Pittura dipinti ritorno di un figlio prodigo. Immagine "ritorno del figlio prodigo
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In effetti, questa non è una bella foto! Mi è stato detto (segreto), che questa è un'illustrazione della poetica. Buona illustrazione! Gioioso e luminoso, e ancora molto naturale, simile alla foto.
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Il film raffigurato l'episodio finale di parabole, quando il figlio prodigo ritorna a casa "e quando era ancora lontano, vide suo padre e lo strinse; E, correre, cadde sul collo e lo baciò, "e il suo fratello retto anziano, che rimase con suo padre, era dolorante e non voleva entrare.
La trama ha attirato l'attenzione dei famosi precursori Rembrandt: Durera, Bosch, Luju Leiden, Rubens.
Descrizione
Questo è il più grande stoffa rembrandt su un argomento religioso.
Alcune persone si sono riuniti davanti alla casa di fronte alla casa. Nel lato sinistro dell'immagine raffigurato allo spettatore dei carrelli di trasporto del figlio prodigo. I suoi volti non sono visibili, la testa è scritta in profil Perdu.. Padre tocca delicatamente le spalle di suo figlio, mordendogli. Immagine - esempio classico Composizioni in cui la cosa principale è fortemente spostata dall'asse centrale dell'immagine per la più accurata divulgazione dell'idea principale del lavoro. "La cosa principale del dipinto Rembrandt alloca la luce, concentrandosi sulla nostra attenzione. Il centro di composizione si trova quasi ai margini dell'immagine. L'artista equilibra la composizione della figura di un figlio anziano in piedi sulla destra. Il posizionamento del principale centro semantico per una terza distanza di altezza corrisponde alla legge della sezione dorata, che artisti utilizzati dai tempi antichi per raggiungere la massima espressività delle loro creazioni ".
Rasato, come se la testa del condannata figliol prodigo. E il suo abbigliamento aerodinamico testimonia la caduta. Il colletto memorizza un suggerimento sull'ex lusso. Le scarpe sono indossate, con un oggetto commovente - uno è caduto, quando il figlio era inginocchiato. Nel profondo, il portico è indovinato e dietro di lui la casa del padre. Il Maestro ha messo le figure principali all'incrocio degli spazi pittoreschi e veri (dopo la tela è stata adottata in fondo, ma secondo l'autore dell'autore, il suo bordo inferiore si è tenuto a livello delle dita delle dita del figlio inginocchiato ). "La profondità dello spazio è trasmessa da un indebolimento coerente dei contrasti neri e di colore, che vanno dal primo piano. Infatti, è costruito dalle figure dei testimoni della scena del perdono dissolvendo gradualmente nel crepuscolo. " "Abbiamo una composizione decentrata con il gruppo principale (Nodo evento) a sinistra e cesury, separandolo da un gruppo di eventi testimoni sulla destra. L'evento rende diversamente reagire i partecipanti alle scene. La trama è costruita sul programma composito "Risposta".
Personaggi secondari
Oltre al padre e al figlio, 4 caratteri sono rappresentati nella foto. Queste sono sagome scure che difficilmente distinguibili su uno sfondo scuro, ma chi sono loro - rimane un mistero. Alcuni chiamati "fratelli e sorelle" del personaggio principale. È caratteristico che Rembrandt evita il conflitto: nella parabola, la giuria del figlio obbediente parla e l'armonia dell'immagine non è rotta.
L'ufficiale dell'Hermitage Irina Linnik ritiene che la tela di Rembrandt abbia un prototipo nell'incisione sull'albero di Cornelis Antonissen (1541), su cui il figlio del carrello con suo padre è raffigurato anche circondato da figure. Ma sull'incisione queste figure sono inscritte - fede, speranza, amore, pentimento e verità. In paradiso sull'incisione in greco, ebraico e latino scritto "Dio". Il telaio dell'Hermitage X-ray ha mostrato la somiglianza iniziale del modello di Rembrandt con i dettagli di detta incisione. Tuttavia, è impossibile condurre un'analogia diretta - c'è solo una lontana somiglianza con una delle allegorie di Antonissen (il più lontano e quasi scompigliato nel buio), che ricorda l'allegoria dell'amore, e, inoltre, ha a Medaglione rosso a forma di cuore. Forse questa è un'immagine di una madro di un figlio prodigo.
