Dizionario enciclopedico biografico illustrato. Andres Segovia (Andres Segovia)

Andres Torres Segovia è un chitarrista spagnolo, considerato il padre di una chitarra accademica moderna.

Segovia Andres (1893-1987) è un eccezionale chitarrista spagnolo e un insegnante. Da bambina, ha studiato il gioco su pianoforte, violino e violoncello, mentre contemporaneamente con questo indipendente, ma ha studiato il gioco sulla chitarra. Gli ha aiutato un'udienza musica folk, Flamenco e lo studio della letteratura musicale. Nel 1909, ha avuto luogo il primo concerto di Segovia, ma gloria del mondo è venuto da lui nel 1924, dopo un concerto a Parigi. Il gioco A. Segovia è caratterizzato da eccezionali capacità di virtuosi, profondità di interpretazione; ha ampliato tecnico e opportunità espressive Guitars, introdotta nel repertorio classico e musica moderna (Molti lavorano nei propri trattamenti), ha sollevato artisti di chitarra per alto livello artistico. Per Segovia sono scritti e devoti a lui da H. Torino, H. de Manten, A. Russel, M. Castelnovo-Tedesco, S. Scott, E. Vila Lobosa, A. Tsansman, e altri.

Segovia è uno dei pochi concerti, in cui le critiche non potevano divulgare le carenze. Al contrario, ogni successiva prestazione dell'artista ha rilevato i nuovi vantaggi del suo gioco, che è associato a entrambi i suoi talenti eccezionali che con il tempo lavoro quotidiano per migliorare la loro abilità.

Andres Segovia quattro volte: nel 1926, 1927, 1930 e 1936, venne all'URSS e con un costante successo ha dato concerti a Mosca, Leningrado, Kharkov, Kiev e Odessa. Segovia parlò non solo con concerti, ma anche incontrato i chitarristi locali, ascoltato il loro gioco, condotto conversazioni metodiche e lezioni aperte. Ciò ha colpito lo sviluppo dell'arte della chitarra nell'Unione Sovietica: dopo il tour, molti professionisti stavano giocando la chitarra come strumento degno di uno studio serio. La conseguenza è stata l'apertura delle classi di chitarra nelle scuole musicali (poi delle scuole tecniche), nonché nelle singole università musicali. Il caldo aderente di Segovia era P. S. Agafoshin, che è stato il primo all'URSS creato "Scuola di Giochi chitarra a sei corde", Sulla base degli impianti metodologici di un chitarrista eccezionale. Così, Andres Segovia non era solo un artista, ma anche un vero gandist attivo del suo strumento.

A Kharkov, Andres Segovia si è esibito nel 1926 e nel 1927. I suoi concerti, i biglietti per i quali sono stati venduti fulmini e si sono svolti nella sala del primo Opera ucraina della prima stato per la strada. Romanskaya, 21, dove si trova il Kharkiv Filor-Mony. Questa sala ha già raggiunto la gloria di una delle migliori strutture acustiche all'inizio del secolo scorso. Dopo mezzo secolo, Segovia ha ricordato la visita a Sia Kharkov stesso che questa fantastica sala con la sua affascinante acustica: "La mia memoria con grande piacere resuscita nell'anima del viaggio a Unione Sovietica E tutti gli amici che ho lasciato lì ... Mi ricordo di me e indimenticabile Kharkov. Le sue tranquille strade asfaltate assomigliano a una chitarra "Piano", e il potere della costruzione è rivolto al futuro, come un passaggio rapido. "Kharkiv deve essere doppiamente grato a Segovia: entrambi per la musica presentata e per meravigliosa recensione. su di loro città nataleChi è stato ascoltato al suo indirizzo piuttosto alcune parole ingiuste. Ad esempio, allo stesso tempo di Kharkov, Sergey Prokofiey (anche "attraversò" con Segovia nella carrozza di un treno e guidato nella vicina coupé) ha risposto alla prima capitale dell'Ucraina molto male. "In contrasto con il brutto Kharkarkov, ha scritto nel suo diario nel marzo 1927," Kiev è molto bello ".

Essere nell'URSS, A. Segovia ha mostrato interesse a giovani chitarristi, condotto lezioni aperte con loro. Il 27 marzo 1927, ha dato un concerto specificamente per i giovani Leningradiani - P.i. Allievi Isakov. La comunicazione di Segovia con Young Guitaris-Tami ha continuato nel 1936 durante il suo arrivo a Leningrado, come evidenziato dalle fotografie, il prigioniero dell'artista spagnolo con gli studenti V. I. Yasneva.

