornare qui o meno.

Vecchio vecchio. Prima di tutto, protesta ancora contro i rigidi regolamenti dei discorsi. Abbiamo viaggiato qui dalla fattoria collettiva "Ashheti" tre giorni e tre notti, e ora vuoi discutere solo di mezza giornata!

Soldato ferito a sinistra. Comminato, ora non abbiamo così tanti villaggi, non così tante mani di lavoro e non tanto tempo.

Giovane autista del trattore. Tutto il piacere ha bisogno di una norma. Normalmente il tabacco, il vino normalmente, anche la discussione è normale.

Vecchio uomo vecchio (con un sospiro). Accidenti ai fascisti! Bene, parlerò essenzialmente. Spiegherò perché vogliamo riguadagnare la nostra valle. Ci sono molte ragioni per questo, ma inizierò con il più semplice. Makine Abakidze, formaggio espanso.

E h Articoli di Maya Mamaladze "Robert Sturua" nel Journal "Theatre" (2008):

"Il boom del mondo attorno al nome di Sturoa iniziò nel 1975 dal gioco" caucasico chiamante cerchio "di Brecht, che è diventato un biglietto da visita del teatro. Il gioco, che sembra assolutamente vivo fino ad oggi e ancora più rilevante oggi rispetto all'anno della premiere. Altro dai suoi primi artisti sono morti, altri continuano a svolgere il loro ruolo in questo giorno. Ma ce n'è uno, indispensabile categoricamente - il grande chchekvadze. Non è più elencato nella troupe a causa di gravi malattie cardiache e raramente, ma viene ancora a giocare una scena un ruolo - giudice Azdak.

Da un bozzolo bianco rotto, in cui l'artista Mirian Schvelidze ha dipinto "Quarkvar", nella forma artistica parlante, tutti gli Sturra furono conclusi. Così, nel "Chalome Circle", una vera rivelazione scenografica di acciaio, George Alexi-Meshishvili, che ha riattaccato con un panno, qualcosa di media tra il web e le ruote del carrello, un sacramento di un cavallo, un agnello sacrificale Un supporto con ruote, coperto con candele di Pasqua. Con il "cerchio" iniziò la costante simbiosi creativa e l'amicizia personale di Sturua con l'amicizia personale di Kancheli, ora uno dei migliori compositori del mondo, allora - il teatro di Rustaveli è il Rustaghe ".

Da un'intervista con "Robert Sturua su artisti e lavori sulla performance del" caucasico Call Circle "nella Gazzetta russa (2008):

"Prepararsi sempre per alcuni punti principali, pietre miliari, da cui si respinge, i puntatori del fatto che hai concepito. A proposito, allora questi suggerimenti devono essere distrutti - o loro stessi si precipitarono dopo la prima prova. In qualche modo impercettibilmente è diventato molto piacevole con i miei artisti. Siamo quasi ugualmente pensati con loro. Più precisamente, pensano, come pensavo vent'anni fa. Ora sono diventato in qualche modo un approccio diverso alle esibizioni, a volte si ripetono ancora. Ma improvvisamente trovano alcune mosse che ho inventato una volta, e aumentiamo i record - sì, qui sono, le mie fedi. A volte dico che sono una persona pesante e orgogliosa. Ma il direttore in linea di principio dovrebbe dimenticare l'orgoglio e l'orgoglio una volta e per sempre, lo penso.

- Sul canale televisivo "Cultura" al tuo anniversario mostra la tua performance "Caucasian Calling Circle". Cosa significa ora per te? Cambiato dopo tanto tempo qualcosa nel tuo atteggiamento?

- Ora provoca la nostalgia, perché non è più quella prima. Sembra essere invecchiato con me. Bene ... puoi indovinare cosa fosse. È come gli affreschi anziani e tagliuzzati che sembrano migliori di quando erano nuovi, senza cuciture, Integer. A volte questa anziana, patinata del tempo - attribuisce la sua estetica. Ecco la stessa Venere di Miloso, sarebbe possibile prenderla la schiena, ma sarebbe qualcos'altro, sarebbe Kitych. Tuttavia, ho scritto alcuni piccoli saggi al mio anniversario qui, ed ecco una delle tesi lì - ti chiedo mai di parlare con me per il "caucasico Chalome Circle".

Da un'intervista con Robert Stura nella rivista "Risultati":

- Hai portato la nostra performance leggendaria di lunga durata del 1975 "Cerchia caucasica del cerchio" a Mosca, che ha recentemente ripreso. In qualche modo è cambiato da allora?

- Non ho cambiato nulla in esso. Generalmente lo ricordo molto bene, gli attori che sono entrati, conoscono meglio. Io stesso non capisco me stesso, qual è il segreto qui. Sono lieto che gli piaccia così tanto che è ancora vivo, se, naturalmente, lo spettatore non è impressionato dalla parola "leggenda". Sarò meglio in silenzio, direrò solo che avevo esibizioni e meglio. In ogni caso, lo penso così. Ma sono morti, ed è vivo.

Dall'articolo E. Etkinda al libro "Bertolt Brecht. Teatro. Pezzi. Articoli ":

Il gioco "Caucasian Circle" è stato scritto da B. Brecht per due mesi nel 1945 e riciclato nel 1953-1954. Per la prima volta pubblicata nel 1948 nel Journal of Sinn und e all'edizione finale - nella collezione di Versuche, Heft 13, Aufbau-Verlag, Berlino, 1954. Traduzione Russo - S. Apta - Pubblicato nel libro: B. Brecht, Pezzi, M., "Art", 1956.

L'idea del gioco appartiene al ventesimo anni, quando Brecht vide l'antico dramma orientale "Chalk Circle" nel teatro di Liding di Berlino, trattata con clabund (1890-1928). Solo dopo quasi un quarto di secolo, Brecht ha scritto un lavoro prosaico, in cui ho usato la trama trattata con Clabund: nel 1948, il Novosela "Augsburg Cretaceoe Circle" (Badenbaden, Das Goldene Tor, III, I, S. 80- 92) è stato pubblicato.<...>

Come un'altra trama, la famosa parabola biblica della corte del re Salomone, che ha detto alla spada di tagliare il bambino e dare via da ciascuna delle donne che si applicano per lui: così ha trovato una vera madre che era contraria a questo omicidio ed era Pronto ad abbandonare il bambino a favore del suo rivale. Brecht, entrambe le trame si sono rivelate essenzialmente elaborate: sia nel romanzo, sia nel gioco della madre reale, non è quello che è associato a un sangue legante un figlio, ma quello che è cresciuto e lo sollevò. I rapporti sinceramente umani sono più importanti dei parenti formali - questa è l'idea di Brecht. "

Sembrerebbe che questa storia ci sia stato detto molte volte. La ragazza non ha aspettato la sua amata dalla guerra. Centinaia di libri e film raccontano una tale situazione. La pera lavastoviglie VAKHNADZE ha dato una promessa e - non lo ha toccato, cos'è così speciale? Tutto accade nella vita, i sentimenti sbiaditi, nasce un nuovo amore. Ma nel frattempo, questa è una storia molto non convenzionale. Perché una ragazza è pronta a sopportare e soffrire ancora e ancora? Per cosa rompisce la sua vita? Come una volta, Tsar Solomon, Brecht chiede di nuovo alle domande al pubblico. Cosa è più importante: amore per un uomo o un amore per il bambino?
Molto piacevole, accurato, con molti dettagli, racconta la storia del drammaturgo tedesco del contadino georgiano. Più precisamente, nemmeno lui, ma un narratore il cui ruolo è stato eseguito brillantemente da Sergey Rubekov. E l'Orchestra "Round Bend" lo aiuta, che soddisfa la musica di Paul Dessau, e i partecipanti del gioco, cantando le zone. In realtà, sul sito web del teatro, la performance è dichiarata "Jazz Road Mugvi".

L'azione della performance avviene in Georgia molto condizionale a un momento molto prezioso. Sembra che Brecht abbia dovuto creare una semifrateria dal Viewer, che si verifica da qualche parte fino ai margini del mondo. Pertanto, lo spettatore non vede una Georgia specifica, ma è un paese piuttosto astratto immerso nel grappolo di guerra civile. Il regista N. Kobelev, l'artista-regista M. Kramenko e l'artista sui costumi M. Danilov sono andati allo stesso modo. I cognomi degli eroi georgiani, ma non ci sono tipici tratti del personaggio georgiano. In alcuni costumi ci sono elementi di vestiti nazionali, ma un'uniforme militare o, ad esempio, un abito da pera e Natelles sono piuttosto internazionali. E aiuta il pubblico a capire meglio a capire gli eroi, porta i personaggi a noi, ora vivendo. La gamma della performance è resistente ai toni rossi-bianco-nero, che porta il pensiero di fuoco e cenere. Fuoco, che brucia pera e la cenere, che è consumata fuori terra dopo gli incendi della guerra civile.

I giovani attori e i maestri riconosciuti del teatro russo e del cinema sono occupati nel gioco. Un paio di Pear-Simon è giocato da Y.Solthamatin ed E. Matveyev. Sono così commoventi, così giovani, poi sinceri e impurtici, poi ostili e increduli. Un ruolo molto vivido è una Natta, la moglie del governatore (D. Rournova). L'aspetto incredibilmente bello è chiaramente in contraddizione con il mondo interiore, poiché non è interessato al destino di suo figlio, ma - le proprietà che può ereditare.
La stella indiscussa del gioco è Igor Kostoloshevsky. Il suo Azdak, un giudice e un ex impiegato, una passione e un ubriacone, un Bribemer e un donnaizzatore, è un personaggio sorprendentemente interessante. Non è affatto un angelo, lui, tuttavia, sta cercando di obbedire agli interessi di non il mondo forte di questo, ma - gente comune e, come può, contribuire alla giustizia.

Quindi, perché esattamente ora a Mosca metti un gioco scritto dall'autore tedesco più di mezzo secolo fa e raccontando della Georgia? Probabilmente perché abbiamo tutti bisogno di speranza. E la fiducia che le buone azioni meritano la gratitudine, non la punizione. Questa è una performance molto luminosa che non lascerà nessuno indifferente.

