Se un bambino mostra abilità musicali fin dall'infanzia e sogna una carriera come musicista professionista, non è necessario afferrargli la testa e prevedere la sua vita in completa povertà. La moderna industria delle vacanze consente non solo ai musicisti famosi di fare buoni soldi. Ma molto dipende dalla specializzazione musicale e dal "valore monetario" dello strumento.

Chi sono i musicisti più ricchi del mondo?

L'industria più redditizia dell'industria musicale è la musica pop-rock protetta da copyright. Di conseguenza, i musicisti più ricchi del mondo sono eminenti cantanti e autori di canzoni popolari, o membri di gruppi pop-rock che sono impegnati nella paternità e non cantano e riscrivono le composizioni di altre persone a modo loro.

Guadagnano decine, centinaia di milioni di dollari l'anno e conducono la vita di un oligarca medio che compra yacht e isole (ad esempio, la fortuna di Sting e Mick Jagger è stimata in circa $ 300 milioni, Madonna - a $ 650 milioni, Paul McCartney - a 800 milioni $, Bono - $ 1 miliardo, ecc.).

La capacità di comporre canzoni belle, accattivanti e di successo e di eseguirle con una voce ben riconoscibile è la principale fonte di ricchezza e milioni di royalties per le celebrità della musica mondiale. E lo strumento musicale migliore, "denaro" e "ricco", unito al lavoro dell'autore originale, è, ovviamente, la voce umana.

Sfortunatamente, i musicisti classici e jazz guadagnano centinaia, migliaia di volte meno delle pop star (anche se la fortuna del famoso violista russo Yuri Bashmet è stimata in $ 3 milioni, ma questa è più l'eccezione che la regola). Quasi tutti i soldi in questo settore sono concentrati nella musica pop.

Pertanto, se tuo figlio ama cantare fin dall'infanzia e nell'adolescenza inizia a scrivere canzoni in stile pop-rock e ha un vero talento, allora questo è il modo più sicuro per scalare l'Olimpo musicale, anche finanziariamente.

Sfortunatamente, o fortunatamente, solo pochi di coloro che scrivono canzoni in gioventù raggiungono questo obiettivo. Ma nulla impedisce al tuo adolescente di cimentarsi in questa direzione, se ha una gran voglia di fare musica d'autore.

Basta tener conto che in Russia, a differenza dell'Europa e degli USA, dove a volte basta scrivere una canzone di successo per poi condurre una vita agiata a spese di numerosi diritti d'autore, è quasi impossibile fare soldi sui contenuti musicali.

Il pane principale dei musicisti in Russia sono i concerti. Il dotato guadagna anche denaro componendo musica per spot pubblicitari e film.

Non c'è bisogno di costringere il bambino a imparare le note e ad andare alle università di musica

Se studi attentamente le biografie di famosi musicisti pop-rock, si scopre che la maggior parte di loro non ha mai studiato musica in nessuna istituzione educativa e non conosceva la musica (ad esempio, i più grandi melodisti e compositori del XX secolo Paul McCartney e John Lennon non aveva familiarità con la notazione musicale). Ma questo non ha impedito loro di ottenere un grande successo in campo musicale. Hanno semplicemente seguito il loro talento e imparato la musica attraverso la pratica, non la teoria.

Pertanto, non è necessario richiedere a un bambino appassionato di musica e di comporre canzoni l'ammissione obbligatoria ad alcune università musicali e lo studio della notazione musicale. Il numero di autodidatti che hanno ottenuto un grande successo nel campo della musica pop-rock supera di gran lunga il numero di coloro che hanno studiato la più grande arte del mondo in istituzioni speciali.

Quali musicisti sono più apprezzati in Russia

Sfortunatamente, nell'industria musicale russa, non sono i talenti originali ad essere più apprezzati, ma il denaro e la pubblicità. Pertanto, i maggiori diritti d'autore in Russia sono guadagnati da quei musicisti che appaiono più spesso sullo schermo televisivo (Grigory Leps, Stas Mikhailov, Philip Kirkorov, Nikolai Baskov, Dima Bilan e altri) e quelli in cui i produttori "pompano" più soldi .

Ma nulla impedisce a tuo figlio di cantare in inglese in futuro, in modo che i suoi talenti possano essere notati a livello internazionale, poiché questo non è in grado di farlo a casa, dove si apprezzano cose completamente diverse. In ogni caso, se un bambino ha un talento per scrivere canzoni, questo dovrebbe essere incoraggiato in ogni modo possibile, indipendentemente dalla presenza o assenza di successo esterno e riconoscimento del suo lavoro.

Come la maggior parte dei diplomati delle scuole di musica e dei conservatori guadagna con la musica in Russia

Ma anche se tuo figlio non riesce a entrare nel grande palcoscenico, ciò non significa che non sarà in grado di guadagnare soldi con la musica. La moderna industria degli eventi (la sfera dell'organizzazione e dello svolgimento di vari eventi festivi, aziendali e pubblicitari) offre un'eccellente opportunità di ricevere denaro decente per numerosi diplomati di scuole di musica, conservatori e musicisti autodidatti semplicemente di talento.