A. Segovia con studenti V.I. Yashneva. Nella riga inferiore del secondo sulla destra di Ville Belilnikov, a sinistra nella fila inferiore di Lilian Sedletskaya. Leningrado, Hotel "Europeo", 1936

A. Segovia con V.I. Yazhnev e i suoi studenti. A destra di Segovia - Vilian Belnikov, a sinistra - Lilian Sedletskaya; Per Segovia è Vasily Ivanovich Yashane. Leningrado, Hotel "Europeo", 1936

Segovia ha portato un brillante gioco dei chitarristi - D. Williams, Julian Brim (Regno Unito), Alirio Diaz (Venezuela), José Thomas (Spagna), K. Parking (USA), M. Gasbarromy (Italia) e altri. Le attività di Andres Segovia hanno acquisito un swing del genere perché già all'inizio del suo carriera musicale Guardò la chitarra come una delle componenti del tutto cultura musicale in genere. Con esso è stato rianimato vecchio e nato nuova letteratura Per la chitarra, ha interessato la chitarra musicisti professionisti e compositori, che hanno comportato l'aumento degli interessi nell'arte del gioco chitarra classica. Il suo attività musicale È considerato e stimato come un evento eccezionale del ventesimo secolo. A Venezia Segovia è stato premiato di più premio onorario - "La vita, data all'art."

Attività attive L'artista del concerto non interferisse con Segovia a guidare corsi di formazione sul gioco della chitarra a Santiago de Compostela, presso la Kijan Music Academy di Siena, presso l'Università di Berkeley. Allo stesso tempo, arricchisce il repertorio con le trascrizioni della chitarra delle opere compositori famosi, così come giochi per liuto e viuela.

Il merito di Segovia nel campo del repertorio è considerato il fatto che è riuscito a convincere molti compositori ad abbandonare gli stereotipi negativi stabiliti in vista sulla chitarra e trasformarli per scrivere gli scritti per questo strumento.

Formulando gli obiettivi della sua creatività Segovia ha scritto: "Ho dedicato la mia vita a quattro compiti principali:

1. Dipartimento della chitarra dal tipo di folk-luminoso di divertimento sconsiderato;
2. Fornendo il suo repertorio alta qualitàcomposto da saggi che hanno un grande valore nella musica e sono usciti da sotto i compositori della penna, di solito scrivendo per orchestra, pianoforte, violino, ecc.;
3. Segnalazione della bellezza del suono della chitarra al pubblico Philharmonic di tutto il mondo;
4. Influenza e impatto sulle autorità in conservatoidi, accademie e università per includere l'apprendimento di un gioco di chitarra in questi programmi istituzioni educative Negli stessi diritti del violino, Violo-Cheli, Piano, ecc. "

"Tutta la mia creatura era coperta da una felicità indescrivibile quando ho iniziato a suonare una chitarra, perché il suono del basso era profondo e dolce, e nelle cime con tremante e tremante. E la sua enfasi, la sua anima nella sua voce fu espressa fermamente e convincente. Ho dimenticato tutto nel mondo tranne la chitarra. "

La Spagna come secoli ha raccolto forza per creare un tale gigante come Segovia. Segovia non poteva nascere dalla Spagna, perché la chitarra è nata qui. Alla domanda: "Quando hai iniziato a giocare la chitarra?" - Segovia rispose: "Prima di nascere."

Andres Segovia è nata in Andalusia, nella città di Linares, il 21 febbraio 1893, e poche settimane dopo la famiglia è stata ri-guidata a Khan. La meravigliosa arte dell'improvvisazione sui chitarristi nativi Andalusia e la cultura originale di questo terra antica Molto influenzato la sua visione del mondo.

Monumento A. Segovia in Linares.

Nell'autobiografia di Segovia ha descritto un incontro con il suo primo insegnante di chitarra:

"Una volta che un chitarrista Flamenko è venuto a casa nostra. Per la prima volta, tirò fuori la sedia e sono caduto. Ma quando ha iniziato a giocare belle melodie folk, sono stato catturato.
- Vuoi imparare come giocare? - chiese. Ho annullato in accordo. "

Nel 1910, il primo concerto pubblico di A. Segovia, organizzato dai suoi amici, tenutasi nel "Centro artistico" di Granada, organizzato dai suoi amici.

"Sulla strada verso la scena (è stata portata la chitarra del mio amico) il vecchio flaretist mi ha avvicinato:

- Hai familiarità con il chitarrista che giocherà ora?
Ho sorriso e ho detto:
- Buono familiare: siamo amici intimi.
- È talentuoso?
- Affatto. Ora sentirai te stesso.
Era sorpreso dalla mia caratteristica scortiva. caro amico e ha chiesto:
- Lovidi? - E con antipatia, allontanandomi da me, entrò nella sala. Ma dopo il concerto, il flutista arrivò ad abbracciarmi e disse:
"In effetti, il tuo amico merita allo stesso tempo le mie congratulazioni e la tua invidia."

Il primo significativo successo di Segovia è stato associato a Siviglia. È stato dipinto dal successo, ha iniziato a sognare un concerto nella capitale, tuttavia, il primo discorso non ha portato il successo desiderato.