Non quello per essere inaspettato per Breht, ma si è scoperto che questa commedia è un dramma criminale, una tragedia militare, e anche - ottimista e lirica. Lungo e affascinante si è rivelato simultaneamente dal teatro. È bello vedere la trama pieghevole sul palco senza evidenti carenze, cuciture e inefficienza, che devi vedere sotto la spinta della drammaturgia moderna non raramente.
Ci sono molte cose interessanti. Per esempio,
I. Kostolovsky - stella. E, poiché le stelle sono tipiche, overshadows molto nelle vicinanze. Ma non tutto.
Il suo Azdak è un giudice spremuto, un bel ubriacone, una chiarina virtuosa e un forte rumoroso. Ha un'elevata crescita e fascino, su di esso - vestiti luminosi. È chiaro che la decisione di tale giudice sarà corretta. Ci fidiamo completamente di lui. Ma finora viene in questione, non sarà tutto ciò che è tutta la vita, ma probabilmente mezza vita di eroi, importanza.
Quindi Olga Prokofiev (come suocera) non oscurando. Lei è il fuoco e la fiamma, un carattere luminoso. All'improvviso, dopo ogni serio, applaudi - la coppia comica è stata formata - madre e figlio, e in effetti, terribilmente divertente tutto questo: un argomento di nozze con funerale. La scena nel bagno è indimenticabile. L'attore Alexey fursenko era seduto nel bagno, come un falso marito, e goduto il pubblico, nei vestiti senza.
L'eroina principale è una pera, Julia Solomatina la ha interpretata.
Giovani personaggi - sono noiosi per ora. Che pera è la sua sposo Simon Khahava (Evgeny Matveyev). Attuale e toccando, guidare nel sonno. È bello che in una pera - un vestito rosso, va, evidenzia e gli occhi non sono chiusi. Pera qui è la figura più importante. Povera ragazza, cameriera responsabile, bella e non nata, resistente e devota.
Come la mamma vince Bio-Milf in tribunale. La moglie del governatore, Daria Delenova, è un'eroina negativa, ma il diritto ha. Per il sangue non è acqua come se fosse.
Bene, succede che l'acqua sia giusta, e persino urina, in generale.
Ciò che questo gioco fresco ci è stato detto.
Permesso e piangendo (perché è sensibile, il destino dei bambini) e ridono (Olga Prokofiev e Alexey Fursenko, Bravo!) E speranza per la giustizia anche nel nostro mondo.

Mi è piaciuto tutto! E affidato come Lan Pera (Julia Solomatina), forte e forte, nonostante la gioventù.
Tale sincero, così reale.
E un marito morente (Alexey Fursenko) - specialmente per la scena nella trogolo :)
E Azdak Passion (Igor Kostoloshevsky) è così affascinante che tutti erano pronti a perdonargli tutte le sue buffonate.
Era a causa di Igor Kostolovsky, volevo davvero vedere questa performance. E ne è valsa la pena! Bravo!
E, naturalmente, non potevo aiutarmi come Soldier Simon Hahava (Pavel Parkhomenko) così sinceramente amorevole, sempre pronto a venire in soccorso
e così simili abitudini sul georgiano :)
Ma mi ha colpito in questo gioco, suocera.
Olga Prokofiev - brillantemente ha affrontato questo ruolo! Fino ad ora, ricordo questi vassoi, torte, questa raffica e rapidità.
Nessun secondo dubitato che fosse una vera madre georgiana!

Questo è infatti un'incredibile performance, dai primissimi minuti all'interno di ciò che sta accadendo così tanto che è possibile svegliarsi solo il dolore per sentire i propri palmi durante gli applausi finali.
E prima di non entrare in empatia solo cosa sta succedendo, vivrai con gli eroi. Catturare le oche, glorificate in montagna, stancando per tremare nelle tue ginocchia, bere latte di coppia, camminando sugli abisso, paura e amore.

Vai al teatro!

Le fiabe non sono il mio genere preferito, ma è passato attraverso Brecht. "Caucasico Calling Circle" - Tutti sanno tutto, e la formulazione è davvero molto curiosa, anche se avevo l'impressione della impegnazione di alcune scene.
Ma nel teatro qualcosa con suono e microfoni. E nel coro delle ragazze si erge finto, e le fu data la sua principale Aria ... Apparentemente, era appositamente colpito e ricordato. Fino ad ora, stridendo nelle orecchie.

Ricorda la canzone dei bambini? "Se sei buono, è buono, e quando il contrario è cattivo." Una gentilezza è la qualità più vulnerabile di una persona, come mi sembra. Scomodo, inutile, senza reddito, solo alcuni problemi. E apprezzato in un mondo crudele moderno per quasi un centesimo. Ma nella canzone tuttavia, la verità. E "Quando, al contrario," è davvero brutto, e non solo per te, ma a tutto il mondo. Si scopre così.
Ho visto la premiere del teatro Mayakovsky e ho pensato alla fragilità della gentilezza, e sulla sua incredibile sopravvivenza. E su come attraverso la performance, il suo argomento principale e quei metodi e fondi con cui effettivamente inaugurati in questa performance può essere sentito e comprendere l'identità del direttore. È la personalità, non solo il suo stile e la scrittura a mano.
Nikita Kobelev ha impostato il caucasico Call Circle "B. Brecht in stile jazz. Sul palco (o meglio, in una piccola fossa orchestrale), i musicisti hanno giocato tutte e tre le ore e mezza. Mi sono seduto nel letto di Benoara, vicino alla rampa, e ha visto perfettamente i loro volti. Non sono stati semplicemente giocati, ma empatizzano ciò che stava accadendo e ha preso parte attiva in azione. E la musica e l'aspetto e i gesti hanno creato un'atmosfera magica georgiana. E gli eventi hanno avuto luogo terribile: guerra, omicidio, teste mozzate degli avversari, baby, dimenticati salvando la vita di sua madre, insegui, campioni e smontaggio. Ma il jazz tutto il tempo ha portato fuori, ha dato speranza, ammorbidisce la gravità.
C'è un sacco di rosso e nero nel gioco, trasmissione di allarme e guai. L'eroina principale, una semplice lavastoviglie, una ragazza con un meraviglioso nome di una pera (enfasi sull'ultima sillaba), in un abito rosso brillante. E l'abito è, come se un enorme cuore pulsante, batte nel vento, si nasconde sotto una giacca nera, o un ricco copriletto. Ed è completamente pieno di tutto un vapore grasso maleducato. Sì, e all'inizio del gioco, una scena straordinaria - una pera nel suo rosso cattura un'oca - un enorme lenzuolo bianco, e la danza di questi due colori è come un simbolo di speranza e sofferenza, stabilisce il desiderato modo. Molto bello, anche se non mi piace questa parola, ma qui per il posto, in questo ruolo Yulia Solomatina. È un simbolo di gentilezza, misericordia e tutta la stessa felicità.
La prima azione, i due terzi dell'intera esibizione, sono saturi di eventi, dinamicamente, un sacco di canzoni, umorismo (sì, non importa cosa, e umorismo è appropriato qui!), E meravigliose scene luminose. Noterò Konstantin Konstantinova, che suona diversi ruoli - e ognuno - un piccolo capolavoro! E il magnifico Olga Prokofiev, una vera madre georgiana e suocera. Il perfetto colpo al ruolo.
Dopo un'interruzione, le prestazioni si trasformano in un vantaggio di un attore, Igor Kostolovsky. Il suo personaggio è Azdak, un impiegato del villaggio, la volontà del destino e della natura di Prokhineki diventa il giudice. Non so quanto questo risponderà è il regista, ma Azdak si è rivelato un certo servizio di benessere, astuzia, a volte giusto, un barin molto auto-libero. Anche se, come può Igor Matveyevich non essere un favorito universale, non posso immaginare, ovviamente.
La performance sta conducendo un narratore, Sergey Rubekov, una voce ben posata e un lussuoso pelliccia che ricorda Shalyapin. Imposta il tono necessario per tutta la narrativa, appare all'improvviso, scompare a nessun posto, ma senza una bacchetta del conduttore controlla con abilità e controlla abilmente tutta questa "orchestra".
La finale mi ha deluso un po '. Meraviglioso ragazzo: capelli di paglia, una vista debole, un'andatura timida. Perché ha investito la spada nelle sue mani, e scivolò per il "omicidio" dei manichini per bambini? E come triste, si fermò quando due donne in rosso cominciarono a trascinarlo in direzioni diverse, sulla squadra di Azdak ... il cerchio di gesso si è rivelato molto piatto e non accentuato. Tuttavia, è stato il primo spettacolo al pubblico.
Intonazione jazzo della performance, accento georgiano, rosso, interessante design set - la prestazione si è rivelata luminosa e memorabile. E bene, che sul palco, come in una fiaba, buona vince il male. Forse nella vita ...

Drums Nello notte, Snot in aprile, Teatro Mayakovsky in confusione

Tutto quello che devi sapere sulla sensazione di gusto dei creatori della performance: in una delle quinte Kostolovsky nell'immagine di se stesso affronta il pubblico con la frase "C'è qualcuno che mi conosce? Non vedo le tue mani il Granduca! ". Ho un attacco di coprollia ogni volta che l'attore Kiches applause; Gli spettatori stessi possono decidere quando è necessario applare, e quando no. In linea di principio, su questa recensione, puoi finire, ma mia madre ha dato vita a un grafoman per questo.

È solo una prestazione mal fatta in cui tutto non è permesso con tutto. Il genere è indicato come "Jazz Road Mugvi". Sei serio? Sembra ridicolo come la "boutique multi-marchio".

La performance sta fingendo di essere un Epic Theatre di Breht, ma l'intero primo atto è un melodramma lacrimale, dove Solomatina non è affatto cerca di rimuoverlo dalla sua eroina, ma è abbastanza adattata. E il secondo atto è Stupitsky Balagan (e nessun cabaret) ha guidato riproducendo Kostolovsky.

La scena è incorniciata dalle lampade come uno specchio di trucco, ma non entrano in alcuna interazione con un design minimalista, che, da un lato, è convenzionalmente e distinto dall'immagine della Georgia, e dall'altro, diciamo , Per qualche ragione, è decisamente mostrato attraverso le mucche impostate da immediatamente in quattro piani. Lo stesso con i costumi - sono "realistici", sembrano vestiti, poi i jeans entrano in affari.

Qual è il rapporto tra il suono vizioso del sassofono in Georgia o al minimalismo sullo scenario? Non ci sono reclami per la musica (al contrario di vocali, beh, oh bene), ma è percepito come un dente plug-in.

I maschi sono diventati famosi sia per un eccellente direttore della piccola forma, e il "cerchio di gesso" è percepito come un tentativo di tirarsi in una grande scena. Sì, così immediatamente con la musica e la folla, come nel matrimonio georgiano.

P.S. Lo spettro suona la frase "Non cercare di correre come un mocciolo in aprile", da cui puoi fare eufemismo elegante. Ad esempio: Yuri Butusov ha messo nel Vakhtangov Theatre Play "Snot in aprile".