Per fare ciò, è necessario eseguire canzoni e melodie popolari in occasione di matrimoni, feste aziendali, anniversari, presentazioni, in ristoranti, caffè, centri commerciali, ecc. Devi solo scegliere il giusto strumento musicale "da soldi", che è richiesto nel settore degli eventi, sia in versione solista che come parte di un gruppo musicale.

Lo strumento musicale più "denaro" è la voce

Lo strumento musicale più popolare negli eventi festivi è, ovviamente, la voce umana. I proprietari di timbri lussuosi che possono cantare bene possono guadagnare soldi decenti ai matrimoni e alle feste aziendali, trascorrendo un minimo di tempo al lavoro.

L'unico problema è che ci sono troppi cantanti e cantanti per matrimoni, e non è così facile distinguersi tra loro per ricevere molti ordini per spettacoli. Per fare questo, devi trovare la tua nicchia, il tuo repertorio e il tuo cliente. Quindi sarà possibile ricevere denaro decente per l'esecuzione di canzoni popolari.

C'è molta meno concorrenza tra gli strumentisti delle aziende di matrimoni.
Quale strumento musicale dovrebbe scegliere un bambino per guadagnare denaro decente nel settore degli eventi?

Sassofono tenore - re del matrimonio musicale moderno

Se una volta la fisarmonica a bottoni era il principale re musicale dei matrimoni, oggi i segnali sonori sono leggermente cambiati (sebbene la fisarmonica a bottoni e la sua parente più stretta, la fisarmonica, siano ancora molto richieste ai matrimoni nell'entroterra rurale e nelle piccole città).

Uno degli strumenti nuziali più popolari oggi è il sassofono, e in particolare il sassofono tenore più eufonico e romantico. Il sassofono contralto dal suono più acuto è leggermente meno richiesto nel settore degli eventi.

A volte vengono ricevuti ordini per l'esecuzione di composizioni sul sassofono soprano durante i matrimoni. Il resto della famiglia dei sassofoni (sassofono basso, sassofono contrabbasso e sassofono baritono) non compare a tali eventi, sebbene ci siano eccezioni.

In ogni caso, se tuo figlio padroneggia decentemente il sassofono tenore e impara a suonare melodie popolari con un suono bello, lussuoso e succoso (che in realtà non è così difficile, dal momento che non si tratta di improvvisazione o composizione di musica), allora avrà ogni possibilità di entrare con successo nel business degli eventi. Guadagnerà bene ai matrimoni e alle feste aziendali, dedicandoci un minimo di tempo di lavoro.

Ad esempio, i miei conoscenti sassofonisti che suonano a matrimoni, feste aziendali e presentazioni guadagnano 50-60 mila rubli, lavorando solo 8-10 ore al mese! (un'ora della loro performance costa da 6 mila rubli). Per un tale stipendio, molti responsabili delle vendite e rappresentanti di plancton d'ufficio devono schiudere un mese intero, lavorando entro una settimana lavorativa standard di 40 ore.

Riesci a immaginare quanto tempo libero hai? È sufficiente giocare per un'ora a un matrimonio o a una festa aziendale due volte a settimana per condurre uno stile di vita completamente confortevole. Allo stesso tempo, puoi ancora guadagnare soldi decenti dando lezioni private di sassofono.

Altri musicisti che suonavano strumenti a fiato (flautisti, clarinettisti, trombonisti, oboisti, ecc.) furono molto meno fortunati. Sono molto raramente invitati a matrimoni ed eventi aziendali, solo se fanno parte di un gruppo musicale.

Violino - regina delle nozze musicale

Tra gli strumenti a corda, il più popolare nel settore degli eventi è, ovviamente, il violino. Questa è la vera regina musicale della sfera matrimoniale e aziendale. Se i "sassoni" sono principalmente suonati da uomini, allora tra i violinisti nuziali ci sono molti rappresentanti di entrambi i sessi.

Altri strumenti a corda classici (violoncello, viola) sono spesso invitati a tali eventi come parte di trii e quartetti d'archi.

Uno degli strumenti più popolari al mondo: il sintetizzatore, stranamente, non è molto richiesto in una versione da solista agli eventi. Di norma, pianisti e tastieristi sono invitati a suonare come sottofondo nei caffè e nei ristoranti, ma non ai matrimoni e alle feste aziendali.

Molto più popolari sono i "tastieristi cantanti" che conoscono molte canzoni popolari e possono riempire le pause durante le vacanze con musica strumentale.

Lo strumento principale dei musicisti pop-rock, la chitarra (sia acustica che elettrica), è spesso invitato a eventi festivi come parte di duetti e gruppi musicali o come accompagnamento per un cantante.

Se il tuo adolescente suona in un gruppo rock, allora potrebbe guadagnare soldi decenti con lei a matrimoni e feste aziendali, eseguendo cover di canzoni popolari Vero, dal momento che l'esibizione di gruppi musicali è 4-5 volte più costosa dell'esibizione di un musicista solista, quindi li invitano a matrimoni e feste aziendali sono molto meno comuni di strumentisti e cantanti solisti.