Due figure sullo sfondo, situate al centro (apparentemente, femmina, forse - una cameriera o un'altra allegoria personificata; e uomini), è più difficile essere un'ipotesi. Seduta giovane con i baffi, se segui la trama di parabole, può essere il secondo fratello obbediente. C'è un suggerimento che in effetti il \u200b\u200bsecondo fratello è la precedente figura "femmina", abbracciando una colonna. Inoltre, potrebbe non essere solo una colonna - in forma ricorda al pilastro del tempio di Gerusalemme e può simpatizzare completamente con il pilastro della legge, e il fatto che un fratello giusto si nascondesse dietro di esso, diventa un suono simbolico.
L'attenzione dei ricercatori è attratta dalla figura dell'ultima testimonianza, situata sul lato destro dell'immagine. Lei gioca ruolo importante Nella composizione e scritto quasi brillante come gli attori principali. La sua faccia esprime simpatia, e la strada impermeabile su di lui e il personale nelle mani suggerisce che questo è, così come il figlio prodigo, un vagabondo solitario. Il ricercatore israeliano Galina Lyuban ritiene che questa immagine sia associata alla figura dell'ebreo eterno. Secondo altre ipotesi - è colui che è il figlio maggiore che non coincide con caratteristica di età Carattere del Nuovo Testamento, anche se è anche barbuto e vestito da padre. Tuttavia, questo ricco abbigliamento è anche una confutazione della versione, perché secondo il Vangelo, ascoltando il ritorno di suo fratello, è venuto corretto direttamente dal campo, dove, molto probabilmente, era in abiti da lavoro. Alcuni ricercatori vedono l'autoritratto di Rembrandt stesso in questa figura.
C'è anche una versione che due figure nel lato destro dell'immagine: un giovane in berretto e uomo in piedi - Questi sono lo stesso padre e figlio, che sono raffigurati dall'altra metà, ma solo prima della cura del figlio prodigo da casa verso il viaggio. Quindi, la tela, come lo era, combina due piani cronologici. L'opinione è stata espressa che queste due figure - l'immagine di Mytar e Pharisee dai proverbi del Vangelo.
Nel profilo sotto forma di bassorilievo sul lato destro del testimone in piedi, è raffigurato un musicista che gioca un flauto. La sua figura potrebbe essere ricordata di musica, che in pochi momenti riempirà il suono della gioia della casa del Padre.
Storia
Circostanze della creazione
Questo non è l'unico lavoro dell'artista per questa trama. Nel 1635, scrive una foto del "figlio prodigo nella taverna (autoritratto con Sasquia in ginocchio)", riflettendo l'episodio della leggenda del figlio prodigo, un'eredità del padre sprecata. Nel 1636, Rembrandt ha creato l'incisione e nel 1642 - disegno (Museo Taylor in Kharlem).
Le circostanze della scrittura della tela sono misteriose. Come si crede, è scritto negli ultimi anni della vita dell'artista. Cambiamenti e correzioni progettazione iniziale Le immagini evidenti sulla radiografia indicano l'autenticità della tela.
Incontri 1666-1669, alcuni sono considerati controversi. Gli storici dell'arte G. Gerson e I. Linnik offrivano di datare la foto 1661 o 1663.
Sulla trama del Nuovo Testamento parabola sul figlio prodigo esposto nell'eremo.
Il film raffigurato l'episodio finale di parabole, quando il figlio prodigo ritorna a casa "e quando era ancora lontano, vide suo padre e lo strinse; E, correre, cadde sul collo e lo baciò, "e il suo fratello retto anziano, che rimase con suo padre, era dolorante e non voleva entrare.
La trama ha attirato l'attenzione dei famosi precursori Rembrandt: Durera, Bosch, Luju Leiden, Rubens.
Questo è il più grande stoffa rembrandt su un argomento religioso.