Com'è la nostra vita imprevedibile! Sabato mattina, la nostra casa ha iniziato a riparare. La mia giornata è stata dipinta dall'orologio. Cucinare, pulizia, preparazione per l'arrivo del team di lavoratori, di nuovo pulendo, guardando una telecava. In breve, avrei trascorso un giorno sabato a lancio tra la cucina e il bagno riparato e ha già preparato il respiratore, e si è rivelato l'odore di Kulis tra il Beaumud e il pubblico elegante)))
Grazie a Ketosha e alla Provvidenza di Dio, ho avuto fortuna a visitare la premiere del teatro, che adorava dalla giovinezza.

Teatro loro Mayakovsky è solo la costellazione di eminenti attori. Igor Kostoloshevsky, Evgenia Simonova, Anna Ardova - Elenco può essere Dill e Deli.
Il gioco sul gioco di Bertold Brecht "Caucasian Chalk Circle" ha già camminato sul palcoscenico di questo teatro. Allora Galina Anisimova fu brillata in ruoli nel ruolo di pera. Ci sono voluti molti anni e ora il regista giovane e molto talentuoso Nikita Kobelev ha restituito questo gioco di culto di Brecht sulla scena del famoso teatro.
La trama è la parabola del re Salomone. Questa è l'eterna disputa di due madri su chi ama di più il bambino. Ma come tutto suonava su uno nuovo!

Genere Road Mumi implica una strada infinita. Sotto il delizioso accompagnamento musicale del quartiere "rotondo curva" sulla strada georgiana militare c'è una giovane pera (Julia Solomatina) e trasporta il figlio di qualcun altro. Questa "origine nobile" del bambino è stata abbandonata dalla sua stessa madre - un governatore esecutivo allargato (Daria Regawnova) e prendersi cura di lui per lui significa attaccare un sacco di problemi. Ma la ragazza non può fare diversamente.
Sulla strada per il fratello in montagna, ci sono molti ostacoli e molte persone diverse. Qualcuno la aiuta, qualcuno è indifferente e qualcuno è configurato ostile. Ma la pera non può più abbandonare il piccolo mikhail. È diventato suo figlio.
Un incredibile tessuto musicale, che è uno spuntino, diventa una faccia di recitazione indipendente del gioco. La bella musica accompagna tutta l'azione della performance. Senza di esso, è impossibile immaginare la storia. Ad un certo punto, i musicisti diventano persone che agiscono e si arrampicano sulla scena.
L'ensemble di recitazione è così buono che è difficile assegnare a qualcuno da solo. Certo, ho aspettato l'aspetto sul palcoscenico di Igor Kostolovsky come Azdak. Sapevo che sarebbe stato uno stravagante, ma non sapeva che non avrebbe combattuto così tanto! Incredibile libertà interiore di Azdak, la sua ironia e la capacità di vedere le persone attraverso gli attori sono così accurate che rimane solo per indovinare come, bene, come ha successo? Ciò che Kostoloshvsky ha fatto - capolavoro!
Giovane attrice Yulia Solomatina - una stella verso l'alto del teatro. Ama la sua pera, crede, speranze e, alla fine, trionfa della giustizia. Una ragazza fragile ed elegante della rabbonda e delicata, ma lei difende così fermamente il loro diritto di amare per il figlio di qualcun altro, che diventa chiaro - non piegare una pera a nessuno! E solo l'amore può vincere.
Questa è una performance meravigliosa, incredibile e capiente. La musica Paul Dessau è così decorare la storia che è impossibile presentarne uno senza nessun altro.

Diretto da Nikita Kobelev Real Talent. Il ritorno sul palcoscenico del gioco epico di Bertold Brecht è diventato un trionfallo. Brillante opera di attori e direttore. Bravo! Bravo! Bravo!

Combinazione insolita di Bertold Brecht e azione georgiana. Il gioco è stato scritto nel 1946 e inizialmente tutto d.b. Ci vuole una città astratta, ma poi l'autore ha fatto una "manovella" al vincitore dello Stalin georgiano ... Mi è piaciuto il gioco nel suo complesso, anche se dura più di tre ore: il primo atto è quasi due ore. L'azione swing gradualmente, il tema dei rifugiati riecheggia oggi. L'espressione di Brecht si trova in ordine organicamente al pazzo georgiano. E nella scena del tribunale di Kostoloshevsky e voglio pendere insieme agli attori, in alternativa ed è abbastanza appropriato. I brani nel microfono sono percepiti come puro rap. Ma è tessuto nella tela della narrazione degna. Non lontano da noi, la moglie della francese Kostoloshevsky Consuelo era seduta nel letto del regista, e l'attore ha affrontato le sue repliche direttamente a lei. Ha prenotato un cestino. In generale, le scintille volarono dalla scena. Consigliato per la visualizzazione).

Ci sono tali spettacoli che non sono affatto e non performance, ma una residenza emotiva completamente reale della vita di qualcun altro, con un pieno spegnimento dalla realtà di oggi e dal pieno coinvolgimento negli eventi che non si verificano scene.
Takov. Cerchio caucasico di gesso sul palco Teatro. Mayakovsky. (La premiere ha avuto luogo ad aprile 2016).
L'autore del gioco - Bertold Brecht - drammaturgo tedesco, poeta, prosa, figura teatrale, teorico artistico, fondatore del teatro "Berliner Ensemble"!
Pezzo "Caucasian Calling Circle" (Der Kaukasische Kreidekreis) è stato scritto nel 1945! E nel 1954 fu fornito da Berlino nel famoso teatro drammatico Berlino "Berliner Ensemble", poi la musica per il gioco ha scritto il compositore Paul Dessau, anche come capisci, tedesco.
Dopo la performance, quando tutto in te, tutti i sentimenti esperti stanno annegando come il fiume Terek, è impossibile credere che Brecht non sia georgiani che non ha radici georgiane che non ha nulla a che fare con la Georgia! Nel 1975, il Caucasian Call Circle è stato messo da Robert Stura nel teatro Tbilisi. Shota Rustaveli, con la musica Gia Kancheli, e divenne il più luminoso evento della vita teatrale. E questo è comprensibile - un eccezionale regista georgiano, attori georgiani, compositore georgiano. E Brecht - tedesco! Poi c'è una sola conclusione - è un genio, poiché solo i geni possono essere così profondamente, potente, per sentire in modo affidabile e descrivere una cultura così lontana da lui.
Scena - Caucaso.
Tempo - "Feodal Georgia" (per riferimento: "La Georgia era nella composizione dell'impero russo dal 1801 al 1917. Dal 15 al 18 ° secolo, la Georgia fu frammentata e si trovava tra musulmani Iran (Persia) e Turchia). Ma il tempo nella performance in quanto tale è molto condizionale.
Camera di gesso caucasica- Questo è un cerchio, delineato dal gesso sulla terra, l'interno di cui due donne si uniscono, che devono combattere per la maternità. Questo è un simbolo immaginario della Corte Giustrua, è improbabile che esistesse in Georgia un metodo di giustizia simile. Ma sì, sarà così - un cerchio di gesso. Gesso. Per terra. Bambino. E due madri.

La performance va avanti ascendente, dalla nota "a" alla nota "SI". Lentamente, in dettaglio, la catena cronologica degli eventi è dettagliata.

Scena prima: nota baby
Scena Il secondo: Volo per le montagne del Nord
TERZA Scena: nelle montagne del Nord
Quarta scena: la storia del giudice
Scena quinta: Chalk Circle

Lo scenario nella performance è a tre livelli e un'azione può verificarsi ad ogni livello.

C'è molto rosso nel gioco. Abiti rossi indossano una lavastoviglie di una pera di vakhnadze e principessa natll abashvili. Il colore rosso ha uno scenario. Il rosso simboleggia il fuoco, il sangue e il pericolo, è inquietante ed eccitante.

Un sacco di musica nel gioco. La performance è musicale. La musica, come ti ricordi, ha scritto un compositore tedesco. Ma lei ... Georgian. Un tale appassionato, luminoso, sonoro, tale sensazione che la musica in questa performance abbia un ruolo separato. Nella fossa orchestrale c'è un ensemble, i cui musicisti sono vestiti con cappelli in feltro di Svan. Sassofono, clarinetto, tromba, fisarmonica, chitarre bassi, ecc.

Ci sono un sacco di canzoni nella Play - Vocals dal vivo. Quasi tutti gli eroi cantano (sulla scena del microfono) e non solo le osservazioni di scambio.

Un sacco di amore nel gioco. Siamo sempre sorprendenti un fiore delicato, penetrando in asfalto, in uno sforzo per la luce. Quindi nella vita del nostro più importante, forte, indimenticabile è l'amore. E l'amore materna non è generalmente una categoria di definizione. È possibile descriverlo con le parole, misurare qualcosa?

Il ruolo dell'eroina principale della pera vakhnadze (contadina, lavastoviglie) si esibisce Yulia Solomatina.. Questo ruolo è stato creato per questo. Oppure può piuttosto e così - ha creato una straordinaria immagine di una vera madre. Continuata, rappata, ha attirato l'attenzione su tutta la performance - e soprattutto con un infinito ritorno sincero, aperto sincerità. Ne avrei nemmeno notato che per l'attrice potrebbe essere pericoloso per l'attrice. Perché non c'è faccia, non c'è confine tra il punto del palcoscenico e la persona reale. Sul palco non c'è un'attrice Solomatina, c'è una pera di Vakhnadze sul palco (contadino, lavastoviglie). Ma per noi il pubblico è testimone di una reincarnazione così generosa - felicità.

A volte pensi, quindi cosa è per una persona - cammina a malapena, è perseguita, trema dal freddo, vuole mangiare, ma lei dimentica le proprie privazioni e prima di tutto il cibo minerario per un bambino e la tazza di latte allo stesso tempo costa metà dei suoi guadagni settimanali. In teoria, l'eroina sotto i colpi del destino dovrebbe piangere, beh, almeno un po '. Come senza lacrime, fallo nella sua situazione. Ma la pera di Vakhnadze non solo non piange, lei continua a vincere e canta! In questa persona, un piccolo, fragile, l'amore di tale potere vive sul tipo di indifeso, che è possibile crogiolarsi come al sole.

Sì, getta questo bambino - sarai ucciso ora.
Sì, getti questo bambino - canti me stesso.
Sì, butti questo figlio - non attirano una vergogna sulla tua testa, sei un washcloth, sarai saltato con pietre.
Sì, getti questo bambino - lui è qualcun altro! Alien!
…
Ho comprato un programma nell'interruzione e non ho avuto il tempo di leggere i nomi degli attori. Pertanto, quando il villaggio del villaggio di Azdak apparve sulla scena, quindi ad una speciale concentrazione di attenzione, dalla sala critica, era chiaro che il Maestro ha giocato. Si lo era Igor Kostolovsky.! Il vecchio uomo Azdak è un personaggio molto difficile. È saggio, troppo, ha vissuto una lunga vita e sembrava molto, ma quest'uomo è lontano da Santo, Huughter prima di bere, impuro a portata di mano, eter. Pertanto, è sconosciuto in quale direzione soffia il vento, che il giudice Azdak aggiungerà molti pesi.
Chiaro cerchio è la sua decisione.
Il cerchio di gesso determinerà quello che è una vera madre vera di Little Michael.