Nel 1915, Segovia incontrò il chitarrista Migesel Lelb, grazie a cui è riuscito a dare un concerto a Barcellona nel gennaio del 1916. Tuttavia, la chitarra non si sforzava di entrare nelle grandi sale. Non era uno strumento popolare, e tutti credevano che il suo suono non fosse preciso, e sarebbe semplicemente ascoltato in una grande stanza.

Un concerto è stato un concerto nel Palazzo del Palazzo del Palazzo del Palau del Palazzo di Palau di Barcellona, \u200b\u200bdove Andres Segovia ha finalmente il permesso di parlare. Beauty Sound. chitarra acustica Ascoltanti letteralmente sconfitti.

L'atmosfera di Renasimo, il movimento per la rinascita delle tradizioni folk nella musica e la cultura della Spagna ha contribuito all'ulteriore successo di Segovia. Nei prossimi sei anni, il chitarrista ha vinto il riconoscimento al suo strumento non solo nelle sale da concerto di Madrid e a Barcellona, \u200b\u200bma anche in altre città della Spagna. A questo è necessario aggiungere il successo di due viaggi touring in Sud America nel 1919 e nel 1921.

Il problema principale che Segovia cerca di risolvere è la creazione di un repertorio professionale originale. Ha legato contatti creativi con altri musicisti e personalmente appellati a molti compositori. Manuel de Falla, rispondendo alla sua richiesta, ha scritto un gioco "Memoria di Debussy". Federico Moreno Toroba - Dancing, Noctuuron, Pezzi, Preludi, "Castille Suite", "Concerto castigliano". Nel 1919, Segovia fece la trascrizione dell'Albenis del Piano Piano Piano di Albenis, che stava aspettando un futuro davvero leggendario.

20s è diventato il momento della nascita nuova era Nell'arte della chitarra e nell'inizio del riconoscimento del mondo di Segovia. Ogni discorso di Segovia è stato percepito come un miracolo come l'apertura di una nuova. Ha cercato di superare gli stereotipi e approvare la chitarra come strumento da solista.

Andres Segovia e chitarra conquistare Parigi, Londra, Buenos Aires. Nel 1928, un giorno, quando il settimo concerto a Buenos Aires avrebbe dovuto svolgersi, nella stessa ora di fronte ha dato un concerto in tutto il mondo pianista famoso Arthur Rubinstein, su tutti i precedenti discorsi, come nei concerti di Segovia, le sale erano affollate. Ma teme sulle chitarre "duello" con il pianoforte erano invano: segni costantemente appenditi alle sale, dove furono eseguiti Rubinstein e Segovia, segnalati: "Non ci sono posti liberi".

Se negli anni '20 il nome del grande chitarrista è stato associato alla nascita della nuova arte, poi negli anni '30 è stato possibile chiamare il creatore dell'arte della chitarra del XX secolo. Il suo obiettivo nobile era quello di esaltare la chitarra, e solo un repertorio professionista altamente artistico potrebbe fornire una chitarra del posto decente. Segovia non ha smesso di cercare nuovi scritti, riferendosi a compositori diversi. Per le sue richieste, Moreno Toroba, Pablo Caamba, Joaquin Rodrigo, Federico Muta, Gaspar Cassado, Manuel Ponce, Vila Lobos e molti altri compositori in Europa e America stavano rispondendo alle sue richieste. Molti prima dell'incontro con Segovia non hanno composto per la chitarra. Grazie a Segovia nella maggior parte delle scuole conservatorie e musicali del mondo, è stata introdotta una classe di chitarra. Dal 1955, era impegnato in studenti panoramici città italiana Siena, e poi insegnata a Santiago de Compostela, una città medievale in Spagna (in Galizia), dove festival di due settimane, chiamato "musica in compost", lo scopo principale di cui è stata propaganda della musica spagnola antica e moderna e moderna. Gli organizzatori del festival hanno attratto da partecipare a loro e Segovia, che ha iniziato a condurre classi con studenti. La stanza in cui sono stati condotti - grande sala Con i villaggi di pietra, - rimosse la Chiesa o il Monas-Tyr. Silenzio, grave architettura di una serratura feudale con i suoi cortili interni, rose profumate, pareti coperte di uve arricciate. In questa impostazione, ogni indicazione del musicista autorevole è stata percepita con trepidazione quasi religiosa, e le classi sono state ricordate per la vita.

Chitarra di Hermann Hauser, 1937, Monaco di Baviera, Germania. Chitarra da concerto di Andres Segovia "S dal 1937 al 1962. Dono del regalo di Emilita Segovia, Marquesa di Salobrena, 1986 (1986.353.1). Ospitato nel Museo metropolitano. Dell'arte.

Biografie dei chitarristi - Compositori (classici)

Segovia Andres.