Alcune persone si sono riuniti davanti alla casa di fronte alla casa. Nel lato sinistro dell'immagine raffigurato allo spettatore dei carrelli di trasporto del figlio prodigo. I suoi volti non sono visibili, la testa è scritta in Profil Perdu. Padre tocca delicatamente le spalle di suo figlio, mordendogli. L'immagine è un classico esempio della composizione, dove la cosa principale è fortemente spostata dall'asse centrale dell'immagine per la divulgazione più accurata dell'idea principale del lavoro. "La cosa principale del dipinto Rembrandt alloca la luce, concentrandosi sulla nostra attenzione. Il centro di composizione si trova quasi ai margini dell'immagine. L'artista equilibra la composizione della figura di un figlio anziano in piedi sulla destra. Il posizionamento del principale centro semantico per una terza distanza di altezza corrisponde alla legge della sezione dorata, che artisti utilizzati dai tempi antichi per raggiungere la massima espressività delle loro creazioni ".
Rasato, come se il condannato, la testa del figlio prodigo e il suo abbigliamento ampio testimoniano cadere. Il colletto memorizza un suggerimento sull'ex lusso. Le scarpe sono indossate, con un oggetto commovente - uno è caduto, quando il figlio era inginocchiato. Nel profondo, il portico è indovinato e dietro di lui la casa del padre. Il Maestro ha messo le figure principali all'incrocio degli spazi pittoreschi e veri (dopo la tela è stata adottata in fondo, ma secondo l'autore dell'autore, il suo bordo inferiore si è tenuto a livello delle dita delle dita del figlio inginocchiato ). "La profondità dello spazio è trasmessa da un indebolimento coerente dei contrasti neri e di colore, che vanno dal primo piano. Infatti, è costruito dalle figure dei testimoni della scena del perdono dissolvendo gradualmente nel crepuscolo. " "Abbiamo una composizione decentrata con il principale gruppo (nodo evento) a sinistra e cesury, separandolo da un gruppo di testimoni dell'evento sulla destra. L'evento rende diversamente reagire i partecipanti alle scene. La trama è costruita sul programma composito "Risposta".
Oltre al padre e al figlio, 4 caratteri sono rappresentati nella foto. Queste sono sagome scure che difficilmente distinguibili su uno sfondo scuro, ma chi sono loro - rimane un mistero. Alcuni chiamati "fratelli e sorelle" del personaggio principale. È caratteristico che Rembrandt evita il conflitto: nella parabola, la giuria del figlio obbediente parla e l'armonia dell'immagine non è rotta.
L'ufficiale dell'Hermitage Irina Linnik ritiene che la tela di Rembrandt abbia un prototipo nell'incisione sull'albero di Cornelis Antonissen (1541), su cui il figlio del carrello con suo padre è raffigurato anche circondato da figure. Ma sull'incisione queste figure sono inscritte - fede, speranza, amore, pentimento e verità. In paradiso sull'incisione in greco, ebraico e latino scritto "Dio". Il telaio dell'Hermitage X-ray ha mostrato la somiglianza iniziale del modello di Rembrandt con i dettagli di detta incisione. Tuttavia, è impossibile condurre un'analogia diretta - c'è solo una lontana somiglianza con una delle allegorie di Antonissen (il più lontano e quasi scompigliato nel buio), che ricorda l'allegoria dell'amore, e, inoltre, ha a Medaglione rosso a forma di cuore. Forse questa è un'immagine di una madro di un figlio prodigo.
Due figure sullo sfondo, situate al centro (apparentemente, femmina, forse - una cameriera o un'altra allegoria personificata; e uomini), è più difficile essere un'ipotesi. Seduta giovane con i baffi, se segui la trama di parabole, può essere il secondo fratello obbediente. C'è un suggerimento che in effetti il \u200b\u200bsecondo fratello è la precedente figura "femmina", abbracciando una colonna. Inoltre, potrebbe non essere solo una colonna - in forma ricorda al pilastro del tempio di Gerusalemme e può simpatizzare completamente con il pilastro della legge, e il fatto che un fratello giusto si nascondesse dietro di esso, diventa un suono simbolico.
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Rembrandt - ritorno del figlio produale
Ognuno di noi conosce la famosa parabola per il ritorno del figlio prodigo sotto il tetto della sua casa e il generoso perdono dal padre di suo figlio.