Mi è piaciuto Olga ProkoFiev. Nel ruolo della suocera. Non la conosco nemmeno, e anche senza imparare, sono rimasto impressionato dalla passione di recitazione. In generale, tutte le opere di recitazione sono belle. Non è apparso molto convincente solo il disegno del ruolo di Darya Damanovova. (Natella Abashidze), sembrava troppo superficiale, interferito con un gesto eccessivo.

Le prestazioni trovano una tale risposta nella doccia, copre un'ondata di empatia, che, fenomeno nelle guance nella finale, il fenomeno è completamente prevedibile.

Performance stupefacenti, magnifiche e piene di musicalità. Va per 3 ore e 15 minuti con un'interruzione, mentre è impossibile strappare. Nella seconda legge suona Kostolovsky. Dopo la laurea, la sala ha applaudito in piedi. E lungo. Molti jazz. Sono lieto.
Nikita Kobelev - Genius.

Performance sorprendente: sembrerebbe una trama molto semplice, ma poiché è sviluppata incredibilmente, come è stato messo il regista! Lunga, ma per un minuto non è una performance noiosa, con inserti musicali, orchestra viva, sale canzoni, con le parole "dall'autore". Non ho familiarità con il gioco, e in attesa dello sviluppo delle sfumature del gioco ogni minuto. Ciò che è interessante è - lo sviluppo della trama per un'interta ipotesi non è difficile. Ma le azioni degli eroi rimangono imprevedibili in ogni singolo momento. Sembrerebbe che il personaggio principale cercherebbe, risorto al bambino e non lo smetterà mai, ma improvvisamente lo getta in una casa estranea. Quindi è anche inaspettato per se stesso nel gioco e per lo spettatore lo riprende. Ciò sembrerebbe essere una donna matura straniero, la madre stessa, deve prendersi cura del bambino, non può lasciarlo ... mentre lei lo tradisce, spaventato per la casa ... ci sono molti turni inaspettati nel gioco , ed è meraviglioso. La vita degli eroi è imprevedibile e l'affascinante interessante. Non ho visto un intero intero, così bello, tali spettacoli posizionati professionalmente. Gli attori hanno giocato meraviglioso! Voglio particolarmente evidenziare l'esecutore del ruolo principale delle donne a Yulia Solomatin. Mi è piaciuto molto la Storyselner Sergey Rubekov. Mille grazie al teatro Mayakovsky! Raccomando a tutti.

Grandi storie che si sono verificate su un piccolo blocco di terra georgiana biblica.
La ragazza dei servi è con un bambino seno abbandonato del principe.
Suo padre fu ucciso, la madre fuggiva e com'era accettata nel Caucaso per tagliare tutta la famiglia, il figlio che non poteva camminare dovrebbe essere responsabile del Padre e, sembrerebbe, sembrerebbe, il potere sarà chiaro sul suo lato.
Ma la cameriera non può lanciare un kulok con un bambino e rischiare ogni seconda vita salva un ragazzo da una morte inevitabile, porta in alto, anche se Srelit la sta guardando perché ha un figlio senza suo marito.
Dopotutto, la donna è una nave da peccato, e che dire dei suoi cuori, quindi chi può descriverlo?
Quando la guerra è finita e la madre biologica del ragazzo tornerà, allora vorrà restituirlo per impegnarsi in possesso dell'eredità sinistra, ma il saggio cornullo-giudice misura il potere dei sentimenti materni al vecchio modo - lascia tirare la madre il ragazzo ciascuno.
Che non sarà in grado di ferire il bambino e c'è una madre.
Nella formulazione di tutto il libro della vita e l'impresa infinita.
Dopo tutto, Dio è amore?

Tre ore trascorse nel teatro volano in un unico respiro.
La storia che potrebbe scuotere il mondo se non fosse quotidianamente.
Attori di Bravo e tutti coinvolti in questa formulazione.

Il teatro Ima Makovsky ha messo il cerchio caucasico della chiamata. Sommario Jazz Road Movie.as Alive Jazz Banda a proposito. Con motivi e maniglie georgiani, a volte la frase.
Questa è una storia, familiare a noi dai tempi biblici, sulla disputa di due madri, che ha permesso il re Salomone.
Solo qui c'è una lavastoviglie di ingranaggi, che attraversa i venti, freddi, salvando un bambino abbandonato. Solo qui è il matrimonio che si gira nel funerale sotto la risata del pubblico. E poi la splendida risurrezione del coniuge tensioattivo e la sua abluzione.
E c'è un tribunale. Solo non salomerà regole, e Pianchuga e Prokhinte Azdak. E se veramente, allora il magnifico Igor Kostoloshevsky. Ecco il suo trionfo come attore (e come hero-writer). La sua frase e gesto "e lo prendo!" Questo è qualcosa!. Ad essere onesti, l'amore del mio figlio nel decembrist Anenenkova ha impiegato molto tempo fa, e non ho particolarmente seguito i ruoli di Igor Matveyevich. Ma Kostolovsky maturo è qualcosa! Valya, saggio ... Sono impressionato.
Molto Mila Yulia Solomatina nel ruolo di grosse. Mi è piaciuto molto come canta, una bella voce.
Ed Soldier Simon Khahava ha eseguito da Pavel Parhomenko in temperatura georgiana, calda, ma trattenuta come un vero soldato. Un grande ruolo.
Sergey Rubekov è bello come un narratore, il diritto è irragionevole.
Daria Relatatova nel ruolo della moglie del principe (e della madre del bambino) Mangerme, come deve essere una principessa disabile. (A proposito, l'ho incontrata il giorno dopo su un partito di ribes, si è incontrato e salutato, ringraziato per il prestazione))
Mi è piaciuto molto Alexey Fursenko come un marito morente. Ruolo abbastanza aneddotico.

Il gioco è saggio, triste e allegro allo stesso tempo di tutte le commedie di Bertold Brecht. Assicurati di andare, non ti pentirai!

Performance sul gioco Bertold Brecht. Questo lavoro non conoscevo e volevo vedere almeno da un punto di vista di familiarizzare. Inoltre, Brecht e il Caucaso non sono la combinazione più ovvia, mentre adoro il Caucaso! Ma ancora il Caucaso è più probabile scenario esotico e un sapore locale, quali attori sono lieti di giocare. La storia stessa in generale potrebbe essere accaduta ovunque. Il potere, le vecchie regole uccidono, vieni nuovo. Ma la vita va avanti. E come in questo skeyatiche per coltivare un piccolo uomo gettato da una madre nativa? E nella parte superiore di tutti Solomonov, la Corte. Ma la performance è ancora sull'amore, nella salvezza, è eterna.

La performance è facile da chiamare difficile. Molti eventi ed eventi non sono facili. I momenti divertenti sono sostituiti da tragici. Sia la parabola, se il negozio di strada.
Come non ricordare l'antica "maledizione" giapponese - in modo da vivere nell'era del cambiamento. È durante il periodo dei problemi che è difficile mantenere un volto umano e la simpatia e la gentilezza può ottenere lateralmente. "La mia capanna con il bordo" e in generale, è difficile condannare categoricamente così in arrivo ..

Ma molto della stessa musica. Come nel Caucaso, sì senza musica? !!
Nella performance, l'intera orchestra è coinvolta - "rotonda curve". Mi piace veramente tanto! E qui è sempre una vacanza e un dolore andare in giro. Anche la musica è la marcia dei funerali BRIX, quindi la danza del matrimonio incendiario mobile. Bene, se la situazione non lo sa.
Quindi i personaggi cantano anche! La maggior parte di tutti ricordava la voce della pera - molto penetrata. Ma la musica ha fatto la sua strada nemmeno in luoghi inaspettati. Ad esempio, chi avrebbe pensato che anche un grido dovrebbe essere rafforzato nella tradizionale polifonia :-)))))
Scenografia interessante multi-livello. E scenario alto - qualcosa da sapere nel palazzo sopra i Plebies mostra l'altezza della zona montuosa.

Un leader di artista completamente notevole Julia Solomatina. Un tale tremore, esperto, reale, ma anche con il personaggio! Che capelli! E che voce - canta molto sentita!
Mi è piaciuto molto il giudice di Salomone Azdakov Igor Kostoloshevsky. Ha solo ragione a Solomone dai proverbi. Saggio da fiabe orientali. E quanto più veloce la rappresentatività della corteccia dello stesso Kostarevsky è adatto. Questa è persino la rimozione delle scarpe puzzolenti, non perde la fiducia in se stessi. E non la fiducia in se stessi frenetici, ma abbastanza consapevole della conoscenza del mondo. In alcuni momenti, sono andati in alcuni momenti di Judovsky. Ma chi è il saggio e quello giusto è ancora ovvio. E il peso della responsabilità è, perché lo capisce, questa responsabilità. Brillante e fresco! La seconda azione nel generale IZDAK beneficio.
Si scopre che il giorno è stato il debutto di Yevgeny Matveyev come Simon Hahava. Non posso dire che il ruolo è grande. Ma importante. E per questo a breve termine era necessario dimostrare che è degno di amore di una ragazza così meravigliosa come una pera. E ha affrontato questo ruolo! Mi dispiace persino che fosse così poco.
Era bello nel piccolo, ma il ruolo luminoso della suocera Olga Prokofiev. Tale meravigliosa madre-madre!
Ricordo e "Presenter", scusa "L'autore dell'autore" Arkady Cheidze - Sergey Rubekov. E quanto è bello "espresso" ogni sorta di momento!
T-Efreitor classico Vyacheslav Kovalev. Cattiva per l'impossibilità! E questo è un complimento, se quello!
Marito morente - Alexey Fursenko. Scena in bagno, ovviamente, incantevole e hooligan su Gangani Fola!
Mi è piaciuta il Roman Fomin e un soldato della scala, e un concorrente fiducioso per il ruolo del giudice.

Note di amatoriale.

№ 23. Teatro. VL. Mayakovsky. Cerchio cretaceo caucasico (B. Brecht). Dir. N. Kobelev.