Sfortunatamente, chi suona strumenti esotici deve cercare altre fonti di reddito (ad esempio, può guadagnare periodicamente denaro extra come musicisti di studio). Gli intenditori di musica e gli amanti dell'esotismo tra gli sposini, purtroppo, sono molto rari.

Gli strumentisti possono fare soldi in qualsiasi parte del mondo

È meglio, ovviamente, se tuo figlio diventa un polistrumentista, possiederà con sicurezza diversi strumenti (su alcuni guadagnerà denaro e su altri suonerà per l'anima) e conoscerà un numero enorme di melodie popolari. Quindi sarà sicuramente in grado di nutrirsi con la musica. Inoltre, non solo in Russia, ma anche in qualsiasi angolo del pianeta, poiché la musica strumentale è un linguaggio universale, comprensibile a tutti gli abitanti della Terra senza parole.

Meglio lasciare che la musica sia un hobby preferito che un noioso "obbligo"

Ma anche se non può sfondare sul grande palco e non vuole suonare strumenti "da soldi", ma scriverà musica complessa e sperimentale che non può essere venduta, non c'è bisogno di preoccuparsi di questo. Meglio lasciare che la più grande arte del mondo diventi per lui un hobby e una passione preferiti piuttosto che un noioso "obbligo" di eseguire canzoni di altre persone per ridurre più "impasto". Solo ora dovrà guadagnarsi da vivere in qualche altra zona.

Articolo fornito da:

Alexey Kormuskin,
appositamente per DETINFORM

Questioni di attualità

Ciao! Oggi mio figlio ha 3 mesi e 3 settimane. Dal 24.02 al 28.02 - abbiamo avuto una voce rauca, la gola non è rossa, non c'è febbre e non c'è moccio, una condizione che causa malattie. (Trattamento: 1 supposta di Kipferon, 1 supposta di Viferon, inalazione con soluzione fisiologica). Dal 20.03 ad oggi, la voce rauca di nuovo non è forte come la prima volta, non ci sono segni di malattia, lo stato è giocoso, dal 03.04 la voce è ancora più rauca, la condizione è patogena e da ieri la voce è quasi scomparso, la temperatura è di 37,2. Sul sangue che hanno donato il 12 marzo, quando erano sani e la loro voce era normale, un leggero aumento dei linfociti.. Cosa fare?

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Domanda numero 913 |Il figlio di 6 anni si toglie le mutandine di notte |20.02.2017 | Petrova Nadezhda Alekseevna chiede

Buona giornata! A mio figlio piace dormire nudo, perché tutto interferisce costantemente con lui, preme, preme, ecc. Durante il giorno tira la maglietta, poi tira giù le mutandine, poi il collo, è molto attivo e raddrizza costantemente qualcosa dai suoi vestiti. Dato che non puoi spogliarti in giardino durante il giorno e metterlo almeno in mutande di notte per abituarsi, ma il più delle volte di notte si toglie tutto. E non molto tempo fa, in generale, ho iniziato ad abbassare le mutandine sul prete, ad es. non lo tolgo del tutto, lo sveglio - e le mutandine del papa si abbassano. Cosa significa questo? Perché il bambino fa questo? Cosa devo fare: vale la pena prestare attenzione?

Sai dove si trova il più grande strumento musicale in Russia? Questo enorme organo è stato installato nella Sala Svetlanov della Casa Internazionale della Musica di Mosca. L'organo pesa 30 tonnellate, l'altezza totale è di circa 15 metri, come un edificio di cinque piani, il numero totale di canne nell'organo è di seimila. I tubi più grandi sono lunghi 10 metri. Diamo un'occhiata più da vicino a questo straordinario strumento e diamo anche un'occhiata all'interno.

2. Il progetto dell'organo della Casa Internazionale della Musica di Mosca è stato sviluppato appositamente per la Sala Svetlanov molto prima dell'apertura della sala concerti.
"La sala e l'organo dovrebbero essere creati insieme, allo stesso tempo, come se fossero l'uno per l'altro", spiega Pavel Nikolaevich Kravchun, professore associato del Dipartimento di acustica dell'Università statale di Mosca e sovrintendente capo degli organi presso la Moscow International House of Music, che ha partecipato alla creazione dello strumento.

3. L'organo è stato costruito in Germania dal famoso consorzio delle ditte tedesche Glatter Gotz (Ovingen) e Klais (Bonn). È stato prodotto e originariamente assemblato a Bonn nella primavera del 2004 e in estate è stato trasportato a Mosca. L'installazione e la configurazione dello strumento sono durate sei mesi. La cerimonia di apertura dell'organo si è svolta il 21 dicembre 2004; nella primavera del prossimo anno, nella Sala Svetlanov si è tenuto il primo festival d'organo con la partecipazione di importanti musicisti di tutto il mondo.