Rembrandt ha ritratto un terreno biblico su tela, sperimentando nella sua vita rebirth spirituale E la ricerca del tuo "I", l'artista si rivolse all'inizio divino, era in questa storia che ha trovato l'educazione divina e rinunciava dubbi e paure.
Il centro della composizione costituisce due figure - questo è il padre e il figlio. I malati e sfortunati, in vestiti strappati, a piedi nudi, il figlio viene restituito da oscurità, difetti e peccati, che allungano le mani a una faccia brillante, pentimento in tutte le sue cattive cose che ha commesso. Correndo in ginocchio, strappando nei vestiti del Padre, sembra cercare supporto e sostegno, prega per il perdono della sua stupidità, irragionevolezza e mancanza di rispetto.
I suoi volti non sono visibili, ma sembra che le lacrime calde di amarezza e tristezza rotoli sulle sue guance. Un padre felice con incenso incontra un figlio prodigo, che non era più sperato di vedere. Nuota le sue forti braccia dei genitori, la sua faccia livellata e piena di tranquillità e pace. Tutto perdona il suo bambino e prende, nonostante tutte le cose che ha commesso.
Drammatico e tragico questa scena. I servi e il fratello, che restituirono i vagabondi, abbassarono le loro teste, nel cupo silenzio.
Questa immagine è piena di speranze e ansia, pentimento e cura, purezza spirituale e adozione. L'artista come se ci dà per capire che la luce e il perdono sarebbero in grado di trovare chiunque creda sinceramente nel cuore e nell'anima, pentiti e ama.
NEL Museo di stato L'eremo è memorizzato dipinti famosi Grande artista olandese Rembrandt Harmans Wang Raina. Tra questi ci sono il famoso "ritorno del figlio prodigo", è oggi il nostro cassiere.
"Oh, il figlio prodigo è tornato!" - Probabilmente hai sentito questa frase. Quindi parlano di una persona che è partita dalla sua famiglia, la casa a casa, la squadra e tornò indietro. Gli adulti sono noti che le radici di queste parole, che sono diventate una fraseologia, provengono dalla parabola biblica del figlio prodigo. Presentiamo i nostri figli con lei. Lascia che conoscano il contenuto e il senso della storia, che Gesù Cristo disse una volta alla Scrittura alle persone.
Figliol prodigo
C'era un vecchio vecchio vecchio. Aveva due figli. Senior in tutto sentito suo padre, lo ha aiutato negli affari. Il più giovane era insoddisfatto silenzioso la vita familiare. È stato superato la noia. Non voleva muoversi e moltiplicare la ricchezza familiare. Voleva camminare, divertirsi nella società dello stesso mercante, che ama solo mangiare gustoso, ma ballare. Il giorno del giorno in esso è stato copiato con irritazione, le parole e le richieste del Padre ha causato una protesta e persino la rabbia. E così decise di lasciare la casa, ma prima di partire, chiese da suo padre di assegnarlo una parte della tenuta familiare. Padre concordato.
La vita inattiva in cui il figlio più giovane è andato allo ficchiere. Non ha notato come finisse tutti i soldi. Amici che hanno aggiunto a divertirsi con lui, immediatamente si voltò da lui. Sì, inoltre, il paese è arrivato tempi duri. A causa della colpa, è arrivata la fame, nessuno ha preso i lavoratori. Il giovane senza soldi e alloggi cominciarono a vagare dalla casa a casa, cercando di guadagnare almeno qualcosa per il cibo. Era pronto a svolgere il lavoro molto umiliante - la bocca dei maiali, ma aveva miserabili briciole, il proprietario nutriva gli animali è meglio di un dipendente. Embizzando, in vestiti strappati, rimanendo nella disperazione, il figlio minore si rammarica di aver lasciato la casa, offese suo padre. Poi ha deciso di tornare a chiedere a suo padre di lavorare.
E in questo momento nella casa del Padre ancora regnò ricchezza, tutto ha funzionato, e pane abbastanza. Come se nulla fosse cambiato dal giorno, poiché uno dei figli rimasti sconosciuti dove, ma il vecchio ha ricordato spesso il più giovane. Naturalmente, è stato offeso dall'atto del figlio, ma il dolore del risentimento passò rapidamente. È stato disturbato dalla mancanza di notizie, notizie ansiose di posto nel paese. Questo è il giorno, uscendo al mattino della casa, mio \u200b\u200bpadre ricordato junior Son. E ancora una volta si chiedeva: "È vivo, bene?".