"Tutto nel mondo dovrebbe appartenere a coloro che sono più suscettibili,
E significa, bambini - il cuore materno, in modo che crescano e uomini
Camminare - una buona, così rapidamente rotolata.
E la valle di colui che viene irrigata, in modo che i frutti abbattuti. "

Brehtovskoe "Essere il colpo della scena" Diretto da Nikita Kobelev si è portato vicino al cuore: all'inizio, invece di decorazioni sui cubetti a gradini più giganti sono visibili, attraente da sotto il muro rosso, che scorre su di loro. L'azione si svolge nella domenica di Pasqua e il colore rosso è simbolico per questo giorno. Gli abiti hanno entrambi i personaggi principali - Pera e Natels sono anche rossi. Attraverso gli slot del tessuto, gli attori cadono su una stretta striscia di vantaggio. Ma dopo, dopo l'esecuzione del governatore, cade il tessuto bordeaux e l'occhio avranno un cupo design a più livelli dalle hostes, per il quale gli eroi "viaggiano". L'azione avviene simultaneamente su quattro livelli: scena, podio, secondo livello, mezzanino. Pertanto, viene aggiunta molteplicità, una certa polifonia. Appare volume, prospettiva, profondità. Il regista costruisce accuratamente la scenografia, la composizione ricorda spesso una bella e spettacolare immagine.

Brecht inizia letteralmente dai primi secondi della performance: l'attore dalla scena che si riferisce al pubblico chiede di spegnere i telefoni, commenti sulle prestazioni ed entra in un breve dialogo con i lavoratori tecnici, chiedendo: "Può una performance essere più corto" ? Questa è una reminiscenza, battendo il testo originale. Ci sono altri attributi indispensabili del "Epic Theatre": gli attori cadono sulla scena attraverso l'auditorium, ci sono molte convenzioni - dalla "oca" dalle ali raffigurate dal foglio, prima di muoversi lungo il ponte attraverso l'abisso , ricreato usando il consiglio consueto, ma l'attrice ha funzionato tuttavia, in modo affidabile. Condizionalmente mostrato e luogo d'azione. Circa il fatto che questa Georgia può solo indovinare nei costumi e nei nomi dei personaggi. La storia della storia è universale e avrebbe potuto accadere ovunque e mai.

La figura di un narratore è stata introdotta, respinta osservando ciò che sta accadendo sul palco, se necessario, aiutando gli attori, raffigurante le urla di un'oca o pianto, o rimuovendo i puntelli del teatro direttamente da sotto i loro piedi. Il narratore lancia periodicamente repliche brevi nella sala con spiegazioni, riferendosi direttamente al pubblico. E, naturalmente, nel gioco un sacco di musica e zone. I quattro musicisti-multi-strumenti del gruppo "Round BDD prende la partecipazione più diretta a ciò che sta accadendo, fino alla scena con le canzoni nell'episodio del matrimonio rustico. Questo aggiunge realismo, rumore della vita. La musica di Brecht è un partecipante continuo e completo nel gioco, uno dei pilastri che sostengono l'intero design creativo. In alcuni luoghi ironici, in alcuni punti, la musica penetrante di Paul Dessau, creando un'atmosfera "epica" di marca e gli zoom sono marcatamente, ma un po 'maleducati, nonostante l'aiuto di quattro vocalist. Yuri Butusov ha test emotivi di zone, ognuno dei quali può essere visto come un numero indipendente, letteralmente "perforare il fegato". Ma qui l'effetto ha una forza più piccola.

La giocosa della giustizia racconta l'ingiustizia di quel mondo che le persone hanno organizzato da soli. Il mondo, dove regolano non sono degni, e il più astuto e crudele, dove le azioni morali entrano in contraddizione con le leggi e devono pagare duramente da pagare, dove le persone migliori soffrono più degli altri. E questi migliori persistono precisamente tra le persone che sono gentili, sacrifici e élite umani, che è al potere. Se il potere rovina le persone, se il peggio è lottare per lei - questa è un'altra domanda. Pera, una semplice lavastoviglie mette fuori il rischio fatale salva un bambino abbandonato con i tiri del governatore, sacrificando la propria vita personale e il suo futuro. Ma tutto finisce relativamente bene, è riuscita a uscire dal vincitore di tutti i test. Giustizia, il cui simbolo è il test del cerchio Chalome, in finale è ancora trionfante. Vero si ritrova oltre i poveri.

È caratteristico che la decisione chiave su chi sia la madre del ragazzo risulta essere saggia e giusta, ma è presa prendendo tangenti, ma un carattere molto controverso Azdakom: "Io prendo" - riporta quattro volte con incomprensibile Cercatori. Brecht incluso nel gioco molte polarità che si oppongono a vicenda coppie semantiche, il che elettrizzano ciò che sta accadendo: poveri-ricchi, sono il potere-potenza, il cattivo male, subordinato, l'avidità, la verità, ecc., Ecc.

Il regista aveva una storia sulle pesanti disavventure di una donna che ha deciso di agire misericordioso nel nostro mondo difficile. Su quanto è necessario superare la persona a rimanere noi stessi e per la giustizia all'entusiasmo. Il fatto che per un buon scopo dovrà mentire, e soffrire e soffrire e persino battere le altre persone. Notevolmente il desiderio di sorprendere lo spettatore, ricordare, ridere (in particolare la scena di nuotare una recente "morente" in bagno). I personaggi cobeliani sono come nella finestra del negozio, sono sottolineati convessi, comici, tutto è molto chiaro, squillante. Ogni protagonista è incorporato in natura. Le loro intenzioni e motivi sono trasparenti. Le loro azioni sono semplici e inequivocabili. Dicono ciò che pensano.

Con il ruolo centrale e difficile, una giovane attrice Yulia Solomatina ha affrontato con una pera abbastanza con sicurezza. La sua eroina è impulsiva, semplice e umana: "Sei bravo, ma non puoi chiamare intelligente". Un altro carattere carismatico e rumoroso - Azdak, Boyko interpretato da Igor Kostoloshevsky. È ambiguo, ma nel profondo dell'anima, questa persona è decente e rimane onesta con se stesso: "Non ho un buon cuore. Quante volte dici che sono una persona mentale? ". Il campione di decenza è il peer dello sposo, Simon Soldier. Il fedele senso del dovere del soldato è pronto a proteggere la moglie del governatore, nonostante il pericolo mortale.

Tutti i personaggi non provengono dal popolo - negativo: agitando davanti all'esecuzione del governatore, un cinico principe audace in un tappo grottesco, la moglie malvagia e ingrata del governatore che ha gettato il bambino, ma non dimenticato di catturare innumerevoli vestiti, per il quale il suo bambino nativo è solo un modo per ottenere l'eredità. L'azienda è composta da altri scoundrels e un fungo: giudice, patriarca, testa della polizia. Brecht è meraviglioso per "Elite": "Non chaquii, come se fossi un grande principe o un maiale". Nella società, la parte superiore del fondo è stata spostata: le persone luminose vivono in fondo, e in Power One Rot e fa schifo. Fai un'azione veramente buona - per fare un'impresa nel nostro mondo confuso, e la giustizia deve essere sconfitta da pugni e sangue.

Il cerchio di gesso è diventato una tale tentazione. Non può essere chiamato semplice, leggero o pesante, ma come respirarsi dopo. E allo stesso tempo voglio immergermi in questo fantastico idromassaggio di voti e musica viventi, quelli che sono ritardati, ipnotizzati. TKUT Un'antica tela, vincolante del destino, dell'anima e dell'organizzazione di tutto al suo posto, a volte illogica, ma è nella sua follia assolutamente corretta.

È inutile ritentare la trama, perché Brecht non tollera il "breve contenuto della serie precedente". Come ritentare una parabola, non ho talento di Sergey Rubenko, che la cui voce ha creato il fantastico mondo della Georgia, sembrava che tu fossi lì, su una strada militare, nelle montagne settentrionali, il vento graffia la pelle e non lo so Chi sei amico e chi è il nemico.

Povera pera, come la tua anima fa male, l'immagine creata da Julia Solomatina non rompe semplicemente il cuore, sei arrabbiato, se salvarlo da te stesso, o da persone, o semplicemente correre e andare lì, almeno un po 'più facile da alleviare Lei è una palla intorno al bambino, così che almeno in qualche modo nascondeva dall'acqua fredda, perché anche il cielo piange guardando la sua eroina. Dopo tutto, quante follia e amore devono essere in un ciclo di guerra, gettare tutto e salvare il bambino, assolutamente qualcun altro, trasforma il mondo intero, tutte le loro speranze, solo per scaldarlo e darly. E immediatamente, in un attimo ridirai, come nella vita, dall'amore all'Unione, dal dolore alla gioia un passo

Ho colpito Kostoloshevsky, suoni così divertenti, perché inizialmente lo percepisci come attore di un talento e riconosciuto, ma colpito. Per me, era sempre, con un certo nobile sangue blu bello, balletto e bonvivan, e poi uscì sul palcoscenico ... Bum. Bene, non un senzatetto senzatetto, e rurale così alcolizzato, un canaglia e un passaggio. I primi momenti erano semplicemente incredibili, il cervello capisce che questo è Kostolovsky, e dentro tutto è stupido, gli occhi battiti e suoni "Ecco questo vagabondo? Non può essere ... Bene, non può". La sua Azdak mi affascinava, qui Murlo, sottoposti a murlo, che era una felice occasione, come risultato di un luogo crudo, a partire da una bustarella, una persona ufficiale in faccia, ma è impossibile condannare la corruzione in faccia, puoi ammirare solo.

Puoi ancora lodare per molto tempo, questo è tutto ciò che devi mangiare in questa performance per la felicità, puoi parlare di un regista eccellente, laconico, ma da questa obiettività ancora più luminosa. Probabilmente il più onesto sarà così ... Sono stato fortunato con il posto, ed è stato ancora modestamente detto, ma gli attori non avevano una possibilità illusoria di ribattere dal pazzo, che era pronto a correre sul palcoscenico e cadere Ai suoi piedi :) Io stesso non so quanto desideri. Quindi la seconda volta tirò sicuramente qualcuno con me, in modo che fui tenuto dietro il tappo.

Brehta può essere rispettato e amare solo per il "romanzo senza tre anni" - è un vero gioco della mente di Geniya, ma i suoi giochi, sii, andando al teatro sul taganka "Buon uomo di Selyan" o " Cerchio cretore caucasico "Nel teatro Mayakovsky, non mi piace. Le trame per questi giochi a Brecht sono molto (troppo) allegoriche e grottesche, e tranne il nome, i nomi degli attori, in realtà non hanno alcuna connessione reale con i paesi descritti, sia della Cina o della Georgia.
Nella storia della creazione del gioco, scrivono che Brecht ha scelto il luogo di azione della Georgia, come segno di rispetto per il "padre dei popoli", nel 1945 (il tempo trascorso a parlare) - il vantaggio del fascismo: la decisione è certamente molto anch'egno. Da qui l'assenza di un sapore nazionale, dettagli concreti, nella storia raccontata nel gioco, tutto è molto condizionale.
Scrivono che la produzione di questo gioco in Georgia nel 1975 con l'aggiunta di sapore nazionale, tipi nazionali e temperamento. C'è stato un grande successo. - È possibile assicurarsi che tale valutazione sia valida. Ma dopo aver visto questa performance al teatro Mayakovsky nella formulazione del giovane regista Nikita Kobelev, è suggerita la domanda: anche il regista per un tale lavoro indipendente? Inoltre, non ci sono reclami sulla recitazione: la composizione è molto forte. Non ha lasciato la sensazione che il cast sia molto più forte, sopra questi, Grottesque suona con personaggi folli e la sua incarnazione da un giovane direttore.