Segovia Andres (1893-1987) è un eccezionale chitarrista spagnolo e un insegnante. Da bambina, ha studiato il gioco su pianoforte, violino e violoncello, allo stesso tempo ha studiato in modo indipendente il gioco sulla chitarra. Lo aiutò l'udienza della musica folk, il gioco flamenco e lo studio della letteratura musicale. Nel 1909, ha avuto luogo il primo concerto di Segovia, ma la gloria del mondo è venuta da lui nel 1924, dopo un concerto a Parigi. Il gioco A. Segovia è caratterizzato da eccezionali capacità di virtuosi, profondità di interpretazione; Ha ampliato le capacità tecniche ed espressive della chitarra, introdotta nella musica classica e moderna del repertorio (molte opere nei loro trattamenti), ha sollevato artisti di chitarra per un alto livello artistico. Per Segovia, le composizioni di H. Torino, H. de Manten, A. Russel, M. Castelnovo-Tedesko, S. Scott, E. Vilabosa, A. Tansman, e altri sono scritti e devoti a Segovia.
Segovia è uno dei pochi concerti, in cui le critiche non potevano divulgare le carenze. Al contrario, ogni successiva prestazione dell'artista ha rilevato i nuovi vantaggi del suo gioco, che è associato a entrambi i suoi talenti eccezionali che con un lavoro quotidiano teso per migliorare le loro abilità.
Tre volte, nel 1926, 1927, 1935-1936, venne all'URSS e con un costante successo ha dato concerti a Mosca, Leningrado, Kiev e Odessa. Segovia ha parlato non solo con concerti, ma ha anche incontrato i chitarristi locali, ascoltato il loro gioco, condotte conversazioni metodiche e lezioni aperte. Ciò ha colpito lo sviluppo dell'arte della chitarra nell'Unione Sovietica: dopo il tour, molti professionisti stavano giocando la chitarra come strumento degno di uno studio serio. La conseguenza è stata l'apertura delle classi della chitarra nelle scuole musicali (poi le scuole tecniche), così come in alcuni università musicali. Segovia ha portato una brillante chitarra Pleia - D. Williams, D. Brim (Regno Unito), A. Dias (Venezuela), H. Thomas (Spagna), K. Parkening (USA), M. Gasbarronon (Italia) e altri. Attività Di Andres Segovia Ho guadagnato un tale swing perché all'inizio della mia carriera musicale guardò la chitarra come una delle componenti dell'intera cultura musicale nel suo complesso. Con il suo aiuto, la vecchia e la nuova letteratura per la chitarra è stata rianimata, era interessato a una chitarra di musicisti e compositori professionisti, che ha portato ad un aumento dell'arte del gioco sulla chitarra classica. La sua attività musicale è considerata e stimata come un evento eccezionale del ventesimo secolo. A Venezia Segovia, è stato premiato il premio più onorevole - "Vita, data all'arte".
L'attività attiva dell'artista del concerto non interferisse con Segovia per imparare i corsi di gioco della chitarra a Santiago de Compostela, presso la Kijan Music Academy di Siena, presso l'Università di Berkeley. Allo stesso tempo, arricchisce il repertorio con le trascrizioni della chitarra delle opere di famosi compositori, oltre a spettacoli per liuto e viuela.
Il merito di Segovia nel campo del repertorio è considerato il fatto che è riuscito a convincere molti compositori ad abbandonare gli stereotipi negativi stabiliti in vista sulla chitarra e trasformarli per scrivere gli scritti per questo strumento.

Segovia Andres (1893-1987) è un eccezionale chitarrista spagnolo e un insegnante. Da bambina, ha studiato il gioco su pianoforte, violino e violoncello, mentre contemporaneamente con questo indipendente, ma ha studiato il gioco sulla chitarra. Lo aiutò l'udienza della musica folk, il gioco flamenco e lo studio della letteratura musicale. Nel 1909, ha avuto luogo il primo concerto di Segovia, ma la gloria del mondo è venuta da lui nel 1924, dopo un concerto a Parigi. Il gioco di Segovia è caratterizzato da eccezionali talpe virtuosi, profondità di interpretazione; Ha ampliato le caratteristiche tecnologiche ed espressive della chitarra, introdotta nel repertorio della musica classica e moderna (molte opere nei loro trattamenti), ha sollevato il performer per chitarra ad un livello artistico elevato. Per Segovia on-Chisanis e sono dedicati a H. Torino, H. de Mana-on, A. Russel, M. Castelnovo-Tedesco, S. Scott, E. Vila Lobosa, A. Tsansman, e altri.

Segovia è uno dei pochi concerti, in cui le critiche non potevano divulgare le carenze. Al contrario, ogni successiva prestazione dell'artista ha rivelato i nuovi vantaggi del suo gioco, che è associata a lui con il suo talento emesso e con il lavoro quotidiano teso per migliorare le loro abilità.