All'improvviso vide che c'era un po 'di uomo lungo la strada per la sua casa. Il vecchio intercettava il suo respiro, il cuore batteva con ansia nel suo petto. Nel viaggiatore emaciato, ha imparato il suo figlio minore. L'anima del padre riempiva la pietà. Non ricordava il risentimento, e prima dei suoi occhi si alzò la foto, come un piccolo ragazzo, un figlio con amore lo guardò e sorrise.
"Signore!" - Solo sono stato in grado di fare un padre e precipitò verso mio figlio. Ha consegnato le mani da abbracciare, e suo figlio cadde di fronte alle sue ginocchia e chiese perdono. Il vecchio ordinò ai servi di portare vestiti migliori per il figlio, bastonare il vitello e organizzare una festa.
Nel frattempo, il figlio maggiore è tornato. Ha chiesto cosa fosse in casa. Ha risposto che il fratello tornò, e il Padre in onore di questo evento si adatta alla vacanza. "Come mai? - esclamò il maggiore, passando a suo padre, - questo libro è stato infilato parte dello stato, ha gettato la casa, e sei contento di restituirlo, e il giorno concorda in suo onore! Ho lavorato per il beneficio della famiglia tutta la mia vita, non ti ho detto le parole, e non l'hai mai fatto nulla per me, anche le vacanze non si adattavano. "
"Figlio che dovevo fare per te, perché tutto il mio è tuo? - Rispose il padre, - come non ti diverti? Dopotutto, tuo fratello è morto per la prima volta per noi, e ora è venuto in vita, è scomparso e trovato! "
Rembrandt "ritorno del figlio prodigo"
Quindi la parabola finisce del figlio prodigo, e prima dei nostri occhi rimane l'immagine. Su di esso vediamo il vecchio e il figlio in piedi davanti a lui sulle ginocchia. Padre lo abbraccia, è felice che il figlio tornò. E quello che una volta scelto nel modo sbagliato sembra sentire l'amore per la prima volta nella sua vita nel suo cuore. Accanto a loro altre persone, tra loro - il figlio maggiore. Le sue sopracciglia sono cattive, e le mani sono incrociate, tutta l'aspetto è permeato dall'arroganza e dall'offetto.
L'immagine "Il ritorno del figlio prodigo" ha scritto nel XVII secolo il grande artista olandese Rembrandt Harmans Wang Reno. Questo è uno di lavoro recente Pittore geniale. Se sei a San Pietroburgo e visita il Museo Hermitage, puoi vederlo tu stesso.
Quindi, conosciamo la trama dei dipinti. Ma ogni opera d'arte è anche una storia del suo autore. Rembrandt chiama il grande olandese. Ma cos'è l'Olanda? Si sbaglia per considerarlo un paese. In effetti, questa è una delle province dei Paesi Bassi. Se ti traduciamo in russo, i Paesi Bassi sono le terre più basse.
Un paese che è stato precedentemente sotto il dominio del re spagnolo, è stato acquisito indipendenza nel 1581 e fino al 1795 fu chiamata la Repubblica delle Province United dei Paesi Bassi. Rembrandt Wang Reno è nato in questo paese il 15 luglio 1606. È caduto per vivere nel 17 ° secolo, che nella storia dei Paesi Bassi è entrato nel nome "Golden Age". Era il momento del periodo di lucchetto economico e culturale. Al giorno d'oggi, il 17 ° secolo è chiamato l'età dell'oro della pittura olandese.
Ancora una volta, la parola Holland sorge. Da dove viene questa confusione? Tsar russo Pietro I, che ha bruciato la finestra in Europa, ha trascorso molto tempo nella Repubblica dei Paesi Bassi, vale a dire, in una delle sue province - in Olanda. Ha portato questo nome in Russia. Per molti anni, abbiamo consolidato che c'è un tale paese dell'Olanda, che ha dato al mondo dei grandi pittori, dove molti tulipani e mulini a vento. In effetti, l'Olanda è il Paesi Bassi.