In onore della fine dell'anno del teatro in Russia!

Gli spettatori costosi, finiscono 2019 - anno del teatro in Russia.

In onore di ciò, diamo un regalo straordinario: in ottobre, novembre e dicembre 2019, coloro che vorrebbero unirsi ai genuini capolavori del dramma classico occidentale e vedere la performance del circolo caucasico della chiamata, può visitare la metà del costo per biglietto.

Per acquistare i biglietti sulla promozione, è necessario selezionare una data adeguata, fare clic sul pulsante "Acquista Ticket", selezionare le posizioni che ti piace, fare clic sul pulsante "Ordina" e nella finestra che appare in basso a sinistra per introdurre " Anno del teatro "Promozione.

Nel cuore di Bertolt Brecht, la parabola del re Salomone, raccontando la disputa tra le due madri. Quando il mondo si trasforma in guerra e tutti stanno cercando solo la sua verità, la vita del bambino di qualcun altro salva una pera e viaggia a lui a lungo, contrariamente alle leggi del buon senso, eredità del pericolo e le opinioni degli altri . L'esibizione di Nikita Kobelev sul valore di un atto disinteressato e allo stesso tempo di quanto il prezzo deve pagare per questo.

Jazz Road Mumi Secondo le distese della Georgia, creato sotto le leggi del Teatro epico di Breht, pieno di eccitazione e musica di Paul Dessau nella vivace adempimento del quartetto "rotondo curve" finisce in tribunale. La disputa tra le due madri sarà in grado di risolvere il ripper, il pittore storto Azdaku, allo stesso tempo dando la sua risposta alla domanda di ciò che è la vera giustizia.

Uno dei giochi più religiosi di Bertolt Brecht, il Circolo Caucasico Circle, era già nel repertorio del teatro Mayakovsky. Nel 1964, Galina Anisimova fu blister nel ruolo di Pera Vladimir Dudina, e nel ruolo di Azdaka - Lion Sverdlin. Ora Nikita Kobelev ha dato i ruoli principali della giovane attrice del teatro di Yulia Solomatina e dell'artista popolare della Russia Igor Kostoloshevsky.

Kobelev costruisce una grande forma su un materiale complesso e gravato del masterwork e così affascinante - che è ridicolo, quindi toccando, - che non è di strappare tutte e 3 ore e 15 minuti.
Elena Levinskaya, "poster teatrale"

Con tutta la gravità dell'argomento e la melodrammaticità della trama in Nikita Kobelev, la prestazione si è rivelata molto luminosa, volumetrica, piena di musica dal vivo e guida.
Irina Udyanskaya, portale "Guarda la Russia"

Ventidue attori di diverse generazioni di fari esistono nella performance su termini uguali, indipendentemente dalla dimensione del ruolo, la maggior parte dell'hotbby e dell'unità eseguono diversi personaggi, creando un ensemble accurato e sensibile.
Svetlana Berdichevskaya, "schermo e scena"

Giovane attrice Yulia Solomatina in un ruolo difficile di una pera riesce ad essere affidabile ogni minuto, e giocare a giudice Azdaka Igor Kostolovsky, al contrario, usa tutta la sua commedia Arsenal, creando una maschera quasi carnevale di un villaggio astuto, che riesce a girare il Legge disumana a favore della gente comune.
Marina Shimadina, "teatro"

Il regista ha scelto non teatrale, e il Genere cinematografico - Mughe Road. Quasi tutti gli artisti cantano lo ZON. Soprattutto riescono a Yulia Solomatina, il ruolo del ruolo di una pera, e Igor Kostolovsky, splendente come Deboshira di Azdak.

Natalia Vistitskaya "Il tuo tempo libero"

Nikita Kobelev, direttore: "Come ha scritto Brecht:" Non ci sono tempi cattivi con un uomo pericoloso ". Per me, uno dei problemi principali oggi: perché il buon atto dovrebbe essere sicuro di trasformarsi in sofferenza? Come sopravvivere nell'era del cambiamento? In momenti difficili, né la legge né la giustizia familiare è salvata, solo una manifestazione così umana come un po 'di pera, solo la libertà interna può salvare. AZDAK - L'incarnazione di questa libertà interiore, è un personaggio assolutamente carnevale. Vieni con la vita, vieni con un ruolo - l'unica opportunità di sopravvivere in questo caos e aiutare a sopravvivere a qualcun altro. "

Birograph Brecht Ernst Schumacher collegato con il desiderio dell'autore di dare un omaggio alla dedizione dell'Unione Sovietica in questa guerra. Allo stesso tempo, Brecht, come riteneva Schumacher, ha dato un rapporto nel fatto che il prologo progia dei giochi ha escluso la possibilità di produrlo su Broadway. Per la prima volta, il Caucasian Chalk Circle è stato impostato nel 1947 - sul palcoscenico "Nursy Little Theatre" (inglese. Piccolo teatro nourse.) Carlton College. A Northfields (Minnesota), regista H. Gudmen.

La versione iniziale del gioco è stata pubblicata nel 1948 nella rivista Sinn und Form. Preparazione per la produzione del "cerchio cretaceo caucasico" nel teatro "Berliner Ensemble", Brecht nel 1953-1954 ha elaborato significativamente il gioco, - nella redazione finale, è entrato nella collezione "esperimenti" ( Versuche.), pubblicato nel 1954 a Berlino.

Personaggi

• Arkady Chkheidze - cantante
• Georgy Abashvili - Governatore
• Natella è sua moglie
• Mikhail - il loro figlio
• Gogi - Aggiutante
• Arsen Kazbeki - Bold Prince
• Equestre
• Hiko Mikaze e Miha LoLadze - Medici
• Simon Hahava - Soldato
• Pera vakhnadze - cane
• Laventy Vakhnadze - fratello pera
• Aniko - sua moglie
• Donna contadina - pera mignolo temporanea
• David - Suo figlio, marito pera
• Azdak - rustico CHERICAR
• Shalva è un poliziotto.
• Vecchio fuggitivo - Granduca
• Agricoltori e contadini collettivi, servitori nel Palazzo del Governatore e altri personaggi di seconda volta

Tracciare

Stage Destiny.

Nel 1957, il Caucasian Chalk Circle fu mostrato a Mosca e Leningrado durante il tour del teatro. "La tradizione, che è scesa dai tempi antichi, ha scritto critico E. Lutskaya, generato dall'intero essere del teatro popolare - dalle processioni del Carnevale ai misteri piazzati, - sono venuti alla vita e sono apparsi piuttosto giovani in questa performance, Laddove la saggezza confina con l'ingenuità, il grottesco condizionale si aggira con un sofisticato psicologo, e la commedia è iniziata in pace, adiacente al tragico. " In questa performance, personaggi negativi, in contrasto con positivo, fungere da bambole o come maschera, che alcuni critici, in particolare S. Mokulsky e B. Rostotottsky, sembravano ingiustificati: l'immagine delle immagini viventi, nel loro avviso, è significativa. Yu. Yuzovsky concordato con questo: "L'attore che rappresenta una bambola, gesto, un ritmo, i turni della figura disegna un disegno dell'immagine, che è la redditività di ciò che esprime può discutere con un modo di vivere ... e in fatto, che varietà di uccidere caratteristiche impreviste - tutte queste lekari, surristi, avvocati, warves e signore! Queste signore con i loro occhi scintillanti morti, la personificazione dei soldati slanciati. O il "Granduca" (Artista Ernst Otto Furmann), lungo, come un verme, tutto allungato alla sua prima bocca, è la bocca di questo scopo, eppure altri mezzi in esso. "

Per il numero di produzioni al di fuori della Germania, il Circolo Caucasico Chalk è diventato uno dei pezzi più popolari B. Brecht. Messa in scena il gioco nel Royal Shakespeare Theatre nel Marzo 1962 non solo l'inglese, ma anche la stampa tedesca ha riconosciuto il "Best London Breht".

L'eccezionale evento della vita teatrale era la formulazione del cerchio cretaceo caucasico, condotto nel 1975 da Robert Stura nel teatro Tbilisi. Shota Rustaveli, con musica Gia Kancheli, - la performance ha portato direttamente fama internazionale. Secondo Georgy Tovstonogov, il successo della performance è dovuto non ultimo al fatto che il direttore "con fiducia ha reagito alla definizione dell'autore del punto". Nel gioco di Breht, il Caucaso è la stessa astrazione della Cina nel "buon uomo di Sichuani"; Il paese, ha scritto Tovstonogov, è nominato nel gioco della Georgia "solo per dimostrare che questo è lontano dalla Germania, che l'autore ha pensato prima"; Ma il direttore georgiano lo immerse nel sapore nazionale, le immagini astratte hanno trovato carne e sangue: "Non c'era la Georgia" in generale, "non un paese favoloso, ma un ambiente specifico, un'atmosfera, un'atmosfera, un'atmosfera, e soprattutto, le persone specifiche . Ha messo il gioco un significato aggiuntivo, e il temperamento nazionale degli attori lo ha accusato con emotività. La connessione dei principi del Teatro Brehtov con le tradizioni dell'arte folk georgiana ha dato il risultato di una forza così impressionante che una bellissima performance è stata riconosciuta in tutto il mondo e ha aperto una nuova, la via di oggi per Brecht ".

Impostazioni famose

• - Ensemble Berliner. Staging B. Brecht, Direttore M. Avvolgitori; Artista Karl von Apane; Compositore Paul Dessau. Ruoli eseguiti: Azdak. e Cheyidze. - Ernst Bush, Pera - Angelik Hurwitz, governatore della moglie - Elena Vaigel, prince Kazbeks. - Wolf Kaiser, gran Duca - Ernst Otto Furmann. La premiere ha avuto luogo il 15 giugno
• - Teatro Francoforte sul Meno. Harry Lettering, Artista Teo Otto. Ruoli eseguiti: Pera - Ket Rayhel (attrice teatro "Berliner ensemble"), Azdak. - Hans Ernst Eger, principe - ErnaMalter Mitilsky, Cantante - Rovel di Otto. La premiere ha avuto luogo il 28 aprile
• - Teatro Royal Shakespeare. Dichiarazione di William Gaskilla; Il ruolo della pera è stato eseguito da Patsy Byrne.