4. Il pannello di controllo dell'organo House of Music ha quattro tastiere manuali (manuali), poste una sopra l'altra, ogni tastiera ha 61 tasti. Ci sono altri 32 tasti a pedale sulla tastiera (pedale). Inoltre, ci sono molti pulsanti ausiliari e maniglie sul telecomando.

5. Utilizzando le manopole, è possibile attivare o disattivare il registro corrispondente, ovvero un gruppo di tubi dello stesso timbro. Ci sono 84 di questi registri in totale e altri due sono sonori-visivi. Ogni registro costituisce, per così dire, uno strumento musicale separato, ad esempio un flauto, un oboe o persino campane di Natale. Si scopre che le maniglie accendono i registri necessari e i tasti aprono l'accesso aereo ai tubi di toni specifici. Se i registri sono spenti, l'organo non suona alla pressione di un tasto.

6. Ad ogni tastiera è assegnato un certo gruppo di tubi. Il collegamento tra le chiavi e le valvole che permettono all'aria di entrare nella maggior parte dei tubi è meccanico. Pertanto, più i tubi sono lontani dall'esecutore, più forte è la pressione dei tasti che ne sono responsabili. Ad esempio, la prima tastiera è collegata con tubi situati a un metro di distanza dall'organista, i suoi tasti si premono facilmente e senza impedimenti. E la quarta tastiera è responsabile dei tubi più esterni situati nella parte superiore dell'organo - lì i tasti vengono premuti con una certa difficoltà (ancora: da esso ai tubi 13 metri in alto e qualche metro in più a sinistra ea destra).
Per i registri shamad e i registri a pedale dal suono più basso, è organizzato un collegamento elettrico, poiché la pressione dell'aria crea una grande forza sulle valvole.

7. Tre enormi ventilatori sono responsabili della fornitura di aria ai tubi. In precedenza, prima dell'avvento dei motori elettrici, l'aria veniva pompata negli organi da persone appositamente addestrate che calpestavano enormi pompe: i soffietti.

8. Suonare l'organo con mani e piedi contemporaneamente. Le capacità e il suono dello strumento sono sorprendenti. La gamma di questo organo va dagli infrasuoni (8 hertz) agli ultrasuoni. In termini di volume del suono, l'organo è paragonabile a un'intera orchestra sinfonica.

9. Ecco come appare una registrazione d'organo. Considerando che tutti gli organi sono diversi, molte prestazioni dipendono dal particolare organo e organista.

10. C'è una pedaliera per i piedi.

11. Puoi anche controllare il volume del suono con i piedi.

12. Pavel Nikolaevich è un eccellente narratore e una persona molto entusiasta. Gli organi sono tutta la sua vita. Si è interessato a questo strumento mentre era ancora uno scolaro, a causa dell'organo è entrato nel Dipartimento di Acustica del Dipartimento di Fisica dell'Università Statale di Mosca, ora è uno dei maggiori esperti di organi in Russia. Siamo stati molto fortunati con l'escursione.

13. Qualche parola sulla sala. È rifinito in larice per un suono migliore.

14. Per una migliore acustica, molti pannelli sono angolati.

15. Ma non è tutto. Affinché l'intera sala abbia una buona acustica, viene utilizzato uno speciale sistema Constellation. La Costellazione può essere descritta come segue. I microfoni captano il suono in alcune parti della sala, quindi il processore elabora questo suono secondo un certo algoritmo e lo invia agli altoparlanti situati nella sala. In questo modo è possibile simulare e controllare l'acustica della stanza.

16. A seconda delle impostazioni, puoi ottenere un suono come in una cattedrale o in un'enorme sala, le cui dimensioni sono molte volte più grandi delle dimensioni effettive della sala.

17. Ora andiamo a vedere che aspetto ha l'organo dall'altra parte. Prendiamo l'ascensore per diversi piani.

18. Ecco come appare l'organo dall'interno. Un numero enorme di tubi e complessità di meccanismi.

19. Dalle chiavi ai tubi si ha la trazione meccanica. Quando si preme un tasto, i lembi si aprono e le trombe suonano.

20. Le aste sono di legno. I tentativi di sostituire il legno con cavi metallici non hanno avuto successo, il metallo è troppo sensibile alle temperature estreme.

21. Le canne dell'organo sono fatte di materiali diversi, ci sono quelle di metallo da una lega di stagno con piombo e quelle di legno di pero, pino e quercia. Il timbro e l'altezza del suono dipendono dal design del tubo, dal materiale e dalle dimensioni.

22. Lo spessore delle pareti dei tubi metallici è di soli 0,5 millimetri, la lega è molto morbida, se tocchi con noncuranza il tubo, puoi lasciare un'ammaccatura.

23. L'organo è un dispositivo piuttosto "meteosensibile", i cambiamenti di temperatura e umidità possono influenzare la qualità del suono. Pertanto, il microclima viene monitorato con molta attenzione.

24. Il design dei tubi consente la personalizzazione. È diverso per tubi diversi, alcuni sono dotati di linguette speciali, i tubi più piccoli devono essere espansi o arrotolati.