Andres Segovia ha visitato con successo il Soviet Soyu-Ze nel 1926, 1927 e 1936, e ancora una volta - nel dicembre del 1929 - era nel passaggio dell'URSS, tornando nella sua patria in treno sull'autostrada transsiberiana dopo il tour in Giappone e in Cina. Nell'URSS, con un costante successo ha dato concerti a Mosca, Leningrado, Kharkov, Kiev, Odessa e alcune altre città del paese. Segovia ha parlato non solo con concerti, ma ha anche incontrato i chitarristi locali, ascoltato il loro gioco, condotte conversazioni metodiche e lezioni aperte. Ciò ha anche colpito lo sviluppo dell'arte della chitarra nell'Unione Sovietica: dopo il tour, molti professionisti hanno iniziato a guardare la chitarra come strumento degno di uno studio serio. La conseguenza è stata l'apertura delle classi di chitarra nelle scuole musicali (poi delle scuole tecniche), nonché nelle singole università musicali. Il più caldo aderente di Segovia era P. S. Agafoshin, che è stato il primo dell'URSS, ha creato una "scuola di gioco della chitarra scolastica", basata sull'installazione metodologica, il chitarrista ricco di emissione. Così, Andres Segovia non era solo un artista, ma anche un promotore attivo del suo strumento.

Essere nell'URSS, A. Segovia ha mostrato interesse a giovani chitarristi, condotto lezioni aperte con loro. Il 27 marzo 1927, ha dato un concerto specificamente per i giovani residenti di Leningrado - P. I. Gli studenti di Isakov. La comunicazione Segovia con i giovani resisti di Guita è proseguita nel 1936 durante il suo arrivo a Leningrado, come evidenziato dalle fotografie, impresso l'artista spagnolo con gli studenti V. I. Yasneva.

A. Segovia con studenti v.i.yashneva
Nella riga inferiore del secondo sulla destra di Ville Belilnikov, a sinistra nella fila inferiore di Lilian Sedletskaya.

A. Segovia con v.i.yashnev e i suoi studenti
A destra di Segovia - Vilian Belnikov, a sinistra - Lilian Sedletskaya; Per Segovia è Vasily Ivanovich Yashane.
Leningrado, Hotel "Europeo", 1936

Segovia ha portato un brillante gioco dei chitarristi - D. Williams, Julian Brim (Regno Unito), Alirio Diaz (Venezuela), José Thomas (Spagna), K. Parking (USA), M. Gasbarromy (Italia) e altri. Le attività di Andres Segovia hanno acquisito un tale swing perché all'inizio della sua carriera musicale considerava la chitarra come una delle componenti dell'intera cultura musicale nel suo complesso. Con il suo aiuto, la vecchia e la nuova letteratura per la chitarra è stata rianimata, era interessato a una chitarra di musicisti e compositori professionisti, che ha portato ad un aumento dell'arte del gioco sulla chitarra classica. La sua attività musicale è considerata e stimata come un evento eccezionale del ventesimo secolo. A Venezia Segovia, è stato premiato il premio più onorevole - "Vita, data all'arte".

L'attività attiva dell'artista del concerto non interferisse con Segovia per imparare i corsi di gioco della chitarra a Santiago de Compostela, presso la Kijan Music Academy di Siena, presso l'Università di Berkeley. Allo stesso tempo, arricchisce il repertorio con le trascrizioni della chitarra delle opere di famosi compositori, oltre a spettacoli per liuto e viuela.

Il merito di Segovia nel campo del repertorio è considerato il fatto che è riuscito a convincere molti compositori ad abbandonare gli stereotipi negativi stabiliti in vista sulla chitarra e trasformarli per scrivere gli scritti per questo strumento.

Formulando gli obiettivi della sua creatività Segovia ha scritto: "Ho dedicato la mia vita a quattro compiti principali:

separazione della chitarra dal tipo di olio folk divertente senza pensieri;

garantire il suo repertorio di alta qualità composto dagli scritti aventi grande importanza nella musica e uscì da sotto i compositori della penna, di solito scrivendo per l'orchestra, il pianoforte, i violini, ecc.;

segnalazione della bellezza del suono della chitarra al pubblico Philharmonic di tutto il mondo;

"Tutta la mia creatura era coperta da una felicità indescrivibile quando ho iniziato a suonare una chitarra, perché il suono del basso era profondo e dolce, e nelle cime con tremante e tremante. E la sua enfasi, la sua anima nella sua voce fu espressa fermamente e convincente. Ho dimenticato tutto nel mondo tranne la chitarra. "

La Spagna come secoli ha raccolto forza per creare un tale gigante come Segovia. Segovia non poteva nascere dalla Spagna, perché la chitarra è nata qui. Alla domanda: "Quando hai iniziato a giocare la chitarra?" - Segovia rispose: "Prima di nascere."

Andres Segovia è nata in Andalusia, nella città di Linares, il 21 febbraio 1893, e poche settimane dopo la famiglia è stata ri-guidata a Khan. La meravigliosa arte dell'improvvisazione sui chitarristi nativi di Andalusia e la cultura originale di questa terra antica è stata molto influenzata dalla sua visione del mondo.