In URSS.

• - Teatro di Mosca. N. V. Gogol. Dichiarazione A. Dunaev, Artista M. Warpekh. Ruoli eseguiti: Pera - L. Gavrilova, Azdak. - A. Krasnopolsky.
• - Teatro di Mosca. Vl. Mayakovsky. Holding V. Dudina, artisti V. Krivoshein ed E. Kovalenko. Ruoli eseguiti: Pera - Anisimova, Azdak. - L. Sverdlin, Simone - I. OKHLUPIN, svetrov. - N. TER-OSIPYAN
• - Teatro Tbilisi. Shota Rustaveli. Robert Sturua, compositore Gia Kancheli. Ruoli eseguiti: Cheyidze. - Generey Lolashvili, Pera - IZA Gigoshvili, Azdak. - Ramaz Chchekadze, Simone - Kakha Kavsadze, Nata abashvili. - Marine Tbileli, Laventy Vakhnadze. - Jemal Gaganidze.

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Appunti

1. Schumacher E. La vita di Brecht \u003d Leben Brechts. - M.: RADUGA, 1988. - P. 171. - ISBN 5-05-002298-3.
2. ETKIND E. G. // Bertolt Brecht. Teatro. Pezzi. Articoli. Dichiarazioni. In cinque volumi .. - m.: Art, 1964. - T. 4.
3. . Apocrypha, testi di Okolokhristicis. Controllato il 13 dicembre 2012.
4. Schumacher E. La vita di Brecht \u003d Leben Brechts. - m.: Raduga, 1988. - P. 172-173. - ISBN 5-05-002298-3.
5. Brecht B. Pezzi. - M.: Arte, 1956.
6. Coralov M.M. // Storia della letteratura straniera del ventesimo secolo: 1917-1945. - m.: Illuminazione, 1984. - P. 122.
7. Schumacher E. La vita di Brecht \u003d Leben Brechts. - M.: RADUGA, 1988. - P. 270. - ISBN 5-05-002298-3.
8. Lutskaya E. Sulle prestazioni del "Berlin Ensemble" // "teatro": rivista. - m., 1957. - № 8. - P. 178.
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Collegamenti

Di base Pezzo Storie e Novella.

Un estratto che caratterizza il gesso caucasico

Qual era la base della paura della crosta della crosta per la pace delle persone a Mosca nel 1812? Qual è il motivo per assumere una tendenza all'indignazione in città? I residenti lasciati, truppe, ritirarsi, riempiti Mosca. Perché la gente dovrebbe ribellarsi a causa di questo?
Non solo a Mosca, ma in tutta la Russia, all'ingresso del nemico, non si è verificata nulla come l'indignazione. Il 1 ° settembre, il 2 settembre, più di diecimila persone rimaste a Mosca, e, oltre alla folla, riunita al cortile del comandante in capo e attratto da lui stesso - niente. Ovviamente, era ancora meno necessario aspettarsi dei disordini nel popolo, se dopo la battaglia di Borodino, quando il restante di Mosca divenne ovvio, o almeno probabilmente - se, allora, invece di eccitare il popolo di distribuzione di armi e possiede, schiacciante Prese misure alla rimozione dell'intero santuario, polvere da sparo, accuse e denaro e direttamente dichiareranno le persone che la città è rimasta.
Mensor, Ardent, uomo sanguigno, ruotando sempre nei massimi circoli dell'amministrazione, anche se in una sensazione patriottica, non aveva il minimo concetto della gente che pensava di gestire. Dall'inizio dell'ingresso del nemico a Smolensk, Mensmen in immaginazione ammontava al ruolo del capo di una sensazione popolare - il cuore della Russia. Non gli sembrava solo (come sembra essere ogni amministratore) che è gestito dalle azioni esterne dei residenti di Mosca, ma gli sembrava che li ha portati all'umore attraverso i suoi appelli e poster, scritti dal territorio, che nel suo ambiente la gente di cui e chi non ha capito quando lo sente dall'alto. Mi è piaciuto tanto il bellissimo ruolo del capo di una sensazione folk così tanto, è stato così bruciato con lei che il bisogno di uscire da questo ruolo, la necessità di lasciare Mosca senza alcun effetto eroico lo trovasse di sorpresa, e improvvisamente ha perso il terreno da sotto i suoi piedi, che si alzava, non sapeva cosa fare. Sebbene sapesse, ma non credeva tutto nell'ultimo minuto a lasciare Mosca e non ha fatto nulla per questo scopo. I residenti si basarono contro il suo desiderio. Se i luoghi preliminari sono stati tolti, quindi solo su richiesta dei funzionari, con cui il grafico ha concordato con riluttanza. Lui stesso era occupato solo dal ruolo che ha fatto per se stesso. Mentre accade spesso con le persone dotate dell'arventa immaginazione, conosceva già da molto tempo che Mosca se ne andrebbe, ma sapeva solo il ragionamento, ma non credeva in questa anima, non trasferita all'immaginazione in questa nuova posizione.
Tutte le sue attività, diligenti ed energici (per quanto riguardava utile e riflettuto sulla gente è un'altra domanda), tutte le sue attività sono state inviate solo per eccitare la sensazione che lui stesso stesse sperimentando, - odio patriottico per il francese e la fiducia in sé.
Ma quando l'evento ha preso le sue dimensioni reali, storiche, quando si è rivelato insufficiente solo con le parole per esprimere il suo odio per i francesi, quando era impossibile esprimere questo odio anche dalla battaglia, quando la fiducia in sé era inutile In relazione a un numero di Mosca, quando l'intera popolazione come una persona, gettando la sua proprietà, scorreva fuori da Mosca, mostrando questo effetto negativo la piena forza della sua sensazione popolare, quindi il ruolo scelto da Messaggero fu improvvisamente privo di significato. Si sentiva improvvisamente solitario, debole e divertente, senza terreno sotto i suoi piedi.
Dopo aver ricevuto, risvegliato dal sonno, una nota fredda e aggressiva da Kutuzov, Meschatchin sentì tanto più irritato, più si sentiva colpevole. A Mosca, tutto è rimasto ciò che gli è stato affidato a lui, tutto ciò che era apolido che avrebbe dovuto uscire. Non è stato possibile eliminare.
"Chi è la colpa per questo che lo ha permesso prima? - Pensò. - Certo, non me. Ero tutto pronto, ho tenuto a Mosca! Ed è quello che hanno portato il caso! Fools, Tradirs! " - Pensò, non determinando il buono che aveva questi bastardi e traditori, ma sentendo il bisogno di odiare questi alcuni dei traditori che dovevano incolpare per una posizione falsa e divertente in cui lo era.
Tutta questa notte, il conte di Masseconcin ha dato ordini, seguiti da tutti i lati di Mosca a lui. Il approssimativo non ha mai visto il grafico così cupo e irritato.
"La tua creazione, dal dipartimento dei progressi arrivò, dal direttore per gli ordini ... Dal concistoro, dal Senato, dall'università, dalla casa educativa, il Vicarian ha inviato ... chiede ... per il team di fuoco come per ordinare? Dall'Ostrog, il custode ... Dalla Casa Gialla, il custode ... "- tutta la notte, senza cessare, ha riportato la colonna.
Il conte di tutte queste domande ha dato risposte corte e arrabbiate, dimostrando che ora i suoi ordini non hanno bisogno che tutto ciò che è preparato diligentemente preparato da lui è ora rovinato da qualcuno e che questo qualcuno porterà ogni responsabilità per tutto ciò che accadrà ora.
"Bene, dimmi di questo nerd," rispose all'inchiesta dal dipartimento popolare, "così che rimase una scatola dei suoi documenti". Bene, chiedi a scionate sulla squadra di fuoco? Ci sono cavalli - lascia andare a Vladimir. Non il congedo francese.
- La tua timidezza, è arrivato il guardiano dalla pazza casa, come ordinate?
- Come posso ordinare? Lascia che tutti vanno, è tutto ... e pazzo di rilasciare in città. Quando abbiamo un comando di eserciti pazzi, quindi Dio ordinò.
Alla domanda sui pozzetti che erano seduti nella fossa, il conteggio della rabbia gridò su un custode:
- Bene, dai due battaglione del convoglio, il che non è? Per metterli, e questo è tutto!
- La tua creazione, ci sono politiche: sacchetti, velershchagin.
- VeriShchagin! Non è ancora impiccato? - Chiusura gridò. - portamelo.