25. L'accordatura dell'organo richiede diverse ore e viene eseguita prima di ogni concerto. Ci vuole una pazienza enorme per accordare un organo.

26. Ecco come appare la "bocca" della pipa. La tromba "canta" attraverso di essa.

27. I tubi più piccoli hanno una dimensione di pochi centimetri. È persino sorprendente che questi piccoli possano suonare per tutto il pubblico.

28. Ricordi i tubi che sporgono in avanti sulla facciata? Ecco come appaiono dal balcone all'interno dell'organo.

29. In generale, lo strumento è fantastico, dovresti assolutamente ascoltarlo.

30. Molte grazie alla Casa Internazionale della Musica di Mosca per l'escursione più interessante.

E un brevissimo video:

Un'antica leggenda greca dice che il primo strumento musicale fu creato dal dio Pan, che camminò nella foresta vicino al fiume, raccolse una canna e iniziò a soffiarci dentro. Si è scoperto che il tubo di canna è in grado di produrre suoni incantevoli che si sommano a bellissime melodie. Pan tagliò diversi rami dell'ancia e li collegò insieme, creando il primo strumento: il prototipo del flauto.

Pertanto, gli antichi greci credevano che il primo strumento musicale fosse il flauto. Forse lo è - almeno è lo strumento più antico mai registrato dai ricercatori. Il suo esemplare più antico è stato trovato nel sud della Germania, nella grotta di Holi Fels, dove sono in corso gli scavi di un insediamento preistorico di persone. In totale, in questo luogo sono stati trovati tre flauti, scolpiti da un avorio e con diversi fori. Inoltre, gli archeologi hanno scoperto frammenti che apparentemente appartenevano agli stessi flauti. La datazione al radiocarbonio ha contribuito a determinare l'età di questi strumenti, con il più antico risalente al 40 millennio aC. Finora, questo è lo strumento più antico trovato sulla Terra, ma forse altre copie semplicemente non sono sopravvissute fino ad oggi.

Flauti e tubi simili sono stati trovati sul territorio dell'Ungheria e della Moldavia, ma sono stati realizzati nel 25-22 millennio a.C.

Candidati al titolo degli strumenti musicali più antichi

Sebbene mentre il flauto sia considerato lo strumento musicale più antico, è possibile che in realtà per primo sia stato realizzato un tamburo o qualsiasi altro dispositivo. Ad esempio, gli aborigeni australiani sono sicuri che il loro strumento nazionale chiamato didgeridoo sia il più antico, la sua storia risale alle profondità della storia della popolazione indigena di questo continente, che, secondo gli scienziati, ha dai 40 ai 70 mila anni . Quindi, è possibile che il didgeridoo sia davvero lo strumento più antico. Si tratta di un imponente tronco di eucalipto, che in alcuni casi raggiunge i tre metri di lunghezza, con un nucleo cavo divorato dalle termiti.

Poiché il didgeridoo viene sempre tagliato da tronchi diversi con forme diverse, i loro suoni non si ripetono mai.

I tamburi più antichi trovati risalgono al quinto millennio a.C., ma gli scienziati ritengono che questo sia uno dei candidati più probabili per il titolo di primo strumento musicale. Si parla della sua lunga storia come di un'ampia varietà di tipi di tamburi moderni e della loro prevalenza quasi onnipresente, nonché di un design semplice e senza complicazioni che consentirebbe anche ai più antichi antenati delle persone di suonare melodie con l'aiuto di semplici dispositivi. Inoltre, è stato dimostrato che in molte culture la musica dei tamburi era una parte molto importante della vita: accompagnava tutte le feste, i matrimoni, i funerali, le guerre.

Le persone hanno scoperto i suoni incantevoli della musica fin dai tempi antichi. Negli antichi miti greci, l'arte di suonare vari strumenti musicali era di proprietà sia degli dei che dei mortali. Non una singola festa era completa senza flauti, timpani e flauti, che allietavano le celebrazioni di re e contadini comuni. Ma qual è lo strumento più antico sulla Terra?

I primi strumenti musicali

Gli archeologi sono stati i primi a raccontare l'esistenza di strumenti musicali in tempi antichi, che trovano pipe, tweeter e altri oggetti per suonare musica in quasi tutti gli scavi. Allo stesso tempo, reperti simili sono stati trovati in quei territori in cui gli archeologi sono riusciti a scavare i siti delle popolazioni primitive.

Alcuni degli strumenti musicali trovati dagli archeologi risalgono al Paleolitico superiore - in altre parole, questi strumenti apparvero tra 22-25 mila anni aC.

Inoltre, gli antichi erano in grado non solo di creare strumenti musicali, ma anche di musica per loro, scrivendo segni musicali su tavolette di argilla. La più antica notazione musicale fino ad oggi è stata scritta nel XVIII secolo a.C. Gli archeologi lo hanno trovato nella città sumera di Nippur, che hanno scavato, che un tempo si trovava nel territorio dell'Iraq moderno. Scienziati dell'Università della California, che hanno decifrato la tavoletta musicale nel 1974, hanno affermato che conteneva le parole e la musica di una ballata d'amore assira per lira a corde.