Nell'autobiografia di Segovia ha descritto un incontro con il suo primo insegnante di chitarra:

"Una volta che un chitarrista Flamenko è venuto a casa nostra. Per la prima volta, tirò fuori la sedia e sono caduto. Ma quando ha iniziato a giocare belle melodie folk, sono stato catturato.
- Vuoi imparare come giocare? - chiese. Ho annullato in accordo. "

Nel 1910, il primo concerto pubblico di A. Segovia, organizzato dai suoi amici, tenutasi nel "Centro artistico" di Granada, organizzato dai suoi amici.

"Sulla strada verso la scena (è stata portata la chitarra del mio amico) il vecchio flaretist mi ha avvicinato:
- Hai familiarità con il chitarrista che giocherà ora?
Ho sorriso e ho detto:
- Buono familiare: siamo amici intimi.
- È talentuoso?
- Affatto. Ora sentirai te stesso.
È stato sorpreso dalla mia caratteristica scortiva di un amico intimo e ha chiesto:
- Lovidi? - E con antipatia, allontanandomi da me, entrò nella sala. Ma dopo il concerto, il flutista arrivò ad abbracciarmi e disse:
"In effetti, il tuo amico merita allo stesso tempo le mie congratulazioni e la tua invidia."

Il primo significativo successo di Segovia è stato associato a Siviglia. È stato dipinto dal successo, ha iniziato a sognare un concerto nella capitale, tuttavia, il primo discorso non ha portato il successo desiderato.

Nel 1915, Segovia incontrò il chitarrista Miguel Flare.Grazie a cui è riuscito a dare un concerto a Barcellona nel gennaio del 1916. Tuttavia, la chitarra non si sforzava di entrare nelle grandi sale. Non era uno strumento popolare, e tutti credevano che il suo suono non fosse preciso, e sarebbe semplicemente ascoltato in una grande stanza.

Un concerto è stato un concerto nel Palazzo del Palazzo del Palazzo del Palau del Palazzo di Palau di Barcellona, \u200b\u200bdove Andres Segovia ha finalmente il permesso di parlare. La bellezza del suono di una chitarra acustica ha letteralmente sconfitto gli ascoltatori.

L'atmosfera di Renasimo, il movimento per la rinascita delle tradizioni folk nella musica e la cultura della Spagna ha contribuito all'ulteriore successo di Segovia. Nei prossimi sei anni, il chitarrista ha vinto il riconoscimento al suo strumento non solo nelle sale da concerto di Madrid e a Barcellona, \u200b\u200bma anche in altre città della Spagna. A questo è necessario aggiungere il successo di due viaggi touring in Sud America nel 1919 e nel 1921.

Il problema principale che Segovia cerca di risolvere è la creazione di un repertorio professionale originale. Ha legato contatti creativi con altri musicisti e personalmente appellati a molti compositori. Manuel de Olla., rispondendo alla sua richiesta, ha scritto un gioco "La memoria di Debussy". Federico Moreno Toroba. - Dancing, Nocturon, pezzi, prelibrati, "Castille suite", "concerto castiliano". Nel 1919, Segovia fece la trascrizione del Piano Play Albenis "Legend"che è stato davvero previsto per il futuro leggendario.

I 20 anni erano il momento della nascita di una nuova era in arte della chitarra e l'inizio del riconoscimento del mondo di Segovia. Ogni discorso di Segovia è stato percepito come un miracolo come l'apertura di una nuova. Ha cercato di superare gli stereotipi e approvare la chitarra come strumento da solista.

Andres Segovia e chitarra conquistare Parigi, Londra, Buenos Aires. Nel 1928, un giorno, quando il settimo concerto a Buenos Aires doveva essere tenuto, nella stessa ora, il pianista famoso in tutto il mondo ha dato un concerto Arthur Rubinstein., su tutti i precedenti discorsi, come nei concerti di Segovia, le sale erano affollate. Ma teme sulle chitarre "duello" con il pianoforte erano invano: segni costantemente appenditi alle sale, dove furono eseguiti Rubinstein e Segovia, segnalati: "Non ci sono posti liberi".