Alle nove del mattino, quando le truppe si sono già spostate attraverso Mosca, nessun altro è venuto a chiedere ordini del grafico. Tutti quelli che potrebbero andare condotti da se stessi; Coloro che sono rimasti, risolti con se stessi che dovevano fare.
Il conte ordinato di servire i cavalli per andare a Sokolniki, e, accigliato, giallo e silenzioso, piegare le mani, seduto nel suo ufficio.
Ogni amministratore in una calma, non un tempo rapido sembra essere che solo i suoi sforzi la popolazione subordinata si sposta da lui, e in questa coscienza del suo bisogno, ogni amministratore sente la principale ricompensa per i loro lavori e sforzi. È chiaro che fino a quando il mare storico è calmo, il sovrano per l'amministratore, con la sua barca dwono che riposa il sesto alla nave del popolo e il più commovente, dovrebbe sembrare sembrare che i suoi sforzi della nave in cui riposa. Ma vale la pena salire una bora, preoccuparsi del mare e muovere la nave stessa, e poi non c'è fuorviante. La nave sta andando sulla sua enorme mossa indipendente, il palo non raggiunge la nave guida, e il sovrano improvvisamente dal dominio del sovrano, la fonte della forza, entra in una persona insignificante, inutile e debole.
Il mescolo lo sentiva, e questo lo era infastidito. Policheister che ha fermato la folla, insieme con l'aiutante, che è venuto a riferire che i cavalli erano pronti, entrò nel conteggio. Entrambi erano pallidi, e un agente di polizia, avendo passato l'esecuzione del loro incarico, ha detto che c'era un'enorme folla della gente nel cortile, che voleva vederlo.
Mestor, non rispondendo a una parola, si alzò e le passi veloci sono andate al suo lussuoso soggiorno luminoso, andò alla porta del balcone, prese la maniglia, la lasciò e si trasferì alla finestra, da cui era visibile l'intera folla. L'alto piccolo si trovava nelle file anteriori e con una faccia rigida, agitando la mano, disse qualcosa. Il fabbro di cristallo con uno sguardo cupo si trovava accanto a lui. Attraverso la chiusa Windows Heard è stato un ronzio di voti.
- equipaggio pronto? - Disse Mozchatchin, lasciando la finestra.
"Pronto, il tuo cereale", disse Aggiutante.
Anche il mensore si avvicinò alla porta del balcone.
- Cosa vogliono? Ha chiesto all'agente di polizia.
"La tua creazione, dicono che si sono riuniti per andare al francese al tuo ordinario, qualcosa che urlava di tradimento. Ma una folla lussureggiante, il tuo lucido. Sono andato a Nasil. La tua creazione, osa offrire ...
"Mi scusi per andare, so senza di te cosa fare," gridò il frantoio con rabbia. Si fermò sulla porta del balcone, guardando la folla. "Questo è quello che hanno fatto con la Russia! Questo è quello che hanno fatto con me! " - Pensò Mozchatchin, sentendo nella sua anima la rabbia irrefrenabile contro qualcuno che potrebbe essere attribuito alla causa di tutto ciò che è successo. Come spesso accade con persone calde, la rabbia li ha già posseduti, ma stava cercando un oggetto per lui. "La Voila La Popolace, La Lie du Peuple," pensò, guardando la folla, - La Plebe Qu "Ils Ontr Soulevee Par Leur Sottise. Il Leur Faut Une Victime, [" Qui è, popolazione, Pubbley, che loro ha sollevato la propria stupidità! Hanno bisogno di un sacrificio. "] - Arrivò in testa, guardando l'alta piccola mano agitando la mano. E secondo quello, è venuto in mente che lui stesso aveva bisogno di questo sacrificio, questo soggetto alla sua ira.
- equipaggio pronto? - In un'altra volta chiese.
- Pronto, la tua fortificazione. Di cosa hai bisogno di Vereshchagin? Sta aspettando al portico, "rispose l'Aggiutante.
- MA! - gridò l'umidità, come una memoria inaspettata colpita da qualche tipo di memoria inaspettata.
E, chiamando rapidamente la porta, è uscito per i passi decisivi sul balcone. All'improvviso, severamente, i cappucci e le carte erano recitanti, e tutti i loro occhi sono saliti all'editore.
- Ciao ragazzi! - disse conta rapidamente e rumorosamente. - Grazie per essere venuto. Ora andremo da te, ma soprattutto dobbiamo gestire il cattivo. Dobbiamo punire il cattivo, da cui Mosca è morta. Aspettami! - e anche il grafico è tornato rapidamente alle camere, avendo appena sbattuto la porta.
La folla si è unita all'approvazione delle corde di piacere. "Lui, significa, i cattivi ti aiuteranno a fare acquisti! E tu dici francese ... Lui scatenerà tutta la distanza! " - La gente ha detto, come se fosse rimproverato l'un l'altro nella loro malimia.
Pochi minuti dopo, un ufficiale si affrettò dalla porta d'ingresso, ordinò a qualcosa, e le draguns furono distese. La folla dal balcone si spostò avidamente verso il portico. Uscendo arrabbiato con passi rapidi sotto il portico, le schiaccia si guardarono in fretta intorno a se stesso, come se cercasse qualcuno.
- Dove si trova? - disse il conteggio, e nello stesso momento, mentre lo disse, vedeva dall'angolo della casa che ha lasciato tra due dragoni di un giovane con un lungo collo sottile, da una mezza testa rasata e invasa. Questo giovane era vestito a volte Shchegolskaya, panno blu coperto, Shabby Fox Tuluochik e in prerequisiti sporchi dell'Artanza Sharovar, coperti di stivali sottili impuri e arrestati. Sulle gambe sottili e deboli erano difficilmente appese a catene, il che ha reso difficile avere un'andatura indecisa di un giovane uomo.
- MA! - disse Mozchatchin, girando frettolosamente gli occhi da un giovane in fi e puntando verso il gradino più basso del portico. - Mettilo qui! - Il giovane, alberi di Bryancha, pesantemente attraversato sul gradino sollecitato, tenendo il dito premendo il colletto del tuluratore, girò il doppio del collo e, avendo sospirato, il sottile gesto piegato le mani sottili e non lavorative.
Per alcuni secondi, mentre il giovane è stato installato sul passo, il silenzio continuò. Solo nelle file posteriori di persone che si schiacciavano in un posto sono stati ascoltati alimentari, gemiti, urti e il vagabondo delle gambe riorganizzate.
Mestor, aspettandolo di fermarsi al posto specificato, accigliandosi la falciata del viso si sfregò la mano.
- Ragazzi! - disse Metskchin con una voce metallica vocale, - quest'uomo, Verihchagin - The Very Beacon, da cui Mosca morì.
Un giovane uomo in Fox si fermò nella posa sottomessa, piegando le mani insieme davanti alla pancia e piegata un po '. Eashadowed, con un'espressione senza speranza, una testa britannica cancellata, una giovane faccia è stata abbassata. Alle prime parole del conte, sollevò lentamente la testa e guardò il fondo sul conte, come se volesse voler dire qualcosa per dirgli o almeno di incontrare gli occhi. Ma il mensore non lo guardava. Su un lungo collo sottile di un giovane uomo, come una corda, arredato e gridò con vista sull'orecchio, e improvvisamente una faccia arrossì.
Tutti gli occhi erano diretti a lui. Guardò la folla, e, come se incoraggiato dall'espressione, che leggeva sui volti delle persone, purtroppo e timidamente sorrise e, di nuovo, abbassò la testa, si riprese con le gambe sul passo.
- Ha cambiato il suo re e la patria, ha consegnato Bonaparte, era uno di tutti i russi del nome di russo, e Mosca muore da lui, "disse Muskolchin liscio, voce asprese; Ma improvvisamente guardò rapidamente verso Vereshchagin, che ha continuato a stare nella stessa posa sottomessa. Come se lo sguardo, questo lo soffia, lui, sollevando la mano, gridò quasi, rivoltando al popolo: - Arrivando con lui con la sua corte! Conceditelo!
Le persone erano silenziose e si raggruppano e si avvicinano e più vicini l'uno sull'altro. Per tenersi l'un l'altro, respirare in questo stupido infetto, non avere la forza di muoversi e aspettare qualcosa di sconosciuto, incomprensibile e terribile diventando insopportabile. Le persone in piedi nelle file anteriori, che videro e sentirono tutto ciò che accadeva davanti a loro, tutti con gli occhi spaventati e spaventati e la bocca schiacciata, sforzandosi tutta la loro forza, tenevano le spalle sulla schiena.
- Baia lui! .. Lascia che il traditore muore e non convincerà il nome del russo! - Chiusura gridò. - Ruby! Ordino! "L'udito non è una parola, ma i suoni arrabbiati delle voci di fusione, la folla gemette e spazzarono via, ma di nuovo si fermò.
- Contare! .. - Parla tra il prossimo minuto silenzio timido e insieme voce teatrale di Verishchagin. "Contare, un Dio su di noi ..." disse Vereshchagin, alzando la testa, e di nuovo inondata di flusso di sangue vissuto sul suo bel collo, e la vernice si esibì rapidamente e fuggita dalla sua faccia. Non ha negoziato ciò che voleva dire.
- rubino! Ho ordinato! .. - I funghi gridarono, improvvisamente pallido come Vereshchagin.
- Sabl ha vinto! - Gridò l'ufficiale ai Dragoon, rimuovendo lo stesso Sabre.
Un altro ancora l'onda più forte stava depositando secondo le persone, e, devastando le file anteriori, questa onda spostò la parte anteriore, Shata, portò verso i gradini del portico. Alta piccola, con un'espressione facciale pietrificata e con la sua mano alzata a mano, stava accanto alla VeriShchagin.
- Ruby! - sussurrò quasi un ufficiale dei Dragoons, e uno dei soldati all'improvviso, con una malizia distorta, ha colpito la verchagina con uno stupido palazzo sulla sua testa.
"MA!" - Verresinata brevemente e annebbiata, spaventata da guardare intorno e come se non capisca perché fosse fatto con lui. Lo stesso gemito di sorpresa e orrore corse attraverso la folla.
"Dio mio!" - La triste esclamazione della pelle è stata ascoltata.
Ma dopo l'esclamazione di sorpresa, scoppiata da Vereshchagin, gridò lamentele per il dolore, e questo grido lo distrusse. Che si estendeva fino al più alto grado dell'ostacolo del sentimento umano, che teneva un'altra folla, ha rotto l'istantaneo. Il crimine è stato avviato, era necessario fidarsi di lui. La lamentata lamentosa del rimprovero era attutito dal terribile e arrabbiato ruggito della folla. Come l'ultimo settimo albero, rompendo le navi, salutava dalle righe posteriori. Quest'ultima ondata di scorrimento arrivò davanti, li ha abbattuti e assorbì tutto. Il Dragoon tinto voleva ripetere il suo colpo. VeriShchagin con un grido di orrore, proteggersi le mani, si precipitò alla gente. L'alto piccolo sul quale si imbatté, stringeva le mani in un sottile collo di velershagina e con un grido selvaggio, con lui insieme, cadde sotto le gambe del registro tritato.
Alcuni hanno battuto la verchagina, altri piccoli elevati. E le urla di persone schiacciate e coloro che cercarono di salvare l'alto piccolo, eccitato solo la rabbia della folla. Per molto tempo, i Draguns non potevano rilasciare il sanguinoso, a morte della fabbrica battuta. E per molto tempo, nonostante tutto il caldo, con cui la folla ha cercato di completare la cosa iniziata, le persone che battono, strangolare e strappando la velershagina, non potevano ucciderlo; Ma la folla li premeva da tutti i lati, con loro nel mezzo, come una massa, andava fuori focolare verso il lato e non ha dato loro l'opportunità di non smettere.
"Top quella baia, cosa? .. schiacciato ... classe, Cristo venduto! .. vivo ... vivente ... per farina di business più calda. Imbottigliamento allora! .. Ali vivo? "
Solo quando la vittima ha già cessato di combattere e lo strillo è stato sostituito da rauco uniformemente lungo, la folla cominciò a sbrigarsi a muoversi intorno al cadavere sdraiato. Tutti si avvicinarono, guardarono ciò che è stato fatto, e con orrore, rimprovero e sorpresa che era affollato.
"Oh Signore, le persone sono ciò che la Bestia, dove essere vivi!" - Sono stato ascoltato tra la folla. - E il piccolo è giovane ... deve, dai mercanti, allora la gente! .. dicono, non quello ... come no no ... Oh mio Dio ... L'altro ritmo, dicono, vivo ... eh, persone ... chi non ha paura del peccato ... - disse ora le stesse persone, con un'espressione dolorosamente pieta, guardando il cadavere con malizioso, spalmato di sangue e polvere e con un lungo sottile sfocato collo.