Il più antico strumento musicale

Nel 2009, gli archeologi hanno scoperto in una delle grotte situate nel sud-ovest della Germania i resti di uno strumento che ricorda fortemente uno strumento moderno. Analisi e studi hanno dimostrato che l'età del flauto antico è di oltre 35 mila anni. Nel corpo del flauto sono stati praticati cinque fori perfettamente rotondi, che dovrebbero essere chiusi con le dita durante la riproduzione, e alle sue estremità c'erano due profondi tagli a forma di V.

Lo strumento musicale era lungo 21,8 centimetri e spesso solo 8 millimetri.

Il materiale con cui è stato realizzato il flauto si è rivelato non essere legno, ma dall'ala di un uccello. Oggi questo strumento è il più antico, ma non il primo nella storia dei ritrovamenti archeologici: durante gli scavi sono stati ripetutamente ritrovati anche tubi in osso, corna cavi di animali, pipe in conchiglia, sonagli in pietra e legno, oltre a tamburi realizzati con pelli di animali. .

Ci sono molte leggende sull'origine della musica. Gli antichi greci credevano che i grandi dei dell'Olimpo lo avessero dato loro, ma gli scienziati moderni hanno condotto una serie di studi etnografici e archeologici. Come risultato di questi studi, si è scoperto che la prima musica è apparsa nella società primitiva ed è stata usata come ninna nanna per cullare.

Nessuno può dire con certezza quando sia nata esattamente la musica, ma si sa che ha accompagnato l'umanità fin dall'antichità. All'alba della civiltà si distinguevano tre metodi di produzione del suono musicale: colpire un oggetto che suona, far vibrare una corda tesa e soffiare aria in un tubo cavo. Questo fu l'inizio di tre tipi di strumenti musicali: percussioni, archi e fiati.

I primi strumenti a fiato erano le ossa cave di vari animali. Ad esempio, il più antico noto agli scienziati - il tubo di Neanderthal - è ricavato dall'osso di un orso delle caverne. Nel loro sviluppo, gli strumenti a fiato hanno assunto forme diverse, ma tra popoli diversi sono stati osservati modelli generali in questo processo.

flauto di Pan

Avendo imparato come estrarre un suono da un tubo (prima uno osseo, poi uno di legno), una persona voleva diversificare questo suono. Notò che tubi di diverse lunghezze emettono suoni di diverse altezze. La soluzione più semplice (e quindi la più antica) era quella di legare insieme più tubi diversi e spostare la struttura lungo la bocca.

Nasce così lo strumento, meglio conosciuto con il nome greco Syrinx, o flauto di Pan (secondo il mito greco, fu creato dal dio Pan). Ma non si dovrebbe pensare che un tale flauto fosse solo tra i greci - tra gli altri popoli esisteva con nomi diversi: ekuduchai in Lituania, nai in Moldavia, kugikly in Russia.

Un lontano discendente di questo flauto è uno strumento così complesso e maestoso come l'organo.

Pipa e flauto

Per produrre suoni di diverse altezze, non è necessario prendere più tubi, è possibile modificare la lunghezza di uno praticando dei fori su di esso e sovrapponendoli con le dita in determinate combinazioni. È così che è nato lo strumento, che i russi chiamavano flauto, -, i bielorussi - la pipa, u - la sopilka, u - salamuri e i moldavi - fluer.

Tutti questi strumenti sono tenuti sulla faccia, questo è chiamato "flauto longitudinale", ma c'era un altro design: il foro in cui viene soffiata l'aria è sullo stesso piano dei fori per le dita. Tale flauto - trasversale - è stato sviluppato nella musica accademica, il flauto moderno risale ad esso. E il "discendente" del flauto - il flauto a blocchi - non è incluso nell'orchestra sinfonica, sebbene sia usato nella musica accademica.

Pietà

Gli strumenti sopra citati sono tra le sibilanti, ma c'è anche un disegno più complesso: lo strumento è dotato di una campana, nella quale è inserita una linguetta - una lamina sottile (originariamente fatta di corteccia di betulla), la cui vibrazione rende suona più forte e cambia timbro.

Questo disegno è tipico della zhaleika russa, lo sheng cinese. C'erano strumenti simili nell'Europa occidentale, e l'oboe classico moderno e il clarinetto risalgono a loro.

Corno

Un'altra opzione di design per uno strumento a fiato è un pezzo aggiuntivo che tocca le labbra del musicista, un bocchino. Questo è tipico per il corno.

Il corno è comunemente associato al lavoro di un pastore. In effetti, i pastori usavano le corna, perché il suono di questo strumento è abbastanza forte, può essere ascoltato a grande distanza. Ciò è facilitato dalla forma conica.

Questa è solo una piccola parte della diversità che rappresentano gli strumenti a fiato di diverse nazioni.

Video collegati

Fonti:

• Vasiliev Y., Shirokov A. Storie di strumenti popolari russi

Suggerimento 4: quali strumenti musicali sono considerati folk?