Se negli anni '20 il nome del grande chitarrista è stato associato alla nascita della nuova arte, poi negli anni '30 è stato possibile chiamare il creatore dell'arte della chitarra del XX secolo. Il suo obiettivo nobile era quello di esaltare la chitarra, e solo un repertorio professionista altamente artistico potrebbe fornire una chitarra del posto decente. Segovia non ha smesso di cercare nuovi scritti, riferendosi a compositori diversi. Per le sue richieste, Moreno Toroba, Pablo Caamba, Joaquin Rodrigo, Federico Muta, Gaspar Cassado, Manuel Ponce, Vila Lobos e molti altri compositori in Europa e America stavano rispondendo alle sue richieste. Molti prima dell'incontro con Segovia non hanno composto per la chitarra. Grazie a Segovia nella maggior parte delle scuole conservatorie e musicali del mondo, è stata introdotta una classe di chitarra. Dal 1955 fu impegnato con gli studenti nella pittoresca città italiana di Siena, e poi insegnata Santiago de Compostela., una città medievale in Spagna (in Galizia), dove i festival di due settimane hanno chiesto intrattenimento dei ricchi turisti dal 1958 "Musica nel compost", lo scopo principale di cui è stata la propaganda della musica antica e moderna spagnola. Gli organizzatori del festival hanno attratto da partecipare a loro e Segovia, che ha iniziato a condurre classi con studenti. La stanza in cui sono stati condotti è una grande stanza con archi di pietra ", ha detto la Chiesa o Monas-Tyrn. Silenzio, grave architettura di una serratura feudale con i suoi cortili interni, rose profumate, pareti coperte di uve arricciate. In questa impostazione, ogni indicazione del musicista autorevole è stata percepita con trepidazione quasi religiosa, e le classi sono state ricordate per la vita.

Nella storia della Spagna non c'era alcun artista, che sarebbe stato così AK-Tunic ha sostenuto musica spagnola in tutto il mondo. Una volta, spiegando perché la chitarra è uno strumento preferito in Spagna, Andres Segovia Skival, che uno spagnolo è un'intera società, come una chitarra - un'intera orchestra!

Guarda anche:

Vladimir Bobz su alcune tecniche tecniche di Andres Segovia (conto corrente sul libro M. Weisseboard "Andres Segovia", M., Musica, 1981)

Denis Kolvach "Technique Segovia"

Raccolta di materiali su Segovia, contenente le pubblicazioni più significative su di lui nella stampa e letteratura sovietica (molte delle quali sono presentate nelle copie fotografiche degli originali), leggi nel rilascio speciale della nostra rivista elettronica "Storia della chitarra in persone" ( 2012, n. 3) - "Segovia in stampa e letteratura sovietica."

Discografia

Celebrazione centenaria

Completa 1949 Registrazioni di Londra

I ricordi EMI volumi 1 e 2

• Poeta della chitarra

• Collezione Segovia.

  1. Ponce, Rodrigo, Torroba

     Le mie opere preferite.

     Purcell, Scarlatti, Handel, Bach, Frescobaldi

     Cinque secoli della chitarra spagnola

  2. Castelnuovo-Techesco.

Brevi pezzi spagnoli.

Stili a cui possono essere attribuiti dall'artista: Jazz, Musica strumentale, Musica acustica, Musica classica, Metallo Hevi, Musica per chitarra, Rock classico, Latino, Classico, Barocco, Flamenco

Andres Torres Segovia (span. Andrés Torres Segovia, dal 1981, con l'aggiunta del titolo Markiz de Salobreña, sp. Marqués de Salobreña; 21 febbraio 1893, Linares - 3 giugno 1987, Madrid) - Chitarrista spagnolo, considerato il padre di Una chitarra accademica moderna.

Segovia dall'infanzia sognava di fare una chitarra come strumento riconosciuto nella zona musica accademicacome pianoforte o violino. Cominciò a imparare la chitarra da gioco fin dall'infanzia dai suoi parenti, ispirando come campione della tecnica master-satellitare dei chitarristi che eseguono flamenco. Nell'adolescenza, Segovia si trasferì nella città di Granada, dove prese le lezioni di suonare la chitarra, e all'età di 16 anni, ha parlato con il primo concerto a Madrid, adempiendo la trascrizione di varie opere fatte per la chitarra di Francisco Tarrega, E l'Armagine di Johanna Sebastian Baha. I primi discorsi di Segovia sono stati composti da freschi - in parte a causa del fatto che la sua attrezzatura performante era notevolmente diversa dalla tecnica di Tarregy e la maggior parte dei suoi studenti: seguendo Migesel, Lelghet (che potrebbe essere riuscito a ottenere alcune lezioni) che ha giocato usando Solo il dito dei tamponi, ma anche le unghie, il che rende il suono più e forte (c'è un punto di vista che questa distinzione è associata al desiderio di Segovia di approvare la chitarra da salotti e saloni alle grandi sale da concerto).

A partire dalla metà degli anni '10. L'abilità esecutiva di Segovia ha conquistato un crescente riconoscimento per una chitarra accademica in Spagna. Nel 1919 e nel 1921. il suo primo tour in Sud America, e nel 1928 - il primo viaggio negli Stati Uniti. Espansione costantemente il repertorio della chitarra (questo consisteva uno dei principali meriti di questo musicista), Segovia spostò per la chitarra ampia cerchio Scritti di diversi autori - compresi tali lavori eccezionali e complessi come "leggenda" Isaac Albenis e<<Чакона>\u003e Bach. Allo stesso tempo, Segovia ha fatto appello ai compositori contemporanei con una richiesta di scrivere per la chitarra, e nel tempo spagnolo, così come compositori europei e latino-americani (F. Moreno Toroba, H. Turina, M. Kastelnovo-Tedesco, M. Risposta, ecc.) Cominciò a rispondere. Durabile girato commonwealth creativo Segovia e Etor Villa Lobosom, che ha scritto un'intera gamma di opere per il famoso chitarrista, a partire dai famosi "dodici Etudes".