Rembrandt è cresciuto nella famiglia di un ricco mugnaio, che era in possesso di diverse case e giardini. Padre di una grande famiglia (Rembrandt era il sesto bambino) metti tutta la forza per dare ai bambini una buona educazione. Di sette anni, suo figlio sapeva come leggere bene, scrivere e contare. All'età di 14 anni Rembrandt entrò nell'università Leida. Ma in un anno, il dipinto della pittura ha riorganizzato una passione per le scienze.
Si noti che in questo momento la pittura del paese è stata una grande richiesta. Ogni casa ha tenuto un sacco di dipinti, che tutte le pareti sono state portate via. Apparentemente, quindi, i genitori non hanno impedito la passione del figlio. Rembrandt ha gettato l'università e è andato studente all'artista Jacob Svanbühurh. Una carriera indipendente della pittura Rembrandt ha iniziato a costruire città natale Leiden. Lì ha rapidamente guadagnato gloria, comprato i suoi dipinti, lui stesso aveva studenti.
Nel 1631, Rembrandt si è trasferito ad Amsterdam, dove ha rapidamente acquisito la fama. Tre anni dopo, ha sposato una ragazza da una famiglia nobile - Saskiy van Eilenburg. La vita era prospera, l'artista aveva molti ordini, la famiglia viveva in prosperità. Ma dieci anni dopo, Saskovia è morto. I coniugi avevano sei figli, ma solo un figlio - il titus è sopravvissuto alla madre per diversi anni.
Qualcosa è cambiato nell'artista, non voleva più scrivere dipinti con i clienti. Rembrandt appello a grafici biblici. Gli eroi dei suoi nuovi dipinti appaiono davanti al pubblico nell'immagine persone normali. Ma questi lavori non hanno accettato queste opere. Senza ordini, Rembrandt rovinato. Arriva il tempo delle perdite - la casa e la raccolta di immagini sono vendute per i debiti, il più cari persone - La seconda moglie Hendrik e figlio Tito.
Il dolore delle perdite, la povertà è crollata sull'invecchiamento di Rembrandt. La vita in esso ha sostenuto la pittura, ha continuato e ha continuato a creare. Si ritiene che sia loro i migliori dipinti L'artista ha creato in questo periodo molto difficile della sua vita. Il dipinto "ritorno del figlio prodigo" è stato scritto da Rembrandt nell'anno della sua morte e divenne il suo ultimo lavoro brillante.
Perché la trama di parabole sul figlio prodigo si trova sulla base di molte opere di cultura?
Molte altre opere d'arte sono basate sulla parabola biblica del figlio prodigo. Gli artisti di vari momenti e popoli sono stati dedicati a lui: Francesco Gradsino, Jerome Bosch., BARTOLOMEO MURILLO, ROSA Salvator, Pierre Piges de Chavann. Composer ProkoFiev ha scritto Balletto, Britten - Opera. La trama di parabole è servita come base per molti lavori letterari. Quindi nella storia di Pushkin " Stazionario"Gli eroi sono un padre e celebrazione e vivono in buona figlia. A proposito dei promemoria parabolanti La descrizione della pittura "figlio prodigo", che si blocca sul muro nella casa del Padre.
Il dipinto "ritorno del figlio produal" può essere visto in molti templi, per esempio, a Mosca, nella Chiesa della Trinità della Biblioteca di Nicnics (Metro "Cina-City"), nella città di Stary Oskol nel Tempio della Vergine Pokrov, sul muro meridionale della Chiesa dell'ingresso del Signore a Gerusalemme a Suzdal.
Sono d'accordo, il dipinto di Rembrandt e la storia ha detto su di esso ha trovato una risposta e nel nostro cuore. Il fatto è che in ognuno di noi c'è qualcosa dal figlio prodigo, qualcosa dall'orgoglio del figlio maggiore e qualcosa da un padre a lungo amichevole. Ricorda il figlio più giovane, che voleva immediatamente far parte dello stato del Padre. Quale di noi vede qualche cosa, non sentiva il desiderio di prenderlo ora e immediatamente? Il rifiuto forzato o l'ostacolo ci hanno portato da se stessi e privati \u200b\u200bla pace. Ricorda come un bambino richiede ai genitori di comprare qualcosa e come è offeso dal loro rifiuto. Quindi è un figlio più giovane che vive in noi. È lui per perdere la mente, fare stupidità e creare azioni cattive.