Gli strumenti popolari sono parte integrante della cultura tradizionale di un paese, tuttavia, per capire quali strumenti possono essere considerati popolari, è necessario rivolgersi alla storia e alla musica popolare.

In parole povere, tutto ciò che può rendere un suono più o meno piacevole all'orecchio umano può essere chiamato strumento musicale: un cucchiaio, un coltello, una sega, dei bastoncini e così via. Ma ancora, siamo abituati a dispositivi più o meno standardizzati. Il più grande è l'organo: un enorme pianoforte con un complesso sistema di canne che emettono suoni di grande potenza e la più ampia gamma. Ma qual è lo strumento musicale più piccolo? Scopriamolo.

Un'armonica è uno strumento che può stare facilmente in tasca. Questo è un vantaggio: puoi averlo sempre con te, che è qualcosa che gli arpisti usano con piacere - persone che suonano questo strumento insolito professionalmente.

Nonostante la sua apparente frivolezza, l'armonica viene spesso introdotta nelle composizioni blues, jazz e persino rock. Molti musicisti russi lo suonano bene, ad esempio Boris Grebenshchikov, Sergei Chigrakov, Vladimir Shakhrin e molti altri.

La più piccola armonica "Little Lady" aveva una lunghezza di 5 centimetri e uno spessore di 1,5. È stato prodotto in Germania negli anni '90 del XIX secolo, ma è sopravvissuto fino ad oggi.

L'armonica nella mente della maggior parte dei musicisti è uno strumento frivolo, folk o anche amatoriale. Il triangolo è un'altra cosa. Nonostante l'apparente semplicità, anche primitività, ha un suono forte e brillante. La parte del triangolo, per quanto divertente possa sembrare, è inclusa in molte opere classiche.

Ad esempio, la Danza di Anita dal dramma di Grieg Peer Gynt e l'ouverture a Wilhelm Tell sono incomplete senza il suono di un triangolo. Fu usato da Beethoven, Mozart, Hayden e molti altri compositori. E Liszt ha persino scritto un pezzo che i musicisti chiamano "Concerto per il triangolo" - Concerto n. 1 per pianoforte e orchestra. In esso, questo strumento frivolo gioca un ruolo molto serio.

Il flauto è esso stesso in miniatura e l'ottavino è anche chiamato un piccolo flauto. Questo strumento in miniatura ha un suono acuto ma piacevole. Si trova spesso nelle orchestre sinfoniche, ma la piccola è raramente assegnata alla parte principale, più spesso si limita a completare altri strumenti. Vivaldi, Shostakovich, Ravel hanno apprezzato la delicata bellezza di questo strumento.

Il divertimento dei bambini, il fischietto, in mani abili si trasforma in uno strumento musicale dal suono brillante e ricco. Il vernacolo tradizionale è solitamente realizzato in legno, argilla e ora in plastica. È interessante notare che dallo stesso fischio si può estrarre un'ampia gamma di suoni semplicemente versandoci dentro un po' d'acqua. Poi il fischio si trasforma in trilli sommersi.

Questo strumento musicale semplice e senza pretese non si trova nelle orchestre sinfoniche, ma i gruppi folk sono felici di inserirli, aggiungendo un suono autentico.

Gli strumenti che abbiamo elencato sopra sono piccoli di per sé. Certo, se vuoi, puoi rendere il triangolo più piccolo, ma hanno i loro standard e devono obbedirli. Ma ci sono strumenti che sono diventati così piccoli per volere dei creatori.

Ad esempio, Dustin Carr e Harold Craidhead del Dipartimento di Nanotecnologia della Cornell University hanno presentato il nanogitar al pubblico. Ha una lunghezza totale di circa 10 micrometri e le stringhe hanno un diametro di circa 10 atomi. Nonostante ciò, suona, tuttavia, puoi schiacciarlo con il dito senza nemmeno accorgertene, quindi devi usare un raggio laser. La chitarra emette suoni, ma l'orecchio umano non può sentirlo, devi usare gli amplificatori.

Nanoarfa

Dire che questo è solo un piccolo strumento musicale è non dire nulla. Per la sua fabbricazione, hanno preso un cristallo di silicio, su cui è stato inciso lo strumento. Il diametro delle corde è davvero nano - 50 nanometri. Emettono un suono di 380 milioni di hertz. Lo suonano allo stesso modo della nano-chitarra, con un raggio laser.

Oltre ai nano giocattoli in miniatura e ultra-tecnologici, esiste una terza categoria: copie più piccole di strumenti convenzionali. Uno di questi è un sassofono piccolo che si adatta al tuo piatto. La sua lunghezza è di 30 centimetri. Ciò è particolarmente degno di nota dato che il sassofono è considerato uno degli strumenti più complessi. Ripeterlo in miniatura è una vera impresa.

Nel 2006, Sega Toys Co ha presentato uno strumento musicale insolito, un pianoforte del peso di 2 chilogrammi. Come previsto, ha 88 tasti, ognuno dei quali è largo 4 millimetri. È incredibilmente difficile da suonare e anche il suono non è molto familiare. Ma d'altra parte, non hai bisogno di motori per trasportare un pianoforte del genere.