Dalla metà degli anni '50. Segovia ha insegnato molto - prima a Siena, e poi a Santiago de Compostela, dove ha anche contribuito molto a creare un locale festival musicale. Tra i suoi studenti, molti eccezionali chitarristi moderni (D.VIlliams, D. CLRYM, A.dia, K. Parking, ecc.)

Nel 1958, Segovia divenne il proprietario del premio Grammy per la migliore registrazione della musica accademica da solista.

Nel 1981, il re della Spagna Juan Carlos I, come segno del riconoscimento del merito di Segovia, davanti alla cultura spagnola, lo costruirò in nobile dignità con il titolo di marchese. Nel 1985, Segovia ha ricevuto la prestigiosa ricompensa nel mondo della musica accademica - il premio Ernst Siemens.

Alla vecchiaia profonda Andres Segovia continuò il concerto e attività pedagogica. Più di settanta anni sono durati via creativa Questo grande artista!

Andres Torres Segovia (span. Andrés Torres Segovia, dal 1981, con l'aggiunta del titolo Markiz de Salobreña, sp. Marqués de Salobreña; 21 febbraio 1893, Linares - 3 giugno 1987, Madrid) - Chitarrista spagnolo, considerato il padre di Una chitarra accademica moderna.

Segovia dall'infanzia ha sognato di fare una chitarra come strumento riconosciuto nel campo della musica accademica, come un pianoforte o un violino. Cominciò a imparare la chitarra da gioco fin dall'infanzia dai suoi parenti, ispirando come campione della tecnica master-satellitare dei chitarristi che eseguono flamenco. Nell'adolescenza, Segovia si trasferì nella città di Granada, dove prese le lezioni di suonare la chitarra, e all'età di 16 anni, ha parlato con il primo concerto a Madrid, adempiendo la trascrizione di varie opere fatte per la chitarra di Francisco Tarrega, E l'Armagine di Johanna Sebastian Baha. I primi discorsi di Segovia sono stati composti da freschi - in parte a causa del fatto che la sua attrezzatura performante era notevolmente diversa dalla tecnica di Tarregy e la maggior parte dei suoi studenti: seguendo Migesel, Lelghet (che potrebbe essere riuscito a ottenere alcune lezioni) che ha giocato usando Solo il dito dei tamponi, ma anche le unghie, il che rende il suono più e forte (c'è un punto di vista che questa distinzione è associata al desiderio di Segovia di approvare la chitarra da salotti e saloni alle grandi sale da concerto).

A partire dalla metà degli anni '10. L'abilità esecutiva di Segovia ha conquistato un crescente riconoscimento per una chitarra accademica in Spagna. Nel 1919 e nel 1921. I suoi primi tour in Sud America hanno avuto luogo, e nel 1928 - il primo viaggio negli Stati Uniti. Espansione in costante espansione del repertorio della chitarra (questo è stato uno dei principali meriti di questo musicista), Segovia spostò per una chitarra una vasta gamma di opere di diversi autori - comprese tali opere eccezionali e complesse come "leggenda" Isaac Albenis e\u003e Baha. Allo stesso tempo, Segovia ha fatto appello ai compositori contemporanei con una richiesta di scrivere per la chitarra, e nel tempo spagnolo, così come compositori europei e latino-americani (F. Moreno Toroba, H. Turina, M. Kastelnovo-Tedesco, M. Risposta, ecc.) Cominciò a rispondere. Durevole si è rivelato il Commonwealth creativo di Segovia e l'Aitor Villa Lobos, che ha scritto un'intera serie di opere per il famoso chitarrista, a partire dai famosi "dodici Etudes".

Dalla metà degli anni '50. Segovia insegnava molto - prima a Siena, e poi a Santiago de Compostela, dove ha anche contribuito molto a creare un festival musicale locale. Tra i suoi studenti, molti eccezionali chitarristi moderni (D.VIlliams, D. CLRYM, A.dia, K. Parking, ecc.)

Nel 1958, Segovia divenne il proprietario del premio Grammy per la migliore registrazione della musica accademica da solista.

Nel 1981, il re della Spagna Juan Carlos I, come segno del riconoscimento del merito di Segovia, davanti alla cultura spagnola, lo costruirò in nobile dignità con il titolo di marchese. Nel 1985, Segovia ha ricevuto la prestigiosa ricompensa nel mondo della musica accademica - il premio Ernst Siemens.

La vecchiaia morta Andres Segovia ha continuato concerto e attività pedagogiche. Più di settanta anni è durato il percorso creativo di questo grande artista!