Ma succede nell'anima di un winstorm, che non si nota immediatamente. Appare anche in una persona la cosa giusta che non commette errori, che sente senior e tutto è ben ottenuto nella vita. Questo è un orgoglio, auto-lode. Il figlio maggiore è buono dappertutto, il Padre sta ascoltando, ma perché ha bisogno di qualche relazione speciale per questo? Perché si aspetta grazie? Non c'è bene e amore nel suo cuore, ma solo l'orgoglio, a causa di questa persona è deludente e l'invidia. Pensa: "Come è così, sono così buono, ma io - niente, e questo è cattivo - per qualche motivo ottenere il meglio?"
Se il figlio maggiore si vergogna per i suoi sentimenti, la parabola non dice. Probabilmente, sì, perché le parole del padre suonano quest'ultimo. Attraverso l'immagine del Padre, la storia riflette quel bene che è in ogni persona. Questa è una particella del bene, la capacità di amare tutte le persone. Non dimenticarlo e lascia che l'amore vivi nel tuo cuore!
Tela, olio.
Dimensione: 260 × 203 cm
Descrizione del dipinto "Ritorno del figlio prodigo" Rembrandt
Artista: Rembrandt Helers Wang Reno
Titolo dell'immagine: "Ritorno del figlio prodigo"
Immagine scritta: 1666-1669
Tela, olio.
Dimensione: 260 × 203 cm
Il 17 ° secolo è noto non solo entro la fine dell'inquisizione, ma anche dal fatto che la trama della parabola biblica del figlio prodigo è diventata popolare. Il giovane che ha scalato la sua parte dell'eredità e il padre andò a viaggiare. Tutto è stato unito a ubriachezza e kutai, e in seguito il giovane ha lavorato come un strofinitolo. Dopo una lunga navigatorizzazione e avversità, tornò a casa, e suo padre lo accettava e scoppiava in lacrime.
Gli artisti di quel tempo cominciarono a sfruttare attivamente l'immagine di un figlio senzano, raffigurante le carte da gioco, che si indulge alla gioia con belle signore. Era un accenno del peggiore e insignificante dei piaceri del mondo peccaminoso. Poi Rembrandt Harmans Wang Reno è apparso e nel 1668-1669 ha creato una tela, così distinta da canoni generalmente accettati. Per capire e rivelare significato più profondo Questa trama, l'artista non era facile percorso di vita "Ha perso tutte le sue persone preferite che vide gloria e ricchezza, amarezza e povertà".
"Il ritorno del figlio prodigo" è un dolore per la gioventù perduta, rimpiangere che è impossibile restituire i giorni e il cibo perduti per la mente di molti storici e storici dell'arte.
Guarda la tela stessa - è un cupo, ma da qualche parte dalle profondità e dimostra la piattaforma prima di ricca di casa. Tutta la famiglia si riunì qui, il padre cieco abbraccia suo figlio che si erge sulle sue ginocchia. Questo è l'intera trama, ma la tela speciale almeno nelle sue tecniche compositive. La tela è ricca in particolare bellezza interna, esternamente brutto e persino arrabbiato. Questa è solo la prima impressione che distrugge la luce misteriosa, andando oltre i confini dell'oscurità, capace di attaccare l'attenzione di qualsiasi spettatore e pulire la sua anima.
Le principali figure dei luoghi Rembrandt non al centro, ma sono in qualche modo spostati sul lato sinistro - l'idea di base dell'immagine è rivelata così meglio. L'artista assegna il modo più importante delle immagini e dei dettagli, ma dalla luce che trasferisce tutti i partecipanti all'evento al bordo della tela. È interessante notare che il saldo per questo composizione della ricezione Il figlio maggiore diventa nell'angolo destro, e tutta l'immagine è subordinata alla sezione dorata. Questo artisto di legge utilizzato per la migliore immagine di tutte le proporzioni. Ma Rembrandt in questo piano si è rivelato speciale - ha costruito un panno che riposa sulle forme, trasmettendo la profondità dello spazio e il regime di risposta, cioè la reazione all'evento.
la stessa cosa attore Parabola biblica - il figlio prodigo, che l'artista raffigurava un brithead. A quei giorni, c'erano solo soldati religiosi, quindi il giovane cadde sul basso livello di strati sociali. Il colletto del suo costume è un accenno di un lusso, che il giovane ha saputo una volta. Le scarpe indossate quasi nei buchi, e uno cadde, quando divenne ginocchia - un bel tocco e imbroglio.