Il gruppo ad arco (contrabbasso, viola, violoncello e violino) è fortemente dipendente dalle dimensioni del corpo, perché risuona e riflette il suono. Ad alcuni artisti piace sperimentare dimensioni e forme per ottenere suoni insoliti. Ma nel 1973, Eric Massner non prese affatto misure estreme: creò uno strumento lungo 41 millimetri. Sorprendentemente, questo violoncello ripete il solito in tutto, può anche suonare, anche se in una gamma molto alta.

La qualità dello strumento non dipende necessariamente dalle sue dimensioni, e quelli che abbiamo trovato ne sono una conferma diretta.

Le persone non solo hanno inventato e migliorato gli strumenti musicali, ma hanno anche cercato di aumentare e diminuire le loro dimensioni. E se anche il più piccolo strumento musicale può produrre dei suoni, allora saranno in tanti a volerlo conoscere.

Il pianoforte più piccolo

La società "Sega Toys" nel 2006 ha rilasciato un pianoforte in miniatura del peso di 2,5 chilogrammi. È lo strumento a tastiera più piccolo su cui puoi suonare un brano musicale. La larghezza di ciascuna delle sue chiavi è di 4 mm e ce ne sono 88.

La chitarra più piccola

Alla Cornell University di New York, presso il Dipartimento di Nanotecnologia, è stata creata una chitarra di silicio di 10 micron (questa è la lunghezza di una cellula del sangue). Contiene 6 corde, ciascuna spessa 50 nanometri e può anche essere suonata, anche se con un raggio laser.

La fisarmonica più piccola

Dall'inizio del XIX secolo, l'azienda Hochner produce armoniche su larga scala sotto forma di portachiavi. Si chiama "Little Lady", contiene solo 4 fori e ha un range di 1 ottava. La sua lunghezza è di 5 cm e la sua larghezza è di 15 mm.

Il violino più piccolo

Qui, i maestri di tutto il mondo hanno messo in scena un'intera competizione e il record è in continua evoluzione verso il basso. Il maestro cinese Chen, lavorando da 7 anni, creò un violino di 2 cm, e prima c'era uno strumento lungo 3,5 cm. È fatto di acero, è completamente funzionante, tutte le parti sono realizzate utilizzando la tecnologia reale - è solo difficile capire come puoi suonarlo. Ma coloro che amano gli sport attivi possono imparare le regole del softair - comprensibilmente, brevemente, rapidamente e andare a giocare al tuo gioco preferito.

Il miniatore americano David Edwards ha battuto il suo record realizzando un violino lungo 1,5 cm. È una copia delle opere di Stradivari e costa solo 1000 sterline.

Il maestro ucraino Mikhail Maslyuk di Zhmerinka ha scolpito un violino alto 11,5 mm negli anni '80. Solo una moneta da un centesimo ne conterrà 5.

Nikolai Sryadisty, residente a Kiev, ha costantemente gareggiato con Maslyuk e ha creato un violino che si adatta alla cruna di un ago e ha una dimensione di 3,5 mm. Copia completamente il famoso violino Stradivari ed è composto da 50 parti.

La balalaika più piccola

La stessa storia è successa con la balalaika. Per prima cosa Maslyuk costruì uno strumento musicale delle dimensioni di un seme di papavero. L'uomo grassoccio mise la balalaika in una custodia, e in un guscio di papavero. Zhmerynsky "mancino" ha suonato un musicista seduto su una sedia, suonando una balalaika e guardando in un leggio - e tutto questo in un guscio di papavero.

micronio

All'Università olandese di Trento a Enschede, un gruppo di studenti ha inventato un dispositivo che utilizza la tecnologia dei microcircuiti. Lo strumento è costituito da corde, ciascuna lunga fino a 1 mm e spessa pochi micrometri (che è dieci volte più sottile di un capello umano). Piccoli pettini e pesi sono fissati su queste corde. Controllandoli da un computer, è possibile ottenere vibrazioni sonore con l'aiuto della forza elettrostatica.

Le vibrazioni stesse sono lunghe solo pochi micrometri, ma il computer amplifica il suono in modo che l'orecchio umano possa distinguerlo. Ogni chip contiene una chiave specifica e diverse centinaia sono in grado di riprodurre un'intera orchestra musicale.

Gli studenti hanno già eseguito su di esso una composizione speciale "Improvisation for Micronium". Durante la creazione dello strumento musicale più piccolo del mondo, hanno cercato di raggiungere la completa sterilità, quindi il dispositivo è stato posto nel vuoto in modo che nessuna particella di polvere influisse sulla qualità del suono.

Oltre al record mondiale di "strumento musicale più piccolo", questo dispositivo può essere considerato l'inizio dell'era della nanotecnologia nella musica: qualsiasi suono generato dallo strumento non è privo di rumore e distorsioni lineari nella registrazione, e uno nato in un vuoto sarà riprodotto molto più pulito.