Il vecchio che abbraccia il figlio è scritto in vestiti rossi che indossano persone ricche e sembra cieco. E leggenda biblica Non ne parla, ei ricercatori credono che l'intera immagine sia l'immagine dell'artista stesso in diverse immagini che simboleggiano la rinascita spirituale.
L'immagine di un figlio minore è l'immagine dell'artista stesso che ha deciso di pentirsi nella sua cattiva condotta, e il padre terrestre e Dio, che sente e, forse, perdonerà - questo è un vecchio in rosso. Il figlio maggiore, con rimprovero guardando a suo fratello - questa è una coscienza, e la madre diventa un simbolo dell'amore.
Ci sono altre 4 forme in foto nascoste nell'ombra. Le loro sagome sono nascoste nello spazio oscuro, e i ricercatori chiamano immagini da fratelli e sorelle. L'artista li avrebbe rappresentato come parenti se non solo un dettaglio: la parabola racconta della gelosia del fratello maggiore al più giovane, ma Rembrandt lo esclude ricezione psicologica Armonia familiare. Le figure significano fede, speranza, amore, pentimento e verità.
È interessante notare che il fatto che il maggior numero di maestri del pennello non considera l'uomo di immersione. Pensò e goduto la vita terrena, che possiede il pensiero persona ordinaria Con tutte le sue paure ed esperienze. Molto probabilmente, per questo motivo, il "ritorno del figlio prodigo" è un'illustrazione di un percorso umano per la conoscenza di sé, la crescita autopulente e spirituale.
Inoltre, il centro figura è considerato riflesso mondo interiore Artista, la sua visione del mondo. Lui - in piedi da parte come osservatore che vuole catturare l'intera essenza di ciò che sta accadendo e coinvolgendo lo spettatore nel mondo destino umano ed esperienze.
L'immagine è un senso di gioia infinita della famiglia e della difesa del padre. Probabilmente, quindi, puoi chiamare il personaggio principale esattamente il padre, e non un figlio prodigo, che divenne una ragione per la manifestazione della generosità. Guarda attentamente a questa persona - sembra più vecchio del tempo, e i suoi occhi ciechi sono inspiegabili così come scritti dai ragazzi whopping dorati. La posizione dominante del Padre nell'immagine è confermata da una celebrazione silenziosa e da un splendore nascosto. Riflette la compassione, il perdono e l'amore.
... Rembrandt è morto in 63 anni. Era vecchio, povero, malvagio e vecchio vecchio. Notaio descriveva rapidamente la sua proprietà: coppia di Fufayeks, diverse sciarpe nasali, una dozzina di berretto, dipinti per dipinti e della Bibbia. Un uomo sospirò e ricordato che l'artista è nato in povertà. Questo contadino ha imparato tutto, e la sua vita assomigliava all'elemento che oscilla l'anima sulle onde di trionfo e grandezza, fama e ricchezza, di vero amore e debiti incredibili, tracce, disprezzo, bancarotta e povertà.
Sopravvissuto alla morte di due donne, che amava, ha lasciato i suoi studenti e ha ottenuto una società, ma Rembrandt ha lavorato come al massimo del suo talento e gloria. L'artista ha ancora scattato la trama delle tele future, raccolse dipinge e neri.
Uno di i più grandi maestri Le spazzole sono morte in pieno di solitudine, ma apriva la pittura come un modo per il meglio dei mondi, come l'unità dell'esistenza dell'immagine e del pensiero. La sua creatività anni recenti - Questo non solo pensa per i significati. plot biblico A proposito del figlio prodigo e la capacità di prendersi senza nulla e perdonare prima, che cercare il perdono da Dio o dalle forze più elevate.